Ας μάθουμε πώς να εμψυχώνουμε μια ανάρτηση στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης σε ελάχιστο χρόνο
Αν θέλετε οι αναρτήσεις σας στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης να ξεχωρίζουν, πρέπει να μάθετε πώς να προσθέτετε κινούμενα σχέδια. Μέσα σε λίγα μόλις λεπτά, μπορείτε να πάρετε μια τόσο κακή εικόνα και να τη μετατρέψετε σε χρυσό του διαδικτύου. Όλοι καταλαβαίνουμε ότι η διατήρηση της παρουσίας σε αυτές τις πλατφόρμες είναι ζωτικής σημασίας για την οικοδόμηση τόσο μιας επιχείρησης όσο και ενός εμπορικού σήματος, αλλά η δέσμευση χρόνου μπορεί να απωθήσει πολλούς νέους καλλιτέχνες. Είμαστε εδώ για να σας δείξουμε έναν καλύτερο τρόπο.
Οι γραφίστες καλούνται να δημιουργήσουν περισσότερο περιεχόμενο για τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης αυτές τις μέρες και ξέρετε τι είναι καλύτερο από ένα εντυπωσιακό σχέδιο; Ένα εντυπωσιακό σχέδιο που κινείται. Αν έχετε δουλέψει στο Photoshop για λίγο καιρό, είστε πιο κοντά απ' ό,τι νομίζετε στο να προσθέσετε κινούμενα σχέδια. Σήμερα, θα βάλουμε μπροστά το After Effects για να δείτε πόσο οικείο μπορεί να είναι το περιβάλλον εργασίας. Θα πάρουμε μερικά σχέδια και θαπροσθέστε μερικές λεπτές κινήσεις στο After Effects.
{{Μαγνήτης μολύβδου}}
Προετοιμάστε την εικόνα σας στο Photoshop
Θα δουλέψουμε με το Photoshop CC 2022 και το After Effects CC 2022, αλλά αυτές οι τεχνικές θα πρέπει να λειτουργούν και σε παλαιότερες εκδόσεις. Θα το κρατήσουμε πολύ απλό γι' αυτό. Τώρα θα μπορούσατε να κάνετε animation στο Photoshop, αλλά αυτό μπορεί να είναι αρκετά δύσκολο. Αντ' αυτού, είναι πιο εύκολο να προετοιμάσετε τα αρχεία σας ώστε να λειτουργούν καλύτερα στο After Effects.
Πώς να επιλέξετε τη σωστή εικόνα για animation
Για να ξεκινήσετε, πρέπει να επιλέξετε τις σωστές εικόνες. Αναζητήστε κάτι που να έχει καλή αντίθεση μεταξύ των στοιχείων του προσκηνίου και του φόντου. Αυτό θα μας βοηθήσει να διαχωρίσουμε καθαρά τις εικόνες. Και αν εξακολουθείτε να έχετε πρόβλημα με το κόψιμο των εικόνων, έχουμε ένα ολόκληρο σεμινάριο που σας δείχνει όλες τις συμβουλές και τα κόλπα.
Έχουμε επιλέξει μια εικόνα ενός skateboarder και θέλουμε να εμψυχώσουμε το φόντο. Αυτό είναι αρκετά παρόμοιο με πολλές εργασίες που θα λάβετε ως ελεύθερος επαγγελματίας σχεδιαστής και animator. Ο πελάτης σας θα θέλει κάποιο στοιχείο να τραβηχτεί από το προσκήνιο και είτε να τοποθετηθεί κάπου αλλού, είτε να εμψυχωθεί με κάποιο τρόπο.
Κοιτάζοντας λοιπόν την παραπάνω εικόνα, πώς πρέπει να τα κάνουμε να κινηθούν; Λοιπόν, θα χρησιμοποιήσουμε ένα παλιό κόλπο. Αντί να κινείται το θέμα, το φόντο θα κινείται κυκλικά από αριστερά προς τα δεξιά, δίνοντας την εντύπωση της κίνησης.
Πρέπει επίσης να δώσετε προσοχή στον φωτισμό. Ενώ μια ευδιάκριτη πηγή φωτός φαίνεται υπέροχη για μια ακίνητη εικόνα, πρόκειται να φανεί παράταιρη όταν αρχίσετε να την μετακινείτε σε διαφορετικό φόντο ή σε ένα φόντο στο οποίο ο φωτισμός δεν ταιριάζει πλέον. Ο θεατής σας μπορεί να μην ξέρει ακριβώς τι είναι λάθος, αλλά θα αποσπάται η προσοχή του από το αποτέλεσμα. Όπως ένας μεθυσμένος μάγος, αυτό πραγματικά σκοτώνει την ψευδαίσθηση.
