Questions-réponses épiques avec Sander van Dijk

Dans cet épisode, Sander van Dijk répond aux questions de la communauté School of Motion. Préparez-vous à des bombes de connaissances épiques.

Prenez un bloc-notes, car vous aurez besoin de prendre des notes.

Nous sommes sur le point d'entrer dans l'esprit de Sander van Dijk. Sander est considéré comme l'un des artistes les plus éminents dans le domaine du motion graphics. Non seulement il a travaillé avec certains des meilleurs artistes et studios du secteur (notamment Buck et Gmunk), mais il a également contribué à la création d'outils utiles pour After Effects tels que Ray Dynamic Color, Ourobouros, etc.

Il crée également une tonne de contenu éducatif utile, notamment un cours sur le freelancing et un tout nouveau cours intitulé Advanced Motion Methods ici à School of Motion.

En l'honneur de la nouvelle classe, nous avons pensé qu'il serait amusant de vous donner, à la communauté School of Motion, la possibilité de demander à cette légende de l'industrie tout ce que vous voulez. Le résultat est l'un des épisodes de podcast les plus longs et les plus denses que nous ayons jamais publiés. Nous espérons que vous apprécierez celui-ci !

MÉTHODES DE MOUVEMENT AVANCÉES

Comme nous l'avons déjà dit, Sander a créé un tout nouveau cours ici sur School of Motion intitulé Advanced Motion Methods. Ce cours est une plongée en profondeur dans les techniques et les flux de travail des motion designers au plus haut niveau de mograph. Si vous avez toujours rêvé d'apprendre de certains des plus grands motion designers du monde, ce cours est fait pour vous. Vous pouvez en savoir plus sur la page du cours, ou vous pouvezRegardez cette bande-annonce pour le cours. De plus, les graphiques de fin ont été créés par Gunner. Ces gens sont tellement talentueux...

NOTES DU SPECTACLE

  • Sander
  • Méthodes de mouvement avancées
  • Guide ultime du freelancing
  • Outils

ARTISTES/STUDIOS

  • Exopolis
  • Le roi et le pays
  • Max Stossel
  • Tireur
  • Abeille Grandinetti
  • Buck
  • Jake Sargaent

PIÈCES

  • Arrêtez de rendre les meurtriers célèbres
  • Logo F5
  • Pausefest
  • Toit d'été
  • Petite fourmi

RESSOURCES

  • Bootcamp d'animation
  • The Dip par Seth Godin
  • Mélange
  • Loop de Loop
  • Figma
  • Affinité
  • Sketch
  • Modo
  • Cinema 4D
  • ScreenFlow
  • Final Cut Pro X
  • Unité

DIVERS

  • 16 personnalités

TRANSCRIPTION DE SANDER VAN DIJK

Joey Korenman : Sander van Dijk est l'un des animateurs d'aftereffects les plus connus au monde. Il est vrai que c'est une chose assez geek pour être célèbre, mais honnêtement, il a mérité cette reconnaissance. Sander n'a pas seulement travaillé avec certains des meilleurs studios et artistes dans le domaine, Buck et [Jima 00:00:51] pour en nommer quelques-uns, mais il a également contribué à la création d'outils très utiles pour les aftereffects comme RayDynamic Color, Ray Dynamic Texture et Ouroboros. Il a créé une classe de freelancing disponible sur son site, et maintenant il a même pris l'initiative de créer une classe avec nous, School of Motion. La classe s'appelle Advanced Motion Methods, et si vous voulez en savoir plus sur cette master class d'animation, rendez-vous sur shoolofmotion.com pour en savoir plus.

Joey Korenman : Dans cet épisode, Sander répond aux questions de la communauté School of Motion. Nous avons recueilli des tonnes de questions et nous avons essayé d'extraire celles que Sander pouvait vraiment creuser, et dans cette conversation, il va en profondeur. C'est un épisode très long et vous voudrez peut-être prendre un bloc-notes pour prendre des notes.

Joey Korenman : Donc, ici nous allons dans l'esprit de Sander van Dijk.

Joey Korenman : Très bien Sander. J'ai une liste gigantesque de questions de notre public et je vais les jeter sur toi. Tu es prêt ?

Sander van Dijk : Je suis prêt. Allez-y.

Joey Korenman : Très bien. Donc, commençons par ceci, et je pense que c'est une excellente question et je suis en fait vraiment curieux de savoir ce que vous allez dire comme réponse.

Joey Korenman : Donc, vous êtes définitivement un animateur très demandé. Vous savez, c'est probablement assez difficile de vous réserver à ce stade. Mais cette année en particulier, vous avez pris beaucoup de temps pour travailler sur deux cours. Un pour nous, Advanced Motion Methods, et puis un qui est sur votre site appelé The Ultimate Freelance Guide, et j'ai remarqué une sorte de tendance de beaucoup d'animateurs de haut niveau, et les concepteurs, etdes artistes qui se sont lancés dans l'enseignement dernièrement. Alors, quel était votre raisonnement pour faire ces cours ?

Sander van Dijk : En ce qui concerne la motivation, pour moi, le fait de maîtriser à la fois les compétences commerciales et créatives m'a vraiment permis de choisir les clients pour lesquels je souhaite travailler et de concevoir la vie que je veux vraiment vivre, et j'aimerais que d'autres puissent avoir la même opportunité que moi.les dix dernières années et voir si cela a un sens de l'appliquer à leur propre vie et à leur façon de travailler.

Sander van Dijk : Et oui, il a été difficile de dire non à de nombreux projets très intéressants. J'ai accepté certains projets qui étaient trop bons pour être refusés, mais j'ai toujours voulu enseigner mes compétences et cette année m'a semblé être le bon moment pour le faire parce que j'aime le travail avec les clients, mais j'ai aussi une grande passion pour l'autonomisation de la communauté du motion design et cela...s'exprime de plusieurs façons : je construis des outils pour les séquelles, j'aide à organiser la conférence Blend, et maintenant, j'enseigne.

Sander van Dijk : Et comme vous l'avez mentionné, beaucoup de gens se lancent dans l'enseignement de nos jours et je pense que c'est pour plusieurs raisons. Je pense que tout d'abord, il y a une très forte demande pour le travail lié à l'animation dans toutes sortes de domaines différents. Comme nous n'avons plus seulement un écran de télévision, mais aussi des smartphones. Donc, il y a beaucoup plus de médias où...L'animation pourrait être appliquée, et je crois que l'avenir de la communication passe par les images en mouvement. Je pense donc que l'on s'orientera de plus en plus vers cela.

Sander van Dijk : À côté de cela, il y a aussi beaucoup plus de gens qui veulent se lancer dans l'animation. Je vois même des vlogueurs sur YouTube qui commencent à jouer avec des titres animés et qui enseignent même quelques trucs de base sur les effets secondaires pour savoir comment suivre un titre sur votre plan et des choses comme ça. Donc, les gens veulent vraiment faire des trucs d'animation sympas et je pense que ça aide aussi.

Sander van Dijk : Et puis nous avons aussi beaucoup de gens qui sont indépendants, n'est-ce pas ? Ils n'ont pas vraiment la capacité de déménager dans une grande ville et de travailler dans un studio ou une grande agence pour apprendre les compétences, donc il y a aussi une très grande demande pour l'apprentissage à domicile.

Sander van Dijk : Donc, avec toutes ces demandes de plus de travail d'animation, plus de gens qui veulent se lancer dans l'animation, les gens qui veulent apprendre en ligne, vous savez, cela a créé ce marché où vous pouvez commencer à enseigner vos compétences et aussi faire un profit en le faisant, de sorte que vous pouvez faire du contenu éducatif de très haute qualité et aussi gagner un peu d'argent en le faisant.pour beaucoup de gens qui se lancent dans l'éducation.

Sander van Dijk : Comme, quand j'ai commencé, il n'y avait rien de tel. J'ai dû quitter mon pays pour être en mesure d'apprendre de gens qui étaient beaucoup plus talentueux que moi. Et, vous savez, aujourd'hui, vous pouvez apprendre en ligne pour le prix que cela me coûterait de prendre l'avion pour les États-Unis. Donc, c'est ce mouvement incroyable qui, finalement, je crois que va accélérer la façon dont nous sommesSi nous sommes exposés à un enseignement de plus grande qualité, nous deviendrons de meilleurs concepteurs au bout du compte.

Joey Korenman : J'adore ça mec, et je dois dire pour tous ceux qui écoutent que je sais que Sander dit la vérité parce que la dernière fois que nous avons parlé, je pense que c'était la semaine dernière, tu étais en Thaïlande ou à Bali, voyageant avec ta petite amie et faisant des tournages pour sa chaîne YouTube, et c'est assez inspirant de voir quelqu'un comme toi embrasser cette vie de nomade numérique, et...vous travaillez en free-lance, et vous faites du motion design dans le monde entier, et vous voyagez, et puis vous faites un cours, et, vous savez, le cours que vous avez fait, vous en avez produit des morceaux dans trois pays différents, je pense, et je sais que vos compétences commerciales et vos compétences créatives vous ont permis de faire cela, et je pense que vous avez raison. J'espère que ce que vous enseignez etce que d'autres entreprises comme School of Motion aident les étudiants à apprendre permettra aux gens de le faire.

Joey Korenman : Maintenant, j'ai une question à ce sujet. Vous savez, votre classe spécifiquement, Advanced Motion Methods, je suppose que vous êtes un peu comme l'ouverture de votre livre de jeu et vous enseignez vraiment exactement comment vous faites ce que vous faites.

Sander van Dijk : Exact.

Joey Korenman : Je t'ai regardé faire cette classe, c'est quelque chose que je n'ai jamais vu avant, et les techniques et les choses que tu fais sont assez uniques, et es-tu inquiet à l'idée de partager ce genre de choses ? Tu sais, tout le monde n'est pas aussi ouvert avec ses secrets, alors pourquoi penses-tu que c'est important de partager les tiens ?

Sander van Dijk : Eh bien, tout d'abord, je n'ai pas peur du tout de partager ce que je sais, parce que je pense qu'il y a assez de travail là-bas et qu'il y a assez de besoins pour des créatifs très professionnels, et j'espère qu'en donnant aux gens les connaissances que j'ai acquises, ils seront en mesure de créer plus d'opportunités pour eux-mêmes.Comme je l'ai déjà dit, cela donne plus de choix pour décider avec qui on travaille et comment on structure sa vie, et je crois que si les gens ont plus de choix, ils deviendront plus sains et meilleurs en général.

Sander van Dijk : Je n'ai pas peur de partager mes connaissances parce que je suppose que, vous savez, à l'époque, vous connaissiez cette astuce spécifique, ou vous aviez un appareil photo coûteux et c'est comme ça que vous avez pu être embauché, mais il y a de plus en plus de gens maintenant qui vont avoir cet accès. Donc, c'est un peu comme dans la photographie, non ? Dès que le DSLR est arrivé sur le marché, tout le monde pouvait faire un look professionnel.photographies.

Joey Korenman : Ouais.

Sander van Dijk : Je veux dire, aujourd'hui, vous pouvez même le faire avec votre smartphone. Ce que vous voyez, c'est qu'il ne s'agit plus seulement de compétences techniques, mais aussi de la capacité à trouver des solutions créatives à des problèmes commerciaux, ou de l'histoire que vous racontez avec vos graphiques.

Joey Korenman : Cela a beaucoup de sens. Tu sais, je pense que la métaphore de la photographie convient vraiment, et je comprends ce que tu dis. C'est comme si, avec les ressources qui existent aujourd'hui, tu sais, il est réaliste qu'éventuellement l'artiste d'effets secondaires moyen connaisse une quantité décente d'expressions, et devienne vraiment technique avec les effets secondaires, et peut-être qu'il ait des compétences en design et en animation.Le différentiateur n'est donc plus la connaissance que vous avez dans la tête, mais votre capacité à utiliser cette connaissance, et en plus de cela, les compétences générales pour travailler avec d'autres personnes, et vendre votre entreprise, et toutes ces choses aussi.

Joey Korenman : Et donc, avec ce pouvoir vient la responsabilité, et c'est une question qui a été en fait de notre public et je pense qu'il est parfait parce qu'il correspond à un sujet que vous parlez dans cette classe. Lorsque vous êtes un concepteur de mouvement et vous pouvez développer votre métier à un certain niveau tout d'un coup vous avez plus d'opportunités que vous avez le temps de prendre, et vous avez ce luxe d'êtreVous devez donc vous demander : "Est-ce que je dis oui en fonction du montant qu'on me propose ou est-ce que je dis oui en fonction d'un autre facteur ?".

Joey Korenman : Donc, voici la question. Dans quelle mesure devrions-nous être responsables des messages que nous communiquons avec notre travail et des possibles mauvais résultats de ces messages ? Et je pense que l'exemple évident dans l'actualité ces derniers temps est le truc, je veux dire que je déteste m'en prendre à Facebook, mais je veux dire que Facebook a beaucoup fait parler de lui et c'est l'exemple le plus facile à sortir de ma tête. Vous savez, où...il y a une petite zone grise morale lorsqu'il s'agit de savoir si je dois utiliser mes superpouvoirs de motion design pour améliorer l'apparence de Facebook, juste à titre d'exemple. Alors comment pensez-vous à cela ?

Sander van Dijk : Bien. C'est à vous de dire oui ou non à un projet, et tout dépend de vos valeurs et de vos besoins. Je ne peux parler que pour moi, mais j'ai choisi de mettre mes compétences à la disposition d'entreprises et d'individus qui, selon moi, contribuent de manière positive à la société et au monde.

Sander van Dijk : Et je ne travaille pas pour n'importe qui. Je fais des recherches sur l'entreprise ou les gens avec qui je travaille et je ne regarde pas leurs intentions mais leur effet sur le monde. Donc, Facebook par exemple, ils peuvent avoir l'intention de créer une communauté plus ouverte ou autre, mais quel est l'effet réel qu'ils ont sur le monde ? Eh bien, il va y avoir beaucoup de positif.mais aussi beaucoup d'effets négatifs, qu'il faut donc équilibrer.

Sander van Dijk : Vous savez, est-ce que ce produit donne du pouvoir aux gens ou est-ce qu'il profite des gens ? Y a-t-il quelque chose que vous pourriez faire avec ce projet qui pourrait faire pencher la balance pour que la plateforme devienne plus une plateforme qui donne du pouvoir aux gens ? Vous savez, je me sens personnellement responsable dans une certaine mesure. Si je travaille sur une publicité pour un grand soda, je suis fondamentalement en train de créer un désir chez les enfants et...les persuader de consommer quelque chose que je ne boirais jamais moi-même parce que ça crée une dépendance et que ce n'est pas très sain. Donc, si j'avais le choix, je préférerais me concentrer sur autre chose.

Sander van Dijk : Et, vous savez, au début de ma carrière, je n'étais pas vraiment en mesure d'être aussi sélectif que je le suis maintenant, et peut-être que je ne me souciais pas autant que je le fais maintenant. Donc, comme je suis devenu plus avancé et que je me suis dirigé vers le freelance, j'ai été en mesure de prendre ces décisions pour moi-même, et je pense que la construction d'outils pour la communauté, et la création de cours comme The Advanced MotionLes méthodes, et même le cours de freelance, sont tous très importants, je pense, pour aider les gens à obtenir le même pouvoir ou la même liberté de faire la même chose.

Joey Korenman : C'est vrai. Alors, laissez-moi vous poser la question d'une manière différente parce que vous en avez parlé. Ce que j'allais vous demander, c'est si c'est un luxe pour vous en raison du niveau que vous avez atteint dans votre carrière ? Et vous avez dit que lorsque vous étiez plus jeune et plus tôt dans votre carrière, vous n'étiez pas en mesure d'être aussi pointilleux, mais, vous savez, je pense qu'il y a des moments évidents où je sais ce que vous pensez de la durabilité.l'agriculture et ce genre de choses, donc si Monsanto vous demandait de faire un article pour eux, vous diriez probablement non.

Joey Korenman : Mais si, vous savez, si c'est quelqu'un qui est végétalien et qu'on lui demande de faire un de ces spots "Got Milk ?" ou quelque chose comme ça où il n'y a rien d'ignoble. Ce n'est pas comme quelque chose qui est du genre "Wow, c'est dégoûtant. Ça ressemble à une entreprise maléfique". Ça va juste à l'encontre d'un aspect de leur personnalité.

Sander van Dijk : Exact.

Joey Korenman : A quel moment pensez-vous que vous devriez juste vous taire et prendre l'argent ?

Sander van Dijk : Eh bien, vous ne trouverez jamais un client qui soit bon à 100%. Par exemple, disons que vous avez une organisation caritative qui creuse des puits pour les pauvres afin qu'ils aient de l'eau potable. Eh bien, vous pourriez dire que c'est une très bonne chose, n'est-ce pas ? Parce que ces gens n'avaient pas d'eau, ils devaient marcher pendant des kilomètres pour en avoir, mais vous pourriez aussi dire que c'est une bonne idée de commencer à faire des trous dans le...la couche d'eau souterraine dans une région très désertique ?

Sander van Dijk : Ou bien, vous pouvez avoir une entreprise qui offre des chaussures gratuites lorsque vous en achetez une, n'est-ce pas ? Mais quel effet cela a-t-il réellement sur l'économie locale et sur les personnes qui fabriquent les chaussures dans ce pays ?

Sander van Dijk : Donc, je ne dis pas que ces organisations à but non lucratif sont diaboliques ou qu'il y a une sorte de conspiration bizarre derrière elles, mais je montre juste qu'il y a plusieurs côtés aux choses. Il y a toujours une bonne ou une mauvaise chose et vous devez juste trouver l'équilibre.

