Tutorial: Brug af polære koordinater i After Effects

Her kan du se, hvordan du bruger polære koordinater i After Effects.

GMunk er manden. Han skaber nogle utrolige værker, og i denne After Effects-lektion vil vi genskabe nogle af effekterne fra et af hans værker, Ora Prophecy. Tjek fanen ressourcer for at tage et kig på det, før du går i gang. Du vil lære at bruge den mindre kendte Polar Coordinates-effekt, som har et lidt mærkeligt klingende navn, men når du først har set, hvad denne effekt gør, vil duDu vil også lave en masse animationer, bruge et par udtryk og begynde at tænke som en compositor for at nedbryde præcis, hvad der foregår i det oprindelige GMunk-stykke. Når denne lektion er slut, har du et væld af nye tricks i din taske.

{{bly-magnet}}

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Tutorial fuld udskrift nedenfor 👇:

Musik (00:00):

[intro musik]

Joey Korenman (00:21):

Hvad så Joey her på school of motion og velkommen i dag til 30 dage med After Effects i dag. Det jeg vil tale om er en effekt, som mange mennesker ikke rigtig forstår, og det hedder polarkoordinater. Det er denne virkelig nørdet klingende effekt, men med lidt kreativitet og lidt knowhow kan den gøre nogle utrolige ting. Denne tutorial er inspireret af et sygt stykke lavet af minyndlings motion designer, Jima. Jeg har forsøgt at genskabe en lille smule af det, og jeg viser jer, hvordan jeg gør det, og husk at tilmelde jer en gratis elevkonto. Så kan I hente projektfilerne fra denne lektion. Lad os nu hoppe ind i After Effects og komme i gang. Som jeg sagde, er formålet med denne video at introducere jer til polarkoordinaternes effekt. Øh, og hvis I ser på den endeligeJeg gik lidt for vidt, og jeg gjorde selvfølgelig meget mere end bare at lave en simpel lille demo her.

Joey Korenman (01:12):

Og, øh, jeg vil ikke kunne vise dig, hvordan jeg lavede hver eneste lille del af dette. Øh, hvis det er noget, du er interesseret i, så lad mig vide det i kommentarerne. Øh, fordi du ved, alle disse ting, du kigger på, der er gratis information derude om, hvordan man bruger, du ved, lydeffekten i Cinema 4d og hvordan man skaber ting, der reagerer med lyd. Det jeg vil vise dig i denneTutorial er hvordan man laver denne tunnel, denne slags roterende, 3d, uendelige tunnel. Øh, og det er faktisk meget nemmere end du tror. Øh, jeg vil vise jer G monk stykket, og jeg ved at det ikke kun var G monk. Øh, han har sikkert arbejdet sammen med mange mennesker på dette, men han, han lavede dette stykke for nylig. Og hvis du kigger på denne del lige her, denne tunnel, og der er en masse virkelig smarte ting der foregårher, og der er nogle virkelig smarte partikelting, men denne tunnel, denne cool techie, Tron-agtige tunnel, var det, jeg ville forsøge at genskabe.

Joey Korenman (02:11):

Og jeg tænkte, at det ville være en god måde at bruge, øh, polarkoordinaterne på. Faktisk, i sidste ende for at vise jer, hvordan man bruger det. Så lad os gå efter fakta. Øh, og lad mig først prøve at vise jer, hvad denne effekt gør. Øh, bare på et meget simpelt niveau. Så jeg vil lave en ny comp, vi kalder den bare test. Okay. Så hvad denne effekt gør på sit simpleste niveau, okay, jeg vil bare lave en storvandrette linje på tværs af hele kompositionen, og jeg vil tilføje et justeringslag, og så vil jeg tilføje effekten polarkoordinater til det. Okay. Så polarkoordinater og har kun to muligheder, typen af konvertering, og så fortolkningen, sammenhængen er grundlæggende styrken af effekten. Så hvis vi, øh, hvis vi indstiller dette til rektangulær til polær, og så øger vi styrken her, vil alletil højre, kan du se, hvad den gør.

Joey Korenman (03:06):

Den tager grundlæggende den lineære ting og bøjer den til en cirkel. Okay. Det er det, effekten gør. Øh, og du undrer dig måske over, hvorfor det er nyttigt? Hvis du vil slukke for tutorialen efter dette, forklarer det måske alt for dig. Okay. Hvis jeg tager denne linje og sætter den herop, faktisk har jeg en bedre idé. Lad os sætte den herop. Lad os flytte den faktiskVi sætter et nøglebillede på Y-positionen og går et sekund fremad og flytter det ned her. Sådan. Når vi afspiller det, er det animationen, der sker. Meget simpelt. Hvis vi skruer polarkoordinaternes styrke helt op til 100, og så afspiller det, så se, hvad det gør. Det tager den vertikale bevægelse i vores lag.og den omdanner den til radial bevægelse.

Joey Korenman (04:03):

Så det er virkelig derfor, at denne effekt er så cool. Øh, så jeg vil vise jer, hvordan jeg lavede tunnelen, men før jeg gør det, vil jeg gerne, jeg vil bare have jer til at forstå lidt bedre. Nogle andre måder, som denne effekt kan bruges på. Selvfølgelig er det kun en lille detalje her. Øh, og der er faktisk nogle, nogle andre virkelig fede ting, som du kan gøre. Så lad mig først slå mit justeringslag fra. Lad migslet formlaget. Øh, og jeg vil vise jer dette eksempel, øh, som forhåbentlig vil give jer nogle ideer til jeres egne fede eksperimenter. I kan køre med denne effekt og se, hvad I kan finde på. Så her har vi en stjerne, og det jeg vil gøre er at vende konverteringen i stedet for rektangulær til polar. Jeg vil sige polar til rektangulær.

