• Adrian Winter se pasa por el podcast para charlar sobre la evolución de la industria del diseño de movimiento, Flame frente a After Effects, y cómo es ser un artista comercial de VFX.
  • ADRIAN WINTER NOTAS DEL PROGRAMA
    • -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
  • Transcripción del podcast a continuación 👇:

Adrian Winter se pasa por el podcast para charlar sobre la evolución de la industria del diseño de movimiento, Flame frente a After Effects, y cómo es ser un artista comercial de VFX.

Hace 18 años trabajaba como becario en una gran empresa de postproducción en Boston, MA. Este lugar tenía todos los juguetes. Una sala de máquinas llena de, probablemente, MILLONES de dólares en equipos ... Flames, Smokes, Avids, una máquina de telecine ... disparar, creo que incluso tenía una de las primeras suites de alta definición en la ciudad. Y en medio de todo este material caro, de gama alta se sentó un hombre en una oficina pequeña y solitaria haciendoAfter Effects en uno de esos viejos iMac de colores, creo que era verde azulado...

Ese artista, era Adrian Winter. Adrian, probablemente sin saberlo en ese momento, fue una gran influencia para mí. Aquí estaba este chico joven, fresco (en contraste con los artistas de más edad, más establecidos que trabajan en las máquinas de gama alta) y estaba haciendo cosas increíblemente interesantes en este pequeño ordenador. Creo que Adrian podría haber sido en realidad el primer artista de After Effects, que he conocido.

Más tarde, nuestros caminos se cruzaron de nuevo en mi primer trabajo real al salir de la universidad, cuando vino a trabajar como freelance, haciendo algunos trabajos de diseño y animación para un piloto que estábamos editando. Con el tiempo se trasladó a Nueva York y se convirtió en un artista de Flame, y más tarde en Supervisor de Efectos Visuales, que es el papel que ocupa actualmente en Nice Shoes, un estudio creativo de gama alta que puede manejar producciones de sopa a las nueces que requierentodo, desde el rodaje, al diseño de movimiento, a los efectos visuales de lujo.

En este episodio, Adrian y yo recordamos un poco lo que era llegar a la industria a principios de 2000. Hablamos de por qué Adrian decidió mudarse a Nueva York y seguir una carrera usando Flame, que no era una cosa fácil de aprender en aquellos días antes de FXPHD y YouTube. Hablamos sobre el estado actual de la industria en cuanto a la "todo-en-uno" casa de post va, y donde los de altaherramientas finales como Flame siguen teniendo cabida en un mundo en el que se puede conseguir todo el paquete Adobe Creative Suite por unos 50 dólares al mes.

Si ya lleva tiempo en el sector, se sentirá nostálgico, y si lleva pocos años... aprenderá mucho sobre los grandes cambios que han dado forma a nuestra industria en las últimas 2 décadas.

Este episodio me ha encantado, y espero que a vosotros también. ¡Disfrutadlo!

ADRIAN WINTER NOTAS DEL PROGRAMA

• Adrian
• Zapatos bonitos

ARTISTAS/ESTUDIOS

• Espontánea (Ahora LVLY)
• Producciones Elementales
• Empresa 3
• Brickyard
• Andrew Kramer
• John Oliver
• Hormiga gigante
• Psyop
• Trabajar
• Punto de vista creativo
• El Molino
• Framestore

RECURSOS

• Llama
• Ávido
• Humo
• Autodesk
• DaVinci Resolve
• Fxphd
• Nuke
• Fundición
• Maya
• Boris FX
• Zafiro

VARIOS

• Superfad
• Xsi
• Lustre

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Transcripción del podcast a continuación 👇:

Intro (00:00:01):

Tiene unas 455 yardas. Va a pulsar un botón.

Joey Korenman (00:00:07):

Esta es la escuela de podcast de movimiento vienen para la estancia MoGraph para los juegos de palabras. Hace 18 años, yo era un interno en una gran casa de postproducción en Boston, Massachusetts, y este lugar tenía todos los juguetes, una sala de máquinas lleno de probablemente millones de dólares en equipos, llamas humos. Avids un Telus, cualquier máquina de disparar. Creo que incluso tenía una de las primeras suites de alta definición en toda la ciudad.y en medio de todo este costoso material de alta gama. Sentado un hombre en una pequeña especie de oficina solitaria haciendo efectos posteriores en uno de esos viejos IMAX coloridos. Creo que era verde azulado. En realidad ese artista era Adrian invierno. Adrian, probablemente sin saberlo en ese momento fue una gran influencia para mí. Aquí estaba este joven fresco en contraste con los mayores, los artistas más establecidos que trabajan en máquinas de gama alta yestaba haciendo cosas increíbles en este pequeño ordenador.

Joey Korenman (00:01:09):

Creo que Adrian podría haber sido en realidad el primer artista de efectos posteriores que conocí más tarde. Nuestros caminos se cruzaron de nuevo en mi primer trabajo real fuera de la universidad. Cuando entró en freelance haciendo algunos trabajos de diseño y animación para un piloto, estábamos editando. Con el tiempo se trasladó a Nueva York y se convirtió en un artista de la llama y más tarde un supervisor de efectos visuales, que es el papel que ocupa actualmente en los zapatos agradables, unEn este episodio, Adrian y yo rememoramos un poco cómo era surgir en la industria a principios de los años 2000. Hablamos de por qué Adrian decidió mudarse a Nueva York y seguir una carrera utilizando la llama, que no era algo fácil de aprender en aquel entonces.en aquellos días antes de FX, PhD y YouTube.

Joey Korenman (00:01:58):

Hablamos sobre el estado actual de la industria en lo que respecta a la casa de post todo-en-uno va y donde esas herramientas de gama alta como la llama todavía encajan en un mundo donde toda la suite creativa de Adobe se puede obtener por unos 50 dólares al mes. Si usted ha estado alrededor de la industria por un tiempo, esto probablemente va a hacer que la nostalgia. Y si estás sólo unos pocos años en, usted va a aprender mucho acerca de lagrandes cambios que han dado forma a nuestra industria en las últimas dos décadas. Este episodio fue una explosión para mí y espero que usted consigue una tonelada fuera de él. Disfrútalo. Muy bien, Adrian invierno, usted es una explosión de mi pasado y estoy muy emocionado de tenerte en la escuela de podcast movimiento.

Adrian Winter (00:02:40):

Gracias. Es bueno estar aquí. Y yo soy como, es el día de fiesta, ¿verdad? Así que es el fantasma de, eh, el fantasma de MoGraph pasado regresando

Joey Korenman (00:02:47):

Y estamos en más de una manera. Así que, vamos a empezar con esto. Uh, por lo que actualmente es un supervisor de efectos visuales para los zapatos agradables, que siempre me encantó el nombre de esa empresa por el, um, sí, así que, ya sabes, quiero decir supervisor de efectos visuales, que suena un poco como un gran muckety-muck para mí. Um, así que si los oyentes no están familiarizados, uh, ¿podría decir, nos dicen un poco acerca de los zapatos agradables y luego¿cuál es su papel?

Adrian Winter (00:03:13):

Um, sí, un buen ejemplo es un estudio creativo en la ciudad de Nueva York. Uh, que recientemente celebró su 20 aniversario y ha sido, ha estado alrededor por mucho tiempo. Se hizo su, um, hizo la mayor parte de su reputación de hacer, uh, corrección de color y VFX acabado. Y recientemente en los últimos cinco años, ya sabes, el mercado es lo que es, ellos, ellos vieron la necesidad de ampliar, eh, hacia fuera enAsí que abrieron una división creativa y trajeron algunos directores creativos. Y uh, en ese momento, um, yo era, yo entré como, como, como alguien que, que sabía un poco más de los otros lados de la industria es decir, que, básicamente, se clasificó en la línea de base y que, que hizo efectos visuales en la llama y que estaban buscando hacer algunos trabajos más 3d, algunostrabajo de diseño de movimiento, y mi tipo de conjunto de habilidades se extendió a través de una gran cantidad de esa gama y tipo de entró en, llegué a tipo de ayudarles a navegar que un poco y, ya sabes, tomó el papel de una especie de papel de supervisión allí.

Joey Korenman (00:04:19):

Excelente. Así que vamos, ahora vamos a volver atrás en el tiempo. Y para todos los que escuchan, me encontré con Adrian en este punto, es probable que tenga que, tiene que ser como hace 18 años, como hace mucho tiempo y fue en Boston. Um, y así, obviamente, de alguna manera se fue de Boston a Nueva York y cuando te conocí, que estaba utilizando después de los efectos, que no estaban utilizando la llama. Y por lo que vi, que estaba haciendo más tipo deMoGraph cosas estándar, no tanto los efectos visuales, pero así que me pregunto si usted puede tipo de, ya sabes, y tomar todo el tiempo que quieras, nos dicen, ¿cómo terminaste en Nueva York en los zapatos bonitos en este papel?

Adrian Winter (00:04:58):

Ok. Um, bueno, yo había, uh, yo había ido, en realidad ni siquiera había ido a la escuela para esto. Um, yo había ido porque originalmente quería ser escritor y, uh, mientras yo estaba en la escuela, que había descubierto el departamento de diseño en mi universidad y, ya sabes, tipo de aprendido un poco sobre el diseño gráfico allí. Y a través de eso, estamos en sobre el vídeo y, ya sabes, como parte de la, ya sabes, el, el proceso dela narración, eh, realmente tipo de enamorado de ella y comenzó, eh, salió de la escuela, eh, fue y consiguió, eh, ya sabes, tomó una pasantía ávido y aprendió edición y luego buscó tratando de encontrar un papel como ayudante del editor. Y, eh, cuando hizo un concierto en un, ya sabes, una tienda de correos en Boston. Y porque sabían que yo había tenido un poco de un poco de experiencia en el diseño, tipo de entró yempezó a hacer algunos trabajos de diseño porque todos sus redactores sabían cortar, pero no podían, ya sabes, hacer la animación de un logotipo o no entendían realmente la maquetación ni nada por el estilo.

Adrian Winter (00:06:01):

Así que aprendí After Effects sobre la marcha con el objetivo de convertirme en editor mientras estaba allí, era algo así como, um, ya sabes, te necesitamos, para una cosa, pero quieres convertirte en esta cosa, así que vamos a ayudarnos mutuamente. Y mientras estaba allí, uh, yo más o menos, decidí que me gustaba, ya sabes, el diseño de movimiento, ya sabes, un poco más que la edición. Y después de hacer eso unos años,uh, ya sabes, yo como que los vi, uh, que tenían algunos, que ni siquiera tenían llama allí. Tenían un, tenían un humo y un fuego, y me quedé muy intrigado por toda esta idea de la composición y hacer efectos y poner las cosas juntas, ya sabes, como con el diseño, uh, había, hay esta idea de que, ya sabes, eres, eres una especie de hacer algo, ya sabes, um, eres una especie de pintura de unimagen, pero con la composición y los efectos visuales, que son una especie de tomar elementos dispares y ponerlos juntos y hacer que encajen y hacer que funcionen hasta el punto de que, ya sabes, si has hecho tu trabajo muy bien, no, uno está hecho, nadie sabe que has hecho nada.

Adrian Winter (00:07:02):

Y, ya sabes, que yo era como, wow, eso es, eso es, eso es una cosa muy cool. Así que miré alrededor de Boston y no había una tonelada de tiendas de allí. Uh, las posiciones que se pueden encontrar allí eran, eran bastante escasos. Todos ellos estaban llenos. Y finalmente decidí que me iba a mudar a Nueva York, uh, porque ahí era donde estaba el trabajo. Y conseguí un trabajo tan espontánea como, uh, yVolví a la sala de máquinas después de haber estado trabajando profesionalmente durante unos años, aprendí el oficio y luego volví y me metí en la llama. Después de un par de años me hice freelance. Y a partir de ahí, fui yendo y viniendo entre el trabajo de efectos y el trabajo de llama. Y después de unos años de freelance conseguí un trabajo en Superfad,uh, que es una tienda ya desaparecida en Nueva York, pero eran realmente, que tipo de comercializados a sí mismos como una especie de casa de producción de diseño.

Adrian Winter (00:07:53):

Y como yo entré como un compuesto de allí y tipo de ayuda, ya sabes, tipo de llevarlos en una dirección de, de, ya sabes, de nuevo, poner juntos sus elementos de diseño de una manera que, ya sabes, trabajó a partir de, como un punto de vista de vídeo entregable. Y después de que cerca de la, el propietario de, um, Superfad tipo de muy brevemente cuando lo hizo uso agradable y, y tipo de ayudarles a establecer su división creativa.y me llamó. Y yo entré, entré allí y, ya sabes, desde entonces se ha ido a otros proyectos, pero me quedé. Y esa es la historia de cómo me fui por la noche

Joey Korenman (00:08:26):

Zapatos, camino muy tortuoso y ventoso, sin duda.

Adrian Winter (00:08:29):

Sí. Es un camino ventoso.

Joey Korenman (00:08:31):

Así que vamos, vamos a hablar de un par de cosas. Así que, eh, vamos a profundizar en esto, en esta conversación. Um, sólo para cualquiera que esté escuchando, eh, Adrian está lanzando alrededor de un montón de palabras que realmente no se oye muy a menudo más en el diseño de movimiento de todos modos, con fuego de humo de llama. Estos son los sistemas que quiero, quiero definitivamente hablar de ellos. Uh, es interesante, ya sabes, para recordar.Así que la forma en que te conocí era que yo era un interno en el acabado y que eran los artistas después de los efectos ocultos esta pequeña habitación en el segundo piso, creo. Y, um, ya sabes, es curioso porque ahora en retrospectiva, casi me siento como finlandés era un poco por delante de su tiempo a continuación, darse cuenta, porque th th que estaba en los días de, ya sabes, la, la caja muy caro. Y eso fue, eso fue casi cómo casas de correosYa sabes, quiero decir, si fueras a su sitio web y no tuvieran una foto del artista en la caja, pero tendrían una foto de la suite y el bonito sofá en el que te sientas si pagas las tarifas, ¿verdad? Sí,

Adrian Winter (00:09:25):

Sí, sí. Quiero decir, a nuestro favor, eh, ya sabes, tu primer jefe en mente, trató de muy duro para, para realmente tipo de mercado del talento, pero el, el, en ese momento, la gente, los presupuestos eran tales que, eh, ya sabes, las agencias realmente querían los derechos de fanfarronear de ser capaz de decir, bueno, mira, nosotros, hicimos esto en un, hicimos esto en una llama y lo que, cuánto cuesta esto, ya sabes, fuimos e hicimoscon, ya sabes, cortamos nuestro spot con este editor rockstar y fuimos y, ya sabes, hice el grado de color en este tipo de máquina, ya sabes, como si, como si, eh, que es la validez de, de, eh, de cualquier tipo de cualquier tipo de spot, ya sabes, como lo hicimos en esto, por lo que debe ser bueno. Así que,

Joey Korenman (00:10:05):

Sí, es una cosa difícil, creo que para los artistas más nuevos en el diseño de movimiento, especialmente para envolver sus cabezas alrededor, porque es sólo, es un concepto tan extraño, pero sé lo que estás diciendo. Quiero decir, recuerdo, ya sabes, mi, mi primer trabajo real en el que realmente tenía un sueldo era que estoy en producciones elemento en Boston, que era una especie de, um, ya sabes, una compañía de producción que hizo el rodaje, pero había comenzadopara ampliar como un montón de empresas de producción terminó haciendo en la post-producción. Um, y, ya sabes, había, era sólo un momento muy interesante, eh, para ver que los clientes todavía estaban diciendo cosas como, bueno, tenemos que editar con, ya sabes, eh, ya sabes, Pete BARR, ITS, y por encima de ella en un bar, pero luego tenemos que hacer efectos por la calle en Brickyard, incluso si es realmente cosas simples. Y entoncestenemos que volar a Nueva York o LA ir a la empresa tres para hacer la gradación de color, y luego tenemos que volver a Nueva York o de nuevo a Boston para hacer la mezcla. Y, ya sabes, ahora es como mucho de lo que sucede entre uno o dos lugares que solía ser tres o cuatro o cinco. Um, y fue realmente, uh, ya sabes, el, el, el término, um, estrella, creo que es, esa es la época en que aprendí ese término para justoevaluación.

Adrian Winter (00:11:14):

Sí. Y creo que mucho de ello fue, quiero decir, la, la, la cosa a recordar acerca de ese tiempo fue que era un, era antes de la noción de hacer estas cosas en un escritorio era realmente, ya sabes, posible. Correcto. Así que tenías estas estaciones de trabajo gigantes trucadas que podíamos manejar, ya sabes, las enormes demandas de video de definición estándar, ya sabes, y, y las aplicaciones y los programas...que la gente utilizaba no eran, había una especie de, um, había una gran brecha entre el intento de entre querer aprender ese tipo de cosas, y en realidad ser capaz, como conseguir a través de la puerta para aprenderlo. Y así que creo que había un poco de un, y entonces creo que las agencias potencialmente entendido un poco del proceso menos de lo que hacen ahora. Así que, ya sabes, cuando, cuando estás desde su perspectiva,no necesariamente entienden o pueden cuantificar o calificar, ya sabes, el trabajo que se está haciendo, pero ellos, ellos pueden ser como, bueno, esto es lo que hicieron. Correcto. Así que esa es la cosa de la que podían hablar. Y había un poco de desconexión entre la magia y el mago, si eso tiene sentido, ya sabes, ya sabes, obviamente se necesita un cierto tipo de persona para, ya sabes, habíalos editores estrella y los coloristas estrella, pero junto con eso estaba la maquinaria que estaban utilizando porque todo era grande y todo era caro, ya sabes, misterioso.

Joey Korenman (00:12:33):

Sí. Yo, yo recuerdo, lo recuerdo en un momento, ya sabes, porque yo estaba fascinado por los sistemas de gama alta refrigeradores cuando yo era un interno, cuando te conocí, yo estaba en la universidad en el momento y yo, y yo tenía una copia de probablemente como una copia agrietada de After Effects o algo así. Y yo estaba enseñando a mí mismo y yo, y reconozco, y yo estaba viendo tutoriales Andrew Kramer y yo, yo tipo deintuitivamente me di cuenta de que, lo que estaba viendo, ya sabes, la persona que ejecuta el sistema de fuego que estoy adivinando probablemente costó medio millón de dólares o más, um, que lo que estaba haciendo era lo mismo que yo estaba haciendo. Sólo, él era mejor en eso. Derecha. Uh, y, y era mucho más rápido en esa máquina y que tipo de tenía esta interfaz fresco y estaba en, uh, que estaba mostrando el resultado en un televisor y todo esotipo de cosas.