Sander van Dijk : Vous savez, il y a beaucoup plus que cela, et, encore une fois, tout dépend de vos valeurs et de vos besoins. Si vous êtes végétalien et que vous êtes absolument dégoûté par la façon dont notre monde traite les animaux, restez à l'écart, travaillez sur autre chose. Mais, si vous avez besoin d'argent et que vous réalisez que si vous prenez ce travail, vous pouvez en fait passer un mois à travailler sur la promotion de la nourriture végétalienne ? C'est génial.C'est peut-être une option.

Sander van Dijk : De nos jours, le lait n'est plus vraiment du lait. Comme la plupart des produits alimentaires, il est fortement modifié par l'ajout d'arômes, d'épaississants et de conservateurs.

Joey Korenman : Ouais.

Sander van Dijk : Et ces choses sont, encore une fois, ces choses sont là pour une raison spécifique. Pas en soi parce qu'elles sont super méchantes, mais la question est, la vraie question est de savoir si c'est un monde dans lequel vous voulez vivre ? Si non, peut-être que vous pouvez faire quelque chose à ce sujet avec vos compétences.

Sander van Dijk : Vous savez, si je dois passer mon temps, je préfère travailler sur quelque chose qui a du sens pour moi, et de préférence avec des personnes qui ont des convictions similaires et avec lesquelles il est très agréable de travailler.

Sander van Dijk : Et est-ce alors un luxe ? Eh bien, je ne pense pas, sauf si vous êtes vraiment né riche. Comme, par le travail acharné et vos compétences, vous vous mettez dans une position financière stable afin de faire ces choix basés sur vos croyances éthiques. Mais même pour moi, il peut arriver un moment où je dois prendre un travail que je n'aime peut-être pas autant, mais qui paie les factures, mais avant que je puisse laisser cela devenir...Mais comment puis-je m'assurer que je peux passer la majorité de mon temps à faire ce que je crois être le mieux ?

Joey Korenman : C'est génial.

Sander van Dijk : Il faut bien payer les factures. La réalité est que nous vivons dans un monde où la plupart des gens mesurent le succès en fonction de la quantité d'argent qu'ils ont. Les pays mesurent le succès en fonction du PIB, le produit intérieur brut, et malheureusement pas en fonction des ressources naturelles ou de la qualité de vie des gens qui vivent dans ce pays.

Sander van Dijk : Maintenant, je crois qu'il faut mesurer le succès par la qualité de vie que j'expérimente et la richesse des gens qui m'entourent, et comment est l'environnement, et l'argent pour moi est juste un outil que nous pouvons utiliser pour rendre cela possible.

Joey Korenman : J'adore. Mec, ça me rappelle un peu l'idée des crédits carbone où tu es un politicien et tu te balades en jet privé, mais ensuite tu compenses en donnant de l'argent ou quelque chose comme ça.

Sander van Dijk : Exact.

Joey Korenman : Donc, c'est un épisode entier de podcast-

Sander van Dijk : Je sais.

Joey Korenman : On entre dans la moralité de tout ça. Donc, je vais nous faire avancer mais...

Sander van Dijk : Oui, s'il vous plaît. J'ai été très enthousiaste à ce sujet aussi.

Joey Korenman : Oui. Tous ceux qui écoutent, nous allons certainement revoir ça.

Joey Korenman : Voici une autre question du public et c'est une bonne question en fait. Je me suis souvent demandé comment tu fais pour trouver le temps de faire des plugins, des tutoriels, de travailler sur des projets de clients, de donner des cours, de voyager dans le monde entier, de faire toutes les choses que tu fais. Comment as-tu la largeur de bande pour cela ?

Sander van Dijk : Non. J'ai besoin de plus de bande passante. Oui, je veux dire, c'est un vrai combat de nos jours. J'ai l'impression que c'est un combat pour beaucoup de gens dans ce monde parce que tout va de plus en plus vite. Et je ne suis pas vraiment fier de ça, mais je travaille de très longues journées et des week-ends, jusqu'au point où parfois des problèmes de santé commencent à apparaître, et c'est très intense, et ce n'est certainement pas pour...tout le monde, mais je ne peux pas m'empêcher d'être passionné par ces projets.

Sander van Dijk : Si j'ai une idée en tête pour un outil spécifique, je ne peux pas m'en empêcher. Je ne peux pas m'asseoir sur le canapé. Je dois aller le créer. Et toutes les choses qui existent actuellement ne font qu'effleurer la surface de ce que j'ai en tête. Je peux remplir beaucoup plus de vies avec toutes les choses que j'ai en tête, mais il y aura toujours un équilibre entre "Eh bien, qu'est-ce qui est le plus important pour moi ?Combien de temps est-ce que je passe sur les médias sociaux ? Combien de temps est-ce que je passe à répondre à des courriels ? Quelles structures ou systèmes puis-je inventer pour gagner du temps ?"

Joey Korenman : Ouais, et je peux dire aussi à la personne qui a posé cette question, vous savez, ayant maintenant travaillé avec vous Sander pendant des mois sur cette classe, je peux définitivement garantir le fait que vous êtes l'une des personnes qui travaillent le plus dur que j'ai jamais rencontré. Et cela me rappelle, vous savez, nous avons eu Ash Thorp sur le podcast récemment et je lui ai en quelque sorte posé la même question, et il m'a donné la même réponse. Il était...comme, "Je travaille juste beaucoup, vraiment, vraiment dur."

Joey Korenman : Et, vous savez, j'ai remarqué que je suis assez chanceux. J'ai eu l'occasion de rencontrer ces dernières années beaucoup de gens qui ont réussi, et c'est un point commun. Vous savez, cette volonté obsessionnelle de finir les choses, et de commencer de nouvelles choses, et d'avoir cinq choses en même temps, vous savez ?

Sander van Dijk : Oui. Vous savez, le temps que vous avez sur cette Terre est limité, et il n'y a que peu de choses possibles pendant ce temps, et c'est pourquoi j'accorde aussi beaucoup d'importance à la santé et à la qualité de vie, parce que si je me sens en bonne santé, cela signifie que je ne tombe pas malade aussi souvent, que j'ai plus d'énergie.arrêter de boire parce que j'ai déjà beaucoup d'énergie.

Joey Korenman : Vous n'en avez pas besoin.

Sander van Dijk : Donc, oui, je veux dire, j'ai juste ces stratégies pour rendre le plus de temps possible disponible avec un esprit clair afin de pouvoir me concentrer sur ce que j'apprécie le plus.

Joey Korenman : Ouais. Génial. J'adore. Très bien, nous allons remonter dans le temps maintenant. Cette question... Ouais. Vous voyez, ce sont de bonnes questions. Je vais faire ça plus souvent, demander à notre public de suggérer des questions. C'est plus facile. Je n'ai pas à les trouver.

Joey Korenman : Très bien. Alors, comment avez-vous commencé votre carrière aux Pays-Bas ? Et cette personne est en fait des Pays-Bas aussi. Ils ont dit, "Je suis des Pays-Bas et je me demande comment vous êtes arrivé là où vous êtes maintenant à partir d'ici. Quelles étapes avez-vous suivi ?" Ouais, c'est une excellente question parce que la Hollande est un petit pays. Je veux dire, il ya quelques studios de classe mondiale bien connu là-bas, mais il yapas 50 d'entre eux, tu sais ?

Sander van Dijk : C'est vrai. Et ceux-là, il n'y en avait que quelques-uns quand je suis sorti de l'école et que j'ai commencé. Donc, je pense qu'évidemment aux Pays-Bas, j'ai fait beaucoup de stages parce que mon école n'était pas si bonne. Ce n'était pas une de ces écoles d'art fantaisistes. Donc, je suis allé dans une école où vous aviez beaucoup de liberté et de temps pour vous. Beaucoup de gens étaient dans les jeux, donc ils passaient du temps sur les jeux. J'étais vraiment...dans le motion design, donc j'ai passé tout mon temps à apprendre le motion design, et au lieu de vous enseigner des choses à l'école, ils ont pensé que c'était une bonne idée de vous envoyer faire beaucoup de stages. Donc, j'ai fait des stages dans des stations de télévision aux Pays-Bas pour apprendre à monter. Après cela, j'ai fait des stages dans des sociétés d'effets visuels. En fait, Filmmore à Amsterdam. J'ai beaucoup appris là-bas.

Sander van Dijk : Et finalement je suis retourné à l'école et un de mes amis m'a dit, "Oh, j'ai ce stage dans cette entreprise qui s'appelle [Exopolis 00:21:52] à LA." Et c'est là que j'ai vraiment eu un déclic. Je me suis dit "Attendez une seconde, vous pouvez obtenir des stages à l'extérieur du pays ?" Et c'est là que j'ai vraiment commencé à réaliser, "Oh, attendez une seconde, tous ces studios de motion design que j'aique j'admirais aux États-Unis, je pourrais y aller et apprendre quelque chose de ces gens."

Sander van Dijk : C'est alors que j'ai commencé à mettre en place une stratégie d'envoi d'e-mails aux studios que j'aimais, et finalement un studio m'a répondu avec une opportunité, un des huit studios auxquels j'ai envoyé des e-mails, et c'était King and Country, alors j'y suis allé pour un stage. Ils venaient juste de démarrer en tant que société, et oui, c'est comme ça que tout a commencé.

Sander van Dijk : Donc, il s'agit vraiment de savoir que c'est possible et juste d'essayer, d'y aller, et de voir si ça marche, et si ça marche... Par exemple, je ne parlais même pas anglais à l'époque, mais un de mes amis m'a aidé à écrire des e-mails en anglais, et c'était super long. C'était beaucoup trop long et c'est un miracle que ça ait marché.

Joey Korenman : Oui, mais j'aime ça, vous savez, alors tout le monde qui écoute, vous avez envoyé huit emails, sept d'entre eux étaient des non, n'est-ce pas ?

Sander van Dijk : Exact.

Joey Korenman : Donc, un sur huit, et c'est probablement la moyenne, n'est-ce pas ? Et c'était pour un stage, ce n'était pas comme, "Hey, vous allez commencer à m'engager en freelance. Ce gamin hollandais que vous n'avez jamais rencontré et avec qui vous n'avez jamais travaillé auparavant." Non, vous étiez probablement à un stage très peu rémunéré et vraiment effrayant.

Joey Korenman : Donc, je veux dire, pour moi, ce que j'aime dans cette réponse Sander, c'est qu'il n'y a pas vraiment de magie là-dedans. Vous avez fait quelque chose de vraiment effrayant, on vous a dit non beaucoup de fois jusqu'à ce qu'une personne dise oui et puis votre pied était dans la porte, et c'est un peu le secret, non ?

Sander van Dijk : C'est vrai. Il faut que ce soit le bon moment. Il faut aussi... Parce que comme pour le studio qui... Comme, je n'ai sélectionné que huit studios parce que j'ai vraiment fait un email personnalisé à tous ces studios parce que je savais que si j'envoyais quelque chose au hasard, ça ne marcherait pas. Je ne voudrais jamais répondre à ça. Donc, j'ai dit aux studios pourquoi j'aimais ce qu'ils faisaient, et il y avait...les huit seuls que j'admirais vraiment, alors je voulais vraiment travailler pour eux.

Sander van Dijk : Et Kind and Country était en fait un studio de départ. Ils venaient juste de commencer. C'était une bande de directeurs créatifs et de producteurs d'une société appelée ... Oh mec. Peut-être Believe Designs ? Je pense que c'est Believe Designs. Mais, ils ont quitté leur emploi là-bas pour démarrer leur propre studio. Donc, pour eux, il était logique d'avoir un stagiaire, alors que peut-être pour tous les autres studios ilsavait déjà un stagiaire, ils n'étaient peut-être pas intéressés.

Joey Korenman : Bien.

Sander van Dijk : Donc, c'est vraiment juste, je pense que c'est vraiment une question de timing et de s'assurer que vous êtes ... S'assurer aussi que vous êtes engagé. Montrer que vous êtes prêt à apprendre. Comme, ce serait terrible pour n'importe quel studio, j'imagine, d'embaucher quelqu'un qui n'est pas motivé. Montrer que vous êtes désireux d'apprendre quelque chose de nouveau, je pense que c'est ce qui a potentiellement fait que ça s'est produit dans cet e-mail ou autre.

Joey Korenman : Ouais. Ce sont tous des conseils incroyables.

Joey Korenman : J'ai une autre question, liée à votre histoire d'origine. Vous avez mentionné dans une autre interview que vous avez étudié le bâtiment et l'architecture. Comment cela a-t-il influencé ou affecté votre carrière d'animateur ?

Sander van Dijk : Eh bien, l'architecture est aussi du design, mais vous concevez avec des matériaux physiques plutôt qu'avec des pixels, n'est-ce pas ? Et il y a aussi beaucoup de résolution de problèmes en architecture, et je pense beaucoup de précision géométrique, et j'aime mettre cela dans mon travail aussi.

Sander van Dijk : Donc, je pense que c'est aussi très ... Comme, je suis très inspiré par l'architecture ancienne, comme avant qu'il y ait des ordinateurs et des choses comme ça, parce que dans le temps. Comme maintenant, nous avons la mesure. Nous avons comme, "Oh, ceci est 10 centimètres ou 10 pouces." Mais dans le temps, ils construisaient et construisent des temples et autres, comme d'énormes bâtiments, juste en utilisant la géométrie. Ils disaient comme,"Eh bien, posons d'abord un cercle, puis un triangle à l'intérieur, et ensuite, en fonction de l'endroit où ce coin touche cette autre ligne, c'est là que nous commencerons un autre carré." Ils concevaient simplement en fonction de cela, et ce que vous obtenez est une pièce d'architecture très harmonieuse, et c'est ce que j'aime étudier, et j'aime appliquer cela dans mon propre travail. C'est aussi une partie des choses que vous apprendrez sursi vous suivez le cours Méthodes de mouvement avancées.

Sander van Dijk : Donc, c'est vraiment la façon dont l'architecture m'inspire, et c'est comme, c'est presque pareil. Je dirais que c'est très étroitement lié.

Joey Korenman : Mec, c'est fascinant pour moi. Je n'y avais jamais pensé de cette façon, et maintenant que tu as dit ça et que je regarde beaucoup de ton travail, et, tu sais, je veux dire, si je devais le décrire, géométrique est un mot que j'utiliserais.

Sander van Dijk : Exact.

Joey Korenman : C'est vraiment fascinant. Et donc, je peux tout à fait voir comment cette influence a déteint sur votre animation.

Joey Korenman : Parlons un peu plus de votre travail. Voici une autre bonne question : en tant que motion designer, comment définissez-vous un objectif lorsque vous travaillez sur un projet pour un client et comment savez-vous si l'objectif est atteint ou non ? Et je suppose que la façon dont j'interprète cette question est la suivante : si un client vous engage en disant : "Hé, nous voulons que vous animiez cette pièce pour nous afin de faire connaître notre marquenouveau produit et de les enthousiasmer." Comment savez-vous si vous avez atteint cet objectif ?

Sander van Dijk : Exact. Eh bien, laissez-moi vous raconter une histoire parce que j'ai un processus que j'utilise maintenant, mais je n'en avais pas avant et c'est ce qui m'a fait réaliser que j'avais besoin d'un tel processus.

Sander van Dijk : Donc, j'ai été embauché pour faire cette vidéo d'accroche vraiment cool pour cette société de technologie qui présentait son nouvel outil et je me suis dit, "Cool, faisons-le." Donc, j'ai commencé, et j'ai créé cette vidéo d'une minute, et en cours de route, le PDG a commencé à réaliser que toutes les fonctionnalités qu'il voulait expliquer et parler dans la vidéo, il n'était pas vraiment possible de les adapter.et je me suis dit : "Oh, cette personne veut un teaser. Faisons-le."

Sander van Dijk : Et ce que j'ai réalisé alors, c'est que le client ne voulait pas d'une vidéo d'accroche comme il me l'avait dit. Il avait en fait besoin d'une vidéo plus longue qui expliquait juste certaines des caractéristiques de son produit. J'ai fait un très bon travail sur leur vidéo, mais ce n'était pas vraiment ce que le client avait demandé, donc j'ai en quelque sorte manqué le but, et ce que j'ai réalisé alors, c'est que je dois vraiment comprendrece que le client veut. Je pose généralement quelques questions qui peuvent m'aider à comprendre ce que c'est.

Sander van Dijk : Vous savez, l'une des principales questions était : "Eh bien, à quoi ressemble le succès pour vous une fois que cette vidéo est sortie ?" Et cette personne aurait pu dire, ou le client aurait pu dire : "Oh, eh bien, les gens connaissent ces et ces fonctionnalités." Et je serais comme, "Oh, attendez une seconde. Donc, en fait, afin de parler de toutes ces fonctionnalités, nous pourrions avoir besoin d'uneNous avons besoin d'une vidéo plus longue, et il se peut que nous devions utiliser des actions réelles au lieu d'animations pour en parler aux gens. Il se peut que nous ayons besoin d'une voix-off au lieu d'un morceau de musique vraiment cool."

Sander van Dijk : Donc, c'est un peu mon processus pour m'assurer que je comprends l'objectif du client.

Sander van Dijk : Une autre question intéressante que vous pouvez toujours poser, parce que je suis toujours curieux de savoir ce qui s'est passé dans votre entreprise qui a déclenché la création de ce projet, parce que si vous demandez cela, vous savez pourquoi on vous demande de faire ce travail.

Sander van Dijk : Et puis vous pouvez aussi dire des choses comme, "Eh bien, comment puis-je vous aider à y arriver ?" Parce qu'ils vous ont amené avec certaines attentes, peut-être qu'ils ont vu quelque chose que vous avez fait avant et qu'ils veulent que vous fassiez, alors vous comprenez aussi, comme, "Eh bien, qu'est-ce qu'ils veulent pour moi et est-ce que cela va effectivement résoudre leur problème ?".

