• Kas olete kunagi mõelnud, kuidas saada tööle liikumisdisainerina või mida on vaja selleks, et luua üks maailma edukamaid liikumisdisaini stuudioid? Ryan Honey, Bucki kaasasutaja, vastab nendele küsimustele - ja rohkemgi veel - School of Motion Podcast'i viimases episoodis.
  • KUIDAS SAADA TÖÖLE: TASUTA E-RAAMAT, MILLES ON RYAN HONEY
  • SAATEMÄRKUSED LIIKUMISE KOOLI PODCASTI 74. EPISOODIST, KUS OSALEB RYAN HONEY
• Transkriptsioon Ryan Honey intervjuust Joey Korenmaniga SOMist

Kas olete kunagi mõelnud, kuidas saada tööle liikumisdisainerina või mida on vaja selleks, et luua üks maailma edukamaid liikumisdisaini stuudioid? Ryan Honey, Bucki kaasasutaja, vastab nendele küsimustele - ja rohkemgi veel - School of Motion Podcast'i viimases episoodis.

Meie külaline School of Motion Podcasti 74. episoodis, Ryan Honey, on kaasasutanud liikumisdisaini tipptasemel stuudio Buck, mille loominguline direktor on täna "disainerite, kunstnike ja loojate kollektiivi", kes töötab reklaami-, ringhäälingu-, filmi- ja meelelahutustööstuse klientidega, aga ka mittetulundusühingutega nagu Anonüümsed Alkohoolikud, Childline ja Good Books:

Arvestatud ' Harvardi liikumisdisaini stuudio ', Buck on auhinnatud, disainipõhine loominguline tootmisettevõte, mille kontorid asuvad Los Angeleses, Brooklynis ja Sydneys; Ryan on 15 aastat disaini- ja sisuloomingu veteran, kes on teinud uuenduslikke ja meeldejäävaid töid Google'i, Apple'i, Facebooki, Coca-Cola, Nike'i, McDonald'si ja... saate aru.

Tänases episoodis räägib Ryan Joey'ga liikumisdisaini tööstusest, oma stuudio arengust, mida Buck potentsiaalsetes töökandidaatides otsib, ettevõtte kultuurist ning sellest, kuidas loovus ja koostöö mõjutavad - ja kuidas neid mõjutatakse - Bucki töökohal: kus nad "püüavad iga päev luua keskkonda, mis kasvatab tippkultuuri, jäädes samas lõbusaks, koostöövalmiks ja ego...".tasuta."

RYAN HONEY, BUCK KAASASUTAJA JA LOOMINGULINE DIREKTOR, SCHOOL OF MOTION PODCASTIS

Kui olete otsinud siseringi teavet selle kohta, kuidas liikumisdisainitööstuses edu saavutada, siis laske sellel audiosalvestusel teid juhendada.

KUIDAS SAADA TÖÖLE: TASUTA E-RAAMAT, MILLES ON RYAN HONEY

Tahad saada veel rohkem infot selle kohta, mida on vaja, et saada Motion Designerina tööle maailma suurimatesse stuudiotesse? Õpi Ryan Honey'lt ja teistelt valdkonna juhtidelt järgmises loengus Kuidas saada tööle , tasuta e-raamat, mis sisaldab teadmisi valdkonna parimatelt ekspertidelt.

Lae alla Kuidas saada tööle

Lae alla nüüd

SAATEMÄRKUSED LIIKUMISE KOOLI PODCASTI 74. EPISOODIST, KUS OSALEB RYAN HONEY

Siin on mõned peamised lingid, millele vestluse käigus viidati:

RYAN HONEY

• Ryan
• Buck

KUNSTNIKUD JA ATELJEED

• David Carson
• Simon Assaad
• GMUNK
• Justin Harder
• Yker Moreno
• Jose Fuentes
• Thomas Schmidt
• Benjamin Langsfeld
• Bradley G. Munkowitz
• Jeff Ellermeyer
• Orion Tait
• Ryan McGrath
• Täiesti uus kool
• Psyop
• Stardust Studio
• Exopolis
• Liikumise teooria
• LOGAN
• Gareth O'Brien
• Joel Pilger

PIIRKONDAD

• Metamorfoos, hea raamatu jaoks
• Avamisfilm - märtsi 2019. aasta üritus, Apple'ile

RESSURSID

• Vancouveri filmikool
• Raske veebisait
• Raske YouTube kanal
• Mograph.net
• Buckminster Fuller
• Dropbox
• Raam
• Segu
• Slapstick
• Mograph Memes
• Behance

MUU

• Homestar Runner

Transkriptsioon Ryan Honey intervjuust Joey Korenmaniga SOMist

Joey Korenman: Oh, poiss, kõik korras, nii et kuulake. Ma olen praeguseks teinud palju intervjuusid ja mul on üsna mugav neid teha, aga see üks pani mind tegelikult natuke närvi. Ma lihtsalt tundsin veidi suuremat survet kui tavaliselt, et teha head tööd ja veenduda, et teie, kallis kuulaja, saate absurdset väärtust nendest häältest, mida ma selle episoodi jooksul oma suuga tegema hakkan. Ma ei tahtnud seda ära rikkuda, seegaMa tegin oma kodutööd ja uurisin oma tänast külalist, Ryan Honey't, Bucki kaasasutaja. Vaadake, kui olete seda podcasti varem kuulanud, siis teate, kuidas ma suhtun Bucki ja nende tehtud töösse. Te teate, et nad on üks valdkonna tipp-stuudiotest ja et nende töö on alates 2004. aastast vaimustanud. See on liikumisdisaini firmade Harvard. Väga raske sisse saada ja kui kordkui olete teinud seda Buckis, siis saate seda teha ükskõik kus.

Joey Korenman: Sellel on meie tööstuses väga eriline koht ja ma arvan, et suur osa sellest on tänu nende juhtkonnale, kes on ehitanud Bucki perekonnale üsna uskumatu loovuse kultuuri. Selles intervjuus räägib Ryan meile, mida oli vaja Bucki loomiseks ja selle kasvamiseks selliseks üllatavalt suureks ettevõtteks, nagu see täna on. Saate teada, mida nad töötajatelt otsivad.Sa kuuled kasvuvalu, saadud õppetunde, suuri võite, kuidas nad on kohanenud muutuva tööstusega ja veel nii palju muud. Ryan on hämmastavalt avatud kõigest ja ei hoia end tagasi ja ma pean ütlema, et ma õppisin temaga rääkides hämmastavalt palju ja ma te kindlasti ka. Nii et kui sa oled uus kunstnik või kui sa praegu oma stuudiot juhatad, siis see vestlus onmidagi igaühele. Nii et siin me läheme, Ryan Honey of Buck!

Joey Korenman: Ryan Honey, see on hämmastav, et sa oled podcastis. Ma tõesti hindan seda, et sa võtad aega oma tõenäoliselt hullumeelsest ajakavast. Nii et aitäh, et sa seda teed, mees. Ma ei saa oodata, et rääkida.

Ryan Honey: Minu rõõmuks.

Joey Korenman: Just, nii et ma tahtsin natuke algusest alustada. Tavaliselt ma teen seda, et ma vaatan igaühe LinkedIni, kes podcastis esineb, ja ma lihtsalt lähen otse alla ja nägin, et teil on Colorado kolledžis majandusharidus, mida ma ei teadnud, ja ma ei tea, kui paljudel stuudioomanikel on majandusharidus. Nii et ma tahaksin teada, kuidas te sealt edasi läksite tööleanimatsioonitööstus?

Ryan Honey: Jah, nii et mu isa oli nõus maksma kolledži eest, aga ainult juhul, kui ma võtan majandusõpingud. Nii see juhtuski. Pärast ülikooli lõpetamist sain aru, et majandus ei huvita mind ja ma võtsin aasta puhkust ning elasin aasta Londonis, püüdes välja mõelda, mida ma tegema hakkan. Olin baaridaam ühes veinibaaris, töötasin mõnes restoranis ja siis üks sõber teadis, et mind huvitabarvutid. Ma tegin vabal ajal natuke programmeerimist jne. ja ta soovitas mul minna Vancouveris asuvasse kooli nimega Vancouveri Filmikool, kus oli mingi uus multimeediaprogramm, ja ma tegin seda. See oli vist 1996, ja see oli 17. programm, mida nad olid teinud, ja seal oli lihtsalt 10 kuud, kus me läbisime umbes kaks kuud iga distsipliini, kõike alates veebidisainist kuni muusikatootmise, toimetamise, graafilise disaini ja nii edasi, ja muidugi animatsioonini, ja siis see oli see, mis tekitas mu huvi ja ma hakkasin animeerima Flashis. Ma arvan, et see oli Flash 2. Ja nii sattusin ma ...

Joey Korenman : Miks teie isa tahtis, et te õppisite majandust? Miks just seda eriala?

Ryan Honey: See on vist omamoodi peretraditsioon. Nii et mu vendadel on mõlemal MBA ja ka minu isal on ... Noh, tal on juriidiline kraad, aga ta õppis ka äri ja ta lihtsalt arvas, et kõige kasulikum on ärikraad.

Joey Korenman: See on tõesti huvitav, sest ma tahan seda hiljem veidi süveneda, aga ma mõtlen, et paljud stuudioomanikud tunnevad, et see on see osa, mis neil puudub. Nad on pärit loomingulisest ja kunstnikust taustast ja võib-olla nende ema oli maalikunstnik ja isa oli illustraator, aga teie pere, nagu kõlab, oli omamoodi ärimees. Kas te arvate, et see mõjutas omamooditeie otsus alustada oma äri ja olla ettevõtja?

Ryan Honey: Ma arvan, et mulle lihtsalt ei meeldi teiste inimeste heaks töötada, ilmselt sellepärast ...

Joey Korenman: Piisab sellest, et ta on töövõimetu.

Ryan Honey: Jah. Ma töötasin New Yorgis ühe päeva reklaamiagentuuris ja lahkusin kohe. Ma arvan, et kui ma ei alustaks oma äri, oleksin ilmselt vabakutseline, kui peaksin arvama.

Joey Korenman: Jah, mis oli see reklaamiagentuur, mis sind 24 tunni pärast minema ajas?

Ryan Honey: Aus vastus oli, et ma läksin kohtumisele oma ülemusega, kes oli naisterahvas, ja ta pani taksosõidu ajal oma käe mu reiele.

Joey Korenman: Esimesel päeval? Vau.

Ryan Honey: Jah.

Joey Korenman: Lihtsalt õigus seksuaalsele ahistamisele, eks? Kahjuks ei ole see kõige hullem lugu, mida ma olen kuulnud reklaamiagentuurides töötamise kohta.

Ryan Honey: Ja ka töö ise oli üsna vähe inspireeriv.

Joey Korenman: Õige. Ka töö ei olnud hea. Sain aru, okei, lahe. Niisiis, sa mainisid ... Sa justkui hüppasid selle üle, aga ma tahan natuke süveneda. Sa veetsid aasta Londonis baarmenina veinibaaris, kas see oli nüüd omamoodi taotluslik? Sa tahtsid laiendada oma silmaringi või oli see selline asi nagu, et mul pole aimugi, mida ma teen, las ma teen lihtsalt midagi lõbusat?

Ryan Honey: Jah, see oli põhimõtteliselt nii. Mul oli üks sõber, kes ... lapsepõlvesõber, kes oli näitleja Londonis ja ta otsis elukaaslast ja nii ma otsustasin, et ma lähen ja elan koos temaga ja mul oli üks sõber, sõbranna, kes oli juuksur, nii et ma jälitasin ka teda.

Joey Korenman: See kõlab umbes nii, et alati on see romantiseeritud versioon sellest, kuidas sa lähed välismaale ja rändad seljakotiga mööda Euroopat ja siis tuled tagasi ja oled muutunud inimene, kas sul oli midagi sellist või oli see lihtsalt aasta, mil sa lõbutsesid?

Ryan Honey: Jah, ma mõtlen, et ma olin baarmen, nii et ma ei teeninud raha ja London on väga kallis ja talvel uskumatult külm, kuigi ma olen Kanadast pärit, oli see niiske külm üsna vilets. Nii et see ei olnud just meeldiv kogemus, ütleme nii.

Joey Korenman: Õige, õige. Nii et siis sa läksid sealt edasi ja kas sa kolisid kohe New Yorki või hüplesid sa natuke ringi?

Ryan Honey: Ei, nii et ma läksin Vancouverisse 10 kuuks ja tegin ... Või see oli umbes aasta, ma tegin Vancouveri filmikooli kursuse, multimeediakursuse ja siis läksin New Yorki, et näha mõningaid sõpru. Ma jäin kolledžist veidi aega ühe sõbra talus North Forkis ja siis läksin linna ja kui ma autost väljusin, siis me läksime õhtustama sellisesse restorani nimega LuckyStreik ja kui ma autost välja astusin, nägin ühte tüdrukut, keda ma Vancouverist tundsin, ja ta oli koos kahe mehega, Dave Carsoni ja Simon Assaadiga, ja ta tutvustas mind neile ja neist said lõpuks minu esimesed äripartnerid. Ma ei töötanud nendega kohe. Ma olin New Yorgis, kus ma olin neile omamoodi vabakutseline ja tegelesin umbes aasta aega ka jalgrattaga marihuaanaga kauplemisega.

Joey Korenman: Täiuslik.

Ryan Honey: Ja ...

Joey Korenman: Mis oli tulusam?

