• Algunha vez preguntácheste como contratar como deseñador de movementos ou o que fai falta para construír un dos estudos de deseño de movementos máis exitosos do mundo? Ryan Honey, cofundador de Buck responde a estas preguntas, e máis, no último episodio do Podcast School of Motion.
  • COMO CONTRATAR: UN EBOOK GRATIS CON RYAN HONEY
  • MOSTRAR NOTAS DO EPISODIO 74 DO PODCAST DA ESCUELA DE MOCIÓN, CON RYAN HONEY
• A transcrición da entrevista de Ryan Honey con Joey Korenman de SOM

Algunha vez preguntácheste como contratar como deseñador de movementos ou o que fai falta para construír un dos estudos de deseño de movementos máis exitosos do mundo? Ryan Honey, cofundador de Buck responde a estas preguntas, e máis, no último episodio do Podcast School of Motion.

O noso convidado no episodio 74 do Podcast School of Motion, Ryan Honey co -fundou o pináculo dos estudos de deseño de movemento, Buck, e hoxe exerce como o seu director creativo, supervisando "un colectivo de deseñadores, artistas e contadores de historias" que traballan con clientes nas industrias da publicidade, a radiodifusión, o cine e o entretemento, así como organizacións sen ánimo de lucro como Alcohólicos Anónimos, Childline e Good Books:

Considerada como " a Harvard dos estudos de deseño de movementos ", Buck é unha empresa de produción creativa galardoada e impulsada polo deseño con oficinas en Los Ángeles. Brooklyn e Sydney; Ryan é un veterano de deseño e creación de contidos con 15 anos que produciu traballos innovadores e memorables en nome de Google, Apple, Facebook, Coca Cola, Nike, McDonald's e... xa entendes a idea.

En No episodio de hoxe, Ryan fala con Joey sobre a industria do deseño de movementos, o desenvolvemento do seu estudo, o que busca Buck en potenciais candidatos a emprego, a cultura da empresa e como a creatividade e a cooperación inflúen -e están influenciadas- no lugar de traballo de Buck: onde "esforzámonos diariamente por crear un ambiente que génere unha cultura de excelencia,animado. Revisei o meu Rolodex de todas as persoas que coñecín no mundo e contrateinos para facer cousas que nunca fixeran. Tiñamos... Imos ver accións en directo, tiñamos como un espectáculo chamado Hypnotics era un espectáculo de hip hop. Tivemos un programa chamado Heavy Petting, que era como un programa de sexo. Tiñamos... A ver, que máis? Oh, Sabotage, que era como un espectáculo de bromas. O Jimmy Show, que era un amigo meu da facultade, Jimmy Jellinek, que era como un programa de xornalistas fóra da parede e despois tamén tivemos D Life, que era unha especie de serie de telerrealidade temprana onde todo o mundo estaba filmándose a si mesmos e estes foron todos... Algúns deles eran amigos da miña infancia, outros eran amigos da universidade. Algúns eran amigos da cidade de Nova York.

Ryan Honey: E despois tivemos a serie animada. Tivemos como You Suck e Munchy Man and Fatty, Behind the Music That Sucks, así que, sobre todo, como cousas de parodia e despois financiábanse con diñeiro de investimento e a idea era que iamos vender estas propiedades a redes de cable e a continuación, seguiremos desenvolvendo programas para Heavy.com pero non eramos moi conscientes de crear contido comercialmente viable...

Joey Korenman: Parece.

Ryan Honey: Aínda que creo que conseguimos algúns... Creo que había unha rede universitaria, non lembro como se chamaba, pero como un oso, pero eles si.licenciar algunhas das cousas, que si mantivo as luces acesas durante un tempo, pero ao final, non puidemos conseguir publicidade e tentamos convertelo nun sitio web de subscrición de pago, o que resultou contraproducente e despois usamos o sector comercial para financialo por un tempo e iso non era sostible, así que en 2003 marcheino.

Joey Korenman: Entendido e comprobo e Heavy.com aínda está por aquí e parece que... Supoño que agora é unha empresa moi diferente. En que acabou transformándose?

Ryan Honey: Agora, creo que a empresa é propiedade exclusiva de Simon Assaad. El o dirixe e realmente é un agregador de noticias polo que podo contar, polo que agregan noticias e creo que tamén teñen algúns escritores, pero agregan noticias, escriben o seu propio contido e despois venden publicidade arredor del.

Joey Korenman: Está ben, estás en Nova York. Estás producindo estes debuxos animados Flash pornográficos de núcleo suave...

Ryan Honey: Si, creo que está un pouco lonxe, pero...

Joey Korenman: Realmente espero que algunhas destas cousas estean en YouTube. Encantaríame...

Ryan Honey: Dúbido.

Joey Korenman: Vou bucear por iso. . Pero despois mencionaches que trouxeches xente moi, moi talentosa que aínda é moi coñecida na nosa industria, GMUNK e Yker e Justin Harder. Como coñecías a esa xente daquela? Como comoCoñeceches eles?

Ryan Honey: Creo que era Internet, en realidade só estaba no tipo de xogo de contido en liña, naquel momento, bastante pequeno e non había moita xente. estabamos creando... Para os espectáculos, tiñamos que facer todo o empaquetado e eu tamén estaba facendo o deseño do sitio web e mantendo iso e moita inspiración veu dos gráficos en movemento, así que estaba moi ao tanto de Bradley, GMUNK , ao principio e en realidade trouxeno e el viviu comigo un tempo e a miña muller, un moi... Se coñeces a Bradley, é un personaxe moi grande. Moi divertido.

Joey Korenman: É divertido.

Ryan Honey: Eu espertaba pola mañá e estaría usando o seu elástico cos brazos ao pé da miña cama falando unha milla por minuto.

Joey Korenman: Voulle preguntar por iso.

Ryan Honey: Si, si. Si, supoño que iso é... E despois Justin Harder, saímos da escola. En realidade, só solicitou o traballo e contratámolo e creo que algo foi de boca en boca e si, e despois como Jose Fuentes, que aínda traballa con nós e Yker tamén, era pasante, así que saíu de tamén na facultade.

Joey Korenman: Entón, foi como os días de Mograph.net? Estiveches en taboleiros de mensaxes ou só estabas atento a estudos e cousas así.

Ryan Honey: Eran os días de Mograph.net, pero nontamén foi iso.

Joey Korenman: Entendo, vale, xenial. Entón, como preparación para esta conversación, puxenme en contacto con algunhas persoas que traballaron en Buck ao longo dos anos e coñecínche a ti e escoitei un rumor de que a formación de Buck implicaba dalgún xeito un anuncio de Craigslist e despois tentei atopar algunha mención a que en liña e non puiden. Entón, vou deixalo alí e deixar que o leves.

Ryan Honey: Está ben, si, é unha historia divertida. Mentres estaba en Heavy, un dos meus directores de arte era un tipo chamado Orion Tate, que quizais coñezas.

Joey Korenman: Si.

Ryan Querido: E Orion decidiu volver a Santa Bárbara de onde era e, por iso, deixou Heavy, creo que seguía traballando de alí, e un día envioume un correo electrónico e díxome por que non te mudas. a California e comezaremos o noso propio negocio e centrarémonos nos gráficos en movemento e na animación e, naquel momento, acababa de ter a miña filla e non estabamos moi ben e dixen: non me podo pagar agora. Acabamos de ter a nosa filla e teño que gañar algo máis de diñeiro antes de pensar en mudarme alí fóra, e el dixo: ben, se podo atoparche un traballo aquí, por que non chegas e tomas ese posto e logo traballar alí durante un ano e despois comezaremos o noso. Pareceume unha gran idea e por iso envioume... O primeiro que me enviou foi un anuncio de Craigslist para acargo de director creativo nunha empresa chamada Fullerene, polo que acababa de enviar... Tiña un sitio de carteira que construíra hai un tempo e envieino e chamoume ao día seguinte. Chamábase Jeff Ellermeyer e dixo por que non voaste ti, a túa muller e a túa filla a L.A. e teremos unha reunión.

Ryan Honey: Entón, fixemos e coñecémonos. nun hotel no que estivemos aloxados e eu senteime e o primeiro que me dixo foi así, vas vir traballar para min un ano aproximadamente e despois vas poñer o teu propio negocio. Entón, en vez diso, por que non comezamos un novo negocio agora mesmo e dividirémolo á metade. Foi bastante fácil, unha decisión bastante fácil para min. Volvín a Nova York e fixen as cousas e mudeime a Los Ángeles e a primeira persoa que contratei foi a Orion e cinco anos despois, supoño que, ou quizais aínda menos, foi catro anos despois, Orion mudouse a Nova York. York para iniciar a oficina de Nova York e agora somos os tres socios en terzos. Acabamos facendo compañía e un compañeiro máis.

Joey Korenman: Iso é fascinante. Está ben, entón imos falar deses primeiros días. Entón, escoitei esta historia antes, pero aposto que moita xente que escoita non o fixo. Entón, de onde veu o nome de Buck?

Ryan Honey: Buck vén de Buckminster Fuller. A primeira empresa de Jeff, Fullerene, foi...

Joey Korenman: Fullerene,si.