Διαχωρίστε τις στρώσεις σας (και ονομάστε τις)
Όπως μπορείτε να δείτε στο παραπάνω βίντεο, χρησιμοποιούμε μάσκες (κατά προτίμηση μη καταστροφικές) για να διαχωρίσουμε το θέμα, τον πίνακα, τη σκιά και το φόντο. Αυτό μας επιτρέπει να κάνουμε λεπτές διορθώσεις αν παρατηρήσουμε κάποιο πρόβλημα στην πορεία. Αν απλά διαγράφαμε pixels, αυτά θα εξαφανίζονταν για πάντα (μόλις ξεπεράσετε την περιοχή CTRL/CMD+Z).
Τίποτα δεν είναι χειρότερο από το να προσπαθείς να βρεις αυτή την εικόνα σε μια λίστα με τα επίπεδα 1-100.
Το φόντο χρειάζεται λίγη βελτίωση, καθώς δεν είναι αρκετά ευθυγραμμισμένο με την προβλεπόμενη προοπτική μας.
Η πρόθεσή μας είναι να βάλουμε σε βρόχο το φόντο, αλλά μπορείτε να δείτε ότι οι δύο πλευρές δεν ταιριάζουν απόλυτα. Δεδομένου ότι η αριστερή πλευρά είναι περισσότερο ευθυγραμμισμένη με τους οδηγούς μας, ας αντιγράψουμε αυτή την πλευρά, ας την αναποδογυρίσουμε και ας την αφήσουμε πάνω από τη δεξιά. Μόλις τα έχουμε ευθυγραμμίσει, χρησιμοποιήστε CTRL/CMD+E για να συγχωνεύσετε τα επίπεδα.
Ελέγξτε το μέγεθος της εικόνας σας
Πριν φέρουμε την εικόνα στο After Effects, πρέπει να ελέγξουμε το μέγεθος της εικόνας μας. Το After Effects μπορεί να χειριστεί μερικά πολύ μεγάλα αρχεία... αλλά ο υπολογιστής σας μπορεί να μην είναι τόσο ισχυρός. Υπάρχουν διάφοροι τρόποι για να αλλάξετε το μέγεθος της εικόνας σας, αλλά εμείς θα ξεκινήσουμε με την αλλαγή του καμβά μας. Αυτό αλλάζει τον καμβά μας χωρίς να πειράξουμε κανένα pixel, και στη συνέχεια μπορούμε να αλλάξουμε το μέγεθος των εικόνων μας για να χωρέσουν.
Προσαρμόσαμε τον καμβά μας ( Εικόνα> Μέγεθος καμβά... ) σε 1920x1080. Τώρα οι εικόνες μας ήταν ΠΟΛΥ μεγαλύτερες, οπότε θα πρέπει να τις προσαρμόσουμε για να χωρέσουν.
Υπάρχουν ακόμα κάποιες ατέλειες, αλλά μπορούμε να τις διορθώσουμε στο After Effects με ένα μικρό motion blur. Θα παρατηρήσετε ότι υπάρχουν μερικά pixel που κρέμονται έξω από την άκρη του καμβά. Μερικές φορές μπορεί να θέλετε να παραμείνουν, αλλά δεν θα τα χρειαστούμε στο AE. Χρησιμοποιήστε την επιλογή Καλλιέργεια εργαλείο ( C ) για να περικόψετε γρήγορα τις εικόνες σας ώστε να χωρέσουν στον καμβά. Τώρα ήρθε η ώρα να φέρουμε την εικόνα μας στο After Effects και να ξεκινήσουμε την εμψύχωση.
Εισαγωγή αρχείων Photoshop στο After Effects
Ελέγξτε τα ονόματα των επιπέδων σας και στη συνέχεια αποθηκεύστε την εργασία σας (σας συνιστούμε να προσθέσετε κάτι όπως "to_AE", ώστε να μπορείτε να βρείτε εύκολα το αρχείο σας. Αν χρειάζεστε βοήθεια για να μεταβείτε στο After Effects, σας καλύπτουμε. Μπορείτε να δείτε αυτό το βίντεο ή να χρησιμοποιήσετε αυτή τη γρήγορη μέθοδο.
Πώς να εισαγάγετε ένα αρχείο από το Photoshop στο After Effects
- Ανοίξτε το After Effects
- Πηγαίνετε στο Αρχείο> Εισαγωγή> Αρχεία
- Επιλέξτε το αρχείο σας
- Κάντε κλικ στην επιλογή Εισαγωγή
Τώρα δείτε τη σύγκριση μεταξύ του Photoshop και του After Effects.
