- Zajímalo vás někdy, jak získat práci motion designéra nebo co je potřeba k vybudování jednoho z nejúspěšnějších studií motion designu na světě? Ryan Honey, spoluzakladatel společnosti Buck, odpovídá na tyto a další otázky v nejnovějším díle podcastu School of Motion.
- Přepis rozhovoru Ryana Honeyho s Joeym Korenmanem ze společnosti SOM
Zajímalo vás někdy, jak získat práci motion designéra nebo co je potřeba k vybudování jednoho z nejúspěšnějších studií motion designu na světě? Ryan Honey, spoluzakladatel společnosti Buck, odpovídá na tyto a další otázky v nejnovějším díle podcastu School of Motion.
Ryan Honey, náš host v 74. epizodě podcastu School of Motion, spoluzaložil špičkové studio pohyblivého designu Buck a dnes je jeho kreativním ředitelem a dohlíží na "kolektiv designérů, umělců a vypravěčů", kteří pracují s klienty z reklamního, vysílacího, filmového a zábavního průmyslu, ale i neziskových organizací, jako jsou Anonymní alkoholici, Dětská linka a Good Books:
Uvažováno ' Harvard studií pohybového designu ', Buck je oceňovaná kreativní produkční společnost zaměřená na design s kancelářemi v Los Angeles, Brooklynu a Sydney; Ryan je patnáctiletý veterán v oblasti designu a tvorby obsahu, který vytvořil inovativní a zapamatovatelná díla pro společnosti Google, Apple, Facebook, Coca Cola, Nike, McDonald's a... chápete.
V dnešní epizodě Ryan hovoří s Joeym o odvětví motion designu, o vývoji jeho studia, o tom, co Buck hledá u potenciálních kandidátů na práci, o firemní kultuře a o tom, jak kreativita a spolupráce ovlivňují - a jsou ovlivňovány - pracovištěm společnosti Buck, kde se "denně snaží vytvářet prostředí, které plodí kulturu dokonalosti a zároveň zůstává zábavné, spolupracující a egoistické".zdarma."
RYAN HONEY, BUCK SPOLUZAKLADATEL A KREATIVNÍ ŘEDITEL, V PODCASTU SCHOOL OF MOTION
Pokud hledáte zasvěcené informace o tom, jak se prosadit v oboru motion designu, nechte se provést tímto audiozáznamem.
JAK SE NECHAT ZAMĚSTNAT: BEZPLATNÁ E-KNIHA S RYANEM HONEYEM
Chcete získat ještě více informací o tom, co je potřeba k tomu, abyste získali práci motion designéra v největších světových studiích? Učte se od Ryana Honeyho a dalších špiček v oboru v článku. Jak získat zaměstnance , bezplatnou elektronickou knihu s postřehy těch nejlepších v oboru.
Stáhnout Jak se nechat zaměstnat
Stáhnout nyní
POZNÁMKY K 74. DÍLU PODCASTU SCHOOL OF MOTION S RYANEM HONEYEM
Zde je několik klíčových odkazů, na které bylo během rozhovoru odkazováno:
RYAN HONEY
- Ryan
- Buck
UMĚLCI A ATELIÉRY
- David Carson
- Simon Assaad
- GMUNK
- Justin Harder
- Yker Moreno
- Jose Fuentes
- Thomas Schmidt
- Benjamin Langsfeld
- Bradley G. Munkowitz
- Jeff Ellermeyer
- Orion Tait
- Ryan McGrath
- Zbrusu nová škola
- Psyop
- Studio Stardust
- Exopolis
- Teorie pohybu
- LOGAN
- Gareth O'Brien
- Joel Pilger
PIECES
- Metamorfóza, pro Good Books
- Úvodní film - Událost z března 2019, pro Apple
ZDROJE
- Filmová škola ve Vancouveru
- Těžké webové stránky
- Kanál YouTube Heavy
- Mograph.net
- Buckminster Fuller
- Dropbox
- Rám
- Směs
- Slapstick
- Mograph Memes
- Behance
RŮZNÉ
- Homestar Runner
Přepis rozhovoru Ryana Honeyho s Joeym Korenmanem ze společnosti SOM
Joey Korenman: No jo, tak poslouchejte. Už jsem dělal hodně rozhovorů a docela se mi to daří, ale z tohohle jsem byl vlastně trochu nervózní. Cítil jsem trochu větší tlak než obvykle, abych odvedl dobrou práci a abyste, milí posluchači, měli z těch zvuků, které budu v průběhu tohoto dílu vydávat ústy, absurdní užitek. Nechtěl jsem to pokazit, takžeUdělal jsem si domácí úkol a pořádně jsem si prozkoumal svého dnešního hosta, Ryana Honeyho, spoluzakladatele firmy Buck. Podívejte se, pokud jste tento podcast poslouchali už dříve, víte, jaký mám k firmě Buck a k jejich práci vztah. Víte, že patří mezi špičková studia v oboru a že jejich práce vyráží dech už od roku 2004. Je to Harvard společností zabývajících se motion designem. Je velmi těžké se do něj dostat a jakmile sekdyž se vám to podařilo v Bucku, můžete to tak nějak zvládnout kdekoli.
Joey Korenman: V našem oboru zaujímá velmi zvláštní místo a myslím, že velkou zásluhu na tom má tamní vedení, které pro rodinu Bucků vybudovalo neuvěřitelnou kulturu kreativity. V tomto rozhovoru nám Ryan prozradí, co všechno bylo potřeba k tomu, aby společnost Buck vznikla a rozrostla se do překvapivě velké firmy, kterou je dnes. Dozvíte se, co hledají u zaměstnanců.Dozvíte se o bolestech růstu, získaných zkušenostech, velkých vítězstvích, o tom, jak se přizpůsobili měnícímu se průmyslu a o mnoho dalších věcí. Ryan je úžasně otevřený a nedrží se zpátky a musím říct, že jsem se z rozhovoru s ním dozvěděl ohromující množství informací a vím, že vy také. Takže pokud jste nový umělec nebo pokud v současné době provozujete vlastní studio, tento rozhovor mápro každého něco. Takže tady to je, Ryan Honey of Buck!
Joey Korenman: Ryane Honey, je úžasné, že jsi v podcastu. Opravdu si vážím toho, že sis udělal čas ve svém pravděpodobně šíleném programu. Takže díky, že to děláš, chlape. Nemůžu se dočkat, až si popovídáme.
Ryan Honey: Je mi potěšením.
Joey Korenman: Hned na začátek, takže jsem chtěla začít trochu od začátku. Obvykle dělám to, že se dostanu na LinkedIn každého, kdo přijde do podcastu, a prostě jdu hned dolů a viděla jsem, že máte ekonomický titul z Colorado College, což jsem nevěděla, a nevím, kolik majitelů studií má ekonomický titul. Takže by mě zajímalo, jak jste se odtamtud dostala k práci v podcastu.animační průmysl?
Ryan Honey: Jo, takže můj otec souhlasil s tím, že mi zaplatí vysokou školu, ale jen pokud si vezmu ekonomický obor. Tak se stalo. Po maturitě jsem si uvědomil, že mě ekonomie nezajímá, vzal jsem si rok volno a rok jsem žil v Londýně a snažil se přijít na to, co budu dělat. dělal jsem barmana ve vinárně, pracoval jsem v několika restauracích a pak jeden můj kamarád věděl, že mě zajímáve volném čase jsem trochu programoval počítače a tak dále a ona mi navrhla, abych navštěvoval školu ve Vancouveru, která se jmenuje Vancouver Film School a která má něco jako nový multimediální program, a já jsem to udělal. myslím, že to bylo v roce 1996 a byl to 17. program, který dělali, a tam to bylo prostě 10 měsíců, kdy jsme se asi dva měsíce učili všechny disciplíny, všechno od webudesign, hudební produkce, střih, grafický design a tak dále, a samozřejmě animace, a to je to, co ve mně vzbudilo zájem a začal jsem animovat ve Flashi. Myslím, že to byl Flash 2. A tak jsem se dostal k...
Joey Korenman : Proč váš otec chtěl, abyste studoval ekonomii? Proč právě tento obor?
Ryan Honey: Je to taková rodinná tradice. Takže oba moji bratři mají titul MBA a můj otec má také... No, on má právnický titul, ale studoval také obchod a prostě si myslel, že nejužitečnější titul bude ten z obchodu.
Joey Korenman: To je opravdu zajímavé, protože se tomu chci věnovat trochu později, ale chci říct, že mnoho majitelů ateliérů má pocit, že jim to chybí. Pocházejí z tvůrčího a uměleckého prostředí a možná jejich matka byla malířka a otec byl ilustrátor, ale vaše rodina, jak to zní, byla tak trochu obchodníci. Myslíte si, že to mělo nějaký vliv navaše rozhodnutí založit vlastní firmu a stát se podnikatelem?
Ryan Honey: Myslím, že prostě nerad pracuji pro jiné lidi, proto asi...
Joey Korenman: To je fér, nezaměstnatelný.
Ryan Honey: Ano, jeden den jsem pracovala v reklamní agentuře v New Yorku a hned jsem odešla. Myslím, že kdybych nezačala podnikat, asi bych byla na volné noze, kdybych měla hádat.
Joey Korenman: Jo, co tě po 24 hodinách vyhnalo z reklamní agentury?
Ryan Honey: Upřímná odpověď zněla, že jsem jel na schůzku se svou nadřízenou, která byla žena, a během jízdy taxíkem mi položila ruku na stehno.
Joey Korenman: První den? Páni.
Ryan Honey: Ano.
Joey Korenman: Tohle bohužel není nejhorší příběh, který jsem o práci v reklamních agenturách slyšel.
Ryan Honey: A také samotná práce byla poněkud nezajímavá.
Joey Korenman: Jasně. A taky ta práce nebyla dobrá. Chápu, fajn. Takže, zmínil jsi... Trochu jsi to přeskočil, ale chci se v tom trochu hrabat. Strávil jsi rok v Londýně jako barman ve vinárně, bylo to tak nějak záměrně? Chtěl sis rozšířit obzory, nebo to bylo něco jako nemám ponětí, co dělám, tak budu dělat něco zábavného?
Ryan Honey: Jo, to bylo v podstatě všechno. Měl jsem kamaráda, který... Kamaráda z dětství, který byl herec v Londýně a hledal spolubydlícího, a tak jsem se rozhodl, že půjdu bydlet k němu, a měl jsem kamarádku, přítelkyni, která byla kadeřnice, takže jsem ji tam taky pronásledoval.
Joey Korenman: To zní zhruba tak, že vždycky existuje taková ta romantická verze, že odjedeš do zahraničí, procestuješ Evropu s batohem na zádech a pak se vrátíš a jsi jiný člověk, zažil jsi něco z toho, nebo to byl jen rok, kdy sis užíval?
Ryan Honey: Jo, dělal jsem barmana, takže jsem si nevydělával a Londýn je velmi drahý a v zimě je tam neuvěřitelná zima, i když jsem z Kanady, ta mokrá zima byla dost mizerná. Takže to nebyla zrovna příjemná zkušenost, řekněme to takhle.
Joey Korenman: Dobře, dobře. Dobře, takže jsi odtamtud nakonec odešel a přestěhoval ses hned do New Yorku, nebo jsi trochu poskakoval?
Ryan Honey: Ne, takže jsem odjel na deset měsíců do Vancouveru, kde jsem absolvoval... Nebo to bylo asi rok, kdy jsem absolvoval kurz na Vancouverské filmové škole, multimediální kurz, a pak jsem odjel do New Yorku za přáteli. Zůstal jsem chvíli u kamaráda na farmě v North Forku, kde jsem byl po vysoké škole, a pak jsem jel do města, a když jsem vystupoval z auta, chystali jsme se jít na večeři do restaurace, která se jmenovala Lucky.Strike, a když jsem vystoupil z auta, uviděl jsem dívku, kterou jsem znal z Vancouveru, a ta byla se dvěma chlápky, Davem Carsonem a Simonem Assaadem, a představila mě jim a nakonec se stali mými prvními obchodními partnery. Nepracoval jsem s nimi hned. Asi rok jsem byl v New Yorku tak trochu na volné noze a také jsem pro ně prodával marihuanu na kole.