Ryan Honey: O fulereno, se non o sabes, é a molécula que semella unha cúpula xeodésica que foi deseñada por Buckminster Fuller. Puxéronlle a esa molécula o nome de fullereno, polo que cando comezamos a empresa e estabamos pensando en nomes, realmente a razón pola que escolleu ese nome para o seu negocio, que era máis ben unha tenda de deseño web, foi este tipo de idea do matrimonio de arte e ciencia e se sabes quen é Buckminster Fuller, foi un arquitecto prolífico pero tamén un futurista e un pensador importante na historia de Estados Unidos, tamén foi un inventor e realmente aceptou esta idea da arte e da ciencia, así como da sustentabilidade e foi un unha especie de teórico nesa área. Gustounos o que significaba, pero por suposto, Fullerene é como este nome raro que todos non poden dicir correctamente e mírano e pregúntanse que diaños é. Acabamos de cortalo a Buck.

Joey Korenman: E daquela, tiñas algunha sensación de que Buck algún día se convertería nesta enorme empresa e dirías que Buck e iso significaría algo máis que Buckminster Fuller?

Ryan Honey: Definitivamente non. Comezamos... Creo que éramos cinco nunha pequena oficina en Koreatown e non o preveín con certeza.

Joey Korenman: Iso é incrible. Entón, como eran os primeiros días cando comezaches? Supoño que como se repartiron os papeis?

Ryan Honey: Entón,Jeff era o home de negocios. Realmente dirixiu as finanzas e tamén tiña a súa empresa de deseño web que aínda estaba en pouco tempo naquel momento, centrada na industria da música e Orion e eu fixemos de todo. Refírome ao deseño, á animación, ao pitching. Eramos algo así como produtores, vendedores, directores de acción en vivo, todo o que puideses imaxinar, pero finalmente contrataríamos... Conseguimos contratar xente que se faga cargo dalgúns deses papeis peza por peza e si.

Joey Korenman: Entón, cando Buck comezou, creo que esta foi a primeira época dourada de MoGraph. Entón, quen eran algúns dos estudos que xa existían e que buscabas inspiración?

Ryan Honey: Certamente era unha especie de Brand New School que existía nese momento e Psyop, creo que Stardust estaba por aquí. Había outros máis pequenos que xa non están como Exopolis, Motion Theory, LOGAN por suposto, eses son os principais.

Joey Korenman: Si, unha viaxe pola memoria alí.

Ryan Honey: Si.

Joey Korenman: Entón, isto é algo que sempre que falo cos propietarios dos estudos que acaban de comezar estudio e teñen aproximadamente ese tamaño, son cinco, quizais seis, sete persoas, esa é unha etapa moi difícil de crecer e de sobrevivir francamente porque moitas cousas cambian cando chegas a dicir 10 empregados, non?

RyanHoney: Certo.

Joey Korenman: Entón, podes falar sobre como foi o proceso de cultivo de Buck? Quero dicir, foi asustado ou pasou de xeito natural?

Ryan Honey: Houbo momentos que daron un pouco de medo. Creo que sempre tivemos a crenza de que, se investimos en facer un bo traballo, poderiamos usalo para conseguir máis traballo remunerado e funcionou para nós así, polo que engadiriamos persoas e engadiriamos capacidades e despois tomariamos eses e levabamos todo o noso diñeiro e parte do diñeiro do banco moitas veces para facer un proxecto e despois usámolo para saír e conseguir un traballo remunerado e despois contrataríamos máis persoas e engadiriamos capacidades de novo e despois nós sairía a facer outro proxecto no que investimos e Jeff ten unhas canas debido a Orion e creo que investir o noso diñeiro persoal en proxectos daría os seus froitos.

Joey Korenman: Iso é realmente interesante. Quero dicir que agora sinto que é case... Como todo o mundo sabe agora que ese é o segredo, que tes que facer proxectos cos que non estás gañando cartos para impulsar o teu estudo creativamente para conseguir eses traballos máis grandes. Pasaches un pouco por nós. Dixeches que colleches o diñeiro do banco. Tes unha liña de crédito que usabas literalmente para facer unha nómina mentres facías proxectos que non gañaban cartos?

Ryan Honey: Si.

JoeyKorenman: Iso é incrible e, francamente, nunca escoitei a ninguén dicir iso en voz alta, así que é unha especie de... É bo sabelo. Quero dicir que ten sentido e iso é realmente... Esa é unha desas cousas que, como propietario de un negocio, finalmente aprendes que iso é algo que podes facer. Que non tes que arrancar todo. Podes como... Hai formas de conseguir cartos. Como sabías que... Era Jeff? Era unha especie de home dos negocios?

Ryan Honey: Si, entón Jeff, estaba no negocio. É un pouco maior que nós e levaba xa 8 ou 10 anos no negocio, polo que sabía ben as diferentes formas en que podíamos atopar cousas. Non esperaba que gastáramos toda a liña de crédito tres ou catro veces, pero si tiña esa habilidade que creo que non teriamos tido por nós mesmos senón porque levaba un tempo no negocio e O banco confiou nel, tivemos acceso.

Joey Korenman: Isto é xenial, así que quero dicir que isto aínda ocorre hoxe, pero naquel momento, sei que era moi frecuente que terías lanzar para conseguir os traballos máis grandes e agora, cando chegas a un certo tamaño e tes un cofre de guerra, é un pouco máis fácil investir cartos en lanzamentos, pero daquela, algunha vez foi asustado? Algunha vez houbo momentos nos que estiveches ben, necesitamos investir nisto porque é unha boa oportunidade, pero se non a conseguimos, entónacabamos de gastar moito diñeiro e agora estamos en problemas?

Ryan Honey: Si, quero dicir, creo que tivemos a sorte de que tivemos algún éxito no lanzamento e creo que foi debido á xente que trouxemos cedo, cedo. Quero dicir que Thomas e Ben saíron de Filadelfia e eu traballara con eles en Heavy. Saíu Yker, saíu Jose. Entón, todos eses rapaces viñeron e realmente botamos o nariz e estivemos traballando sete días á semana intentando gañar traballo e, como dixen, tivemos un éxito inicial e iso tamén foi alimentado, creo, polo noso desexo de facelo. interesante traballo propio e realmente viron que como un beneficio de estar en Buck, polo que co éxito anterior, tiñamos máis confianza e estabamos ben gastando o diñeiro, certamente fomos abofeteados varias veces ao longo dos anos e rapidamente. aprendeu que o pitching non é unha ciencia. Nunca se sabe quen está ao outro lado tomando as decisións, pero si, quero dicir, creo que só tiñamos moita confianza en nós mesmos e fomos moito en todo.

Joey Korenman: Isto é un unha forma moi interesante de falar de pitching, que non é unha ciencia porque penso que despois dun tempo te darías conta, vale, de media gañamos tres de cada oito lanzamentos e case podes contar con iso. Non é o caso? Realmente é só unha merda?

Ryan Honey: Quero dicir que creo que hoxe en día é máis unha merda.mentres segues sendo divertido, colaborativo e libre de ego."

RYAN HONEY, BUCK CO-FUNDADOR E DIRECTOR CREATIVO, NO PODCAST DA ESCOLA DE MOCIÓN

Se buscaches información privilegiada sobre como facelo na industria do deseño en movemento, deixa que este audio te guíe.

COMO CONTRATAR: UN EBOOK GRATIS CON RYAN HONEY

Queres obter aínda máis información sobre o que fai falta para contratar como deseñador de movementos nos estudos máis grandes do mundo? Aprende de Ryan Honey e doutros líderes do sector en Como contratar , un libro electrónico gratuíto que inclúe información dos mellores da empresa.

Descargar Como contratar

Descargar agora

MOSTRAR NOTAS DO EPISODIO 74 DO PODCAST DA ESCUELA DE MOCIÓN, CON RYAN HONEY

Aquí tes algunhas ligazóns clave ás que se fai referencia durante a conversa:

RYAN HONEY

• Ryan
• Buck

ARTISTAS E ESTUDIOS

• David Carson
• Simon Assaad
• GMUNK
• Justin Harder
• Yker Moreno
• José Fuentes
• Thomas Schmidt
• Benjamin Langsfeld
• Bradley G. Munkowitz
• Jeff Ellermeyer
• Orion Tait
• Ryan McGrath
• Brand New School
• Psyop
• Stardust Studio
• Exopolis
• Teoría do movemento
• LOGAN
• Gareth O'Brien
• Joel Pilger

PEZAS

• Metamorfose, for Good Books
• Película de apertura: evento de marzo de 2019,do que antes era porque antes eras... Cando falabas con alguén do proxecto, falabas coas persoas que tomaban as decisións. Polo tanto, se son os creativos da axencia, están a darche orientación en función do que queren ver. Agora, iso cambiou ao longo dos anos, onde realmente che dan dirección en función do que pensan que queren que vexas, sen saber realmente o que quere ver o seu cliente. Entón, quero dicir que non che podo dicir. Creo que o que chamamos recomendar é agora o bico da morte. Non creo que o cliente escolleu nunca, nos últimos tres ou catro anos, as axencias recomendadas.

