Studio Ascendant : Ryan Honey, co-fondateur de Buck, sur le SOM PODCAST

Ryan Honey, cofondateur de Buck, répond à ces questions - et à bien d'autres - dans le dernier épisode du podcast School of Motion.

Notre invité pour l'épisode 74 du podcast School of Motion, Ryan Honey, a cofondé Buck, le plus grand des studios de motion design. Il en est aujourd'hui le directeur de la création et supervise "un collectif de concepteurs, d'artistes et de conteurs" qui travaillent avec des clients des secteurs de la publicité, de la diffusion, du cinéma et du divertissement, ainsi qu'avec des organisations à but non lucratif telles que Alcoholics Anonymous, Childline et Good Books :

Considéré ' le Harvard des studios de motion design Buck est une société de production créative primée, axée sur le design, qui possède des bureaux à Los Angeles, Brooklyn et Sydney. Ryan est un vétéran du design et de la création de contenu depuis 15 ans, qui a produit des œuvres innovantes et mémorables pour le compte de Google, Apple, Facebook, Coca Cola, Nike, McDonald's et... vous voyez le genre.

Dans l'épisode d'aujourd'hui, Ryan parle à Joey du secteur du motion design, du développement de son studio, de ce que Buck recherche chez les candidats potentiels, de la culture de l'entreprise et de la façon dont la créativité et la coopération influencent - et sont influencées par - le lieu de travail de Buck : où ils "s'efforcent quotidiennement de créer un environnement qui engendre une culture de l'excellence, tout en restant amusant, collaboratif et égoïste...".gratuit."

RYAN HONEY, BUCK COFONDATEUR ET DIRECTEUR DE LA CRÉATION, SUR LE PODCAST DE L'ÉCOLE DU MOUVEMENT

Si vous cherchez un scoop sur la manière de réussir dans le secteur du motion design, laissez-vous guider par cet audio.

Vous souhaitez obtenir encore plus d'informations sur ce qu'il faut pour être embauché en tant que Motion Designer dans les plus grands studios du monde ? Apprenez de Ryan Honey et d'autres leaders de l'industrie dans Comment être embauché un livre électronique gratuit présentant les idées des meilleurs spécialistes du secteur.

Télécharger How to Get Hired

Télécharger maintenant

NOTES D'ÉMISSION DE L'ÉPISODE 74 DU PODCAST "SCHOOL OF MOTION", AVEC RYAN HONEY

Voici quelques liens clés référencés au cours de la conversation :

RYAN HONEY

  • Ryan
  • Buck

ARTISTES ET STUDIOS

  • David Carson
  • Simon Assaad
  • GMUNK
  • Justin Harder
  • Yker Moreno
  • Jose Fuentes
  • Thomas Schmidt
  • Benjamin Langsfeld
  • Bradley G. Munkowitz
  • Jeff Ellermeyer
  • Orion Tait
  • Ryan McGrath
  • Nouvelle école
  • Psyop
  • Studio Stardust
  • Exopolis
  • Théorie du mouvement
  • LOGAN
  • Gareth O'Brien
  • Joel Pilger

PIÈCES

  • Métamorphose, pour Good Books
  • Film d'ouverture - Événement de mars 2019, pour Apple

RESSOURCES

  • École de cinéma de Vancouver
  • Site Web lourd
  • Chaîne YouTube Heavy
  • Mograph.net
  • Buckminster Fuller
  • Dropbox
  • Cadre
  • Mélange
  • Slapstick
  • Mograph Memes
  • Behance

DIVERS

  • Homestar Runner

La transcription de l'interview de Ryan Honey avec Joey Korenman de SOM

Joey Korenman : Oh, bon sang, d'accord, alors écoutez. J'ai fait beaucoup d'interviews à ce stade et je suis assez à l'aise pour les faire, mais celle-ci m'a rendu un peu nerveux. J'ai ressenti un peu plus de pression que d'habitude pour faire du bon travail et m'assurer que vous, chers auditeurs, obteniez une valeur absurde des bruits que je ferai avec ma bouche au cours de cet épisode. Je ne voulais pas tout foirer, donc...J'ai fait mes devoirs et j'ai fait des recherches sur mon invité d'aujourd'hui, Ryan Honey, co-fondateur de Buck. Ecoutez, si vous avez déjà écouté ce podcast, vous savez ce que je pense de Buck et du travail qu'ils ont fait. Vous savez qu'ils sont l'un des meilleurs studios de l'industrie et que leur travail épate les esprits depuis 2004. C'est le Harvard des entreprises de motion design. Très difficile d'y pénétrer et une fois quevous l'avez fait à Buck, eh bien, vous pouvez le faire n'importe où.

Joey Korenman : Elle occupe une place très spéciale dans notre secteur et je pense que le mérite en revient en grande partie à ses dirigeants, qui ont créé une culture de la créativité assez incroyable pour la famille Buck. Dans cette interview, Ryan nous raconte de l'intérieur ce qu'il a fallu pour créer Buck et la voir se développer jusqu'à devenir l'entreprise étonnamment grande qu'elle est aujourd'hui. Vous découvrirez ce qu'ils recherchent dans leur personnel.Vous entendrez parler des difficultés de croissance, des leçons apprises, des grandes victoires, de la façon dont ils se sont adaptés à l'évolution du secteur et de bien d'autres choses encore. Ryan est incroyablement ouvert sur tout et ne se retient pas, et je dois dire que j'ai appris une quantité incroyable de choses en parlant avec lui et je sais que vous aussi. Donc, si vous êtes un nouvel artiste ou si vous dirigez actuellement votre propre studio, cette conversation aquelque chose pour tout le monde. Alors c'est parti, Ryan Honey of Buck !

Joey Korenman : Ryan Honey, c'est génial de t'avoir sur le podcast. J'apprécie vraiment que tu prennes le temps de sortir de ton emploi du temps probablement dément. Donc, merci de faire ça, mec. J'ai hâte de parler.

Ryan Honey : Tout le plaisir est pour moi.

Joey Korenman : Je voulais commencer par le début. Habituellement, ce que je fais, c'est que je vais sur le LinkedIn de tous ceux qui viennent sur le podcast et je vais tout en bas et j'ai vu que vous avez un diplôme en économie du Colorado College, ce que je ne savais pas, et je ne sais pas combien de propriétaires de studios ont un diplôme en économie.l'industrie de l'animation ?

Ryan Honey : Ouais, alors mon père a accepté de payer pour l'université mais seulement si je prenais un diplôme en économie. C'est comme ça que ça s'est passé. Après avoir été diplômé, j'ai réalisé que je n'étais pas intéressé par l'économie et j'ai pris une année sabbatique et j'ai vécu à Londres pendant un an en essayant de trouver ce que j'allais faire. J'étais barman dans un bar à vin, j'ai travaillé dans quelques restaurants et ensuite un de mes amis savait que j'étais intéressé par...J'ai fait un peu de programmation informatique, etc. pendant mon temps libre et elle m'a suggéré d'aller à une école à Vancouver, la Vancouver Film School, qui avait une sorte de nouveau programme multimédia, et c'est ce que j'ai fait. Je crois que c'était en 1996, et c'était le 17e programme qu'ils avaient créé et là, c'était juste un programme de 10 mois où nous prenions deux mois dans chaque discipline, depuis le web jusqu'à l'informatique, en passant par la musique et les jeux vidéo.de la conception à la production musicale, l'édition, la conception graphique, etc. et bien sûr, l'animation, et c'est ce qui a suscité mon intérêt et j'ai commencé à animer en Flash. Je crois que c'était Flash 2. Et c'est ainsi que j'ai commencé à ...

Joey Korenman : Alors, pourquoi votre père voulait-il que vous étudiez l'économie ? Pourquoi cette spécialité ?

Ryan Honey : C'est une sorte de tradition familiale, je suppose. Mes frères ont tous deux un MBA et mon père a aussi... Il a un diplôme de droit, mais il a aussi étudié le commerce et il a pensé que le diplôme le plus utile serait celui du commerce.

Joey Korenman : C'est vraiment intéressant parce que je veux creuser ce sujet un peu plus tard, mais je veux dire que beaucoup de propriétaires de studio, c'est la pièce qui leur manque. Ils viennent d'un milieu créatif et artistique et peut-être que leur mère était peintre et leur père était illustrateur, mais votre famille, il semble, était une sorte de gens d'affaires. Pensez-vous que cela a été une sorte d'influence sur...votre décision de créer votre propre entreprise et d'être un entrepreneur ?

Ryan Honey : Je pense que je n'aime pas travailler pour d'autres personnes, c'est probablement pourquoi...

Joey Korenman : Assez juste, inemployable.

Ryan Honey : Oui. J'ai travaillé pour une agence de publicité pendant une journée à New York et j'ai rapidement démissionné. Je pense que si je n'avais pas créé ma propre entreprise, je serais probablement un travailleur indépendant si je devais deviner.

Joey Korenman : Oui, qu'est-ce qui vous a fait fuir de l'agence de publicité après 24 heures ?

Ryan Honey : La réponse honnête est que je suis allé à une réunion avec mon supérieur, qui était une femme, et qu'elle a posé sa main sur ma cuisse pendant le trajet en taxi.

Joey Korenman : Le premier jour ? Wow.

Ryan Honey : Oui.

Joey Korenman : Malheureusement, ce n'est pas la pire histoire que j'ai entendue sur le travail dans les agences de publicité.

Ryan Honey : Et c'est aussi le travail lui-même qui n'était pas très inspirant.

Joey Korenman : C'est vrai. Et le travail n'était pas bon. J'ai compris, ok cool. Donc, tu as mentionné... Tu as un peu sauté par dessus mais je veux creuser un peu. Tu as passé un an à Londres comme barman dans un bar à vin, c'était à dessein ? Tu voulais élargir tes horizons ou c'était comme si je n'avais aucune idée de ce que je faisais, laisse-moi juste faire quelque chose d'amusant ?

Ryan Honey : Ouais, c'était essentiellement ça. J'avais un ami qui... un ami d'enfance qui était acteur à Londres et qui cherchait un colocataire, alors j'ai décidé d'aller vivre avec lui et j'avais une amie, une petite amie, qui était coiffeuse, alors j'étais là à la poursuivre aussi.

Joey Korenman : Cela semble correct et il y a toujours cette version romancée de partir à l'étranger et de traverser l'Europe en sac à dos, puis de revenir et d'être une personne différente, avez-vous vécu cela ou avez-vous juste passé une année à vous amuser ?

Ryan Honey : Ouais, je veux dire que j'étais barman, donc je ne roulais pas sur l'or et Londres est très chère et incroyablement froide en hiver, même si je viens du Canada, le froid humide était assez misérable. Donc, ce n'était pas exactement une belle expérience, disons-le comme ça.

Joey Korenman : D'accord, d'accord. Très bien, alors vous avez fini par partir de là et vous avez déménagé immédiatement à New York ou vous avez rebondi un peu partout ?

Ryan Honey : Non, je suis donc allé à Vancouver pendant 10 mois et j'ai suivi le... Ou plutôt, j'ai suivi pendant un an le cours de l'école de cinéma de Vancouver, le cours de multimédia, puis je suis allé à New York pour voir des amis. Je suis resté dans la ferme d'un ami à North Fork pendant un petit moment après l'université, puis je suis allé en ville et en sortant de la voiture, nous allions dîner dans un restaurant appelé Lucky.En sortant de la voiture, j'ai vu une fille que je connaissais de Vancouver et qui était avec deux gars, Dave Carson et Simon Assaad, et elle m'a présenté à eux et ils ont fini par être mes premiers partenaires commerciaux. Je n'ai pas travaillé avec eux tout de suite. J'étais à New York en quelque sorte en freelance pour eux et je vendais aussi de la marijuana à vélo pendant environ un an.

Joey Korenman : Parfait.

Ryan Honey : Et...

Joey Korenman : Qu'est-ce qui était le plus lucratif ?

Ryan Honey : Le trafic de marijuana, bien sûr. Et puis ils ... Comment cela a-t-il fonctionné ? Oh, c'est vrai, nous avons fait une campagne Flash pour IBM, l'une des premières sortes de publicités animées en ligne qui a remporté un tas de prix et puis le travail a commencé à venir. C'était pour une société appelée Compound Heavy Industries dans une sorte de zone de Times Square qui était détenue par ces deux gars, Dave et Simon, et puis deux autres...Nous avons commencé à travailler, puis je suis arrivé à temps plein et nous avons commencé à faire... Après avoir fait des publicités Flash animées, nous avons commencé à faire des émissions Flash animées, des émissions comiques, des dessins animés, et c'est de là qu'est né Heavy.com, dont je suis devenu partenaire et pour lequel nous avons levé des fonds.