Ryan Honey: Marihuaanaga kauplemine, kindlasti. Ja siis nad ... Kuidas see toimis? Oh, just nii, me tegime IBMi jaoks Flash-kampaania, ühe esimestest animeeritud online-reklaamidest, mis võitis hulga auhindu ja siis hakkas töö tulema. See oli ettevõttele nimega Compound Heavy Industries, mis asus mingisuguses Times Square'i piirkonnas ja mille omanikud olid need kaks meest, Dave ja Simon, ja siis veel kaks teistNii et me hakkasime tööd saama ja siis ma tulin täiskohaga tööle ja siis hakkasime tegema ... Alates animeeritud Flash-reklaamide tegemisest hakkasime tegema animeeritud Flash-saateid, komöödiasaateid, multikaid ja sealt sündis Heavy.com ja siis sain partneriks ja me kogusime raha ja Heavy.com oli oma hiilgeaeg vist 98. aastast kuni umbes 2001. aastani, kui soovite, kuni krahhini, kui te nii soovite.

Joey Korenman: Õige.

Ryan Honey: Ja siis läks raha ära ja selleks, et firmat käigus hoida, hakkasin ma reklaamide lavastamisega tegelema ja siis ma tõin siia selliseid inimesi nagu GMUNK, kes oli sel ajal Londonis, tõin ta siia, Justin Harder tuli siia ja siis Yker Moreno ja Jose Fuentes ja lõpuks Thomas Schmidt ja Ben Langsfeld ja see grupp hakkas tegema liikuva graafika ja animeeritud reklaame ja...siis sündis Team Heavy.

Joey Korenman: Kui sa ütled, et sa tegid Flash-jutustusi, siis kas sa räägid ... Sest ma mäletan Homestar Runneri hiilgeaega ja neid kummalisi veebipõhiseid multikaid. Kas sa räägid sellest või mõtled sa Flash'i kasutamist animatsioonivahendina ringhäälingus?

Ryan Honey: Jah, idee oli see, et me teeme Heavy.com'ile neid objekte ja Heavy oleks tasuta ja meil olid need animeeritud objektid ja lõpuks oli meil vist umbes 12 objekti. Mõned olid live action, mõned olid animeeritud. Ma käisin läbi oma Rolodexi kõikidest inimestest, keda ma teadsin maailmas ja palkasin neid tegema asju, mida nad pole kunagi varem teinud. Meil oli ... vaatame live...tegevus, meil oli nagu saade nimega Hypnotics, mis oli hip-hop show. Meil oli saade nimega Heavy Petting, mis oli nagu seksisaade. Meil oli ... vaatame, mis veel? Oh, Sabotage, mis oli nagu naljasaade. The Jimmy Show, mis oli minu kolledžisõber Jimmy Jellinek, mis oli nagu ajakirjanike show ja siis oli meil ka D Life, mis oli nagu sellinevarajane tõsielusari, kus kõik filmisid ennast ja need olid kõik ... Mõned neist olid mu lapsepõlvesõbrad, mõned olid kolledžisõbrad. Mõned olid sõbrad New Yorgist.

Ryan Honey: Ja siis oli meil animatsioonisarjad. Meil olid näiteks You Suck ja Munchy Man ja Fatty, Behind the Music That Sucks, seega lihtsalt mingi paroodia värk peamiselt ja siis seda rahastati investeerimisrahaga ja idee oli, et me müüme need omadused kaabelvõrkudele ja siis jätkame Heavy.com'ile saadete arendamist, kuid me ei olnud väga teadlikud, et luua sisu, mis oleks kommertslik.elujõuline ...

Joey Korenman: Kõlab nagu see.

Ryan Honey: Kuigi ma arvan, et me saime mõned ... Ma arvan, et oli üks kolledživõrgustik, ma ei mäleta, kuidas seda kutsuti, aga nagu midagi karu, aga nad litsentseerisid mõned asjad, mis hoidsid valgust natuke aega üleval, aga lõpuks ei saanud me reklaami ja me püüdsime teha sellest tasulise tellimusveebi, mis läks tagasi ja siis kasutasime kommertssektorit, et seda rahastada mingija see ei olnud jätkusuutlik, nii et 2003. aastal lahkusin.

Joey Korenman: Sain selle ja ma vaatasin ja Heavy.com on ikka veel olemas ja tundub ... ma oletan, et nüüd on see väga erinev ettevõte. Milliseks see lõpuks muutus?

Ryan Honey: Usun, et ettevõte kuulub ainuüksi Simon Assaadile. Ta juhib seda ja see on tegelikult uudiste agregaator, nii palju kui ma tean, ja nad koondavad uudiseid ja ma arvan, et neil on ka mõned kirjanikud, kuid nad koondavad uudiseid, kirjutavad oma sisu ja müüvad seejärel selle ümber reklaami.

Joey Korenman: Okei, te olete New Yorgis. Te toodate neid imelikke pehmepornograafilisi flash-karikatuurid ...

Ryan Honey: Jah, see on vist natuke kaugel, aga ...

Joey Korenman: Ma tõesti loodan, et mõned neist asjadest on YouTube'is. Ma tahaksin ...

Ryan Honey: Ma kahtlen selles.

Joey Korenman: Ma lähen selle järele sukelduma. Aga siis sa mainisid, et sa tõid siia mõned väga, väga andekad inimesed, kes on meie tööstuses ikka veel väga tuntud, GMUNK ja Yker ja Justin Harder. Kuidas sa neid inimesi siis tundsid? Kuidas sa nendega kohtusid?

Ryan Honey: Ma usun, et see oli internet, tõesti, lihtsalt olles tol ajal üsna väikesemahuline sisu mäng internetis ja mitte palju inimesi ei loonud ... Etenduste jaoks pidime tegema kogu pakendi ja ma tegin ka veebilehe disaini ja selle hooldamist ja palju inspiratsiooni tuli liikuva graafika, nii et ma olin alguses väga teadlik Bradley, GMUNK, ja ma tegelikulttõin ta siia ja ta elas mõnda aega minu ja mu naise juures, väga ... Kui te tunnete Bradley'd, siis ta on väga suur tegelane. Väga lõbus.

Joey Korenman: See on naljakas.

Ryan Honey: Ma ärkasin hommikul üles ja ta kasutas oma venitavat asja, mille käed olid minu voodi jalamil ja rääkisid miili minutis.

Joey Korenman: Ma kavatsen temalt selle kohta küsida.

Ryan Honey: Jah, jah. Jah, nii et ma arvan, et see on ... Ja siis Justin Harder, me saime koolist välja. Ta lihtsalt kandideeris tööle ja me palkasime ta ja ma arvan, et osa sellest oli suusõnaline ja jah, ja siis nagu Jose Fuentes, kes töötab ikka veel meiega ja Yker, ta oli praktikant, nii et ka ta tuli ülikoolist välja.

Joey Korenman: Kas see oli siis nagu Mograph.net-i ajal? Kas sa käisid teadetetahvlitel või hoidsid sa lihtsalt silma peal stuudiotel ja sellistel asjadel.

Ryan Honey: See oli kindlasti Mograph.net-i aeg, aga see oli ka see.

Joey Korenman: Sain, okei, lahe. Niisiis, selleks vestluseks valmistudes võtsin ühendust mõne inimesega, kes on aastate jooksul Buckis töötanud ja tunnevad teid, ja kuulsin kuulujutte, et Bucki asutamine oli kuidagi seotud Craigslist'i kuulutusega, ja siis püüdsin leida sellest internetis mingit mainimist, kuid ei leidnud. Nii et ma jätan selle lihtsalt sinna ja lasen teil selle ära võtta.

Ryan Honey: Okei, jah, see on naljakas lugu. Kui ma olin Heavy's, oli üks minu kunstiline juht Orion Tate, keda te võib-olla teate.

Joey Korenman: Jah.

Ryan Honey: Ja Orion otsustas tagasi kolida Santa Barbarasse, kust ta oli pärit, ja nii jättis ta Heavy, ma arvan, et ta oli sealt ikka veel vabakutseline, ja ta saatis mulle ühel päeval e-kirja ja ütles, et miks sa ei koli Californiasse ja me alustame oma äri ja keskendume ainult liikuva graafika ja animatsiooniga ja sel ajal oli mul just tütar sündinud ja me ei olnud just rahakad ja ma ütlesin, et ma ei saa endale tõesti midagi lubada.just praegu. Meil sündis just tütar ja mul on vaja rohkem raha teenida, enne kui ma saan mõelda sinna kolimise peale, ja ta ütles, et kui ma leian sulle siin tööd, siis miks sa ei tule ja võta see töökoht vastu ja tööta seal aasta ja siis alustame oma asja. Ma arvasin, et see on suurepärane idee ja nii ta saatis mulle ... Esimene asi, mille ta mulle saatis, oli Craigslisti kuulutus loovtöötaja jaoks.direktori ametikoht firmas nimega Fullerene, nii et ma olin just saatnud ... Mul oli portfoolio, mille olin mõnda aega tagasi üles ehitanud, ja ma saatsin selle ära ning ta helistas mulle järgmisel päeval. Tema nimi oli Jeff Ellermeyer ja ütles, et miks sa ei lenda oma naise ja tütrega L.A.-sse ja me kohtume.

Ryan Honey: Nii me tegime ja me kohtusime hotellis, kus me ööbisime, ja ma istusin maha ja esimene asi, mida ta mulle ütles, oli nii, et sa tuled minu juurde tööle umbes aastaks ja siis hakkad sa oma äri alustama. Nii, selle asemel, miks me ei alusta kohe uut äri ja me jagame selle pooleks. See oli üsna lihtne, üsna lihtne otsus minu jaoks. Ma läksin tagasi New Yorki ja pakkisinasjad üles ja kolisin L.A.-sse ja esimene inimene, kelle ma palkasin, oli Orion ja viis aastat hiljem, ma arvan, või võib-olla oli see isegi vähem kui see, see oli neli aastat hiljem, Orion kolis New Yorki, et alustada New Yorgi kontorit ja nüüd oleme me kõik kolm kolmandikku partneritest. Me saime lõpuks välja ettevõtte ja veel ühe partneri.

Joey Korenman: See on põnev. Hea küll, räägime siis nendest algusaegadest. Ma olen seda lugu varem kuulnud, aga ma olen kindel, et paljud kuulajad ei ole seda kuulnud. Kust siis tuli nimi Buck?

Ryan Honey: Buck pärineb Buckminster Fullerist. Jeffi esimene ettevõte Fullerene oli ...

Joey Korenman: Fullereeni, jah.

Ryan Honey: Fullereen, kui te ei tea, on molekul, mis näeb välja nagu geodeetiline kuppel, mille konstrueeris Buckminster Fuller. Nad nimetasid selle molekuli fullereeniks ja nii et kui me asutasime ettevõtte ja mõtlesime nimede üle, siis tegelikult oli põhjus, miks ta valis selle nime oma ettevõttele, mis oli pigem veebidisaini pood, see idee kunsti ja teaduse ühendamisest ja kui te teate, etkes on Buckminster Fuller, ta oli viljakas arhitekt, aga ka futurist ja oluline mõtleja Ameerika ajaloos, oli ka leiutaja ja tõesti omaks seda kunsti ja teaduse ning jätkusuutlikkuse ideed ja oli omamoodi teoreetik selles valdkonnas. Meile meeldis, mida see tähistas, aga muidugi Fullerene on nagu see imelik nimi, mida kõik ei oska õigesti välja öelda ja vaatavad seda ja imestavad, etmis kurat see on. Me lihtsalt lühendasime seda Buckile.

Joey Korenman: Ja kas teil oli tol ajal mingi tunne, et Buckist saab ühel päeval see tohutu ettevõte ja te ütlete Buck ja see tähendab midagi enamat kui Buckminster Fuller?

Ryan Honey: Kindlasti mitte. Me alustasime ... Ma arvan, et meid oli viis inimest väikeses kontoris Koreatownis ja ma ei näinud seda kindlasti ette.

Joey Korenman: See on vinge. Millised olid siis esimesed päevad, kui te alustasite? Ma arvan, kuidas te rollid jaotasite?

Ryan Honey: Nii et Jeff oli ärimees. Ta tegeles finantsidega ja tal oli ka oma veebidisaini firma, mida ta tol ajal veel lõpetas, mis keskendus muusikatööstusele, ja mina ja Orion tegime kõike. Ma mõtlen disaini, animatsiooni, pitchimist. Me olime nagu produtsendid, müüjad, live actioni režissöörid, kõik, mida sa võid ette kujutada, kuid lõpuks palkasime ka... Palgata inimesi, kes võtaksid mõned neist rollidest tükikaupa üle ja jah.

Joey Korenman: Kui Buck alustas, oli see vist MoGraphi esimene kuldajastu. Kes olid siis mõned juba olemasolevad stuudiod, kellest te inspiratsiooni otsisite?

Ryan Honey: Kindlasti oli sel ajal olemas mingi Brand New School ja Psyop, ma arvan, et Stardust oli olemas. Oli ka teisi väiksemaid, mida enam ei ole, nagu Exopolis, Motion Theory, LOGAN muidugi, need on peamised.

Joey Korenman: Jah, see on reis mälestuste rada mööda.

Ryan Honey: Jah.

Joey Korenman: Nii et see on üks asi, mida ma alati räägin stuudioomanikega, kes on just alustanud oma stuudiot ja nad on umbes selles suuruses, nad on viis, võib-olla kuus, seitse inimest, see on tõesti raske etapp, mille läbi kasvada ja ausalt öeldes ellu jääda, sest paljud asjad muutuvad, kui sa jõuad näiteks 10 töötajani, eks?