Joey Korenman : Ouais. Mec, c'est une question incroyable à poser. "Qu'est-ce qui vous a poussé à m'appeler pour me demander de faire ça ?"

Sander van Dijk : Vous devez le savoir, et vous ne pouvez pas simplement venir et suivre les ordres parce que vous êtes un indépendant maintenant et s'ils ont besoin d'embaucher quelqu'un qui ne fait que suivre les ordres, ils peuvent simplement embaucher quelqu'un qui a les compétences, mais rappelez-vous que nous allons vers un domaine où vous n'êtes plus vraiment embauché pour vos seules compétences.Des solutions à des problèmes spécifiques, et votre client ne peut réfléchir que jusqu'à un certain point. C'est là que vous devez éventuellement intervenir et lui montrer les possibilités, ou lui montrer ce qui pourrait résoudre son problème.

Sander van Dijk : Et, vous savez, pour revenir à la question de savoir comment vous savez que vous avez atteint votre objectif, vous savez que vous avez atteint votre objectif quand ils vous engagent à nouveau, vous savez ?

Joey Korenman : J'adore ça.

Sander van Dijk : Parce qu'alors vous avez la garantie que ce que vous avez fait la dernière fois est ce qu'ils voulaient que vous fassiez. Et je dois dire que ce client pour lequel j'ai travaillé, et pour lequel j'ai créé ce teaser, il ne m'a pas rappelé, et la plupart des clients, la plupart des clients me rappellent après que j'ai travaillé pour eux.

Joey Korenman : Certaines des choses que vous dites, c'est le genre de choses dont Chris Doe parle toujours. Il a dit quelque chose une fois, et je vais totalement le massacrer, mais c'était quelque chose comme, votre valeur est liée aux questions que vous posez ou quelque chose comme ça. Vous valez les questions que vous posez. Et donc, cette question, si vous demandez au client, "Alors qu'est-ce qui vous a fait comprendre combien vous voulezParce que vous êtes en train de diagnostiquer leur problème, et vous mettez votre ego de côté, parce que ce que vous voulez faire, c'est créer quelque chose de cool pour impressionner d'autres motion designers, du moins c'est comme ça que je fonctionnais.

Sander van Dijk : Souvent, ce n'est pas le but du client. Parfois, ça l'est, s'il veut que ce soit vraiment cool. Mais la plupart du temps, vous êtes là pour... vous êtes là pour un raccourci. Ils dépensent beaucoup d'argent sur vous, avec un peu de chance, et puis vous devez entrer, résoudre un problème, et sortir. Et puis ils sont comme, "Whoa, notre problème vient d'être résolu." Ou, "Nous avons été en mesure de communiquer ça si clairementà cause de cette vidéo."

Joey Korenman : Ouais, génial. Très bien. Donc, pour continuer, j'ai une question qui, je pense, a probablement été posée par environ 30 personnes différentes de diverses manières.

Sander van Dijk : Oh, ok, c'est une question très importante.

Joey Korenman : Oui, mais c'est de loin... Je ne sais pas à quel point c'est important, mais c'est certainement la question la plus populaire, et je ne suis pas surpris. La question est, quel est votre processus pour penser et créer une transition en douceur entre deux scènes ? Votre travail est en quelque sorte... c'est une des caractéristiques que les gens aiment dans votre travail, c'est que vous êtes très bon pour trouver...C'est presque parfois comme une illusion d'optique pour passer d'une scène à l'autre, comme une sorte d'origami intéressant. Comment pensez-vous aux transitions et comment les exécutez-vous ?

Sander van Dijk : Très bien. Eh bien, tout d'abord, vous avez déjà laissé de côté ... Comme, il s'agit de toutes les autres images de l'animation, mais juste en se concentrant sur deux de ces images, et juste la transition entre eux, vous avez déjà laissé de côté la chose la plus importante de toute l'équation. Donc, quand je fais une pièce de motion design, je considère toutes les images et comment ils se déplacent ensemble. Je vois tous les styles.et toutes les scènes comme de petits moments capturés dans une pièce continue. Donc je regarde très longtemps et je joue avec les différentes façons dont les choses peuvent tourner, bouger, s'étendre. Pour obtenir quelque chose qui est ... pour trouver cette pièce continue qui se cache derrière ces cadres de style. Et cela ne signifie pas que nous devons nous arrêter sur chaque image. Parfois, un des cadres de style est juste une chose continue.

Sander van Dijk : Et en ce qui concerne la façon dont je fais la transition entre les différentes choses dans l'animation, j'essaie vraiment de créer cette pulsation. La vie a une pulsation, comme les battements de votre coeur. Vos poumons ont une pulsation. Cette pulsation circule à travers tout, et elle informe essentiellement la façon dont mes transitions se déplacent. Et le plus souvent, ce que je fais, c'est que je regarde chaque image de style, et j'essaie d'observer, eh bien, qu'est-ce que lala direction naturelle dans laquelle ce cadre veut se déplacer ? Comme, comment veut-il se déplacer ?

Sander van Dijk : Je me pose cette question, puis je la mets en contexte avec toutes les autres images et j'essaie de trouver cette impulsion, cette onde sinusoïdale qui traverse toute l'animation, et cela me donne souvent des indices sur la nécessité de faire une transition entre deux choses, parce qu'il y a plusieurs façons de passer d'une chose à l'autre, mais si vous suivez cette impulsion sinusoïdale qui va...C'est ainsi que j'aborde la transition entre les images, et c'est exactement ce que j'enseigne également dans le cours sur les méthodes de mouvement avancées.

Joey Korenman : Ouais, et je vais ajouter à cela aussi, parce que c'est quelque chose que j'étais vraiment curieux aussi quand vous avez commencé à faire la classe et puis vous regarder mettre ces leçons ensemble et animer des exemples et des choses comme ça. Une chose qui a frappé et qui n'est pas du tout évident de l'extérieur, c'est combien de planification, et combien d'un processus il ya pour tout ce que vous animez. Tout le monde.Ils ne voient pas les six ou sept étapes et les expériences ratées qui ont été nécessaires pour y parvenir, et je pense que cela nous amène à la question suivante.

Sander van Dijk : Mais avant d'y aller, cependant, mais comme...

Joey Korenman : Ok.

Sander van Dijk : ... c'est une chose qui arrive souvent. Par exemple, les gens sont toujours tellement surpris quand ils voient quelque chose, ils sont comme, "Oh, ça a pris beaucoup de travail à faire." Eh bien, si vous regardez un bâtiment, il a fallu beaucoup de temps pour le construire. Comme, si vous regardez n'importe quoi dans la vie, il a fallu beaucoup de temps ... parfois il nous faut beaucoup de temps pour y arriver. Pourquoi serait-il différent pour le motion design ?Si l'on compare le motion design à d'autres choses dans la vie, comme la construction d'un bâtiment, il y a beaucoup plus de choses à gérer lorsque vous mettez quelque chose de physique dans le monde, beaucoup de règles et de règlements. Et le motion design, vous avez une assiette vide. Vous pouvez faire ce que vous voulez. Donc, oui, il faut beaucoup de travail. Pourquoi serait-ce différent pour le motion design ?

Joey Korenman : Ouais, et c'est presque comme si la façon dont j'entends ce que vous dites est que les gens voient le résultat final, et s'ils essaient d'imaginer le nombre d'heures qu'il a fallu littéralement juste pour créer ce résultat final. Comme, si vous avez juste animé du début à la fin sans aucune erreur et que tout s'est passé parfaitement, eh bien, ça ne prendrait pas autant de temps. Mais ce qu'ils ne prennent pas en compte c'est que vous...s'asseoir là sans aucune idée, se taper la tête contre le mur pendant une heure en essayant de trouver comment cela pourrait fonctionner, essayer cinq choses, dont quatre sont terribles, une fonctionne à peu près, faire six versions. Finalement, vous commencez à arriver à quelque chose. Comme ce processus, qui aboutit à quelque chose de très simple en apparence, mais qui est très complexe pour arriver à ce résultat.ou pas, le résultat final est complexe.

Sander van Dijk : Et vous avez besoin d'une itération rapide pour cela aussi. Vous avez besoin de vos outils pour être en mesure de venir avec vous quand vous pensez. La pensée se produit si vite, et si cela prend cinq minutes pour rendre quelque chose, alors vous êtes hors de votre flux. C'est pourquoi je suis aussi si passionné par le développement d'outils et de moyens d'améliorer le flux de travail, parce que cela va nous aider à penser plus vite, à itérer plus vite, à veniravec le bon ... enfin trouver la bonne façon dont ces cadres sont censés être assemblés. Tout s'emboîte.

Joey Korenman : J'adore. Donc, quand vous avez... Disons que vous animez quelque chose, on vous donne un ensemble de planches, et vous fermez les yeux et vous pouvez imaginer la façon dont ça va s'animer, n'est-ce pas ? Dans quelle mesure le résultat final correspond-il à cette vision initiale ? Je suppose qu'une façon de voir les choses est, est-ce que vous animez en explorant et on a l'impression que vous cherchez dans une grotte et que vous ne pouvez pas...de voir ce qui est juste devant vous jusqu'à ce que vous y arriviez, ou avez-vous un plan dans votre tête, et vous ne faites que l'exécuter ?

Sander van Dijk : J'utilise le processus d'animation comme une extension de mon esprit, et comme une extension de ma pensée. Donc, au lieu de penser, comme, "Serait-il bon d'animer ceci de cette façon ?", je l'anime simplement, et je vois si cela fonctionne. Et souvent, je ne sais pas vraiment jusqu'à ce que j'essaye vraiment. Je construis une animatique en une heure, juste très grossièrement, je l'assemble, je ne nomme aucune couche, juste très grossièrement,Mais il est très utile d'explorer très rapidement et de voir les résultats de cette exploration presque immédiatement, car sinon, cela interrompt le processus de réflexion.

Joey Korenman : Ouais, donc c'est presque comme si vous testiez, et puis vous itériez, et puis vous polissiez, non ?

Sander van Dijk : C'est vrai, ouais. Donc souvent les premières animatiques que je fais, elles ont l'air horrible. Mais elles montrent les idées. Elles montrent ce qui vient en premier et comment cette chose va à la prochaine chose, et ensuite comment cela va à la prochaine chose. Et quand cela arrive, et si je peux obtenir cela bien, alors après cela, et je peux obtenir une sorte d'approbation du client sur cela, alors je peux continuer, mais je sais que cela va...travail.

Joey Korenman : Oui, je pense que le processus d'animation est l'une des choses les moins comprises par les artistes au début de leur carrière, parce que c'est la chose que vous ne voyez jamais. Vous voyez le résultat final, et peut-être vous voyez quelques cadres de style, d'accord ? Comme, si un studio le met sur leur site Web. Donc, vous verrez le tout début et la toute fin, mais vous ne voyez pas le milieu, et le milieu est où leC'est magique. C'est une des choses que j'aime dans le cours que vous avez mis en place, c'est que vous montrez le milieu désordonné, c'est comme ça que j'aime l'appeler. C'est la partie où vous êtes presque embarrassé de ce à quoi ça ressemble.

Sander van Dijk : Je le suis. Ça a l'air horrible.

Joey Korenman : Mais c'est tellement essentiel, et sans cela vous n'obtenez pas ce beau résultat final poli.

Sander van Dijk : Oui, et ça renvoie aussi à l'architecture, n'est-ce pas ? Je veux dire, vous voulez être sûr qu'avant de sortir les fondations, vous avez pensé à chaque partie de votre bâtiment. Une fois que les fondations sont en place, et que vous commencez à construire ce bâtiment, il va être très difficile de le modifier par la suite.

Joey Korenman : Exactement.

Sander van Dijk : Donc, vous feriez mieux de faire un bon plan au début, parce que ça va rendre votre processus beaucoup plus facile. Et c'est aussi souvent la métaphore que j'utilise pour décrire ce processus aux clients. Je vais soit essayer de trouver quelque chose dans leur entreprise, parce que je leur ai posé des questions sur leur entreprise et des choses comme ça, donc je comprends leur processus. Donc, je peux en quelque sorte utiliser ça comme une...métaphore. Oh, donc s'il s'agissait d'une entreprise de construction par exemple, pour rester dans notre exemple d'architecture, je pourrais dire, "Eh bien, d'abord, nous devons déterminer ce que vous aimez, alors nous allons juste prendre quelques références." Et c'est exactement la même chose que de prendre des références pour le type de bâtiment que vous allez faire. Et puis nous aurons besoin de faire un plan, non ?

Sander van Dijk : Et le plan est alors juste la corrélation directe avec une animatique ou une boardamatic, et ensuite vous continuez sur cette tendance, où, une fois que notre première ébauche commence, c'est comme mettre les fondations en place. Donc votre client peut maintenant commencer à comprendre que plus vous avancez dans ce processus, plus il sera difficile de changer les choses, parce qu'ils savent très bien enleur propre entreprise, qu'une fois que les bases sont posées, il sera très difficile de changer les choses par la suite.

Joey Korenman : Génial. Alors changeons un peu de sujet, et parlons, je suppose, de certaines de vos habitudes personnelles, de votre hygiène personnelle, des choses comme ça. Donc la question est, qu'est-ce qui a propulsé vos compétences au niveau élevé que vous avez maintenant ? Y a-t-il des habitudes personnelles que vous avez développées pour vous aider ? Et je connais la réponse à cette question, parce que nous en avons beaucoup parlé. Donc, je...va vous laisser le prendre.

Sander van Dijk : Ok, eh bien, je crois qu'il y a deux choses. La première est que j'ai été entouré de personnes plus talentueuses que moi, et j'ai pu apprendre d'elles et leur poser des questions. Et j'aime toujours dire que vous êtes la moyenne des cinq personnes que vous fréquentez le plus. Donc si vous vous assurez que vous êtes toujours entouré de cinq personnes qui sont meilleures que vous,Finalement, vous commencerez à monter dans l'échelle et à devenir la moyenne de ce groupe, ce qui sera de plus en plus difficile, parce que certaines personnes qui sont vraiment bonnes, il sera difficile d'être avec elles pendant longtemps. C'est pourquoi j'aime toujours collaborer avec les gens, parce qu'alors vous êtes vraiment... vous n'êtes pas juste assis dans un bar quelque part à boire un verre, vous passez vraiment du temps avec chacun.l'autre, trouver des solutions, résoudre des problèmes.

Sander van Dijk : Je pense que c'est le premier. J'ai eu beaucoup de chance quand j'ai obtenu ce stage à King And Country. Quand ce studio a commencé, ils ont voulu monter en grade aussi. Donc ce qu'ils ont fait, c'est qu'ils ont engagé beaucoup de freelances, certains des freelances que j'admirais, et j'ai travaillé avec eux sur des projets, et j'ai pu leur poser des questions. Et c'est ce que je crois être...vraiment utile pour avancer très rapidement dans l'éducation. Je me souviens être rentrée à la maison et avoir été étonnée de tout ce que j'avais appris en six mois, en le comparant simplement à la situation dans laquelle j'étais avant. Je pense que c'est l'une des choses. L'autre est... et c'est ce que je fais de plus en plus maintenant, c'est d'être vraiment ouverte et d'écouter comment les autres font leur...le travail, les experts.

Sander van Dijk : Je regarde souvent par-dessus l'épaule des photographes ou des réalisateurs. Et quand je fais ça, je reste silencieux, parce que je veux juste observer très attentivement tous les mouvements qu'ils font, pourquoi ils font certaines choses. Et je peux penser dans mon esprit, "Oh, je pense que j'ai une meilleure façon de faire ça". Mais même quand je pense ça, je reste silencieux et je regarde simplement... et essayer de comprendre : "Pourquoi font-ils cela de cette manière spécifique ? Quel est l'avantage de le faire de cette manière spécifique ?" Et si je vois le même avantage, ce que je peux faire maintenant, c'est commencer à apprendre de toutes ces personnes différentes, prendre certaines de leurs meilleures astuces, les mettre ensemble, voir si elles fonctionnent pour moi aussi, et les fusionner avec vos propres compétences, et, oui, devenir meilleur.vous-même.

Joey Korenman : Ouais, je veux ajouter quelque chose à cela aussi que j'ai remarqué chez vous. Et c'est que vous êtes terriblement ouvert à la critique. Comme, vous invitez la critique d'une manière qui me ferait complètement flipper, et probablement la plupart des gens. En tant qu'artistes, c'est une compétence que nous devons tous apprendre, comment déconnecter notre ego du travail, afin que nous soyons en mesure d'accepter la critique, et espérons-le, constructive.critique. Mais c'est toujours très effrayant, même pour les artistes en fin de carrière, et tu es très douée pour ça. Tu l'invites, tu sais ?

Sander van Dijk : La façon dont je le vois, c'est une critique sur mon travail. Ce n'est pas une critique sur moi. Je suis déjà passé à autre chose. J'ai peut-être déjà appris de cette expérience, donc je n'aurais pas refait la même erreur, si c'était une erreur. Donc c'est juste une critique sur un travail que j'ai fait dans le passé, peu importe. Comme, parce que j'ai fait ce travail, et parce que j'ai eu cette critique, maintenant j'ai l'opportunité de...Et si je me tais, ou si je refuse la critique et espère que les gens vont aimer, alors où suis-je ? Je suis toujours coincé là où j'étais, et je n'ai aucune confirmation que ce que je viens de créer ou de faire aide à résoudre un problème, est vraiment bon, ou quoi que ce soit. Vous devriez demander l'avis de nombreuses personnes.