Joey Korenman : Bien.

Ryan Honey : Et puis l'argent a disparu et pour faire tourner la société, j'ai commencé à réaliser des publicités et c'est là que j'ai fait venir des gens comme GMUNK, qui était à Londres à l'époque, Justin Harder est venu, puis Yker Moreno et Jose Fuentes et enfin Thomas Schmidt et Ben Langsfeld et ce groupe a commencé à faire des graphiques de mouvement et des publicités animées et...c'est à ce moment-là que la Team Heavy est née.

Joey Korenman : Donc, quand vous dites que vous faisiez des dessins animés en Flash, est-ce que vous parlez de... Parce que je me souviens de la grande époque de Homestar Runner et de ces dessins animés bizarres en ligne. Est-ce que c'est ce dont vous parlez ou est-ce que vous voulez dire utiliser Flash comme outil d'animation pour la diffusion ?

Ryan Honey : Oui, l'idée était de créer ces propriétés pour Heavy.com et Heavy serait gratuit, et nous avions ces propriétés animées et à la fin, nous avions probablement, je dirais, environ 12 propriétés. Certaines étaient en live action, d'autres animées. J'ai en quelque sorte parcouru mon Rolodex de toutes les personnes que je connaissais dans le monde et je les ai embauchées pour faire des choses qu'elles n'avaient jamais faites auparavant. Nous avions ... Voyons voir en direct.action, nous avions une émission appelée Hypnotics, qui était une émission de hip-hop. Nous avions une émission appelée Heavy Petting, qui était une émission de sexe. Nous avions... Voyons voir, quoi d'autre ? Oh, Sabotage, qui était une sorte d'émission de farces et attrapes. Le Jimmy Show, qui était un de mes amis de l'université, Jimmy Jellinek, qui était une sorte d'émission de journalistes hors normes et puis nous avions aussi D Life, qui était une sorte de...Une série de télé-réalité au début où tout le monde se filmait et c'était tous... Certains d'entre eux étaient mes amis d'enfance, d'autres des amis d'université, d'autres encore des amis de New York.

Ryan Honey : Et puis nous avons eu la série animée. Nous avons eu You Suck et Munchy Man et Fatty, Behind the Music That Sucks, donc juste des sortes de parodies, principalement, et cela a été financé par des investissements et l'idée était que nous allions vendre ces propriétés aux réseaux câblés et ensuite continuer à développer des émissions pour Heavy.com mais nous n'étions pas très conscients de créer du contenu qui était commercialementviable ...

Joey Korenman : On dirait bien.

Ryan Honey : Bien que je pense que nous avons obtenu quelques ... Je pense qu'il y avait un réseau universitaire, je ne me souviens pas comment il s'appelait, mais quelque chose comme un ours, mais ils ont obtenu une licence pour certains de nos produits, ce qui a permis de garder les lumières allumées pendant un certain temps, mais à la fin, nous n'avons pas pu obtenir de publicité et nous avons essayé d'en faire un site Web à abonnement payant, ce qui s'est retourné contre nous et nous avons utilisé le secteur commercial pour le financer pendant un certain temps.et ce n'était pas viable, alors en 2003, je suis parti.

Joey Korenman : Je l'ai eu et j'ai vérifié et Heavy.com est toujours là et il semble... Je suppose que maintenant c'est une société très différente. En quoi a-t-elle fini par se transformer ?

Ryan Honey : Je crois que la société appartient exclusivement à Simon Assaad. Il la dirige et il s'agit en fait d'un agrégateur d'informations, d'après ce que j'ai pu voir, qui rassemble les informations et qui a aussi quelques rédacteurs, mais qui rassemble les informations, rédige son propre contenu et vend ensuite de la publicité.

Joey Korenman : Ok, donc tu es à New York. Tu produis ces étranges dessins animés pornographiques en flash...

Ryan Honey : Ouais, c'est un peu loin, je pense, mais ...

Joey Korenman : J'espère vraiment que certains de ces trucs sont sur YouTube. J'adorerais...

Ryan Honey : J'en doute.

Joey Korenman : Je vais plonger dedans. Mais vous avez mentionné que vous avez fait venir des personnes très, très talentueuses qui sont encore très connues dans notre secteur, GMUNK, Yker et Justin Harder. Comment avez-vous connu ces personnes à l'époque ? Comment les avez-vous rencontrées ?

Ryan Honey : Je crois que c'était Internet, le fait d'être, à l'époque, dans le jeu des petits contenus en ligne et que peu de gens créaient... Pour les émissions, nous devions faire tout l'emballage et je faisais aussi le design du site web et je m'en occupais. Beaucoup d'inspiration venait des graphiques animés, donc j'étais très conscient de Bradley, GMUNK, au début et en fait...Je l'ai fait venir et il a vécu avec moi pendant un certain temps et ma femme, une femme très ... Si vous connaissez Bradley, c'est un très grand personnage. Très hilarant.

Joey Korenman : C'est drôle.

Ryan Honey : Je me réveillais le matin et il était en train d'utiliser son truc extensible avec ses bras au pied de mon lit en parlant à tue-tête.

Joey Korenman : Je vais lui demander à ce sujet.

Ryan Honey : Ouais, ouais. Ouais, donc je suppose que c'est ... Et puis Justin Harder, nous avons sorti de l'école. Il a juste postulé pour le poste et nous l'avons embauché et je pense que c'était en partie du bouche à oreille et ouais, et puis comme Jose Fuentes, qui travaille toujours avec nous et Yker aussi, il était stagiaire, donc il est sorti de l'université aussi.

Joey Korenman : Alors, c'était comme à l'époque de Mograph.net ? Vous étiez sur les forums ou vous gardiez juste un oeil sur les studios et les choses de ce genre.

Ryan Honey : C'était l'époque de Mograph.net, c'est sûr, mais c'était aussi ça.

Joey Korenman : J'ai entendu une rumeur selon laquelle la création de Buck était liée à une annonce sur Craigslist, puis j'ai essayé de trouver une mention de cela en ligne, mais je n'ai pas pu. Je vais donc la laisser là et vous laisser la prendre.

Ryan Honey : C'est une histoire amusante. Quand j'étais chez Heavy, l'un de mes directeurs artistiques était un certain Orion Tate, que vous connaissez peut-être.

Joey Korenman : Ouais.

Ryan Honey : Et Orion a décidé de retourner à Santa Barbara, d'où il était originaire, et il a donc quitté Heavy, je pense qu'il travaillait toujours en free-lance depuis là-bas, et il m'a envoyé un e-mail un jour pour me dire : "Pourquoi ne déménagerais-tu pas en Californie, nous créerions notre propre entreprise et nous nous concentrerions sur le motion graphic et l'animation".Nous venons d'avoir notre fille et j'ai besoin de gagner un peu plus d'argent avant de penser à déménager là-bas, et il m'a dit, eh bien, si je peux te trouver un emploi ici, pourquoi ne pas venir et prendre ce poste et y travailler pendant un an, puis nous allons commencer notre propre chose. J'ai pensé que c'était une excellente idée et il m'a donc envoyé ... La première chose qu'il m'a envoyé était une annonce Craigslist pour un créatif.Je venais d'envoyer... J'avais un site de portefeuille que j'avais construit il y a quelque temps et je l'ai envoyé et il m'a appelé le lendemain. Il s'appelait Jeff Ellermeyer et m'a dit : " Pourquoi ne pas venir à L.A. avec votre femme et votre fille et nous aurons une réunion ".

Ryan Honey : Donc, on l'a fait et on s'est rencontré dans un hôtel où on séjournait et je me suis assis et la première chose qu'il m'a dit c'est que, tu vas venir travailler pour moi pendant environ un an et ensuite tu vas monter ta propre affaire. Donc, à la place, pourquoi ne pas monter une nouvelle affaire maintenant et on la divisera en deux. C'était assez facile, une décision assez facile pour moi. Je suis retourné à New York et j'ai fait mes bagages.La première personne que j'ai embauchée était Orion et cinq ans plus tard, je pense, ou peut-être même moins que ça, c'était quatre ans plus tard, Orion a déménagé à New York pour lancer le bureau de New York et maintenant nous sommes tous les trois partenaires dans les tiers. Nous avons fini par sortir de la société et un partenaire de plus.

Joey Korenman : C'est fascinant. Très bien, parlons de ces premiers jours. J'ai déjà entendu cette histoire, mais je parie que beaucoup d'auditeurs ne l'ont pas entendue. D'où vient le nom Buck ?

Ryan Honey : Buck vient de Buckminster Fuller. La première entreprise de Jeff, Fullerene, était ...

Joey Korenman : Fullerene, ouais.

Ryan Honey : Le fullerène, si vous ne le savez pas, est la molécule qui ressemble à un dôme géodésique qui a été conçu par Buckminster Fuller. Ils ont nommé cette molécule le fullerène et donc, lorsque nous avons créé l'entreprise et que nous avons réfléchi à des noms, la raison pour laquelle il a choisi ce nom pour son entreprise, qui était plus une boutique de conception web, était cette sorte d'idée du mariage de l'art et de la science et si vous savezqui est Buckminster Fuller, il était un architecte prolifique mais aussi un futuriste et un penseur important dans l'histoire américaine, il était aussi un inventeur et il a vraiment embrassé cette idée d'art et de science ainsi que de durabilité et était une sorte de théoricien dans ce domaine. Nous avons aimé ce que cela représentait mais bien sûr, Fullerene est comme ce nom bizarre que tout le monde ne peut pas dire correctement et le regarde en se demandantce que c'est. On l'a juste court-circuité à Buck.

Joey Korenman : Et à l'époque, aviez-vous le sentiment que Buck deviendrait un jour cette énorme entreprise et que vous diriez Buck et que cela signifierait quelque chose de plus que Buckminster Fuller ?

Ryan Honey : Certainement pas. Nous avons commencé... Je pense que nous étions cinq dans un petit bureau de Koreatown et je ne l'avais pas prévu.

Joey Korenman : C'est génial. Alors comment étaient les premiers jours quand vous avez commencé ? Je suppose que vous vous êtes répartis les rôles ?

Ryan Honey : Jeff était l'homme d'affaires. Il s'occupait des finances et avait aussi sa société de conception de sites web, qu'il était en train de fermer à l'époque, et qui était axée sur l'industrie de la musique. Orion et moi faisions vraiment tout. Conception, animation, présentation. Nous étions en quelque sorte des producteurs, des vendeurs, des réalisateurs de films d'action, tout ce que vous pouvez imaginer, mais nous avons fini par engager... d'engager des gens qui prendraient en charge certains de ces rôles pièce par pièce et ouais.

Joey Korenman : Quand Buck a commencé, c'était en quelque sorte le premier âge d'or du MoGraph, je pense. Quels étaient les studios qui existaient déjà et dont vous vous êtes inspirés ?

Ryan Honey : Il est certain que Brand New School existait à l'époque, ainsi que Psyop et Stardust, je crois. Il y avait d'autres groupes plus petits qui n'existent plus, comme Exopolis, Motion Theory, LOGAN, bien sûr, les principaux.

Joey Korenman : Oui, un voyage dans le passé.

Ryan Honey : Ouais.

Joey Korenman : Donc, c'est une chose que, chaque fois que je parle à des propriétaires de studio qui viennent de démarrer leur studio et qui sont de cette taille, ils sont cinq, peut-être six, sept personnes, c'est une étape vraiment difficile à traverser et à survivre franchement parce que beaucoup de choses changent quand vous arrivez à disons 10 employés, non ?

Ryan Honey : Bien.

Joey Korenman : Pouvez-vous nous dire comment s'est déroulée la croissance de Buck ? Était-ce effrayant ou est-ce que ça s'est fait naturellement ?

