En episk Q&A med Sander van Dijk

I denne episode besvarer Sander van Dijk spørgsmål fra School of Motion-fællesskabet. Gør dig klar til nogle episke vidensbomber.

Tag en notesblok med, for du skal nok tage nogle noter.

Vi er ved at træde ind i Sander van Dijks sind. Sander er blevet betragtet som en af de mest elitære kunstnere inden for motion graphics. Ikke alene har han arbejdet med nogle af de bedste kunstnere og studier i branchen (herunder Buck og Gmunk), men han har også været med til at udvikle nyttige værktøjer til After Effects, såsom Ray Dynamic Color, Ourobouros og andre.

Han skaber også et væld af nyttigt uddannelsesindhold, herunder et kursus om freelancearbejde og et helt nyt kursus kaldet Advanced Motion Methods her på School of Motion.

Til ære for den nye klasse syntes vi, at det ville være sjovt at give jer, School of Motion-fællesskabet, mulighed for at spørge denne legende fra branchen om hvad som helst. Resultatet er en af de længste og mest omfattende podcast-episoder, vi nogensinde har udgivet. Vi håber, at I nyder den her!

AVANCEREDE BEVÆGELSESMETODER

Som vi sagde før, har Sander lavet et helt nyt kursus her på School of Motion kaldet Advanced Motion Methods. Kurset er et dybdegående dyk ind i teknikker og arbejdsgange hos motion designere på højeste niveau af mograph. Hvis du nogensinde har drømt om at lære fra nogle af de største motion designere i verden, er dette kurset for dig. Du kan læse mere på kursussiden, eller du kanSe denne trailer for kurset. Og grafikken til slutningen er skabt af Gunner. De er så dygtige...

NOTER TIL UDSTILLINGEN

  • Sander
  • Avancerede bevægelsesmetoder
  • Den ultimative guide til freelancearbejde
  • Værktøj

KUNSTNERE/STUDIER

  • Exopolis
  • Konge og fædreland
  • Max Stossel
  • Kanonér
  • Bee Grandinetti
  • Buck
  • Jake Sargaent

PIECES

  • Hold op med at gøre mordere berømt
  • F5-logo
  • Pausefest
  • Sommer tagterrasse
  • Lille myre

RESSOURCER

  • Animation Bootcamp
  • The Dip af Seth Godin
  • Blend
  • Loop de Loop
  • Figma
  • Affinitet
  • Skitse
  • Modo
  • Cinema 4D
  • ScreenFlow
  • Final Cut Pro X
  • Enhed

ANDET

  • 16 personligheder

SANDER VAN DIJK UDSKRIFT

Joey Korenman: Sander van Dijk er en af de mest kendte aftereffects-animatorer i verden. Det er ganske vist en ret nørdet ting at være berømt for, men han har ærligt talt fortjent anerkendelsen. Sander har ikke kun arbejdet med nogle af de bedste studier og kunstnere i branchen, Buck og [Jima 00:00:51] for at nævne et par stykker, men han har også været med til at udvikle virkelig nyttige værktøjer til aftereffects som RayDynamic Color, Ray Dynamic Texture og Ouroboros. Han har oprettet et freelancekursus på sit websted, og nu har han endda lavet et kursus hos os, School of Motion. Kurset hedder Advanced Motion Methods, og hvis du gerne vil vide mere om dette mesterkursus i animation, kan du besøge shoolofmotion.com for at finde ud af mere.

Joey Korenman: I denne episode besvarer Sander spørgsmål fra jer, School of Motion-fællesskabet. Vi har samlet tonsvis af gode spørgsmål og forsøgt at finde dem, som Sander virkelig kunne grave i, og i denne samtale går han i dybden. Det er en meget lang samtale, og du bør måske tage en notesblok med for at tage nogle noter.

Joey Korenman: Så nu går vi ind i Sander van Dijks sind.

Joey Korenman: Okay, Sander, jeg har en gigantisk liste med spørgsmål fra vores publikum, og jeg vil kaste dem efter dig. Er du klar?

Sander van Dijk: Jeg er klar. Kom så.

Joey Korenman: Okay. Lad os starte med dette, og jeg synes, det er et godt spørgsmål, og jeg er faktisk virkelig nysgerrig efter at høre, hvad du vil sige, hvad vores svar er.

Joey Korenman: Så du er helt sikkert en efterspurgt animator. Du ved, det er nok ret svært at booke dig på nuværende tidspunkt. Men i år har du især taget dig meget tid til at arbejde på to kurser. Et for os, Advanced Motion Methods, og så et, der er på din hjemmeside, der hedder The Ultimate Freelance Guide, og jeg har bemærket en slags tendens til, at mange topanimatorer, designere ogHvad var din begrundelse for at lave disse kurser?

Sander van Dijk: Hvad angår motivationen, så har det for mig at beherske både forretningsmæssige og kreative færdigheder virkelig givet mig mulighed for at vælge de kunder, jeg ønsker at arbejde for, og virkelig designe det liv, jeg virkelig ønsker at leve, og jeg vil gerne se andre i stand til at få den samme mulighed, som jeg har haft. Så jeg har udviklet disse kurser, så folk kan drage fordel af det, jeg har lært i løbet afde sidste 10 år og se, om det giver mening at anvende det på deres eget liv og deres måde at arbejde på.

Sander van Dijk: Og ja, det har helt sikkert været svært at sige nej til en masse meget interessante projekter, der er kommet ind. Jeg tog nogle projekter, der var for gode til at sige nej til, men jeg har altid ønsket at undervise i mine færdigheder, og i år føltes det som den rigtige timing for det, fordi jeg elsker kundearbejde, men jeg har også en meget stor passion for at styrke motion design-fællesskabet, og detkommer til udtryk på mange måder. Jeg bygger f.eks. værktøjer til eftervirkninger, jeg er med til at organisere Blend-konferencen, og nu er det undervisning.

Sander van Dijk: Og som du nævnte, er der mange mennesker, der begynder at undervise i dag, og jeg tror, det skyldes et par grunde. Jeg tror først og fremmest, at der er en virkelig stor efterspørgsel efter animationsrelateret arbejde på alle mulige forskellige områder. Vi har ikke længere kun en tv-skærm, men også smartphones. Så der er bare mange flere medier derude, hvoranimation kan anvendes til, og jeg tror, at fremtiden for kommunikation er bevægelige billeder, så jeg tror, at det vil blive mere og mere i den retning.

Sander van Dijk: Udover det er der også mange flere mennesker, der ønsker at gå ind i animation. Jeg ser endda YouTube-vloggere, der er begyndt at lege med animerede titler og endda underviser i grundlæggende eftervirkninger, hvordan man kan spore en titel til sit billede og den slags ting. Så folk ønsker virkelig at lave seje animationer, så jeg tror også, at det hjælper.

Sander van Dijk: Og så har vi også en masse mennesker, der arbejder som freelancere, ikke sandt? De har ikke rigtig mulighed for at flytte til en storby og arbejde på et studie eller et stort bureau for at lære færdighederne, så der er også en virkelig stor efterspørgsel efter at lære hjemmefra.

Sander van Dijk: Så med alle disse krav om mere animationsarbejde, flere mennesker, der ønsker at komme ind i animation, folk, der ønsker at lære online, du ved, det har skabt dette marked, hvor du kan begynde at undervise i dine færdigheder og også tjene penge på det, så du kan lave meget højkvalitets uddannelsesindhold og også tjene lidt penge på det. Så jeg tror også, at det er en meget storappel for mange, der bevæger sig ind på dette uddannelsesområde.

Sander van Dijk: Da jeg startede, var der ikke noget lignende. Jeg måtte forlade mit hjemland for at kunne lære fra folk, der var langt mere talentfulde end mig. Og i dag kan man bare lære det online for den pris, det ville koste mig at flyve til USA. Så det er denne utrolige bevægelse, som jeg tror, at den i sidste ende vil fremskynde den måde, vi erHvis vi bliver udsat for mere uddannelse af høj kvalitet, bliver vi i sidste ende bedre designere.

Joey Korenman: Jeg elsker det, og jeg må sige til alle, der lytter, at jeg ved, at Sander taler sandt, for sidste gang vi talte sammen, jeg tror, det var i sidste uge, var du i Thailand eller Bali og rejste rundt med din kæreste og filmede til hendes YouTube-kanal, og det er ret inspirerende at se en som dig virkelig omfavne det digitale nomade-agtige liv, og...du arbejder som freelancer, og du laver motion design fra hele verden, og du rejser, og så laver du et kursus, og det kursus, du har lavet, har du faktisk produceret dele af i tre forskellige lande, tror jeg, og jeg ved, at dine forretningskompetencer og dine kreative evner har gjort det muligt for dig at gøre det, og jeg tror, du har ret. Jeg håber, at det, du underviser ogdet, som andre virksomheder som School of Motion hjælper eleverne med at lære, vil gøre det muligt for folk at gøre det.

Joey Korenman: Jeg har dog et spørgsmål om det. Du ved, dit kursus specifikt, Advanced Motion Methods, jeg gætter på, at du ligesom åbner op for din spillebog, og du underviser virkelig i præcis hvordan du gør det du gør.

Sander van Dijk: Ja.

Joey Korenman: Meget af det, efter at have set dig lave denne klasse, er ting, som jeg aldrig har set før, og de teknikker og ting, du gør, er ret unikke, og er du overhovedet bekymret for at dele disse ting? Du ved, ikke alle er så åbne med deres hemmeligheder, så hvorfor tror du, at det er vigtigt at dele dine hemmeligheder?

Sander van Dijk: Først og fremmest er jeg slet ikke bange for at dele det, jeg ved, fordi jeg føler, at der er nok arbejde derude, og der er nok behov for meget professionelle kreative, og jeg håber, at ved at give folk den viden, jeg har fået, kan de skabe flere muligheder for sig selv. Andre mennesker har gjort det for mig, og det er jeg meget taknemmelig for, ogSom jeg nævnte før, skaber det bare flere valgmuligheder med hensyn til, hvem du arbejder med, og hvordan du strukturerer dit liv, og jeg tror, at hvis folk har flere valgmuligheder, bliver de sundere og bare bedre mennesker generelt.

Sander van Dijk: Jeg er ikke bange for at dele min viden, for jeg tror, du ved, at i gamle dage kendte du et bestemt trick, eller du havde det dyre kamera, og det var sådan, du kunne blive ansat, men der er flere og flere mennesker nu, der får adgang til det. Så det er lidt ligesom med fotografering, ikke? Så snart DSLR'et kom på markedet, kunne alle lave professionelle billeder, der så professionelle ud.fotografier.

Joey Korenman: Ja.

Sander van Dijk: Jeg mener, i dag kan du endda gøre det med din smartphone. Du kan se, at det ikke længere kun handler om tekniske færdigheder, det handler også om at kunne finde kreative løsninger på forretningsproblemer, eller det handler om den historie, du fortæller med din grafik.

Joey Korenman: Det giver meget god mening. Jeg synes, at metaforen med fotografering passer rigtig godt, og jeg forstår, hvad du siger. Med de ressourcer, der er derude i dag, er det realistisk, at den gennemsnitlige aftereffects-kunstner i sidste ende vil kende en rimelig mængde udtryk og blive rigtig teknisk med aftereffects og måske have nogle design- og animationsfærdigheder.så differentieringen er ikke længere den viden, du har i hovedet, men din evne til at bruge den viden, og oven i det kommer de bløde færdigheder i at arbejde med andre mennesker og sælge din virksomhed og alle disse ting.

Joey Korenman: Og med den magt følger ansvar, og dette er et spørgsmål, som faktisk kom fra vores publikum, og jeg synes, det er perfekt, fordi det passer ind i et emne, som du taler om i denne klasse. Når du er motion designer og kan udvikle dit håndværk til et vist niveau, har du pludselig flere muligheder, end du har tid til at tage, og du har denne luksus af at værekan vælge og vrage lidt, så man er nødt til at finde ud af: "Siger jeg ja på grund af det beløb, jeg bliver tilbudt, eller siger jeg ja på grund af en anden faktor?"

Joey Korenman: Så her er spørgsmålet: Hvor ansvarlige skal vi være for de budskaber, vi kommunikerer med vores arbejde, og de mulige dårlige resultater af disse budskaber? Og jeg tror, at det indlysende eksempel, der har været i nyhederne på det seneste, er de ting, jeg hader at hakke på Facebook, men jeg mener, Facebook har været meget i nyhederne, og det er det nemmeste eksempel, jeg kan trække ud af mit hoved. Du ved, hvorder er en lille smule af en moralsk gråzone, når det drejer sig om "Skal jeg bruge mine superkræfter inden for motion design til at hjælpe Facebook med at se bedre ud?" Bare som et eksempel. Så hvordan tænker du om det?

Sander van Dijk: Ja, det er helt op til dig selv at sige ja eller nej til et projekt, og det hele afhænger af dine værdier og behov, og jeg kan kun tale for mig selv, men jeg har valgt at stille mine færdigheder til rådighed for virksomheder og enkeltpersoner, som jeg mener bidrager positivt til samfundet og verden.

Sander van Dijk: Og jeg arbejder ikke bare for hvem som helst. Jeg undersøger den virksomhed eller de mennesker, jeg arbejder med, og jeg ser ikke på deres intentioner, men på hvad deres effekt har været på verden. Så Facebook for eksempel har måske intentionen om at skabe et mere åbent fællesskab eller noget andet, men hvad er den faktiske effekt, de har på verden? Der vil være en masse positivevirkninger, men også en masse negative virkninger, så man er nødt til at afbalancere dem.

Sander van Dijk: Du ved, giver dette produkt folk mulighed for at gøre det, eller udnytter de folk? Er der noget, du kan gøre med dette projekt, som kan tippe skalaen, så platformen måske bliver mere af en platform, hvor den giver folk mulighed for at gøre det? Du ved, jeg føler mig personligt ansvarlig til en vis grad. Hvis jeg arbejder på en stor sodavandsreklame, så er jeg dybest set med til at skabe lyst hos børn ogat overtale dem til at indtage noget, som jeg aldrig selv ville drikke, fordi det er meget vanedannende og ikke særlig sundt. Så hvis jeg havde valget, ville jeg hellere lægge mit fokus et andet sted.

Sander van Dijk: Og, du ved, tidligt i min karriere var jeg ikke rigtig i stand til at være så selektiv, som jeg er nu, og måske var jeg heller ikke så interesseret, som jeg er nu. Så efterhånden som jeg blev mere avanceret og bevægede mig mere i retning af freelance, var jeg faktisk i stand til at træffe disse beslutninger for mig selv, og jeg tror, at det faktisk at bygge værktøjer til fællesskabet og skabe kurser som The Advanced MotionMetoderne og selv freelancekurset er alle meget vigtige for at hjælpe folk med at få den samme kraft eller frihed til at gøre det samme.

Joey Korenman: Ja. Lad mig spørge på en anden måde, fordi du har talt om det. Jeg ville spørge dig om det er en luksus for dig på grund af det niveau, du er nået i din karriere? Og du sagde, at da du var yngre og tidligere i din karriere, var du ikke i stand til at være så kræsen, men jeg tror, at der er indlysende tidspunkter, hvor jeg ved, hvordan du har det med bæredygtigelandbrug og den slags, så hvis Monsanto bad dig om at lave en artikel for dem, ville du nok sige nej.

Joey Korenman: Men hvad nu, hvis det er en veganer, der bliver bedt om at lave et af de der "Got Milk?"-spots eller noget i den stil, hvor der ikke er noget ondskabsfuldt i det. Det er ikke noget, hvor man tænker: "Wow, det føles ulækkert, det føles som et ondt firma." Det går bare lidt imod et aspekt af deres personlighed.

Sander van Dijk: Ja.

Joey Korenman: På hvilket tidspunkt synes du, at du bare skal holde kæft og tage imod pengene?

Sander van Dijk: Du vil aldrig finde en klient, der er 100 % god. Hvis du f.eks. har en velgørenhedsorganisation, der borer brønde til fattige mennesker, så de får drikkevand, kan du sige, at det er en meget god ting, ikke? Fordi disse mennesker ikke havde vand, de måtte gå flere kilometer for at få det, men du kan også argumentere for, om det er en god idé bare at begynde at prikke nogle huller igrundvandslag i et meget øde område?

Sander van Dijk: Eller du har måske en virksomhed, der giver gratis sko væk, når du køber en, ikke? Men hvilken effekt har det egentlig på den lokale økonomi og de mennesker, der laver sko i det pågældende land?

Sander van Dijk: Så jeg siger ikke, at disse nonprofitorganisationer er super onde, eller at der er en eller anden underlig sammensværgelse bag dem, men jeg viser bare, at der er flere sider af tingene. Der er altid en god eller en dårlig ting, og man skal bare finde balancen i det.