Sander van Dijk : Et en ce qui concerne les habitudes, je dirais, comme ce que nous avons mentionné auparavant, que le fait de consacrer beaucoup d'heures à un projet m'aide vraiment, parce que je peux faire beaucoup de choses. Jusqu'à un certain point cependant, parce que si vous y consacrez trop d'heures, vous devenez en fait moins productif. Une autre chose que je garde toujours en tête, c'est que, parfois, vous travaillez sur un projet et vous vous dites : " Oh, mon Dieu, comme... ",c'est tellement de travail, ou c'est tellement dur, c'est tellement difficile." Et tu as ce sentiment de "Oh, mec, j'ai presque envie d'abandonner." Mais dès que j'ai remarqué ça, je me dis "Non, c'est là que la plupart des gens abandonneraient. Mais si je faisais un pas de plus ? Et si j'essayais encore une fois ?" Et c'est vraiment... J'ai vraiment programmé mon cerveau pour être comme ça, quand dès que je suis à ce moment où je...sur le point d'abandonner quelque chose, c'est comme si tu y étais presque.

Sander van Dijk : Et si tu fais un pas de plus que ce que les autres feraient ? Tu pourrais y arriver. Donc, c'est vraiment cette détermination. J'ai l'impression que c'est une habitude très utile pour moi. Et une autre habitude, c'est : "Quels choix puis-je faire maintenant qui me rapprocheront un peu plus de ce que je dois faire demain ?" Et si j'ai le choix de passer du temps sur...Instagram, défiler sans but, ou travailler sur mon projet de passion, cela devient un choix très facile à faire, parce que je sais que dans le futur je veux avoir ce projet de passion. Qu'est-ce qui va m'aider à y arriver ? Travailler sur le projet de passion maintenant, ou défiler sans but sur Instagram ? Cela m'aide juste. Ce sont juste, je suppose, deux petites habitudes qui m'aident dans mon...fonctionnent également.

Joey Korenman : Ouais, je vais recommander à tous ceux qui nous écoutent d'aller chercher The Dip de Seth Godin. C'est un livre sur exactement une de ces idées que tu viens de dire, Sander, qui est le moment où tu ressens le plus de pression et le plus ... tu veux abandonner juste à ce moment. C'est le moment juste avant de percer et de réussir. Et il donne un million d'exemples de pourquoi la psychologie humaine fonctionne.Mais une fois que vous avez appris à reconnaître ce sentiment pour ce qu'il est, comme le dernier obstacle à franchir, alors vous pouvez vraiment vous appuyer dessus. Et c'est quelque chose dont je parle aussi dans le camp d'entraînement à l'animation.

Sander van Dijk : C'est délicat, parce que parfois vous êtes ... Comme, ne pas simplement garder sans but ... S'il y a un couloir de portes et que vous continuez à frapper dans la même porte et qu'elle ne s'ouvre pas, peut-être que c'est une porte différente. Donc, vous devez parfois à ces moments-là, vous devez aussi penser comme, "Eh bien, est-il réaliste de simplement continuer à essayer, ou comme, devrais-je essayer une approche différente ? Que faire si je...Mais au bout d'un moment, vous serez capable de le découvrir. Donc ce n'est pas juste "Oh, je vais juste me lancer sans but". C'est plutôt "Eh bien, réfléchissez-y aussi".

Joey Korenman : Exactement, ouais. Et une façon qui peut être utile de voir ça, c'est que si vous essayez de faire quelque chose qui n'a jamais été fait auparavant, alors ce sentiment peut vous induire en erreur. Mais si vous essayez d'obtenir un effet de motion design que vous avez vu d'autres personnes faire, c'est clairement possible, c'est juste une question d'apprendre et de comprendre comment le faire. Et donc, cette frustration d'essayer et deJ'ai découvert que souvent, lorsque j'essaie de faire quelque chose qui m'effraie ou que je sens que je vais probablement échouer, juste avant de réussir, j'ai cette poussée d'anxiété qui me donne envie d'arrêter. Et tant que je ne le fais pas, je m'en remets assez vite. C'est un truc bizarre. Alors lisez le livre, jetez-y un oeil. J'ai beaucoup appris.

Sander van Dijk : Oui, prenez ce fix, parce que le résultat que vous recherchez est bien plus important que de vous sentir un peu déprimé parce que ça ne marche pas. Donc, continuez. N'abandonnez pas si facilement.

Joey Korenman : J'adore. Oui, tu dois être résistant. Alors parlons des compétences physiques et des compétences comportementales.

Sander van Dijk : Très bien.

Joey Korenman : La question que l'on nous a posée était : qu'est-ce qui a le mieux fonctionné pour vous en termes de succès ? Et je suppose que cette personne veut dire dans votre carrière. Est-ce le fait d'être techniquement compétent, ou est-ce... j'aime le terme que cette personne a utilisé, être une boîte de Pandore d'idées ? Et vous en avez déjà un peu parlé, mais peut-être pouvez-vous développer. Est-ce vos compétences techniques qui ont...vous a mené jusqu'ici, ou est-ce plus que ça ?

Sander van Dijk : Je dirais les compétences techniques, parce qu'à l'époque, il s'agissait un peu de compétences techniques, ou beaucoup de compétences techniques. Si vous saviez comment faire quelque chose ... La connaissance n'était pas encore aussi disponible. Il s'agit aussi, comme ce dont nous avons parlé avant. Comme, votre client ne peut pas penser plus loin. Vous devez l'aider, du moins c'est pour cela que vous êtes embauché. Vous devez aider...Et souvent, cela peut être difficile, car le client peut ne pas croire ou ne pas comprendre la solution que vous proposez.

Sander van Dijk : Je trouve que c'est souvent mieux au lieu de l'expliquer, comme, essayer de faire une démonstration rapide pour leur montrer comment ça marche. Par exemple, un projet que j'ai fait avec un de mes amis, Max Stossel, qui est un poète, et il a un poème sur le fait d'arrêter de rendre les meurtriers célèbres. Et si vous voulez le voir, vous pouvez le chercher sur Google et vous trouverez une vidéo à ce sujet. Mais c'était un projet de quatre ans.et il voulait vraiment créer une animation, des images. Il m'a donc demandé, et mes options étaient les suivantes : "Nous pourrions créer quatre minutes d'animation ou quatre minutes d'action en direct, mais vous savez combien cela va coûter. Cela va coûter beaucoup de temps, et nous n'en avons pas vraiment pour un projet de passion. Vous n'avez pas le budget pour engager toute une équipe d'animateurs.équipe d'animateurs pour créer quatre minutes d'animation à partir de ce poème en voix off."

Sander van Dijk : Donc, dans la deuxième option, je me suis dit : "Et si nous racontions l'histoire à travers le fil d'actualité de Facebook ?" Et tout le poème est également très lié aux médias sociaux, c'est pourquoi j'ai trouvé cette solution. Et cela a fini par recréer le fil d'actualité de Facebook, le transformer en une animation, et c'était en fait très rapide à créer, donc maintenant nous avons quatre minutes d'animation. Et j'ai trouvéa effectivement trouvé une solution au problème qu'il avait de vouloir trouver quatre minutes d'animation, tout en restant facile à réaliser.

Sander van Dijk : Mais quand je lui ai dit ça, quand je lui ai présenté la solution, il m'a dit : " Hé, et si on créait juste le flux Facebook ? " Il n'a pas vraiment compris jusqu'à ce que je fasse une démonstration rapide et que je la lui montre sur son téléphone, en disant : " Là, si on met la vidéo en plein écran, on a l'impression d'être dans l'application Facebook, mais tout le flux Facebook vous raconte une histoire, et vous êtes dans...tu fais des voix off, et tu fais aussi de la vidéo." Oui, c'est vraiment ce que je dirais de la résolution de problèmes.

Joey Korenman : Donc, nous allons mettre un lien vers cette vidéo dans les notes du spectacle. Et c'est drôle, Sander, je n'avais jamais vu ça en fait. Pendant que vous en parliez, je l'ai sorti sur mon téléphone et je l'ai regardé, et j'étais comme, "Oh, c'est vraiment intelligent".

Sander van Dijk : Bien. Assurez-vous de regarder celui qui dit " Regardez ça sur votre téléphone ", parce que si vous le faites en plein écran, vous aurez l'impression d'être dans l'application Facebook, du moins c'est ce que nous avons essayé de faire.

Joey Korenman : Et le truc, c'est que c'est une exécution tellement simple techniquement, non ? Ce qui est drôle, parce que je sais que beaucoup de gens qui écoutent, ils t'associent avec les expressions fantaisistes et les choses folles, et tu es capable de ça. Et je pense que ce que tu as dit plus tôt, c'est que c'est presque le prix d'entrée maintenant. Comme, tu n'as pas besoin d'avoir le niveau technique quevous l'êtes, mais vous avez besoin d'un certain niveau de compétences techniques même pour jouer dans le jeu du motion design. Mais ce pour quoi les gens vont vous embaucher... C'était suffisant pour être embauché. Ce n'est plus suffisant. Maintenant, les gens veulent savoir ce que vous pouvez apporter à la table en plus de cela. Et les idées sont une façon, votre personnalité, et être facile à travailler avec, c'est une autre façon. Donc, la façon dont je répondrais à cette question,c'est que vous avez besoin des deux, mais c'est vraiment intéressant après avoir vu cet exemple, Sander. Il est clair que ce qui a peut-être fait votre succès au début était les compétences techniques, mais ce n'est pas la raison de votre succès maintenant, à mon avis.

Sander van Dijk : C'est vrai. Je veux dire, les compétences techniques ne vous mènent pas loin, et si vous êtes cool avec ça, c'est génial. Je connais beaucoup de gens qui veulent juste faire les choses techniques, et j'ai été là pendant un moment. Comme, je voulais juste me concentrer sur la réalisation de toutes les choses techniques complexes dans After Effects, et ne pas se soucier de toutes les choses du client. Mais je pense qu'il est important de garder à l'esprit que, comme,les trucs techniques ne sont que des trucs techniques. Je veux dire, tu auras toujours du travail si tu es vraiment, vraiment, vraiment bon, mais il y aura un moment où beaucoup de gens connaîtront les trucs techniques aussi bien, ou il y aura un autre programme qui viendra te permettre de faire ces choses vraiment facilement. Peut-être que l'IA se développe jusqu'à un point où beaucoup de ces trucs sont déjà automatisés. Alors qu'est-ce qu'il reste alors ?Ensuite, il s'agit vraiment de compétences commerciales, des histoires que vous racontez et de la façon dont vous êtes capable de communiquer avec ces graphiques. Ainsi, une combinaison de compétences commerciales, de compétences en communication et de compétences techniques, je pense, est ce qui sera vraiment précieux à l'avenir.

Joey Korenman : Cool. Maintenant, je veux... J'ai quelques questions sur le flux de travail en général. Donc, une question est, à quoi ressemble votre processus d'animation ? Et la question continue. Je ne parle pas de la partie technique, parce que j'ai déjà couvert cela. Je veux dire, l'état d'esprit, l'humeur, la planification, l'évaluation, tout ce qui est en dehors de la discussion sur les logiciels. Donc, la façon dont je l'ai interprété est comme, quandLorsque vous vous asseyez avec un briefing, que se passe-t-il avant d'ouvrir After Effects ?

Sander van Dijk : Bien, c'est une bonne question. Pour moi, et je suis sûr que c'est différent pour tout le monde, mais pour moi, cela signifie beaucoup de temps seul, et une concentration très, très profonde, souvent avec des écouteurs anti-bruit et de la musique, afin de faire abstraction du monde, parce que je veux vraiment aller au plus profond de mon Brian pour comprendre ce qu'il y a là, comment je peux l'animer. Et s'il y a...trop de distractions, je n'y arriverai pas. Je n'arriverai pas à cet endroit. Donc j'ai besoin de beaucoup de temps pour aller en profondeur. Et puis en regardant ces cadres, si j'ai des cadres de style ou un storyboard ou un plan, je les regarde presque comme si j'étais sur le point de pénétrer dans la Réserve fédérale.

Sander van Dijk : Je les regarde comme cette chose technique folle que je dois résoudre, parce que j'essaie, dans mon esprit, j'essaie de comprendre toutes les différentes façons que je peux aller d'une chose à l'autre, et pourquoi j'irais de cette façon plutôt que de l'autre. Si je vais de cette façon, qu'est-ce que ça signifie ? Comme, qu'est-ce que ça signale ? Une autre chose que j'essaie toujours de faire, c'est que j'essaie toujours de rendreQuand je dessine mes story-boards, l'animation du logo F5 en est un très bon exemple, parce qu'il n'y a pas de moment où l'on se dit, oups, c'est une image différente. Maintenant, tout d'un coup, tout se connecte d'une manière ou d'une autre, et c'est cet énorme puzzle qui se déploie. Et c'est ce qui me passionne vraiment, trouver cette solution. Mais oui, c'est juste mon approche, et je...Je pense que ça dépend beaucoup de votre personnalité. Donc, je crois qu'il y a un test de personnalité. Donc, oui, vous devriez vraiment essayer de vous comprendre et de savoir ce qui vous permet de tirer le meilleur parti de ce processus d'évaluation de préplanification. Un autre truc bizarre, par exemple, qui marche pour moi, c'est de s'asseoir dans les trains.

Sander van Dijk : Comme, je peux travailler vraiment bien quand je suis dans un train pour une raison quelconque. Et j'ai l'impression que cela fait ... parce que je peux annuler le monde avec de la musique et tout le monde va juste à ses propres affaires, donc ils ne me dérangent pas. Et il y a cette progression d'aller de l'avant. Chaque fois que je regarde à l'extérieur il y a quelque chose de nouveau. Donc, si je m'asseyais dans une pièce, juste regarder à l'extérieur de laMais quand je suis dans un train, l'environnement autour de moi est en mouvement, la musique est en mouvement, et cela aide mon esprit à progresser et à continuer d'avancer au lieu de s'arrêter. Donc, oui, je pense que c'est mon processus.

Joey Korenman : Cela ressemble au conseil que j'ai entendu de beaucoup de directeurs créatifs et de gens comme ça, que la meilleure façon de créer un bon travail est de s'éloigner de l'ordinateur. Ce que j'ai toujours fait, c'est aller courir. C'est ma version d'être dans un train, ou de mettre des écouteurs. C'est quelque chose qui permet à votre cerveau conscient de s'éteindre pendant un petit moment, et puis votre inconscient, Brian, peut...et tout d'un coup, il commence à te donner des idées bizarres, et tu te dis : "Je n'aurais jamais pensé à ça si je m'étais assis pour essayer de penser à quelque chose." Tu sais ?

Sander van Dijk : Bien sûr. Je suis aussi une de ces personnes qui ont beaucoup d'idées sous la douche, et je pense que c'est juste parce que je ne peux pas apporter mon ordinateur portable quand je suis sous la douche, ça ne va pas durer très longtemps. Jusqu'à ce qu'ils commencent à faire ces choses imperméables. Mais c'est juste comme si vous étiez seul dans une pièce où personne ne vous dérange, et vous avez juste l'espace pour penser, que ça vous plaise ou non.Et puis, tout d'un coup, les idées commencent à germer dans votre tête, du moins pour moi. Et puis, c'est ce qui aide vraiment aussi.

Joey Korenman : Génial. Eh bien, c'était vraiment un bon conseil. La question suivante est très spécifique, mais j'ai pensé qu'il serait bon de l'inclure, parce que nous parlons en fait un peu de ce concept dans votre classe. Quelle est l'importance d'obtenir une compréhension de l'édition de la vidéo simple ... donc je suppose que c'est juste un bon vieux montage par opposition à la conception de mouvement de fantaisie, afin d'éditer de grands mouvements ? Comme, quelle importancel'idée de l'éditorial dans le motion design ?

Sander van Dijk : Je pense que c'est très important. Oui, il faut bien le sentir. J'ai commencé comme monteur. Je pense que c'est juste bon pour avoir un bon sens du timing, et je connais beaucoup d'autres motion designers qui ont réussi et qui étaient monteurs avant. Donc, oui, je pense que c'est vraiment utile. Ça va beaucoup plus vite que le motion design. Avec le montage, vous pouvez passer à travers beaucoup de choses très rapidement. Vous pouvez...d'expérimenter un autre genre de musique. Que se passe-t-il quand on met des clips ensemble différemment ? Oui, donc je voudrais vraiment essayer ça.

Joey Korenman : Je suis d'accord à 100%.

Sander van Dijk : Allez aider quelqu'un sur YouTube à monter ses vidéos ou autre, juste pour avoir une idée d'un bon montage.

Joey Korenman : Oui, j'ai commencé en tant que monteur aussi, et le truc avec le montage, je pense que vous l'avez souligné, c'est que c'est vraiment rapide, et vous pouvez faire passer des idées de votre cerveau à l'écran plus ou moins instantanément, et c'est tellement utile dans cette phase intermédiaire désordonnée, dans cette phase de planification de l'animation. Et aussi, ce que je trouve aussi, c'est qu'en tant que motion designers, nous sommes attirés par le sexy sans couture.une transition, un morceau de deux minutes sans couture et tout se transforme très intelligemment d'une chose à l'autre. Mais cela demande beaucoup de travail, et on n'a pas toujours le temps pour ça. Et parfois, il suffit de couper et ça marche très bien.

Sander van Dijk : Exact.

Joey Korenman : Et cela rend les révisions beaucoup plus faciles, car il suffit d'échanger un plan contre un autre. Et donc, je pense que c'est incroyablement pratique.

Sander van Dijk : Je pense que ces techniques se chevauchent beaucoup, et je pense que si vous avez des compétences en matière de montage, ce sera un réel avantage pour vous parce que, si vous vous trouvez un jour dans une situation avec un client où le temps ou le budget est limité, vous avez toujours la possibilité de simplement faire un montage au lieu de faire cette transition vraiment complexe.

Sander van Dijk : Et cela va vous faire gagner beaucoup de temps, et cela va vous permettre de rentrer chez vous plus tôt, et oui, de faire des changements très facilement.

