• Haben Sie sich schon einmal gefragt, wie man als Motion Designer angestellt wird oder was es braucht, um eines der erfolgreichsten Motion Design Studios der Welt aufzubauen? Ryan Honey, Mitbegründer von Buck, beantwortet diese Fragen - und mehr - in der neuesten Folge des School of Motion Podcast.
  • HOW TO GET HIRED: EIN KOSTENLOSES EBOOK MIT RYAN HONEY
  • ANMERKUNGEN ZUR SENDUNG VON EPISODE 74 DES SCHOOL OF MOTION PODCAST, MIT RYAN HONEY
• Die Mitschrift von Ryan Honeys Interview mit Joey Korenman von SOM

Haben Sie sich schon einmal gefragt, wie man als Motion Designer angestellt wird oder was es braucht, um eines der erfolgreichsten Motion Design Studios der Welt aufzubauen? Ryan Honey, Mitbegründer von Buck, beantwortet diese Fragen - und mehr - in der neuesten Folge des School of Motion Podcast.

Unser Gast in Folge 74 des School of Motion-Podcasts, Ryan Honey, ist Mitbegründer des führenden Studios für Motion Design, Buck, und leitet heute als Kreativdirektor "ein Kollektiv von Designern, Künstlern und Geschichtenerzählern", die mit Kunden aus der Werbe-, Rundfunk-, Film- und Unterhaltungsbranche sowie mit gemeinnützigen Organisationen wie Alcoholics Anonymous, Childline und Good Books zusammenarbeiten:

In Betracht gezogen ' Harvard der Bewegungsdesign-Studios Buck ist eine preisgekrönte, designorientierte Kreativproduktionsfirma mit Büros in Los Angeles, Brooklyn und Sydney. Ryan ist ein 15-jähriger Design- und Content-Creation-Veteran, der innovative, denkwürdige Arbeiten im Auftrag von Google, Apple, Facebook, Coca Cola, Nike, McDonald's und... Sie verstehen schon.

In der heutigen Folge spricht Ryan mit Joey über die Motion-Design-Branche, die Entwicklung seines Studios, was Buck bei potenziellen Bewerbern sucht, die Unternehmenskultur und wie Kreativität und Zusammenarbeit den Arbeitsplatz bei Buck beeinflussen - und von ihm beeinflusst werden: "Wir bemühen uns täglich darum, ein Umfeld zu schaffen, das eine Kultur der Exzellenz hervorbringt und gleichzeitig Spaß, Zusammenarbeit und Egoismus bietet.frei."

RYAN HONIG, BOCK MITBEGRÜNDER UND KREATIVDIREKTOR, IM SCHOOL OF MOTION-PODCAST

Wenn Sie auf der Suche nach einem Insiderwissen darüber sind, wie Sie es in der Motion-Design-Branche schaffen können, dann lassen Sie sich von diesem Audio führen.

HOW TO GET HIRED: EIN KOSTENLOSES EBOOK MIT RYAN HONEY

Wenn Sie noch mehr darüber erfahren möchten, was nötig ist, um als Motion Designer in den größten Studios der Welt eingestellt zu werden, lernen Sie von Ryan Honey und anderen Branchenführern in Wie man eingestellt wird , ein kostenloses ebook mit Einblicken von den Besten der Branche.

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ANMERKUNGEN ZUR SENDUNG VON EPISODE 74 DES SCHOOL OF MOTION PODCAST, MIT RYAN HONEY

Hier sind einige wichtige Links, auf die während des Gesprächs Bezug genommen wurde:

RYAN HONEY

• Ryan
• Buck

KÜNSTLER UND ATELIERS

• David Carson
• Simon Assaad
• GMUNK
• Justin Harder
• Yker Moreno
• José Fuentes
• Thomas Schmidt
• Benjamin Langsfeld
• Bradley G. Munkowitz
• Jeff Ellermeyer
• Orion Tait
• Ryan McGrath
• Brandneue Schule
• Psyop
• Stardust-Studio
• Exopolis
• Bewegungstheorie
• LOGAN
• Gareth O'Brien
• Joel Pilger

STÜCKE

• Metamorphose, für Good Books
• Eröffnungsfilm - März 2019 Event, für Apple

RESSOURCEN

• Filmschule Vancouver
• Umfangreiche Website
• Schwerer YouTube-Kanal
• Mograph.net
• Buckminster Fuller
• Dropbox
• Rahmen
• Blend
• Slapstick
• Mographen Memes
• Behance

VERSCHIEDENES

• Homestar Runner

Die Mitschrift von Ryan Honeys Interview mit Joey Korenman von SOM

Joey Korenman: Ich habe schon viele Interviews gegeben, und ich fühle mich ziemlich wohl dabei, aber dieses machte mich ein wenig nervös. Ich fühlte mich einfach ein wenig mehr unter Druck als sonst, um gute Arbeit zu leisten und sicherzustellen, dass Sie, liebe Hörer, einen absurden Nutzen aus den Geräuschen ziehen, die ich im Laufe dieser Folge mit meinem Mund machen werde. Ich wollte es nicht vermasseln, alsoIch habe meine Hausaufgaben gemacht und meinen heutigen Gast, Ryan Honey, Mitbegründer von Buck, gründlich recherchiert. Wenn Sie diesen Podcast schon einmal gehört haben, wissen Sie, was ich von Buck und ihrer Arbeit halte. Sie wissen, dass sie eines der besten Studios der Branche sind und dass ihre Arbeit seit 2004 die Gemüter erhitzt. Sie sind der Harvard der Motion-Design-Firmen.Wenn man es bei Buck geschafft hat, dann kann man es eigentlich überall schaffen.

Joey Korenman: Das Unternehmen nimmt in unserer Branche einen ganz besonderen Platz ein, und ich denke, das ist zu einem großen Teil der Verdienst der dortigen Führung, die eine unglaubliche Kultur der Kreativität für die Buck-Familie geschaffen hat. In diesem Interview erzählt uns Ryan, was nötig war, um Buck zu gründen und zu sehen, wie es zu dem überraschend großen Unternehmen wurde, das es heute ist. Sie werden erfahren, was sie bei ihren Mitarbeitern suchen.Sie werden von den Wachstumsschmerzen, den gelernten Lektionen, den großen Erfolgen, der Anpassung an die sich verändernde Branche und vielem mehr hören. Ryan ist erstaunlich offen und hält sich nicht zurück, und ich muss sagen, dass ich aus dem Gespräch mit ihm unglaublich viel gelernt habe, und ich weiß, dass Sie das auch tun werden. Wenn Sie also ein neuer Künstler sind oder gerade Ihr eigenes Studio betreiben, ist dieses Gespräch ein Muss.Also los geht's, Ryan Honey von Buck!

Joey Korenman: Ryan Honey, es ist großartig, dich im Podcast zu haben. Ich weiß es wirklich zu schätzen, dass du dir die Zeit in deinem wahrscheinlich verrückten Terminkalender nimmst. Danke, dass du das machst, Mann. Ich kann es kaum erwarten, mit dir zu reden.

Ryan Honey: Mit Vergnügen.

Joey Korenman: Also, ich möchte ein wenig am Anfang beginnen. Normalerweise schaue ich mir die LinkedIn-Seiten aller Podcast-Teilnehmer an und gehe ganz nach unten, und ich habe gesehen, dass Sie einen Abschluss in Wirtschaftswissenschaften vom Colorado College haben, was ich nicht wusste, und ich weiß nicht, wie viele Studiobetreiber einen Abschluss in Wirtschaftswissenschaften haben. Ich frage mich also, wie Sie von dort zur Arbeit in derAnimationsindustrie?

Ryan Honey: Ja, also hat mein Vater zugestimmt, das College zu bezahlen, aber nur, wenn ich ein Wirtschaftsstudium absolviere. So kam es dazu. Nach meinem Abschluss wurde mir klar, dass ich kein Interesse an Wirtschaft hatte, und ich nahm mir ein Jahr frei und lebte ein Jahr lang in London, um herauszufinden, was ich machen wollte. Ich war Barkeeper in einer Weinbar, arbeitete in ein paar Restaurants und dann wusste ein Freund von mir, dass ich mich fürIch habe in meiner Freizeit ein bisschen programmiert und so weiter, und sie schlug mir vor, eine Schule in Vancouver zu besuchen, die Vancouver Film School, die eine Art neues Multimedia-Programm hatte, und das habe ich gemacht. Ich glaube, das war 1996, und es war das 17. Programm, das sie gemacht haben, und es war nur ein 10-monatiger Kurs, bei dem wir zwei Monate in jeder Disziplin waren, alles von WebDesign, Musikproduktion, Schnitt, Grafikdesign usw. und natürlich Animation, und das hat dann mein Interesse geweckt, und ich habe angefangen, in Flash zu animieren. Ich glaube, es war Flash 2. Und so bin ich in ...

Joey Korenman Warum wollte Ihr Vater, dass Sie Wirtschaft studieren? Warum dieses Hauptfach?

Ryan Honey: Es ist eine Art Familientradition, nehme ich an. Meine Brüder haben beide einen MBA, und mein Vater hat auch ... Nun, er hat Jura studiert, aber auch Wirtschaft, und er dachte einfach, dass ein Abschluss in Wirtschaft am nützlichsten wäre.

Joey Korenman: Das ist wirklich interessant, denn ich möchte später noch ein wenig darauf eingehen, aber ich meine, dass viele Studiobesitzer das Gefühl haben, dass ihnen etwas fehlt. Sie kommen aus einem kreativen und künstlerischen Umfeld und vielleicht war ihre Mutter eine Malerin und ihr Vater ein Illustrator, aber Ihre Familie, so hört es sich an, war eine Art Geschäftsleute. Glauben Sie, dass das einen Einfluss aufIhre Entscheidung, sich selbstständig zu machen und Unternehmer zu werden?

Ryan Honey: Ich glaube, ich mag es einfach nicht, für andere Leute zu arbeiten, das ist wahrscheinlich der Grund ...

Joey Korenman: Na gut, arbeitsunfähig.

Ryan Honey: Ja. Ich habe einen Tag lang in einer Werbeagentur in New York City gearbeitet und dann sofort gekündigt. Ich glaube, wenn ich mich nicht selbständig machen würde, wäre ich wahrscheinlich Freiberufler, wenn ich raten müsste.

Joey Korenman: Ja, was war es, das Sie nach 24 Stunden von der Werbeagentur weggetrieben hat?

Ryan Honey: Die ehrliche Antwort war, dass ich mit meiner Vorgesetzten, einer Frau, zu einer Besprechung fuhr und sie während der Taxifahrt ihre Hand auf meinen Oberschenkel legte.

Joey Korenman: Am ersten Tag? Wow.

Ryan Honey: Ja.

Joey Korenman: Das ist leider nicht die schlimmste Geschichte, die ich über die Arbeit in Werbeagenturen gehört habe.

Ryan Honey: Und es war auch die Arbeit selbst war eher uninspirierend.

Joey Korenman: Richtig. Außerdem war die Arbeit nicht gut. Verstanden, okay, cool. Also, du hast erwähnt... Du hast es irgendwie übersprungen, aber ich möchte ein bisschen tiefer einsteigen. Du hast ein Jahr in London als Barkeeper in einer Weinbar verbracht, war das so gewollt? Wolltest du deinen Horizont erweitern oder war das so eine Art "Ich habe keine Ahnung, was ich mache, lass mich einfach etwas tun, was Spaß macht"?

Ryan Honey: Ja, das war es im Grunde. Ich hatte einen Freund, der ... Ein Kindheitsfreund, der Schauspieler in London war, und er suchte einen Mitbewohner, und so beschloss ich, zu ihm zu ziehen, und ich hatte eine Freundin, die Friseurin war, also verfolgte ich auch sie.

Joey Korenman: Das hört sich richtig an, und es gibt ja immer diese romantische Version, dass man ins Ausland geht und mit dem Rucksack durch Europa reist und dann zurückkommt und ein anderer Mensch ist, hast du so etwas erlebt oder war es nur ein Jahr, in dem du Spaß hattest?

Ryan Honey: Ja, ich meine, ich war Barkeeper, also habe ich nicht viel Geld verdient, und London ist sehr teuer und im Winter unglaublich kalt, und obwohl ich aus Kanada komme, war die nasse Kälte ziemlich miserabel. Es war also nicht gerade eine schöne Erfahrung, um es mal so zu sagen.

Joey Korenman: Richtig, richtig. Gut, und dann bist du von dort aus sofort nach New York gezogen oder bist du ein bisschen hin und her gependelt?

Ryan Honey: Nein, also ging ich für 10 Monate nach Vancouver und machte den ... Oder es war ungefähr ein Jahr, in dem ich den Kurs an der Vancouver Film School machte, den Multimedia-Kurs, und dann ging ich nach New York, um ein paar Freunde zu besuchen. Ich blieb auf der Farm eines Freundes in North Fork für eine kurze Zeit nach dem College, und dann fuhr ich in die Stadt, und als ich aus dem Auto stieg, wollten wir in diesem Restaurant namens Lucky essen gehenAls ich aus dem Auto stieg, sah ich ein Mädchen, das ich aus Vancouver kannte, und sie war mit zwei Typen zusammen, Dave Carson und Simon Assaad, und sie stellte mich ihnen vor, und sie wurden schließlich meine ersten Geschäftspartner. Ich habe nicht sofort mit ihnen zusammengearbeitet. Ich war in New York City sozusagen als Freelancer für sie tätig und habe auch etwa ein Jahr lang mit Marihuana auf dem Fahrrad gedealt.