Joey Korenman: Perfektní.
Ryan Honey: A ...
Joey Korenman: Co bylo výnosnější?
Ryan Honey: Určitě obchod s marihuanou. A pak... Jak to fungovalo? Aha, přesně tak, udělali jsme flashovou kampaň pro IBM, jednu z prvních animovaných online reklam, která získala spoustu ocenění, a pak začala přicházet práce. Bylo to pro společnost Compound Heavy Industries v oblasti Times Square, kterou vlastnili tihle dva kluci, Dave a Simon, a pak ještě dva další lidé.Začali jsme získávat práci a já jsem se pak přidal na plný úvazek a začali jsme dělat... Od animovaných flashových reklam jsme začali dělat animované flashové pořady, komediální pořady, kreslené filmy a z toho se zrodil Heavy.com, kde jsem se stal partnerem, získali jsme nějaké peníze a Heavy.com zažíval svůj rozkvět od roku 98 do roku 2001, až do krachu, chcete-li.
Joey Korenman: Vpravo.
Ryan Honey: A pak peníze došly, a abych udržel společnost v chodu, začal jsem režírovat reklamy a tehdy jsem přivedl lidi jako GMUNK, který byl v té době v Londýně, přivedl jsem ho sem, přišel Justin Harder a pak Yker Moreno a Jose Fuentes a nakonec Thomas Schmidt a Ben Langsfeld a tato skupina začala dělat pohyblivou grafiku a animované reklamy.a tehdy se zrodil Team Heavy.
Joey Korenman: Když říkáš, že jsi dělal kreslené filmy ve Flashi, máš na mysli... Protože si vzpomínám na období rozkvětu Homestar Runnera a takových těch podivných online kreslených filmů. Máš na mysli tohle, nebo používání Flashe jako animačního nástroje pro vysílání?
Ryan Honey: Jo, takže myšlenka byla taková, že budeme vytvářet tyto vlastnosti pro Heavy.com a Heavy bude zdarma a my jsme měli tyto animované vlastnosti a nakonec jsme měli asi, řekl bych, 12 vlastností. Některé byly hrané, některé animované. Prošel jsem svůj Rolodex všech lidí, které jsem znal na světě, a najal je, aby dělali věci, které nikdy předtím nedělali. Měli jsme ... Podívejme se na živé.měli jsme pořad Hypnotics, což byla hiphopová show. měli jsme pořad Heavy Petting, což byla sexuální show. měli jsme... Co ještě? Sabotáž, což byla taková žertovná show. Jimmy Show, což byl můj kamarád z vysoké, Jimmy Jellinek, což byla taková novinářská show a pak jsme měli D Life, což byl takový jeden z těchNěkteří z nich byli moji kamarádi z dětství, někteří z vysoké školy, někteří kamarádi z New Yorku.
Ryan Honey: A pak jsme měli animované seriály. Měli jsme třeba You Suck a Munchy Man a Fatty, Behind the Music That Sucks, takže většinou jen takové parodické věci, které byly financovány z investičních peněz a myšlenka byla, že tyto vlastnosti prodáme kabelovým sítím a pak budeme pokračovat ve vývoji pořadů pro Heavy.com, ale nebyli jsme si moc vědomi toho, že bychom vytvářeli obsah, který by byl komerční.životaschopné...
Joey Korenman: Zní to tak.
Ryan Honey: I když myslím, že jsme získali nějakou... Myslím, že existovala univerzitní síť, už si nepamatuji, jak se jmenovala, ale něco jako medvěd, ale poskytli nám licenci na některé věci, což na chvíli udrželo světlo, ale nakonec jsme nemohli získat reklamu a pokusili jsme se z toho udělat placenou předplacenou stránku, což se nám nepovedlo a pak jsme použili komerční sektor, abychom to nějakou dobu financovali.a to bylo neudržitelné, takže jsem v roce 2003 odešel.
Joey Korenman: Mám ho a podíval jsem se, že Heavy.com stále existuje a zdá se, že... Předpokládám, že teď je to úplně jiná společnost. V co se nakonec změnila?
Ryan Honey: Domnívám se, že společnost vlastní pouze Simon Assaad, který ji řídí, a pokud vím, je to skutečně agregátor zpráv, takže agregují zprávy a myslím, že mají i nějaké autory, ale agregují zprávy, píší vlastní obsah a pak kolem něj prodávají reklamu.
Joey Korenman: Dobře, takže jsi v New Yorku a produkuješ tyhle podivné soft core pornografické komiksy...
Ryan Honey: Jo, myslím, že to je trochu daleko, ale...
Joey Korenman: Opravdu doufám, že některé z těchto věcí jsou na YouTube. Rád bych ...
Ryan Honey: O tom pochybuji.
Joey Korenman: Jdu se pro něj potápět. Ale pak jsi zmínil, že jsi přivedl několik velmi, velmi talentovaných lidí, kteří jsou v naší branži stále velmi dobře známí, GMUNK a Yker a Justin Harder. Jak jsi ty lidi tehdy znal? Jak jsi se s nimi seznámil?
Ryan Honey: Věřím, že to bylo internetem, vlastně jen tím, že jsme byli v té době v poměrně malé online hře s obsahem a moc lidí nevytvářelo... Pro výstavy jsme museli dělat všechny obaly a já jsem také dělal design webových stránek a tak nějak je udržoval a hodně inspirace přišlo z motion grafiky, takže jsem si byl na začátku velmi vědom Bradleyho, GMUNK, a vlastně jsemPřivezl jsem ho k sobě a nějakou dobu u mě bydlel a moje žena, velmi... Pokud znáte Bradleyho, je to velmi velká osobnost. Velmi zábavná.
Joey Korenman: To je legrační.
Ryan Honey: Ráno jsem se probudila a on se v nohách mé postele tahal za ruce a mluvil na kilometry.
Joey Korenman: Zeptám se ho na to.
Ryan Honey: Jo, jo. Jo, takže myslím, že to je... A pak Justin Harder, toho jsme dostali ze školy. On se vlastně jenom ucházel o práci a my jsme ho přijali a myslím, že to bylo částečně ústně a jo, a pak třeba Jose Fuentes, který s námi pořád pracuje a Yker taky, ten byl stážista, takže taky přišel z vysoké školy.
Joey Korenman: Bylo to jako v dobách Mograph.net? Byl jsi na diskusních fórech nebo jsi jen sledoval studia a podobně.
Ryan Honey: Určitě to bylo v době Mograph.net, ale bylo to také tak.
Joey Korenman: Mám tě, dobře, super. V rámci přípravy na tento rozhovor jsem oslovil několik lidí, kteří v Buck v průběhu let pracovali a znají tě, a zaslechl jsem fámu, že vznik Bucku nějak souvisel s inzerátem na Craigslistu, a pak jsem se snažil najít nějakou zmínku na internetu a nepodařilo se mi to. Takže to nechám být a nechám tě, ať si to přebereš.
Ryan Honey: Dobře, jo, je to vtipná historka. Když jsem pracoval v Heavy, byl jedním z mých uměleckých ředitelů chlápek jménem Orion Tate, kterého možná znáte.
Joey Korenman: Jo.
Ryan Honey: A Orion se rozhodl vrátit do Santa Barbary, odkud pocházel, a tak opustil Heavy, myslím, že odtamtud stále pracoval na volné noze, a jednoho dne mi poslal e-mail, proč se neodstěhuješ do Kalifornie a nezaložíme si vlastní firmu a nezaměříme se jen na pohyblivou grafiku a animaci, a já jsem v té době právě měla dceru a nebyli jsme zrovna v plusu, a tak jsem řekla, že si to opravdu nemůžu dovolit.Právě se nám narodila dcera a já si potřebuji vydělat víc peněz, než budu moct uvažovat o tom, že se tam přestěhuju, a on mi řekl, že když ti tady najdu práci, proč nepřijedeš, nevezmeš to místo, rok tam nepracuješ a pak si založíme vlastní firmu. Myslela jsem si, že je to skvělý nápad, a tak mi poslal... První věc, kterou mi poslal, byl inzerát na Craigslistu, kde hledal kreativníhoMěl jsem před časem vytvořenou stránku s portfoliem, kterou jsem mu poslal a on mi druhý den zavolal. Jmenoval se Jeff Ellermeyer a řekl, proč s manželkou a dcerou nepřijedete do L.A. a nesejdeme se.
Ryan Honey: Tak jsme se sešli v hotelu, kde jsme bydleli, a já jsem si sedl a první, co mi řekl, bylo, že tak rok budeš pracovat pro mě a pak si založíš vlastní firmu. Takže místo toho, proč prostě nezaložíme novou firmu hned teď a nerozdělíme si ji napůl. To bylo docela snadné, docela snadné rozhodnutí pro mě. Vrátil jsem se do New Yorku a sbalil jsem se.a přestěhoval se do L.A. a první člověk, kterého jsem najal, byl Orion a o pět let později, tuším, nebo to bylo ještě méně, možná o čtyři roky později, se Orion přestěhoval do New Yorku, aby založil newyorskou kancelář, a teď jsme všichni tři partneři na třetiny. Nakonec jsme získali ven společnost a ještě jednoho partnera.
Joey Korenman: To je fascinující. Dobře, tak si pojďme popovídat o těch začátcích. Takže, já už jsem ten příběh slyšel, ale vsadím se, že spousta lidí, kteří mě poslouchají, ne. Takže, odkud se vzalo jméno Buck?
Ryan Honey: Buck pochází od Buckminstera Fullera. Jeffova první společnost Fullerene byla ...
Joey Korenman: Fulleren, ano.
Ryan Honey: Fulleren, pokud to nevíte, je molekula, která vypadá jako geodetická kopule, kterou navrhl Buckminster Fuller. Pojmenoval ji fulleren, a když jsme zakládali společnost a přemýšleli o názvech, důvodem, proč si vybral tento název pro svou firmu, která byla spíše obchodem s webovým designem, byla myšlenka spojení umění a vědy, a pokud víte.kdo je Buckminster Fuller, byl to plodný architekt, ale také futurista a významný myslitel v americké historii, byl také vynálezce a skutečně se zabýval touto myšlenkou umění a vědy i udržitelnosti a byl v této oblasti jakýmsi teoretikem. Líbilo se nám, co to znamená, ale samozřejmě, Fullerene je jako takový divný název, který každý neumí pořádně vyslovit a dívá se na něj a diví seCo to sakra je? Jen jsme to zkrátili Buckovi.
Joey Korenman: A tušil jste v té době, že se Buck jednou stane obrovskou společností a vy budete říkat Buck a bude to znamenat něco víc než Buckminster Fuller?
Ryan Honey: Určitě ne. Začali jsme... Myslím, že nás bylo pět v malé kanceláři v Korejské čtvrti, a to jsem určitě nepředpokládal.
Joey Korenman: To je úžasné. Jaké byly začátky, když jste začínali? Jak jste si rozdělili role?
Ryan Honey: Jeff byl obchodník, který se staral o finance a měl také svou webdesignérskou firmu, kterou v té době ještě trochu likvidoval a která se zaměřovala na hudební průmysl, a Orion a já jsme dělali opravdu všechno. Myslím tím design, animace, pitching. Byli jsme něco jako producenti, obchodníci, režiséři živých akcí, všechno, co si dokážete představit, ale nakonec jsme najali... Najmout lidi, kteří by převzali některé z těchto rolí kousek po kousku a ano.
Joey Korenman: Když Buck začínal, byl to takový první zlatý věk MoGraph, myslím. Která studia už existovala a u kterých jste hledali inspiraci?
Ryan Honey: Určitě to byla taková Brand New School, která tu byla v té době, a Psyop, myslím, že Stardust. Byly tu i další menší, které už tu nejsou, jako Exopolis, Motion Theory, LOGAN samozřejmě, to jsou ti hlavní.
Joey Korenman: Jo, to je výlet do vzpomínek.
Ryan Honey: Jo.