Ryan Honey : Il y a eu des moments un peu effrayants. Je pense que nous avons toujours eu la conviction que si nous investissions dans un bon travail, nous pourrions l'utiliser pour obtenir un travail plus rémunérateur et cela a fonctionné pour nous de cette façon et donc nous avons en quelque sorte ajouté des personnes et des capacités et ensuite nous les prenions et nous prenions tout notre argent et une partie de l'argent de la banque beaucoup de fois pour faire un projet et ensuite nous utilisions...Jeff a quelques cheveux gris parce qu'Orion et moi étions convaincus que l'investissement de notre argent personnel dans des projets serait payant.

Joey Korenman : C'est vraiment intéressant. Je veux dire, maintenant j'ai l'impression que c'est presque... Comme si tout le monde savait maintenant que c'est le secret, que vous devez faire des projets sur lesquels vous ne gagnez pas d'argent pour pousser votre studio à être créatif et obtenir ces gros contrats. Vous venez juste de nous dépasser. Vous avez dit que vous avez pris l'argent de la banque. Est-ce que vous aviez une ligne de crédit que vous utilisiez littéralement pour payer vos salaires pendant que...vous faisiez des projets qui ne rapportaient pas d'argent ?

Ryan Honey : Oui.

Joey Korenman : C'est incroyable et franchement, je n'ai jamais entendu quelqu'un le dire à voix haute, donc c'est un peu ... C'est bon à savoir. Je veux dire, c'est logique et c'est vraiment ... C'est une de ces choses qu'en tant que propriétaire d'entreprise, vous apprenez finalement que c'est une chose que vous pouvez faire. Que vous n'avez pas à tout amorcer. Vous pouvez en quelque sorte ... Il y a des moyens d'obtenir de l'argent. Comment saviez-vous que ...C'était Jeff ? C'était le type qui s'occupait des affaires ?

Ryan Honey : Oui, donc Jeff, il était dans les affaires. Il est un peu plus âgé que nous et il était dans les affaires depuis 8 ou 10 ans déjà, donc il était bien conscient des différentes façons dont nous pouvions trouver des choses. Il ne s'attendait pas à ce que nous dépensions toute la ligne de crédit trois ou quatre fois, mais il avait cette capacité où je pense que nous ne l'aurions pas eu par nous-mêmes, mais parce qu'il était dans les affaires depuis un certain temps...et la banque lui faisait confiance, nous avions accès.

Joey Korenman : C'est génial et je veux dire que ça arrive encore aujourd'hui mais à l'époque, je sais que c'était vraiment courant de devoir faire des pitchs pour avoir les plus gros boulots et maintenant quand vous arrivez à une certaine taille et que vous avez un trésor de guerre, c'est un peu plus facile d'investir de l'argent dans des pitchs mais à l'époque, est-ce que ça n'a jamais été effrayant ? Est-ce qu'il y a eu des moments où vous vous êtes dit, eh bien, on a besoin d'investir là-dedans parce que c'est un...une bonne opportunité mais si nous ne l'obtenons pas, alors nous avons gaspillé beaucoup d'argent et maintenant nous avons des problèmes ?

Ryan Honey : Oui, je veux dire que nous avons eu la chance d'avoir un certain succès au début et je pense que c'est grâce aux gens que nous avons engagés très tôt. Je veux dire que Thomas et Ben sont venus de Philadelphie et j'avais travaillé avec eux à Heavy. Yker est venu, Jose était sorti. Donc, tous ces gars sont venus et nous avons vraiment mis notre nez et travaillé sept jours par semaine pour essayer de gagner du travail et nous l'avons fait,comme je l'ai dit, nous avons eu un certain succès au début et cela a également été alimenté, je pense, par notre désir de faire un travail intéressant de notre propre chef et ils ont vraiment vu cela comme un avantage d'être à Buck et donc avec le premier succès, nous avons en quelque sorte eu plus de confiance et étions d'accord pour dépenser l'argent, bien sûr nous avons été giflés quelques fois au cours des années et nous avons rapidement appris que le pitching n'est pas une science. Vous ne savez jamaisqui est à l'autre bout et qui prend les décisions, mais oui, je pense que nous avions beaucoup de confiance en nous et que nous avons tout misé sur le gros lot.

Joey Korenman : C'est une façon très intéressante de parler des lanceurs, de dire que ce n'est pas une science, car je pensais qu'après un certain temps, on se rendrait compte qu'en moyenne, on gagne trois lancers sur huit et qu'on peut presque compter là-dessus. N'est-ce pas le cas ? Est-ce vraiment un coup de chance ?

Ryan Honey : Je veux dire que je pense que de nos jours, c'est plus aléatoire qu'avant, parce qu'avant, vous étiez... Quand vous parliez à quelqu'un du projet, vous parliez aux personnes qui prenaient les décisions. Donc, si ce sont les créatifs de l'agence, ils vous donnent des directives basées sur ce qu'ils veulent voir. Maintenant, cela a changé au fil des ans, et c'est vraiment eux qui vous donnent des directives.basé sur ce qu'ils pensent qu'ils veulent que vous voyiez, sans vraiment savoir ce que leur client veut voir. Donc, je veux dire, je ne peux pas vous dire. Je pense que ce que nous appelons la recommandation est maintenant le baiser de la mort. Je ne pense pas que le client ait jamais choisi, au cours des trois ou quatre dernières années, les agences recommandent.

Joey Korenman : Et pensez-vous que c'est parce que les agences sont probablement un peu plus à l'écoute des choses expérimentales cool, alors qu'un client veut juste vendre plus de haricots cuits ou autre ?

Ryan Honey : Je pense que c'est une combinaison de choses. L'une est un manque de confiance entre les agences et leurs clients et l'autre est que les gens dans les agences, ils cherchent à faire des choses cool pour leur bobine, afin qu'ils puissent passer à l'étape suivante de leur carrière et le ... Donc, ils poussent toujours la créativité, ce qui est génial pour nous, mais pour leurs clients, comme vous l'avez dit, ils ne sont pas si intéressés par ça.En général. Cela arrive parfois, mais la plupart du temps, ils sont intéressés par la vente de leur produit.

Joey Korenman : Je l'ai. Très bien, donc vous êtes en pleine croissance, vous obtenez quelques premiers succès et je suppose que vous êtes en train de constituer l'équipe au fur et à mesure. Donc, quelle était la taille de l'entreprise avant de devenir bicéphale et d'ouvrir le bureau de New York ?

Ryan Honey : Je pense que nous étions probablement dans les 30 à l'époque et c'était en... C'était quoi ? C'était en 2006 ? Ouais. Et beaucoup de gars qui avaient déménagé de la côte Est sont revenus. C'est comme ça que nous avons commencé New York. Je veux dire que New York est évidemment Orion. Orion voulait revenir à New York. Sa femme voulait se rapprocher de sa mère. Nous avons pensé, eh bien, c'est le bon moment pourNous l'avons donc fait et il a pris avec lui un grand nombre de créatifs clés qui avaient déménagé dans l'Ouest et ils ont tous commencé à Buck New York et je pense qu'à l'époque, ils étaient peut-être 8 ou 10 et alors nous aurions ... Nous aurions été réduits à 20 ou 25.

Joey Korenman : Cette décision était-elle vraiment basée sur le style de vie, comme Orion et certains transplantés de la côte Est qui voulaient y retourner, ou y avait-il aussi une raison commerciale, comme un autre type de client ?

Ryan Honey : Eh bien, Orion a été l'instigateur parce qu'il voulait revenir et nous avions une confiance implicite en lui et il est mon partenaire créatif et il était logique que nous puissions nous développer et je ne voulais pas perdre ma relation avec lui non plus, donc ça semblait être une décision intelligente, donc il y avait certainement un accès à l'époque à différents clients et plus de clients et probablement des clients plus intéressants à l'Est.La côte.

Joey Korenman : Je viens de vérifier parce que je n'étais pas sûr, mais Dropbox n'a été fondée qu'en 2007 et vous avez donc un bureau sur la côte ouest et un autre sur la côte est en 2006.

Ryan Honey : Oui, c'était assez difficile. Ça a été difficile dès le départ, c'est sûr. Nous avons engagé des gens pour nous aider à gérer, mais ça n'a pas marché et nous étions... Je pense que notre premier bureau était dans un appartement que nous avons nettoyé et dans lequel nous avons mis quelques bureaux, mais nous avons travaillé de manière indépendante à ce moment-là. Il n'y a pas eu beaucoup de pollinisation croisée à cause du manque d'outils, je suppose.

Joey Korenman : Oui, c'est logique et je veux demander comment ça se passe maintenant dans une minute, mais je veux parler du bureau que vous avez ajouté plus récemment, qui est à Sydney, en Australie, qui est à peu près aussi loin que vous pourriez ouvrir un bureau. Qu'est-ce qui a motivé la décision d'ouvrir celui-ci ?

Ryan Honey : C'était une histoire similaire. Gareth O'Brien, qui était directeur de création chez nous depuis environ huit ans, est néo-zélandais. Il voulait retourner en Nouvelle-Zélande ou en Australie pour se rapprocher de sa famille, car il commençait à avoir la sienne, et nous voulions vraiment maintenir les liens avec Gareth. C'est un créatif et un homme formidable, mais il a vu l'opportunité de faire plusieurs choses. La première est d'avoirL'une des choses que nous voyons souvent, c'est que beaucoup de gens de cette région qui sont très talentueux ont tendance à y retourner. C'était donc un avantage pour nous, et puis le marché australien, ils ont... Je pense qu'ils prennent plus de risques créativement, donc il y avait un accès à ce travail et enfin, c'est dans le même fuseau horaire que le marché asiatique et nous avions entendu dire qu'ils faisaient...beaucoup de travail à partir de l'Australie et nous avons vu cela comme une opportunité ainsi que l'ouverture de ce marché.

Joey Korenman : Et c'est vraiment intéressant d'entendre la façon dont vous avez décrit la décision d'ouvrir le bureau de New York par rapport à celui de Sydney. Il semble que dans les années entre ces deux événements, vous avez beaucoup mûri, je suppose, en tant que chef d'entreprise et reconnu cette opportunité commerciale, mais c'est vraiment cool d'entendre que derrière ces deux décisions, il s'agissait vraiment des gens et vous...Vous avez fait beaucoup d'efforts pour accueillir des personnes avec lesquelles vous aimez travailler et dont vous avez reconnu le talent. C'est un peu le thème que j'ai lu dans vos interviews, Ryan, vous parlez toujours des gens et du talent. Je pense que vous avez même dit à un moment donné que Buck est dans le business du talent, ce qui m'a semblé être une chose intéressante à dire. Peut-être pourriez-vous développer un peu cela.

Ryan Honey : Oui, donc je veux dire que nous sommes aussi bons que les personnes qui travaillent ici et simplement pour faire le meilleur travail, vous avez besoin des meilleurs talents et donc notre activité consiste à trouver et à retenir les meilleurs talents que nous pouvons.

Joey Korenman : C'est vrai, et je suis sûr que c'est un énorme défi qui s'est probablement compliqué ces dernières années. J'y reviendrai dans une minute. Parlons un peu de l'échelle de Buck à ce stade. Combien d'employés compte Buck actuellement ?

Ryan Honey : Je ne suis pas totalement sûr, mais je pense que nous sommes autour de ...

Joey Korenman : Ça en dit long, là.

Ryan Honey : Je pense que nous sommes autour de 250 environ.

Joey Korenman : Putain de merde, Ryan, c'est incroyable ! Wow ! Quand tu dis ce chiffre, qu'est-ce que tu ressens ? Est-ce que c'est arrivé naturellement ou est-ce que c'est étonnant pour toi que ce soit si grand ?

Ryan Honey : C'est incroyable, c'est sûr.

Joey Korenman : C'est incroyable. Avez-vous une idée du nombre d'artistes qui travaillent parmi ces 250 personnes, par rapport à l'administration, aux producteurs, aux finances et à tout ce qui accompagne une entreprise de cette taille ?

Ryan Honey : Ouais, je ne sais pas, mais je dirais que probablement, si je devais deviner, comme les producteurs et l'administration et tout le reste couvre probablement environ 40, 40, 50, je ne sais pas.

Joey Korenman : Wow, c'est incroyable. En fait, je n'avais aucune idée que Buck était si grand. Pouvez-vous parler de ... Donc, pour le contexte, School of Motion vient d'embaucher notre 10ème employé, donc nous sommes sur le chemin de 250. Nous avons un long chemin à parcourir et même en arrivant à 10, il y a eu tous ces défis que, en tant que personne venant d'un milieu créatif, je n'avais aucune idée de comment gérer et je ne peux même pas imaginer les défis de la croissance à 250.et d'avoir des couches et des couches de gestion et de multiples bureaux. Pouvez-vous nous parler de ce que ce défi a été pour vous et peut-être de ce que certains des plus grands défis ont été ?