Joey Korenman: Perfekt.

Ryan Honey: Und ...

Joey Korenman: Was war lukrativer?

Ryan Honey: Und dann haben sie... Wie hat das funktioniert? Ach ja, wir haben eine Flash-Kampagne für IBM gemacht, eine der ersten animierten Online-Werbespots, die einen Haufen Preise gewonnen hat, und dann kam die Arbeit rein. Das war für eine Firma namens Compound Heavy Industries in der Gegend um den Times Square, die diesen beiden Jungs, Dave und Simon, gehörte, und dann noch zwei anderenWir fingen an, Arbeit zu bekommen, und dann kam ich Vollzeit dazu, und wir fingen an, ... Von den animierten Flash-Werbespots haben wir angefangen, animierte Flash-Shows, Comedy-Shows, Cartoons zu machen, und von da an war Heavy.com geboren, und dann wurde ich Partner, und wir sammelten etwas Geld, und Heavy.com hatte seine Blütezeit von, ich würde sagen, '98 bis etwa '01, bis zum Crash, wenn man so will.

Joey Korenman: Richtig.

Ryan Honey: Um die Firma am Laufen zu halten, fing ich an, bei Werbespots Regie zu führen, und holte Leute wie GMUNK, der zu der Zeit in London war, zu mir, Justin Harder, Yker Moreno, Jose Fuentes und schließlich Thomas Schmidt und Ben Langsfeld, und diese Gruppe fing an, Grafikanimationen und animierte Werbespots zu machen.Das war die Geburtsstunde des Team Heavy.

Joey Korenman: Wenn du sagst, dass du Flash-Cartoons gemacht hast, meinst du damit ... Ich erinnere mich nämlich an die Blütezeit von Homestar Runner und diese seltsamen Online-Cartoons. Meinst du das, oder meinst du die Verwendung von Flash als Animationswerkzeug für die Ausstrahlung?

Ryan Honey: Ja, die Idee war also, dass wir diese Eigenschaften für Heavy.com machen würden und Heavy würde kostenlos sein, und wir hatten diese animierten Eigenschaften, und am Ende hatten wir wahrscheinlich, ich würde sagen, ungefähr 12 Eigenschaften. Einige waren Live-Action, einige waren animiert. Ich bin sozusagen mein Rolodex mit allen Leuten durchgegangen, die ich auf der Welt kannte, und habe sie angeheuert, um Dinge zu machen, die sie noch nie zuvor gemacht hatten. Wir hatten ... Mal sehen, LiveWir hatten eine Show namens Hypnotics, das war eine Hip-Hop-Show. Wir hatten eine Show namens Heavy Petting, das war eine Sex-Show. Wir hatten ... Mal sehen, was noch? Oh, Sabotage, das war so eine Art Streich-Show. Die Jimmy Show, das war ein Freund von mir aus dem College, Jimmy Jellinek, das war so eine Art unkonventionelle Journalisten-Show und dann hatten wir auch noch D Life, das war so eine Art derfrühe Reality-TV-Serien, in denen sich jeder selbst gefilmt hat, und das waren alles ... Einige von ihnen waren Freunde aus meiner Kindheit, einige waren Freunde aus dem College, einige waren Freunde aus New York City.

Ryan Honey: Und dann hatten wir die Zeichentrickserien You Suck und Munchy Man und Fatty, Behind the Music That Sucks, also hauptsächlich Parodien, die durch Investitionsgelder finanziert wurden, und die Idee war, dass wir diese Objekte an Kabelsender verkaufen und dann weiterhin Sendungen für Heavy.com entwickeln würden, aber wir waren uns nicht bewusst, dass wir Inhalte schaffen, die kommerziell erfolgreich sind.lebensfähig ...

Joey Korenman: Klingt ganz danach.

Ryan Honey: Obwohl ich glaube, dass wir einige ... Ich glaube, es gab ein College-Netzwerk, ich weiß nicht mehr, wie es hieß, aber irgendetwas mit Bären, aber sie lizenzierten einige der Sachen, was die Lichter für eine Weile am Leuchten hielt, aber am Ende konnten wir keine Werbung bekommen und wir versuchten, es zu einer kostenpflichtigen Abonnement-Website zu machen, was nach hinten losging, und dann nutzten wir den kommerziellen Sektor, um es für eine gewisse Zeit zu finanzierenund das war nicht tragbar, also habe ich 2003 aufgehört.

Joey Korenman: Ich habe es bekommen und überprüfe es, und Heavy.com gibt es immer noch, und es scheint ... ich nehme an, dass es jetzt ein ganz anderes Unternehmen ist. In was hat es sich letztendlich verwandelt?

Ryan Honey: Ich glaube, das Unternehmen gehört Simon Assaad, der es leitet, und soweit ich weiß, ist es ein Nachrichten-Aggregator, der Nachrichten sammelt, und ich glaube, sie haben auch einige Autoren, aber sie sammeln Nachrichten, schreiben ihre eigenen Inhalte und verkaufen dann Werbung dafür.

Joey Korenman: Okay, du bist also in New York und produzierst diese seltsamen, softcore-pornografischen Flash-Cartoons ...

Ryan Honey: Ja, das ist ein bisschen weit, denke ich, aber ...

Joey Korenman: Ich hoffe wirklich, dass etwas von diesem Zeug auf YouTube zu sehen ist.

Ryan Honey: Das bezweifle ich.

Joey Korenman: Aber dann hast du erwähnt, dass du einige sehr, sehr talentierte Leute mitgebracht hast, die in unserer Branche immer noch sehr bekannt sind, GMUNK und Yker und Justin Harder. Woher kanntest du diese Leute damals? Wie hast du sie kennengelernt?

Ryan Honey: Ich glaube, es war das Internet, das zu dieser Zeit noch recht klein war, und es gab nicht viele Leute, die online Inhalte erstellten ... Für die Sendungen mussten wir die gesamte Verpackung machen, und ich war auch für das Design der Website zuständig und kümmerte mich um die Pflege der Website, und viele Inspirationen kamen von Motion Graphics.Ich brachte ihn mit und er lebte eine Zeit lang bei mir und meiner Frau, einer sehr ... Wenn Sie Bradley kennen, ist er eine sehr große Persönlichkeit, sehr witzig.

Joey Korenman: Das ist witzig.

Ryan Honey: Wenn ich morgens aufwachte, stand er mit seinem Dehnungsding am Fußende meines Bettes und redete wie ein Wasserfall.

Joey Korenman: Ich werde ihn danach fragen.

Ryan Honey: Ja, ja. Ja, ich schätze, das ist ... Und dann Justin Harder, den wir aus der Schule geholt haben. Er hat sich einfach für den Job beworben und wir haben ihn eingestellt, und ich glaube, es war zum Teil Mundpropaganda, und ja, und dann Jose Fuentes, der immer noch bei uns arbeitet, und Yker auch, er war ein Praktikant, also kam er auch aus dem College.

Joey Korenman: War das so wie zu Zeiten von Mograph.net? Warst du in Message Boards oder hast du einfach nur ein Auge auf Studios und solche Dinge geworfen.

Ryan Honey: Es waren sicherlich die Tage von Mograph.net, aber das war es auch schon.

Joey Korenman: In Vorbereitung auf dieses Gespräch habe ich mich an einige Leute gewandt, die im Laufe der Jahre bei Buck gearbeitet haben und dich kennen, und ich habe das Gerücht gehört, dass die Gründung von Buck irgendwie mit einer Craigslist-Anzeige zu tun hatte.

Ryan Honey: Okay, ja, das ist eine lustige Geschichte: Als ich bei Heavy war, war einer meiner Artdirektoren ein Typ namens Orion Tate, den Sie vielleicht kennen.

Joey Korenman: Ja, ja.

Ryan Honey: Und Orion beschloss, zurück nach Santa Barbara zu ziehen, wo er herkam, und verließ Heavy, ich glaube, er arbeitete immer noch freiberuflich von dort aus, und eines Tages schickte er mir eine E-Mail und sagte, warum ziehst du nicht nach Kalifornien und wir gründen unser eigenes Unternehmen und konzentrieren uns auf Motion Graphics und Animation.Wir haben gerade unsere Tochter bekommen, und ich muss mehr Geld verdienen, bevor ich an einen Umzug denken kann, und er sagte: "Wenn ich hier einen Job für dich finde, warum kommst du nicht her und nimmst die Stelle an, arbeitest dort ein Jahr lang und dann machen wir unser eigenes Ding. Ich fand die Idee großartig, und so schickte er mir ... Als erstes schickte er mir eine Craigslist-Anzeige für einen KreativenIch hatte gerade eine Portfolioseite geschickt, die ich vor einiger Zeit erstellt hatte, und ich schickte sie ab, und am nächsten Tag rief er mich an. Sein Name war Jeff Ellermeyer, und er sagte, warum fliegen Sie nicht mit Ihrer Frau und Ihrer Tochter nach L.A. und wir treffen uns.

Ryan Honey: Wir trafen uns also in einem Hotel, in dem wir wohnten, und ich setzte mich hin, und das erste, was er zu mir sagte, war: "Du wirst ein Jahr lang für mich arbeiten und dann dein eigenes Unternehmen gründen. Warum gründen wir also nicht gleich ein neues Unternehmen und teilen es in zwei Hälften? Das war eine ziemlich einfache Entscheidung für mich. Ich ging zurück nach New York und packteund zog nach L.A., und die erste Person, die ich einstellte, war Orion, und fünf Jahre später, ich schätze, oder vielleicht war es sogar weniger, es waren vier Jahre später, zog Orion nach New York, um das New Yorker Büro zu gründen, und jetzt sind wir alle drei Partner zu dritt. Wir bekamen schließlich unser Unternehmen und einen weiteren Partner.

Joey Korenman: Das ist faszinierend. Lassen Sie uns also über die Anfänge sprechen. Ich habe diese Geschichte schon einmal gehört, aber ich wette, dass viele Zuhörer sie nicht kennen. Woher stammt der Name Buck?

Ryan Honey: Buck kommt von Buckminster Fuller und Jeffs erstes Unternehmen, Fullerene, war ...

Joey Korenman: Fulleren, ja.

Ryan Honey: Das Fulleren, falls Sie es nicht wissen, ist das Molekül, das wie eine geodätische Kuppel aussieht und von Buckminster Fuller entworfen wurde. Sie nannten dieses Molekül Fulleren, und als wir das Unternehmen gründeten und über Namen nachdachten, war der Grund, warum er diesen Namen für sein Unternehmen wählte, das eher ein Web-Design-Shop war, diese Idee der Verbindung von Kunst und Wissenschaft, und wenn Sie wissenwer Buckminster Fuller ist, er war ein produktiver Architekt, aber auch ein Futurist und ein wichtiger Denker in der amerikanischen Geschichte, er war auch ein Erfinder und vertrat wirklich diese Idee von Kunst und Wissenschaft sowie Nachhaltigkeit und war eine Art Theoretiker auf diesem Gebiet. Uns gefiel, wofür der Name stand, aber natürlich ist Fulleren so ein seltsamer Name, den jeder nicht richtig aussprechen kann und den er ansieht und sich fragtWir haben es gerade an Buck weitergegeben.

Joey Korenman: Hatten Sie damals eine Ahnung davon, dass Buck eines Tages zu einem riesigen Unternehmen werden würde, und dass Sie Buck sagen würden und es mehr bedeuten würde als Buckminster Fuller?

Ryan Honey: Definitiv nicht. Wir haben angefangen... Ich glaube, wir waren zu fünft in einem kleinen Büro in Koreatown und ich habe das sicher nicht vorhergesehen.

Joey Korenman: Das ist großartig. Wie sahen die ersten Tage aus, als ihr angefangen habt? Wie habt ihr die Rollen aufgeteilt?

Ryan Honey: Jeff war also der Geschäftsmann. Er kümmerte sich um die Finanzen und hatte auch eine Webdesign-Firma, die er zu der Zeit gerade abwickelte und die sich auf die Musikindustrie konzentrierte, während Orion und ich wirklich alles machten. Ich meine Design, Animation, Pitching. Wir waren so etwas wie Produzenten, Verkäufer, Live-Action-Regisseure, alles, was man sich vorstellen kann, aber dann haben wir irgendwann... Leute einzustellen, die einige dieser Aufgaben Stück für Stück übernehmen würden, und ja.

Joey Korenman: Als Buck anfing, war das sozusagen das erste goldene Zeitalter von MoGraph. Welche Studios gab es denn schon, von denen ihr euch habt inspirieren lassen?

Ryan Honey: Sicherlich gab es zu der Zeit Brand New School und Psyop, ich glaube Stardust. Es gab noch andere kleinere, die es heute nicht mehr gibt, wie Exopolis, Motion Theory, LOGAN natürlich, das sind die wichtigsten.

Joey Korenman: Ja, das ist eine Reise in die Vergangenheit.

Ryan Honey: Ja, ja.

Joey Korenman: Wenn ich also mit Studiobesitzern spreche, die ihr Studio gerade erst gegründet haben und ungefähr so groß sind, also fünf, vielleicht sechs oder sieben Mitarbeiter, dann ist das eine wirklich schwierige Phase, um zu wachsen und zu überleben, weil sich viele Dinge ändern, wenn man bei zehn Mitarbeitern angelangt ist, richtig?

Ryan Honey: Richtig.

Joey Korenman: Kannst du darüber sprechen, wie es war, als Buck erwachsen wurde? War es beängstigend oder passierte es einfach auf natürliche Art und Weise?