  Joey Korenman: E cres que iso é porque as axencias son probablemente un pouco máis sintonizado para que lle gusten cousas experimentais interesantes, mentres que un cliente só quere vender máis feixóns ou o que sexa?

  Ryan Honey: Creo que é unha combinación de cousas. Unha é a falta de confianza entre as axencias e os seus clientes e outra é que realmente a xente das axencias busca facer cousas interesantes para o seu carrete, para poder avanzar á seguinte etapa da súa carreira e... sempre están impulsando o creativo, o que é xenial para nós, pero para os seus clientes, como dixeches, normalmente non lles interesa tanto. Ás veces ocorre, pero sobre todo están interesados ​​en vender o seu produto.

  Joey Korenman: Entendido. Está ben, así que vasA través deste crecemento, estás a conseguir algunhas vitorias anticipadas e supoño que estás armando o equipo a medida que avanzas. Entón, que tamaño chegou a empresa antes de converterse na bicosteira e abrir a oficina de Nova York?

  Ryan Honey: Creo que probablemente estabamos na franxa dos 30 naquel momento e que foi en... Que foi iso? Iso foi 2006? Si. E moitos dos rapaces que se mudaron orixinariamente da costa leste, volveron. Así comezamos Nova York. Quero dicir que Nova York é obviamente Orión. Orión quería volver a Nova York. A súa muller quería estar máis preto da súa nai. Pensamos que este é un momento tan bo como calquera para comezar unha oficina en Nova York, así que fixemos iso e levouse consigo a moitos dos principais creativos que se mudaron ao Oeste e todos eles comezaron Buck New York e creo que nese momento, quizais había como 8 ou 10 deles e entón tería... Teríamos reducido a 20 ou 25.

  Joey Korenman: Agora era iso. Decisión realmente baseada nun estilo de vida, como Orión e algúns dos transplantes da costa leste que queren volver alí ou tamén houbo un motivo comercial, como quizais hai un tipo diferente de cliente aí fóra?

  Ryan Honey: Ben, Orion foi o instigador porque quería retroceder e tiñamos confianza implícita con el e é o meu compañeiro creativo e tiña sentido que puidésemos expandirnos e non quería perder o meurelación con el tampouco, polo que pareceu unha decisión intelixente, polo que certamente había acceso naquel momento a diferentes clientes e máis clientes e probablemente algúns clientes máis interesantes na Costa Este.

  Joey Korenman: Ben, comprobeino porque non estaba seguro, pero Dropbox non se fundou ata 2007, polo que tes unha oficina na costa oeste e unha oficina na costa este en 2006. Que difícil era xestionar iso naquela época?

  Ryan Honey: Si, foi bastante difícil. Seguro que era rochoso fóra da porta. Tivemos algunhas persoas ás que contratamos para que axudasen a xestionalo que non funcionaron e estabamos... Creo que a nosa primeira oficina estaba realmente nun apartamento que limpamos e puxemos algúns escritorios, pero traballamos. de forma independente nese momento. Supoño que non houbo moita polinización cruzada só pola falta de ferramentas.

  Joey Korenman: Si, iso ten sentido e quero preguntar como está agora. un minuto, pero quero falar da oficina que engadiches máis recentemente, que está en Sidney, Australia, que está a tan lonxe como poderías abrir unha oficina. Que impulsou a decisión de abrir ese?

  Ryan Honey: Esa foi unha historia semellante. Gareth O'Brien, que levaba uns oito anos como director creativo connosco, é de Nova Zelanda. Quería volver a Nova Zelanda ou Australia para estar máis preto da súa familia como elcomezou a ter o seu e nós, de novo, queriamos moito manter vínculos con Gareth. É un gran creativo e un gran rapaz, pero tamén viu a oportunidade de facer algunhas cousas. Un deles é ter acceso ao grupo de talentos nesa área. Unha cousa que vemos moito é que moita xente desa zona que ten moito talento adoita volver. Entón, iso foi unha vantaxe para nós e despois para o mercado australiano, eles teñen... Creo que asumen máis riscos creativamente, polo que houbo acceso a ese traballo e, finalmente, está na mesma zona horaria que o mercado asiático. e escoitamos que estaban facendo moito traballo fóra de Australia e vimos que se abría unha oportunidade e ese mercado.

  Joey Korenman: E é realmente interesante escoita o xeito no que describiches a decisión de abrir a oficina de Nova York fronte á de Sydney. Parece que nos anos entre eses dous eventos, realmente maduraches moito, supoño, como propietario de un negocio e recoñeceches esa oportunidade de negocio, pero é realmente xenial escoitar que detrás destas dúas decisións, realmente trataba das persoas e fixeches todo o teu camiño para acomodar a xente coa que che gusta traballar e que recoñeceches talento. Ese é un tipo de tema que seguín lendo nas entrevistas contigo, Ryan, é que sempre falas da xente e do talento. Creo que nalgún momento dixeches que Buck está no talentonegocio, que me pareceu interesante dicir. Quizais poidas afondar un pouco sobre iso.

  Ryan Honey: Si, quero dicir só que só somos tan bos como a xente que traballa aquí e simplemente Para facer o mellor traballo, necesitas o mellor talento, polo que o noso negocio consiste en atopar e reter o mellor talento que poidamos.

  Joey Korenman: Certo, e estou seguro de que é así. un reto enorme e probablemente se fixo máis difícil nos últimos anos. Entón vou chegar a iso nun minuto. Entón, imos falar un pouco sobre a escala de Buck neste momento. Entón, cantos empregados ten Buck actualmente?

  Ryan Honey: Non estou totalmente seguro, pero creo que estamos preto de...

  Joey Korenman: Isto di moito aí.

  Ryan Honey: Creo que somos uns 250.

  Joey Korenman: Caramba, Ryan, é incrible! Vaia! Cando dis ese número, como che fai sentir? Paréceche que ocorreu naturalmente ou é sorprendente para ti que sexa tan grande?

  Ryan Honey: É incrible, por suposto.

  Joey Korenman: Isto é incrible e tes algunha idea de cantos deses 250 son artistas que traballan en comparación con toda a administración, os produtores e as finanzas e todas as cousas que veñen cunha empresa dese tamaño?

  Ryan Honey: Si, non o sei, pero diría que probablemente, se tivese que adiviñar, comoprodutores e administradores e todo probablemente abrangue como 40-ish, 40, 50, non o sei.

  Joey Korenman: Guau, é incrible. En realidade non tiña nin idea de que Buck fose tan grande. Podes falar de... Entón, para o contexto, School of Motion acaba de contratar ao noso décimo empregado, así que imos camiño de 250. Temos un camiño por percorrer e mesmo chegando a 10, houbo todos estes desafíos que Como alguén procedente dunha formación creativa, non tiña idea de como tratar e nin sequera podo entender os retos de crecer ata 250 e ter capas e capas de xestión e varias oficinas. Entón, podes falar sobre como foi ese reto para ti e quizais cales foron algúns dos grandes desafíos?

  Ryan Honey: Entón, si, quero dicir manter a cultura creativa é un enorme. Intentando manternos fieis a quen somos e ao que queremos lograr e darlles aos artistas e realmente a todo o persoal o tipo de atención que merecen e desexan, e despois axudando a satisfacer as oportunidades creativas... Ou non a satisfacer, así que axudando a dar a xente suficientes oportunidades creativas, polo menos os artistas... En realidade, os artistas e os produtores suficientes oportunidades creativas para mantelos realizados creativamente e despois tamén darlle á xente unha folla de ruta para a súa carreira e iso chama a atención un pouco, pero ten ...

  Ryan Honey: Cando eramos pequenos, ata 40 persoas en cada un.oficina, puiden conversar e estar alí coa porta aberta para calquera persoa que tivese unha pregunta ou quixese falar sobre cara a onde ía a súa carreira ou que tipo de oportunidades está a ter e, a medida que creces, tes que delegar iso e así que hai un momento no que pareces que aínda non o delegastes, pero só estás identificando o problema e, de súpeto, ves que as cousas non están funcionando como deberían e entón ti' Teño que pivotar e facer algúns cambios. Creo que tivemos bastante éxito en facelo na oficina de Los Ángeles, que é máis grande e creo que as outras oficinas son un pouco máis pequenas, polo que non é tan frecuente alí, pero somos algo así... Porque pasou aquí primeiro, estamos comezando a desenvolver o noso xeito de facer as cousas en todos eles.

  Joey Korenman: Para min, iso é o que imaxinaba sendo super desafiante. Como nalgún momento, chegas a un tamaño onde hai... Estou seguro de que hai persoas contratadas por Buck coa que nunca tes contacto, certamente autónomos pero quizais incluso persoal a tempo completo, entran e por seis. meses, nunca che chegan ou quizais che saudan unha vez e ese é o teu único contacto e, entón, como te aseguras, como fundador, de que os teus estándares, os teus altos estándares que estableceches ao principio non comecen a deslizarse un pouco. pouco a medida que escalas?

