• Al ooit gewonder hoe om as 'n bewegingsontwerper aangestel te word, of wat dit verg om een ​​van die wêreld se suksesvolste bewegingsontwerpateljees te bou? Ryan Honey, medestigter van Buck beantwoord hierdie vrae – en meer – op die jongste episode van die School of Motion Podcast.
  • HOE OM GEHUUR TE WORD: 'N GRATIS EBOEK MET RYAN HEUNING.
  • WYS NOTAS UIT EPISODE 74 VAN DIE SCHOOL OF MOTION PODCAST, MET RYAN HONEY
• Die transkripsie van Ryan Honey se onderhoud met Joey Korenman van SOM

Al ooit gewonder hoe om as 'n bewegingsontwerper aangestel te word, of wat dit verg om een ​​van die wêreld se suksesvolste bewegingsontwerpateljees te bou? Ryan Honey, medestigter van Buck beantwoord hierdie vrae – en meer – op die jongste episode van die School of Motion Podcast.

Ons gas op episode 74 van die School of Motion Podcast, Ryan Honey mede - het die toppunt van bewegingsontwerpateljees gestig, Buck, en dien vandag as sy kreatiewe direkteur, wat toesig hou oor "'n kollektief van ontwerpers, kunstenaars en storievertellers" wat met kliënte in die advertensie-, uitsaai-, film- en vermaaklikheidsbedryf werk, sowel as niewinsorganisasies soos Alkoholiste Anoniem, Kinderlyn en Goeie Boeke:

Buck word beskou as ' die Harvard van bewegingsontwerpateljees ', en is 'n bekroonde, ontwerpgedrewe kreatiewe produksiemaatskappy met kantore in Los Angeles, Brooklyn en Sydney; Ryan is 'n 15-jarige veteraan in ontwerp en inhoudskepping wat innoverende, onvergeetlike werke namens Google, Apple, Facebook, Coca Cola, Nike, McDonald's, en... jy kry die idee.

Op vandag se episode praat Ryan met Joey oor die bewegingsontwerpbedryf, die ontwikkeling van sy ateljee, wat Buck soek in potensiële werkskandidate, die maatskappykultuur, en hoe kreatiwiteit en samewerking die Buck-werkplek beïnvloed en beïnvloed word: waar hulle streef daagliks daarna om 'n omgewing te skep wat 'n kultuur van uitnemendheid kweek,geanimeerde. Ek het soortvan deur my Rolodex gegaan van elke persoon wat ek in die wêreld geken het en hulle gehuur om dinge te doen wat hulle nog nooit voorheen gedoen het nie. Ons het ... Kom ons kyk na lewendige aksie, ons het soos 'n show genaamd Hypnotics 'n hip hop show gehad. Ons het 'n show gehad genaamd Heavy Petting, wat soos 'n seksprogram was. Ons het ... Kom ons kyk, wat nog? O, Sabotasie, wat soort van 'n poetsprogram was. Die Jimmy Show, wat 'n vriend van my van kollege was, Jimmy Jellinek, wat soort van 'n joernalis-program was en toe het ons ook D Life gehad, wat soort van een van die vroeë realiteit TV-reekse was waar almal was hulself verfilm en dit was alles ... Sommige van hulle was my kinderjare vriende, sommige was kollegas. Sommige was vriende van New York Stad.

Ryan Honey: En toe het ons die animasiereeks gehad. Ons het soos You Suck en Munchy Man en Fatty, Behind the Music That Sucks gehad, so net soort van parodie-dinge, en dan is dit deur beleggingsgeld gefinansier en die idee was dat ons hierdie eiendomme aan kabelnetwerke gaan verkoop en gaan dan voort om programme vir Heavy.com te ontwikkel, maar ons was nie baie bewus daarvan om inhoud te skep wat kommersieel lewensvatbaar was nie ...

Joey Korenman: Klink so.

Ryan Honey: Alhoewel ek dink ons ​​het 'n paar gekry ... ek dink daar was 'n kollege-netwerk, ek kan nie onthou wat dit genoem is nie, maar soos iets beer, maar hulle hetlisensieer sommige van die goed, wat wel die ligte vir 'n rukkie aangehou het, maar op die ou end kon ons nie advertensies kry nie en ons het probeer om dit 'n betaalde intekeningwebwerf te maak, wat teruggebrand het en toe het ons die kommersiële sektor gebruik om soort van finansier dit vir 'n rukkie en dit was nie volhoubaar nie, so in 2003 het ek weggegaan.

Joey Korenman: Het dit en ek kyk en Heavy.com is nog steeds rond en dit lyk .. Ek neem nou aan dis 'n heel ander maatskappy. Waarin het dit uiteindelik verander?

Ryan Honey: Nou glo ek dat die maatskappy uitsluitlik deur Simon Assaad besit word. Hy bestuur dit en dit is regtig 'n nuusversamelaar van wat ek kan vertel en daarom versamel hulle nuus en ek dink hulle het ook 'n paar skrywers, maar hulle versamel nuus, skryf hul eie inhoud en verkoop dan advertensies rondom dit.

Joey Korenman: Goed, so jy is in New York. Jy produseer soort van hierdie vreemde soos sagte kern pornografiese Flash spotprente ...

Ryan Honey: Ja, dit is 'n bietjie ver, dink ek, maar ...

Joey Korenman: Ek hoop regtig dat sommige van hierdie goed op YouTube is. Ek sal graag ...

Ryan Honey: Ek twyfel.

Joey Korenman: Ek gaan daarvoor gaan duik . Maar toe noem jy dat jy 'n paar baie, baie talentvolle mense oorgebring het wat nog baie bekend is in ons bedryf, GMUNK en Yker en Justin Harder. Hoe het jy daardie mense destyds geken? Soos hoehet jy hulle ontmoet?

Ryan Honey: Ek glo dit was die internet, eintlik net in die soort van, destyds, nogal klein inhoudspeletjie aanlyn en nie baie mense nie besig was om te skep ... Vir die vertonings moes ons al die verpakking doen en ek was ook besig met die ontwerp van die webwerf en het dit nogal in stand gehou en baie inspirasie het gekom van bewegingsgrafika, so ek was baie bewus van Bradley, GMUNK , in die begin en ek het hom eintlik oorgebring en hy het 'n rukkie by my gewoon en my vrou, 'n baie ... As jy Bradley ken, is hy 'n baie groot karakter. Baie skreeusnaaks.

Joey Korenman: Dis snaaks.

Ryan Honey: Ek sou soggens wakker word en hy gebruik sy rekbare ding met sy arms aan die voetenent van my bed wat 'n myl per minuut praat.

Joey Korenman: Ek gaan hom daaroor uitvra.

Ryan Honey: Ja, ja. Ja, so ek dink dis ... En toe Justin Harder, ons het uit die skool gekom. Hy het net vir die pos aansoek gedoen en ons het hom aangestel en ek dink van dit was mond-tot-mond en ja, en dan, soos Jose Fuentes, wat steeds by ons werk en so ook Yker, was hy 'n intern, so hy het uitgekom kollege ook.

Joey Korenman: So, was dit soos die Mograph.net-dae? Was jy op boodskapborde of het jy net 'n ogie gehou oor ateljees en sulke dinge.

Ryan Honey: Dit was sekerlik die Mograph.net-dae, maar ditwas dit ook so.

Joey Korenman: Gotcha, okay, cool. So, ter voorbereiding van hierdie gesprek, het ek na 'n paar mense uitgereik wat oor die jare by Buck gewerk het en weet dat ek en jy 'n gerug gehoor het dat die stigting van Buck op een of ander manier 'n Craigslist-advertensie behels het en toe probeer ek enige melding vind van dit aanlyn en ek kon nie. So, ek gaan dit net daar los en jou dit laat wegvat.

Ryan Honey: Oukei, ja, dit is 'n snaakse storie. Terwyl ek by Heavy was, was een van my kunsdirekteure 'n ou met die naam Orion Tate, wat jy dalk ken.

Joey Korenman: Ja.

Ryan Liefie: En Orion het besluit om terug te trek na Santa Barbara waar hy vandaan kom en toe het hy Heavy verlaat, ek dink hy het nog van daar af vryskut, en hy het eendag vir my 'n e-pos gestuur en gesê hoekom trek jy nie uit nie na Kalifornië en ons sal ons eie besigheid begin en net fokus op bewegingsgrafika en animasie en destyds het ek sopas my dogter gehad en ons was nie presies gelyk nie en ek het gesê, ek kan dit nie regtig nou bekostig nie. Ons het net ons dogter gehad en ek moet nog 'n bietjie geld maak voordat ek kan dink om daarheen te trek, en hy het gesê, wel, as ek vir jou 'n werk hier buite kan kry, hoekom kom neem jy nie daardie posisie in en dan werk vir 'n jaar daar en dan begin ons ons eie ding. Ek het gedink dit was 'n goeie idee en daarom het hy vir my gestuur ... Die eerste ding wat hy vir my gestuur het, was 'n Craigslist-advertensie vir 'nkreatiewe direkteur-posisie by 'n maatskappy genaamd Fullerene, so ek het pas gestuur ... Ek het 'n portefeulje-werf gehad wat ek 'n rukkie terug gebou het en ek het dit afgestuur en hy het my die volgende dag gebel. Sy naam was Jeff Ellermeyer en het gesê hoekom vlieg jy en jou vrou en dogter nie L.A toe nie en ons sal 'n vergadering hou.

Ryan Honey: So, ons het en ons het ontmoet. by 'n hotel waar ons gebly het en ek het gaan sit en die eerste ding wat hy vir my gesê het was so, jy gaan so 'n jaar by my kom werk en dan gaan jy jou eie besigheid begin. So, in plaas daarvan, hoekom begin ons nie net nou 'n nuwe besigheid en ons sal dit in die helfte verdeel nie. Dit was redelik maklik, 'n redelik maklike besluit vir my. Ek het teruggegaan New York toe en goed opgepak en na L.A. verhuis en die eerste persoon wat ek aangestel het, was Orion en vyf jaar later, skat ek, of miskien was dit selfs minder as dit, dit was vier jaar later, Orion het na New verhuis York om die New York-kantoor te begin en nou is ons al drie vennote in derdes. Ons het uiteindelik geselskap en nog een vennoot uitgekom.

Joey Korenman: Dit is fassinerend. Goed, so kom ons praat oor daardie vroeë dae. So, ek het hierdie storie al voorheen gehoor, maar ek wed baie mense wat luister het nie. So, waar het die naam Buck vandaan gekom?

Ryan Honey: Buck kom van Buckminster Fuller. Jeff se eerste maatskappy, Fullerene, was ...

Joey Korenman: Fullerene,ja.

Ryan Honey: Die fullereen, as jy nie weet nie, is die molekule wat lyk soos 'n geodesiese koepel wat deur Buckminster Fuller ontwerp is. Hulle het daardie molekule die fullereen genoem en toe ons die maatskappy begin het en ons aan name gedink het, was die rede waarom hy daardie naam vir sy besigheid gekies het, wat meer van 'n webontwerpwinkel was, hierdie soort idee van die huwelik van kuns en wetenskap en as jy weet wie Buckminster Fuller is, hy was 'n produktiewe argitek, maar ook 'n toekomskundige en 'n belangrike denker in die Amerikaanse geskiedenis, was ook 'n uitvinder en het werklik hierdie idee van kuns en wetenskap sowel as volhoubaarheid omhels en was 'n soort van 'n teoretikus op daardie gebied. Ons het gehou van waarvoor dit staan, maar natuurlik is Fullerene soos hierdie vreemde naam wat almal nie behoorlik kan sê nie en kyk daarna en wonder wat de hel dit is. Ons het dit net aan Buck gekort.

Joey Korenman: En het jy destyds enige gevoel gehad dat Buck eendag hierdie groot maatskappy sou word en jy sou sê Buck en dit sou beteken iets meer as Buckminster Fuller?

Ryan Honey: Beslis nie. Ons het begin ... ek dink daar was vyf van ons in 'n klein kantoor in Koreatown en ek het dit nie vir seker voorsien nie.

Joey Korenman: Dis wonderlik. So, hoe was die vroeë dae toe jy begin het? Ek dink hoe het julle die rolle verdeel?

Ryan Honey: So,Jeff was die sakeman. Hy het regtig die finansies bestuur en hy het ook sy webontwerpmaatskappy gehad wat hy destyds nog soort van afronding gehad het wat op die musiekbedryf gefokus het en Orion en ek het eintlik net alles gedoen. Ek bedoel ontwerp, animasie, pitching. Ons was soort van vervaardigers, verkoopsmanne, regstreekse aksie-regisseurs, alles wat jy jou kon voorstel, maar dan sou ons uiteindelik aanstel ... Kry mense aanstel wat van daardie rolle stuk vir stuk sou oorneem en ja.

Joey Korenman: So, toe Buck begin het, was dit soort van die eerste goue era van MoGraph, dink ek. So, wie was van die ateljees wat reeds bestaan ​​het waarna julle gekyk het vir inspirasie?

Ryan Honey: Sekerlik was dit soort van Splinternuwe Skool wat destyds bestaan ​​het en Psyop, ek dink Stardust was daar. Daar was ander kleineres wat nie meer bestaan ​​nie soos Exopolis, Motion Theory, LOGAN natuurlik, dit is die belangrikstes.