Joey Korenman (04:47):

Okay, og det her vil tage noget, der er radialt, som f.eks. en cirkel eller en stjerne, og det vil på en måde forvrænge det og skabe en lineær version af det. Okay? Så hvis jeg tænder for dette justeringslag igen, vil jeg skrue for styrken her. Hun kan se, hvad det gør. Det laver denne mærkelige forvrængning, og vi ender med dette, okay.Hvorfor er det nyttigt? Det kan være nyttigt, hvis du har noget, et kunstværk, der er cirkulært eller noget, du ved, noget som helst, der har denne radiale, øh, radiale symmetri. Du kan bruge polære koordinater til at skabe en uindpakket, rektangulær version af det. Så kan du gøre andre ting med det. Så hvad hvis jeg for eksempel bare tog en simpel effekt, som f.eks. venetianskDet er en, øh, du ved, nogle gange er det en nyttig effekt, og hvis du aldrig har brugt det, så laver det bare en masse små snit i dine optagelser, og du kan styre vinklen på snittene og, og du kan bruge det til at, du ved, tænde og slukke for hvide ting.

Joey Korenman (05:54):

Det interessante er, at denne effekt lige nu ikke rigtig ligner noget særligt. Tricket er, at du bruger polarkoordinater til at pakke noget ud. Derefter påvirker du det. Derefter bruger du polarkoordinater igen og går tilbage til dit oprindelige polære udseende, ikke? Så vi gik først fra polær til rektangulær. Derefter påvirkede vi det, og nu går vi fra rektangulær til polær. Og detteser ikke så interessant ud. Nu har du linjer, der stråler ud fra stjernen, lad mig zoome ind og gå til hvile. Vi kan virkelig se det, men nu kan du begynde at få nogle interessante udseende, ikke? Hvis jeg begynder at rode med retningen, får vi nu en slags spiralformet udtørring, hvilket faktisk ville være ret svært at lave. Øh, og lad mig øge bredden på disse ting. Så de er enlidt større, og så kan jeg justere retningen, indtil vi får en flot, jævnt udseende.

Joey Korenman (06:50):

Og nu har du en tørre, der faktisk fungerer i en spiralform. Okay. Så det er noget, der faktisk ville være ret svært at lave. Hvis du, du ved, hvis du ville lave denne type tørre, men her er et hurtigt lille trick til at gøre det, og det kan også bruges til måske mere nyttige ting. Lad mig slukke for det her et øjeblik, hvis du ville forvrænge stjernen, men...få det forvrænget på en radial måde. Øh, du kunne bruge måske turbulent displace, øh, og måske indstille det til vertikal forskydning, øh, og lad os bringe størrelsen ned, bringe mængden op, okay. Og så bruge det samme spor. Okay. Så nu, og så, du ved, hvis du ændrer, udviklingen af dette, øh, du ved, du kan begynde at se, du vil få, du vil få, du vil få støj ogforvrængning, der bevæger sig ind og ud fra midten af dette objekt.

Joey Korenman (07:51):

Øh, og så du kan bruge dette, du ved, her er, her er et rigtig hurtigt sejt eksempel på, hvordan det kan være nyttigt. Og jeg fik faktisk denne idé for nylig ved at se Andrew Kramers tutorial om, hvordan man laver, øh, denne rigtig seje eksplosion, og han bruger polære koordinater. Øh, og jeg lover dig, øh, Andrew, hvis du ser med, jeg har ikke stjålet idéen til denne tutorial fra dig. Du har bare tilfældigvis gjortDet er det samme, som jeg lavede den her. Så ja, jeg vil bare slå udfyldningen fra og skrue lidt op for stregen. Okay. Og det er interessant, ikke? For lad mig slå effekterne fra et øjeblik. Vi har en cirkel, og så vil jeg bruge polarkoordinaterne til at ændre den tilbage til en linje. Hvorfor i alverden skulle jeg gøre det?

Joey Korenman (08:36):

Det virker lidt latterligt, for nu kan jeg bruge denne turbulente forskydning, ikke sandt. Og lad mig vende den til noget andet, måske twist, ikke sandt. Og hvis jeg animerer udviklingen, får du noget som dette. Ikke sandt. Øh, og endnu bedre, hvis du indstiller turbulensen, kan du få noget, der ser ud til at bevæge sig gennem formen, ikke sandt. Og denne effekt, den virker ikke på en radial måde. Denfungerer på en lineær måde. Så hvis jeg bruger dette trick med, du ved, at tage en slags sandwiching og effekt mellem polære koordinater, så kan jeg få, hvis jeg forskyder turbulensen på hvorfor, så kan jeg få denne strålende, du ved, det ligner næsten en stjerne eller noget som en stjernes korona. Så lad mig lige sætte en hurtig key frame her, øh, på den forskudte turbulens, jeg vil gå et sekund frem og jeg vilflytte den en smule udad.

Joey Korenman (09:27):

Og så vil vi bare se et eksempel på det. Og du kan se, det er et ret smart lille trick, og du kan helt sikkert, du ved, du vil selvfølgelig gerne lægge flere fakta på det og lægge det i lag og gøre andre ting med det. Men forhåbentlig viser dette dig, hvor stor effekt det har at bruge polarkoordinater. Det giver dig mulighed for at gøre ting på en lineær måde, men så kan du lave dem om til denne radioSå forhåbentlig gav det dig et hint om, hvordan jeg rent faktisk har kopieret dette fantastiske G munk-stykke. Så lad os tage et nyt kig på dette. Jeg kopierede det ikke nøjagtigt. Der var så mange lag. Der er så mange ting, der foregår, og igen vil jeg gerne understrege, at det, der gør dette stykke fantastisk, ikke er det faktum, at de måske brugte dette trick til at skabe det.