  Ryan Honey: Ben, o principala cousa é poñer a xente que se encargue de contratar que comparta a miña visión do traballo e que confío implícitamente en contratar xente e ao principio, o que fixemos aquí é que puxemos xente a cargo de divisións e así temos un xefe de 2D, temos un xefe de CG, temos un xefe de tecnoloxía creativa, tamén temos un xefe de deseño. Poden ter outros papeis dos que tamén son responsables porque adoitan ser os máis talentosos e as persoas máis antigas, pero tamén son os encargados de contratar. Ao principio, cando asumen o cargo por primeira vez, pasamos por todos xuntos pero, finalmente, é realmente... Déixollo sobre todo a eles. Temos un pouco de comité dependendo da posición. Quero dicir se é un deseñador ou director de arte ou mesmo ACD/CD. Temos todos os CDs en conta, e temos reunións semanais para revisar as carteiras e cousas das persoas. Funcionou bastante ben.

  Joey Korenman: Resultoulle difícil ampliar as operacións? Ese é un dos retos aos que se enfrontan todas as empresas e agora estamos aprendendo a facelo. Só a idea de ter... Delegar certas responsabilidades e ter reunións semanais e estruturar as cousas, ¿eso veu naturalmente ou foi doloroso ao principio?

  Ryan Honey: É foi un pouco doloroso seguro. Teño moito apoio nesa área, moi intelixente,produtores talentosos, produtores executivos que me axudaron a descubrir todas esas cousas e tamén o meu compañeiro, Jeff e Orion. Quero dicir que todos temos... Cando identifiquemos problemas, sentarémonos e traballaremos e descubriremos cal é o mellor enfoque. En realidade, acabamos de contratar un COO que chega e non podo falar de quen é ela polo momento, pero comezará en xuño e así... Ampliamos todos os nosos procesos e xestionamos recursos e fomentamos a comunicación a través das oficinas. ata agora estivemos facendo algo por sentir e agora imos traer a alguén que xestione nove oficinas e unha operación moito máis grande, unha operación global no mundo das axencias.

  Joey. Korenman: Estou un pouco desagradable de que non tiveses un director de operacións e teñas 250 empregados. Iso é incrible. Canto... Entón, agora que tes 250 anos, pero a tecnoloxía mellorou, temos Dropbox, Frame.io, moitas ferramentas, é máis doado agora traballar entre as oficinas? Como moito crossover ocorre agora entre proxectos?

  Ryan Honey: Si, quero dicir que o crossover xeralmente ocorre en lugares específicos, e non é todo o tempo. Ten os seus problemas. Creo que se hai... Chamámoslle o macizo Buck. Entón, se temos algo, como unha oportunidade creativa ou algo que ten que suceder moi rápido, se é un lanzamento ou só temos que aparecer para o noso cliente nun curto espazo de tempo ou necesitan moitoopcións, conseguimos globalmente todo o talento que encaixa e todo o mundo se ata nas ideas e iso pasa... En xeral, podemos mover as cousas e levar á xente un par de días aquí e alí e xerar moitas ideas, que eu Pensar é unha das nosas maiores fortalezas para os nosos clientes e ser algo áxiles e tamén ser capaces de sacar moitas ideas creativas de calidade nun curto espazo de tempo, e entón esa é unha das principais formas en que traballamos xuntos e despois temos algún tipo de divisións especializadas que ocorren nas oficinas.

  Ryan Honey: Entón, se se trata de aparejos, por exemplo, todo ocorre en Los Ángeles. Entón, todo o aparello para todos os proxectos, Australia ou Nova York, ocorre aquí. Temos un pouco máis de grupo de tecnoloxía creativa aquí e eles tamén... E o grupo experimental agora ou espacial está en Nova York, así que se hai proxectos neste lado da costa, traballarán fóra de Nova York ou eles. pode traballar co noso equipo de CT aquí. E despois tamén hai proxectos máis grandes, digamos proxectos con numerosos puntos ou numerosos entregables e tivemos... Quero dicir que tivemos algúns que son totalmente obscenos, quero dicir 250 entregas nun curto período de tempo, cousas como esas que nós" dividireime. Quizais todo o deseño ocorrerá nunha oficina, ou dividiremos o deseño e despois dividiremos a produción.

  Ryan Honey: Creo que non facemos cousas como oh , temos unpara Apple

RECURSOS

• Vancouver Film School
• Sitio web pesado
• Canle de YouTube pesado
• Mograph.net
• Buckminster Fuller
• Dropbox
• Frame
• Blend
• Slapstick
• Mograph Memes
• Behance

VARIOS

• Homstar Runner

A transcrición da entrevista de Ryan Honey con Joey Korenman de SOM

Joey Korenman: Oh, rapaz, está ben, escoita. Fixen moitas entrevistas neste momento e estou bastante cómodo facéndoas, pero esta realmente púxome algo nervioso. Sentín un pouco máis de presión do habitual para facer un bo traballo e para asegurarme de que ti, querido oínte, obteñas un valor absurdo dos ruídos que farei coa boca ao longo deste episodio. Non quería estropealo, así que fixen os deberes e investiguei o inferno do meu convidado de hoxe, Ryan Honey, cofundador de Buck. Mira, se escoitaches este podcast antes, sabes como me sinto por Buck e polo traballo que fixeron. Sabes que son un dos estudos máis importantes da industria e que o seu traballo leva asombrado desde 2004. É a Harvard das empresas de deseño de movementos. É moi difícil entrar e unha vez que conseguistes en Buck, ben, podes facelo en calquera lugar.

Joey Korenman: Ocupa un lugar moi especial na nosa industria e Creo que hai moito do crédito por isoPunto de 30 segundos, ides facer isto cinco segundos ou o que sexa. Principalmente tentaremos manter iso autónomo para a produción, pero facemos proxectos divididos, especialmente se non hai xente suficiente na oficina para facelos.

Joey Korenman: Si. , iso ten sentido e ten que ser moi xenial ter un banco tan profundo e poder lanzar literalmente a máis de 100 persoas se fose necesario. Entón, xestionar unha empresa que creceu tanto, e es un fundador e estás moi implicado no creativo. Que fixo iso na túa conciliación laboral/vida? Esta é outra cousa que aparece todo o tempo neste podcast. Teño curiosidade por saber como che afectou.

Ryan Honey: Si, quero dicir que me gustaría dicir que aínda estou implicado no creativo, pero a verdade, é só xa non é o caso. Implicame ás veces no inicio dos proxectos axudando a idear e, por suposto, a escoller o traballo que asumimos. Estou aquí como caixa de resonancia para a xente e actúo nesa función ás veces, pero chegou a un lugar no que non podo participar no día a día e creo que aínda que o boto de menos, beneficiou ao empresa bastante porque hai máis autonomía cos directores creativos e poden asumir proxectos e non ter que preocuparse de engancharme e creo que a maioría deles... Ben, case todos, agás quizais un par, teñentraballou comigo durante 8-15, 17 anos e confío neles implicitamente. Iso permitiunos escalar. Creouse unha cultura mellor aquí. Unha vez máis, bótoo de menos e intento atopar outras vías para a creatividade e podemos falar de cales son máis tarde, pero si, o traballo do cliente está realmente separado de min neste momento.

Joey Korenman: Enténdote. Descubriches que te estabas convertendo nun pescozo de botella, é entón cando te decataches de que tiñas que abandonar o papel creativo diario?

Ryan Honey: Si, Quero dicir que foi iso, un pescozo de botella e despois tamén se estaba facendo... A conciliación da vida laboral e familiar non funcionaba. Estiven todo o tempo de vacacións ao teléfono. Eu estaba voando por todas partes. Estaba na oficina. Ata quizais 2012, era como un sete días á semana non era... Era bastante normal. Esa era a norma, non a excepción.

Joey Korenman: Certo e quero dicir que iso é algo que todos os propietarios de empresas, pero especialmente os propietarios de estudos... Creo que é especialmente difícil para os propietarios de estudos. porque normalmente procedes dunha formación creativa e iso é o que menos estás disposto a abandonar, simplemente renunciando a ese control creativo para que poidas ser o capitán do barco. Entón, desde que o fixeches, mellorou a conciliación da vida laboral e familiar? Traballas nun horario normal agora?

Ryan Honey: Si, si. Posúe. Probablemente... teño moitoliberdade para facer as miñas propias horas e tomar vacacións e ese tipo de cousas, que é xenial, pero aínda así é a miña empresa, así que nunca apagas o cerebro e tes moitas formas de comunicarte coa xente, así que hai... Nunca comprobo. En certo modo é como o teu fillo.

Joey Korenman: Absolutamente. Entón, agora que sei o grande que é Buck, quero facerche a seguinte pregunta, que está ben, así que permíteme poñelo deste xeito, estiven na industria desde 2003, e así vin moitos estudos fantásticos, algúns dos que mencionaches anteriormente, crecen bastante e despois algo cambia, e é como se marchasen algúns creativos clave ou deciden converterse nunha axencia e eliminar o intermediario. Algo cambia, o traballo comeza a quedar obsoleto e logo rodean o sumidoiro, e morren e Buck fixo todo o contrario e, por iso, teño curiosidade por saber que fixeches de xeito diferente ou podes expresalo en palabras? Como é que Buck continuou non só sobrevivindo, senón que realmente prosperou e crece?