Joey Korenman: Ja, 'n trip down memory lane daar.

Ryan Honey: Ja.

Joey Korenman: So, dit is een ding wat wanneer ek met ateljee-eienaars praat wat pas hul ateljee en hulle is omtrent so groot, hulle is vyf, miskien ses, sewe mense, dit is 'n baie moeilike stadium om deur te groei en eerlik te oorleef, want baie dinge verander wanneer jy sê 10 werknemers, reg?

RyanLiefie: Reg.

Joey Korenman: So, kan jy praat oor hoe die proses was om Buck te kweek? Ek bedoel was dit skrikwekkend of het dit net soort van natuurlik gebeur?

Ryan Honey: Daar was 'n paar oomblikke wat 'n bietjie skrikwekkend was. Ek dink ons ​​het altyd 'n oortuiging gehad dat as ons belê in goeie werk, ons dit kan gebruik om meer betalende werk te kry en dit het vir ons so uitgewerk en so ons sou soort van mense byvoeg en vermoëns byvoeg en dan sou ons neem dit en ons sal al ons geld en van die bank se geld baie keer vat om 'n projek te doen en dan sal ons dit gebruik om uit te gaan en betaalde werk te kry en dan sal ons meer mense aanstel en weer vermoëns byvoeg en dan sou uitgaan en nog 'n projek doen waarin ons belê het en Jeff het 'n paar grys hare as gevolg van Orion en ek glo regtig dat om ons persoonlike geld in projekte te belê, sou vrugte afwerp.

Joey Korenman: Dis regtig interessant. Ek bedoel nou, ek voel asof dit amper ... Soos almal weet nou dat dit die geheim is, dat jy projekte moet doen waaraan jy nie geld maak nie om jou ateljee kreatief te stoot om daardie groter werke te kry. Jy het net soort van verby ons gewaai. Jy het gesê jy het die bank se geld gevat. Het julle 'n kredietlyn gehad wat julle letterlik gebruik het om soort van betaalstaat te maak terwyl julle projekte gedoen het wat nie geld verdien nie?

Ryan Honey: Ja.

JoeyKorenman: Dis ongelooflik en eerlikwaar, ek het nog nooit iemand hoor wat dit net hardop sê nie, so dit is soort van ... Dit is goed om te weet. Ek bedoel dit maak sin en dit is regtig 'n ... Dit is een van daardie dinge wat jy as 'n besigheidseienaar uiteindelik leer dat dit 'n ding is wat jy kan doen. Dat jy nie alles hoef te bootstrap nie. Jy kan soort van ... Daar is maniere om geld te kry. Hoe het jy geweet dat ... Was dit Jeff? Was hy soort van die sakeman?

Ryan Honey: Ja, so Jeff, hy was in besigheid. Hy is 'n bietjie ouer as ons en hy was al 8 of 10 jaar in besigheid, so hy was deeglik bewus van die verskillende maniere waarop ons dinge kon vind. Hy het nie verwag dat ons al die kredietlyn drie of vier keer oor sou bestee nie, maar hy het daardie vermoë gehad waar ek dink ons ​​dit nie op ons eie sou gehad het nie, maar omdat hy 'n rukkie in besigheid was en die bank het hom wel vertrou, ons het toegang gehad.

Joey Korenman: Dis wonderlik en so ek bedoel dit gebeur vandag nog, maar destyds weet ek dit was baie algemeen wat jy sou hê om op te slaan om die groter werke te kry en nou as jy by 'n sekere grootte kom en jy het 'n oorlogskas, is dit 'n bietjie makliker om geld in staanplekke te belê, maar destyds, was dit ooit skrikwekkend? Was daar ooit tye waar jy so goed was, ons moes nogal hierin belê, want dit is 'n goeie geleentheid, maar as ons dit nie kry nie, danhet net baie geld geblaas en nou is ons in die moeilikheid?

Ryan Honey: Ja, ek bedoel, ek dink ons ​​was gelukkig dat ons 'n paar vroeë sukses met pitching gehad het en ek dink dit was te danke aan die mense wat ons vroeg, vroeg aangebring het. Ek bedoel Thomas en Ben het uit Philadelphia gekom en ek het saam met hulle by Heavy gewerk. Yker het uitgekom, Jose was uit. So, al daardie ouens het gekom en ons het regtig ons neus neergesit en sewe dae per week gewerk om werk te wen en ons het, soos ek gesê het, 'n paar vroeë sukses gehad en dit is ook aangevuur, dink ek, deur ons begeerte om te doen interessante werk van ons eie en hulle het regtig gesien dat as 'n voordeel daarvan om by Buck te wees en so met die vroeëre sukses, het ons soort van meer selfvertroue gehad en was dit reg om die geld te spandeer, sekerlik is ons 'n paar keer oor die jare en vinnig geklap geleer dat pitching nie 'n wetenskap is nie. Jy weet nooit wie aan die ander kant is wat die besluite neem nie, maar ja, ek bedoel, ek dink ons ​​het net baie vertroue in onsself gehad en het groot gegaan oor alles.

Joey Korenman: Dit is 'n 'n baie interessante manier om oor pitching te praat, dat dit nie 'n wetenskap is nie, want ek sou dink dat jy na 'n rukkie sou besef, oukei, ons wen gemiddeld drie uit elke agt velde en jy kan amper daarop staatmaak. Is dit nie die geval nie? Is dit regtig net 'n crapshoot?

Ryan Honey: Ek bedoel ek dink dat dit deesdae meer 'n crapshoot isterwyl jy pret, samewerkend en egovry bly."

RYAN HONEY, BUCK MEDE-STIGER EN KREATIEWE DIREKTEUR, OP DIE SCHOOL OF MOTION PODCAST

As jy op soek was na 'n insider se scoop oor hoe om dit in die bewegingsontwerpbedryf te maak, laat hierdie oudio jou lei.

HOE OM GEHUUR TE WORD: 'N GRATIS EBOEK MET RYAN HEUNING.

Wil jy nog meer inligting kry oor wat dit verg om as 'n Bewegingsontwerper by die wêreld se grootste ateljees aangestel te word? Leer by Ryan Honey en ander bedryfsleiers in Hoe om aangestel te word , 'n gratis e-boek met insigte van die beste in die besigheid.

Laai af hoe om gehuur te word

Laai nou af

WYS NOTAS UIT EPISODE 74 VAN DIE SCHOOL OF MOTION PODCAST, MET RYAN HONEY

Hier is 'n paar sleutelskakels waarna verwys word tydens die gesprek:

RYAN HONEY

• Ryan
• Buck

KUNSTENAARS EN STUDIOS

• David Carson
• Simon Assaad
• GMUNK
• Justin Harder
• Yker Moreno
• Jose Fuentes
• Thomas Schmidt
• Benjamin Langsfeld
• Bradley G. Munkowitz
• Jeff Ellermeyer
• Orion Tait
• Ryan McGrath
• Splinternuwe Skool
• Psyop
• Stardust Studio
• Exopolis
• Motion Theory
• LOGAN
• Gareth O'Brien
• Joel Pilger

STUKKE

• Metamorfose, vir goeie boeke
• Openingsfilm - Maart 2019-geleentheid,as wat dit was, want dit was vroeër dat jy ... Wanneer jy met iemand oor die projek gepraat het, het jy met die mense gepraat wat die besluite geneem het. Dus, as dit die agentskap se kreatiwiteite is, gee hulle jou rigting op grond van wat hulle wil sien. Nou, dit het oor die jare verander waar dit regtig is dat hulle jou rigting gee op grond van wat hulle dink hulle wil hê jy moet sien, en nie regtig weet wat hul kliënt wil sien nie. So, ek bedoel ek kan jou nie vertel nie. Ek dink dat ons die aanbeveling noem is nou die soen van die dood. Ek dink nie die kliënt het ooit gekies, in die afgelope drie of vier jaar, beveel die agentskappe aan nie.

  Joey Korenman: En dink jy dit is omdat agentskappe waarskynlik 'n bietjie is meer ingestel om van koel eksperimentele goed te hou, terwyl 'n kliënt net meer gebakte bone of wat ook al wil verkoop?

  Ryan Honey: Ek dink dit is 'n kombinasie van dinge. Die een is 'n gebrek aan vertroue tussen agentskappe en hul kliënte en 'n ander is dat mense by agentskappe regtig oulike goed vir hul katrol wil maak, sodat hulle kan vorder na die volgende fase van daardie loopbaan en die ... So, hulle dryf altyd die kreatiewe aan, wat wonderlik is vir ons, maar vir hul kliënte, soos jy gesê het, stel hulle gewoonlik nie so daarin belang nie. Soms gebeur dit maar meestal stel hulle belang om hul produk te verkoop.

  Joey Korenman: Het dit. Goed, so jy gaanDeur hierdie groei kry jy 'n paar vroeë oorwinnings en ek neem aan dat jy die span soos jy gaan saamvoeg. So, hoe groot het die maatskappy geword voordat jy twee-kussaal geword het en die New York-kantoor oopgemaak het?

  Ryan Honey: Ek dink ons ​​was op daardie tydstip seker in die 30-reeks en dit was in ... Wat was dit? Was dit 2006? Ja. En baie van die ouens wat oorspronklik van die Ooskus uitgetrek het, het teruggetrek. Dit is hoe ons New York begin het. Ek bedoel New York is natuurlik Orion. Orion wou terugtrek na New York. Sy vrou wou nader aan haar ma wees. Ons het gedink, wel, dit is so 'n goeie tyd soos enige ander tyd om 'n kantoor in New York te begin, so ons het dit gedoen en hy het baie van die belangrikste kreatiewe wat na die weste verhuis het saam met hom geneem en hulle het almal Buck New York begin en ek dink destyds was daar dalk so 8 of 10 van hulle en so dan sou dit ... Ons sou gekrimp het na 20 of 25.

  Joey Korenman: Nou was dit besluit eintlik net soort van lewenstyl-gebaseer, soos Orion en sommige van die Ooskus-oorplantings wat daarheen wil terugtrek of was daar ook 'n besigheidsrede, soos miskien is daar 'n ander soort kliënt daar buite?

  Ryan Honey: Wel, Orion was die aanhitser omdat hy wou terugtrek en ons het implisiete vertroue met hom gehad en hy is my kreatiewe vennoot en dit het sin gemaak dat ons kon uitbrei en ek wou nie myverhouding met hom ook, so dit het na 'n slim besluit gelyk, so sekerlik was daar destyds toegang tot verskillende kliënte en meer kliënte en waarskynlik 'n paar meer interessante kliënte aan die Ooskus.

  Joey Korenman: Wel, ek het net nagegaan omdat ek nie seker was nie, maar Dropbox is eers in 2007 gestig en dus het jy 'n Weskuskantoor en 'n Ooskuskantoor in 2006. Hoe moeilik was dit destyds om dit te bestuur?

  Ryan Honey: Ja, dit was nogal moeilik. Dit was vir seker klipperig by die hek uit. Ons het 'n paar mense gehad wat ons aangestel het om dit te help bestuur wat nie uitgewerk het nie en ons was ... Ek dink ons ​​eerste kantoor was regtig in 'n woonstel wat ons sopas skoongemaak het en 'n paar lessenaars ingesit het, maar ons het nogal gewerk onafhanklik op daardie stadium. Daar was nie baie kruisbestuiwing net weens die gebrek aan gereedskap nie, skat ek.

  Joey Korenman: Ja, dit maak sin en ek wil vra hoe dit nou in 'n minuut, maar ek wil praat oor die kantoor wat jy meer onlangs bygevoeg het, wat in Sydney, Australië is, wat omtrent so ver is as wat jy moontlik 'n kantoor kan oopmaak. Wat het die besluit gedryf om daardie een oop te maak?

  Ryan Honey: Dit was 'n soortgelyke storie. Gareth O'Brien wat sowat agt jaar lank 'n kreatiewe direkteur by ons was, hy is van Nieu-Seeland. Hy wou terugtrek na óf Nieu-Seeland óf Australië om nader aan sy familie soos hy te weeshet sy eie begin hê en ons wou weer baie bande met Gareth behou. Hy is 'n groot kreatiewe en 'n wonderlike ou, maar het ook 'n geleentheid gesien om 'n paar dinge te doen. Een is toegang tot die talentpoel in daardie area. Een ding wat ons baie sien, is dat baie mense van daardie area wat baie talentvol is, geneig is om terug te gaan. So dit was 'n voordeel vir ons en dan die Australiese mark, hulle het wel ... Ek dink hulle neem meer risiko's kreatief, so daar was toegang tot daardie werk en dan is dit uiteindelik in dieselfde tydsone-agtig as die Asiatiese mark en ons het gehoor dat hulle baie werk uit Australië doen en ons het dit gesien as 'n geleentheid sowel as daardie mark wat oopgemaak het.

