Lernen Sie, wie Sie einen Social-Media-Beitrag in kürzester Zeit animieren können
Wenn Sie möchten, dass Ihre Beiträge in den sozialen Medien herausstechen, müssen Sie lernen, wie man Animationen hinzufügt. In nur wenigen Minuten können Sie ein mittelmäßiges Bild in Internet-Gold verwandeln. Wir alle wissen, dass eine Präsenz auf diesen Plattformen für den Aufbau eines Unternehmens und einer Marke entscheidend ist, aber der Zeitaufwand kann viele neue Künstler abschrecken. Wir zeigen Ihnen einen besseren Weg.
Grafikdesigner müssen heutzutage immer mehr Inhalte für soziale Medien erstellen, und wissen Sie, was besser ist als ein auffälliges Design? Ein auffälliges Design, das sich bewegt. Wenn Sie schon eine Weile mit Photoshop gearbeitet haben, sind Sie näher an der Animation als Sie denken. Heute werden wir After Effects einschalten, damit Sie sehen können, wie vertraut die Benutzeroberfläche sein kann. Wir nehmen einige Designs undfügen Sie in After Effects einige subtile Bewegungen hinzu.
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Vorbereiten des Bildes in Photoshop
Wir werden mit Photoshop CC 2022 und After Effects CC 2022 arbeiten, aber diese Techniken sollten auch in älteren Versionen funktionieren. Wir halten es in diesem Fall sehr einfach. Sie könnten in Photoshop animieren, aber das kann ziemlich schwierig sein. Stattdessen ist es einfacher, Ihre Dateien so vorzubereiten, dass sie in After Effects besser funktionieren.
Wie man das richtige Bild für die Animation auswählt
Zunächst müssen Sie die richtigen Bilder auswählen. Suchen Sie nach etwas, das einen guten Kontrast zwischen den Vorder- und Hintergrundelementen aufweist. Das hilft uns, die Bilder sauber voneinander zu trennen. Und wenn Sie immer noch Probleme haben, Bilder auszuschneiden, haben wir ein ganzes Tutorial mit allen Tipps und Tricks für Sie.
Wir haben ein Bild eines Skateboarders ausgewählt und wollen den Hintergrund animieren. Das ist ziemlich ähnlich wie bei vielen Aufträgen, die Sie als freiberuflicher Designer und Animator erhalten. Ihr Kunde möchte, dass ein Element aus dem Vordergrund genommen und entweder an einer neuen Stelle platziert oder auf irgendeine Weise animiert wird.
Wie sollen wir sie also im obigen Bild bewegen? Nun, wir wenden einen alten Trick an: Anstatt dass sich das Motiv bewegt, wird der Hintergrund von links nach rechts durchlaufen, wodurch der Eindruck von Bewegung entsteht.
Achten Sie auch auf die Beleuchtung. Eine klare Lichtquelle sieht zwar bei einem Standbild gut aus, wirkt aber unpassend, wenn Sie sie vor einem anderen Hintergrund oder vor einem Hintergrund, der nicht mehr zur Beleuchtung passt, bewegen. Ihr Betrachter weiß vielleicht nicht genau, was falsch ist, aber er wird von dem Effekt abgelenkt. Wie ein betrunkener Zauberer zerstört das die Illusion.
Trennen Sie Ihre Ebenen (und benennen Sie sie)
Wie Sie im Video oben sehen können, verwenden wir Masken (vorzugsweise nicht-destruktiv), um das Motiv, die Platte, den Schatten und den Hintergrund zu trennen. So können wir subtile Korrekturen vornehmen, wenn wir später ein Problem bemerken. Wenn wir einfach nur Pixel löschen würden, wären sie für immer verschwunden (sobald Sie über den STRG/CMD+Z-Bereich hinaus sind).
Achten Sie darauf, die einzelnen Ebenen zu benennen, denn nichts ist schlimmer, als in einer Liste mit den Ebenen 1 bis 100 nach einem bestimmten Bild zu suchen.
Der Hintergrund muss ein wenig aufpoliert werden, da er nicht ganz mit der von uns beabsichtigten Perspektive übereinstimmt.