Ryan Honey: Si, creo que fala da nosa misión como empresa, que non é necesariamente para gañar cartos. Non temos que gañar toneladas de diñeiro e isto é o máis importante, pero temos unha misión, que é ser os socios máis incribles e crear o mellor traballo coas persoas máis talentosas e esa misión. núcleo, é... Sena xente con talento, non podes facer as outras cousas, así que nos centramos en... Tentamos centrarnos nas persoas e crear unha cultura creativa onde a xente estea entusiasmada por vir traballar e facer o que fai.

Ryan Honey: Agora, seguro que haberá momentos difíciles. Vai haber proxectos que son unha moeda. Haberá proxectos que non sexan tan sexys, pero trátase de mostrarlle realmente á xente que os aprecias e despois tratar de comunicarse o mellor posible con eles sobre o que queren e algunhas persoas, simplemente non é cousa súa. Eles virán aquí durante tres ou catro anos e serán como eu fixen isto, quero seguir adiante e ir facer unha curtametraxe, unha curtametraxe ou o que sexa ou quero mudarme de casa, ou quero ser freelance, etc. cetera, pero a maioría leva moito tempo aquí, e pasou a ser... É como unha familia e se non o perdemos de vista, creo que polo menos non perdemos de vista o que a parte importante de nós é, entón podemos seguir prosperando e mesmo crecendo.

Ryan Honey: Creo que a xente... O que vin noutros negocios como o noso é ou os fundadores comproban, ou os seus obxectivos son só construílo e vendelo ou hai conflito e, afortunadamente, non temos conflito. Todos estamos moi aliñados sobre o que queremos lograr, e non nos interesa... De verdade, converteuse en algo ondeestamos máis interesados ​​en axudar ás persoas que nos axudaron a construír isto e que seguen axudándonos a construílo, axúdanos a prosperar que a gañar cartos e, por iso, noutra cousa na que nos centramos é como o mantenemos interesante, como o mantenemos. é creativo e niso é no que nos estamos metendo agora e un dos meus focos é atopar esas outras oportunidades creativas e se vai ser en IP ou contido ou xogos ou aplicacións, estamos analizando todas as áreas diferentes e clasificalas. de avaliar como podemos encaixar e como iso vai funcionar co noso negocio real baseado en servizos.

Joey Korenman: Si, entón quero entrar niso nun pouco porque Estaba falando con outro convidado no podcast chamado Joel Pilger, e é unha especie de consultor para os propietarios de estudos e axúdaos a escalar, e de feito utilizou a Buck como exemplo dunha empresa que realmente está dando o exemplo para que aquí é como segues facendo. evoluciona e utiliza as habilidades que adquiriches pero busca novas oportunidades para aplicalas, e vin a Buck comezar a facelo, e é moi, moi xenial, así que falaremos diso, pero quero falar sobre algo que acabas de mencionar, que é que ás veces a xente vén a Buck e neste momento, Estou seguro de que non che sorprende que Buck sexa un gran trampolín na carreira dos deseñadores de movemento, todo o mundo é consciente diso e por iso ás veces estou seguro de que ese é o obxectivo. Vou ir aBuck durante dous anos e despois vou ser freelance porque quero ter ese tipo de estilo de vida, e teño curiosidade, ¿te molesta algo? Ou é só unha parte do xogo no que estamos?

Ryan Honey: Si, quero dicir que é parte do xogo. Creo que, para ser honesto, se o obxectivo de alguén é ir como freelance, de todos os xeitos non o quero aquí, porque cando vas como freelance, estás renunciando a moitos aportes creativos e as persoas que Quero formar parte da familia Buck, son persoas que prefiren ser creativamente satisfeitas que facer ese extra calquera que sexa como freelance. E por suposto, usamos autónomos en ocasións e calquera que sexa bo, intentamos contratar, pero é o que é. Tiven todo tipo de xente que vai e vén por varios motivos, e nunca estou molesto. Esa é a súa prerrogativa.

Joey Korenman: Si, entón creo que a forma en que formulei esta pregunta é que Buck é a Harvard das empresas de deseño de movementos. O que quero dicir é que todo o mundo se postula alí e moita xente... Non entra moita xente, así que teño curiosidade, xa que parece que buscas unha cousa moi concreta nun empregado a tempo completo e seguro que é diferente cando estás contratando un autónomo pero que buscas nun tempo completo?

Ryan Honey: Ademais do talento, trátase realmente do desexo de crear un traballo excepcional e tamén importante que as persoas teñan un conxunto de habilidades variadasna maioría dos casos porque facemos un traballo moi diferente e necesitamos xente que poida dar un salto e estar cómodo. Hoxe, estás traballando nisto, mañá estás facendo isto e a algunhas persoas encántalle e a outras non encaixa coa forma de pensar. Entón, as persoas que gozan dunha variedade de traballos e, finalmente, non traballamos ben con persoas con egos e eu diría que, afortunadamente, neste sector, o tipo de persoas que vemos xeralmente non o fan e están abertos aos pensamentos doutras persoas. e xoga ben cos demais, pero sucede así, así que somos moi conscientes diso e queremos asegurarnos de que todos saben que entran que non importa o talento que sexan, se non están dispostos a xogar ben, están fóra. .

Joey Korenman: O dereito e o talento no deseño en movemento, polo menos na superficie, é bastante fácil de detectar se tes ese ollo. Podes mirar a carteira de alguén e ver de que é capaz, pero como probas esas outras cousas antes de contratar a alguén?

Ryan Honey: Supoño que é unha sensación. , ter unha reunión e nestes días, a maioría traemos internos e dámoslles X tempo antes de tomar unha decisión sobre se os imos contratar ou non e, se non é o caso, é un autónomo que traemos e que traballen nun traballo e se á xente lle gustan e están aquí un mes, funciona, entón son contratados. Entón, hai un intento antesvostede compra escenario. O único momento en que non funciona onde tes que arriscar é alguén doutro país que necesita un visado e o seu traballo é moi bo, falas con eles en liña, fas unha videoconferencia quizais unha ou dúas veces, dáselle unha idea. e despois tráeas. Eu diría que... Non, temos moita xente doutros países, así que o facemos bastante e é máis arriscado e hai máis veces que doutro xeito, hai xente que non funciona pero Tamén diría que o 90% das veces é xenial.

Joey Korenman: Creo que tamén axuda, se tes unha visión da empresa moi clara e o expresas a todos os que están debaixo. ti, entón eles tamén saben que buscar. Creo que ese é o truco coa contratación en xeral é só asegurarse de que a persoa que está a contratar sabe realmente cal é a misión, e é realmente interesante porque creo que tes razón, que as empresas que vin realmente fallan e queimar, como facerse grande e só tanquear, parece, desde fóra de todos os xeitos, que a decisión que están tomando pode ser impulsada polo diñeiro. Eles ven unha oportunidade financeira eliminando o seu cliente e acudindo ao cliente do seu cliente, e parece que non é importante para vostede. O que é importante é a calidade do traballo, soa ben?

Ryan Honey: Si, nós... Ese exemplo en particular, iso sucede pero ocorre de forma natural.Creo que é un cambio no sector en xeral. O movemento de dirixirse ao traballo do cliente, como algo dirixido por Silicon Valley, ocorreu de xeito natural e non foi unha decisión consciente eliminar a ninguén, pero cando a xente comeza a chamarnos directamente, entón collemos o teléfono, obviamente. Entón, si, no noso caso, fixemos iso, pero non foi unha decisión consciente.

Joey Korenman: Certo, supoño que estaba falando máis do estudo de deseño de movemento que todos. de súpeto contrata un estratega de marca e comeza a tratar de ser como unha axencia de publicidade, ese tipo de cousas que vin como ir cara ao sur. Entón, aínda que estamos un pouco sobre o tema da contratación, cal é a habilidade máis difícil de atopar para vostedes, porque imaxino que debes ter unha pila infinita de currículos, bobinas e carteiras para mirar, hai cousas que son moi difícil de atopar aínda que todo o mundo queira traballar para ti?

Ryan Honey: Creo que os unicornios son... Ben, hai tantos tipos diferentes de posicións aquí e tantos diferentes postos de traballo que cubrir, pero os unicornios que son máis difíciles de atopar son as persoas que teñen grandes ideas e poden crear practicamente calquera cousa e iso é... Cando atopas a esas persoas á que tes para toda a vida.

Joey Korenman: Certo.

Ryan Honey: Dito isto, cando estamos a un certo nivel, buscamos persoas que sexan incribles para cada posto. ou polo menos ter potencialpara chegar alí, todo o mundo, desde un produtor ata un coordinador ata un director de oficina, é difícil de atopar. Así que todos os postos son difíciles de cubrir.

Joey Korenman: Certo, si, chegas ás grandes ligas e hai menos xente a ese nivel. Entón, falaches sobre o importante que é manter... Como cando atopas un xogador A, aguantas unha vida querida e agora hai moitas oportunidades para os creativos de nivel A, e poden desaparecer. e gañar un montón de cartos, se queren. Entón, como te aferras a eles porque coñecín a algúns dos teus empregados e están tan dedicados a Buck, e é incrible ver que, porque vin noutros estudos, non sempre o entendes. Entón, teño curiosidade por como desenvolveches esa relación con eles.