Ryan Honey: Ich glaube, wir haben immer daran geglaubt, dass wir, wenn wir in gute Arbeit investieren, diese nutzen können, um mehr bezahlte Arbeit zu bekommen, und das hat auch funktioniert, also haben wir Leute eingestellt und Fähigkeiten hinzugefügt, und dann haben wir unser ganzes Geld und oft auch etwas Geld von der Bank genommen, um ein Projekt zu machen, und dann haben wirDann würden wir mehr Leute einstellen und unsere Kapazitäten erweitern, und dann würden wir ein weiteres Projekt in Angriff nehmen, in das wir investiert haben, und Jeff hat ein paar graue Haare, weil Orion und ich fest daran geglaubt haben, dass sich die Investition unseres persönlichen Geldes in Projekte auszahlen würde.

Joey Korenman: Das ist wirklich interessant. Ich meine, ich habe das Gefühl, dass es jetzt fast... Jeder weiß jetzt, dass das das Geheimnis ist, dass man Projekte machen muss, mit denen man kein Geld verdient, um sein Studio kreativ voranzutreiben, damit man größere Aufträge bekommt. Du hast uns einfach übergangen. Du hast gesagt, dass du das Geld der Bank genommen hast. Hattet ihr eine Kreditlinie, die ihr buchstäblich genutzt habt, um die Gehaltszahlungen zu leisten, währendSie haben Projekte durchgeführt, die kein Geld eingebracht haben?

Ryan Honey: Ja.

Joey Korenman: Das ist unglaublich, und ehrlich gesagt habe ich das noch nie jemanden laut sagen hören, also ist das irgendwie ... Das ist gut zu wissen. Ich meine, es macht Sinn, und das ist wirklich ... Das ist eines dieser Dinge, die man als Geschäftsinhaber irgendwann lernt, dass man das tun kann. Dass man nicht alles aus dem Ärmel schütteln muss. Man kann irgendwie ... Es gibt Möglichkeiten, Geld zu bekommen. Woher wussten Sie, dass ...War das Jeff? War er so etwas wie der Geschäftsmann?

Ryan Honey: Ja, Jeff war schon im Geschäft. Er ist etwas älter als wir und war schon seit acht oder zehn Jahren im Geschäft, also wusste er sehr wohl, wie wir Dinge finden konnten. Er erwartete nicht, dass wir die gesamte Kreditlinie drei- oder viermal ausgeben würden, aber er hatte diese Fähigkeit, die wir, glaube ich, alleine nicht gehabt hätten, aber weil er schon eine Weile im Geschäft warund die Bank ihm vertraute, hatten wir Zugang.

Joey Korenman: Das ist großartig, und ich meine, das passiert auch heute noch, aber ich weiß, dass es damals sehr verbreitet war, dass man sich bewerben musste, um größere Jobs zu bekommen, und jetzt, wenn man eine gewisse Größe erreicht und eine Kriegskasse hat, ist es etwas einfacher, Geld in Bewerbungen zu investieren, aber war es damals jemals beängstigend? Gab es jemals Momente, in denen du dachtest: "Nun, wir müssen in das hier investieren, weil es einEine gute Gelegenheit, aber wenn wir sie nicht nutzen, haben wir eine Menge Geld verpulvert und sind jetzt in Schwierigkeiten?

Ryan Honey: Ja, ich meine, wir hatten Glück, dass wir schon früh Erfolg mit dem Pitchen hatten, und ich denke, das lag an den Leuten, die wir früh geholt haben. Ich meine, Thomas und Ben kamen aus Philadelphia und ich hatte mit ihnen bei Heavy gearbeitet. Yker kam, Jose war raus. Also, all diese Jungs kamen und wir haben uns wirklich ins Zeug gelegt und sieben Tage die Woche gearbeitet, um Arbeit zu gewinnen, und das haben wir auch geschafft,Wie ich schon sagte, hatten wir einige frühe Erfolge, und ich denke, das wurde auch von unserem Wunsch angetrieben, selbst interessante Arbeit zu leisten, und sie sahen das wirklich als Vorteil, bei Buck zu sein, und so hatten wir mit dem frühen Erfolg mehr Selbstvertrauen und waren bereit, das Geld auszugeben, natürlich wurden wir im Laufe der Jahre ein paar Mal geschlagen und lernten schnell, dass Pitching keine Wissenschaft ist. Man weiß niewer am anderen Ende die Entscheidungen trifft, aber ja, ich glaube, wir hatten einfach viel Vertrauen in uns selbst und haben alles in Angriff genommen.

Joey Korenman: Das ist eine wirklich interessante Art, über das Werfen zu sprechen, dass es keine Wissenschaft ist, denn man sollte meinen, dass man nach einer Weile erkennt: Okay, im Durchschnitt gewinnen wir drei von acht Würfen, und darauf kann man sich fast verlassen. Ist das nicht der Fall? Ist es wirklich nur ein Glücksspiel?

Ryan Honey: Ich denke, dass es heutzutage eher ein Glücksspiel ist als früher, denn früher war es so, dass man... Wenn man mit jemandem über das Projekt sprach, sprach man mit den Leuten, die die Entscheidungen trafen. Wenn es also die Kreativen der Agentur waren, gaben sie dir die Richtung vor, basierend auf dem, was sie sehen wollten. Das hat sich im Laufe der Jahre geändert, und jetzt geben sie dir wirklich die Richtung vor.Sie basieren auf dem, was sie glauben, dass Sie es sehen wollen, ohne wirklich zu wissen, was der Kunde sehen will. Ich meine, ich kann es Ihnen nicht sagen. Ich denke, dass die Empfehlung, die wir als Empfehlung bezeichnen, jetzt der Todeskuss ist. Ich glaube nicht, dass der Kunde in den letzten drei oder vier Jahren jemals die Empfehlung der Agenturen gewählt hat.

Joey Korenman: Und glauben Sie, dass das daran liegt, dass Agenturen wahrscheinlich ein bisschen mehr auf coole, experimentelle Dinge stehen, während ein Kunde einfach nur mehr Bohnen verkaufen will oder so?

Ryan Honey: Zum einen mangelt es an Vertrauen zwischen den Agenturen und ihren Kunden, zum anderen sind die Leute in den Agenturen darauf aus, coole Sachen für ihre Rolle zu machen, damit sie die nächste Karrierestufe erreichen können und die ... Sie treiben also immer die Kreativen an, was für uns toll ist, aber die Kunden sind, wie Sie sagten, nicht so sehr daran interessiert.Manchmal passiert das, aber meistens sind sie daran interessiert, ihr Produkt zu verkaufen.

Joey Korenman: Alles klar, Sie wachsen also, haben erste Erfolge, und ich nehme an, dass Sie das Team nach und nach zusammenstellen. Wie groß war das Unternehmen, bevor Sie an zwei Küsten tätig wurden und das Büro in New York eröffneten?

Ryan Honey: Ich glaube, wir waren damals um die 30, und das war 2006? Ja. Und viele der Jungs, die ursprünglich von der Ostküste gekommen waren, zogen zurück. So haben wir New York gegründet. Ich meine, New York ist offensichtlich Orion. Orion wollte zurück nach New York ziehen. Seine Frau wollte näher bei ihrer Mutter sein. Wir dachten uns, das ist ein guter Zeitpunkt, umein New Yorker Büro zu gründen, also taten wir das, und er nahm eine Menge der wichtigsten Kreativen mit, die in den Westen gezogen waren, und sie alle begannen mit Buck New York, und ich glaube, damals waren es vielleicht 8 oder 10 von ihnen, und dann wäre es ... Wir wären auf 20 oder 25 geschrumpft.

Joey Korenman: War diese Entscheidung wirklich nur eine Frage des Lebensstils, wie z. B. bei Orion und einigen Ostküstenbewohnern, die wieder dorthin zurückziehen wollten, oder gab es auch geschäftliche Gründe, wie z. B., dass es dort draußen eine andere Art von Kunden gibt?

Ryan Honey: Nun, Orion war der Anstifter, denn er wollte zurückkehren, und wir hatten implizites Vertrauen zu ihm, und er ist mein kreativer Partner, und es machte Sinn, dass wir expandieren konnten, und ich wollte auch meine Beziehung zu ihm nicht verlieren, also schien es eine kluge Entscheidung zu sein.Küste.

Joey Korenman: Ich habe gerade nachgesehen, weil ich mir nicht sicher war, aber Dropbox wurde erst 2007 gegründet und Sie hatten 2006 ein Büro an der Westküste und ein Büro an der Ostküste. Wie schwierig war das damals zu managen?

Ryan Honey: Ja, es war ziemlich schwierig. Der Anfang war sicher steinig. Wir hatten einige Leute eingestellt, die uns bei der Verwaltung helfen sollten, aber das hat nicht funktioniert, und wir waren ... Ich glaube, unser erstes Büro war wirklich in einer Wohnung, die wir einfach ausgeräumt und ein paar Schreibtische hineingestellt haben, aber wir haben zu diesem Zeitpunkt unabhängig voneinander gearbeitet. Es gab nicht viel gegenseitige Befruchtung, einfach wegen des Mangels an Hilfsmitteln, denke ich.

Joey Korenman: Ja, das macht Sinn, und ich möchte gleich fragen, wie es jetzt ist, aber ich möchte über das Büro sprechen, das Sie vor kurzem eröffnet haben, und zwar in Sydney, Australien, das so weit entfernt ist, wie man nur ein Büro eröffnen kann. Was hat Sie zu der Entscheidung bewogen, dieses Büro zu eröffnen?

Ryan Honey: Das war eine ähnliche Geschichte. Gareth O'Brien, der seit etwa acht Jahren bei uns als Creative Director tätig war, stammt aus Neuseeland. Er wollte entweder nach Neuseeland oder nach Australien zurückkehren, um näher bei seiner Familie zu sein, da er eine eigene gründete, und wir wollten die Verbindung zu Gareth aufrechterhalten. Er ist ein großartiger Kreativer und ein großartiger Kerl, aber er sah auch die Möglichkeit, ein paar Dinge zu tun. Zum einen sollte erEine Sache, die wir oft sehen, ist, dass viele Leute aus dieser Gegend, die sehr talentiert sind, dazu neigen, zurückzugehen. Das war also ein Vorteil für uns, und dann der australische Markt, sie haben ... Ich glaube, sie gehen kreativ mehr Risiken ein, also gab es Zugang zu dieser Arbeit, und schließlich ist es in der gleichen Zeitzone wie der asiatische Markt, und wir hatten gehört, dass sie etwas machenWir haben viel in Australien gearbeitet und sahen das als Chance, als sich dieser Markt öffnete.

Joey Korenman: Und es ist wirklich interessant zu hören, wie Sie die Entscheidung, das Büro in New York zu eröffnen, im Vergleich zu der in Sydney beschrieben haben. Es scheint, als wären Sie in den Jahren zwischen diesen beiden Ereignissen als Geschäftsinhaber sehr gereift und hätten die Geschäftsmöglichkeiten erkannt, aber es ist wirklich cool zu hören, dass es bei beiden Entscheidungen wirklich um die Menschen ging und SieSie haben keine Mühen gescheut, um Leute unterzubringen, mit denen Sie gerne zusammenarbeiten und deren Talent Sie erkannt haben. Das ist eine Art Thema, das ich in Interviews mit Ihnen immer wieder lese, Ryan, Sie sprechen immer von den Leuten und dem Talent. Ich glaube, Sie haben sogar einmal gesagt, dass Buck im Talentgeschäft tätig ist, was ich für eine interessante Aussage halte. Vielleicht könnten Sie das ein wenig näher erläutern.

Ryan Honey: Ja, ich meine, wir sind nur so gut wie die Leute, die hier arbeiten, und um die beste Arbeit zu leisten, braucht man einfach die besten Talente, und deshalb geht es in unserem Geschäft darum, die besten Talente zu finden und zu halten.

Joey Korenman: Richtig, und ich bin mir sicher, dass dies eine große Herausforderung ist, die in den letzten Jahren wahrscheinlich noch schwieriger geworden ist. Dazu komme ich gleich noch. Lassen Sie uns nun ein wenig über die Größe von Buck sprechen. Wie viele Mitarbeiter hat Buck derzeit?

Ryan Honey: Ich bin mir nicht ganz sicher, aber ich glaube, wir sind ungefähr ...

Joey Korenman: Das sagt schon eine Menge aus.

Ryan Honey: Ich glaube, wir liegen bei etwa 250.

Joey Korenman: Heilige Scheiße, Ryan, das ist unglaublich! Wow! Wenn du diese Zahl sagst, wie fühlst du dich dabei? Hat es sich einfach so angefühlt, als wäre es ganz natürlich passiert, oder ist es für dich irgendwie erstaunlich, dass es so groß ist?

Ryan Honey: Es ist wirklich erstaunlich.

Joey Korenman: Das ist unglaublich, und haben Sie eine Vorstellung davon, wie viele von diesen 250 Künstlern im Vergleich zu all den Verwaltungs-, Produktions- und Finanzaufgaben, die mit einem Unternehmen dieser Größe verbunden sind, arbeiten?

Ryan Honey: Ja, ich weiß nicht, aber ich würde sagen, dass wahrscheinlich, wenn ich raten sollte, die Produzenten und die Verwaltung und alles, was dazu gehört, ungefähr 40, 40, 50, ich weiß nicht.