  Joey Korenman: En dit is regtig interessant om hoor hoe jy die besluit beskryf het om die kantoor in New York te open teenoor die een in Sydney. Dit wil voorkom asof jy in die jare tussen daardie twee gebeurtenisse regtig baie volwasse geword het, ek raai, as 'n besigheidseienaar en soort van daardie besigheidsgeleentheid erken het, maar dit is regtig gaaf om te hoor dat agter albei daardie besluite, dit regtig was oor die mense en jy het ver uit jou pad gegaan om mense te akkommodeer met wie jy daarvan hou om te werk en wat jy talent erken. Dis soort van 'n tema wat ek heeltyd in onderhoude met jou gelees het, Ryan, is jy praat altyd oor die mense en die talent. Ek dink jy het selfs op 'n stadium gesê dat Buck in die talent isbesigheid, wat ek gedink het was 'n interessante ding om te sê. Miskien kan jy 'n bietjie daaroor uitbrei.

  Ryan Honey: Ja, so ek bedoel net dat ons net so goed is soos die mense wat hier werk en net eenvoudig in om die beste werk te doen, het jy die beste talent nodig en daarom gaan ons besigheid daaroor om die beste talent te vind en te behou.

  Joey Korenman: Reg, en ek is seker dis ’n reuse-uitdaging en het waarskynlik die afgelope jare moeiliker geword. So ek gaan binne 'n minuut daarby uitkom. So, kom ons praat 'n bietjie oor die skaal van Buck op hierdie punt. So, hoeveel werknemers het Buck tans?

  Ryan Honey: Ek is nie heeltemal seker nie, maar ek dink ons ​​is rondom ...

  Joey Korenman: Dit sê baie net daar.

  Ryan Honey: Ek dink ons ​​is ongeveer 250-ish.

  Joey Korenman: Holy shit, Ryan, dis ongelooflik! Sjoe! As jy daardie nommer sê, hoe laat dit jou voel? Het dit net gevoel asof dit natuurlik gebeur het of is dit vir jou nogal verstommend dat dit so groot is?

  Ryan Honey: Dit is vir seker ongelooflik.

  Joey Korenman: Dis ongelooflik en het jy enige sin van hoeveel van daardie 250 kunstenaars is wat werk teenoor al die administrasie en vervaardigers en finansies en al die dinge wat met 'n maatskappy van so groot grootte kom?

  Ryan Honey: Ja, ek weet nie, maar ek sou waarskynlik sê, as ek sou raai, soosvervaardigers en admin en alles dek seker soos 40-ish, 40, 50, ek weet nie.

  Joey Korenman: Sjoe, dis ongelooflik. Ek het eintlik geen idee gehad dat Buck so groot was nie. Kan jy praat oor ... So, vir konteks, het School of Motion sopas ons 10de werknemer aangestel, so ons is op pad na 250. Ons het 'n pad om te gaan en selfs net by 10, was daar al hierdie uitdagings wat as iemand wat uit 'n kreatiewe agtergrond kom, het ek geen idee gehad hoe om dit te hanteer nie en ek kan nie eers die uitdagings begryp om tot 250 te groei en lae en lae bestuur en veelvuldige kantore te hê nie. So, kan jy praat oor hoe daardie uitdaging vir jou was en dalk wat sommige van die werklik groot uitdagings was?

  Ryan Honey: So, ja, ek bedoel die handhawing van kreatiewe kultuur is 'n groot een. Om getrou te bly aan wie ons is en wat ons wil bereik en die kunstenaars en werklik al die personeel die soort aandag te gee wat hulle verdien en begeer en dan help om kreatiewe geleenthede te bevredig ... Of nie bevredig nie, so help om te gee mense genoeg kreatiewe geleenthede, ten minste die kunstenaars ... Eintlik, kunstenaars en vervaardigers genoeg kreatiewe geleenthede om hulle kreatief vervul te hou en dan ook vir mense 'n padkaart vir hul loopbaan te gee en dit spreek 'n bietjie tot die aandag, maar dit het ...

  Ryan Honey: Toe ons klein was, selfs so 40 mense in elkkantoor, kon ek gesels en daar wees met 'n oop deur vir enigiemand wat 'n vraag gehad het of wou praat oor waar hul loopbaan op pad is of watter soort geleenthede hulle kry en soos jy groei, moet jy dit delegeer en so daar is 'n oomblik waar jy soort van asof jy dit nog nie gedelegeer het nie, maar jy identifiseer net die probleem en skielik sien jy dat dinge nie werk soos dit veronderstel is om te werk nie en dan moet draai en 'n paar veranderinge aanbring. Ek dink ons ​​was redelik suksesvol om dit te doen in die L.A.-kantoor, wat groter is en ek dink die ander kantore is 'n bietjie kleiner, so dit is nie so algemeen daar nie, maar ons is soort van ... Omdat dit eers hier gebeur het, ons begin ons soort van die manier waarop ons dinge doen oor almal van hulle uitrol.

  Joey Korenman: Regtig en vir my, dit is die ding wat ek my voorgestel het dat dit baie uitdagend is. Soos op 'n stadium, kom jy tot 'n grootte waar daar is ... Ek is seker daar is mense wat deur Buck gehuur word met wie jy nooit kontak het nie, beslis vryskutters, maar selfs voltydse personeel dalk, hulle kom in en vir ses maande bereik hulle jou nooit of sê hulle dalk een keer hallo en dit is jou enigste kontak en so hoe maak jy as stigter seker dat jou standaarde, jou hoë standaarde wat jy aan die begin gestel het nie 'n bietjie begin gly nie bietjie soos jy skaal?

  Ryan Honey: Wel, die hoofding is om die mense in beheer van aanstelling te plaas wat my visie vir die werk deel en wat ek implisiet vertrou sal mense aanstel en in die begin, wat ons hier gedoen het, is dat ons mense in beheer van afdelings geplaas het en so het ons 'n hoof van 2D, ons het 'n hoof van CG, ons het 'n hoof van kreatiewe tegnologie, ons het ook 'n hoof van ontwerp. Hulle het dalk ander rolle waarvoor hulle ook verantwoordelik is omdat hulle gewoonlik die talentvolste en die mees senior mense is, maar hulle is ook in beheer van aanstelling. In die begin, wanneer hulle eers die pos aanneem, gaan ons almal saam deur, maar uiteindelik is dit regtig ... ek laat dit meestal aan hulle oor. Ons het wel 'n bietjie van 'n komitee afhangende van die posisie. Ek bedoel sê as dit 'n ontwerper of kunsdirekteur of selfs ACD/CD is. Ons het wel al die CD's wat wel inweeg, en ons hou weeklikse vergaderings om mense se portefeuljes en goed te hersien. Dit het redelik goed uitgewerk.

  Joey Korenman: Het jy dit enigsins moeilik gevind om die bedrywighede op te skaal? Dit is een van die uitdagings wat elke besigheid in die gesig staar en ons leer nou hoe om dit te doen. Net die idee om ... sekere verantwoordelikhede te delegeer en weeklikse vergaderings te hou en struktuur rondom dinge te plaas, het daardie soort vanself gekom of was dit eers pynlik?

  Ryan Honey: Dit was vir seker bietjie seer. Ek het baie ondersteuning op daardie gebied, baie slim,talentvolle vervaardigers, uitvoerende vervaardigers wat my gehelp het om al daardie goed uit te vind en dan ook my maat, Jeff en Orion ook. Ek bedoel ons het almal soort van ... Wanneer ons probleme identifiseer, sal ons gaan sit en dit werk en uitvind wat die beste benadering is. Eintlik het ons sopas 'n bedryfshoof aangestel wat inkom en ek kan nie op die oomblik praat oor wie sy is nie, maar sy sal in Junie begin en so ons ... Skaal al ons prosesse en bestuur hulpbronne en bevorder kommunikasie deur kantore, ons het dit tot dusver soort van gevoel gedoen en nou gaan ons iemand inbring wat nege kantore bestuur het en 'n baie groter operasie, 'n wêreldwye operasie in die agentskapwêreld.

  Joey Korenman: Ek is nogal in die steek dat jy nie 'n COO gehad het nie en jy het 250 werknemers. Dis ongelooflik. Hoeveel ... So, noudat jy 250 is, maar tegnologie is verbeter, ons het Dropbox, Frame.io, baie gereedskap, is dit nou makliker om tussen die kantore te werk? Soos hoeveel crossover gebeur nou tussen projekte?

  Ryan Honey: Ja, ek bedoel die crossover vind gewoonlik op spesifieke plekke plaas, en dit is nie die hele tyd nie. Dit het wel sy probleme. Ek dink as daar ... Ons noem dit die Buck massief. Dus, as ons iets het, soos 'n kreatiewe geleentheid of iets wat baie vinnig moet gebeur, as dit 'n toonhoogte is of net selfs ons moet binne 'n kort tydjie vir ons kliënt opdaag of hulle benodig baieopsies kry ons wêreldwyd al die talent wat pas en almal sit op idees en dit gebeur ... Oor die algemeen kan ons dinge rondskuif en mense soort van 'n paar dae hier en daar vat en baie idees genereer, wat ek dink is een van ons grootste sterkpunte vir ons kliënte en is nogal flink en kan ook baie kwaliteit kreatief in 'n kort tydjie uitbring wat idees betref, en dan is dit soos een van die hoof maniere waarop ons werk saam en dan het ons 'n soort gespesialiseerde afdelings wat oor kantore heen gebeur.

  Ryan Honey: So, as dit byvoorbeeld tuig is, gebeur alles in L.A. So, al die tuig vir al die projekte, Australië of New York, gebeur hier. Ons het 'n bietjie meer van 'n kreatiewe tegnologie-groep hier en hulle ook ... En die ervarings-nou of ruimtelike groep is in New York, so as projekte aan hierdie kant van die kus gebeur, sal hulle uit New York werk of hulle kan hier saam met ons CT-span werk. En dan is daar ook groter projekte, sê projekte met talle plekke of talle aflewerings en ons het ... ek bedoel ons het sommige gehad wat heeltemal obseen is, ek bedoel 250 aflewerings in 'n kort tydraamwerk, dinge soos dat ons' sal verdeel. Miskien sal al die ontwerp in een kantoor gebeur, of ons sal ontwerp verdeel en dan sal ons produksie verdeel.

  Ryan Honey: Ek dink ons ​​doen nie dinge soos oh , ons het 'nvir Apple

BRONNE

• Vancouver Film School
• Swaar webwerf
• Swaar YouTube-kanaal
• Mograph.net
• Buckminster Fuller
• Dropbox
• Frame
• Blend
• Slapstick
• Mograph Memes
• Behance

DIVERSE

• Homestar Runner

Die transkripsie van Ryan Honey se onderhoud met Joey Korenman van SOM

Joey Korenman: O, seun, goed, so luister. Ek het op hierdie stadium baie onderhoude gevoer en ek is redelik gemaklik om dit te doen, maar hierdie een het my eintlik taamlik senuweeagtig gemaak. Ek het net 'n bietjie meer druk as gewoonlik gevoel om 'n goeie werk te doen en om seker te maak dat jy, liewe luisteraar, absurde waarde kry uit die geluide wat ek deur die loop van hierdie episode met my mond sal maak. Ek wou dit nie opmors nie, so ek het my huiswerk gedoen en my gas vandag, Ryan Honey, medestigter van Buck, ondersoek. Kyk, as jy al voorheen na hierdie podcast geluister het, weet jy hoe ek voel oor Buck en die werk wat hulle gedoen het. Jy weet dat hulle een van die top-ateljees in die bedryf is en dat hul werk al sedert 2004 gedagtes blaas. Dit is die Harvard van bewegingsontwerpmaatskappye. Baie moeilik om in te kom en sodra jy dit by Buck gemaak het, wel, jy kan dit soort van enige plek maak.

Joey Korenman: Dit het 'n baie spesiale plek in ons bedryf en Ek dink baie van die krediet daarvoor gaan30 sekondes, julle gaan dit vyf sekondes doen of wat ook al. Meestal sal ons probeer om dit selfstandig te hou vir produksie, maar ons doen verdeelde projekte, veral as daar net nie genoeg mense in die kantoor is om dit te doen nie.

Joey Korenman: Ja , Dit maak sin en dit moet nogal gaaf wees om so 'n diep bank te hê en letterlik meer as 100 mense te kan gooi as jy moes. So, bestuur 'n maatskappy wat so groot geword het, en jy is 'n stigter, en jy is baie betrokke by die kreatiewe. Wat het dit aan jou werk/lewe-balans gedoen? Dit is nog 'n ding wat heeltyd op hierdie podcast na vore kom. Ek is net nuuskierig om te hoor hoe dit jou geraak het.

Ryan Honey: Ja, ek bedoel, ek wil graag sê dat ek steeds betrokke is by die kreatiewe, maar eerlikwaar is dit net nie meer die geval nie. Ek is soms betrokke by die begin van projekte om te help om die werk wat ons aanpak te kies en natuurlik te help. Ek is hier as 'n klankbord vir mense en ek tree soms in daardie funksie op, maar dit het tot 'n plek gekom waar ek nie by die dag-tot-dag betrokke kan wees nie en ek dink alhoewel ek dit mis, het dit tot voordeel van die maatskappy nogal, want daar is meer outonomie met die kreatiewe direkteure en hulle kan projekte aanpak en nie hoef te bekommer om my in te loop nie en ek dink die meeste van hulle ... Wel, byna elkeen van hulle behalwe miskien 'n paartjie, hethet vir 8-15, 17 jaar saam met my gewerk en ek vertrou hulle implisiet. Dit het ons toegelaat om te skaal. Dit het 'n beter kultuur hier geskep. Ek mis dit weer en probeer om ander weë vir kreatiwiteit te vind en ons kan later praat oor wat dit is, maar ja, die kliënt se werk is op hierdie stadium eintlik heeltemal apart van my.