Ryan Honey: Creo que é a cultura e acerca de abordala como unha familia e como dixen antes, a comunicación. pero tamén queremos que a xente sexa feliz, realmente queremos que sexan felices, así que se iso é un cumprimento creativo e financeiro ata un punto no que sempre estamos consultando con todos e asegurándonos de que esas cousas están a suceder. As oportunidades que existen noutros lugares son principalmente para empresas moi grandes que non teñen un foco na cultura creativa. Entón, estamos tentando facer un fogar para estas persoas talentosas que queren sentirse apreciadas e queren que sexa un lugar queao liderado de alí que construíron unha cultura de creatividade bastante incrible para a familia Buck. Nesta entrevista, Ryan ofrécenos a historia interna do que necesitou para crear Buck e velo crecer ata a empresa sorprendentemente grande que é hoxe. Descubrirás o que buscan no persoal. Escoitarás sobre as dores crecentes, as leccións aprendidas, as grandes vitorias, como se adaptaron á industria cambiante e moito máis. Ryan é incriblemente aberto sobre todo e non se detén e teño que dicir que aprendín unha cantidade asombrosa falando con el e sei que ti tamén. Entón, se es un artista novo ou se estás dirixindo o teu propio estudo, esta conversa ten algo para todos. Así que aquí imos, Ryan Honey de Buck!

Joey Korenman: Ryan Honey, é incrible terte no podcast. Agradezo moito que te dediques un tempo á túa axenda probablemente demente. Entón, grazas por facer isto, home. Non podo esperar para falar.

Ryan Honey: É un pracer.

Joey Korenman: De acordo, así que como quería comeza un pouco polo principio. Normalmente o que fago é pórme no LinkedIn de todos os que veñen no podcast e só vou ao fondo e vin que tes unha licenciatura en economía no Colorado College, que non coñecía, e non sei cantos. Os propietarios dos estudos teñen unha licenciatura en economía. Entón, pregúntome como che foicentrado neles e no que é o que queren lograr. Entón, podes gañar máis cartos noutro lugar e, se ese é o teu obxectivo, máis poder para ti, pero se queres ser realizado creativamente e formar parte dunha familia que está realmente centrada nunha misión que se refire á creatividade, entón esta sería o lugar axeitado para ti.

Joey Korenman: Entón, a medida que unha empresa crece, como fundador, obviamente o teu traballo cambia a medida que a empresa crece e cando chegas ao tamaño que ti. re at, creo que unha gran parte do seu traballo é garantir que a cultura da empresa se manteña saudable e se mantén enfocada na visión que ten para ela e os seus cofundadores, e que tan explícito es vostede? Como te aseguras de que todo o mundo, ata o pasante, entenda que Buck non se trata de que queremos que cheguen dous anos e despois adeus, buscamos unha familia e non che imos pagar máis? pero imos proporcionar o mellor ambiente para crear traballos incribles? Como inculcas iso?

Ryan Honey: Creo que é só peza por peza. Quero dicir que certamente non dicimos cousas explícitamente...

Joey Korenman: Non hai ningunha canción? Non hai canción de Buck ou nada?

Ryan Honey: Non, non hai ningunha canción de Buck. As persoas que puxemos no lugar que son responsables da cultura estiveron connosco durante tanto tempo que o entenden implícitamente e é algo así en todo o que fan. Certamente temosmoitas reunións e discutir sobre o persoal e falar sobre persoas que están a facer un gran traballo e asegurarse de que se sintan recompensados ​​e asegurarse de que teñan outras oportunidades creativas. No que se refire á compensación, diría que nos aseguramos de pagar o mesmo ou, na maioría dos casos, máis que outros estudos da nosa natureza, pero certamente non podemos igualar os dólares de Silicon Valley con opcións de accións, etcétera.

Joey Korenman: Certo, por suposto, si e iso é algo no que quero afondar un pouco porque escoitei a moitos propietarios de estudos que iso é un reto nestes días. Entón, quero falar de parte do traballo que fai Buck e creo que Buck estivo no meu radar desde o principio, pero creo que cando me convertín nun fanboy foi a peza de Good Books, e estou seguro de que ese é o caso de moita xente que escoita. Iso foi... E escoiteino dicir en entrevistas que aquela peza era unha gran para vós. Agora, mirando algo así, só a cantidade de animación que hai e a forma en que se fixo é moi laborioso. Nin sequera podo entender cantas horas de animador levou facerse e moito do teu traballo, como moito do traballo polo que realmente eres coñecido ten algún elemento diso. Animación celular tradicional ou stop motion ou algunha mestura tola de CG e stop motion ou acción en directo, hai moitas cousas que requiren moito traballo eSó teño curiosidade, coñezo algúns dos que non é rendible, pero é posible ser rendible a gran escala e que requiren moito traballo?

Ryan Honey: Esas cousas... Acontecen, pero é moi raro. Eses traballos que mencionaches, sobre todo Good Books, Good Books, literalmente pagáronnos cero dólares por facer, así que foi... Gustounos a causa. Déronnos total liberdade creativa para facer o que queriamos, e o guión que tiñan foi xenial. Entón, cando hai unha oportunidade creativa como esa, facémolo non só para ter unha peza para o noso carrete que vai conseguir máis traballo, senón tamén para inspirar a cultura creativa e atraer talento.

Joey Korenman: É moi xenial, así que cando chega ese proxecto ou proxectos como este, hai conversacións internas como que definitivamente imos perder cartos con isto, pero sei que este artista por aquí morreu por facer algo así, e estarán entusiasmados?

Ryan Honey: Si, quero dicir que iso é parte da conversación. É que vemos o diñeiro que gastamos en proxectos como dólares de mercadotecnia para nós, para os nosos clientes, pero tamén, como dixen, para atraer talento e poder difundir as oportunidades creativas como mencionaches.

Joey Korenman: Si, é moi interesante pensar no teu orzamento de mercadotecnia como unha fonte de fondos para facer cousas interesantes.porque creo que hai unha desconexión ás veces na mente dos empresarios pensando ben, o produto que fago, ten que ser diferente ao marketing e realmente, nun caso de estudos de deseño de movemento, é o contrario do que o teu produto é o teu marketing.

Ryan Honey: Si.

Joey Korenman: Si. Entón, como decide vostede, como empresa, en que proxectos está ben gastar os recursos, o tempo e, francamente, o diñeiro?

Ryan Honey: Adoitabamos ver as cousas a través do A lente precisaba ter dous destes tres, ou globos oculares, cartos ou creativos e creo que iso cambiou co paso dos anos e realmente o creativo é o número un se imos gastar cartos en algo, a oportunidade é dúas, que significa que isto vai levar a algo interesante para nós. Por exemplo, traballamos en programas de televisión e fixemos un tipo de deseño nesa área sen perder para crear relacións que leven a outras oportunidades creativas e, a continuación, creo que a terceira, agora, é tamén sobre as relacións cos clientes. Entón, podemos ter un cliente co que traballamos moito que é xenial e temos unha relación fantástica e necesitan un favor e estamos máis que dispostos a perder cartos nos traballos se iso significa manter esa relación.

Joey Korenman: Si, quero dicir que esa é a forma ideal de dirixir un estudo nestes días, e obviamente é máis doadofaino cando levas un tempo e tes algo de diñeiro no banco e non vives mes a mes e basicamente non durmis nunca. Entón, foi... Para un estudo que é novo e aínda non está nesa posición, é isto aínda algo que deberían facer se queren crecer ou é algo que esperas ata que teñas feito o suficiente como non? Un traballo xenial pero agora tes algo de diñeiro no banco, podes comezar a facer estes proxectos específicos?

Ryan Honey: Creo que a industria cambiou considerablemente nos últimos 10 anos, e é non é tan fácil como antes era facer un traballo xenial e atraer traballo remunerado por iso, pero dito isto, mentres pagues as túas contas, deberías esforzarte todo o que poidas para crear un traballo interesante para todos. razóns que mencionei antes, e non é só para atraer clientes, senón tamén para atraer e reter talento.

Joey Korenman: Por que cres que é máis difícil agora facer un traballo interesante e atraer. pagando por iso?

Ryan Honey: O panorama que cambiou xa que antes tiñas axencias que tiñan clientes e tiñamos representantes que seguían á xente de axencia en axencia e ter esas relacións e ir a facer proxeccións e algo así... E despois conseguir que se arrisquen con xente nova ou, oh, este director, sería xenial para o teu carrete e agora porque a relación axencia/cliente está tensa,a xente está menos disposta a asumir riscos, así que é a idea de ooh, vou probar esta tenda de cinco persoas e espero que a entrega non sexa tan fácil como antes e a outra cara é que unha cantidade enorme O traballo é directo para o cliente nestes días, xa que as empresas levan moito do marketing na casa e despois... O que farán é ter provedores aprobados.

Ryan Honey : Entón, se estás na lista de provedores aprobados, daránche traballo e iso leva tempo, pero tamén son necesarios estudos de certo tamaño para poder incluso entrar nesa lista e así comezar. con cinco persoas, é menos probable que che suceda e despois hai moitos traballos pequenos que se fan por iso... Para as startups ou calquera outra persoa que os estudos novos poidan levar para construír unha carteira, pero como dixen, creo que é probablemente sexa máis difícil entrar no grupo máis establecido neste momento.