Sander van Dijk : Donc oui, parfois tu veux juste opter pour cette voie.

Joey Korenman : Excellent. Excellent. Très bien. Donc, maintenant, nous allons passer à des conseils de carrière et à la première question. C'est vraiment intéressant, en fait.

Joey Korenman : Donc cette personne a dit, "Cela peut sembler stupide". Ce n'est pas... Ce n'est pas une bonne façon de commencer une question d'ailleurs mais je l'ai laissé.

Sander van Dijk : Aucune question n'est muette.

Joey Korenman : Je l'ai laissé dedans. Donc, voici une question. C'est, "Je n'ai pas encore de bobine. Je pourrais en avoir une mais je ne suis pas encore satisfait de ce que ce serait.

Joey Korenman : Je sais que je pourrais certainement trouver du travail, pensez-vous qu'il est plus judicieux de se démener pour avoir une bobine ou juste aller chercher du travail pour un client qui ne sera peut-être pas aussi cool que je le voudrais parce que je n'ai pas encore de bobine ?"

Joey Korenman : Et je suppose que la façon dont je lis ça, c'est que cette personne vient de commencer. Elle n'a pas encore de bobine et elle se demande, "Est-ce que c'est mieux d'essayer et, vous savez, d'ouvrir quelques portes et de grappiller du travail pour avoir une bobine avec du travail professionnel dessus ?

Joey Korenman : Ou de prendre un peu plus de temps, de faire des choses spéciales qui ont peut-être l'air un peu plus cool dans l'espoir qu'ensuite, lorsque vous serez enfin payé, ce sera pour faire quelque chose de plus soigné ?

Sander van Dijk : C'est vrai. Eh bien, la question ... et c'est peut-être pourquoi cette personne pense que c'est une question stupide, mais je dirais que la question que vous devez vous poser avant ça, c'est : "Qui essayez-vous d'attirer ?"

Sander van Dijk : Comme, "Quel genre de client essayez-vous d'attirer en faisant cette bobine ou en faisant ce travail ?"

Sander van Dijk : Donc, si je voulais attirer comme travailler pour un studio, ça pourrait, vous savez, une autre question que j'aurais dû vraiment me poser est comme, "Eh bien, comment les studios de nos jours déterminent comme, qui embaucher.

Sander van Dijk : "Est-ce qu'ils cherchent des bobines ? Est-ce qu'ils vont dans les écoles pour comprendre, est-ce qu'ils envoient des e-mails à l'école du mouvement, est-ce qu'ils regardent sur Instagram ?"

Sander van Dijk : Donc, en fonction de qui vous voulez attirer comme client, vous voulez aller là où ils recherchent des créatifs et ensuite, faire quelque chose qui se démarque.

Sander van Dijk : Je dirais que la principale raison pour laquelle les gens ont découvert mon travail est qu'ils ont trouvé une pièce graphique animée dont ils ont pu voir que quelqu'un s'y intéressait vraiment... Que quelqu'un y a travaillé avec beaucoup de passion.

Sander van Dijk : Et comme l'ensemble ... Comme, il y a un moment dans le temps où vous êtes un freelance et vous êtes constamment à la recherche de travail et puis, à un moment donné, il peut basculer alors, les gens essaient de vous atteindre pour vous demander du travail.

Sander van Dijk : Et j'ai l'impression que pour moi, le moment où ça a basculé, où les gens ont commencé à m'envoyer des e-mails au lieu de me demander de faire des efforts pour trouver du travail, c'est quand j'ai créé l'animation POS fest.

Sander van Dijk : Alors ce que j'ai fait, c'est que... j'en avais tellement marre de travailler tout le temps que j'ai économisé un peu d'argent et j'ai décidé de prendre une demi-année de congé.

Sander van Dijk : Et pendant cette demi-année, je voulais créer un projet, comme si j'avais fait ma bobine d'intro à ce moment-là, qui était cette chose géométrique et tout le monde semblait vraiment l'aimer. Alors, j'ai pensé, "Et si je faisais toute une animation basée sur ce style ?"

Sander van Dijk : C'est donc ce que j'ai décidé de faire, et j'ai passé environ quatre mois à travailler sur cette animation, POS fest.

Sander van Dijk : Donc, créer un projet comme ça, dans lequel vous mettez beaucoup de temps, va faire une plus grande différence sur Internet que d'essayer de faire quelque chose chaque semaine. Ce n'est pas bon.

Sander van Dijk : Ou, si vous vous concentrez sur, vous savez, ou si vous passez beaucoup de temps à travailler sur des projets que vous n'aimez pas vraiment faire parce que, devinez quoi ? Maintenant, les gens vont voir ces projets. Les gens avec qui vous avez travaillé vont vous recommander et vous allez probablement vous retrouver avec beaucoup plus de projets que vous n'aimez pas faire.

Sander van Dijk : Alors, pourquoi ne pas prendre un peu de temps libre et passer du temps à vous orienter vers les choses que vous aimez vraiment faire. Faites beaucoup d'efforts dans ce sens et mettez-les en avant.

Sander van Dijk : Pas trop, parce que mon portfolio à ce moment-là avait probablement trois pièces de mouvement. Mais c'étaient des pièces sur lesquelles j'ai vraiment travaillé dur, avec passion, et c'est ce que... C'était ce que je voulais vraiment faire.

Sander van Dijk : Donc, c'est comme ça que j'ai procédé et ça ne veut pas dire que c'est la seule façon de faire parce qu'il y en a probablement beaucoup d'autres, mais je me demanderais vraiment, qui essayez-vous d'attirer ? Quel genre de client essayez-vous d'attirer, et que pouvez-vous faire pour être sur le radar de cette personne ?

Joey Korenman : C'est un conseil incroyable et je suppose que je voudrais juste poursuivre en disant que, vous savez, si vous avez la chance d'avoir cette bande passante, vous savez, vous pouvez...

Joey Korenman : Peut-être que vous vivez à la maison, ou que vous avez quelques économies, ou que vous vivez très bon marché, ou quoi que ce soit d'autre et que vous pouvez prendre le temps de créer quelque chose qui est vraiment significatif et qui reflète qui vous êtes en tant qu'animateur, alors, cela va payer beaucoup plus de dividendes dans votre carrière que d'essayer de sortir et d'obtenir du travail pour un client six mois plus tôt, vous savez.

Sander van Dijk : Exact.

Joey Korenman : Et je trouve que c'est aussi très difficile à imaginer d'aller chercher du travail pour les clients. Ce n'est pas comme si vous pouviez aller à la quincaillerie et prendre le travail d'un client.

Joey Korenman : C'est comme un, tu sais, c'est comme un processus. C'est comme... Ouais, si tu n'as pas de bobine et que tu n'as pas de travail, tu n'auras pas de travail de client.

Joey Korenman : Donc, je ne sais pas comment tu comptes t'y prendre, tu sais, à moins que tu veuilles dire que tu pourrais faire un stage ou autre.

Joey Korenman : Mais même maintenant, je pense que, même pour obtenir un stage en tant que motion designer, vous avez besoin de quelque chose. Vous ne pouvez pas ne rien avoir et il n'y a vraiment aucune... Il n'y a aucune excuse pour ne rien avoir, vous savez, c'est comme si les outils étaient disponibles, vous savez.

Sander van Dijk : Bien sûr, vous pouvez faire quelque chose. Il y a toujours quelqu'un qui aimerait que vous fassiez une animation pour lui. Ce n'est pas ce qui manque.

Sander van Dijk : Donc, comme, et je pense que Instagram est aussi une plate-forme très intéressante en ce moment où je pense que beaucoup de gens sont en mesure de trouver, vous savez, des designers et des animateurs vraiment rapidement et facilement.

Sander van Dijk : Et si vous regardez ce que Gunner fait, par exemple, où ils sortent tous ces petits plans intéressants de ce type sur le toit d'un immeuble à New York, potentiellement, et il donne un coup de pied à une petite canette et elle se coince dans son saxophoniste dans la rue et c'est juste comme ....

Sander van Dijk : C'est comme une petite animation qui ne vous prendrait peut-être pas quatre mois à réaliser mais, vous savez, si vous mettez un tas de ces animations ensemble, vous pourriez dire que votre flux de médias sociaux commence à devenir une sorte de bobine, n'est-ce pas ?

Sander van Dijk : Mais plus comme une bobine que votre client est en mesure de sélectionner des parties spécifiques, et les regarder et, oui ?

Joey Korenman : Ouais.

Sander van Dijk : Peut-être qu'ils trouveront quelque chose qu'ils recherchent et qu'ils vous contacteront.

Joey Korenman : Donc, je pense que cette conversation mène bien à la prochaine question et vous avez parlé ... Vous avez parlé de cela un peu plus tôt, mais je pense que maintenant, vous savez ... Donc, la question est, quelle est la meilleure façon de se mettre en réseau ou d'obtenir un emploi dans un studio ou une agence ?

Joey Korenman : Et permettez-moi de recadrer un peu la question parce que la façon dont vous avez obtenu un emploi dans un studio, vous savez, ça a fonctionné pour vous, mais c'était, vous savez, il y avait un peu de chance en termes de timing de King and Country, vous savez, juste pour commencer et tout ça.

Joey Korenman : Mais je pense que, tu sais, sachant ce que tu sais maintenant et connaissant l'état actuel des choses, si tu commençais maintenant, comment essaierais-tu d'obtenir un emploi dans un studio et une agence ?

Sander van Dijk : Je n'en ai aucune idée et je n'ai aucune idée non plus de la façon dont les gens organisent les événements de réseautage.

Sander van Dijk : Comme, j'ai été à, comme beaucoup d'événements de réseautage, non ? Et vous y allez avec vos cartes de visite.

Sander van Dijk : J'avais des cartes de visite assez intéressantes à l'époque. Je prenais mon animation, j'exportais une séquence d'images à partir de celle-ci et je m'assurais que chaque carte de visite avait... le recto était le même mais le verso contenait une image de mon animation.

Sander van Dijk : Donc, quand j'allais à l'événement, je disais : "Vous voulez ma carte de visite ?" Et puis, je sors mes cartes de visite et je dis : "Ici, ce sont toutes les images de mon animation. Vous pouvez en choisir une et vous avez mes informations."

Sander van Dijk : Donc, je pense que c'était comme... J'ai vraiment essayé d'être très créatif avec ça aussi, mais je ne sais pas.

Sander van Dijk : Comme, les événements de réseautage sont toujours un peu difficiles, surtout si vous êtes comme un introverti ou quoi que ce soit. Mais comme ça, la raison pour laquelle je sens que je suis entré dans beaucoup de studios et d'agences est, juste en commençant quelque part.

Sander van Dijk : Souvent, nous travaillons dans un studio qui n'est pas l'un des meilleurs studios et nous sommes un peu dégoûtés toute la journée parce que nous sommes comme, "Eh bien, vous savez, je ne travaille pas dans ce studio super cool où je voudrais travailler", mais toute votre attitude en ce moment est comme super déprimé quand vous travaillez à l'endroit où vous travaillez actuellement.

Sander van Dijk : Mais si tu étais un peu plus debout, les gens pourraient commencer à remarquer cette énergie.

Sander van Dijk : Ce que j'essaie de dire et ce que j'essaie de faire, c'est que, pour moi, c'est comme une réaction en chaîne. Vous pouvez commencer n'importe où.

Sander van Dijk : Les choses auxquelles je fais toujours attention, c'est de m'assurer que j'aide les autres, que je fais des faveurs et que je suis très débrouillard.

Sander van Dijk : Comme, je veux impressionner les gens avec ce que je peux faire pour eux. Si je peux le montrer, je vais être plein de ressources pour eux, et ils veulent m'embaucher et ils vont dire à leurs amis, "Oh mon dieu, nous avons ce gars Sander, et il a été en mesure de résoudre ces problèmes et, vous savez, vous devriez travailler avec lui."

Sander van Dijk : Et je pense qu'une autre chose aussi, c'est que, par le biais de la recommandation et des recommandations, vous devez les gagner.

Sander van Dijk : Vous devez montrer aux personnes avec lesquelles vous travaillez que vous pouvez être responsable d'un projet et que vous pouvez prendre cela au sérieux.

Sander van Dijk : Si vous pouvez le montrer, je suis sûr que les gens seront en mesure de vous recommander beaucoup plus que si vous vous promenez, et que vous vous sentez un peu mal parce que vous n'êtes pas au bon endroit en ce moment.

Sander van Dijk : Vous savez, peut-être que vous avez eu une mauvaise journée comme, trouver comment vous pouvez devenir l'atout le plus incroyable pour une entreprise.

Sander van Dijk : Une personne avec qui tout le monde veut travailler, parce que si vous devenez un atout incroyable pour une entreprise, personne ne vous laissera jamais partir, ils voudront toujours travailler avec vous parce que ça a été un plaisir de travailler avec cette personne.

Sander van Dijk : Donc, et il y a juste beaucoup de techniques pour cela, alors que, vous savez, au lieu de s'inquiéter autant de ce qu'il y a dans votre propre assiette.

Sander van Dijk : Qu'est-ce que les gens avec qui vous travaillez en ce moment ont dans leur assiette et quelles sont les autres choses que vous pourriez faire pour atténuer certaines de ces douleurs ?

Sander van Dijk : Je pense que toute cette attitude et ce comportement, peu importe où vous travaillez en ce moment, ou avec qui vous travaillez, je pense que cela crée cet effet de "Eh bien, vous savez, à chaque fois que Sander entre dans la pièce, il y a cette chose magique".

Sander van Dijk : Les projets commencent à avancer, tout le monde s'amuse en travaillant dessus, vous savez, nos délais sont respectés, il y a des solutions aux problèmes que nous avons.

Sander van Dijk : Et c'est le genre d'effet que je veux créer lorsque je travaille avec un client. Je veux être là et faire en sorte qu'il remarque, une fois que je suis là, que son projet et ses difficultés disparaissent peu à peu, ou que je suis là pour l'aider et lui apporter des solutions.

Sander van Dijk : Commencez là où vous êtes aujourd'hui, parce que je suis sûr que si vous mettez une bonne attitude là où vous êtes aujourd'hui, il y aura d'autres personnes qui le remarqueront et, quoi d'autre ? Peut-être qu'un jour il pourrait y avoir cette réaction en chaîne qui, vous savez, vous amènera à un endroit où vous préférez à celui où vous êtes maintenant.

Joey Korenman : Ouais. Donc, je veux ajouter quelques trucs à ça.

Joey Korenman : Donc, tout ce que tu as dit est totalement vrai et, tu sais, je pense que ce qui m'a définitivement aidé dans ma carrière, je n'ai jamais... Je ne pense pas avoir été dans le top 3 des personnes les plus talentueuses dans n'importe quelle pièce où j'ai été, n'est-ce pas ?

Joey Korenman : Et donc, ce n'est pas ce qui m'a aidé. Ce qui m'a aidé, c'est d'être amical et exactement ce que tu as dit. Comme, quand je suis dans une équipe qui fait un projet, je ne laisserai jamais mon équipe en plan. Je travaillerai toujours sur le problème.

Sander van Dijk : Exact.

Joey Korenman : Je suis toujours optimiste, je ne suis jamais, vous savez, je ne me plains jamais, ce genre de choses.

Joey Korenman : Et donc, je voudrais avoir quelques trucs tactiques. Vous savez, si quelqu'un est au début de sa carrière et qu'il essaie d'entrer dans un studio, voici quelques trucs que j'ai vu fonctionner et que les propriétaires de studio m'ont dit qu'ils recherchent.

Joey Korenman : La première est d'essayer, d'essayer encore, et vous seriez surpris de voir combien de fois les gens se plaignent de ne pas travailler dans un studio alors qu'ils n'ont jamais envoyé d'email au studio dans lequel ils veulent travailler. Ils attendent que le studio les découvre.

Joey Korenman : L'un d'entre eux est d'essayer d'aller vers les gens. Vous seriez surpris de voir à quel point cela peut être efficace. Aussi, vous savez, certaines personnes pourraient ne pas être d'accord avec ça, mais je crois fermement que vous ne devriez jamais avoir à vous vendre, n'est-ce pas ?

Joey Korenman : Je ne pense pas avoir déjà envoyé un email disant "Bonjour, je suis un motion designer, et j'aimerais que vous m'embauchiez". Vous savez, comme... ou quelque chose qui s'en approche.

Joey Korenman : La façon dont j'ai toujours contacté les gens était, "Hey, je pense que vous êtes géniaux. Je voulais juste vous contacter et dire bonjour, pour qu'on puisse être amis."

Joey Korenman : Je veux dire, c'était une sorte de... et vous en restez là. Et quand vous allez à des événements de réseautage... Tout d'abord, le mot "réseautage", je pense que c'est un peu... C'est un peu dégoûtant. Vraiment ?

Joey Korenman : La façon dont je vois les choses, c'est que, par exemple, tu vas à Blend et ton but est de te faire des amis. C'est tout. Tu n'essaies pas de trouver du travail et si c'est le cas... Si ton but est d'aller à Blend et de trouver du travail, les gens vont le sentir sur toi et tu ne vas pas passer un très bon moment.

Joey Korenman : Si vous y allez juste pour rencontrer des gens, et pour, vous savez, payer une bière à quelques-uns de vos, vous savez, designers et animateurs préférés, et pour avoir l'opportunité de vous connecter avec des gens qui sont vraiment talentueux, il viendra naturellement, "Oh, alors quelle est votre histoire ?" "Oh, eh bien, je viens juste de sortir de l'école et je suis, vous savez, actuellement à la recherche de ma première opportunité. Merci pourdemander", et laisser tomber.

