• Alguna vegada t'has preguntat com contractar-te com a dissenyador de moviments o què es necessita per construir un dels estudis de disseny de moviments més reeixits del món? Ryan Honey, cofundador de Buck, respon aquestes preguntes, i més, a l'últim episodi del podcast School of Motion.
  • COM CONTRACTAR-SE: UN LLIBRE GRATUÏT AMB RYAN HONEY
  • MOSTRA LES NOTES DE L'EPISODI 74 DEL PODCAST DE L'ESCOLA DE MOVIMENT, AMB RYAN HONEY
• La transcripció de l'entrevista de Ryan Honey amb Joey Korenman de SOM

Alguna vegada t'has preguntat com contractar-te com a dissenyador de moviments o què es necessita per construir un dels estudis de disseny de moviments més reeixits del món? Ryan Honey, cofundador de Buck, respon aquestes preguntes, i més, a l'últim episodi del podcast School of Motion.

El nostre convidat a l'episodi 74 del podcast School of Motion, Ryan Honey co - Va fundar el cim dels estudis de disseny de moviment, Buck, i avui n'exerceix el seu director creatiu, supervisant "un col·lectiu de dissenyadors, artistes i narradors" que treballen amb clients de les indústries de la publicitat, la radiodifusió, el cinema i l'entreteniment, així com organitzacions sense ànim de lucre com ara Alcohòlics Anònims, Childline i Good Books:

Considerada " la Harvard dels estudis de disseny en moviment ", Buck és una empresa de producció creativa premiada i impulsada pel disseny amb oficines a Los Angeles. Brooklyn i Sydney; Ryan és un veterà de disseny i creació de contingut de 15 anys que ha produït obres innovadores i memorables en nom de Google, Apple, Facebook, Coca Cola, Nike, McDonald's i... ja entens la idea.

Així. A l'episodi d'avui, Ryan parla amb Joey sobre la indústria del disseny en moviment, el desenvolupament del seu estudi, el que busca Buck en els possibles candidats a la feina, la cultura de l'empresa i com la creativitat i la cooperació influeixen —i estan influenciades per— el lloc de treball de Buck: on "Esforcem diàriament per crear un entorn que generi una cultura d'excel·lència,animat. Vaig revisar el meu Rolodex de totes les persones que coneixia al món i els vaig contractar perquè fessin coses que mai havien fet abans. Vam tenir... Anem a veure acció en directe, teníem com un espectacle anomenat Hypnotics era un espectacle de hip hop. Vam tenir un espectacle anomenat Heavy Petting, que era com un espectacle sexual. Teníem... A veure, què més? Oh, sabotatge, que era com una broma. El Jimmy Show, que era un amic meu de la universitat, Jimmy Jellinek, que era com un programa de periodistes fora de la paret i després també vam tenir D Life, que era una mena de les primeres sèries de televisió de realitat on tothom estava filmant-se i aquests eren tots... Alguns d'ells eren amics de la meva infància, alguns eren amics de la universitat. Alguns eren amics de la ciutat de Nova York.

Ryan Honey: I després vam tenir la sèrie d'animació. Teníem com You Suck i Munchy Man and Fatty, Behind the Music That Sucks, així que una mena de paròdia principalment i després es finançava amb diners d'inversió i la idea era que vendríem aquestes propietats a les xarxes de cable i després seguirem desenvolupant programes per a Heavy.com, però no érem molt conscients de la creació de contingut comercialment viable...

Joey Korenman: Sembla.

Ryan Honey: Tot i que crec que en vam aconseguir... Crec que hi havia una xarxa universitària, no recordo com es deia, però com un ós però ho van fer.llicència d'algunes de les coses, que va mantenir els llums encesos durant una estona, però al final, no vam poder rebre publicitat i vam intentar convertir-lo en un lloc web de subscripció de pagament, que va resultar contraproduent i després vam fer servir el sector comercial per finançar-lo durant un temps i això no era sostenible, així que el 2003, vaig marxar.

Joey Korenman: Ho entenc i comprovo i Heavy.com encara hi ha i sembla... Suposo que ara és una empresa molt diferent. En què es va acabar transformant?

Ryan Honey: Ara, crec que l'empresa és propietat exclusiva de Simon Assaad. El dirigeix ​​i és realment un agregador de notícies pel que puc dir i, per tant, agrupen notícies i crec que també tenen alguns escriptors, però agrupen notícies, escriuen el seu propi contingut i després venen publicitat al seu voltant.

Joey Korenman: D'acord, ets a Nova York. Estàs produint aquests dibuixos Flash pornogràfics tan estranys com el nucli suau...

Ryan Honey: Sí, crec que està una mica lluny, però...

Joey Korenman: Realment espero que algunes d'aquestes coses estiguin a YouTube. M'encantaria...

Ryan Honey: Ho dubto.

Joey Korenman: Vaig a bussejar-hi. . Però després vas esmentar que vas portar gent molt i molt talentosa que encara són molt conegudes a la nostra indústria, GMUNK i Yker i Justin Harder. Com vas conèixer aquella gent aleshores? Com queels vas conèixer?

Ryan Honey: Crec que era Internet, en realitat només estava en una mena de, en aquell moment, un joc de contingut en línia força petit i no hi havia molta gent. estàvem creant... Per als espectacles, havíem de fer tot l'embalatge i jo també estava fent el disseny del lloc web i mantenint això i molta inspiració venia dels gràfics en moviment, així que estava molt al corrent de Bradley, GMUNK. , al principi i de fet el vaig portar i va viure amb mi durant un temps i la meva dona, molt... Si coneixeu a Bradley, és un personatge molt gran. Molt hilarant.

Joey Korenman: És divertit.

Ryan Honey: Em despertava al matí i faria servir el seu una cosa estirada amb els braços als peus del meu llit parlant una milla per minut.

Joey Korenman: Li preguntaré sobre això.

Ryan Honey: Sí, sí. Sí, suposo que això és... I després en Justin Harder, vam sortir de l'escola. De fet, va sol·licitar la feina i el vam contractar i crec que una part va ser de boca en boca i sí, i després, com Jose Fuentes, que encara treballa amb nosaltres i Yker també, era intern, així que va sortir de també a la universitat.

Joey Korenman: Llavors, era com els dies de Mograph.net? Estaves als taulers de missatges o només estaves vigilant els estudis i coses com aquestes.

Ryan Honey: Segur que eren els dies de Mograph.net, però aixòTambé va ser això.

Joey Korenman: Entenc, d'acord, genial. Així doncs, com a preparació per a aquesta conversa, em vaig posar en contacte amb algunes persones que han treballat a Buck al llarg dels anys i que et coneixen i vaig escoltar un rumor que la formació de Buck d'alguna manera implicava un anunci de Craigslist i després vaig intentar trobar alguna menció de això en línia i no podia. Per tant, només ho deixaré allà i deixaré que te'l portis.

Ryan Honey: D'acord, sí, és una història divertida. Mentre estava a Heavy, un dels meus directors d'art era un tipus que es deia Orion Tate, que potser coneixeu.

Joey Korenman: Sí.

Ryan Carinyo: I Orion va decidir tornar a Santa Bàrbara d'on era i així que va marxar de Heavy, crec que encara estava treballant com a autònom des d'allà, i un dia em va enviar un correu electrònic i em va dir per què no te'n vas anar. a Califòrnia i començarem el nostre propi negoci i només ens centrarem en els gràfics en moviment i l'animació i, en aquell moment, acabava de tenir la meva filla i no estàvem exactament encertats i vaig dir, realment no m'ho puc permetre ara mateix. Acabem de tenir la nostra filla i necessito guanyar una mica més de diners abans de poder pensar en mudar-me allà fora, i va dir, bé, si et puc trobar feina aquí, per què no vens i prens aquesta posició i després? treballar-hi durant un any i després començarem el nostre. Vaig pensar que era una gran idea i així que em va enviar... El primer que em va enviar va ser un anunci de Craigslist per alloc de director creatiu en una empresa anomenada Fullerene, així que acabava d'enviar... Tenia un lloc de cartera que havia creat fa temps i el vaig enviar i em va trucar l'endemà. Es deia Jeff Ellermeyer i va dir per què tu, la teva dona i la teva filla no volem a Los Angeles i tindrem una reunió.

Ryan Honey: Així que ho vam fer i ens vam conèixer. en un hotel on ens allotjàvem i em vaig asseure i el primer que em va dir va ser que vindràs a treballar amb mi durant un any aproximadament i després aniràs a posar en marxa el teu propi negoci. Així que, en canvi, per què no comencem un nou negoci ara mateix i el dividirem per la meitat. Va ser bastant fàcil, una decisió bastant fàcil per a mi. Vaig tornar a Nova York i vaig empaquetar les coses i em vaig mudar a Los Angeles i la primera persona que vaig contractar va ser Orion i cinc anys més tard, suposo, o potser fins i tot menys que això, va ser quatre anys més tard, Orion es va traslladar a Nova York. York per iniciar l'oficina de Nova York i ara som els tres socis en terços. Vam acabar fent companyia i un soci més.

Joey Korenman: Això és fascinant. D'acord, així que parlem d'aquells primers dies. Per tant, he sentit aquesta història abans, però aposto que molta gent que l'escolta no ho ha fet. Aleshores, d'on prové el nom de Buck?

Ryan Honey: Buck prové de Buckminster Fuller. La primera empresa de Jeff, Fullerene, va ser...

Joey Korenman: Fullerene,sí.

Ryan Honey: El fulerè, si no ho saps, és la molècula que sembla una cúpula geodèsica que va ser dissenyada per Buckminster Fuller. Van anomenar a aquella molècula fullerè i, per tant, quan vam començar l'empresa i vam estar pensant en els noms, realment el motiu pel qual va triar aquest nom per al seu negoci, que era més una botiga de disseny web, va ser aquest tipus d'idea del matrimoni de art i ciència i si sabeu qui és Buckminster Fuller, va ser un arquitecte prolífic però també un futurista i un pensador important en la història dels Estats Units, també va ser un inventor i realment va abraçar aquesta idea de l'art i la ciència, així com de la sostenibilitat i va ser un una mena de teòric en aquesta àrea. Ens va agradar el que significava, però és clar, Fullerene és com aquest nom estrany que tothom no pot dir correctament i el mira i es pregunta què dimonis és. Acabem de fer-ho curt a Buck.

Joey Korenman: I en aquell moment, teníeu la sensació que Buck algun dia es convertiria en aquesta gran empresa i diríeu que Buck i això significaria alguna cosa més que Buckminster Fuller?

Ryan Honey: Definitivament no. Vam començar... Crec que érem cinc en una petita oficina a Koreatown i no ho preveia del cert.

Joey Korenman: Això és fantàstic. Llavors, com eren els primers dies quan vas començar? Suposo que com heu dividit els papers?

Ryan Honey: Així,Jeff era l'home de negocis. Realment va dirigir les finances i també tenia la seva empresa de disseny web que en aquell moment encara s'estava desactivant i es va centrar en la indústria de la música i Orion i jo ho vam fer tot. Em refereixo a disseny, animació, pitching. Érem com a productors, venedors, directors d'acció en directe, tot el que us podríeu imaginar, però finalment contractaríem... Aconseguim contractar gent que s'encarregaria d'alguns d'aquests papers peça per peça i sí.

