Studio Ascended: Ryan Honey, medstifter af Buck, på SOM PODCAST

Har du nogensinde spekuleret på, hvordan man bliver ansat som motion designer, eller hvad der skal til for at opbygge et af verdens mest succesfulde motion design-studier? Ryan Honey, medstifter af Buck, svarer på disse spørgsmål - og meget mere - i den seneste episode af School of Motion Podcast.

Vores gæst i episode 74 af School of Motion Podcast, Ryan Honey, var med til at stifte det førende motion design-studie Buck og er i dag kreativ direktør og leder "et kollektiv af designere, kunstnere og historiefortællere", der arbejder med kunder inden for reklame, tv, film og underholdningsindustrien samt nonprofitorganisationer som Anonyme Alkoholikere, Childline og Good Books:

Overvejet ' Harvard af motion design studios ', Buck er et prisvindende, designdrevet kreativt produktionsfirma med kontorer i Los Angeles, Brooklyn og Sydney; Ryan har 15 års erfaring med design og indholdsskabelse og har produceret innovative, mindeværdige værker på vegne af Google, Apple, Facebook, Coca Cola, Nike, McDonald's og... du forstår det hele.

I dagens episode taler Ryan med Joey om motion design-branchen, udviklingen af hans studie, hvad Buck søger hos potentielle jobkandidater, virksomhedskulturen og hvordan kreativitet og samarbejde påvirker - og påvirkes af - Buck-arbejdspladsen: hvor de "stræber dagligt efter at skabe et miljø, der skaber en kultur af ekspertise, samtidig med at det er sjovt, samarbejdsorienteret og egoistisk".gratis."

RYAN HONNING, BUCK MEDSTIFTER OG KREATIV DIREKTØR, I PODCASTEN SCHOOL OF MOTION

Hvis du har været på udkig efter en insider-tips om, hvordan du kan få succes i motion design-branchen, så lad dig guide af denne lydbog.

HVORDAN MAN BLIVER ANSAT: EN GRATIS E-BOG MED RYAN HONEY

Vil du have endnu mere information om, hvad der skal til for at blive ansat som Motion Designer i verdens største studier, kan du lære af Ryan Honey og andre af de førende i branchen i Sådan bliver du ansat , en gratis e-bog med indsigt fra de bedste i branchen.

Download Hvordan man bliver ansat

Hent nu

PROGRAMNOTER FRA EPISODE 74 AF PODCASTEN SCHOOL OF MOTION MED RYAN HONEY

Her er nogle af de vigtigste links, der blev nævnt under samtalen:

RYAN HONEY

  • Ryan
  • Buck

KUNSTNERE OG ATELIERER

  • David Carson
  • Simon Assaad
  • GMUNK
  • Justin Harder
  • Yker Moreno
  • Jose Fuentes
  • Thomas Schmidt
  • Benjamin Langsfeld
  • Bradley G. Munkowitz
  • Jeff Ellermeyer
  • Orion Tait
  • Ryan McGrath
  • Helt ny skole
  • Psyop
  • Stardust Studio
  • Exopolis
  • Teori om bevægelse
  • LOGAN
  • Gareth O'Brien
  • Joel Pilger

PIECES

  • Metamorfose, for Good Books
  • Åbningsfilm - marts 2019 Event, for Apple

RESSOURCER

  • Vancouver Film School
  • Heavy Website
  • Heavy YouTube-kanal
  • Mograph.net
  • Buckminster Fuller
  • Dropbox
  • Ramme
  • Blend
  • Slapstick
  • Mograph Memes
  • Behance

ANDET

  • Homestar Runner

Udskrift af Ryan Honnings interview med Joey Korenman fra SOM

Joey Korenman: Jeg har lavet mange interviews på dette tidspunkt, og jeg er ret tryg ved at lave dem, men denne gang blev jeg faktisk lidt nervøs. Jeg følte mig bare lidt mere presset end normalt for at gøre et godt stykke arbejde og for at sikre, at du, kære lytter, får absurd meget ud af de lyde, som jeg vil lave med min mund i løbet af denne episode. Jeg ville ikke ødelægge det, såJeg har gjort mit hjemmearbejde og researchet helvede ud af min gæst i dag, Ryan Honey, medstifter af Buck. Hvis du har lyttet til denne podcast før, ved du, hvordan jeg har det med Buck og det arbejde, de har udført. Du ved, at de er et af de bedste studier i branchen, og at deres arbejde har imponeret siden 2004. Det er Harvard blandt motion design-virksomheder. Det er meget svært at komme ind og nårHvis du har klaret det på Buck, kan du klare dig alle steder.

Joey Korenman: Det har en meget speciel plads i vores branche, og jeg tror, at en stor del af æren for det går til ledelsen derovre, som har opbygget en ret utrolig kreativitetskultur for Buck-familien. I dette interview fortæller Ryan os historien om, hvad det krævede at skabe Buck og se det vokse til den overraskende store virksomhed, som det er i dag. Du vil finde ud af, hvad de leder efter i deres medarbejdere.Du vil høre om de voksende smerter, de lærte erfaringer, de store gevinster, hvordan de har tilpasset sig den skiftende industri og åh så meget mere. Ryan er utrolig åben om alt og holder sig ikke tilbage, og jeg må sige, at jeg lærte utroligt meget af at tale med ham, og det ved jeg, at du også vil gøre. Så hvis du er en ny kunstner, eller hvis du i øjeblikket driver dit eget studie, så har denne samtaleSå nu skal du se, Ryan Honey of Buck!

Joey Korenman: Ryan Honey, det er fantastisk at have dig med i podcasten. Jeg sætter virkelig pris på, at du tager dig tid ud af din sikkert vanvittige kalender. Tak fordi du gør det, mand. Jeg glæder mig til at tale med dig.

Ryan Honey: Det er mig en fornøjelse.

Joey Korenman: Jeg vil gerne starte lidt fra begyndelsen. Det jeg plejer at gøre er, at jeg går ind på alles LinkedIn-adresser, som kommer i podcasten, og jeg går lige til bunden, og jeg så, at du har en økonomisk uddannelse fra Colorado College, hvilket jeg ikke vidste, og jeg ved ikke, hvor mange studieejere der har en økonomisk uddannelse. Så jeg undrer mig over, hvordan du gik derfra til at arbejde ianimationsbranchen?

Ryan Honey: Ja, så min far gik med til at betale for universitetet, men kun hvis jeg tog en økonomisk uddannelse. Det var sådan, det skete. Efter jeg blev færdiguddannet, indså jeg, at jeg ikke interesserede mig for økonomi, og jeg tog et år fri og boede i London i et år for at finde ud af, hvad jeg skulle lave. Jeg var bartender på en vinbar, arbejdede på et par restauranter, og så vidste en af mine venner, at jeg var interesseret iJeg lavede lidt computerprogrammering osv. i min fritid, og hun foreslog, at jeg skulle gå på en skole i Vancouver, Vancouver Film School, som havde en slags nyt multimedieprogram, og det gjorde jeg. Jeg tror, det var i 1996, og det var det 17. program, de havde lavet, og der var det bare et 10-måneders forløb, hvor vi tog to måneder i alle discipliner, alt fra webdesign til musikproduktion, redigering, grafisk design osv. og selvfølgelig animation, og det var det, der vakte min interesse, og jeg begyndte at animere i Flash. Jeg tror, det var Flash 2. Og det var sådan, jeg kom ind i ...

Joey Korenman : Hvorfor ville din far have, at du skulle læse økonomi? Hvorfor det hovedfag?

Ryan Honey: Det er en slags familietradition, formoder jeg. Så mine brødre har begge en MBA, og min far har også ... Han har en juridisk uddannelse, men han har også studeret økonomi, og han mente bare, at den mest nyttige uddannelse ville være en inden for økonomi.

Joey Korenman: Det er virkelig interessant, for jeg vil gerne grave lidt i det senere, men jeg mener, at mange studieejere føler, at det er den del, de mangler. De kommer fra en kreativ og kunstnerisk baggrund, og måske var deres mor maler og deres far illustrator, men din familie, lyder det som om, var forretningsfolk. Tror du, at det var en slags indflydelse pådin beslutning om at starte din egen virksomhed og blive iværksætter?

Ryan Honey: Jeg tror bare ikke, at jeg kan lide at arbejde for andre mennesker, det er nok derfor ...

Joey Korenman: Fair nok, uarbejdsdygtig.

Ryan Honey: Ja, jeg arbejdede en dag for et reklamebureau i New York City og sagde straks op. Jeg tror, at hvis jeg ikke startede min egen virksomhed, ville jeg nok være freelancer, hvis jeg skulle gætte.

Joey Korenman: Ja, hvad var det med reklamebureauet, der drev dig væk efter 24 timer?

Ryan Honey: Det ærlige svar var, at jeg var til et møde med min overordnede, som var en kvinde, og at hun lagde sin hånd på mit lår under taxaturet.

Joey Korenman: På den første dag? Wow.

Ryan Honey: Ja.

Joey Korenman: Det er desværre ikke den værste historie, jeg har hørt om at arbejde i reklamebureauer.

Ryan Honey: Og det var også selve arbejdet i sig selv var ret uinspirerende.

Joey Korenman: Ja, og arbejdet var heller ikke godt. Forstået, okay, fedt. Så du nævnte ... Du sprang lidt hen over det, men jeg vil gerne grave lidt i det. Du tilbragte et år i London som bartender på en vinbar, var det med vilje? Ville du udvide din horisont, eller var det sådan noget i retning af, at jeg ikke aner, hvad jeg laver, lad mig bare lave noget sjovt?

Ryan Honey: Jeg havde en ven, som ... En barndomsven, som var skuespiller i London, og han ledte efter en værelseskammerat, så jeg besluttede at bo hos ham, og jeg havde en veninde, en kæreste, som var frisør, så jeg var der også for at forfølge hende.

Joey Korenman: Det lyder rigtigt, og der er altid denne romantiske version af at tage til udlandet og backpacke gennem Europa, og så kommer man tilbage og er en forandret person, oplevede du noget af det, eller var det bare et år, hvor du havde det sjovt?

Ryan Honey: Ja, jeg mener, jeg var bartender, så jeg tjente ikke ret meget, og London er meget dyrt og utroligt koldt om vinteren, selv om jeg er fra Canada, var den våde kulde ret elendig. Så det var ikke ligefrem en dejlig oplevelse, lad os sige det på den måde.

Joey Korenman: Okay, okay. Så du endte med at gå derfra, og flyttede du straks til New York, eller hoppede du lidt rundt?

Ryan Honey: Nej, så jeg tog til Vancouver i 10 måneder og tog ... Eller det var omkring et år, jeg tog kurset på Vancouver Film School, multimediekurset, og så tog jeg til New York for at besøge nogle venner. Jeg boede på en vens gård i North Fork i et stykke tid fra college, og så tog jeg til byen, og da jeg steg ud af bilen, skulle vi spise middag på en restaurant, der hed LuckyStrike, og da jeg steg ud af bilen, så jeg en pige, som jeg kendte fra Vancouver, og hun var sammen med to fyre, Dave Carson og Simon Assaad, og hun præsenterede mig for dem, og de endte med at blive mine første forretningspartnere. Jeg arbejdede ikke sammen med dem med det samme. Jeg var i New York City og arbejdede som freelancer for dem og handlede også med marihuana på cykel i omkring et år.

Joey Korenman: Perfekt.

Ryan Honey: Og ...

Joey Korenman: Hvad var mest lukrativt?

