Cómo Christian Prieto consiguió el trabajo de sus sueños en Blizzard

Christian Prieto nos cuenta cómo consiguió el trabajo de sus sueños como diseñador de movimiento en Blizzard Entertainment.

¿Cuál es el trabajo de tus sueños? ¿Trabajar en Buck? ¿Blizzard? ¿Disney? Nuestro invitado de hoy no es ajeno a perseguir sus sueños. Christian Prieto es un diseñador de movimiento afincado en Los Ángeles que pasó de trabajar en el mundo financiero a un nuevo trabajo como diseñador de movimiento en Blizzard Entertainment. ¡Qué guay!

Entrevista a Christian Prieto

Háblenos de su trayectoria. ¿Cómo se inició en el diseño de movimiento?

Trabajé en el sector financiero cuando vivía en Tampa, Florida, mi ciudad natal. Decidí que esa no era mi profesión y, después de mucho meditar, me mudé a San Francisco para cursar una licenciatura en Diseño Web y Nuevos Medios en la Academy of Art University.

Dentro de ese programa, sólo había UN curso de diseño de movimiento que enseñaba Adobe Flash y After Effects durante un semestre. Después de tomar esa clase, me enganché inmediatamente y decidí que los gráficos en movimiento eran definitivamente la carrera que quería seguir. Luego me trasladé a Otis College of Art en Los Ángeles para estudiar en su departamento de Medios Digitales.

Algunos trabajos abstractos de Christian.

Después de mi estancia allí, hice unas prácticas increíbles que me ayudaron a iniciarme en el campo de MoGraph. Luego me contrataron en varias agencias como "diseñador digital", principalmente haciendo gráficos para redes sociales y sitios web.

Mi formación en Motion Graphics siempre me dio ventaja, ya que era capaz de diseñar y animar. Desde entonces, me he abierto camino en el sector y he tenido la suerte de trabajar en algunas empresas y agencias importantes.

Christian hizo muchos trabajos de impresión para Speedo.

¿Qué recursos te resultaron especialmente útiles para aprender Motion Designer?

Cuando empecé, confiaba en los sospechosos habituales para el conocimiento de MoGraph, que incluían Video Copilot, Greyscale Gorilla, y ocasionalmente Abduzeedo para varios tutoriales. Por supuesto, School of Motion fue el recurso más reciente que ha sido el más fuerte hasta ahora.

¿Qué trabajos ha desempeñado en MoGraph? ¿Cómo ha progresado su carrera?

Parece que no he obtenido el título oficial de "artista de gráficos en movimiento" hasta hace poco. Las funciones que había desempeñado antes eran normalmente de "diseñador digital", donde creaba diversos gráficos para medios sociales o impresos, pero también tenía algunas capacidades de gráficos en movimiento que utilizaba con moderación.

Sin embargo, en los últimos dos años me han contratado como artista de Motion Graphics en lugares como TBWA, NFL, Speedo, Skechers y, más recientemente, Blizzard Entertainment.

Mi carrera ha progresado completamente en cuanto al enfoque del trabajo que hago ahora. Antes me dedicaba ocasionalmente a los gráficos en movimiento, pero no era mi trabajo principal. Ahora, los gráficos en movimiento SON mi trabajo principal. Antes creaba sitios web, GIF para redes sociales, cualquier cosa digital en realidad. Ahora, me dedico estrictamente al diseño en movimiento.

¿Qué consejo de MoGraph/Artistic le ha ayudado más en su carrera?

Es muy difícil señalar UN consejo que me haya cambiado las reglas del juego...

Creo que he aprendido un MONTÓN de consejos útiles de la comunidad que he conocido a través de SoM y de varios canales de Slack. Me han ayudado a resolver mis dudas a lo largo del camino, así que ha sido una ayuda ENORME tener esa perspectiva de mis compañeros y saber cómo manejar ciertas situaciones.

SIN EMBARGO, si hay un "consejo" que he aprendido recientemente, ha sido a través del "Podcast Colectivo" de Ash Thorpe. Él menciona que la gente en este campo acaba encontrando su "dicha", y siento que últimamente me estoy acercando mucho más a eso.

Todos queremos hacer un trabajo impresionante y bonito, todos queremos trabajar para las mejores empresas del mundo, pero al fin y al cabo, se trata de ser verdaderamente feliz.

Encontrar ese equilibrio es CRUCIAL. Se trata de ser capaz de hacer un trabajo del que te sientas orgulloso, desafiarte a ti mismo cada día, rodearte de gente que te inspire y tener la capacidad de pasar tiempo de CALIDAD con la gente que quieres. Todos estos son ingredientes críticos para alcanzar esa felicidad.