Joey Korenman: Per tant, quan va començar Buck, aquesta va ser una mena de la primera edat daurada de MoGraph, crec. Aleshores, quins eren alguns dels estudis que ja existien i que heu buscat per inspirar-vos?

Ryan Honey: Per descomptat, era una mena de Brand New School que hi havia en aquell moment i Psyop, crec que Stardust hi havia. N'hi havia d'altres més petits que ja no hi ha com Exopolis, Motion Theory, LOGAN, és clar, aquests són els principals.

Joey Korenman: Sí, un viatge pel carril de la memòria allà.

Ryan Honey: Sí.

Joey Korenman: Per tant, això és una cosa que sempre que parlo amb els propietaris d'estudis que acaben de començar studio i tenen aproximadament aquesta mida, són cinc, potser sis, set persones, aquesta és una etapa molt difícil per créixer i sobreviure francament perquè moltes coses canvien quan es diu 10 empleats, oi?

RyanHoney: Correcte.

Joey Korenman: Llavors, pots parlar de com va ser el procés de fer créixer Buck? Vull dir que va fer por o va passar de manera natural?

Ryan Honey: Hi va haver moments que van fer una mica de por. Crec que sempre vam tenir la creença que si invertim en fer una bona feina, podríem utilitzar-ho per obtenir més feina remunerada i ens va sortir així i així afegiríem persones i afegiríem capacitats i després agafaríem aquests i ens preníem tots els nostres diners i una part dels diners del banc moltes vegades per fer un projecte i després ho faríem servir per sortir i aconseguir feina remunerada i després contractaríem més persones i afegiríem capacitats de nou i després Sortiria a fer un altre projecte en el qual hem invertit i Jeff té alguns cabells grisos a causa d'Orion i crec que invertir els nostres diners personals en projectes donaria els seus fruits.

Joey Korenman: Això és realment interessant. Vull dir que ara sento que és gairebé... Com ara tothom sap que aquest és el secret, que has de fer projectes amb els quals no guanyes diners per impulsar el teu estudi de manera creativa per aconseguir aquests treballs més grans. Ens vas passar per davant. Vas dir que vas agafar els diners del banc. Teniu una línia de crèdit que, literalment, estaves utilitzant per fer la nòmina mentre feies projectes que no guanyaven diners?

Ryan Honey: Sí.

JoeyKorenman: Això és increïble i, francament, mai he sentit a ningú dir això en veu alta, així que és una mica... És bo saber-ho. Vull dir que té sentit i això és realment... Aquesta és una d'aquestes coses que, com a propietari d'una empresa, finalment aprens que això és una cosa que pots fer. Que no cal arrencar-ho tot. Pots com... Hi ha maneres d'aconseguir diners. Com vas saber que... era Jeff? Era l'home dels negocis?

Ryan Honey: Sí, així que Jeff, havia estat al negoci. Ell és una mica més gran que nosaltres i ja portava 8 o 10 anys en el negoci, així que era molt conscient de les diferents maneres de trobar coses. No esperava que gastéssim tota la línia de crèdit tres o quatre vegades, però sí que tenia aquesta habilitat en la qual crec que no ho haguéssim tingut sols sinó perquè havia estat en el negoci durant un temps i el El banc va confiar en ell, vam tenir accés.

Joey Korenman: És genial, així que vull dir que això encara passa avui, però en aquell moment, sé que això era molt freqüent que hauríeu tingut. llançar per aconseguir els llocs de treball més grans i ara, quan arribes a una mida determinada i tens un cofre de guerra, és una mica més fàcil invertir diners en camps, però aleshores, mai va fer por? Hi ha hagut moments en què vau estar bé, hem d'invertir en això perquè és una bona oportunitat, però si no ho aconseguim,acabo de gastar molts diners i ara estem en problemes?

Ryan Honey: Sí, vull dir, crec que vam tenir la sort d'haver tingut un èxit primerenc amb el llançament i crec que va ser degut a la gent que vam portar d'hora, d'hora. Vull dir que Thomas i Ben van sortir de Filadèlfia i jo havia treballat amb ells a Heavy. Yker va sortir, Jose va sortir. Així doncs, tots aquells nois van venir i realment vam posar el nas i vam estar treballant set dies a la setmana intentant guanyar feina i vam tenir, com he dit, un èxit primerenc i això també va ser alimentat, crec, pel nostre desig de fer-ho. una feina interessant pròpia i realment ho van veure com un benefici d'estar a Buck i, per tant, amb l'èxit anterior, vam tenir més confiança i vam estar bé gastant-nos els diners, sens dubte vam rebre una bufetada unes quantes vegades al llarg dels anys i ràpidament. va aprendre que el pitching no és una ciència. Mai se sap qui està a l'altra banda prenent les decisions, però sí, vull dir, crec que només teníem molta confiança en nosaltres mateixos i vam fer gran en tot.

Joey Korenman: Això és un Una manera molt interessant de parlar de pitching, que no és una ciència perquè em pensaria que al cap d'un temps t'adonaries, d'acord, de mitjana guanyem tres de cada vuit llançaments i gairebé pots comptar amb això. No és aquest el cas? És realment només una merda?

Ryan Honey: Vull dir, crec que aquests dies és més una merda.mantenint-se divertit, col·laboratiu i lliure d'ego."

RYAN HONEY, BUCK COFUNDADOR I DIRECTOR CRATIU, AL PODCAST DE L'ESCOLA DE MOVIMENT

Si heu estat buscant una informació privilegiada sobre com fer-ho a la indústria del disseny en moviment, deixeu que aquest àudio us guiï.

COM CONTRACTAR-SE: UN LLIBRE GRATUÏT AMB RYAN HONEY

Vols obtenir encara més informació sobre què cal per contractar com a dissenyador de moviment als estudis més grans del món? Apreneu de Ryan Honey i altres líders del sector a Com contractar-se , un llibre electrònic gratuït que inclou coneixements dels millors del negoci.

Baixa Com contractar-se

Baixa ara

MOSTRA LES NOTES DE L'EPISODI 74 DEL PODCAST DE L'ESCOLA DE MOVIMENT, AMB RYAN HONEY

A continuació es mostren alguns enllaços clau als quals es fa referència durant la conversa:

RYAN HONEY

• Ryan
• Buck

ARTISTES I ESTUDIS

• David Carson
• Simon Assaad
• GMUNK
• Justin Harder
• Yker Moreno
• Jose Fuentes
• Thomas Schmidt
• Benjamin Langsfeld
• Bradley G. Munkowitz
• Jeff Ellermeyer
• Orion Tait
• Ryan McGrath
• Brand New School
• Psyop
• Stardust Studio
• Exopolis
• Teoria del moviment
• LOGAN
• Gareth O'Brien
• Joel Pilger

PECES

• Metamorfosi, per a bons llibres
• Pel·lícula d'obertura - Esdeveniment de març de 2019,que abans perquè abans era que... Quan parlaves amb algú del projecte, parlaves amb la gent que prenia les decisions. Per tant, si es tracta de creativitats de l'agència, us donen una adreça en funció del que volen veure. Ara, això ha canviat al llarg dels anys, on realment et donen direcció en funció del que creuen que volen que vegis, sense saber realment què vol veure el seu client. Per tant, vull dir que no t'ho puc dir. Crec que el que anomenem la recomanació és ara el petó de la mort. No crec que el client hagi escollit mai, en els últims tres o quatre anys, les agències recomanades.

  Joey Korenman: I creus que això és perquè probablement les agències són una mica està més adaptat a les coses experimentals interessants, mentre que un client només vol vendre més fesols al forn o el que sigui?

  Ryan Honey: Crec que és una combinació de coses. Una és la falta de confiança entre les agències i els seus clients i l'altra és que realment la gent de les agències, està buscant fer coses interessants per al seu rodet, perquè puguin avançar a la següent etapa d'aquesta carrera i... Per tant, sempre estan impulsant el creatiu, cosa que és genial per a nosaltres, però per als seus clients, com vas dir, normalment no els interessa tant. De vegades passa, però sobretot estan interessats a vendre el seu producte.

  Joey Korenman: Ho entenc. D'acord, així que te'n vasA través d'aquest creixement, esteu aconseguint algunes victòries primerenques i suposo que esteu formant l'equip a mesura que aneu. Aleshores, quina mida va aconseguir l'empresa abans de convertir-se en bicostera i obrir l'oficina de Nova York?

  Ryan Honey: Crec que probablement estàvem en el rang 30 en aquell moment i que era a... Què era això? Va ser el 2006? Sí. I molts dels nois que s'havien traslladat originàriament de la costa est, van tornar. Així vam començar Nova York. Vull dir que Nova York és òbviament Orió. Orion volia tornar a Nova York. La seva dona volia estar més a prop de la seva mare. Vam pensar, bé, aquest és un bon moment com qualsevol per començar una oficina a Nova York, així que ho vam fer i es va endur amb ell molts dels creatius clau que s'havien traslladat a l'oest i tots van començar Buck New York i crec que en aquell moment, potser n'hi havia 8 o 10 i llavors hauria... Ens hauríem reduït a 20 o 25.

  Joey Korenman: Ara era això. La decisió realment es basa en l'estil de vida, com l'Orion i alguns dels trasplantaments de la costa est que volen tornar-hi o també hi havia una raó comercial, com potser hi ha un altre tipus de client?

  Ryan Honey: Bé, Orion va ser l'instigador perquè volia tornar enrere i teníem confiança implícita amb ell i ell és el meu company creatiu i tenia sentit que ens poguéssim expandir i no volia perdre el meuRelació amb ell tampoc, així que semblava una decisió intel·ligent, així que certament hi havia accés en aquell moment a diferents clients i més clients i probablement alguns clients més interessants a la costa est.

  Joey Korenman: Bé, acabo de comprovar perquè no n'estava segur, però Dropbox no es va fundar fins al 2007 i, per tant, el 2006 teniu una oficina a la costa oest i una a la costa est. Què tan difícil era gestionar-ho aleshores?

  Ryan Honey: Sí, va ser bastant difícil. Segur que era pedregós fora de la porta. Teníem algunes persones que vam contractar per ajudar a gestionar-ho i que no va funcionar i estàvem... Crec que la nostra primera oficina era realment en un apartament que només vam netejar i hi vam posar alguns escriptoris, però vam treballar. independentment en aquell moment. No hi va haver molta pol·linització creuada només per la manca d'eines, suposo.

  Joey Korenman: Sí, això té sentit i vull preguntar com està ara. un minut, però vull parlar de l'oficina que heu afegit més recentment, que és a Sydney, Austràlia, que és tan lluny com podríeu obrir una oficina. Què va impulsar la decisió d'obrir-lo?

  Ryan Honey: Aquesta va ser una història semblant. Gareth O'Brien, que havia estat director creatiu amb nosaltres durant uns vuit anys, és de Nova Zelanda. Volia tornar a Nova Zelanda o Austràlia per estar més a prop de la seva família com ellva començar a tenir el seu i nosaltres, de nou, teníem moltes ganes de mantenir vincles amb Gareth. És un gran creatiu i un gran noi, però també va veure l'oportunitat de fer algunes coses. Un és tenir accés al grup de talent d'aquesta àrea. Una cosa que veiem molt és que molta gent d'aquesta zona que té molt talent tendeix a tornar. Així que això va ser un avantatge per a nosaltres i després el mercat australià, sí que tenen... Crec que s'arrisquen més creativament, així que hi havia accés a aquest treball i, finalment, es troba a la mateixa zona horària que el mercat asiàtic. i havíem escoltat que feien molta feina fora d'Austràlia i ho vam veure com una oportunitat així com l'obertura d'aquest mercat.