Ryan Honey: Og så ... Hvordan virkede det? Nå ja, vi lavede en Flash-kampagne for IBM, en af de første animerede online-reklamer, som vandt en masse priser, og så begyndte der at komme arbejde ind. Det var for et firma ved navn Compound Heavy Industries i Times Square-området, som var ejet af de to fyre Dave og Simon, og så var der to andreSå vi begyndte at få arbejde, og så kom jeg på fuld tid, og så begyndte vi at lave ... Fra at lave animerede Flash-reklamer begyndte vi at lave animerede Flash-shows, komedieshows, tegnefilm, og derfra blev Heavy.com født, og så blev jeg partner, og vi skaffede nogle penge, og Heavy.com havde sin storhedstid fra '98 til omkring '01 indtil krakket, hvis du vil.

Joey Korenman: Ja.

Ryan Honey: Og så forsvandt pengene, og for at holde firmaet i gang begyndte jeg at instruere reklamer, og det var der, jeg hentede folk som GMUNK, der var i London på det tidspunkt, hentede ham, Justin Harder kom over, og så kom Yker Moreno og Jose Fuentes og til sidst Thomas Schmidt og Ben Langsfeld, og den gruppe begyndte at lave motion graphics og animerede reklamer og...Det var der, Team Heavy blev født.

Joey Korenman: Når du siger, at du lavede Flash-tegnefilm, taler du så om ... For jeg husker Homestar Runner's storhedstid og disse mærkelige online-tegnefilm. Er det det, hvad du taler om, eller mener du, at du bruger Flash som et animationsværktøj til udsendelse?

Ryan Honey: Ja, så ideen var, at vi skulle lave disse egenskaber til Heavy.com, og Heavy ville være gratis, og vi havde disse animerede egenskaber, og i sidste ende havde vi nok omkring 12 egenskaber. Nogle var live action, andre var animerede. Jeg gik ligesom igennem mit Rolodex med alle de personer, jeg kendte i verden, og hyrede dem til at lave ting, de aldrig havde lavet før. Vi havde ... Lad os se liveaction, vi havde et show, der hed Hypnotics, som var et hiphop-show. Vi havde et show, der hed Heavy Petting, som var et sexshow. Vi havde ... Lad os se, hvad ellers? Åh, Sabotage, som var en slags spøgshow. The Jimmy Show, som var en af mine venner fra college, Jimmy Jellinek, som var en slags off the wall journalist show, og så havde vi også D Life, som var en af detidlig reality-tv-serie, hvor alle filmede sig selv, og de var alle ... Nogle af dem var mine barndomsvenner, nogle var collegevenner, nogle var venner fra New York City.

Ryan Honey: Og så havde vi tegnefilmsserier som You Suck og Munchy Man og Fatty, Behind the Music That Sucks, så det var mest parodier, og det blev finansieret af investeringspenge, og tanken var, at vi ville sælge disse ejendomme til kabelnetværk og derefter fortsætte med at udvikle shows til Heavy.com, men vi var ikke særlig bevidste om at skabe indhold, der var kommercieltlevedygtige ...

Joey Korenman: Det lyder sådan.

Ryan Honey: Selv om jeg tror, vi fik nogle ... Jeg tror, der var et college-netværk, jeg kan ikke huske, hvad det hed, men det var noget med bjørne, men de gav licens til nogle af tingene, hvilket holdt lyset tændt i et stykke tid, men til sidst kunne vi ikke få reklamer, og vi forsøgte at gøre det til et websted med betalt abonnement, hvilket gav bagslag, og så brugte vi den kommercielle sektor til at finansiere det i en periode.og det var ikke holdbart, så i 2003 forlod jeg det.

Joey Korenman: Jeg fik den og tjekkede, og Heavy.com eksisterer stadig, og det ser ud til ... Jeg går ud fra, at det nu er et meget anderledes firma. Hvad endte det med at blive til?

Ryan Honey: Jeg tror, at firmaet er ejet af Simon Assaad, som driver det, og det er i virkeligheden en nyhedsaggregator, så vidt jeg kan se, og de samler nyheder, og jeg tror også, at de har nogle skribenter, men de samler nyheder, skriver deres eget indhold og sælger så reklamer omkring det.

Joey Korenman: Okay, så du er i New York, og du producerer disse mærkelige soft core pornografiske Flash-tegnefilm ...

Ryan Honey: Ja, det er lidt langt ude, synes jeg, men ...

Joey Korenman: Jeg håber virkelig, at nogle af disse ting er på YouTube. Jeg ville elske at ...

Ryan Honey: Det tvivler jeg på.

Joey Korenman: Jeg vil dykke efter den. Men så nævnte du, at du hentede nogle meget, meget talentfulde mennesker, som stadig er meget kendte i vores branche, GMUNK og Yker og Justin Harder. Hvordan kendte du disse mennesker dengang? Hvordan mødte du dem?

Ryan Honey: Jeg tror, det var internettet, at vi på det tidspunkt var i en slags, på det tidspunkt, ret lille indholdsspil online, og ikke mange mennesker skabte ... Til udsendelserne skulle vi lave al emballagen, og jeg stod også for designet af hjemmesiden og vedligeholdte den, og meget af inspirationen kom fra motion graphics, så jeg var meget opmærksom på Bradley, GMUNK, i begyndelsen, og jeg var faktiskJeg tog ham med over, og han boede hos mig i et stykke tid, og min kone, en meget ... Hvis du kender Bradley, er han en meget stor personlighed. Meget morsom.

Joey Korenman: Det er sjovt.

Ryan Honey: Når jeg vågnede om morgenen, lå han og brugte sin strækbare tingest med armene ved foden af min seng og talte i et minut.

Joey Korenman: Det vil jeg spørge ham om.

Ryan Honey: Ja, ja, ja, så det er vel ... Og så Justin Harder, som vi fik ud af skolen. Han søgte faktisk bare jobbet, og vi ansatte ham, og jeg tror, at noget af det var mund-til-mund metoden, og ja, og så var Jose Fuentes, som stadig arbejder hos os, og det gør Yker også, praktikant, så han kom også ud af college.

Joey Korenman: Var det ligesom i Mograph.net-dagene? Var du på opslagstavler, eller holdt du bare øje med studier og den slags ting.

Ryan Honey: Det var helt sikkert Mograph.net-dagene, men det var også det.

Joey Korenman: For at forberede denne samtale kontaktede jeg nogle få personer, der har arbejdet hos Buck i årenes løb og kender dig, og jeg hørte et rygte om, at dannelsen af Buck på en eller anden måde involverede en Craigslist-annonce, og så prøvede jeg at finde nogen omtale af det online, men det kunne jeg ikke.

Ryan Honey: Okay, ja, det er en sjov historie: Da jeg var på Heavy, var en af mine art directors en fyr ved navn Orion Tate, som du måske kender.

Joey Korenman: Ja.

Ryan Honey: Orion besluttede sig for at flytte tilbage til Santa Barbara, hvor han kom fra, så han forlod Heavy, jeg tror stadig han freelancede derfra, og han sendte mig en dag en e-mail og sagde: "Hvorfor flytter du ikke til Californien, og så starter vi vores egen virksomhed og fokuserer på motion graphics og animation?" På det tidspunkt havde jeg lige fået min datter, og vi havde ikke ligefrem råd til det, og jeg sagde: "Jeg har ikke rigtig råd til det.Vi har lige fået vores datter, og jeg har brug for at tjene nogle flere penge, før jeg kan overveje at flytte derud, og han sagde: "Hvis jeg kan finde et job til dig herude, hvorfor kommer du så ikke og tager den stilling og arbejder der i et år, og så starter vi vores eget. Jeg syntes, det var en god idé, og så sendte han mig ... Det første, han sendte mig, var en annonce på Craigslist efter en kreativJeg havde lige sendt ... Jeg havde en porteføljeside, som jeg havde bygget for et stykke tid siden, og jeg sendte den af sted, og han ringede til mig næste dag. Han hed Jeff Ellermeyer og sagde: "Hvorfor flyver du og din kone og datter ikke til L.A., så vi kan holde et møde?

Ryan Honey: Så det gjorde vi, og vi mødtes på et hotel, som vi boede på, og jeg satte mig ned, og det første, han sagde til mig, var, at du kommer til at arbejde for mig i et år, og så vil du starte din egen virksomhed. Så hvorfor starter vi ikke bare en ny virksomhed lige nu, og så deler vi den i to. Det var ret nemt, en ret nem beslutning for mig. Jeg tog tilbage til New York og pakkedeJeg flyttede til L.A., og den første person, jeg ansatte, var Orion, og fem år senere, tror jeg, eller måske var det endnu mindre end det, fire år senere, flyttede Orion til New York for at starte kontoret i New York, og nu er vi alle tre partnere i trepartnere. Vi endte med at få et firma og en partner mere.

Joey Korenman: Det er fascinerende. Okay, lad os tale om de tidlige dage. Jeg har hørt denne historie før, men det er der sikkert mange, der lytter, der ikke har. Hvor kom navnet Buck fra?

Ryan Honey: Buck kommer fra Buckminster Fuller. Jeffs første virksomhed, Fullerene, var ...

Joey Korenman: Fullerene, ja.

Ryan Honey: Fullerenen, hvis du ikke ved det, er det molekyle, der ligner en geodætisk kuppel, som blev designet af Buckminster Fuller. De kaldte dette molekyle for fullerenen, og da vi startede virksomheden og overvejede navne, var grunden til, at han valgte dette navn til sin virksomhed, som mere var en webdesignbutik, denne idé om ægteskabet mellem kunst og videnskab, og hvis du kenderhvem Buckminster Fuller er, han var en produktiv arkitekt, men også en futurist og en vigtig tænker i amerikansk historie, han var også opfinder og omfavnede virkelig denne idé om kunst og videnskab samt bæredygtighed og var en slags teoretiker på det område. Vi kunne godt lide det, det stod for, men Fullerene er selvfølgelig et mærkeligt navn, som alle ikke kan sige rigtigt og ser på det og undrer sig.Hvad fanden er det? Vi har lige kortet den til Buck.

Joey Korenman: Havde du på det tidspunkt nogen fornemmelse af, at Buck en dag ville blive et stort firma, og at du ville sige Buck, og at det ville betyde mere end Buckminster Fuller?

Ryan Honey: Absolut ikke. Vi startede ... Jeg tror, vi var fem af os på et lille kontor i Koreatown, og jeg havde ikke forudset det her med sikkerhed.

Joey Korenman: Det er fantastisk. Hvordan var de første dage, da I startede? Hvordan fordelte I rollerne?

Ryan Honey: Jeff var forretningsmanden, han stod for økonomien, og han havde også sit webdesignfirma, som han stadig var ved at afvikle på det tidspunkt, og som fokuserede på musikindustrien, og Orion og jeg lavede alting. Jeg mener design, animation, pitching. Vi var ligesom producenter, sælgere, live action instruktører, alt hvad man kunne forestille sig, men til sidst hyrede vi også... Få ansat folk, der kan overtage nogle af disse roller stykke for stykke, og ja.

Joey Korenman: Så da Buck startede, var det ligesom den første gyldne æra for MoGraph, tror jeg. Hvem var nogle af de studier, der allerede eksisterede, som I kiggede på som inspiration?

Ryan Honey: Det var bestemt Brand New School, der fandtes på det tidspunkt, og Psyop, jeg tror, Stardust fandtes også, og der var andre mindre bands, der ikke findes mere, som Exopolis, Motion Theory, LOGAN, selvfølgelig, det er de vigtigste.

Joey Korenman: Ja, det var en tur ned ad vejen.

Ryan Honey: Ja.

Joey Korenman: Så det er en ting, som når jeg taler med studieejere, der lige har startet deres studie, og de er omkring den størrelse, de er fem, måske seks, syv personer, det er en virkelig vanskelig fase at vokse igennem og overleve ærligt talt, fordi mange ting ændrer sig, når du kommer til 10 ansatte, ikke?

Ryan Honey: Ja.

Joey Korenman: Kan du fortælle om, hvordan det var at vokse op med Buck? Var det skræmmende, eller skete det bare naturligt?