Sander van Dijk: Der er meget mere i det, og igen afhænger det af dine værdier og behov. Hvis du er veganer, og du væmmes ved, hvordan vores verden behandler dyr, så hold dig væk fra det og arbejd på noget andet. Men hvis du har brug for pengene, og du indser, at hvis du tager det job, kan du faktisk bruge en måned på at fremme vegansk relateret mad, så er det fantastisk.Måske er det en mulighed.

Sander van Dijk: Mælk er i dag ikke rigtig mælk længere, da de fleste fødevarer er stærkt modificeret med tilsatte aromaer, fortykningsmidler og konserveringsmidler.

Joey Korenman: Ja.

Sander van Dijk: Og de ting er der af en bestemt grund, ikke fordi de er super onde, men spørgsmålet er, det virkelige spørgsmål er, om det er en verden, du ønsker at leve i. Hvis ikke, kan du måske gøre noget ved det med dine evner.

Sander van Dijk: Hvis jeg skal bruge min tid, vil jeg helst arbejde på noget, der giver mening for mig, og helst med folk, der har samme overbevisning, og som også er rigtig sjove at arbejde sammen med.

Sander van Dijk: Og er det så en luksus? Det tror jeg ikke, medmindre man virkelig er født rig. Gennem hårdt arbejde og dine evner får du dig selv i en økonomisk stabil position, så du kan træffe disse valg baseret på dine etiske overbevisninger. Men selv for mig kan der komme et tidspunkt, hvor jeg bliver nødt til at tage et job, som jeg måske ikke bryder mig så meget om, men som betaler regningerne, men før jeg kan lade det blive såhvordan kan jeg sikre mig, at jeg kan bruge størstedelen af min tid på det, som jeg mener er bedst?

Joey Korenman: Det er fantastisk.

Sander van Dijk: Man er nødt til at betale regningerne. Virkeligheden er, at vi lever i en verden, hvor de fleste mennesker måler succes ud fra mængden af penge, de har. Ligesom lande måler succes ud fra BNP, bruttonationalproduktet, og desværre ikke ud fra naturressourcerne eller livskvaliteten for de mennesker, der bor i det pågældende land.

Sander van Dijk: Jeg tror på at måle succes på den livskvalitet, jeg oplever, på de mennesker, der er omkring mig, og på hvordan miljøet er, og penge er for mig bare et redskab, som vi kan bruge til at gøre det muligt.

Joey Korenman: Jeg er vild med det. Det minder mig lidt om idéen om CO2-kreditter, hvor du er politiker og flyver rundt i privatfly, men du opvejer det ved at donere penge eller noget i den stil.

Sander van Dijk: Ja.

Joey Korenman: Så det er et helt podcast-afsnit -

Sander van Dijk: Det ved jeg godt.

Joey Korenman: Vi kommer ind på det moralske i det her. Så jeg vil gå videre, men...

Sander van Dijk: Ja, gør det endelig. Jeg blev også ret opildnet af det.

Joey Korenman: Ja. Alle, der lytter med, vil helt sikkert se tilbage på dette.

Joey Korenman: Så, her er et andet spørgsmål fra publikum, og det er faktisk et godt spørgsmål. Jeg har ofte undret mig over dette om dig. Hvordan klarer du tiden til at lave plugins, lave tutorials, arbejde på kundeprojekter, lave kurser, rejse rundt i verden, gøre alle de forskellige ting du gør. Hvordan har du båndbredde til det?

Sander van Dijk: Det gør jeg ikke. Jeg har brug for mere båndbredde. Ja, jeg mener, det er en rigtig kamp i disse dage. Jeg føler, at det er en kamp for mange mennesker i denne verden, fordi det går hurtigere og hurtigere. Og jeg er ikke rigtig stolt af det, men jeg arbejder virkelig lange dage og weekender, indtil det punkt, hvor der nogle gange begynder at opstå sundhedsproblemer, og det er meget intenst, og det er bestemt ikke foralle, men jeg kan bare ikke lade være med at brænde for disse projekter.

Sander van Dijk: Hvis jeg har en idé i hovedet om et bestemt værktøj, kan jeg ikke lade være. Jeg kan ikke bare sidde på sofaen. Jeg er nødt til at gå ud og skabe det. Og alle de ting, der findes i øjeblikket, er kun en skravering af overfladen af det, jeg har i tankerne. Jeg kan fylde mange flere liv med alle de ting, jeg har i tankerne, men det vil altid være en balance mellem "Hvad er mestHvor meget tid bruger jeg på sociale medier? Hvor meget tid bruger jeg på at besvare e-mails? Hvilke strukturer eller systemer kan jeg opfinde, så jeg kan spare tid?"

Joey Korenman: Ja, og jeg kan også fortælle den person, der stillede dette spørgsmål, at efter at have arbejdet med dig Sander i flere måneder på denne klasse, kan jeg helt sikkert stå inde for, at du er en af de hårdest arbejdende mennesker, jeg nogensinde har mødt. Og det minder mig om, at vi havde Ash Thorp på podcasten for nylig, og jeg stillede ham det samme spørgsmål, og han gav mig det samme svar. Han varsom: "Jeg arbejder bare meget, rigtig, rigtig hårdt."

Joey Korenman: Og jeg har bemærket, at jeg er ret heldig. Jeg har i løbet af de sidste par år mødt mange succesfulde mennesker, og det er et fælles træk. Du ved, denne tvangstanke om at gøre ting færdige og starte nye ting og at have fem ting i gang på én gang, du ved?

Sander van Dijk: Ja. Du ved, der er kun en begrænset tid, du har på denne jord, og der er kun så meget muligt i den tid, og derfor lægger jeg også stor vægt på sundhed og livskvalitet, for hvis jeg føler mig sund, betyder det, at jeg ikke bliver syg så ofte, og jeg har mere energi. Så det, jeg gør, er grundlæggende, at jeg holdt op med at drikke alkohol, da jeg var 23 år, jeg har aldrig røget, jeg har aldrigholde op med at drikke, fordi jeg allerede har en masse energi.

Joey Korenman: Du har ikke brug for det.

Sander van Dijk: Så, ja, jeg mener, jeg har bare disse strategier til at gøre så meget af min tid tilgængelig med et klart sind, så jeg kan fokusere på det, jeg sætter mest pris på.

Joey Korenman: Ja. Fantastisk. Jeg elsker det. Okay, vi skal tilbage i tiden nu. Dette spørgsmål ... Ja. Se, det er gode spørgsmål. Jeg vil gøre det oftere, få vores publikum til at foreslå spørgsmål. Det er nemmere. Jeg behøver ikke at komme med dem.

Joey Korenman: Okay. Hvordan startede du din karriere i Holland? Og denne person er faktisk også fra Holland. De sagde: "Jeg er fra Holland, og jeg spekulerer på, hvordan du er nået dertil, hvor du er nu. Hvilke trin fulgte du?" Ja, det er et godt spørgsmål, fordi Holland er et lille land. Jeg mener, der er nogle ret verdensklasse kendte studier der, men der erikke 50 af dem, ved du?

Sander van Dijk: Ja. Og der var kun et par stykker, da jeg kom ud af skolen og begyndte. Så jeg tror selvfølgelig, at jeg i Holland lavede en masse praktikophold, fordi min skole ikke var så god. Det var ikke en af de smarte kunstskoler. Så jeg gik på en skole, hvor man havde meget frihed og tid til sig selv. Der var mange, der gik op i spil, så de brugte tid på spil. Jeg var virkeligJeg var interesseret i motion design, så jeg brugte al min tid på at lære om motion design, og i stedet for at lære dig noget på skolen, syntes de, at det var en god idé bare at sende dig ud i en masse praktikophold. Så jeg var i praktik på tv-stationer i Holland for at lære at redigere. Derefter var jeg i praktik hos firmaer, der arbejder med visuelle effekter. Faktisk Filmmore i Amsterdam. Jeg lærte meget der.

Sander van Dijk: Og til sidst kom jeg tilbage til skolen, og en af mine venner sagde: "Åh, jeg har fået en praktikplads hos et firma, der hedder [Exopolis 00:21:52] i LA." Og det var der, det virkelig slog klik for mig. Jeg tænkte: "Vent lige lidt, kan man få praktikpladser uden for landet?" Og det var der, jeg virkelig begyndte at indse: "Åh, vent lige lidt, alle de motion design studier, som jeg harJeg kunne tage dertil og lære noget af de mennesker, som jeg har set op til i USA."

Sander van Dijk: Så det var der, jeg begyndte at lægge en strategi for at sende e-mails til de studier, jeg elskede, og til sidst kom et studie tilbage til mig med en mulighed, et af de otte studier, jeg sendte e-mails til, og det var King and Country, så jeg tog derhen for at komme i praktik. De var lige begyndt at starte som virksomhed, og ja, det var sådan, det hele startede.

Sander van Dijk: Så det handler virkelig om at vide, at det er muligt, og så bare prøve, gå efter det og se, om det virker, og hvis det virker ... Jeg talte ikke engang engelsk dengang, men en af mine venner hjalp mig med at skrive e-mailen på engelsk, og den var super lang. Den var alt for lang, og det er et mirakel, at det virkede.

Joey Korenman: Ja, men jeg elsker det, du ved, så alle der lytter, du sendte otte e-mails, syv af dem var nej'er, ikke?

Sander van Dijk: Ja.

Joey Korenman: Så en ud af otte, og det er nok gennemsnittet, ikke? Og det var for en praktikplads, det var ikke sådan noget som: "Hey, du skal begynde at ansætte mig som freelancer. Denne hollandske knægt, du aldrig har mødt og aldrig arbejdet med før". Nej, du var nok på en meget lavt betalt praktikplads og virkelig skræmmende.

Joey Korenman: Så det, jeg kan lide ved det svar, Sander, er, at der ikke rigtig er nogen magi i det. Du gjorde noget virkelig skræmmende, du fik mange nej'er, indtil en person sagde ja, og så var din fod i døren, og det er lidt af hemmeligheden, ikke?

Sander van Dijk: Ja. Det skal være den rigtige timing. Det skal også være ... For for det studie, der ... Jeg valgte kun otte studier, fordi jeg virkelig lavede en personlig e-mail til alle disse studier, fordi jeg vidste, at hvis jeg bare sendte en tilfældig ting, ville det ikke virke. Jeg ville aldrig have lyst til at svare på det. Så jeg fortalte studierne, hvorfor jeg kunne lide det, de gjorde, og der varDe var de eneste otte, som jeg virkelig så op til, så jeg ville virkelig gerne arbejde for dem.

Sander van Dijk: Og Kind and Country var faktisk et startstudie. De var lige begyndt. De var en flok kreative direktører og producenter fra et firma, der hed ... Åh mand. Måske Believe Designs? Jeg tror, det er Believe Designs. Men så sagde de deres job der op for at starte deres eget studie. Så for dem gav det mening at have en praktikant, mens de måske for alle de andre studierallerede havde en praktikant, var de måske ikke interesserede.

Joey Korenman: Ja.

Sander van Dijk: Så det handler i virkeligheden bare om timing og om at sørge for, at du er ... Og også sørge for, at du er engageret. Vis, at du er villig til at lære. Det ville være forfærdeligt for ethvert studie, kan jeg forestille mig, at ansætte en person, der bare ikke er motiveret. At vise, at du er ivrig efter at lære noget nyt, tror jeg er det, der potentielt fik det til at ske i den e-mail eller hvad som helst.

Joey Korenman: Ja, det er alle sammen fantastiske råd.

Joey Korenman: Så et andet spørgsmål, der vel er relateret til din oprindelseshistorie, er, at du i et andet interview nævnte, at du har studeret bygning og arkitektur. Hvordan har det påvirket eller påvirket din karriere som animator?

Sander van Dijk: Tja, arkitektur er også design, men du designer bare med fysiske materialer i stedet for pixels, tror jeg, ikke? Og der er også en masse problemløsning i arkitektur, og jeg tror, der er en masse geometrisk præcision, og det kan jeg også godt lide at bruge i mit arbejde.

Sander van Dijk: Så jeg tror også, det er meget ... Jeg er meget inspireret af ældre arkitektur, f.eks. før der kom computere og den slags, for dengang. Lige nu har vi målinger. Vi har sådan noget som "Åh, det her er 10 centimeter eller 10 tommer", men dengang byggede man templer og alt muligt andet, store bygninger, bare ved hjælp af geometri. De sagde,"Lad os først sætte en cirkel ned, og så en trekant indeni, og så baseret på hvor dette hjørne rammer denne anden linje, er det der, hvor vi starter endnu et kvadrat." De ville bare designe ud fra det, og det, man får, er dette meget harmoniske arkitektoniske værk, og det er det, jeg kan lide at studere, og jeg kan lide at anvende det i mit eget arbejde. Det er også noget af det, du lærer omhvis du tager kurset Advanced Motion Methods (avancerede bevægelsesmetoder).

Sander van Dijk: Så det er virkelig sådan, arkitektur inspirerer mig, og det er næsten det samme. Jeg vil sige, at det er meget tæt forbundet.

Joey Korenman: Det er fascinerende. Jeg har aldrig tænkt på det på den måde, og nu hvor du har sagt det, og jeg ser på en masse af dit arbejde, og hvis jeg skulle beskrive det geometrisk, ville jeg bruge et ord, som jeg ville bruge.

Sander van Dijk: Ja.

Joey Korenman: Det er virkelig fascinerende, og jeg kan helt klart se, hvordan den indflydelse er trængt ind i din animation.

Joey Korenman: Lad os tale lidt mere om dit arbejde. Her er et andet godt spørgsmål. Hvordan definerer du som motion designer et mål, når du arbejder på et projekt for en kunde, og hvordan ved du, hvornår målet er nået eller ej? Og jeg tror, at jeg tolker spørgsmålet sådan, at hvis en kunde hyrer dig og siger: "Vi vil have dig til at animere dette stykke for os for at fortælle folk om vores brandHvordan ved du, om du har nået det mål?

Sander van Dijk: Ja, lad mig fortælle dig en historie, for jeg har en proces nu, som jeg bruger, men jeg havde den ikke før, og det er det, der fik mig til at indse, at jeg har brug for sådan en proces.

Sander van Dijk: Så jeg blev hyret til at lave en rigtig fed teaser-video for et tech-firma, der skulle vise deres nye værktøj frem, og jeg tænkte: "Cool, lad os gøre det." Så jeg gik bare i gang og lavede denne et-minutters video, og undervejs begyndte den administrerende direktør at indse, at alle de funktioner, han ville forklare og tale om i videoen, ikke rigtig ville kunne passe ind i den.og jeg gik direkte over til at sige "Åh, denne person vil have en teaser. Lad os lave den."

Sander van Dijk: Og det gik op for mig, at kunden ikke ønskede en teaser-video, som han fortalte mig. Han havde faktisk brug for en længere video, der bare forklarede nogle af funktionerne i hans produkt. Jeg gjorde et rigtig godt stykke arbejde med deres video, men det var ikke rigtig det, som kunden havde bedt om, så jeg gik lidt glip af målet, og det gik op for mig, at jeg virkelig skal forståJeg stiller normalt et par spørgsmål, der kan hjælpe mig med at finde ud af, hvad kunden ønsker.

Sander van Dijk: Et af hovedspørgsmålene ville være: "Hvordan ser succes ud for jer, når videoen er ude?" Og personen kunne have sagt, eller kunden kunne have sagt: "Nå, men folk ville kende til disse og disse funktioner." Og jeg ville sige: "Vent lige lidt. Så for at kunne tale om alle disse funktioner har vi måske brug for enlængere video, og vi skal måske bruge live action i stedet for animation for at fortælle folk om det. Vi skal måske bruge voice over i stedet for et rigtig fedt musiknummer."

Sander van Dijk: Så det er sådan set min proces for at sikre, at jeg finder ud af, hvad kundens mål er.

Sander van Dijk: Et andet par interessante spørgsmål, som du altid kan stille, er: "Hvad skete der i din virksomhed, som faktisk udløste oprettelsen af dette projekt?" For hvis du spørger om det, ved du, hvorfor du er blevet sat til at udføre opgaven.

Sander van Dijk: Og så kan man også sige: "Hvordan kan jeg hjælpe dig med at nå dertil?" Fordi de har fået dig ind med visse forventninger, og måske har de set noget, du har gjort før, som de gerne vil have dig til at gøre, så man kan også forstå: "Hvad er det, de ønsker for mig, og vil det faktisk løse deres problem?"