Joey Korenman (00:13:17):

Um, pero, uh, ya sabes, yo, yo quiero profundizar en eso también, porque esos sistemas están todavía alrededor. Um, y todavía tienen un lugar, pero vamos a hablar de, ya sabes, que eras, cuando, cuando te vi haciendo después de los efectos y más tarde creo que te conocí de nuevo en producciones elemento, que entró en freelance y creo que estaba haciendo gráficos para un piloto que estábamos editando un toro mecánico montar a caballoreality show cada pedacito, cada pedacito tan impresionante como suena. Sí. Sí. Um, pero eras como, ya sabes, eras uno de los únicos artistas de gráficos en movimiento que conocía en ese entonces. Todavía era tan nuevo. Eras realmente como, estabas en el hombre temprano. Así como, ¿qué hiciste, como, eras parte de esa escena MoGraph? ¿Estabas pasando el rato en mograph.net? ¿Cómo se sentía?

Adrian Winter (00:14:01):

No, en realidad fue interesante porque el lugar donde, quiero decir, obviamente yo estaba vamos a terminar, que era, era, era una instalación editorial y yo estaba tipo de enseñarme a mí mismo como yo iba, como usted estaba mencionando, todos, todos tipo de donde no había realmente, quiero decir, estos son los días para, para el contexto, no hay YouTube, ya sabes, y, y cuando yo estaba subiendo, no había realAndrew Kramer. Había, se podía enviar por correo para videos como. Y recuerdo haber conseguido un 21 VHS, uh, conjunto de como, ya sabes, um, ya sabes, la formación total era la manera de hacer frente y, a continuación, con el tiempo se trasladó a DVD y luego a la web, pero como yo tenía un, usted, usted sabe, usted quería obtener un repaso sobre algo que usted necesita como avance rápido. Ellos no encuentran el lugar donde, ya sabes, ellos, hablaron desobre un determinado plugin.

Adrian Winter (00:14:42):

Yo no estaba realmente en línea mucho porque yo no sabía muy bien dónde buscar. Uh, creo que fue un poco antes, antes de que las cosas comenzaron incluso apareciendo. Um, creo que, ya sabes, MoGraph y Mo diseño de diseño de movimiento se inició, uh, considerado un, ya sabes, usted trae esto en, uh, usted lo trae en el final, usted sabe, usted ha hecho su corte, usted ha puesto todo abajo. Ahora usted necesita para poner suy tal vez hacer un pequeño tratamiento gráfico en como uno o dos tiros, pero que va a entregar de nuevo a la, el artista de acabado. Y entonces es sólo va a ser una especie de acabado y listo. Y creo que lo que somos, una de las cosas que, um, ya sabes, cuando estábamos hablando de ello durante el verano fue que me acordé del hecho de que en 2000 hubo unhuelga de pandillas y duró unos meses, pero realmente que tipo de tierra todo a un alto en términos de, uh, ya sabes, la producción comercial, uh, porque no se podía filmar actores, ya sabes, así que de repente, ya sabes, tienes a estos, estas marcas que necesitan para poner anuncios y son como, bueno, ¿qué vamos a hacer?

Adrian Winter (00:15:36):

¿Sabes? Y ellos, eh, se dirigieron a los diseñadores de movimiento en ese momento. Sabes, creo que fue cuando de repente la gente cambió su enfoque hacia, lejos de vídeo y, y más hacia el diseño y gráficos en movimiento para, para entregar sus anuncios. Y fue una especie de muéstranos lo que tienes y lo que puedes hacer. Y la gente se acercó a la placa y comenzó a hacer, ya sabes, animadoPero creo que eso rompió el techo de la gente que consideraba que, bueno, podíamos contratar a esos artistas de los efectos especiales para que se dedicaran al diseño como método para hacer anuncios.

Joey Korenman (00:16:16):

Recuerdo cuando me mencionaste eso en un correo electrónico y yo, literalmente, nunca había conectado esos puntos y que, quiero decir, que, ahora que se había señalado. Tiene un montón de sentido. Uh, pero ya sabes, eso es un poco de trivialidades históricas que yo era completamente inconsciente de hasta que lo llamó a cabo. Y creo que es realmente fascinante que se tomó algo aparentemente sin relación, un montón de, ya sabes,los actores no quieren ni pueden actuar delante de una cámara durante un tiempo. Y de repente la animación es la única herramienta que tienes a tu disposición. Y así, ya sabes, al entrar en la industria en ese momento, empezaste como artista de efectos especiales y en, y esto fue, ya sabes, yo experimenté esto, estoy seguro de que tú también. Donde los efectos especiales eran vistos como un juguete, a pesar de que eldiseño y la animación que estaban haciendo a mis ojos era mucho más sofisticado en, en muchos aspectos que las cosas que vería. Al igual que, ya sabes, no, no, no todo el mundo estoy generalizando, por supuesto, pero quiero decir, usted podría ser un artista de la llama y salirse con sólo saber llama y saber cómo hacer lo que te dicen y luego después de los efectos. Um, no creo que eso era realmente una opción en ese momento.Así que tengo curiosidad, como, ya sabes, ¿era usted consciente de que, ese tipo de, eh, supongo que la reputación después de los efectos tenía, y, y, y por poder, la reputación de los diseñadores de movimiento tenía en relación con la llama como artistas, el artista de humo,

Adrian Winter (00:17:35):

Yo era, quiero decir, cuando se piensa en el nombre después de los efectos, es, literalmente, viene de su relación con como premiere o, uh, una edición de edición, o un editor no lineal, ya sabes, es, literalmente, después de los efectos. No hay. Um, y eso era más o menos cómo fue concebido, ya sabes, ha evolucionado desde entonces, pero eso fue lo que todo el mundo lo veía, ya sabes, y yo no creo que había ninguna idea, ningún sentidoque, ya sabes, vamos a golpear. Quiero decir, y de nuevo, estoy hablando de mi propia experiencia personal y yo estaba trabajando en Boston. Yo no estaba en Nueva York o Los Ángeles en el momento. Así que cualquiera que comience su carrera en ese momento en el tiempo podría ser como, ¿qué es este tipo hablando? Pero no creo que había ninguna, ninguna consideración de que, ya sabes, vas a traer después de los efectos en el comienzo de un lugar.

Adrian Winter (00:18:18):

Y, ya sabes, una de las cosas que terminó sucediendo en el acabado era que era una especie de lo que empezamos a hacer. Sin embargo, después de los efectos, que, que, ha evolucionado bastante desde la versión, creo que cuatro cuando empecé a usarlo, y si bien se puede hacer ciertas cosas, no siempre podía hacerlas bien. Y los conjuntos de herramientas que estaban disponibles, um, en, ya sabes, una llama eran mucho más potentes y mucho másY creo que después de un tiempo, como, quiero decir, cuando me mudé a Nueva York y, ya sabes, yo, yo fui a Montreal a la sede de Autodesk y tomó como su curso intensivo de una semana de duración en la llama, y luego se trasladó a Nueva York y fue como, listo para tratar de como, entrar, entrar en lallama.

Adrian Winter (00:19:02):

Y cuando empecé a aprender la llama, ya sabes, había veces en las que me sentaba al lado de la persona que me estaba enseñando, y decía, bueno, ya sabes, podemos hacer eso en los efectos posteriores. Y él decía, no, no, no, lo que sea. Y lo hacía, lo miraba como si fuera un juguete. Y yo, de no tener otra opción, ya sabes, durante los primeros...años de mi, de mi carrera, pero para hacer cosas en after effects tuve que abogar mucho por el error after effects como herramienta de producción y decir, bueno, no, no, no, si tú, si tú sabes lo que estás haciendo, um, puedes hacer estas cosas. Y en algunos casos puedes hacerlo mejor que flame. Sabes, creo que había una suposición de que porque flame era tan poderoso en como el 80% de lo que se requería para cualquiertipo de, eh, post trabajo que, ya sabes, ¿por qué no, por qué no debería ser simplemente considerado 100% capaz? Y a veces me gustaría ser como, ya sabes, te veo tratando de hacer una animación de tipo aquí, y te puedo decir que usted es probablemente mejor hacerlo aquí y exportarlo y traerlo, um, a continuación, tratando de averiguar lo que sea que tienes en marcha en esa maquinaria muy caro Hussein.

Joey Korenman (00:20:03):

Um, quiero volver a las, las, las diferencias y similitudes entre la llama y los efectos posteriores, porque para mí ver y tener que, en un momento de mi carrera, tomar una decisión, ¿voy a aprender llama? Porque eso es lo que francamente, en el momento en que era donde estaba el dinero. Derecha. ¿O voy a centrarse más en esta cosa MoGraph y mejorar en el diseño y la animación? Así que, así que supongo que comoAdrian sería, me gustaría curiosidad, es, ¿hubo un punto en el que te diste cuenta, ya sabes, que, oh, la herramienta no importa, todo el mundo piensa que importa, pero en realidad no termina tarde o temprano, como todo el mundo va a ponerse al día y darse cuenta después de los efectos pueden hacer, ya sabes, 75, 80% de lo que una llama puede hacer.

Adrian Winter (00:20:43):

Sí, creo que sí. Quiero decir, ahora es un poco más común que la gente salte. Um, pero en aquel entonces, ya sabes, para estar en una llama era haber ido a, ya sabes, algún tipo de partitura de la película, la carrera de la escuela técnica, uh, trabajar su camino a través de sala de máquinas con el único propósito de conseguir en una llama y la, por otra parte, um, en el otro, en el otro lado de la ecuación que había después de los artistas de efectos quepotencialmente fue a la escuela de diseño o, uh, a través de programas de diseño, y luego estamos recogiendo, ya sabes, después de los efectos y la animación y la creación de arte, ya sabes, pero no necesariamente tienen la, ya sabes, una persona que cambia y va a la otra o viceversa. Uh, al menos no para los primeros años de, de mi propia carrera. Cuando yo, cuando cambié a la llama, yo no, quiero decir, usted está buscando en la llamacomo, como una herramienta en una muy poderosa, pero de repente había todas estas, estas reglas que vinieron junto con él.

Adrian Winter (00:21:32):

Y, eh, ya sabes, porque es, literalmente, construido para entregar el vídeo, ya sabes, a una cinta con la sincronización, que va a ser enviado y luego ir al aire. Y creo que, um, había un poco de una tendencia a que los artistas de la llama tipo de mirar, como usted dice, mirar a los efectos posteriores como si fuera un juguete y, posteriormente, desacreditar a una gran cantidad de las capacidades y habilidades de las personas que utilizan después deY una vez que estuve al otro lado de Flint y usé mucho el flame, ya sabes, no te das cuenta de las cosas que haces mal cuando estás haciendo cosas en After Effects y se las pasas a alguien que va a corregir tus errores, juzgarte por los errores que cometes, pero nunca volver contigo y decir: "Oye, ya sabes",tus colores no son legales.

Adrian Winter (00:22:14):

Y usted sabe, usted, usted hizo una animación en la parte superior de imágenes entrelazadas, que es estúpido. Y yo dije, um, pero una vez que usted sabe, yo estaba en el otro lado, yo estaba como, oh, bueno, mira, usted puede, siempre y cuando usted sabe lo que se supone que está haciendo y las reglas con las que está trabajando, puede generar, ya sabes, las imágenes. Eso es tan bueno y después de los efectos como se puede inflamar o cualquier otra herramienta. Um,ya sabes, nuestro jefe había terminado. Él solía decir, no es el coche, es el conductor. Y es 100% cierto. Quiero decir, lo dijo desde el primer día que trabajé.

Joey Korenman (00:22:44):

Sí. Eso es, eso es excelente. Y me encanta que hayas sacado el tema de las imágenes entrelazadas. Me encantaría saber qué, ¿qué porcentaje de la gente que escucha, recuerda eso? Uh, sí. Sí. Yo, yo tampoco voy a explicarlo.

Adrian Winter (00:22:53):

Eso es una madriguera de conejo.

Joey Korenman (00:22:54):

No sé cómo lo explicaría, así que, de acuerdo. Así que vamos a hablar un poco sobre, um, antes de entrar en la, la, los detalles nerd de la llama y después de los hechos y las diferencias. Vamos a hablar un poco más sobre, ya sabes, su concierto actual, por lo que los zapatos bonitos. Nunca he estado allí, pero por lo que puedo decir, quiero decir, que, que, se siente mucho de la página web, como, ya sabes, el gran todo-en-uno, de altaprobablemente hermosa oficina, um, como casas de correos de servicio completo es como yo lo diría. Y, ya sabes, en, en Boston, donde nos conocimos originalmente, hay, no podría ser uno de los que todavía tipo de todavía tipo de alrededor. Y, um, ya sabes, hay, hay una tienda de efectos visuales allí, Brickyard, que es increíble. Eso es una especie de hecho, suena como un poco de lo que los zapatos bonitos ha hecho y tipo dede ampliar sus competencias para prestar otros servicios.

Joey Korenman (00:23:42):

Pero el, este todo en uno, ya sabes, puedes venir y editar y, y hacer el color y el diseño y en línea y todas estas cosas en Boston. De todos modos, eso es una especie de desaparecido y ha sido sustituido por estas pequeñas tiendas más delgadas que están utilizando, ya sabes, como la nube creativa de Adobe, y están entregando todo digitalmente y están utilizando DaVinci resolver, que se ejecuta en un Mac para hacer el color. Um, así que lo que esel estado actual de este gran tipo de tienda de post-producción legado. ¿Sigue siendo como, todavía hay un montón de trabajo sigue siendo muy saludable o hay alguna, cualquier tensión en ese modelo?

Adrian Winter (00:24:19):

Creo que sí y no. Creo que cualquier tienda que empezó como una de esas grandes y monolíticas instalaciones de correos de hace 20 años, al final, al menos en los últimos 10 años, vio que, ya sabes, las tiendas más pequeñas eran capaces de actuar un poco mejor.Y si fueron inteligentes, tomaron medidas para corregir eso y ajustar su estrategia en lo que respecta a lo agradable. Creo que lo han hecho bien en términos de tratar de adaptarse a los cambios del mercado. Es decir, obviamente los presupuestos se han reducido considerablemente y en los últimos años, la gente se ha vuelto más sensible a los cambios.hablar de los últimos 10 años.

Adrian Winter (00:25:07):

Incluso en los últimos 20 años, solían tener dos turnos completos de gente haciendo corrección de color y, ya sabes, acabados puntuales. Y con el tiempo, las agencias se dieron cuenta de eso y empezaron a hacer un poco más de sus acabados en casa y los editores decían, bueno, ya sabes, tal vez pueda hacer un poco de coring...yo mismo y de repente, usted sabe, usted es la cosa que usted está haciendo la mayor parte de su dinero en efectivo y su, y su, su dinero en es una especie de erosión. Um, por lo que necesita tipo de mirar hacia formas de tratar de, uh, ampliar los tipos de servicios que ofrece, uh, lo que decidieron hacer. Y justo cuando yo estaba llegando a bordo era una especie de reposicionamiento de sí mismos como una especie de, con una idea más de, de unmentalidad de estudio en lugar de una instalación de uno, que puede manejar, uh, ya sabes, el concepto hasta su finalización en cualquier punto intermedio, ya sabes, así que si usted está editando en otro lugar y que necesitaba para sumergirse en color, muy bien, usted puede hacerlo.

Adrian Winter (00:26:09):

Uh, si necesitas color y terminar los efectos, fantástico. Si necesitas a alguien creativo, directo, ya sabes, un spot CG, pero luego lo vas a calificar en otro lugar. Bien. Uh, y, y realmente se trata más de tratar de averiguar nuevos, ya sabes, los tipos más apropiados de servicios que puedes ofrecer a un cliente a medida que los necesitan. Y de esa manera no estás encasillado en un tipo específico de trabajo donde...en que si ese trabajo se evapora, uh, de repente ya no tienes un negocio. Así que creo que, um, ya sabes, si nos fijamos en los zapatos bonitos, un sitio, ellos, ellos, nosotros, comenzamos con, um, comenzamos ese tipo de división creativa con la oferta, uh, la dirección creativa, uh, ya sabes, 3d, uh, tipo de largo, más, más de forma larga. Y lo que quiero decir con eso es algo así como un seis semanas, en lugar de como, ya sabes, undos días de sesión de acabado y ya estás en el siguiente trabajo.

Adrian Winter (00:27:06):

Um, y desde allí se ramifican hacia abajo en AR y VR, y luego acabamos de abrir un creativo, um, división editorial, um, oficialmente creo que a principios de este año, aunque hemos tenido algunos editores en el personal de un par de años atrás, también hemos abierto un bonito zapatos, oficina de Toronto, um, que, uh, nos ayudó, uh, acceder a algunos trabajos, uh, a través de esa ciudad. Um, el artista que tenemos allí predominantemente después de efectosy cine 4d, pero tenemos un colorista en el sitio y hay, hay una llama hasta allí también. Es interesante porque la búsqueda de formas de entrar en nuevos mercados. Así que creo que es una de las otras cosas que ayudó agradable, que se adaptan un poco. Llegaron a formar asociaciones estratégicas, así como con las tiendas que están en, eh, los mercados más pequeños y los mercados no tradicionales. Tenemos un colorista, um, uh, tipo dede incrustado en un bar de edición en Boston, eh, y también un par de tiendas tienda en Chicago y Minneapolis también.

Adrian Winter (00:27:58):

Pero también hacemos mucho trabajo de color a distancia en muchas otras ciudades del país. Y eso nos ayuda a entablar relaciones y a construir relaciones con agencias que pueden estar un poco aisladas, pero que siguen haciendo un trabajo muy bueno. Y nos ponemos en contacto con ellas primero a través de la gradación de color. Pero si..,hay en cada uno de estos, uh, las asociaciones y, um, ya sabes, satélite, um, oficinas, hay una, hay una línea de vuelta a la oficina principal a través de Toronto o, y de vuelta a Nueva York. Así que si alguno de los, um, las agencias son, son, ya sabes, las necesidades en cualquier lugar en particular son más que la clasificación de color tradicional. Hay una manera de volver a los zapatos bonitos y esto, ya sabes, las otras superficies que nosPero creo que lo que hay que hacer es ser capaz de tratar con sus clientes y descubrir la mejor manera de posicionarse como socio creativo, en lugar de como mero vendedor.

Joey Korenman (00:29:06):

Me encanta la forma en que, lo pones como un, es un estudio frente a una instalación porque yo, yo, yo nunca he pensado en ello de esa manera, pero eso tiene sentido total. Quiero decir, el, um, incluso si internamente, una empresa no se llaman a sí mismos una instalación de post-producción, creo que para los clientes que venían en el, en el apogeo, ya sabes, con un par de cientos de dólares cada dos semanas, uh, pensaban en ello comocomo ir por la calle a Kinko's para conseguir, ya sabes, su dosis diaria o semanal de etalonaje. Así que, ya sabes, este modelo lean se está volviendo muy popular en el mundo del motion design. Y obviamente, ya sabes, la mayoría de la audiencia que nos escucha está bastante centrada en el motion design, quizás un poco editorial. De lo que estás hablando es de toda la gama de...Así que me preguntaba si podría hablarnos un poco sobre las ventajas de tener todo eso bajo un mismo techo, por ejemplo, qué le permite ofrecer a los clientes que, por ejemplo, una empresa que sólo se dedica al diseño y la animación, pero que también puede editar y corregir el color, algo que no podrían hacer.¿Oferta?