Joey Korenman (10:08):

Øh, det er tydeligvis designet og lyddesignet, især i den stemning, som dette stykke giver dig. Og intet af det har noget at gøre med, øh, faktisk, du ved, hvilken effekt de brugte, det har noget at gøre med, tankegangen og den kunstneriske retning bag det. Øh, så jeg vil bare gerne understrege, at, øh, fordi det er en slags stor ting for mig, at aldrig glemme, at det er det vigtigste. Men se pådesignet af dette, har du bare en masse, du ved, en slags linjer, der bare bevæger sig i rette vinkler. Okay. De kommer tilfældigt ud en lille smule, så tager de en drejning, så vender de tilbage, så vender de denne vej. Og en gang imellem er der ligesom et lille, et lille område her, der ligesom bliver lukket inde. Øh, og som stykket fortsætter, ser du det ligesom kommetilbage.

Joey Korenman (10:52):

Øh, og du kan endda se det fra en sidevinkel, og du kan se, at nogle gange bliver de små former fyldt ud. Nogle gange ser de lidt mindre, øh, gennemsigtige ud. Denne del er også rigtig fed. Jeg vil lade dig se den, for den er fantastisk. Okay. Så jeg ville se, om jeg kunne lave det i After Effects uden at skulle bruge Illustrator eller noget lignende.Lad mig slette det her. Vi vil skabe alle disse ting i After Effects. Så hvis vi vil have ting, der stråler ud fra midten af vores komposition, så skal vi gøre det ved at lade dem starte øverst i rammen og bevæge sig nedad. Det er sådan, man får udadgående bevægelse ved hjælp af polarkoordinaternes effekt.

Joey Korenman (11:38):

Så det første, vi skal gøre, er at oprette vores artwork. Jeg vil gøre denne komposition meget længere og højere end den er, for hvis jeg skal flytte disse figurer ned og have mange af dem, skal jeg have plads nok. Hvis jeg kun har denne lille komposition. Så lad mig lave den i stedet for 1920 x 10 80, så laver jeg den 1920 x 6.000. Okay. Så nu får dudenne flotte høje komposition, okay. Lad os komme ned her til bunden. Øh, og jeg vil gerne kunne lave disse former meget nemt. Så jeg vil gøre to ting. Den ene er at slå gitteret til i After Effects. Øh, så du kan gå til view show grid. Jeg plejer at bruge genvejstasterne. Øh, så det er kommando apostrof, vi vil vise dig gitteret.

Joey Korenman (12:25):

Og den anden ting du skal gøre er at sikre dig, at du har "Snapped to grid" slået til. Hvis du ikke har det, vil gitteret faktisk ikke hjælpe dig med at skabe disse ting. Okay. Så nu er jeg en ny, jeg skifter til mit pen-værktøj og trykker på Tilda-tasten her. Okay. Og hvis du ikke ved, hvad Tilda-tasten er, er det den lille tast ved siden af den på øverste række på dit tastatur med alletallene, og den lille krusning kaldes Tilda, og når du trykker på Tilda, bliver det vindue, som din mus er over, maksimeret. Okay. Så hvis jeg vil zoome ind her og arbejde på disse figurer, gør det det meget nemmere. Okay. Det næste, jeg vil gøre, er at opsætte mine formindstillinger.

Joey Korenman (13:05):

Jeg vil ikke have nogen fyldning, okay? Så du kan klikke på ordet fyldning og sørge for, at dette, dette, øh, ingen-ikon er klikket for stregen. Hvid er fint som farve. Okay. Jeg vil bare gøre det hvidt. Og så for tykkelsen, øh, jeg er ikke helt sikker på, hvad jeg vil have endnu, men hvorfor sætter vi den ikke bare til fem for nu? Okay. Så lad os først prøve at tegne en af disse figurer. Okay. Og lad os bare holdeDet er en god ramme. Det er en god ramme. Det er en god ramme. Okay. Så alt hvad jeg har brug for er en masse, du ved, en lodret linje. Øh, og en gang imellem tager den en slags højre eller venstre drejning. Så lad os hoppe ind efter fakta. Vi starter hernede, og jeg vil bare sætte et punkt der, og fordi jeg har snap to grid slået til, kan jeg faktiskgøre det ret hurtigt.

Joey Korenman (13:52):

Okay? Få den til at komme tilbage herop, komme herover, poppe op sådan her. Og du kan se, at det faktisk ikke tager så lang tid. Okay. Så nu vil jeg tegne en anden linje. Så det jeg vil gøre er at trykke på V-tasten og skifte tilbage til min pil, og så kan jeg bare klikke et andet sted uden for dette for at fjerne markeringen. Okay. Eller en hurtigere måde ville være at fjerne markeringenAlt. Øh, så hvis du trykker på shift, kommando a, så fjernes alt. Så kommando a er vælg alt, shift kommando dag er de-select all. Så hvis jeg nu trykker på mit pen-værktøj igen, som er G-tasten og tastaturet, I burde lære disse genvejstaster. De gør jer virkelig meget hurtigere. Øh, så nu kan jeg skabe en anden form. Okay. Så måske starter denne her.

Joey Korenman (14:43):

Nu vil jeg vise jer dette. Jeg har lige lavet lidt lort i det. Da jeg klikkede, klikkede og trak lidt, og I kan se, at Bezier-håndtagene for dette punkt blev trukket lidt ud. Og det er et problem, for hvis jeg nu trækker dette punkt over sådan her, bøjer det faktisk en lille smule. Der er en lille kurve i det, hvilket jeg ikke ønsker. Så jeg trykker bare på undo. Øh, så det eren ting man skal være forsigtig med, er at sikre sig, at når man klikker på sit punkt, skal man bare klikke og ikke klikke og trække, så man ikke får nogen kurver. Okay. Så nu klikker jeg her, klikker herovre, og kommer måske ned sådan her. Og du ved, jeg følger ikke rigtig nogen regler her. Jeg prøver bare at, jeg prøver bare at lave noget, der ligner G-munkenes ånd. Okay, Sonoma, de-Vælg alle. Og lad mig lave en form mere. Okay. Og så går vi videre her. Jeg laver denne her lidt federe.