Joey Korenman: Ja, det er et fantastisk spørgsmål at stille: "Hvad fik dig til at ringe til mig og bede mig om at gøre dette?"

Sander van Dijk: Det skal du vide, og du kan ikke bare komme ind og bare følge ordrer, fordi du er freelancer nu, og hvis de har brug for at ansætte en, der bare følger ordrer, kan de bare ansætte en, der har de færdigheder, men husk, at vi bevæger os mod et område lige nu, hvor du ikke længere bliver ansat for dine færdigheder. Du skal kende dem, men du skal også komme medløsninger på specifikke problemer, og din kunde kan kun tænke nogle gange op til et vist punkt, og det er her, du potentielt skal komme ind og vise dem mulighederne, eller vise dem, hvad der kan løse deres problem.

Sander van Dijk: Og, du ved, for at vende tilbage til hvordan du ved, hvornår du har nået dit mål. Du ved, hvornår du har nået dit mål, når de ansætter dig igen igen, du ved?

Joey Korenman: Jeg elsker det.

Sander van Dijk: Fordi så har du en garanti for, at det, du gjorde sidste gang, er det, de ønskede, at du skulle gøre. Og jeg må sige, at den kunde, som jeg arbejdede for, og som jeg skabte den teaser for, han har ikke ringet tilbage til mig, og de fleste kunder, de fleste kunder ringer tilbage til mig, efter at jeg har arbejdet for dem.

Joey Korenman: Nogle af de ting du siger, det er den slags ting, som Chris Doe altid taler om. Han sagde noget engang, og jeg vil helt smadre det, men det var noget i retning af, at din værdi er relateret til de spørgsmål du stiller eller noget i den stil. Du er de spørgsmål værd du stiller. Og så, det spørgsmål, hvis du spurgte kunden, "Hvad fik dig til at finde ud af, hvor meget du vil have forbruge og finde mig og kontakte mig?" Fordi du dybest set diagnosticerer deres smertepunkt, og du tager dit ego ud af det, fordi det, du vil gøre, er at lave noget sejt for at imponere andre motion designere, i det mindste var det sådan, jeg plejede at arbejde. Men det er ikke målet, vel?

Sander van Dijk: Det er ofte ikke kundens mål. Nogle gange er det, hvis de ønsker, at det også skal være rigtig fedt. Men de fleste gange er du der for at ... du er der for en genvej. De bruger forhåbentlig en masse penge på dig, og så skal du komme ind, løse et problem og komme ud. Og så siger de: "Wow, vores problem blev lige løst." Eller "Vi kunne kommunikere det så tydeligt".på grund af denne video."

Joey Korenman: Ja, fantastisk. Okay. Så lad os gå videre, jeg har et spørgsmål, som jeg tror, at det nok er blevet stillet af omkring 30 forskellige mennesker på forskellige måder.

Sander van Dijk: Åh, okay, det er et meget vigtigt spørgsmål.

Joey Korenman: Ja, men det er langt ... Jeg ved ikke, hvor vigtigt det er, men det er helt sikkert det mest populære spørgsmål, og det overrasker mig ikke. Spørgsmålet er, hvad er din proces for at finde på og skabe en glidende overgang mellem to scener? Dit arbejde er en slags ... det er et af de træk ved det, som jeg tror, at folk kan lide ved dit arbejde, at du er meget god til at finde påmed disse smarte ... Nogle gange er det næsten som en optisk illusion, hvordan man kommer fra den ene scene til den anden, som en interessant origami-anordning til tider. Så hvordan tænker du på overgange og hvordan går du til værks?

Sander van Dijk: Okay. For det første har du allerede udeladt ... Det involverer alle de andre frames i animationen, men hvis du kun fokuserer på to af disse frames og overgangen mellem dem, har du allerede udeladt det vigtigste i hele ligningen. Så når jeg laver et motion design stykke, overvejer jeg alle frames, og hvordan de bevæger sig sammen. Jeg ser alle stilarter.rammer og alle scenerne som små øjeblikke, der er fanget i et kontinuerligt spil. Så jeg kigger bare meget længe og leger med forskellige måder, hvorpå tingene kan rotere, bevæge sig, skalere sig. For at få noget, der er ... for at finde det kontinuerlige spil, der gemmer sig bag disse stilrammer. Og det betyder ikke, at vi behøver at stoppe på hver enkelt ramme. Nogle gange er en af stilrammerne bare en kontinuerlig ting.

Sander van Dijk: Og hvad angår den måde, jeg overgår til alle de forskellige ting i animationen, forsøger jeg virkelig at skabe denne puls. Livet har en puls, ligesom dit hjerteslag har en puls. Dine lunger har en puls. Denne puls flyder gennem alting, og den informerer grundlæggende om, hvordan mine overgange bevæger sig. Og oftest er det, jeg gør, at jeg kigger på hver enkelt stilramme og prøver at observere, hvad er det, dernaturlig retning, som denne ramme ønsker at bevæge sig i? Hvordan ønsker den at bevæge sig?

Sander van Dijk: Jeg stiller mig selv det spørgsmål, og så sætter jeg det i sammenhæng med alle de andre frames og prøver at finde den puls, den sinusbølge, der går gennem hele animationen, og det giver mig ofte et fingerpeg om, at en ting skal gå over i en anden ting, for der er mange måder, man kan gå fra den ene ting til den anden, men hvis man følger denne sinusbølge, der gårDet er sådan, jeg griber overgangen mellem frames an, og det er præcis det, jeg også underviser i på kurset om avancerede bevægelsesmetoder.

Joey Korenman: Ja, og det vil jeg også tilføje, for det var noget, jeg også var meget nysgerrig efter, da du begyndte at lave undervisningen og så at se dig sammensætte lektionerne og animere eksempler og den slags. En ting, der faldt mig i øjnene, og som er indlysende udefra, er, hvor meget planlægning og hvor meget af en proces der er for alt, hvad du animerer.som er fan af dit arbejde, ser de kun slutresultatet. De ser ikke de seks eller syv trin og mislykkede eksperimenter, som det har krævet at nå dertil, og jeg tror, at det fører fint ind på det næste spørgsmål, som nogen havde.

Sander van Dijk: Men før du går derhen, men som-

Joey Korenman: Okay.

Sander van Dijk: ... det er noget, der ofte sker. Folk er altid så overraskede, når de ser noget, at de tænker: "Det har krævet meget arbejde at lave." Hvis du ser på en bygning, tog det lang tid at bygge den. Hvis du ser på hvad som helst i livet, tog det lang tid ... nogle gange tager det os lang tid at nå dertil. Hvorfor skulle det være anderledes med motion design?Hvis man sammenligner motion design med nogle af de andre ting i livet, som f.eks. at bygge en bygning, så er der meget mere at tage sig af, når man rent faktisk sætter noget fysisk i verden, en masse regler og bestemmelser. Men i motion design har man en ren plade. Man kan gøre, hvad man vil. Så ja, det kræver en masse arbejde. Hvorfor skulle det være anderledes for motion design?

Joey Korenman: Ja, og det er næsten som om, at den måde, jeg hører det, du siger, er, at folk ser slutresultatet, og hvis de prøver at forestille sig antallet af timer, det tog bogstaveligt talt bare at skabe det slutresultat. Hvis du bare animerede fra start til slut med nul fejltagelser, og alt gik perfekt, ville det ikke tage så meget tid. Men det, de ikke tager højde for, er, at duSidder der uden ideer, banker hovedet mod væggen i en time for at finde ud af, hvordan fanden det kan fungere, prøver fem ting, fire af dem er forfærdelige, en virker nogenlunde, laver seks versioner af det, og til sidst begynder man at komme et sted hen. Den proces, der ender med noget meget simpelt, men der er en virkelig kompleks proces, der skal til for at nå dertil, omeller ej, er det endelige resultat komplekst.

Sander van Dijk: Og du har også brug for hurtig iteration til det. Du har brug for, at dine værktøjer kan følge med dig, når du tænker. Tænkning sker så hurtigt, og hvis det tager fem minutter at rendere noget, så er du ude af dit flow. Så derfor er jeg også så passioneret omkring udvikling af værktøjer og måder at forbedre workflowet på, fordi det vil hjælpe os med at tænke hurtigere, iterere hurtigere, komme op medmed den rigtige ... endelig finde ud af den rigtige måde, hvorpå disse rammer skal sættes sammen. Det hele hænger sammen.

Joey Korenman: Jeg elsker det. Så når du har ... Lad os sige, at du animerer noget, du får et sæt brædder, og du lukker øjnene og kan forestille dig, hvordan det skal animeres, ikke? Hvor tæt ender det endelige resultat med at matche den oprindelige vision? Jeg tror, en måde at se på det på er, om du animerer ved at udforske, og det føles som om du leder i en grotte, og du kan ikkeser du, hvad der er lige foran dig, indtil du når frem, eller har du en plan i dit hoved, og du udfører den bare?

Sander van Dijk: Jeg bruger animationsprocessen som en forlængelse af mit sind og som en forlængelse af min tankegang. Så i stedet for at tænke: "Ville det være godt at animere dette på denne måde?" animerer jeg det bare og ser, om det virker. Og ofte ved jeg det ikke, før jeg rent faktisk prøver. Jeg laver en animatic på en time, bare helt groft, sætter den sammen, uden at nævne nogen lag, bare helt groft,sætte det hele sammen og se, om tingene fungerer, for når jeg først ved, at det virker, kan jeg bare gøre det til det endelige værk. Men det er meget værdifuldt at udforske virkelig hurtigt og se resultaterne af denne udforskning næsten med det samme, for ellers afbryder det tankeprocessen.

Joey Korenman: Ja, så det er næsten som om du tester, og så itererer du, og så polerer du, ikke?

Sander van Dijk: Ja, ja. Så ofte ser de første animatics, jeg laver, forfærdelige ud. Men de viser idéerne. De viser, hvad der kommer først, og hvordan det går videre til det næste, og hvordan det går videre til det næste. Og når det sker, og hvis jeg kan få det rigtigt, og jeg kan få en slags godkendelse fra kunden, så kan jeg fortsætte, men jeg ved, at det vil blivearbejde.

Joey Korenman: Ja, jeg tror, at animations-processen er noget af det, som kunstnere i begyndelsen af deres karriere forstår mindst, fordi det er det, man aldrig ser. Man ser slutresultatet, og måske ser man nogle stilrammer, ikke? Hvis et studie lægger det ud på deres hjemmeside. Så man ser begyndelsen og slutningen, men man ser ikke midten, og det er i midten, at det er der, hvorDet er en af de ting, jeg elsker ved det kursus, du har sammensat, er, at du viser den rodede midte, som jeg kalder det. Det er den del, hvor man næsten er flov over, hvordan det ser ud.

Sander van Dijk: Det er jeg. Det ser forfærdeligt ud.

Joey Korenman: Men det er så vigtigt, og uden det får du ikke det smukke, polerede slutresultat.

Sander van Dijk: Ja, og det hænger også sammen med arkitektur, ikke? Jeg mener, du vil gerne sikre dig, at du har tænkt over hver eneste del af din bygning, før du lægger fundamentet. Når først fundamentet er lagt, og du begynder at bygge bygningen, bliver det meget svært at ændre den bagefter.

Joey Korenman: Præcis.

Sander van Dijk: Så du må hellere lave en god plan i starten, for det vil gøre din proces meget nemmere. Og det er også ofte den metafor, jeg bruger til at beskrive denne proces for kunderne. Jeg vil enten prøve at finde noget i deres forretning, fordi jeg har stillet dem spørgsmål om deres forretning og den slags, så jeg forstår deres proces. Så jeg kan bruge det som en slagsHvis de f.eks. var et byggefirma, for at blive ved med at bruge vores arkitektureksempel, kunne jeg sige: "Først skal vi finde ud af, hvad du kan lide, så vi tager et par referencer." Og det er nøjagtig det samme som at tage referencer for, hvilken type bygning du vil lave. Og så skal vi lave en tegning, ikke?

Sander van Dijk: Og blueprintet er så bare den direkte korrelation til en animatic eller en boardamatic, og så fortsætter du med den tendens, hvor det er som at lægge fundamentet, når vores første råudkast er startet. Så din klient kan nu begynde at forstå, at jo længere du kommer ind i processen, jo sværere bliver det at ændre tingene, fordi de ved meget godt ideres egen virksomhed, at når først fundamentet er lagt, bliver det meget svært at ændre tingene bagefter.

Joey Korenman: Fantastisk. Så lad os skifte lidt gear og tale om, tror jeg, nogle af dine personlige vaner, personlig hygiejne og den slags ting. Så spørgsmålet er, hvad var det, der fik dine færdigheder til at nå det høje niveau, du har nu? Er der nogle personlige vaner, du har udviklet for at hjælpe dig? Og jeg kender svaret på dette spørgsmål, fordi vi har talt meget om det. Så jeg ervil lade dig tage det fra mig.

Sander van Dijk: Okay, jeg tror, der er to ting. Den første er, at jeg har været sammen med andre mennesker, der er mere talentfulde end mig, og jeg har været i stand til at lære af dem og stille dem spørgsmål. Og jeg plejer altid at sige, at du er gennemsnittet af de fem mennesker, du omgås mest. Så hvis du sørger for, at du altid er sammen med fem mennesker, der er bedre end dig,til sidst vil du begynde at bevæge dig opad på skalaen og blive gennemsnittet i den gruppe, hvilket bliver sværere og sværere, fordi nogle mennesker, der er virkelig gode, bliver svære at være sammen med i lang tid. Det er derfor, jeg altid kan lide at samarbejde med folk, fordi så sidder man faktisk ... man sidder ikke bare på en bar et sted og drikker en drink, man tilbringer faktisk tid med hinanden.andre, finde løsninger, problemløsning.

Sander van Dijk: Så jeg tror, det er den første. Jeg har været rigtig heldig, da jeg fik den praktikplads hos King And Country. Da det studie startede, ønskede de også at rykke op i skalaen. Så det, de gjorde, var, at de ansatte en masse freelancere, nogle af de freelancere, som jeg så op til, og jeg arbejdede sammen med dem på projekter, og jeg kunne stille dem spørgsmål. Og det er det, jeg tror, erJeg kan huske, at jeg kom hjem og var forbløffet over, hvor meget jeg faktisk havde lært på et halvt år, hvis man sammenligner det med at komme tilbage til den situation, jeg var i før. Jeg tror, det er det ene. Det andet er ligesom ... og det er det, jeg har gjort mere nu, det er bare at være virkelig åben og lytte til, hvordan andre mennesker gør deresarbejde, eksperter.

Sander van Dijk: Så jeg kigger ofte over skuldrene på fotografer eller instruktører. Og når jeg gør det, er jeg helt stille, for jeg vil gerne observere alle de bevægelser, de laver, og hvorfor de gør bestemte ting. Og jeg tænker måske i mit hoved: "Jeg tror, jeg har en bedre måde at gøre det på." Men selv når jeg tænker det, er jeg stille og kigger bare på... og forsøge at forstå: "Hvorfor gør de det på den måde? Hvad er fordelen ved at gøre det på den måde?" Og hvis jeg kan se den samme fordel, kan jeg nu begynde at lære fra alle disse forskellige mennesker, tage nogle af deres bedste tricks, sætte dem sammen, se om de også virker for mig og kombinere dem med mine egne færdigheder, og blive bedre.selv.

Joey Korenman: Ja, jeg vil også gerne tilføje noget til det, som jeg har bemærket ved dig. Og det er, at du er skræmmende åben over for kritik. Du inviterer kritik på en måde, som ville skræmme mig og sikkert de fleste mennesker helt væk. Som kunstnere er det en færdighed, vi alle skal lære, hvordan vi kobler vores ego fra arbejdet, så vi er i stand til at acceptere kritik og forhåbentlig konstruktiv kritik.Men det er stadig meget skræmmende, selv for kunstnere, der er sent i deres karriere, og det er du god til. Du inviterer til det, ved du?

Sander van Dijk: Som jeg ser det, er det kritik af mit arbejde. Det er ikke kritik af mig. Jeg er allerede kommet videre. Jeg har måske allerede lært af den erfaring, så jeg ikke ville have begået den samme fejl igen, hvis det var en fejl. Så det er bare kritik af noget arbejde, jeg har lavet tidligere, uanset hvad. Ligesom, fordi jeg har lavet det arbejde, og fordi jeg fik den kritik, har jeg nu en mulighed for atJeg kan faktisk mærke, at jeg bliver bedre. Og hvis jeg tier stille, eller hvis jeg nægter kritik og bare håber, at folk kan lide det, hvor er jeg så? Jeg sidder bare stadig fast der, hvor jeg var, og jeg har ingen bekræftelse på, at det, jeg faktisk lige har skabt eller lavet, hjælper med at løse et problem, er godt, eller hvad som helst. Du bør bede mange mennesker om feedback.