Joey Korenman: Het jou. Het jy agtergekom dat jy net 'n bottelnek word, is dit toe jy besef het dat jy soortvan uit die dag-tot-dag kreatiewe rol moes tree?

Ryan Honey: Ja, Ek bedoel dit was dit, 'n bottelnek en toe het dit ook net begin word ... Die werk/lewe balans het net nie gewerk nie. Ek was heeltyd op die telefoon met vakansie. Ek het oral oor die plek gevlieg. Ek was by die kantoor. Tot miskien 2012 was dit asof 'n sewe dae per week nie ... was redelik normaal nie. Dit was die norm, nie die uitsondering nie.

Joey Korenman: Reg en ek bedoel dit is iets wat elke besigheidseienaar, maar veral ateljee-eienaars ... Ek dink dit is veral moeilik vir ateljee-eienaars want tipies kom jy uit 'n kreatiewe agtergrond en dit is die ding wat jy die minste bereid is om te laat gaan, om net daardie kreatiewe beheer prys te gee sodat jy die kaptein van die skip kan wees. So sedert jy dit gedoen het, het werk/lewensbalans vir jou beter geword? Werk jy nou soort van normale ure?

Ryan Honey: Ja, dit het. Dit het. Ek het waarskynlik ... ek het baievryheid om my eie ure te maak en vakansies te neem en daardie soort dinge, wat wonderlik is, maar dit is steeds my geselskap, so jy skakel nooit regtig jou brein af nie, en jy het baie maniere om met mense te kommunikeer, so daar is ... Ek check nooit uit nie. Dit is op 'n manier nogal soos jou kind.

Joey Korenman: Absoluut. So, noudat ek weet hoe groot Buck is, wil ek jou die volgende vraag vra, wat in orde is, so laat ek dit so stel, ek is sedert 2003 in die bedryf, en so het ek gesien 'n klomp wonderlike ateljees, waarvan jy vroeër genoem het, word redelik groot en dan verander iets, en dit is asof 'n paar belangrike kreatiewe mense weggaan, of hulle besluit om 'n agentskap te word en die middelman uit te sny. Iets verander, die werk begin verouderd raak en dan sirkel hulle die drein, en hulle sterf en Buck het heeltemal die teenoorgestelde daarvan gedoen en so ek is nuuskierig, soos wat het jy anders gedoen of kan jy dit selfs in woorde omskryf? Soos hoekom het Buck voortgegaan om nie net te oorleef nie, maar regtig te floreer en te groei?

Ryan Honey: Ja, ek dink dit spreek soort van ons missie as 'n maatskappy, wat nie noodwendig is nie om geld te maak. Ons is nie asof ons tonne geld moet maak nie en dit is die belangrikste ding, maar ons het 'n missie, wat is om die wonderlikste vennote te wees en die beste werk te skep met die mees talentvolle mense en daardie missie, op dit kern, is ... Sonderdie talentvolle mense, jy kan nie die ander goed doen nie, so ons fokus op ... Ons probeer op die mense fokus en 'n kreatiewe kultuur skep waar mense opgewonde is om werk toe te kom en te doen wat hulle doen.

Ryan Honey: Nou gaan daar vir seker 'n paar moeilike oomblikke wees. Daar gaan projekte wees wat 'n maal is. Daar gaan projekte wees wat nie so sexy is nie, maar dit gaan daaroor om regtig vir mense te wys dat jy hulle waardeer en dan so goed moontlik met hulle te probeer kommunikeer oor wat hulle wil hê en sommige mense, dit is net nie hulle ding nie. Hulle sal vir drie of vier jaar hierheen kom en wees soos ek dit gedoen het, ek wil aanbeweeg en 'n kortfliek, 'n kortfilm of wat ook al gaan maak of ek wil huis toe trek, of ek wil vryskut, ens. ensovoorts, maar die meerderheid is al baie lank hier, en dit het geword ... Dit is soort van soos 'n familie en as ons dit nie uit die oog verloor nie, dink ek dan verloor ons dit ten minste nie uit die oog nie die belangrike deel van ons is, dan kan ons aanhou floreer en selfs groei.

Ryan Honey: Ek dink dat mense ... Wat ek in ander besighede soos ons s'n gesien het, is óf die stigters kyk uit, óf hul doelwitte is net om dit op te bou en te verkoop, óf daar is konflik en gelukkig het ons nie konflik nie. Ons is almal baie in lyn met wat ons wil bereik, en ons stel nie belang in ... Regtig, dit het iets geword waarons is meer geïnteresseerd om die mense te help wat ons gehelp het om dit te bou en wat aanhou om ons te help om dit te bou, om hulle te help floreer as om geld te maak, en daarom is dit iets anders waarop ons fokus, is hoe hou ons dit interessant, hoe hou ons dit is kreatief en dit is soort van wat ons nou ingaan en een van my fokusse is om daardie ander kreatiewe geleenthede te vind en as dit in IP of inhoud of speletjies of toepassings gaan wees, kyk ons ​​na alle verskillende areas en sorteer om te evalueer hoe ons kan inpas en hoe dit met ons werklike diensgebaseerde besigheid gaan werk.

Joey Korenman: Ja, so ek wil so bietjie daaroor ingaan, want Ek het met 'n ander gas op die podcast genaamd Joel Pilger gepraat, en hy is soort van 'n konsultant vir ateljee-eienaars en help hulle om te skaal, en hy het eintlik Buck gebruik as 'n voorbeeld van 'n maatskappy wat regtig die voorbeeld stel, want hier is hoe jy voortgaan om ontwikkel en gebruik die vaardighede wat jy opgebou het, maar soek nuwe geleenthede om dit toe te pas, en ek het gesien hoe Buck dit begin doen, en dit is regtig baie cool, so ons sal daaroor praat, maar ek wil praat oor iets wat jy sopas genoem het, wat was dat mense soms na Buck toe kom en op hierdie stadium, Ek is seker dit verbaas jou nie dat Buck 'n groot stapsteen in die bewegingsontwerpers se loopbaan is nie, almal is bewus daarvan en so soms is ek seker dit is die doelwit. Ek gaan naBok vir twee jaar en dan gaan ek vryskut, want ek wil daardie soort leefstyl hê, en ek is net nuuskierig, pla dit jou enigsins? Of is dit net soort van deel van die speletjie waarin ons is?

Ryan Honey: Ja, ek bedoel dit is deel van die speletjie. Ek dink dat, om eerlik te wees, as iemand se doel is om te gaan vryskut, ek hulle in elk geval nie regtig hier wil hê nie, want wanneer jy vryskut gaan, gee jy baie kreatiewe insette prys, en die mense wat Ek wil deel wees van die Buck-familie is mense wat eerder kreatief vervul wil wees as om daardie ekstra te maak wat dit ook al vryskut is. En natuurlik gebruik ons ​​vryskutters by geleentheid en almal wat goed is, probeer ons aanstel, maar dit is wat dit is. Ek het al allerhande mense gehad wat om verskeie redes kom en gaan, en ek is nooit ontsteld nie. Dit is hul prerogatief.

Joey Korenman: Ja, so ek dink die manier waarop ek hierdie vraag gestel het, is Buck, is die Harvard van bewegingsontwerpmaatskappye. Wat ek bedoel is almal doen daar aansoek en baie mense ... Nie baie mense kom in nie, so ek is nuuskierig, want dit lyk of jy 'n baie spesifieke ding in 'n voltydse werknemer soek en ek is seker dit is anders wanneer jy 'n vryskut aanstel, maar waarna soek jy in 'n voltydse werk?

Ryan Honey: Behalwe vir talent, gaan dit eintlik oor die begeerte om uitsonderlike werk te skep en dit is ook belangrik dat mense 'n gevarieerde vaardigheid ingestel hetmeeste gevalle omdat ons baie verskillende werk doen en ons mense nodig het wat ons kan rondbons en gemaklik kan wees om rond te hop. Vandag werk jy hieraan, môre doen jy dit en sommige mense is mal daaroor en sommige mense pas net nie by die manier waarop hulle dink nie. So, mense wat 'n verskeidenheid van werk geniet, en dan uiteindelik, ons werk nie goed met mense met ego's nie en ek sal gelukkig sê, in hierdie industrie doen die tipe mense wat ons sien oor die algemeen nie en is oop vir ander mense se gedagtes nie. en speel lekker saam met ander, maar dit gebeur wel en daarom is ons baie bewus daarvan en wil seker maak dat almal weet om in te kom dat maak nie saak hoe talentvol hulle is nie, as hulle nie bereid is om lekker te speel nie, hulle uit is .

Joey Korenman: Reg en talent in bewegingsontwerp, ten minste op die oppervlak, is dit redelik maklik om raak te sien as jy daardie oog het. Jy kan na iemand se portefeulje kyk en sien waartoe hulle in staat is, maar hoe toets jy vir daardie ander dinge voordat jy iemand aanstel?

Ryan Honey: Ek bedoel dit is 'n gevoel, dink ek , hou 'n vergadering en deesdae bring ons meestal interns in en gee hulle X hoeveelheid tyd voor ons 'n besluit neem of ons hulle gaan aanstel of nie en as dit nie die geval is nie, is dit 'n vryskut wat ons inbring en laat hulle aan 'n werk werk en as mense van hulle hou en hulle is 'n maand hier, werk dit uit, dan word hulle aangestel. So, daar is 'n drie voorjy koop scenario. Die enigste keer wat nie werk nie waar jy 'n risiko moet waag, is iemand van 'n ander land wat 'n visum nodig het en hul werk is regtig goed, jy praat met hulle aanlyn, doen 'n videokonferensie miskien een of twee keer, kry 'n gevoel vir hulle en dan bring jy hulle oor. Ek sou sê ... Nee, ons het baie mense van ander lande, so ons doen dit nogal en dit is meer riskant en so daar is meer tye as andersom, daar is mense wat nie uitwerk nie, maar Ek sou ook sê 90% van die tyd is dit wonderlik.

Joey Korenman: Ek dink dit help ook, as jy 'n baie duidelike maatskappyvisie het, en jy dit aan almal daaronder uitdruk. jy, dan weet hulle soort van ook waarna om te kyk. Ek vind dat dit die truuk is met aanstelling in die algemeen is net om seker te maak dat die persoon wat aanstel eintlik weet wat die missie is, en dit is regtig interessant, want ek dink jy is reg, dat die maatskappye wat ek gesien het, werklik ineenstort en brand, soos groot word en net tenk, blyk dit in elk geval van buite af dat die besluit wat hulle neem, dalk deur geld gedryf word. Hulle sien 'n finansiële geleentheid deur hul kliënt uit te sny en na hul kliënt se kliënt te gaan, en dit klink of dit nie vir jou belangrik is nie. Wat belangrik is, is die kwaliteit van die werk, klink dit reg?

Ryan Honey: Ja, ons ... Daardie spesifieke voorbeeld, wat gebeur maar dit gebeur natuurlik.Ek dink dit is 'n verskuiwing in die bedryf in die algemeen. Die skuif om na kliëntewerk te lei, soort van gelei deur Silicon Valley, het natuurlik gebeur en dit was nie 'n bewuste besluit om iemand uit te sny nie, maar wanneer mense ons direk begin bel, dan tel ons natuurlik die foon op. So, ja, in ons geval het ons dit gedoen, maar dit was nie 'n bewuste besluit nie.

Joey Korenman: Regtig, ek dink ek het meer gepraat oor bewegingsontwerpateljee wat almal Huur skielik 'n handelsmerkstrateeg en begin probeer om soos 'n advertensie-agentskap te wees, daardie soort ding wat ek gesien het soort van suid gaan. So, terwyl ons omtrent die onderwerp van aanstelling is, wat is die moeilikste vaardigheid vir julle ouens om te vind, want ek stel my voor dat julle 'n eindelose stapel CV's en rolle en portefeuljes moet hê om deur te kyk, is daar dinge wat regtig moeilik om te vind, selfs wanneer almal vir jou wil werk?

Ryan Honey: Ek dink die eenhorings is ... Wel, daar is soveel verskillende soorte posisies hier en soveel verskillende poste om te vul, maar die eenhorings wat die moeilikste is om te vind, is die mense wat goeie idees het en omtrent enigiets kan skep en dit is ... As jy daardie mense kry wat jy vir jou lewe lank hou.

Joey Korenman: Reg.

Ryan Honey: Dit gesê, wanneer ons op 'n sekere vlak is waar ons mense soek wat ongelooflik is vir elke posisie of ten minste die potensiaal hetom daar te kom, is almal van 'n vervaardiger tot 'n koördineerder tot selfs 'n kantoorbestuurder moeilik om te vind. So dit is elke posisie wat moeilik is om te vul.