Adrian Winter (00:30:18):

Uh, esa es una buena pregunta. Um, creo que ser capaz de tomar todo un proyecto, quiero decir, de nuevo, quiero decir, en los casos en que podemos hablar con la gente y decir, bueno, escucha, usted es mejor tipo de tal vez sólo mantener todo bajo un mismo techo. Um, la, y esto se remonta a lo que estábamos hablando antes con, uh, en los viejos tiempos de, de Allah carro, um, ya sabes, escoger y elegir quétienda con la que vas a trabajar basado en, ya sabes, alguien es un rock sentido general de rockstar en su, o

Joey Korenman (00:30:46):

El restaurante, ya sabes, abajo.

Adrian Winter (00:30:49):

Exacto. Ya sabes, el presupuesto es más pequeño. En realidad nos permite algunas opciones más para traer todo a una casa como un, como un paquete. Uh, ya sabes, si el presupuesto de alguien no es necesariamente, ya sabes, muy grande en términos del componente VXX donde podemos decir, oh, ya sabes, bueno, veo que probablemente también necesitas algo de color. Probablemente podríamos agrupar el color con los VFX y una especie de...Y, y que a veces puede beneficiar al cliente. Um, también, eh, ya sabes, que, ayuda en términos de, um, lo que nos permite como, como un estudio de tipo de, eh, el control de todo el proceso y también a ser muy transparente con el cliente al respecto, porque tenemos un montón de divisiones dentro de nuestra empresa y decir, si traemos en un, eh, un trabajo que va apara empezar, con un cierto grado de dirección creativa, uh, tal vez involucrar a un rodaje, uh, a continuación, que participan en los efectos visuales, uh, ya sabes, editorial en el camino, a continuación, la gradación de color, y luego terminar usted tiene, usted sabe, todo el mundo dentro de la empresa tipo de conocimiento general de, de cómo el, el trabajo se mueve a través de la tienda.

Adrian Winter (00:31:53):

Así que, ya sabes, nosotros, podemos hacer un poco de pre-visualización, uh, podemos, ya sabes, ir fuera en el set. Ya sabes, cuando volvamos, podemos, ya sabes, poner las imágenes en la editorial, pero, ya sabes, como yo soy, ya sabes, el supervisor en el set, puedo volver del set y decir, Hey, como, ya sabes, estos son los retos que se ejecutaban en cuando estaban allí. Uh, sé que les gustaba esta cinta, pero a partir de un,desde el punto de vista de los efectos, este es igual de bueno. Y es como que elimina algunas cosas de limpieza. Así que tal vez usted puede trabajar que uno, ya sabes, el, el colorista puede venir mientras que durante el proceso editorial. Y, ya sabes, durante tres minutos para tipo de mirar por encima de lo que está pasando y luego volver a lo que él o ella está haciendo, eh, cuando se trata de efectos visuales, ya sabes, estamos haciendo laonline y el conform, ya sabes, tenemos una pregunta sobre lo que ha hecho el editor.

Adrian Winter (00:32:38):

Podemos volver abajo, ya sabes, por lo que todos nosotros estamos actuando como si estuviéramos corriendo como una carrera de relevos y la entrega de la Baton el uno al otro. Pero en cualquier punto en el tiempo, cualquiera de nosotros puede referirse de nuevo. Uh, hay muchas veces que enviamos, uh, efectos, placas abajo a la clasificación de color, y habrá como, hombre, realmente me gustaría tener una estera para esto porque estoy teniendo problemas para tirar de una clave para, para calificar. Ya sabes,Ahora, si todos esos componentes tienen un trabajo o se extienden a través de cinco o seis tiendas diferentes, eso nunca va a suceder. Uh, no en el calendario y los tiempos de entrega que son, uh, se requieren. Así que eso es una muy grande, uh, el beneficio de tener, ya sabes, más de una pieza de un trabajo bajo unabajo un mismo techo. Sí.

Joey Korenman (00:33:19):

Tiene todo el sentido. Y yo asumiría también, que, ya sabes, tener, por ejemplo, alguien que es un colorista, ya sabes, que eso es lo suyo, eso es lo que son buenos. Eso es lo que aman. Sí. Usted va a obtener probablemente un resultado más artístico que, ya sabes, el, el editor que tomó una, ya sabes, una clase de DaVinci resolver en línea y tal vez es un colorista bastante bueno, pero, ya sabes, hayun nivel de arte a eso, que, um, ya sabes, francamente, casi me siento como que se está perdiendo un poco porque, ya sabes, um, porque he trabajado con algunos increíbles. Así es que, ¿crees que eso es parte de ella también, es que la especialización permite un poco de un listón más alto?

Adrian Winter (00:33:54):

Creo que sí. Sí. Quiero decir, creo que, eh, especialmente cuando las correcciones de color y estoy sorprendido, quiero decir, tenemos algunos de los mejores colores en la ciudad en nuestra tienda. Es curioso ver a algunos de los puestos de trabajo tipo de como pop-up en el último minuto. Creo que, um, algunos de los, eh, los componentes de vídeo o, o, uh, vídeos, segmentos que son, que están en la cáscara de John Oliver, como uno de nuestros colores grades esos.Y vienen como, ya sabes, dos días antes de que se emita y él sólo los califica muy rápidamente y se van corriendo con ellos y eso siempre es divertido de ver que suceda, pero hay, um, hay algo que decir acerca de la distinción entre, um, corrección de color y etalonaje. Um, ya sabes, puedes tomar imágenes de una cámara, ya sabes, y un poco, ya sabes, aplastarlo un poco y ajustar la gammay hacer que algo parezca bonito y agradable y apropiado y bueno.

Adrian Winter (00:34:39):

Uh, pero un colorista puede sentarse allí y ver el material y decir, está bien, bueno, puedo graduar esto de tres maneras diferentes, ya sabes, dependiendo del estado de ánimo que está tratando de golpear y tomar y tomar la misma toma y hacer que se sienta tres diferentes, tres maneras diferentes sobre la base de cómo se inyecta el color y la clasificación y el sombreado en ella. Quiero decir, eso es algo que es mucho del arte, ustedsabes, uh, que viene de que cuando se habla de, ya sabes, se trata de que tipo de habilidad aprendida que se adquiere, uh, de años de sólo hacer eso. Así que sí, definitivamente hay un valor añadido para, para tratar con alguien que es, ya sabes, esa es su especialidad.

Joey Korenman (00:35:15):

Creo que el colorista es, es el mejor ejemplo de una habilidad que cuando es una de esas cosas que recuerdo, ya sabes, como yo, nosotros, el, algunos de los directores con los que trabajaba en element deliraban sobre trabajar con un determinado colorista y yo simplemente no lo entendía. Yo estaba como, ¿qué final cut pro tiene un corrector de color de tres vías? Y cuál es la diferencia. Y entonces realmente llegué a ir a sentarme en unsesión supervisada. Um, creo que en la empresa tres y que, literalmente, sólo voló mi mente. No podía creer lo que estaba viendo y es como una cosa totalmente diferente. Y usted realmente no, por lo general no se consigue que con el, um, ya sabes, el tipo de generalista coloristas editor hace un poco de efectos posteriores. Usted no está recibiendo ese nivel. Um, y así que eso es, eso es realmente genial. Y así, ya sabes,el hecho de que unos zapatos bonitos pueden ofrecer todo eso.

Joey Korenman (00:36:00):

Um, estoy asumiendo que eso también atraería a una especie de tipo diferente de cliente, ¿verdad? Así que usted dice, tome, tome una hormiga gigante, que era mi favorito, estudios favoritos en Vancouver. Um, y no sé qué tan grande es su personal, pero supongo que es probablemente alrededor de eso, ya sabes, de 12 a 15 de tamaño en algún lugar de allí. Um, y son bastante centrado en el movimiento, el diseño, la animación, el diseño de cosas. También hacenproducción. Um, pero no son, no se construyen de la manera. Niza es. Y por lo que hay ciertos clientes que todavía como que los zapatos bonitos y, ya sabes, tipo de vibración que entras y tienes como el mejor de los mejores justo al final del pasillo, ya sabes, y usted puede tipo de ejecutar todo el asunto allí.

Adrian Winter (00:36:39):

Creo que sí. Sí. Quiero decir, es una comparación interesante, porque miro voy a pasar por la hormiga gigante. Y creo que, ya sabes, si estabas buscando el aspecto de la hormiga gigante, ya sabes, como su, su enfoque de cómo ellos, ya sabes, hacer cosas de diseño de movimiento. Y si usted tiene un spotter o una pieza de su que usted está buscando para hacer, y, y que encaja, ya sabes, su estética predeterminada, entoncesPor supuesto, te acercarías a ellos y, ya sabes, les harías trabajar en tu material de manera similar a como, um, ya sabes, hace 10 años, ya sabes, podías, podías decir lo que se hacía en PSYOP. Ya sabes, es como si tuvieran ese tipo de, ese tipo de sabor. Uh, para nosotros, tratamos de acercarnos al trabajo como, ya sabes, un cliente tiene una idea ya en mente de cómo, de cómo quieren que algo se vea...y, y tenemos que ayudarles a darse cuenta de ello. Así que creo que la gente viene a las noticias de esta noche para, ya sabes, el trabajo que podríamos hacer, ya sabes, como nosotros, nosotros aconsejamos mucho sobre, sobre cómo abordar, ya sabes, el rodaje y, uh, efectos, pero realmente no tratamos de, si no tenemos una sola estética o un solo estilo de trabajo que tratamos de, uh, se adhieren a porque el mercado cambia demasiado. Sí.

Joey Korenman (00:37:48):

Por lo tanto, alguien va a gigante y, obviamente, debido a su, ya sabes, el increíble trabajo que tienen en su cartera, um, y hay, ya sabes, quiero decir, gigante y es super versátil también, pero, um, ya sabes, ellos, ellos tienen una especie de su estética que son conocidos por, supongo. Um, y, y cuando miro los zapatos bonitos, no tienes razón. Yo no veo eso. Yo no veo como, oh, cuando voy abonitos zapatos, voy a conseguir este sabor. Es como, son, son sólo una especie de, ustedes, ustedes pueden hacer cualquier cosa. Parece un poco, desde mi punto de vista, se centran más en el, ya sabes, como los tipos de cosas que vas a necesitar para, para emplear para un anuncio, como un comercial que, mientras que, ya sabes, hormiga gigante sin duda puede hacer mucho de eso. Pero si usted tiene acción en vivo más algunos efectos visuales,además necesitas una, ya sabes, una bonita tarjeta de título al final. Um, y vas a tener que calificar la cosa como hormiga gigante no es, ese no es su punto dulce. Eso es zapatos bonitos, punto dulce. Así como, son tus clientes, están en agencias principalmente, ¿estás recibiendo trabajo directo? Son, son, ya sabes, ¿los clientes pequeños vienen a, o es sobre todo, ya sabes, ya sabes, Saatchi y Saatchi vienen a,para trabajar en una campaña?

Adrian Winter (00:38:57):

Creo que la mayor parte de nuestro trabajo se realiza a través de agencias, grandes y pequeñas. Uh, hemos hecho algo directo al cliente. Hemos tomado eso. Uh, también hemos mirado, uh, trabajando con, uh, ya sabes, hemos hecho algunas piezas de museo y algunas piezas AR y VR. Y así creo que tratamos de acercarnos, ya sabes, el trabajo que hacemos es una especie de, nosotros, nosotros, hacemos cosas, ya sabes, y si tienes algo que estás tratando dehacer, bueno, podemos sentarnos y tratar de trabajar en la mejor manera de, para hacerlo, ya sabes, ahora a veces eso es muy sencillo en el que vamos a ir y vamos a rodar este comercial y vamos a, va a haber un montón de limpieza. Uh, es probable que haya algunas cosas de pantalla verde, ya sabes, ¿puedes, puedes darnos un presupuesto de lo que va a ser en el trabajo que eso va a implicar?

Adrian Winter (00:39:33):

Y eso es muy directo. Uh, es muy directo en términos de cómo, ya sabes, estás haciendo un comercial, pero luego hay otras cosas que pueden entrar. Eso es, ya sabes, un poco más ambiguo, como el tipo de cliente que necesita ayuda para averiguar cómo van a hacer algo y podemos sentarnos y hablar con ellos sobre, ya sabes, está bien, bueno, ya sabes, esto, esto...se va a presentar como algo de realidad virtual, pero tal y como lo describes, quizá no lo sea, quizá sea más algo de realidad aumentada, o quizá sea más bien otra cosa.

Joey Korenman (00:40:01):

Es casi como si fuera sólo una cosa de posicionamiento. La forma, la forma en que elijo se posiciona. Se ajusta a un cierto tipo de trabajo en un determinado tipo de cliente mucho mejor. Um, y, y es, lo que es fascinante para mí acerca de él. Y una de las razones por las que estaba tan emocionado de hablar con usted es porque ese tipo de trabajo en ese tipo de cliente, no tengo casi tanta exposición a porque yo, ya sabes, como correrescuela de movimiento, estoy centrado más o menos en lo que se llamaría MoGraph para su diseño de movimiento. Um, y nos fijamos en los zapatos de trabajo agradable, y es realmente bien hecho, muy pulido. Es muy bueno. Es sólo, hay una diferente, hay un giro diferente a la misma. Um, y así que tenía curiosidad, como, ya sabes, lo que, como si, ¿cuáles son los tipos de clientes, pero tiene sentido que las agencias de publicidad y gente comoque quién puede entrar, porque no sé hasta dónde se puede llegar, pero me imagino que el par con zapatos bonitos que está pagando una prima por tener toda esa potencia de fuego.

Adrian Winter (00:40:52):

Creo que es obvio, sin duda una tienda como nice shoes tiene un cierto grado de gastos generales, ya sabes, pero estamos, siempre estamos trabajando para tratar de ayudar al cliente a llegar a donde tienen que llegar dentro de los medios que tienen,

Joey Korenman (00:41:03):

Sabes, realmente creo que obtienes lo que pagas. Hay una tonelada de verdad en eso, cierto. Y tienes razón. Como si, si alguien quiere venir con un efecto visual, pesado spot que necesita etalonaje y editorial y todas estas cosas, tu, tu puedes ir a, um, tu sabes, un estudio de dos personas que se ejecuta fuera de, tu sabes, el, el segundo dormitorio o lo que sea. Um, pero no estás recibiendolo mismo. Y esto en realidad me lleva a mi siguiente pregunta, que es, ya sabes, recuerdo uno de los grandes despertares que tuve. Y en realidad lo digo como si fuera algo malo. Yo, en realidad fue muy bueno que me diera cuenta de esto. Porque es, es sólo un hecho de la vida. Cuando yo era un interno, ya sabes, en el estudio en Boston, yo era el primer día que llegué, yo...como que llegué, ya sabes, Joey joven, todo emocionado por demostrar lo mucho que sabía, ya sabes, me había pasado todo el verano haciendo prácticas en otro sitio.

Joey Korenman (00:41:58):

Sabía cómo editar. Sabía cómo manejar cámaras. Sabía sobre entrelazado. Estaba allí. Uh, pero en realidad lo que hice fue hacer panecillos, cestas, tomar pedidos de almuerzo, tomar café. Me quedé impresionado por la cantidad de servicio al cliente que implica la gestión de un negocio de postproducción. Quiero decir, era literalmente como si tuvieras que pesar, mano y pie sobre los clientes y, ya sabes, para bien o para mal, eso es una¿Siguen funcionando así las cosas en la gama alta? ¿Ha disminuido?

Adrian Winter (00:42:31):

Um, no sé si ha disminuido, ha cambiado. Creo que es definitivamente, ya sabes, si tienes cestas de panecillos, que es la indicación de facto de que estás en lo más alto de la gama alta, ¿verdad?

Joey Korenman (00:42:41):

Es un

Adrian Winter (00:42:41):

Creo que ese nivel de servicio al cliente es definitivamente un remanente de la forma en que las cosas funcionaban antes de que Internet y la web se convirtieran en una parte muy viable de nuestra industria. Y si tienes tiempo para una pequeña lección de historia, puedo ahondar en eso un poco más ahora, de vuelta en el día, ya sabes, ahora somos una especie de, nosotros...hacer nuestro trabajo y si acabamos de llegar a mostrar a un cliente y el cliente se encuentra en otro lugar, lo publicamos, um, antes de que sea incluso posible, um, que en realidad necesitaba, ya sabes, soltar todo a una cinta y luego enviarlo por correo a ellos. Y eso está bien si usted está aprobando una edición, sin embargo, si usted va a terminar su anuncio y que la próxima parada de, para este comercial está en el aire más a menudo que no elcliente, como Dios, dondequiera que estuvieran un tipo se subió a un avión y voló a dondequiera que estaban haciendo los efectos o la, o el acabado, o incluso la clasificación y pasó el rato en la oficina mientras esto estaba sucediendo.

Adrian Winter (00:43:42):

Y esto podría tomar días, um, ya sabes, y por eso, ya sabes, las suites de color y las suites de la llama se engalanan con estos muy agradable, uh, ya sabes, sofás y, ya sabes, la, ya sabes, la iluminación ambiental era grande. Las velas se encendieron, ya sabes, y, uh, por así decirlo, y, ya sabes, ellos, ellos pasaron allí por, ya sabes, cuatro o cinco días y sólo estaban disponibles, mientras que el artistaestaba trabajando. Y luego, cuando el artista dijo, está bien, te necesito para ver algo que tipo de Rouse sí mismos de lo que estaban haciendo. Uh, pero todavía están haciendo su propio trabajo mientras están allí. Y, ya sabes, que ha sido menos de un factor ahora, ya sabes, ahora que usted puede como publicar y, um, ya sabes, hacer casi aprobaciones a través de la web. Sin embargo, todavía hay una buena parte de, de,de, eh, la gente que trabaja en las agencias que van a venir y pasar el rato durante una sesión de coche, o que necesitan, eh, realmente escudriñar el trabajo que se está haciendo.

Adrian Winter (00:44:34):

Um, ya sea la limpieza o, o los efectos visuales, o al menos, ya sabes, darle las últimas miradas antes de que algo finalmente está listo para ir al aire, porque es realmente la última vez que vamos a ser capaces de hacer algo al respecto. Y mientras están, mientras están allí, ya sabes, entre el trabajo que se está haciendo, tienen que ser capaces de extenderse y seguir haciendo el trabajo que seríaAsí que ese nivel de servicio al cliente sigue ahí. Lo hemos modificado un poco. Creo que, ya sabes, si vienes con zapatos bonitos en lugar de, ya sabes, los lujosos sofás, lo que hemos creado ahora en nuestras zonas comunes es, ya sabes, algo así como una mentalidad de cafetería,

Joey Korenman (00:45:12):

Un espacio de co-working o algo así.