Sander van Dijk: Og hvad angår vaner, vil jeg sige, ligesom det, vi nævnte før, at det hjælper virkelig at lægge mange timer i det, fordi jeg kan få en masse gjort. Men op til et vist punkt, for hvis man lægger for mange timer i det, bliver man faktisk mindre produktiv. En anden ting, som jeg altid har i baghovedet, er, at nogle gange arbejder man på et projekt, og så tænker man: "Åh, Gud, det er jo,Det er så meget arbejde, eller det er så hårdt, det er så svært." Og man har denne følelse af: "Åh, mand, jeg har næsten lyst til at give op." Men så snart jeg har bemærket det, tænker jeg: "Nej, det er her, de fleste mennesker ville give op. Men hvad nu hvis jeg går et skridt videre? Hvad nu hvis jeg prøver en gang til?" Og det er virkelig ... Jeg har virkelig programmeret min hjerne til at være sådan, at så snart jeg er i det øjeblik, hvor jeg erer ved at opgive noget, er det som om, at man næsten er ved at være der.

Sander van Dijk: Hvad hvis du går et skridt længere end der, hvor andre mennesker ville stoppe? Du kan måske nå det. Så det er virkelig den beslutsomhed. Jeg føler, at det har været en meget nyttig vane for mig. Og en anden vane er: "Hvilke valg kan jeg træffe lige nu, som vil bringe mig et skridt tættere på det, jeg skal være i morgen?" Og hvis jeg har et valg som at bruge tid på atInstagram, scrolle gennem mit feed uden mål, eller arbejde på mit passionsprojekt, det bliver et meget nemt valg at træffe, fordi jeg ved, at jeg i fremtiden vil have dette passionsprojekt ud. Hvad vil hjælpe mig med at nå dertil? Bare at arbejde på passionsprojektet lige nu, eller scrolle uden mål på Instagram? Det hjælper mig bare. Det er bare, tror jeg, to små vaner, der hjælper mig i minfungerer også.

Joey Korenman: Ja, jeg vil anbefale alle, der lytter, at læse The Dip af Seth Godin. Det er en bog om præcis en af de idéer, du lige sagde, Sander, som er det øjeblik, hvor du føler det største pres og mest ... du har lyst til at stoppe lige i det øjeblik. Det er øjeblikket lige før du bryder igennem og får succes. Og han giver en million eksempler på, hvorfor menneskelig psykologi virker.Men når du først lærer at anerkende den følelse som det, den er, som den sidste forhindring, du skal over, så kan du virkelig læne dig ind i den. Og det er noget, jeg også taler om i animationsbootcampen.

Sander van Dijk: Det er dog svært, for nogle gange er man ... Man skal ikke bare blive ved med at ... Hvis der er en gang med døre, og man bare bliver ved med at banke ind i den samme dør, og den ikke åbner sig, så er det måske en anden dør. Så nogle gange må man i de øjeblikke også tænke: "Er det realistisk bare at blive ved med at prøve, eller skal jeg prøve en anden tilgang? Hvad hvis jeg gør det?Det er ikke bare sådan, "Åh, jeg kaster mig bare planløst ud i det her." Det er mere sådan, at man skal tænke over det.

Joey Korenman: Præcis, ja. Og en måde, det kan være nyttigt at se det på, er, at hvis du prøver at gøre noget, der aldrig er blevet gjort før, så kan den følelse vildlede dig. Men hvis du prøver at opnå en motion design-effekt, som du har set andre gøre, er det helt klart muligt, det er bare et spørgsmål om at lære og finde ud af hvordan og gøre det.at fejle, prøve og fejle, prøve og fejle. Jeg har fundet ud af, at mange gange når jeg prøver at gøre noget, der skræmmer mig, eller som jeg føler, at jeg sandsynligvis vil fejle, får jeg lige før det lykkes et anfald af angst, og det får mig til at stoppe. Og så længe jeg ikke gør det, får jeg det normalt ret hurtigt. Det er en underlig ting. Så læs bogen, tjek den ud. Jeg har lært meget af den.

Sander van Dijk: Ja, få det fix, for det resultat, du er ude efter, er langt vigtigere end at du føler dig lidt nede over, at det ikke fungerer. Så bliv ved med at fortsætte, og giv ikke så let op.

Joey Korenman: Jeg elsker det. Ja, man skal være modstandsdygtig. Så lad os tale om hårde færdigheder versus bløde færdigheder.

Sander van Dijk: Okay.

Joey Korenman: Så spørgsmålet vi fik var, hvad der har fungeret bedst for dig med hensyn til at opnå succes? Og jeg går ud fra, at denne person mener i din karriere. Er det at være teknisk dygtig, eller er det ... Jeg elsker udtrykket denne person brugte, at være en Pandoras æske af ideer? Og du har allerede talt lidt om dette, men måske kan du uddybe det. Er det dine tekniske færdigheder, der harhar fået dig så langt, eller er det mere end det?

Sander van Dijk: Jeg ville sige tekniske færdigheder, for i gamle dage handlede det lidt om tekniske færdigheder, eller det handlede meget om tekniske færdigheder. Hvis du vidste, hvordan man gjorde noget ... Viden var ikke så tilgængelig endnu. Det handler også om, som det, vi talte om før. Ligesom, at din klient kun kan tænke så langt. Du er nødt til at hjælpe dem, det er i hvert fald det, du er ansat til. Du er nødt til at hjælpeDet kan ofte være svært, fordi kunden måske ikke tror på eller forstår den løsning, som du har fundet.

Sander van Dijk: Jeg synes, at det ofte er bedre i stedet for at forklare det, at prøve at lave en hurtig demo for at vise dem, hvordan det fungerer. Et eksempel er et projekt, som jeg har lavet sammen med en af mine venner, Max Stossel, som er digter, og han har et digt om at stoppe med at gøre mordere berømte. Og hvis du vil se det, kan du bare google det, og du vil finde en video om det. Men det var et fireminut langt digt, og han ville gerne lave animation og visuelt materiale til det. Så han spurgte mig, og mine muligheder var: "Vi kunne lave fire minutters animation eller fire minutters live action, men du ved, hvor meget det vil koste. Det vil koste en masse tid, og det har vi ikke rigtig til et passionsprojekt. Du har ikke budgettet til at hyre en helteam af animatorer til at skabe fire minutters animation baseret på dette digt med voiceover."

Sander van Dijk: Så i mulighed to var det sådan: "Hvad nu hvis vi fortæller historien gennem Facebook-feed?" Og hele digtet er også meget relateret til sociale medier, så derfor fandt jeg på den løsning. Og det endte med at blive som at genskabe Facebook-feed, lave det om til en animation, og det var faktisk meget hurtigt at lave, så nu har vi fire minutters animation. Og jeg fandteffektivt en løsning på det problem, han havde med at finde fire minutters animation, men stadig gøre det let at gennemføre.

Sander van Dijk: Men da jeg fortalte ham det, da jeg fortalte ham løsningen, sagde han: "Hey, hvad nu hvis vi bare laver Facebook-feed?" Han forstod det ikke rigtig, før jeg faktisk lavede en hurtig demo og viste den til ham på hans telefon og sagde: "Her, hvis vi laver videoen i fuld skærm, ser det bare ud som om, du er i din Facebook-app, men hele Facebook-feed fortæller dig en historie, og du er iJa, det er virkelig det, jeg vil sige, at denne problemløsning handler om.

Joey Korenman: Så vi vil linke til den video i shownoterne. Og det er sjovt, Sander, jeg havde faktisk aldrig set den. Mens du talte om den, fandt jeg den frem på min telefon og så den, og jeg tænkte: "Åh, det er virkelig smart."

Sander van Dijk: Ja. Sørg for at se den, hvor der står "Se dette på din telefon", for hvis du laver det i fuld skærm, vil det faktisk se ud som om, du er i din Facebook-app, det var i hvert fald det, vi prøvede at gøre.

Joey Korenman: Og sagen er, at det er sådan en simpel udførelse teknisk set, ikke? Hvilket er sjovt, fordi jeg ved, at mange af de folk, der lytter, forbinder dig med de smarte udtryk og de skøre ting, og det er du i stand til. Og jeg tror, at det, du sagde tidligere, var, at det er næsten prisen for at komme ind nu. Du behøver ikke at være på det niveau teknisk set, somDet er du, men du har brug for et vist teknisk niveau, selv for at spille med i motion design-spillet. Men hvad folk vil ansætte dig for ... Det plejede at være nok til at blive ansat. Det er ikke nok længere. Nu vil folk vide, hvad du kan bidrage med ud over det. Og ideer er en måde, din personlighed og at være nem at arbejde med er en anden måde. Så den måde, jeg ville svare på det på,er, at man har brug for begge dele, men det er virkelig interessant efter at have set det eksempel, Sander. Det er klart, at det, der måske gav dig succes i begyndelsen, var de tekniske færdigheder, men det er efter min mening ikke derfor, du har succes nu.

Sander van Dijk: Ja. Jeg mener, tekniske færdigheder bringer dig kun så langt, og hvis du har det fint med det, er det fint. Jeg kender mange mennesker, der bare vil lave de tekniske ting, og det har jeg også været i et stykke tid. Jeg ville bare fokusere på at lave alle de tekniske komplekse ting i After Effects og ikke bekymre mig om alt det med kunderne. Men jeg tror, det er vigtigt at huske på, at det er sådan,De tekniske ting er bare tekniske ting. Jeg mener, man har altid arbejde, hvis man er rigtig, rigtig, rigtig, rigtig god til det, men der vil komme et tidspunkt, hvor en masse mennesker også kan de tekniske ting, eller der kommer et andet program, som gør det muligt at gøre disse ting rigtig nemt. Måske udvikler AI sig til et punkt, hvor mange af disse ting allerede er automatiseret. Hvad er der så tilbage?Derefter handler det virkelig om forretningskompetencer, de historier, du fortæller, og den måde, du kan kommunikere med denne grafik på. Så en kombination af forretningskompetencer, kommunikationskompetencer og tekniske kompetencer er efter min mening det, der vil være virkelig værdifuldt i fremtiden.

Joey Korenman: Cool. Så nu vil jeg gerne ... Jeg har et par spørgsmål her om bare generelle arbejdsgange. Så det ene spørgsmål er, hvordan ser din animationsproces ud? Og spørgsmålet går videre. Jeg mener ikke den tekniske del, for det har jeg allerede dækket. Jeg mener tankegang, stemning, planlægning, evaluering, alt andet end softwaresnak. Så den måde, jeg tolkede det på, var som, nårNår du sidder med en briefing, hvad sker der så, før du åbner After Effects?

Sander van Dijk: Ja, det er et godt spørgsmål. For mig, og jeg er sikker på, at det er forskelligt for alle, men for mig betyder det en masse alenetid og en meget, meget dyb koncentration, ofte med støjreducerende hovedtelefoner og noget musik på, så jeg bare kan udelukke verden, fordi jeg virkelig ønsker at gå ind i de dybeste dele af min Brian for at finde ud af, hvad der er der, hvordan kan jeg animere det. Og hvis der erHvis jeg har for mange distraktioner, så når jeg ikke frem til det. Så jeg har brug for meget tid til at gå i dybden. Og når jeg ser på disse rammer, hvis jeg har stilrammer eller et storyboard eller en plan, så ser jeg næsten på dem, som om jeg er ved at bryde ind i Federal Reserve.

Sander van Dijk: Jeg ser på dem som en vanvittig teknisk ting, som jeg skal løse, fordi jeg prøver at finde ud af alle de forskellige måder, jeg kan gå fra den ene ting til den anden på, og hvorfor jeg vil gå den vej i forhold til den anden. Hvis jeg går den her vej, hvad betyder det så? Hvad signalerer det? En anden ting, jeg altid prøver at gøre, er, at jeg altid prøver at gøreNår jeg tegner mine storyboards, er F5-logoanimationen et rigtig godt eksempel på det, for der er ikke noget øjeblik, hvor det bare er som om, ups, det er en anden frame. Lige pludselig hænger det hele sammen på en eller anden måde, og det er et stort puslespil, der udfolder sig. Og det er det, jeg virkelig brænder for at finde ud af. Men ja, det er bare min tilgang, og jegJeg tror, det er meget baseret på din personlighed. Så jeg tror, der findes en personlighedstest. Så ja, du bør virkelig forsøge at forstå dig selv, og hvad der giver dig mulighed for at få mest muligt ud af denne evalueringsproces forud for planlægningen. En anden mærkelig ting, som for eksempel virker for mig, er at sidde i tog.

Sander van Dijk: Jeg kan af en eller anden grund arbejde rigtig godt, når jeg sidder i et tog. Og jeg føler, at det gør ... fordi jeg kan udelukke verden med noget musik, og alle går bare deres egne ting, så de generer mig ikke. Og der er denne progression i at bevæge sig fremad. Hver gang jeg kigger udenfor, er der noget nyt. Så hvis jeg sidder i et rum og bare kigger ud af vinduet, så er der noget nyt.Men når jeg sidder i et tog, bevæger omgivelserne omkring mig sig, musikken bevæger sig, så det hjælper virkelig mit sind til at udvikle sig og fortsætte med at løbe fremad i stedet for at stoppe op. Så ja, jeg tror, det er min proces.

Joey Korenman: Det lyder som et råd, jeg har hørt fra mange kreative direktører og lignende, om at den bedste måde at skabe gode værker på er at komme væk fra computeren. Det jeg altid plejede at gøre var at løbe. Det er min version af at sidde i et tog eller tage hovedtelefoner på. Det er noget, der lader din bevidste hjerne slukke for en lille smule, og så kan din ubevidste Brianog pludselig begynder den bare at fodre dig med disse mærkelige idéer, og du tænker: "Det ville jeg aldrig have tænkt på, hvis jeg havde siddet og forsøgt at finde på noget." Forstår du?

Sander van Dijk: Selvfølgelig. Jeg er også en af dem, der får mange idéer under bruseren, og jeg tror, det er udelukkende fordi, jeg ikke kan tage min bærbare computer med under bruseren, det holder ikke ret længe. Indtil de begynder at gøre disse tingester vandtætte. Men det er ligesom at være alene i et rum, hvor ingen generer dig, og du har plads til at tænke, uanset om du kan lide det eller ej.Og så begynder man pludselig at få ideer, i hvert fald for mig, og det er også det, der virkelig hjælper.

Joey Korenman: Fantastisk. Det var et rigtig godt råd. Så det næste spørgsmål er meget specifikt, men jeg tænkte, at det ville være godt at tage med, fordi vi faktisk taler lidt om dette koncept i dit kursus. Hvor vigtigt er det at få styr på at redigere almindelig video ... så jeg tror bare almindelig redigering i modsætning til smart motion design, for at kunne redigere god motion? Hvor vigtigt er deter idéen om redaktionelt design i bevægelse?

Sander van Dijk: Jeg tror, det er supervigtigt. Ja, få en god fornemmelse af det. Jeg startede som redaktør. Jeg tror, det er godt at få en god fornemmelse for timing, og jeg kender mange andre succesfulde motion designere, der har været redaktører før. Så ja, jeg tror bestemt, det er værdifuldt. Det går bare meget hurtigere end motion design. Med redigering kan du komme igennem en masse ting meget hurtigt. Du kaneksperimentere med en anden slags musik. Hvad sker der, når man sætter klip sammen på en anden måde? Ja, så det ville jeg helt sikkert prøve.

Joey Korenman: Jeg er 100 % enig.

Sander van Dijk: Hjælp nogen på YouTube med at redigere deres videoer eller lignende, bare for at få en fornemmelse af god redigering.

Joey Korenman: Ja, jeg startede også som redaktør, og det, du påpegede ved redigering, er, at det er virkelig hurtigt, og du kan få ideer fra din hjerne over på skærmen mere eller mindre øjeblikkeligt, og det er så nyttigt i den rodede mellemfase, i planlægningsfasen af animation. Og hvad jeg også finder, er, at vi som motion designere er tiltrukket af det sexede, problemfrieovergang, et to minutter langt stykke uden sømme, hvor alting meget snedigt går fra den ene ting til den anden. Men det kræver meget arbejde, og det er der ikke altid tid til. Nogle gange kan man bare klippe, og det fungerer rigtig godt.

Sander van Dijk: Ja.

Joey Korenman: Og det gør revisioner meget nemmere, da du bare kan udskifte et skud med et andet, så jeg synes, det er utrolig praktisk.