Φαίνεται αρκετά παρόμοιο; Η Adobe κατέβαλε προσπάθεια να διατηρήσει τα πράγματα οικεία μεταξύ των διαφόρων λογισμικών, καθιστώντας ακόμα πιο εύκολη τη μετακίνηση μεταξύ των εφαρμογών στο Creative Cloud. Θα παρατηρήσετε τα στρώματά μας κάτω στο χρονοδιάγραμμα, αν και φαίνονται ελαφρώς διαφορετικά. Γι' αυτό η ονομασία των στρωμάτων σας ήταν ένα πολύ σημαντικό βήμα.
Με αυτή τη νέα σύνθεση (comp για εμάς τους επαγγελματίες) θα μπορείτε να ορίσετε το FPS ή τα καρέ ανά δευτερόλεπτο. Σε γενικές γραμμές, το animation γίνεται στα 24 fps (24 καρέ αντιστοιχούν σε 1 δευτερόλεπτο υλικού), αλλά μπορεί να υπάρχουν περιπτώσεις όπου χρειάζεστε περισσότερα ή λιγότερα. Όλα εξαρτώνται από το έργο και τις ανάγκες του πελάτη σας.
Ρυθμίστε τη σύνθεσή σας
Ελπίζουμε να έχετε πιει τον καφέ σας, γιατί θα πάμε γρήγορα (το όνομα του παιχνιδιού είναι μια κινούμενη ανάρτηση στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης σε χρόνο μηδέν, σωστά;)
Τώρα, ο ευκολότερος τρόπος για να εμψυχώσουμε αυτόν τον πατινέρ είναι να μετακινήσουμε το φόντο, σωστά; Όταν το απομακρύνουμε από τη μέση, μοιάζει σχεδόν σαν ο πατινέρ να ορμάει μπροστά.
Το μόνο που θα χρειαστεί να κάνουμε είναι να αντιγράψουμε το φόντο, όπως κάνουν στα κινούμενα σχέδια. Πιάστε το επίπεδο και μετά πηγαίνετε στο Επεξεργασία> Διπλότυπο ( CMD/CTRL + D ) και θα λάβετε ένα ολοκαίνουργιο επίπεδο. Θα μπορούσαμε θεωρητικά να δημιουργήσουμε δεκάδες αντίγραφα και να τα ζωντανέψουμε πετώντας, αλλά υπάρχει μια πιο εύκολη μέθοδος: Motion Tile.
Κινούμενα σχέδια στο After Effects
Πλακάκι κίνησης
Στη δεξιά πλευρά της οθόνης σας, μεταβείτε στα Εφέ και Προεπιλογές και, στη συνέχεια, αναζητήστε το Motion Tile. Σύρετε και αφήστε το στη στρώση σας (προσέξτε να μην το αφήσετε σε λάθος στρώση, αν και αυτό μπορεί να δημιουργήσει μερικά ωραία εφέ).
Στα αριστερά θα δείτε τα στοιχεία ελέγχου των εφέ σας, με δύο βασικές επιλογές: Πλάτος εξόδου και Ύψος εξόδου. Όταν βάλουμε "200" στο Πλάτος εξόδου...
Τώρα έχουμε λίγο περισσότερο από το φόντο μας στα αριστερά και στα δεξιά. Έχουμε ουσιαστικά διπλασιάσει την εικόνα κατά ένα μικρό ποσό. Τώρα, αν προσπαθήσετε να κάνετε κλικ στην διπλασιασμένη περιοχή, δεν θα μπορείτε να το κάνετε. Μόνο η αρχική σας στρώση μπορεί να μετακινηθεί.
Φυσικά, η απλή αντιγραφή ή η τοποθέτηση πλακιδίων δημιουργεί μικρά τεχνουργήματα. Αν κοιτάξουμε το έδαφος ή το φόντο, υπάρχουν γραμμές που δεν φαίνονται ακριβώς σωστές. Και τέλος, μην το παρακάνετε με τον αριθμό Output. Θα καταρρεύσει ο υπολογιστής σας.
Για να το εμψυχώσουμε αυτό, ας ρυθμίσουμε πρώτα το μήκος της σύνθεσης. Πηγαίνετε στην επιλογή Σύνθεση> Ρυθμίσεις σύνθεσης.
Μπορούμε επίσης να αλλάξουμε το FPS μας, όπως συζητήσαμε παραπάνω. Ρυθμίστε το για 5 δευτερόλεπτα, και είναι ώρα να ζωντανέψουμε αυτή την εικόνα.