Wir wollen den Hintergrund schleifen, aber Sie sehen, dass die beiden Seiten nicht ganz übereinstimmen. Da die linke Seite besser mit unseren Hilfslinien übereinstimmt, kopieren wir diese Seite, spiegeln sie und legen sie über die rechte Seite. Sobald wir sie ausgerichtet haben, verwenden Sie STRG/CMD+E, um die Ebenen zusammenzuführen.
Überprüfen Sie Ihre Bildgröße
Bevor wir das Bild in After Effects einfügen, müssen wir die Bildgröße überprüfen. After Effects kann mit ziemlich großen Dateien umgehen... aber Ihr Computer ist vielleicht nicht so leistungsfähig. Es gibt eine Reihe von Möglichkeiten, die Bildgröße zu ändern, aber wir fangen damit an, unsere Leinwand zu ändern. Dadurch wird die Leinwand geändert, ohne dass wir mit Pixeln hantieren, und dann können wir die Größe unserer Bilder anpassen.
Wir haben unsere Leinwand angepasst ( Bild> Leinwand Größe... ) auf 1920x1080. Jetzt waren unsere Bilder VIEL größer, also müssen wir sie anpassen, damit sie passen.
Es gibt immer noch ein paar Unregelmäßigkeiten, aber die können wir in After Effects mit einer kleinen Bewegungsunschärfe beheben. Sie werden feststellen, dass ein paar Pixel über den Rand der Leinwand hinausragen. Manchmal möchten Sie vielleicht, dass diese bleiben, aber wir brauchen sie in AE nicht. Verwenden Sie die Kulturpflanzen Werkzeug ( C ), um Ihre Bilder schnell auf die Leinwand zuzuschneiden. Jetzt ist es an der Zeit, unser Bild in After Effects zu bringen und mit der Animation zu beginnen.
Importieren von Photoshop-Dateien in After Effects
Überprüfen Sie Ihre Ebenennamen und dann Speichern Sie Ihre Arbeit (Wir empfehlen, etwas wie "to_AE" hinzuzufügen, damit Sie Ihre Datei leicht finden können. Wenn Sie Hilfe benötigen, um zu After Effects zu gelangen, können Sie sich dieses Video ansehen oder diese Schnellmethode verwenden.
Importieren einer Datei aus Photoshop in After Effects
- After Effects öffnen
- Gehen Sie zu Datei> Importieren> Dateien
- Wählen Sie Ihre Datei
- Klicken Sie auf Importieren
Sehen Sie sich nun den Vergleich zwischen Photoshop und After Effects an.
Sieht ziemlich ähnlich aus? Adobe hat sich bemüht, die Dinge zwischen den verschiedenen Programmen vertraut zu halten, um den Wechsel zwischen den Anwendungen in Creative Cloud noch einfacher zu machen. Sie werden unsere Ebenen unten in der Zeitleiste erkennen, obwohl sie etwas anders aussehen. Deshalb war die Benennung Ihrer Ebenen ein so wichtiger Schritt.
Mit dieser neuen Komposition (für uns Profis) können Sie Ihre FPS oder Bilder pro Sekunde einstellen. Im Allgemeinen werden Animationen mit 24 Bildern pro Sekunde erstellt (24 Bilder entsprechen 1 Sekunde Filmmaterial), aber es kann Situationen geben, in denen Sie mehr oder weniger benötigen. Das hängt alles vom Projekt und den Anforderungen Ihres Kunden ab.
Erstellen Sie Ihre Komposition
Wir hoffen, Sie haben Ihren Kaffee getrunken, denn es wird schnell gehen (der Name des Spiels ist ein animierter Social-Media-Post in kürzester Zeit, richtig?)
Der einfachste Weg, diesen Skateboarder zu animieren, besteht darin, den Hintergrund zu verschieben. Wenn wir ihn aus dem Weg schieben, sieht es fast so aus, als würde sich der Skater nach vorne stürzen.
Alles, was wir tun müssen, ist, den Hintergrund zu duplizieren, ähnlich wie in Zeichentrickfilmen. Greifen Sie die Ebene und gehen Sie dann zu Bearbeiten> Duplizieren ( CMD/CTRL + D Wir könnten theoretisch Dutzende von Kopien erstellen und sie animieren, aber es gibt eine einfachere Methode: Motion Tile.