Ryan Honey : Essayer de rester fidèle à ce que nous sommes et à ce que nous voulons accomplir, donner aux artistes et à l'ensemble du personnel l'attention qu'ils méritent et qu'ils désirent, et aider à satisfaire les opportunités créatives... Ou ne pas les satisfaire, donc aider à donner aux gens suffisamment d'opportunités créatives, au moins aux artistes... En fait, les artistes et le personnel de l'UE sont des personnes très différentes.de produire suffisamment d'opportunités créatives pour qu'ils puissent s'épanouir sur le plan créatif, mais aussi de donner aux gens une feuille de route pour leur carrière, ce qui attire un peu l'attention mais ...

Ryan Honey : Quand nous étions petits, même avec 40 personnes dans chaque bureau, j'étais capable de converser et d'être là avec une porte ouverte pour quiconque avait une question ou voulait parler de l'évolution de sa carrière ou du genre d'opportunités qui s'offraient à lui, et quand vous grandissez, vous devez déléguer ça et il y a un moment où vous n'avez pas encore délégué mais vous êtes en train d'identifier le problème.et tout d'un coup, vous voyez que les choses ne fonctionnent pas comme elles devraient et vous devez pivoter et faire des changements. Je pense que nous avons assez bien réussi à le faire dans le bureau de L.A., qui est plus grand et je pense que les autres bureaux sont un peu plus petits, donc ce n'est pas aussi prévalent là-bas, mais nous sommes en quelque sorte ... Parce que cela s'est passé ici en premier, nous commençons à déployer notre genre dela façon dont nous faisons les choses dans tous les cas.

Joey Korenman : C'est vrai et pour moi, c'est ce que j'imaginais comme étant un grand défi. Comme à un moment donné, vous arrivez à une taille où il y a... Je suis sûr qu'il y a des gens engagés par Buck avec qui vous n'avez jamais de contact, certainement des freelances mais même des employés à temps plein peut-être, ils arrivent et pendant six mois, ils ne vous contactent jamais ou peut-être qu'ils disent bonjour une fois et c'est votre seul contact et alors comment faites-vous, en tant que...le fondateur, s'assurer que vos normes, les normes élevées que vous avez établies au début, ne commencent pas à s'affaiblir un peu au fur et à mesure que vous vous développez ?

Ryan Honey : Eh bien, la chose principale est de mettre les personnes en charge de l'embauche qui partagent ma vision du travail et en qui j'ai une confiance implicite pour embaucher des gens et au début, ce que nous avons fait ici, c'est que nous avons mis des gens en charge des divisions et donc nous avons un chef de 2D, nous avons un chef de CG, nous avons un chef de technologie créative, nous avons un chef de conception ainsi.parce qu'ils sont généralement les plus talentueux et les plus expérimentés, mais ils sont également responsables du recrutement. Au début, lorsqu'ils prennent le poste, nous passons en revue tout le monde ensemble, mais finalement, c'est vraiment... Je leur laisse la plupart du temps le soin de décider. Nous avons un peu de comité en fonction du poste. Je veux dire que s'il s'agit d'un concepteur ou d'un directeur artistique ou même d'un ACD/CD. Nous...Nous faisons peser tous les CD, et nous avons des réunions hebdomadaires pour examiner les portefeuilles des gens et d'autres choses. Cela a plutôt bien fonctionné.

Joey Korenman : Avez-vous trouvé difficile de faire évoluer les opérations ? C'est l'un des défis que toute entreprise doit relever et nous apprenons à le faire maintenant. L'idée d'avoir... de déléguer certaines responsabilités, d'avoir des réunions hebdomadaires et de structurer les choses, est-ce que cela s'est fait naturellement ou était-ce douloureux au début ?

Ryan Honey : C'était un peu douloureux, c'est sûr. J'ai beaucoup de soutien dans ce domaine, des producteurs très intelligents et talentueux, des producteurs exécutifs qui m'ont aidé à comprendre tout ça, et puis aussi mon partenaire, Jeff et Orion. Je veux dire qu'on a tous... Quand on identifie des problèmes, on s'assoit, on les étudie et on trouve la meilleure approche. En fait, on vient d'engager un directeur des opérations et je ne peux pas...Je ne peux pas vous dire qui elle est pour l'instant, mais elle commencera en juin et donc nous... Nous avons mis à l'échelle tous nos processus, la gestion des ressources et la communication entre les bureaux, nous l'avons fait un peu au feeling jusqu'à présent et maintenant nous allons faire appel à quelqu'un qui a géré neuf bureaux et une opération beaucoup plus grande, une opération globale dans le monde des agences.

Joey Korenman : Je suis étonné que vous n'ayez pas eu de directeur d'exploitation et que vous ayez 250 employés. C'est incroyable. Combien... Maintenant que vous êtes 250, que la technologie s'est améliorée, que nous avons Dropbox, Frame.io, beaucoup d'outils, est-il plus facile de travailler entre les bureaux ? Combien de croisements ont lieu entre les projets ?

Ryan Honey : Ouais, je veux dire que le croisement se produit généralement dans des endroits spécifiques, et ce n'est pas tout le temps. Il a ses problèmes. Je pense que s'il y a ... Nous l'appelons le Buck massif. Donc, si nous avons quelque chose, comme une opportunité créative ou quelque chose qui doit se produire très rapidement, si c'est un pitch ou même si nous devons nous montrer pour notre client dans un court laps de temps ou s'ils ont besoin de beaucoup d'options, nous avons globalementEn général, nous pouvons déplacer les choses et prendre des gens pour quelques jours ici et là et générer beaucoup d'idées, ce qui, je pense, est l'une de nos plus grandes forces pour nos clients, être agiles et être capables de produire beaucoup de créativité de qualité dans un court laps de temps.c'est l'une des principales façons de travailler ensemble, et nous avons des sortes de divisions spécialisées qui se produisent dans les bureaux.

Ryan Honey : Donc, s'il s'agit de gréage, par exemple, tout se passe à Los Angeles. Donc, tout le gréage pour tous les projets, en Australie ou à New York, se passe ici. Nous avons un peu plus d'un groupe technique créatif ici et ils ont aussi ... Et l'expérientiel maintenant ou le groupe spatial est à New York, donc si les projets se produisent de ce côté de la côte, ils travailleront à partir de New York ou ils peuvent travailler avec notre équipe CT ici. Et puisil y a aussi des projets plus importants, disons des projets avec de nombreux spots ou de nombreux livrables et nous avons eu... je veux dire que nous avons eu certains qui étaient totalement obscènes, je veux dire 250 livrables dans un court laps de temps, des choses comme ça que nous allons diviser. Peut-être que toute la conception se fera dans un seul bureau, ou nous allons diviser la conception et ensuite nous allons diviser la production.

Ryan Honey : Je pense que nous ne faisons pas de choses comme oh, nous avons un spot de 30 secondes, vous allez faire ces cinq secondes ou autre chose. La plupart du temps, nous essayons de garder le tout autonome pour la production, mais nous divisons les projets, surtout s'il n'y a pas assez de personnes dans le bureau pour les faire.

Joey Korenman : Oui, c'est logique et ça doit être plutôt cool d'avoir un banc aussi profond et d'être capable de lancer littéralement plus de 100 personnes s'il le faut. Donc, gérer une entreprise qui a grandi aussi vite, et vous êtes un fondateur, et vous êtes très impliqué dans la création. Qu'est-ce que cela a fait à votre équilibre vie professionnelle/vie privée ? C'est une autre chose qui revient tout le temps dans ce podcast. Je suis juste curieuse.pour savoir comment cela vous a affecté.

Ryan Honey : Oui, je veux dire que j'aimerais dire que je suis toujours impliqué dans la création, mais honnêtement, ce n'est plus le cas. Je suis parfois impliqué dans le début des projets, en aidant à l'idéation et, bien sûr, en choisissant le travail que nous entreprenons. Je suis ici comme une caisse de résonance pour les gens et je joue ce rôle parfois, mais c'est arrivé à un point où je ne peux pas être impliqué dans le quotidien et je...Je pense que même si cela me manque, cela a été très bénéfique pour l'entreprise parce que les directeurs créatifs ont plus d'autonomie et peuvent entreprendre des projets sans avoir à se soucier de m'intégrer, et je pense que la plupart d'entre eux... Enfin, presque tous, à l'exception de quelques uns, travaillent avec moi depuis 8-15, 17 ans et je leur fais implicitement confiance. Cela nous a permis de nous développer.C'est vrai que ça me manque et j'essaie de trouver d'autres moyens de créativité. Nous pourrons parler de ces moyens plus tard, mais oui, le travail avec les clients est vraiment séparé de moi à ce stade.

Joey Korenman : Je vous comprends. Avez-vous constaté que vous deveniez un goulot d'étranglement, c'est à ce moment-là que vous avez réalisé que vous deviez sortir du rôle créatif quotidien ?

Ryan Honey : Oui, je veux dire que c'était ça, un goulot d'étranglement et puis ça devenait aussi... L'équilibre travail/vie privée ne fonctionnait pas. J'étais tout le temps au téléphone en vacances. Je prenais l'avion partout. J'étais au bureau. Jusqu'à peut-être 2012, c'était comme si une semaine de sept jours n'était pas... C'était plutôt normal. C'était la norme, pas l'exception.

Joey Korenman : C'est vrai et je veux dire que c'est quelque chose que tous les propriétaires d'entreprise, mais surtout les propriétaires de studio... Je pense que c'est particulièrement difficile pour les propriétaires de studio parce que typiquement vous venez d'un milieu créatif et c'est la chose que vous êtes le moins disposé à laisser aller, juste abandonner ce contrôle créatif pour que vous puissiez être le capitaine du navire. Donc depuis que vous avez fait ça, est-ce que l'équilibre travail/vie privée s'est amélioré pour...Et toi ? Tu travailles à des heures normales maintenant ?

Ryan Honey : Oui, c'est vrai. C'est vrai. J'ai probablement... J'ai beaucoup de liberté pour faire mes propres horaires et prendre des vacances et ce genre de choses, ce qui est génial, mais c'est toujours mon entreprise, donc vous ne pouvez jamais vraiment éteindre votre cerveau, et vous avez beaucoup de moyens de communiquer avec les gens, donc il y a... Je ne me retire jamais. C'est un peu comme votre enfant d'une certaine façon.

Joey Korenman : Absolument. Maintenant que je sais à quel point Buck est grand, je veux vous poser la question suivante, qui est la suivante : je suis dans l'industrie depuis 2003, et j'ai vu beaucoup de grands studios, dont certains que vous avez mentionnés plus tôt, devenir assez grands et puis quelque chose change, et c'est comme si certains créatifs clés partaient, ou qu'ils décidaient de devenir une agence et de supprimer les intermédiaires...Quelque chose change, le travail commence à se dégrader, puis il se vide, et il meurt, alors que Buck a fait tout le contraire et je suis curieux de savoir ce que vous avez fait différemment ou si vous pouvez l'exprimer en mots, comment Buck a continué non seulement à survivre, mais aussi à prospérer et à se développer ?

Ryan Honey : Nous ne sommes pas comme si nous devions faire des tonnes d'argent et que c'était la chose la plus importante, mais nous avons une mission, qui est d'être les partenaires les plus étonnants et de créer le meilleur travail avec les personnes les plus talentueuses et cette mission, au fond, est ... Sans les personnes talentueuses, vous ne pouvez pas faire le reste,Nous nous concentrons donc sur... Nous essayons de nous concentrer sur les personnes et de créer une culture créative où les gens sont enthousiastes à l'idée de venir travailler et de faire ce qu'ils font.

Ryan Honey : Maintenant, il va y avoir des moments difficiles, c'est sûr. Il va y avoir des projets qui sont une corvée. Il va y avoir des projets qui ne sont pas si sexy, mais il s'agit vraiment de montrer aux gens que vous les appréciez et puis d'essayer de communiquer du mieux possible avec eux sur ce qu'ils veulent et certaines personnes, ce n'est tout simplement pas leur truc. Ils vont venir ici pendant trois ou quatre ans et dire "J'ai...".Mais la majorité d'entre eux sont ici depuis très longtemps, et c'est devenu... C'est un peu comme une famille et si nous ne perdons pas cela de vue, je pense que nous ne perdrons pas de vue ce qui est important pour nous, alors nous pourrons continuer à prospérer et même...grandir.