Adrian Winter (00:45:14):

Sí. Tenemos estaciones de carga por todas partes. Tenemos salas donde la gente puede ir a atender llamadas porque eso es lo que tienen que hacer cuando están anclados a, ya sabes, una suite donde se está trabajando. Creo que si eres el tipo de artista que trabaja a distancia y ya sabes, nunca es un factor que tu cliente pueda venir a donde estás trabajando, es menos problemático. Um, pero lo es,pero para nosotros, cuando tienes un cliente o una agencia que está, ya sabes, muy preocupada por cómo algo va a parecer y necesita ver en un monitor de emisión bajo iluminación controlada, porque, ya sabes, necesitan ser capaces de poner su sello en él, entonces sí. Si un cliente viene a tu tienda, tienes que ser capaz de proporcionarles, ya sabes, que junto con otras cosas que puedan necesitar, ellos...Puede que estén tan ocupados que no puedan ir a por un café. Así que alguien va y les trae un café, ya sabes, y eso es un valor añadido, ya sabes, y, y, uh, como una razón, o es una, es una manera de ayudar a establecer una relación con ellos para que se sientan cómodos, ya sabes, ya sea trabajando en una habitación con nosotros o fuera en el salón, ya sabes, teniendo una conferencia telefónica.

Joey Korenman (00:46:10):

Sí. Y, ya sabes, sólo para tipo de, supongo, círculo de nuevo en esto, como yo solía, yo solía, sobre todo cuando era yo haciendo las cestas de panecillos,

Adrian Winter (00:46:18):

No es divertido hacer las cestas de magdalenas.

Joey Korenman (00:46:20):

Sí, me molestaba un poco porque era joven y no sabía cómo funcionaban las cosas y pensaba, ¿por qué importa? Y creo que lo que me molestaba no era tanto que cuidaras de los clientes que eran invitados en tu oficina, que eso tiene mucho sentido. Era más el hecho de que oía a los clientes, ya sabes, hablar y hablar de cómo ellos...no pueden esperar para ir, ya sabes, al color de la sesión de aquí, porque eso significa que tienen que almorzar en este lugar específico. Y, y que, casi parecía ser como un factor de decisión para ellos. Y, y hasta que un día yo era el cliente y tuve que ir y ser invitado a cenar y todas esas cosas. Y luego con las tornas cambiadas, se hizo muy claro para mí por qué esto es importante.

Joey Korenman (00:47:06):

Y creo que fue, um, ya sabes, fue, fue, podría haber sido, uh, mi primer jefe señaló esto que usted tiene que recordar si usted está trabajando en una agencia de publicidad, si usted es un director de arte o redactor publicitario en la mayor parte de su día es probablemente pasado en un cubículo y trabajando muy duro. Y, y dependiendo de su jefe, tal vez ser golpeado un poco creativamente, y luego tienes esta oportunidad desalir de la oficina e ir a ser un VIP por un día. Eso es muy poderoso. Um, y es una herramienta de ventas muy buena, francamente. Uh, así que ahora lo entiendo totalmente, pero en ese momento era difícil para mí escribir.

Adrian Winter (00:47:40):

Uno de los aspectos frustrantes de trabajar en Boston, es decir, me encantaba Boston cuando estaba allí, pero teníamos cuatro o cinco agencias que estaban a una manzana de donde estaba Finnish, y era muy difícil convencer a cualquiera de ellas de que mantuvieran el trabajo en la ciudad, porque la opción sería...para saltar en un tren o un avión, ir por un par de noches a Nueva York, donde, ya sabes, te van a llevar a cenar. Probablemente te van a conseguir entradas para un espectáculo, porque esa es la cosa, es una cosa que quieren que tu negocio. Y, uh, w usted sabe, si fuera usted, ¿lo haría entonces en ellos subir a ese avión, ya sabes, así que sí, quiero decir, es, creo que, ya sabes,y de nuevo, era una época diferente.

Adrian Winter (00:48:24):

Había mucho más dinero tirado alrededor de entonces. Uh, hay menos de, de lo que sucede ahora, uh, en términos de sólo el completo, ya sabes, uh, lujoso de los estilos de vida de, de, de, de las agencias y, y, y sus vendedores post. Pero creo que todavía hay un lugar muy importante para, ya sabes, el cuidado de su cliente y hacer que se sientan cómodos cuando están, cuando están allí. Quiero decir,de nuevo, no estás recibiendo clientes durante varios días. No es que sea menos tener un invitado en casa y más como tener a alguien a cenar, todavía quieres presentar, bueno, quieres ser un buen anfitrión y tenemos clientes que entran y salen con frecuencia de nuestra oficina. Así que sí, no hace falta decir que quieres que sea cómodo para ellos.

Joey Korenman (00:49:02):

Sí. Así que, quiero decir, este tipo de lazos en la siguiente gran parte. Quería ir con usted. Y supongo que como la forma, um, la, la, donde estoy tipo de sentarse con esto inmensamente en este momento es que, ya sabes, yo tipo de, creo que hace unos años, yo habría dicho algo así como, ya sabes, la casa de correos grande, caro que tiene que comprar a todos el almuerzo cuando vienen todo ese tipo de cosas. Supuse quetal vez que con el tiempo desaparecería sólo por la tecnología. Y usted tiene marco IO, ¿por qué es necesario estar en la misma habitación y ese tipo de cosas. Y ahora está claro para mí que en realidad no va a ninguna parte. I th Siento que todavía hay como un muy buen argumento a favor de ese modelo. Um, y vamos a hablar de eso, um, en un minuto.

Joey Korenman (00:49:43):

Creo que ahora, especialmente con la cantidad de trabajo que hay ahí fuera, que se está expandiendo infinitamente a la velocidad de la luz, creo que cuantas más opciones y más empresas estén posicionadas de varias maneras, mejor para los clientes y para la gente como tú que trabaja en un entorno que es como...realmente bien adaptado a su conjunto de habilidades. Así que hablando de conjunto de habilidades, vamos a hablar de la llama. Así que hablamos, hemos traído a la llama un par de veces en este podcast, y sé que, ya sabes, cualquier persona mayor de 35 años probablemente ha visto uno en la naturaleza y está familiarizado con ella. Um, la generación más joven es en el mundo del diseño de movimiento de todos modos, probablemente no está familiarizado con en absoluto. Es que parece que esmucho más útil como una herramienta de efectos visuales y de acabado. Um, y así, ya sabes, la gente en ese mundo lo entienden. Así que, eh, vamos a recordar un minuto acerca de una conversación que tuvimos. Realmente me gustaría tener como un día exacto para esto, pero hablamos hace mucho tiempo.

Adrian Winter (00:50:44):

Creo que fue alrededor de 2000, tal vez 2007, 2008. Yo, si tuviera que conseguir que tiene sentido, porque recuerdo el apartamento en el que estaba cuando me llamaste. Así es como yo,

Joey Korenman (00:50:54):

Sí, me encanta. En realidad tiene sentido. Porque creo que esto sucedió justo antes de que tomara la decisión de asociarme y empezar toil, que era el estudio de diseño de movimiento que yo, yo era director creativo y una especie de co-fundador durante cuatro años. Y yo tenía, así que llegué a este punto en mi carrera donde yo era freelance y lo estaba haciendo muy bien. Y yo, yo tenía esto, me sentí como si estuviera en una bifurcación donde en elPor un lado, por fin había conseguido trabajar con estudios realmente geniales y diseñadores brillantes. Y me di cuenta de que tenía que mejorar realmente mis habilidades si iba a intentar tener éxito en ese mundo. Por otro lado, me fijé en lugares como Brickyard. E incluso en ese momento punto de vista, creativo y Massachusetts, y, obviamente, ya sabes, eh, las, las grandes tiendas de Nueva York, donde los artistas de la llama eran elestrellas de rock, conseguían el mejor trabajo y su trabajo tenía un aspecto increíble.

Joey Korenman (00:51:44):

Y recuerdo, um, ya sabes, ir y hacer sesiones de acabado en Brickyard en Boston y sólo se sorprendió. Yo estaba sentado con el fundador, un tipo llamado Dave Waller. ¿Quién es uno de los, él es como el hombre más interesante en el mundo. Uh, y él es sólo un tal, tal artista en, en esa cosa. Um, y entonces yo, yo estaba como, tengo que tomar una decisión. Y yo no conozco a nadie que ha hecho el después de lalo de los efectos y quién ha hecho lo de las llamas excepto tú. Así que por eso me puse en contacto contigo. Tuvimos una conversación y te pedí consejo. ¿Recuerdas qué consejos das?

Adrian Winter (00:52:16):

Sí. Y yo, y traigo esto a colación de vez en cuando porque, eh, cada vez que doy consejos a la gente y ellos, ya sabes, dicen, oh, eso fue realmente un buen consejo. Usted siempre sabe lo que usted siempre sabe cuál es la decisión correcta. Yo siempre les digo que no, porque una vez le dije a Joey en la escuela de movimiento para dejar su trabajo y venir artista de la llama. No siempre tengo razón. Es cierto.

Joey Korenman (00:52:38):

Sí. Sí. Así que fue divertido. Uh, así que sólo para todos los que escuchan, el contexto era, yo estaba pensando en como realmente ir todo para aprender llama aprender llama. Ahora me siento como que es mucho más fácil porque tienes la ética, doctorado, hay clases en línea y el punto de precio ha bajado mucho. Al igual que, como lo es. Así que bajó tanto. Es, es un poco difícil de imaginar. Y, uh, así que iba a hacer lo mismoProbablemente iría a Toronto y pasaría una semana o dos allí, intentaría aprender a usar las llamas y luego intentaría convencer al estudio para el que trabajaba de que me dejara quedarme hasta tarde y averiguarlo. Y sí, lo que me contaste fue muy interesante. Lo que esperaba que dijeras es algo como, bueno, ya sabes, en realidad los efectos posteriores a las llamas pueden ser algo así comohacer las mismas cosas.

Joey Korenman (00:53:23):

Ahora, no importa cuál elijas o que digas, la llama es una herramienta mucho más poderosa. Y si realmente quieres hacer el trabajo de gama alta, tienes que aprenderlo. Y en realidad lo que me dijiste, um, fue que los artistas de la llama consiguen el trabajo genial porque, uh, ya sabes, tienen una especie de legado de ser siempre la herramienta con la que se hace el buen trabajo. Y hay una especie de profecía autocumplida.de que solía, hubo un tiempo en que después de fijo, no podía hacer ese trabajo. Era, simplemente no tenía las capacidades flameado en y usted, y usted hizo un montón de dinero, por cierto, como un artista de la llama, un montón de dinero. Y así los mejores artistas terminarían en una llama y por, ya sabes, y así los mejores artistas hacen las mejores cosas. La llama en realidad no tenía mucho que ver con eso. Pero entonces un efecto secundariode eso era que los clientes traían grandes presupuestos a los artistas de la llama para que pudieras tener elementos de efectos bien filmados, y podías, ya sabes, tener diseñadores ayudándote y trabajando en cosas. Y así fue más como el ecosistema alrededor de la llama permitió ese trabajo. No era realmente la llama. Era sólo todas las, todas las cosas que la llama de.

Adrian Winter (00:54:27):

Sí. Quiero decir, creo que el, como usted dice, los ecosistemas que rodean la llama, en un momento en que fue construido para tener éxito, ¿sabes? Um, recuerdo, quiero decir, es, es, no se puede hacer un buen trabajo a menos que usted consigue un buen trabajo que hacer, ya sabes, y todo eso fue a la llama, ya que había tenido un historial establecido haciendo el mejor trabajo. Fue, ellos, ya sabes, ellos, se agruparon este término en torno a, um, ustedsabes, y cambia cada, cada pocos años, pero era, era el estándar de la industria para hacer trabajos de efectos visuales de alta gama. Podía reproducir cosas en tiempo real. No necesitabas cogerlo. No había previsualización Ram en una, en una llama. Es, um, ingieres el metraje y, uh, sabes, lo que sea que hayas hecho, lo que sea que hayas hecho hace cinco minutos, puedes llamarlo y reproducirlo de nuevo.

Adrian Winter (00:55:13):

Fue construido para la interacción y fue construido para la velocidad. Y fue, fue que el software estaba sentado en una gran cantidad de potencia de procesamiento, uh, la potencia de procesamiento de un sistema llave en mano que fue diseñado específicamente para ejecutarlo. Um, pones eso en contra de, uh, oh, y podría, también podría, también tenía la capacidad de realidad, ya sabes, poner algo en una cinta y luego tirar algo de nuevo ende una cinta, ya sabes, y vas a poner eso en contra de, um, un programa como After Effects que, uh, en el momento en que se ejecuta en, ya sabes, uh, grafito, Mac G4S, um, no podía reproducir nada en tiempo real, no entendía el código de tiempo. Uh, y si usted, usted sabe, quería ver lo que acaba de hacer, ya sabes, ir a almorzar un poco, mientras que los renders, usted sabe, usted simplemente no va a obtener ese tipo de,Y si en ese momento de tu carrera, y de la mía, en el que tu mayor preocupación es conseguir ese trabajo de verdad, ya sabes, quieres tener buenos momentos en tu carrete que te ayuden a conseguir más trabajo, lo mejor que puedes hacer es ponerte en una posición en la que ese buen trabajo vaya a venir a ti.llama de alguna manera.

Joey Korenman (00:56:22):

Sí. Y recuerdo, ya sabes, cuando, cuando tuve esa conversación contigo, no sé si tuvo el efecto que pensaste que tendría porque tomé eso y pensé, creo que eso va a cambiar. Y yo como que, ya sabes, como que siento que eventualmente, y, y, y lo ha hecho seguro. Y, y, ya sabes, creo que la forma en que la llama estaba posicionada hace 10 o 15 años, um, tuvo mucho que ver con la,el tipo de factores que estamos hablando de esta profecía autocumplida de que no había, no había nada más que realmente pudiera hacer el trabajo. Y eran sistemas muy caros y difíciles de aprender.

Adrian Winter (00:56:51):

Y así, ya sabes, el mejor trabajo se hizo en ellos y los artistas que trabajaron en ellos hicieron la mayor parte del dinero. Y por lo que tenía esta, hizo esta ilusión de que la máquina era de alguna manera integral a la misma y no, y no estoy diciendo que no lo era, pero el artista era una pieza mucho más importante. Ahora, ¿cómo, ¿cómo se compara eso con la actualidad? Al igual que, ya sabes, ¿cómo se ve la industria de post-producción enSí, esa es una muy buena pregunta. Um, usted sabe, yo puedo, yo puedo decir que sólo muy rápidamente, porque esto, este tipo de encaje en ella un poco. Es, hay una, quiero decir, hay una, hay casi como un, eh, no sé si la escala de deslizamiento es el derecho el término correcto, pero como allí, hay cosas que, que un programa como después de los efectos realmente podría hacer bastanteBien.

Adrian Winter (00:57:38):

Y creo que mucha gente tendió a saltar por eso. Sólo estoy, estoy colgando en su, su última pregunta un poco. Creo que mucha gente inicialmente, como dejamos la rana, ya sabes, trabajando en un programa como secuelas u otros programas y fue directamente a la película porque sabían que no importa lo que iba a salir de, iba a ser bueno. Ya sabes, usted podría traer lo que sea, lo que sea.tenías que trabajar, ya sabes, entrar en una llama durante unas horas, lo que fuera a salir, iba a ser lo mejor posible. Y en ese sentido de conducir como un Ferrari todo el tiempo, ya sabes, pero un Ferrari no es necesariamente la mejor historia, como un coche que quieres llevar a la tienda o como algo de tráfico durante un tiempo. Y esos son los tipos de trabajos que, ya sabes, los efectos posteriores enalgo así es completamente adecuado para.

Adrian Winter (00:58:11):

Y me di cuenta de que ese tipo de puestos de trabajo, um, como el presupuesto se redujo fueron lo que tipo de comer lejos en llamas cuota de mercado un poco como las computadoras se hizo más rápido como después de los efectos se convirtió en un poco más de un programa más fácil de aprender simplemente se convirtió en más artistas para elegir que. Um, podría hacer el tipo de trabajo que usted necesita grado hecho, a pesar de que no se estaba haciendo en una llama. Y que sobre todoY creo que por la forma en que se posicionó la llama, eran tan caros, eh, que, y hubo la, ya sabes, esto es en los días antes, ya sabes, el aprendizaje por Internet estaba alrededor, que necesitaba para entrar en una tienda que tenía uno para que pudiera sentarse detrás de alguien que lo sabía y verlos trabajar para que pudiera palabra.

Adrian Winter (00:59:04):

Correcto. Y había un gran misterio en torno a cómo se aprende la llama. Y había, había gente que, quiero decir, he oído historias, bueno, obviamente todas las personas que me enseñaron fueron muy abiertos acerca de enseñarme a usar esa caja. Um, pero había otros que eran como, sólo voy a enseñarte el 50% de lo que sé porque el otro 50% es mío y esa es mi seguridad en el trabajo. ¿Cierto?Mientras tanto, tienes una comunidad muy abierta, abierta de artistas emergentes en el lado de los efectos secundarios que son como, ah, sí, hice esta cosa muy, muy cool. Y entonces voy a subir a Internet, y entonces voy a mostrar cómo lo hice. Por lo tanto, ya sabes, tenemos, um, ya sabes, Andrew Kramer y todos los, y todos los que lo siguen. Uh, y así el conocimiento se extendió muy rápidamente y, yque en cierto modo elevó colectivamente el listón de todos los aspirantes a artistas de After Effects.

Adrian Winter (00:59:50):

Y creo que, um, ahora la llama está todavía muy bien posicionada para conducir al cliente, uh, conducir sesiones donde la interacción con el cliente es, es, es como importante y necesaria, pero no es ni de lejos considerada como, ya sabes, tan alta. Quiero decir, sigue siendo una muy poderosa, muy poderosa plataforma y la, y aquellos que la usan y la usan bien, hacen un trabajo asombroso. Pero creo que ha sido destronada un poco por...programas como nuke que pueden, que son menos caros, pueden ejecutarse en máquinas más asequibles pueden ser atendidos y optimizados, escalar hacia arriba y hacia abajo como los equipos son necesarios. Usted sabe, que, permite un mejor enfoque hacia la gestión de un negocio. Usted sabe, usted no está, usted no está tratando de mantener esas llamas en marcha porque usted pagó mucho por ellos. Usted sabe, usted puede, usted sabe, el modelo de suscripción de, denuke o after effects incluso te permiten escalar equipos hacia arriba y hacia abajo. mientras que durante mucho tiempo comprabas una llama y enhorabuena, vas a estar pagando eso durante los próximos dos años,

Joey Korenman (01:00:50):

La compra de una casa. Sí. Así que vamos a hablar de los precios un poco, como D ¿te acuerdas, ya sabes, así que, así que fui y miré un par de días atrás en el precio de la llama, y casi me caí de mi silla porque recuerdo cuando, ya sabes, que no pondría el precio en el sitio web porque había que llamar y hablar con un representante de ventas y que, ya sabes, y sería, no sé, como la mitad de unun millón de pavos o algo así. Y entonces recuerdo, ya sabes,

Adrian Winter (01:01:15):

Pregunta si no puedes permitírtelo

Joey Korenman (01:01:16):

Exactamente. Quiero decir, usted, creo que, usted, usted dijo, ya sabes, conducir en el Ferrari, eso es exactamente lo que está recibiendo. Uh, y el, y luego en algún momento comenzaron a dejar que se ejecute la llama en estos. Um, creo que estos como HP, uh, ya sabes, tipo de cajas de PC, que solía tener que ejecutar en estos como máquina de gráficos de silicona y luego el precio bajó a sólo 150.000. Y, ya sabes, y, y ahoraCreo que se puede obtener una licencia para que, ya sabes, 500 dólares al mes o algo así. Um, y eso no es barato si usted está buscando en comparación con digamos toda la suite de Adobe Creative Cloud, pero en comparación con donde estaba, que es, quiero decir, cómicamente barato es que es supongo que la forma en que lo diría. Así, pero sigue siendo, sigue siendo 10 veces el precio de, de usar After Effects.