Ryan Honey: Õige.

Joey Korenman: Kas sa võiksid rääkida, milline oli Bucki kasvamise protsess? Ma mõtlen, kas see oli hirmutav või juhtus see lihtsalt loomulikult?

Ryan Honey: Oli hetki, mis olid natuke hirmutavad. Ma arvan, et meil oli alati veendumus, et kui me investeerime hea töö tegemisse, siis saame selle abil rohkem tasulist tööd ja nii see meil ka õnnestus ja nii me lisasime inimesi ja võimeid ja siis võtsime need ja võtsime kogu oma raha ja tihtipeale ka osa panga raha, et teha projekti ja siis kasutasime sedaet minna välja ja saada tasuvat tööd ning siis palgata rohkem inimesi ja lisada jälle võimeid ning siis minna ja teha veel üks projekt, millesse me investeerisime ja Jeffil on mõned hallid juuksed tänu Orioni ja minu tõelisele veendumusele, et meie isikliku raha investeerimine projektidesse tasub end ära.

Joey Korenman: See on tõesti huvitav. Ma mõtlen, et nüüd tundub mulle, et see on peaaegu... Nagu kõik teavad nüüd, et see on saladus, et sa pead tegema projekte, millega sa ei teeni raha, et oma stuudiot loominguliselt edendada, et saada neid suuremaid töid. Te justkui lendasite meist mööda. Te ütlesite, et võtsite panga raha. Kas teil oli krediidiliin, mida te kasutasite sõna otseses mõttes, et maksta palka, kuite tegite projekte, mis ei teeninud raha?

Ryan Honey: Jah.

Joey Korenman: See on uskumatu ja ausalt öeldes ei ole ma kunagi kuulnud kedagi seda valjusti ütlemas, nii et see on... Seda on hea teada. Ma mõtlen, et see on mõistlik ja see on tõesti... See on üks neist asjadest, mida ettevõtte omanikuna lõpuks õpid, et seda saab teha. Et sa ei pea kõike alustama. Sa võid... On olemas viise, kuidas raha saada. Kuidas sa teadsid, et...Kas see oli Jeff? Kas ta oli mingi ärimees?

Ryan Honey: Jah, nii et Jeff, ta oli olnud äris. Ta on natuke vanem kui meie ja ta oli olnud äris juba 8 või 10 aastat, nii et ta oli hästi teadlik erinevatest võimalustest, kuidas me võime asju leida. Ta ei oodanud, et me kulutame kogu krediidiliini kolm või neli korda üle, aga tal oli see võime, kus ma arvan, et meil ei oleks seda olnud üksi, aga kuna ta oli olnud äris juba mõnda aegaja pank usaldas teda, meil oli juurdepääs.

Joey Korenman: See on suurepärane ja ma mõtlen, et see juhtub ka tänapäeval, aga tol ajal, ma tean, et see oli tõesti levinud, et sa pidid pitchima, et saada suuremaid töid ja nüüd, kui sa jõuad teatud suuruseni ja sul on sõjakassa, on natuke lihtsam investeerida raha pitchidesse, aga tol ajal, kas see oli kunagi hirmutav? Kas oli kunagi aegu, kus sa olid nagu noh, me peame omamoodi investeerima sellesse, sest see on ükshea võimalus, aga kui me seda ei saa, siis me lihtsalt raiskasime palju raha ja nüüd oleme hädas?

Ryan Honey: Jah, ma mõtlen, et meil oli õnn, et me saavutasime varakult edu pitchimisega ja ma arvan, et see oli tänu inimestele, keda me varakult tööle võtsime. Thomas ja Ben tulid Philadelphiast ja ma olin nendega koos töötanud Heavy's. Yker tuli, Jose oli väljas. Nii et kõik need mehed tulid ja me tõesti panime oma nina alla ja töötasime seitse päeva nädalas, et võita tööd ja me saime seda ka teha,nagu ma juba ütlesin, olime varakult edukad ja seda soodustas minu arvates ka meie soov teha ise huvitavat tööd ja nad nägid seda tõesti Bucki juures olemise eelisena ja nii et varasema edu tõttu oli meil omamoodi rohkem enesekindlust ja olime nõus raha kulutama, kindlasti saime aastate jooksul paar korda laksu ja õppisime kiiresti, et pitchimine ei ole teadus. Kunagi ei teakes on teisel poolel ja teeb otsuseid, aga jah, ma arvan, et me lihtsalt usaldasime end väga ja tegime kõike suurelt.

Joey Korenman: See on tõesti huvitav viis rääkida pitchimisest, et see ei ole teadus, sest ma arvasin, et mõne aja pärast mõistad, et okei, keskmiselt võidame kolm korda kaheksast pitchist ja selle peale võib peaaegu loota. Kas see ei ole nii? Kas see on tõesti lihtsalt õnnemäng?

Ryan Honey: Ma mõtlen, et tänapäeval on see rohkem õnnemäng kui varem, sest varem oli nii, et kui sa rääkisid kellegagi projektist, siis rääkisid sa inimestega, kes langetasid otsuseid. Nii et kui see on agentuuri loovisikud, siis nad annavad sulle suuniseid selle põhjal, mida nad tahavad näha. Nüüd on see aastate jooksul muutunud, kus nad tõesti annavad sulle suuniseid...lähtudes sellest, mida nad arvavad, et nad tahavad, et sa näeksid, teadmata tegelikult, mida nende klient tahab näha. Nii et ma mõtlen, et ma ei oska öelda. Ma arvan, et see, mida me nimetame soovituseks, on nüüd surma suudlus. Ma ei usu, et klient on kunagi valinud, viimase kolme või nelja aasta jooksul, et agentuurid soovitavad.

Joey Korenman: Ja kas te arvate, et see on tingitud sellest, et agentuurid on ilmselt veidi rohkem häälestatud lahedatele eksperimentaalsetele asjadele, samas kui klient tahab lihtsalt rohkem küpsetatud ube müüa või mida iganes?

Ryan Honey: Ma arvan, et see on mitme asja kombinatsioon. Üks on usalduse puudumine agentuuride ja nende klientide vahel ja teine on see, et tegelikult tahavad agentuuride inimesed teha lahedaid asju oma rulli jaoks, et nad saaksid karjääri järgmisesse etappi jõuda ja ... Nii et nad suruvad alati loovust, mis on meie jaoks suurepärane, kuid nende kliendid, nagu te ütlesite, ei ole sellest nii huvitatud....tavaliselt. Mõnikord juhtub seda, kuid enamasti on nad huvitatud oma toote müügist.

Joey Korenman: Saan aru. Hea küll, siis te olete kasvamas, te saavutate esimesi võite ja ma eeldan, et te panete meeskonna kokku, kui te seda teete. Kui suureks sai ettevõte enne, kui te kahe ranniku vahel tegutsema hakkasite ja New Yorgi kontori avasite?

Ryan Honey: Ma arvan, et meid oli sel ajal vist 30 ringis ja see oli ... Mis see oli? See oli 2006? Jah. Ja paljud poisid, kes olid algselt idarannikult välja kolinud, kolisid tagasi. Nii alustasime New Yorgiga. Ma mõtlen, et New York on ilmselt Orion. Orion tahtis tagasi New Yorki kolida. Tema naine tahtis olla oma emale lähemal. Me mõtlesime, et see on sama hea aeg kui mis tahes, etalustasime New Yorgi kontoriga, nii et me tegime seda ja ta võttis kaasa palju olulisi loovisikuid, kes olid läände kolinud, ja nad kõik alustasid Buck New Yorgis ja ma arvan, et tol ajal oli neid umbes 8 või 10 ja siis oleks see ... Me oleksime kahanenud 20 või 25-le.

Joey Korenman: Kas see otsus oli tõesti ainult elustiilipõhine, nagu Orion ja mõned idaranniku ümberasustatud inimesed, kes tahtsid sinna tagasi kolida, või oli ka äriline põhjus, nagu näiteks, et seal on teistsugused kliendid?

Ryan Honey: Noh, Orion oli algataja, sest ta tahtis tagasi kolida ja meil oli temaga kaudne usaldus ja ta on minu loominguline partner ja oli mõistlik, et me saaksime laieneda ja ma ei tahtnud ka oma suhteid temaga kaotada, nii et see tundus arukas otsus, nii et kindlasti oli sel ajal juurdepääs erinevatele klientidele ja rohkematele klientidele ja tõenäoliselt mõned huvitavamad kliendid idas.Rannik.

Joey Korenman: Noh, ma just kontrollisin, sest ma ei olnud kindel, aga Dropbox asutati alles 2007. aastal ja seega on teil 2006. aastal lääneranniku kontor ja idaranniku kontor. Kui keeruline oli seda siis hallata?

Ryan Honey: Jah, see oli päris raske. Alguses oli kindlasti raske. Meil oli mõned inimesed, keda me palkasime, et aidata seda juhtida, mis ei töötanud ja me olime ... Ma arvan, et meie esimene kontor oli tõesti korteris, mille me lihtsalt koristasime ja panime sinna mõned lauad, kuid me töötasime tol hetkel iseseisvalt. Ei olnud palju ristpõllemist, lihtsalt vahendite puudumise tõttu, ma arvan.

Joey Korenman: Jah, see on mõistlik ja ma tahan kohe küsida, kuidas see praegu on, aga ma tahan rääkida kontorist, mille te hiljuti lisasite, mis asub Austraalias Sydneys, mis on nii kaugel, kui kaugel te saate avada kontori. Mis ajendas teid otsustama selle kontori avamist?

Ryan Honey: See oli sarnane lugu. Gareth O'Brien, kes oli meie loovjuht umbes kaheksa aastat, on pärit Uus-Meremaalt. Ta tahtis tagasi kolida kas Uus-Meremaale või Austraaliasse, et olla oma perele lähemal, kuna tal hakkas olema oma pere ja me tahtsime jällegi väga säilitada sidemeid Garethiga. Ta on suurepärane loovisik ja suurepärane mees, kuid nägi ka võimalust teha paar asja. Üks on see, et onÜks asi, mida me tihti näeme, on see, et paljud sealt pärit väga andekad inimesed kipuvad tagasi minema. Nii et see oli meie jaoks eelis ja siis Austraalia turg, neil on ... ma arvan, et nad võtavad loominguliselt rohkem riske, nii et meil oli juurdepääs sellele tööle ja lõpuks, see on samas ajavööndis nagu Aasia turg ja me olime kuulnud, et nad teevadpalju tööd Austraaliast ja me nägime seda kui võimalust, kuna see turg avanes.

Joey Korenman: Ja on tõesti huvitav kuulda, kuidas te kirjeldasite otsust avada New Yorgi kontor ja Sydney kontor. Tundub, et nende kahe sündmuse vahel möödunud aastate jooksul olite te äriomanikuna tõesti palju laienenud, ma arvan, ja tunnistasite seda ärivõimalust, kuid on tõesti lahe kuulda, et nende mõlema otsuse taga olid tõesti inimesed ja te...Läksid kaugele, et võtta vastu inimesi, kellega sulle meeldib koos töötada ja kellega sa tunnistasid talenti. See on mingi teema, mida ma sinu intervjuudest pidevalt lugesin, Ryan, et sa räägid alati inimestest ja talendist. Ma arvan, et sa isegi ütlesid ühel hetkel, et Buck on talendiäris, mis oli minu arvates huvitav asi. Võib-olla sa võiksid seda veidi täpsustada.

Ryan Honey: Jah, ma mõtlen, et me oleme ainult nii head kui inimesed, kes siin töötavad, ja lihtsalt selleks, et teha parimat tööd, on vaja parimaid talente, ja meie äri seisnebki selles, et leida ja hoida parimaid talente.

Joey Korenman: Jah, ja ma olen kindel, et see on suur väljakutse ja on viimastel aastatel ilmselt raskemaks muutunud. Nii et ma tulen selle juurde kohe. Räägime siis natuke Bucki praegusest mahust. Kui palju on Buckil praegu töötajaid?

Ryan Honey: Ma ei ole täiesti kindel, aga ma arvan, et me oleme umbes ...

Joey Korenman: See ütleb juba palju.

Ryan Honey: Ma arvan, et me oleme umbes 250 ringis.

Joey Korenman: Kurat, Ryan, see on hämmastav! Vau! Kui sa ütled seda numbrit, siis kuidas see sulle tundub? Kas see tundus lihtsalt nii loomulikult juhtunud või on see sinu jaoks kuidagi hämmastav, et see on nii suur?

Ryan Honey: See on kindlasti hämmastav.

Joey Korenman: See on uskumatu ja kas teil on mingi ettekujutus, kui palju neist 250-st on kunstnikud, kes töötavad, võrreldes kogu administratsiooni, tootjate ja finantseerimisega ning kõigi asjadega, mis sellise suurusega ettevõttega kaasnevad?

Ryan Honey: Jah, ma ei tea, aga ma ütleksin, et ilmselt, kui ma peaksin arvama, et produtsendid ja administraatorid ja kõik muu katab ilmselt 40-ni, 40, 50, ma ei tea.