  Joey Korenman: I és realment interessant escolteu com vau descriure la decisió d'obrir l'oficina de Nova York enfront de la de Sydney. Sembla que en els anys entre aquests dos esdeveniments, realment vas madurar molt, suposo, com a empresari i va reconèixer aquesta oportunitat de negoci, però és genial escoltar que darrere d'aquestes dues decisions, realment parlava de les persones i vas fer tot el possible per acomodar persones amb qui t'agrada treballar i amb qui reconeixies el talent. Aquest és un tema que vaig seguir llegint a les entrevistes amb tu, Ryan, és que sempre parles de la gent i del talent. Crec que fins i tot en un moment va dir que Buck té el talentnegoci, que em va semblar una cosa interessant de dir. Potser podríeu aprofundir-hi una mica.

  Ryan Honey: Sí, vull dir només que només som tan bons com la gent que treballa aquí i simplement a per fer el millor treball, necessites el millor talent i, per tant, el nostre negoci consisteix a trobar i retenir el millor talent possible.

  Joey Korenman: Correcte, i estic segur que això és un gran repte i probablement s'ha fet més difícil en els últims anys. Així que hi arribaré en un minut. Per tant, parlem una mica de l'escala de Buck en aquest punt. Aleshores, quants empleats té Buck actualment?

  Ryan Honey: No n'estic del tot segur, però crec que som al voltant de...

  Joey Korenman: Això diu moltes coses.

  Ryan Honey: Crec que estem al voltant dels 250.

  Joey Korenman: Merda, Ryan, és increïble! Vaja! Quan dius aquest número, com et fa sentir? T'ha semblat que això ha passat de manera natural o et sembla increïble que sigui tan gran?

  Ryan Honey: Segur que és increïble.

  Joey Korenman: Això és increïble i tens cap idea de quants d'aquests 250 artistes treballen en comparació amb tota l'administració, els productors i les finances i totes les coses que inclou una empresa d'aquesta mida?

  Ryan Honey: Sí, no ho sé, però diria que probablement, si hagués d'endevinar, comproductors i administradors i tot probablement cobreix com ara 40-ish, 40, 50, no ho sé.

  Joey Korenman: Wow, això és increïble. De fet, no tenia ni idea que Buck fos tan gran. Pots parlar de... Així que, per contextualitzar, School of Motion acaba de contractar el nostre 10è empleat, així que estem en camí cap als 250. Tenim un camí per recórrer i fins i tot arribar als 10, hi ha hagut tots aquests reptes que Com a persona que venia d'un bagatge creatiu, no tenia ni idea de com afrontar i ni tan sols puc entendre els reptes de créixer fins a 250 i tenir capes i capes de gestió i múltiples oficines. Llavors, pots parlar de com ha estat aquest repte per a tu i potser quins han estat alguns dels grans reptes?

  Ryan Honey: Així, sí, em refereixo a mantenir la cultura creativa. és un gran. Intentar ser fidels a qui som i al que volem aconseguir i donar als artistes i realment a tot el personal el tipus d'atenció que es mereixen i que desitgen i després ajudar a satisfer les oportunitats creatives... O no satisfer, així ajudar a donar gent prou oportunitats creatives, almenys els artistes... En realitat, artistes i productors suficients oportunitats creatives per mantenir-los realitzats creativament i després també donar a la gent un full de ruta per a la seva carrera i això crida l'atenció una mica, però ha ...

  Ryan Honey: Quan érem petits, fins i tot 40 persones cada unoficina, vaig poder conversar i estar-hi amb una porta oberta per a qualsevol persona que tingués una pregunta o volgués parlar sobre cap a on anava la seva carrera o quin tipus d'oportunitats estan tenint i a mesura que creixes, has de delegar-ho i Així que hi ha un moment en què estàs com si encara no l'has delegat, però només estàs identificant el problema i, de sobte, veus que les coses no funcionen com haurien de funcionar i llavors tu' He de pivotar i fer alguns canvis. Crec que hem tingut força èxit en fer-ho a l'oficina de Los Angeles, que és més gran i crec que les altres oficines són una mica més petites, així que no és tan freqüent allà, però som una mica... Perquè va passar aquí primer, estem començant a desplegar la nostra manera de fer les coses a totes elles.

  Joey Korenman: Correcte i per a mi, això és el que m'imaginava sent un repte súper. Com en algun moment, arribes a una mida on n'hi ha... Estic segur que hi ha gent contractada per Buck amb qui mai no tens contacte, sens dubte autònoms, però fins i tot personal a temps complet potser, entren i per sis. mesos, no us arriben mai o potser us saluden una vegada i aquest és el vostre únic contacte i, doncs, com us assegureu, com a fundador, que els vostres estàndards, els vostres alts estàndards que vau establir al principi no comencin a caure una mica? una mica a mesura que escala?

  Ryan Honey: Bé, el principalla cosa és posar a les persones encarregades de contractar que comparteixin la meva visió de la feina i que confio implícitament contractaran gent i al principi, el que hem fet aquí és que hem posat persones a càrrec de divisions i així tenim un cap de 2D, tenim un cap de CG, tenim un cap de tecnologia creativa, també tenim un cap de disseny. Poden tenir altres rols dels quals també són responsables perquè solen ser els més talentosos i les persones més grans, però també són els encarregats de contractar. Al principi, quan prenen el càrrec per primera vegada, passem per tots junts, però finalment, és realment... ho deixo sobretot a ells. Tenim una mica de comissió segons la posició. Vull dir si és un dissenyador o director d'art o fins i tot ACD/CD. Tenim tots els CD en compte i tenim reunions setmanals per revisar les carteres i coses de la gent. Ha funcionat força bé.

  Joey Korenman: T'ha semblat difícil augmentar les operacions? Aquest és un dels reptes als quals s'enfronta totes les empreses i ara estem aprenent a fer-ho. Només la idea de tenir... Delegar certes responsabilitats i tenir reunions setmanals i estructurar les coses, això va sorgir de manera natural o va ser dolorós al principi?

  Ryan Honey: Va ser així. va ser una mica dolorós, segur. Tinc molt de suport en aquesta àrea, molt intel·ligent,productors talentosos, productors executius que m'han ajudat a esbrinar totes aquestes coses i també la meva parella, Jeff i Orion. Vull dir que tots tenim... Quan identifiquem problemes, ens asseurem i ens assabentem i descobrirem quin és el millor enfocament. De fet, acabem de contractar un director d'operacions i no puc parlar de qui és de moment, però començarà al juny i així... Ampliem tots els nostres processos i gestionem recursos i fomentem la comunicació a través de les oficines, Fins ara ho hem estat fent una mica per sentir i ara incorporarem algú que hagi gestionat nou oficines i una operació molt més gran, una operació global al món de les agències.

  Joey. Korenman: Estic una mica aclaparat que no tingueu cap director d'operacions i tingueu 250 empleats. Això és increible. Quant... Per tant, ara que tens 250 anys, però la tecnologia ha millorat, tenim Dropbox, Frame.io, moltes eines, ara és més fàcil treballar entre les oficines? Com ara quants encreuaments es produeixen entre projectes?

  Ryan Honey: Sí, vull dir que l'encreuament generalment es produeix en llocs específics, i no és tot el temps. Té els seus problemes. Crec que si n'hi ha... En diem el massiu de Buck. Per tant, si tenim alguna cosa, com una oportunitat creativa o alguna cosa que ha de passar molt ràpid, si és una presentació o fins i tot hem de presentar-nos al nostre client en poc temps o necessiten moltsopcions, aconseguim globalment tot el talent que encaixa i tothom s'enganxa a les idees i això passa... En general, podem moure les coses i portar la gent durant un parell de dies aquí i allà i generar moltes idees, cosa que jo pensar és una de les nostres fortaleses més importants per als nostres clients i ser una mica àgils i també ser capaços de fer molta creativitat de qualitat en poc temps pel que fa a les idees, i així és com una de les principals maneres de fer-ho. treballem junts i després tenim algun tipus de divisions especialitzades que es produeixen entre les oficines.

  Ryan Honey: Per tant, si es tracta d'aparells, per exemple, tot passa a Los Angeles. per a tots els projectes, Austràlia o Nova York, passa aquí. Tenim una mica més d'un grup tecnològic creatiu aquí i ells també... I el grup experimental ara o espacial és a Nova York, així que si hi ha projectes en aquest costat de la costa, treballaran des de Nova York o ells. pot treballar amb el nostre equip de CT aquí. I després també hi ha projectes més grans, per exemple, projectes amb nombrosos espots o nombrosos lliuraments i hem tingut... Vull dir que n'hem tingut alguns que són totalment obscès, vull dir 250 lliuraments en un curt període de temps, coses com aquestes que" dividiré. Potser tot el disseny es farà en una oficina, o dividirem el disseny i després dividirem la producció.

  Ryan Honey: Crec que no fem coses com oh , tenim unper a Apple

RECURSOS

• Vancouver Film School
• Lloc web pesat
• Canal de YouTube pesat
• Mograph.net
• Buckminster Fuller
• Dropbox
• Frame
• Blend
• Slapstick
• Mograph Memes
• Behance

DIVERSOS

• Homstar Runner

La transcripció de l'entrevista de Ryan Honey amb Joey Korenman de SOM

Joey Korenman: Oh, noi, està bé, així que escolta. He fet moltes entrevistes en aquest moment i estic força còmode fent-les, però aquesta em va posar nerviosa. Només vaig sentir una mica més de pressió de l'habitual per fer una bona feina i per assegurar-me que tu, estimat oient, obtinguessis un valor absurd dels sorolls que aniré fent amb la meva boca al llarg d'aquest episodi. No ho volia fer malbé, així que vaig fer els deures i vaig investigar el meu convidat d'avui, Ryan Honey, cofundador de Buck. Mira, si has escoltat aquest podcast abans, saps com em sento sobre Buck i la feina que han fet. Ja sabeu que són un dels millors estudis de la indústria i que el seu treball ha estat al·lucinant des del 2004. És la Harvard de les empreses de disseny de moviment. És molt difícil d'entrar i, una vegada que ho hagis aconseguit a Buck, bé, pots arribar a qualsevol lloc.

Joey Korenman: Ocupa un lloc molt especial a la nostra indústria i Crec que va molt del mèrit d'aixòLloc de 30 segons, fareu això cinc segons o el que sigui. Majoritàriament, intentarem mantenir-ho autònom per a la producció, però fem projectes dividits, sobretot si no hi ha prou gent a l'oficina per fer-los.

Joey Korenman: Sí. , això té sentit i ha de ser força genial tenir un banc tan profund i poder llançar-hi literalment més de 100 persones si haguéssiu de fer-ho. Per tant, gestionant una empresa que ha crescut tant, ets un fundador i estàs molt implicat en la creativitat. Què ha fet això en la teva conciliació laboral/vida? Aquesta és una altra cosa que apareix tot el temps en aquest podcast. Tinc curiositat per saber com t'ha afectat.