Joey Korenman (01:02:01):

Correcto. Um, en realidad es más barato que Nuke, que tipo de me sorprendió Nuke es más caro dependiendo de como, lo que la versión que usted consigue, cosas por el estilo. Entonces, ¿qué es lo que, lo que está recibiendo de esa prima? Así que, usted sabe, usted puede conseguir Premiere After Effects, Photoshop, Illustrator, además de Adobe Animate, Adobe Audition, Speed Grade. Quiero decir, usted puede literalmente tener todo por 50 o 70 dólares al meso cualquier material en, o usted puede conseguir una llama, que también hace esas cosas. Um, ¿qué estás recibiendo con esa prima que está pagando cuando usted, cuando usted consigue un,

Adrian Winter (01:02:31):

Creo que voy a tener que responderte en dos partes. Puedo contarte un poco por qué bajó el precio y cómo Autodesk se posicionó para ser un poco más competitivo y por qué bajó el precio. Porque eso es lo que terminó sucediendo con Adobe, que fue la primera empresa que dijo: "¿Sabéis qué?Y todo el mundo, cuando salió por primera vez, era como, eso es ridículo. Quiero estar realmente en algo. Correcto. Y entonces, um, la Fundición hizo lo mismo y Autodesk no necesariamente realmente hacer eso al principio. Um, uh, no era en absoluto dentro de su modelo de negocio para hacer eso, uh,debido a lo que vino junto con, ya sabes, la compra de una llama fue un contrato de servicio muy caro.

Adrian Winter (01:03:18):

Así que usted tenía como su apoyo, ya sabes, uh, usted está comprando un sistema llave en mano, usted está comprando el software, pero entonces usted es también como, Hey, escucha, nuestra caja se estrelló. O necesitamos que usted como, ya sabes, el cableado en nuestras máquinas, averiguar lo que está pasando. Al igual que ese fue el, um, posiblemente el componente más caro de poseer un sistema de llama fue que, ya sabes, de guardia de apoyo de ellos. Y perdieron muchode cuota de mercado como resultado de eso. Y llegaron al modelo de suscripción tarde. Uh, se dieron cuenta de que, que no podían poner su, su, su software en los sistemas llave en mano más. Um, y que necesitaban para que sea más accesible y les tomó mucho tiempo para como escribir de manera que pudiera aparecer en un Mac y se redujo a la componente de contrato de servicio de la misma. Así que ese tipo de impulsó lael precio ha bajado bastante.

Adrian Winter (01:03:59):

Ahora, si usted está en un aprieto ahora, usted es, usted es una especie de, en cierto modo por su cuenta para averiguarlo y usted puede discutir los méritos de si o no, ya sabes, eso es, eso es bueno para usted como, como usuario, pero eso era una especie de cómo tenían que posicionarse para casi, uh, tipo de, ya sabes, sobrevivir y mantener un cierto grado de compatibilidad o la competitividad cuando se enfrentan a lanube creativa y, y el Foundry. Ahora lo que está recibiendo con una llama cuando usted consigue uno, um, sigue siendo un, sigue siendo una caja muy rápido y muy potente y muy robusto. Um, es posiblemente el mejor sistema que puede estar sentado en cuando usted está interactuando con los clientes. Um, cuando se compara contra, um, contra nuke, uh, creo que fue, uh, estoy, estoy robando esto de alguien, creo que fue, uh,Jeff usuario que dijo que, usted sabe, su, su mayor diferencia entre nuke y la llama es la iteración frente interactivo.

Adrian Winter (01:04:50):

Si estás sentado con nuke y necesitas hacer 8, 10, 12 versiones diferentes de algo, ya sabes, la capacidad de dividir tus árboles de nodos y, y, uh, versión de, fuera de nuke es como, es muy, muy bueno haciendo eso. Pero si estás sentado, uh, en una habitación con clientes y reproduces un spot y al final, ellos dicen, muy bien, escucha, quiero que hagas, uh, ya sabes, gradoesta cosa aquí, ya sabes, arreglar esa cosa aquí. Y entonces ellos sólo una lista de cosas que usted puede ser como, ah, sí, dame un poco de tiempo. Um, voy a, voy a sentarme aquí y voy a hacerlo. Y luego, cuando está hecho, voy a jugar de nuevo para usted. Uh, mientras que usted consigue que las solicitudes de campo como que en una llama, o incluso después de los efectos, ya sabes, su representación es, es significativamente más largo.

Adrian Winter (01:05:30):

Um, ya sabes, de lo contrario van a, vas a tal vez patearlo a una granja. Vas a traerlo de vuelta. Es, ya sabes, Nuke no maneja la reproducción en tiempo real. Ya sabes, ahora son realmente lo hace después de los efectos. Así que en una llama, usted tiene lo mejor de ambos mundos. Tienes, ya sabes, los módulos que le permiten hacer la composición por lotes. También hay módulos que le permiten hacer basado en capascomposición, o, uh, como usted estaría familiarizado con un after-effects, también tienes una línea de tiempo y manejar el audio. Puede hacer la mezcla de audio, puede hacer la gradación de color. Puede hacer todas esas, esas cosas en un relativamente, nada es en tiempo real. Pero como una vez que usted, usted sabe, en, en un, de una manera muy, um, interactiva a su vez esos, esos resultados en torno a y presentarlos bien. Considerando que creo que,uh, ya sabes, NUC está todavía en ella está en la etapa en la que es, ya sabes, en gran medida un, un compositor basado en disparos.

Adrian Winter (01:06:14):

Y si necesitas reproducir algo en una línea de tiempo, necesitas pasarlo a un nuevo estudio. Un nuevo estudio simplemente no está al nivel de algo como la llama está bien. Sabes, y, sabes, llevas eso un paso más allá. No conozco a nadie que quiera conducir una sesión de supervisión de clientes y después de efectos, tuve que hacerlo cuando empecé. Es la experiencia más dolorosa, sabes, cuando...... "Eh, tío, sí, no, si ves esa barra verde cuando ha terminado, entonces podemos mirar algo siempre que no perdamos ningún fotograma, ¿sabes? Así que creo que eso es lo más... no vas a encontrar nada más que pueda, que pueda hacer funcionar una sala como lo hace una llama, y ahí es donde entra el valor". De cara al cliente.

Joey Korenman (01:06:49):

Creo que eso lo resume muy bien que, ya sabes, eso, que era la impresión que tenía demasiado. Y así me alegro de escuchar que tenía la impresión correcta tipo de confirmación, como, ya sabes, en términos de lo que esas herramientas pueden hacer, especialmente creo llama y nuke hay, um, un poco más de un, de un uno-a-uno en términos de, ya sabes, por lo general utilizar esas cosas para hacer la limpieza y el seguimiento y, y,ya sabes, pintura y todo ese tipo de cosas en después. Pero por ejemplo, supongo que esto podría ser una forma interesante de tipo de ayudar a nuestros oyentes como envolver sus cabezas alrededor de las principales diferencias, ¿verdad? Así que un video explicativo 2d, ¿verdad? Con como un montón de capas de vectores y animaciones suaves y, y todo ese tipo de cosas. Estoy asumiendo que usted podría hacer eso en la llama. Derecha. Pero lo que, ¿por qué tal vez,¿pero tal vez me equivoco? ¿Por qué no querrías hacerlo inflamado?

Adrian Winter (01:07:35):

Yo no, yo creo que, uh, um, es, yo no creo que esa es la herramienta adecuada para ese tipo de trabajo. Derecha. Y, y cuando usted está buscando en algo, um, uh, ya sabes, paradigma estamos en realidad son más, ya sabes, ahora es un negocio es más, ya sabes, los artistas y el usuario impulsado, y que si usted es alguien que puede tal vez, ya sabes, ejecutar un par de tipos de diferentes plataformas, ya sabes, parayo, he ido y venido entre nuke, flame y after effects. Um, y lo veo más como, ya sabes, esto, estas son las, estas son las herramientas que tengo en mi caja de herramientas. Ya sabes, tengo un trabajo que está llegando y tengo que hacer algo que es tal vez, ya sabes, un poco más ilustración basada en un poco más, ya sabes, algo que es definitivamente más atendidos después de efectos. Voy apara sacar eso.

Adrian Winter (01:08:14):

Puedo tirar de After Effects y hacerlo allí, porque si hay animación de tipo, bueno, las herramientas de tipo y After Effects son grandes. El, uh, ya sabes, los plugins de terceros y secuencias de comandos aquí van a hacer que sea muy fácil para mí para animar algo en esto, en esta plataforma. Mientras que la llama es realmente, está orientado más hacia lo que está por venir. Se está llegando a ella más desde un punto de vista de efectos yun punto de vista editorial, um, y un, y un punto de vista de precisión de color. Ahora, todos estos como nuke, flame y after effects pueden ser posicionados en sus propios rincones de fuerza. Y todos ellos como que se encuentran en el medio en algún grado de, de un diagrama de Venn. Pero creo que, um, ya sabes, el promedio de los artistas de flame flame es lo que hacen, ya sabes, y me parece que los artistas de flame sonmás contenidos en su propio paradigma, a diferencia de after effects por su propia naturaleza está construido para interactuar con Photoshop e illustrator bastante bien.

Adrian Winter (01:09:06):

Es la misma empresa, ya sabes, por lo que están poniendo a cabo, ya sabes, que desea hotlink a cabo a los efectos posteriores, hacer una edición, guardarlo. Va a volver a los efectos posteriores. Eso es, eso es muy versátil, ya sabes, es un enfoque muy versátil. Mientras que si estás en una llama, que son casi una especie de bloqueado en ese sistema de la misma manera como usted está, si usted está usando un iPhone, ya sabes, como,Felicitaciones, tienes todas las herramientas disponibles que Apple te proporciona. Correcto. Pero no vas a salir de nuestra pequeña casa que hemos construido para ti con bastante facilidad. ¿Por qué a veces ves After Effects? O lo siento, ¿por qué a veces ves cosas de diseño de movimiento hechas dentro de Flame? Es porque ese trabajo fue...entregado a un artista de la llama y saben llama.

Adrian Winter (01:09:47):

Correcto. Tan simple como eso, creo que hay artistas que conozco en flame artista dijo, sé que, ya sabes, después de los efectos en la medida en que necesitan para conocerlos y con bastante facilidad de pie y caminar a través de la habitación y sentarse a la iMac, que han conseguido la esquina y decir, sí, voy a hacer esto. Uh, porque voy a ser honesto con usted. El estabilizador de deformación es mejor para este tiro ysacar esto en un swing de nuevo a la llama. Y cuando yo estaba en un espontáneo y en Superfad, yo estaba en un romano, yo tenía una llama y yo tenía un humo y yo estaba como, necesito un Mac a mi lado porque voy a estar haciendo un montón de trabajo por aquí. Y, uh, con bastante facilidad patear un tiro fuera, trabajar en él y luego patear de nuevo en.

Adrian Winter (01:10:21):

Pero hay artistas por ahí que, ya sabes, han estado haciendo la llama durante 20 o 30 años. Flint salió en el 95 y eso es lo que saben. Y así, ya sabes, volviendo a la analogía del juego de herramientas, ya sabes, si sólo tienes un mazo en tu caja de herramientas, cada trabajo se convierte en un mazo, ya sabes, como un trabajo de mazo, como, sí, tengo este mazo. Voy a golpear muy delicadamenteen este clavo, pero todavía estoy usando un mazo para golpearlo. Mientras que, ya sabes, si eres, si usted tiene un montón de herramientas en su caja de herramientas, usted puede decir, no, no, no, no. Esta es la herramienta adecuada para utilizar para esto.

Joey Korenman (01:10:47):

Creo que es, es una muy buena manera de explicarlo, Adrian. Quiero decir, es como, creo que en este punto es bastante, es casi un cliché decir, utilizar la herramienta adecuada para el trabajo. Um, uh, de vuelta en el día había un montón de, ya sabes, como, como cuando yo estaba subiendo, había el después de los efectos como un juguete cosa. Y creo que tipo de influencia que me tipo de empuje hacia atrás un pocopoco. Um, y, y como, ya sabes, con el beneficio de, de la edad y, um, unos pocos, uh, en realidad unos pocos pelos grises que vienen en mi mejilla. Vi el otro día I re realmente, sí, es modelado sin embargo. I

Adrian Winter (01:11:22):

No sé si has visto una foto mía reciente.

Joey Korenman (01:11:24):

Bueno, ya sabes, un zorro gris tan temporal, nos gusta llamarlo. Um, pero de todos modos, ya sabes, w donde yo iba es que es muy, es como, esa es la actitud. Creo que del artista moderno es que usted tiene todas estas herramientas, ya sabes, y utilizar el más adecuado para el trabajo. Recuerdo haber trabajado en un estudio de diseño de movimiento y ver artistas llama saltó a través de aros absolutamente increíbles para sacarde las cosas que, literalmente, ya sabes, tomar, tomar dos clics en After Effects. Um, pero eso, y fue sólo porque que, que sabía que la herramienta y que no quería aprender otra. Así que hablando de aprender otra herramienta, una de las cosas que me hizo tipo de decidir no aprender llama fue la curva de aprendizaje de la llama. Y, ya sabes, he oído a algunas personas dicen que pensaban que erabastante fácil de aprender, y es muy intuitivo y hacer, tener sentido. Nunca lo hizo a mí. Y creo que es sólo porque yo crecí usando cosas Adobe. Y así como, ya sabes, que la interfaz de usuario, que el paradigma, que el modelo mental de cómo funciona un programa, que llegó de forma natural a mí llamas, y, básicamente, todas las cosas Autodesk humos a, uh, la, la interfaz de usuario y la forma de interactuar con él es completamente diferente. Así que,En primer lugar, quiero saber cómo fue para ti la curva de aprendizaje.

Adrian Winter (01:12:33):

Es, es, uh, lo que tomó fue realmente divorciarse de mí mismo de caer de nuevo en después de los efectos cuando me metí en un atasco. Y por lo que sólo tipo de tratar de averiguar, resolver las cosas, ya sabes, en la llama y que, una vez que lo consigue, una vez que estás en él, um, tiene sentido, pero no es un programa de profundidad y no es, um, no es construir como un programa de escritorio en absoluto. Usted no tiene como un menú desplegable donde ustedPuedes seleccionar lo que necesitas hacer. Entras y sales mucho de los diferentes módulos. En la época en que lo estaba aprendiendo y desde entonces ha cambiado y evolucionado, Autodesk solía tener cuatro programas diferentes y todos ellos funcionaban de forma ligeramente diferente.ellos juntos, ya sabes, y, um, y el único producto que realmente surgió de allí, uh, humo, humo, uh, fuego Flint, llama Inferno, ya sabes, elenco de, de los programas es la llama.

Adrian Winter (01:13:29):

Uh, cuando aprendí en la llama no tenía una línea de tiempo. Una vez que consiguió una línea de tiempo, se hizo mucho más fácil una vez que decidió decir, oh, bueno, vamos a posicionarnos. Así que, ya sabes, si usted está acercando a esto de la misma manera, usted está acercando a un, um, uh, ya sabes, un paradigma de edición no lineal como premiere, usted puede hacer eso, pero si todo lo que acaba de desplazarse a través de algunos fotogramas y fregado hacia atrás como, ya sabes,de ida y vuelta, usted puede hacer eso también. Si usted necesita para entrar en un nodo basado en el sistema de composición, usted puede hacer eso también. Usted lo hace desde aquí. Uh, se ha vuelto más fácil, pero era muy confuso. Uh, cuando yo, ya sabes, cuando empecé a aprender sobre un hombre hace 14 años, uh, y, uh, ahora hay, um, muchos más recursos para aprender. Fue mucho tipo de tenía una especie de modelo de aprendizaje.

Adrian Winter (01:14:14):

Tenías que sentarte en una habitación con alguien y verle trabajar, lo que, por cierto, no siempre es la forma más fácil de aprender algo. La mejor forma de aprender es ser muy, muy práctico. Así que tenías que venir y, ya sabes, en tus horas libres, en tu tiempo libre, tenías que venir y abrir uno de los proyectos de los artistas.de descifrar lo que hicieron y lo que estaban pensando cuando lo hicieron. Y luego tratar de replicar eso por su cuenta. Y lo único que podría responder a cualquier pregunta para usted es esto, como, ya sabes, el manual de tamaño de las páginas amarillas, que no era muy explicativo en absoluto en términos de cómo hacer algo. Así que tienen, ya sabes, se ha vuelto mucho más fácil de llevar ahora, pero usted estáno está mal. Ya sabes, cuando lo estabas mirando, cuando empecé, era, era.

Joey Korenman (01:14:53):

Sí. Y esto, esto es, podría ser muy difícil de hacer en formato podcast, pero me preguntaba si usted podría hablar un poco acerca de como algunas de las diferencias concretas entre, ya sabes, después de los efectos. Creo que todo el mundo escucha está muy familiarizado con, um, llama. Puede que ni siquiera han visto nunca la interfaz. Y así que voy a tirar esto como tal vez un punto de partida. Quiero decir, recuerdo, ustedsabes, en after effects, si quieres un circulo rojo, coges la herramienta circulo, eliges un color rojo y dibujas un circulo rojo en una llama, necesitas un cuadro completo de rojo, y luego necesitas un tapete blanco y negro en forma de circulo. Era como que hay pasos extras para todo. Um, entonces ese es, ese es como el ejemplo mas basico, pero cuales son algunas otras grandes diferencias, um, sabes, entre¿esas dos aplicaciones?

Adrian Winter (01:15:37):

Sí. Um, quiero decir, de nuevo, usted, después de los efectos es, es un programa bastante profundo y la llama es un programa bastante profundo también. Así que, uh, puedo tratar de ir como, ya sabes, llegar hasta el fondo en el barril y tratar de averiguar, uh, o, o llegar a un ejemplo de, de cosas. Creo que, um, me parece que, oh chico, esto es, eso es una muy buena pregunta, Joey. Uh, déjame darle, déjame tener, uh, tal vez tener un pensamientosobre eso.