Joey Korenman: Vau, see on hämmastav. Ma tegelikult ei teadnudki, et Buck on nii suur. Kas te oskate rääkida ... Nii et konteksti mõttes, School of Motion võttis just tööle 10. töötaja, seega oleme teel 250 töötajani. Meil on veel pikk tee minna ja isegi kui me oleme jõudnud 10 töötajani, on olnud kõik need väljakutsed, millega ma loomingulise taustaga inimesena ei osanud toime tulla ja ma ei suuda isegi ette kujutada, millised on 250 töötajaga kasvamise väljakutsed....ja kuna meil on mitu juhtimiskihti ja mitu kontorit. Kas te võiksite rääkida sellest, milline on olnud teie jaoks see väljakutse ja millised on olnud mõned väga suured väljakutsed?

Ryan Honey: Nii et jah, ma mõtlen, et loomingulise kultuuri säilitamine on väga oluline. Püüame jääda truuks sellele, kes me oleme ja mida me tahame saavutada, ja anda kunstnikele ja tegelikult kogu personalile sellist tähelepanu, mida nad väärivad ja soovivad, ja siis aidata rahuldada loomingulisi võimalusi ... Või mitte rahuldada, nii et aidata anda inimestele piisavalt loomingulisi võimalusi, vähemalt kunstnikele ... Tegelikult kunstnikud jatootjad piisavalt loomingulisi võimalusi, et hoida neid loominguliselt täisväärtuslikuna ja siis anda inimestele ka teekaart nende karjäärile ja see omamoodi räägib natuke tähelepanu, kuid see on ...

Ryan Honey: Kui me olime väikesed, isegi nagu 40 inimest igas kontoris, sain ma vestelda ja olla seal avatud uksega igaühele, kellel oli küsimus või kes tahtis rääkida, kuhu nende karjäär läheb või milliseid võimalusi nad saavad, ja kui sa kasvad, pead sa seda delegeerima ja nii on hetk, kus sa oled nagu ei ole seda veel delegeerinud, vaid sa lihtsalt tuvastad probleemija äkki näed, et asjad ei tööta nii, nagu nad peaksid, ja siis pead ümber lülituma ja tegema mõned muudatused. Ma arvan, et me oleme seda üsna edukalt teinud L.A. kontoris, mis on suurem ja ma arvan, et teised kontorid on veidi väiksemad, nii et seal ei ole see nii levinud, kuid me oleme omamoodi ... Kuna see juhtus siin esimesena, siis hakkame välja veeretama oma liikiviis, kuidas me kõigis neis asju teeme.

Joey Korenman: Just ja minu jaoks on see asi, mida ma kujutasin ette, et see on super keeruline. Nagu mingil hetkel jõuad sa suurusjärku, kus on ... Ma olen kindel, et on inimesi, keda Buck palkab, kellega sa kunagi ei puutu kokku, kindlasti vabakutselised, aga võib-olla isegi täiskohaga töötajad, nad tulevad ja kuue kuu jooksul ei võta sinuga ühendust või võib-olla nad ütlevad üks kord tere ja see on sinu ainus kontakt ja kuidas sa siis, naguasutaja, veenduge, et teie standardid, teie alguses seatud kõrged standardid ei hakka kasvades pisut libastuma?

Ryan Honey: Noh, peamine asi on panna tööle inimesed, kes jagavad minu nägemust tööst ja keda ma usaldan kaudselt, et nad võtaksid inimesi tööle ja alguses, mida me oleme siin teinud, on see, et me oleme pannud inimesed vastutama osakondade eest ja nii on meil 2D juht, meil on CG juht, meil on loovtehnoloogia juht, meil on ka disainijuht. Neil võivad olla teised rollid, mida nad samuti onvastutavad, sest nad on tavaliselt kõige andekamad ja kõige vanemad inimesed, kuid nad vastutavad ka värbamise eest. Alguses, kui nad esimest korda ametikohale asuvad, käime kõik koos läbi, kuid lõpuks on see tõesti ... ma jätan selle enamasti nende otsustada. Meil on natuke komisjon, sõltuvalt ametikohast. Ma mõtlen, et kui tegemist on disaineri või kunstilise juhi või isegi ACD/CD-ga. Mekõik CD-d kaaluvad ja meil on iganädalased koosolekud, et vaadata läbi inimeste portfooliod ja muud asjad. See on päris hästi toiminud.

Joey Korenman: Kas teil on olnud üldse raske tegevust laiendada? See on üks väljakutseid, millega iga ettevõte silmitsi seisab, ja me õpime praegu, kuidas seda teha. Lihtsalt mõte, et... Teatud kohustuste delegeerimine ja iganädalased koosolekud ning asjade struktureerimine, kas see tuli kuidagi loomulikult või oli see alguses valus?

Ryan Honey: See oli kindlasti natuke valus. Mul on selles valdkonnas palju tuge, väga targad, andekad produtsendid, tegevprodutsendid, kes on aidanud mul kõik need asjad selgeks teha ja siis ka minu partner, Jeff ja Orion samuti. Ma mõtlen, et meil kõigil on omamoodi ... Kui me tuvastame probleemid, istume maha ja töötubades ja mõtleme välja, milline on parim lähenemine. Tegelikult me just palkasime COO, kes tuleb sisse ja ma ei saarääkida, kes ta praegu on, kuid ta alustab juunis ja nii me ... Kõik meie protsessid ja ressursside juhtimine ning kommunikatsiooni edendamine kontorite kaudu, me oleme seni teinud seda justkui tunnetades ja nüüd toome siia kellegi, kes on juhtinud üheksa kontorit ja palju suuremat tegevust, globaalset tegevust agentuurimaailmas.

Joey Korenman: Ma olen natuke hämmingus, et teil ei olnud tegevjuhti ja teil on 250 töötajat. See on uskumatu. Kui palju... Nüüd, kus teil on 250, aga tehnoloogia on paranenud, meil on Dropbox, Frame.io, palju vahendeid, kas nüüd on lihtsam kontorite vahel töötada? Kui palju toimub nüüd projektide vahelist ristkasutust?

Ryan Honey: Jah, ma mõtlen, et crossover toimub üldiselt teatud kohtades ja mitte kogu aeg. Sellel on oma probleemid. Ma arvan, et kui on ... Me nimetame seda Buck massiivseks. Nii et kui meil on mingi asi, näiteks loominguline võimalus või midagi, mis peab toimuma väga kiiresti, kui see on pitch või lihtsalt me peame kliendile lühikese aja jooksul ilmuma või nad vajavad palju võimalusi, siis saame globaalseltkõik talendid, kes sobivad, ja kõik töötavad ideede kallal ja see juhtub ... Üldiselt saame asju ümber paigutada ja võtta inimesi paariks päevaks siia ja sinna ning genereerida palju ideid, mis on minu arvates üks meie suurimaid tugevusi meie klientide jaoks, et oleme nii-öelda taibukad ja suudame lühikese aja jooksul välja tuua palju kvaliteetset loovust, mis puudutab ideid, ja siis...see on üks peamisi viise, kuidas me koos töötame, ja siis on meil mingisugused spetsialiseeritud osakonnad, mis toimuvad eri kontorites.

Ryan Honey: Nii et kui tegemist on näiteks taglase, siis kõik toimub L.A.-is. Nii et kõik taglase taglase tööd kõigi projektide jaoks, kas Austraalias või New Yorgis, toimuvad siin. Meil on siin natuke rohkem loomingulist tehnilist rühma ja nad ka ... Ja eksperimentaalne nüüd või ruumiline rühm on New Yorgis, nii et kui projektid toimuvad siinpool rannikut, siis nad töötavad New Yorgis või nad võivad töötada koos meie CT meeskonnaga siin. Ja siison ka suuremad projektid, näiteks projektid, kus on palju punkte või arvukaid tulemusi ja meil on olnud ... ma mõtlen, et meil on olnud mõned, mis on täiesti rõvedad, ma mõtlen 250 tulemust lühikese aja jooksul, selliseid asju, mida me jagame. Võib-olla kogu disain toimub ühes kontoris või me jagame disaini ja siis jagame tootmise.

Ryan Honey: Ma arvan, et me ei tee selliseid asju nagu oh, meil on 30-sekundiline reklaam, teie teete seda viis sekundit või mida iganes. Enamasti püüame hoida seda produktsiooni jaoks iseseisvalt, kuid me jagame projekte, eriti kui kontoris ei ole piisavalt inimesi, et neid teha.

Joey Korenman: Jah, see on mõistlik ja see peab olema päris lahe, et sul on nii sügav pink ja sa saad sõna otseses mõttes üle 100 inimese tööle panna, kui peaksid. Nii et nii suure ettevõtte juhtimine, mille asutaja oled sa ja oled väga palju seotud loominguga. Kuidas on see mõjutanud sinu töö- ja eraelu tasakaalu? See on teine asi, mis tuleb selles podcastis pidevalt esile. Ma olen lihtsalt uudishimulik.kuulda, kuidas see teid mõjutas.

Ryan Honey: Jah, ma tahaksin öelda, et ma olen ikka veel kaasatud loomingulisse tegevusse, kuid ausalt öeldes ei ole see enam nii. Ma olen mõnikord kaasatud projektide alguses, aidates ideede väljatöötamisel ja muidugi valides tööd, mida me võtame. Ma olen siin inimeste jaoks kõlblikuks nõuandjaks ja ma tegutsen mõnikord selles funktsioonis, kuid see on jõudnud sinna, kus ma ei saa olla igapäevaselt kaasatud ja ma olenarvan, et kuigi ma igatsen seda, on see ettevõttele üsna palju kasu toonud, sest loovjuhtidel on suurem autonoomia ja nad saavad võtta projekte, ilma et nad peaksid muretsema minu kaasamise pärast, ja ma arvan, et enamik neist... Noh, peaaegu kõik neist, välja arvatud võib-olla paar, on töötanud minuga 8-15, 17 aastat ja ma usaldan neid tingimata. See on võimaldanud meil laieneda. See on loonudparem kultuur siin. Ma jällegi igatsen seda ja püüan leida teisi võimalusi loovuse jaoks ja me võime hiljem rääkida, millised need on, kuid jah, klienditöö on praegu minust tegelikult eraldi.

Joey Korenman: Kas sa avastasid, et sa muutud lihtsalt kitsaskohaks, kas siis saite aru, et pidite justkui igapäevasest loomingulisest rollist välja astuma?

Ryan Honey: Jah, ma mõtlen, et see oli see, kitsaskoht ja siis oli see ka lihtsalt muutumas ... Töö- ja eraelu tasakaal lihtsalt ei toiminud. Ma olin kogu aeg telefonis puhkusel. Ma lendasin kogu aeg ringi. Ma olin kontoris. Kuni ehk 2012. aastani oli see nagu seitse päeva nädalas ei olnud ... Oli päris normaalne. See oli norm, mitte erand.

Joey Korenman: Just ja ma mõtlen, et see on midagi, mida iga ettevõtte omanik, kuid eriti stuudioomanikud ... Ma arvan, et see on eriti raske stuudioomanikele, sest tavaliselt oled sa loomingulise taustaga ja see on asi, millest sa oled kõige vähem valmis lahti laskma, lihtsalt loovutades loomingulist kontrolli, et sa saaksid olla laeva kapten. Nii et kuna sa oled seda teinud, kas töö ja eraelu tasakaal on muutunud paremaks?Teie? Kas te töötate praegu mingi tavalise tööajaga?

Ryan Honey: Jah, on. On. Mul on ilmselt ... mul on palju vabadust, et teha oma tööaega ja võtta puhkust ja muud sellist, mis on suurepärane, kuid see on ikkagi minu ettevõte, nii et sa ei lülita oma aju kunagi välja ja sul on palju võimalusi inimestega suhtlemiseks, nii et ... ma ei ole kunagi välja lülitatud. See on omamoodi nagu sinu laps.

Joey Korenman: Absoluutselt. Nüüd, kus ma tean, kui suur on Buck, tahan küsida teilt järgmise küsimuse, mis on okei, lubage mul öelda, et ma olen olnud selles valdkonnas alates 2003. aastast ja olen näinud palju suuri stuudioid, millest mõned, mida te varem mainisite, on kasvanud päris suureks ja siis midagi muutub ja mõned võtmekunstnikud lahkuvad, või nad otsustavad hakata agentuuriks ja jätavad keskeltläbi välja.Mees. Midagi muutub, töö hakkab ummikusse minema ja siis hakkavad nad otsa saama ja surevad, kuid Buck on teinud täpselt vastupidist ja nii et ma olen uudishimulik, mida te olete teinud teisiti või oskate seda isegi sõnadesse panna? Kuidas on Buck jätkanud mitte lihtsalt ellu jääda, vaid tõeliselt areneda ja kasvada?

Ryan Honey: Jah, ma arvan, et see räägib meie kui ettevõtte missioonist, mis ei ole tingimata raha teenimine. Me ei ole nii, et me peame teenima tohutult raha ja see on kõige tähtsam asi, vaid meil on missioon, mis on olla kõige hämmastavamad partnerid ja luua parimat tööd kõige andekamate inimestega ja see missioon on põhiliselt ... Ilma andekate inimesteta ei saa teha muid asju,nii et me keskendume ... Me püüame keskenduda inimestele ja loomingulise kultuuri loomisele, kus inimesed tulevad rõõmuga tööle ja teevad seda, mida nad teevad.