Sander van Dijk: Jeg tror, at disse teknikker er meget overlappende, og jeg tror, at hvis du har nogle redigeringsevner, vil det være en stor fordel for dig, for hvis du nogensinde står i en situation med en kunde, hvor tiden eller budgettet er begrænset, har du altid mulighed for bare at redigere det i stedet for at lave den virkelig komplekse overgang.

Sander van Dijk: Og det sparer masser af tid, og det giver dig mulighed for at gå tidligt hjem og foretage ændringer meget nemt.

Sander van Dijk: Så ja, nogle gange skal man bare vælge at gå den vej.

Joey Korenman: Fremragende. Fremragende. Okay. Så nu vil vi gå over til nogle karriereråd og det første spørgsmål. Det er faktisk meget interessant.

Joey Korenman: Så denne person sagde: "Det lyder måske dumt." Det er ikke ... Det er forresten ikke en god måde at starte et spørgsmål på, men jeg lod det være med.

Sander van Dijk: Ingen spørgsmål er dumme.

Joey Korenman: Jeg lod den stå i. Så her er et spørgsmål: "Jeg har ikke noget hjul endnu. Jeg kunne have et, men jeg er bare ikke tilfreds med, hvad det ville være endnu.

Joey Korenman: Jeg ved, at jeg helt sikkert kan finde noget arbejde, men tror du, at det er mere tilrådeligt at arbejde for at få en film eller bare gå ud og få arbejde for kunderne, som måske ikke er så fedt, som jeg gerne vil have det, fordi jeg ikke har en film endnu?"

Joey Korenman: Og jeg tror, at den måde jeg læser det på, er, at denne person er lige begyndt. De har ikke noget job endnu, og de spørger: "Er det bedre at forsøge at sparke nogle døre op og skaffe noget arbejde, så du kan få et job med professionelt arbejde på dit job?

Joey Korenman: Eller at tage sig lidt mere tid, lave nogle specifikke ting, der måske ser lidt federe ud i håb om, at når du endelig får løn, så vil det være for at lave noget pænere?

Sander van Dijk: Ja, spørgsmålet ... og det er måske derfor, at denne person synes, at det er et dumt spørgsmål, men jeg vil sige, at spørgsmålet, du skal stille dig selv før det, er: "Hvem prøver du at tiltrække?"

Sander van Dijk: "Hvilken slags klient forsøger du at tiltrække ved at lave dette filmrulle eller gøre dette arbejde?"

Sander van Dijk: Så hvis jeg gerne vil tiltrække mig et studie, ville det måske, du ved, et andet spørgsmål, som jeg virkelig burde have stillet mig selv, være: "Hvordan bestemmer studierne i dag, hvem de skal ansætte?

Sander van Dijk: "Leder de efter filmruller? Går de på skoler for at finde ud af det, sender de e-mails til school of motion, kigger de på Instagram?"

Sander van Dijk: Så afhængigt af hvem du gerne vil tiltrække som kunde, skal du finde ud af, hvor de leder efter kreative personer, og så skal du lave noget der, som måske skiller sig ud.

Sander van Dijk: Jeg vil sige, at hovedårsagen til, at folk har fundet mit arbejde, er, at de har fundet et motion graphic-stykke, som de kunne se, at nogen virkelig ... At nogen virkelig har bekymret sig om det, og at nogen har arbejdet på det med stor passion.

Sander van Dijk: Og ligesom hele ... Der er et tidspunkt, hvor du er freelancer og konstant leder efter arbejde, og på et tidspunkt kan det vende, så folk forsøger at kontakte dig og bede dig om arbejde.

Sander van Dijk: Og jeg føler, at for mig var det øjeblik, hvor det vendte, da folk begyndte at sende mig e-mails i stedet for at jeg prøvede at ... prøvede så hårdt at finde arbejde, da jeg skabte POS fest-animationen.

Sander van Dijk: Så det, jeg gjorde, var, at jeg bare ... Jeg var så træt af at arbejde hele tiden, at jeg sparede nogle penge op og besluttede mig for at tage et halvt år fri.

Sander van Dijk: Og i det halve år ville jeg gerne lave et projekt, som jeg virkelig havde lavet min intro til den tid, som var denne geometriske ting, og alle syntes virkelig at kunne lide den. Så jeg tænkte: "Hvad hvis jeg lavede en hel animation baseret på den stil?"

Sander van Dijk: Så det er virkelig det, jeg satte mig for at gøre, så jeg brugte faktisk omkring fire måneder på at arbejde på denne animation, POS fest.

Sander van Dijk: Så at skabe et projekt som dette, som du virkelig bruger meget tid på, vil gøre et meget større indhug på internettet end at forsøge at lave noget hver eneste uge. Det er ikke godt.

Sander van Dijk: Eller hvis du fokuserer på, du ved, eller hvis du fokuserer meget tid på at arbejde på projekter, som du ikke rigtig kan lide at lave, for gæt hvad? Nu vil folk se disse projekter. De folk, du har arbejdet med, vil anbefale dig, og du vil sandsynligvis ende med at få mange flere projekter, som du ikke kan lide at lave.

Sander van Dijk: Så hvorfor ikke tage noget tid fri og virkelig bruge tid på at orientere dig mod de ting, du virkelig elsker at lave, og gøre en stor indsats for det og udgive det.

Sander van Dijk: Ikke så meget, for på det tidspunkt var der nok kun tre filmværker i min portfolio, men det var værker, som jeg virkelig arbejdede hårdt og lidenskabeligt på, og det var det ... Det var de ting, jeg virkelig ville lave.

Sander van Dijk: Så det er sådan, jeg gik igennem det, og det betyder ikke, at det er den eneste måde, der findes, for der er sikkert mange andre måder, men jeg ville virkelig spørge dig selv, hvem du prøver at tiltrække? Hvilken slags kunde prøver du at tiltrække, og hvad kan du gøre for at komme på den persons radar?

Joey Korenman: Det er et fantastisk råd, og jeg tror, jeg vil bare følge op ved at sige, at hvis du er heldig nok til at have den båndbredde, så kan du ...

Joey Korenman: Måske bor du hjemme, eller du har en opsparing, eller du bor meget billigt, eller hvad som helst, og du kan tage dig tid til at lave noget, der faktisk er meningsfuldt, og som afspejler, hvem du er som animator, og det vil give meget mere udbytte i din karriere end bare at forsøge at komme ud og få arbejde for kunder seks måneder tidligere, du ved.

Sander van Dijk: Ja.

Joey Korenman: Og jeg har også svært ved at forestille mig, at det er svært at gå ud og få arbejde fra kunderne. Det er ikke sådan, at man kan gå ned i isenkræmmerbutikken og hente noget arbejde fra en kunde.

Joey Korenman: Det er ligesom en proces, du ved, det er ligesom ... Ja, hvis du ikke har en filmrulle, og du ikke har noget arbejde, får du ikke arbejde for kunderne.

Joey Korenman: Så jeg ved ikke, hvordan du har tænkt dig at gøre det, medmindre du mener, at du måske får en praktikplads eller noget.

Joey Korenman: Men selv nu tror jeg, at selv for at få en praktikplads som motion designer skal du have noget. Du kan ikke have ingenting, og der er virkelig ingen ... Der er ingen undskyldning for at have ingenting, du ved, værktøjerne er bare tilgængelige, du ved.

Sander van Dijk: Selvfølgelig kan du lave noget. Der er nogen derude, som gerne vil have dig til at lave en animation for dem. Det er der ingen mangel på.

Sander van Dijk: Jeg synes også, at Instagram er en meget interessant platform lige nu, hvor jeg tror, at mange mennesker kan finde designere og animatorer meget hurtigt og nemt.

Sander van Dijk: Og hvis du f.eks. ser på det, Gunner laver, hvor de bringer alle de her små interessante billeder af en fyr på taget af en bygning i New York, og han sparker til en lille dåse, og den sidder fast i hans saxofonist nede på gaden, og det er bare som ...

Sander van Dijk: Det er ligesom en lille animation, som det måske ikke tager dig fire måneder at lave, men hvis du sætter en masse af disse animationer sammen, kan du argumentere for, at dit feed på de sociale medier begynder at blive som en slags rulle, ikke?

Sander van Dijk: Men mere som en rulle, som din klient faktisk kan vælge specifikke dele af og se dem og, ja?

Joey Korenman: Ja.

Sander van Dijk: Måske finder de noget, som de leder efter, og så kontakter de dig.

Joey Korenman: Så jeg synes, at denne samtale fører fint over i det næste spørgsmål, og du har talt ... Du talte om det lidt tidligere, men jeg tror nu, du ved ... Så spørgsmålet er, hvad er den bedste måde at netværke på eller få et job på et studie eller et bureau?

Joey Korenman: Og lad mig omformulere det lidt, for den måde, du fik et job i et studie på, du ved, det fungerede for dig, men det var, du ved, der var en smule held involveret i forhold til timingen af King and Country, du ved, lige begyndt og alt det.

Joey Korenman: Men jeg tror, at hvis du vidste, hvad du ved nu og kender den nuværende situation, hvis du skulle starte lige nu, hvordan ville du så forsøge at få et job hos et studie og et bureau?

Sander van Dijk: Jeg har ingen anelse, og jeg har faktisk heller ingen anelse om, hvordan folk gør hele netværksarrangementet.

Sander van Dijk: Jeg har været til mange netværksarrangementer, ikke? Og du går derhen med dine visitkort.

Sander van Dijk: Jeg havde faktisk ret interessante visitkort dengang, for jeg tog min animation, eksporterede en billedsekvens ud af den og sørgede så for, at hvert visitkort havde ... forsiden var den samme, men bagsiden havde et enkelt billede af min animation.

Sander van Dijk: Så når jeg går til eventet, siger jeg: "Vil du have mit visitkort?" Og så tager jeg mine visitkort frem og siger: "Her er alle rammerne i min animation. Du kan vælge en af dem, og så får du mine oplysninger."

Sander van Dijk: Så jeg tror, at det var ligesom ... Jeg prøvede virkelig hårdt at være meget kreativ med det, men jeg ved ikke.

Sander van Dijk: Netværksarrangementer er altid lidt svære, især hvis man er indadvendt eller noget. Men grunden til, at jeg føler, at jeg er kommet ind i mange studier og bureauer, er, at jeg bare startede et sted.

Sander van Dijk: Vi arbejder ofte i et studie, der ikke er et af de bedste studier, og vi er lidt kede af det hele dagen, fordi vi siger: "Jeg arbejder ikke i det superfede studie, som jeg gerne ville arbejde i", men hele din holdning lige nu er super nederen, når du arbejder det sted, du arbejder i øjeblikket.

Sander van Dijk: Men hvis du var lidt mere oppe, kunne folk faktisk begynde at mærke den energi.

Sander van Dijk: Det, jeg prøver at sige, og det, jeg prøver at gå efter, er, at for mig føles det som en kædereaktion. Man kan starte hvor som helst.

Sander van Dijk: De ting, jeg altid er opmærksom på, er at sørge for at hjælpe andre, at gøre tjenester og at være meget opfindsom.

Sander van Dijk: Jeg vil gerne imponere folk med det, jeg kan gøre for dem. Hvis jeg kan vise det, vil jeg være opfindsom for dem, og de vil ansætte mig, og de vil fortælle deres venner: "Åh gud, vi har denne fyr Sander, og han kunne løse disse problemer, og I burde arbejde med ham."

Sander van Dijk: Og jeg tror også, at en anden ting er, at man skal gøre sig fortjent til anbefalinger gennem anbefalinger og anbefalinger.

Sander van Dijk: Du skal vise de mennesker, du arbejder sammen med, at du kan tage ansvaret for et projekt og tage det alvorligt.

Sander van Dijk: Hvis du kan vise det, er jeg sikker på, at folk vil være i stand til at anbefale dig meget mere, end hvis du går rundt og føler dig lidt nede, fordi du ikke er det rigtige sted lige nu.

Sander van Dijk: Du ved, måske har du haft en dårlig dag og har fundet ud af, hvordan du kan blive det mest utrolige aktiv for en virksomhed.

Sander van Dijk: En person, som alle ønsker at arbejde sammen med, for hvis du bliver et utroligt aktiv for en virksomhed, vil ingen nogensinde lade dig gå.De vil altid ønske at arbejde sammen med dig, fordi det har været så sjovt at arbejde sammen med den person.

Sander van Dijk: Så, og der er bare en masse teknikker til det, mens du ved, i stedet for at bekymre dig så meget om, hvad der er på din egen tallerken.

Sander van Dijk: Hvad er der på tallerkenen hos de mennesker, du arbejder sammen med lige nu, og hvad kan du gøre for at lindre nogle af disse smerter? Andre ting, du kan gøre for at fjerne nogle af disse ting.

Sander van Dijk: Jeg tror, at hele denne attitude og adfærd, uanset hvor du arbejder lige nu, eller hvem du arbejder sammen med, jeg tror bare, at det skaber en effekt som: "Når Sander kommer ind i rummet, er der noget magisk.

Sander van Dijk: Projekterne begynder at komme i gang, alle har det sjovt med at arbejde på dem, du ved, vores deadlines bliver overholdt, der er løsninger på de problemer, vi har.

Sander van Dijk: Og det er den slags effekt, jeg ønsker at skabe, når jeg arbejder med en kunde. Jeg ønsker at være der og få dem til at bemærke, at når jeg først er der, at deres projekt og deres problemer langsomt forsvinder, eller at jeg faktisk er der for at hjælpe og levere løsninger.

Sander van Dijk: Begynd der, hvor du er i dag, for jeg er sikker på, at hvis du lægger en rigtig god indstilling til det, du er i dag, vil der være andre mennesker, der lægger mærke til det, og hvad ellers? Måske kan der en dag komme en kædereaktion, der forhåbentlig vil få dig til et sted, hvor du hellere vil være end der, hvor du er nu.

Joey Korenman: Ja. Så jeg vil gerne tilføje et par ting til det.

Joey Korenman: Så alt, hvad du sagde, er helt rigtigt, og jeg tror, at det, der helt sikkert har hjulpet mig i min karriere, er, at jeg aldrig har været blandt de tre mest talentfulde mennesker i noget rum, jeg nogensinde har været i, ikke?

Joey Korenman: Og det er ikke det, der har hjulpet mig. Det, der har hjulpet mig, er at være venlig og præcis det, du sagde. Når jeg er på et team og laver et projekt, vil jeg aldrig lade mit team hænge. Jeg vil altid arbejde på problemet.

Sander van Dijk: Ja.

Joey Korenman: Jeg er altid optimistisk, jeg klager aldrig, du ved, jeg klager aldrig, alt den slags.

Joey Korenman: Og så vil jeg gerne have nogle taktiske ting. Hvis nogen er lige i begyndelsen af deres karriere og forsøger at komme ind i et studie, er det nogle ting, som jeg har set virke, og som jeg har fået at vide af studieejere, at de leder efter.

Joey Korenman: Den ene er, prøv det igen, og du ville blive overrasket over, hvor ofte folk klager over ikke at kunne arbejde i et studie, men de har aldrig sendt en e-mail til det studie, de gerne vil arbejde i. De venter på, at studiet opdager dem.

Joey Korenman: Så en af dem er at forsøge at nå ud til folk. Du vil blive overrasket over, hvor effektivt det kan være. Nogle vil måske ikke være enige i det, men jeg tror fuldt og fast på, at man aldrig bør være nødt til at sælge sig selv hårdt, ikke?

Joey Korenman: Jeg tror aldrig, at jeg har sendt en e-mail med ordene: "Hej, jeg er motion designer, og jeg vil gerne have, at du ansætter mig", eller noget i den retning.

Joey Korenman: Den måde, jeg altid kontaktede folk på, var: "Hej, jeg synes, I er fantastiske. Jeg ville bare sige hej, så vi kan blive venner."

Joey Korenman: Jeg mener, det var lidt ... og man lader det bare ligge. Og når man går til netværksarrangementer ... For det første føler jeg, at ordet networking er lidt ... Det føles lidt ulækkert. Virkelig?

Joey Korenman: Den måde, jeg ser på det, er for eksempel, at du går på Blend, og dit mål er at få venner. Det er det. Du forsøger ikke at få arbejde, og hvis det er ... Hvis dit mål er at gå på Blend og få arbejde, vil folk lugte det på dig, og du vil ikke have det særlig godt.

Joey Korenman: Hvis du tager derhen for bare at møde folk og for at give et par af dine yndlingsdesignere og animatorer en øl og for bare at få mulighed for at komme i kontakt med folk, der er virkelig talentfulde, vil det naturligt komme op: "Nå, hvad er din historie?" "Nå, jeg er faktisk lige kommet ud af skolen, og jeg leder i øjeblikket efter min første mulighed. Tak forspørger", og så bare lade det ligge.