Κίνηση με Keyframes
Στριφογυρίστε προς τα κάτω στη στρώση του καθαρού πιάτου σας και θα δείτε τις επιλογές μετασχηματισμού σας.
Βεβαιωθείτε ότι το Playhead βρίσκεται στην αρχή του χρονολογίου σας, και στη συνέχεια κάντε κλικ στο κουμπί Χρονόμετρο δίπλα στο Θέση Αυτό σηματοδοτεί τον άξονα x και y της στρώσης σας εκείνη τη στιγμή στη γραμμή χρόνου. Μόλις δημιουργήσατε το πρώτο σας Κλειδοκύκλωμα Αυτά είναι τα βασικά δομικά στοιχεία της κινούμενης εικόνας στο After Effects.
Μετακινήστε την κεφαλή αναπαραγωγής στο τέλος του χρονοδιαγράμματος και θα δημιουργήσετε ένα άλλο Keyframe. Τώρα επιστρέψτε στο Transform και ρυθμίστε τη θέση ώστε το φόντο να έχει μετακινηθεί από τα αριστερά προς τα δεξιά (ή από τα δεξιά προς τα αριστερά, αν σκοπεύετε να έχετε αυτόν τον επίδοξο Tony Hawk να γυρίζει ένα άγριο 360 στο Boneless).
Όταν πατάτε το κουμπί αναπαραγωγής, το After Effects παρεμβάλλει τον τρόπο με τον οποίο πρέπει να κινηθεί η στρώση ώστε να υπάρχει στο πρώτο και στο τελευταίο καρέ κλειδιών εντός του καθορισμένου χρόνου.
GIF
Αν θέλουμε ο skateboarder μας να κινείται πιο γρήγορα, πρέπει απλά να προχωρήσουμε πιο κάτω στην πλάκα στον προβλεπόμενο χρόνο. Για να κινηθούμε πιο αργά, καλύπτουμε λιγότερο έδαφος. Αλλά υπάρχει ένα πράγμα που παρατηρούμε ότι δεν είναι τόσο λιτό. Η ραφή όπου το διπλασιασμένο πλακίδιο μας ενώνεται είναι λίγο ακατάλληλη. Ευτυχώς, μπορούμε να το καλύψουμε με λίγη θολούρα κίνησης.
Προσθέστε θόλωση κίνησης
Η θολούρα κίνησης είναι η ραβδώσεις ή οι κηλίδες των εικόνων που προκαλούνται από την κίνηση ενός αντικειμένου κατά τη διάρκεια της έκθεσης του φακού. Στο βίντεο η θολούρα κίνησης προκαλείται συνήθως από την εστίαση του φακού σε ένα αντικείμενο, ενώ στο παρασκήνιο κινούνται αντικείμενα εκτός εστίασης. Στην περίπτωσή μας, αυτό είναι το εφέ που θέλουμε να χρησιμοποιήσουμε.
Πατήστε το Θόλωση κίνησης (τρεις κύκλοι κοντά ο ένας στον άλλο). Θα δείτε κουτάκια να εμφανίζονται δίπλα στα layers σας. Επιλέξτε μόνο το καθαρό σας πιάτο και δείτε την θολούρα κίνησης να κρύβει τις ατέλειες. Έτσι απλά, έχουμε ένα υπέροχο animation χωρίς να ιδρώσουμε. Αλλά μπορούμε πάντα να βελτιώσουμε τα πράγματα ακόμα περισσότερο.
Προσθήκη ρεαλιστικών σκιών
Μπορεί να παρατηρήσετε ότι η σκιά κάτω από το πατίνι έχει ακόμα μια γραμμή από το αρχικό έδαφος.
Δεν προσπαθούμε να φτιάξουμε μια καλή κοινωνική εικόνα. Προσπαθούμε να φτιάξουμε κάτι που αξίζει να μοιραστείτε. Ας το διορθώσουμε γρήγορα. Τώρα, θα μπορούσαμε απλά να το διορθώσουμε στο Photoshop πριν το φέρουμε εδώ, αλλά το ξεχάσαμε (ή μάλλον, παραλείψαμε αυτό το βήμα για να σας το δείξουμε εδώ! Βλέπετε, ξέραμε τι κάναμε όλη την ώρα).
Πρώτα, δημιουργήστε ένα νέο επίπεδο πηγαίνοντας στο Στρώμα> Νέο ( CMD/CTRL + Y ) και επιλέξτε ένα μαύρο γέμισμα. Αυτό δημιουργεί ένα μαύρο στερεό στο μέγεθος της σύνθεσής μας. Χρησιμοποιώντας το εργαλείο πένας (P), θα σχεδιάσουμε ένα απλό σχήμα. Δεν χρειάζεται να είναι τέλειο, απλά η βασική ιδέα μιας σκιάς.