Ryan Honey: Sí, vull dir, m'agradaria dir que encara estic involucrat en la creativitat, però la veritat és que només ja no és el cas. De vegades m'implico a l'inici de projectes per ajudar a idear i, per descomptat, a triar el treball que ens encarreguem. Estic aquí com a caixa de ressonància per a la gent i de vegades actuo en aquesta funció, però ha arribat a un lloc on no puc participar en el dia a dia i crec que encara que ho trobo a faltar, ha beneficiat el una mica de l'empresa perquè hi ha més autonomia amb els directors creatius i poden assumir projectes i no s'han de preocupar d'entrar-me i crec que la majoria d'ells... Bé, gairebé tots, excepte potser un parell, tenenVaig treballar amb mi durant 8-15, 17 anys i hi confio implícitament. Això ens ha permès escalar. Aquí s'ha creat una cultura millor. De nou, ho trobo a faltar i intento trobar altres vies per a la creativitat i podrem parlar de quines són més endavant, però sí, el treball del client està realment una mica separat de mi en aquest moment.

Joey Korenman: T'entenc. Has descobert que t'estàs convertint en un coll d'ampolla, és llavors quan et vas adonar que havies de sortir del paper creatiu del dia a dia?

Ryan Honey: Sí, Vull dir que era això, un coll d'ampolla i després també s'estava convertint en... La conciliació de la vida laboral i familiar no funcionava. Vaig estar tot el temps al telèfon de vacances. Jo estava volant per tot arreu. Jo estava a l'oficina. Fins potser al 2012, era com si no fossin set dies a la setmana... Era bastant normal. Aquesta era la norma, no l'excepció.

Joey Korenman: Correcte i vull dir que això és una cosa que tots els propietaris de negocis, però especialment els propietaris d'estudis... Crec que és especialment difícil per als propietaris d'estudis. perquè normalment vens d'un bagatge creatiu i això és el que menys estàs disposat a deixar anar, només renunciar a aquest control creatiu perquè puguis ser el capità del vaixell. Així que, des que ho has fet, t'ha millorat la conciliació de la vida laboral i familiar? Treballes en horari normal ara?

Ryan Honey: Sí, sí. Té. Probablement... en tinc moltsllibertat per fer les meves hores i prendre vacances i aquest tipus de coses, que és genial, però segueix sent la meva companyia, així que mai no apagues el cervell i tens moltes maneres de comunicar-te amb la gent, així que hi ha... No faig mai una sortida. En certa manera és com el teu fill.

Joey Korenman: Absolutament. Per tant, ara que sé el gran que és Buck, vull fer-vos la següent pregunta, que està bé, així que permeteu-me que ho digui d'aquesta manera, he estat a la indústria des del 2003, i així he vist Molts estudis fantàstics, alguns dels quals heu esmentat abans, creixen bastant grans i després alguna cosa canvia, i és com si alguns creatius clau marxin, o decideixin convertir-se en una agència i eliminar l'home mitjà. Alguna cosa canvia, l'obra comença a quedar-se obsoleta i aleshores encerclen el desguàs, i moren i Buck ha fet tot el contrari d'això i, per tant, tinc curiositat, com què has fet diferent o fins i tot pots expressar-ho amb paraules? Com és que Buck ha continuat no només sobrevivint, sinó que realment prosperant i creixent?

Ryan Honey: Sí, crec que parla de la nostra missió com a empresa, que no és necessàriament per fer diners. No som com si haguéssim de guanyar tones de diners i això és el més important, però tenim una missió, que és ser els socis més increïbles i crear el millor treball amb la gent més talentosa i aquesta missió, a la seva disposició. nucli, és... Sensela gent amb talent, no pots fer les altres coses, així que ens centrem en... Intentem centrar-nos en la gent i crear una cultura creativa on la gent estigui entusiasmada per venir a treballar i fer el que fan.

Ryan Honey: Ara, segur que hi haurà moments difícils. Hi haurà projectes que siguin un esforç. Hi haurà projectes que no siguin tan sexy, però es tracta de mostrar realment a la gent que els aprecies i després intentar comunicar-te el millor possible amb ells sobre el que volen i algunes persones, simplement no és cosa seva. Vindran aquí durant tres o quatre anys i seran com ho he fet jo, vull seguir endavant i anar a fer un curtmetratge, un curtmetratge o el que sigui o em vull mudar a casa, o vull treballar autònom, etc. Cetera, però la majoria fa molt de temps que són aquí, i s'ha convertit en... És com una família i si no ho perdem de vista, crec que almenys no perdem de vista què la part important de nosaltres és que llavors podrem continuar prosperant i fins i tot creixent.

Ryan Honey: Crec que la gent... El que he vist en altres negocis com el nostre és o bé els fundadors miren, o els seus objectius són només construir-lo i vendre'l o hi ha conflicte i, per sort, no tenim conflicte. Tots estem molt alineats sobre el que volem aconseguir i no ens interessa... De veritat, s'ha convertit en una cosa onEstem més interessats a ajudar les persones que ens han ajudat a construir-ho i que ens continuen ajudant a construir-lo, a ajudar-los a prosperar que a guanyar diners i, per tant, en una altra cosa ens centrem és com ho mantenim interessant, com ho mantenim. és creatiu i això és el que ens estem introduint ara i un dels meus focus és trobar altres oportunitats creatives i, si serà en IP, contingut, jocs o aplicacions, estem analitzant totes les àrees diferents i ordenar-los. d'avaluar com podem encaixar i com funcionarà amb el nostre negoci real basat en serveis.

Joey Korenman: Sí, així que vull entrar-hi una mica perquè Estava parlant amb un altre convidat al podcast anomenat Joel Pilger, i és una mena de consultor per als propietaris d'estudis i els ajuda a escalar, i en realitat va utilitzar Buck com a exemple d'una empresa que realment està donant l'exemple perquè aquí és com continues. evoluciona i utilitza les habilitats que has adquirit, però busca noves oportunitats per aplicar-les, i he vist que Buck comença a fer-ho, i és molt, molt genial, així que en parlarem, però vull parlar d'una cosa que acabes d'esmentar, que és que de vegades la gent ve a Buck i en aquest moment, Estic segur que no us sorprèn que Buck sigui un gran pas en la carrera dels dissenyadors de moviment, tothom n'és conscient i, per tant, de vegades estic segur que aquest és l'objectiu. Vaig a anar aBuck durant dos anys i després vaig a ser autònom perquè vull tenir aquest tipus d'estil de vida, i només tinc curiositat, et molesta? O és només una part del joc en què estem?

Ryan Honey: Sí, vull dir que és part del joc. Crec que, per ser honest, si l'objectiu d'algú és anar a treballar com a autònom, realment no els vull aquí de totes maneres, perquè quan vas com a autònom, estàs renunciant a moltes aportacions creatives i a la gent que Vull formar part de la família Buck, són persones que prefereixen ser creativament realitzades que fer-ho més, sigui el que sigui autònom. I, per descomptat, fem servir autònoms de vegades i qualsevol que sigui bo, intentem contractar, però és el que és. He tingut tota mena de gent que va i ve per diferents motius, i mai estic molest. Aquesta és la seva prerrogativa.

Joey Korenman: Sí, així que crec que la manera com vaig formular aquesta pregunta és que Buck és la Harvard de les empreses de disseny de moviment. El que vull dir és que tothom s'hi postula i molta gent... No hi entra molta gent, així que tinc curiositat, ja que sembla que estàs buscant una cosa molt concreta en un empleat a temps complet i estic segur que és diferent quan estàs contractant un autònom, però què estàs buscant en un treball a temps complet?

Ryan Honey: A més de talent, realment es tracta del desig de crear un treball excepcional i també és important que les persones tinguin habilitats diferentsla majoria dels casos perquè fem una feina molt diferent i necessitem gent que puguem rebotar i que ens sentim còmodes. Avui estàs treballant en això, demà ho faràs i a algunes persones els encanta i a altres no encaixa amb la seva manera de pensar. Per tant, gent que gaudeix d'una gran varietat de treballs i, finalment, no treballem bé amb persones amb egos i diria que, per sort, en aquesta indústria, el tipus de gent que veiem en general no ho fa i està obert als pensaments dels altres. i jugar bé amb els altres, però passa i, per tant, en som molt conscients i volem assegurar-nos que tothom sàpiga que entra que, per molt talentosos que siguin, si no estan disposats a jugar bé, estan fora. .

Joey Korenman: Dret i talent en el disseny en moviment, almenys a la superfície, és bastant fàcil de detectar si tens aquest ull. Pots mirar la cartera d'algú i veure de què és capaç, però com pots provar aquestes altres coses abans de contractar algú?

Ryan Honey: Vull dir, suposo que és una sensació. , feu una reunió i aquests dies, majoritàriament portem interns i els donem X temps abans de prendre una decisió si els contractarem o no i, si no és així, és un autònom el que portem i fes-los treballar en una feina i si a la gent li agraden i estan aquí un mes, funciona, llavors els contracten. Per tant, hi ha un intent abansvostè compra escenari. L'únic moment que no funciona on t'has d'arriscar és algú d'un altre país que necessita un visat i la seva feina és molt bona, parles amb ells en línia, fas una videoconferència potser una o dues vegades, fes-hi una idea. i després els portes. Jo diria... No, tenim molta gent d'altres països, així que ho fem una mica i és més arriscat i, per tant, hi ha més vegades que a l'altra, hi ha gent que no funciona però També diria que el 90% del temps és genial.

Joey Korenman: Crec que també ajuda si tens una visió de l'empresa molt clara i ho expresses a tots els que hi ha a sota. tu, llavors ells també saben què han de buscar. Trobo que aquest és el truc amb la contractació en general és només assegurar-se que la persona que està contractant realment sàpiga quina és la missió, i és realment interessant perquè crec que tens raó, que les empreses que he vist realment s'estavellan i cremar, com fer-se gran i tancar, sembla, des de fora de totes maneres, que la decisió que estan prenent pot ser impulsada pels diners. Veuen una oportunitat financera en eliminar el seu client i anar al client del seu client, i sembla que això no és important per a vostè. El que és important és la qualitat del treball, sona bé?

Ryan Honey: Sí, nosaltres... Aquest exemple en concret, això passa però passa de manera natural.Crec que és un canvi en el sector en general. El moviment de dirigir-se al treball del client, dirigit per Silicon Valley, s'ha produït de manera natural i no va ser una decisió conscient eliminar ningú, però quan la gent ens comença a trucar directament, òbviament agafem el telèfon. Per tant, sí, en el nostre cas, ho hem fet, però no va ser una decisió conscient.

Joey Korenman: D'acord, suposo que estava parlant més d'un estudi de disseny de moviment que tots. de sobte contracta un estrateg de marca i comença a intentar ser com una agència de publicitat, aquest tipus de coses que he vist com van cap al sud. Així doncs, tot i que estem una mica sobre el tema de la contractació, quina és l'habilitat més difícil de trobar per a vosaltres, perquè imagino que heu de tenir una pila interminable de currículums, rodets i carteres per mirar, hi ha coses que realment difícil de trobar fins i tot quan tothom vol treballar per a tu?

Ryan Honey: Crec que els unicorns són... Bé, hi ha tants tipus de posicions diferents aquí i tantes diferents llocs de treball per ocupar, però els unicorns que són els més difícils de trobar són les persones que tenen grans idees i poden crear gairebé qualsevol cosa i això és... Quan trobes aquelles persones que tens per a la vida.

Joey Korenman: Correcte.

Ryan Honey: Dit això, quan estem a un cert nivell en què busquem persones que siguin increïbles per a cada lloc. o almenys tenir el potencialper arribar-hi, és difícil trobar tothom, des d'un productor fins a un coordinador, fins i tot un director d'oficina. Així que totes les posicions són difícils d'omplir.