Joey Korenman: Tohle je jedna z věcí, se kterou se setkávám, když mluvím s majiteli studií, kteří právě založili studio a mají pět, možná šest, sedm lidí, a to je opravdu těžká fáze, kterou je třeba projít a přežít, protože když se dostanete na 10 zaměstnanců, spousta věcí se změní, že?
Ryan Honey: Vpravo.
Joey Korenman: Můžeš mi říct, jak probíhalo dospívání Bucka? Bylo to děsivé, nebo to šlo tak nějak přirozeně?
Ryan Honey: Myslím, že jsme vždycky věřili, že když investujeme do dobré práce, můžeme to využít k získání více placené práce, a tak se nám to dařilo, a tak jsme přidávali lidi a schopnosti a pak jsme je vzali a mnohokrát jsme vzali všechny naše peníze a část peněz banky, abychom udělali projekt, a pak jsme použiliže půjdeme ven a získáme placenou práci, a pak najmeme další lidi a znovu přidáme schopnosti a pak půjdeme ven a uděláme další projekt, do kterého jsme investovali, a Jeff má některé šedivé vlasy kvůli skutečné víře Orionu a mně, že se nám vyplatí investovat naše osobní peníze do projektů.
Joey Korenman: To je opravdu zajímavé. Myslím, že teď už je to skoro... Jako by všichni věděli, že to je tajemství, že musíte dělat projekty, na kterých nevyděláváte, abyste kreativně posunuli své studio a získali ty větší zakázky. Vy jste nás tak trochu předběhli. Říkali jste, že jste si vzali peníze od banky. Měli jste úvěrovou linku, kterou jste doslova používali na výplaty, zatímcojste dělali na projektech, které nevydělávaly peníze?
Ryan Honey: Ano.
Joey Korenman: To je neuvěřitelné a upřímně řečeno, nikdy jsem neslyšel nikoho, kdo by to řekl nahlas, takže to je tak trochu ... To je dobré vědět. Myslím, že to dává smysl a je to opravdu ... To je jedna z těch věcí, které jako majitel firmy nakonec zjistíte, že to je věc, kterou můžete udělat. Že nemusíte všechno zavádět. Můžete tak trochu ... Existují způsoby, jak získat peníze. Jak jste věděl, že ...Byl to Jeff? Byl to takový ten obchodník?
Ryan Honey: Jo, takže Jeff podnikal. Je o něco starší než my a podnikal už 8 nebo 10 let, takže si byl dobře vědom různých způsobů, jak můžeme najít věci. Nečekal, že utratíme celou úvěrovou linku třikrát nebo čtyřikrát, ale měl tu schopnost, kterou bychom my sami neměli, ale protože už nějakou dobu podnikal.a banka mu věřila, měli jsme k němu přístup.
Joey Korenman: To je skvělé a myslím, že se to děje i dnes, ale vím, že v té době to bylo opravdu rozšířené, že jste museli investovat, abyste získali větší zakázky, a teď, když dosáhnete určité velikosti a máte válečnou kasu, je trochu snazší investovat peníze do zakázek, ale tehdy, bylo to někdy děsivé? Byly někdy chvíle, kdy jste si říkali, no, musíme do toho investovat, protože je todobrá příležitost, ale pokud ji nezískáme, tak jsme právě vyhodili spoustu peněz a teď máme problémy?
Ryan Honey: Jo, myslím, že jsme měli štěstí, že jsme měli brzký úspěch s nadhazováním, a myslím, že to bylo díky lidem, které jsme přivedli brzy, na začátku. Myslím, že Thomas a Ben přišli z Philadelphie a já jsem s nimi pracoval v Heavy. Yker přišel, Jose byl venku. Takže všichni tito kluci přišli a opravdu jsme sklopili nosy a pracovali sedm dní v týdnu a snažili se vyhrát práci a my jsme to udělali,Jak jsem řekl, měli jsme úspěchy na začátku a myslím, že to bylo také podpořeno naší touhou dělat zajímavou vlastní práci a oni to opravdu viděli jako výhodu působení v Bucku, takže díky dřívějším úspěchům jsme měli větší sebevědomí a mohli jsme utrácet peníze, určitě jsme během let dostali pár facek a rychle jsme se naučili, že pitching není věda. Nikdy nevíte, jestli se vám to podaří.kdo je na druhé straně a rozhoduje, ale ano, myslím, že jsme si hodně věřili a šli do všeho naplno.
Joey Korenman: To je opravdu zajímavý způsob, jak mluvit o nadhazování, že to není věda, protože bych si myslel, že po nějaké době si uvědomíte, dobře, v průměru vyhrajeme tři z každých osmi nadhozů a můžete se na to téměř spolehnout. Není to tak? Je to opravdu jenom sázka do loterie?
Ryan Honey: Myslím, že v dnešní době je to větší oříšek než dřív, protože dřív to bylo tak, že když jste s někým mluvili o projektu, mluvili jste s lidmi, kteří o něm rozhodovali. Takže pokud to byli kreativci z agentury, dávali vám pokyny na základě toho, co chtějí vidět. Teď se to v průběhu let změnilo a opravdu vám dávají pokyny.na základě toho, co si myslí, že chtějí, abyste viděli, aniž by ve skutečnosti věděli, co chce vidět jejich klient. Takže vám to nemohu říct. Myslím, že to, čemu říkáme doporučit, je nyní polibek smrti. Nemyslím si, že by si klient někdy vybral, v posledních třech nebo čtyřech letech, agentury doporučit.
Joey Korenman: Myslíte si, že je to proto, že agentury jsou pravděpodobně trochu víc naladěné na cool experimentální věci, zatímco klient chce jen prodat víc pečených fazolí nebo čehokoli jiného?
Ryan Honey: Myslím, že je to kombinace několika věcí. Jednou z nich je nedostatek důvěry mezi agenturami a jejich klienty a druhou je to, že lidé v agenturách se opravdu snaží dělat cool věci pro svůj kotouč, aby mohli postoupit do další fáze kariéry a ... Takže vždycky tlačí na kreativu, což je skvělé pro nás, ale pro jejich klienty, jak jste řekl, to není tak zajímavé.obvykle. Někdy se to stane, ale většinou mají zájem prodat svůj produkt.
Joey Korenman: Mám to. Dobře, takže procházíte tímto růstem, získáváte první vítězství a předpokládám, že tým dáváte dohromady za pochodu. Jak velká byla společnost předtím, než jste se stali obousměrnou a otevřeli pobočku v New Yorku?
Ryan Honey: Myslím, že nás v té době bylo asi 30, a to bylo v roce... Kdy to bylo? To bylo v roce 2006? Jo. A spousta kluků, kteří se původně přestěhovali z východního pobřeží, se vrátila zpátky. Tak jsme začali v New Yorku. New York je samozřejmě Orion. Orion se chtěl přestěhovat zpátky do New Yorku. Jeho žena chtěla být blíž své matce. Řekli jsme si, že teď je ta správná chvíle na to, abychom se přestěhovali do New Yorku.Založili jsme pobočku v New Yorku, takže jsme to udělali a on s sebou vzal spoustu klíčových kreativců, kteří se přestěhovali na Západ, a všichni začali pracovat v Buck New York a myslím, že v té době jich bylo tak 8 nebo 10, takže bychom se pak... Zmenšili bychom se na 20 nebo 25.
Joey Korenman: Bylo toto rozhodnutí opravdu založeno pouze na životním stylu, jako když se Orion a někteří lidé z východního pobřeží chtěli vrátit zpět, nebo to mělo i obchodní důvod, jako že tam možná je jiný druh klientů?
Ryan Honey: No, Orion byl iniciátorem, protože se chtěl vrátit a měli jsme k němu skrytou důvěru a je to můj kreativní partner a dávalo smysl, že bychom se mohli rozšířit a já jsem také nechtěl ztratit svůj vztah s ním, takže se to zdálo jako chytré rozhodnutí, takže určitě byl v té době přístup k různým klientům a více klientům a pravděpodobně i zajímavějším klientům na východě.Pobřeží.
Joey Korenman: Právě jsem se podíval, protože jsem si nebyl jistý, ale Dropbox byl založen až v roce 2007, takže jste v roce 2006 měli pobočku na západním pobřeží a na východním pobřeží. Jak obtížné to tehdy bylo zvládnout?
Ryan Honey: Jo, bylo to docela těžké. Zpočátku to určitě nebylo jednoduché. Měli jsme několik lidí, které jsme si najali, aby nám pomohli s řízením, ale nefungovalo to a my jsme... Myslím, že naše první kancelář byla opravdu v bytě, který jsme jen vyklidili a dali tam nějaké stoly, ale v té době jsme pracovali tak nějak nezávisle. Nebylo tam moc vzájemného opylování, asi jen kvůli nedostatku nástrojů.
Joey Korenman: Ano, to dává smysl a za chvíli se chci zeptat, jak je to teď, ale chci mluvit o kanceláři, kterou jste přidali nedávno, a to v australském Sydney, které je asi tak daleko, jak jen jste mohli otevřít kancelář. Co vedlo k rozhodnutí otevřít ji?
Ryan Honey: To byl podobný příběh. Gareth O'Brien, který byl u nás kreativním ředitelem asi osm let, pochází z Nového Zélandu. Chtěl se vrátit buď na Nový Zéland, nebo do Austrálie, aby byl blíž své rodině, protože začal mít vlastní, a my jsme zase chtěli s Garethem udržet vazby. Je to skvělý kreativec a skvělý člověk, ale také viděl příležitost udělat několik věcí. Jednou z nich je mítPřístup k talentům v této oblasti. Vidíme, že hodně lidí z této oblasti, kteří jsou velmi talentovaní, má tendenci se vracet. Takže to pro nás byla výhoda a pak australský trh, mají... Myslím, že kreativně více riskují, takže jsme měli přístup k této práci a nakonec, je to ve stejném časovém pásmu jako asijský trh a slyšeli jsme, že dělajíhodně práce z Austrálie a my jsme v tom viděli příležitost, protože se tento trh otevřel.
Joey Korenman: A je opravdu zajímavé slyšet, jak jste popsal rozhodnutí otevřít pobočku v New Yorku a v Sydney. Zdá se, že jste v letech mezi těmito dvěma událostmi opravdu hodně dozrál, hádám, že jako majitel firmy, a tak nějak jste rozpoznal tu obchodní příležitost, ale je opravdu skvělé slyšet, že za oběma těmi rozhodnutími byli opravdu lidé a že jstevyšel jsi vstříc lidem, se kterými rád pracuješ a ve kterých jsi rozpoznal talent. To je takové téma, které jsem s tebou četl v rozhovorech, Ryane, vždycky mluvíš o lidech a talentu. Myslím, že jsi dokonce v jednu chvíli řekl, že Buck podniká s talenty, což mi přišlo zajímavé. Možná bys to mohl trochu rozvést.
Ryan Honey: Jo, takže chci říct, že jsme tak dobří, jak dobří jsou lidé, kteří tu pracují, a abychom mohli odvádět tu nejlepší práci, potřebujeme ty nejlepší talenty, takže naše podnikání je o hledání a udržení těch nejlepších talentů.
Joey Korenman: Správně, a jsem si jistý, že je to obrovská výzva, která se v posledních letech pravděpodobně ještě ztížila. Takže se k tomu dostanu za chvíli. Pojďme si tedy trochu popovídat o rozsahu společnosti Buck v tomto okamžiku. Kolik má společnost Buck v současné době zaměstnanců?
Ryan Honey: Nejsem si úplně jistý, ale myslím, že se pohybujeme kolem ...
Joey Korenman: To o mnohém vypovídá.
Ryan Honey: Myslím, že nás je kolem 250.
Joey Korenman: Do prdele, Ryane, to je úžasné! Páni! Když říkáš to číslo, jak se cítíš? Přišlo ti to přirozené, nebo je pro tebe úžasné, že je tak velké?
Ryan Honey: Určitě je to úžasné.
Joey Korenman: To je neuvěřitelné a máte představu o tom, kolik z těch 250 lidí jsou umělci, kteří pracují, oproti administrativě, producentům, financím a všem dalším věcem, které se pojí s tak velkou společností?