Ryan Honey: Der var nogle øjeblikke, der var lidt skræmmende. Jeg tror, at vi altid har haft en tro på, at hvis vi investerede i at lave godt arbejde, kunne vi bruge det til at få mere betalende arbejde, og det virkede for os på den måde, så vi ville tilføje folk og tilføje kapacitet, og så ville vi tage dem, og vi ville tage alle vores penge og nogle af bankens penge mange gange for at lave et projekt, og så ville vi brugeat gå ud og få betalt arbejde, og så ville vi ansætte flere folk og tilføje kapacitet igen, og så ville vi gå ud og lave endnu et projekt, som vi investerede i, og Jeff har nogle grå hår på grund af Orions og min tro på, at det ville betale sig at investere vores personlige penge i projekter.

Joey Korenman: Det er virkelig interessant. Jeg mener, nu føler jeg, at det næsten er ... Som om alle ved nu, at det er hemmeligheden, at man er nødt til at lave projekter, som man ikke tjener penge på, for at skubbe sit studie kreativt for at få de større jobs. Du har lige blæst forbi os. Du sagde, at du tog bankens penge. Havde I en kreditlinje, som I bogstaveligt talt brugte til at betale lønningerne, mensdu lavede projekter, der ikke gav penge?

Ryan Honey: Ja.

Joey Korenman: Det er utroligt, og jeg har ærlig talt aldrig hørt nogen sige det højt, så det er ligesom ... Det er godt at vide. Jeg mener, det giver mening, og det er virkelig ... Det er en af de ting, som man som virksomhedsejer til sidst lærer, at det er noget, man kan gøre. At man ikke behøver at starte alting op. Man kan ligesom ... Der er måder at skaffe penge på. Hvordan vidste du, at ...Var det Jeff? Var han en slags forretningsmand?

Ryan Honey: Ja, så Jeff havde været i branchen. Han er lidt ældre end os, og han havde været i branchen i 8 eller 10 år, så han var klar over de forskellige måder, vi kunne finde ting på. Han forventede ikke, at vi ville bruge hele kreditlinjen tre eller fire gange, men han havde den evne, som jeg tror, vi ikke ville have haft på egen hånd, men fordi han havde været i branchen i et stykke tid.og banken havde tillid til ham, vi havde adgang.

Joey Korenman: Det er fantastisk, og det sker stadig i dag, men dengang, jeg ved, at det var meget udbredt, at man skulle pitche for at få de større jobs, og nu, når man når en vis størrelse og har en krigskasse, er det lidt nemmere at investere penge i pitches, men dengang, var det nogensinde skræmmende? Var der nogensinde tidspunkter, hvor man tænkte: "Nå, vi er nødt til at investere i det her, fordi det er enen god mulighed, men hvis vi ikke får den, har vi lige spildt en masse penge, og nu er vi i problemer?

Ryan Honey: Ja, jeg mener, at vi var heldige, at vi havde succes med pitching på et tidligt tidspunkt, og jeg tror, at det skyldtes de folk, som vi fik tilknyttet tidligt. Thomas og Ben kom fra Philadelphia, og jeg havde arbejdet sammen med dem på Heavy. Yker kom, Jose var ude. Så alle de fyre kom, og vi satte os virkelig på arbejdet syv dage om ugen for at forsøge at vinde, og det gjorde vi,Som jeg sagde, havde vi tidlig succes, og det var også drevet af vores ønske om selv at lave interessant arbejde, og de så virkelig det som en fordel ved at være hos Buck, så med den tidligere succes havde vi mere selvtillid og havde det fint med at bruge pengene, men vi fik nogle slag et par gange i løbet af årene og lærte hurtigt, at pitching ikke er en videnskab. Man ved aldrigder står i den anden ende og træffer beslutningerne, men ja, jeg mener, jeg tror, at vi bare havde en masse tillid til os selv og satsede stort på alt.

Joey Korenman: Det er en virkelig interessant måde at tale om pitching på, at det ikke er en videnskab, for jeg ville tro, at man efter et stykke tid ville indse, at i gennemsnit vinder vi tre ud af otte pitches, og det kan man næsten regne med. Er det ikke tilfældet? Er det virkelig bare et crapshoot?

Ryan Honey: Jeg mener, jeg tror, at det i dag er mere tilfældigt end tidligere, for tidligere var det sådan, at når man talte med nogen om projektet, talte man med dem, der traf beslutningerne. Så hvis det er de kreative på bureauet, giver de dig en retning baseret på, hvad de ønsker at se. Det har ændret sig gennem årene, hvor det virkelig er dem, der giver dig en retning.baseret på det, de tror, de vil have dig til at se, uden at de egentlig ved, hvad deres klient ønsker at se. Så det kan jeg ikke sige dig. Jeg tror, at det, vi kalder anbefaling, nu er dødens kys. Jeg tror ikke, at klienten nogensinde har valgt bureauernes anbefaling i de sidste tre eller fire år.

Joey Korenman: Og tror du, at det skyldes, at bureauer nok er lidt mere indstillet på fede eksperimenterende ting, mens en kunde bare ønsker at sælge flere bønner eller lignende?

Ryan Honey: Jeg tror, det er en kombination af flere ting: Den ene er manglende tillid mellem bureauer og deres kunder, og den anden er, at folk på bureauer i virkeligheden søger at lave seje ting til deres rolle, så de kan komme videre til næste trin i deres karriere og ... Så de presser altid det kreative, hvilket er godt for os, men for deres kunder, som du sagde, er de ikke så interesserede i det.Det sker nogle gange, men for det meste er de interesseret i at sælge deres produkt.

Joey Korenman: Forstået. Okay, så I er i gang med denne vækst, I får nogle tidlige succeser, og jeg går ud fra, at I samler holdet efterhånden. Hvor stort blev firmaet, før I blev to-kystede og åbnede kontoret i New York?

Ryan Honey: Jeg tror, vi var omkring 30 på det tidspunkt, og det var i ... Hvad var det? Det var i 2006? Ja. Og mange af de fyre, der oprindeligt var flyttet fra østkysten, flyttede tilbage. Det var sådan, vi startede New York. Jeg mener, New York er naturligvis Orion. Orion ønskede at flytte tilbage til New York. Hans kone ønskede at være tættere på sin mor. Vi tænkte, at det var et lige så godt tidspunkt som noget andet til atVi startede et kontor i New York, så det gjorde vi, og han tog en masse af de kreative nøglepersoner, der var flyttet vestpå, med sig, og de startede alle sammen i Buck New York, og jeg tror, at de på det tidspunkt var måske 8 eller 10, og så ville det have været ... Vi ville være skrumpet ned til 20 eller 25.

Joey Korenman: Var den beslutning egentlig bare livsstilsbaseret, som Orion og nogle af østkystens transplanterede, der ønskede at flytte tilbage dertil, eller var der også en forretningsmæssig grund, som at der måske er en anden slags kunde derude?

Ryan Honey: Orion var initiativtageren, fordi han ønskede at flytte tilbage, og vi havde implicit tillid til ham, og han er min kreative partner, og det gav mening, at vi kunne udvide, og jeg ønskede heller ikke at miste mit forhold til ham, så det virkede som en smart beslutning, så der var helt sikkert adgang til forskellige kunder og flere kunder og sandsynligvis nogle mere interessante kunder på østkysten.Kysten.

Joey Korenman: Jeg har lige tjekket det, fordi jeg ikke var sikker, men Dropbox blev først grundlagt i 2007, så I har et kontor på vestkysten og et kontor på østkysten i 2006. Hvor svært var det at administrere dengang?

Ryan Honey: Ja, det var ret svært. Det var helt sikkert svært at starte. Vi havde nogle folk, som vi hyrede til at hjælpe med at administrere det, men det fungerede ikke, og vi var ... Jeg tror, vores første kontor var i virkeligheden i en lejlighed, som vi bare ryddede ud og satte nogle skriveborde ind, men vi arbejdede uafhængigt på det tidspunkt. Der var ikke meget krydsbestøvning, bare på grund af manglen på værktøjer, tror jeg.

Joey Korenman: Ja, det giver mening, og jeg vil spørge om hvordan det er nu om et øjeblik, men jeg vil gerne tale om det kontor, som I har oprettet for nylig, som ligger i Sydney, Australien, hvilket er så langt væk, som I overhovedet kan åbne et kontor. Hvad var grunden til beslutningen om at åbne det?

Ryan Honey: Det var en lignende historie. Gareth O'Brien, som havde været kreativ direktør hos os i omkring otte år, er fra New Zealand. Han ønskede at flytte tilbage til enten New Zealand eller Australien for at være tættere på sin familie, da han begyndte at få sin egen, og vi ønskede virkelig at bevare forbindelserne med Gareth. Han er en fantastisk kreativ og en fantastisk fyr, men han så også en mulighed for at gøre et par ting.adgang til talentpuljen i det område. En ting vi ser meget er, at mange af de folk fra det område, som er meget talentfulde, har en tendens til at vende tilbage. Så det var en fordel for os, og så det australske marked, de har ... Jeg tror, de tager flere risici kreativt, så der var adgang til det arbejde, og endelig er det i samme tidszone som det asiatiske marked, og vi havde hørt, at de lavedeen masse arbejde fra Australien, og vi så det som en mulighed, da det marked åbnede sig.

Joey Korenman: Og det er virkelig interessant at høre den måde, du beskrev beslutningen om at åbne kontoret i New York i forhold til Sydney. Det virker som om, at du i årene mellem de to begivenheder er blevet meget modnet som virksomhedsejer og har erkendt den forretningsmulighed, men det er virkelig fedt at høre, at det bag begge beslutninger virkelig handlede om mennesker, og at dugik langt ud af din vej for at imødekomme folk, som du kan lide at arbejde med, og som du har anerkendt talent. Det er en slags tema, som jeg blev ved med at læse i interviews med dig, Ryan, at du altid taler om folk og talent. Jeg tror endda, at du på et tidspunkt sagde, at Buck er i talentbranchen, hvilket jeg syntes var interessant at sige. Måske kunne du uddybe det lidt.

Ryan Honey: Ja, så jeg mener bare, at vi kun er lige så gode som de mennesker, der arbejder her, og for at kunne udføre det bedste arbejde skal man simpelthen have de bedste talenter, og derfor handler vores forretning om at finde og fastholde de bedste talenter, som vi kan.

Joey Korenman: Ja, og jeg er sikker på, at det er en stor udfordring, og det er nok blevet sværere i de seneste år. Så det kommer jeg ind på om lidt. Lad os tale lidt om Bucks størrelse på nuværende tidspunkt. Hvor mange medarbejdere har Buck i øjeblikket?

Ryan Honey: Jeg er ikke helt sikker, men jeg tror, at vi er omkring ...

Joey Korenman: Det siger en hel del lige der.

Ryan Honey: Jeg tror, at vi er omkring 250 eller deromkring.

Joey Korenman: Hold da kæft, Ryan, det er fantastisk! Wow! Når du siger det tal, hvordan får det dig til at føle dig? Føltes det bare som om, det skete naturligt, eller er det forbløffende for dig, at det er så stort?

Ryan Honey: Det er helt sikkert fantastisk.

Joey Korenman: Det er utroligt, og har du nogen fornemmelse af, hvor mange af de 250 kunstnere der arbejder i forhold til al administrationen, producenterne og finanserne og alle de ting, der følger med en virksomhed af den størrelse?

Ryan Honey: Ja, det ved jeg ikke, men jeg vil sige, hvis jeg skal gætte, at producenter og administration og det hele nok dækker omkring 40-ish, 40, 50, jeg ved det ikke.