Ryan Honey : Je pense que les gens... Ce que j'ai vu dans d'autres entreprises comme la nôtre, c'est que soit les fondateurs se retirent, soit leurs objectifs sont juste de la construire et de la vendre, soit il y a des conflits et heureusement, nous n'avons pas de conflit. Nous sommes tous très alignés sur ce que nous voulons accomplir, et nous ne sommes pas intéressés à... Vraiment, c'est devenu quelque chose où nous sommes plus intéressés à aider les gens qui...qui nous ont aidés à le construire et qui continuent à nous aider à le construire, à les aider à s'épanouir plutôt qu'à gagner de l'argent et c'est donc une autre chose sur laquelle nous nous concentrons : comment faire pour que cela reste intéressant, comment faire pour que cela reste créatif et c'est un peu ce que nous faisons maintenant et l'une de mes priorités est de trouver ces autres opportunités créatives et si cela doit être dans la propriété intellectuelle, le contenu, les jeux ou les applications, nous regardons tout ce qui est possible.différents domaines et d'évaluer comment nous pouvons nous intégrer et comment cela va fonctionner avec notre activité réelle basée sur les services.

Joey Korenman : Oui, je veux en parler un peu plus tard parce que je discutais avec un autre invité du podcast, Joel Pilger, qui est une sorte de consultant pour les propriétaires de studios et qui les aide à s'agrandir, et il a utilisé Buck comme exemple d'une entreprise qui montre vraiment l'exemple, c'est-à-dire comment continuer à évoluer et utiliser les compétences que vous avez acquises, mais aussi comment chercher de nouvelles opportunités pour appliquer...et j'ai vu Buck commencer à le faire, et c'est vraiment, vraiment cool, alors nous en parlerons, mais je veux parler de quelque chose que vous venez de mentionner, à savoir que parfois les gens viennent à Buck et à ce stade, je suis sûr que vous n'êtes pas surpris que Buck soit un énorme tremplin dans la carrière des motion designers, tout le monde en est conscient et donc parfois je suis sûr que c'est l'objectif.j'irai à Buck pendant deux ans, puis je me mettrai à mon compte parce que je veux avoir ce genre de style de vie, et je suis juste curieux de savoir si cela vous dérange ou si cela fait partie du jeu dans lequel nous sommes ?

Ryan Honey : Oui, je veux dire que ça fait partie du jeu. Je pense que, pour être honnête, si le but de quelqu'un est d'aller travailler en freelance, je ne veux pas vraiment qu'il soit ici de toute façon, parce que lorsque vous allez en freelance, vous renoncez à beaucoup de créativité, et les personnes que je veux voir faire partie de la famille Buck sont des personnes qui préfèrent être épanouies sur le plan créatif plutôt que de faire ce supplément en freelance. Et bien sûr, nous...Nous faisons appel à des pigistes à l'occasion et nous essayons d'embaucher tous ceux qui sont bons, mais c'est comme ça. J'ai vu toutes sortes de personnes aller et venir pour diverses raisons, et je ne suis jamais contrarié. C'est leur prérogative.

Joey Korenman : Ouais, donc je pense que la façon dont j'ai formulé cette question est Buck est le Harvard des entreprises de motion design. Ce que je veux dire, c'est que tout le monde postule là et beaucoup de gens ... Peu de gens sont acceptés, donc je suis curieux, puisqu'il semble que vous cherchez une chose très spécifique chez un employé à temps plein et je suis sûr que c'est différent lorsque vous embauchez un pigiste, mais que cherchez-vous chez un employé à temps plein ?

Ryan Honey : Outre le talent, il s'agit vraiment de l'envie de créer un travail exceptionnel et il est également important que les gens aient un ensemble de compétences variées dans la plupart des cas, parce que nous faisons beaucoup de travail très différent et nous avons besoin de personnes que nous pouvons faire rebondir et avec lesquelles nous sommes à l'aise.Ils pensent. Donc, des gens qui apprécient la variété du travail et enfin, nous ne travaillons pas bien avec les gens qui ont un ego et je dirais qu'heureusement, dans ce secteur, le type de personnes que nous voyons ne le font généralement pas et sont ouvertes aux pensées des autres et jouent bien avec les autres, mais cela arrive et nous sommes très conscients de cela et voulons être sûrs que chacun sait en arrivant que peu importe le talentils sont, s'ils ne sont pas prêts à jouer gentiment, ils sont dehors.

Joey Korenman : C'est vrai et le talent en motion design, du moins en apparence, est assez facile à repérer si vous avez l'œil. Vous pouvez regarder le portfolio de quelqu'un et voir ce dont il est capable, mais comment tester ces autres choses avant d'engager quelqu'un ?

Ryan Honey : Je veux dire que c'est une impression, je suppose, d'avoir une réunion et ces jours-ci, la plupart du temps, nous faisons venir des stagiaires et nous leur donnons un certain temps avant de décider si nous allons les embaucher ou non et si ce n'est pas le cas, c'est un pigiste que nous faisons venir et qui travaille sur un travail et si les gens l'aiment et qu'il est là pendant un mois, ça marche, alors il est embauché. Donc, il y a un scénario d'essai avant d'acheter.Le seul cas où cela ne fonctionne pas et où vous devez prendre un risque est celui d'une personne d'un autre pays qui a besoin d'un visa et dont le travail est vraiment bon, vous lui parlez en ligne, vous faites une vidéoconférence peut-être une ou deux fois, vous vous faites une idée d'elle et ensuite vous la faites venir. Je dirais... Non, nous avons beaucoup de personnes d'autres pays, donc nous le faisons assez souvent et c'est plus risqué et donc il y a plus de temps.que dans l'autre sens, il y a des gens qui ne marchent pas, mais je dirais aussi que dans 90% des cas, c'est génial.

Joey Korenman : Je pense que ça aide aussi, si vous avez une vision très claire de l'entreprise, et que vous l'exprimez à tous ceux qui sont en dessous de vous, alors ils savent en quelque sorte ce qu'il faut rechercher aussi. Je trouve que c'est le truc avec l'embauche en général, c'est juste de s'assurer que la personne qui embauche sait vraiment quelle est la mission, et c'est vraiment intéressant parce que je pense que vous avez raison, que les entreprises que j'ai vues se plantent vraiment...et brûler, c'est-à-dire grossir et s'effondrer, il semble, de l'extérieur en tout cas, que les décisions qu'ils prennent sont peut-être motivées par l'argent. Ils voient une opportunité financière en supprimant leur client et en allant vers le client de leur client, et on dirait que ce n'est pas important pour vous. Ce qui est important, c'est la qualité du travail, est-ce que ça sonne juste ?

Ryan Honey : Oui, nous... Cet exemple particulier, ça arrive mais ça arrive naturellement. Je pense que c'est un changement dans l'industrie en général. Le passage au travail direct avec le client, en quelque sorte mené par la Silicon Valley, est arrivé naturellement et ce n'était pas une décision consciente d'exclure quelqu'un mais quand les gens commencent à nous appeler directement, alors nous décrochons évidemment le téléphone. Donc, oui, dans notre cas, nous l'avons fait mais...n'était pas une décision consciente.

Joey Korenman : C'est vrai, je suppose que je parlais plus d'un studio de motion design qui tout d'un coup embauche un stratège de marque et commence à essayer d'être comme une agence de publicité, ce genre de chose que j'ai vu se dégrader. Donc, pendant que nous sommes sur le sujet de l'embauche, quelle est la compétence la plus difficile à trouver pour vous, parce que j'imagine que vous devez avoir une pile interminable de CV, de bobines et de portefeuilles à regarder,Y a-t-il des choses qui sont vraiment difficiles à trouver, même lorsque tout le monde veut travailler pour vous ?

Ryan Honey : Je pense que les licornes sont ... Eh bien, il y a tellement de différents types de postes ici et tellement de différents emplois à pourvoir, mais les licornes qui sont les plus difficiles à trouver sont les personnes qui ont de grandes idées et qui peuvent créer à peu près n'importe quoi et c'est ... Lorsque vous trouvez ces personnes, vous les gardez pour la vie.

Joey Korenman : Bien.

Ryan Honey : Ceci étant dit, lorsque nous sommes à un certain niveau où nous recherchons des personnes qui sont extraordinaires pour chaque poste ou qui ont au moins le potentiel pour y arriver, tout le monde, du producteur au coordinateur en passant par le chef de bureau, est difficile à trouver.

Joey Korenman : C'est vrai, ouais, tu arrives dans les ligues majeures et il y a juste moins de gens à ce niveau. Donc, tu as parlé de l'importance de garder... Comme quand tu trouves un joueur A, tu t'accroches pour la vie et il y a beaucoup d'opportunités en ce moment pour les créatifs de niveau A, et ils peuvent partir et faire un tas d'argent, s'ils le veulent. Donc, comment tu les gardes parce que j'ai rencontrécertains de vos employés, et ils sont tellement dévoués à Buck, et c'est assez étonnant à voir parce que j'ai vu dans d'autres studios, vous n'avez pas toujours cela. Donc, je suis curieux de savoir comment vous avez développé cette relation avec eux.

Ryan Honey : Je pense que c'est la culture et l'approche comme une famille et comme je l'ai dit avant, la communication mais aussi, nous voulons que les gens soient heureux, sincèrement nous voulons qu'ils soient heureux, donc si c'est pour être créativement et financièrement comblé au point où nous sommes toujours en train de vérifier avec tout le monde et s'assurer que ces choses se produisent. Les opportunités qui existent dans d'autres endroits sont principalementpour de très grandes entreprises qui ne mettent pas l'accent sur la culture créative. Donc, nous essayons de créer un foyer pour ces personnes talentueuses qui veulent se sentir appréciées et qui veulent que ce soit un endroit qui se concentre sur elles et sur ce qu'elles veulent accomplir. Donc, vous pouvez gagner plus d'argent ailleurs et si c'est votre objectif, alors tant mieux pour vous, mais si vous voulez vous épanouir sur le plan créatif et faire partie de la culture créative de l'entreprise, c'est possible.d'une famille qui se concentre vraiment sur une mission axée sur la créativité, alors ce serait l'endroit idéal pour vous.

Joey Korenman : Donc, quand une entreprise devient plus grande, en tant que fondateur, votre travail change évidemment au fur et à mesure que l'entreprise grandit et quand vous atteignez la taille que vous avez, je pense qu'une grande partie de votre travail est de vous assurer que la culture de l'entreprise reste saine et reste concentrée sur la vision que vous avez pour elle et vos co-fondateurs et donc comment êtes-vous explicite ?Nous cherchons une famille, nous n'allons pas vous payer le maximum, mais nous allons vous fournir le meilleur environnement pour créer un travail extraordinaire... Comment inculquer cela ?

Ryan Honey : Je pense que c'est juste un morceau par morceau. Je veux dire que nous ne disons certainement pas des choses explicitement ...

Joey Korenman : Il n'y a pas de chanson ? Pas de chanson de Buck ou autre ?

Ryan Honey : Non, il n'y a pas de chanson de Buck. Les personnes que nous avons mises en place et qui sont responsables de la culture sont avec nous depuis si longtemps qu'elles la comprennent implicitement et qu'elle fait partie de tout ce qu'elles font. Nous avons certainement beaucoup de réunions et nous discutons du personnel et nous parlons des personnes qui font un excellent travail et nous nous assurons qu'elles se sentent récompensées et qu'elles ont d'autres opportunités créatives. AsEn ce qui concerne la rémunération, je dirais que nous nous assurons de payer la même chose ou, dans la plupart des cas, plus que d'autres studios de notre nature, mais nous ne pouvons certainement pas égaler les dollars de la Silicon Valley avec des stock-options, etc.