Ryan Honey: Jo, to nevím, ale řekl bych, že asi, kdybych měl hádat, tak producenti, administrátoři a všechno ostatní asi pokrývá tak 40, 40, 50, nevím.
Joey Korenman: Páni, to je úžasné. Vlastně jsem ani netušil, že Buck je tak velký. Můžeš mluvit o... Takže pro kontext, School of Motion právě přijala desátého zaměstnance, takže jsme na cestě k 250. Máme před sebou ještě kus cesty a i když jsme se dostali jen k deseti, byly tu všechny ty výzvy, o kterých jsem jako člověk pocházející z kreativního prostředí neměl tušení, jak se s nimi vypořádat, a ani si nedokážu představit, jak náročný je růst na 250 lidí.a s mnoha vrstvami managementu a několika kancelářemi. Můžete říct, jaká to pro vás byla výzva a jaké byly některé z těch opravdu velkých problémů?
Ryan Honey: Takže ano, myslím, že udržení tvůrčí kultury je obrovská věc. Snažit se zůstat věrní tomu, kdo jsme a čeho chceme dosáhnout, a věnovat umělcům a vlastně všem zaměstnancům takovou pozornost, jakou si zaslouží a jakou si přejí, a pak pomáhat uspokojovat tvůrčí příležitosti... Nebo neuspokojovat, takže pomáhat dávat lidem dostatek tvůrčích příležitostí, přinejmenším umělcům... Vlastně umělci aproducentů dostatek tvůrčích příležitostí, aby se mohli kreativně realizovat, a pak také dávat lidem plán jejich kariéry, což trochu vypovídá o pozornosti, ale má to ...
Ryan Honey: Když jsme byli malí, dokonce tak 40 lidí v každé kanceláři, mohl jsem konverzovat a být tam s otevřenými dveřmi pro každého, kdo měl otázku nebo si chtěl promluvit o tom, kam se ubírá jeho kariéra nebo jaké příležitosti se mu naskýtají, a jak rostete, musíte to delegovat, a tak nastává okamžik, kdy jste to jakoby ještě nedelegoval, ale teprve identifikujete problém.a najednou vidíte, že věci nefungují tak, jak by měly, a pak se musíte otočit a udělat nějaké změny. Myslím, že se nám to docela úspěšně daří v kanceláři v L.A., která je větší, a myslím, že ostatní kanceláře jsou trochu menší, takže tam to není tak rozšířené, ale my jsme tak nějak... Protože se to stalo nejdřív tady, začínáme zavádět náš typzpůsob, jakým děláme věci ve všech z nich.
Joey Korenman: Jasně, a to je věc, kterou jsem si představoval jako velmi náročnou. V určitém okamžiku dosáhnete velikosti, kdy jsou... Jsem si jistý, že jsou lidé najatí společností Buck, se kterými nikdy nepřijdete do kontaktu, určitě externisté, ale třeba i zaměstnanci na plný úvazek, přijdou a půl roku se vám neozvou, nebo vás třeba jednou pozdraví a to je váš jediný kontakt, a jak tedy jakozakladatele, ujistit se, že vaše standardy, vysoké standardy, které jste si stanovili na začátku, nezačnou při rozšiřování trochu klesat?
Ryan Honey: No, hlavní věcí je, že najímáním lidí jsou pověřeni lidé, kteří sdílejí mou vizi práce a kterým bezmezně důvěřuji, že budou najímat lidi, a na začátku jsme udělali to, že jsme pověřili lidi vedením divizí, takže máme šéfa 2D, šéfa CG, šéfa kreativních technologií, šéfa designu. Mohou mít i jiné role, které jsou takézodpovědní, protože jsou většinou nejtalentovanější a nejstarší lidé, ale také mají na starosti nábor. Na začátku, když poprvé nastoupí na pozici, procházíme všechny společně, ale nakonec je to opravdu... Nechávám to většinou na nich. Máme trochu komisi v závislosti na pozici. Myslím tím, jestli je to designér nebo umělecký ředitel nebo dokonce ACD/CD. MámeVšechny CD se zapojují a každý týden se scházíme, abychom zhodnotili jejich portfolia a podobně. Funguje to docela dobře.
Joey Korenman: Bylo pro vás vůbec obtížné rozšířit provoz? To je jedna z výzev, které čelí každý podnik, a my se to teď učíme. Jen myšlenka, že... Delegování určitých povinností, týdenní schůzky a stanovení struktury, to přišlo přirozeně, nebo to bylo zpočátku bolestivé?
Ryan Honey: Určitě to bylo trochu bolestivé. Mám v této oblasti velkou podporu, velmi chytré, talentované producenty, výkonné producenty, kteří mi pomohli všechny tyto věci vyřešit, a pak také mého partnera Jeffa a Oriona. Myslím, že všichni tak nějak máme... Když zjistíme problémy, sedneme si, probereme je a vymyslíme, jaký je nejlepší přístup. Vlastně jsme právě přijali provozního ředitele, který přichází, a já nemůžu.Mluvit o tom, kdo to je, ale nastoupí v červnu, takže... Rozšiřování všech našich procesů, řízení zdrojů a podpora komunikace v kancelářích, to jsme dosud dělali tak nějak pocitově a teď přivedeme někoho, kdo řídil devět kanceláří a mnohem větší operace, globální operace ve světě agentur.
Joey Korenman: Trochu mě zaráží, že jste neměli provozního ředitele a máte 250 zaměstnanců. To je neuvěřitelné. Jak moc... Takže teď, když je vás 250, ale technologie se zlepšily, máme Dropbox, Frame.io, spoustu nástrojů, je teď snazší pracovat mezi kancelářemi? Jak moc se teď kříží projekty?
Ryan Honey: Ano, myslím, že ke křížení obecně dochází na specifických místech, a to ne vždy. Má to své problémy. Myslím, že pokud je ... Říkáme tomu Buck massive. Takže pokud máme nějakou věc, jako je kreativní příležitost nebo něco, co se musí stát opravdu rychle, pokud je to pitch nebo dokonce musíme přijít za naším klientem v krátkém čase nebo potřebuje hodně možností, dostaneme globálněObecně můžeme věci přesouvat a brát lidi na pár dní sem a tam a generovat spoustu nápadů, což si myslím, že je jedna z našich největších předností pro naše klienty, a to, že jsme tak trochu pohotoví a dokážeme v krátkém čase vydat spoustu kvalitních nápadů, a takto je jeden z hlavních způsobů, jak spolupracujeme, a pak máme nějaké specializované divize, které se dějí napříč kancelářemi.
Ryan Honey: Takže pokud jde například o rigging, vše se odehrává v L.A. Takže veškerý rigging pro všechny projekty, ať už v Austrálii nebo v New Yorku, se odehrává tady. Máme tu trochu více kreativní technické skupiny a také... A skupina pro zážitek nebo prostorovou skupinu je nyní v New Yorku, takže pokud se projekty odehrávají na této straně pobřeží, budou pracovat v New Yorku nebo mohou spolupracovat s naším CT týmem zde. A pak.jsou také větší projekty, řekněme projekty s mnoha místy nebo mnoha výstupy, a měli jsme... Myslím tím, že jsme měli některé, které byly naprosto obscénní, myslím 250 výstupů v krátkém časovém horizontu, a podobné věci, které jsme si rozdělili. Možná se celý návrh uskuteční v jedné kanceláři, nebo si rozdělíme návrh a pak si rozdělíme výrobu.
Ryan Honey: Myslím, že neděláme věci jako aha, máme třicetisekundový spot, vy uděláte tohle pět sekund nebo tak něco. Většinou se snažíme, aby to bylo pro produkci samostatné, ale projekty rozdělujeme, zvlášť když na ně v kanceláři zrovna není dost lidí.
Joey Korenman: Jo, to dává smysl a musí to být docela fajn, mít tak hluboký zázemí a být schopen na to doslova vrhnout přes 100 lidí, kdyby bylo potřeba. Takže, řídit společnost, která se rozrostla do takových rozměrů, a vy jste zakladatel a hodně se podílíte na kreativitě. Co to udělalo s vaší rovnováhou mezi prací a osobním životem? To je další věc, která se v tomto podcastu neustále objevuje. Jen by mě zajímalo.abyste si poslechli, jaký to na vás mělo vliv.
Ryan Honey: Ano, rád bych řekl, že jsem stále zapojen do tvůrčí činnosti, ale popravdě řečeno, už to tak není. Někdy jsem zapojen na začátku projektů, kdy pomáhám vymýšlet a samozřejmě vybírat práci, které se ujmeme. Jsem tu jako poradní orgán pro lidi a někdy v této funkci působím, ale dostalo se to do bodu, kdy se nemohu zapojovat do každodenní práce a jáMyslím, že ačkoli mi to chybí, společnosti to docela prospělo, protože kreativní ředitelé mají větší autonomii a mohou se ujmout projektů a nemusí se starat o to, aby mě zapojili, a myslím, že většina z nich... Téměř každý z nich, možná až na pár, se mnou pracoval 8-15, 17 let a já jim bezmezně důvěřuji. To nám umožnilo škálovat. Vytvořilo toOpět mi to chybí a snažím se najít jiné cesty pro kreativitu a o tom, jaké to jsou, si můžeme promluvit později, ale ano, práce s klienty je v tuto chvíli ode mě opravdu oddělená.
Joey Korenman: Zjistil jsi, že se z tebe stává úzké hrdlo, je to okamžik, kdy sis uvědomil, že musíš tak trochu ustoupit z každodenní tvůrčí role?
Ryan Honey: Jo, myslím, že to bylo to, úzké hrdlo, a pak to taky začínalo být... Prostě nefungovala rovnováha mezi prací a životem. Na dovolené jsem byl pořád na telefonu. Lítal jsem všude možně. Byl jsem v kanceláři. Možná až do roku 2012 to bylo tak, že sedm dní v týdnu nebylo... Bylo to docela normální. Byla to norma, ne výjimka.
Joey Korenman: Správně a myslím, že to je něco, co se týká každého majitele firmy, ale zejména majitelů studií... Myslím, že pro majitele studií je to obzvlášť těžké, protože obvykle pocházíte z tvůrčího prostředí a to je věc, kterou jste nejméně ochotni opustit, vzdát se té tvůrčí kontroly, abyste mohli být kapitánem lodi. Takže od té doby, co jste to udělali, zlepšila se pro vás rovnováha mezi pracovním a soukromým životem?pracujete teď nějak normálně?
Ryan Honey: Ano, to ano. Asi... Mám velkou svobodu určovat si pracovní dobu, brát si dovolenou a podobně, což je skvělé, ale pořád je to moje firma, takže člověk nikdy nevypne mozek a má spoustu možností, jak komunikovat s lidmi, takže... Nikdy se neodhlásím. Je to svým způsobem jako vaše dítě.
Joey Korenman: Rozhodně. Takže teď, když vím, jak velký Buck je, chci se tě zeptat na další otázku, která zní: Dobře, řeknu to takhle, v oboru se pohybuji od roku 2003, takže jsem viděl spoustu skvělých studií, z nichž některá jsi už zmínil, jak se pěkně rozrostla a pak se něco změnilo a někteří klíčoví kreativci odešli, nebo se rozhodli stát se agenturou a odříznout se od středu.Něco se změní, práce začne váznout a pak se točí v kruhu a umírá, a Buck udělal pravý opak toho, a tak by mě zajímalo, co jsi udělal jinak nebo můžeš to vůbec vyjádřit slovy? Jak to, že Buck nejen přežívá, ale opravdu vzkvétá a roste?
Ryan Honey: Ano, myslím, že to tak trochu vypovídá o našem poslání jako společnosti, kterým není nutně vydělávat peníze. Nejsme takoví, že musíme vydělávat tuny peněz a to je nejdůležitější, ale máme poslání, kterým je být těmi nejúžasnějšími partnery a vytvářet tu nejlepší práci s těmi nejtalentovanějšími lidmi, a toto poslání je v jádru... Bez talentovaných lidí nemůžete dělat ty ostatní věci,Snažíme se soustředit na lidi a vytvářet kreativní kulturu, kde lidé chodí do práce s radostí a dělají to, co dělají.