Joey Korenman: Bé, sí, arribes a les lligues principals i només hi ha menys gent a aquest nivell. Així doncs, has parlat de l'important que és mantenir... Com quan trobes un jugador A, t'aguantes tota la vida i ara mateix hi ha moltes oportunitats per als creatius de nivell A, i poden sortir. i fer un munt de diners, si volen. Llavors, com us aferreu a ells perquè he conegut alguns dels vostres empleats, i estan molt dedicats a Buck, i és bastant increïble veure-ho com que els he vist en altres estudis, no sempre ho entens. Per tant, tinc curiositat com has desenvolupat aquesta relació amb ells.

Ryan Honey: Crec que és la cultura i apropar-s'hi com una família i, com he dit abans, la comunicació. però també volem que la gent sigui feliç, realment volem que siguin feliços, així que si això s'està realitzant creativament i econòmicament fins a un punt en què sempre estem consultant amb tothom i ens assegurem que aquestes coses estan passant. Les oportunitats que existeixen en altres llocs són majoritàriament per a empreses molt grans que no es centren en la cultura creativa. Per tant, estem intentant fer una llar per a aquestes persones amb talent que volen sentir-se apreciades i volen que sigui un lloc que siguials líders d'allà que han construït una cultura de creativitat bastant increïble per a la família Buck. En aquesta entrevista, Ryan ens explica la història interior del que va necessitar per crear Buck i veure-ho créixer fins a la sorprenentment gran empresa que és avui. Descobriràs què busquen al personal. Sentiràs sobre els dolors de creixement, les lliçons apreses, les grans victòries, com s'han adaptat a la indústria canviant i molt més. Ryan és increïblement obert sobre tot i no es frena i he de dir que he après una quantitat sorprenent parlant amb ell i sé que tu també ho faràs. Per tant, si sou un artista nou o si teniu el vostre propi estudi, aquesta conversa té alguna cosa per a tothom. Així que aquí estem, Ryan Honey de Buck!

Joey Korenman: Ryan Honey, és increïble tenir-te al podcast. T'agraeixo molt que t'hagis tret el temps del teu horari probablement boig. Per tant, gràcies per fer això, home. No puc esperar per parlar.

Ryan Honey: És un plaer.

Joey Korenman: D'acord, així que volia fer-ho. començar una mica pel principi. Normalment el que faig és entrar a LinkedIn de tots els que ve al podcast i només vaig al fons i vaig veure que tens un títol d'economia del Colorado College, que no sabia, i no sé quants. els propietaris d'estudis són llicenciats en economia. Per tant, em pregunto com vas anarcentrat en ells i què és el que volen aconseguir. Per tant, podeu guanyar més diners en altres llocs i si aquest és el vostre objectiu, llavors més poder per a vosaltres, però si voleu ser realitzat creativament i formar part d'una família que està realment centrada en una missió que es refereix a la creativitat, això seria el lloc adequat per a tu.

Joey Korenman: Així, a mesura que una empresa es fa més gran, com a fundador, òbviament, la teva feina canvia a mesura que l'empresa creix i quan arribes a la mida que ets. En aquest sentit, crec que una gran part de la vostra feina és assegurar-vos que la cultura de l'empresa es mantingui sana i es mantingui centrada en la visió que teniu d'ella i dels vostres cofundadors i, per tant, fins a quin punt sou explícit? Com t'assegures que tots fins a l'internauta entenguin que Buck no es tracta de voler que arribin els hotshots durant dos anys i després adéu, busquem una família i no us pagarem més? però oferirem el millor entorn per crear treballs increïbles? Com ho inculques?

Ryan Honey: Crec que és només peça per peça. Vull dir que certament no diem coses explícitament...

Joey Korenman: No hi ha cap cançó? No hi ha cançó de Buck ni res?

Ryan Honey: No, no hi ha cap cançó de Buck. Les persones que hem creat i responsables de la cultura han estat amb nosaltres des de fa tant de temps que ho entenen implícitament i és una mica en tot el que fan. Segur que en tenimmoltes reunions i parlar del personal i parlar de persones que fan un gran treball i assegurar-se que se sentin recompensats i assegurar-se que tenen altres oportunitats creatives. Pel que fa a la compensació, diria que ens assegurem que paguem el mateix o, en la majoria dels casos, més que altres estudis de la nostra naturalesa, però certament no podem igualar els dòlars de Silicon Valley amb opcions d'accions, etcètera.

Joey Korenman: Correcte, per descomptat, sí, i això és una cosa que vull aprofundir una mica perquè he sentit de molts propietaris d'estudis que això és un repte en aquests dies. Per tant, vull parlar d'alguna del treball que fa Buck i que Buck va estar al meu radar, crec que des del principi, però crec que quan em vaig convertir en un fanboy va ser la peça de Good Books, i estic segur que aquest és el cas de molta gent que escolta. Això va ser... I us he sentit dir a les entrevistes que aquella peça era una gran per a vosaltres. Ara, mirant una cosa així, només la quantitat d'animació en això i la forma en què es va fer és una feina molt intensa. Ni tan sols puc imaginar quantes hores d'animador va trigar a fer i, per tant, gran part de la teva feina, com una gran part de la feina per la qual et coneixes realment té algun element d'això. Animació cel·lular tradicional o stop motion o una barreja boja de CG i stop motion o acció en directe, hi ha moltes coses que requereixen molta mà d'obra iTinc curiositat, conec alguns dels quals no ets rendible, però és possible que sigui rendible a gran escala, coses molt intensives en mà d'obra com aquestes?

Ryan Honey: Aquestes coses... Passen, però és molt rar. Aquelles feines que vau esmentar, sobretot Good Books, Good Books, literalment ens van pagar zero dòlars per fer, així que va ser... Ens va agradar la causa. Ens van donar total llibertat creativa per fer el que volíem, i el guió que tenien era genial. Per tant, quan hi ha una oportunitat creativa com aquesta, ho fem no només per tenir una peça per al nostre rodet que obtingui més feina, sinó que també l'utilitzem per inspirar la cultura creativa i per atraure talent.

Joey Korenman: Això és genial, així que quan aquest projecte o projectes com aquest surten, hi ha converses internament com si definitivament perdríem diners amb això, però sé que aquest artista d'aquí s'està morint de ganes de fer alguna cosa així, i estaran emocionats?

Ryan Honey: Sí, vull dir que això és part de la conversa. És una mena de veure els diners que gastem en projectes com a dòlars de màrqueting per a nosaltres, per als nostres clients, però també, com he dit, per atraure talent i poder difondre les oportunitats creatives com heu esmentat.

Joey Korenman: Sí, és molt interessant pensar en el teu pressupost de màrqueting com una font de fons per fer coses interessants.perquè crec que de vegades hi ha una desconnexió en la ment d'un empresari pensant bé, el producte que faig ha de ser diferent del màrqueting i realment, en un cas d'estudis de disseny en moviment, és el contrari del que el vostre producte és el vostre màrqueting.

Ryan Honey: Sí.

Joey Korenman: Sí. Llavors, com decideixes tu, com a empresa, en quins projectes està bé gastar els recursos i el temps i, francament, els diners?

Ryan Honey: Solíem mirar les coses a través del La lent d'això necessitava tenir dos d'aquests tres, ja siguin globus oculars, diners o creatius i crec que això ha canviat amb els anys i realment el creatiu és el número u si anem a gastar diners en alguna cosa, l'oportunitat és dues, que vol dir que això portarà a alguna cosa interessant per a nosaltres. Per exemple, hem treballat en programes de televisió i hem fet una mena de disseny en aquesta àrea amb pèrdues per crear relacions que condueixin a altres oportunitats creatives i després la tercera, crec, ara també es tracta de les relacions amb els clients. Per tant, és possible que tinguem un client amb qui treballem molt, que és fantàstic i tenim una relació fantàstica i necessita un favor i estem més que disposats a perdre diners en llocs de treball si això vol dir mantenir aquesta relació.

Joey Korenman: Sí, vull dir que aquesta és la manera ideal de dirigir un estudi en aquests dies, i òbviament és més fàcilfes-ho quan hagis estat una estona i tinguis una mica d'efectiu al banc, i no vius mes a mes i bàsicament no dorms mai. Per tant, va ser... Per a un estudi que és jove i encara no està en aquesta posició, és això encara una cosa que haurien de fer si volen créixer o és una cosa que esperes fins que no hagis fet prou? Una feina fantàstica, però ara tens una mica de diners al banc, pots començar a fer aquests projectes específics?

Ryan Honey: Crec que la indústria ha canviat considerablement en els últims 10 anys, i és no és tan fàcil com abans era fer feina genial i atraure feina remunerada d'això, però dit això, sempre que pagueu les vostres factures, hauríeu d'esforçar-vos tant com pugueu per crear feina interessant per a tots els motius que he esmentat abans, i no només per atraure clients, sinó també per atraure i retenir talent.

Joey Korenman: Per què creus que ara és més difícil fer feina genial i atraure. pagant feina a través d'això?

Ryan Honey: El panorama que ha canviat com abans era que teníem agències que tenien clients i teníem representants que seguien la gent d'agència en agència i tenir aquestes relacions i anar a fer projeccions i una mena de... I després aconseguir que arrisquin amb gent nova o, oh, aquest director, seria fantàstic per al teu rodet i ara perquè la relació agència/client està tensat,la gent està menys disposada a arriscar-se, així que és la idea de, oh, provaré aquesta botiga de cinc persones i espero que l'entrega no sigui tan fàcil com abans, i l'altra cara és que una quantitat enorme El treball és directe al client en aquests dies, ja que les empreses s'encarreguen de gran part del màrqueting a casa i després... El que faran és que tindran venedors aprovats.

Ryan Honey. : Per tant, si estàs a la llista de proveïdors aprovats, et donaran feina i això requereix temps, però també calen estudis d'una mida determinada per poder-hi arribar a aquesta llista i, per tant, començar. amb cinc persones, és menys probable que us passi i després hi ha molts tipus de feines petites que s'enfoquen... Per a startups o qualsevol altra persona que els estudis joves puguin utilitzar per construir una cartera, però com he dit, crec que és probablement més difícil entrar al grup més establert en aquest moment.

Joey Korenman: Sí, estic d'acord. Vull dir que tinc un amic que dirigeix ​​un estudi a Boston i fa poc que se'ls va aprovar com a venedor de Google i va ser com una cosa que els va canviar la vida, però van haver de saltar per milions de cèrcols per fer-ho i tenen una mida molt gran. on podrien saltar per aquests cèrcols, però tens raó, l'estudi de cinc persones tindrà dificultats per aconseguir-ho. Per tant, vas parlar una mica d'alguna cosa que... Una de les meves expressions preferides que joVaig aprendre d'un dels meus antics socis de negocis va ser un per a l'àpat, un per al rodet i recordo quan et vaig conèixer breument a la primera conferència de Blend i vam pujar a l'escenari i em vas donar una estadística que no recordo. el nombre exacte, però bàsicament el que deies és que la quantitat de treball que fa Buck en comparació amb la quantitat que veus al lloc web, és una relació boja. Aleshores, quant de la feina que fa Buck com a empresa acaba sent una cosa que et sembla, ah, hauríem de mostrar-ho al lloc web?