Joey Korenman: Wow, das ist erstaunlich. Ich hatte wirklich keine Ahnung, dass Buck so groß ist. Können Sie etwas über ... Also, zum Vergleich, School of Motion hat gerade unseren 10. Mitarbeiter eingestellt, also sind wir auf dem Weg zu 250. Wir haben noch einen weiten Weg vor uns, und selbst wenn wir nur 10 sind, gab es all diese Herausforderungen, von denen ich als jemand, der aus dem kreativen Bereich kommt, keine Ahnung hatte, wie ich damit umgehen sollte, und ich kann mir die Herausforderungen eines Wachstums auf 250 nicht einmal vorstellen.Können Sie uns sagen, wie diese Herausforderung für Sie aussah und was einige der wirklich großen Herausforderungen gewesen sind?

Ryan Honey: Wir versuchen, dem treu zu bleiben, was wir sind und was wir erreichen wollen, und den Künstlern und wirklich allen Mitarbeitern die Aufmerksamkeit zu schenken, die sie verdienen und sich wünschen, und dann dazu beizutragen, die kreativen Möglichkeiten zu befriedigen ... Oder nicht zu befriedigen, also dazu beizutragen, den Menschen genügend kreative Möglichkeiten zu geben, zumindest den Künstlern ... Eigentlich sind die Künstler undProduzenten genügend kreative Möglichkeiten zu bieten, damit sie sich kreativ entfalten können, und den Leuten einen Fahrplan für ihre Karriere zu geben, das spricht ein wenig die Aufmerksamkeit an, aber es hat ...

Ryan Honey: Als wir noch klein waren, sogar mit 40 Leuten in jedem Büro, konnte ich mich mit jedem unterhalten und war für jeden da, der eine Frage hatte oder darüber reden wollte, wie es mit seiner Karriere weitergeht oder welche Möglichkeiten sich ihm bieten, und wenn man wächst, muss man das delegieren, und dann gibt es einen Moment, in dem man es noch nicht delegiert hat, sondern nur das Problem identifiziertIch glaube, dass wir das im Büro in L.A., das größer ist, ziemlich gut hinbekommen haben, und ich glaube, dass die anderen Büros etwas kleiner sind, so dass es dort nicht so häufig vorkommt, aber wir sind irgendwie ... Weil es hier zuerst passiert ist, fangen wir gerade an, unsere Art vondie Art und Weise, wie wir die Dinge in allen Bereichen angehen.

Joey Korenman: Richtig, und das ist genau das, was ich mir als große Herausforderung vorstelle: Irgendwann erreicht man eine Größe, bei der es ... Ich bin mir sicher, dass es Leute gibt, die von Buck eingestellt werden, mit denen man nie Kontakt hat, sicherlich Freiberufler, aber vielleicht auch festangestellte Mitarbeiter, die kommen und sich sechs Monate lang nicht melden oder vielleicht einmal Hallo sagen, und das ist dann der einzige Kontakt, und wie soll man dann alsder Gründer, dafür sorgen, dass Ihre hohen Standards, die Sie zu Beginn gesetzt haben, bei der Vergrößerung nicht ein wenig nachlassen?

Ryan Honey: Nun, das Wichtigste ist, dass ich Leute einstelle, die meine Vision für die Arbeit teilen und denen ich voll und ganz vertraue, dass sie Leute einstellen, und am Anfang haben wir Leute für Abteilungen eingesetzt, so dass wir einen Leiter für 2D, einen Leiter für CG, einen Leiter für kreative Technik und einen Leiter für Design haben. Sie können auch andere Aufgaben haben, die sie ebenfalls erfüllen.Sie sind in der Regel die talentiertesten und erfahrensten Mitarbeiter, aber sie sind auch für die Einstellung zuständig. Am Anfang, wenn sie die Stelle zum ersten Mal antreten, gehen wir alle gemeinsam durch, aber letztendlich ist es wirklich ... Ich überlasse es größtenteils ihnen. Wir haben je nach Stelle eine Art Ausschuss. Ich meine, wenn es sich um einen Designer oder Art Director oder sogar ACD/CD handelt. WirWir lassen alle CDs in die Bewertung einfließen, und wir haben wöchentliche Treffen, um die Portfolios der Leute zu überprüfen und so weiter. Das hat ziemlich gut funktioniert.

Joey Korenman: Fiel es Ihnen schwer, den Betrieb zu vergrößern? Das ist eine der Herausforderungen, mit denen jedes Unternehmen konfrontiert ist, und wir lernen gerade, wie man das macht. Die Idee, bestimmte Aufgaben zu delegieren, wöchentliche Besprechungen abzuhalten und den Dingen eine Struktur zu geben, hat sich das von selbst ergeben oder war das anfangs schmerzhaft?

Ryan Honey: Ich habe in diesem Bereich viel Unterstützung, sehr kluge, talentierte Produzenten, ausführende Produzenten, die mir geholfen haben, all diese Dinge herauszufinden, und dann auch meinen Partner Jeff und Orion. Ich meine, wir haben alle irgendwie ... Wenn wir Probleme erkennen, setzen wir uns zusammen und finden heraus, was der beste Ansatz ist. Wir haben gerade einen COO eingestellt, der kommt, und ich kann nichtWir haben alle unsere Prozesse skaliert, Ressourcen verwaltet und die Kommunikation zwischen den Niederlassungen gefördert. Das haben wir bisher eher nach Gefühl gemacht, und jetzt holen wir jemanden dazu, der neun Niederlassungen und ein viel größeres Unternehmen, ein globales Unternehmen in der Agenturwelt, geleitet hat.

Joey Korenman: Ich bin beeindruckt, dass Sie keinen COO hatten und 250 Mitarbeiter haben. Das ist unglaublich. Wie viel ... Jetzt, wo Sie 250 sind, aber die Technologie sich verbessert hat, wir haben Dropbox, Frame.io, viele Tools, ist es jetzt einfacher, zwischen den Büros zu arbeiten? Wie viel Crossover passiert jetzt zwischen den Projekten?

Ryan Honey: Ja, ich meine, die Überschneidungen treten im Allgemeinen an bestimmten Stellen auf, und das ist nicht immer so. Es hat seine Probleme. Ich denke, wenn es... Wir nennen es das Buck-Massiv. Also, wenn wir eine Sache haben, wie eine kreative Gelegenheit oder etwas, das wirklich schnell passieren muss, wenn es ein Pitch ist oder einfach nur, dass wir für unseren Kunden in einer kurzen Zeitspanne auftauchen müssen oder er eine Menge Optionen braucht, werden wir globalalle Talente, die passen, und jeder arbeitet an Ideen, und das passiert ... Im Allgemeinen können wir Dinge verschieben und Leute für ein paar Tage hierhin und dorthin mitnehmen und eine Menge Ideen generieren, was meiner Meinung nach eine unserer größten Stärken für unsere Kunden ist, da wir flink sind und in der Lage sind, in kurzer Zeit eine Menge qualitativ hochwertiger kreativer Ideen zu entwickeln, und dannDas ist eine der Hauptarten, wie wir zusammenarbeiten, und dann haben wir einige spezialisierte Abteilungen, die büroübergreifend arbeiten.

Ryan Honey: Wenn es zum Beispiel um das Rigging geht, findet alles in L.A. statt. Das gesamte Rigging für alle Projekte, ob in Australien oder New York, findet hier statt. Wir haben hier eine eher kreative technische Gruppe und sie... Und die Experiential- oder Spatial-Gruppe ist in New York, wenn also Projekte auf dieser Seite der Küste stattfinden, arbeiten sie von New York aus oder sie arbeiten mit unserem CT-Team hier zusammen. Und dannEs gibt auch größere Projekte, z. B. Projekte mit zahlreichen Spots oder zahlreichen Leistungen, und wir hatten ... ich meine, wir hatten einige, die total obszön waren, ich meine 250 Leistungen in einem kurzen Zeitrahmen, solche Dinge, die wir aufteilen. Vielleicht findet das gesamte Design in einem Büro statt, oder wir teilen das Design und dann die Produktion auf.

Ryan Honey: Ich glaube, wir machen keine Sachen wie "Oh, wir haben einen 30-Sekunden-Spot, und ihr macht diese fünf Sekunden oder was auch immer". Meistens versuchen wir, das für die Produktion in sich geschlossen zu halten, aber wir teilen Projekte auf, vor allem, wenn es nicht genug Leute im Büro gibt, um sie zu machen.

Joey Korenman: Ja, das macht Sinn, und es muss ziemlich cool sein, eine so tiefe Bank zu haben und in der Lage zu sein, buchstäblich über 100 Leute darauf anzusetzen, wenn es nötig wäre. Also, ein Unternehmen zu leiten, das so groß geworden ist, und du bist ein Gründer, und du bist sehr stark in den kreativen Bereich involviert. Wie hat sich das auf deine Work-Life-Balance ausgewirkt? Das ist ein weiterer Punkt, der in diesem Podcast immer wieder zur Sprache kommt. Ich bin einfach neugierigum zu hören, wie es sich auf Sie ausgewirkt hat.

Ryan Honey: Ja, ich würde gerne sagen, dass ich immer noch an der kreativen Arbeit beteiligt bin, aber ehrlich gesagt ist das nicht mehr der Fall. Ich bin manchmal am Anfang von Projekten beteiligt und helfe bei der Ideenfindung und natürlich bei der Auswahl der Arbeiten, die wir in Angriff nehmen. Ich bin hier als Gesprächspartner für die Leute, und manchmal übernehme ich diese Funktion, aber es ist ein Punkt erreicht, an dem ich nicht mehr am Tagesgeschäft teilnehmen kann, und ichIch denke, obwohl ich es vermisse, hat es dem Unternehmen ziemlich viel gebracht, weil die Kreativdirektoren mehr Autonomie haben und Projekte übernehmen können, ohne sich Gedanken darüber machen zu müssen, ob sie mich einbinden müssen, und ich denke, die meisten von ihnen ... Nun, fast alle von ihnen, außer vielleicht ein paar, haben 8-15, 17 Jahre mit mir gearbeitet, und ich vertraue ihnen bedingungslos. Das hat es uns ermöglicht, zu expandieren. Es hat eineIch vermisse sie und versuche, andere Wege für meine Kreativität zu finden, und wir können später darüber sprechen, aber ja, die Arbeit mit den Kunden ist im Moment wirklich von mir getrennt.

Joey Korenman: Haben Sie gemerkt, dass Sie zu einem Engpass werden, haben Sie da gemerkt, dass Sie aus der alltäglichen kreativen Rolle aussteigen müssen?

Ryan Honey: Ja, ich meine, das war es, ein Engpass, und dann wurde es auch noch ... Die Work-Life-Balance hat einfach nicht funktioniert. Ich habe im Urlaub ständig telefoniert. Ich bin überall hin geflogen. Ich war im Büro. Bis vielleicht 2012 war eine Sieben-Tage-Woche nicht ... Das war ziemlich normal. Das war die Norm, nicht die Ausnahme.

Joey Korenman: Richtig, und ich meine, das ist etwas, das jeder Unternehmer, aber besonders Studiobesitzer ... Ich denke, es ist besonders schwer für Studiobesitzer, weil man normalerweise aus einem kreativen Hintergrund kommt und das ist das, was man am wenigsten loslassen will, nämlich die kreative Kontrolle aufzugeben, damit man der Kapitän des Schiffes sein kann. Seit Sie das getan haben, hat sich die Work-Life-Balance für Sie verbessertArbeitest du jetzt sozusagen normale Arbeitszeiten?

Ryan Honey: Ja, das stimmt. Wahrscheinlich... Ich habe viele Freiheiten, meine Arbeitszeiten selbst zu bestimmen und Urlaub zu nehmen und solche Dinge, was großartig ist, aber es ist immer noch meine Firma, also schaltet man nie wirklich sein Gehirn aus, und man hat viele Möglichkeiten, mit den Leuten zu kommunizieren, also gibt es... Ich ziehe mich nie zurück. Es ist in gewisser Weise wie dein Kind.

Joey Korenman: Jetzt, da ich weiß, wie groß Buck ist, möchte ich Ihnen die nächste Frage stellen. Lassen Sie es mich so sagen: Ich bin seit 2003 in der Branche und habe viele große Studios gesehen, von denen Sie einige bereits erwähnt haben, die ziemlich groß geworden sind, und dann hat sich etwas geändert, und einige wichtige Kreative sind gegangen, oder sie haben sich entschieden, eine Agentur zu werden und den Mittelweg zu verlassen.Irgendetwas ändert sich, die Arbeit wird schal, und dann geht sie den Bach runter und stirbt, und Buck hat das komplette Gegenteil davon gemacht, und deshalb bin ich neugierig, was hast du anders gemacht oder kannst du es überhaupt in Worte fassen? Wie kommt es, dass Buck nicht nur überlebt hat, sondern wirklich gedeiht und wächst?

Ryan Honey: Ja, ich denke, das spricht für unsere Mission als Unternehmen, die nicht unbedingt darin besteht, Geld zu verdienen. Wir müssen nicht tonnenweise Geld verdienen, und das ist das Wichtigste, sondern wir haben eine Mission, die darin besteht, die tollsten Partner zu sein und die beste Arbeit mit den talentiertesten Leuten zu machen, und diese Mission ist im Kern ... Ohne die talentierten Leute kann man die anderen Sachen nicht machen,Deshalb konzentrieren wir uns auf ... Wir versuchen, uns auf die Menschen zu konzentrieren und eine kreative Kultur zu schaffen, in der die Menschen gerne zur Arbeit kommen und das tun, was sie tun.