Ryan Honey: Kindlasti tuleb ette raskeid hetki. On projekte, mis on tüütud. On projekte, mis ei ole nii seksikad, aga asi on selles, et näidata inimestele, et sa hindad neid ja püüda nendega võimalikult hästi suhelda, mida nad tahavad, ja mõned inimesed ei ole lihtsalt nende asi. Nad tulevad siia kolmeks või neljaks aastaks ja on nagu ma olen...teinud seda, tahan edasi liikuda ja minna tegema lühifilmi, lühifilmi või mida iganes või tahan koju kolida või tahan vabakutseliseks saada jne, aga enamik on siin olnud väga kaua aega ja sellest on saanud ... See on nagu perekond ja kui me ei kaota seda silmist, siis ma arvan, et me vähemalt ei kaota silmist, mis on meie oluline osa, siis me saame edasi areneda ja isegikasvada.

Ryan Honey: Ma arvan, et inimesed ... Ma olen näinud, et teistes ettevõtetes, nagu meie oma, on kas asutajad kas või nende eesmärk on lihtsalt üles ehitada ja maha müüa või on konflikti, aga õnneks meil ei ole konflikti. Me kõik oleme väga ühel meelel selles, mida me tahame saavutada, ja me ei ole huvitatud ... Tõesti, see on muutunud millekski, kus me oleme rohkem huvitatud inimeste abistamisest, kesaitasid meil seda üles ehitada ja kes aitavad meil seda jätkuvalt üles ehitada, aitavad neil areneda, kui raha teenida ja nii et see on veel midagi, millele me keskendume, kuidas me hoiame seda huvitavana, kuidas me hoiame seda loomingulisena ja see on just see, millega me praegu tegeleme ja üks minu fookustest on leida neid teisi loomingulisi võimalusi ja kui see saab olema intellektuaalomandi või sisu või mängude või rakenduste valdkonnas, siis me vaatame kõikierinevates valdkondades ja hindame, kuidas me saame sinna sobida ja kuidas see meie tegeliku teenustepõhise äritegevusega toimima hakkab.

Joey Korenman: Jah, nii et ma tahan seda veidi lähemalt käsitleda, sest ma rääkisin podcastis teise külalisega nimega Joel Pilger, ja ta on omamoodi konsultant stuudioomanikele ja aitab neil laieneda, ja ta kasutas Bucki tegelikult näite ettevõtte kohta, mis on tõesti eeskujuks, kuidas te jätkate arenemist ja kasutate oskusi, mida olete üles ehitanud, kuid otsite uusi võimalusi, mida rakendada...neid, ja ma olen näinud, et Buck on hakanud seda tegema, ja see on tõesti väga, väga lahe, nii et me räägime sellest, aga ma tahan rääkida millestki, mida sa just mainisid, nimelt sellest, et mõnikord tulevad inimesed Bucki juurde ja praegusel hetkel ei üllata sind kindlasti see, et Buck on suur hüppelaud liikumisdisainerite karjääris, kõik on sellest teadlikud ja nii mõnikord ma olen kindel, et see on eesmärk. Ma lähenlähen kaheks aastaks Bucki ja siis lähen vabakutseliseks, sest tahan sellist elustiili, ja ma olen lihtsalt uudishimulik, kas see häirib teid üldse? Või on see lihtsalt mingi osa sellest mängust, milles me oleme?

Ryan Honey: Jah, ma mõtlen, et see on osa mängust. Ma arvan, et ausalt öeldes, kui kellegi eesmärk on minna vabakutseliseks, siis ma ei taha neid siia niikuinii, sest kui sa lähed vabakutseliseks, siis loobud suurest loomingulisest panusest, ja need inimesed, keda ma tahan Bucki perre kaasata, on inimesed, kes eelistaksid pigem loominguliselt teostada end, kui teenida seda lisatasu, mis iganes see vabakutselisena on. Ja muidugi, mekasutame aeg-ajalt vabakutselisi ja kõiki, kes on head, püüame palgata, kuid see on, mis on. Mul on olnud igasuguseid inimesi, kes on tulnud ja läinud erinevatel põhjustel, ja ma ei ole kunagi pahane. See on nende eelisõigus.

Joey Korenman: Jah, nii et ma arvan, et see, kuidas ma selle küsimuse sõnastasin, on Buck on liikumisdisaini firmade Harvard. Ma mõtlen, et kõik kandideerivad sinna ja paljud inimesed ... Mitte paljud inimesed ei saa sisse, nii et ma olen uudishimulik, kuna tundub, et te otsite täiskohaga töötajalt väga spetsiifilisi asju ja ma olen kindel, et see on erinev, kui te palkate vabakutselist, aga mida te otsite täiskohaga töötajalt?

Ryan Honey: Lisaks andekusele on oluline ka soov luua erakordset tööd ning samuti on oluline, et inimestel oleks enamasti mitmekülgne oskuste kogum, sest me teeme palju väga erinevaid töid ja meil on vaja inimesi, keda me saame hüpata ja kellega on mugav hüpata. Täna töötad sa selle kallal, homme teed sa seda ja mõnedele inimestele meeldib see ja mõnedele inimestele ei sobi see lihtsalt sellega.Nad arvavad. Nii et inimesed, kes naudivad mitmekülgset tööd ja lõpuks, me ei tööta hästi inimestega, kellel on ego ja ma ütleksin, et õnneks selles tööstuses, seda tüüpi inimesed, keda me näeme, üldiselt ei tee seda ja on avatud teiste inimeste mõtetele ja mängivad kenasti teistega, kuid seda juhtub ja nii et me oleme väga teadlikud sellest ja tahame veenduda, et igaüks teab, kui ta tuleb, et ükskõik kui andekasnad on, kui nad ei taha kenasti mängida, siis on nad väljas.

Joey Korenman: Õige ja andekust on vähemalt pealtnäha üsna lihtne märgata, kui sul on see silm. Sa võid vaadata kellegi portfooliot ja näha, milleks ta on võimeline, aga kuidas sa testid neid teisi asju, enne kui sa kedagi tööle võtad?

Ryan Honey: Ma mõtlen, et see on vist tunne, et meil on kohtumine ja tänapäeval me enamasti toome praktikante ja anname neile X aega, enne kui teeme otsuse, kas me võtame nad tööle või mitte, ja kui see ei ole nii, siis on tegemist vabakutselise inimesega, kelle me toome ja laseme tal töötada ja kui ta meeldib inimestele ja ta on siin kuu aega, siis ta võetakse tööle. Nii et on olemas proovi enne ostmist stsenaarium.Ainus kord, kus ei toimi, kus tuleb riskida, on keegi teisest riigist, kes vajab viisat ja tema töö on tõesti hea, sa räägid temaga internetis, teed võib-olla korra või kaks videokonverentsi, saad tunde ja siis tood ta siia. Ma ütleksin ... Ei, meil on palju inimesi teistest riikidest, nii et me teeme seda üsna tihti ja see on riskantsem ja nii on rohkem kordikui vastupidi, on inimesi, kes ei tööta, aga ma ütleksin ka, et 90% ajast on see suurepärane.

Joey Korenman: Ma arvan, et aitab ka see, kui teil on väga selge ettevõtte visioon ja te väljendate seda kõigile alluvatele, siis nad teavad, mida otsida. Ma leian, et see on trikk värbamisel üldiselt see, et inimene, kes värbab, teab tegelikult, mis on missioon, ja see on tõesti huvitav, sest ma arvan, et teil on õigus, et ettevõtted, mida ma olen näinud, on tõesti kokku kukkunud...ja põlevad, nagu kasvavad suureks ja lihtsalt tankivad, tundub, väljastpoolt igatahes, et nende otsused on ajendatud võib-olla rahast. Nad näevad rahalist võimalust oma kliendi väljajätmises ja oma kliendi kliendi juurde minekus, ja see kõlab, nagu poleks see teile oluline. Oluline on töö kvaliteet, kas see kõlab õigesti?

Ryan Honey: Jah, me ... See konkreetne näide, see juhtub, kuid see juhtub loomulikult. Ma arvan, et see on nihe tööstuses üldiselt. Liikumine otse klienditööle, mida juhib Silicon Valley, on toimunud loomulikult ja see ei olnud teadlik otsus kedagi välja jätta, kuid kui inimesed hakkavad meile otse helistama, siis me võtame ilmselt telefoni. Nii et jah, meie puhul oleme seda teinud, kuid see ongiei olnud teadlik otsus.

Joey Korenman: Õige, ma rääkisin vist rohkem liikumisdisaini stuudiost, mis äkki palkab brändistrateegi ja püüab olla nagu reklaamiagentuur, selliseid asju olen ma näinud, et need lähevad pahupidi. Kui me juba palgeteemal oleme, siis mis on teie jaoks kõige raskem leida, sest ma kujutan ette, et teil peab olema lõputu virn elulookirjeldusi ja portfooliosid, mida vaadata läbi,kas on asju, mida on tõesti raske leida, isegi kui kõik tahavad teie heaks töötada?

Ryan Honey: Ma arvan, et ükssarvikud on ... Noh, siin on nii palju erinevaid ametikohti ja nii palju erinevaid töökohti, mida täita, aga ükssarvikud, keda on kõige raskem leida, on inimesed, kellel on suurepärased ideed ja kes suudavad päris palju luua ja see on ... Kui sa leiad need inimesed, kellest sa hoiad kinni.

Joey Korenman: Õige.

Ryan Honey: See tähendab, et kui me oleme teatud tasemel, kus me otsime inimesi, kes on igale ametikohale hämmastav või vähemalt on neil potentsiaali sinna jõuda, siis on raske leida kõiki, alates produtsendist kuni koordinaatorini ja isegi kontorijuhini. Nii et iga ametikohta on raske täita.

Joey Korenman: Õigus, jah, sa jõuad justkui kõrgliigasse ja seal on lihtsalt vähem inimesi sellel tasemel. Nii et sa oled rääkinud sellest, kui oluline on hoida ... Nagu kui sa leiad A-taseme mängija, siis sa hoiad kinni, ja praegu on seal palju võimalusi A-taseme loovisikutele, ja nad võivad minna ja teenida hulga raha, kui nad tahavad. Nii et kuidas sa hoiad neid kinni, sest ma olen kohtanudmõned teie töötajad on nii pühendunud Buckile, ja seda on päris hämmastav näha, sest ma olen näinud, et teistes stuudiotes ei ole seda alati. Nii et mind huvitab, kuidas te olete nendega sellist suhet arendanud.

Ryan Honey: Ma arvan, et asi on kultuuris ja selles, et läheneme sellele nagu perekonnale ja nagu ma juba ütlesin, suhtlemises, aga ka selles, et me tahame, et inimesed oleksid õnnelikud, et nad oleksid tõeliselt õnnelikud, nii et kui see on loominguliselt täidetud ja rahaliselt täidetud, et me alati kontrollime kõiki ja veendume, et need asjad toimuvad. Võimalused, mis teistes kohtades on enamasti olemas, onSeega püüame luua kodu neile andekatele inimestele, kes tahavad tunda, et neid hinnatakse, ja nad tahavad, et see oleks koht, mis on keskendunud neile ja sellele, mida nad tahavad saavutada. Nii et sa võid teenida rohkem raha mujal, ja kui see on sinu eesmärk, siis palju jõudu sulle, aga kui sa tahad loominguliselt teostuda ja olla osa sellest, mida sa tahad saavutada.perekonnast, mis on tõesti keskendunud loovuse missioonile, siis oleks see teie jaoks õige koht.

Joey Korenman: Niisiis, kui ettevõte kasvab, siis asutajana muutub teie töö ilmselt ettevõtte kasvades ja kui te jõuate sellisesse suurusesse, kus te olete, siis ma arvan, et suur osa teie tööst on tagada, et ettevõtte kultuur jääb terveks ja keskendub visioonile, mis teil ja teie asutajaliikmetel on, ja kui selgesõnaline te olete? Kuidas te tagate, et kõik kuni praktikandini mõistavad, et Buck ei ole...?sellest, et me tahame, et hotshots tuleksid kaheks aastaks ja siis hüvasti, me otsime perekonda ja me ei maksa teile kõige rohkem, kuid me pakume teile parimat keskkonda, et luua hämmastavat tööd? Kuidas te seda sisendate?

Ryan Honey: Ma arvan, et see on lihtsalt tükkhaaval. Ma mõtlen, et me kindlasti ei ütle asju selgesõnaliselt ...

Joey Korenman: Ei mingit laulu? Ei mingit Bucki laulu või midagi?

Ryan Honey: Ei, mingit Bucki laulu ei ole olemas. Meie inimesed, kes vastutavad selle kultuuri eest, on olnud meiega nii kaua, et nad mõistavad seda vaikimisi ja see on justkui kõik, mida nad teevad. Kindlasti peame palju koosolekuid ja arutame personali üle ning räägime inimestest, kes teevad head tööd, ja tagame, et nad tunnevad end premeerituna ja et neil on ka muid loomingulisi võimalusi.Mis puutub hüvitistesse, siis ütleksin, et me hoolitseme selle eest, et me maksame sama palju või enamasti rohkem kui teised sarnased stuudiod, kuid me ei saa kindlasti võrrelda Silicon Valley dollarite ja aktsiaoptsioonidega jne.