Joey Korenman: Wow, det er utroligt. Jeg vidste faktisk ikke, at Buck var så stort. Kan du fortælle om ... For at skabe en sammenhæng, så har School of Motion lige ansat vores 10. medarbejder, så vi er på vej til 250. Vi har et stykke vej endnu, og selv bare det at nå op på 10 har givet alle de udfordringer, som jeg som en person med en kreativ baggrund ikke vidste, hvordan jeg skulle håndtere, og jeg kan slet ikke forestille mig udfordringerne ved at vokse til 250.og med mange lag og lag af ledelse og flere kontorer. Så kan du fortælle, hvordan den udfordring har været for dig, og hvad nogle af de virkelig store udfordringer har været?

Ryan Honey: Så ja, jeg mener, at det er en stor opgave at opretholde en kreativ kultur. At forsøge at forblive tro mod dem, vi er, og mod det, vi ønsker at opnå, og at give kunstnerne og virkelig alle medarbejderne den opmærksomhed, de fortjener og ønsker, og så hjælpe med at tilfredsstille de kreative muligheder ... Eller ikke tilfredsstille, så hjælpe med at give folk nok kreative muligheder, i det mindste kunstnerne ... Faktisk er kunstnere ogproducenter nok kreative muligheder til at holde dem tilfredse kreativt og samtidig give folk en køreplan for deres karriere, og det taler lidt til opmærksomheden, men det har ...

Ryan Honey: Da vi var små, selv med 40 mennesker på hvert kontor, var jeg i stand til at konversere og være der med en åben dør for alle, der havde et spørgsmål eller ønskede at tale om, hvor deres karriere var på vej hen, eller hvilke muligheder de fik, og som du vokser, er du nødt til at uddelegere det, og så er der et øjeblik, hvor du ligesom du ikke har uddelegeret det endnu, men du er bare ved at identificere problemet.og pludselig kan man se, at tingene ikke fungerer, som de skal, og så må man dreje om og foretage nogle ændringer. Jeg tror, vi har haft ret stor succes med at gøre det på kontoret i L.A., som er større, og jeg tror, at de andre kontorer er lidt mindre, så det er ikke så udbredt der, men vi er ligesom ... Fordi det skete her først, er vi begyndt at udrulle vores slagsden måde, vi gør tingene på, på tværs af dem alle.

Joey Korenman: Ja, og for mig er det det, jeg forestillede mig som en superudfordring. På et tidspunkt når du op på en størrelse, hvor der er ... Jeg er sikker på, at der er folk, der bliver ansat af Buck, som du aldrig har kontakt med, helt sikkert freelancere, men måske endda fuldtidsansatte, de kommer ind, og i seks måneder kontakter de dig aldrig, eller måske siger de hej en gang, og det er din eneste kontakt, så hvordan kan du, somstifteren, sørge for, at dine standarder, dine høje standarder, som du satte i begyndelsen, ikke begynder at glide en lille smule, efterhånden som du skalerer?

Ryan Honey: Det vigtigste er at ansætte folk, der deler min vision for arbejdet, og som jeg har tillid til, og som jeg implicit vil ansætte folk, og i begyndelsen har vi her sat folk til at stå for afdelinger, så vi har en chef for 2D, en chef for CG, en chef for kreativ teknologi og en chef for design. De kan have andre roller, som de også eransvarlig for, fordi de normalt er de mest talentfulde og de mest erfarne, men de er også ansvarlige for ansættelsen. I begyndelsen, når de først tiltræder stillingen, gennemgår vi alle sammen, men efterhånden er det virkelig ... Jeg overlader det mest til dem. Vi har lidt af et udvalg afhængigt af stillingen. Jeg mener, hvis det er en designer eller art director eller endda ACD/CD. Vihar alle cd'erne med, og vi holder ugentlige møder for at gennemgå folks porteføljer og lignende. Det har fungeret ret godt.

Joey Korenman: Har I fundet det svært at opskalere driften? Det er en af de udfordringer, som alle virksomheder står over for, og vi er ved at lære at gøre det nu. Bare tanken om at have ... Uddelegere visse ansvarsområder og holde ugentlige møder og skabe struktur omkring tingene, kom det naturligt, eller var det smertefuldt i starten?

Ryan Honey: Det var helt sikkert lidt smertefuldt. Jeg har en masse støtte på det område, meget kloge, talentfulde producenter, udøvende producenter, som har hjulpet mig med at finde ud af alt det, og så også min partner, Jeff og Orion. Jeg mener, vi har alle sammen ... Når vi identificerer problemer, sætter vi os ned og laver en workshop og finder ud af, hvad der er den bedste tilgang. Faktisk har vi lige ansat en COO, som kommer ind, og jeg kan ikkeJeg kan ikke fortælle, hvem hun er i øjeblikket, men hun starter i juni, og så vi ... Vi har hidtil gjort det på fornemmelse, at vi skalere alle vores processer og styre ressourcer og fremme kommunikationen mellem kontorer, og nu skal vi hente en person ind, der har styret ni kontorer og en meget større operation, en global operation i bureauverdenen.

Joey Korenman: Jeg er lidt overrasket over, at I ikke havde en COO, og at I har 250 ansatte. Det er utroligt. Hvor meget ... Nu hvor I er 250, men teknologien er forbedret, vi har Dropbox, Frame.io, masser af værktøjer, er det så nemmere at arbejde mellem kontorerne? Hvor meget overlapning sker der nu mellem projekterne?

Ryan Honey: Ja, jeg mener, at overgangen generelt sker bestemte steder, og det er ikke hele tiden. Det har sine problemer. Jeg tror, at hvis der er ... Vi kalder det Buck massive. Så hvis vi har en ting, som en kreativ mulighed eller noget, der skal ske virkelig hurtigt, hvis det er et pitch eller bare vi skal møde op for vores klient på kort tid, eller de har brug for en masse muligheder, så får vi globaltalle de talenter, der passer ind, og alle arbejder på idéer, og det sker ... Generelt kan vi flytte rundt på tingene og tage folk et par dage her og der og generere en masse idéer, hvilket jeg tror er en af vores største styrker for vores kunder, og at være smidige og også være i stand til at skabe en masse kreativ kvalitet på kort tid, hvad angår idéer, og så er detDet er en af de vigtigste måder, vi arbejder sammen på, og så har vi nogle specialiserede afdelinger, som foregår på tværs af kontorerne.

Ryan Honey: Så hvis det f.eks. er rigning, sker alt i L.A. Så al rigning til alle projekter, i Australien eller New York, sker her. Vi har lidt mere af en kreativ teknisk gruppe her, og de har også ... Og den oplevelsesmæssige gruppe eller den rumlige gruppe er i New York, så hvis projekter sker på denne side af kysten, vil de arbejde fra New York, eller de kan arbejde sammen med vores CT-team her. Og såDer er også større projekter, f.eks. projekter med mange spots eller mange leverancer, og vi har haft ... Jeg mener, vi har haft nogle, der er helt uhyrlige, jeg mener 250 leverancer på kort tid, og den slags ting, som vi deler op. Måske vil alt design foregå på ét kontor, eller vi vil dele design og produktion op, og så deler vi produktionen.

Ryan Honey: Jeg tror ikke, at vi gør ting som: "Vi har et 30-sekunders spot, og I skal lave det her fem sekunder eller noget andet." Vi forsøger for det meste at holde det i sig selv i produktionen, men vi deler projekter op, især hvis der ikke er nok folk på kontoret til at lave dem.

Joey Korenman: Ja, det giver mening, og det må være ret sejt at have så dybe rammer og være i stand til at bruge bogstaveligt talt over 100 mennesker på det, hvis det skulle være nødvendigt. Så at lede et firma, der er vokset så stort, og du er stifter, og du er meget involveret i det kreative. Hvad har det gjort ved din balance mellem arbejde og privatliv? Det er en anden ting, der kommer op hele tiden i denne podcast. Jeg er bare nysgerrigfor at høre, hvordan det har påvirket dig.

Ryan Honey: Ja, jeg mener, jeg vil gerne sige, at jeg stadig er involveret i det kreative, men sandt at sige er det bare ikke tilfældet længere. Jeg er involveret i starten af projekter, når jeg hjælper med at ideere og selvfølgelig med at vælge det arbejde, vi tager på. Jeg er her som en sparringspartner for folk, og jeg fungerer i den funktion nogle gange, men det er kommet til et sted, hvor jeg ikke kan være involveret i det daglige, og jegJeg tror, at selv om jeg savner det, har det gavnet virksomheden en hel del, fordi der er mere autonomi hos de kreative direktører, og de kan tage projekter på sig uden at skulle bekymre sig om, om de skal have mig med, og jeg tror, at de fleste af dem ... Eller næsten alle undtagen måske et par stykker, har arbejdet sammen med mig i 8-15, 17 år, og jeg stoler fuldt ud på dem. Det har gjort det muligt for os at skalere. Det har skabt enJeg savner det igen og forsøger at finde andre veje til kreativitet, og vi kan tale om, hvad det er senere, men ja, klientarbejdet er virkelig adskilt fra mig på nuværende tidspunkt.

Joey Korenman: Fandt du ud af, at du var ved at blive en flaskehals, var det der, hvor du indså, at du var nødt til at træde ud af den daglige kreative rolle?

Ryan Honey: Ja, jeg mener, det var det, en flaskehals, og så var det også bare ved at blive ... Balancen mellem arbejde og privatliv fungerede bare ikke. Jeg var i telefonen hele tiden på ferie. Jeg fløj over det hele. Jeg var på kontoret. Indtil måske 2012 var det som om syv dage om ugen ikke var ... Det var ret normalt. Det var normen, ikke undtagelsen.

Joey Korenman: Ja, og jeg mener, det er noget, som alle virksomhedsejere, men især studieejere ... Jeg tror, det er særlig svært for studieejere, fordi man typisk kommer fra en kreativ baggrund, og det er det, man er mindst villig til at give slip på, bare at opgive den kreative kontrol, så man kan være kaptajn på skibet. Så siden du har gjort det, er balancen mellem arbejde og privatliv blevet bedre for dig?Har du normale arbejdstider nu?

Ryan Honey: Ja, det har det. Det har det. Jeg har nok ... Jeg har stor frihed til selv at bestemme mine arbejdstider og holde ferie og den slags ting, hvilket er fantastisk, men det er stadig mit firma, så man kan aldrig rigtig slukke for hjernen, og man har mange måder at kommunikere med folk på, så der er ... Jeg tjekker aldrig ud. Det er ligesom dit barn på en måde.

Joey Korenman: Nu hvor jeg ved, hvor stor Buck er, vil jeg gerne stille dig det næste spørgsmål, som er okay, lad mig sige det sådan her: Jeg har været i branchen siden 2003, og jeg har set mange store studier, hvoraf du nævnte nogle tidligere, vokse sig ret store, og så ændrer noget sig, og nogle af de vigtigste kreative forlader dem, eller de beslutter sig for at blive et bureau og skære midt i det hele væk.Noget ændrer sig, arbejdet begynder at blive gammelt, og så begynder de at gå i stå, og så dør de, og Buck har gjort det stik modsatte af det, og derfor er jeg nysgerrig efter at vide, hvad du har gjort anderledes, eller kan du sætte ord på det? Hvordan kan det være, at Buck er blevet ved med ikke bare at overleve, men virkelig trives og vokse?

Ryan Honey: Ja, jeg tror, det taler lidt om vores mission som virksomhed, som ikke nødvendigvis er at tjene penge. Vi er ikke som om, at vi skal tjene masser af penge, og det er det vigtigste, men vi har en mission, som er at være de mest fantastiske partnere og skabe det bedste arbejde med de mest talentfulde mennesker, og den mission er i bund og grund ... Uden de talentfulde mennesker kan du ikke gøre det andet,så vi fokuserer på ... Vi forsøger at fokusere på medarbejderne og skabe en kreativ kultur, hvor folk er glade for at komme på arbejde og gøre det, de laver.