Ryan Honey: Es wird sicher einige schwierige Momente geben. Es wird Projekte geben, die eine Plackerei sind. Es wird Projekte geben, die nicht so sexy sind, aber es geht darum, den Leuten zu zeigen, dass man sie schätzt, und dann zu versuchen, so gut wie möglich mit ihnen darüber zu kommunizieren, was sie wollen, und bei manchen Leuten ist es einfach nicht ihr Ding. Sie kommen für drei oder vier Jahre hierher und sagen: "Ich habeIch will weiterziehen und einen Kurzfilm machen, einen Kurzfilm oder was auch immer, oder ich will nach Hause ziehen, oder ich will freiberuflich arbeiten, usw., aber die meisten sind schon sehr lange hier, und es ist zu einer Art Familie geworden, und wenn wir das nicht aus den Augen verlieren, denke ich, dass wir zumindest nicht aus den Augen verlieren, was der wichtigste Teil von uns ist, dann können wir weiter gedeihen und sogarwachsen.

Ryan Honey: Ich denke, dass die Leute ... Was ich in anderen Unternehmen wie dem unseren gesehen habe, ist, dass entweder die Gründer sich zurückziehen, oder dass ihre Ziele nur darin bestehen, es aufzubauen und zu verkaufen, oder dass es Konflikte gibt, und zum Glück gibt es bei uns keine Konflikte. Wir sind alle sehr einig darüber, was wir erreichen wollen, und wir sind nicht daran interessiert ... Wirklich, es ist etwas geworden, wo wir mehr daran interessiert sind, den Leuten zu helfen, dieWir konzentrieren uns also auf die Frage, wie wir es interessant und kreativ halten können, und darauf konzentrieren wir uns jetzt, und einer meiner Schwerpunkte ist es, diese anderen kreativen Möglichkeiten zu finden, und ob es sich dabei um geistiges Eigentum, Inhalte, Spiele oder Apps handelt, wir sehen uns alles an.verschiedene Bereiche und evaluieren, wie wir uns einfügen können und wie das mit unserem eigentlichen Dienstleistungsgeschäft funktioniert.

Joey Korenman: Ja, darauf möchte ich gleich eingehen, denn ich habe mich mit einem anderen Gast im Podcast namens Joel Pilger unterhalten, der eine Art Berater für Studiobesitzer ist und ihnen bei der Skalierung hilft, und er hat Buck als Beispiel für ein Unternehmen angeführt, das wirklich ein Vorbild dafür ist, wie man sich weiterentwickelt und die Fähigkeiten, die man aufgebaut hat, einsetzt, aber auch nach neuen Möglichkeiten sucht, sie anzuwendenund ich habe gesehen, wie Buck damit angefangen hat, und das ist wirklich, wirklich cool, also werden wir darüber sprechen, aber ich möchte über etwas sprechen, das Sie gerade erwähnt haben, nämlich dass die Leute manchmal zu Buck kommen, und ich bin mir sicher, dass es Sie nicht überrascht, dass Buck ein riesiges Sprungbrett in der Karriere eines Motion Designers ist, jeder ist sich dessen bewusst, und deshalb bin ich sicher, dass das manchmal das Ziel ist. Ich werdeIch werde zwei Jahre lang zu Buck gehen und mich dann selbstständig machen, weil ich diesen Lebensstil haben möchte, und ich bin nur neugierig: Stört Sie das überhaupt? Oder ist das einfach ein Teil des Spiels, in dem wir uns befinden?

Ryan Honey: Ja, ich meine, das ist Teil des Spiels. Ich denke, um ehrlich zu sein, wenn es das Ziel von jemandem ist, freiberuflich tätig zu werden, möchte ich ihn sowieso nicht hier haben, denn wenn man freiberuflich tätig ist, gibt man eine Menge an kreativem Input auf, und die Leute, die ich in der Buck-Familie haben möchte, sind Leute, die lieber kreativ erfüllt sind, als das zusätzliche Geld als Freiberufler zu verdienen. Und natürlich haben wirWir arbeiten gelegentlich mit Freiberuflern, und wir versuchen, jeden, der gut ist, einzustellen, aber es ist, wie es ist. Ich hatte schon alle möglichen Leute, die aus verschiedenen Gründen kamen und gingen, und ich bin nie verärgert. Das ist ihr gutes Recht.

Joey Korenman: Ja, ich glaube, ich habe die Frage so formuliert: Buck ist die Harvard der Motion-Design-Firmen. Was ich meine, ist, dass sich jeder dort bewirbt und viele Leute ... Nicht viele Leute kommen rein, also bin ich neugierig, da es so scheint, als ob du nach einer ganz bestimmten Sache bei einem Vollzeitmitarbeiter suchst und ich bin sicher, dass es anders ist, wenn du einen Freiberufler einstellst, aber wonach suchst du bei einem Vollzeitmitarbeiter?

Ryan Honey: Neben dem Talent geht es wirklich um den Wunsch, außergewöhnliche Arbeit zu leisten, und es ist auch wichtig, dass die Leute in den meisten Fällen über unterschiedliche Fähigkeiten verfügen, denn wir machen eine Menge sehr unterschiedlicher Arbeiten und wir brauchen Leute, mit denen wir uns austauschen können. Heute arbeitest du an diesem, morgen an jenem, und manche Leute lieben es, und bei anderen passt es einfach nicht zu der Art und Weise, wie sie arbeiten.Wir arbeiten nicht gut mit Leuten, die ein Ego haben, und ich würde sagen, dass die Leute, die wir in dieser Branche sehen, zum Glück im Allgemeinen nicht so sind und offen für die Gedanken anderer sind und gut mit anderen zusammenarbeiten, aber es kommt vor, und deshalb sind wir uns dessen sehr bewusst und wollen sicherstellen, dass jeder weiß, egal wie talentiert er ist.Wenn sie nicht bereit sind, sich anständig zu benehmen, sind sie raus.

Joey Korenman: Richtig, und Talent im Motion Design ist, zumindest oberflächlich betrachtet, ziemlich leicht zu erkennen, wenn man das Auge dafür hat. Man kann sich das Portfolio von jemandem anschauen und sehen, was er kann, aber wie testet man diese anderen Dinge, bevor man jemanden einstellt?

Ryan Honey: Heutzutage stellen wir meistens Praktikanten ein und geben ihnen eine bestimmte Zeit, bevor wir entscheiden, ob wir sie einstellen oder nicht, und wenn das nicht der Fall ist, stellen wir einen Freiberufler ein und lassen ihn an einem Auftrag arbeiten, und wenn er den Leuten gefällt und einen Monat lang hier ist und es klappt, dann wird er eingestellt. Es gibt also ein "Try before you buy"-Szenario.Das einzige Mal, wo das nicht funktioniert, wo man ein Risiko eingehen muss, ist, wenn jemand aus einem anderen Land ein Visum braucht und seine Arbeit wirklich gut ist, dann spricht man mit ihm online, macht vielleicht ein- oder zweimal eine Videokonferenz, um ein Gefühl für ihn zu bekommen, und dann holt man ihn rüber. Ich würde sagen ... Nein, wir haben viele Leute aus anderen Ländern, also machen wir das ziemlich oft, und es ist riskanter, und so gibt es mehr ZeitenAber ich würde auch sagen, dass es in 90 % der Fälle sehr gut läuft.

Joey Korenman: Ich denke, es hilft auch, wenn man eine sehr klare Unternehmensvision hat und diese jedem, der unter einem steht, mitteilt, dann wissen sie auch, wonach sie suchen müssen. Ich finde, der Trick bei der Einstellung von Mitarbeitern besteht darin, sicherzustellen, dass die Person, die sie einstellt, tatsächlich weiß, was die Mission ist, und das ist wirklich interessant, denn ich denke, Sie haben recht, dass die Unternehmen, die ich gesehen habe, wirklich abstürzenvon außen betrachtet scheint es so, als ob die Entscheidungen, die sie treffen, von Geld getrieben sind. Sie sehen eine finanzielle Chance, indem sie ihren Kunden ausschließen und zum Kunden ihres Kunden gehen, und es klingt, als ob das für Sie nicht wichtig ist. Was wichtig ist, ist die Qualität der Arbeit, hört sich das richtig an?

Ryan Honey: Ja, wir... Dieses spezielle Beispiel passiert, aber es ist ganz natürlich. Ich denke, das ist eine Verschiebung in der Branche im Allgemeinen. Der Übergang zur direkten Arbeit mit dem Kunden, angeführt vom Silicon Valley, ist ganz natürlich passiert, und es war keine bewusste Entscheidung, jemanden auszuschließen, aber wenn die Leute anfangen, uns direkt anzurufen, dann nehmen wir natürlich den Hörer ab. Also, ja, in unserem Fall haben wir das getan, aber es istwar keine bewusste Entscheidung.

Joey Korenman: Richtig, ich glaube, ich sprach eher von einem Motion-Design-Studio, das plötzlich einen Markenstrategen einstellt und versucht, wie eine Werbeagentur aufzutreten - so etwas habe ich schon oft schiefgehen sehen. Wenn wir schon beim Thema Einstellung sind, was ist für euch am schwierigsten zu finden, denn ich stelle mir vor, dass ihr einen endlosen Stapel von Lebensläufen, Rollen und Portfolios durchsehen müsst,Gibt es Dinge, die wirklich schwer zu finden sind, auch wenn alle für Sie arbeiten wollen?

Ryan Honey: Ich denke, dass die Einhörner ... Nun, es gibt hier so viele verschiedene Arten von Positionen und so viele verschiedene Jobs zu besetzen, aber die Einhörner, die am schwersten zu finden sind, sind die Menschen, die großartige Ideen haben und so ziemlich alles erschaffen können, und das ist ... Wenn man diese Menschen findet, hält man sie am Leben.

Joey Korenman: Richtig.

Ryan Honey: Das heißt, wenn wir uns auf einer Ebene befinden, auf der wir nach Leuten suchen, die für jede Position hervorragend geeignet sind oder zumindest das Potenzial haben, es dorthin zu schaffen, dann ist jede Position, vom Produzenten über den Koordinator bis hin zum Büromanager, schwer zu finden. Es ist also jede Position schwer zu besetzen.

Joey Korenman: Richtig, ja, man kommt sozusagen in die Oberliga und es gibt einfach weniger Leute auf diesem Niveau. Sie haben also darüber gesprochen, wie wichtig es ist, ... Wenn man einen A-Spieler findet, hält man ihn für sein Leben gern fest, und es gibt im Moment eine Menge Möglichkeiten für A-Kreative, und sie können losziehen und einen Haufen Geld verdienen, wenn sie wollen. Wie hält man sie also fest, denn ich habeIch habe einige Ihrer Mitarbeiter kennengelernt, die sich so sehr für Buck engagieren, und das ist wirklich erstaunlich, denn ich habe gesehen, dass man das in anderen Studios nicht immer bekommt. Ich bin also neugierig, wie Sie diese Beziehung zu ihnen aufgebaut haben.

Ryan Honey: Ich denke, es liegt an der Kultur und daran, dass wir es wie eine Familie angehen, und wie ich schon sagte, an der Kommunikation, aber auch daran, dass wir wollen, dass die Leute glücklich sind, dass sie wirklich glücklich sind, und wenn das bedeutet, dass sie kreativ und finanziell so erfüllt sind, dass wir uns immer wieder bei allen melden und dafür sorgen, dass diese Dinge geschehen. Die Möglichkeiten, die es an anderen Orten gibt, sind meistWir versuchen also, ein Zuhause für diese talentierten Menschen zu schaffen, die sich geschätzt fühlen wollen, und sie wollen, dass es ein Ort ist, der sich auf sie konzentriert und auf das, was sie erreichen wollen. Sie können also anderswo mehr Geld verdienen, und wenn das Ihr Ziel ist, dann nur zu, aber wenn Sie sich kreativ verwirklichen und ein Teil voneiner Familie, die sich wirklich auf eine Mission konzentriert, bei der es um Kreativität geht, dann wäre dies der richtige Ort für Sie.

Joey Korenman: Wenn ein Unternehmen größer wird, verlagert sich Ihre Aufgabe als Gründer natürlich mit dem Wachstum des Unternehmens, und wenn Sie die Größe erreicht haben, die Sie jetzt haben, besteht ein großer Teil Ihrer Aufgabe darin, dafür zu sorgen, dass die Unternehmenskultur gesund bleibt und sich auf die Vision konzentriert, die Sie und Ihre Mitgründer für das Unternehmen haben, und wie explizit sind Sie?Wir suchen nach einer Familie, und wir werden Ihnen nicht das meiste Geld zahlen, aber wir werden Ihnen das beste Umfeld bieten, in dem Sie großartige Arbeit leisten können. Wie vermitteln Sie das?

Ryan Honey: Ich denke, es ist einfach Stück für Stück. Ich meine, wir sagen die Dinge sicherlich nicht explizit ...

Joey Korenman: Gibt es kein Lied? Kein Buck-Lied oder so?

Ryan Honey: Nein, es gibt keinen Buck-Song. Die Leute, die bei uns für die Kultur verantwortlich sind, arbeiten schon so lange bei uns, dass sie das implizit verstehen und es in alles einfließen lassen, was sie tun. Wir haben natürlich viele Meetings, in denen wir über Mitarbeiter sprechen und über Leute, die großartige Arbeit leisten, und wir sorgen dafür, dass sie sich belohnt fühlen und dass sie andere kreative Möglichkeiten haben.Was die Vergütung angeht, würde ich sagen, dass wir sicherstellen, dass wir genauso viel oder in den meisten Fällen mehr zahlen als andere Studios unserer Art, aber wir können sicherlich nicht mit den Silicon-Valley-Dollars mit Aktienoptionen und so weiter mithalten.