Joey Korenman: Reg, ja, jy kom soort van die groot ligas en daar is net minder mense op daardie vlak. So, jy het gepraat oor hoe belangrik dit is om te hou ... Soos wanneer jy 'n A-speler kry, hou jy vas vir jou lewe lank en daar is baie geleenthede daar buite op die oomblik vir A-vlak kreatiewe, en hulle kan afgaan en maak 'n klomp geld, as hulle wil. So, hoe hou jy hulle vas, want ek het van jou personeel ontmoet, en hulle is so toegewyd aan Buck, en dit is nogal ongelooflik om te sien, want ek het by ander ateljees gesien, jy kry dit nie altyd nie. So, ek is nuuskierig hoe jy daardie verhouding met hulle ontwikkel het.

Ryan Honey: Ek dink dit is die kultuur en om dit soos 'n gesin te benader en soos ek voorheen gesê het, kommunikasie maar ook, ons wil hê mense moet gelukkig wees, ons wil regtig hê hulle moet gelukkig wees, so as dit kreatief vervul word en finansieel vervul word tot 'n punt waar ons altyd by almal inskakel en seker maak dat daardie dinge gebeur. Die geleenthede wat op ander plekke bestaan, is meestal vir werklik groot maatskappye wat nie 'n fokus op kreatiewe kultuur het nie. So, ons probeer 'n tuiste maak vir hierdie talentvolle mense wat waardeer wil voel en hulle wil hê dit moet 'n plek wees wataan die leierskap daar wat 'n ongelooflike kultuur van kreatiwiteit vir die Buck-familie gebou het. In hierdie onderhoud gee Ryan vir ons die binneverhaal van wat dit geverg het om Buck te skep en te sien groei tot die verbasend groot maatskappy wat dit vandag is. Jy sal uitvind waarna hulle in personeel soek. Jy sal hoor van die groeipyne, die lesse wat geleer is, die groot oorwinnings, hoe hulle by die veranderende bedryf aangepas het en o soveel meer. Ryan is ongelooflik openlik oor alles en hou nie terug nie en ek moet sê ek het ongelooflik baie geleer deur met hom te praat en ek weet jy sal ook. Dus, as jy 'n nuwe kunstenaar is of as jy tans jou eie ateljee bestuur, het hierdie gesprek iets vir almal. So hier gaan ons, Ryan Honey of Buck!

Joey Korenman: Ryan Honey, dit is ongelooflik om jou op die podcast te hê. Ek waardeer dit regtig dat jy die tyd geneem het uit jou waarskynlik kranksinnige skedule. So, dankie dat jy dit doen, man. Ek kan nie wag om te praat nie.

Ryan Honey: My plesier.

Joey Korenman: Reg, so ek wou nogal begin 'n bietjie by die begin. Wat ek gewoonlik doen, is dat ek op almal se LinkedIn kom wat op die podcast kom en ek gaan net tot onder en ek het gesien jy het 'n ekonomiese graad van Colorado College, wat ek nie geken het nie, en ek weet nie hoeveel nie. ateljee-eienaars het 'n graad in ekonomie. So, ek wonder hoe jy gegaan hetgefokus op hulle en wat dit is wat hulle wil bereik. So, jy kan meer geld elders maak en as dit jou doel is, dan meer krag vir jou, maar as jy kreatief vervul wil word en deel wil wees van 'n gesin wat regtig gefokus is op 'n missie wat oor kreatiwiteit gaan, dan sal dit wees die regte plek vir jou.

Joey Korenman: So, soos 'n maatskappy groter word, as 'n stigter, verskuif jou werk natuurlik soos die maatskappy groei en wanneer jy die grootte bereik, Ek dink 'n groot deel van jou werk is om te verseker dat die maatskappykultuur gesond bly en gefokus bly op die visie wat jy vir hom en jou medestigters het, en hoe eksplisiet is jy dus? Hoe maak jy seker dat almal tot by die intern verstaan ​​dat Buck nie daaroor gaan nie, ons wil hê dat hotshots vir twee jaar moet inkom en dan totsiens, ons soek 'n gesin, en ons gaan jou nie die meeste betaal nie, maar ons gaan die beste omgewing bied om wonderlike werk te skep? Hoe skep jy dit in?

Ryan Honey: Ek dink dit is net stukkie vir stukkie. Ek bedoel ons sê beslis nie dinge eksplisiet nie ...

Joey Korenman: Daar is geen liedjie nie? Geen Buck-liedjie of iets nie?

Ryan Honey: Nee, daar is geen Buck-liedjie nie. Die mense wat ons in plek gestel het wat verantwoordelik is vir die kultuur is al so lank by ons dat hulle dit implisiet verstaan ​​en dit is soort van in alles wat hulle doen. Ons het beslisbaie vergaderings en bespreek personeel en praat oor mense wat goeie werk doen en maak seker dat hulle beloon voel en maak seker dat hulle ander kreatiewe geleenthede het. Wat vergoeding betref, sou ek sê dat ons seker maak dat ons dieselfde of in die meeste gevalle meer betaal as ander ateljees van ons aard, maar ons kan beslis nie die Silicon Valley-dollars met aandele-opsies ewenaar, ensovoorts nie.

Joey Korenman: Reg, natuurlik, ja en dit is iets waarby ek 'n bietjie wil delf, want ek het van baie ateljee-eienaars gehoor dat dit deesdae 'n uitdaging is. So, ek wil eintlik praat oor sommige van die werk wat Buck doen en Buck was op my radar, dink ek van die begin af, maar ek dink toe ek soos 'n eintlike fanboy geword het, was die Good Books-stuk, en ek is seker dit is die geval vir baie mense wat luister. Dit was ... En ek het jou in onderhoude hoor sê dat daardie stuk 'n groot een vir julle was. As jy nou na so iets kyk, is net die hoeveelheid animasie daarin en die manier waarop dit gedoen is, so verskriklik arbeidsintensief. Ek kan nie eers peil hoeveel animator-ure dit geneem het om te doen nie en so baie van jou werk, soos baie van die werk waarvoor jy regtig bekend is, 'n element daarvan het. Tradisionele sel animasie of stop motion of een of ander mal mengsel van CG en stop motion of lewendige aksie, daar is baie arbeidsintensiewe goed in enEk is net nuuskierig, ek ken sommige van dié waarop jy nie winsgewend is nie, maar is dit enigsins moontlik om winsgewend te wees op grootskaalse, super arbeidsintensiewe dinge soos daardie?

Ryan Honey: Daardie dinge ... Dit gebeur wel, maar dit is baie skaars. Daardie werke wat jy genoem het, veral Good Books, Good Books is ons letterlik nul dollar betaal om te doen, so dit was ... Ons het van die saak gehou. Hulle het ons totale kreatiewe vryheid gegee om te doen wat ons wou, en die draaiboek wat hulle gehad het, was wonderlik. Dus, wanneer daar 'n kreatiewe geleentheid soos daardie is, doen ons dit nie net om 'n stuk vir ons katrol te hê wat meer werk gaan kry nie, maar ons gebruik dit ook om die kreatiewe kultuur te inspireer en om talent te lok.

Joey Korenman: Dit is baie gaaf, so wanneer daardie projek of projekte soos dit deurkom, is daar interne gesprekke soos ons beslis geld hieroor gaan verloor, maar ek weet dat hierdie kunstenaar hier oorkant het al lus om so iets te doen, en hulle sal psyched wees?

Ryan Honey: Ja, ek bedoel dit is deel van die gesprek. Dis ons soort van sien die geld wat ons aan projekte spandeer as bemarkingsgeld vir ons, vir ons kliënte, maar ook, soos ek gesê het, om talent te lok en om die kreatiewe geleenthede rondom soos jy genoem te kan versprei.

Joey Korenman: Ja, dit is regtig interessant om aan jou bemarkingsbegroting te dink as 'n bron van fondse om oulike goed te maak,want ek dink dat daar soms 'n ontkoppeling is in 'n sake-eienaar se gedagtes wat goed dink, die produk wat ek maak, dit moet anders wees as die bemarking en regtig, in 'n geval van bewegingsontwerpateljees, is dit die teenoorgestelde soos wat jou produk jou bemarking is.

Ryan Honey: Jip.

Joey Korenman: Jip. So, hoe besluit jy, as 'n maatskappy, aan watter projekte dit goed is om die hulpbronne en die tyd en eerlik die geld aan te bestee?

Ryan Honey: Ons het altyd na dinge gekyk deur die lens daarvan moes twee uit hierdie drie hê, óf oogappels, geld of kreatief en ek dink dit het oor die jare verander en eintlik is die kreatiewe nommer een as ons geld op iets gaan spandeer, geleentheid is twee, wat beteken gaan dit tot iets interessants vir ons lei. Ons het byvoorbeeld aan televisieprogramme gewerk en soort van ontwerp in daardie area met 'n verlies gedoen om verhoudings te skep wat lei tot ander kreatiewe geleenthede en dan gaan die derde, dink ek, nou eintlik ook oor kliëntverhoudings. So, ons het dalk 'n kliënt met wie ons baie werk doen wat wonderlik is en ons het 'n fantastiese verhouding en hulle het 'n guns nodig en ons is meer as gewillig om geld te verloor op werk as dit beteken om daardie verhouding te behou.

Joey Korenman: Ja, ek bedoel dat dit soort van die ideale manier is om deesdae 'n ateljee te bestuur, en dit is natuurlik makliker omdoen dit wanneer jy al 'n rukkie rond is, en jy het 'n bietjie kontant in die bank, en jy leef nie maand tot maand en slaap basies nooit ooit nie. So, was ... Vir 'n ateljee wat jonk is en nog nie in daardie posisie is nie, is dit nog iets wat hulle moet doen as hulle wil groei of is dit iets wat jy wag totdat jy genoeg gedoen het, soort van nie cool werk, maar nou het jy geld in die bank, kan jy hierdie spesifikasieprojekte begin doen?

Ryan Honey: Ek dink die bedryf het aansienlik verander in die afgelope 10 jaar, en dit is nie so maklik soos dit eens was om goeie werk te maak en betaalde werk daaruit te lok nie, maar dit gesê, solank jy jou rekeninge betaal, moet jy jouself so hard as wat jy kan druk om interessante werk te skep vir al die redes wat ek voorheen genoem het, en dit is nie net om kliënte te lok nie, maar ook om talent te lok en te behou.

Joey Korenman: Hoekom dink jy is dit nou moeiliker om goeie werk te doen en te lok betaal werk daardeur?

Ryan Honey: Die landskap wat verander het soos voorheen, was jy het agentskappe gehad wat kliënte gehad het, en ons het verteenwoordigers gehad wat mense sou volg van agentskap tot agentskap en daardie verhoudings hê en gaan en vertonings doen en soort van ... En dan kry hulle om risiko's te neem op nuwe mense of o hierdie direkteur, dit sal wonderlik wees vir jou reel en nou omdat die agentskap/kliënt verhouding is gespanne,mense is minder gewillig om risiko's te neem, so dit is die idee van ooh, ek gaan hierdie vyf-persoon winkel probeer en hoop hulle lewer is nie so maklik soos dit eens was nie en dan is die ander kant daarvan dat 'n enorme hoeveelheid werk is deesdae direk aan die kliënt, aangesien die maatskappye baie van die bemarking in huis neem en dan soort van ... Wat hulle sal doen, is dat hulle goedgekeurde verkopers sal hê.

Ryan Honey : So, as jy op die lys van goedgekeurde verkopers is, sal hulle jou werk gee en dit neem tyd, maar dit neem ook ateljees van 'n sekere grootte om selfs op daardie lys te kan kom en so begin met vyf mense, is dit minder geneig om vir jou te gebeur en dan is daar baie soort van klein werkies wat rondskop ... Vir beginners of wie ook al wat jong ateljees kan neem om 'n portefeulje te bou, maar soos ek gesê het, ek dink dit is waarskynlik moeiliker om op hierdie stadium by die meer gevestigde groep in te breek.

Joey Korenman: Ja, ek stem saam. Ek bedoel ek het 'n vriend wat 'n ateljee in Boston bestuur en hulle het redelik onlangs goedgekeur as 'n verkoper vir Google en dit was soos hierdie lewensveranderende ding, maar hulle moes deur miljoene hoepels spring om dit te doen en hulle is op 'n grootte waar hulle deur daardie hoepels kan spring, maar jy is reg, die vyf-persoon-ateljee gaan dit moeilik vind om dit af te haal. So, jy het 'n bietjie gepraat oor iets wat ... Een van my gunsteling uitdrukkings wat ekhet by een van my ou sakevennote geleer was een vir die ete, een vir die katrol en ek onthou toe ek jou kort by die heel eerste Blend-konferensie ontmoet het en ons op die verhoog was en jy het vir my 'n bietjie statistiek gegee wat ek nie kan onthou nie die presiese getal, maar basies wat jy gesê het, was dat die hoeveelheid werk wat Buck doen teenoor die hoeveelheid wat jy op die webwerf sien, dit is soort van 'n mal verhouding. So omtrent hoeveel van die werk wat Buck as 'n maatskappy doen, uiteindelik iets is wat jy is, ag, ons moet dit op die webwerf wys?