Joey Korenman : Laissez-le en suspens, et je vais vous dire ce que je vais faire. 9 personnes sur 10 dans cette industrie vont dire, "Huh, vous avez une bobine ? Laissez-moi voir votre travail." Et ça... je veux dire, c'est ça, mais si vous demandez ça, ça devient inconfortable et ça ne marche pas aussi bien.

Joey Korenman : Et puis, la toute dernière chose que je dirais, c'est de vous différencier. Je veux dire, l'exemple classique est d'être grand et ringard en envoyant une chanson à Giant Ant.

Joey Korenman : Qu'elle a animé ce clip pour genre...

Sander van Dijk : C'est vraiment cool.

Joey Korenman : .... Laissez-moi être votre petite fourmi. C'est ... Vous pouvez le googler. C'est incroyable. Nous ferons le lien dans les notes du spectacle.

Joey Korenman : Je veux dire, faire quelque chose comme ça, je le garantis, personne ne le fait. Qui... vous savez, qui fait cet effort.

Joey Korenman : Cela va vous mettre sur leur radar et, vous savez, il faut dire que votre travail doit être assez bon. Si vous postulez pour travailler chez Giant Ant, ils n'embauchent pas, vous savez, des personnes de niveau C plus, non ?

Joey Korenman : Vous devez être ... Vous devez avoir les compétences pour le soutenir mais si vous voulez juste être remarqué ...

Sander van Dijk : Et si ce n'est pas le bon moment pour eux d'embaucher [crosstalk 01:17:32], vous savez ?

Joey Korenman : Exactement, ouais. Ça arrive aussi. Ouais, mais arriver sur le radar de quelqu'un n'est pas si difficile de nos jours.

Joey Korenman : Alors, soyons un peu plus tactique aussi. C'est une question sur les prix. Alors, comment évaluez-vous votre travail ? Quel est votre taux quotidien ou quel est le prix par seconde si vous le faites de cette façon ?

Joey Korenman : Avez-vous une formule de prix et comment vos prix ont-ils changé au fil des ans ? Merci.

Sander van Dijk : Une seconde d'animation ou une seconde où je suis là ?

Joey Korenman : Bien.

Sander van Dijk : Ce sera un ... Vous savez, quand vous engagez Sander, il vient avec un chronomètre et ... Très bien. Donc, le taux. Comme je n'ai pas de taux fixe.

Sander van Dijk : Ce que j'ai, c'est une fourchette de taux et cette fourchette de taux est une combinaison de différents facteurs qui déterminent finalement le prix.

Sander van Dijk : Et j'en parle en profondeur dans le cours de freelance, et comment je l'ai structuré, mais il est essentiellement structuré en fonction d'un taux de base qui est comme le taux que vous devriez faire au moins pour, vous savez, être en mesure de subvenir à vos besoins et il y a aussi comme, eh bien, vous pouvez vouloir doubler cela si, vous savez, parce que vous ne travaillez pas à temps plein. Vous travaillez comme unfreelance.

Sander van Dijk : Ensuite, il y a quelque chose comme le taux du marché où c'est un peu le taux pour lequel vous savez, les gens engagent des motion designers et puis il y a beaucoup de facteurs qui entrent en jeu comme, il y a ce client qui a besoin de son projet pendant le week-end, ou c'est quelque chose qui va se produire dans la nouvelle année ?

Sander van Dijk : Ou, vous savez, parce que, pourquoi je facturerais le même taux fixe pour un projet pour lequel j'ai beaucoup de temps et qui ne va pas commencer avant trois semaines, et un projet qui doit être livré pendant le week-end et que je dois me dépêcher de faire ?

Sander van Dijk : Donc, à partir de ça, comme une soupe de tous ces différents facteurs, je détermine essentiellement une fourchette et ensuite, ça dépend vraiment de qui est le client. Je fais juste un tarif basé sur leur projet et leur situation.

Joey Korenman : Donc, laissez-moi essayer de rendre cela un peu plus concret parce que je comprends ce que vous dites, et, vous savez, je pense que vous avez raison de dire que la tarification, .... Il n'y a pas vraiment de prix fixe pour quoi que ce soit. La tarification est une formule, non ?

Sander van Dijk : Ouais. Ouais, pour moi, au moins ça l'est. Comme, vous savez comment il y a la tarification basée sur la valeur et la tarification horaire. Eh bien, avoir une fourchette de taux est un peu au milieu de ça.

Sander van Dijk : Maintenant, la tarification basée sur la valeur est un peu difficile à faire avec le motion design, en particulier pour le travail direct avec le client, car il est souvent très difficile de déterminer le retour sur investissement...

Joey Korenman : Bien.

Sander van Dijk : ... est pour le client basé sur le travail que vous avez créé. Par exemple, si j'ai créé une animation de logo pour une entreprise, il va être très difficile de mesurer, vous savez, le retour sur investissement sur cela.

Sander van Dijk : C'est plutôt ce qu'on appelle le marketing de marque, un marketing qui profite à la marque en général, et il est très difficile de mesurer le retour sur investissement dans ce domaine.

Sander van Dijk : Mais c'est beaucoup plus facile à faire si vous êtes comme un développeur web parce que vous avez toutes sortes d'analyses et vous mesurez juste les clics.

Sander van Dijk : Alors, devrions-nous commencer à facturer à l'heure et faire en sorte que nos compétences soient une marchandise ?

Sander van Dijk : Eh bien, pas vraiment, car comme pour le motion design, vous pouvez toujours évaluer la situation de votre client et ensuite déterminer, vous savez, ce que votre travail devrait coûter pour ce client.

Sander van Dijk : Donc, en utilisant cette formule qui inclut, par exemple, ce que vous devez faire, ce que sont les taux du marché afin d'avoir un point de référence et ensuite, certains facteurs qui jouent, comme, vous savez, quel risque est impliqué ici, et quel est le délai de livraison ?

Sander van Dijk : A partir de là, vous pouvez commencer à estimer le temps dont vous avez besoin pour réaliser ce projet et ensuite, attribuer votre taux horaire pour arriver finalement à un prix de projet.

Sander van Dijk : Et la plupart du temps avec mes clients comme ... Les clients aiment un prix de projet, parce qu'ils savent que vous pouvez obtenir le travail fait pour ce prix. Si vous facturez à l'heure, ils vont être comme, "Eh bien, vous le savez, que faire si nous dépassons le temps ?"

Sander van Dijk : Donc, j'aime fixer une portée fixe avec un prix fixe et ensuite, c'est ce que vous obtenez pour ce prix si vous travaillez directement avec le client au moins.

Sander van Dijk : C'est une autre histoire si vous travaillez pour des studios et des choses comme ça, parce qu'ils gèrent une grande partie de l'aspect client.

Sander van Dijk : Mais si vous êtes freelance, c'est .... C'est, vous savez, c'est vraiment à vous de trouver un prix qui est rentable pour vous et qui est aussi un accord équitable pour votre client basé sur, vous savez, la valeur que votre travail leur apporte.

Sander van Dijk : Par exemple, ne vous contentez pas de facturer ce que vous facturez parce que votre ami facture le même tarif que celui qu'il a obtenu de son ami.

Sander van Dijk : Vous savez, déterminer et faire des recherches sur, vous savez, comment vos services se positionnent par rapport aux autres services sur le marché.

Sander van Dijk : Et, vous savez, si le client a besoin de faire faire quelque chose pendant le week-end, vous savez, je doute qu'il soit capable de trouver quelqu'un de disponible à temps.

Sander van Dijk : Donc, vous savez, cela signifie que vous pourriez être en mesure de facturer un peu plus parce que vous êtes disponible ou si vous avez vraiment besoin de ce concert, vous savez, vous pouvez facturer moins.

Sander van Dijk : Vous savez, tout dépend de vous, mais tout est basé sur ce que mon travail vaut pour ce client dans cette situation spécifique.

Joey Korenman : Ouais. Donc, et tout cela a beaucoup de sens. Donc ... mais, vous savez, ne trouvez-vous jamais comme ... Je suis sûr que vous êtes demandé tout le temps comme pour baisser votre taux.

Joey Korenman : Est-ce que ... Vous savez, est-ce que cela a déjà eu un sens pour vous si vous faites un projet pour un client que, vous savez, vous alignez en quelque sorte avec leurs voitures, est-ce que vous, vous savez, réduisez votre taux de moitié ou des choses comme ça ?

Sander van Dijk : Je ne baisse jamais mon taux parce que je ne suis pas une organisation caritative. Chaque fois que je travaille pour quelqu'un, il faut que la situation soit clairement gagnante.

Sander van Dijk : Donc, et ce n'est pas une ... Et ce n'est pas une question d'être gentil avec votre client. Il s'agit de faire des affaires et qu'il doit y avoir un échange de valeur sinon, à un moment donné, vous ne serez pas en mesure de vous soutenir.

Sander van Dijk : Donc, cela n'a rien à voir avec l'avidité, parce que je pourrais prendre beaucoup d'argent d'une grande entreprise technologique ou autre, mais je pourrais décider de donner tout cela directement à une organisation caritative si je le voulais.

Sander van Dijk : Donc, il ne s'agit pas vraiment d'être gentil ou d'être trop gourmand, ce qui est parfois l'association avec ce que vous obtenez quand on vous demande votre taux de manière si personnelle.

Sander van Dijk : Il s'agit plutôt d'essayer de tirer le maximum de ce que vous pouvez obtenir, vous savez, comme d'un emploi parce que ça va vous permettre de prendre du temps libre pour faire ce que vous voulez. Vous savez, ça va créer plus d'opportunités pour vous-même.

Sander van Dijk : Si vous êtes constamment, vous savez, en train de donner votre travail pour un taux si bas, vous essayez constamment de suivre, et ça va devenir vraiment fatiguant à un moment donné et, vous savez, vous ne serez pas en mesure de vous maintenir, parce que voici le problème avec la réduction de votre taux. Les clients parlent aux clients.

Sander van Dijk : Si vous aviez besoin de faire réparer votre voiture et que votre ami venait de faire réparer la sienne, que feriez-vous ? Vous demanderiez où votre ami a fait réparer sa voiture et combien cela lui a coûté.

Sander van Dijk : Si cette personne a proposé un marché à votre ami, vous allez vous adresser à la même entreprise de réparation et, vous savez, vous attendre à payer un certain prix.

Sander van Dijk : Donc, si je donne un taux réduit à un client, je peux avoir un autre client qui est une référence qui va demander le même taux, et quand je monte mon taux à mon taux normal, cette personne va être comme, "Attendez une seconde, je pensais que vous vendiez vos services pour tel montant ...

Joey Korenman : Bien

Sander van Dijk : .... pour mon ami. Genre, pourquoi c'est si cher tout d'un coup ?" Et maintenant tu dois t'expliquer.

Sander van Dijk : Et une autre raison est que vous êtes également... Lorsque vous réduisez votre taux, vous réduisez également le taux de tous les autres.

Sander van Dijk : Et ce que je veux dire par là, c'est que, si vous travaillez pour une agence et que vous vendez, disons, que le motion design coûte 100 dollars de l'heure ou autre, et que vous décidez de baisser ce prix à 50 dollars de l'heure.

Sander van Dijk : Maintenant, cette agence ... Dans cette agence, il y a un département entier qui se concentre uniquement sur les finances.

Sander van Dijk : Ils ont juste une grande feuille de calcul qui contient toutes les choses qu'ils achètent et il y a juste une étiquette de prix derrière.

Sander van Dijk : Donc, pour le motion design, ils vont, comme, "Oh, motion designer par heure, 50 dollars." Donc, vous faites votre projet, mais alors quand le projet suivant arrive, ils regardent sur leur feuille de calcul quand ils essaient de faire un budget, et ils regardent comme, "Oh, les motion designers vont être 50 dollars par heure."

Sander van Dijk : Et puis, ils vont aller vers les gens, et ils vont s'attendre à être payés 50 dollars de l'heure mais, devinez quoi ?

Sander van Dijk : Comme, vous savez, ça va créer, vous savez, un problème là-bas parce qu'ils vont probablement trouver que les taux vont être beaucoup plus élevés que ce qu'ils avaient prévu. Vous abaissez presque le taux de tous les autres si vous réduisez vraiment votre propre taux.

Sander van Dijk : Vous savez, je comprends que cela semble très difficile et je fais beaucoup de travail gratuitement mais il y a une différence. Je travaille avec des réductions ou en échange d'autre chose.

Sander van Dijk : Maintenant, c'est une toute autre histoire parce que mon client sait quel est mon tarif, mais il peut ne pas avoir à payer ce tarif parce qu'il bénéficie d'une remise et la raison pour laquelle il bénéficie d'une remise est très claire. Par exemple, j'aime vraiment cette marque.

Sander van Dijk : J'ai travaillé avec de nombreuses startups qui n'avaient pas encore les fonds nécessaires et qui ont donc bénéficié d'une remise. Et vous pouvez aussi être très créatif avec ça.

Sander van Dijk : Donc, comme, vous savez, peut-être qu'au lieu de travailler 100% gratuitement avec une remise, vous pouvez donner un certain pourcentage. Donc, peut-être que vous dites, comme, vous savez quoi ? Je vais travailler 100% gratuitement et je vais vous donner une remise de 75% parce que, vous savez quoi ? La seule chose qui reste les 25% est juste pour couvrir mes frais d'exploitation.

Sander van Dijk : Donc maintenant, vous pouvez donner votre temps gratuitement mais vous pouvez toujours couvrir vos coûts.

Sander van Dijk : La différence est que vous maintenez votre valeur. Le client doit connaître la valeur réelle de ce que vous offrez.

Joey Korenman : Compris. Ok. Donc ça, j'allais te le demander mais maintenant ça a du sens. Donc, c'est toi... Donc, si ton tarif est de 750 dollars par jour, tu ne diras jamais à un client, "Je vais travailler pour 650 dollars par jour."

Joey Korenman : Il se peut que vous n'obteniez que cela, mais vous le formulerez de la manière suivante : "Voici mon taux, mais je suis prêt à vous accorder un rabais", et vous l'indiquerez sur la facture pour qu'il soit clair que vous n'avez pas baissé votre taux, mais que vous leur avez accordé un rabais.

Sander van Dijk : Exact.

Joey Korenman : Et je sais que c'est la même chose... Le résultat est le même mais psychologiquement, c'est un peu différent.

Sander van Dijk : C'est vrai. La différence psychologique, c'est que votre travail conserve sa valeur et c'est quelque chose que vous devez toujours protéger. Et lorsque vous réduisez votre propre taux et que vous le diffusez, les gens peuvent ne pas savoir pourquoi vous avez réduit votre taux.

Sander van Dijk : Les gens ne savent peut-être pas que votre taux était plus élevé avant. Donc, vous devez trouver une raison et c'est aussi là que la négociation peut commencer parce que, si vous offrez une réduction, vous êtes maintenant généreux.

Sander van Dijk : Qu'est-ce que le client peut faire pour mériter ce rabais, si vous voulez ? Est-ce qu'il peut peut-être assouplir le nombre de révisions qu'il veut faire ?

Sander van Dijk : Vous savez, peuvent-ils vous donner un peu plus de liberté créative pour la réduction que vous offrez ? Donc, cela devient une histoire complètement différente maintenant.

Sander van Dijk : Vous reconnaissez que votre travail a de la valeur et vous vous facilitez la tâche pour travailler avec ce client parce que vous baissez votre taux alors que sinon, vous le baisseriez simplement et vous feriez toujours ce que le client attend pour la valeur plus élevée, si cela a du sens.

Joey Korenman : Bien. Ouais. Maintenant, c'est une façon intéressante de voir les choses et ça a du sens.

Joey Korenman : Je veux dire, j'ai fait une sorte de stratégies similaires dans ma carrière, vous savez, comme, un exemple est, vous savez, vous sortez de ... Lorsque vous arrivez au niveau de faire des offres par opposition à comme, "Voici mon taux de jour," vous savez, qui typiquement, je suis sûr que vous faites cela tout le temps quand vous faites du travail en freelance maintenant.

Joey Korenman : Vous savez, il y a des opportunités de faire des marges de profit et de les détailler d'une manière où, vous savez, par exemple, j'avais l'habitude de facturer, vous savez, comme une sorte de frais d'équarrissage.

Joey Korenman : Comme [inaudible 01:29:38] pour utiliser une ferme de rendu ou quelque chose comme ça, d'accord ? Et ça pourrait être des frais de 2000 $ et ce n'est pas comme, je n'utilise pas réellement une ferme de rendu. J'essaie juste d'obtenir plus d'argent, mais c'est une sorte de façon de prendre du profit sur le travail mais en me donnant une sortie.

Joey Korenman : Si le budget doit être réduit de 2000 dollars, je peux dire, "Ok, je vais renoncer aux frais d'équarrissage cette fois."

Joey Korenman : Et c'est juste une sorte de tour de magie où maintenant, techniquement, mon taux horaire a baissé mais cela n'apparaît pas comme ça au client et puis, cela protège mon image....

Sander van Dijk : Exact.

Joey Korenman : ... à eux, comme vous le savez, dans ... en ce qui concerne ma valeur. Donc, oui, mec. Je pense que c'est un bon conseil.

Sander van Dijk : Vous faites une offre à risque. Je ne sais pas comment ça s'appelle, encore une fois, dans une offre, mais vous... Certaines entreprises mettent juste en bas de la page : "Oh, ce pourcentage en plus". Peut-être 10 ou 15%.

Joey Korenman : Bien.

Sander van Dijk : Juste pour un risque. Vous savez, quand quelque chose ne va pas ou quoi que ce soit, parfois vous remboursez au client après.

Sander van Dijk : C'est comme une petite assurance ou quelque chose comme ça pour qu'au moins vous ayez de l'argent du client si quelque chose ne va pas, et que vous le remboursiez après que les projets aient été réalisés...

Joey Korenman : Bien.