Joey Korenman (15:38):

Fedt. Okay. Så det næste vi vil gøre er at tage nogle af disse, øh, jeg glemte at fjerne markeringen af alle. Sådan. Okay. Så det næste jeg vil gøre er at lave et par små hætter til disse ting. Okay. Så jeg vil lave en de-select all right. Og så vil jeg måske lave et lille område som dette, bare udfylde den form sådan her. Okay. Vælger du alleog så laver jeg måske en tykkere her. Okay. Og så måske denne her. Okay. Og så sætter jeg måske en linje her og en linje her, og så er det slut. Okay. Fjern markeringen af alle. Og så laver jeg måske en heroppe. Fedt. Okay. Nu trykker jeg på, øh, kommando apostrof, og du kan se vores design her. Smukt. Øh, og så er det næste, jeg vil gøre, bare en slags duplikeret en masse gange.Så jeg behøver faktisk ikke at oprette denne virkelig komplicerede opsætning her. Øh, så en nem måde at gøre det på er bare at vælge alle disse præ-komponerede dem, og vi kalder denne form. Åh en.

Joey Korenman (17:01):

Okay, og lad mig så flytte denne fyr over sådan her, og så kopierer jeg den og kommer herover og prøver at liniere disse linjer så godt jeg kan. Og så flytter jeg denne her lidt ned. Og grunden til at jeg gør dette er, at vi kan skjule det faktum, at vi bare skal klone denne ting en masse gange, jeg vil prøve at blande, duog så kunne jeg måske for denne her, skalere den negativt 100, ikke sandt. Horisontalt. Så den faktisk er et spejlbillede. Og så den faktisk ser lidt anderledes ud. Jeg kan skubbe denne her op sådan her. Okay, fedt. Så nu har jeg en slags byggesten, som jeg kan begynde at bruge. Øh, så måske vil jeg duplikere denne her mere gang skubbet herover.

Joey Korenman (17:53):

Okay. Og jeg nusser bare lidt på disse ting med tastaturet og zoomer ind, og det bliver ikke perfekt. Medmindre du tager dig tid til at gøre det perfekt, hvilket jeg ikke er særlig god til. Jeg er lidt utålmodig. Så nu vil jeg tage hele denne opsætning pre comp, som vi kalder form to, og jeg kan duplikere den og bringe den op på denne måde. Okay. Og du kan se, at der er ligesom enVi har et lille hul her, som vi skal udfylde. Så jeg vil nok bare duplikere det igen og bringe det her over som her, og så vil jeg placere det, så det udfylder hullet. Og vi får lidt for meget overlapning hernede. Så jeg vil måske maskere den sektion og indstille den masse til at trække fra, og så kan jeg justere masken.

Joey Korenman (18:49):

Så den kun vises der, hvor jeg vil have den. Okay. Okay. Og måske flytte den lidt op, tage de punkter. Fedt. Og forhåbentlig kan du se, hvor hurtigt du også kan gøre det. Jeg mener, det, du ved, hvis du, hvis du faktisk gør det for en betalende kunde, ja. Du vil sikkert tage dig tid til at gøre det perfekt. Øh, men hvis du bare leger eller hvis du bare prøver at, dugøre noget for din virkelige, bare for at lave noget sejt udseende, øh, nej, man vil lægge mærke til disse små uoverensstemmelser, når det her bevæger sig. Fedt. Okay. Og hvorfor kopierer vi så ikke det hele en gang til?

Joey Korenman (19:34):

Lad mig, pre-com hele denne form. Så tre duplikerer, tag den op her og bare for at gøre livet nemmere. Jeg mener, maske af dette lille, øverste stykke her, trække det fra og så duplikere det. Og så kan vi nu flytte det op. Sådan. Cool. Og så skal vi bare bruge en kopi mere, og så er vi ret godt kørende. Cool. Okay. Så vi har denne virkelig interessante opsætning her. Øh, det næste, jegJeg fyldte faktisk nogle af disse former ud, ikke? Så måske vil du bare gerne lave det her på forhånd og bare kalde disse linjer, så du ikke behøver at tænke over det mere, og så kan du låse det, så du ikke kommer til at flytte det ved et uheld. Lad os så trykke på Tilda-tasten igen og zoome ind. Og denne gang vil jeg vælge mit rektangel, et værktøj.

Joey Korenman (20:33):

Jeg indstiller fyldet til en fyldning, øh, og sætter stregen til nul. Øh, og nu kan jeg zoome ind, og vi kan slå gitteret til igen. Øh, selv om det måske ikke hjælper os på dette tidspunkt, for da vi ligesom håndplacerer disse linjer, kan du se, at en masse af dem ikke længere er på linje med gitteret. Så lad os ikke engang bekymre os om det. Og det er, lad os slå snap togitteret, hvilket er godt, fordi gitteret ikke vises. Så vi er klar til at gå i gang. Så jeg tager bare rektangelværktøjet og går hurtigt igennem, og jeg prøver at være lidt vilkårlig og ikke have for mange store områder med udfyldt farve. Men nogle gange, du ved, nogle gange vil jeg have den sektion. Nogle gange vil jeg have den sektion. Andre gange vil jeg have den sektion.

Joey Korenman (21:26):

Øh, og jeg vil bare prøve at gøre det her en masse gange. Øh, og jeg tror, da jeg mødte, da jeg lavede det her til tutorialen, brugte jeg nok, jeg ved ikke, 15, 20 minutter på at lave dette design og, og udfylde det her. Jeg prøver at gøre det lidt hurtigere, for jeg ved, hvor kedeligt det er for jer at se på. Øh, men en af de ting, jeg håber, lad mig fortryde det. En af de ting, jeg håber, at I fårud over at lære et nyt trick er det at se, hvor hurtigt man kan få tingene gjort og after effects og ikke at skulle tænke for meget over produktionen af sine elementer. Nogle gange ved jeg, at jeg har lavet jobs, hvor man har et stort team, og så ender man med at forsøge at finde måder at inddrage alle i arbejdet.