Ryan Honey: Určitě přijdou i těžké chvíle. Budou projekty, které budou dřina. Budou projekty, které nebudou tak sexy, ale jde o to, abyste lidem opravdu ukázali, že si jich vážíte, a pak se s nimi snažili co nejlépe komunikovat o tom, co chtějí, a někteří lidé to prostě nejsou jejich parketa. Přijdou sem na tři nebo čtyři roky a řeknou si, že jsemskončil, chci jít dál a jít natočit krátký film, krátký film nebo cokoli jiného, nebo se chci přestěhovat domů, nebo chci být na volné noze a tak dále, ale většina je tu už velmi dlouho a stalo se to... Je to něco jako rodina, a pokud to neztratíme ze zřetele, myslím, že pak alespoň neztratíme ze zřetele to, co je pro nás důležité, pak můžeme dál vzkvétat a dokonce irostou.
Ryan Honey: Myslím, že lidé... V jiných podnicích, jako je ten náš, jsem viděl, že se zakladatelé buď vykašlali na práci, nebo jejich cílem bylo jen vybudovat a prodat to, nebo došlo ke konfliktu, a u nás naštěstí ke konfliktu nedošlo. Všichni jsme si velmi blízcí v tom, čeho chceme dosáhnout, a nemáme zájem... Opravdu se z toho stalo něco, co nás více zajímá, jak pomoci lidem, kteří se o nás zajímají.nám to pomohli vybudovat a kteří nám to pomáhají budovat i nadále, pomáhají jim prosperovat, než aby vydělávali peníze, a tak je to něco jiného, na co se zaměřujeme, jak to udržet zajímavé, jak to udržet kreativní, a to je něco, do čeho se teď pouštíme, a jedním z mých zaměření je najít ty další kreativní příležitosti, a pokud to bude v oblasti IP nebo obsahu nebo her nebo aplikací, díváme se po všechrůzné oblasti a vyhodnocování, jak se do nich můžeme zapojit a jak to bude fungovat s naším skutečným podnikáním založeným na službách.
Joey Korenman: Jo, takže se k tomu chci za chvíli dostat, protože jsem mluvil s dalším hostem v podcastu jménem Joel Pilger, který je něco jako konzultant majitelů studií a pomáhá jim škálovat, a vlastně použil Bucka jako příklad společnosti, která jde opravdu příkladem, jak se dál vyvíjet a používat dovednosti, které jste si vybudovali, ale hledat nové příležitosti, jak je uplatnit.je, a viděl jsem, jak to Buck začíná dělat, a je to opravdu, opravdu skvělé, takže o tom budeme mluvit, ale chci mluvit o něčem, co jste právě zmínil, a to, že někdy lidé přicházejí k Bucku, a v tomto bodě vás určitě nepřekvapí, že Buck je obrovským odrazovým můstkem v kariéře pohybových designérů, všichni si to uvědomují, a tak někdy určitě je to cílem. Chystám sejít na dva roky do Bucku a pak se chystám jít na volnou nohu, protože chci mít takový životní styl, a mě by jen zajímalo, jestli ti to vůbec vadí? Nebo je to prostě součást hry, ve které jsme?
Ryan Honey: Ano, je to součást hry. Upřímně řečeno si myslím, že pokud je něčím cílem jít na volnou nohu, tak ho tady stejně nechci, protože když jdete na volnou nohu, tak se vzdáváte velkého tvůrčího přínosu, a lidé, které chci mít v rodině Buck, jsou lidé, kteří se raději kreativně realizují, než aby si přivydělávali na volné noze. A samozřejmě, že jsmeobčas využíváme externisty a každého, kdo je dobrý, se snažíme zaměstnat, ale je to tak, jak to je. Z různých důvodů mi přicházejí a odcházejí různí lidé a nikdy se nezlobím. Je to jejich výsada.
Joey Korenman: Jo, takže myslím, že jsem tu otázku formuloval tak, že Buck je Harvard společností zabývajících se motion designem. Myslím tím, že se tam hlásí každý a spousta lidí... Moc lidí se tam nedostane, takže by mě zajímalo, protože to vypadá, že hledáte velmi specifické věci u zaměstnance na plný úvazek, a jsem si jistý, že je to jiné, když najímáte freelancera, ale co hledáte u zaměstnance na plný úvazek?
Ryan Honey: Kromě talentu je to opravdu o touze vytvářet výjimečnou práci a také je důležité, aby lidé měli ve většině případů různorodé dovednosti, protože děláme spoustu velmi odlišné práce a potřebujeme lidi, které můžeme střídat a kterým to vyhovuje. Dnes pracujete na tomhle, zítra děláte tohle a někomu se to líbí a někomu to prostě nesedí do způsobu, jakýmTakže lidé, které baví různorodá práce, a konečně, nepracuje se nám dobře s lidmi, kteří mají ego, a řekl bych, že naštěstí v tomto oboru ten typ lidí, se kterými se setkáváme, to většinou nedělá a jsou otevření myšlenkám ostatních a hrají s ostatními hezky, ale stává se to, a tak si toho jsme velmi vědomi a chceme se ujistit, že každý ví, že bez ohledu na to, jak je talentovaný.jsou, pokud nejsou ochotni hrát slušně, končí.
Joey Korenman: Správně, a talent v oblasti motion designu, alespoň na první pohled, je docela snadné rozpoznat, pokud máte takové oko. Můžete se podívat na něčí portfolio a zjistit, čeho je schopen, ale jak otestujete ty ostatní věci, než někoho najmete?
Ryan Honey: Myslím tím, že je to asi pocit, že máme schůzku a v dnešní době většinou přivedeme stážisty a dáme jim X času, než se rozhodneme, jestli je najmeme, nebo ne, a pokud to není ten případ, je to externista, kterého přivedeme a necháme ho pracovat na nějaké zakázce, a pokud se lidem líbí a je tu měsíc, funguje to, tak ho najmeme. Takže je tu scénář "vyzkoušej, než koupíš".Jediný případ, kdy to nefunguje, kdy musíte riskovat, je někdo z jiné země, kdo potřebuje vízum a jeho práce je opravdu dobrá, mluvíte s ním online, uděláte videokonferenci možná jednou nebo dvakrát, získáte o něm představu a pak ho přivezete. Řekl bych, že ... Ne, máme hodně lidí z jiných zemí, takže to děláme docela často a je to riskantnější, a tak je vícekrátnež naopak, jsou lidé, kterým to nevyjde, ale také bych řekl, že v 90 % případů je to skvělé.
Joey Korenman: Myslím, že také pomáhá, když máte velmi jasnou vizi společnosti a vyjádříte ji všem pod vámi, pak tak nějak vědí, co mají hledat. Zjistil jsem, že to je trik při najímání obecně, prostě se ujistit, že člověk, který najímá, skutečně ví, co je posláním, a je to opravdu zajímavé, protože si myslím, že máte pravdu, že společnosti, které jsem viděl, opravdu ztroskotaly.a shoří, jako že se rozrostou do velkých rozměrů a prostě se tankují, tak to zvenčí vypadá, že rozhodnutí, která dělají, jsou možná vedena penězi. Vidí finanční příležitost v tom, že odstřihnou svého klienta a přejdou ke klientovi svého klienta, a to zní, jako by to pro vás nebylo důležité. Důležitá je kvalita práce, zní to správně?
Ryan Honey: Ano, my... Tento konkrétní příklad se stává, ale děje se to přirozeně. Myslím, že je to posun v odvětví obecně. Přechod na přímou práci s klientem, který vedlo Silicon Valley, se stal přirozeně a nebylo to vědomé rozhodnutí někoho vyřadit, ale když nám lidé začnou volat přímo, tak samozřejmě zvedneme telefon. Takže ano, v našem případě jsme to udělali, ale je to tak.nebylo vědomé rozhodnutí.
Joey Korenman: Správně, myslím, že jsem mluvil spíš o studiu motion designu, které najednou najme stratéga značky a začne se snažit být jako reklamní agentura, takové věci jsem už viděl, jak se zvrtly. Takže když už jsme u toho najímání, co je pro vás nejtěžší najít, protože si dokážu představit, že musíte mít nekonečné stohy životopisů, životopisů a portfolií, které musíte procházet,jsou věci, které je opravdu těžké najít, i když pro vás všichni chtějí pracovat?
Ryan Honey: Myslím, že jednorožci jsou... No, je tu tolik různých druhů pozic a tolik různých pracovních míst, která je třeba obsadit, ale jednorožci, které je nejtěžší najít, jsou lidé, kteří mají skvělé nápady a dokáží vytvořit v podstatě cokoli, a to je... Když takové lidi najdete, držíte se jich jako klíště.
Joey Korenman: Vpravo.
Ryan Honey: Přitom, když jsme na určité úrovni, kdy hledáme lidi, kteří jsou úžasní na každou pozici nebo mají alespoň potenciál se tam dostat, je těžké najít každého od producenta přes koordinátora až třeba po vedoucího kanceláře. Takže je těžké obsadit každou pozici.
Joey Korenman: Jasně, jo, když se dostaneš do první ligy, je tam méně lidí na této úrovni. Takže jsi mluvil o tom, jak důležité je udržet si... Když najdeš áčkového hráče, držíš se ho jako o život a pro áčkové tvůrce je teď spousta příležitostí a mohou odejít a vydělat hromadu peněz, pokud chtějí. Takže jak si je udržet, protože jsem potkalaNěkteří vaši zaměstnanci jsou Buckovi tak oddaní, že je to úžasné, protože v jiných studiích se to ne vždy podaří. Zajímalo by mě, jak jste si s nimi vytvořili takový vztah.
Ryan Honey: Myslím, že je to o kultuře a o tom, že k tomu přistupujeme jako k rodině, a jak už jsem řekl, o komunikaci, ale také o tom, že chceme, aby lidé byli šťastní, skutečně chceme, aby byli šťastní, takže pokud to znamená, že jsou kreativně naplněni a finančně uspokojeni do té míry, že se s každým neustále kontrolujeme a ujišťujeme se, že se tyto věci dějí. Příležitosti, které existují na jiných místech, jsou většinouTakže se snažíme vytvořit domov pro tyto talentované lidi, kteří se chtějí cítit doceněni a chtějí, aby to bylo místo, které je zaměřeno na ně a na to, čeho chtějí dosáhnout. Takže můžete vydělat více peněz jinde, a pokud je to váš cíl, pak více síly pro vás, ale pokud se chcete kreativně realizovat a být součástí kreativního světa, pak je to pro vás důležité.rodiny, která je skutečně zaměřena na poslání, které spočívá v kreativitě, pak je to pro vás to pravé místo.
Joey Korenman: Jak se společnost zvětšuje, vaše práce se samozřejmě mění s tím, jak roste, a když se dostanete do takové velikosti, v jaké jste, myslím, že velkou část vaší práce tvoří zajištění toho, aby firemní kultura zůstala zdravá a soustředila se na vizi, kterou pro ni máte vy a vaši spoluzakladatelé, a jak explicitní jste? Jak se ujistíte, že všichni až po stážisty chápou, že Buck není...?o tom, že chceme, aby horké hlavy přišly na dva roky a pak sbohem, hledáme rodinu a nebudeme vám platit nejvíc, ale poskytneme vám nejlepší prostředí pro vytváření úžasné práce? Jak to vštípit?
Ryan Honey: Myslím, že je to jen kousek po kousku. Myslím, že určitě neříkáme věci explicitně...
Joey Korenman: Žádná píseň? Žádná Buckova píseň nebo tak něco?
Ryan Honey: Ne, žádná Buckova písnička neexistuje. Lidé, které jsme dosadili a kteří jsou zodpovědní za kulturu, jsou u nás už tak dlouho, že jí implicitně rozumí a je tak nějak ve všem, co dělají. Určitě máme spoustu schůzek a diskutujeme o zaměstnancích a mluvíme o lidech, kteří odvádějí skvělou práci, a ujišťujeme se, že se cítí odměněni a že mají další tvůrčí příležitosti. jako.Co se týče odměn, řekl bych, že se snažíme platit stejně nebo ve většině případů více než jiná studia našeho typu, ale rozhodně se nemůžeme rovnat dolarům ze Silicon Valley s akciovými opcemi atd.