Sander van Dijk : ... et tout s'est bien passé.

Joey Korenman : Oh, c'est comme un acompte ou quelque chose comme ça. Ouais.

Sander van Dijk : Acompte, c'est ça. Ouais. Donc quelque chose comme ça.

Joey Korenman : C'est [inaudible 01:30:53], oui. C'est intéressant.

Sander van Dijk : Il y a beaucoup de manières différentes. Il y a beaucoup de manières différentes de s'y prendre et ...

Joey Korenman : Cool. Eh bien, ok. Alors, passons à une autre sorte de question spécifique ici et cette question revient tout le temps dans notre groupe d'anciens de l'école du mouvement.

Sander van Dijk : Exact.

Joey Korenman : Et je n'ai jamais entendu de réponse définitive. Je ne sais pas si vous en avez une, mais la question est...

Sander van Dijk : Ok.

Joey Korenman : ... que faites-vous lorsque le client demande les fichiers du projet ? Avez-vous une sorte de [crosstalk 01:31:17] ?

Sander van Dijk : Oh, [diaphragme 01:31:17].

Joey Korenman : Avez-vous comme ... Et disons simplement ... Donc, disons .... J'ai dû prendre deux scénarios. Dans un scénario que, vous savez, en allant dans qu'ils vont vouloir les fichiers du projet.

Joey Korenman : Ils vous demandent de concevoir une boîte à outils pour animateur ou un spot qu'ils vont ensuite prendre en version, n'est-ce pas ? Mais c'est un scénario.

Joey Korenman : Mais alors, le scénario le plus commun est, le client qui ne sait pas mieux, d'accord ? Ils ... Vous faites le travail et puis ils disent, "Hey, pouvez-vous envoyer ces fichiers de projet ?"

Sander van Dijk : Oui.

Joey Korenman : Comment réagissez-vous dans ces deux situations ?

Sander van Dijk : Ok, première situation, je dirais, si vous savez dès le départ que vous allez vous lancer, que vous devez fournir ces fichiers de projet alors, vous devez le faire, et si vous n'êtes pas à l'aise avec ça, vous pouvez facturer un peu plus, vous savez, ou le travailler et mettre vos frais de rendu sur leur pourboire de Joey.

Sander van Dijk : Donc, comme, vous savez, comme mettre d'autres frais là-dessus qui justifient que vous avez été en mesure de leur donner les fichiers du projet.

Sander van Dijk : La deuxième situation est certainement une situation que j'ai rencontrée où, vous savez, vous avez fait le travail, vous avez tout livré et ensuite, vous recevez des emails du genre, "Oh, où sont les fichiers du projet ici ?".

Sander van Dijk : Et vous vous dites, "J'ai oublié de mettre ça dans l'accord. Comment allons-nous parler de ça ? Comment allons-nous résoudre ça ?".

Sander van Dijk : Cela peut être un sujet très inconfortable, surtout à la fin d'un projet quand quelque chose, vous savez quelque chose vient d'être livré, le client est heureux, vous êtes heureux et maintenant il y a ce genre de chose, "Euh, il ne veut pas me donner les fichiers du projet ou autre."

Sander van Dijk : Donc, ce que j'ai fait, c'est que j'ai transformé ce deuxième scénario. J'ai transformé les fichiers du projet en un service supplémentaire.

Sander van Dijk : Comme, "Voulez-vous rattraper votre retard avec vos chips ?" Ce genre de choses.

Sander van Dijk : Donc, ce que je fais, c'est que je demande dès le départ : "Vous savez, voudriez-vous être en mesure de faire des changements au travail par la suite ?" Donc, je lui demande simplement : "Avez-vous besoin des fichiers du projet ?" Et la plupart du temps, j'obtiens la réponse, comme nous avons évidemment le scénario dans notre tête où le client s'enfuit avec les fichiers du projet et engage ensuite un tas d'animateurs moins chers pour faire le projet,Et ça peut arriver, mais la plupart du temps, ce que j'ai trouvé, c'est que le client veut juste faire quelques petites modifications, comme des changements de texte, et il ne veut pas vous réengager pour faire tous ces changements, parce que ce ne sont que des petits changements. J'ai donc trouvé une très bonne solution pour ce scénario, et je l'ai récemment fait avec un client qui avait une trèsune animation lourde de texte, et c'était aussi dans beaucoup de langues différentes.

Sander van Dijk : Ce que j'ai fait, c'est que je me suis assuré que tous les textes que j'utilisais... Eh bien, tout d'abord, je me suis assuré qu'avant de commencer le travail, je pose la question à mon client, n'est-ce pas ? "Voulez-vous apporter des modifications au travail par la suite ?" Si c'est le cas, j'ai ce service supplémentaire que nous pouvons ajouter qui vous donne juste le fichier du projet, de sorte que vous pouvez faire des changements très facilement. Je vais faire un petit...un tutoriel dessus, vous montrant comment ça marche, et à partir de ce moment-là vous pouvez changer le texte, vous n'avez plus besoin de moi, mais ça coûte tellement cher de le faire. Donc ce que je fais, c'est que je mets tous les textes que j'utilise dans Illustrator. C'est un programme qui est très simple à utiliser. Les concepteurs de cette entreprise savaient comment utiliser Illustrator. J'importe ces actifs d'Illustrator et puis je rends tous les textes.d'autres trucs d'animation. Je les rends ensuite dans le projet, comme si je les cuisais. Et donc ce que vous obtenez, c'est une animation très simple qui a comme un calque d'arrière-plan cuisiné, tout le texte et ensuite un calque d'avant-plan.

Sander van Dijk : Si le client veut faire un changement, il peut ouvrir le fichier Illustrator, faire le changement, puis ouvrir After Effects, et il est immédiatement mis à jour parce qu'il y a cette connexion très rapide entre After Effects et le fichier. Donc, dès que les fichiers se rechargent, le changement est fait, et tout ce qu'ils ont à faire est de passer par la file d'attente de rendu et de réactiver le rendu, et maintenant ils...ont leur animation mise à jour. Lorsque des choses désagréables de ce genre surgissent, j'essaie d'en faire un service ou une solution. Comment puis-je en faire quelque chose dont nous parlons dès le départ, de sorte qu'il soit très clair qu'à la fin du projet, les fichiers du projet ne sont pas inclus.

Joey Korenman : Ouais, j'aime aussi cette idée de le transformer en un service et de transformer quelque chose que normalement les concepteurs de mouvement pensent que c'est mal vu, c'est comme un faux pas de demander les fichiers du projet, mais maintenant vous êtes juste direct à ce sujet, comme, "Ok, ouais. Vous pouvez les avoir, ça va coûter tant." Et donc je suppose que la grande question est, comment déterminez-vous le coût de cela ? Si vous êtesSi vous réalisez un projet de 10 000 dollars, facturez-vous moins que si c'est un projet de 20 000 dollars ?

Sander van Dijk : Eh bien, combien vous voulez facturer. C'est vraiment à vous. Vous êtes indépendant maintenant. Vous êtes votre propre patron, alors vous décidez combien c'est. Je dirais généralement entre 25% ou 30%, peu importe, mais cela dépend vraiment du projet. Vous ne pouvez pas vraiment le fixer, c'est vraiment à vous de déterminer ce pourcentage, cette valeur. Et c'est pourquoi chaque fois que les gens demandent, "Hey,Ce n'est pas cette question. C'est plutôt : "Savez-vous pourquoi vous facturez ce que vous facturez ?" Si vous ne le savez pas, pourquoi vous facturez ? Vous devez pouvoir justifier ce que vous facturez. Si le client vient et dit : "Wow, 25 %. Pourquoi ça coûte 25 % ?" Vous devez pouvoir expliquer pourquoi c'est 25 %, vous ne voulez pas simplement...inventer un nombre juste parce que le reste du monde utilise ce nombre aussi.

Sander van Dijk : Et vous pourriez même dire : "D'habitude, c'est 25 %, mais je vous facture 50 % parce que c'est beaucoup plus difficile". C'est l'état d'esprit qui est différent de celui qui consiste à connaître tous les chiffres, parce que ces chiffres vont changer. Alors, qu'est-ce que vous préférez avoir ? Le chiffre ou l'état d'esprit pour être capable de le découvrir à chaque fois ?

Joey Korenman : Donc quand il s'agit de déterminer ce chiffre dans ce cas particulier, est-ce que vous le prenez en compte... La chose que je pense que la plupart des gens prennent en compte dans leur esprit est, "Si je vous donne les dossiers du projet, vous n'allez pas m'embaucher à nouveau".en pensant à ce qui va prendre tant de temps pour l'organiser et le rendre facile à changer pour les gens et c'est plus, "je comptabilise juste le temps que ça va prendre".

Sander van Dijk : Si vous travaillez beaucoup avec ce client, et que tout d'un coup, il commence à vous demander tous vos fichiers de projet et qu'il essaie de vous faire arrêter de travailler avec lui et d'avoir un animateur moins cher ou autre, alors réfléchissez, qu'est-ce que ça vous coûterait de trouver potentiellement un autre client comme ça ? Ou peut-être que ça vous coûterait un mois de frais de subsistance juste pour comprendre pour un...mois comment trouver un autre client, alors peut-être que c'est quelque chose que vous pouvez facturer. Déterminez ce que cela va vous coûter, et si c'est quelque chose qu'ils ne vont pas être en mesure de ... C'est une discussion. Cela dépend vraiment de votre situation aussi, mais oui, pensez juste au coût que vous allez avoir à cause de cela, et c'est vraiment pourquoi je veux le demander dès le départ. "Voulez-vousapporter des modifications à ce travail par la suite ?"

Sander van Dijk : Il faut juste le savoir avant, parce que c'est une situation vraiment désagréable si vous le faites après, et je suis passé par là et ces clients n'ont pas rappelé non plus.

Joey Korenman : C'est un très, très bon conseil. J'ai encore quelques questions sur les affaires. Une autre question fréquente, je pense qu'une douzaine de personnes la posent. Comment gérez-vous les révisions, les clients qui changent d'avis ou qui sont indécis ? Je suppose que vous tenez compte de ça quand vous faites des offres ou des contrats ? Avez-vous...des séries spécifiques, comme si vous n'aviez que trois séries de révisions ? Ou faites-vous les choses différemment ?

Sander van Dijk : C'est vrai. Nous connaissons déjà un truc avec les rabais. Si vous offrez un rabais à votre client, vous pouvez négocier en disant : "Je vous fais un rabais, peut-être que nous limitons le nombre de révisions ou que nous avons plus de liberté créative ou quelque chose comme ça." Une autre chose que j'ai apprise d'Ann Skopas chez Buck avec la beauté de la facturation à l'heure, c'est que je m'assure toujours que je disDonc, si vous travaillez avec un client qui change constamment d'avis et qui est très indécis, vous devez vraiment facturer à l'heure, car cela vous sera bénéfique, car votre client changera probablement d'avis, mais s'il le fait, il comprendra aussi que cela entraînera des coûts.

Joey Korenman : C'est une citation étonnante. Tout est possible, ça va juste coûter de l'argent.

Sander van Dijk : Ouais, et mec, comme je suis actuellement en train de demander un autre visa pour les États-Unis, je travaille avec un avocat, d'accord ? Parce qu'il s'occupe de toute la paperasse. Il y a aussi des frais, donc tu peux payer des frais pour que ta demande de visa soit traitée beaucoup plus rapidement. Donc tu penses que si je demande à cet avocat de mettre cette émotion, il va juste le faire ? Non, il va répondre et...dire : "Oh, laissez-moi vous mettre en contact avec notre département financier, qui mettra à jour la facture pour vous, et dès qu'elle sera payée, j'introduirai cette demande". C'est comme si vous pouviez vous protéger par cet accord que vous avez, parce qu'avec un peu de chance vous avez eu une forme d'accord où vous avez mentionné ce que vous livriez pour des heures de travail spécifiques, et dès qu'ils sortent de ce cadre, vous...soit vous créez un autre accord, soit vous décrivez spécifiquement le processus : "Que se passe-t-il lorsque des changements sont apportés qui sortent du cadre du travail ?"

Sander van Dijk : Il y a juste des trucs pour vous aider avec ça. Et la beauté de ça, c'est que j'aime passer mon temps à animer, j'adore faire des trucs de business et de contrat, mais vous savez quoi, je ne suis pas un gars qui arrive et commence à négocier avec le client et à travailler sur le prix, et ceci et cela. Je veux faire un travail créatif, et c'est vraiment bien quand il y a quelques trucset des techniques que je peux mettre en œuvre qui me permettent de faire la plupart de ce travail créatif, et il y a juste un processus pour quand les choses se produisent comme ça. Il y a un processus quand votre client veut les fichiers du projet, vous le demandez à l'avance. Donc, si vous avez utilisé ce processus encore et encore, vous commencez à être en mesure de passer beaucoup plus de temps sur les choses que vous voulez vraiment passer votre temps sur, et vous êtes en mesure depour faire face à ...

Sander van Dijk : Parce que la plupart des questions de ce genre, comme "Que dois-je faire lorsque mon client me demande mes dossiers de projet ? Que dois-je faire ?" La plupart du temps, ces questions viennent du fait que je n'ai pas mis en place un processus. De nos jours, je ne pourrais plus jamais arriver à cette situation, parce que j'ai mis en place un processus.

Joey Korenman : J'ajouterai une chose à cela, et c'est un peu similaire à ce que vous avez dit dans la citation d'Ann à Buck. La façon dont j'ai toujours procédé, qui a très bien fonctionné, c'est que lorsque je faisais une offre et que j'établissais un budget, je le faisais toujours en termes de date limite. C'est le nombre de jours que ce projet va durer, et il y avait des termes dans mon mémo d'accord qui disaient, "Et si ce projetDonc, si un client vient me voir la veille de la date de livraison et me demande un tas de changements, je lui dirai : "Oui, mais... Oui, tout est possible, mais cela va nécessiter trois jours d'animation supplémentaires, ce qui signifie que nous devons revoir l'offre".

Joey Korenman : La raison pour laquelle je l'ai fait de cette façon, c'est parce que c'est juste un peu plus confortable pour la plupart des gens de parler en termes de, "Oh, eh bien, ça va juste coûter plus de temps", au lieu de dire à leur client, "Ça va te coûter plus d'argent", parce que l'argent est un peu plus difficile à aborder.

Sander van Dijk : Et vous ne voulez jamais dire à votre client que quelque chose n'est pas possible, parce qu'ils viennent à vous parce que les choses sont possibles. Si vous leur dites simplement qu'il va falloir plus de ressources, ils pourraient être en mesure de trouver des ressources supplémentaires, si vous êtes en mesure de le faire, super, vous avez plus de travail. Donc, vous avez mentionné le calendrier, qui est en fait l'une de mes parties préférées d'uneJe crois que c'est Jake Sergeant qui m'a appris ça, c'est qu'il faut fixer un délai avant la fin du projet, parce qu'après cette date, on n'est plus disponible, et le client le sait. Et ça va vraiment vous aider parce que parfois, on commence un projet et on ne sait pas quand il va se terminer.

Sander van Dijk : Donc, il vaut mieux s'assurer que, oh, le client vous a donné une date limite, eh bien peut-être deux à trois jours après, vous mettez la date de fin de la période de travail. Et puis votre client pourrait vous contacter après cette période, et pourrait être un beau geste de répondre à votre client avec peut-être une demande de formatage de l'animation pour Instagram, ou tout ce dont ils ont besoin si c'est quelque chose de petit. Mais laLa situation a changé, maintenant faire ce changement est comme un petit cadeau au client, c'est comme un... Je ne trouve pas le mot. Mais ce n'est plus une obligation, ce n'est plus quelque chose que vous avez accepté.

Joey Korenman : C'est une faveur.

Sander van Dijk : Ouais, c'est une faveur. Voilà. Maintenant, c'est une faveur par rapport à une chose réelle que vous avez refusé de faire. "Oh mon Dieu, nous vous avons engagé, mais vous avez refusé de faire cette chose." Donc votre client pourrait dire, "Eh bien, c'est génial. Nous vous avons engagé pour faire ces semaines de travail, mais même une semaine après, si nous vous demandons quelque chose, vous avez été assez gentil pour nous envoyer une petite mise au point. Merci pour ça." Par rapport à ne pas le faire.Vous devez fixer ces attentes dès le départ, car la pire chose que vous puissiez faire est de vous lancer tout de suite dans un projet, parce que vous êtes trop enthousiaste et que vous ne pensez pas à toutes les choses qui pourraient potentiellement mal tourner.

Joey Korenman : La prochaine question, celle-ci est un peu délicate. Comment trouver du travail en freelance pour construire une base de clients tout en travaillant à plein temps dans une agence ? C'est possible. Je veux dire, c'est possible, non ?

Sander van Dijk : Pour certaines personnes, c'est possible. Je veux dire, vous avez quelques options, n'est-ce pas ? Je vous conseillerais, avant de vous mettre à la pige, de vous assurer que vous avez... Tout d'abord, je dirais, si vous vous mettez à la pige, assurez-vous qu'avant de quitter votre emploi à temps plein, vous avez une sorte de signe ou d'indice que les gens veulent vous engager pour des trucs de pige, un point de départ. Et ensuite, je...Je pense qu'à partir de là, vous avez quelques options où vous pouvez dire, "Eh bien, qui sait, peut-être que je peux le faire à côté". Vous prenez un travail de client et essayez de travailler pour eux à côté quand vous rentrez chez vous après votre travail à plein temps. Mais il y a un risque avec cela parce que vous devez mettre toute votre attention dans votre travail à plein temps, mais aussi toute votre attention dans votre travail en freelance, et la dernière chose que vous voulez fairec'est donner l'impression à votre client freelance qu'il ne reçoit pas votre temps, parce que ce serait un très mauvais départ pour devenir freelance.