Ryan Honey: Der vil helt sikkert være nogle vanskelige øjeblikke. Der vil være projekter, der er en træls affære. Der vil være projekter, der ikke er så sexede, men det handler om virkelig at vise folk, at man værdsætter dem, og så forsøge at kommunikere så godt som muligt med dem om, hvad de vil have, og nogle mennesker er det bare ikke deres ting. De kommer her i tre eller fire år og siger: "Jeg harfærdig med det her, jeg vil videre og lave en kortfilm, en kortfilm eller hvad som helst, eller jeg vil flytte hjem, eller jeg vil freelance osv., men de fleste har været her i meget lang tid, og det er blevet ... Det er lidt som en familie, og hvis vi ikke mister det af syne, tror jeg, at hvis vi i det mindste ikke mister det vigtige af os, så kan vi fortsætte med at trives og enddavokse.

Ryan Honey: Jeg tror, at folk ... Det, jeg har set i andre virksomheder som vores, er, at grundlæggerne enten trækker sig, eller deres mål er bare at opbygge det og sælge det, eller der er konflikter, og heldigvis har vi ingen konflikter. Vi er alle meget enige om, hvad vi vil opnå, og vi er ikke interesserede i ... Det er virkelig blevet noget, hvor vi er mere interesserede i at hjælpe de mennesker, derhjalp os med at opbygge dette, og som fortsat hjælper os med at opbygge det, hjælper dem med at trives mere end at tjene penge, så det er noget andet, vi fokuserer på, nemlig hvordan vi holder det interessant, hvordan vi holder det kreativt, og det er lidt af det, vi går ind i nu, og et af mine fokuspunkter er at finde disse andre kreative muligheder, og om det bliver inden for IP eller indhold eller spil eller apps, vi kigger på alt.forskellige områder og vurdere, hvordan vi kan passe ind, og hvordan det vil fungere sammen med vores reelle servicebaserede forretning.

Joey Korenman: Ja, så jeg vil gerne komme ind på det om lidt, fordi jeg talte med en anden gæst på podcasten ved navn Joel Pilger, og han er en slags konsulent for studieejere og hjælper dem med at skalere, og han brugte faktisk Buck som et eksempel på en virksomhed, der virkelig sætter et eksempel på, hvordan man fortsætter med at udvikle sig og bruge de færdigheder, man har opbygget, men leder efter nye muligheder for at anvendedem, og det har jeg set Buck begynde at gøre, og det er virkelig, virkelig fedt, så det skal vi nok tale om, men jeg vil gerne tale om noget, du lige har nævnt, nemlig at folk nogle gange kommer til Buck, og på dette tidspunkt er jeg sikker på, at det ikke overrasker dig, at Buck er et stort springbræt i motion designers' karriere, det er alle klar over, og så nogle gange er jeg sikker på, at det er målet. Jeg vilJeg vil gå på Buck i to år, og så vil jeg være freelance, fordi jeg vil have den livsstil, og jeg er bare nysgerrig: Generer det dig overhovedet? Eller er det bare en del af det spil, vi er i?

Ryan Honey: Ja, jeg mener, det er en del af spillet. Jeg tror, for at være ærlig, at hvis nogens mål er at blive freelancer, så vil jeg ikke rigtig have dem her alligevel, for når man bliver freelancer, giver man afkald på en masse kreativt input, og de mennesker, som jeg ønsker skal være en del af Buck-familien, er mennesker, der hellere vil være kreativt tilfredse end at tjene det ekstra, hvad det end er, ved at være freelancer. Og selvfølgelig, viVi bruger freelancere lejlighedsvis, og vi forsøger at ansætte alle, der er gode, men det er, hvad det er. Jeg har haft alle mulige folk, der er kommet og gået af forskellige årsager, og jeg er aldrig ked af det. Det er deres privilegium.

Joey Korenman: Ja, så jeg tror, at den måde, jeg formulerede spørgsmålet på, er, at Buck er Harvard for motion design-virksomheder. Jeg mener, at alle søger der, og mange mennesker ... Ikke mange mennesker kommer ind, så jeg er nysgerrig, da det ser ud til, at du leder efter en meget specifik ting hos en fuldtidsansat, og jeg er sikker på, at det er anderledes, når du ansætter en freelancer, men hvad leder du efter hos en fuldtidsansat?

Ryan Honey: Ud over talent handler det virkelig om ønsket om at skabe et enestående arbejde, og det er også vigtigt, at folk har et varieret sæt af færdigheder i de fleste tilfælde, fordi vi laver en masse meget forskelligt arbejde, og vi har brug for folk, som vi kan hoppe rundt og være trygge ved at hoppe rundt. I dag arbejder du på dette, i morgen laver du dette, og nogle mennesker elsker det, og andre mennesker elsker det, og andre mennesker passer det bare ikke ind i den måde, somSå folk, der nyder at have et varieret arbejde, og endelig arbejder vi ikke godt sammen med folk med egoer, og jeg vil sige, at heldigvis vil jeg sige, at i denne branche er den type mennesker, vi ser, generelt ikke gør det og er åbne over for andres tanker og spiller pænt sammen med andre, men det sker, og derfor er vi meget bevidste om det og vil sikre os, at alle ved, at uanset hvor talentfulde de er, så skal de vide, at uanset hvor dygtige de er, så er de ikkehvis de ikke er villige til at spille pænt, ryger de ud.

Joey Korenman: Ja, og talent inden for motion design er, i det mindste på overfladen, ret let at opdage, hvis man har det øje. Man kan se på en persons portfolio og se, hvad vedkommende kan, men hvordan tester man de andre ting, før man ansætter en person?

Ryan Honey: Jeg mener, det er en fornemmelse, jeg tror, at vi har et møde, og i disse dage tager vi for det meste praktikanter ind og giver dem X antal timer, før vi træffer en beslutning om, hvorvidt vi vil ansætte dem eller ej, og hvis det ikke er tilfældet, er det en freelancer, som vi tager ind og lader dem arbejde på et job, og hvis folk kan lide dem, og de er her i en måned, og det fungerer, så bliver de ansat. Så der er et "prøv før du køber"-scenarie.Det eneste tidspunkt, hvor det ikke fungerer, hvor man er nødt til at tage en risiko, er, hvis der er nogen fra et andet land, der har brug for et visum, og deres arbejde er virkelig godt, så taler man med dem online, laver en videokonference måske en eller to gange, får en fornemmelse af dem, og så henter man dem over. Jeg ville sige ... Nej, vi har mange folk fra andre lande, så det gør vi ret meget, og det er mere risikabelt, og så er der flere gangeend den anden vej, der er folk, der ikke fungerer, men jeg vil også sige, at 90 % af tiden er det godt.

Joey Korenman: Jeg tror også, det hjælper, hvis du har en meget klar virksomhedsvision, og du udtrykker den til alle under dig, så ved de også, hvad de skal kigge efter. Jeg synes, at det er tricket med at ansætte generelt, at sikre, at den person, der ansætter, faktisk ved, hvad missionen er, og det er virkelig interessant, for jeg tror, du har ret, at de virksomheder, som jeg har set virkelig styrte nedog brænde, ligesom vokse sig store og bare gå til, ser det ud til, set udefra i hvert fald, at de beslutninger, de træffer, måske er drevet af penge. De ser en økonomisk mulighed ved at skære deres klient væk og gå til deres klienters klient, og det lyder som om, det ikke er vigtigt for dig. Det vigtige er kvaliteten af arbejdet, lyder det rigtigt?

Ryan Honey: Ja, vi ... Det særlige eksempel sker, men det sker naturligt. Jeg tror, det er et skift i branchen generelt. Bevægelsen mod direkte kundearbejde, som Silicon Valley har ledet, er sket naturligt, og det var ikke en bevidst beslutning om at udelukke nogen, men når folk begynder at ringe direkte til os, så tager vi selvfølgelig telefonen. Så ja, i vores tilfælde har vi gjort det, men detvar ikke en bevidst beslutning.

Joey Korenman: Ja, jeg talte vel mere om et motion design studio, der pludselig ansætter en brand strateg og begynder at prøve at være som et reklamebureau, den slags ting har jeg set gå galt. Når vi nu er ved emnet ansættelse, hvad er så den sværeste evne for jer at finde, for jeg forestiller mig, at I må have en uendelig stak af CV'er og portfolier at kigge igennem,er der ting, der er virkelig svære at finde, selv når alle gerne vil arbejde for dig?

Ryan Honey: Jeg tror, at enhjørningerne er ... Der er så mange forskellige slags stillinger her og så mange forskellige job, der skal besættes, men de enhjørninger, der er sværest at finde, er de mennesker, der har gode ideer og kan skabe stort set alt, og det er ... Når man finder disse mennesker, holder man fast i dem for livet.

Joey Korenman: Ja.

Ryan Honey: Når det er sagt, når vi er på et vist niveau, hvor vi leder efter folk, der er fantastiske til alle stillinger eller i det mindste har potentialet til at nå dertil, er det svært at finde alle fra en producer til en koordinator og endda en kontorchef.

Joey Korenman: Ja, ja, man kommer til de store ligaer, og der er bare færre mennesker på det niveau. Så du har talt om, hvor vigtigt det er at holde fast ... Når man finder en A-spiller, holder man fast for livet, og der er mange muligheder derude lige nu for kreative på A-niveau, og de kan gå ud og tjene en masse penge, hvis de vil. Så hvordan holder man fast i dem, for jeg har mødtnogle af dine medarbejdere, og de er så dedikerede til Buck, og det er ret fantastisk at se, fordi jeg har set, at man ikke altid får det i andre studier. Så jeg er nysgerrig efter at vide, hvordan du har udviklet det forhold til dem.

Ryan Honey: Jeg tror, det er kulturen og det handler om at gribe det an som en familie, og som jeg sagde før, kommunikation, men også at vi ønsker, at folk skal være lykkelige, vi ønsker virkelig, at de skal være lykkelige, så hvis det er at være kreativt tilfreds og økonomisk tilfreds, så vi altid tjekker ind hos alle og sikrer os, at disse ting sker. De muligheder, der findes andre steder, er for det mestefor virkelig store virksomheder, der ikke har fokus på kreativ kultur. Så vi forsøger at skabe et hjem for disse talentfulde mennesker, der ønsker at føle sig værdsat, og de ønsker at være et sted, der er fokuseret på dem og det, de ønsker at opnå. Så du kan tjene flere penge andre steder, og hvis det er dit mål, så er der mere magt til dig, men hvis du ønsker at blive tilfredsstillet kreativt og være en del afi en familie, der virkelig er fokuseret på en mission, der handler om kreativitet, så er dette det rette sted for dig.

Joey Korenman: Så når en virksomhed bliver større, skifter dit job som stifter naturligvis i takt med at virksomheden vokser, og når du når den størrelse, du har, tror jeg, at en stor del af dit job er at sikre, at virksomhedskulturen forbliver sund og fokuseret på den vision, du og dine medstiftere har for den, så hvor eksplicit er du? Hvordan sikrer du dig, at alle ned til praktikanten forstår, at Buck ikke erom, at vi ønsker, at hotshots skal komme i to år og så farvel, vi leder efter en familie, og vi vil ikke betale jer mest, men vi vil give jer det bedste miljø for at skabe fantastisk arbejde? Hvordan indgyder man det?

Ryan Honey: Jeg tror, det er bare stykke for stykke. Jeg mener, vi siger bestemt ikke ting eksplicit ...

Joey Korenman: Er der ingen sang? Ingen Buck-sang eller noget?

Ryan Honey: Nej, der er ikke nogen Buck-sang. De mennesker, vi har sat på plads, som er ansvarlige for kulturen, har været hos os så længe, at de implicit forstår den, og den er på en måde en del af alt, hvad de gør. Vi har helt sikkert masser af møder og diskuterer personale og taler om folk, der gør et godt stykke arbejde, og sørger for, at de føler sig belønnet, og sørger for, at de har andre kreative muligheder.Hvad angår aflønning, vil jeg sige, at vi sikrer, at vi betaler det samme eller i de fleste tilfælde mere end andre studier af vores art, men vi kan bestemt ikke matche Silicon Valley-dollars med aktieoptioner osv.