Joey Korenman (22:18):

Så måske får du en designer til at lave det her i Illustrator, men så skal du tage den illustrator-fil med ind i After Effects, og så skal du måske justere den. Og så skal du lave en masse arbejde. Og, og så, når du laver noget som dette, skal du ikke være bange for at sige: "Hey, jeg kan bare gøre det i After Effects, og vi har ikke brug for en anden person, og viDu kan gøre mange af disse ting meget hurtigt. Okay. Så det er ret fedt. Og lad os bare lade det ligge for nu, og hvad vi faktisk kan slippe af sted med. Okay. Og en ting, du bør også bemærke, fordi jeg ikke fravalgte alle, da jeg lavede disse figurer, lagde den alle figurerne på ét figurlag,hvilket er i orden for dette, det vil ikke genere mig.

Joey Korenman (23:05):

Øh, så jeg omdøber dette solid, og det jeg vil gøre er bare at duplikere det og se, om jeg kan slippe af sted med bare at linke det op igen, hvilket ser ud til at virke. Okay. Øh, så på den måde behøver jeg ikke, du ved, bogstaveligt talt at gå igennem hele dette, hele dette lag her, jeg laver disse. Okay, cool. Så vi har fået nogle udfyldte områder. Vi har fået nogle linjer, det gjorde vi ret hurtigt. Okay. Så dette er nuLad mig omdøbe denne komposition til tunnel flat. Okay, fedt. Så lad os lave en ny her, fordi jeg er super i vores opmærksomhedsområde. Sådan. Okay. Her er vores tunnel flat lag. Det næste du vil gøre er at lave en ny komposition, og det bliver vores polar komposition. Okay. Det jeg vil gøre her, er at starte med at lave det 1920 x 10 80.

Joey Korenman (24:03):

Og jeg vil gerne vise jer, hvad der sker, hvis jeg gør dette. Så lad os trække vores flade tunnel comp ind i dette. Okay. Og lad os vende den på hovedet. Og grunden til, at vi skal vende den på hovedet er, at den skal være negativ 100. Den skal være på hovedet, fordi for at polarkoordinaternes effekt skal virke korrekt og få det til at ligne en tunnel, der kommer mod os, skal dennelaget skal bevæge sig nedad. Og da jeg har designet det nedefra og opad, skal jeg faktisk bare vende det om, når jeg flytter det denne vej. Okay. Så lad os starte med at åbne positionsevnen her. Så tryk P um, jeg adskiller altid dimensioner. Jeg lader dem næsten aldrig være forbundet til position. Vi sætter en nøgleramme på Y, vi flytter den her ud af rammen også går vi videre.

Joey Korenman (24:57):

Vores comp er 10 sekunder lang, og lad os bare flytte den helt nedad på den måde. Lad os se, hvor hurtigt den ender med at bevæge sig. Okay. Det er måske for hurtigt, men vi får se. Okay, fedt. Så, øh, så der har vi det. Og nu er det sidste, vi gør, at vi tilføjer justeringslaget og tilføjer effekten polar koordinater. Så forvræng polar koordinater, skift dette som standard, det er polar til rektangulært.Du skal skifte fra rektangulær til polær og derefter skrue op for interpolationen. Okay. Og hvis vi nu kørte preview af dette, er det her hvad du får. Okay. Så du får denne uendelige slags, du ved, jeg mener, der er det, okay. Det ser ud ligesom G monks, samme ting gjort. Øh, okay. Så der er tydeligvis nogle problemer. Et er effekten. Den skaber kun en cirkel, der er lige så høj som din comp.

Joey Korenman (25:57):

Okay. Øh, så det jeg gjorde i den video, jeg lavede til tutorialen, var faktisk bare at indstille bredden og højden til 1920. Okay. Øh, og så sørg for, at dit justeringslag har samme størrelse som comp'en. Så jeg åbnede bare indstillingerne for det, forresten, genvejstasten, hvis du ikke kender shift-kommandoen, Y åbner indstillingerne for et fast stof, og så kan du bare trykke på lav comp-størrelse ogden skalerer den til comp-størrelsen. Så nu får vi en tunnel, der faktisk er i fuld størrelse med comp'en. Nu vil jeg vise jer, hvad der vil ske. Øh, så det vi vil gøre er, at vi tager polar comp, vi laver en ny comp, og det vil være vores, du, vores endelige tunnel comp her. Øh, og denne comp bliver 1920 x 10 80.

Joey Korenman (26:50):

Så dette bliver vores normale komposition, som vi renderer ud fra, og vi tager vores polære komposition og lægger den derind. Okay. Og du kan se, at den er næsten stor nok, men ikke helt stor nok. Og det er okay, for jeg vidste det, da jeg gik ind, okay. Hvis du ser på det endelige resultat her, er der så mange effekter og lag af ting, der sker her, at jeg vidste, at jeg bare kunneDet endte jeg faktisk med at lægge et justeringslag over det hele. Det gør jeg ofte. Jeg bruger justeringslag til at påvirke hele min komposition, så det er nemt at slå det til og fra. Men jeg brugte en anden forvrængningseffekt, der hedder optisk kompensation. Den simulerer enten en fiskeø, hvis man bareHvis du lader den være tændt og skruer op for synsfeltet, gør det din, det, det simulerer i princippet et meget vidvinkelobjektiv.