Animieren in After Effects
Bewegungsfliese
Gehen Sie auf der rechten Seite des Bildschirms zu Effekte und Vorgaben und suchen Sie dann nach Motion Tile. Ziehen Sie es auf Ihre Ebene (achten Sie darauf, dass Sie es nicht auf der falschen Ebene ablegen, obwohl das einige coole Effekte erzeugen kann).
Auf der linken Seite sehen Sie die Steuerelemente für die Effekte, mit zwei wichtigen Optionen: Ausgangsbreite und Ausgangshöhe. Wenn wir "200" in Ausgangsbreite eingeben...
Jetzt haben wir links und rechts ein wenig mehr von unserem Hintergrund. Wir haben das Bild effektiv um einen kleinen Betrag dupliziert. Wenn Sie jetzt versuchen, auf den duplizierten Bereich zu klicken, können Sie das nicht. Nur Ihre ursprüngliche Ebene kann verschoben werden.
Natürlich entstehen beim einfachen Duplizieren oder Kacheln kleine Artefakte. Wenn wir uns den Boden oder den Hintergrund ansehen, gibt es Linien, die nicht ganz richtig aussehen. Und schließlich, übertreiben Sie es nicht mit der Ausgabezahl. Sie werden Ihren Computer zum Absturz bringen.
Um dies zu animieren, müssen wir zunächst die Länge der Komposition anpassen: Gehen Sie zu Komposition> Kompositionseinstellungen.
Wir können auch unsere FPS ändern, wie oben beschrieben. 5 Sekunden einstellen, und es ist Zeit, dieses Bild zu animieren.
Animieren mit Keyframes
Drehen Sie sich auf der sauberen Plattenebene nach unten und Sie sehen Ihre Transformationsoptionen.
Stellen Sie sicher, dass Ihr Abspielkopf ganz am Anfang Ihrer Zeitleiste steht, dann klicken Sie auf die Stoppuhr neben Position Dies markiert die X- und Y-Achse Ihrer Ebene zu diesem Zeitpunkt auf der Zeitachse. Sie haben gerade Ihre erste Ebene erstellt. Schlüsselbild Dies sind die Grundbausteine der Animation in After Effects.
Bewegen Sie den Abspielkopf an das Ende der Zeitleiste, um einen weiteren Keyframe zu erstellen. Gehen Sie nun zurück zu Transformieren und passen Sie die Position so an, dass sich der Hintergrund von links nach rechts bewegt hat (oder von rechts nach links, wenn Sie wollen, dass dieser Möchtegern-Tony Hawk einen knorrigen 360°-Flip zu Boneless macht).
Wenn Sie auf die Wiedergabetaste drücken, interpoliert After Effects, wie sich die Ebene bewegen muss, damit sie am ersten und letzten Keyframe innerhalb der vorgegebenen Zeit vorhanden ist.
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Wenn wir wollen, dass sich unser Skateboarder schneller bewegt, müssen wir uns in der vorgegebenen Zeit einfach weiter unten auf der Platte bewegen. Wenn wir uns langsamer bewegen wollen, müssen wir weniger Strecke zurücklegen. Aber es gibt eine Sache, die nicht so sparsam ist. Die Naht, an der unsere duplizierte Kachel zusammenkommt, ist ein wenig unschön. Zum Glück können wir das mit etwas Bewegungsunschärfe überdecken.
Bewegungsunschärfe hinzufügen
Bewegungsunschärfe ist die Streifung oder Verschmierung von Bildern, die durch ein Objekt verursacht wird, das sich während der Belichtung des Objektivs bewegt. In Videos wird Bewegungsunschärfe normalerweise dadurch verursacht, dass das Objektiv auf ein Objekt fokussiert, während sich unscharfe Objekte im Hintergrund bewegen. In unserem Fall ist das der Effekt, den wir nutzen wollen.
Drücken Sie die Bewegungsunschärfe (drei nahe beieinander liegende Kreise). Neben den Ebenen werden Kästchen angezeigt. Wählen Sie nur die saubere Platte aus und beobachten Sie, wie die Bewegungsunschärfe die Unvollkommenheiten verdeckt. Und schon haben wir eine großartige Animation, ohne ins Schwitzen zu kommen. Aber wir können die Dinge immer noch weiter verbessern.
Hinzufügen realistischer Schatten
Vielleicht fällt Ihnen auf, dass der Schatten unter dem Skateboard immer noch eine Linie vom ursprünglichen Boden hat.