Joey Korenman: Ja, selvfølgelig, ja, og det er noget, jeg gerne vil grave lidt i, fordi jeg har hørt fra mange studieejere, at det er en udfordring i disse dage. Så jeg vil gerne tale om noget af det arbejde, som Buck laver, og Buck har været på min radar, tror jeg, siden begyndelsen, men jeg tror, at det var Good Books-delen, der gjorde mig til en rigtig fanboy, og jeg er sikker på, at det er tilfældet for mangeMange mennesker lytter. Det var ... Og jeg har hørt dig sige i interviews, at det var et stort stykke for jer. Når man ser på sådan noget, så er bare mængden af animation i det og måden, det blev lavet på, så vanvittigt arbejdskrævende. Jeg kan slet ikke forestille mig, hvor mange animationstimer det tog at lave, og så meget af dit arbejde, ligesom meget af det arbejde, du er kendt for, har en visTraditionel celleanimation eller stop motion eller en vanvittig blanding af CG og stop motion eller live action, der er en masse arbejdskrævende ting i det, og jeg er bare nysgerrig, jeg ved, at nogle af dem er ikke rentable, men er det overhovedet muligt at være rentabel på store, super arbejdskrævende ting som dem?

Ryan Honey: De ting ... Det sker, men det er meget sjældent. De job, du nævnte, især Good Books, Good Books, vi blev bogstaveligt talt betalt nul dollars for at lave, så det var ... Vi kunne godt lide sagen. De gav os total kreativ frihed til at gøre, hvad vi ville, og manuskriptet, de havde, var fantastisk. Så når der er en kreativ mulighed som den, gør vi det ikke bare for at få et stykke til vores film, der erVi bruger den også til at inspirere den kreative kultur og til at tiltrække talenter.

Joey Korenman: Det er virkelig fedt, så når det projekt eller lignende projekter kommer igennem, er der så samtaler internt om, at vi helt sikkert kommer til at tabe penge på det her, men jeg ved, at denne kunstner herovre har været ved at dø for at lave noget lignende, og de vil blive helt vilde?

Ryan Honey: Ja, det er en del af samtalen. Vi ser de penge, som vi bruger på projekter, som markedsføringsmidler for os og vores kunder, men også, som jeg sagde, for at tiltrække talent og for at kunne sprede de kreative muligheder rundt omkring, som du nævnte.

Joey Korenman: Ja, det er virkelig interessant at tænke på dit markedsføringsbudget som en kilde til midler til at lave seje ting, for jeg tror, at der nogle gange er en uoverensstemmelse i en virksomhedsejers sind og tænker, at det produkt, jeg laver, skal være anderledes end markedsføringen, og i virkeligheden er det modsatte tilfældet i et motion design studie, som om dit produkt er din markedsføring.

Ryan Honey: Jep.

Joey Korenman: Jep. Så hvordan beslutter man som virksomhed, hvilke projekter det er i orden at bruge ressourcer, tid og ærlig talt penge på?

Ryan Honey: Vi plejede at se på tingene ud fra en tankegang om, at der skulle være to ud af tre, enten øjne, penge eller kreativitet, og jeg tror, at det har ændret sig gennem årene, og jeg tror virkelig, at kreativitet er nummer et, hvis vi skal bruge penge på noget, og mulighed er nummer to, hvilket betyder, at det vil føre til noget interessant for os. Vi har f.eks. arbejdet på tv-shows og lavet en slagsVi har måske en kunde, som vi arbejder meget med, som er fantastisk, og som vi har et fantastisk godt forhold til, og vi har brug for en tjeneste, og vi er mere end villige til at tabe penge på opgaver, hvis det betyder, at vi kan bevare detforhold.

Joey Korenman: Ja, jeg mener, at det er den ideelle måde at drive et studie på i dag, og det er naturligvis lettere at gøre det, når man har været i gang i et stykke tid, og man har nogle penge i banken, og man lever ikke fra måned til måned og sover stort set aldrig. Så var ... For et studie, der er ungt og ikke er i den situation endnu, er det stadig noget, de bør gøre, hvis de ønsker at vokse, eller er det noget, de bør gøre, hvis de vil vokse, eller erer det noget, som man venter på, indtil man har lavet tilstrækkeligt med ufedt arbejde, men nu har man nogle penge i banken, og så kan man begynde at lave disse projekter?

Ryan Honey: Jeg tror, at branchen har ændret sig betydeligt i de sidste 10 år, og det er ikke så nemt som tidligere at lave cool arbejde og tiltrække betalt arbejde ud fra det, men når det er sagt, så længe du betaler dine regninger, bør du presse dig selv så hårdt du kan for at skabe interessant arbejde af alle de grunde, som jeg nævnte før, og det er ikke kun for at tiltrække kunder, men også for at tiltrække ogogså at fastholde talenter.

Joey Korenman: Hvorfor tror du, at det er sværere nu at lave cool arbejde og tiltrække betalende arbejde på den måde?

Ryan Honey: Landskabet har ændret sig, for førhen havde man bureauer, der havde kunder, og vi havde repræsentanter, der fulgte folk fra bureau til bureau og havde disse relationer og gik ud og lavede screeninger og på en måde ... Og så fik de dem til at tage risici med nye folk, eller åh, denne instruktør, det ville være godt for din film, og nu, fordi forholdet mellem bureau og kunde er anstrengt, er folk mindre villige til at tagerisici, så det er tanken om, at jeg vil prøve denne butik med fem personer og håbe, at de leverer, ikke er så let, som det var engang, og den anden side af det er, at en enorm mængde arbejde er direkte til kunden i disse dage, da virksomhederne tager en masse af markedsføringen i huset og så slags ... Det, de gør, er, at de har godkendte leverandører.

Ryan Honey: Så hvis du er på listen over godkendte leverandører, så vil de give dig arbejde, og det tager tid, men det kræver også, at studierne har en vis størrelse for at komme på listen, så når du starter med fem personer, er det mindre sandsynligt, at det sker for dig, og så er der en masse små jobs, der er på vej rundt, som ... For nystartede virksomheder eller hvem som helst, som unge studier kan tage for at opbygge en portefølje, mensom sagt tror jeg, at det nok er sværere at komme ind i den mere etablerede gruppe på nuværende tidspunkt.

Joey Korenman: Ja, jeg er enig. Jeg mener, jeg har en ven, der driver et studie i Boston, og de blev for nylig godkendt som leverandør for Google, og det var ligesom en livsændrende ting, men de skulle igennem millioner af forhindringer for at gøre det, og de er på en størrelse, hvor de kunne springe igennem disse forhindringer, men du har ret, et studie med fem personer vil have svært ved at klare det. Så du talte lidt om enEn af mine yndlingsudtryk, som jeg lærte af en af mine gamle forretningspartnere, var en til måltidet og en til rullen, og jeg husker, da jeg mødte dig kortvarigt på den allerførste Blend-konference, og vi var oppe på scenen, og du gav mig en eller anden statistik, som jeg ikke husker det nøjagtige tal, men det du sagde var, at den mængde arbejde, Buck gørHvor meget af det arbejde, som Buck udfører som virksomhed, ender med at være noget, som du tænker: "Vi burde vise det her på hjemmesiden"?

Ryan Honey: Ja, jeg mener, jeg ved det ikke præcist, men jeg vil sige omkring 10 %, og noget af det er ikke fordi vi vælger ... Vi synes, at det ikke er værdigt, men det er mere fordi vi ikke må vise det. Så det er en del af det, og så er der meget af det arbejde, vi laver i dag, hvor vi heller ikke rigtig har fundet ud af det rigtige forum til at vise det. Så vi er i gang med at redesigne vores og genfremstillevores webtilstedeværelse til at afspejle mere af de ting, vi laver i dag, så vi vil være i stand til at lægge mere ud af det, vi laver, men jeg tror, at meget af det skyldes fortroligheden.

Joey Korenman: Ja, det giver mening. Så jeg vil gerne komme ind på det, vi danser om her, det skiftende landskab og alt det, men jeg havde et andet spørgsmål til dig om det arbejde, Buck udfører. En af de mest almindelige måder, jeg har set animationsstudier og ærligt talt selv store postproduktionshuse udvide på, er ved at gå ind i produktionen og tilføje en stor live action-komponent, og Buck harlive action i sit arbejde fra tid til anden, men det er ikke en del af Bucks arbejde, og jeg er bare nysgerrig efter at vide, om det nogensinde har været noget, som I har tænkt på at udvide til, og måske hvorfor I ikke har gjort det?

Ryan Honey: Ja, vi har bestemt tænkt over det. Vi fik tidligt nogle muligheder for at instruere live action, og nogle tog vi imod, og andre gjorde vi ikke. Jeg tror, vi fandt ud af, at live action-muligheder generelt ikke er gode kreativt set for nogen som os, og når nogen beder os om at gøre det, er det generelt fordi de ønsker at få mest muligt ud af deres budget.

Joey Korenman: Ja, ja.

Ryan Honey: De har en animationskomponent og en live action-komponent, og de har ikke råd til at få en live action-instruktør og lave god animation, så de beder os om at gøre begge dele. Og vi gør stadig nogle af de ting, som du nævnte, men vi har ikke en instruktørmodel, og den anden del af det er, at vi slet ikke er en instruktørmodel, og vi mener faktisk, at studiemodellen er meget mereeffektiv for vores kunder og med live action-instruktørerne, når man har en liste af instruktører, er det en meget anderledes branche, og folk forstår ikke rigtig, hvem der skal instruere det her, Buck skal instruere det. Hvem er Buck? Nej, nej, kun Buck, og det er svært for folk at sluge.

Ryan Honey: Så jeg tror, det er en kombination af flere ting. De kreative muligheder er ikke så gode, og der er stor konkurrence om det arbejde, især det gode arbejde. Det er også en branche, der er meget tidskrævende, når man skal lave et shoot, fra idé til pre-pro til optagelse, alle skal være på plads, og det er ... Man kan ikke gøre andet. Så i studiemodellen er vores kreative direktørerkan køre to eller tre jobs ad gangen og have en hånd med i alle disse ting, hvorimod hvis de optager live action, gør de kun det. Så det skal være noget, der er overbevisende for os, eller som tjener et job for en kunde, som vi har et forhold til, eller som er kreativt.

Joey Korenman: Det er også interessant, for i en instruktørmodel har jeg venner tidligt i min karriere, som var instruktører i det firma, jeg arbejdede for, og det sværeste for dem var at blive indplaceret i en kategori og endda ... Og så mener jeg, det er nok 15 år siden, men kunder, der kom til f.eks. animationsstudiet hos Freelance [inaudible 01:16:28], de var vant til den måde at arbejde på, som en redaktionelDu havde navnet på butikken. Du havde Crew Cuts eller sådan noget, men du arbejdede med bestemte redaktører, og de havde hver deres egen filmrulle, og du valgte det talent, du ville arbejde med, og mange kunder forsøgte faktisk at få det til at ske på studiets side og sige: "Jeg kunne godt lide det, jeg fik fra dig sidste gang. Jeg vil have den designer igen." Sker det nogensinde hos BuckEller har du ... Jeg mener, er det nogensinde sket tidligere, at folk har sagt: "Jeg kan lide det, du har lavet, og jeg vil sikre mig, at det, du laver næste gang, er lige så godt, så jeg vil have den persons navn, jeg vil have den kreative direktør igen"?