Μόλις κλείσουμε τη μάσκα, θα δούμε το σχήμα που δημιουργήθηκε πάνω από την εικόνα μας. Είναι... ωραίο, αλλά μπορούμε να το κάνουμε να δουλέψει. Χρησιμοποιώντας τα σημεία και τις λαβές Bezier, προσαρμόστε το σχήμα μέχρι να χωρέσει κάτω από το πατίνι. Αν είχατε φτιάξει μάσκες στο Photoshop, αυτό θα σας φανεί οικείο.
Με λίγη δουλειά, έχουμε κάτι που ταιριάζει κάτω από το skateboard.
Τώρα απενεργοποιήστε την αρχική στρώση σκιάς και μετονομάστε τη νέα μας στρώση σε Shadow (ή Shadow 2, ή Darkwing Duck, ή ό,τι άλλο σας βολεύει). Όπως και στο Photoshop, έχουμε Blending Modes. Αν δεν τα βλέπετε, πατήστε F4 . Αλλάξτε τη νέα σας Σκιά στο Πολλαπλασιάστε .
Αυτό φαίνεται λίγο σκληρό, οπότε ας φρεσκάρουμε τις άκρες. Ανοίξτε το μενού Mask (Μάσκα) και θα δείτε περισσότερες επιλογές.
Ρυθμίστε το Feathering και ιδού! Όταν κάνουμε αναπαραγωγή, έχουμε τώρα μια κομψή κινούμενη εικόνα, και ειλικρινά δεν μας πήρε καθόλου χρόνο.
Αναπαραγωγή στην ουρά αναπαραγωγής
Φυσικά, αυτή η εικόνα δεν κάνει τίποτα για εσάς αν κάθεται στο After Effects για πάντα. Ας δούμε αν μπορούμε να το διορθώσουμε αυτό.
Αν δεν είστε εξοικειωμένοι με τον όρο, το Rendering απλά λέει στο After Effects (ή σε όποια εφαρμογή χρησιμοποιείτε για να φτιάξετε μια σύνθεση) να "ψήσει" όλα τα επίπεδα σε μια ταινία (mp4, mpeg, Quicktime, κ.λπ.). Το Quicktime θα λειτουργήσει για τις περισσότερες ανάγκες σας, αλλά συνιστούμε επίσης το Apple ProRes 422. Σε αυτή την περίπτωση, ας χρησιμοποιήσουμε το Animation, το οποίο θα είναι ένα ασυμπίεστο αρχείο υψηλής ανάλυσης. Αν έχετε ήχο, βεβαιωθείτε ότιγυρίζει στο κάτω μέρος του παραθύρου.
Χτύπημα Εντάξει , και στη συνέχεια πρέπει να επιλέξετε πού θα πάει αυτό το αρχείο. Έξοδος προς και βρείτε την επιθυμητή τοποθεσία.
Μαντέψτε τι; Μόλις κάνατε ένα animation. Πήρατε μια φωτογραφία, την κόψατε σε ωραία επίπεδα, κάνατε animation σε αυτά τα επίπεδα και μετατρέψατε αυτή τη σύνθεση σε μια ταινία. Είμαστε πολύ ενθουσιασμένοι που σας γνωρίζουμε αυτή τη στιγμή.
Φυσικά, αν θέλετε να πάρετε πραγματικά φαντασία, θα πρέπει να επιστρέψετε στο βίντεο για να σας διδάξουμε μερικά ακόμη κόλπα.
GIF
Ξεκινήστε το ταξίδι σας στο After Effects
Η εμψύχωση των σχεδίων σας στο Photoshop μετατρέπει μια τόσο κακή κοινωνική εικόνα σε ένα viral hit (ίσως). Μόλις κατανοήσετε τις βασικές αρχές, θα είστε σε θέση να ζωντανέψετε τη δουλειά σας με εκπληκτικούς τρόπους. Αν ψάχνετε ένα μέρος για να ξεκινήσετε το ταξίδι σας στην εμψύχωση, πηγαίνετε στο After Effects Kickstart!
Το After Effects Kickstart είναι το απόλυτο εισαγωγικό μάθημα στο After Effects για σχεδιαστές κίνησης. Σε αυτό το μάθημα, θα μάθετε τα πιο συχνά χρησιμοποιούμενα εργαλεία και τις βέλτιστες πρακτικές για τη χρήση τους, ενώ παράλληλα θα κατακτήσετε το περιβάλλον εργασίας του After Effects.