Ryan Honey: Sí. , vull dir que no ho sé exactament, però diria que en el rang d'un 10%, i una part d'això no és perquè triem... Creiem que no val la pena però és més que no se'ns permet mostrar això. Així que això n'és una part i, després, gran part de la feina que fem aquests dies, tampoc no hem trobat el fòrum adequat per mostrar el treball. Així doncs, estem en procés de redissenyar i reimaginar la nostra presència web per reflectir més coses que fem aquests dies i així podrem oferir més del que estem fent, però jo Crec que gran part es deu a la confidencialitat.

Joey Korenman: D'acord, sí, això té sentit. Per tant, vull entrar en el que estem ballant per aquí, el paisatge canviant i tot això, però tenia una altra pregunta per a tu sobre el treball real que fa Buck. Un dels més comunsLes maneres en què he vist s'expandeixen els estudis d'animació i, francament, fins i tot com les grans cases de postproducció, és entrar en producció i només afegir un gran component d'acció en directe i Buck té acció en directe al seu treball de tant en tant, però no és com una característica de Buck. i tinc curiositat per saber si alguna vegada has pensat en expandir-te i potser per què no ho vas fer?

Ryan Honey: Sí, vull dir, certament, hem pensat en això. Al principi vam tenir algunes oportunitats de dirigir l'acció en directe i algunes les vam aprofitar i altres no. Crec que hem trobat que les oportunitats d'acció en directe generalment no són excel·lents creativament per a algú com nosaltres i, quan algú ens demana que ho fem, en general serà perquè vol treure el màxim profit del seu pressupost.

Joey Korenman: D'acord, d'acord.

Ryan Honey: Tenen un component d'animació i un component d'acció en directe i no poden permetre's el luxe. per aconseguir un director d'acció en directe i fer una bona animació, així que ens demanaran que fem les dues coses. I encara fem algunes d'aquestes coses com heu esmentat, però no tenim un model de director i l'altra part és que no som cap model de director i creiem que el model d'estudi és molt més efectiu per a els nostres clients i amb la direcció de l'acció en directe, quan navegues amb una llista de directors, és un tipus de negoci molt diferent i la gent no ho entén realment.com oh, qui dirigirà això, oh Buck ho dirigirà. Bé, qui a Buck? Bé, no, només Buck, i és difícil per a la gent empassar-se.

Ryan Honey: Per tant, crec que és una combinació de coses. Les oportunitats creatives no són grans, hi ha molta competència per aquest treball, especialment el bon treball. També és un negoci que és un gran xuclador de temps quan vas a fer un rodatge, és des de la concepció fins al pre-pro fins al rodatge, tothom ha d'estar a coberta i és... No pots fer res més. Així, en el model d'estudi, els nostres directors creatius poden executar dos o tres treballs alhora i participar en totes aquestes coses, mentre que si estan rodant acció en directe, només ho fan. Per tant, ha de ser una cosa que ens convingui o estigui al servei d'una feina per a un client amb qui tenim una relació o creatiu.

Joey Korenman: Això també és interessant. perquè en un model de director, tinc amics a principis de la meva carrera que eren directors de l'empresa per a la qual treballava, i el més difícil per a ells va ser encasillar-se i fins i tot... I llavors vull dir que això probablement va ser fa 15 anys. però els clients que venien a dir l'estudi d'animació de Freelance [inaudible 01:16:28], estaven acostumats a la manera de treballar que tindria una editorial editorial on tindries el nom de la botiga. Tindríeu Crew Cuts o alguna cosa però treballaríeu amb editors específics,i cadascun tindria el seu propi rodet, i escolliries el talent amb el qual vols treballar, i molts clients van intentar que això succeís a l'estudi i van dir que bé, em va agradar el que vaig rebre de tu. temps. Vull aquest dissenyador de nou. Alguna vegada ha passat això a Buck o a tu... Vull dir que ha passat alguna vegada en el passat on la gent diria que m'agrada el que has fet, i vull assegurar-me que el que fas la propera vegada sigui igual de bo, així que vull el nom d'aquesta persona, vull aquest director creatiu de nou?

Ryan Honey: Sí, vull dir que la gent demana directors creatius específics de vegades i si ens podem acomodar, ho fem, però crec que També hem comunicat als nostres clients que som un gran grup de talent i una de les nostres millors habilitats és poder reunir equips a mida per al vostre projecte en funció del que necessiteu. I francament, de vegades, simplement no estan disponibles i hem de suggerir que algú més hi treballarà i això també és genial del model i per què funciona millor amb el treball directe al client és que poden venir a nosaltres i podem, amb qualsevol projecte de mida, i podem formar un equip que donarà servei a aquest projecte i no es tracta d'una visió singular, sinó de treballar com a socis amb ells per crear.

Joey Korenman: D'acord, d'acord, així que parlem de com ha canviat la indústria i ha canviat molt en eld'allà a treballar a la indústria de l'animació?

Ryan Honey: Sí, així que el meu pare va acceptar pagar la universitat, però només si jo pres una llicenciatura en economia. Així va passar. Després de graduar-me, em vaig adonar que no tenia cap interès per l'economia i em vaig prendre un any de vacances i vaig viure un any a Londres intentant esbrinar què anava a fer. Vaig ser cambrer en una vinoteca, vaig treballar en un parell de restaurants i després un amic meu va saber que m'interessen els ordinadors. Vaig fer una mica de programació informàtica, etcètera, en el meu temps lliure i em va suggerir que assistís a una escola de Vancouver anomenada Vancouver Film School que tenia una mena de nou programa multimèdia, i ho vaig fer. Suposo que va ser l'any 1996, i va ser el 17è programa que havien fet i allà, va ser només uns 10 mesos en què vam trigar com dos mesos en totes les disciplines, des del disseny web fins a la producció musical, l'edició, el disseny gràfic, etcètera i, per descomptat, l'animació, i això és el que va despertar el meu interès i vaig començar a animar a Flash. Crec que era Flash 2. I així va ser com vaig entrar a...

Joey Korenman : Aleshores, per què el teu pare volia que estudiessis economia? Per què aquesta carrera?

Ryan Honey: Suposo que és una mena de tradició familiar. Així doncs, els meus germans tots dos tenen un MBA i el meu pare també... Bé, és llicenciat en dret, però també va estudiar negocis i només pensava que el mésdarrera dècada, però crec que en el passat, no ho sé, probablement tres o quatre anys, hi ha hagut un augment massiu de la quantitat de treball de les empreses de Silicon Valley i, a més, teniu totes aquestes noves tecnologies en arribada. que requereixen disseny de moviment i, per tant, fa poc, Buck va llançar una aplicació molt divertida, l'enllaçarem a les notes del programa d'aquest podcast anomenat Slapstick, que és una aplicació de realitat augmentada i em va emocionar molt veure-ho perquè He vist que altres estudis comencen a moure's en aquest món de la propietat intel·lectual i de la construcció de productes i coses que poden posseir que poden ser fluxos d'ingressos passius, francament, i per això tinc curiositat si podríeu parlar de la decisió de prendre aquesta aplicació i fins i tot. expandir Buck a aquest món de la IP?

Ryan Honey: Sí, doncs, vull dir que l'objectiu amb això no era necessàriament guanyar diners. És una aplicació gratuïta. Realment es tractava d'haver estat fent molta realitat augmentada per als nostres clients, ja sigui Instagram o Facebook o... Bé, són iguals, però Google, etcètera, així que tenim un equip bastant robust aquí en tecnologia creativa. Món AR i després tenim tots aquests dissenyadors i animadors increïbles aquí i en realitat era una idea que havíem de donar a la gent una altra sortida creativa. Per tant, doneu als dissenyadors i animadors que puguin fer aquests paquets d'adhesius. Poden fer el tema que vulguin i després podem bloquejar el temps perquè funcioninsobre ells i després fer que l'equip de CT els integrés i llavors també va ser una oportunitat perquè l'equip de CT estigués pensant en les característiques més endavant.

Ryan Honey: Podem avançar una mica més ràpid pel que fa a la implementació de noves funcions a l'aplicació que no pas a les grans corporacions i, per tant, el que vam començar a veure va ser una cosa en què el client havia vist això a la nostra aplicació, això a la nostra aplicació, aquesta característica nova i volien implementar-ho en el seu, o volien trobar una manera de fer alguna cosa semblant. Per tant, va tenir algunes conseqüències no desitjades. Va ser realment una mena de pati per a nosaltres, però també s'ha convertit en una bona eina de màrqueting.

Joey Korenman: Sí, això és exactament el que anava a dir. Sembla com Good Books va comercialitzar la vostra botiga de narració i animació, Slapstick, en certa manera, es va convertir en un comercial per la vostra capacitat de combinar l'avantguarda de la tecnologia amb les vostres habilitats de disseny i animació, la qual cosa és realment impressionant. Aleshores, és una cosa que teniu previst ampliar? Vull dir que abans vau dir que us entusiasma fer servir la vostra creativitat per intentar trobar aquestes oportunitats, per expandir-vos a aquestes noves àrees emergents. Llavors, n'hi ha més d'això?

Ryan Honey: Sí, vull dir que hem... Hem desenvolupat un joc, un joc per a mòbils que estem provant. per trobar finançament i ara mateix,Acabem de contractar un cap de desenvolupament i estem buscant... avaluar i buscar les àrees en què volem invertir. Així doncs, la nostra manera de veure-ho és que tenim aquest increïble motor creatiu al qual la gent arriba. ens donen feina de lloguer, i els cobrem per això, però hi ha oportunitats per fer el nostre propi contingut i impulsar la creativitat nosaltres mateixos i això podria ser en jocs, aplicacions o fins i tot TV o pel·lícules.

Joey Korenman: Hi ha altres àrees en què Buck s'ha trobat involucrat, com per exemple, sé que la interfície d'usuari i la UX és una àrea enorme on l'animació s'està tornant gairebé esperada. Aleshores, hi ha gent a Buck que també treballa en coses com aquestes i desenvolupa prototips per a la manera [inaudible 01:22:29], coses així?

Ryan Honey: Sí.

Joey Korenman: Ara és aquest el tipus de coses perquè treballa en un anunci de Nike, oi? Aquest és el tipus de coses que acaben al lloc web de Buck i així és com molta gent es dedica al disseny en moviment per treballar en un comercial de sabates per algun motiu. Aleshores, crec que alguna d'aquestes coses és menys atractiu creativament i els vostres clients ho demanen, així que està bé, hem de fer-ho o també us interessen realment?

Ryan Honey: Sí, crec que és interessant. És interessant per a algunes persones, i és... Les oportunitats que se'n derivenhan estat molt interessants. Una vegada més, és com aquestes relacions que formeu amb els clients i, sobretot, aquesta directa al mercat de clients on diuen que bé, bé, provem-ho ara, feu-ho. Oh, tenim això, però realment el que es tracta per a nosaltres és assegurar-nos que tenim gent que vulgui fer aquesta feina, fent aquesta feina. Per tant, quan ens porten aquestes oportunitats per primera vegada, està bé, no tenim ningú que ho faci, però aquesta persona probablement ho podria fer. Així que, genial, fem-los una prova i després ens ho fem per veure si els interessa o si els sembla que sí, estava bé, però realment no vull fer-ho massa sovint. Aleshores, començarem a incorporar persones que es concentrin més i aquest tipus de treball i construirem orgànicament aquest equip per donar servei a aquest client.