Ryan Honey: Ja, jeg mener, folk beder om specifikke kreative direktører af og til, og hvis vi kan imødekomme det, gør vi det, men jeg tror også, at vi har kommunikeret til vores kunder, at vi er en stor pulje af talent, og at en af vores bedste færdigheder er at kunne sammensætte skræddersyede teams til dit projekt baseret på det, du har brug for.vil arbejde på det, og det er også det, der er det gode ved denne model, og hvorfor den fungerer bedre med direkte arbejde for kunderne, fordi de kan komme til os, og vi kan, uanset projektets størrelse, sammensætte et team, der vil servicere projektet, og det handler ikke om en enkelt vision, men om at arbejde som partnere med dem for at skabe.

Joey Korenman: Lad os tale om den måde, branchen har ændret sig på, og den har ændret sig meget i det sidste årti, men jeg føler, at der i de sidste tre eller fire år har været en massiv stigning i mængden af arbejde fra Silicon Valley-virksomheder, og oven i købet er der kommet alle de nye teknologier, der kræver motion design, og det har vi set for nylig,Buck har udgivet en meget sjov app, vi linker til den i noterne til denne podcast, som hedder Slapstick, som er en augmented reality-app, og jeg var virkelig spændt på at se det, fordi jeg har set andre studier begynde at bevæge sig ind i denne verden af intellektuel ejendomsret og opbygge produkter og ting, som de kan eje, som kan være passive indkomststrømme, og jeg er nysgerrig, hvis du kunne tale ombeslutningen om at lave denne app og endda udvide Buck til denne verden af IP?

Ryan Honey: Ja, så, jeg mener, målet med den var ikke nødvendigvis at tjene penge. Det er en gratis app. Det handlede virkelig om, at vi har lavet en masse AR for vores kunder, hvad enten det er Instagram eller Facebook eller ... Ja, det er det samme, men Google osv., og så vi har et ret solidt team her i den kreative tech AR-verden, og så har vi alle disse fantastiske designere og animatorer her, og det var faktisk enVi havde en idé om at give folk et andet kreativt udløb, så designere og animatorer kan lave disse klistermærkepakker, de kan lave det tema, de vil, og så kan vi blokere tid til, at de kan arbejde på dem, og så kan CT-teamet integrere dem, og så var det også en mulighed for CT-teamet til at tænke på funktioner senere hen.

Ryan Honey: Vi er i stand til at bevæge os lidt hurtigere med hensyn til at implementere nye funktioner i appen end f.eks. større virksomheder, og det, vi begyndte at se, var, at kunden havde set denne ting i vores app, denne ting i vores app, denne nye funktion, og de ønskede at implementere den i deres app, eller de ønskede at finde en måde at gøre noget lignende på. Så det havde nogle utilsigtede konsekvenser. Det varvirkelig en slags legeplads for os, men det er også blevet et godt markedsføringsværktøj.

Joey Korenman: Ja, det var præcis det, jeg ville sige. Det lyder ligesom den måde, hvorpå Good Books var markedsføring for dit fortælle- og animationsværksted, Slapstick, på en måde blev til en reklame for din evne til at kombinere den nyeste teknologi med dine design- og animationsevner, hvilket er virkelig fantastisk. Så er det noget, du har planer om at udvide? Jeg mener, du talte tidligere om, atdu er virkelig begejstret for at bruge din kreativitet til at forsøge at finde disse muligheder og udvide til disse nye områder, der er ved at opstå. Så er der mere af det på vej?

Ryan Honey: Ja, jeg mener, vi har ... Vi har udviklet et spil, et mobilspil, som vi forsøger at finde finansiering til, og lige nu har vi lige ansat en udviklingschef, og vi leder efter ... evaluerer og leder efter de områder, som vi ønsker at investere i. Så vi ser det sådan, at vi har denne fantastiske kreative motor, som folk kommer til os og giver os arbejde til leje, og vi tager penge for det, men erder er muligheder for, at vi kan lave vores eget indhold og selv drive det kreative arbejde, og det kan være i spil, apps eller endda tv/film.

Joey Korenman: Er der andre områder, som Buck er involveret i, f.eks. ved jeg, at UI og UX er et stort område, hvor animation næsten er blevet en forventning. Så er der folk hos Buck, der også arbejder på den slags ting og udvikler prototyper til den måde [inaudible 01:22:29], ting som det?

Ryan Honey: Ja.

Joey Korenman: Er det den slags ting, hvor man arbejder på en Nike-reklame, ikke? Det er den slags ting, der ender på Bucks hjemmeside, og det er sådan, at mange mennesker kommer ind i motion design for at arbejde på en skoreklame af en eller anden grund. Så er noget af det, jeg gætter på, mindre tiltalende kreativt, og dine kunder beder om det, så det er ligesom okay, vi er nødt til at gøre deteller er det også noget, der interesserer dig meget?

Ryan Honey: Ja, jeg synes, det er interessant. Det er interessant for nogle mennesker, og det er ... De muligheder, der er kommet ud af det, har været meget interessante. Igen, det er ligesom de relationer, du danner med kunderne og især dette direkte til kunderne-marked, hvor de vil sige okay, lad os prøve det her nu, gør det her. Åh, vi har den her ting, men det handler for os om at sikre, at vi har folk, derhar lyst til at gøre det arbejde, gøre det arbejde. Så når de først kommer med disse muligheder, er det sådan, at vi ikke har nogen, der gør det, men denne person kunne sikkert gøre det. Så lad os få dem til at prøve det, og så tjekker vi med dem for at se, om de er interesserede, eller om de siger: "Ja, det var fint, men jeg har ikke lyst til at gøre det for ofte." Så begynder vi at bringe demfolk, der fokuserer mere på den slags arbejde og organisk opbygger et team, der kan servicere den pågældende kunde.

Joey Korenman: Når Buck udvikler sig, og du skal finde nye talenter, og du skal ansætte en udviklingschef, der skal overtage den ledende softwareudvikling og den slags ting, er det så noget, som alle studier, der når en vis størrelse, bliver nødt til at gøre, eller er der mange studier, der måske ikke vil have noget med det at gøre, de vil bare holde sig til deres kernetalent, som måske er broadcastTror du, at det er ... Er det mere end bare at vi er interesseret i det her, og det virker sjovt, og det vil være sjovt for vores team? Er det også at vi er nødt til at blive ved med at udvikle os for at overleve og forblive relevante?

Ryan Honey: Ja, det er ikke tanken. Jeg tror, at folk kan overleve ved at gøre det samme, som de gør, og gøre det godt, helt sikkert. Jeg tror, for os handler det om kreative muligheder. Jeg tror, vi ønsker at ... En del af den kreative kultur handler om at gøre nye ting, og alle de samtaler, jeg har haft med mine kreative, er, at jeg gerne vil prøve noget nyt, og jeg siger: "Okay, hvad interesserer dig og ...de siger: "Åh, jeg vil gerne lave tv-serier, eller jeg vil gerne arbejde på et spil", og den slags samtaler ansporer os til at kigge på det område og se, om vi måske kan gøre det på en bæredygtig måde, og for det meste er det noget, vi kan gøre, så vi forfølger det. Ja, jeg mener, det handler om at holde det interessant for alle, og at gøre det samme om og om igen kan blive enlidt forældet, synes jeg.

Joey Korenman: Når jeg ser tilbage på dengang Buck blev startet, hvilket var lige omkring den tid, hvor jeg også kom ind i branchen, ville jeg aldrig have gættet, at der ville være så meget arbejde derude, og det er en kombination af, at antallet af kunder er steget, de forskellige typer af arbejde er steget, og smartphones og tablets. Alt med en skærm har brug formotion på det nu, og en af de største ændringer, som jeg har mærket i de sidste ti år, men virkelig i de sidste tre-fire år har jeg bemærket en enorm ændring, er industriens tech-giganter som Google og Apple og Amazon og Facebook, de er kommet ind og har radikalt ændret landskabet for, hvad det vil sige at være motion designer, og jeg ved, at Buck har arbejdet med, tror jeg, alle dedisse virksomheder, så hvad har det betydet for Bucks forretning, men også hvad tror du, det har betydet for branchen?

Ryan Honey: Ja, jeg mener, hvad angår vores forretning, så har de helt klart givet brændstof til en stor del af vores vækst, og det har været fantastisk for os, især inden for kreativ teknologi, så det har været en stor fordel for os. Hvad angår branchen generelt, så har de ligesom ført an i ændringen af reklamebureaumodellen. Jeg ved, at selv dengang vi fik vores første Google-job, da vi talte med en produktchef som denDer var ingen kreative personer, bogstaveligt talt ingen kreative personer på deres side, hvor det var sådan, at ja, vi har dette produkt, her er, hvad vi ønsker at opnå fra et forretningsperspektiv, lav noget til os.

Ryan Honey: Så det har på en måde tvunget studier som os til at agere på en slags hybrid måde, og jeg vil ikke sige bureau, for det er ikke det, vi er, men det har tvunget os til at tilføje nogle af disse evner, og om det så er skrivning eller i nogle tilfælde endda strategi eller ... Men forskellen er, at jeg tror, at hvis man er smart, så ser man på det fra et andet perspektiv, end man har gjort tidligere, fordi man erforsøger at opbygge noget nyt, så det handler ikke om, at vi skal hente alle de mennesker, der har gjort det her i 10 år med den gamle model, men om, hvad er kernen i det, vi forsøger at opnå, og lad os finde folk, der er beslutningstagere, som gør det samme som os, og give dem den opgave og se, om vi ikke kan få succes.

Joey Korenman: Det er virkelig interessant. Så det faktum, at disse gigantiske uendeligt rige virksomheder kommer til, og nu har de marketingafdelinger, og de ansætter virkelig dygtige folk i disse afdelinger, og nu er du i kontakt med dem. Er det i bund og grund ligesom at arbejde med et reklamebureau nu, eller er det stadig anderledes, for jeg gætter på, at Facebooks marketingafdeling ersandsynligvis mange gange større end mange reklamebureauer?

Ryan Honey: Ja, selvfølgelig. Jeg mener, det er anderledes i den forstand, at du har ... Du arbejder direkte med dem og deres team, og de er bundet til projektet, så tidligere havde du dette lag imellem, hvor de fik en opgave af deres klient, og så er de i gang med at ideudvikle og pitche og forsøge at få noget solgt, og når det så endelig bliver solgt, er der ingentid til at lave det, og så går de ud og præsenterer det for tre forskellige virksomheder, og kunden vælger noget, og så gør de det. Nu er det mere, at du er med på gulvet, du arbejder med dem fra begyndelsen. Det er en anden form for forhold, som jeg tror er mere frugtbart og mere som et partnerskab.

Joey Korenman: Ja, og hvad jeg har set ... Fordi de fleste af mine daglige samtaler er med vores studerende, ansatte i virksomheder og freelancere, og for dem, og også for studieejere, men især for den enlige motion designer, der forsøger at få foden indenfor et sted, tror jeg, at alle de store tech-giganter bare fordobler mængden af muligheder derude, og så i mine øjne er det en nettopositivt, men jeg har også hørt, at der er ulemper ved det, og en af ulemperne er, at fordi disse virksomheder ikke sælger motion design som deres produkt, er motion design måske en del af deres produkt. Der er et andet budget på spil, og det betyder, at de kan bruge betydeligt flere penge på talentet, end et studie har råd til, og jeg harJeg har hørt, at der næsten er en slags budkrig om talenter, og jeg er nysgerrig, Buck, jeg tror, at du er i en god position som et af de studier, som alle kunstnere ønsker at arbejde for, men har du oplevet, at du er nødt til at betale højere dagspriser, eller at folk beder om flere penge, fordi de kan tage til Google i seks måneder og tjene en masse penge?