Joey Korenman: Jah, muidugi, ja see on midagi, mida ma tahan natuke süveneda, sest ma olen kuulnud paljudelt stuudioomanikelt, et see on tänapäeval väljakutse. Nii et ma tahan rääkida tegelikult mõnest tööst, mida Buck teeb, ja Buck oli minu radaril vist algusest peale, aga ma arvan, et kui ma muutusin tegelikult fänniks, siis oli Good Books'i osa, ja ma olen kindel, et see on niiPaljud inimesed kuulavad. See oli... Ja ma olen kuulnud teid intervjuudes ütlemas, et see töö oli teie jaoks suur. Kui nüüd vaadata midagi sellist, siis lihtsalt selle animatsiooni hulk ja viis, kuidas see oli tehtud, on nii hullult töömahukas. Ma ei suuda isegi ette kujutada, kui palju animatsioonitunde see võttis ja nii et paljud teie tööd, nagu paljud tööd, mille poolest te tõesti tuntud olete, on mõnedeselement sellest. Traditsiooniline rakuanimatsioon või stop motion või mingi hullumeelne CG ja stop motion või live action segu, seal on palju töömahukaid asju ja ma olen lihtsalt uudishimulik, ma tean, et mõned neist ei ole kasumlikud, aga kas on üldse võimalik olla kasumlik selliste suurte, super töömahukate asjade puhul?

Ryan Honey: Need asjad ... Seda juhtub, aga see on väga haruldane. Need tööd, mida sa mainisid, eriti Good Books, Good Books, mille eest meile sõna otseses mõttes null dollarit maksti, nii et see oli ... Meile meeldis see asi. Nad andsid meile täieliku loomingulise vabaduse teha seda, mida me tahtsime, ja stsenaarium, mis neil oli, oli suurepärane. Nii et kui on selline loominguline võimalus, siis me teeme seda mitte ainult selleks, et saada oma rullile tükike, mis onsaada rohkem tööd, kuid me kasutame seda ka selleks, et inspireerida loomingulist kultuuri ja meelitada ligi talente.

Joey Korenman: See on tõesti lahe, nii et kui see projekt või teised sarnased projektid tulevad, kas siis toimuvad sisemised vestlused, et me kindlasti kaotame sellega raha, aga ma tean, et see kunstnik siin on väga tahtnud midagi sellist teha, ja nad on vaimustuses?

Ryan Honey: Jah, ma mõtlen, et see on osa vestlusest. Me näeme raha, mida me kulutame projektidele, kui turundusdollarid meie ja meie klientide jaoks, aga ka, nagu ma ütlesin, et meelitada ligi talente ja levitada loomingulisi võimalusi, nagu te mainisite.

Joey Korenman: Jah, see on tõesti huvitav mõelda oma turunduseelarvest kui rahalisest allikast, et teha lahedaid asju, sest ma arvan, et mõnikord on ettevõtte omanike meelest lahti, et toode, mida ma teen, peab olema teistsugune kui turundus, aga tegelikult on see liikumisdisaini stuudio puhul vastupidi, nagu oleks sinu toode sinu turundus.

Ryan Honey: Jah.

Joey Korenman: Jah. Kuidas te siis ettevõttena otsustate, millistele projektidele võib kulutada ressursse, aega ja ausalt öeldes ka raha?

Ryan Honey: Varem vaatasime asju läbi objektiivi, mille kohaselt pidi olema kaks neist kolmest, kas silmapallid, raha või loomingulisus, ja ma arvan, et see on aastate jooksul muutunud ja tegelikult on loomingulisus number üks, kui me kavatseme millegi peale raha kulutada, võimalus on teine, mis tähendab, kas see viib millegi huvitavani meie jaoks.disaini selles valdkonnas kahjumiga, et luua suhteid, mis viivad teiste loominguliste võimalusten juurde, ja siis kolmas, ma arvan, et nüüd on tõesti ka kliendisuhetest. Nii et meil võib olla klient, kellega me teeme palju tööd, kes on suurepärane ja meil on fantastiline suhe ja ta vajab teeneid ja me oleme rohkem kui valmis kaotama raha tööde eest, kui see tähendab, et säilitada seesuhe.

Joey Korenman: Jah, ma mõtlen, et see on tänapäeval justkui ideaalne viis stuudio juhtimiseks, ja seda on ilmselt lihtsam teha, kui oled juba mõnda aega tegutsenud ja sul on raha pangas ja sa ei ela kuust kuusse ja põhimõtteliselt ei maga kunagi. Niisiis, kas... Kui stuudio on noor ja ei ole veel sellises olukorras, kas see on ikka midagi, mida nad peaksid tegema, kui nad tahavad kasvada või onsee on midagi, et sa ootad, kuni oled teinud piisavalt sellist mitte lahedat tööd, aga nüüd on sul raha pangas, siis võid hakata tegema neid spetsiifilisi projekte?

Ryan Honey: Ma arvan, et tööstusharu on viimase 10 aasta jooksul oluliselt muutunud ja ei ole enam nii lihtne kui varem teha lahedaid töid ja meelitada sellega tasustatud tööd, kuid sellest hoolimata, niikaua kui sa oma arveid maksad, peaksid sa end nii palju kui võimalik pingutama, et luua huvitavaid töid kõikidel põhjustel, mida ma enne mainisin, ja mitte ainult selleks, et meelitada kliente, vaid ka selleks, et meelitada jahoida ka talenti.

Joey Korenman: Miks on teie arvates praegu raskem teha lahedat tööd ja meelitada selle kaudu tasulist tööd?

Ryan Honey: Maastik on muutunud, sest varem olid agentuurid, kellel olid kliendid, ja meil olid esindajad, kes jälgisid inimesi agentuurist agentuuri ja omasid neid suhteid ning käisid ja tegid sõelumisi ja omamoodi ... Ja siis panid neid võtma riske uute inimestega või oh see režissöör, see oleks sinu rulli jaoks suurepärane ja nüüd, kuna agentuuri ja kliendi suhe on pingeline, on inimesed vähem valmis võtmariskid, nii et idee, et oooh, ma proovin seda viie inimese poodi ja loodan, et nad täidavad oma ülesandeid, ei ole enam nii lihtne, kui see kunagi oli, ja teine pool sellest on see, et tohutult palju tööd tehakse tänapäeval otse kliendile, kuna ettevõtted võtavad suure osa turundusest enda kätte ja siis omamoodi ... Mida nad teevad, on see, et neil on heakskiidetud müüjad.

Ryan Honey: Nii et kui sa oled heakskiidetud müüjate nimekirjas, siis nad annavad sulle tööd ja see võtab aega, aga see võtab ka teatud suurusega stuudioid, et üldse sellesse nimekirja pääseda ja nii et alustades viie inimesega, on vähem tõenäoline, et see juhtub sinu jaoks ja siis on palju selliseid väikeseid töid, mis ... alustavatele ettevõtetele või kellele iganes muule, mida noored stuudiod saavad võtta, et ehitada portfelli, aganagu ma juba ütlesin, arvan, et praegu on ilmselt raskem sisse murda väljakujunenud gruppi.

Joey Korenman: Jah, ma olen nõus. Ma mõtlen, et mul on üks sõber, kes juhatab Bostonis stuudiot ja nad said üsna hiljuti Google'ile müüjaks ja see oli nagu elu muutev asi, aga nad pidid selleks läbi hüppama miljonite karikate ja nad on sellise suurusega, et nad saavad neist karikatest läbi hüpata, aga sul on õigus, et viie inimese stuudios on raske seda teha. Nii et sa rääkisid mingisugusestnatuke millestki, mis ... Üks minu lemmikväljendeid, mida ma õppisin ühelt oma vanalt äripartnerilt, oli üks söögi eest, üks rulli eest ja ma mäletan, kui ma kohtasin sind lühidalt esimesel Blendi konverentsil ja me olime laval ja sa andsid mulle mingi statistika, mida ma ei mäleta täpselt, aga põhimõtteliselt sa ütlesid, et töö hulk, mida Buck teebVõrreldes sellega, mida sa näed veebilehel, on see mingi hullumeelne suhe. Nii et kui suur osa Bucki kui ettevõtte tööst on lõpuks midagi sellist, et sa oled nagu ah, me peaksime seda veebilehel näitama?

Ryan Honey: Jah, ma ei tea täpselt, aga ma ütleksin, et umbes 10%, ja osa sellest ei ole tingitud sellest, et me valime... Me arvame, et see ei ole väärt, vaid pigem sellest, et meil ei ole lubatud seda näidata. Nii et see on osa sellest, ja palju tööd, mida me praegu teeme, me ei ole leidnud õiget foorumit, kus seda tööd näidata. Nii et me oleme praegu ümber kujundamas ja ümber mõtestamas omameie veebipresentatsioon kajastab rohkem asju, mida me praegu teeme, ja nii saame rohkem avaldada, mida me teeme, kuid ma arvan, et suur osa sellest on tingitud konfidentsiaalsusest.

Joey Korenman: Nii, jah, see on mõistlik. Niisiis, ma tahan minna selle juurde, mida me siin tantsime, muutuv maastik ja kõik see, aga mul oleks veel üks küsimus teile tegeliku töö kohta, mida Buck teeb. Üks kõige tavalisemaid viise, kuidas ma olen näinud animatsioonistuudioid ja ausalt öeldes isegi nagu suuri postproduktsioonifirmasid laienemas, on see, et nad lähevad tootmisse ja lihtsalt lisavad suure live action komponendi ja Buck onlive action oma töös aeg-ajalt, kuid see ei ole nagu Bucki eripära ja ma olen lihtsalt uudishimulik, kas see on kunagi olnud midagi, mida te olete mõelnud laiendada ja võib-olla miks te ei ole seda teinud?

Ryan Honey: Jah, ma mõtlesime selle peale kindlasti. Meil oli varakult mõned võimalused live action'i lavastamiseks ja mõned neist me kasutasime ja mõned mitte. Ma arvan, et me leidsime, et live action'i võimalused ei ole üldiselt meie-suguse jaoks loominguliselt väga head ja kui keegi palub meil seda teha, siis tavaliselt seetõttu, et nad tahavad oma eelarvest maksimumi välja võtta.

Joey Korenman: Õige, õige.

Ryan Honey: Neil on animatsiooni komponent ja neil on live action komponent ja nad ei saa endale lubada live action režissööri ja head animatsiooni teha, nii et nad paluvad meil teha mõlemat. Ja me teeme endiselt mõningaid neist asjadest, nagu te mainisite, kuid meil ei ole režissöörimudelit ja teine osa sellest on see, et me ei ole üldse režissöörimudel ja me tegelikult usume, et stuudio mudel on palju rohkemtõhus meie klientide jaoks ja kui sul on režissööride nimekiri, siis on see väga erinev äri ja inimesed ei saa aru, et oh, kes hakkab seda lavastama, oh, Buck hakkab seda lavastama. Noh, kes Buckil? Noh, ei, ainult Buck, ja seda on inimestel raske alla neelata.

Ryan Honey: Nii et ma arvan, et see on mitmete asjade kombinatsioon. Loomingulised võimalused ei ole suured, selle töö pärast on palju konkurentsi, eriti hea töö pärast. See on ka äri, mis on väga ajamahukas, kui sa lähed pildistama, see on alates kontseptsioonist kuni pre-profi ja pildistamiseni, kõik peavad olema kohal ja see on ... Sa ei saa midagi muud teha. Nii et stuudiomudelis on meie loovjuhid...võivad korraga teha kaks või kolm tööd ja neil kõigil neil asjadel on oma käsi, samas kui kui nad filmivad live action'i, siis teevad nad ainult seda. Seega peab see olema midagi, mis on meie jaoks veenev või mis teenib tööd kliendile, kellega meil on suhe või loominguline suhe.

Joey Korenman: See on ka huvitav, sest lavastaja mudelis, mul on sõpru karjääri alguses, kes olid lavastajad ettevõttes, kus ma töötasin, ja kõige raskem oli nende jaoks see, et nad sattusid sinna ja isegi ... Ja siis ma mõtlen, et see oli ilmselt 15 aastat tagasi, aga kliendid, kes tulid näiteks Freelance'i [kuuldavasti 01:16:28] animatsioonistuudiosse, nad olid harjunud tööviisiga, et toimetusepood oleks, kus sul oleks poe nimi. Sul oleks Crew Cuts või midagi sellist, aga sa töötaksid konkreetsete toimetajatega, ja igaühel oleks oma rullik, ja sa valiksid välja talendi, kellega sa tahad töötada, ja paljud kliendid üritasid seda tegelikult stuudio poolel teha ja öelda, et noh, mulle meeldis see, mida ma sinult viimati sain. Ma tahan seda disainerit uuesti. Kas see on kunagi juhtunud Buckivõi kas te ... ma mõtlen, kas varem on kunagi juhtunud, et inimesed ütlevad, et mulle meeldib see, mida sa tegid, ja ma tahan, et see, mida sa järgmine kord teed, oleks sama hea, nii et ma tahan selle inimese nime, ma tahan seda loomingulist juhti jälle?

Ryan Honey: Jah, ma mõtlen, et inimesed küsivad aeg-ajalt konkreetseid loovjuhte ja kui me saame seda teha, siis me teeme seda, kuid ma arvan, et me oleme oma klientidele teatanud, et me oleme suur talendipark ja üks meie parimaid oskusi on see, et me suudame teie projekti jaoks kokku panna justkui kohandatud meeskonna, mis põhineb teie vajadustel. Ja ausalt öeldes mõnikord ei ole nad lihtsalt saadaval ja me peame soovitama kedagi teist...töötame selle kallal ja see ongi selle mudeli suurepärane külg ja see, miks see töötab paremini otse kliendile tehtava töö puhul, on see, et nad võivad tulla meie juurde ja me saame mis tahes suurusega projekti puhul panna kokku meeskonna, mis teenindab seda projekti, ja see ei ole seotud üheainsa visiooniga, vaid sellega, et me töötame koos nendega partneritena, et luua.