Joey Korenman: Richtig, natürlich, ja, und das ist etwas, auf das ich ein wenig eingehen möchte, weil ich von vielen Studiobesitzern gehört habe, dass das heutzutage eine Herausforderung ist. Ich möchte also über einige der Arbeiten sprechen, die Buck macht, und Buck war, glaube ich, von Anfang an auf meinem Radar, aber ich glaube, als ich so etwas wie ein richtiger Fanboy wurde, war das Stück über Good Books, und ich bin sicher, dass das für viele der Fall istViele Leute haben zugehört. Das war... Und ich habe Sie in Interviews sagen hören, dass diese Arbeit eine große für Sie war. Wenn ich mir so etwas ansehe, dann ist allein die Menge an Animation darin und die Art und Weise, wie es gemacht wurde, so wahnsinnig arbeitsintensiv. Ich kann mir nicht einmal vorstellen, wie viele Animationsstunden dafür nötig waren, und viele Ihrer Arbeiten, für die Sie wirklich bekannt sind, haben einen gewissenTraditionelle Zellanimation oder Stop-Motion oder eine verrückte Mischung aus CG und Stop-Motion oder Live-Action, das sind alles sehr arbeitsintensive Dinge, und ich bin einfach neugierig, ich weiß, dass einige davon nicht profitabel sind, aber ist es überhaupt möglich, mit solchen groß angelegten, sehr arbeitsintensiven Dingen profitabel zu sein?

Ryan Honey: Diese Dinge ... Es kommt vor, aber es ist sehr selten. Diese Jobs, die du erwähnt hast, vor allem Good Books, Good Books, für die wir buchstäblich null Dollar bezahlt bekamen, das war ... Wir mochten die Sache. Sie gaben uns völlige kreative Freiheit, das zu tun, was wir wollten, und das Skript, das sie hatten, war großartig. Wenn es also eine kreative Gelegenheit wie diese gibt, tun wir es nicht nur, um ein Stück für unsere Filmrolle zu haben, dasAber wir nutzen sie auch, um die kreative Kultur zu inspirieren und Talente anzuziehen.

Joey Korenman: Das ist wirklich cool. Wenn dieses Projekt oder andere Projekte wie dieses zustande kommen, gibt es dann interne Gespräche, in denen gesagt wird, dass wir damit definitiv Geld verlieren werden, aber ich weiß, dass dieser Künstler hier unbedingt so etwas machen will und dass er begeistert sein wird?

Ryan Honey: Wir sehen das Geld, das wir für Projekte ausgeben, als Marketingmittel für uns, für unsere Kunden, aber auch, wie ich schon sagte, um Talente anzuziehen und die kreativen Möglichkeiten zu verbreiten, die Sie erwähnt haben.

Joey Korenman: Ja, das ist wirklich interessant, wenn man sein Marketingbudget als Geldquelle betrachtet, um coole Sachen zu machen, denn ich denke, dass es manchmal eine Trennung im Kopf eines Geschäftsinhabers gibt, der denkt, dass das Produkt, das ich mache, etwas anderes sein muss als das Marketing, und im Fall eines Motion-Design-Studios ist es genau das Gegenteil: Dein Produkt ist dein Marketing.

Ryan Honey: Jawohl.

Joey Korenman: Wie entscheiden Sie als Unternehmen also, für welche Projekte Sie die Ressourcen, die Zeit und offen gesagt auch das Geld aufwenden können?

Ryan Honey: Früher haben wir die Dinge durch die Brille betrachtet, dass es zwei von diesen dreien braucht, entweder Augen, Geld oder Kreativität, und ich denke, das hat sich im Laufe der Jahre geändert, und wirklich ist die Kreativität die Nummer eins, wenn wir Geld für etwas ausgeben, die Möglichkeit ist die zweite, was bedeutet, dass es zu etwas Interessantem für uns führen wird. Wir haben zum Beispiel an Fernsehsendungen gearbeitet und eine ArtUnd drittens, denke ich, geht es jetzt auch um Kundenbeziehungen. Wir haben vielleicht einen Kunden, mit dem wir viel arbeiten, der großartig ist und zu dem wir eine fantastische Beziehung haben, und er braucht einen Gefallen, und wir sind mehr als bereit, bei Aufträgen Geld zu verlieren, wenn das bedeutet, dass wir diese Beziehung aufrechterhalten.Beziehung.

Joey Korenman: Ja, ich meine, das ist heutzutage die ideale Art, ein Studio zu führen, und es ist natürlich einfacher, das zu tun, wenn man schon eine Weile dabei ist und etwas Geld auf der Bank hat und nicht von Monat zu Monat lebt und im Grunde genommen nie schläft. Also, war ... Für ein Studio, das jung ist und sich noch nicht in dieser Position befindet, ist das immer noch etwas, das sie tun sollten, wenn sie wachsen wollen, oder istIst das etwas, mit dem man wartet, bis man genug Arbeit gemacht hat, die nicht so cool ist, aber jetzt hat man etwas Geld auf der Bank und kann anfangen, diese speziellen Projekte zu machen?

Ryan Honey: Ich denke, die Branche hat sich in den letzten 10 Jahren stark verändert, und es ist nicht mehr so einfach wie früher, coole Arbeiten zu machen und damit bezahlte Aufträge zu bekommen, aber solange man seine Rechnungen bezahlt, sollte man sich so sehr wie möglich anstrengen, um interessante Arbeiten zu schaffen, und zwar aus all den Gründen, die ich zuvor genannt habe.auch Talente zu binden.

Joey Korenman: Warum glaubst du, dass es heute schwieriger ist, coole Arbeit zu machen und dadurch bezahlte Aufträge zu bekommen?

Ryan Honey: Die Landschaft hat sich verändert, denn früher gab es Agenturen, die Kunden hatten, und wir hatten Vertreter, die den Leuten von Agentur zu Agentur folgten und diese Beziehungen pflegten und Screenings durchführten und ... und sie dann dazu brachten, Risiken bei neuen Leuten einzugehen, oder oh, dieser Regisseur wäre großartig für deine Rolle, und jetzt, da die Beziehung zwischen Agentur und Kunde angespannt ist, sind die Leute weniger bereit, Risiken einzugehenDie Idee, es mit diesem Fünf-Personen-Laden zu versuchen und zu hoffen, dass sie liefern, ist nicht mehr so einfach wie früher, und die andere Seite ist, dass heutzutage ein enormer Teil der Arbeit direkt an den Kunden geht, da die Unternehmen einen großen Teil des Marketings selbst übernehmen und dann ... Sie haben zugelassene Anbieter.

Ryan Honey: Wenn du also auf der Liste der zugelassenen Anbieter stehst, bekommst du Arbeit, und das braucht Zeit, aber es braucht auch Studios einer bestimmten Größe, um überhaupt auf diese Liste zu kommen, und wenn du mit fünf Leuten anfängst, ist es unwahrscheinlicher, dass es für dich passiert, und dann gibt es eine Menge kleiner Jobs, die ... Für Start-ups oder wen auch immer, die junge Studios annehmen können, um ein Portfolio aufzubauen, aberWie ich schon sagte, ist es wahrscheinlich schwieriger, in der etablierten Gruppe Fuß zu fassen.

Joey Korenman: Ich meine, ich habe einen Freund, der ein Studio in Boston betreibt, und sie haben vor kurzem die Zulassung als Google-Verkäufer erhalten, und das war eine lebensverändernde Sache, aber sie mussten dafür durch Millionen von Reifen springen, und sie haben eine Größe, bei der sie durch diese Reifen springen können, aber Sie haben Recht, ein Fünf-Personen-Studio wird es schwer haben, das durchzuziehen. Also, Sie haben eine Art vonEiner meiner Lieblingsausdrücke, den ich von einem meiner alten Geschäftspartner gelernt habe, lautet: "Einer für das Essen, einer für die Rolle", und ich erinnere mich, dass ich Sie kurz auf der allerersten Blend-Konferenz getroffen habe, als wir auf der Bühne standen und Sie mir eine Statistik nannten, an deren genaue Zahl ich mich nicht mehr erinnere, aber im Grunde genommen sagten Sie, dass die Menge an Arbeit, die Buck leistetIm Vergleich zu der Menge, die auf der Website zu sehen ist, ist das ein verrücktes Verhältnis. Wie viel von der Arbeit, die Buck als Unternehmen leistet, ist am Ende etwas, von dem man denkt: Ah, das sollten wir auf der Website zeigen?

Ryan Honey: Ja, ich meine, ich weiß es nicht genau, aber ich würde sagen, so um die 10 %, und ein Teil davon liegt nicht daran, dass wir... Wir denken, dass es nicht würdig ist, sondern eher daran, dass wir es nicht zeigen dürfen. Das ist also ein Teil davon, und dann haben wir für einen Großteil der Arbeit, die wir heutzutage machen, auch noch nicht das richtige Forum gefunden, um die Arbeit zu zeigen. Wir sind also dabei, unsere Arbeit umzugestalten und neu zu konzipierenUnsere Webpräsenz soll mehr von dem widerspiegeln, was wir heutzutage tun, und wir werden mehr von dem veröffentlichen können, was wir tun, aber ich denke, das liegt zum großen Teil an der Vertraulichkeit.

Joey Korenman: Richtig, ja, das macht Sinn. Ich möchte auf das eingehen, worum wir hier tanzen, die sich verändernde Landschaft und all das, aber ich habe noch eine andere Frage an Sie zu der eigentlichen Arbeit, die Buck macht. Eine der häufigsten Arten, wie Animationsstudios und offen gesagt sogar große Postproduktionshäuser expandieren, ist der Einstieg in die Produktion und das Hinzufügen einer großen Live-Action-Komponente, und Buck hatIch bin nur neugierig, ob Sie jemals darüber nachgedacht haben, diesen Bereich auszuweiten, und warum Sie es nicht getan haben?

Ryan Honey: Ja, wir haben natürlich darüber nachgedacht. Wir hatten schon früh einige Gelegenheiten, bei Live-Action-Filmen Regie zu führen, und einige haben wir wahrgenommen, andere nicht. Ich glaube, wir haben festgestellt, dass Live-Action-Filme für jemanden wie uns kreativ nicht besonders geeignet sind, und wenn uns jemand darum bittet, dann in der Regel deshalb, weil sie das Beste aus ihrem Budget machen wollen.

Joey Korenman: Richtig, richtig.

Ryan Honey: Sie haben eine Animationskomponente und eine Live-Action-Komponente, und sie können es sich nicht leisten, einen Live-Action-Regisseur zu engagieren und gleichzeitig gute Animationen zu machen, also bitten sie uns, beides zu machen. Und wir machen immer noch einige dieser Dinge, wie Sie erwähnt haben, aber wir haben kein Regiemodell, und der andere Teil davon ist, dass wir überhaupt kein Regiemodell sind, und wir glauben tatsächlich, dass das Studiomodell viel besser istWenn man eine Reihe von Regisseuren hat, ist das eine ganz andere Art von Geschäft, und die Leute verstehen nicht wirklich, wer da Regie führen wird: Oh, Buck wird Regie führen. Nun, wer bei Buck? Nun, nein, nur Buck, und das ist für die Leute schwer zu schlucken.

Ryan Honey: Ich denke, es ist eine Kombination aus mehreren Dingen: Die kreativen Möglichkeiten sind nicht so groß, es gibt eine Menge Wettbewerb um die Arbeit, vor allem um die gute Arbeit. Es ist auch ein Geschäft, das sehr zeitaufwendig ist, wenn man einen Dreh macht, von der Konzeption über die Vorproduktion bis hin zum Dreh, alle müssen an Deck sein und es ist ... Man kann nichts anderes tun. Im Studiomodell sind unsere Kreativdirektoren alsoSie können zwei oder drei Aufträge gleichzeitig ausführen und an all diesen Dingen mitwirken, während sie bei Live-Action-Drehs nur das tun. Es muss also etwas sein, das für uns interessant ist oder im Dienste eines Auftrags für einen Kunden steht, zu dem wir eine Beziehung haben, oder etwas Kreatives.

Joey Korenman: Das ist auch interessant, denn ich habe Freunde, die zu Beginn meiner Karriere Regisseure bei der Firma waren, für die ich gearbeitet habe, und das Schwierigste für sie war, in eine Schublade gesteckt zu werden und sogar ... Und dann, ich meine, das war wahrscheinlich vor 15 Jahren, aber Kunden, die zum Beispiel zum Animationsstudio von Freelance [inaudible 01:16:28] kamen, waren an die Arbeitsweise einer Redaktion gewöhnt.Sie haben Crew Cuts oder so etwas, aber Sie arbeiten mit bestimmten Redakteuren zusammen, und jeder hat sein eigenes Reel, und Sie suchen sich das Talent aus, mit dem Sie arbeiten wollen, und viele Kunden haben versucht, das auf der Studio-Seite zu verwirklichen und zu sagen: Nun, mir hat gefallen, was ich letztes Mal von Ihnen bekommen habe. Ich möchte diesen Designer wieder haben. Ist das bei Buck jemals passiert?Oder haben Sie ... Ich meine, ist es in der Vergangenheit schon einmal vorgekommen, dass Leute gesagt haben: "Mir gefällt, was Sie gemacht haben, und ich möchte sichergehen, dass das nächste Mal genauso gut ist, also möchte ich den Namen dieser Person, ich möchte wieder diesen Kreativdirektor?