Ryan Honey: Jeg tror, at de mennesker, der er gået derhen og har arbejdet i disse miljøer og er blevet lokket af pengene, hvis de virkelig er interesseret i at fremme deres karriere og lave cool arbejde og være en maker, så mister de generelt interessen ret hurtigt, og jeg tror helt sikkert ... Der har været en enorm migration af folk til Silicon Valley i årenes løb og endda også fra os. Mange af dem harkommer tilbage efter at deres aktier er blevet erhvervet og er klar til at komme tilbage til arbejdet, og det betyder ikke, at det ikke er en god mulighed for nogle mennesker, der kan lide at lave en bestemt ting, det er det, men der er mange ... Det er ikke virksomheder med kreativt fokus. De er en teknologivirksomhed.

Joey Korenman: Der er helt sikkert en lille smule af en guldfeber med det, og det forstår jeg helt sikkert. Jeg mener, når man er kunstner, især når man skal balancere mellem job, der betaler regningerne, og job, der er kreativt tilfredsstillende og også en slags markedsføring af ens færdigheder, hjælper det, hvis man har nogle penge i banken, så det forstår jeg helt klart, men du nævnte en af de vigtigste ulemper, der kan skeat arbejde med disse virksomheder er, at især jeg har hørt, at når man arbejder med Apple, er det næsten altid tilfældet, at man arbejder på ting, som man ikke kun aldrig vil kunne vise, men som man ikke engang kan tale om, ikke? Man underskriver en kontrakt, der siger det, før man overhovedet åbner after effects, og jeg ved, at du har arbejdet med alle disse mærker, og der er sikkert mange ting.du har lavet, som du ikke kan tale om, er det så svært for virksomheden? Er det svært for kunstneren, der arbejder på disse opgaver?

Ryan Honey: Ja, jeg mener, der er helt sikkert noget af det for kunstneren. Jeg tror, at når man som kunstner skaber noget, især hvis det er noget, man er meget stolt af, vil man gerne fortælle alle, at man har lavet det, og sole sig i æren for det, men det er bare en slags virkelighed. Jeg tror, at vi hele tiden forsøger at udfordre disse mærker om dette emne. Jeg er ikke ... Jeg forstår i nogle tilfælde, hvorfor degøre det, men jeg tror ikke, at det vil være bæredygtigt for dem.

Joey Korenman: Nu som ... Det minder mig om, at der var en artikel, der kom i begyndelsen af en Apple-udsendelse i marts, og så snart jeg så den, gik jeg ud fra, at Buck havde gjort det. Som en, der har arbejdet meget med dem, har du så mere at sige nu? Kan du sige ja, vi gør det, men vi vil gerne kunne vise dette? Skal du forhandle det ind med sådanne virksomheder? Vær forsigtig. Snipperne erlige udenfor, ikke?

Ryan Honey: Man kan ikke rigtig nogensinde ... Det er altid et spørgsmål om at vente og se.

Joey Korenman: Ja.

Ryan Honey: Nogle gange siger de ja, og nogle gange siger de nej, og så er der ikke rigtig nogen forhandling. Som jeg sagde, forsøger vi at opfordre dem til at lade kunstnere udstille deres værker, og jeg synes, at vi gjorde fremskridt, men der er en forretningsmæssig komponent og en PR-komponent på deres side, hvor de forsøger at kontrollere fortællingen om værket, og det overskygger normalt ethvert ønske, vi har om at få kunstnerne til at udstille deres værker.anerkendte kunstnere.

Joey Korenman: Det er meget godt sagt. Er der ... Jeg vil stille dig et andet farligt spørgsmål her, er der en ... Det er interessant, fordi du sagde, at du plejede at medregne antallet af øjenæbler, der ville blive set, som en slags kvalifikation for at beslutte at udføre et job. Er der en præmie for at få Buck til at gøre noget, som de ikke kan vise?

Ryan Honey: Det vil jeg faktisk ikke svare på.

Joey Korenman: Okay, fair nok. Ved du hvad, der måtte være en, som du ikke ville svare på. Jeg elsker det. Cool. Okay, jeg har kun et par spørgsmål mere. Jeg må sige mange tak for din tid. Det har været fascinerende. Nu er Buck etableret, så I er ikke længere det unge, opkomne, skrappe firma. I er i en anden situation nu, og da I startede op, måtte I ligesom gøredet var standardmetoden med at få et kontor og have folk fysisk til stede og gøre alt det, og det var bare det, der var teknologiens virkelighed på det tidspunkt, og den måde tingene fungerede på, men nu er der mange nye "studier", der starter op, som er bygget meget anderledes op, og meget af det er bare et fjernteam af freelancere. Nogle gange er de ikke engang i samme land, og det er virkelig denne skalaop, nedskalere ved hjælp af freelancere, måske har de en producer, måske har de ikke, og det ser ud til, at der er en stor tendens til dette nu, fordi det er så billigt at starte et studie og markedsføre det studie, og nogle af dem ser ud til at klare sig rigtig godt.

Joey Korenman: Jeg er nysgerrig efter at vide, hvad din mening er om fremtiden for det traditionelle murstensstudie med de store overheadomkostninger og alt det, og hvordan det kan blive påvirket af disse fjernte teams af kunstnere, der kalder sig selv studier?

Ryan Honey: Jeg tror, at hvis det fungerer for folk, så er det fantastisk, og det er deres fortjeneste. For mig er der en iboende fordel ved at have folk i tæt kontakt, og som en kreativ enhed, der konstant forsøger at løse kreative problemer, tror jeg, at den tætte kontakt med alle og de relationer, der følger med, er en af de fordele, vi har og fortsat vil have i forhold tilnogen, der bare har freelancere spredt ud, og det handler ikke kun om arbejdsforholdet, men også om den slags ... Det bånd, som folk skaber sammen og den korte stil, og jeg vil ikke sige, at folk, der arbejder på afstand, aldrig vil skabe godt arbejde, det er bare ikke sandt, men jeg tror bare, at for så vidt angår en skalerbar model, der er i stand til at bevæge sig hurtigt og løse komplekse problemer hurtigt, så er det i personhold vil være mere effektive.

Joey Korenman: Det ser ud til at være helt i tråd med din overordnede vision og alle de ting, du har talt om i denne samtale, at forsøge at opbygge en familie og få folk til at være virkelig kreativt tilfredse. Jeg tror, at du i et af dine interviews, som jeg læste, sagde, at vi forsøger at holde folk kreativt tilfredse, så de ikke søger efter det andre steder, hvilket jeg syntes var rigtig sjovt. Så bare generelt,Hvad er din mening om at arbejde med folk på afstand? Fungerer Buck med freelancere på afstand, eller foretrækker du stadig at alle kommer i huset?

Ryan Honey: Ja, det sker. Det er ikke noget, vi vælger at gøre, og som regel er det meget specifikt, så det vil være sådan, at en fyr er konceptkunstner og laver den her type arbejde, lad os ringe til ham eller hende og få ham eller hende til at lave det til det her projekt. Nogle gange er folk meget dygtige, og de forstår det helt og aldeles, men i 75 % af tilfældene er det svært. Man venter bare på, at nogen skal vise sigDu får noget, og når de så viser dig det, er det ikke det, du ville have, og så tænker du: "Nå, men dagen er allerede gået, vi har mistet al den tid." Så det er nemmere at være i et rum med folk eller i det mindste i samme bygning. Som jeg sagde, det sker, og det er sket, men det er bestemt ikke noget, man foretrækker.

Joey Korenman: Vi er nået til det sidste spørgsmål, Ryan, og det er det, som jeg gætter på, at mange af de lyttende har ventet på, så jeg håber, at svaret er genialt og indsigtsfuldt, og det er ret enkelt. Jeg har talt om det før, Buck er Harvard for motion design studier. Det er meget svært at få foden indenfor. Der er endda ... Jeg ved ikke ... Du har sikkert ikke setDer er en fantastisk Instagram-kanal, der hedder Mograph Memes, og de havde et fantastisk indlæg om, hvor svært det er at få et job hos Buck, men hvis nogen, der lytter med, lad os sige, at de er ret nye i branchen, og de ønsker at få et job hos Buck, hvordan skal de så gøre det?

Ryan Honey: Teknisk set kan du søge, men ...

Joey Korenman: Det var det hele, okay, det var det, tak.

Ryan Honey: Det første skridt handler om portfolioen, og det er ikke kun det arbejde, der er der, afhængigt af hvad det er, du søger, men det er også, hvordan den er sammensat. Jeg tror, at de fleste folks portfolioer, hvis de ikke er designere, de slags ... De gider ikke at bekymre sig om designaspektet, og hvis du ikke gider det, er det fint, så lad være med at prøve. Jeg mener, hvis du bare er animator,send os bare dit Vimeo-hjul og en lille blurp. Jeg tror, at for os, fordi vi alle er kreative, og hvis vi ikke kan se, at alt er tænkt ned til mindste detalje, bliver vi afvist. Så hvis det giver mening. Så jeg tror bare, jeg siger, at hvis du vil søge her, bør du overveje alt, før du søger, og hvordan du bedst viser dit arbejde, så dine talenter kommer til udtryk.

Joey Korenman: Så det handler i virkeligheden om at skabe en oplevelse for den, der åbner e-mailen hos Buck, som virker designet?

Ryan Honey: Det er bare, at man ikke må overse noget. Så det er ligesom, åh, jeg vil bruge dette gratis hjemmesideværktøj, hvad det nu hedder, jeg ved ikke, hvad de ting hedder, men ...

Joey Korenman: Behance eller noget i den stil.

Ryan Honey: Ikke Behance, men man kan gøre et ret godt stykke arbejde på Behance, men Weebly eller hvad fanden det nu er, og der er en bjælke i toppen, og så laver de bare en elendig hjemmeside med nogle dårlige ... Og den fungerer ikke ordentligt, eller linksene er dårligt layoutet, dårligt designet, og hvis du ikke vil bruge tid på det, så er der højst sandsynligt ingen, der vil kigge på det.

Joey Korenman: Okay, så det handler om arbejdet, og så er der selvfølgelig også virksomhedens værdier og den slags. Er der nogen måde, hvorpå man kan signalere, når man ansøger, at man har drukket af den gode ide, at man er klar?

Ryan Honey: Nej, det tror jeg ikke. Jeg mener, jeg tror, at det kommer til udtryk i arbejdet, og jeg læser normalt ikke e-mails, før jeg kan lide arbejdet. Så når det kommer igennem, ser jeg først på arbejdet, hvis der er noget der, og så går jeg til e-mailen, ser på e-mailen, men der er ikke noget, der skal siges, tror jeg ikke.

Joey Korenman: Ja.

Ryan Honey: Der er ikke tale om numsekys eller noget, der skal ske.

Joey Korenman: Det er godt, og så ... Er du mere imponeret, hvis de har arbejdet med store kunder, eller hvis hele deres portefølje kun består af personligt arbejde, er det noget, der generer dig?

Ryan Honey: Nej, overhovedet ikke. Nej, så længe det er inspireret arbejde og viser en dedikation til håndværket, er det fint nok.

Joey Korenman: Forstået. Så svaret er, at du skal være rigtig god.

Ryan Honey: Ja, stort set.

Joey Korenman: Hvor opildnet er du lige nu, hva'? Seriøst, den samtale var så tilfredsstillende for mig som en person, der har set op til Ryan og Buck i årevis. Det, han og Orion og hele virksomheden har gjort, er ret bemærkelsesværdigt og et fantastisk eksempel på, hvad man kan bygge, hvis man har en klar vision, vejledende principper og en sund dosis talent. Jeg kan ikke takke Ryan nok for at bruge så meget tid påfor at tale med mig og for at være så fuldstændig åben om, hvordan Buck arbejder, hans tidlige dage som marihuana-cykelbud og alt det andet, vi kom ind på. Jeg håber, at nogen derude, der lytter til dette, bliver inspireret og ansøger Buck og finder sig selv blandt MoGraphs elite i Valhalla af nøglerammer, og det var det hele for denne episode. Dette var en særlig episode. Så tusind tak, fordi I lyttede med.Indtil næste gang.

Rul til toppen