Sander van Dijk : Une autre chose à faire, et que je conseillerais, c'est de créer un tampon, n'importe quoi, comme louer votre appartement sur Airbnb pendant deux mois, manger des pâtes pendant trois mois, n'importe quoi, économiser de l'argent, construire un tampon, économiser, et puis prendre un peu de temps libre après avoir quitté votre emploi pour permettre aux nouveaux projets de venir naturellement, et vous pouvez également avoir toute votre attention sur l'essai deLorsque j'ai quitté mon emploi à plein temps, j'avais une réserve de trois à six mois. Une autre chose qu'une réserve vous permettra de faire, c'est d'attendre que le bon emploi se présente. Il y a eu des emplois qui se sont présentés juste après que j'ai quitté mon emploi, mais cela ne veut pas dire que vous devez les prendre immédiatement. Si vous avez une petite réserve, vous pouvez aussi attendre que le bon emploi se présente.la bonne personne à venir, car sinon, lorsque la bonne personne arrive, vous risquez d'être occupé par l'autre.

Sander van Dijk : Alors oui, trouver du travail en freelance quand on travaille encore à plein temps, c'est un défi, mais j'espère que ces options peuvent vous donner une idée. Prendre des vacances, je ne sais pas.

Joey Korenman : Une autre chose que je voudrais dire, j'ai l'impression que pour certaines personnes, elles ne veulent pas entendre ça et c'est une chose impopulaire à dire parfois, mais si vous avez un emploi à plein temps, que vous envisagez de devenir freelance et que vous n'avez pas le portfolio dont vous pensez avoir besoin pour être engagé, que vous n'avez pas de contacts, que vous n'avez travaillé qu'à un seul emploi pendant toute votre carrière, vous allez...Vous devez investir quelque chose, vous allez devoir sacrifier quelque chose au départ, et cela peut être le sommeil. Peut-être que vous devez dormir deux à trois heures de moins chaque jour pendant six mois, et je sais que c'est un peu comme, "Eh bien ça craint, je vais être épuisé au travail et ma créativité va en souffrir."

Joey Korenman : Oui, faites-le quand même, parce que si vous ne le faites pas, ça va juste prendre beaucoup plus de temps. Ça va être beaucoup plus difficile de construire l'élan dont vous avez besoin. Je veux dire que le freelancing, comme ça l'a été pour moi, comme ça l'a été pour tous ceux à qui j'ai parlé et qui le font, c'est qu'il y a un élan. Quand vous vous lancez, vous êtes ce rocher qui est juste assis là, n'est-ce pas ? Et ça demande tous ces efforts...pour le faire bouger, mais une fois qu'il est en marche, ce n'est pas si difficile de le faire durer. Et donc si vous êtes prêt à être fatigué pendant six mois, dites à votre moitié, "Désolé chéri, je vais être beaucoup moins amusant pendant six mois. Ça va valoir le coup." Mais ensuite vous avez le reste de votre vie pour récolter ces dividendes. Donc je dirais, au risque de paraître cliché, je dirais queDisons qu'il faut peut-être faire un peu d'efforts, se coucher tard, se lever tôt, au lieu de regarder Game of Thrones, faire un article spécial, travailler sur son portfolio.

Sander van Dijk : Je suis d'accord avec vous. Ce n'est pas une chose très populaire que beaucoup de gens veulent entendre, mais je reçois beaucoup de ces questions en fait. Ces choses prennent du temps, et c'est aussi la même chose avec l'éducation, comme nous venons de construire ce cours, des méthodes de mouvement avancées. Avoir des compétences avancées de mouvement n'est pas quelque chose que vous allez ramasser pendant le week-end, et c'est en fait pourquoi j'ai vraiment voulucollaborer avec school of motion. Tout d'abord, beaucoup de gens me disent que vous faites un très bon travail d'enseignement, et une autre raison est qu'il y a tout ce processus de prolongation. C'est cette transformation qui se produit sur deux semaines et pour laquelle vous devez prendre le temps de faire des exercices spécifiques pour pouvoir laisser toutes les nouvelles compétences s'imprégner et les appliquer.au travail réel, parce que si vous ne faites que regarder les vidéos, vous pouvez les regarder pour vous divertir, mais ensuite les oublier ou quelque chose comme ça.

Sander van Dijk : C'est comme, "Attendez une seconde, si je vais vraiment verser toute mon énergie créative dans la création d'un cours, et communiquer toutes les compétences que j'ai, que j'ai acquis au cours de 10 ans de travail dans l'industrie, je ferais mieux de m'assurer que cela va être fait sur une plate-forme où les gens vont être en mesure d'absorber ces compétences. Et oui, vous avez besoin de prendre le temps pour cela.parfois. Ces choses-là prennent du temps. Ça m'a pris du temps.

Joey Korenman : Ouais, ça me rappelle, je pense qu'il y a une citation d'Oprah, je pense qu'elle a dit ça, que vous pouvez avoir tout ce que vous voulez, mais pas tout à la fois. Et donc je pense que c'est un peu ce que nous disons ici.

Sander van Dijk : Et voici le truc, ça va prendre du temps. Vous savez quoi, il m'a fallu beaucoup de temps pour obtenir toutes ces compétences, et ce que j'espère en mettant ce cours ensemble, c'est qu'il ne vous faudra que quelques mois, quelques semaines pour obtenir ces mêmes compétences. Et c'est vraiment ce que je trouve si incroyable dans la construction d'un cours comme celui-ci, c'est que c'est cette ingénierieun élément d'apprentissage que vous pouvez simplement observer pendant quelques semaines et vous pouvez passer par cette transformation si vous êtes prêt à consacrer du temps et à faire des efforts. Vous devez également considérer que, peut-être, il y a 10 ans, cela aurait demandé encore plus d'efforts. Pensez au temps qu'il aurait fallu il y a des années pour apprendre quelque chose comme ça.

Joey Korenman : Oui, et je pense que cela s'applique aussi au freelancing. Je veux dire, il est plus facile maintenant qu'il ne l'a jamais été d'atteindre les parties prenantes et de trouver des personnes à contacter.

Sander van Dijk : Oui, il y a plus de startups partout, plus d'idées, les médias sociaux, plus de types de travail différents.

Joey Korenman : Il y a plus de clients.

Sander van Dijk : Ce n'est plus seulement de la publicité. Oui, ça peut être très dynamique.

Joey Korenman : Nous avons couvert toute la gamme. Nous avons couvert tellement de choses dans ce Q et A. Cela va être un long épisode de podcast. Si vous êtes toujours avec nous, merci. Je n'ai plus que deux questions Sander, nous avons atteint la fin. Cependant, la première ... En fait, ce sont deux doozies. La première question est une sorte de doozy, et je suis vraiment curieux d'entendre vos pensées à ce sujet. Donc la question est,pensez-vous qu'After Effects restera au sommet de la panoplie d'outils MoGraph ? et utilisez-vous d'autres outils en plus d'After Effects ces jours-ci ? allez-y.

Sander van Dijk : Oui, il le fera. Et je pense que parfois, nous nous sommes habitués à l'incroyable outil qu'est After Effects. Avec notre monde qui évolue si rapidement, nous nous attendons à ce que tout évolue aussi rapidement. Mais oui, c'est toujours à ce jour un très, très bon logiciel, qui fonctionne bien et qui est capable. Et même si quelque chose sort aujourd'hui qui s'en approchepour être capable de faire ce qu'After Effects pouvait faire, je pense qu'il faudrait des années pour que tous les autres se mettent au diapason, pour qu'il devienne la norme acceptée par tous les autres studios, et pour qu'il soit vraiment intégré en profondeur. Même s'il est facile à utiliser, parce que si vous le rendez facile à utiliser, vous obtenez quelque chose comme Final Cut Pro X, où tous les monteurs se disent : "Ah, c'est quoi ça ?C'est comme Movie Maker pour le montage. On ne va pas avoir ça."

Sander van Dijk : Je veux dire que vous pouvez voir cette histoire se dérouler dans le monde de la conception. Nous avons quelques programmes cool maintenant appelé Figma, qui est entièrement en ligne. Vous avez Affinity Designer, qui est un concurrent plus direct, je suppose, de Photoshop et Illustrator. Vous avez aussi Sketch, qui a trouvé une sorte de marché propre pour les concepteurs d'interface utilisateur et des choses comme ça. Ma question serait comme, utilisez-vousUtilisez-vous l'un de ces programmes vous-même ? Ou utilisez-vous toujours la graine d'Adobe pour le [inaudible 01:54:32] ? Depuis combien de temps ces programmes sont-ils sortis ? Et combien de temps faudra-t-il encore pour qu'ils prennent une plus grande part du marché, d'une certaine manière. Je pense que nous allons rester coincés avec After Effects pendant un peu plus longtemps aussi, parce que plus longtemps nous l'aurons, plus de gens sauront comment le faire.Il y aura plus d'outils, plus d'entreprises autour de ces outils, plus de personnes qui s'investissent vraiment et qui dépendent de ces outils pour leur activité.

Sander van Dijk : Donc je pense qu'il va être là pour quelques années encore.

Joey Korenman : Oui, je suis d'accord. Je pense aussi qu'After Effects a un effet de réseau. Plus il y a de gens qui utilisent After Effects, plus on s'y attache. Je pense qu'on voit ça dans l'industrie de la 3D, non ? Il y a Cinema 4D qui est évidemment incroyable, et tout le monde l'utilise pour le motion design, mais ce n'est pas le seul logiciel 3D, il y en a d'autres qui ont des points forts.que Cinema 4D n'a pas, c'est vrai. Modo, d'après ce qu'on m'a dit, Modo est plus fort dans certains types de modélisation et des choses comme ça. Donc il n'y a aucune raison de dire que Modo n'aurait pas pu être le standard de l'industrie, mais l'une des choses que Cinema 4D a en sa faveur est que tout le monde utilise Cinema 4D, ce qui signifie que tout le monde veut apprendre Cinema 4D, ce qui signifie que les studios achètent Cinema 4D, et c'est très difficile...pour casser ça.

Joey Korenman : Et d'ailleurs, je dois dire que je pense que Cinema 4D mérite d'être la norme de l'industrie, tout comme After Effects. Parfois, je pense que les gens sont, je suppose, frustrés par le rythme de développement de certains outils et des choses comme ça, mais ne réalisent pas l'effort herculéen qu'il faut pour construire quelque chose comme After Effects, et pour le faire fonctionner et l'intégrer avec...Photoshop et Illustrator. Quel outil incroyable nous avons pour pouvoir l'utiliser. Ce n'est pas comme si vous pouviez claquer des doigts et avoir quelque chose qui fonctionne aussi bien avec ne serait-ce que 50% des fonctionnalités. Vous parlez, il faudrait cinq à dix ans pour le faire.

Sander van Dijk : Mon cerveau cherche automatiquement à trouver comment améliorer les choses. Je sais comment travaillent beaucoup d'animateurs, je sais quel genre d'outils ils veulent utiliser, et je vois du potentiel. Quand je vois un programme comme After Effects, je peux penser à ce que pourrait être la prochaine fonctionnalité, et à quel point elle pourrait être utile à une personne. L'outil que nous utilisons pour créer du motion design, l'outil lui-même est parfois plusJe collabore avec des personnes de YouTube qui font des vidéos pour leur propre chaîne, et j'ai essayé de leur enseigner Premiere Pro, mais c'est un cauchemar, parce que les difficultés techniques du programme sont si difficiles qu'il faut passer tout son temps à apprendre comment...pour les utiliser si vous n'êtes pas un expert en technologie.

Sander van Dijk : Mais je peux leur apprendre comment fonctionne Final Cut Pro X, parce que c'est vraiment facile, et vous pouvez presque obtenir le même résultat. C'est donc très intéressant, non ? Donc, même si c'est encore la plus grande puissance de l'industrie, et l'outil le plus puissant que nous pouvons avoir, cela n'empêche pas que nous pouvons commencer à penser à des choses comme, "Comment pourrait-il être mieux ? Que pourrions-nous faire pour faire un outil qui vapour permettre à une personne ordinaire de faire les mêmes choses que celles que l'on peut faire dans After Effects ?" Et c'est ce que je suis vraiment [inaudible 01:58:25]. Je ne peux pas m'en empêcher. Mon cerveau veut comprendre ces choses, et ce n'est pas seulement After Effects, parce qu'il y a d'autres programmes que j'utilise aussi. J'utilise beaucoup Screen Flow, qui est ce que nous utilisons pour enregistrer les tutoriels avec, des choses comme ça. Vous pouvez enregistrer votre écran.J'ai utilisé Final Cut Pro X, mais j'ai également une énorme liste de mises à jour de fonctionnalités pour Final Cut Pro X.

Sander van Dijk : Les choses que je vois qui auraient pu être mieux faites, et que j'ai vu faire très bien dans d'autres programmes comme Screen Flow. L'une des choses que Screen Flow a par exemple est que vous pouvez écraser deux couches audio ensemble, et il va automatiquement créer un fondu enchaîné, maintenant comment pratique est-ce ? Ce serait quelque chose d'idéal à avoir dans Final Cut Pro X. Parce que dans Final Cut Pro X vous ne pouvez pasde faire vraiment se chevaucher ces clips, parce qu'il a une ligne de temps magnétique et chaque fois que vous essayez d'écraser deux clips l'un dans l'autre, ils s'esquivent l'un l'autre très intelligemment et créent tous ces fondus, ce qui va rendre votre ligne de temps vraiment désordonnée. Donc je vois juste beaucoup d'opportunités, mais cela ne signifie pas nécessairement que les outils sont merdiques, ils sont toujours des outils vraiment étonnants. Et vous savez quoi, enEn fin de compte, il s'agit simplement de faire des choses, et n'importe quel outil vous permettra de le faire.

Joey Korenman : Oui, et je pense que la tendance que j'ai observée et entendue de la part des gens est qu'il était possible de s'en sortir en étant un "artiste After Effects" et en ne connaissant qu'After Effects et en ne connaissant pas ou en n'ayant jamais touché à Photoshop ou Illustrator ou vice versa.on attend d'un motion designer moderne qu'il sache au moins comment fonctionnent ces trois applications, en plus d'un petit peu de 3D. Et je pense que dans cinq ans, on attendra aussi de vous que vous compreniez un peu Unity, parce que le temps réel va prendre une place beaucoup plus importante à mesure que nous aurons plus de motion designers dans le domaine de l'interface utilisateur et de l'animation de l'interface utilisateur, des applications comme Haiku. Vous avez mentionnéSketch déjà, je veux dire qu'on peut s'attendre à ce que vous connaissiez Illustrator et sketch.

Joey Korenman : Donc je pense que la réponse à ce stade est qu'il ne suffit pas de connaître After Effects de toute façon. Vous savez ce que je veux dire ? Vous pouvez vous en sortir en le connaissant mais je pense que pas pour longtemps et pas si vous voulez avoir des options. Donc je pense qu'apprendre plus d'outils est la réponse.

Sander van Dijk : C'est vrai, et je pense que c'est comme investir dans n'importe quoi. Vous ne voulez pas investir dans une seule chose, vous voulez vous assurer que vous vous diversifiez un peu. Vous voulez donc vous assurer que lorsqu'un outil ne parvient pas à faire quelque chose que vous aimez vraiment faire, vous pouvez passer à un autre outil, parce qu'After Effects échoue parfois, et parfois il est facile de faire des choses comme Cinema 4D. Vous n'avez qu'à le refaire.Et peu importe le programme que vous utilisez, pour le moment, il est préférable d'utiliser After Effects, mais dans cinq ans, il sera peut-être préférable d'utiliser un autre programme.

Joey Korenman : Oui, il y a beaucoup d'exemples de cela dans différentes industries. Oui, nous voyons un peu de cela dans le motion design, mais je pense que vous avez mis le doigt sur la tête, ce n'est pas sur le logiciel à la fin de toute façon, c'est sur les principes derrière ce que vous faites. Donc, cela nous amène à la dernière question du Sander Q et A. Et la question est, quel est votre plus grand défi en ce moment.concernant ... Eh bien, je vais m'arrêter là. Parce que la question portait sur votre carrière, et vous pouvez en parler, mais je suis curieux, quel est votre plus grand défi en ce moment ?

Sander van Dijk : Je dirais que je pense que cela a toujours été le même défi. Nous grandissons tous dans cette société où l'on va chercher un emploi, n'est-ce pas ? Et trouver un emploi et travailler pour quelqu'un d'autre, c'est essentiellement, ouais, travailler pour quelqu'un d'autre. Alors, quels sont les rêves sur lesquels vous travaillez ? Les vôtres ou ceux de l'autre personne ? Donc, je pense que l'un des plus grands défis dans ma vie, et c'est comme un continu...comment puis-je m'assurer de toujours regagner mon temps ? Pour pouvoir décider à quoi je veux consacrer mon temps, sur quels projets je travaille et quelles sont les personnes que je choisis d'aider avec les compétences que j'ai. Qui vais-je soutenir avec les connaissances et les outils que j'ai ? Oui, regagner mon temps est, je dirais, le défi infini de la vie dans cette société spécifique, du moins.

Joey Korenman : Je ne sais pas pour vous, mais je suis épuisé et excité en même temps après cette conversation. Tout ce que nous avons mentionné sera dans les notes de cet épisode sur schoolofmotion.com, et regardez les méthodes de mouvement avancées sur notre site. C'est le cours le plus avancé que nous ayons fait jusqu'à présent, et Sander s'est vraiment surpassé avec la production et la qualité des leçons dans ce...Nous sommes extrêmement fiers de cette classe. Et c'est tout pour cet épisode. Merci beaucoup d'être restés à l'écoute et de nous avoir suivis pendant ce podcast marathon, et je vous donne rendez-vous pour le prochain.

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