Joey Korenman: D'acord, això fa que sentit. Ara, a mesura que Buck evoluciona, i heu de trobar nous talents, i contracteu un cap de desenvolupament per fer-se càrrec d'una mena de desenvolupament de programari líder, coses com aquestes, és una cosa que qualsevol estudi que arribi a una certa mida haurà de fer. o hi ha molts estudis que potser no volen formar part d'això, només volen cenyir-se al seu talent bàsic, que pot ser la transmissió de la marca o alguna cosa així. Creus que això és... És més que com ens interessa això i això sembla divertit i serà divertit per al nostre equip? Això també necessitem?per seguir evolucionant per sobreviure i per mantenir-se rellevant?

Ryan Honey: Sí, vull dir que no és el pensament. Crec que la gent pot sobreviure fent el mateix que fa i fent-ho bé, sens dubte. Crec que per a nosaltres es tracta d'oportunitats creatives. Crec que volem... Una part de la cultura creativa consisteix a fer coses noves i totes les converses que he tingut amb els meus creatius, és com si m'agradaria provar alguna cosa nova, i estic com bé, el que t'interessa i són com, oh, vull entrar en programes de televisió o m'encantaria treballar en un joc i aquest tipus de converses ens impulsen a mirar aquesta àrea i veure si podríem fer-ho d'una manera viable. i la majoria de les vegades, és una cosa que podem fer i així ho hem perseguit. Sí, vull dir que es tracta de mantenir-lo interessant per a tothom i fer el mateix una vegada i una altra pot quedar una mica obsolet.

Joey Korenman: Correcte. Per tant, mirant enrere quan es va iniciar Buck, que va ser just quan vaig entrar a la indústria, vull dir que mai hauria endevinat que hi hauria tanta feina allà fora i és una combinació de la quantitat de els clients han augmentat, les diferents varietats de treball que hi ha ha augmentat i els telèfons intel·ligents i només les tauletes. Vull dir que tot el que hi ha amb una pantalla necessita moviment ara i, per tant, un dels canvis més importants que he sentit a lapassat com una dècada, però realment en els darrers tres o quatre anys he notat un gran canvi és que els gegants tecnològics de la indústria com Google i Apple i Amazon i Facebook han entrat i han alterat radicalment el panorama del que significa ser un dissenyador de moviments i sé que Buck ha treballat, crec, amb totes aquestes empreses, així que quin ha estat l'impacte en el negoci de Buck, però també quin creus que ha tingut l'impacte en la indústria?

Ryan Honey: Sí, vull dir, pel que fa al nostre negoci, sens dubte han impulsat gran part del nostre creixement i això ha estat increïble per a nosaltres, especialment en les àrees de la tecnologia creativa i així ha estat un gran avantatge per a nosaltres. Pel que fa a la indústria en general, van liderar la càrrega en canviar el model d'agència de publicitat. Ho sé fins i tot quan vam fer la nostra primera feina a Google, parlant amb un gestor de producte com a primer punt de contacte. No hi havia creativitats, literalment, cap creativitat al seu costat, on era com si, tenim aquest producte, això és el que volem aconseguir des d'una perspectiva empresarial, fer-nos alguna cosa.

Ryan Honey: Per tant, aquest tipus d'estudis com nosaltres ha obligat a actuar d'una mena de moda híbrida i no vull dir agència, perquè això no és el que som, però ens ha obligat a afegir algunes d'aquestes capacitats i si això és així. escriptura o en alguns casos fins i tot estratègia o... Però la diferència és que pensosi ets intel·ligent, t'ho planteges des d'una perspectiva diferent a la que tenien en el passat perquè estàs intentant construir alguna cosa nova, així que no es tracta d'estar bé, anem a buscar tota aquesta gent que fa 10 anys que ho fan. anys i el vell model, es tracta d'acord, quin és el nucli del que estem tractant d'aconseguir i anem a trobar persones que siguin fabricants, que facin el que fem i encarregar-los amb això i veure si no podem tenir èxit. .

Joey Korenman: Això és realment interessant. Així doncs, com el fet que aquestes gegantines empreses infinitament riques arriben i ara tenen departaments de màrqueting i estan contractant gent molt talentosa en aquests departaments i ara t'estàs connectant amb ells. És essencialment com treballar amb una agència de publicitat ara o encara és diferent perquè suposo que el departament de màrqueting de Facebook és probablement moltes vegades més gran que moltes agències de publicitat?

Ryan Honey : Sí, segur. Vull dir que és diferent en el sentit que tens... Treballes directament amb ells i el seu equip i estan lligats al projecte i, per tant, en el passat, tens aquesta capa intermèdia on es troben. El seu client els encarrega alguna cosa i després estan ideant i presentant i intentant que alguna cosa es vengui i finalment, quan es ven, no hi ha temps per fer-ho i després van a presentar-ho a tres.diferents empreses i el client tria alguna cosa i ho fan. Ara és més que ets a la planta baixa, que estàs treballant amb ells des del principi. És un tipus de relació diferent que crec que és més fructífera i més d'associació.

Joey Korenman: Sí, i el que he vist... Perquè la major part del meu dia... Les converses d'avui són amb els nostres estudiants, empleats d'empreses i autònoms i per a ells, i també per als propietaris d'estudis, però sobretot per al dissenyador de moviment solitari que intenta posar el peu a la porta en algun lloc, crec que tots aquests grans gegants tecnològics, només doblen la quantitat d'oportunitats que hi ha i, per tant, als meus ulls, és un positiu net, però també he sentit que hi ha desavantatges i un dels inconvenients és que perquè aquestes empreses no venen disseny de moviment com a producte. , el disseny de moviment és... Potser és part del seu producte. Hi ha un pressupost diferent en joc i això vol dir que la quantitat de diners que poden dedicar al talent pot ser significativament més gran que el que es pot permetre un estudi, i he sentit que de vegades hi ha gairebé com una guerra de ofertes pel talent, i jo Tinc curiositat, Buck, crec que està en una posició fantàstica per ser un dels estudis en què tots els artistes volen treballar, però has experimentat això, que has de pagar tarifes més altes o que la gent demana més diners? perquè poden anar a Googledurant sis mesos i guanyar un munt de diners?

Ryan Honey: Bé, i crec que la gent que ha anat allà i ha treballat en aquests entorns i s'ha cortejat pels diners, si realment els interessa avançar en la seva carrera i fer feina genial i ser un creador, aleshores generalment perden l'interès bastant ràpidament, i jo, sens dubte... Hi va haver una gran migració de gent a Silicon Valley al llarg dels anys i fins i tot de nosaltres. també. Molts d'ells han tornat després de l'armilla d'existències i estan preparats per tornar-hi i no vol dir que no sigui una gran oportunitat per a algunes persones a qui els agrada fer una cosa determinada, sí, però hi ha moltes... No són empreses de focus creatiu. Són una empresa tecnològica.

Joey Korenman: Segur. Segur que hi ha una mica de febre de l'or i ho entenc. Vull dir que ser un artista, sobretot quan has d'equilibrar fer feines que paguen les factures amb feines que són creativament satisfactòries i també una mena de màrqueting per a les teves habilitats, ajuda si tens diners al banc, així que ho entenc totalment. però vas plantejar un dels inconvenients clau que pot passar treballant amb aquestes empreses és que, sobretot, he sentit dir que treballar amb Apple, aquest és el cas gairebé tot el temps, és que estàs treballant en coses que no només no faràs mai. poder mostrar però ni tan sols en pots parlar, oi? Etssignant un contracte dient que abans d'obrir els efectes posteriors i, per tant, sé que has treballat amb totes aquestes marques i probablement hi ha moltes coses que has fet de les quals no pots parlar, és difícil per a l'empresa? És difícil que l'artista treballi en aquestes feines?

Ryan Honey: Sí, vull dir que hi ha una mica d'això per a l'artista segur. Crec que com a artistes, quan crees alguna cosa, sobretot si és una cosa de la qual estàs molt orgullós, vols dir a tothom que ho has fet i gaudir de la glòria, però és una mena de realitat. Crec que estem intentant contínuament desafiar aquestes marques sobre aquest tema. No ho sóc... Entenc en alguns casos per què ho fan, però crec que probablement no serà sostenible per a ells.

Joey Korenman: Ara com... Això només em recorda que hi va haver una peça que va sortir al començament d'una poma fins i tot al març i tan bon punt la vaig veure, vaig suposar que Buck ho va fer. Com ara, algú que ha treballat molt amb ells, ara té més a dir? Pots dir que sí, ho farem, però volem poder mostrar-ho? Ho has de negociar amb empreses com aquesta? Trepitjar lleugerament. Els franctiradors són just a fora, oi?

Ryan Honey: En realitat no pots mai... Bàsicament, sempre és esperar i veure.

Joey Korenman: Correcte.

Ryan Honey: De vegades diuen que sí iun grau útil seria un de negocis.

Joey Korenman: Això és realment interessant perquè vull aprofundir en això una mica més tard, però em refereixo a molts propietaris d'estudis, aquesta és la peça que senten que els faltaven. Venen d'un entorn creatiu i artístic i potser la seva mare era pintora i el seu pare era il·lustrador, però la teva família, sembla que eren una mena de gent de negocis. Creus que això va influir en la teva decisió de començar el teu propi negoci i ser emprenedor?

Ryan Honey: Crec que no m'agrada treballar per a altres persones, Probablement per això...

Joey Korenman: Prou just, sense feina.

Ryan Honey: Sí. Vaig treballar per a una agència de publicitat durant un dia a la ciutat de Nova York i vaig renunciar ràpidament. Crec que si no iniciés el meu propi negoci, probablement seria autònom si hagués d'endevinar-ho.

Joey Korenman: Sí, què passava amb l'agència de publicitat que va conduir. estàs fora al cap de 24 hores?

Ryan Honey: La resposta honesta va ser que vaig anar a una reunió amb la meva superiora que era una dona i em va posar la mà a la cuixa durant el viatge en taxi. .

Joey Korenman: El primer dia? Vaja.

Ryan Honey: Sí.

Joey Korenman: Just a l'assetjament sexual, oi? Malauradament, aquesta no és la pitjor història que he sentit sobre treballar a les agències de publicitat.

Ryan Honey: I també ho va serde vegades diuen que no i així realment no hi ha negociació. Com he dit, estem intentant animar-los perquè els artistes mostrin el seu treball i crec que estàvem avançant, però hi ha un component de negoci i un component de relacions públiques al seu costat on intenten controlar la narrativa sobre el treball i de manera que normalment usurpa qualsevol desig que tinguem de tenir els artistes reconeguts.

Joey Korenman: Això està molt ben dit. Hi ha... Et faré una altra pregunta perillosa aquí, hi ha alguna... És interessant perquè vas dir que abans incloïes el nombre de globus oculars que es veurien com una de les qualificacions per decidir? per fer una feina. Es paga una prima per fer que Buck faci alguna cosa que no poden mostrar?

Ryan Honey: De fet, no respondré a això.

Joey Korenman: Prou just. D'acord, prou just. Ja saps què, n'hi havia d'haver un que no contestaries. m'encanta. Guai. D'acord, només tinc un parell de preguntes més, home. He de dir-te moltes gràcies pel teu temps. Això ha estat fascinant. Ara, Buck està establert, així que ja no ets la jove empresa descarada. Ara et trobes en una situació diferent i, quan vas començar, vas haver de fer-ho de la manera estàndard d'aconseguir una oficina i tenir gent físicament allà i fer tot això i va ser que aquesta era la realitat de la tecnologia ael temps i la manera com funcionaven les coses, però ara s'estan creant molts "estudis" nous que s'estan construint de manera molt diferent i molts d'ells són només un equip remot d'autònoms. De vegades ni tan sols es troben al mateix país i realment és aquesta escala que augmenta, es redueix amb el model d'autònoms, potser tenen un productor, potser no, i sembla que ara hi ha una gran tendència perquè és molt barat. començar un estudi i comercialitzar aquest estudi i alguns d'ells semblen estar molt bé.