Joey Korenman (01:15:58):

Sí. Voy a tratar de pensar en algunos, como, mientras tanto, mientras que usted está pensando que podría hablar con algunos otros también. Quiero decir, me acuerdo de

Adrian Winter (01:16:05):

A ese, ese es bueno. Porque es, es, es, es complicado porque estoy tratando de pensar, llegar a como un ejemplo fácil que no requiere una gran cantidad de historia de fondo, ¿sabes lo que quiero decir?

Joey Korenman (01:16:12):

Sí. Así que una de las grandes cosas que creo, honestamente, la interfaz fue muy difícil de aprender para mí. Creo que lo dijiste bastante bien, que no hay una barra de menú en la parte superior organizada intuitivamente para que sea fácil encontrar lo que estás buscando. Parece que está diseñada para que sepas que ese botón existe y dónde está y cuándo...no te ayuda a descubrir ese botón. Si necesitas activar un tipo diferente de interpolación de fotogramas clave, no hay un clic derecho en el fotograma clave y aparece un menú de ayuda. Es algo diferente. El mayor cambio de paradigma para mí fue en After Effects. Haces todo al mismo tiempo,Sí, sí, sí. Quizá podrías hablar un poco de eso, porque es una forma muy diferente de trabajar.

Adrian Winter (01:17:00):

Estoy de acuerdo. Incluso como yo estaba escuchando hablar hace un momento, eso fue lo primero que me vino a la mente. Sí. Al igual que todas sus herramientas y efectos posteriores son más o menos visibles a la vez. Um, si usted tiene un proyecto de efectos posteriores abierta, ya sabes, que su proyecto y su ficha de efectos, o, ya sabes, por defecto van a estar a la izquierda, su línea de tiempo va a estar abajo en la parte inferior. Y sus lienzosen allí está en el centro y sus paletas son alrededor de la llama derecha tiene una, en realidad no está construido de esa manera. Um, un montón de cosas ha tipo de escondido a un lado y que tipo de necesidad de saber dónde saltar en un, eh, ya sabes, qué sección para saltar a hacer cualquier tarea que usted necesita hacer. Usted sabe, eh, si, si usted está ahora en términos de, eh, vamos a ver, no son la mejor manera que puedo pintar unla imagen es para la llama.

Adrian Winter (01:17:44):

Es una especie de compararlo un poco a nuke porque ambos son predominantemente nodo basado en programas de composición. Pero mientras que en nuke, si usted está lanzando como una herramienta de color crack o una herramienta de grado, y usted doble toque en eso, usted sabe, usted va a obtener su paleta a la derecha y usted puede comenzar a ajustar con eso. Um, si en, en la llama, um, cada uno de esos nodos son en realidad los módulos. Y por lo quesi usted va a ir y, uh, ya sabes, tirar un color, módulo correcto y adjuntar que a su árbol de nodos, doble toque que ahora estaba dentro del color, módulo correcto, usted ha salido de su árbol de nodos, a la derecha. Y usted hace su trabajo allí, y luego se cierra hacia abajo, caja hacia arriba y luego saltar de nuevo en su árbol de nodos. Y la forma en que usted necesita, si usted está en el coche, herramienta correcta, y que necesita para acceder atu nota o rastreadores, tienes que dejarlo e irte a otro sitio.

Adrian Winter (01:18:34):

Sabes, uh, también si necesitas mirar tu árbol de nodos, incluso necesitas dividir tu vista y decir, está bien, en esta vista, estoy mirando mi árbol de nodos, pero en esta vista, estoy mirando mi color. Correcto. Y sabes, puede ser un poco complicado y un poco confuso hasta que, sabes, hasta que te acostumbras a esa es la forma en que trabajas. Pero yo, sabes, cuando yo...cambiado de ida y vuelta de nuke, me siento frustrado cuando vuelvo a la llama a veces donde estoy como, no era, sólo quiero ver estas dos cosas al mismo tiempo. ¿Por qué no puedo hacer eso? Derecha. Pero eso es sólo la forma en que se construyó. Y es muy difícil para ellos para cambiar eso ahora, porque los programas, ya sabes, 20 años de edad. Así que, ya sabes, no son, no pueden ser como, esta es nuestra interfaz ahora.

Adrian Winter (01:19:11):

Y, ya sabes, como, como en el caso de los efectos posteriores, no pueden rediseñar completamente su interfaz de abajo hacia arriba porque eso rompe todos los proyectos que vinieron antes. Así que tipo de sólo tienen que seguir construyendo en la parte superior de lo que, lo que ha tenido lo que han hecho antes. Um, pero sí, es un poco, eh, creo que si, ya sabes, si usted está buscando en su línea de tiempo o si se encuentra en digamos, um, digamos una acciónmódulo o un nodo de acción, si quieres tienes razón. Esto es difícil de explicar en un podcast. Uh, si usted es, quiere trabajar en, um, un tiro, la forma en que lo haría tipo de trabajo en un después de los efectos y ser capaz de decir, muy bien, bueno, estoy apilando cosas, ¿verdad? Al igual que la capa inferior frente a la capa superior, usted puede hacer eso en un módulo llamado acción. Y eso le da la capacidad de lanzar realmente unmontón de entradas en un nodo, saltar allí y decir, bien, llego tarde.

Adrian Winter (01:19:57):

Así es como estoy capas de ellos. Voy a enmascarar esto. Voy a poner esto aquí. Usted sabe, usted tiene sus transformaciones y se puede mover a su alrededor, uh, y luego alquilar y, a continuación, usted sabe, expulsar a una salida de ese módulo y volver a su árbol de nodos. Uh, pero su, um, fotogramas clave y su línea de tiempo no es necesariamente siempre visible al mismo tiempo. Usted sabe, usted está alternando entre lo quesería análogo a su, su ventana de proyecto, que muestra todos sus activos y su línea de tiempo. Um, es difícil ver a los dos al mismo tiempo. Um, y si usted quiere ver a los dos al mismo tiempo, usted no puede ver su imagen más. Uh, por lo que es que tienes razón. Es un poco suena un poco anticuado para describirlo, sobre todo porque hay programas por ahí que tienen una especie desido diseñado de arriba hacia arriba o de abajo, o como sea, para manejar esto un poco mejor, pero así es como se utiliza la llama. Um, y una vez que averiguar cómo usarlo, y sé que la gente era muy, muy, muy rápido en él y no les molesta en absoluto. Um, pero para cualquier persona que ha pasado algún tiempo en cualquier otro programa, ya sabes, te metes dentro de una llama. Usted es como, ¿qué estoy haciendo aquí? Esteno tiene sentido.

Joey Korenman (01:21:01):

Sí. Creo que, ya sabes, la forma en que lo describo como el modelo mental es completamente diferente, pero aquí, pero aquí está la cosa sólo, ya sabes, porque yo no quiero que la gente piense que somos como, ya sabes, estoy bashing it o algo así. Es realmente, fue difícil para mí aprender. Y creo que para la mayoría de las tareas de diseño de la emoción después de los efectos es sólo la herramienta adecuada. Sin embargo, yo aprendí nuke, uh, varioshace años y me metí bastante en ella. Yo estaba usando mucho, um, en el trabajo y ya sabes, uh, nuevo, um, el nodo basado en el lado de ella es similar a la llama. Sé que la entrada y la salida y, ya sabes, la forma real de utilizar, es totalmente diferente, pero está diseñado como una herramienta de cosa compuesta, no como un diseñador de movimiento de animación. Lo que fue muy interesante para mí fue que cuando aprendí nuevo y, ynuke like flame, te obliga a comprender los fundamentos de lo que estás haciendo a un nivel mucho más profundo.

Joey Korenman (01:21:47):

No se puede simplemente salirse con la suya, quiero círculo, ¿verdad? Al igual, quiero decir, sé nukes nukes hecho más fácil de usar, así, pero, um, usted todavía tiene que entender una estera y un relleno y usted tiene que entender el concepto de canales, cosas por el estilo. Y eso me hizo mucho mejor en After Effects, como en esta extraña manera indirecta, nuke aprendizaje me hizo un mejor después de los artistas de efectos. Entonces, ¿qué encontraste¿te pasó lo mismo cuando aprendiste flame? ¿te reconfiguró un poco el cerebro y te hizo mejor en los efectos posteriores a,

Adrian Winter (01:22:12):

Sí, sí, lo hizo. Quiero decir, creo que hay, um, uh, ya sabes, la llama tiene la llama tenía el nodo basado, uh, composición incorporada en ella. Uh, ya sabes, incluso antes de que llegara nuevo y una vez que comience a trabajar en, y esto es incluso evidente en el video que hiciste con los efectos posteriores primer nuke, cuando estás hablando de la diferencia entre la capa basada en cosas y, um, nodo basado en cosas, lo que había,se puede hacer con un compositor basado en nodos. Um, usted, usted aprende muy rápidamente a, ya sabes, eliminar la redundancia cuando se está armando un comp, usted sabe, usted puede, usted puede dividir y bombear en una estera a como cinco capas diferentes, pero todo, todo viene del mismo nodo, ya sabes, mientras que en un After Effects, si tienes que hacer un montón de esteras de pista, ya sabes, tienes capa, pista,capa mate, pista, capa mate, pista mate, y, uh, ya sabes, yo, me hizo tratar de averiguar, está bien, bueno, ¿cómo puedo hacer esto un poco más eficiente caso en cuestión, um, si usted va a estabilizar un tiro, ¿verdad?

Adrian Winter (01:23:10):

Uh, en la llama, ya sabes, la forma en que lo haría como adjuntar una capa a un estabilizador, ya sabes, o un, o, o un nodo de acceso, ya sabes, y luego aplicar los datos de un estabilizador a ese nodo de acceso, y que estabiliza su tiro, que los datos posicionales fotograma clave no está necesariamente unido a esa capa. Está unido a un nodo que esa capa se adjunta a, y se puede apilar nodos y,ya sabes, hacer ajustes en cada uno de esos nodos sin tener que desordenar tu ruta, estabilizar tus datos. Correcto. Y lo que yo estaba trabajando en after effects, ya sabes, ves cualquier tutorial de hace 10, 15 años, ya sabes, son como, Hey, necesitas estabilizar una capa, aplicar un estabilizador a, ya sabes, tu capa y necesitas ajustarla, sólo tienes que ir y jugar con estos fotogramas clave.

Adrian Winter (01:23:55):

Pero eso es destructivo. Y lo que empecé a hacer cuando volví a después de los efectos fue como, oh sí, ya sabes, lo que voy a hacer es que voy a empezar a tirar de Mel. Voy a lanzar mi padre estabilizador en el Knoll. Y entonces si tengo que ajustar que voy a adjuntar otro Knoll a ella. Y entonces voy a adjuntar esta capa a este Knoll. Y empecé a usar ningún objeto como, como los nodos, yera mucho más fácil de editar, para ajustar, a, a, um, ya sabes, y yo, y yo no correr el riesgo de perder cualquier dato importante si decidía, oh, no me gusta esto. Yo ya he rastreado. Y ahora he perdido todo este trabajo ya que tengo que empezar de nuevo y volver a aplicar los datos de fotogramas clave original que está en y construir en la parte superior de la misma. Um, también he encontrado que desde un punto de vista técnico, una vez que empecé a entrar en elEntre el mundo de la llama y el de la entrega real de activos, aprendes las reglas de cosas como los espacios de color y lo que es legal y lo que no, y lo que está permitido entregar y lo que no.

Adrian Winter (01:24:56):

Y, uh, ya sabes, cuando volví y empecé a trabajar en los efectos posteriores, ya sabes, yo, yo, yo todavía estoy sorprendido de que nadie establece un espacio de color cuando se abre un interno nuevo proyecto de efectos posteriores, ya sabes, ellos kinda acaba de abrir y empezar a trabajar. Y creo que tipo de contribuido un poco, quiero decir, para ir a un, en un poco de una tangente que, que tipo de contribuido un pocoun poco a, um, después de los efectos en los que utilizó después de los efectos de ser un poco menospreciado porque la gente que vino por la ruta de la llama por lo general entró a través de una sala de máquinas y aprender, ya sabes, acerca de las cintas, acerca de, ya sabes, la entrega de todas las reglas reales que van junto con la entrega de un anuncio que es apto para su emisión. Y a partir de entonces se suben a una caja y empezar a trabajar para hacer, ya sabes, lacontenido que, ya sabes, luego se entrega de esta manera después de los efectos de la gente, usted puede aprender después de los efectos, eh, y nunca realmente saber, eh, las reglas de los espacios de color o, ya sabes, de vuelta, hemos mencionado como imágenes entrelazadas o tres para tirar hacia abajo y como, oh, ya sabes, que en realidad no es necesario saber que para ponerse en marcha.

Adrian Winter (01:25:58):

Y, um, me di cuenta de que los artistas de la llama se sienten muy frustrados con el trabajo con los artistas de efectos posteriores, porque iban a patear un tiro a ellos. Y, ya sabes, los artistas de efectos posteriores a hacer un poco de trabajo en él y luego renderizar la toma y luego enviarlo de vuelta a la llama. El tipo de la llama vendría y sería como, ¿por qué es el cambio de color? Ya sabes, como lo que sucedió en los efectos posteriores a laartista a ser como, no sé. Y es como, bueno, genial, felicitaciones. Ya sabes, eh, no puedo usar lo que me diste y ahora tengo que volver y coche, correcto. Lo que me diste para que coincida con lo que te di la primera vez y el hecho de que usted no sabe cómo solucionarlo. Me hace frustrado y, ya sabes, una especie de, hay una ruptura allí. Y cuando yo estaba en el lado de la llama, yo estaba como, está bien, bueno,Entiendo, veo la frustración del otro lado, necesito ir y averiguar por qué está pasando esto, ¿sabes?

Adrian Winter (01:26:39):

Y así, volví y realmente empecé a profundizar en los efectos posteriores, no como una herramienta creativa, sino también como una técnica, así. Y, uh, ya sabes, darse cuenta de que, oh, sí, me están dando un pedazo de material de archivo. Es rec 7 0 9 que estoy abriendo. Estos chicos estaban abriendo en los efectos posteriores o no establecer un espacio de color. Y cuando usted no establece un espacio de color y los efectos posteriores, como que va fresco.todos los metadatos que vinieron junto con este archivo, uh, sólo voy a ignorar eso. Y voy a utilizar algún tipo de SRG B aquí, y luego voy a renderizar a cabo. Y, uh, ninguno de los metadatos que entró con este clip de origen va a salir con él. Así que, uh, eso es sólo cómo vamos a hacerlo. Y luego, cuando se vuelve a la llama, las llamas, como, a la derecha, um, estoy trayendo en rec 7 0 9y ya no es rec 7 0 9.

Adrian Winter (01:27:25):

Y así, ya sabes, nosotros, nosotros, con todos nuestros artistas después de los efectos en los zapatos agradables, es algo así como si vamos a utilizar después de los efectos en conjunción con Nuke y con la llama, con la que viven en respirar, ya sabes, los espacios de color y espacios de color lineal escena, es necesario establecer un espacio de color cuando se está trabajando en después de los efectos. De lo contrario el tiro queY una vez que empezamos a hacer eso, um, de repente, ya sabes, las cosas empezaron a hacer clic y, y, ya sabes, cada vez que, dondequiera que yo estaba trabajando en un proyecto, cualquier tienda que estaba trabajando en, usted sabe, yo tengo, uh, me pidieron de nuevo mucho porque las cosas que he trabajado simplemente encajan de nuevo correctamente. Uh, así que creo que, uh, en, en parte para conseguirVolviendo a tu pregunta, pasar mucho tiempo en el otro lado de la ecuación me ayudó a informarme sobre la mejor manera de preparar el material que estoy construyendo para entregárselo a alguien, con la menor cantidad de frustración, creo que muchas veces, especialmente cuando trabajas con tiendas de diseño, que, ya sabes, hacen lo que hacen, y luego...enviarlo a, ya sabes, flame artistas en otro, en otro estudio, ya sabes, los flamers va a conseguirlo.

Adrian Winter (01:28:39):

Van a abrirlo. Van a mirarlo y decir, bueno, el rojo es ilegal. Así que déjame bajar eso. Ya sabes, voy a mirarlo con, ya sabes, los ámbitos y asegurarse de que todo es como caer dentro de la zona aquí para que, ya sabes, los colores no van a sangrar. Y, um, ya sabes, uh, ya sabes, esto es un poco fuera de sincronía y la relación de aspecto es un pocoAsí que arreglamos todo eso y todo eso se retoca y se hace presentable y se hace. Um, y cuando estás enviando cosas al vacío y el trabajo está ahí, lo que has hecho es arreglado por otra persona. No necesariamente tienes que pensar en ello, pero, ya sabes, cuando estás sentado en el pasillo de un artista de la llama, ya sabes, van a venir...y llamar a la puerta y ser como, Hey, ¿qué, por qué, por qué es esto?

Adrian Winter (01:29:18):

Y ellos no saben After Effects, y si no sabes cómo solucionarlo, entonces estás en un callejón sin salida. Y eso tiene sentido. Así que volví a After Effects con un montón de conocimientos técnicos y una comprensión de por qué los artistas de la llama e incluso, ya sabes, las artes de acabado o los coloristas necesitan las cosas de la manera que las necesitan, eh, cuando estás abriendo algo...y usted está haciendo algo para la web, uh, ya sabes, no es gran cosa. Al igual que usted está haciendo crear, estás creando algo y renderizarlo y luego subirlo y muy bien, ya sabes, pero, uh, hay, um, hay un mundo de, de reglas por ahí que, ya sabes, que su promedio después de los artistas de efectos pueden no ser totalmente versado en

Joey Korenman (01:29:55):

El mundo de la radiodifusión está lleno de minas así.

Adrian Winter (01:29:58):

No sé lo largo que era, pero ya sabes, que, ya sabes, que era mi, que era mi, mi opinión sobre volver, uh, en el mundo después de los efectos, después de haber estado en el Brooklyn.

Joey Korenman (01:30:06):

Sí. Estos chicos de hoy, no conocen el IRA.

Adrian Winter (01:30:11):

Sí, exactamente.

Joey Korenman (01:30:13):

Sí. Eso es gracioso, ya sabes, yo, en algún lugar como a lo largo de la línea, en el camino, vamos a, vamos a tener que hacer como un tutorial o una pieza de contenido sobre ese tipo de cosas. Porque yo, quiero decir, recuerdo cuando empezamos a entregar una gran cantidad de puntos en el trabajo y me encontré con eso y como, que, que sería pateado de nuevo porque el rojo era demasiado rojo. Um, y usted sabe, yo siempre había tenido un en líneaartista en algún lugar a lo largo de la tubería, como entre yo y el cliente y de repente eso desapareció y yo, me encontré de bruces con eso. Así que es super super aplicación de flujo.