Joey Korenman: Si, estou de acordo. Quero dicir que teño un amigo que dirixe un estudo en Boston e hai pouco que foi aprobado como vendedor de Google e foi como unha cousa que cambiou a vida, pero tiveron que saltar a través de millóns de aros para facelo e teñen un tamaño. onde poderían saltar por eses aros pero tes razón, o estudo de cinco persoas vai ter dificultades para logralo. Entón, falaches un pouco de algo que... Unha das miñas expresións favoritas que euAprendín dun dos meus antigos socios comerciais era un para a comida, outro para o carrete e lembro cando te coñecín brevemente na primeira conferencia de Blend e estabamos no escenario e dechesme unha estatística que non recordo. o número exacto, pero basicamente o que dicías era que a cantidade de traballo que fai Buck fronte á cantidade que ves no sitio web, é unha relación tola. Entón, canto do traballo que Buck está a facer como empresa acaba sendo algo que ti parece, ah, deberíamos mostrar isto no sitio web?

Ryan Honey: Si , quero dicir que non o sei exactamente, pero diría que na franxa do 10%, e algo diso non é porque elixamos... Pensamos que non merece a pena pero é máis que non se nos permite mostrar iso. Entón, iso é parte e moito do traballo que facemos estes días, tampouco descubrimos o foro axeitado para mostrar o traballo. Entón, estamos no proceso de redeseñar a nosa e reimaxinar a nosa presenza na web para reflectir máis das cousas que facemos estes días e así poderemos presentar máis do que estamos facendo, pero eu Creo que moito é debido á confidencialidade.

Joey Korenman: Certo, si, iso ten sentido. Entón, quero entrar no que estamos bailando por aquí, a paisaxe cambiante e todo iso, pero tiña outra pregunta para vostede sobre o traballo real que fai Buck. Unha das máis comúnsO xeito no que vin os estudos de animación e, francamente, incluso como as grandes casas de posprodución, se expandiron é entrando na produción e só engadindo un gran compoñente de acción en directo e Buck ten acción en vivo no seu traballo de cando en vez, pero non é como unha característica de Buck. e teño curiosidade por saber que algunha vez pensaches en expandirte e quizais por que non o fixeches?

Ryan Honey: Si, quero dicir que seguramente pensamos iso. Tivemos algunhas oportunidades desde o principio de dirixir accións en directo e algunhas aproveitamos e outras non. Creo que descubrimos que as oportunidades de acción en directo xeralmente non son moi creativas para alguén coma nós e cando alguén nos pide que o fagamos, xeralmente será porque quere sacar o máximo proveito do seu orzamento.

Joey Korenman: Certo, certo.

Ryan Honey: Teñen un compoñente de animación e un de acción en directo e non poden pagar para conseguir un director de acción en vivo e facer unha boa animación así que nos pedirán que fagamos as dúas cousas. E aínda facemos algunhas desas cousas como mencionaches, pero non temos un modelo de director e a outra parte é que non somos un modelo de director en absoluto e realmente cremos que o modelo de estudo é moito máis efectivo para nosos clientes e coa dirección de accións en directo, cando tes unha lista de directores, é un tipo de negocio moi diferente e a xente non entende moito.como oh, quen vai dirixir isto, oh Buck vai dirixilo. Ben, quen en Buck? Ben, non, só Buck, e é difícil que a xente trague.

Ryan Honey: Entón, creo que é unha combinación de cousas. Non sendo grandes as oportunidades creativas, hai moita competencia por ese traballo, especialmente polo bo traballo. Tamén é un negocio que é un gran apuro cando vas facer unha rodaxe, é desde a concepción ata a pre-profesional ata a rodaxe, todos teñen que estar na plataforma e é... Non podes facer outra cousa. Polo tanto, no modelo de estudo, os nosos directores creativos poden executar dous ou tres traballos á vez e colaborar en todas esas cousas, mentres que se están a rodar accións en directo, só o están facendo. Polo tanto, ten que ser algo que sexa convincente para nós ou que estea ao servizo dun traballo para un cliente co que temos unha relación ou co que temos unha relación creativa.

Joey Korenman: Isto tamén é interesante. porque nun modelo de director, teño amigos no inicio da miña carreira que foron directores da empresa na que traballei, e o máis difícil para eles foi encasillarse e incluso... E entón quero dicir que isto foi probablemente hai 15 anos. pero os clientes que viñan a dicir o estudio de animación de Freelance [inaudible 01:16:28], estaban afeitos á forma de traballar que tería unha tenda editorial onde tes o nome da tenda. Terías Crew Cuts ou algo así, pero traballarías con editores específicos,e cada un tería o seu propio carrete, e escollerías o talento co que queres traballar, e moitos clientes intentaron que iso sucedese no estudo e dixeron ben: gustoume o que recibín de ti a última vez. tempo. Quero a ese deseñador de novo. ¿Algunha vez ocorreu iso en Buck ou ti... quero dicir que ocorreu algo no pasado no que a xente dicía que me gusta o que fixeches, e quero asegurarme de que o que fas a próxima vez sexa igual de bo, así que quero o nome desa persoa, quero ese director creativo de novo?

Ryan Honey: Si, quero dicir que a xente pide directores creativos específicos en ocasións e se podemos acomodar, si, pero creo que tamén lles comunicamos aos nosos clientes que somos un gran grupo de talentos e que unha das nosas mellores habilidades é ser capaces de formar equipos personalizados para o seu proxecto en función do que necesite. E, francamente, ás veces simplemente non están dispoñibles e temos que suxerir que alguén máis traballará nel e iso tamén é xenial do modelo e por que funciona mellor co traballo directo ao cliente é que poden acudir a nós e podemos, con proxectos de calquera tamaño, e podemos formar un equipo que atenderá a ese proxecto e non se trata dunha visión singular, senón de traballar como socios con eles para crear.

Joey Korenman: Moi ben, así que imos falar sobre como cambiou a industria e como cambiou moito node alí a traballar na industria da animación?

Ryan Honey: Si, entón o meu pai aceptou pagar a universidade, pero só se eu fixera unha licenciatura en economía. Así sucedeu. Despois de graduarme, decateime de que non tiña interese en economía e tomei un ano de descanso e vivín un ano en Londres tratando de descubrir o que ía facer. Fun barman nun bar de viños, traballei nun par de restaurantes e entón un amigo meu soubo que me interesaban os ordenadores. Fixen un pouco de programación informática, etcétera, no meu tempo libre e ela suxeriu que asistira a unha escola de Vancouver chamada Vancouver Film School que tiña unha especie de programa multimedia novo, e así o fixen. Supoño que era 1996, e era o programa número 17 que fixeran e alí, foi só uns 10 meses nos que levamos como dous meses en todas as disciplinas, desde deseño web ata produción musical, edición, deseño gráfico, etcétera e, por suposto, a animación, e iso foi o que espertou o meu interese e comecei a animar en Flash. Creo que foi Flash 2. E así foi como me metín...

Joey Korenman : Entón, por que quería teu pai que estudases economía? Por que ese maior?

Ryan Honey: Supoño que é unha especie de tradición familiar. Entón, os meus irmáns teñen un MBA e meu pai tamén ten... Bueno, é licenciado en Dereito pero tamén estudou negocios e só pensaba que o máisdécada pasada, pero sinto que no pasado, non sei, probablemente tres ou catro anos, houbo un aumento masivo na cantidade de traballo das empresas de Silicon Valley e, ademais, tes todas estas novas tecnoloxías chegando. que requiren deseño de movemento e, polo tanto, recentemente, Buck lanzou unha aplicación moi divertida, enlazarémola nas notas do programa deste podcast chamado Slapstick, que é unha aplicación de realidade aumentada e quedei moi emocionado de ver iso porque Vin que outros estudos comezan a moverse neste mundo da propiedade intelectual e da construción de produtos e cousas que poden posuír que poden ser fluxos de ingresos pasivos, francamente, polo que teño curiosidade por falar sobre a decisión de tomar esa aplicación e incluso expandir Buck a ese mundo da IP?

Ryan Honey: Si, entón quero dicir que o obxectivo con iso non era necesariamente gañar cartos. É unha aplicación gratuíta. Tratábase de que estivemos facendo moito AR para os nosos clientes, xa sexa Instagram ou Facebook ou... Ben, son os mesmos pero Google, etcétera, así que temos un equipo bastante sólido aquí na tecnoloxía creativa. mundo AR e despois temos a todos estes deseñadores e animadores incribles aquí e en realidade era unha idea que tiñamos que darlle á xente outra saída creativa. Entón, dálle aos deseñadores e animadores que poden facer estes paquetes de adhesivos. Poden facer o tema que queiran e despois podemos bloquear o tempo para que traballensobre eles e despois facer que o equipo de CT os integre e entón tamén foi unha oportunidade para que o equipo de CT pensara en funcións no futuro.