Joey Korenman: Räägime sellest, kuidas tööstus on muutunud, ja see on viimase kümne aasta jooksul palju muutunud, kuid mulle tundub, et viimase, ma ei tea, ilmselt kolme või nelja aasta jooksul on Silicon Valley ettevõtete töö hulk tohutult kasvanud ja lisaks sellele on tulnud välja kõik need uued tehnoloogiad, mis nõuavad liikumisdisaini ja nii on see viimasel ajal olnud,Buck andis välja väga väga lõbusa rakenduse, me viitame sellele selle podcasti saatemärkustes nimega Slapstick, mis on liitreaalsuse rakendus ja ma olin väga põnevil seda näha, sest ma olen näinud, kuidas teised stuudiod on hakanud liikuma intellektuaalse omandi maailma ja ehitama tooteid ja asju, mida nad saavad omada, mis võivad olla passiivsed tuluvood, ja seega olen uudishimulik, kas te võiksite rääkidaotsuse teha see rakendus ja isegi laiendada Bucki sellesse IP maailma?

Ryan Honey: Jah, nii, ma mõtlen, et selle eesmärk ei olnud tingimata raha teenida. See on tasuta rakendus. See oli tegelikult sellest, et me oleme teinud palju AR-d meie klientidele, olgu see siis Instagram või Facebook või ... Noh, nad on samad, aga Google jne ja nii on meil siin üsna tugev meeskond loomingulise tehnoloogia AR-maailmas ja siis on meil kõik need hämmastavad disainerid ja animaatorid siin ja see oli tegelikultidee, et me pidime andma inimestele veel ühe loomingulise väljundi. Nii et andke disaineritele ja animaatoritele võimalus teha neid kleebispakette. Nad võivad teha mis tahes teemat, mida nad tahavad, ja siis saame neile aega nende kallal töötamiseks ja seejärel lasta CT meeskonnal neid integreerida ja siis oli see ka võimalus CT meeskonnale, et mõelda funktsioonide peale tulevikus.

Ryan Honey: Meil on võimalik liikuda uute funktsioonide rakendusse rakendamisel veidi kiiremini kui näiteks suurematel korporatsioonidel ja nii hakkasime nägema, et oh, klient oli näinud seda asja meie rakenduses, seda asja meie rakenduses, seda uut funktsiooni ja nad tahtsid seda rakendada oma rakenduses või nad tahtsid leida viisi, kuidas teha midagi sarnast. Nii et sellel olid mõned tahtmatud tagajärjed. See olitõesti omamoodi mänguväljak meie jaoks, kuid see on muutunud ka toredaks turundusvahendiks.

Joey Korenman: Jah, täpselt seda tahtsin ma öelda. See kõlab just nii, nagu Good Books turundas teie jutu- ja animatsioonipoodi, Slapsticki, mis muutus teatud mõttes reklaamiks teie võimele ühendada tehnoloogia tipptaset teie disaini ja animatsioonioskustega, mis on tõesti suurepärane. Kas te plaanite seda laiendada? Te rääkisite varem, etolete väga põnevil, et kasutada oma loovust, et leida neid võimalusi, et laieneda uutesse arenevatesse valdkondadesse. Kas seda on veel tulemas?

Ryan Honey: Jah, ma mõtlen, et meil on ... Me oleme arendanud mängu, mobiilimängu, millele me üritame leida rahastust ja praegu oleme just palganud arendusjuhi ja me otsime ... hindame ja otsime valdkondi, kuhu me tahame investeerida. Nii et me näeme seda nii, et meil on see hämmastav loominguline mootor, et inimesed tulevad meie juurde ja annavad meile tööd rendile ja me võtame selle eest tasu, kuid olememeil on võimalus luua ise oma sisu ja juhtida loomingulist tegevust ning see võib olla mängude, rakenduste või isegi televisiooni/filmide puhul.

Joey Korenman: Kas on ka teisi valdkondi, millega Buck on tegelenud, nagu näiteks, ma tean, et UI ja UX on suur valdkond, kus animatsioon on muutunud peaaegu ootuspäraseks. Nii et kas Buckis on inimesi, kes töötavad ka selliste asjadega ja arendavad prototüüpe, kuidas [kuuldavasti 01:22:29], selliseid asju?

Ryan Honey: Jah.

Joey Korenman: Kas see on nüüd selline asi, kus, kuna töötades Nike'i reklaami kallal, eks? See on selline asi, mis jõuab Bucki kodulehele ja see on selline asi, kuidas paljud inimesed satuvad liikumisdisaini, et töötada mingil põhjusel kingade reklaami kallal. Niisiis, kas mõni selline asi on vist loominguliselt vähem atraktiivne ja teie kliendid küsivad seda, nii et see on selline asi, et okei, me peame seda tegema.või on see värk tõesti ka sinu jaoks huvitav?

Ryan Honey: Jah, ma arvan, et see on huvitav. See on mõnele inimesele huvitav ja see on ... Võimalused, mis sellest tulenevad, on olnud väga huvitavad. Jällegi, see on nagu need suhted, mida sa kujundad klientidega ja eriti see otseklienditurg, kus nad ütlevad, et okei, noh, proovime nüüd seda, teeme seda. Ooh, meil on see asi, aga tegelikult on meie jaoks see, et meil on inimesed, kes ontahavad seda tööd teha, seda tööd teha. Nii et kui nad esimest korda meile neid võimalusi toovad, siis on nii, et okei, meil ei ole kedagi, kes seda teeks, aga see inimene võiks seda ilmselt teha. Nii et suurepärane, las ta proovib seda teha ja siis me vaatame temaga järele, kas ta on huvitatud või on ta nii, et jah, see oli hea, aga ma ei taha seda liiga tihti teha. Nii et siis hakkame tooma sisseinimesed, kes keskenduvad rohkem ja sellistele töödele ning loovad orgaaniliselt selle meeskonna, et teenindada seda klienti.

Joey Korenman: Kui Buck areneb ja te peate leidma uusi talente ning palkate arendusjuhi, kes võtab üle tarkvaraarenduse juhtimise ja muud sellised asjad, kas see on midagi sellist, mida iga stuudio, mis saavutab teatud suuruse, peab tegema, või on palju stuudioid, kes ei taha sellest osa saada, vaid tahavad jääda oma põhitalentide juurde, mis võib olla ringhääling.kaubamärgiga või midagi sellist. Kas te arvate, et see on ... Kas see on rohkem kui lihtsalt nagu me oleme sellest huvitatud ja see tundub lõbus ja see saab meie meeskonnale lõbus olema? Kas see on ka see, et me peame pidevalt arenema, et ellu jääda ja asjakohaseks jääda?

Ryan Honey: Jah, ma mõtlen, et see ei ole mõte. Ma arvan, et inimesed saavad ellu jääda, kui nad teevad sama asja, mida nad teevad, ja teevad seda kindlasti hästi. Ma arvan, et meie jaoks on see loominguline võimalus. Ma arvan, et me tahame ... Osa loomingulisest kultuurist on uute asjade tegemine ja kõik vestlused, mida ma olen oma loovisikutega pidanud, on nagu ma tahaksin proovida midagi uut ja ma olen nagu okei, mis teid huvitab janad on nagu, oh, ma tahaksin hakata tegelema telesaadetega või tahaksin töötada mängu kallal ja sellised vestlused innustavad meid uurima seda valdkonda ja vaatama, kas me võiksime seda teha elujõulisel viisil ja enamasti on see midagi, mida me saame teha ja nii me jätkasime seda. Jah, ma mõtlen, et asi on selles, et see oleks tõesti kõigile huvitav ja sama asja ikka ja jälle tegemine võib saadanatuke ummikus, ma arvan.

Joey Korenman: Nii et kui me vaatame tagasi, kui Buck alustas, mis oli umbes siis, kui ka mina hakkasin tööle, siis ma ei oleks kunagi arvanud, et seal on nii palju tööd ja see on kombinatsioon sellest, et klientide hulk on suurenenud, erinevad tööde liigid on suurenenud ja nutitelefonid ja lihtsalt tahvelarvutid. Ma mõtlen, et kõik, millel on ekraan, vajabliikumine nüüd ja nii, üks suurimaid muutusi, mida ma olen tajunud viimase kümne aasta jooksul, kuid tegelikult viimase kolme-nelja aasta jooksul olen märganud suurt muutust, on tööstuse tehnoloogiagigandid nagu Google ja Apple ja Amazon ja Facebook, nad on tulnud ja nad on radikaalselt muutnud maastikku, mida tähendab olla liikumisdisainer ja ma tean, et Buck on töötanud, ma arvan, kõigiMilline on olnud nende ettevõtete mõju Bucki äritegevusele, kuid milline on teie arvates olnud mõju ka tööstusele?

Ryan Honey: Jah, ma mõtlen, et mis puutub meie äritegevusse, siis kindlasti on nad soodustanud paljuski meie kasvu ja see on olnud meie jaoks hämmastav, eriti loovtehnoloogia valdkonnas, nii et see on olnud meie jaoks suur eelis. Mis puutub tööstusharusse üldiselt, siis nad viisid justkui juhtrolli reklaamiagentuuri mudeli muutmisel. Ma tean, et isegi siis, kui me tegime oma esimese töö Google'is, rääkides tootejuhiga kuiEsimene kontaktpunkt. Nende poolel ei olnud ühtegi loovisikut, sõna otseses mõttes ei olnud ühtegi loovisikut, kes oleks öelnud, et jah, meil on see toode, siin on see, mida me tahame saavutada ärilisest vaatenurgast, tehke meile midagi.

Ryan Honey: Nii et see on sundinud selliseid stuudioid nagu meie tegutsema omamoodi hübriidselt ja ma ei taha öelda agentuur, sest see me ei olegi, aga see on sundinud meid lisama mõningaid selliseid võimeid ja kui see on kirjutamine või mõnel juhul isegi strateegia või ... Aga erinevus on selles, et ma arvan, et kui sa oled tark, siis sa tuled sellele teisest vaatenurgast kui nad on varem, sest sa oledpüüame luua midagi uut, nii et asi ei ole selles, et okei, võtame kõik need inimesed, kes on seda teinud 10 aastat ja vana mudelit, vaid selles, et okei, mis on selle tuum, mida me püüame saavutada, ja leiame inimesed, kes on tegijad, kes teevad seda, mida me teeme, ja anname neile selle ülesande ja vaatame, kas me ei saa olla edukad.

Joey Korenman: See on tõesti huvitav. Nii, nagu see, et need hiiglaslikud lõpmatult rikkad firmad tulevad ja nüüd on neil turundusosakonnad ja nad palkavad neisse osakondadesse väga andekaid inimesi ja nii et nüüd te suhtlete nendega. Kas see on nüüd sisuliselt nagu reklaamibürooga töötamine või on see ikkagi kuidagi erinev, sest ma arvan, et Facebooki turundusosakond ontõenäoliselt mitu korda suurem kui paljud reklaamiagentuurid?

Ryan Honey: Jah, muidugi. Ma mõtlen, et see on erinev selles mõttes, et sul on ... Sa töötad otse nendega ja nende meeskonnaga ja nad on seotud projektiga, nii et varem oli see vahekord, kus klient andis neile mingi ülesande, siis nad ideesid ja esitasid ja üritasid midagi müüa ja lõpuks, kui see müüakse, siis ei ole mingitaega, et seda teha ja siis nad lähevad ja esitlevad seda kolmele erinevale ettevõttele ja klient valib midagi ja nad teevad seda. Nüüd on see rohkem nii, et sa oled algusest peale nendega koos, sa töötad nendega algusest peale. See on teistsugune suhe, mis on minu arvates viljakam ja rohkem partnerlus.

Joey Korenman: Jah, ja mida ma olen näinud... Kuna enamik minu igapäevastest vestlustest on meie õpilaste, ettevõtete töötajate ja vabakutseliste töötajatega ning nende jaoks ja ka stuudioomanike jaoks, kuid eriti üksikute liikumisdisainerite jaoks, kes üritavad kuskil jalga ukse vahele saada, arvan, et kõik need suured tehnoloogiagigandid lihtsalt kahekordistavad võimalusi ja nii et minu silmis on see neto....positiivne, kuid ma olen kuulnud, et sellel on ka negatiivseid külgi ja üks negatiivsetest külgedest on see, et kuna need ettevõtted ei müü liikumisdisaini kui oma toodet, siis liikumisdisain on ... See on võib-olla osa nende tootest. Seal on erinev eelarve ja see tähendab, et raha, mida nad saavad talentidele anda, võib olla oluliselt suurem kui see, mida stuudio saab endale lubada, ja ma olenkuulnud, et mõnikord käib peaaegu nagu pakkumissõda talentide pärast, ja ma olen uudishimulik, Buck, ma arvan, et ta on suurepärases positsioonis olles üks stuudiotest, kus iga kunstnik tahab töötada, aga kas te olete kogenud, et te peate maksma kõrgemaid päevatariife või inimesed küsivad rohkem raha, sest nad võivad minna Google'ile kuueks kuuks ja teenida hulga raha?