Adrian Winter (01:30:43):

Y te diré, esa es otra razón por la que, ya sabes, al principio, ya sabes, hablamos, hablamos mucho sobre el surgimiento de MoGraph o por qué ciertas cosas se fueron a la llama. Artistas es porque una llama artistas sabían que estas cosas que tenían que, ya sabes, había la última, fueron la última persona en tocar algo antes de salir al aire. Así que, ya sabes, y, y, um, cuando se producen errores, queya sabes, la última persona en tocarlo es la primera persona a la que se le pregunta por qué, ya sabes, así que tienes que asegurarte de que estás comprobando el trabajo de todo el mundo antes de que salga de tus manos, porque si sale de tus manos y estás como, me gusta, y está mal, es tu culpa. No es la persona que estaba tres pasos antes, es tu culpa. Um, ya sabes, y así cuando estás, estás mirando a alguien que está, tú...ya sabes, un, un artista que no está versado en nada de esto en absoluto. Sí. Eso es, eso es, ya sabes, se necesita un tiempo para, para ser capaz de, ya sabes, tienes que ser un cierto tipo de persona que, para ganar esa confianza en, al menos en el entregable.

Joey Korenman (01:31:31):

Así que empiezas como un artista de efectos posteriores, que ha aprendido la llama, que tipo de, ya sabes, todas esas habilidades que se unen, todo ese conocimiento. Ahora tienes toda esta capacidad y, a continuación, la transición, se convierte en un supervisor de efectos visuales. Entonces, ¿qué, en primer lugar, ¿qué significa eso? Al igual que, ¿estás, estás siempre en la caja o es sólo ahora tipo de, um, ya sabes, VFX dirigirotras personas y, ¿cómo fue esa transición para ti al pasar de ser el artista de la caja

Adrian Winter (01:31:59):

¿También? ¿Un poco más como un puesto directivo? Uh, sí, fue, fue un poco raro, fue una transición un poco rara. Um, yo, justo antes de venir a trabajar a Nicea estaba, uh, ya sabes, yo estaba en Superfad, uh, Superfad cerró. Y poco después tuve a mi hija y yo era freelance alrededor del mismo tiempo que tener un recién nacido. Y, ya sabes, que tipo de es como, ya sabes, antes de que ustedtener hijos, uh, ya sabes, estás, estás trabajando hasta las tres de la mañana. Um, y no es un gran problema, pero después de ti, cuando tienes un niño pequeño en casa y tu esposa está esperando a que vuelvas a casa, ya sabes, es, es más difícil de manejar. Y también tienes mucho menos energía. Y, ya sabes, se me ocurrió que como, ya sabes, hay esto, tú, quiero decir, escribiste el artículo como él, este campo esdefinitivamente orientada a la juventud.

Adrian Winter (01:32:49):

Um, porque tienes esa energía y tienes ese tiempo cuando eres joven, puede que no tengas la experiencia, pero, ya sabes, tienes el hambre y puedes poner el tiempo, y esto, ya sabes, este negocio tomará tanto tiempo, uh, como estés dispuesto a darle y corregir, piensas Leslie, pero, um, se me empezó a ocurrir que, ya sabes, probablemente debería empezar a tratar de pensar...sobre, ya sabes, lo que, lo que es, ya sabes, con el tiempo probablemente envejeceré como el tipo que está en la caja todo el tiempo y lo que eso, ¿cómo va a ser? Y, uh, ya sabes, a través de una confluencia de eventos, ya sabes, fue justo en ese momento. Recibí la llamada de mi antiguo jefe en super fed que había aterrizado en nice shoes y estaba armando algo.

Adrian Winter (01:33:26):

Y el, el tipo de los artistas de la llama que estaban en niceties en ese momento estaban acostumbrados a un tipo muy específico de trabajo. Y él estaba teniendo problemas para equilibrar el tipo de trabajo que Superfad solía hacer, que es un poco más, ya sabes, eh, como hemos hablado antes, es menos, eh, menos, menos directo, un poco más creativo, un poco más serpenteante en términos de los horarios y laY así llegué yo, como un tipo que intentaba establecer el canal para hacer ese tipo de trabajo y, al hacerlo, dije, bueno, ¿por qué no, ya sabes, y, y cuando me hablaban de lo que estaban buscando, era, ya sabes, una persona que, que se mete en los brotes de la persona que podría tipo de como mirar a un trabajo que viene eno cuál es la mejor manera de enfocar esto y quién es el equipo que vamos a querer en esto y actuar en una especie de papel de supervisión.

Adrian Winter (01:34:15):

Y yo estaba como, bueno, que tipo de encaja con tipo de donde veo mi propia carrera va. Así que eso es más o menos cómo aterricé eso. Pero en términos de lo que hago en el día a día, estoy, estoy menos en la caja de lo que tengo, eh, nunca ha sido en mi carrera. Y eso fue una transición difícil al principio, porque como artista, su, su sentido entero de la valía proviene de, ya sabes, el trabajo que está haciendo y los disparosY lo haces menos como supervisor, ya sabes, vas a las reuniones, te hacen muchas preguntas a lo largo del día, llegan las juntas, tienes que mirar las juntas y, ya sabes, averiguar el trabajo que conlleva...preparando una oferta.

Adrian Winter (01:34:58):

Um, ya sabes, terminas actuando como un enlace, uh, más entre, ya sabes, los productores y los artistas. Te conviertes en como un único punto de contacto en función del tamaño del trabajo. Al igual que, por lo que realmente está actuando más en la defensa para el trabajo, y que son una especie de supervisar a otras personas que lo hacen. Y, ya sabes, ese es el tipo de cosas que nunca se sentía como el trabajo para mí. Fue este tipo de como elQuiero decir, si tienes que ir a las reuniones, es como, herramienta, estoy consiguiendo un asiento en la mesa y tengo que ayudar a tratar de tomar algunas de estas decisiones, pero cada vez más, eso es lo que estoy haciendo más que realmente sentarse y hacer el trabajo. Y era una especie de ver el tipo de cosa que yo, que derivé toda misentido de, ya sabes, mi carrera y parte de la intención, mi sentido de autoestima, porque todos somos artistas y nos identificamos a través del trabajo que hacemos, ya sabes, y si a la gente le gusta, sólo queremos que a la gente le guste lo que estamos haciendo, ya sabes, y, y, um, ya sabes, uh, ya sabes, apreciar el esfuerzo que se puso en ello.

Adrian Winter (01:35:51):

No había mejor sensación que la de: "Eh, mirad esto que he hecho y todo el mundo está encantado con ello". Y cuando eres menos el que lo hace, es un poco difícil. Pero ya ves, cuando lo haces lo suficiente, me llevó mucho tiempo darme cuenta de que lo que hacía también tenía valor, que poder ir al plató y hablar, no sólo de lo que estaba haciendo.necesariamente como una persona que en última instancia va a hacer el trabajo, pero actuando como la cara de la empresa, casi en una especie de pseudo capacidad de ventas donde, usted sabe, usted está ahí fuera con el cliente, ya sabes, hablando sobre el trabajo que se va a hacer, incluso si no es necesariamente hecho por usted, usted sabe, y asegurarse de que el, el material que están demandando es, ya sabes, lo que los artistas de vuelta, eh,en la tienda van a necesitar.

Adrian Winter (01:36:37):

Um, y luego también actuar como un intermediario entre las llamadas de los clientes y una especie de, ya sabes, hablar por el trabajo, um, analizar lo que significan los comentarios de los clientes, y luego ir, y luego explicar a los artistas. Mi, creo que mi mayor papel es asegurarse de que otras personas llegan a hacer su trabajo con la menor cantidad de distracciones, si eso hace, ya sabes, para elaborar en eso. Al igual que, ya sabes,Estamos, estamos trabajando en un gran trabajo a principios de este año, y había una gran cantidad de Rodo que había que hacer. Y enviamos una gran cantidad de ella. Y cuando el rodeo estaba regresando, ya sabes, me sentaba y, uh, comprobarlo, ya sabes, y si había un problema con él, ya sabes, yo escribiría las notas. Yo lápiz rojo el alambique, y lo enviaría de nuevo a la, ya sabes, la, la, una empresa que hizoporque el tipo que estaba trabajando en la composición de la toma, no quería que dejara de hacerlo, y los freelancers que tenemos trabajando en ese trabajo, estaban muy emocionados de poder venir y trabajar, y que no los interrumpieran mucho.

Adrian Winter (01:37:35):

Entonces yo estaba actuando, yo actúo como esa brecha de parada mucho entre los artistas en el equipo. Um, y, y como resultado, yo también, uh, voy a conducir la edición, um, cuando, uh, los disparos se están completando y, ya sabes, he hecho el lado de la conformidad de la llama y estoy actualizando los disparos, ya sabes, voy a ejecutar las sesiones de revisión, todos nos sentamos y miramos, jugar de nuevo. Um, ya sabes, yo soy una especie de que ver el mayorimagen, eh, y asegurarse de que las cosas están alineando en ese sentido. Así que, ya sabes, eso es una especie de, como una rebanada delgada de, de lo que mi día a día es. Um, a menudo bromeo que la gente me pregunta la mayor parte de lo que yo trabajo en y, ya sabes, como ¿qué programa usas? Soy como Google docs. Esa es la mayor parte del tiempo un Google docs, ¿sabes? Um, así que

Joey Korenman (01:38:21):

Déjame preguntarte esto. Quiero decir, ya sabes, la forma en que describiste lo que estás haciendo, suena increíblemente valioso y no, y no es algo en lo que todo el mundo sería bueno. Y, ya sabes, hay, esto es una especie de cosa que ha surgido un par de veces, uh, ya sabes, en, en podcasts y en artículos que he escrito donde, uh, hay mucha presión a medida que envejeces para seguir progresando de alguna manera...Y así, ya sabes, lo hiciste subiendo en la cadena alimenticia, y eres un supervisor de VFX. No estás haciendo mucho del arte de la cita real, correcto. No estás, no estás en la caja haciendo el pecho, pero todavía estás haciendo algo valioso, pero probablemente hay gente escuchando que te escuchó, describir ir al rodaje y schmoozing con el cliente y, ya sabes, comprobar laRodo. Y están pensando que me suicidaría si tuviera que hacer eso. Entonces, ¿cuál es la alternativa a eso. Si no querías hacer eso, ¿qué habrías hecho? ¿Te habrías quedado donde estabas en los boxeadores o alguna otra vía para,

Adrian Winter (01:39:19):

Um, ya sabes, creo que, que, que, siempre y cuando usted estaba haciendo el tipo de trabajo que te gusta hacer, um, creo que va a traer sobre sí mismo para encontrar una manera de seguir siendo relevante a medida que avanza su carrera. Sí. Uh, para mí, siempre, siempre me ha gustado la enseñanza, ya sabes, um, me gusta mostrar cosas a la gente, y, y para mí, pasando a más de un poco de un papel de mentor es que era natural para mí.También me gustan las relaciones con los clientes, ya sabes, me gusta hacer el trabajo, pero también soy un poco una persona social. Y me gusta tratar de ayudar a establecer, uh, ya sabes, buenas asociaciones con las personas que estamos trabajando, ya sabes, allí, uh, y así que, que se sentía natural. Usted sabe, yo soy, yo soy una persona habladora, así que, ya sabes, si me van a enviar en un rodaje y, ya sabes, estar en un traje, por lamanera, no todo es suave.

Adrian Winter (01:40:07):

Es como, usted es, usted es básicamente los ojos en todo lo que está sucediendo. Um, y cualquier cosa que pueda salir mal, que va a causar más trabajo en el extremo posterior. Es, es, uh, es una locura. A menudo hago más trabajo en, en el set de lo que hago en la tienda. Pero, um, el, pero yo, pero sé lo que quieres decir acerca de sólo tipo de tratar con, ya sabes, ser la cara de la empresa y no relacionados. Uh, pero sique no es su taza de té, ya sabes, es, es realmente más acerca de sólo tratar de, a, a ser, mantener los ojos en H en los cambios en nuestra industria y tratar de mantenerse por delante de ella para que pueda seguir haciendo el tipo de trabajo que usted quiere hacer. Um, creo que, uh, hay un montón de, uh, quiero decir, lo mismo puede decirse de los que están pasando de, ya sabes, diseñador a director de arte, adirector creativo, ya sabes, creo que es, es el tipo de, eh, objetivo que todo el mundo piensa que se supone que deben estar trabajando hacia y usted no necesariamente tiene que trabajar para eso.

Adrian Winter (01:41:02):

Ya sabes, cuando llegas a la dirección creativa, también eres de alguna manera gerente y no eres la persona, ya sabes, haciendo el arte, eres la persona que habla con el cliente sobre el arte que quieren hacer. Y luego también hacer frente a todo tipo de problemas de personal extraños que están pasando y la resolución de conflictos o re ya sabes, y, y sé mucho, sé de unas pocas personas que en el curso de su carreraHe subido a dirección creativa y luego he dicho, eh, sabes qué, no, voy a cambiar de empresa y volver. Porque, realmente me gustaba hacer el trabajo. Um, pero creo que, eh, sí, yo, creo que a medida que tu carrera crece, obviamente, um, adquieres experiencia a medida que, ya sabes, como hablar de cosas como el equilibrio trabajo-vida es muy parecido, eh, ya sabes, eh, los artistas de una ciertadebate sobre el tipo de edad.

Adrian Winter (01:41:49):

Ayer estuve con uno, o no ayer, la semana pasada, con un autónomo que estaba hablando de cómo, ya sabes, a veces hacen su trabajo durante el día y luego se van a casa y siguen trabajando para otras empresas por la noche, o, ya sabes, están totalmente de acuerdo en ir y, ya sabes, trabajar para una película...durante unos seis meses y simplemente matarse a sí mismos, pero luego tener tiempo libre, ya sabes, y es como, genial, me alegro de que tienes tanto gas en el tanque cuando llegas a 30, sus tanques de metabolismo. Y usted acaba de, no como, ya sabes, no se puede tirar el calor. Al igual que solía, que sería la segunda preocupación, pero no estás allí todavía. Y eso es genial porque estás haciendo exactamente lo que quieres hacer.

Adrian Winter (01:42:24):

Um, y siempre y cuando usted continúa haciendo eso, ahora, si usted es un tipo de persona tratando de averiguar como, bueno, ya sabes, creo que un montón de gente se llevó a, uh, para trabajar en la llama porque, Hey, ese es el mejor trabajo y Hey, ese es el mejor dinero. Uh, ya sabes, esa es mi ruta más fácil manera de alcanzar el estatus de estrella de rock. Fantástico. Pero si pones todos tus huevos en esa canasta, y luego 10 añosmás tarde, ya no es la llama. Es otra cosa que vas a hacer una elección de. Bueno, ya sabes, es esto realmente acerca de la comping o se trata realmente de sólo, ya sabes, yo quiero seguir con lo que sé y no estar dispuesto a, ya sabes, evolucionar o cambiar, ya sabes? Y creo que, ya sabes, para alguien que es, ya sabes, quiero decir, podemos cambiar la, la, eh, usted habla de, um, hablarsobre ello desde la perspectiva de nuestro, um, nuestro supervisor CG, que era como, brillante, ya sabes, él era un chico XSI y, ya sabes, entonces, ya sabes, Autodesk mató XSI.

Adrian Winter (01:43:14):

Ellos, ya sabes, así que tuvo que aprender Maya. Y ahora, como él está aprendiendo Maya, usted todavía muy, muy bueno, pero él está mirando a nuestro, ya sabes, nuestro director creativo para AR y VR, ya sabes, él ha visto irreal y la unidad y las cosas que se pueden hacer a continuación, y, ya sabes, él es como, oh, probablemente voy a tener que aprender que, ya sabes, y para él, el, el punto a través de eso es seguir haciendo bien3d trabajo, ya sabes, y que le guiará a su próximo, ya sabes, no quiero decir meseta, pero su, su próximo, la próxima parada en su viaje, ya sabes, es, es realmente sobre el trabajo que desea seguir haciendo. Si usted está decidiendo que como, Hey, hay un nicho para los artistas Houdini. Voy a aprender Houdini vamos a saber que en unos 10 años, ya sabes, Houdini será algo, pero haypuede que surja algo más, ya sabes, para ti, si se trata de hacer efectos asesinos en simulación de núcleo, tu impulso ya debería haberte llevado a mirar hacia dónde va a venir esa próxima cosa guay. Y eso es lo que te mantendrá relevante cuando el suelo se mueva bajo tus pies. Si eso tiene sentido.

Joey Korenman (01:44:11):

Sí. Eso no tiene sentido. Sí. Y ya sabes, esto es, esto es una conversación que está sucediendo en el lado del diseño de movimiento, por supuesto. En el lado de los efectos visuales. Y es una especie de lleva a otra pregunta que tenía sobre el tipo específico de efectos visuales que usted trabaja en, en el tipo de trabajo que hace zapatos agradables, que es efectos visuales comerciales. Y en mi mente, no esto, no tengoexperiencia en el mundo real con los efectos visuales comerciales, excepto en un par de casos. Um, pero para mí, siempre me pareció que había una gran diferencia entre ir a un lugar como zapatos agradables y hacer un 32 º spot que tiene efectos visuales en ella frente a ser un artista de efectos visuales en una película de Marvel o algo así. Y, y, y así, ya sabes, la, la conversación en torno a la películala industria de efectos visuales, eh, ha sido, supongo, ya sabes, francamente, bastante negativo en los últimos años debido a, ya sabes, algunas empresas muy grandes que van a la quiebra, en quiebra, eh, los artistas no se les paga la deslocalización tanto como sea posible para ahorrar dinero y, ya sabes, los créditos fiscales, la conducción de trabajo fuera de, eh, ya sabes, California y otros lugares y todo eso, todas esas cosas.

Joey Korenman (01:45:21):

¿Hay algo de eso que afecte al mundo de los efectos visuales comerciales o están bastante separados?

Adrian Winter (01:45:27):

Sí, quiero decir, creo que, um, el largometraje, efectos visuales lado de las cosas es una bestia mucho más grande y hay factores que afectan a que, que en realidad no del todo golpear el mercado comercial, sobre todo porque, ya sabes, es, um, y en primer lugar, es una especie de, la estructura de oferta fija, que va a conducir a las tiendas fuera del negocio en el, ya sabes, pero también está el, ya sabes, que el estado esnos va a dar, ya sabes, la mejor subvención fiscal que luego nos limitaremos a abrir una nueva tienda en otro lugar y abandonar nuestra antigua, como una ciudad fantasma y varada, un montón de artistas que se trasladaron allí para estar en el lugar a, y darles la opción de o bien trasladarse al lugar B con nosotros, o, ya sabes, seguir pensando y buscando la manera de pagar su hipoteca de la casa que acaban de comprar.