Joey Korenman : Oui, bien sûr, oui et c'est quelque chose que je veux creuser un peu parce que j'ai entendu de la part de beaucoup de propriétaires de studios que c'est un défi de nos jours. Donc, je veux parler en fait du travail que Buck fait et Buck était sur mon radar je pense depuis le début, mais je pense que quand je suis devenu un vrai fanboy c'était la pièce sur les bons livres, et je suis sûr que c'est le cas pour un...beaucoup de gens écoutaient. C'était... Et je vous ai entendu dire dans des interviews que cette pièce était importante pour vous. Maintenant, en regardant quelque chose comme ça, la quantité d'animation et la façon dont elle a été faite demande un travail fou. Je ne peux même pas imaginer combien d'heures d'animation il a fallu pour la faire et donc beaucoup de votre travail, comme beaucoup de votre travail pour lequel vous êtes vraiment connu a une certaine...L'animation cellulaire traditionnelle ou le stop motion ou un mélange fou de CG et de stop motion ou de live action, il y a beaucoup de choses qui demandent beaucoup de travail et je suis juste curieux, je sais que vous n'êtes pas rentable sur certaines de ces choses, mais est-il possible d'être rentable sur des choses à grande échelle, qui demandent beaucoup de travail comme ça ?

Ryan Honey : Ces choses-là... Ça arrive, mais c'est très rare. Ces boulots que vous avez mentionnés, surtout Good Books, Good Books, nous avons été littéralement payés zéro dollar pour les faire, donc c'était... Nous avons aimé la cause. Ils nous ont donné une liberté créative totale pour faire ce que nous voulions, et le script qu'ils avaient était génial. Donc, quand il y a une opportunité créative comme ça, nous le faisons pour ne pas seulement avoir un morceau pour notre bobine qui est...pour obtenir plus de travail, mais nous l'utilisons aussi pour inspirer la culture créative et attirer les talents.

Joey Korenman : C'est vraiment cool, alors quand ce projet ou d'autres projets comme celui-ci voient le jour, est-ce qu'il y a des conversations en interne du genre : nous allons certainement perdre de l'argent sur ce projet, mais je sais que cet artiste là-bas meurt d'envie de faire quelque chose comme ça, et il sera ravi ?

Ryan Honey : Nous considérons l'argent que nous dépensons sur les projets comme des dollars de marketing pour nous, pour nos clients, mais aussi, comme je l'ai dit, pour attirer les talents et pour pouvoir diffuser les opportunités créatives comme vous l'avez mentionné.

Joey Korenman : Ouais, c'est vraiment intéressant de penser à votre budget marketing comme une source de fonds pour faire des choses cool, parce que je pense qu'il y a une déconnexion parfois dans l'esprit d'un propriétaire d'entreprise qui pense que le produit que je fais doit être différent du marketing et vraiment, dans le cas d'un studio de motion design, c'est le contraire, comme si votre produit était votre marketing.

Ryan Honey : Yup.

Joey Korenman : Oui. Alors, comment décidez-vous, en tant qu'entreprise, des projets auxquels vous pouvez consacrer des ressources, du temps et de l'argent ?

Ryan Honey : Nous avions l'habitude de voir les choses à travers le prisme de la nécessité d'avoir deux de ces trois éléments, soit les spectateurs, l'argent ou la créativité, et je pense que cela a changé au fil des ans et que la créativité est vraiment le numéro un si nous allons dépenser de l'argent sur quelque chose, l'opportunité est le deuxième, ce qui signifie que cela va conduire à quelque chose d'intéressant pour nous.de design dans ce domaine à perte afin de créer des relations qui mènent à d'autres opportunités créatives et puis le troisième, je pense, maintenant, est vraiment les relations avec les clients aussi. Donc, nous pouvons avoir un client avec lequel nous travaillons beaucoup qui est génial et nous avons une relation fantastique et ils ont besoin d'une faveur et nous sommes plus que prêts à perdre de l'argent sur les travaux si cela signifie maintenir cetterelation.

Joey Korenman : Ouais, je veux dire que c'est un peu la façon idéale de gérer un studio de nos jours, et c'est évidemment plus facile de le faire quand vous êtes là depuis un certain temps, et que vous avez un peu d'argent à la banque, et que vous ne vivez pas de mois en mois et ne dormez jamais. Donc, est-ce que... Pour un studio qui est jeune et qui n'est pas encore dans cette position, est-ce que c'est toujours quelque chose qu'ils devraient faire s'ils veulent grandir ou est-ce queC'est quelque chose que vous attendez jusqu'à ce que vous ayez fait assez de travail pas très cool mais maintenant que vous avez de l'argent en banque, vous pouvez commencer à faire ces projets spéciaux ?

Ryan Honey : Je pense que l'industrie a considérablement changé au cours des 10 dernières années, et il n'est plus aussi facile qu'avant de faire un travail cool et d'attirer un travail rémunéré à partir de cela, mais cela étant dit, tant que vous payez vos factures, vous devriez vous pousser aussi fort que possible pour créer un travail intéressant pour toutes les raisons que j'ai mentionnées auparavant, et ce n'est pas seulement pour attirer des clients, mais aussi pour attirer et...de retenir les talents également.

Joey Korenman : Pourquoi pensez-vous qu'il est plus difficile aujourd'hui de faire un travail cool et d'attirer un travail payant par ce biais ?

Ryan Honey : Le paysage a changé. Avant, il y avait des agences qui avaient des clients, et nous avions des représentants qui suivaient les gens d'une agence à l'autre, qui entretenaient ces relations, qui faisaient des projections et qui les incitaient à prendre des risques avec de nouvelles personnes ou avec ce réalisateur, ce serait formidable pour votre bobine.Les risques, donc l'idée de ooh, je vais essayer cette boutique de cinq personnes et espérer qu'ils livrent n'est pas aussi facile que par le passé et puis l'autre côté de cela est qu'une énorme quantité de travail est directe au client de nos jours comme les entreprises prennent une grande partie du marketing en interne et puis en quelque sorte ... Ce qu'ils feront, c'est qu'ils auront des fournisseurs approuvés.

Ryan Honey : Donc, si vous êtes sur la liste des fournisseurs approuvés, ils vous donneront du travail et cela prend du temps, mais il faut aussi que les studios aient une certaine taille pour pouvoir figurer sur cette liste et donc, si vous commencez avec cinq personnes, il y a moins de chances que cela se produise pour vous et il y a beaucoup de petits travaux qui circulent... pour les startups ou qui que ce soit d'autre que les jeunes studios peuvent prendre pour se construire un portfolio maisComme je l'ai dit, je pense qu'il est probablement plus difficile de percer dans le groupe le plus établi à ce stade.

Joey Korenman : Oui, je suis d'accord. J'ai un ami qui dirige un studio à Boston et ils ont récemment été approuvés comme fournisseur de Google et c'était comme un changement de vie, mais ils ont dû sauter à travers des millions de cerceaux pour le faire et ils sont à une taille où ils pourraient sauter à travers ces cerceaux, mais vous avez raison, le studio de cinq personnes va avoir du mal à le faire. Donc, vous avez en quelque sorte parlé d'un...Une de mes expressions favorites que j'ai apprise d'un de mes anciens partenaires commerciaux était "un pour le repas, un pour la bobine" et je me souviens que lorsque je vous ai rencontré brièvement à la toute première conférence Blend, nous étions sur scène et vous m'avez donné une statistique dont je ne me souviens pas du chiffre exact mais en gros ce que vous disiez était que la quantité de travail que Buck faitpar rapport à la quantité que l'on voit sur le site web, c'est un ratio assez fou. Alors, quelle proportion du travail que Buck fait en tant qu'entreprise finit par être quelque chose que l'on se dit "ah, on devrait montrer ça sur le site web" ?

Ryan Honey : Oui, je ne sais pas exactement, mais je dirais que c'est de l'ordre de 10%, et une partie de cela n'est pas parce que nous choisissons... Nous pensons que ce n'est pas digne, mais c'est plus parce que nous ne sommes pas autorisés à le montrer. Donc, c'est une partie de cela et puis beaucoup de travail que nous faisons ces jours-ci, nous n'avons pas vraiment trouvé le bon forum pour montrer le travail non plus. Donc, nous sommes en train de redessiner notre et ré-imaginernotre présence sur le web pour qu'elle reflète davantage ce que nous faisons aujourd'hui. Nous serons donc en mesure d'afficher davantage ce que nous faisons, mais je pense que cela est dû en grande partie à la confidentialité.

Joey Korenman : C'est vrai, ouais, c'est logique. Donc, je veux en venir à ce qui nous fait danser ici, le paysage changeant et tout ça, mais j'ai une autre question pour vous sur le travail réel de Buck. L'une des façons les plus courantes dont j'ai vu les studios d'animation et franchement même les grandes maisons de post-production se développer est d'entrer dans la production et d'ajouter une grande composante d'action réelle et Buck a...de temps en temps, mais ce n'est pas une caractéristique de Buck et je suis juste curieux de savoir si c'est quelque chose que vous avez déjà pensé à développer et pourquoi vous ne l'avez pas fait ?

Ryan Honey : Je pense que nous avons découvert que les opportunités de réaliser des actions en direct ne sont généralement pas très créatives pour quelqu'un comme nous, et quand quelqu'un nous demande de le faire, c'est généralement parce qu'il veut tirer le meilleur parti de son budget.

Joey Korenman : Bien, bien.

Ryan Honey : Ils ont une composante d'animation et une composante d'action réelle et ils ne peuvent pas se permettre de prendre un réalisateur d'action réelle et de faire une bonne animation, alors ils nous demandent de faire les deux. Et nous faisons encore certaines de ces choses comme vous l'avez mentionné, mais nous n'avons pas de modèle de réalisateur et l'autre partie de cela est que nous ne sommes pas du tout un modèle de réalisateur et nous croyons en fait que le modèle de studio est beaucoup plus...efficace pour nos clients et pour la réalisation d'actions en direct, lorsque vous avez une liste de réalisateurs, c'est un type d'activité très différent et les gens ne comprennent pas vraiment, comme oh, qui va réaliser ceci, oh Buck va le réaliser. Eh bien, qui est Buck ? Eh bien, non, juste Buck, et c'est difficile à avaler pour les gens.

Ryan Honey : Donc, je pense que c'est une combinaison de choses. Les opportunités créatives n'étant pas très bonnes, il y a beaucoup de concurrence pour ce travail, surtout le bon travail. C'est aussi un business qui prend beaucoup de temps quand vous allez faire un tournage, de la conception au pré-pro et au tournage, tout le monde doit être sur le pont et c'est... Vous ne pouvez pas faire autre chose. Donc, dans le modèle de studio, nos directeurs créatifsIl faut donc que ce soit quelque chose de convaincant pour nous ou que ce soit au service d'un client avec lequel nous sommes en relation ou d'un créateur.

Joey Korenman : C'est intéressant aussi parce que dans un modèle de directeur, j'ai des amis au début de ma carrière qui étaient des directeurs de la société pour laquelle je travaillais, et la chose la plus difficile pour eux était d'être catalogués et même ... Et puis, je veux dire, c'était probablement il y a 15 ans, mais les clients qui venaient, disons, au studio d'animation de Freelance [inaudible 01:16:28], ils étaient habitués à la façon de travailler d'une rédaction.La boutique aurait le nom de la boutique. Vous auriez Crew Cuts ou quelque chose comme ça, mais vous travailleriez avec des rédacteurs spécifiques, et ils auraient chacun leur propre bobine, et vous choisiriez le talent avec lequel vous voulez travailler, et beaucoup de clients ont essayé de faire en sorte que cela se produise du côté du studio et de dire "J'ai aimé ce que j'ai eu de vous la dernière fois. Je veux à nouveau ce designer". Est-ce que cela arrive chez Buck ?ou avez-vous... Je veux dire, est-ce que cela s'est déjà produit dans le passé où les gens disaient : j'aime ce que vous avez fait, et je veux m'assurer que ce que vous ferez la prochaine fois sera aussi bon, donc je veux le nom de cette personne, je veux à nouveau ce directeur créatif ?

Ryan Honey : Oui, je veux dire que les gens demandent des directeurs créatifs spécifiques à l'occasion et si nous pouvons les satisfaire, nous le faisons, mais je pense que nous avons également fait savoir à nos clients que nous sommes un grand réservoir de talents et que l'une de nos meilleures compétences est d'être en mesure de constituer des équipes sur mesure pour votre projet en fonction de ce dont vous avez besoin.C'est ce qui fait l'intérêt de ce modèle et la raison pour laquelle il fonctionne mieux avec le travail en direct avec les clients : ils peuvent venir nous voir et nous pouvons, quelle que soit la taille du projet, mettre en place une équipe qui s'occupera de ce projet et il ne s'agit pas d'une vision unique mais d'un travail de partenariat avec eux pour créer.