Ryan Honey: Ja, ich meine, die Leute fragen gelegentlich nach bestimmten Kreativdirektoren, und wenn wir ihnen entgegenkommen können, tun wir das auch, aber ich denke, wir haben unseren Kunden auch vermittelt, dass wir ein großer Pool von Talenten sind und dass eine unserer besten Fähigkeiten darin besteht, für Ihr Projekt eine Art maßgeschneidertes Team zusammenzustellen, je nachdem, was Sie brauchen.Und das ist auch das Tolle an diesem Modell und der Grund, warum es besser funktioniert, wenn man direkt mit dem Kunden zusammenarbeitet: Der Kunde kann zu uns kommen, und wir können bei Projekten jeder Größe ein Team zusammenstellen, das sich um das Projekt kümmert, und es geht nicht um eine einzelne Vision, sondern darum, partnerschaftlich mit dem Kunden zu arbeiten.

Joey Korenman: Richtig, alles klar, also lassen Sie uns darüber reden, wie sich die Branche verändert hat, und sie hat sich in den letzten zehn Jahren stark verändert, aber ich habe das Gefühl, dass es in den letzten, ich weiß nicht, wahrscheinlich drei oder vier Jahren, diesen massiven Anstieg der Arbeit von Silicon Valley-Unternehmen gab, und obendrein kommen all diese neuen Technologien auf den Markt, die Bewegungsdesign erfordern, und so in letzter Zeit,Buck hat eine wirklich lustige App herausgebracht, die wir in den Notizen zu diesem Podcast verlinken werden. Sie heißt Slapstick und ist eine Augmented-Reality-App, und ich habe mich sehr darüber gefreut, weil ich gesehen habe, wie andere Studios begonnen haben, in die Welt des geistigen Eigentums vorzudringen und Produkte und Dinge zu entwickeln, die sie besitzen können und die, offen gesagt, passive Einkommensströme sein können.die Entscheidung, diese App zu entwickeln und Buck sogar in die Welt des geistigen Eigentums zu bringen?

Ryan Honey: Ja, also, ich meine, das Ziel war nicht unbedingt, Geld zu verdienen. Es ist eine kostenlose App. Es ging wirklich darum, dass wir eine Menge AR für unsere Kunden gemacht haben, sei es Instagram oder Facebook oder ... Nun, das ist das Gleiche, aber Google und so weiter, und so haben wir ein ziemlich robustes Team hier in der kreativen Tech-AR-Welt und dann haben wir all diese erstaunlichen Designer und Animatoren hier und es war eigentlich einWir hatten die Idee, den Leuten ein weiteres kreatives Ventil zu geben. Die Designer und Animatoren können also diese Sticker-Pakete machen. Sie können jedes beliebige Thema machen, und dann können wir ihnen Zeit geben, daran zu arbeiten, und dann kann das CT-Team sie integrieren, und dann war es auch eine Gelegenheit für das CT-Team, über zukünftige Funktionen nachzudenken.

Ryan Honey: Wir sind in der Lage, neue Funktionen etwas schneller in die App zu implementieren als größere Unternehmen, und so kam es, dass der Kunde diese neue Funktion in unserer App gesehen hatte und sie in seine App implementieren wollte oder einen Weg finden wollte, etwas Ähnliches zu tun. Das hatte einige unbeabsichtigte Folgen. Es warEs ist wirklich eine Art Spielplatz für uns, aber es hat sich auch zu einem netten Marketinginstrument entwickelt.

Joey Korenman: Ja, das ist genau das, was ich sagen wollte. Es klingt so, als ob die Art und Weise, wie Good Books Marketing für Ihren Geschichtenerzähler- und Animationsladen gemacht hat, Slapstick, in gewisser Weise zu einer Werbung für Ihre Fähigkeit geworden ist, die neuesten Technologien mit Ihren Design- und Animationsfähigkeiten zu kombinieren, was wirklich großartig ist. Ist das etwas, das Sie ausbauen wollen? Ich meine, Sie haben vorhin darüber gesprochen, dassSie sind wirklich begeistert davon, Ihre Kreativität einzusetzen, um diese Möglichkeiten zu finden und in diese neuen Bereiche zu expandieren. Ist also noch mehr davon in Planung?

Ryan Honey: Ja, ich meine, wir haben ... Wir haben ein Spiel entwickelt, ein mobiles Spiel, für das wir versuchen, eine Finanzierung zu finden, und im Moment haben wir gerade einen Entwicklungsleiter eingestellt, und wir suchen nach ... evaluieren und suchen nach den Bereichen, in die wir investieren wollen.Es gibt Möglichkeiten für uns, unsere eigenen Inhalte zu erstellen und selbst kreativ zu werden, sei es in Spielen, Apps oder sogar im Fernsehen/Film.

Joey Korenman: Gibt es noch andere Bereiche, in die Buck involviert ist, z.B. weiß ich, dass UI und UX ein riesiger Bereich ist, in dem Animation fast schon erwartet wird. Gibt es also Leute bei Buck, die auch an solchen Dingen arbeiten und Prototypen für die Art und Weise entwickeln, wie [inaudible 01:22:29], solche Dinge?

Ryan Honey: Ja.

Joey Korenman: Ist das nun die Art von Material, die bei der Arbeit an einem Nike-Werbespot entsteht? Das ist die Art von Material, das auf Bucks Website landet, und so kommen viele Leute zum Motion Design, um aus irgendeinem Grund an einem Werbespot für Schuhe zu arbeiten. Ist etwas von dem, was ich vermute, kreativ weniger ansprechend, und deine Kunden fragen danach, also ist es eine Art von "In Ordnung, wir müssen es machenoder sind diese Dinge für Sie auch wirklich interessant?

Ryan Honey: Ja, ich denke, es ist interessant. Es ist interessant für einige Leute, und es ist ... Die Möglichkeiten, die sich daraus ergeben, sind sehr interessant. Nochmals, es ist wie diese Beziehungen, die man mit Kunden aufbaut, und besonders dieser Direktkundenmarkt, wo sie sagen, okay, nun, lasst uns das jetzt ausprobieren, dies tun. Oh, wir haben dieses Ding, aber wirklich, worum es für uns geht, ist sicherzustellen, dass wir Leute haben, dieWenn sie uns also zum ersten Mal diese Möglichkeiten anbieten, sagen wir: "Okay, wir haben niemanden, der das macht, aber diese Person könnte es vielleicht tun." Also, toll, lassen wir sie es ausprobieren, und dann sehen wir nach, ob sie interessiert sind oder ob sie sagen: "Ja, es war gut, aber ich möchte das nicht so oft machen." Dann fangen wir an, sie mitLeute, die sich mehr auf diese Art von Arbeit konzentrieren und das Team organisch aufbauen, um diesen Kunden zu bedienen.

Joey Korenman: Richtig, okay, das macht Sinn. Wenn Buck sich weiterentwickelt und man neue Talente finden muss und einen Entwicklungschef einstellt, der die Leitung der Softwareentwicklung übernimmt, ist das etwas, das jedes Studio ab einer gewissen Größe tun muss, oder gibt es viele Studios, die damit nichts zu tun haben wollen, die einfach bei ihren Kerntalenten bleiben wollen, die vielleicht Broadcasting sind?Glauben Sie, dass es sich dabei um mehr handelt als nur darum, dass wir uns dafür interessieren, dass es Spaß macht und dass es unserem Team Spaß machen wird? Müssen wir uns auch weiterentwickeln, um zu überleben und um relevant zu bleiben?

Ryan Honey: Ja, ich meine, das ist nicht der Gedanke. Ich glaube, dass die Leute überleben können, wenn sie dasselbe tun und es gut machen. Ich glaube, für uns geht es um kreative Möglichkeiten. Ich glaube, wir wollen ... Ein Teil der kreativen Kultur besteht darin, neue Dinge zu tun, und in all den Gesprächen, die ich mit meinen Kreativen geführt habe, ging es darum, dass ich gerne etwas Neues ausprobieren würde, und ich fragte: "Okay, was interessiert dich?Diese Art von Gesprächen spornt uns an, uns mit diesem Bereich zu befassen und zu sehen, ob wir in der Lage sind, das auf praktikable Art und Weise zu tun, und meistens ist es etwas, das wir tun können, und so haben wir es weiterverfolgt. Ja, ich meine, es geht wirklich darum, es für jeden interessant zu halten, und immer wieder das Gleiche zu tun kann langweilig werden.etwas schal, denke ich.

Joey Korenman: Wenn ich mich an die Zeit zurückerinnere, als Buck anfing, also genau zu der Zeit, als ich auch in die Branche einstieg, hätte ich nie gedacht, dass es so viel Arbeit geben würde, und es ist eine Kombination aus der gestiegenen Anzahl von Kunden, den verschiedenen Arten von Arbeit, die es gibt, und Smartphones und Tablets. Ich meine, alles mit einem Bildschirm brauchtEine der größten Veränderungen, die ich in den letzten zehn Jahren wahrgenommen habe, aber wirklich in den letzten drei bis vier Jahren, ist, dass Tech-Giganten wie Google, Apple, Amazon und Facebook auf den Plan getreten sind und die Landschaft dessen, was es bedeutet, ein Motion Designer zu sein, radikal verändert haben, und ich weiß, dass Buck mit, ich glaube, allenWie haben sich diese Unternehmen auf das Geschäft von Buck ausgewirkt, und was glauben Sie, wie sich das auf die Branche ausgewirkt hat?

Ryan Honey: Ja, ich meine, was unser Geschäft angeht, haben sie definitiv einen großen Teil unseres Wachstums angekurbelt, und das war erstaunlich für uns, vor allem in den Bereichen der kreativen Technologie, und das war ein großer Vorteil für uns. Was die Branche im Allgemeinen angeht, so waren sie irgendwie führend bei der Veränderung des Modells der Werbeagenturen. Ich weiß noch, als wir unseren ersten Google-Job machten, als wir mit einem Produktmanager als demEs gab keine Kreativen, buchstäblich keine Kreativen auf ihrer Seite, wo es hieß: Ja, wir haben dieses Produkt, das wollen wir aus geschäftlicher Sicht erreichen, mach uns etwas.

Ryan Honey: Das hat Studios wie uns dazu gezwungen, in einer Art Hybridform zu agieren, und ich will nicht sagen, dass wir eine Agentur sind, denn das sind wir nicht, aber es hat uns gezwungen, einige dieser Fähigkeiten hinzuzufügen, und ob das nun das Schreiben ist oder in einigen Fällen sogar die Strategie oder ... Aber der Unterschied ist, dass ich denke, wenn man klug ist, geht man aus einer anderen Perspektive an die Sache heran als in der Vergangenheit, denn man istEs geht also nicht darum, dass wir all die Leute holen, die das schon seit 10 Jahren machen, sondern darum, dass wir den Kern dessen finden, was wir erreichen wollen, und dass wir Leute finden, die das machen, was wir machen, und sie damit beauftragen, um zu sehen, ob wir damit Erfolg haben.

Joey Korenman: Das ist wirklich interessant. Also, die Tatsache, dass diese gigantischen, unendlich reichen Unternehmen auftauchen und jetzt Marketingabteilungen haben und wirklich talentierte Leute in diesen Abteilungen einstellen und du jetzt mit ihnen zusammenarbeitest. Ist es jetzt im Grunde genommen wie die Arbeit mit einer Werbeagentur oder ist es immer noch irgendwie anders, denn ich schätze, die Marketingabteilung von Facebook istwahrscheinlich um ein Vielfaches größer als viele Werbeagenturen?

Ryan Honey: Ja, sicher. Ich meine, es ist insofern anders, als dass Sie ... Sie arbeiten direkt mit ihnen und ihrem Team zusammen, und sie sind an das Projekt gebunden. In der Vergangenheit hatten Sie diese Zwischenschicht, in der sie von ihrem Kunden mit etwas beauftragt wurden, und dann haben sie Ideen und Vorschläge und versuchen, etwas zu verkaufen, und schließlich, wenn es dann verkauft wird, gibt es keineSie nehmen sich Zeit, um es zu entwickeln, und dann gehen sie hin und bieten es drei verschiedenen Unternehmen an, und der Kunde wählt etwas aus, und dann tun sie es. Jetzt ist es eher so, dass man von Anfang an dabei ist, man arbeitet von Anfang an mit ihnen zusammen. Das ist eine andere Art von Beziehung, die meiner Meinung nach fruchtbarer ist und mehr einer Partnerschaft entspricht.

Joey Korenman: Ja, und was ich gesehen habe ... Weil ich mich tagtäglich mit unseren Studenten, Angestellten in Unternehmen und Freiberuflern unterhalte, und für sie und auch für Studiobesitzer, aber vor allem für den einsamen Motion Designer, der versucht, irgendwo einen Fuß in die Tür zu bekommen, denke ich, dass all diese großen Tech-Giganten die Anzahl der Möglichkeiten da draußen einfach verdoppeln, und deshalb ist es in meinen Augen ein NettoPositiv, aber ich habe auch gehört, dass es Nachteile gibt, und einer der Nachteile ist, dass diese Unternehmen Motion Design nicht als ihr Produkt verkaufen, Motion Design ist ... Es ist vielleicht ein Teil ihres Produkts. Es ist ein anderes Budget im Spiel, und das bedeutet, dass der Geldbetrag, den sie für Talente ausgeben können, wesentlich höher sein kann als das, was sich ein Studio leisten kann, und ich habeIch habe gehört, dass es manchmal fast so etwas wie einen Bieterkrieg um Talente gibt, und ich bin neugierig. Buck ist in einer großartigen Position, weil er eines der Studios ist, für das jeder Künstler arbeiten möchte, aber haben Sie das schon erlebt, dass Sie höhere Tagessätze zahlen müssen oder dass die Leute mehr Geld verlangen, weil sie für sechs Monate zu Google gehen und einen Haufen Geld verdienen können?