Joey Korenman: Em fa curiositat quina és la teva opinió sobre el futur del maó tradicional i estudi de morter amb la gran sobrecàrrega i tot això i com això podria veure's afectat per aquests equips remots d'artistes que es diuen estudis?

Ryan Honey: Crec que si això funciona per a la gent , això és genial i més poder per a ells. Per a mi, diria que hi ha un avantatge inherent que la gent estigui en contacte proper i com a entitat creativa que intenta resoldre problemes creatius constantment, la proximitat a tothom i les relacions que això comporta, crec que són una de les avantatges que tenim i seguirem tenint sobre algú que només té autònoms repartits i això no només es tracta de la relació laboral sinó també del tipus de... El vincle que creen les persones juntes i la taquigrafia i no diria que les persones treballant a distànciamai crearà un bon treball, això no és cert, però crec que pel que fa a un model escalable que sigui capaç de moure's ràpidament i resoldre problemes complexos ràpidament, els equips en persona seran més efectius.

Joey Korenman: Bé, sembla que això està molt en línia amb la teva visió general i amb totes les coses de les quals has parlat en aquesta conversa, tractar de construir una família i que la gent es realitzi realment creativament. Crec que en una de les teves entrevistes que vaig llegir, vas dir que intentem que la gent es realitzi creativament perquè no la busquin a un altre lloc, cosa que em va semblar molt divertida. Aleshores, en general, quina opinió tens de treballar a distància amb persones? Com Buck treballa amb autònoms a distància o encara prefereixes que tothom vingui a casa?

Ryan Honey: Sí, vull dir que passa. No és una cosa que triem fer i normalment és molt específic, així que serà com algú que aquest tipus és un artista conceptual i fa aquest tipus de treball, anem a trucar-lo i demanem que ho facin per a aquest projecte. De vegades la gent és molt bona i ho entenen totalment, però probablement el 75% de les vegades és difícil. És que estàs esperant que algú t'ensenyi alguna cosa i després quan t'ho mostrin, no és el que volies i llavors estàs bé, el dia ja està fet, hem perdut tot aquest temps. Per tant, és més fàcil estar a l'habitacióamb persones o almenys al mateix edifici. Com he dit, passa i ha passat, però definitivament no és una preferència.

Joey Korenman: Totalment. Bé, hem arribat a l'última pregunta, Ryan, i aquesta és la que suposo que molta gent escoltant ha estat esperant, així que espero que la resposta sigui brillant i perspicaz, i que sigui bastant senzilla. He parlat d'això abans, Buck és la Harvard dels estudis de disseny en moviment. És molt difícil posar el peu a la porta. Fins i tot hi ha... no ho sé... Segurament no ho heu vist. Hi ha aquest increïble canal d'Instagram anomenat Mograph Memes i van tenir aquesta increïble publicació sobre el difícil que és aconseguir una feina a Buck, però si algú l'escolta, diguem que és bastant nou a la indústria i que està buscant una feina. a Buck, com haurien de fer-ho?

Ryan Honey: Bé, tècnicament, sol·liciteu, però...

Joey Korenman: Això és tot, d'acord, fet, gràcies.

Ryan Honey: El primer pas és sobre la cartera i no només hi ha la feina, depenent del que sigui tu' estic sol·licitant, però també és com s'organitza. Crec que les carteres de la majoria de la gent, si no són dissenyadors, una mena de... No es molesten amb l'aspecte del disseny i si no et molestaràs, està bé, ni tan sols ho intentis. Vull dir que si només ets un animador, envia'nsel teu rodet de Vimeo i una mica de desenfoque. Crec que per a nosaltres, perquè tots som creatius i si no veiem que tot està pensat fins a la T, ens apagam. Per tant, si això té sentit. Per tant, crec que només dic que si vas a sol·licitar-te aquí, hauries de considerar-ho tot abans de sol·licitar-ho i la millor manera de mostrar el teu treball perquè brillin el teu talent.

Joey Korenman. : Llavors, realment es tracta de crear una experiència per a qui a Buck obri aquest correu electrònic que sembla dissenyat?

Ryan Honey: Bé, simplement no us oblideu de res. Per tant, és com oh, faré servir aquesta eina de lloc web gratuïta, sigui com es digui, no sé com es diuen aquestes coses, però...

Joey Korenman: Behance o alguna cosa així.

Ryan Honey: Bé, no Behance, però pots fer una bona feina a Behance, però Weebly o el que sigui i com si tingués una barra a la part superior. i després simplement fan com un lloc web de merda amb alguna cosa dolenta... I no funciona correctament o els enllaços estan mal distribuïts, mal dissenyats, si no hi dedicaràs temps, és molt probable que , ningú ni tan sols ho mirarà és el meu punt.

Joey Korenman: Ho entenc. D'acord, doncs es tracta de la feina i després, òbviament, tens valors de l'empresa i coses així. Hi ha alguna manera que algú pugui fer una mena de senyal mentre sol·licita que s'ha begut el kool-aid?llest?

Ryan Honey: No, no ho crec. Vull dir, crec que això es veu a l'obra i, en general, no llegeixo els correus electrònics fins que m'agrada el treball. Per tant, quan s'acabi, mireu primer la feina, si hi ha alguna cosa, després aneu al correu electrònic, mireu el correu electrònic però no hi ha res que s'hagi de dir, no crec.

Joey Korenman: D'acord.

Ryan Honey: Sense petons al cul ni res que hagi de passar.

Joey Korenman: Això és genial i després... Estàs més impressionat si han treballat amb grans clients o si tota la seva cartera és només treball personal, et molesta?

Ryan Honey: No, en absolut. No, sempre que sigui un treball inspirat i mostri una dedicació a l'ofici, està bé.

Joey Korenman: Entenc. Així que la resposta és ser molt bo.

Ryan Honey: Gairebé, sí.

Joey Korenman: Quan emocionat tens raó ara, eh? De debò, aquesta conversa va ser tan satisfactòria per a mi com a algú que ha admirat Ryan i Buck durant anys. El que han fet ell i Orion i tota l'empresa és força notable i un exemple sorprenent del que pots construir si tens una visió clara, principis rectors i una bona dosi de talent. No puc agrair prou a Ryan per passar tant de temps parlant amb mi i per ser tan obert sobre com funciona Buck, els seus primers dies com amarihuana bike messenger i tot el que ens hem ficat. Espero que algú que escolti això s'inspiri i s'apliqui a Buck i es trobi entre l'elit de MoGraphs al Valhalla dels fotogrames clau i això és tot per a aquest episodi. Aquest va ser un especial. Així que moltes gràcies per escoltar-nos. Fins la propera vegada.

‍

el treball en si era bastant poc inspirador.

Joey Korenman: Correcte. A més, la feina no va ser bona. Entenc, d'acord, genial. Així que vas mencionar... Has saltat una mica per sobre, però vull cavar una mica. Vas passar un any a Londres com a cambrer en una vinoteca, ara era per disseny? Volies ampliar els teus horitzons o era com si no en tinc ni idea del que estic fent, deixa'm fer una cosa divertida?

Ryan Honey: Sí, això era bàsicament això. Tenia un amic que... Un amic de la infància que era actor a Londres i buscava un company de pis, així que vaig decidir que aniria a viure amb ell i tenia una amiga, una xicota, que era perruquer, així que jo també l'estava perseguint.

Joey Korenman: Això sona bé i, per tant, sempre hi ha aquesta versió romàntica d'anar a l'estranger i anar amb motxilla per Europa i després tornes i tu ets una persona canviada, has tingut alguna cosa d'això o va ser només un any per divertir-te una mica?

Ryan Honey: Sí, vull dir que era cambrer, així que vaig no s'enrotllava a la massa i Londres és molt cara i fa un fred increïble a l'hivern, tot i que sóc del Canadà, el fred humit era bastant miserable. Per tant, no va ser precisament una experiència encantadora, posem-ho així.

Joey Korenman: Correcte, correcte. D'acord, llavors acabes anant des d'allà i et vas traslladar immediatament a Nova York o?et vas rebotar una mica?

Ryan Honey: No, així que vaig anar a Vancouver durant els 10 mesos i vaig fer el... O va ser aproximadament un any que ho vaig fer. el curs a la Vancouver Film School, el curs multimèdia i després vaig anar a Nova York a veure uns amics. Em vaig quedar una estona a la granja d'un amic a North Fork des de la universitat i després vaig anar a la ciutat i quan vaig baixar del cotxe, anàvem a sopar a aquest restaurant anomenat Lucky Strike i quan vaig sortir. del cotxe, vaig veure una noia que coneixia de Vancouver i que estava amb dos nois, Dave Carson i Simon Assaad, i em va presentar i van acabar sent els meus primers socis comercials. No vaig treballar amb ells immediatament. Vaig estar a la ciutat de Nova York com a autònom i també vaig tractar marihuana amb bicicleta durant aproximadament un any.

Joey Korenman: Perfecte.

Ryan Honey : I...

Joey Korenman: Què era més lucratiu?

Ryan Honey: El comerç de marihuana, segur. I després... Com va funcionar això? Ah, és cert, així que vam fer una campanya Flash per a IBM, un dels primers tipus d'anuncis animats en línia que va guanyar un munt de premis i després va començar a treballar. Això va ser per a una empresa anomenada Compound Heavy Industries en una espècie de Zona de Times Square que era propietat d'aquests dos nois, Dave i Simon, i després dos nois més. Així que vam començar a treballar idesprés vaig entrar a temps complet i després vam començar a fer... A partir de fer els anuncis animats Flash, vam començar a fer programes animats Flash, programes de comèdia, dibuixos animats i a partir d'aquí va néixer una mena de Heavy.com i després vaig ser vam fer un soci i vam recaptar diners i Heavy.com va tenir el seu apogeu des del '98 fins al '01 aproximadament fins a l'accident, si voleu.

Joey Korenman: Correcte.

Ryan Honey: I després els diners es van anar i per tal de mantenir l'empresa en marxa, vaig començar a dirigir anuncis i va ser llavors quan vaig portar gent com GMUNK, que era a Londres en aquell moment, el va portar, va venir Justin Harder i després Yker Moreno i Jose Fuentes i finalment Thomas Schmidt i Ben Langsfeld i aquell grup va començar a fer gràfics en moviment i anuncis animats i va ser llavors quan va néixer Team Heavy.

Joey Korenman: Així que, quan dius que estàs fent dibuixos animats Flash, estàs parlant de... Perquè recordo l'època de màxima esplendor de Homestar Runner i t Aquest estrany tipus de dibuixos animats en línia. És això del que estàs parlant o vols dir utilitzar Flash com a eina d'animació per a la transmissió?

Ryan Honey: Sí, així que la idea era que faríem aquestes propietats. per a Heavy.com i Heavy serien gratuïts i teníem aquestes propietats animades i, al final, probablement teníem, diria, unes 12 propietats. Alguns eren en directe. Alguns ho eren