Joey Korenman: Bare lad det blive hængende, og jeg vil fortælle dig hvad? Ni ud af ti mennesker i denne branche vil sige: "Har du en filmrulle? Lad mig se dine ting." Og det ... Jeg mener, det er det, men hvis du beder om det, bliver det ubehageligt, og det virker ikke så godt.

Joey Korenman: Og så er det sidste, jeg vil sige, at du skal differentiere dig. Det klassiske eksempel er at være stor og nørdet og sende en sang til Giant Ant.

Joey Korenman: At hun animerede denne musikvideo til ...

Sander van Dijk: Det er så fedt.

Joey Korenman: .... Lad mig være din lille myre. Det er ... Du kan google det. Det er utroligt. Vi vil linke til det i shownoterne.

Joey Korenman: Jeg mener, at gøre sådan noget garanterer jeg, det er der ingen der gør. Hvem ... du ved, hvem gør sig den anstrengelse.

Joey Korenman: Det vil få dig på deres radar, og det skal siges, at dit arbejde skal være godt nok. Hvis du ansøger om at arbejde hos Giant Ant, så ansætter de ikke C plus folk, ikke sandt?

Joey Korenman: Du skal være ... Du skal have evnerne til at bakke det op, men hvis du bare gerne vil bemærkes ...

Sander van Dijk: Hvad nu hvis det ikke er det rigtige tidspunkt for dem at ansætte [crosstalk 01:17:32], du ved?

Joey Korenman: Præcis, ja, det sker også. Ja, men det er ikke så svært at komme på nogens radar nu om dage.

Joey Korenman: Lad os også komme lidt mere taktisk ind på det. Dette er et spørgsmål om prisfastsættelse. Hvordan prissætter du dit arbejde? Hvad er din daglige pris eller hvad er prisen pr. sekund, hvis du gør det på den måde?

Joey Korenman: Har du en prisformel, og hvordan har din prisfastsættelse ændret sig gennem årene? Tak.

Sander van Dijk: Et sekund af animation eller et sekund af, at jeg er der?

Joey Korenman: Ja.

Sander van Dijk: Det vil være en ... Du ved, når du hyrer Sander, kommer han med et stopur og ... Okay. Så, sats. Jeg har ikke en fast sats.

Sander van Dijk: Jeg har et prisinterval, og dette prisinterval er en kombination af forskellige faktorer, som i sidste ende bestemmer prisen.

Sander van Dijk: Og jeg taler om dette i dybden i freelancekurset, og hvordan jeg har struktureret det, men det er grundlæggende struktureret baseret på at have en basissats, som er den sats, du skal tjene for at kunne forsørge dig selv, og så er der også en sats, som du måske vil fordoble, fordi du ikke arbejder på fuld tid. Du arbejder som enfreelancer.

Sander van Dijk: Så er der noget som markedssatsen, hvor det er den sats, som folk ansætter motion designere til, og så er der en masse faktorer, der spiller ind, som f.eks. at der er en kunde, der har brug for sit projekt i løbet af weekenden, eller er det noget, der vil ske i det nye år?

Sander van Dijk: Eller, du ved, for hvorfor skulle jeg tage den samme faste pris for et projekt, som jeg har masser af tid til, og som først starter om tre uger, og et projekt, der skal leveres i løbet af weekenden, og som jeg skal skynde mig for at få det færdigt?

Sander van Dijk: Så ud fra alle disse forskellige faktorer bestemmer jeg grundlæggende et interval, og så afhænger det bare af, hvem kunden er. Jeg laver en pris baseret på deres projekt og deres situation.

Joey Korenman: Så lad mig prøve at gøre det lidt mere konkret, for jeg forstår, hvad du siger, og jeg tror, du har ret i, at prisfastsættelse, det.... Der er ikke en fast pris for noget som helst. Prisfastsættelse er en formel, ikke?

Sander van Dijk: Ja. Ja, for mig er det i hvert fald sådan. Du ved, at der er værdibaserede priser og timebaserede priser. At have et prisinterval er lidt midt imellem det.

Sander van Dijk: Nu er værdibaseret prissætning lidt svært at lave med motion design, især når det gælder arbejde direkte til kunden, fordi det ofte er meget svært at afgøre, hvad afkastet af investeringen ...

Joey Korenman: Ja.

Sander van Dijk: ... er for kunden baseret på det arbejde, du har lavet. Hvis jeg f.eks. har lavet en logo-animation til en virksomhed, er det meget svært at måle afkastet af investeringen på det.

Sander van Dijk: Det er mere som såkaldt brand marketing, der bare gavner brandet generelt, og det er virkelig svært at måle afkastet af investeringen på det.

Sander van Dijk: Men det er meget nemmere at gøre det, hvis man er webudvikler, fordi man har alle mulige analyser og bare måler klik.

Sander van Dijk: Så skal vi så bare begynde at tage timeløn og gøre vores færdigheder til en vare?

Sander van Dijk: Ikke rigtig, for ligesom med motion design kan du stadig evaluere din klients situation og derefter bestemme, hvad dit arbejde skal koste for den pågældende klient.

Sander van Dijk: Så ved at bruge den formel, der omfatter, hvad du skal lave, hvad markedsrenten er, så du har et referencepunkt, og så nogle faktorer, der spiller ind, som f.eks. hvilken risiko er involveret her, og hvordan er leveringstiden?

Sander van Dijk: Derfra kan du begynde at anslå, hvor meget tid du har brug for for at gennemføre projektet, og derefter tildele din timesats for i sidste ende at nå frem til en projektpris.

Sander van Dijk: Og for det meste af tiden med mine klienter som ... Kunderne kan lide en projektpris, fordi de ved, at du kan få arbejdet udført til den pris. Hvis du tager timeløn, vil de sige: "Nå, hvad nu hvis vi overskrider tiden?"

Sander van Dijk: Så jeg kan godt lide at fastsætte et fast omfang med en fast pris, og så er det, hvad du får for den pris, hvis du arbejder direkte til kunden.

Sander van Dijk: Det er en anden historie, hvis du arbejder for studier og den slags, fordi de håndterer mange af klientaspekterne af det.

Sander van Dijk: Men hvis du er freelancer, så .... Det er, du ved, det er virkelig op til dig at finde en pris, der er rentabel for dig og også er en fair aftale for din kunde baseret på, du ved, den værdi dit arbejde har for dem.

Sander van Dijk: Du skal ikke bare tage det, du tager, fordi din ven tager den samme pris, som han har fået af sin ven.

Sander van Dijk: Du ved, du skal undersøge og lave research om, du ved, hvordan dine tjenester står i forhold til andre tjenester derude på markedet.

Sander van Dijk: Og hvis kunden har brug for at få noget udført i weekenden, tvivler jeg på, at de vil kunne finde en ledig person i tide.

Sander van Dijk: Så det betyder, at du måske kan tage en smule mere, fordi du er til rådighed, eller hvis du virkelig har brug for det job, så kan du tage mindre.

Sander van Dijk: Du ved, det er helt op til dig, men det er alt sammen baseret på, hvad mit arbejde er værd for den pågældende kunde i den specifikke situation.

Joey Korenman: Ja, og det giver alt sammen meget mening. Så ... men, du ved, oplever du nogensinde ... Jeg er sikker på, at du bliver spurgt hele tiden om at sænke din sats.

Joey Korenman: Gør ... Du ved, giver det nogensinde mening for dig, hvis du laver et projekt for en kunde, som, du ved, du er på linje med deres biler, ville du så, du ved, reducere din pris til det halve eller lignende ting?

Sander van Dijk: Jeg sænker aldrig min pris, for jeg er ikke en velgørenhedsorganisation. Når jeg arbejder for nogen, skal der være en meget klar win win-situation.

Sander van Dijk: Så, og det er ikke et ... Og det er ikke et spørgsmål om at være sød ved din kunde. Det handler om at drive forretning, og at der skal være en værdiudveksling, ellers vil du ikke kunne forsørge dig selv et eller andet sted på et eller andet tidspunkt.

Sander van Dijk: Så det har heller ikke noget at gøre med at være grådig, for jeg kunne tage en masse penge fra et stort teknologifirma eller noget andet, men jeg kunne beslutte at donere dem alle direkte til en velgørenhedsorganisation, hvis jeg ville det.

Sander van Dijk: Så det handler ikke rigtig om enten at være sød eller at være for grådig, hvilket nogle gange er noget, der forbindes med det, man får, når man bliver spurgt om sin pris så personligt.

Sander van Dijk: Det handler mere om at forsøge at få det maksimale ud af det, du kan få, du ved, fra et job, fordi det vil give dig mulighed for enten at tage noget tid fri til at gøre det, du gerne vil. Du ved, det vil skabe flere muligheder for dig selv.

Sander van Dijk: Hvis du konstant, du ved, giver dit arbejde væk til en så lav pris, forsøger du konstant at følge med, og det bliver virkelig trættende på et tidspunkt, og du vil ikke være i stand til at opretholde dig selv, for her er problemet med at reducere din pris. Kunder taler til kunder.

Sander van Dijk: Hvis du havde brug for at få din bil repareret, og din ven lige har fået sin bil repareret, hvad ville du så gøre? Du ville spørge, hvor din ven fik sin bil repareret, og hvor meget det faktisk kostede.

Sander van Dijk: Hvis den person gav din ven en aftale, så vil du gå til det samme reparationsfirma og forvente at betale en bestemt pris.

Sander van Dijk: Så hvis jeg giver en reduceret pris til en kunde, kan jeg få en anden kunde, som er en henvisning, der vil bede om den samme pris, og når jeg så sætter min pris op til min normale pris, vil den person sige: "Vent lige lidt, jeg troede, du solgte dine tjenester for dette beløb ...".

Joey Korenman: Ja.

Sander van Dijk: .... til min ven. "Hvorfor er det pludselig så dyrt?" Og nu skal du forklare dig.

Sander van Dijk: Og en anden grund er, at du også ... Når du sænker din egen sats, sænker du også alle andres sats.

Sander van Dijk: Og det, jeg mener med det, er, at hvis du arbejder for et bureau, og du sælger f.eks. motion design til 100 dollars i timen, og du beslutter dig for at sætte det ned til 50 dollars i timen.

Sander van Dijk: Det agentur ... I det agentur er der en hel afdeling, der udelukkende er fokuseret på finanser.

Sander van Dijk: De har bare et stort regneark med alle de ting, de køber, og der er bare et prisskilt bagved.

Sander van Dijk: Så for motion design siger de: "Åh, motion designer pr. time, 50 dollars." Så du laver dit projekt, men når det næste projekt kommer, kigger de på deres regneark, når de forsøger at lave et budget, og de kigger på det som: "Åh, motion designere kommer til at koste 50 dollars i timen."

Sander van Dijk: Og så vil de kontakte folk, og de forventer at betale 50 dollars i timen, men gæt hvad?

Sander van Dijk: Det vil skabe et problem, for de vil sandsynligvis opdage, at satserne bliver meget højere, end de havde forventet. Du sænker næsten alle andres sats, hvis du virkelig sænker din egen sats.

Sander van Dijk: Jeg forstår godt, at det lyder meget svært, og jeg arbejder faktisk meget gratis, men her er forskellen. Jeg arbejder med rabatter eller i bytte for noget andet.

Sander van Dijk: Så nu er det en helt anden historie, fordi min kunde ved, hvad min pris er, men han behøver måske ikke at betale den pris, fordi han får en rabat, og det er meget klart, hvorfor han får en rabat. Som måske, jeg kan virkelig godt lide det mærke.

Sander van Dijk: Jeg har arbejdet med mange nystartede virksomheder, som ikke havde midlerne endnu, så de fik en rabat. Og du kan også være rigtig kreativ med dette.

Sander van Dijk: Så i stedet for at arbejde 100 % gratis med en rabat kan du måske give en vis procentdel. Så måske siger du: "Ved du hvad? Jeg arbejder 100 % gratis og giver dig 75 % rabat, for ved du hvad? De 25 % er kun tilbage for at dække mine driftsomkostninger.

Sander van Dijk: Så nu kan du faktisk give din tid gratis væk, men du kan stadig dække dine omkostninger.

Sander van Dijk: Forskellen er, at du opretholder din værdi. Kunden skal kende den reelle værdi af det, du tilbyder.

Joey Korenman: Forstået. Okay. Jeg ville spørge dig, men nu giver det mening. Så hvis din pris er 750 dollars om dagen, vil du aldrig sige til en kunde: "Jeg vil arbejde for 650 dollars om dagen."

Joey Korenman: Du kan faktisk kun få det, men du formulerer det som: "Dette er min pris, men jeg er villig til at give dig en rabat", og du skriver det på fakturaen, så det er tydeligt, at du ikke sænkede din pris, men gav dem en rabat.

Sander van Dijk: Ja.

Joey Korenman: Og jeg ved, at det er det samme ... Resultatet er det samme, men psykologisk føles det lidt anderledes.

Sander van Dijk: Ja. Den psykologiske forskel er, at dit arbejde stadig har værdi, og det er noget, du altid bør beskytte. Og når du bare sænker din egen pris og bare lægger det ud, ved folk måske ikke, hvorfor du sænker din pris.

Sander van Dijk: Folk ved måske ikke, at din pris var højere før. Så du skal finde en grund, og det er også her, at forhandlingerne kan begynde, for hvis du tilbyder en rabat, er du nu generøs.

Sander van Dijk: Hvad kan kunden gøre for at fortjene denne rabat, hvis du vil? Kan de måske løsne op for hvor mange revisioner de ønsker at have derinde?

Sander van Dijk: Kan de give dig en smule mere kreativ frihed til at give den rabat, du tilbyder, så bliver det en helt anden historie nu.

Sander van Dijk: Du anerkender, at dit arbejde har værdi, og du gør det lettere for dig selv at arbejde med kunden, fordi du sænker din pris, mens du ellers bare ville sænke den, og du ville stadig gøre det, som kunden forventede for den højere værdi, hvis det giver mening.

Joey Korenman: Ja, det er en interessant måde at se på det på, og det giver mening.

Joey Korenman: Jeg mener, jeg har lavet lignende strategier i min karriere, du ved, ligesom, et eksempel er, du ved, du ved, du slags ... Når du kommer til niveauet med at lave bud i modsætning til ligesom, "Her er min dagspris," du ved, som typisk, jeg er sikker på du gør det hele tiden, når du laver freelance arbejde nu.

Joey Korenman: Du ved, der er muligheder for at lave dine fortjenstmargener og ligesom opdele det på en måde, hvor jeg for eksempel plejede at opkræve, du ved, ligesom en slags rendergebyr.

Joey Korenman: Som [inaudible 01:29:38] at bruge en render farm eller noget i den stil, ikke? Og det kan være et gebyr på 2.000 dollars, og det er ikke sådan, at jeg faktisk ikke bruger en render farm. Jeg prøver bare at få flere penge, men det er en slags måde at få overskud på jobbet, men give mig selv en udvej.

Joey Korenman: Hvis budgettet skal have 2.000 dollars mindre, kan jeg sige: "Okay, jeg giver afkald på rendergebyret denne gang."

Joey Korenman: Og det er bare en slags magisk trick, hvor min timeløn teknisk set er faldet, men det ser ikke sådan ud for kunden, og det beskytter mit image ...

Sander van Dijk: Ja.

Joey Korenman: ... til dem, som du ved, i ... som det vedrører min værdi. Så, ja, mand. Jeg synes, det er et godt råd.

Sander van Dijk: Du byder i risiko. Jeg tror, jeg er ikke sikker på, hvad det hedder, men du skal bare ... Nogle virksomheder ville bare skrive i bunden af det. De ville bare skrive: "Åh, denne procentdel oveni." Måske 10 eller 15 %.

Joey Korenman: Ja.

Sander van Dijk: Bare for en risiko. Når noget går galt eller noget andet, betaler man nogle gange kunden tilbage bagefter.

Sander van Dijk: Det er som små forsikringspenge eller hvad det nu er, at du i det mindste har fået penge fra kunden, hvis noget går galt, og at du refunderer dem efter endt projekt ...

Joey Korenman: Ja.

Sander van Dijk: ... og alt gik godt.

Joey Korenman: Åh, det er som en udbetaling eller noget i den retning. Ja.

Sander van Dijk: Udbetaling, ja. Ja, så noget i den retning.

Joey Korenman: Det er [uhørligt 01:30:53], ja. Det er interessant.

Sander van Dijk: Der er mange forskellige måder at gøre det på. Der er mange forskellige måder at gøre det på, og ...

Joey Korenman: Cool. Okay, lad os gå videre til et andet specifikt spørgsmål, og dette spørgsmål kommer hele tiden op i vores gruppe af alumner fra School of Motion.