Joey Korenman (27:45):

Øh, eller du kan lave en omvendt linseforvrængning, okay. Og det vil faktisk suge kanterne af din comp lidt ud og give dig en lille smule linseforvrængning. Øh, og det var det, jeg ville gøre. Så hvorfor trækker vi ikke starttidspunktet for polar comp derhen, okay. Eller endnu bedre: Hvorfor går vi ikke ind i polar comp, og vi vil have, øh, vi vil have Y-positionen til at starte, hvor den allerede er langtså meget, at den når kanten af vores tunnel. Okay. Så hvis vi nu ser på tunnelens sidste del, er vi i halv Raz, jeg vil lige lave et hurtigt Ram preview, bare for at få en fornemmelse af hastigheden af denne ting. Fedt. Okay. Så, det næste er, at du kan se begyndelsen af dette, og det går ligesom ud i det uendelige, hvilket kunne være fedt.

Joey Korenman (28:35):

Og hvis du ser på G-munken, går den ret langt tilbage, men der er et tydeligt hul der. Okay. Jeg ved ikke, om de brugte polarkoordinater til at skabe dette stykke, men for at simulere det, er der et nemt trick. Du skal bare gå til din polarkomposition her. Lad os slukke for dette justeringslag et øjeblik. Så den måde, som polarkoordinater virker på, fungerer rigtigt,er toppen af din ramme er cirklens centrum. Okay. Og kanten af cirklen og med cirklens centrum mener jeg, at toppen af denne ramme svarer til centrum af den cirkulære version af dit lag. Øh, denne ydre del falder faktisk i midten af din komposition. Okay. Så polarkoordinaternes effekt bruger ikke den nederste del af din ramme.

Joey Korenman (29:32):

Okay. Så det, jeg vil gøre, er at maskere den korrekte del af dette, så jeg får en helhed i midten. Okay. Så da den midterste kerne svarer til toppen af min ramme, skal jeg maskere denne del ud. Så jeg laver et, øh, jeg laver et mat lag her. Okay. Bare til et nyt solidt, øh, og jeg plejer at lave mine måtter i en virkelig lys farve på min tidslinje, så jeg kan skelnedem. Øh, og så tager jeg mit maskeværktøj og maskerer denne del, og så fjerner jeg masken, og så laver jeg en fjer på den maske og inverterer masken. Undskyld, jeg gjorde det forkert.

Joey Korenman (30:12):

Åh, okay. Øh, så ja, så det gør jeg. Nope. Jeg var lige omvendt. Og fortæl nu dette lag, at det skal bruge dette som alfabet. Sådan. Okay. Så her er mit, mit matte lag, som jeg bruger som alfa matte. Og så nu kan vi ikke se denne del af det. Okay. Hvis jeg slår gennemsigtighedsgitteret til, kan du ligesom se, at det er lidt svært, men du kan se, at der ikke er nogen information der nu. Så når jeg slårpolarkoordinatjusteringen igen, nu har vi en tunnel, der udgår derfra, og jeg kan justere den ved at justere masken mere. Og hvis jeg vil, kan jeg endda justere, hvor langt ned den kommer, og det vil påvirke, hvor tunnelen faktisk starter. Okay. Lad os nu gå til vores endelige. Cool. Vi begynder at komme et sted hen nu. Okay. Nu flyttede jeg massen for langt, så du begynder at se enen lille smule af midten der.

Joey Korenman (31:10):

Det er derfor, det er nyttigt at have polarkoordinater på et justeringslag, fordi du kan slå det til og fra meget hurtigt. Hvis du kan se, at du har lavet noget forkert, som jeg lige har gjort. Så jeg skal justere denne maske, dette, og dette skal komme mere ud. Sådan. Slå det til igen, kom her nu. Vi er klar til at gå. Fedt. Okay. Så, den næste del af dette er, at jeg vilfå det til at se ud som om tunnelen var lidt mere 3d, ikke? Vi får fornemmelsen af, at vi bevæger os gennem en tunnel, men det føles ikke særlig 3d. Det føles meget fladt, hvilket kan være fedt. Øh, men hvis du vil have det til at føles som om, du ved, det har lidt mere dybde. Øh, det du har brug for er en lille smule parallakse.

Joey Korenman (31:58):

Okay. Og du kan se, at dele af tunnelen bevæger sig langsommere dele af tunnelen bevæger sig hurtigere. Så jeg gjorde det på den nemme måde. Så lad os slukke for vores justeringslag et øjeblik. Undskyld. Forkert komp, sluk for justeringslaget. Undskyld mig. Og det jeg gjorde. Øh, lad mig først ændre opsætningen lidt for at gøre det nemmere. Så jeg slukker for dette lag er nu ikkelængere at bruge dette lag som en måtte. Det jeg vil gøre er at tænde dette lag igen og sætte tilstanden til stensul alpha. Og det vil gøre, at det vil bruge dette lag som alfakanal for alle lag under det. Okay. Og grunden til at jeg vil gøre det er, at jeg vil duplikere dette lag. Okay. Jeg vil duplikere det og jeg vilJeg vil faktisk gøre det til et 3d-lag, og så vil jeg skubbe det bagud og Z, så lad os skubbe det bagud, som tusind. Okay. Og nu, da jeg gjorde det, skal jeg justere den oprindelige Y-position.

Joey Korenman (33:09):

Okay. Men du kan se, at det bevæger sig langsommere end laget foran det, fordi det er længere tilbage i rummet, bare en meget hurtig og beskidt lille måde at gøre det på. Og jeg vil gøre opaciteten til 50%. Okay. Øh, jeg vil også flytte denne ting over, okay. Og jeg vil gøre det til en anden farve, så jeg kan skelne, og så vil jeg duplikere det og flytte dette over. Så nu vil detfylder hele rammen. Okay. Så nu har vi fået et lag af parallakse bare ved at gøre det. Og hvis vi kigger opad, skal jeg slå mit justeringslag til igen, herovre. Og bare ved at gøre det, kan du se, at det har givet tunnelen et meget mere 3d-agtigt udseende.