Ryan Honey: Ja , Ek bedoel ek weet nie presies nie, maar ek sou sê in die reeks van soos 10%, en sommige daarvan is nie omdat ons kies nie ... Ons dink dat dit nie waardig is nie, maar dit is meer dat ons nie toegelaat word om te wys nie Dit. So dit is deel daarvan en dan baie van die werk wat ons deesdae doen, ons het ook nie regtig die regte forum uitgepluis om die werk te wys nie. So, ons is in die proses om ons webteenwoordigheid te herontwerp en weer voor te stel om meer van die goed wat ons deesdae doen te weerspieël en so sal ons meer van waarmee ons besig is, kan opstel, maar ek dink baie daarvan is te danke aan die vertroulikheid.

Joey Korenman: Reg, ja, dit maak sin. So, ek wil ingaan op wat ons hier rond dans, die veranderende landskap en alles, maar ek het nog een vraag vir jou gehad oor die werklike werk wat Buck doen. Een van die mees algemenemaniere waarop ek animasie-ateljees en eerlikwaar, selfs soos groot naproduksiehuise sien uitbrei, is deur in produksie te kom en net 'n groot lewendige aksie-komponent by te voeg en Buck het van tyd tot tyd lewendige aksie in sy werk, maar dit is nie soos 'n kenmerk van Buck en ek is net nuuskierig of dit al ooit iets was wat jy daaraan gedink het om uit te brei en dalk hoekom jy dit nie gedoen het nie?

Ryan Honey: Ja, ek bedoel, ons het beslis daaraan gedink Dit. Ons het vroeg reeds 'n paar geleenthede gehad om regstreekse optrede te rig en sommige het ons aangegryp en sommige nie. Ek dink ons ​​het gevind dat regstreekse aksie-geleenthede oor die algemeen nie kreatief vir iemand soos ons is nie en wanneer iemand ons wel vra om dit te doen, gaan dit oor die algemeen wees omdat hulle die meeste uit hul begroting wil maak.

Joey Korenman: Reg, reg.

Ryan Honey: Hulle het 'n animasie-komponent en hulle het 'n lewendige aksie-komponent en hulle kan dit nie bekostig nie om 'n regstreekse aksieregisseur te kry en goeie animasie te doen, sodat hulle ons sal vra om albei te doen. En ons doen steeds van daardie dinge soos jy genoem het, maar ons het nie 'n regisseursmodel nie en die ander deel daarvan is dat ons glad nie 'n regisseursmodel is nie en ons glo eintlik dat die ateljeemodel baie meer effektief is vir ons kliënte en met die regstreekse aksie-regie, wanneer jy 'n lys van direkteure opstel, is dit 'n heel ander soort besigheid en mense verstaan ​​nie regtig niesoos o, wie gaan dit regisseer, o Buck gaan dit regisseer. Wel, wie by Buck? Wel, nee, net Buck, en dit is moeilik vir mense om te sluk.

Ryan Honey: So, ek dink dit is 'n kombinasie van dinge. Omdat die kreatiewe geleenthede nie groot is nie, is daar baie kompetisie vir daardie werk, veral die goeie werk. Dit is ook 'n besigheid wat 'n groot tydsuig is wanneer jy 'n skiet gaan doen, dit is van konsepsie deur pre-pro tot skiet, almal moet op die dek wees en dit is ... Jy kan niks anders doen nie. Dus, in die ateljeemodel kan ons kreatiewe direkteure twee of drie werke op 'n slag uitvoer en 'n hand in al daardie dinge hê, terwyl hulle dit net doen as hulle lewendige aksie skiet. So, dit moet iets wees wat vir ons dwingend is of in diens is van 'n werk vir 'n kliënt met wie ons 'n verhouding het of kreatief is.

Joey Korenman: Dis ook interessant. want in 'n regisseursmodel het ek vriende vroeg in my loopbaan wat direkteure was by die maatskappy waarvoor ek gewerk het, en die moeilikste ding vir hulle was om in die steek te kom en selfs ... En dan bedoel ek dit was seker 15 jaar gelede maar kliënte wat die animasie-ateljee by Freelance sou kom sê [onhoorbaar 01:16:28], hulle was gewoond aan die manier van werk wat 'n redaksionele winkel sou hê waar jy die naam van die winkel sou hê. Jy sal Crew Cuts of iets hê, maar jy sal met spesifieke redakteurs werk,en hulle het elkeen hul eie rol gehad, en jy sou die talent kies waarmee jy wil werk, en baie kliënte het probeer om dit werklik aan die ateljeekant te laat gebeur en sê goed, ek het gehou van wat ek laas van jou gekry het tyd. Ek wil weer daardie ontwerper hê. Gebeur dit ooit by Buck of het jy ... ek bedoel, het dit al ooit in die verlede gebeur waar mense sou sê ek hou van wat jy gedoen het, en ek wil seker maak wat jy volgende keer doen is net so goed, so ek wil daardie persoon se naam, ek wil weer daardie kreatiewe direkteur hê?

Ryan Honey: Ja, ek bedoel mense vra wel by geleentheid vir spesifieke kreatiewe direkteure en as ons dit kan akkommodeer, doen ons dit maar ek dink ons het ook aan ons kliënte gekommunikeer dat ons 'n groot poel talent is en een van ons beste vaardighede is om soorte pasgemaakte spanne vir jou projek saam te stel op grond van wat jy nodig het. En om eerlik te wees, is hulle soms net nie beskikbaar nie en ons moet voorstel dat iemand anders daaraan sal werk en dit is soort van wat ook wonderlik is van die model en hoekom dit beter werk met direk na kliënt werk is dat hulle na ons toe kan kom en ons kan, met enige grootte projek, en ons kan 'n span saamstel wat daardie projek sal diens en dit gaan nie oor 'n enkele visie nie, maar dit gaan daaroor om as vennote saam met hulle te werk om te skep.

Joey Korenman: Reg, goed, so kom ons praat oor die manier waarop die bedryf verander het en dit het baie verander in dievan daar af om in die animasiebedryf te werk?

Ryan Honey: Ja, so my pa het ingestem om vir universiteit te betaal, maar net as ek 'n ekonomiese graad geneem het. Dit is hoe dit gebeur het. Nadat ek gegradueer het, het ek besef dat ek geen belangstelling in ekonomie het nie en ek het 'n jaar verlof geneem en ek het 'n jaar in Londen gewoon om te probeer uitvind wat ek gaan doen. Ek was 'n kroegman by 'n wynkroeg, het by 'n paar restaurante gewerk en toe het 'n vriend van my geweet ek stel belang in rekenaars. Ek het 'n bietjie rekenaarprogrammering, ensovoorts, in my vrye tyd gedoen en sy het voorgestel dat ek 'n skool in Vancouver genaamd die Vancouver Film School bywoon wat 'n soort nuwe multimediaprogram het, en ek het dit gedoen. Ek dink dit was 1996, en dit was die 17de program wat hulle gedoen het en daar, dit was net 'n 10-maande waar ons so twee maande geneem het in soort van elke dissipline, alles van webontwerp tot musiekproduksie, redigering, grafiese ontwerp, ensovoorts en natuurlik animasie, en dan is dit wat my belangstelling geprikkel het en ek het in Flash begin animeer. Ek dink dit was Flash 2. En dit was hoe ek in ...

Joey Korenman gekom het: So, hoekom wou jou pa hê jy moet ekonomie studeer? Hoekom daardie hoofvak?

Ryan Honey: Dit is soort van 'n familietradisie, veronderstel ek. So, my broers het albei MBA's en my pa het ook ... Wel, hy het 'n regsgraad, maar het ook besigheid gestudeer en hy het net gedink dat die meesteafgelope dekade, maar ek voel soos in die verlede, ek weet nie, waarskynlik drie of vier jaar, was daar hierdie massiewe toename in die hoeveelheid werk van Silicon Valley-maatskappye en boonop het jy al hierdie nuwe tegnologieë wat kom uit wat bewegingsontwerp vereis en so soort van onlangs het Buck 'n baie baie prettige toepassing vrygestel, ons sal daarna skakel in die programnotas van hierdie podcast genaamd Slapstick, wat 'n volgemaakte werklikheidstoepassing is en ek was baie opgewonde om dit te sien, want Ek het gesien hoe ander ateljees begin inbeweeg na hierdie wêreld van intellektuele eiendom en bouprodukte en dinge wat hulle kan besit wat passiewe inkomstestrome eerlik kan wees, en daarom is ek nuuskierig of jy kan praat oor die besluit om daardie toepassing te maak en selfs brei Buck uit in daardie wêreld van IP?

Ryan Honey: Ja, so, ek bedoel die doel daarmee was nie noodwendig om geld te maak nie. Dit is 'n gratis toepassing. Dit was eintlik daaroor dat ons baie AR vir ons kliënte gedoen het, of dit nou Instagram of Facebook is of ... Wel, hulle is dieselfde, maar Google, ensovoorts, en ons het dus 'n redelike sterk span hier in die kreatiewe tegnologie AR-wêreld en dan het ons al hierdie wonderlike ontwerpers en animeerders hier en dit was eintlik 'n idee dat ons mense nog 'n kreatiewe uitlaatklep moes gee. So, gee die ontwerpers en animeerders, hulle kan hierdie plakkerpakke doen. Hulle kan enige tema doen wat hulle wil en dan kan ons tyd uitsluit vir hulle om te werkop hulle en laat die CT-span hulle dan integreer, en dan was dit ook 'n geleentheid vir die CT-span om te dink oor kenmerke langs die pad.

Ryan Honey: Ons kan beweeg 'n bietjie vinniger as om nuwe kenmerke in die toepassing te implementeer as byvoorbeeld groter korporasies, en wat ons dus begin sien het, was 'n ding waar o, die kliënt het hierdie ding op ons toepassing gesien, hierdie ding op ons toepassing, hierdie nuwe kenmerk en hulle wou dit in hulle s'n implementeer, of hulle wou 'n manier vind om iets soortgelyks te doen. Dit het dus 'n paar onbedoelde gevolge gehad. Dit was regtig 'n soort speelplek vir ons, maar dit het ook 'n lekker bemarkingsinstrument geword.

Joey Korenman: Ja, dit is presies wat ek wou sê. Dit klink net soos die manier waarop Good Books vir jou storievertel- en animasiewinkel, Slapstick, op 'n manier in 'n advertensie verander het vir jou vermoë om die voorpunt van tegnologie met jou ontwerp- en animasievaardighede te kombineer, wat regtig wonderlik is. So, is dit iets wat jy beplan om uit te brei? Ek bedoel jy het vroeër daarvan gepraat dat jy regtig opgewonde is om jou kreatiwiteit te gebruik om daardie geleenthede te probeer vind, om na hierdie nuwe opkomende gebiede uit te brei. So, kom daar meer daarvan in die pyplyn?

Ryan Honey: Ja, ek bedoel ons het ... Ons het 'n speletjie ontwikkel, 'n mobiele speletjie wat ons probeer om befondsing te vind vir en nou,ons het pas 'n ontwikkelingshoof aangestel, en ons is op soek na ... evalueer en soek na die gebiede waarin ons wil belê. So, hoe ons dit sien, is dat ons hierdie wonderlike kreatiewe enjin het waarheen mense kom ons en gee vir ons werk vir huur, en ons vra hulle daarvoor, maar is daar geleenthede vir ons om ons eie inhoud te maak en die kreatiewe self te dryf en dit kan in speletjies, toepassings of selfs TV/film wees.

Joey Korenman: Is daar ander gebiede waarby Buck betrokke geraak het, soos byvoorbeeld, ek weet dat UI en UX 'n groot gebied is waar animasie amper net verwag word. So, is daar mense by Buck wat ook aan sulke dinge werk en prototipes ontwikkel vir die manier waarop [onhoorbaar 01:22:29], sulke dinge?

Ryan Honey: Ja.

Joey Korenman: Nou is dit die soort goed, want jy werk aan 'n Nike-advertensie, reg? Dit is die soort goed wat op Buck se webwerf beland en dit is soort van hoe baie mense om een ​​of ander rede begin met bewegingsontwerp om aan 'n skoenadvertensie te werk. So, is enige van daardie goed, dink ek, soort van minder aanloklik kreatief, en jou kliënte vra daarvoor, so dit is soort van in orde, ons moet dit doen of is daardie goed ook vir jou interessant?

Ryan Honey: Ja, ek dink dit is interessant. Dit is vir sommige mense interessant, en dit is ... Die geleenthede wat daaruit voortspruitbaie interessant gewees. Weereens, dit is soos hierdie verhoudings wat jy met kliënte vorm en veral hierdie direk na die kliëntmark waar hulle sal sê okay, wel, kom ons probeer dit nou, doen dit. Ooh, ons het hierdie ding, maar waaroor dit eintlik vir ons gaan, is om seker te maak dat ons mense het wat daardie werk wil doen, wat daardie werk doen. So, wanneer hulle die eerste keer vir ons hierdie geleenthede bring, is dit okay, ons het niemand wat dit doen nie, maar hierdie persoon kan dit waarskynlik doen. So, wonderlik, kom ons laat hulle dit 'n kans gee en dan gaan ons by hulle inloer om te sien of hulle belangstel of of hulle soos ja, dit was goed, maar ek wil dit nie regtig te gereeld doen nie. So, dan sal ons mense begin inbring wat meer fokus en daardie soort werk en organies daardie span bou om daardie kliënt te diens.