Ryan Honey: Und ich glaube, dass die Leute, die dorthin gegangen sind und in diesen Umgebungen gearbeitet haben und vom Geld gelockt wurden, wenn sie wirklich daran interessiert sind, ihre Karriere voranzutreiben und coole Arbeit zu machen und ein Macher zu sein, dann verlieren sie im Allgemeinen ziemlich schnell das Interesse, und ich bin mir sicher ... Es gab im Laufe der Jahre eine große Abwanderung von Leuten ins Silicon Valley und auch von uns. Viele von ihnen habenDas soll nicht heißen, dass es nicht eine großartige Gelegenheit für einige Leute ist, die gerne etwas Bestimmtes tun, das ist es, aber es gibt viele ... Es sind keine Unternehmen mit kreativem Schwerpunkt, sondern ein Technologieunternehmen.

Joey Korenman: Sicherlich gibt es einen kleinen Goldrausch, und ich verstehe das. Ich meine, als Künstler, vor allem wenn man einen Ausgleich zwischen Jobs findet, mit denen man die Rechnungen bezahlen kann, und Jobs, die einen kreativ erfüllen und auch eine Art Marketing für die eigenen Fähigkeiten sind, hilft es, wenn man etwas Geld auf der Bank hat, also verstehe ich das vollkommen, aber Sie haben einen der Hauptnachteile angesprochen, der passieren kannIch habe gehört, dass man bei der Arbeit mit Apple fast immer an Dingen arbeitet, die man nicht nur nie zeigen kann, sondern über die man auch nicht sprechen darf, oder? Man unterschreibt einen Vertrag, der besagt, dass man das nicht darf, bevor man die After Effects öffnet, und ich weiß, dass du mit all diesen Marken gearbeitet hast, und es gibt wahrscheinlich viele Dinge, die man nicht zeigen darf.die Sie gemacht haben und über die Sie nicht sprechen können, ist das schwierig für das Unternehmen? Ist es schwierig für den Künstler, der an diesen Aufträgen arbeitet?

Ryan Honey: Ja, ich meine, für den Künstler gibt es das sicherlich. Ich denke, wenn man als Künstler etwas erschafft, vor allem, wenn es etwas ist, auf das man sehr stolz ist, möchte man allen erzählen, dass man es geschafft hat, und sich im Ruhm sonnen, aber das ist einfach die Realität. Ich denke, wir versuchen ständig, diese Marken zu diesem Thema herauszufordern. Ich bin nicht... Ich verstehe in einigen Fällen, warum sietun, aber ich denke, dass es für sie wahrscheinlich nicht nachhaltig sein wird.

Joey Korenman: Das erinnert mich daran, dass es einen Artikel gab, der zu Beginn einer Apple-Sendung im März herauskam, und als ich ihn sah, nahm ich an, dass Buck es war. Haben Sie jetzt, als jemand, der viel mit ihnen gearbeitet hat, mehr Mitspracherecht? Können Sie sagen: "Ja, wir machen es, aber wir wollen das zeigen können"? Müssen Sie das mit solchen Firmen aushandeln? Seien Sie vorsichtig. Die Heckenschützen sinddirekt vor der Tür, richtig?

Ryan Honey: Man kann nicht wirklich jemals ... Im Grunde ist es immer ein Abwarten.

Joey Korenman: Richtig.

Ryan Honey: Wie ich schon sagte, versuchen wir sie zu ermutigen, Künstlern die Möglichkeit zu geben, ihre Arbeiten auszustellen, und ich denke, wir haben einige Fortschritte gemacht, aber es gibt eine geschäftliche Komponente und eine PR-Komponente auf ihrer Seite, wo sie versuchen, die Geschichte über die Arbeit zu kontrollieren, und das verdrängt normalerweise jeden Wunsch, den wir haben, um dieKünstler anerkannt.

Joey Korenman: Das ist sehr gut formuliert. Gibt es ... Ich werde Ihnen jetzt eine weitere gefährliche Frage stellen: Gibt es eine ... Es ist interessant, weil Sie sagten, dass Sie früher die Anzahl der Augäpfel als eine der Qualifikationen für die Entscheidung, einen Job zu machen, angesehen haben. Gibt es eine Prämie dafür, dass Buck etwas tut, was er nicht zeigen kann?

Ryan Honey: Darauf werde ich eigentlich nicht antworten.

Joey Korenman: Na gut. Okay, na gut. Weißt du was, es musste eine geben, die du nicht beantworten wolltest. Ich liebe es. Cool. In Ordnung, ich habe nur noch ein paar Fragen, Mann. Ich muss dir vielmals danken, dass du dir Zeit genommen hast. Das war faszinierend. Jetzt ist Buck etabliert, also bist du nicht mehr das junge, aufstrebende, rauflustige Unternehmen. Du bist jetzt in einer anderen Situation, und als du anfingst, musstest du sozusagenEs war der Standard, ein Büro zu haben und Leute vor Ort zu haben und all das zu tun, und das war einfach die Realität der Technologie zu der Zeit und die Art und Weise, wie die Dinge funktionierten, aber jetzt gibt es eine Menge neuer "Studios", die ganz anders aufgebaut sind, und vieles davon ist einfach ein Remote-Team von Freiberuflern. Manchmal sind sie nicht einmal im selben Land und es ist wirklich diese SkalaVielleicht haben sie einen Produzenten, vielleicht auch nicht, und es scheint, als gäbe es jetzt einen großen Trend in diese Richtung, weil es so billig ist, ein Studio zu gründen und zu vermarkten, und einige von ihnen scheinen wirklich gut zu sein.

Joey Korenman: Ich bin neugierig, was Sie über die Zukunft des traditionellen Studios mit seinen großen Kosten und all dem denken und wie diese von diesen Remote-Teams von Künstlern, die sich Studios nennen, beeinflusst werden könnte?

Ryan Honey: Ich würde sagen, dass es einen inhärenten Vorteil darstellt, wenn die Menschen in engem Kontakt stehen, und als kreatives Unternehmen, das ständig versucht, kreative Probleme zu lösen, sind die Nähe zu allen und die damit verbundenen Beziehungen meiner Meinung nach einer der Vorteile, die wir gegenüber den anderen haben und weiterhin haben werden.Ich würde nicht sagen, dass Leute, die aus der Ferne arbeiten, niemals gute Arbeit leisten können, das ist einfach nicht wahr, aber ich denke, dass ein skalierbares Modell, das in der Lage ist, schnell zu arbeiten und komplexe Probleme schnell zu lösen, in der Lage ist, persönlich zu sein.Die Teams werden effektiver sein.

Joey Korenman: Nun, es scheint, dass das wirklich mit Ihrer allgemeinen Vision und all den Dingen übereinstimmt, über die Sie in diesem Gespräch gesprochen haben, nämlich eine Familie aufzubauen und dafür zu sorgen, dass die Menschen wirklich kreativ erfüllt sind. Ich glaube, in einem Ihrer Interviews, das ich gelesen habe, sagten Sie, dass wir versuchen, die Menschen kreativ zu erfüllen, damit sie nicht woanders danach suchen, was ich wirklich lustig fand. Also, nur ganz allgemein,Was halten Sie von der Arbeit aus der Ferne? Arbeitet Buck mit Freiberuflern aus der Ferne oder ziehen Sie es immer noch vor, dass alle im Haus arbeiten?

Ryan Honey: Ja, ich meine, das kommt vor. Es ist nicht etwas, das wir uns aussuchen, und normalerweise ist es sehr spezifisch, so wie jemand, der ein Konzeptkünstler ist und diese Art von Arbeit macht, lass uns ihn oder sie anrufen und sie das für dieses Projekt machen lassen. Manchmal sind die Leute sehr gut und sie verstehen es total, aber wahrscheinlich ist es zu 75 % der Zeit schwierig. Es ist einfach so, dass man darauf wartet, dass jemand kommt.und wenn sie es dir dann zeigen, ist es nicht das, was du wolltest, und dann denkst du, na ja, der Tag ist schon gelaufen, wir haben die ganze Zeit verloren. Es ist also einfacher, mit den Leuten in einem Raum oder zumindest im selben Gebäude zu sein. Wie ich schon sagte, es kommt vor, und es ist passiert, aber es ist definitiv keine Vorliebe.

Joey Korenman: Nun, wir kommen zur letzten Frage, Ryan, und ich schätze, dass viele Zuhörer auf diese Frage gewartet haben, also hoffe ich, dass die Antwort brillant und aufschlussreich ist, und sie ist ziemlich einfach. Ich habe bereits darüber gesprochen, dass Buck der Harvard der Motion-Design-Studios ist. Es ist sehr schwer, einen Fuß in die Tür zu bekommen. Es gibt sogar ... Ich weiß nicht ... Sie haben wahrscheinlich noch nicht gesehenEs gibt einen tollen Instagram-Kanal namens "Mograph Memes", und die hatten diesen tollen Beitrag darüber, wie schwer es ist, einen Job bei Buck zu bekommen, aber wenn jemand, der zuhört, sagen wir mal, ziemlich neu in der Branche ist und einen Job bei Buck sucht, wie sollte er das anstellen?

Ryan Honey: Nun, technisch gesehen bewirbt man sich, aber ...

Joey Korenman: Das war's, okay, fertig, danke.

Ryan Honey: Der erste Schritt ist das Portfolio, und es geht nicht nur um die Arbeit, die darin enthalten ist, je nachdem, wofür man sich bewirbt, sondern auch darum, wie es zusammengestellt ist. Ich glaube, dass die meisten Leute, wenn sie keine Designer sind, sich nicht um den Design-Aspekt kümmern, und wenn du dir nicht die Mühe machen willst, ist das in Ordnung, dann versuch es einfach gar nicht. Ich meine, wenn du nur ein Animator bist,Schicken Sie uns einfach Ihr Vimeo-Reel und einen kleinen Text. Ich denke, wir sind alle kreativ und wenn wir nicht sehen, dass alles bis ins kleinste Detail durchdacht ist, schreckt uns das ab. Also, wenn das Sinn macht. Ich denke, ich will damit nur sagen, dass Sie, wenn Sie sich hier bewerben, einfach alles bedenken sollten, bevor Sie sich bewerben und wie Sie Ihre Arbeit am besten zeigen, damit Ihre Talente zur Geltung kommen.

Joey Korenman: Es geht also wirklich darum, demjenigen, der bei Buck die E-Mail öffnet, ein Erlebnis zu bieten, das wie geschaffen ist?

Ryan Honey: Also, ich werde dieses kostenlose Website-Tool benutzen, wie auch immer es heißt, ich weiß nicht, wie diese Dinger heißen, aber ...

Joey Korenman: Behance oder so ähnlich.

Ryan Honey: Nun, nicht Behance, aber man kann auf Behance ziemlich gute Arbeit leisten, aber Weebly oder was auch immer das ist, hat eine Leiste am oberen Rand und dann machen sie einfach eine beschissene Website mit irgendwelchen schlechten ... Und sie funktioniert nicht richtig oder die Links sind einfach schlecht gestaltet, schlecht designt, wenn man sich nicht die Zeit dafür nimmt, dann schaut sie sich höchstwahrscheinlich niemand an, das ist mein Punkt.

Joey Korenman: Alles klar, es geht also um die Arbeit und dann natürlich um die Unternehmenswerte und solche Dinge. Gibt es eine Möglichkeit, jemandem bei der Bewerbung zu signalisieren, dass er das Kool-Aid getrunken hat, dass er bereit ist?

Ryan Honey: Nein, das glaube ich nicht. Ich meine, ich denke, das kommt in der Arbeit zum Ausdruck, und ich lese die E-Mails in der Regel erst, wenn mir die Arbeit gefällt. Wenn ich also eine E-Mail erhalte, schaue ich mir zuerst die Arbeit an, und wenn es etwas zu sagen gibt, dann schaue ich mir die E-Mail an, aber es gibt nichts, was gesagt werden müsste, denke ich.

Joey Korenman: Richtig.

Ryan Honey: Keine Arschkriecherei oder irgendetwas, das passieren muss.

Joey Korenman: Sind Sie mehr beeindruckt, wenn sie mit großen Kunden zusammengearbeitet haben, oder wenn ihr gesamtes Portfolio nur aus persönlichen Arbeiten besteht, macht Ihnen das etwas aus?

Ryan Honey: Nein, ganz und gar nicht. Solange es sich um eine inspirierte Arbeit handelt und die Hingabe zum Handwerk zeigt, ist das in Ordnung.

Joey Korenman: Verstanden. Die Antwort lautet also: Sei einfach richtig gut.

Ryan Honey: Ziemlich genau, ja.

Joey Korenman: Im Ernst, dieses Gespräch war so befriedigend für mich als jemand, der seit Jahren zu Ryan und Buck aufschaut. Was er und Orion und das gesamte Unternehmen erreicht haben, ist ziemlich bemerkenswert und ein erstaunliches Beispiel dafür, was man aufbauen kann, wenn man eine klare Vision, Leitprinzipien und eine gesunde Dosis Talent hat. Ich kann Ryan nicht genug dafür danken, dass er so viel Zeit investiert hatIch hoffe, dass sich jemand inspirieren lässt und sich bei Buck bewirbt und sich in der MoGraphs-Elite im Walhalla der Keyframes wiederfindet, und das war's dann auch schon mit dieser Folge. Das war eine ganz besondere Folge. Also vielen Dank fürs Zuhören.Bis zum nächsten Mal.