Joey Korenman (33:58):

Cool. Øh, en anden ting, der virkelig hjalp med, øh, med det tunnelagtige felt, det her, øh, var at få det til at rotere en lille smule, øh, hvilket var, det var virkelig nemt at gøre. Øh, du ved, du kan faktisk bare rotere denne comp, øh, den måde jeg gjorde det på var, at jeg faktisk brugte en anden effekt på mit justeringslag. Øh, jeg brugte distort transform, og så lagde jeg et udtryk pårotation for bare at holde det roterende. Øh, så det er et meget almindeligt udtryk, som jeg bruger hele tiden. Øh, det du gør er at holde optionstasten nede og klikke på stopuret for rotation. Du kan se, at det bliver rødt. Så nu kan jeg skrive et udtryk, og udtrykket er bare tid gange, og så det tal, jeg vil have. Så lad os prøve tid gange 50, okay. Og jeg vil lave en hurtig Ram preview.

Joey Korenman (34:51):

Og det føles alt for hurtigt. Så hvorfor tager vi ikke tid gange 15, så er det bedre. Okay. Så hvis vi nu går til finalen, har vi denne dejlige slags, du ved, vi driver mod tunnelen, og den kommer mod os, og det ser virkelig pænt ud. Alt er cool. Okay. Øh, og så, du ved, bare for at gøre det lidt pænt, eller hvorfor slukker vi ikke for det her, og hvorfor laver vi ikke et lag mereSå lad os kopiere den her og lave den i en anden farve. Øh, lad os skubbe den her tilbage til 2000. Okay. Og kom herover, skub den herover og lad os se, hvor hurtigt den bevæger sig, og lad os ændre opaciteten til 20 %.

Joey Korenman (35:43):

Okay. Og så ændrer vi Y-positionen en lille smule. Så bevæger den sig meget langsommere. Sådan. Fedt. Okay. Så jeg kopierer det og skubber det her over, så du kan se, at jeg er meget, meget upræcis med det her, men fordi der er så travlt nu, har vi så meget at lave. Det virker faktisk. Okay, fedt. Så vi har det. Og hvis vi tænder for vores justeringslag igen og går tilbage til den endeligecomp, nu får du noget med en masse kompleksitet, øh, og du ved, et par lag af parallakse, og du får virkelig den der 3D-tunnel fornemmelse. Okay. Så nu ser vi på det her, okay. Øh, en af de ting, der springer mig i øjnene, er, at alting føles virkelig, virkelig chunky, og det var ikke det, jeg gik efter. Jeg, en af de ting, jeg elsker ved G monk ting, er, at han ikke er bange for atgør tingene meget tynde.

Joey Korenman (36:48):

Okay. Lad os prøve at gøre det. Det gode ved det her, som vi har sat det op, er, at det hele er lavet i After Effects. Så hvis vi bare hopper tilbage til vores comps, så lad os hoppe herind. Alt vi skal gøre er at gå tilbage til vores lines comp og finde vores originale former begravet derinde. Sådan. Hele den her ting er bygget ud fra denne lille opsætning. Jeg vil bare vælge alle disse og ændre detStryk til to. Okay. Og nu vil jeg springe til min endelige komposition her, og det er meget bedre. Okay. Det er halvt Rez. Så du får en lille smule nedbrydning, men jeg elsker, hvor meget tyndere alting ser ud. Okay. Øh, og så den næste ting, som jeg havde gjort, så lad os se lidt på det her.

Joey Korenman (37:34):

Jeg vil gerne have lidt mere tilfældigt lys i disse paneler, fordi de virkede for ensartede på mig. Okay. Okay. Så det føles allerede ret fedt, og det kunne være nyttigt i sig selv, men det føles bare ikke så glitchy og analogt og skørt, som jeg ville have det. Så jeg vil vise jer et par ting mere, jeg har gjort. Hvis vi går tilbage til vores tunnelcomputer, og I kanDu kan se, at alle disse solide stykker her, øh, de er faktisk, du ved, de er bare lavet af disse tre formlag. Så det jeg vil gøre er, at jeg vil pre-camp disse, og jeg vil kalde det, dette er det solide formlag. Okay, jeg vil lave et nyt solid, der er dette gigantiske, du ved, 1920 x 6.000 størrelse. Og jeg vil bruge en fraktal støj effekt.

Joey Korenman (38:28):

Okay, og hvis du ikke er bekendt med fraktal støj, så bør du være det. Og der kommer en tutorial om 30 dage med eftervirkninger af buet fraktal støj, der er måske endda to af dem. Så du vil lære mere om det. Men fraktal støj er fantastisk til at generere tilfældige former og støj og sådan noget. Og den har en rigtig fed indstilling. Hvis du ændrer støjtypen toblok, okay. Og måske er det svært at se, men lad mig zoome lidt ind her. Det begynder at ligne pixels, og der er stadig en masse støj og statiske ting derinde. Øh, og alt det er faktisk en slags understøj. Der er to niveauer af støj med fraktal støj, hovedniveauet og så underniveauet, og det underniveau, hvis du tager denindflydelse på den hernede i underindstillingerne, skru ned til nul.

Joey Korenman (39:20):

Okay. Og du vil se, at du nu får dette pixelmønster, hvilket er fedt. Øh, og jeg vil lukke det ned. Jeg vil skalere det op på denne måde, og hvad denne effekt nu kan gøre. Hvis jeg animerer udviklingen af dette, kan jeg få dette fede pixelmønster. Okay. Øh, jeg kan endda flytte denne støj gennem disse pixels. Så jeg vil gøre to ting. Den ene, jeg vil sætte det sammeudtryk på denne udvikling, som jeg lavede på rotationen. Så jeg siger option, klikker på det og skriver tid gange lad os prøve 100. Okay. Og så giver det bare en lille smule ændring over tid. Okay. Ikke noget for vildt. Det næste jeg vil gøre er at forskyde turbulensen og jeg vil have den forskudt sådan her. Den vil forskydes lodret. Okay. Så det jeg gør erJeg vil bare sætte en key frame her. Jeg hopper til slutningen og animerer den sådan her, og så tager vi et hurtigt kig og ser, hvilken hastighed vi får. Okay. Jeg vil måske gerne have, at det faktisk sker lidt hurtigere. Øh, så lad mig skrue lidt for hurtigt for Ram preview. Okay. Måske lidt hurtigere.