Joey Korenman: Reg, okay, dit maak sin. Nou, soos Buck ontwikkel, en jy moet nuwe talent vind, en jy huur 'n ontwikkelingshoof om soort van toonaangewende sagteware-ontwikkeling oor te neem, dinge soos dit, is dat iets wat enige ateljee wat tot 'n sekere grootte kom, sal moet doen of daar is baie ateljees wat dalk geen deel daarvan wil hê nie, hulle wil net by hul kerntalent hou, wat dalk uitsaaihandelsmerke of iets dergeliks kan wees. Dink jy dit is ... Is dit meer as net asof ons hierin belangstel en dit lyk pret en dit gaan pret wees vir ons span? Is dit ook wat ons nodig hetom aan te hou ontwikkel om te oorleef en om relevant te bly?

Ryan Honey: Ja, ek bedoel dit is nie die gedagte nie. Ek dink dat mense kan oorleef om dieselfde ding te doen en dit beslis goed te doen. Ek dink vir ons gaan dit oor kreatiewe geleentheid. Ek dink ons ​​wil ... Deel van die kreatiewe kultuur gaan daaroor om nuwe dinge te doen en al die gesprekke wat ek met my kreatiewe mense gehad het, dit is asof ek iets nuuts wil probeer, en ek is okay, wat jou interesseer en hulle is soos, o, ek wil by TV-programme ingaan of ek sal graag aan 'n speletjie wil werk en daardie soort gesprekke spoor ons aan om na daardie area te kyk en te kyk of ons dit dalk op 'n lewensvatbare manier kan doen en die meeste van die tyd is dit iets wat ons kan doen en daarom het ons dit nagestreef. Ja, ek bedoel dit gaan daaroor om dit eintlik net vir almal interessant te hou en om dieselfde ding oor en oor te doen, kan 'n bietjie verouderd word, dink ek.

Joey Korenman: Reg. So, as ek terugkyk na toe Buck begin is, wat net so was omtrent die tyd toe ek ook in die bedryf gekom het, bedoel ek, ek sou nooit kon raai dat daar soveel werk daar buite sou wees nie en dit is 'n kombinasie van soos die hoeveelheid kliënte het toegeneem, die verskillende soorte werk daar buite het toegeneem en slimfone en net tablette. Ek bedoel alles met 'n skerm het nou beweging nodig en so, een van die grootste veranderinge wat ek nogal in diedie afgelope dekade, maar regtig in die afgelope drie tot vier jaar het ek 'n groot verandering opgemerk in die industrie-tegnologie-reuse soos Google en Apple en Amazon en Facebook, hulle het ingekom en hulle het die landskap radikaal verander van wat dit beteken om wees 'n bewegingsontwerper en ek weet dat Buck met, dink ek, al daardie maatskappye gewerk het, so wat was die impak op Buck se besigheid, maar dan ook wat dink jy was die impak op die bedryf?

Ryan Honey: Ja, ek bedoel so ver as wat ons besigheid betref, hulle het beslis baie van ons groei aangevuur en dit was ongelooflik vir ons, veral in die areas van kreatiewe tegnologie en so dit het was 'n groot voordeel vir ons. Wat die bedryf in die algemeen betref, het hulle soort van die leiding gelei om die reklame-agentskapmodel te verander. Ek weet selfs toe ons ons eerste Google-werk gedoen het, deur met 'n produkbestuurder te praat as die eerste kontakpunt. Daar was geen kreatiewes, letterlik geen kreatiewes aan hul kant waar dit was soos ja, ons het hierdie produk, hier is wat ons wil bereik vanuit 'n besigheidsperspektief, maak vir ons iets.

Ryan Honey: So, daardie soort het ateljees soos ons gedwing om op 'n soort hibriede manier op te tree en ek wil nie agentskap sê nie, want dit is nie wat ons is nie, maar dit het ons gedwing om sommige van daardie vermoëns by te voeg en as dit skryf of in sommige gevalle selfs strategie of ... Maar die verskil is dat ek dinkas jy slim is, kom jy uit 'n ander perspektief as wat hulle in die verlede gedoen het, want jy probeer iets nuuts bou, so dit is nie so goed nie, kom ons gaan haal al hierdie mense wat dit al 10 doen jaar en die ou model, dit is omtrent soos okay, wat is die kern van wat ons probeer bereik en kom ons vind mense wat makers is, wat doen wat ons doen en hulle opdrag daarmee en kyk of ons nie suksesvol kan wees nie .

Joey Korenman: Dis regtig interessant. So, soos die feit dat hierdie reusagtige, oneindig ryk maatskappye saamkom en nou het hulle bemarkingsafdelings en hulle stel werklik talentvolle mense in daardie departemente aan, en so nou skakel jy met hulle in. Is dit in wese net soos om nou met 'n advertensie-agentskap te werk of is dit steeds anders, want ek raai die bemarkingsafdeling van Facebook is seker baie keer groter as baie advertensie-agentskappe?

Ryan Honey : Ja, seker. Ek bedoel dit is anders in die sin dat jy ... Jy werk direk met hulle en hul span en hulle is gekoppel aan die projek en so in die verlede het jy hierdie laag tussenin waar hulle is word deur hul kliënt opgedra met iets en dan is hulle besig om te dink en te pitch en probeer om iets deur te verkoop en dan uiteindelik, wanneer dit wel deur verkoop word, is daar nie tyd om dit te maak nie en dan gaan hulle dit tot drie.verskillende maatskappye en die kliënt kies iets en hulle doen. Nou is dit meer jy is op die grondvloer, jy werk van die begin af met hulle. Dit is 'n ander soort verhouding wat ek dink meer vrugbaar en meer van 'n vennootskap is.

Joey Korenman: Ja, en wat ek gesien het ... Want die meeste van my dag- Vandag is gesprekke met ons studente, werknemers by maatskappye en vryskutters en vir hulle, en ook vir ateljee-eienaars, maar veral vir die eensame ontwerper wat probeer om hul voet in die deur te kry iewers, ek dink dat al daardie groot tegnologiereuse, hulle verdubbel net die hoeveelheid geleenthede daar buite en so in my oë is dit 'n netto positief, maar ek het ook gehoor dat daar nadele daaraan is en een van die nadele is dat omdat daardie maatskappye nie bewegingsontwerp as hul produk verkoop nie , motion design is ... Dis dalk deel van hul produk. Daar is 'n ander begroting op die spel en wat dit beteken is dat die bedrag geld wat hulle na talent kan gooi aansienlik hoër kan wees as wat 'n ateljee kan bekostig, en ek het gehoor dat daar soms amper soos 'n bodoorlog is vir talent, en ek Ek is nuuskierig, Buck, ek dink hy is in 'n goeie posisie om een ​​van die ateljees te wees waarvoor elke kunstenaar wil werk, maar het jy dit al ervaar, dat jy hoër dagtariewe moet betaal of mense vra vir meer geld want hulle kan na Google gaanvir ses maande en maak 'n klomp geld?

Ryan Honey: Wel, en ek dink dat die mense wat daarheen gegaan het en in daardie omgewings gewerk het en deur die geld gesoek is, as hulle regtig daarin belangstel om hul loopbaan te bevorder en cool werk te maak en 'n maker te wees, dan verloor hulle oor die algemeen redelik vinnig belangstelling, en ek beslis ... Daar was 'n groot migrasie van mense na Silicon Valley oor die jare en selfs van ons ook. Baie van hulle het teruggekom na hul voorraadvesting en is gereed om weer daarin te begin en dit is nie te sê dat dit nie 'n wonderlike geleentheid is vir sommige mense wat daarvan hou om 'n sekere ding te doen nie, dit is maar daar is baie ... Hulle is nie kreatiewe fokusmaatskappye nie. Hulle is 'n tegnologiemaatskappy.

Joey Korenman: Sekerlik. Daar is vir seker 'n bietjie van 'n goudstormloop daarmee en ek verstaan ​​dit beslis. Ek bedoel om 'n kunstenaar te wees, veral as jy werk moet doen wat die rekeninge betaal met werk wat kreatief vervullend is en ook soort van bemarking vir jou vaardighede, help dit as jy geld in die bank het, so ek verstaan ​​dit heeltemal, maar jy het een van die belangrikste nadele genoem wat kan gebeur as jy met daardie maatskappye werk, is dat ek veral gehoor het dat om met Apple te werk, dit is byna die hele tyd die geval is dat jy aan goed werk wat jy nie net nooit sal doen nie. kan wys, maar jy kan nie eers oor praat nie, reg? Jy is'n kontrak onderteken wat sê dat voor jy ooit after effects oopmaak en so ek weet jy het met al hierdie handelsmerke gewerk en daar is waarskynlik baie dinge wat jy gedoen het waaroor jy nie kan praat nie, is dit moeilik vir die maatskappy? Is dit moeilik vir die kunstenaar wat aan daardie werke werk?

Ryan Honey: Ja, ek bedoel, daar is sekerlik iets daarvan vir die kunstenaar. Ek dink as kunstenaars, wanneer jy iets skep, veral as dit iets is waarop jy baie trots is, wil jy vir almal sê dat jy dit gedoen het en in die glorie daarvan koester, maar dit is net soort van die werklikheid. Ek dink dat ons voortdurend probeer om hierdie handelsmerke oor hierdie onderwerp uit te daag. Ek is nie ... ek verstaan ​​in sommige gevalle hoekom hulle dit doen, maar ek dink dat dit waarskynlik nie vir hulle volhoubaar gaan wees nie.

Joey Korenman: Nou as ... Dit herinner my net, daar was 'n stuk wat aan die begin van 'n Apple uitgekom het, selfs in Maart en sodra ek dit gesien het, het ek aangeneem Buck het dit gedoen. Soos nou, iemand wat baie saam met hulle gewerk het, het jy nou meer sê? Kan jy sê soos ja, ons sal dit doen, maar ons wil dit wel kan wys? Moet jy dit met sulke maatskappye onderhandel? Trap suutjies. Die skerpskutters is reg buite, reg?

Ryan Honey: Jy kan nie regtig ooit ... Dit is basies altyd 'n wag en sien.

Joey Korenman: Reg.

Ryan Honey: Soms sê hulle ja ennuttige graad sal een in besigheid wees.

Joey Korenman: Dit is regtig interessant, want ek wil 'n bietjie later hierin delf, maar ek bedoel baie ateljee-eienaars, dit is die stuk wat hulle voel asof hulle vermis word. Hulle kom uit 'n kreatiewe en 'n artistieke agtergrond en miskien was hul ma 'n skilder en hul pa 'n illustreerder, maar jou familie, dit klink asof, was soort van sakemense. Dink jy dit was soort van 'n invloed op jou besluit om jou eie besigheid te begin en 'n entrepreneur te wees?

Ryan Honey: Ek dink ek hou net nie daarvan om vir ander mense te werk nie, dis seker hoekom ...

Joey Korenman: Baie genoeg, unemployable.

Ryan Honey: Ja. Ek het vir een dag in New York by 'n advertensie-agentskap gewerk en het dadelik opgehou. Ek dink as ek nie my eie besigheid begin het nie, sou ek seker 'n vryskut wees as ek moet raai.

Joey Korenman: Ja, wat was dit van die advertensie-agentskap wat gery het. jy weg na 24 uur?

Ryan Honey: Die eerlike antwoord was dat ek na 'n vergadering gegaan het met my meerdere wat 'n vrou was en sy het haar hand op my bobeen gesit tydens die taxirit .

Joey Korenman: Op dag een? Sjoe.

Ryan Honey: Ja.

Joey Korenman: Net reg vir seksuele teistering, reg? Ongelukkig is dit nie die ergste storie wat ek gehoor het van werk in advertensie-agentskappe nie.

Ryan Honey: En dit was ooksoms sal hulle nee sê en so daar is eintlik geen onderhandeling nie. Soos ek gesê het, ons probeer hulle aanmoedig om kunstenaars hul werk te laat wys en ek dink dat ons 'n bietjie vordering gemaak het, maar daar is 'n besigheidskomponent en 'n PR-komponent aan hulle kant waar hulle probeer om die verhaal oor die werk en so dit usurpeer gewoonlik enige begeerte wat ons het om die kunstenaars te laat erken.

Joey Korenman: Dit is baie goed gestel. Is daar ... Ek gaan jou nog 'n gevaarlike vraag hier vra, is daar 'n ... Dit is interessant omdat jy gesê het dat jy vroeër die aantal oogballe ingesluit het wat gesien sou word as soort van een van die kwalifikasies om te besluit werk te doen. Word daar 'n premie betaal om Buck iets te laat doen wat hulle nie kan wys nie?

Ryan Honey: Ek gaan dit nie eintlik antwoord nie.

Joey Korenman: Baie genoeg. Goed, regverdig genoeg. Weet jy wat, daar moes een wees wat jy nie sou antwoord nie. Ek is mal daaroor. Koel. Goed, ek het net nog 'n paar vrae, man. Ek moet baie dankie sê vir jou tyd. Dit was fassinerend. Nou, Buck is gevestig, so jy is nie meer die jong upstart skrapse maatskappy nie. Jy is nou in 'n ander situasie en toe jy begin het, moes jy dit soort van die standaard manier doen om 'n kantoor te kry en mense fisies daar te hê en dit alles te doen en dit was net die realiteit van tegnologie bydie tyd en die manier waarop dinge gewerk het, maar nou begin daar baie nuwe "ateljees" wat baie anders gebou word en baie daarvan is net 'n afgeleë span vryskutwerkers. Soms is hulle nie eers in dieselfde land nie en dit is regtig hierdie skaal op, skaal af deur vryskutmodel te gebruik, miskien het hulle 'n vervaardiger, miskien het hulle nie en dit lyk of daar nou 'n groot neiging hiervan is, want dit is so goedkoop om begin 'n ateljee en om daardie ateljee te bemark en dit lyk of sommige van hulle baie goed doen.