Wir versuchen nicht, ein soziales Bild zu machen, sondern etwas, das es wert ist, dass man es mit anderen teilt. Wir hätten das einfach in Photoshop korrigieren können, bevor wir es rübergebracht haben, aber wir haben es vergessen (oder besser gesagt, wir haben diesen Schritt übersprungen, damit wir es Ihnen hier zeigen können! Sehen Sie, wir wussten die ganze Zeit, was wir taten).
Erstellen Sie zunächst eine neue Ebene, indem Sie zu Ebene> Neu ( CMD/CTRL + Y ) und wählen Sie eine schwarze Füllung aus. Dadurch wird ein schwarzer Vollton in der Größe unserer Komposition erstellt. Mit dem Stift-Werkzeug (P) zeichnen wir eine einfache Form, die nicht perfekt sein muss, sondern nur die Grundidee eines Schattens darstellt.
Sobald wir die Maske schließen, sehen wir die erstellte Form über unserem Bild. Das ist... gut, aber wir können es hinbekommen. Mit den Punkten und Bezier-Handles passen wir die Form an, bis sie unter das Skateboard passt. Wenn Sie in Photoshop Masken erstellt haben, sollte Ihnen das bekannt vorkommen.
Mit ein wenig Arbeit haben wir etwas, das unter das Skateboard passt.
Schalten Sie nun die ursprüngliche Schattenebene aus und benennen Sie unsere neue Ebene in Schatten (oder Schatten 2, oder Darkwing Duck, oder wie immer Sie wollen) um. Genau wie in Photoshop haben wir Mischmodi. Wenn Sie diese nicht sehen, drücken Sie F4 Wechseln Sie Ihren neuen Schatten zu Multiplizieren .
Das sieht ein bisschen hart aus, also sollten wir die Ränder abschwächen. Öffnen Sie das Menü "Maske" und Sie werden weitere Optionen sehen.
Einstellen der Befiederung Und voilà: Bei der Wiedergabe haben wir jetzt ein elegantes animiertes Bild, und es hat uns wirklich keine Zeit gekostet.
Rendern in der Rendering-Warteschlange
Natürlich nützt Ihnen dieses Bild nichts, wenn es ewig in After Effects verweilt. Mal sehen, ob wir das ändern können.
Wenn Sie mit dem Begriff nicht vertraut sind, weist Rendering After Effects (oder die Anwendung, mit der Sie eine Komposition erstellen) einfach an, alle Ebenen in einen Film (mp4, mpeg, Quicktime usw.) zu brennen. Quicktime ist für die meisten Ihrer Bedürfnisse geeignet, aber wir empfehlen auch Apple ProRes 422. In diesem Fall verwenden wir Animation, was eine unkomprimierte, hochauflösende Datei sein wird. Wenn Sie Audio haben, stellen Sie sicher, dasses wird unten im Fenster gedreht.
Hit Okay und dann müssen Sie auswählen, wo diese Datei gespeichert werden soll. Hit Ausgabe an und finden Sie den gewünschten Ort.
Rate mal, was? Du hast gerade eine Animation gemacht. Du hast ein Bild genommen, es in saubere Ebenen zerlegt, diese Ebenen animiert und aus dieser Komposition einen Film gemacht. Wir sind gerade ziemlich begeistert, dich zu kennen.
Natürlich, wenn Sie sich wirklich Wenn du Lust hast, solltest du dir das Video noch einmal ansehen, damit wir dir noch ein paar Tricks beibringen können.
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Starten Sie Ihre Reise mit After Effects
Die Animation Ihrer Photoshop-Entwürfe macht aus einem mäßigen sozialen Bild einen viralen Hit (vielleicht). Wenn Sie die Grundlagen verstanden haben, können Sie Ihre Arbeit auf erstaunliche Weise zum Leben erwecken. Wenn Sie nach einem Ort suchen, an dem Sie Ihre Animationsreise beginnen können, besuchen Sie After Effects Kickstart!
After Effects Kickstart ist der ultimative After Effects-Einführungskurs für Motion-Designer. In diesem Kurs lernen Sie die am häufigsten verwendeten Werkzeuge und die besten Methoden für deren Einsatz kennen, während Sie die Benutzeroberfläche von After Effects beherrschen.