Joey Korenman (40:45):

Cool. Og nu vil jeg bruge dette seje animerede mønster, som jeg har lavet ved hjælp af fraktal støj. Jeg vil bruge det som en Luma matte til mit solid shapes lag. Okay. Så her er solid shapes, lige her. Og jeg vil fortælle dette lag solid shapes at bruge min seje fraktal støj som en Luma matte. Og hvis vi ser det her, vil du få dette seje mønster.og bevæger sig gennem det. Okay. Og det vil animere kontinuerligt gennem hele kompositionen. Okay. Og det bliver ret sejt. Øh, du ved, og hvis du vil have det til, jeg mener, der er mange måder, du kan gøre det endnu mere tilfældigt. Det kunne være sejt. Du ved, måske kunne jeg også gøre det ved at sætte et udtryk på gennemsigtigheden af disse former.

Joey Korenman (41:35):

Så, du ved, måske kunne jeg også få dem til at flimre en lille smule. Så hvorfor skruer vi ikke opaciteten til 70%, og så sætter jeg et hurtigt udtryk på der, der hedder wiggle. Hvis du ikke er bekendt med udtryk, bør du forresten se introduktionsvideoen om udtryk, den er på hjemmesiden. Og jeg vil linke til den i denne video, i conen i beskrivelsen. Så du kan seat. Øh, men der er nye måder at bruge udtryk på for virkelig at fremskynde din evne til at gøre disse ting. Så hvad jeg vil sige er, hvorfor får vi ikke denne ting til at vrikke, øh, 10 gange i sekundet med op til 20. Okay. Og hvis vi kørte preview, som du kan se, giver det bare en lille smule flimmer. Cool. Og hvis jeg ville have det til at flimre mere, kunne jeg ændre det.

Joey Korenman (42:21):

Mængden, det andet tal er en slags styrke af vridningen. Okay, fedt. Og en ting, som jeg nu, når jeg ser på det her, ville ønske, at jeg havde gjort, jeg ville ønske, at jeg havde haft alle disse former på deres egne lag, så jeg kunne have haft dem alle sammen flimrende separat, men du ved, hvad man lærer af det. Okay. Så nu har vi det, og vi kan slå vores linjer til igen, okay. Så nu er det her, hvad du får,og nu er det dette, der føres hele vejen gennem din kæde, ind i din endelige tunnelkomposition. Okay. Og nu begynder du at få en masse af den fede, du ved, kompleksitet og rigdom. Og der sker bare en masse. Og, og ærligt talt, nu hvor jeg ser på det, tror jeg, at jeg vil have de linjer endnu tyndere. Jeg tror, at jeg måske bare sætter det til en pixel, okay.

Joey Korenman (43:09):

Og kom ned her på midten lige nu. Det vil få det til at se lidt mere klumpet ud, men jeg vil ikke have, jeg vil ikke have, at renderingstiderne bliver latterlige for det her. Øh, cool. Så, jeg mener, det er sådan her, jeg byggede tunnelen, og så lavede jeg selvfølgelig noget compositing, og jeg kunne ikke bare lade midten være, du ved, uden noget i den. Så jeg var nødt til at lave denne skøre ting og cinema 4d,øh, da jeg så G monk-tingen en million gange, lagde jeg mærke til, at der er disse seje pulser, øh, som er timet ud med musikken, og det lignede en slags, du ved, ligesom en af de regnbueringe, man får med, øh, øh, med lens flare. Så jeg brugte det og bare, du ved, men det er virkelig, du ved, kromatisk aberration, øh, og noget vignettering, jeg lavede noget falsk dybdeskarphed ved hjælp af linsen.sløre med en gradient.

Joey Korenman (44:01):

Um, og hvis der er noget, som du ser i dette, at du er virkelig nysgerrig hvordan jeg gjorde det, så spørg mig i kommentarerne, fordi, øh, Jeg er altid på udkig efter, for nye tutorials og nye ting at lære jer. Um, og jeg ønsker ikke at kaste for meget i en tutorial. Så dette er jeg bare slags fokusere på tunnelen del. Um, men resten af det er, øh, er fair game for fremtidige tutorials. Så.Jeg håber, at dette var nyttigt, og jeg håber, at du har fået en ny forståelse for denne effekt, der har et mærkeligt navn, og som kun har to indstillinger, og det virker som om, hvordan kan det være nyttigt? Men se på denne vanvittige ting, som vi lige har lavet på 20-30 minutter sammen, alt sammen i After Effects med absolutingen illustrator eller lignende, der er ingen plugins fra tredjeparter eller noget som helst.

Joey Korenman (44:56):

Det er fantastisk. Og du kan bruge det til at lave virkelig interessante radiobølger og virkelig, du ved, jeg viste dig en masse måder, hvorpå du kan stable en polarkoordinat med effekter indeni og derefter forvrænge den ved hjælp af en anden polarkoordinat og få nogle virkelig interessante ting. Jeg håber, at det var nyttigt. Mange tak til jer, og bliv hængende til næste afsnit af 30dage med After Effects. Vi tales ved senere. Mange tak fordi I så med. Jeg håber, det var fedt. Og jeg håber, I lærte noget nyt om at bruge den lidet kendte polarkoordinater-effekt. Vi vil meget gerne høre fra jer, hvis I bruger denne teknik på et projekt. Så giv os et praj på Twitter på school of motion og vis os, hvad I har gjort. Mange tak. Og vi ses på denden næste.

Rul til toppen