Ryan Honey: Noh, ja ma arvan, et inimesed, kes on sinna läinud ja töötanud nendes keskkondades ja keda raha on köitnud, kui nad on tõesti huvitatud oma karjääri edendamisest ja laheda töö tegemisest ja tegijaks olemisest, siis nad üldiselt kaotavad huvi üsna kiiresti, ja ma kindlasti ... Aastate jooksul on toimunud tohutu inimeste migratsioon Silicon Valley'sse ja isegi meilt. Paljud neist on olnudtulevad tagasi pärast seda, kui nende aktsiad on tagatud ja nad on valmis uuesti tööle asuma, ja see ei tähenda, et see ei ole suurepärane võimalus mõnele inimesele, kellele meeldib teha teatud asja, see on, aga seal on palju ... Nad ei ole loomingulise fookusega ettevõtted. Nad on tehnoloogiaettevõte.

Joey Korenman: Muidugi. Kindlasti on sellega seotud väike kullajaht ja ma saan sellest kindlasti aru. Ma mõtlen, et kunstnikuna, eriti kui sa pead tasakaalustama tööd, millega saad arveid tasutud, ja tööd, mis on loominguliselt rahuldav ja ka omamoodi turundus oma oskustele, aitab see, kui sul on natuke raha pangas, nii et ma saan sellest täiesti aru, aga sa tõid välja ühe peamise puuduse, mis võib juhtuda...töötades nende firmadega on see, et eriti olen kuulnud, et töötades Apple'iga, see on peaaegu alati nii, et sa töötad asjadega, mida sa mitte ainult ei saa kunagi näidata, vaid sa ei saa isegi rääkida, eks? Sa allkirjastad lepingu, mis ütleb, et enne kui sa üldse avad pärast efekte ja nii ma tean, et sa oled töötanud kõigi nende brändidega ja seal on ilmselt palju asju, midaolete teinud, millest te ei saa rääkida, kas see on raske ettevõttele? Kas see on raske kunstnikule, kes nende tööde kallal töötab?

Ryan Honey: Jah, ma mõtlen, et kunstniku jaoks on kindlasti mingi osa sellest. Ma arvan, et kui sa kui kunstnik loed midagi, eriti kui see on midagi, mille üle sa oled väga uhke, siis sa tahad kõigile öelda, et sa tegid seda ja leili selle hiilguses, aga see on lihtsalt mingi reaalsus. Ma arvan, et me püüame pidevalt neid kaubamärke selle teema osas vaidlustada. Ma ei ole ... Ma mõnel juhul saan aru, miks nad onteha seda, kuid ma arvan, et see ei ole nende jaoks tõenäoliselt jätkusuutlik.

Joey Korenman: Nüüd nagu ... See lihtsalt meenutab mulle, et oli üks lugu, mis tuli välja Apple'i alguses isegi märtsis ja niipea kui ma seda nägin, eeldasin, et Buck tegi seda. Nagu nüüd, keegi, kes on nendega palju töötanud, kas teil on nüüd rohkem sõnaõigust? Kas te saate öelda, et jah, me teeme seda, aga me tahame seda näidata? Kas te peate sellistega firmadega läbirääkimisi pidama? Astuge ettevaatlikult. Snaiprid ongi juotse väljas, eks?

Ryan Honey: Te ei saa kunagi ... Põhimõtteliselt tuleb alati oodata ja vaadata.

Joey Korenman: Õige.

Ryan Honey: Mõnikord ütlevad nad jah ja mõnikord ütlevad nad ei ja nii et tegelikult ei ole läbirääkimisi. Nagu ma ütlesin, me püüame neid julgustada, et nad laseksid kunstnikel oma töid näidata ja ma arvan, et me saavutasime mõningaid edusamme, kuid nende poolel on äriline ja PR-komponent, kus nad püüavad kontrollida tööde kohta käivat jutustust ja nii et see tavaliselt varjutab meie soovi, et meil olekstunnustatud kunstnikud.

Joey Korenman: See on väga hästi öeldud. Kas on ... Ma küsin siinkohal veel ühe ohtliku küsimuse, kas on ... See on huvitav, sest te ütlesite, et varem arvestasite silmamunade arvu, mida vaadeldaksegi omamoodi ühe kvalifikatsioonina, kui otsustatakse tööd teha. Kas makstakse preemiat selle eest, et Buck teeb midagi, mida nad ei saa näidata?

Ryan Honey: Ma ei kavatse sellele tegelikult vastata.

Joey Korenman: Piisab sellest, okei, piisab sellest. Tead, pidi olema üks, millele sa ei vastanud. See meeldib mulle. Lahe. Okei, mul on ainult paar küsimust veel, mees. Ma pean ütlema, et tänan teid väga teie aja eest. See on olnud põnev. Nüüd, Buck on asutatud, nii et te pole enam noor, alustav, rabav ettevõte. Te olete nüüd teises olukorras ja kui te alustasite, siis pidite te omamoodi tegemasee oli standardne viis, kuidas saada kontor ja inimesed füüsiliselt seal ja teha kõike seda ja see oli lihtsalt tehnoloogia reaalsus sel ajal ja kuidas asjad toimisid, kuid nüüd on palju uusi "stuudioid" alustanud, mis on üles ehitatud väga erinevalt ja suur osa sellest on lihtsalt vabakutseliste kaugtöötajate meeskond. Mõnikord ei ole nad isegi samas riigis ja see on tõesti see skaala.üles, vähendavad skaalat, kasutades vabakutseliste mudelit, võib-olla neil on produtsent, võib-olla ei ole ja tundub, et see on praegu suur trend, sest stuudio asutamine ja selle turustamine on nii odav ja mõnedel neist paistab väga hästi minevat.

Joey Korenman: Mind huvitab, milline on teie arvamus traditsioonilise tellisest ja mördistuudio tulevikust koos suurte üldkuludega ja kõigega ning kuidas võivad seda mõjutada need kaugtöötajate meeskonnad, kes nimetavad end stuudioiks?

Ryan Honey: Ma arvan, et kui see inimestele sobib, siis on see suurepärane ja rohkem võimu neile. Minu jaoks ütleksin, et inimeste tihedas kontaktis olemisel on omaette eelis ja loomingulise üksusena, mis püüab pidevalt lahendada loomingulisi probleeme, on minu arvates lähedus kõigile ja sellega kaasnevad suhted üks eeliseid, mis meil on ja saab olema ka edaspidi võrreldes teiste inimestega.keegi, kellel on lihtsalt vabakutselised töötajad laiali ja see ei puuduta ainult töösuhteid, vaid ka sellist ... sidet, mida inimesed koos loovad ja lühikest aega ja ma ei ütleks, et kaugtöötajad ei loo kunagi head tööd, see pole lihtsalt tõsi, aga ma lihtsalt arvan, et mis puudutab skaleeritavat mudelit, mis suudab kiiresti liikuda ja lahendada keerulisi probleeme kiiresti, et isiklikultmeeskonnad on tõhusamad.

Joey Korenman: Tundub, et see on tõesti kooskõlas teie üldise visiooniga ja kõigi asjadega, millest te selles vestluses rääkisite, püüdes luua perekonda ja lasta inimestel end loominguliselt teostada. Ma arvan, et ühes teie intervjuus, mida ma lugesin, ütlesite, et me püüame hoida inimesi loominguliselt teostatuna, et nad ei läheks seda mujalt otsima, mis minu arvates oli väga naljakas. Nii et üldiselt,mis on teie arvamus kaugtööga inimestest? Kas Buck näiteks töötab kaugtööga vabakutseliste inimestega või eelistate ikkagi tõesti, et kõik tuleksid majja?

Ryan Honey: Jah, ma mõtlen, et seda juhtub. See ei ole midagi, mida me valime ja tavaliselt on see väga spetsiifiline, nii et see on nagu keegi, kes on kontseptikunstnik ja ta teeb seda tüüpi tööd, helistame talle või talle ja las ta teeb seda selle projekti jaoks. Mõnikord on inimesed väga head ja nad saavad täiesti aru, aga ilmselt 75% ajast on see raske. See on lihtsalt nagu ootad, et keegi näitaks ennast.sulle midagi ja siis, kui nad seda sulle näitavad, ei ole see see see, mida sa tahtsid ja siis sa oled nagu noh, päev on juba läbi, me oleme kogu selle aja kaotanud. Nii et lihtsam on olla inimestega ruumis või vähemalt samas hoones. Nagu ma ütlesin, seda juhtub ja seda on juhtunud, aga see ei ole kindlasti eelistus.

Joey Korenman: Täiesti. Noh, oleme jõudnud viimase küsimuse juurde, Ryan, ja see on see, mida ma arvan, et paljud kuulajad on oodanud, nii et ma loodan, et vastus on lihtsalt geniaalne ja sisukas, ja see on üsna lihtne. Ma rääkisin sellest varem, Buck on liikumisdisaini stuudiote Harvard. On väga raske saada jalga ukse vahele. Seal on isegi ... ma ei tea ... Sa ei ole ilmselt näinudsee. On üks hämmastav Instagram kanal nimega Mograph Memes ja neil oli üks hämmastav postitus sellest, kui raske on saada tööd Buckis, aga kui keegi, kes kuulab, ütleme, et ta on üsna uus selles valdkonnas ja tahab saada tööd Buckis, siis kuidas peaks ta seda tegema?

Ryan Honey: Noh, tehniliselt sa taotled, aga ...

Joey Korenman: See on kõik, okei, valmis, aitäh.

Ryan Honey: Esimene samm on portfoolio ja see ei ole ainult töö, mis seal on, sõltuvalt sellest, mida sa taotled, vaid ka see, kuidas see on kokku pandud. Ma arvan, et enamiku inimeste portfooliod, kui nad ei ole disainerid, nad ei vaevu disaini aspektiga ja kui sa ei kavatse sellega vaeva näha, siis on hea, siis ära isegi proovi. Ma mõtlen, et kui sa oled lihtsalt animator,saatke meile lihtsalt oma Vimeo reel ja väike blurp. Ma arvan, et meie jaoks, sest me oleme kõik loovad inimesed ja kui me ei näe, et kõik on lõpuni läbi mõeldud, siis me lülitume välja. Nii et kui see on mõistlik. Nii et ma arvan, et ma lihtsalt ütlen, et kui te kavatsete siia kandideerida, siis peaksite enne kandideerimist kaaluma kõike ja kuidas kõige paremini oma tööd näidata, et teie anded säraksid.

Joey Korenman: Seega on tegelikult küsimus selles, kuidas luua kogemus sellele, kes Buckis avab selle e-kirja, mis tundub olevat kujundatud?

Ryan Honey: Noh, see on lihtsalt ei jäta midagi kahe silma vahele. Nii, see on nagu oh, ma kasutan seda tasuta veebilehe tööriista, kuidas iganes seda nimetatakse, ma ei tea, kuidas neid asju nimetatakse, aga ...

Joey Korenman: Behance või midagi sellist.

Ryan Honey: Noh, mitte Behance'is, aga Behance'is saab päris head tööd teha, aga Weebly või mis kuradi see on ja nagu oleks seal üleval riba ja siis nad lihtsalt teevad nagu halva veebilehe mingi halva ... Ja see ei tööta korralikult või lingid on lihtsalt halvasti paigutatud, halvasti kujundatud, kui sa ei pane aega, siis tõenäoliselt keegi ei vaata seda isegi, see on minu mõte.

Joey Korenman: Mõistagi, nii et tegemist on tööga ja siis on ilmselt ka ettevõtte väärtused ja muud sellised asjad. Kas keegi saab kandideerimisel kuidagi märku anda, et ta on joonealune, et ta on valmis?

Ryan Honey: Ei, ma arvan, et ei ole. Ma mõtlen, et ma arvan, et see tuleb tööst välja ja tegelikult ma üldiselt ei loe e-kirju enne, kui töö mulle meeldib. Nii et kui see tuleb, siis vaatan kõigepealt tööd, kui seal on midagi, siis lähen e-kirja juurde, vaatan e-kirja, aga ma ei usu, et seal on midagi, mida oleks vaja öelda.

Joey Korenman: Õige.

Ryan Honey: Ei mingit pepu pusimist ega midagi sellist, mis peaks toimuma.

Joey Korenman: See on suurepärane ja kas siis ... Kas teile avaldab rohkem muljet, kui nad on töötanud suurte klientidega või kui kogu nende portfoolio on ainult isiklik töö, kas see häirib teid?

Ryan Honey: Ei, üldse mitte. Ei, kui see on inspireeritud töö ja näitab pühendumist käsitööle, siis on see hea.

Joey Korenman: Mõistagi. Seega on vastus lihtsalt väga hea.

Ryan Honey: Üsna palju, jah.

Joey Korenman: Kui tulistatud sa praegu oled, mis? Tõsiselt, see vestlus oli nii rahuldust pakkuv mulle kui inimesele, kes on aastaid Ryanile ja Buckile üles vaadanud. See, mida ta, Orion ja kogu ettevõte on teinud, on üsna tähelepanuväärne ja hämmastav näide sellest, mida on võimalik ehitada, kui sul on selge visioon, juhtpõhimõtted ja terve annus talenti. Ma ei saa Ryani piisavalt tänada, et ta nii palju aega veetis.minuga rääkimise eest ja selle eest, et oled nii täiesti avatud, kuidas Buck töötab, tema algusaegadest marihuaana rattakullerina ja kõigest muust, millesse me sattusime. Ma loodan, et keegi seal väljas, kes seda kuulab, saab inspiratsiooni ja rakendub Bucki juurde ja leiab end MoGraphi eliidi hulgast võttevõistluste Valhallas ja see ongi kõik selle episoodi kohta. See oli eriline. Nii et suur tänu teile, et kuulasite.Kuni järgmise korrani.