Joey Korenman: Jasně, samozřejmě, ano, a to je něco, do čeho chci za chvíli proniknout, protože jsem slyšel od mnoha majitelů studií, že je to v dnešní době výzva. Takže chci mluvit o některých pracích, které Buck dělá, a Buck byl v mém hledáčku, myslím, od začátku, ale myslím, že když jsem se stal fanouškem, byla to práce na Good Books, a jsem si jistý, že je to případ proA slyšel jsem vás v rozhovorech, že to pro vás bylo velké dílo. Když se na něco takového podíváte, tak jen množství animace a způsob, jakým to bylo uděláno, je tak šíleně náročné na práci. Ani si nedokážu představit, kolik hodin animátorů to stálo, a tak spousta vaší práce, jako spousta práce, kterou jste opravdu známí, má nějakéTradiční buněčná animace nebo stop motion nebo nějaká šílená kombinace CG a stop motion nebo živé akce, je v tom hodně náročné na práci a mě by jen zajímalo, vím, že na některých z nich nejste ziskoví, ale je vůbec možné být ziskový na velkých, velmi náročných věcech, jako je tato?
Ryan Honey: Tyhle věci... Stává se to, ale je to velmi vzácné. Ty zakázky, které jsi zmínil, zejména Good Books, Good Books, za které jsme dostali doslova nula dolarů, takže to bylo... Líbila se nám ta věc. Dali nám naprostou tvůrčí svobodu dělat, co jsme chtěli, a scénář, který měli, byl skvělý. Takže když je taková tvůrčí příležitost, děláme to nejen proto, abychom měli kousek pro náš kotouč, který jezískat více práce, ale využíváme ji také k inspiraci tvůrčí kultury a k přilákání talentů.
Joey Korenman: To je fakt super, takže když se ten projekt nebo podobné projekty realizují, probíhají interní rozhovory typu, že na tom určitě proděláme, ale vím, že tenhle umělec tady umírá touhou něco takového udělat a bude nadšený?
Ryan Honey: Ano, to je součástí rozhovoru. Peníze, které utrácíme za projekty, považujeme za marketingové prostředky pro nás, pro naše klienty, ale také, jak jsem řekl, pro přilákání talentů a pro možnost šířit kreativní příležitosti, jak jste zmínil.
Joey Korenman: Jo, to je opravdu zajímavé, že o svém marketingovém rozpočtu přemýšlíte jako o zdroji financí na tvorbu skvělých věcí, protože si myslím, že někdy dochází k rozporu v myšlení majitelů firem, kteří si myslí, že produkt, který dělám, musí být jiný než marketing, a ve skutečnosti je to v případě studií pohybového designu přesně naopak, že váš produkt je váš marketing.
Ryan Honey: Ano.
Joey Korenman: Ano. Jak se tedy jako společnost rozhodnete, na které projekty je vhodné vynaložit prostředky, čas a upřímně řečeno i peníze?
Ryan Honey: Dříve jsme se na věci dívali optikou, že je potřeba mít dvě z těchto tří věcí, buď diváky, peníze, nebo kreativitu, a myslím, že se to v průběhu let změnilo a kreativita je opravdu číslo jedna, pokud se chystáme za něco utratit peníze, příležitost je číslo dvě, což znamená, že to povede k něčemu pro nás zajímavému. Například jsme pracovali na televizních pořadech a dělali jsme něco jakodesignu v této oblasti se ztrátou, abychom si vytvořili vztahy, které povedou k dalším kreativním příležitostem, a pak třetí, myslím, že teď jde opravdu také o vztahy s klienty. Takže můžeme mít klienta, se kterým děláme hodně práce, který je skvělý a máme s ním fantastický vztah, a on potřebuje laskavost a my jsme více než ochotni přijít o peníze na zakázkách, pokud to znamená udržení tohoto vztahu.vztah.
Joey Korenman: Ano, myslím, že to je v dnešní době ideální způsob, jak vést studio, a je samozřejmě snazší to udělat, když už nějakou dobu fungujete, máte nějaké peníze v bance a nežijete od měsíce k měsíci a v podstatě nikdy nespíte. Takže, bylo ... Pro studio, které je mladé a ještě není v takové pozici, je to stále něco, co by mělo dělat, pokud chce růst, nebo je toje to něco, s čím počkáte, až uděláte dostatek ne zrovna skvělé práce, ale teď už máte nějaké peníze v bance a můžete začít dělat tyto speciální projekty?
Ryan Honey: Myslím, že se toto odvětví za posledních 10 let výrazně změnilo a není tak snadné jako kdysi vytvářet zajímavé práce a přitahovat k nim placenou práci, ale přesto, dokud platíte účty, měli byste se snažit co nejvíce vytvářet zajímavé práce ze všech důvodů, které jsem již zmínil, a to nejen proto, abyste přilákali klienty, ale také proto, abyste přilákali audržet si talenty.
Joey Korenman: Proč si myslíte, že je nyní těžší dělat skvělou práci a přilákat díky tomu placenou práci?
Ryan Honey: Změnilo se prostředí, protože dříve byly agentury, které měly klienty, a my jsme měli zástupce, kteří sledovali lidi z agentury do agentury a měli tyto vztahy a chodili a dělali screeningy a tak nějak... A pak je přiměli, aby riskovali s novými lidmi nebo s tímhle režisérem, to by bylo skvělé pro váš filmový kotouč, a teď, protože vztahy mezi agenturou a klientem jsou napjaté, jsou lidé méně ochotni přijmout.Rizika, takže myšlenka, že zkusím obchod s pěti lidmi a budu doufat, že to zvládnou, už není tak snadná jako kdysi, a na druhou stranu obrovské množství práce se dnes dělá přímo pro klienta, protože společnosti si hodně marketingu dělají samy a pak tak nějak... Udělají to tak, že mají schválené dodavatele.
Ryan Honey: Takže pokud jste na seznamu schválených dodavatelů, dají vám práci, což trvá dlouho, ale také je potřeba, aby se na ten seznam dostala studia určité velikosti, takže když začínáte s pěti lidmi, je méně pravděpodobné, že se vám to podaří, a pak je tu spousta takových malých zakázek, které ... Pro začínající studia nebo kohokoli jiného, které si mladá studia mohou vzít, aby si vybudovala portfolio, alejak jsem řekl, myslím, že v tuto chvíli je pravděpodobně těžší proniknout do zavedenější skupiny.
Joey Korenman: Ano, souhlasím. Mám kamaráda, který vede studio v Bostonu a nedávno byl schválen jako dodavatel Googlu a byla to věc, která jim změnila život, ale museli kvůli tomu projít miliony obručí a jsou tak velcí, že by je mohli projít, ale máš pravdu, studio o pěti lidech to bude mít těžké.Jeden z mých oblíbených výroků, který jsem se naučil od jednoho ze svých bývalých obchodních partnerů, byl jeden za jídlo, druhý za naviják, a vzpomínám si, že když jsem se s tebou krátce setkal na první konferenci Blend a byli jsme na pódiu, uvedl jsi nějakou statistiku, jejíž přesné číslo si nepamatuji, ale v podstatě jsi říkal, že množství práce, které Buck odvede, seV porovnání s množstvím, které vidíte na webových stránkách, je to docela šílený poměr. Takže kolik práce, kterou Buck jako společnost dělá, je nakonec něco, o čem si říkáte, aha, měli bychom to ukázat na webových stránkách?
Ryan Honey: Jo, nevím přesně, ale řekl bych, že tak 10 %, a část z toho není proto, že bychom se rozhodli... Myslíme si, že to není hodnotné, ale spíš proto, že nám není dovoleno to ukázat. Takže to je součást toho a pak spousta práce, kterou v současnosti děláme, jsme také nepřišli na to správné fórum, kde bychom ji mohli ukázat. Takže jsme v procesu redesignu a nové představy o našínaše webová prezentace bude více odrážet věci, které v těchto dnech děláme, a tak budeme moci zveřejnit více toho, co děláme, ale myslím, že hodně z toho je způsobeno důvěrností.
Joey Korenman: Jasně, to dává smysl. Chci se dostat k tomu, kolem čeho tady tančíme, k měnícímu se prostředí a tak, ale měl bych na vás ještě jednu otázku týkající se samotné práce, kterou Buck dělá. Jedním z nejčastějších způsobů, jak jsem viděl, že se animační studia a upřímně řečeno i velké postprodukční domy rozšiřují, je, že se pustí do produkce a přidají velkou živou složku a Buck máčas od času živou akci, ale není to pro Bucka typické a mě by jen zajímalo, jestli jste někdy uvažovali o tom, že byste to rozšířili, a proč jste to neudělali?
Ryan Honey: Ano, určitě jsme o tom přemýšleli. Měli jsme několik příležitostí režírovat hrané filmy, některé jsme využili a některé ne. Myslím, že jsme zjistili, že příležitosti pro hrané filmy nejsou pro někoho, jako jsme my, z tvůrčího hlediska příliš výhodné, a když nás o to někdo požádá, je to většinou proto, že chce vytěžit maximum ze svého rozpočtu.
Joey Korenman: Správně, správně.
Ryan Honey: Mají animační složku a mají hranou složku a nemohou si dovolit sehnat režiséra hraných filmů a udělat dobrou animaci, takže nás požádají, abychom udělali obojí. A my stále děláme některé z těchto věcí, jak jste zmínil, ale nemáme režisérský model a druhá část toho je, že vůbec nejsme režisérský model a vlastně věříme, že model studia je mnohem víceefektivní pro naše klienty, a pokud jde o režii hraných filmů, když máte seznam režisérů, je to úplně jiný druh podnikání a lidé moc nechápou, kdo to bude režírovat, aha, Buck to bude režírovat. No, kdo u Bucka? No, ne, jen Buck, a pro lidi je těžké to překousnout.
Ryan Honey: Takže si myslím, že je to kombinace několika věcí. Kreativní příležitosti nejsou velké, o práci je velká konkurence, zejména o dobrou práci. Je to také byznys, který je velmi náročný na čas, když jdete natáčet, je to od konceptu přes přípravu až po natáčení, všichni musí být na palubě a je to... Nemůžete dělat nic jiného. Takže v modelu studia, naši kreativní ředitelé...mohou vést dvě nebo tři zakázky najednou a podílet se na všech těchto věcech, zatímco když natáčejí živou akci, dělají jen to. Takže to musí být něco, co je pro nás přesvědčivé nebo co slouží zakázce pro klienta, se kterým máme vztah, nebo pro kreativce.
Joey Korenman: To je také zajímavé, protože v modelu režiséra mám přátele, kteří byli na začátku mé kariéry režiséry ve společnosti, pro kterou jsem pracoval, a nejtěžší pro ně bylo zaškatulkování a dokonce... A pak, myslím, že to bylo asi před 15 lety, ale klienti, kteří přicházeli do řekněme animačního studia na volné noze [neslyšitelné 01:16:28], byli zvyklí na způsob práce, který redakce.obchod by měl název obchodu. Měl bys Crew Cuts nebo tak nějak, ale pracoval bys s konkrétními editory a každý by měl svůj vlastní kotouč a ty by sis vybral talent, se kterým chceš pracovat, a hodně klientů se snažilo, aby se to skutečně stalo na straně studia a řekli: "Líbilo se mi, co jsem od vás dostal minule. Chci toho designéra znovu." Stalo se to někdy v Buckově obchodě?nebo se vám někdy v minulosti stalo, že lidé řekli, že se mi líbí, co jste udělal, a chci se ujistit, že to, co uděláte příště, bude stejně dobré, takže chci jméno toho člověka, chci znovu toho kreativního ředitele?