Joey Korenman : Bon, d'accord, alors parlons de la façon dont l'industrie a changé et elle a beaucoup changé au cours de la dernière décennie, mais j'ai l'impression qu'au cours des, je ne sais pas, probablement trois ou quatre dernières années, il y a eu cette augmentation massive de la quantité de travail des entreprises de la Silicon Valley et en plus de cela, vous avez toutes ces nouvelles technologies qui sortent et qui nécessitent la conception de mouvement et ainsi de suite,Buck a sorti une application très amusante, dont nous ferons le lien dans les notes de ce podcast, appelée Slapstick, qui est une application de réalité augmentée. J'étais très excité de voir ça parce que j'ai vu d'autres studios commencer à se lancer dans ce monde de la propriété intellectuelle et à construire des produits et des choses qu'ils peuvent posséder et qui peuvent être des sources de revenus passifs.la décision de créer cette application et même d'étendre Buck à ce monde de la propriété intellectuelle ?

Ryan Honey : Ouais, donc, je veux dire que le but n'était pas nécessairement de faire de l'argent. C'est une application gratuite. C'était vraiment pour que nous fassions beaucoup de RA pour nos clients, que ce soit Instagram ou Facebook ou ... Eh bien, c'est la même chose, mais Google, et cetera, et donc nous avons une équipe assez robuste ici dans le monde de la technologie créative de la RA et puis nous avons tous ces incroyables designers et animateurs ici et c'était en fait un...Nous avons eu l'idée de donner aux gens un autre exutoire créatif. Ainsi, les concepteurs et les animateurs peuvent créer ces packs d'autocollants. Ils peuvent créer le thème qu'ils veulent et nous pouvons leur réserver du temps pour qu'ils travaillent dessus, puis l'équipe de CT les intègre et c'était aussi une occasion pour l'équipe de CT de penser aux fonctionnalités à venir.

Ryan Honey : Nous sommes capables d'aller un peu plus vite que les grandes entreprises en ce qui concerne l'implémentation de nouvelles fonctionnalités dans l'application, et ce que nous avons commencé à voir, c'est que le client avait vu cette chose sur notre application, cette chose sur notre application, cette nouvelle fonctionnalité, et il voulait l'implémenter dans la sienne, ou il voulait trouver un moyen de faire quelque chose de similaire.C'est une sorte de terrain de jeu pour nous, mais c'est aussi devenu un bon outil de marketing.

Joey Korenman : Oui, c'est exactement ce que j'allais dire. Il semble que la façon dont Good Books a été le marketing pour votre atelier de narration et d'animation, Slapstick, d'une certaine façon, s'est transformé en une publicité pour votre capacité à combiner la pointe de la technologie avec vos compétences en design et en animation, ce qui est vraiment génial. Donc, est-ce que c'est quelque chose que vous prévoyez d'étendre ? Je veux dire, vous avez parlé plus tôt que...vous êtes vraiment enthousiaste à l'idée d'utiliser votre créativité pour essayer de trouver ces opportunités, pour vous développer dans ces nouveaux domaines émergents. Alors, est-ce que cela va se poursuivre ?

Ryan Honey : Oui, je veux dire que nous avons ... Nous avons développé un jeu, un jeu mobile pour lequel nous essayons de trouver des fonds et en ce moment, nous venons d'embaucher un responsable du développement, et nous cherchons ... nous évaluons et cherchons les domaines dans lesquels nous voulons investir. Donc, la façon dont nous le voyons, c'est que nous avons cet incroyable moteur créatif que les gens viennent à nous et nous donnent du travail à louer, et nous les facturons pour cela, mais...nous avons la possibilité de créer notre propre contenu et de diriger nous-mêmes la création, que ce soit dans les jeux, les applications ou même la télévision ou le cinéma.

Joey Korenman : Est-ce qu'il y a d'autres domaines dans lesquels Buck s'est impliqué, par exemple, je sais que l'interface utilisateur et l'interface utilisateur est un domaine énorme où l'animation devient presque attendue. Donc, est-ce qu'il y a des gens chez Buck qui travaillent aussi sur des choses comme ça et qui développent des prototypes pour la façon dont [inaudible 01:22:29], des choses comme ça ?

Ryan Honey : Oui.

Joey Korenman : Est-ce que c'est le genre de choses que l'on fait parce que travailler sur une pub Nike, c'est ça ? C'est le genre de choses qui finissent sur le site de Buck et c'est comme ça que beaucoup de gens se lancent dans le motion design pour travailler sur une pub de chaussures pour une raison ou une autre. Donc, est-ce que l'un de ces trucs est moins attirant d'un point de vue créatif, et vos clients vous le demandent, alors c'est un peu comme si c'était bon, on doit le faire...ou est-ce que ce genre de choses vous intéresse aussi ?

Ryan Honey : Oui, je pense que c'est intéressant. C'est intéressant pour certaines personnes, et c'est... Les opportunités qui en découlent ont été très intéressantes. Encore une fois, c'est comme ces relations que vous formez avec les clients et surtout ce marché direct au client où ils diront ok, bien, essayons ceci maintenant, faisons cela. Ooh, nous avons cette chose mais vraiment ce dont il s'agit pour nous est de s'assurer que nous avons des personnes quiveulent faire ce travail, faire ce travail. Donc, quand ils nous présentent ces opportunités, nous nous disons : "OK, nous n'avons personne qui fait ça, mais cette personne pourrait probablement le faire". Donc, super, laissons-les essayer et ensuite nous vérifions avec eux s'ils sont intéressés ou s'ils disent : "Ouais, c'était bien, mais je ne veux pas vraiment faire ça trop souvent". Donc, alors nous commencerons à faire appel àdes gens qui se concentrent plus sur ce genre de travail et qui construisent organiquement cette équipe pour servir ce client.

Joey Korenman : Bon, ok, c'est logique. Maintenant, comme Buck évolue, et que vous devez trouver de nouveaux talents, et que vous engagez un chef du développement pour prendre en charge le développement de logiciels, des choses comme ça, est-ce que c'est quelque chose que tout studio qui atteint une certaine taille devra faire ou il y a beaucoup de studios qui ne veulent pas faire partie de ça, ils veulent juste s'en tenir à leur talent de base, qui pourrait être la radiodiffusion...Est-ce que vous pensez que c'est... Est-ce que c'est plus que le fait de s'intéresser à ça et que ça semble amusant et que ça va être amusant pour notre équipe ? Est-ce que c'est aussi le fait que nous devons continuer à évoluer pour survivre et rester pertinents ?

Ryan Honey : Oui, je veux dire que ce n'est pas ce que je pense. Je pense que les gens peuvent survivre en faisant la même chose qu'ils font et en la faisant bien certainement. Je pense que pour nous, c'est une question d'opportunité créative. Je pense que nous voulons... Une partie de la culture créative consiste à faire de nouvelles choses et toutes les conversations que j'ai eues avec mes créatifs, c'est comme si j'aimerais essayer quelque chose de nouveau, et je me disais, ok, qu'est-ce qui t'intéresse et...Ils disent, oh, je veux faire des émissions de télévision ou j'aimerais travailler sur un jeu et ce genre de conversations nous incite à examiner ce domaine et à voir si nous pouvons le faire d'une manière viable et la plupart du temps, c'est quelque chose que nous pouvons faire et donc nous le poursuivons. Ouais, je veux dire qu'il s'agit vraiment de garder les choses intéressantes pour tout le monde et faire la même chose encore et encore peut devenir uneun peu rassis je pense.

Joey Korenman : Bien. Donc, en regardant en arrière quand Buck a été lancé, ce qui était juste au moment où je suis entré dans l'industrie aussi, je veux dire que je n'aurais jamais deviné qu'il y aurait autant de travail là-bas et c'est une combinaison de la quantité de clients a augmenté, les différentes variétés de travail ont augmenté et les smartphones et les tablettes. Je veux dire tout ce qui a un écran a besoin demotion on it now and so, one of the biggest changes that I've kind of sensed in the past like decade but really in the last three to four years I've noticed a huge change is industry tech giants like Google and Apple and Amazon and Facebook, they've come in and they've radically altered the landscape of what it means to be a motion designer and I know that Buck has worked with, I think, all ofQuel a été l'impact sur les activités de Buck, mais aussi sur l'industrie, selon vous ?

Ryan Honey : Oui, je veux dire, en ce qui concerne notre entreprise, ils ont certainement alimenté une grande partie de notre croissance et cela a été incroyable pour nous, en particulier dans les domaines de la technologie créative et cela a été un avantage majeur pour nous. En ce qui concerne l'industrie en général, ils ont en quelque sorte mené la charge en changeant le modèle de l'agence de publicité. Je sais que même lorsque nous avons eu notre premier emploi chez Google, en parlant à un chef de produit en tant que...Il n'y avait pas de créatifs, littéralement pas de créatifs de leur côté où c'était comme si nous avions ce produit, voici ce que nous voulons accomplir d'un point de vue commercial, faites-nous quelque chose.

Ryan Honey : Donc, cela a forcé les studios comme nous à agir d'une manière hybride et je ne veux pas dire agence, parce que ce n'est pas ce que nous sommes, mais cela nous a forcé à ajouter certaines de ces capacités et si c'est de l'écriture ou dans certains cas même de la stratégie ou ... Mais la différence est que je pense que si vous êtes intelligent, vous l'abordez d'une perspective différente de ce qu'ils ont fait dans le passé parce que vous êtes...essayer de construire quelque chose de nouveau, donc il ne s'agit pas d'aller chercher toutes ces personnes qui font cela depuis 10 ans et l'ancien modèle, il s'agit de savoir quel est le noyau de ce que nous essayons d'accomplir et de trouver des personnes qui sont des créateurs, qui font ce que nous faisons et de les charger de cela et de voir si nous ne pouvons pas réussir.

Joey Korenman : C'est vraiment intéressant. Donc, comme le fait que ces gigantesques entreprises infiniment riches arrivent et ont maintenant des départements de marketing et ils embauchent des gens vraiment talentueux dans ces départements et donc maintenant vous êtes en interface avec eux. Est-ce que c'est essentiellement comme travailler avec une agence de publicité maintenant ou est-ce que c'est toujours quelque peu différent parce que je suppose que le département de marketing de Facebook est...probablement plusieurs fois plus grande que beaucoup d'agences de publicité ?

Ryan Honey : Oui, bien sûr. Je veux dire que c'est différent dans le sens où vous avez... Vous travaillez directement avec eux et leur équipe et ils sont liés au projet et donc dans le passé, vous avez cette couche entre les deux où ils sont chargés de quelque chose par leur client et puis ils ont une idée et un pitch et essayent de faire vendre quelque chose et enfin, quand c'est vendu, il n'y a pas...Il faut du temps pour le faire, puis il faut le présenter à trois entreprises différentes et le client choisit quelque chose et il le fait. Maintenant, on est plus sur le terrain, on travaille avec eux dès le début. C'est un autre type de relation qui, à mon avis, est plus fructueuse et ressemble plus à un partenariat.

Joey Korenman : Oui, et ce que j'ai vu ... Parce que la plupart de mes conversations quotidiennes sont avec nos étudiants, les employés des entreprises et les indépendants et pour eux, et aussi pour les propriétaires de studio mais surtout pour le motion designer solitaire qui essaie de mettre un pied quelque part, je pense que tous ces grands géants de la technologie, ils doublent simplement la quantité d'opportunités qui existent et donc à mes yeux, c'est une nette...positif, mais j'ai aussi entendu dire qu'il y avait des inconvénients, et l'un d'entre eux est que, parce que ces entreprises ne vendent pas le motion design comme leur produit, le motion design est ... C'est peut-être une partie de leur produit. Il y a un budget différent en jeu et ce que cela signifie, c'est que la quantité d'argent qu'ils peuvent jeter sur le talent peut être sensiblement plus élevé que ce qu'un studio peut se permettre, et j'ai...J'ai entendu dire qu'il y a presque une guerre d'enchères parfois pour les talents, et je suis curieux, Buck, je pense qu'il est dans une excellente position d'être l'un des studios pour lesquels tous les artistes veulent travailler, mais avez-vous expérimenté tout cela, que vous devez payer des taux journaliers plus élevés ou que les gens demandent plus d'argent parce qu'ils peuvent aller sur Google pendant six mois et faire un tas d'argent ?