¿Cómo consiguió trabajo en Blizzard?

En realidad, me entrevisté con la empresa dos veces para el mismo puesto en el transcurso de un año más o menos. La primera ronda de entrevistas llevó bastante tiempo, pero no me seleccionaron. Sin embargo, al año siguiente tenían otro puesto vacante para gráficos en movimiento y me presenté.

Hubo varias rondas de entrevistas, seguidas de una prueba de diseño bastante rigurosa. Me pidieron que creara un paquete gráfico para cualquiera de sus juegos, que incluyera una tarjeta de título, un tercio inferior y una tarjeta final. Querían ver fotogramas de estilo y cualquier trabajo de proceso, como bocetos, pruebas de animación, etc. Tras presentar mi prueba de diseño, me concedieron el trabajo.

¿Cuál será su nueva función?

El nuevo puesto de trabajo consistirá en la creación de gráficos y animaciones para todas y cada una de las propiedades de Blizzard.

¿Qué impacto ha tenido School of Motion en su carrera?

School of Motion era una gigantesco influencia en mis logros más recientes en el campo de Mograph. Anteriormente, sólo había incursionado en Mograph. Pero desde que tomé mi primer curso de SoM (Animation Bootcamp) siento que todo se puso en marcha. Mi enfoque es claro como el cristal.

Animation Bootcamp fue un recurso muy valioso. Fue como un faro para toda la información más eficaz en nuestro campo.

El grupo de Antiguos Alumnos también ha sido un recurso inestimable. He hecho grandes amigos a través de SoM, gente que casi consideraría de la familia. Conocer a algunas de estas personas en persona a través de Meetups o conferencias ha sido increíblemente impresionante. Hay un gran sentido de la camaradería, y todo el mundo realmente quiere ayudar a los demás. Eso no ha sido nada que haya visto en cualquier lugar, y es...Genial.

¿Cuál es su proyecto MoGraph favorito en el que ha trabajado personalmente?

Probablemente diría que el proyecto MoGraph más gratificante que he hecho hasta ahora fue la animación de la pantalla de inicio para la aplicación de National Geographic. Este fue probablemente uno de mis primeros proyectos independientes donde hice toda la gama del proceso, que incluía la estimación del costo del proyecto, la creación de tableros de estado de ánimo, marcos de estilo y animaciones finales. Fue un proceso muy gratificante, e increíblemente impresionante de hacer.todo esto desde casa.

¿Qué tutorial debería ver todo diseñador de movimiento?

Hay MUCHOS tutoriales que te pueden enseñar a hacer cosas increíbles, pero el que yo recomendaría ENCARECIDAMENTE es el vídeo "Estilo y estrategia" de Carey Smith. No es un tutorial que te enseñe a pulsar ciertos botones para crear algo genial.

Profundiza y te enseña POR QUÉ deberías hacer algo, y también cubre algunos temas muy relacionados (como los plazos y el proceso de diseño con los que todo diseñador debería estar familiarizado). Describiría esto como todos los principios y teorías de la escuela de arte y de la industria en activo, reunidos en un método informativo e HILARÍSIMO. Debería ser obligatorio verlo.

Nota de SoM: Aquí está el tutorial de Carey Smith. En realidad entrevistó a Carey recientemente y habló de este tutorial y de su trabajo como artista de MoGraph.

¿Cuál es su fuente de inspiración favorita?

PELÍCULAS y series de Nickelodeon de los 90. Crecí durante la época dorada de Nickelodeon, y es una locura ver cómo todos los estilos de diseño regresan de forma épica. Las películas son siempre un gran recurso para ver la buena (o mala) narrativa y el desarrollo de los personajes.

¿Dónde se puede ver más material suyo?

Puedes ver algunos de mis trabajos en mi sitio web //christianprieto.com/, pero sin duda me esforzaré más en mis canales de redes sociales en un futuro próximo (como Vimeo, Behance, Instagram y Dribbble).

Algunos anuncios en redes sociales creados para la película Locke.

AMPLÍE SUS CONOCIMIENTOS DE MOGRAFÍA

¿Quieres aumentar tus habilidades y conseguir el trabajo de tus sueños? Echa un vistazo a nuestros Bootcamps aquí en School of Motion. Christian tomó Animation Bootcamp que es un recurso fantástico si quieres aumentar tus habilidades con MoGraph.

Desplazarse hacia arriba