Sander van Dijk: Ja.

Joey Korenman: Og jeg har aldrig hørt et endegyldigt svar på det. Jeg ved ikke, om du har et, men spørgsmålet er ...

Sander van Dijk: Okay.

Joey Korenman: ... hvad gør du, når kunden anmoder om projektfilerne? Har du en slags [crosstalk 01:31:17]?

Sander van Dijk: Åh, [crosstalk 01:31:17].

Joey Korenman: Har du ligesom ... Og lad os bare ... Så lad os bare ... Så lad os .... Jeg var nødt til at tage to scenarier. I det ene scenarie, at, du ved, at de vil have projektfilerne.

Joey Korenman: De beder dig om at designe et animatorværktøjssæt eller et spot, som de så tager i en version, ikke? Men det er et scenarie.

Joey Korenman: Men det mere almindelige scenarie er, at kunden, som ikke ved bedre, ikke? De ... Du udfører arbejdet, og så siger de: "Hey, kan du sende disse projektfiler over?"

Sander van Dijk: Ja.

Joey Korenman: Hvordan reagerer du i disse to situationer?

Sander van Dijk: Okay, situation et, jeg ville sige, hvis du ved fra starten, at du skal levere disse projektfiler, så skal du gøre det, og hvis du ikke er tryg ved det, kan du måske tage ekstra betaling, eller arbejde det ind og sætte dine rendergebyrer på deres tip fra Joey.

Sander van Dijk: Så, ligesom, du ved, ligesom at sætte et andet gebyr på der, der retfærdiggør, at du var i stand til at give dem projektfilerne.

Sander van Dijk: Situation to er helt sikkert en situation, som jeg er stødt på, hvor du har udført jobbet, du har leveret alt, og så får du e-mails som: "Åh, hvor er projektfilerne her?"

Sander van Dijk: Og du tænker: "Det glemte jeg at skrive ind i aftalen. Hvordan skal vi tale om det? Hvordan skal vi løse det?"

Sander van Dijk: Det kan være et meget ubehageligt emne, især i slutningen af et projekt, når noget, du ved, noget lige er blevet leveret, kunden er tilfreds, du er tilfreds, og nu er der sådan noget som: "Øh, han vil ikke give mig projektfilerne eller noget andet."

Sander van Dijk: Så det jeg har gjort er, at jeg har vendt det andet scenarie. Jeg har gjort projektfilerne til en ekstra service.

Sander van Dijk: Som: "Vil du have ekstra meget af dine kartoffelchips?" Den slags ting.

Sander van Dijk: Så det, jeg gør, er, at jeg spørger på forhånd: "Vil du gerne kunne lave ændringer i arbejdet bagefter? Så jeg spørger ham i bund og grund bare: "Har du brug for projektfilerne?" Og oftest får jeg svaret, ligesom vi selvfølgelig har det scenarie i hovedet, hvor kunden løber væk med projektfilerne og derefter hyrer en masse billigere animatorer til at lave projektet,Det kan ske, men oftest er det, jeg har fundet ud af, at kunden nogle gange bare ønsker at lave en række enkle justeringer, f.eks. nogle tekstændringer, og de ønsker ikke at hyre dig igen for at lave alle disse ændringer, fordi det kun er små ændringer. Så det scenarie har jeg faktisk fundet en rigtig god løsning på, og jeg har for nylig gjort det med en kunde, der havde en megetteksttung animation, og den var også på mange forskellige sprog.

Sander van Dijk: Det, jeg har gjort, er at jeg har sikret mig, at alle de tekster, jeg brugte ... Først og fremmest har jeg sikret mig, at jeg på forhånd, før arbejdet starter, stiller jeg min kunde det spørgsmål, ikke? "Vil du lave ændringer i arbejdet bagefter?" Hvis det er tilfældet, har jeg denne ekstra service, som vi kan lægge ovenpå, som bare giver dig projektfilen, så du kan lave ændringer meget nemt. Jeg laver en lilleJeg laver en tutorial om det, der viser dig, hvordan det fungerer, og fra det øjeblik kan du ændre teksten, så du ikke behøver mig mere, men det koster så meget at gøre det. Så det, jeg gør, er, at jeg grundlæggende lægger alle de tekster, jeg bruger, ind i Illustrator. Det er et program, der er meget enkelt at bruge. Designerne i det firma vidste, hvordan man bruger Illustrator. Jeg importerer disse Illustrator-aktiver, og så renderer jeg grundlæggende alle teksterne iJeg renderer det bagefter i projektet, ligesom jeg bager det. Så du får en meget simpel animation med et baggrundslag bagt, al teksten og så et forgrundslag.

Sander van Dijk: Hvis kunden ønsker at foretage en ændring, kan de åbne Illustrator-filen, foretage ændringen og derefter åbne After Effects, og den opdateres straks, fordi der er en virkelig hurtig forbindelse mellem After Effects og filen. Så så snart filerne genindlæses, er ændringen foretaget, og alt, hvad de skal gøre, er at gå gennem renderkøen og aktivere renderingen igen, og nu kan deNår sådanne ubehagelige ting dukker op, forsøger jeg at gøre det til en service eller en løsning: Hvordan kan jeg gøre det til noget, som vi taler om på forhånd, så det er helt klart, at projektfilerne ikke er med i projektet ved projektets afslutning.

Joey Korenman: Ja, jeg elsker også den idé om at gøre det til en service og gøre noget, som normalt motion designere føler, at det er dårlig stil, at det er en slags faux pas at bede om projektfiler, men nu er du bare ærlig omkring det, ligesom, "Okay, ja. Du kan få dem, det kommer til at koste så meget." Og så jeg tror, det store spørgsmål er, hvordan bestemmer du prisen for det? Hvis du erhvis du laver et projekt til 10.000 dollars, tager du så mindre i regning, end hvis det er et projekt til 20.000 dollars?

Sander van Dijk: Ja, hvor meget du vil tage. Det er helt op til dig. Du er freelance nu. Du er din egen chef, så du bestemmer selv, hvor meget det er. Jeg vil sige normalt måske mellem 25 % eller 30 %, men det afhænger virkelig af projektet. Du kan ikke rigtig fastsætte det, det er virkelig op til dig at bestemme den procentdel, den værdi. Og det er derfor, at hver gang folk spørger efter, "Hey,Det er ikke det spørgsmål. Det er snarere: "Ved du, hvorfor du tager det, du tager, som du tager?" Hvis du ikke ved det, hvad tager du så for noget? Du skal kunne stå inde for, hvorfor du tager det, du tager. Hvis kunden kommer og siger: "Wow, 25 %. Hvorfor koster det 25 %?", skal du have en forklaring på, hvorfor det er 25 %, du skal ikke barefinde på et tal, bare fordi resten af verden også bruger det.

Sander van Dijk: Og du kan endda sige: "Normalt er det 25 %, men jeg tager 50 %, fordi det er meget vanskeligere." Det er tankegangen, der er anderledes end at kende alle tallene, fordi tallene vil ændre sig. Så hvad vil du helst have? Tallet eller tankegangen til at kunne regne det ud hver gang?

Joey Korenman: Så når det kommer til at bestemme dette tal i dette særlige tilfælde, tager du det med i dine overvejelser... Det, som jeg tror, at de fleste mennesker tager med i deres overvejelser, er: "Hvis jeg giver dig projektfilerne, vil du ikke hyre mig igen." Så jeg er nødt til at tage højde for de fremtidige omkostninger ved mistet arbejde, mistede muligheder, er det det det primære, du tænker på? Eller er du mest baretænker på, hvad der vil tage så meget tid at organisere det og gøre det nemt for folk at ændre, og det er mere: "Jeg regner bare med den tid, det vil tage."

Sander van Dijk: Hvis du arbejder meget med denne klient, og pludselig begynder de at bede om alle dine projektfiler, og de forsøger at få dig til at stoppe med at arbejde med dem og få en billigere animator eller noget andet, så tænk over, hvad det ville koste dig at finde en anden klient på den måde? Eller måske koster det en måneds leveomkostninger at finde ud af, hvad det vil koste for enmåned hvordan du finder en anden klient, så måske er det noget, du kan tage penge for. Find ud af, hvad det kommer til at koste dig, og hvis det er noget, som de ikke vil kunne ... Det er en diskussion. Det afhænger også af din situation, men ja, tænk på de omkostninger, du vil få på grund af det, og det er virkelig derfor, jeg vil spørge på forhånd: "Vil du haveforetage ændringer i dette arbejde efterfølgende?"

Sander van Dijk: Du skal bare vide det før, for det er en rigtig grim situation, hvis du gør det bagefter, og jeg har været der, og de kunder har heller ikke ringet tilbage.

Joey Korenman: Det er et rigtig, rigtig godt råd. Så jeg har et par spørgsmål mere om forretningsting. Så et andet almindeligt spørgsmål, jeg tror nok, at et dusin mennesker spørger om det her. Hvordan håndterer du revisioner eller kunder, der ændrer mening eller er ubeslutsomme? Så jeg gætter på, hvordan du specifikt tager højde for det, når du byder eller laver kontrakter? Har duspecifikke runder, som om du kun får tre runder af revisioner? Eller gør du det på en anden måde?

Sander van Dijk: Ja, vi kender allerede et trick fra rabatterne. Hvis du tilbyder en rabat til din klient, kan du forhandle tilbage og sige: "Jeg giver dig en rabat, måske begrænser vi antallet af revisioner eller mere kreativ frihed eller noget andet." En anden ting, som jeg faktisk lærte af Ann Skopas hos Buck med skønheden ved at opkræve timeløn, er, at jeg altid sørger for at fortælle, at jegSå hvis du arbejder med en klient, der konstant skifter mening og er meget ubeslutsom, så skal du virkelig opkræve timeløn, fordi det vil være en fordel for dig, fordi din klient sandsynligvis vil skifte mening, men hvis de gør det, forstår de også, at der vil være omkostninger forbundet med det.

Joey Korenman: Det er et fantastisk citat. Alt er muligt, det koster bare penge.

Sander van Dijk: Ja, og dude, ligesom jeg i øjeblikket ansøger om et andet visum til USA, så jeg arbejder med en advokat, ikke? Fordi han tager sig af alt papirarbejdet. Der er også gebyrer der, så du kan betale et gebyr for at få din visumansøgning behandlet meget hurtigere. Så tror du, at hvis jeg beder den advokat om at sætte den følelse på, at han bare gør det? Nej, han vil svare ogSå det er som om, du kan beskytte dig selv med den aftale, du har, for forhåbentlig har du haft en form for aftale, hvor du har nævnt, hvad du ville levere for bestemte arbejdstimer, og så snart de går ud over det, kan duenten oprette en anden aftale, eller du har specifikt beskrevet processen: "Hvad sker der, når der foretages ændringer, som ligger uden for arbejdets omfang?"

Sander van Dijk: Der er bare tricks til at hjælpe dig med det. Og det smukke ved det er, at jeg kan lide at bruge min tid på at animere, jeg elsker at lave noget af det forretningsmæssige og kontraktmæssige, men ved du hvad, jeg er ikke en fyr, der kommer ind og begynder at forhandle med kunden og begynder at arbejde på pris og det ene og det andet. Jeg vil lave kreativt arbejde, og det er virkelig rart, når der er et par tricks.og teknikker, som jeg kan implementere, der gør det muligt for mig at gøre det meste af det kreative arbejde, og der er bare en proces for, når der sker sådanne ting. Der er en proces, når din klient ønsker projektfiler, du spørger på forhånd. Så hvis du har brugt den proces igen og igen, begynder du at kunne bruge meget mere tid på de ting, som du faktisk ønsker at bruge din tid på, og du er i stand til at bruge mere tid på de ting, som du faktisk ønsker at bruge din tid på, og du er i stand til attil at håndtere ...

Sander van Dijk: Fordi de fleste af de spørgsmål som "Hvad gør jeg, når min kunde beder mig om mine projektfiler? Hvad gør jeg?" De fleste gange skyldes disse spørgsmål, at jeg ikke har en proces på plads. I disse dage ville jeg aldrig kunne komme i den situation længere, fordi jeg havde en proces på plads.

Joey Korenman: Jeg vil tilføje en ting til, og det svarer lidt til det, du sagde i citatet fra Ann hos Buck. Den måde, jeg altid gjorde det på, og som fungerede rigtig godt, var, at når jeg bød på ting og kom med et budget, så gjorde jeg det altid med en deadline. Dette er det antal dage, som dette projekt vil vare, og der var vilkår i mit aftalemememo, der sagde: "Og hvis dette projektSå hvis en kunde kommer til mig dagen før, vi skal levere, og beder om en masse ændringer, er det: "Ja, men ... Ja, alt er muligt, men det vil kræve tre dage mere animation, hvilket betyder, at vi må tage tilbuddet op til fornyet overvejelse."

Joey Korenman: Grunden til at jeg gjorde det på den måde er, at det er bare lidt mere behageligt for de fleste mennesker at tale i form af, "Åh, det kommer bare til at koste mere tid," i stedet for at fortælle deres klient, "Det kommer til at koste dig flere penge," fordi penge er lidt sværere at tale om. Så det er en måde at abstrahere det lidt ud.

Sander van Dijk: Og du ønsker aldrig at fortælle din klient, at noget ikke er muligt, fordi de kommer til dig, fordi tingene er mulige. Hvis du bare fortæller dem, at det vil kræve flere ressourcer, kan de måske finde nogle flere ressourcer, og hvis du er i stand til at gøre det, så har du mere arbejde. Så du nævnte faktisk tidsrammen, som faktisk er en af mine mest foretrukne dele af enJeg tror, jeg lærte det af Jake Sergeant, at du skal skrive en tidsramme før projektet, når det faktisk er slut, for efter den dato er du ikke længere til rådighed, og det ved kunden. Og det vil virkelig hjælpe dig, for nogle gange starter du et projekt, og du ved ikke, hvornår det slutter.

Sander van Dijk: Så du må hellere sikre dig, at, åh, kunden gav dig en deadline, ja, måske to til tre dage efter det, du sætter en slutdato for arbejdsperioden. Og så kontakter din kunde dig måske efter den periode, og det kan være en pæn gestus at svare din kunde med måske en anmodning om at formatere animationen til Instagram, eller hvad de har brug for, hvis det er noget mindre. Men detSituationen har ændret sig, og nu er det at foretage denne ændring som en lille gave til kunden, det er som en ... Jeg kan ikke finde ordet, men det er ikke længere en forpligtelse, det er ikke noget, man har aftalt.

Joey Korenman: Det er en tjeneste.

Sander van Dijk: Ja, det er en tjeneste. Sådan. Det er en tjeneste i forhold til en ting, som du har nægtet at gøre: "Åh gud, vi hyrede dig, men du nægtede at gøre den her ting." Så din kunde siger måske: "Det er godt. Vi hyrede dig til at lave disse ugers arbejde, men selv en uge efter, hvis vi spørger dig om noget, var du så venlig at sende os en lille ændring. Tak for det." I forhold til ikke atDe nævner en tidsramme, og pludselig forventer de uendelige leverancer fra dig, eller hvem ved hvad. Hvem ved, hvad deres forventninger er. Du er nødt til at sætte disse forventninger fra starten, for det værste, du kan gøre, er at kaste dig ud i et projekt med det samme, fordi du er for begejstret for det og ikke tænker på alle de ting, der potentielt kan gå galt.

Joey Korenman: Så det næste spørgsmål, det her er lidt af et vanskeligt spørgsmål. Hvordan finder jeg freelance arbejde for at opbygge en kundebase, mens jeg stadig arbejder fuld tid på et bureau? Det er muligt. Jeg mener, det er muligt, ikke?

Sander van Dijk: For nogle mennesker er det muligt. Jeg mener, du har et par muligheder, ikke? Jeg vil råde dig til, før du går på freelance, at sikre dig, at du har ... Først og fremmest vil jeg sige, at hvis du går på freelance, så sørg for, at du, før du rent faktisk siger dit fuldtidsjob op, har en form for tegn eller et hint om, at folk ønsker at hyre dig til freelancearbejde, et udgangspunkt. Og så vil jegtænk, at derfra har du et par muligheder, hvor du kan sige: "Hvem ved, måske kan jeg gøre det ved siden af." Du kan tage en kundeopgave og prøve at arbejde for dem ved siden af, når du kommer hjem fra dit fuldtidsjob. Men det er en risiko, for du skal bruge al din opmærksomhed på dit fuldtidsjob, men også al din opmærksomhed på dit freelancearbejde, og det sidste, du ønsker at gøre, er ater at få din freelancekunde til at føle, at de ikke får din tid, for det ville være en rigtig dårlig start på en freelancevirksomhed.