Ryan Honey: Ano, lidé občas žádají konkrétní kreativní ředitele, a pokud můžeme vyhovět, vyhovíme, ale myslím, že jsme našim klientům také sdělili, že jsme velkou zásobárnou talentů a jednou z našich nejlepších schopností je schopnost sestavit pro váš projekt tým na míru podle toho, co potřebujete. A upřímně řečeno, někdy prostě nejsou k dispozici a musíme navrhnout někoho jiného.a to je na tomto modelu také skvělé, a proto funguje lépe při práci přímo s klientem, že za námi může přijít a my můžeme s jakoukoli velikostí projektu sestavit tým, který bude projekt obsluhovat, a nejde o jedinou vizi, ale o to, že s ním pracujeme jako partneři na tvorbě.
Joey Korenman: Dobře, dobře, takže si pojďme promluvit o tom, jak se toto odvětví změnilo, a ono se za posledních deset let hodně měnilo, ale mám pocit, že v posledních, nevím, asi třech nebo čtyřech letech, došlo k obrovskému nárůstu množství práce od společností ze Silicon Valley a navíc se objevily všechny ty nové technologie, které vyžadují pohybový design, a tak nějak v poslední době,Buck vydal velmi zábavnou aplikaci, na kterou uvedeme odkaz v poznámkách k tomuto podcastu, s názvem Slapstick, což je aplikace pro rozšířenou realitu, a já jsem z ní byl opravdu nadšený, protože jsem viděl, jak se ostatní studia začínají pohybovat ve světě duševního vlastnictví a vytvářejí produkty a věci, které mohou vlastnit a které mohou být upřímně řečeno pasivním zdrojem příjmů, a tak by mě zajímalo, jestli byste mohl mluvit orozhodnutí vytvořit tuto aplikaci a dokonce rozšířit Bucka do tohoto světa duševního vlastnictví?
Ryan Honey: Jo, takže, chci říct, že cílem nebylo nutně vydělat peníze. Je to bezplatná aplikace. Bylo to opravdu o tom, že jsme dělali hodně AR pro naše klienty, ať už to byl Instagram nebo Facebook nebo... No, jsou to ti samí, ale Google a tak dále, a tak tu máme docela silný tým v kreativním technologickém světě AR a pak tu máme všechny ty úžasné designéry a animátory a bylo to vlastněnápad, že bychom měli dát lidem další tvůrčí možnost. Takže dát designérům a animátorům, že mohou udělat tyto balíčky samolepek. Mohou udělat jakýkoli motiv, který chtějí, a pak jim můžeme vyblokovat čas, aby na nich pracovali, a pak je tým CT integroval a pak to byla také příležitost pro tým CT, aby přemýšlel o funkcích v budoucnu.
Ryan Honey: Jsme schopni implementovat nové funkce do aplikace o něco rychleji než řekněme větší korporace, a tak jsme se začali setkávat s tím, že klient viděl tuhle věc v naší aplikaci, tuhle věc v naší aplikaci, tuhle novou funkci a chtěl ji implementovat do své aplikace, nebo chtěl najít způsob, jak udělat něco podobného. Takže to mělo nějaké nezamýšlené důsledky.je to pro nás opravdu něco jako hřiště, ale stal se z něj i pěkný marketingový nástroj.
Joey Korenman: Jo, to je přesně to, co jsem chtěl říct. Zní to přesně jako způsob, jakým Good Books propagovalo tvůj obchod s příběhy a animacemi, Slapstick se svým způsobem změnil v reklamu na tvou schopnost kombinovat špičkové technologie s tvými designérskými a animačními schopnostmi, což je opravdu úžasné. Takže, je to něco, co plánuješ rozšířit? Myslím tím, že jsi předtím mluvil o tom, žejste opravdu nadšený z toho, že můžete využít svou kreativitu a pokusit se najít tyto příležitosti, expandovat do těchto nově vznikajících oblastí. Takže se toho chystá více?
Ryan Honey: Ano, myslím tím, že jsme... Vyvinuli jsme hru, mobilní hru, pro kterou se snažíme najít financování, a právě teď jsme najali vedoucího vývoje a hledáme... vyhodnocujeme a hledáme oblasti, do kterých chceme investovat. Takže to vidíme tak, že máme úžasný kreativní motor, že k nám lidé přicházejí a dávají nám práci na zakázku, a my jim za to účtujeme, ale jsoumáme možnost vytvářet vlastní obsah a sami se podílet na kreativitě, a to ve hrách, aplikacích nebo dokonce v televizi či filmu.
Joey Korenman: Jsou i jiné oblasti, ve kterých se Buck angažuje, například vím, že UI a UX je obrovská oblast, kde se animace téměř očekává. Takže jsou v Bucku lidé, kteří také pracují na takových věcech a vyvíjejí prototypy pro způsob [neslyšitelné 01:22:29], a podobně?
Ryan Honey: Ano.
Joey Korenman: Je to ten druh věcí, kde se pracuje na reklamě na Nike, že? To je druh věcí, které končí na Buckově webové stránce, a tak se spousta lidí dostane k motion designu, aby z nějakého důvodu pracovala na reklamě na boty. Takže, je něco z toho, myslím, kreativně méně přitažlivé, a vaši klienti si to žádají, takže je to jako dobře, musíme to udělat.nebo jsou pro vás tyto věci také zajímavé?
Ryan Honey: Jo, myslím, že je to zajímavé. Pro některé lidi je to zajímavé a je to... Příležitosti, které z toho vycházejí, jsou velmi zajímavé. Opět, je to jako ty vztahy, které si vytváříte s klienty, a zejména ten trh přímých klientů, kde si řeknou, dobře, pojďme teď zkusit tohle, udělat tohle. Ooh, máme tuhle věc, ale ve skutečnosti je to pro nás o tom, abychom se ujistili, že máme lidi, kteříTakže když nám poprvé přinesou tyto příležitosti, je to jako dobře, nemáme nikoho, kdo by to dělal, ale tenhle člověk by to pravděpodobně mohl dělat. Takže skvělé, ať to zkusí a pak s nimi zkontrolujeme, jestli mají zájem, nebo jestli si řeknou jako jo, bylo to fajn, ale opravdu to nechci dělat příliš často. Takže pak začneme přivádět dolidi, kteří se více zaměřují na tento druh práce a organicky budují tým pro obsluhu těchto klientů.
Joey Korenman: Dobře, to dává smysl. Jak se Buck vyvíjí a vy musíte najít nové talenty a najmout vedoucího vývoje, který by převzal vedení vývoje softwaru a podobně, je to něco, co musí udělat každé studio, které dosáhne určité velikosti, nebo je spousta studií, která se toho možná nechtějí účastnit a chtějí se držet svých hlavních talentů, což může být vysílání.branding nebo něco podobného. Myslíte si, že je to... Je to něco víc než jen to, že nás to zajímá a že to vypadá zábavně a že to bude zábavné pro náš tým? Je to také to, že se musíme neustále vyvíjet, abychom přežili a zůstali relevantní?
Ryan Honey: Ano, myslím, že to není myšlenka. Myslím, že lidé mohou přežít, když dělají to samé, co dělají, a určitě to dělají dobře. Myslím, že pro nás je to o tvůrčích příležitostech. Myslím, že chceme... Součástí tvůrčí kultury je dělat nové věci a všechny rozhovory, které jsem vedl se svými tvůrci, byly jako bych chtěl zkusit něco nového, a já jsem říkal: Dobře, co vás zajímá aříkají: "Chci se dostat do televizních pořadů nebo bych rád pracoval na hře." A takové rozhovory nás podněcují k tomu, abychom se podívali na danou oblast a zjistili, jestli bychom to mohli udělat životaschopným způsobem, a většinou je to něco, co můžeme udělat, a tak jsme se tomu věnovali. Ano, myslím, že jde o to, aby to bylo zajímavé pro všechny a dělat pořád to samé dokola může být pro někoho nudné.trochu vyčpělý.
Joey Korenman: Správně. Když se podívám zpátky na dobu, kdy Buck začínal, což bylo v době, kdy jsem se do oboru dostala i já, nikdy by mě nenapadlo, že tam bude tolik práce, a je to kombinace toho, že se zvýšilo množství klientů, různých druhů práce a chytrých telefonů a tabletů. Myslím tím, že všechno, co má obrazovku, potřebujeJednou z největších změn, kterou jsem v posledních deseti letech, ale opravdu v posledních třech až čtyřech letech, zaznamenal, je obrovská změna v průmyslu, kdy technologičtí giganti jako Google, Apple, Amazon a Facebook přišli a radikálně změnili to, co znamená být motion designérem, a vím, že Buck pracoval, myslím, se všemi z nich.Jaký dopad to mělo na podnikání společnosti Buck, ale také jaký si myslíte, že to mělo dopad na odvětví?
Ryan Honey: Ano, co se týče našeho podnikání, určitě podpořili hodně našeho růstu, což pro nás bylo úžasné, zejména v oblasti kreativních technologií, a to pro nás byla velká výhoda. Co se týče odvětví obecně, tak trochu vedli změnu modelu reklamní agentury. Vím, že už když jsme dělali první práci v Googlu, mluvili jsme s produktovým manažerem jakoNebyli tam žádní kreativci, doslova žádní kreativci na jejich straně, kteří by řekli: ano, máme tento produkt, tady je to, čeho chceme dosáhnout z obchodního hlediska, udělejte nám něco.
Ryan Honey: Takže to tak nějak donutilo studia, jako jsme my, jednat takovým hybridním způsobem, a nechci říkat agenturním, protože to nejsme, ale donutilo nás to přidat některé z těchto schopností, a pokud je to psaní nebo v některých případech dokonce strategie nebo... Ale rozdíl je v tom, že si myslím, že pokud jste chytří, přistupujete k tomu z jiné perspektivy než v minulosti, protože jstese snažíme vybudovat něco nového, takže to není o tom, že seženeme všechny ty lidi, kteří to dělají už 10 let a starý model, ale o tom, že se snažíme najít jádro toho, čeho chceme dosáhnout, a najdeme lidi, kteří jsou tvůrci, kteří dělají to, co my, a dáme jim za úkol, abychom zjistili, jestli nemůžeme být úspěšní.
Joey Korenman: To je opravdu zajímavé. Takže jako fakt, že se objevily tyhle obrovské nekonečně bohaté společnosti, které teď mají marketingová oddělení a najímají do nich opravdu talentované lidi, a tak s nimi teď komunikujete. Je to teď v podstatě stejné jako práce s reklamní agenturou, nebo je to pořád nějak jiné, protože hádám, že marketingové oddělení Facebooku jepravděpodobně mnohonásobně větší než mnohé reklamní agentury?
Ryan Honey: Ano, jistě. Je to jiné v tom smyslu, že máte... Pracujete přímo s nimi a jejich týmem a jsou s projektem svázáni, takže v minulosti jste měli takovou mezistupeň, kdy jim klient něco zadal, a pak vymýšleli a předkládali a snažili se něco prodat, a nakonec, když se to prodalo, tak už nebyločas na jeho vytvoření a pak ho jdou předložit třem různým společnostem a klient si něco vybere a oni to udělají. Teď jste spíš u toho, že s nimi pracujete od samého začátku. Je to jiný druh vztahu, který je podle mě plodnější a více partnerský.
Joey Korenman: Jo, a co jsem viděl... Protože většina mých každodenních rozhovorů je s našimi studenty, zaměstnanci ve firmách a freelancery a pro ně, a také pro majitele studií, ale zejména pro osamělé motion designéry, kteří se snaží dostat někam do dveří, si myslím, že všichni ti velcí technologičtí giganti zdvojnásobují množství příležitostí, takže v mých očích je to čistý zisk.Pozitivní, ale také jsem slyšel, že to má i své nevýhody, a jednou z nich je, že tyto společnosti neprodávají motion design jako svůj produkt, motion design je... Je to možná součást jejich produktu. Ve hře je jiný rozpočet a to znamená, že částka, kterou mohou dát na talenty, může být výrazně vyšší, než si může dovolit studio, a já jsem siSlyšel jsem, že někdy je to skoro jako nabídková válka o talenty, a zajímalo by mě, Buck, myslím, že je ve skvělé pozici jednoho ze studií, pro které chce pracovat každý umělec, ale zažil jsi to všechno, že musíš platit vyšší denní sazby nebo že lidé chtějí víc peněz, protože mohou jít na půl roku do Googlu a vydělat hromadu peněz?