Adrian Winter (01:46:12):

Correcto. Um, eso no es realmente lo que estamos experimentando en el lado comercial de las cosas, pero, um, ya sabes, los presupuestos, pero simplemente, no son lo que solían ser. Y realmente, uh, pero para, para nosotros, um, a medida que tratamos de licitar cosas, ya sabes, nosotros, sin duda obtener, sin duda obtener, uh, tableros todo el tiempo donde es como, mira, esto es, ya sabes, tú, tú, te ves en los tableros y usted es como, bueno, estoes mucho, este es un gran trabajo de efectos visuales. Y, ya sabes, en el lado de la agencia, ya sabes, son spitballing, esto es lo que les gustaría ver. Derecha. No importa que tienen como $ 300, ¿sabes? Y así, en ese momento, usted mira y dice, está bien, vamos a ver, um, esto es un truco. Vamos a, vamos a, vamos a trabajar con usted para tratar de lograr tal vez, uh, algunos de estos o, ya sabes, uh, tratar deReestructurar tu concepto en algo que sea un poco más asequible en función de tu agenda y tu presupuesto.

Adrian Winter (01:47:10):

Pero hay una, eh, no sé que hemos experimentado el tipo de, ya sabes, la carrera hacia el fondo tipo de cosa que, um, el mercado de efectos visuales, como, um, con experiencia, creo que hay, hay tiendas por ahí que potencialmente, y, o consistentemente probablemente subcotizar sus puestos de trabajo y luego sólo como asesinar a sus trabajadores independientes para tratar de obtener la mayor cantidad de trabajo de ellos fuera de ellos como ellospuede, ya sabes, y que va a trabajar, siempre y cuando, ya sabes, siempre hay un efectivo fresco de cachet de autónomos para trabajar, porque si usted, si usted quema sus autónomos, um, ya sabes, vas a tener problemas de dotación de personal para los puestos de trabajo. Uh, realmente no trato de hacer eso. Quiero decir, nosotros, tratamos de ser realistas acerca de la oferta y hay algunos trabajos que pasar simplemente porque, ya sabes, no tienen la,ya sabes, no hay presupuesto, pero siempre estamos dispuestos a trabajar con la gente.

Adrian Winter (01:47:57):

Um, ahora, si, si hay un, uh, ya sabes, si hay un trabajo que realmente queremos hacer, o estamos en el, es en el interés de la construcción de una relación como es el caso con cualquier, ya sabes, si usted está tratando de trabajar con un nuevo cliente, ya sabes, que, sin duda tratar de hacer todo lo posible para estirar el dólar, en la medida en que puede ir y poner el dinero donde realmente lo necesita. Um, ya sabes, nosotros, ya sabes, ustedMencioné antes la rotoscopia. Es decir, es algo que durante mucho tiempo se hacía por la noche con la asistencia. Y cuando tienes dos turnos, y ahora ya no es el caso, lo envías al extranjero porque puedes obtener más valor de, ya sabes, ¿por qué pagar a un artista a tiempo completo de Rodo cuando puedes enviarlo allí, poner ladinero donde, ya sabes, lo necesitas.

Adrian Winter (01:48:39):

Y buscamos maneras de tratar de, uh, ya sabes, paquete donde podemos, um, estirar los dólares donde tienen que ir y, um, ya sabes, sacar el máximo provecho de cualquier presupuesto de producción de un cliente tiene. Uh, pero no, pero creo que la industria del cine creo que es, es víctima porque tienes un montón de estudios que están todos actuando de la misma manera. Ya sabes, como todos los estudios están buscando impuestossubsidios. Todos ellos son, ya sabes, huyendo de Hollywood, todas las cosas, todos ellos están enviando al extranjero, eh, en el, eh, ya sabes, en, en el mundo de la tienda, usted sabe, usted sólo, usted es realmente más acerca de cómo usted está tratando de ejecutar su negocio y, ya sabes, la tienda de la calle podría estar haciendo algo, ya sabes, diferente que, que tú. Uh, así que no creo que, quiero decir, hay, haydesafíos a todo, pero no creo que haya necesariamente como un desafío universal. Uh eso es lo que se enfrenta, ya sabes, el lado comercial VFX.

Joey Korenman (01:49:41):

Sí. Es bueno oírlo. Y supuse que también porque VFX comercial, um, ya sabes, todavía está en ese modelo de servicio al cliente y supervisar las sesiones, y eso no es externalizable todavía. Quiero decir, tal vez en algún momento lo sea. Um, pero eso también es una ventaja competitiva, ¿verdad?

Adrian Winter (01:50:00):

Sí. Sí. Creo que, um, se trata de confianza. Ya sabes, creo que la mayoría de, uh, las relaciones que hemos construido con los clientes que tenemos, um, provienen del hecho de que, uh, o que se han construido en el hecho de que, ya sabes, tratamos de hacerles saber que, ya sabes, nos preocupamos tanto acerca de la elaboración de una buena pieza como lo hacen, ¿sabes? Y así, cuando, ya sabes, están en un aprieto, ya sabes,Y yo, yo, yo creo que, ya sabes, especialmente con nuestros coloristas, ya sabes, tenemos gente que sólo trabajará con ciertos colores sólo porque ellos, ellos tienen esa relación, ellos construyeron esta relación, ya sabes, uh, coro sabe, ya sabes, ellos conocen mi estilo, ellos saben lo que quiero. Yo siempre consigo lo que quiero fuera deellos.

Adrian Winter (01:50:47):

Voy a ir a estos chicos y tratamos de abordar cada tipo de servicio que ofrecemos con el mismo nivel de, ya sabes, bien, veo a dónde vas con esto. Vamos a tratar de llegar juntos. Y eso, um, que alimenta una gran cantidad de trabajo de nuevo en nosotros, ¿sabes? Uh, también estamos, quiero decir, aunque somos una gran tienda, no somos, ya sabes, una tienda gigante gigante. No somos como Framestore. No somos como el molino dedonde, uh, mientras que el trabajo que hacen un espectacular, um, esto es menos de un riesgo de perderse en la confusión. Si usted es un cliente más pequeño, cuando usted viene de más de los EE.UU., ¿sabes? Así que, um, hay una ventaja para que, ya sabes, y creo que algunos de nuestros clientes se sienten de esa manera. Sí.

Joey Korenman (01:51:26):

Que hay muchas similitudes entre lo que estás haciendo y lo que, ya sabes, lo que la industria del diseño en movimiento también está haciendo en términos de, ya sabes, la lucha, ya sabes, la caída de los presupuestos, hacer frente a que, ya sabes, apoyándose más en las relaciones, cosas por el estilo. Quiero preguntarte, ya sabes, una de las, una de las cosas que sigo escuchando de los propietarios de estudios y productores que el librofreelancers y cosas asi, es que, tu sabes, en el mundo de los artistas de after effects, cinema, 4d, artistas haciendo motion design, hay un poco de un problema de oferta y demanda donde hay mucha mas demanda de artistas que oferta. Y en, en mi mundo, tu sabes, creo que es, tu sabes, es mayormente porque hay mucha gente que sabe after effects y sabe como animaren ella, pero no saben animar bien ni diseñar bien.

Joey Korenman (01:52:16):

Um, y, y así, ya sabes, eso es, eso ha sido una especie de nuestro punto dulce en la escuela de movimiento es, es tratar de ayudar a los artistas a ponerse al día y se necesita tiempo. Y estamos, y estamos tratando ahora en su mundo, um, ya sabes, sé que hay un montón de jóvenes artistas que aprenden nuke, uh, ya sabes, es, hay una versión gratuita y hay un montón de recursos por ahí. ¿Hay algún peligro de tener tipode, ya sabes, una cosa generacional donde nadie, nadie está aprendiendo llama más, y estoy preguntando esto por ignorancia, porque simplemente no, yo no estoy en eso. Um, yo no estoy en ese círculo. Yo no, yo no veo a la gente o escuchar a la gente hablando de llama, eh, excepto en el extremo superior. Entonces, ¿cómo asegurarse de que siempre habrá jóvenes artistas que surgen para reemplazar a los mayores que se retiran pasar, pasar a lafunciones directivas? ¿Existe un ecosistema para ello?

Adrian Winter (01:53:03):

Sí, esa es una muy buena pregunta. Y creo que eso es algo que es, um, eso es algo que es tanto a, uh, Autodesk como una empresa para decidir o hizo como cualquier otra persona. Quiero decir, no es necesariamente el trabajo de zapatos bonitos o cualquier otra empresa para asegurarse de que siempre hay un lugar para un artista de la llama aquí, ya sabes, um, no, tú, como artista en cualquier punto de su carrera, es necesario que...determinar si vas a elegir o no, si has enganchado tu carro a este caballo, y este es el caballo en el que vas a montar el resto de tu carrera, o si necesitas ser capaz de decir, bueno, voy a aprender esto, pero también puedo cambiar e ir en esta dirección en un par de años.

Adrian Winter (01:53:47):

Y creo que ese tipo de mira a donde, ya sabes, tienes que mirar a donde se encuentra como artista en su propia vida. Creo que muchos de los realmente, realmente grandes artistas de la llama son probablemente en su treintena, ya sabes, um, hay un montón de muy buenos más jóvenes. Um, así, pero, uh, puedo responder a su pregunta de un par de maneras diferentes. He oído una historia en, um, un evento Imagineer. Uh, yo no estabani siquiera imaginario más. Es un Boris, es aburrido, múltiples eventos. Muy bien. Así que, eh, yo, yo sé que los chicos de moca, eh, eh, bastante bien. Y yo estaba, yo fui a un evento allí y eran, ya sabes, que acaba de lanzar su, um, conjunto, eh, porque también compró un zafiro y perforación de todo eso. Ellos están empujando todo eso, ya sabes, la capacidad de seguimiento planar dentro de los plugins de zafiro.

Adrian Winter (01:54:34):

Y eso va a, ya sabes, que ayuda a los flamers, por lo que no tienen que salir del programa, um, para hacer su trabajo. Ahora, esta es la historia que me contaste acerca de un grupo de usuarios de llama donde estaban ellos están demostrando esto. Y la F uh, la llama equipo de Autodesk estaba abajo demostración de la nueva versión. Y un artista, artista llama apareció en la audiencia y fue como, no entiendo cuál es el problema.Usted me está cosiendo todo el uso de estas nuevas herramientas. Gran. Consígueme un asistente. No puedo encontrar a nadie que pueda como mano de trabajo fuera a porque, eh, no hay nadie alrededor y quiero mano de trabajo a ellos, pero usted ha hecho tan difícil para las personas a uno ser conscientes de que este programa existe y ser acceder a ella. Que no puedo encontrar a alguien un asistente. Uh, si yo quería uno, puedo encontrar un completo-un artista hecho y derecho, pero no puedo encontrar un ayudante.

Adrian Winter (01:55:25):

Y pensé, y ya sabes, el tipo que me contó esta historia era como, yo estaba muy avergonzado por eso, pero es, es un poco cierto. Um, Autodesk era un gran barco y se tomó mucho tiempo para que a su vez, ya sabes, y creo que en realidad no entender plenamente cómo el mercado se estaba alejando de un poco. Creo que realmente se redobló en, ya sabes, el, el cliente llevó a la parte de la sesión de cosasy la parte de interacción, y el hecho de que realmente, para lo que flame hace muy bien y nada más tocarlos. Pero eso significaba que estaban sembrando una gran parte de la cuota de trabajo VFX a cabo a nuke, que era tal vez, usted sabe, usted no puede ejecutar una sesión con él, pero usted puede hacer, usted sabe, el 90% de usted puede hacer todo lo que puede hacer y flame un nuevo menos, ya sabes, una línea de tiempo y mezcla de audio.y resultados.

Adrian Winter (01:56:11):

Y creo que tal vez no vieron la escritura en la pared con la suficiente rapidez. Y vamos a ver qué pasa en el próximo par de años. Um, si pueden, si pueden atraer a la gente, eh, para recoger la llama poniendo, obviamente, una llama en un Mac y, y haciendo, um, eh, ya sabes, una versión para estudiantes de la misma era grande. Es lo que tenían que hacer hace unos años. Les tomó tal vez un poco demasiado tiempo para hacerlo,uh, y también tienen su, su propio, uh, canal de aprendizaje en YouTube, uh, llamado el, uh, la llama premium canal de desgaste. Y hay horas y horas y horas y horas de, de muy, muy bueno, um, tutoriales disponibles allí. Um, que es también en la parte superior de este material que FX PhD ha estado poniendo a cabo desde 2006. Um, así, pero yo estaba en un, un estaba en un evento diferente hace dos años, donde corríen el, el jefe de composición en el molino que solía ser el jefe de la llama, pero ahora en lugar de composición y yo, era un evento nuclear y me sorprendió verlo allí.

Adrian Winter (01:57:11):

Uh, porque yo era, yo siempre era conocido como un tipo de llama y él me dijo, ya sabes, no voy a contratar a cualquier tipo de llama que no puede también ejecutar nuke a un cierto grado de, de competencia, um, porque uh, las empresas necesitan para cubrir sus apuestas en sus artistas. Y como, a partir de ahora, la llama tiene un lugar tal vez, uh, tendrá un lugar para siempre. Quiero decir, recuerdo hace 15 años, ya sabes, los chicos después de efectos fueronllamando a los, ya sabes, los chicos de la llama están llamando a los chicos de los efectos posteriores, ya sabes, como, ya sabes, juguetes, era un después de los efectos es un juguete, ya sabes, y después de los efectos, la gente es como, wow, eres un dinosaurio, ya sabes, como eres, ya sabes, y, y tal vez, ya sabes, 15 años después, Flame todavía está alrededor. Ellos han estado diciendo que esto va a morir durante mucho tiempo. Um, no lo ha hecho, todavía esrelevante.

Adrian Winter (01:57:55):

Sigue siendo un lugar muy importante en, en el ecosistema y los artistas que lo utilizan, lo utilizan excepcionalmente bien. Um, muy bien. Um, hay, ya sabes, hay herramientas en allí que probablemente rivalizan juntos. Lo que un si el uso, así, um, lo que un artista CG puede generar y un compuesto, o puede componer llama como herramientas para que pueda hacer todo eso por su cuenta. Um, por lo que puede haber una brecha de talento bajandoel camino. Um, pero sé que dentro de NYSU es que hay asistentes que han llegado a través de, um, a través de envío de un IO que han tipo de mirado, ya sabes, el tipo de trabajo que se está haciendo allí, eh, y eligió la ruta de la llama. Y son muy buenos y van a ser muy bueno. Um, así que no es, no es una conclusión inevitable que la llama va a desaparecer. Um, pero creo que cualquier artista, especialmente en,en el panorama actual, donde, ya sabes, solía ser, usted podría mantenerse al día en todos estos programas, como, ya sabes, la, las actualizaciones llegaron una vez al año y llegaron en pasos incrementales gigantes.

Adrian Winter (01:59:09):

Uh, ahora las llamas que se actualiza, nuevo que se está actualizando después de los efectos que se actualiza varias veces al año. Y es difícil mantenerse al día en todo. Pero siempre y cuando, usted sabe, usted tiene algún sentido de otra manera, alguna capacidad de trabajar en algún otro programa, usted sabe, usted será capaz de, a, um, tener algún grado de, de más de algún grado de, de seguridad en el empleo. Pero en términos, no sé que en, um,en la forma en que la industria va a, a, a decir, no hay lugar para alguien que va a ser como las llamas. Lo único que sé, y eso es sólo la forma en que va a ser hace 10 años. Sí. Ahora no. Uh, por lo que es en el artista para mantener, a, ya sabes, no poner todos los huevos en una canasta. Y también es un Autodesk para, para seguir leyendo la escritura en la pared y, y adaptar su producto a,para mantenerse relevante.

Adrian Winter (02:00:03):

Ahora, lo que puedo decir es que, ya sabes, ellos, uh, llama, um, uh, había otra suite de corrección de color llamado lustre, uh, que no era necesariamente nunca realmente adaptado como una especie de cosa estándar de la industria, pero, um, ya sabes, los artistas de llama a menudo utilizar Lustre si querían hacer la clasificación por su cuenta. Y han rodado lustre completamente dentro de dos, um, dentro de una llama. Y ahora en la nueva versión,um, puedes calificar y puedes componer y luego puedes volver y calificar sobre tu composición y luego volver y componer sobre tu calificación. Y nunca estás realmente fuera de cualquiera de esos entornos. Y eso para alguien que sabe cómo utilizar todas esas herramientas es excepcionalmente poderoso. E incluso a, uh, al nivel de algunos de nuestros coloristas de línea de base están como mirando lateralmente a, um, a la llama y pensandoa sí mismos todos miran, quiero decir, estamos, estamos en todos los ámbitos.

Adrian Winter (02:00:52):

Estamos, estamos viendo una industria que se está volviendo cada vez más homogénea. Como todo el mundo se le pide que haga un poco de algo más que normalmente no hacen. Hay una gran cantidad de trabajo de limpieza que se hace en la suite de color, um, que tradicionalmente solía ir a la llama, pero ahora si usted es, usted sabe, Hey, ¿puede simplemente mover la piel de esa persona, hay herramientas dentro de la BaselightUm, pero son limitados, ya sabes, um, el seguimiento es en el Baselight, uh, pero es limitado. Uh, y ahora algunos de nuestros coloristas están mirando a la llama y diciendo, Hey, bueno, ya sabes, si el conjunto de herramientas que la ciencia del color no está cambiando, y si las herramientas son adaptables, entonces me puedo poner en una llama. Y luego en mi propio tiempo libre y mi propio nivel de comodidad, puedo empezar a rodar algunos visualefectos en la forma en que califico.

Adrian Winter (02:01:35):

Y vamos a ver cómo va con, con, con la llama. Al igual que, eso es, eso es una gran característica que, a mi entender, ya sabes, Ngukurr después de los efectos está muy lejos de ser capaz de incorporar. Así que, ya sabes, que vamos a ver cómo va, pero eso, eso es muy emocionante. Así que ahora tenemos un par de jóvenes, um, incoloro y, uh, un par de jóvenes artistas llama que están aprendiendo simultáneamente colory la llama en la misma caja a medida que suben a través de las filas y que bueno, ya sabes, poner a cabo una nueva generación de artistas de la llama y tipo de redefinir lo que es un artista de la llama diferente de la forma en que hemos conocido en los últimos 15 años,

Joey Korenman (02:02:14):

Puedes ver los bonitos zapatos de Adrian en [email protected] Quiero dar las gracias a Adrian por tomarse tanto tiempo de su apretada agenda para hablar conmigo. A medida que avanzamos en nuestras carreras, a menudo conocemos a gente nueva y aprendemos sobre las nuevas oportunidades que se nos presentan.un modelo a seguir en términos de lo que significa ser un exitoso artista de gráficos en movimiento. Ahora, obviamente nuestras trayectorias profesionales han divergido desde entonces, pero incluso el poco tiempo que interactuamos juntos me causó una gran impresión. Y siento que le debo a este tipo todas las cervezas. Así que no estoy totalmente seguro de por qué estoy diciendo todo esto, pero espero que si estás en condiciones de ayudar a un joven...como Adrian hizo por mí hace tantos años. Y esto es todo por hoy. Muchas gracias por escucharme. Todas las notas del programa [email protected] y nos vemos en el próximo.