Sander van Dijk: En anden ting man kan gøre, og noget jeg vil råde dig til, er at skabe en buffer, som at leje din lejlighed på Airbnb i to måneder, spise pasta i tre måneder, hvad som helst, spare penge, opbygge en buffer, spare op, og så tage noget tid fri, efter du har sagt dit job op, så du bare kan lade nye projekter komme naturligt ind, og du kan også have din fulde opmærksomhed på at forsøge atfå de nye projekter. Da jeg sagde mit fuldtidsjob op, havde jeg en buffer på tre til seks måneder. En anden ting, som en buffer giver dig mulighed for at gøre, er, at du kan vente på det rigtige job. Så der var job, der kom ind lige efter jeg sagde mit job op, men det betyder ikke, at du behøver at tage dem med det samme. Hvis du har en lille buffer, kan du også vente på det rigtige job.den rigtige kommer ind, for når den rigtige kommer ind, har du måske travlt med den anden, når den kommer ind.

Sander van Dijk: Så ja, at finde freelancearbejde, når du stadig arbejder fuld tid, det er en udfordring, men jeg håber, at disse muligheder kan give dig en idé. Tag ferie, jeg ved ikke.

Joey Korenman: En anden ting, jeg vil sige, at jeg føler, at nogle mennesker ikke ønsker at høre dette, og det er lidt upopulært at sige nogle gange, men hvis du har et fuldtidsjob, du tænker på at blive freelancer, og du ikke har den portefølje, som du tror, du skal bruge for at blive booket, du har ingen kontakter, du har kun arbejdet på ét job i hele din karriere, du vil komme til atMåske skal du sove to til tre timer mindre hver dag i seks måneder, og jeg ved godt, at det føles lidt som: "Det er noget lort, jeg bliver udbrændt på arbejdet, og min kreativitet vil lide under det."

Joey Korenman: Ja, gør det alligevel, for hvis du ikke gør det, vil det bare tage meget længere tid. Det vil være meget sværere at opbygge det momentum, som du har brug for. Jeg mener, at freelancearbejde, som det var for mig, og som det har været for alle, jeg har talt med, der gør det, er, at der er momentum i det. Når du begynder, er du en sten, der bare sidder der, ikke? Og det kræver al den indsats.at få den i gang, men når den først er kommet i gang, er det faktisk ikke så svært at holde den i gang. Så hvis du er villig til at være træt i seks måneder, så sig til din kæreste: "Undskyld skat, men jeg bliver meget mindre sjov at være sammen med i seks måneder. Det er det hele værd." Men så har du resten af livet til at høste udbyttet. Så jeg vil sige, med fare for at lyde klichéagtig, at jeg vilMåske skal du arbejde lidt mere, stå sent op, stå tidligt op, i stedet for at se Game of Thrones, lave et spec-stykke, arbejde på din portfolio.

Sander van Dijk: Jeg er enig med dig. Det er ikke en meget populær ting, som mange mennesker ønsker at høre, men jeg får faktisk mange af disse spørgsmål. Disse ting tager tid, og det er også det samme med uddannelse, som vi lige har bygget dette kursus, avancerede bevægelsesmetoder. At have avancerede bevægelsesfærdigheder er ikke noget, du kommer til at hente i løbet af weekenden, og det er faktisk derfor, jeg virkelig ønskede atFor det første hører jeg hele tiden fra mange mennesker, at I gør et rigtig godt stykke arbejde med at undervise, og en anden grund er, at der er hele denne over-time proces. Det er denne transformation, der sker over et par uger, som man faktisk er nødt til at tage sig tid til at lave specifikke øvelser for at kunne lade alle de nye færdigheder synke ind, og anvende demtil det virkelige arbejde, for hvis du bare ser videoerne, ser du dem måske bare som underholdning, men glemmer dem så eller noget i den stil.

Sander van Dijk: Det er ligesom, "Vent lige lidt, hvis jeg virkelig skal bruge al min kreative energi på at lave et kursus og formidle alle de færdigheder, jeg har, som jeg har opnået gennem 10 år i branchen, så må jeg hellere sikre mig, at det bliver gjort på en platform, hvor folk rent faktisk vil være i stand til at absorbere disse færdigheder. Og ja, du er nødt til at tage dig tid til detDet tager tid, og det tog tid for mig.

Joey Korenman: Ja, det minder mig om, jeg tror der er et citat fra Oprah, jeg tror faktisk, at du kan få alt det du vil have, bare ikke alt på én gang. Og jeg tror, det er lidt det, vi siger her.

Sander van Dijk: Og her er sagen, det kommer til at tage tid. Ved du hvad, det tog mig virkelig lang tid at få alle disse færdigheder, og hvad jeg håber ved at sammensætte dette kursus er, at det kun vil tage et par måneder, et par uger for dig at få de samme færdigheder. Og det er virkelig, hvad jeg synes er så utroligt ved at bygge et kursus som dette, er, at det er dette konstrueretDu kan bare observere det i et par uger, og du kan gennemgå denne transformation, hvis du er villig til at afsætte tid og gøre en indsats. Du skal også tænke på, at for 10 år siden ville det måske have krævet endnu større anstrengelser. Tænk på, hvor meget tid det ville have taget for år tilbage at lære noget sådant.

Joey Korenman: Ja, og jeg tror også, at det overføres til freelancearbejde. Det er nemmere nu end nogensinde før at nå ud til interessenter og finde folk at kontakte.

Sander van Dijk: Ja, der er flere startups overalt, flere idéer, sociale medier, flere forskellige typer arbejde.

Joey Korenman: Der er flere kunder.

Sander van Dijk: Det er ikke længere kun reklamefilm, men det kan være meget dynamisk.

Joey Korenman: Så vi har dækket hele spektret. Vi har dækket så mange ting i denne Q og A. Dette bliver en lang podcast episode. Hvis du stadig er med os, tak. Jeg har kun to spørgsmål tilbage Sander, vi er nået til slutningen. Men det første ... Faktisk er de begge to. Det første spørgsmål er lidt af en doozy, og jeg er virkelig nysgerrig efter at høre dine tanker om dette. Så spørgsmålet er,tror du, at After Effects vil forblive i toppen af MoGraph-værktøjssættet? Og bruger du andre værktøjer ud over After Effects i dag? Go.

Sander van Dijk: Ja, det vil det. Og jeg tror, at vi nogle gange har vænnet os til, hvor fantastisk et værktøj After Effects virkelig er. Med vores verden, der udvikler sig så hurtigt, forventer vi, at alt andet også udvikler sig hurtigt. Men ja, det er stadig den dag i dag et rigtig, rigtig godt, velfungerende, kompetent stykke software. Og selv hvis der kom noget i dag, der bare kommer i nærheden af dettil at kunne gøre det, som After Effects kan, tror jeg, at det vil tage år, før alle andre kommer op i gear med det, og før det bliver den standard, der accepteres i alle andre studier, og før det virkelig bliver integreret rigtig dybt. Selv om det er nemt at bruge, for hvis man gør det nemt at bruge, får man noget som Final Cut Pro X, som alle klippere siger: "Ah, hvad er det her?Det er som Movie Maker til redigering. Det får vi ikke."

Sander van Dijk: Så jeg mener, at man kan se denne historie udspille sig i designverdenen. Vi har nogle fede programmer nu, der hedder Figma, som er helt online. Du har Affinity Designer, som er en mere direkte konkurrent til Photoshop og Illustrator. Du har også Sketch, som har fundet sit eget marked for UI-designere og den slags. Mit spørgsmål ville være, om du brugerHar du selv nogen af disse programmer? Eller bruger du stadig Adobe-programmets frø til [inaudible 01:54:32]? Hvor længe siden er det siden, at disse programmer udkom? Og hvor lang tid vil det stadig tage, før de på en måde vil tage en større del af markedet. Jeg tror også, at vi vil blive hængende med After Effects lidt længere, for jo længere tid vi har det, jo flere vil vide, hvordan det virker, og jo længere tid vi har det, jo flere vil vide, hvordan det virker.Der vil være flere værktøjer, der vil være flere virksomheder omkring det, flere mennesker, der virkelig investerer og er afhængige af dette værktøj for deres virksomhed.

Sander van Dijk: Så jeg tror, at den vil være der et par år endnu.

Joey Korenman: Ja, jeg er enig. Jeg tror også, at After Effects har en netværkseffekt. Jo flere der bruger After Effects, jo mere fastlåst bliver man med det. Jeg tror, at man ser det i 3D-branchen, ikke? Du har Cinema 4D, som naturligvis er fantastisk, og alle bruger det til motion design, men det er ikke det eneste 3D-program derude, der er andre, der har styrker.som Cinema 4D ikke har, ja. Modo er efter hvad jeg har fået at vide, Modo er stærkere inden for visse typer modellering og den slags ting. Så der er ingen grund til at sige, at Modo ikke kunne have været branchestandard, men en af de ting, som Cinema 4D har, er, at alle bruger Cinema 4D, hvilket betyder, at alle vil lære Cinema 4D, hvilket betyder, at studierne køber Cinema 4D, og det er meget sværtfor at bryde det.

Joey Korenman: Og forresten bør jeg lige sige, at jeg synes, at Cinema 4D fortjener at være branchestandard, ligesom After Effects. Nogle gange tror jeg, at folk bliver frustrerede over udviklingstempoet for visse værktøjer og den slags, men de er ikke klar over, hvor stor en herkulisk indsats det er at bygge noget som After Effects, og at få det til at fungere og integreres medPhotoshop og Illustrator. Sikke et fantastisk værktøj vi har for at kunne bruge det. Det er ikke sådan, at man kan knipse med fingrene og få noget, der fungerer lige så godt med bare 50 % af funktionerne. Det ville tage 5-10 år at lave det.

Sander van Dijk: Min hjerne vil automatisk finde ud af, hvordan man kan gøre tingene bedre. Jeg ved, hvordan mange animatorer arbejder, jeg ved, hvilke værktøjer de ønsker at bruge, og jeg ser potentiale. Når jeg ser et program som After Effects, kan jeg tænke på, hvad den næste funktion kunne være, og hvor nyttigt det kunne være for en person at bruge. Det værktøj, vi bruger til at skabe motion design, selve værktøjet er nogle gange merekompliceret end det, man egentlig vil lave, og det er et problem. Og jeg tror, at man kan se det ske i redigeringsprogrammer lige nu. Jeg samarbejder med nogle YouTube-folk, der laver videoer til deres egen kanal, og jeg har forsøgt at lære dem Premiere Pro, men det er et mareridt, fordi de tekniske vanskeligheder i programmet er så vanskelige, at man skal bruge hele tiden på at lære, hvordan manat bruge dem, hvis du ikke er en teknisk kyndig person.

Sander van Dijk: Men jeg kan lære dem, hvordan Final Cut Pro X fungerer, for det er virkelig nemt, og du kan næsten få det samme resultat. Så det er meget interessant, ikke? Så selv om det stadig er den højeste effekt i branchen og det mest kraftfulde værktøj, vi kan have, fjerner det ikke, at vi kan begynde at tænke på: "Hvordan kunne det være bedre? Hvad kan vi gøre for at lave et værktøj, der vilfor at gøre det muligt for en almindelig person at gøre de samme ting, som du kan gøre i After Effects?" Og det er det, jeg virkelig [inaudible 01:58:25]. Jeg kan ikke lade være. Min hjerne vil gerne finde ud af disse ting, og det er ikke kun After Effects, for der er også andre programmer, jeg bruger. Jeg bruger meget Screen Flow, som er det, vi bruger til at optage tutorials med og den slags. Du kan optage din skærm.Jeg har brugt Final Cut Pro X, men jeg har også en enorm liste over funktionsopdateringer til Final Cut Pro X.

Sander van Dijk: Ting, som jeg ser, som kunne være gjort bedre, som jeg har set gjort rigtig godt i andre programmer som Screen Flow. En af de ting, som Screen Flow for eksempel har, er, at du kan smadre to lydlag sammen, og det vil automatisk skabe en crossfade, hvor praktisk er det ikke? Det ville være noget fantastisk at have i Final Cut Pro X. For i Final Cut Pro X kan du ikkevirkelig overlappe disse klip, fordi den har en magnetisk tidslinje, og hver gang du prøver at smadre to klip ind i hinanden, undgår de hinanden på en rigtig smart måde og skaber alle disse overtoninger, hvilket får din tidslinje til at se rigtig rodet ud. Så jeg ser bare en masse muligheder, men det betyder ikke nødvendigvis, at værktøjerne er dårlige, de er stadig virkelig fantastiske værktøjer. Og ved du hvad, iNår alt kommer til alt, handler det bare om at lave noget, og det kan du gøre med det værktøj, der giver dig mulighed for at gøre det.

Joey Korenman: Ja, og jeg tror virkelig, at den tendens, som jeg har set og hørt fra folk, er, at man tidligere kunne klare sig som "After Effects-kunstner", hvis man kun kendte After Effects og ikke kendte eller nogensinde havde rørt ved Photoshop og Illustrator eller omvendt. Man kunne bare vide, hvordan man designede i Photoshop og Illustrator og ikke have en anelse om, hvordan After Effects fungerer, og nu er der en slagsmoderne motion designer forventes som minimum at vide, hvordan alle tre af disse apps fungerer, ud over nok en lille smule 3D. Og jeg tror, at man om fem år også forventer, at du forstår en lille smule Unity, fordi realtid vil blive en meget større del, efterhånden som vi får flere motion designere ind på UI og UI-animationsområdet, apps som Haiku. Du nævnteSketch allerede, jeg mener, at det kan forventes, at du kender Illustrator og Sketch.

Joey Korenman: Så jeg tror, at svaret på nuværende tidspunkt er, at det ikke er nok bare at kunne After Effects alligevel. Du kan stadig klare dig med at kunne det, men jeg tror ikke, at det vil vare meget længere, og ikke hvis du vil have muligheder. Så jeg tror, at svaret er, at du skal lære flere værktøjer.

Sander van Dijk: Det er rigtigt, og jeg tror, det er ligesom at investere i noget som helst. Du vil ikke investere i én ting, du vil sikre dig, at du spreder dig lidt. Så du vil sikre dig, at når et værktøj ikke kan gøre noget, som du virkelig gerne vil gøre, så kan du hoppe over til et andet værktøj, fordi After Effects fejler nogle gange, og nogle gange er det nemt at gøre ting som Cinema 4D. Du gør det bare overDet er egentlig ligegyldigt, hvilket program du bruger, lige nu er det bedst at bruge After Effects, men om fem år er det måske bedst at bruge et andet program.

Joey Korenman: Ja, der er mange eksempler på det i forskellige brancher. Ja, vi ser noget af det inden for motion design, men jeg tror, du rammer hovedet på sømmet, det handler ikke om softwaren i sidste ende alligevel, det handler om principperne bag det, du laver. Så det bringer os til det sidste spørgsmål i Sander Q and A. Og spørgsmålet er, hvad er din største udfordring lige nuJeg slutter lige her, for spørgsmålet drejede sig om din karriere, og det kan du tale om, men jeg er nysgerrig: Hvad er din største udfordring lige nu?

Sander van Dijk: Jeg vil sige, at jeg tror, at det altid har været den samme udfordring. Vi vokser alle op i dette samfund, hvor man får et job, ikke? Og at få et job og arbejde for en anden er i bund og grund, ja, at arbejde for en anden. Så hvis drømme arbejder du på? Dine egne eller den andens? Så jeg tror, at en af de største udfordringer i mit liv, og det er som en kontinuerligHvordan sikrer jeg mig altid, at jeg køber min egen tid tilbage? Så jeg kan beslutte, hvad jeg vil bruge min tid på, og hvilke projekter jeg arbejder på, og hvilke mennesker jeg vælger at styrke med de færdigheder, jeg har. Hvem vil jeg støtte med den viden og de værktøjer, jeg har? Ja, at købe min egen tid tilbage er, vil jeg sige, den uendelige udfordring i det mindste i dette specifikke samfund.

Joey Korenman: Jeg ved ikke med dig, men jeg er udmattet og opstemt på samme tid efter den samtale. Alt det, vi nævnte, vil være i shownoterne til denne episode på schoolofmotion.com, og tjek avancerede bevægelsesmetoder på vores hjemmeside. Det er det mest avancerede kursus, vi har lavet endnu, og Sander har virkelig overgået sig selv med produktionen og kvaliteten af lektionerne i detteklasse, vi er ekstremt stolte af den. Og det var det hele for denne episode. Mange tak fordi I har lyttet med og fulgt os gennem denne maratonpodcast, og vi ses i den næste.

Rul til toppen