Ryan Honey: No, a myslím, že lidé, kteří tam odešli a pracovali v těchto prostředích a nechali se zlákat penězi, pokud je opravdu zajímá kariérní postup a vytváření skvělé práce a tvůrčí činnost, pak většinou rychle ztratí zájem a já určitě... V průběhu let došlo k obrovské migraci lidí do Silicon Valley, a dokonce i od nás. Hodně z nich máse vrátí poté, co jim skončí platnost akcií, a jsou připraveni se do toho vrátit, a neznamená to, že to není skvělá příležitost pro některé lidi, kteří rádi dělají určitou věc, to ano, ale je tu spousta ... Nejsou to společnosti s kreativním zaměřením, jsou to technologické společnosti.
Joey Korenman: Jistě. Určitě je v tom trochu zlatá horečka a já to určitě chápu. Myslím, že být umělcem, obzvlášť když musíte najít rovnováhu mezi prací, která vám zaplatí účty, a prací, která vás kreativně naplňuje, a také jakýmsi marketingem vašich schopností, vám pomůže, když máte nějaké peníze v bance, takže to naprosto chápu, ale zmínil jste jednu z klíčových nevýhod, která se může stát.spolupráce s těmito společnostmi je, že zejména jsem slyšel, že při práci s Applem, a to je téměř vždy, pracujete na věcech, které nejenže nikdy nebudete moci ukázat, ale ani o nich nemůžete mluvit, že? Podepisujete smlouvu, ve které se píše, že než vůbec otevřete po efektech, a tak vím, že jste pracovali se všemi těmito značkami a pravděpodobně je spousta věcíkteré jste dělali a o kterých nemůžete mluvit, je to pro firmu obtížné? Je to obtížné pro umělce, kteří na těchto zakázkách pracují?
Ryan Honey: Ano, myslím, že pro umělce to určitě něco znamená. Myslím, že jako umělci, když něco vytvoříte, zejména pokud je to něco, na co jste velmi hrdí, chcete všem říct, že jste to udělali, a hřát se na výsluní slávy, ale to je prostě tak trochu realita. Myslím, že se neustále snažíme tyto značky v tomto tématu zpochybňovat. Nejsem... v některých případech chápu, proč se snaží.ale myslím, že to pro ně pravděpodobně nebude udržitelné.
Joey Korenman: To mi připomíná, že na začátku března vyšel článek o Applu, a jakmile jsem ho viděl, předpokládal jsem, že to udělal Buck. Jako někdo, kdo s nimi hodně spolupracoval, máte teď větší slovo? Můžete říct, že ano, uděláme to, ale chceme, abychom mohli ukázat tohle? Musíte to s takovými společnostmi vyjednávat? Šlapejte opatrně.přímo venku, že?
Ryan Honey: Nikdy nemůžete... V podstatě je to vždycky jen čekání a uvidíme.
Joey Korenman: Vpravo.
Ryan Honey: Někdy řeknou ano a někdy ne, a tak se opravdu nedá vyjednávat. Jak jsem řekl, snažíme se je povzbudit, aby umělcům umožnili vystavovat jejich díla, a myslím, že jsme dosáhli určitého pokroku, ale na jejich straně je obchodní složka a složka PR, kdy se snaží kontrolovat vyprávění o díle, a tak to obvykle přebíjí jakoukoli naši touhu mítuznávaní umělci.
Joey Korenman: To je velmi dobře řečeno. Existuje... Zeptám se vás na další nebezpečnou otázku, existuje... Je to zajímavé, protože jste říkal, že jste kdysi zahrnoval počet očních bulv, které by byly považovány za jakousi jednu z kvalifikací pro rozhodování o provedení práce. Platí se nějaká prémie za to, že Buck dělá něco, co nemůže ukázat?
Ryan Honey: Na to vlastně nebudu odpovídat.
Joey Korenman: To je fér. Dobře, to je fér. Víš co, musel tu být jeden, na který bys neodpověděl. To se mi líbí. Super. Dobře, mám už jen pár otázek, chlape. Musím ti moc poděkovat za tvůj čas. Bylo to fascinující. Buck je teď zavedený, takže už nejsi ta mladá, začínající, odstrkovaná firma. Jsi teď v jiné situaci, a když jsi začínal, musel jsi tak trochu dělat...to standardní způsob, jak si pořídit kancelář a mít tam fyzicky lidi a dělat to všechno, a to byla prostě tehdejší technologická realita a způsob, jakým věci fungovaly, ale teď vzniká spousta nových "studií", která jsou budována úplně jinak a hodně z nich je prostě vzdálený tým freelancerů. Někdy ani nejsou ve stejné zemi a je to opravdu takový rozsahmožná mají producenta, možná ne, a zdá se, že je to teď velký trend, protože je tak levné založit studio a prodávat ho, a zdá se, že některým z nich se daří opravdu dobře.
Joey Korenman: Zajímalo by mě, jaký je váš názor na budoucnost tradičních kamenných studií s velkými režijními náklady a podobně a jak ji mohou ovlivnit tyto týmy umělců na dálku, kteří si říkají studia?
Ryan Honey: Myslím si, že pokud to lidem vyhovuje, je to skvělé a více síly pro ně. Pro mě je výhodou, že lidé jsou v úzkém kontaktu, a jako kreativní subjekt, který se snaží neustále řešit kreativní problémy, je blízkost ke všem a vztahy, které s tím souvisejí, podle mě jednou z výhod, které máme a budeme mít oproti ostatním.někdo, kdo má jen rozptýlené freelancery, a to není jen o pracovním vztahu, ale také o jakémsi... O poutu, které spolu lidé vytvářejí, a o zkratce, a neřekl bych, že lidé pracující na dálku nikdy nevytvoří dobrou práci, to prostě není pravda, ale prostě si myslím, že pokud jde o škálovatelný model, který je schopen rychle se pohybovat a rychle řešit složité problémy, že osobnětýmy budou efektivnější.
Joey Korenman: No, zdá se, že to opravdu odpovídá vaší celkové vizi a všem věcem, o kterých jste v tomto rozhovoru mluvil, snaze vybudovat rodinu a zajistit lidem skutečné tvůrčí naplnění. Myslím, že v jednom z vašich rozhovorů, které jsem četl, jste řekl, že se snažíme, aby lidé byli tvůrčím způsobem naplněni, aby to nehledali jinde, což mi přišlo opravdu vtipné. Takže jen obecně,Jaký je váš názor na práci s lidmi na dálku? Funguje Buck se vzdálenými freelancery, nebo stále dáváte přednost tomu, aby všichni přišli domů?
Ryan Honey: Jo, myslím, že se to stává. Není to něco, co bychom si vybrali, a obvykle je to velmi specifické, takže to bude jako někdo, kdo je tenhle člověk konceptuální umělec a dělá tenhle typ práce, zavoláme mu nebo jí, ať to udělá pro tenhle projekt. Někdy jsou lidé velmi dobří a úplně to chápou, ale asi v 75 % případů je to těžké. Je to jen jako čekat, až se někdo ukáže.vám něco ukáže, a když vám to pak ukáže, není to to, co jste chtěli, a pak si říkáte, no, den už skončil, ztratili jsme všechen ten čas. Takže je jednodušší být s lidmi v místnosti nebo alespoň ve stejné budově. Jak jsem řekl, stává se to a stávalo se to, ale rozhodně to není přednost.
Joey Korenman: Naprosto. No, dostali jsme se k poslední otázce, Ryane, a na tu asi spousta posluchačů čekala, takže doufám, že odpověď je prostě brilantní a pronikavá a je to docela jednoduché. Už jsem o tom mluvil, Buck je Harvard studií pohybového designu. Je velmi těžké se prosadit. Dokonce je ... já nevím ... Asi jste neviděli.Tohle. Existuje úžasný kanál na Instagramu, který se jmenuje Mograph Memes, a ten měl úžasný příspěvek o tom, jak je těžké získat práci v Bucku, ale pokud někdo poslouchá, řekněme, že je v oboru úplně nový a chce získat práci v Bucku, jak by měl postupovat?
Ryan Honey: Technicky vzato se přihlásíte, ale...
Joey Korenman: To je vše, dobře, hotovo, děkuji.
Ryan Honey: První krok se týká portfolia a nejde jen o to, jaké práce v něm jsou, podle toho, na co se hlásíte, ale také o to, jak je sestavené. Myslím, že většina lidí, pokud nejsou designéři, si portfolia tak trochu... S designovou stránkou se neobtěžují, a pokud se neobtěžujete, nevadí, prostě se o to ani nepokoušejte. Tedy pokud jste jen animátor,stačí nám poslat svůj filmový kotouč na Vimeo a trochu rozmazat. Myslím, že pro nás, protože jsme všichni kreativci, a když nevidíme, že je všechno promyšlené do puntíku, tak nás to odradí. Takže jestli to dává smysl. Takže myslím, že jen říkám, že pokud se sem chystáte přihlásit, měli byste prostě před přihlášením zvážit všechno a jak nejlépe ukázat svou práci, aby váš talent vynikl.
Joey Korenman: Jde tedy skutečně o to, aby ten, kdo v Bucku otevře e-mail, měl zážitek, který se zdá být navržený?
Ryan Honey: No, prostě nic nepřehlédnout. Takže to je jako aha, použiju ten bezplatný nástroj na webové stránky, nebo jak se to jmenuje, nevím, jak se ty věci jmenují, ale ...
Joey Korenman: Behance nebo tak něco.
Ryan Honey: No, ne Behance, ale na Behance se dá udělat docela dobrá práce, ale Weebly nebo co to sakra je, a jako že to má nahoře lištu a pak prostě udělají jakoby mizerný web s nějakými špatnými ... A nefunguje to správně nebo jsou odkazy prostě špatně rozložené, špatně navržené, pokud tomu nevěnujete čas, tak se na to s největší pravděpodobností nikdo ani nepodívá, to je můj názor.
Joey Korenman: Dobře, takže jde o práci a pak samozřejmě o firemní hodnoty a podobně. Může někdo při podávání žádosti nějak naznačit, že už se napil a je připraven?
Ryan Honey: Ne, to si nemyslím. myslím, že se to projevuje v práci a opravdu většinou nečtu e-maily, dokud se mi práce nelíbí. Takže když to přijde, nejdřív se podívám na práci, jestli tam něco je, pak jdu do e-mailu, podívám se na e-mail, ale není tam nic, co by bylo třeba říct, myslím, že ne.
Joey Korenman: Vpravo.
Ryan Honey: Žádné líbání zadku ani nic, co by se muselo stát.
Joey Korenman: To je skvělé a pak... Dělá na vás větší dojem, když pracují s velkými klienty, nebo když je celé jejich portfolio jen osobní práce, vadí vám to?
Ryan Honey: Ne, vůbec ne. Ne, pokud je to práce inspirovaná a prokazuje oddanost řemeslu, pak je to v pořádku.
Joey Korenman: Mám to. Takže odpověď zní: buďte opravdu dobří.
Ryan Honey: V podstatě ano.
Joey Korenman: Vážně, tenhle rozhovor mě jako člověka, který k Ryanovi a Buckovi už léta vzhlíží, velmi potěšil. To, co on, Orion a celá společnost dokázali, je pozoruhodné a je to úžasný příklad toho, co se dá vybudovat, když máte jasnou vizi, hlavní zásady a zdravou dávku talentu.povídání se mnou a za to, že byl tak naprosto otevřený o tom, jak Buck pracuje, o jeho začátcích coby poslíčka marihuany na kole a o všem ostatním, do čeho jsme se pustili. Pevně doufám, že se někdo z těch, kdo to poslouchají, inspiruje a přihlásí se k Buckovi a ocitne se mezi elitou MoGraphs ve Valhalle klíčových rámů, a to je pro tento díl všechno. Tohle byl výjimečný díl. Takže vám moc děkuji za poslech.Do příště.