Joey Korenman: Ek is nuuskierig wat jou mening is oor die toekoms van die tradisionele baksteen en mortierateljee met die groot oorhoofse en al die dinge en hoe dit dalk geraak kan word deur hierdie afgeleë spanne kunstenaars wat hulself ateljees noem?

Ryan Honey: Ek dink dat as dit vir mense werk , dit is groot en meer krag vir hulle. Vir my sou ek sê daar is 'n inherente voordeel daaraan om mense in noue kontak te hê en as 'n kreatiewe entiteit wat voortdurend probeer om kreatiewe probleme op te los, die nabyheid aan almal en die verhoudings wat daarmee gepaard gaan, dink ek is een van die voordele wat ons het en sal aanhou hê bo iemand wat net vryskutters versprei het en dit gaan nie net oor die werksverhouding nie, maar ook die soort ... Die band wat mense saam skep en die snelskrif en ek sal nie sê dat mense op afstand werksal nooit goeie werk skep nie, dit is net nie waar nie, maar ek dink net dat so ver as 'n skaalbare model wat vinnig kan beweeg en komplekse probleme vinnig kan oplos, daardie persoonlike spanne meer effektief gaan wees.

Joey Korenman: Wel, dit blyk dat dit regtig in lyn is met jou algehele visie en al die dinge waaroor jy in hierdie gesprek gepraat het, om 'n gesin te probeer bou en dat mense werklik kreatief vervul word. Ek dink in een van jou onderhoude wat ek gelees het, het jy gesê ons probeer om mense kreatief vervul te hou sodat hulle dit nie elders gaan soek nie, wat ek gedink het baie snaaks was. So, net in die algemeen, wat is jou mening om op afstand met mense te werk? Soos werk Buck met afgeleë vryskutters of verkies jy steeds dat almal in die huis kom?

Ryan Honey: Ja, ek bedoel dit gebeur. Dit is nie iets wat ons kies om te doen nie en gewoonlik is dit baie spesifiek, so dit sal wees soos iemand wat hierdie ou 'n konsepkunstenaar is en hy doen hierdie tipe werk, kom ons bel hom of haar en laat hulle dit doen vir hierdie projek. Soms is mense baie goed en hulle verstaan ​​dit heeltemal, maar seker 75% van die tyd is dit moeilik. Dis net jy is soos om te wag vir iemand om jou iets te wys en dan wanneer hulle dit vir jou wys, is dit nie wat jy wou hê nie en dan is jy soos goed, die dag is reeds verby, ons het al die tyd verloor. Dit is dus makliker om in die kamer te weesmet mense of ten minste in dieselfde gebou. Soos ek gesê het, dit gebeur en dit het gebeur maar dit is beslis nie 'n voorkeur nie.

Joey Korenman: Heeltemal. Wel, ons het by die laaste vraag gekom, Ryan, en dit is die een waarvoor ek vermoed dat baie mense wat luister, gewag het, so ek hoop dat die antwoord net briljant en insiggewend is, en dit is redelik eenvoudig. Ek het voorheen hieroor gepraat, Buck is die Harvard van bewegingsontwerpateljees. Dit is baie moeilik om jou voet in die deur te kry. Daar is selfs ... ek weet nie ... Jy het dit waarskynlik nie gesien nie. Daar is hierdie wonderlike Instagram-kanaal genaamd Mograph Memes en hulle het hierdie wonderlike plasing gehad oor hoe moeilik dit is om werk by Buck te kry, maar as iemand luister, kom ons sê dat hulle redelik nuut in die bedryf is en dat hulle op soek is om werk te kry by Buck, hoe moet hulle te werk gaan om dit te doen?

Ryan Honey: Wel, tegnies doen jy aansoek, maar ...

Joey Korenman: Dis dit, oukei, klaar, dankie.

Ryan Honey: Die eerste stap gaan oor die portefeulje en dit is nie net die werk wat daar is nie, afhangend van wat dit is wat jy' weer aansoek doen, maar dit is ook hoe dit saamgestel is. Ek dink dat die meeste mense se portefeuljes, as hulle nie ontwerpers is nie, hulle soort van ... Hulle steur hulle nie aan die ontwerpaspek nie en as jy nie gaan pla nie, is dit goed, moet dan net nie eers probeer nie. Ek bedoel as jy net 'n animeerder is, stuur ons netjou Vimeo-rol en 'n bietjie blurp. Ek dink vir ons, want ons is almal kreatief en as ons nie sien dat alles tot op die T gedink word nie, word ons afgeskakel. So, as dit sin maak. So, ek dink ek sê net as jy hier gaan aansoek doen, moet jy net alles oorweeg voor jy aansoek doen en hoe om jou werk die beste te wys sodat jou talente skitter.

Joey Korenman : So, dit gaan regtig daaroor om 'n ervaring te skep vir wie by Buck daardie e-pos oopmaak wat ontwerp lyk?

Ryan Honey: Wel, dit is net, moenie enigiets oor die hoof sien nie. So, dit is soos o, ek gaan hierdie gratis webwerf-instrument gebruik, wat dit ook al genoem word, ek weet nie wat daardie dinge genoem word nie, maar ...

Joey Korenman: Behance of iets.

Ryan Honey: Wel, nie Behance nie, maar jy kan 'n goeie werk doen op Behance, maar Weebly of wat ook al die hel dit is en asof dit 'n balk aan die bokant het en dan doen hulle net soos 'n kak webwerf met 'n paar slegte ... En dit werk nie behoorlik nie of die skakels is net swak uitgelê, swak ontwerp, as jy nie die tyd daarin gaan sit nie, dan is dit heel waarskynlik , niemand gaan eers daarna kyk nie, is my punt.

Joey Korenman: Het dit. Goed, so dit gaan oor die werk en dan het jy natuurlik maatskappywaardes en sulke dinge. Is daar enige manier wat iemand kan aandui terwyl hulle aansoek doen dat hulle die kool-aid gedrink het, is hullegereed?

Ryan Honey: Nee, ek dink nie so nie. Ek bedoel ek dink dit kom in die werk voor en eintlik lees ek gewoonlik nie die e-posse totdat ek van die werk hou nie. So, as dit deurkom, kyk eers na die werk, as daar iets daar is, gaan dan na die e-pos, kyk na die e-pos maar daar is niks wat gesê moet word nie, ek dink nie.

Joey Korenman: Reg.

Ryan Honey: Geen boudsoen of iets wat moet gebeur nie.

Joey Korenman: Dit is wonderlik en dan doen jy ... Is jy meer beïndruk as hulle met groot kliënte gewerk het of as hul hele portefeulje net persoonlike werk is, pla dit jou?

Ryan Honey: Nee, glad nie. Nee, solank dit geïnspireerde werk is en 'n toewyding aan die kunsvlyt toon, dan is dit goed.

Joey Korenman: Got it. So die antwoord is net wees baie goed.

Ryan Honey: Pretty much, ja.

Joey Korenman: Hoe opgewek is jy reg nou, nè? Ernstig, daardie gesprek was so bevredigend vir my as iemand wat al jare na Ryan en Buck opgekyk het. Wat hy en Orion en die hele maatskappy gedoen het, is redelik merkwaardig en 'n wonderlike voorbeeld van wat jy kan bou as jy 'n duidelike visie, rigtinggewende beginsels en 'n gesonde dosis talent het. Ek kan nie genoeg dankie sê vir Ryan dat hy so baie tyd spandeer het om met my te praat en dat hy so heeltemal oop was oor hoe Buck werk nie, sy vroeë dae as 'ndagga bike messenger en alles anders waarin ons ingekom het. Ek hoop dat iemand daar buite wat hierna luister geïnspireer word en op Buck van toepassing is en hulself onder MoGraphs-elite in die Valhalla van sleutelrame bevind en dit is dit vir hierdie episode. Hierdie was 'n spesiale een. So baie dankie dat jy geluister het. Tot volgende keer.

‍

die werk self was nogal oninspirerend.

Joey Korenman: Reg. Die werk was ook nie goed nie. Het dit, oukei cool. So, jy het genoem ... Jy het soort van daaroor gespring, maar ek wil 'n bietjie ingrawe. Jy het 'n jaar in Londen deurgebring as 'n kroegman by 'n wynkroeg, was dit nou van plan? Jy wou jou horisonne uitbrei of was dit so asof ek nie 'n benul het wat ek doen nie, laat ek net iets lekker doen?

Ryan Honey: Ja, dit was basies dit. Ek het 'n vriend gehad wat ... 'n Jeugvriend wat 'n akteur in Londen was en hy het 'n kamermaat gesoek en toe besluit ek ek gaan by hom gaan woon en ek het 'n vriend, 'n meisie, wat 'n haarkapper was, so ek was ook daar en het haar ook agtervolg.

Joey Korenman: Dit klink omtrent reg en so is daar altyd soos hierdie geromantiseerde weergawe van om oorsee te gaan en dwarsoor Europa te gaan rugsak en dan kom jy terug en jy is 'n veranderde persoon, het jy iets daarvan gehad of was dit net 'n jaar se soort pret?

Ryan Honey: Ja, ek bedoel ek was 'n kroegman, so ek het nie in die deeg gerol nie en Londen is baie duur en ongelooflik koud in die winter, al is ek van Kanada, was die nat koue nogal ellendig. So, dit was nie juis 'n heerlike ervaring nie, kom ons stel dit so.

Joey Korenman: Reg, reg. Goed, so dan gaan jy uiteindelik van daar af en het jy dadelik na New York verhuis ofhet jy 'n bietjie rondgespring?

Ryan Honey: Nee, so ek het vir die 10 maande Vancouver toe gegaan en die ... Of dit was omtrent 'n jaar wat ek gedoen het die kursus by die Vancouver Film School, die multimedia kursus en toe is ek New York toe om 'n paar vriende te sien. Ek het vir 'n rukkie van kollege by 'n vriend se plaas in North Fork gebly en toe is ek stad toe en toe ek uit die kar klim, gaan ons aandete eet by hierdie restaurant genaamd Lucky Strike en toe ek uitklim van die motor het ek 'n meisie gesien wat ek van Vancouver geken het en sy was saam met twee ouens, Dave Carson en Simon Assaad, en sy het my aan hulle voorgestel en hulle was uiteindelik my eerste sakevennote. Ek het nie dadelik met hulle gewerk nie. Ek was in New York City soort van vryskut vir hulle en het ook vir ongeveer 'n jaar dagga per fiets uitgedeel.

Joey Korenman: Perfek.

Ryan Honey : En ...

Joey Korenman: Wat was meer winsgewend?

Ryan Honey: Die dagga-handel, vir seker. En toe hulle ... Hoe het dit gewerk? O, dis reg, so ons het 'n Flash-veldtog vir IBM gedoen, een van die eerste soort geanimeerde aanlynadvertensies wat 'n klomp toekennings gewen het en toe begin werk inkom. Dit was vir 'n maatskappy genaamd Compound Heavy Industries in soort van die Times Square area wat deur hierdie twee ouens, Dave en Simon, en toe twee ander ouens besit was. So, ons het begin werk kry entoe kom ek voltyds aan en toe begin ons maak ... Van die maak van die geanimeerde Flash-advertensies, het ons begin om geanimeerde Flash-programme, komedieprogramme, spotprente te maak en van daar af is soort van Heavy.com gebore en toe was ek het 'n vennoot gemaak en ons het geld ingesamel en Heavy.com het soort van sy bloeityd gehad van ek sou sê '98 tot omtrent '01 tot die ongeluk, as jy wil.

Joey Korenman: Reg.

Ryan Honey: En toe is die geld weg en om die maatskappy aan die gang te hou, het ek advertensies begin regisseer en dit is toe dat ek mense soos GMUNK ingebring het, wat was destyds in Londen, hom oorgebring, Justin Harder het oorgekom en toe Yker Moreno en Jose Fuentes en uiteindelik soort Thomas Schmidt en Ben Langsfeld en daardie groep het soort van bewegingsgrafika en geanimeerde advertensies begin maak en dit is toe Team Heavy gebore is.

Joey Korenman: So, as jy sê jy het Flash-spotprente gedoen, praat jy van ... Want ek onthou die bloeityd van Homestar Runner en t hierdie vreemde soort aanlyn spotprente. Is dit waarvan jy praat of bedoel jy om Flash as 'n animasie-instrument vir uitsending te gebruik?

Ryan Honey: Ja, so die idee was dat ons hierdie eienskappe gaan maak vir Heavy.com en Heavy sou gratis wees en ons het hierdie geanimeerde eiendomme gehad en op die ou end het ons waarskynlik so 12 eiendomme gehad. Sommige was lewendige aksie. Sommige was