Ryan Honey : Et je pense que les personnes qui y sont allées, qui ont travaillé dans ces environnements et qui ont été séduites par l'argent, si elles sont vraiment intéressées par l'avancement de leur carrière, par la réalisation d'un travail cool et par le fait d'être un fabricant, elles perdent généralement leur intérêt assez rapidement, et j'ai certainement... Il y a eu une énorme migration de personnes vers la Silicon Valley au fil des ans, et même de chez nous. Beaucoup d'entre elles ont...Ils reviennent après l'acquisition de leurs actions et sont prêts à s'y remettre. Cela ne veut pas dire que ce n'est pas une grande opportunité pour certaines personnes qui aiment faire une certaine chose, ça l'est, mais il y a beaucoup de... Ce ne sont pas des entreprises axées sur la créativité. C'est une entreprise technologique.

Joey Korenman : Bien sûr. Il y a un peu de ruée vers l'or, c'est sûr, et je le comprends tout à fait. Je veux dire qu'être un artiste, surtout quand vous devez équilibrer les emplois qui paient les factures avec des emplois qui sont créativement satisfaisants et aussi une sorte de marketing pour vos compétences, ça aide si vous avez un peu d'argent en banque, donc je comprends tout à fait, mais vous avez soulevé l'un des inconvénients clés qui peuvent se produireTravailler avec ces sociétés, c'est que, en particulier, j'ai entendu dire que travailler avec Apple, c'est le cas presque tout le temps, c'est que vous travaillez sur des choses que non seulement vous ne pourrez jamais montrer, mais dont vous ne pouvez même pas parler, n'est-ce pas ? Vous signez un contrat disant qu'avant même d'ouvrir After Effects et donc je sais que vous avez travaillé avec toutes ces marques et il y a probablement beaucoup de chosesque vous avez fait et dont vous ne pouvez pas parler, est-ce difficile pour l'entreprise ? Est-ce difficile pour l'artiste qui travaille sur ces travaux ?

Ryan Honey : Oui, je veux dire qu'il y a une part de ça pour l'artiste, c'est sûr. Je pense qu'en tant qu'artistes, quand vous créez quelque chose, surtout si c'est quelque chose dont vous êtes très fier, vous voulez dire à tout le monde que vous l'avez fait et en tirer gloire, mais c'est juste une sorte de réalité. Je pense que nous essayons continuellement de défier ces marques sur ce sujet. Je ne suis pas... Je comprends dans certains cas pourquoi ils...le faire, mais je pense que ce ne sera probablement pas durable pour eux.

Joey Korenman : Maintenant, comme ... Cela me rappelle juste qu'il y avait un article qui est sorti au début d'un Apple, même en mars, et dès que je l'ai vu, j'ai supposé que Buck l'avait fait. Comme maintenant, quelqu'un qui a beaucoup travaillé avec eux, avez-vous plus de poids maintenant ? Êtes-vous en mesure de dire "oui, nous allons le faire, mais nous voulons être en mesure de montrer ceci" ? Devez-vous négocier cela avec des entreprises comme celle-là ? Faites attention. Les snipers sont...juste à l'extérieur, non ?

Ryan Honey : On ne peut jamais vraiment... Il faut toujours attendre et voir, en fait.

Joey Korenman : Bien.

Ryan Honey : Comme je l'ai dit, nous essayons de les encourager à laisser les artistes montrer leur travail et je pense que nous avons fait quelques progrès, mais il y a une composante commerciale et une composante de relations publiques de leur côté où ils essaient de contrôler le récit de l'œuvre et donc cela usurpe généralement tout désir que nous avons d'avoir le...artistes reconnus.

Joey Korenman : C'est très bien dit. Est-ce qu'il y a... Je vais vous poser une autre question dangereuse, est-ce qu'il y a... C'est intéressant parce que vous avez dit que vous aviez l'habitude d'inclure le nombre de globes oculaires qui seraient vus comme une sorte de qualification pour décider de faire un travail. Est-ce qu'il y a une prime payée pour avoir Buck faire quelque chose qu'ils ne peuvent pas montrer ?

Ryan Honey : Je ne vais pas répondre à cette question en fait.

Joey Korenman : C'est bon. Ok, c'est bon. Tu sais quoi, il devait y en avoir une à laquelle tu ne voulais pas répondre. J'adore ça. Cool. Très bien, je n'ai plus que quelques questions, mec. Je dois te remercier pour ton temps. C'était fascinant. Maintenant, Buck est établi, donc tu n'es plus la jeune entreprise débrouillarde. Tu es dans une situation différente maintenant et quand tu as commencé, tu as dû fairec'était la façon standard d'avoir un bureau et d'avoir des gens physiquement présents et de faire tout cela et c'était juste la réalité de la technologie à l'époque et la façon dont les choses fonctionnaient mais maintenant il y a beaucoup de nouveaux "studios" qui démarrent et qui sont construits très différemment et beaucoup d'entre eux sont juste une équipe à distance de freelances. Parfois ils ne sont même pas dans le même pays et c'est vraiment à cette échelleIl semble qu'il y ait une grande tendance en ce sens aujourd'hui, car il est très peu coûteux de créer un studio et de le commercialiser, et certains d'entre eux semblent très bien réussir.

Joey Korenman : Je suis curieux de savoir ce que vous pensez de l'avenir du studio traditionnel, avec ses gros frais généraux et tout le reste, et comment il pourrait être affecté par ces équipes d'artistes à distance qui s'appellent des studios ?

Ryan Honey : En ce qui me concerne, je dirais qu'il y a un avantage inhérent à ce que les gens soient en contact étroit et, en tant qu'entité créative qui essaie de résoudre des problèmes créatifs en permanence, la proximité avec tout le monde et les relations qui en découlent sont, je pense, l'un des avantages que nous avons et que nous continuerons d'avoir par rapport à l'Union européenne.quelqu'un qui n'a que des indépendants dispersés et ce n'est pas seulement une question de relation de travail mais aussi de lien que les gens créent ensemble et de sténographie. Je ne dirais pas que les gens qui travaillent à distance ne créeront jamais un bon travail, ce n'est pas vrai, mais je pense qu'en ce qui concerne un modèle évolutif capable d'aller vite et de résoudre des problèmes complexes rapidement, qu'en personne...les équipes vont être plus efficaces.

Joey Korenman : Eh bien, il semble que cela corresponde vraiment à votre vision globale et à toutes les choses dont vous avez parlé dans cette conversation, en essayant de construire une famille et de faire en sorte que les gens soient vraiment épanouis sur le plan créatif. Je pense que dans l'une de vos interviews que j'ai lue, vous avez dit que nous essayons de garder les gens épanouis sur le plan créatif afin qu'ils ne cherchent pas ailleurs, ce que j'ai trouvé très drôle. Donc, juste en général,quel est votre avis sur le travail à distance ? Buck travaille-t-il avec des indépendants à distance ou préférez-vous toujours que tout le monde vienne en interne ?

Ryan Honey : Oui, je veux dire que ça arrive. Ce n'est pas quelque chose que nous choisissons de faire et habituellement c'est très spécifique, donc ce sera comme quelqu'un qui ce gars est un artiste conceptuel et il fait ce type de travail, appelons-le ou la et demandons-lui de faire ça pour ce projet. Parfois les gens sont très bons et ils comprennent totalement mais probablement 75% du temps, c'est difficile. C'est juste que vous attendez que quelqu'un se montre...Il est donc plus facile d'être dans une pièce avec des gens ou au moins dans le même bâtiment. Comme je l'ai dit, ça arrive et c'est arrivé, mais ce n'est certainement pas une préférence.

Joey Korenman : Tout à fait. Eh bien, nous en sommes à la dernière question, Ryan, et c'est celle que beaucoup de personnes qui nous écoutent attendaient, alors j'espère que la réponse sera brillante et perspicace, et c'est assez simple. J'en ai déjà parlé, Buck est le Harvard des studios de motion design. Il est très difficile de mettre un pied dans la porte. Il y a même ... Je ne sais pas ... Vous n'avez probablement pas vuIl y a une chaîne Instagram incroyable appelée Mograph Memes et ils ont publié un post incroyable sur la difficulté de trouver un emploi chez Buck, mais si quelqu'un qui écoute, disons qu'il est assez nouveau dans l'industrie et qu'il cherche à obtenir un emploi chez Buck, comment doit-il s'y prendre ?

Ryan Honey : Eh bien, techniquement, vous postulez mais ...

Joey Korenman : C'est tout, ok, c'est fait, merci.

Ryan Honey : La première étape concerne le portfolio et ce n'est pas seulement le travail qui s'y trouve, en fonction de ce pour quoi vous postulez, mais aussi la façon dont il est mis en place. Je pense que les portfolios de la plupart des gens, s'ils ne sont pas des designers, ils ne se soucient pas de l'aspect design et si vous ne vous en souciez pas, c'est bien, alors n'essayez même pas. Je veux dire si vous êtes juste un animateur,Il suffit de nous envoyer votre bobine Vimeo et un peu de blurp. Je pense que pour nous, parce que nous sommes tous des créatifs et si nous ne voyons pas que tout est pensé jusqu'au bout, nous sommes rebutés. Donc, si cela a un sens. Donc, je pense que je dis juste que si vous allez postuler ici, vous devriez juste tout considérer avant de postuler et comment montrer au mieux votre travail pour que vos talents brillent.

Joey Korenman : Donc, il s'agit vraiment de créer une expérience pour celui qui ouvre l'email chez Buck qui semble conçu ?

Ryan Honey : Ne négligez rien. Je vais utiliser cet outil gratuit, quel que soit son nom, je ne sais pas comment ça s'appelle, mais...

Joey Korenman : Behance ou autre.

Ryan Honey : Eh bien, pas Behance, mais tu peux faire un très bon travail sur Behance, mais Weebly ou je ne sais quoi, avec une barre en haut, et ils font juste un site web merdique avec quelques mauvaises ... Et il ne fonctionne pas correctement ou les liens sont juste mal disposés, mal conçus, si tu ne vas pas y mettre le temps, alors très probablement, personne ne va même le regarder.

Joey Korenman : Compris. D'accord, donc c'est à propos du travail et puis évidemment vous avez les valeurs de l'entreprise et des choses comme ça. Y a-t-il un moyen pour quelqu'un de signaler pendant qu'il postule qu'il a bu le kool-aid, qu'il est prêt ?

Ryan Honey : Non, je ne pense pas. Je veux dire que je pense que ça se voit dans le travail et en général je ne lis pas les emails avant d'avoir aimé le travail. Donc, quand ça arrive, je regarde d'abord le travail, s'il y a quelque chose, puis je vais voir l'email, je regarde l'email mais il n'y a rien à dire, je ne pense pas.

Joey Korenman : Bien.

Ryan Honey : Pas de lèche-cul ou quoi que ce soit qui doive arriver.

Joey Korenman : Est-ce que vous êtes plus impressionné s'ils ont travaillé avec de gros clients ou si tout leur portfolio n'est que du travail personnel, est-ce que cela vous dérange ?

Ryan Honey : Non, pas du tout. Non, tant que c'est un travail inspiré et qui montre un dévouement au métier, alors c'est bon.

Joey Korenman : Compris. Donc la réponse est juste d'être vraiment bon.

Ryan Honey : A peu près, oui.

Joey Korenman : A quel point es-tu excité en ce moment, hein ? Sérieusement, cette conversation était très satisfaisante pour moi qui admire Ryan et Buck depuis des années. Ce que lui, Orion et toute l'entreprise ont fait est assez remarquable et un exemple étonnant de ce que l'on peut construire si l'on a une vision claire, des principes directeurs et une bonne dose de talent. Je ne remercierai jamais assez Ryan d'avoir consacré autant de temps à l'entreprise.J'espère que quelqu'un qui m'écoute sera inspiré et s'appliquera à Buck et se retrouvera parmi l'élite de MoGraphs dans le Valhalla des cadres clés. C'est tout pour cet épisode. C'était un épisode spécial. Merci beaucoup d'avoir écouté.Jusqu'à la prochaine fois.

Remonter