Ryan Honey: Podemos movernos un pouco máis rápido en canto á implementación de novas funcións na aplicación que ás grandes corporacións, polo que o que empezamos a ver foi unha cousa na que o cliente vira isto na nosa aplicación, isto na nosa aplicación, esta nova función e querían implementar iso no seu, ou querían atopar unha forma de facer algo semellante. Entón, tivo algunhas consecuencias non desexadas. Foi realmente unha especie de patio de recreo para nós, pero tamén se converteu nunha boa ferramenta de marketing.

Joey Korenman: Si, iso é exactamente o que ía dicir. Parece igual que a forma en que Good Books estaba a comercializar para a túa tenda de narración e animación, Slapstick, en certo modo, converteuse nun comercial pola túa capacidade de combinar a vangarda da tecnoloxía coas túas habilidades de deseño e animación, o que é realmente incrible. Entón, é algo que pensas ampliar? Quero dicir que falaches antes de que estás moi entusiasmado por usar a túa creatividade para tentar atopar esas oportunidades, para expandirte a estas novas áreas emerxentes. Entón, hai máis diso en proceso?

Ryan Honey: Si, quero dicir que temos... Desenvolvemos un xogo, un xogo para móbiles que estamos probando. para atopar financiamento e agora mesmo,Acabamos de contratar un xefe de desenvolvemento e estamos a buscar... avaliar e buscar as áreas nas que queremos investir. Entón, a nosa forma de ver é que temos este incrible motor creativo ao que a xente chega. dános traballo a aluguer, e cobrámolos por iso, pero hai oportunidades para que fagamos o noso propio contido e impulsemos a creatividade por nós mesmos e iso pode ser en xogos, aplicacións ou mesmo en televisión ou cine.

Joey Korenman: Hai outras áreas nas que Buck se viu implicado, como, por exemplo, sei que a IU e a UX é unha área enorme na que a animación se está facendo case só esperada. Entón, hai xente en Buck que tamén traballa en cousas así e desenvolvendo prototipos para o xeito [inaudible 01:22:29], cousas así?

Ryan Honey: Si.

Joey Korenman: Agora é ese o tipo de cousas onde traballas nun comercial de Nike, non? Ese é o tipo de cousas que acaban no sitio web de Buck e así é como moita xente se dedica ao deseño en movemento para traballar nun comercial de zapatos por algún motivo. Entón, creo que algunha destas cousas é menos atractiva desde o punto de vista creativo e os teus clientes o piden, polo que está ben, temos que facelo ou tamén che interesan esas cousas?

Ryan Honey: Si, creo que é interesante. É interesante para algunhas persoas, e é... As oportunidades que se derivan disoforon moi interesantes. Unha vez máis, é como estas relacións que estableces cos clientes e, especialmente, este directo ao mercado de clientes, onde eles dirán que está ben, bo, imos probar isto agora, facelo. Ooh, temos isto, pero realmente do que se trata para nós é asegurarnos de que teñamos xente que queira facer ese traballo, facendo ese traballo. Entón, cando nos traen estas oportunidades por primeira vez, está ben, non temos ninguén que o faga, pero esta persoa probablemente podería facelo. Entón, xenial, imos que o intenten e despois comprobámonos con eles para ver se están interesados ​​ou se lles parece que si, estivo ben, pero realmente non quero facelo con demasiada frecuencia. Entón, entón comezaremos a atraer persoas que se centren máis e ese tipo de traballo e a crear organicamente ese equipo para atender a ese cliente.

Joey Korenman: De acordo, iso fai que sentido. Agora, a medida que Buck evoluciona, e tes que atopar novos talentos, e contratas un xefe de desenvolvemento para que se faga cargo do desenvolvemento de software líder, cousas así, é algo que terá que facer calquera estudo que chegue a un determinado tamaño. ou hai moitos estudos que quizais non queren formar parte diso, só queren manter o seu talento principal, que pode ser a marca emitida ou algo así. Cres que isto é... É algo máis que como estamos interesados ​​nisto e que parece divertido e que vai ser divertido para o noso equipo? Iso tamén o necesitamospara seguir evolucionando para sobrevivir e manterse relevante?

Ryan Honey: Si, quero dicir que non é o pensamento. Creo que a xente pode sobrevivir facendo o mesmo que fan e facéndoo ben. Creo que para nós, trátase dunha oportunidade creativa. Creo que queremos... Parte da cultura creativa consiste en facer cousas novas e todas as conversacións que tiven cos meus creativos, é como se me gustaría probar algo novo, e estou ben, o que che interesa. e son como, oh, quero entrar en programas de televisión ou encantaríame traballar nun xogo e ese tipo de conversacións incítannos a mirar esa área e ver se podemos facelo dunha forma viable. e a maioría das veces, é algo que podemos facer e así o perseguimos. Si, quero dicir que se trata de que sexa realmente interesante para todos e facer o mesmo unha e outra vez, creo que pode quedar un pouco obsoleto.

Joey Korenman: Certo. Entón, mirando cara atrás a cando se iniciou Buck, que foi como xusto no momento en que eu tamén entrei na industria, quero dicir que nunca adiviñaría que habería tanto traballo aí fóra e é unha combinación de como a cantidade de aumentaron os clientes, aumentaron as diferentes variedades de traballo que hai e os teléfonos intelixentes e só tabletas. Quero dicir que todo o que ten unha pantalla necesita movemento nel agora e, polo tanto, un dos maiores cambios que sentín nopasado como unha década, pero realmente nos últimos tres ou catro anos notei un cambio enorme é que xigantes tecnolóxicos da industria como Google e Apple e Amazon e Facebook, entraron e alteraron radicalmente o panorama do que significa ser un deseñador de movementos e sei que Buck traballou, creo, con todas esas empresas, entón cal foi o impacto no negocio de Buck pero tamén cal cres que foi o impacto na industria?

Ryan Honey: Si, quero dicir, en canto ao noso negocio, definitivamente impulsaron gran parte do noso crecemento e iso foi incrible para nós, especialmente nas áreas da tecnoloxía creativa e así foi unha gran vantaxe para nós. En canto á industria en xeral, lideraron o cambio de modelo de axencia de publicidade. Sei cando fixemos o noso primeiro traballo en Google, falando cun xestor de produto como primeiro punto de contacto. Non había creativos, literalmente non había creativos do seu lado onde era como si, temos este produto, isto é o que queremos lograr desde a perspectiva empresarial, facernos algo.

Ryan Honey: Entón, ese tipo de estudos como nós obrigou a actuar dunha especie de moda híbrida e non quero dicir axencia, porque iso non é o que somos, pero obrigounos a engadir algunhas desas capacidades e se iso é escrita ou nalgúns casos ata estratexia ou... Pero a diferenza é que penso euse es intelixente, ven a el desde unha perspectiva diferente á que tiñan no pasado porque estás intentando construír algo novo, polo que non se trata de estar ben, imos buscar a todas estas persoas que levan facendo isto durante 10 anos. anos e o vello modelo, trátase de que está ben, cal é o núcleo do que estamos tentando lograr e busquemos persoas que sexan creadores, que fagan o que facemos e encarguen con iso e vexamos se non podemos ter éxito. .

Joey Korenman: Iso é realmente interesante. Entón, como o feito de que estas xigantescas empresas infinitamente ricas veñen e agora teñen departamentos de mercadotecnia e están a contratar xente moi talentosa neses departamentos e agora estás interactuando con eles. É esencialmente como traballar cunha axencia de publicidade agora ou aínda é diferente dalgún xeito porque supoño que o departamento de marketing de Facebook probablemente sexa moitas veces máis grande que moitas axencias de publicidade?

Ryan Honey : Si, claro. Quero dicir que é diferente no sentido de que tes... Estás traballando directamente con eles e co seu equipo e están ligados ao proxecto e, polo tanto, no pasado, tes esta capa no medio onde están. O seu cliente lles encarga algo e despois están ideando, presentando e intentando vender algo e, finalmente, cando se vende, non hai tempo para facelo e despois van e lanzano a tres.diferentes empresas e o cliente escolle algo e fano. Agora é máis que estás na planta baixa, estás traballando con eles dende o principio. É un tipo de relación diferente que creo que é máis fructífera e máis unha asociación.

Joey Korenman: Si, e o que vin... Porque a maior parte do meu día... As conversas de hoxe son cos nosos estudantes, empregados de empresas e autónomos e para eles, e tamén para os propietarios de estudos, pero especialmente para o deseñador de movemento solitario que tenta poñer o pé nalgún lugar, creo que todos eses grandes xigantes da tecnoloxía, só duplican a cantidade de oportunidades por aí e, polo tanto, para os meus ollos, é un neto positivo, pero tamén escoitei que hai desvantaxes e unha das desvantaxes é que porque esas empresas non están a vender o deseño en movemento como produto. , o deseño de movemento é... Quizais sexa parte do seu produto. Hai un orzamento diferente en xogo e iso significa que a cantidade de diñeiro que poden dedicar ao talento pode ser significativamente superior ao que pode pagar un estudo, e escoitei que ás veces hai case como unha guerra de licitacións polo talento, e eu Teño curiosidade, Buck, creo que está nunha posición estupenda para ser un dos estudos nos que todo artista quere traballar, pero xa experimentaches todo iso, que tes que pagar tarifas máis altas ou que a xente está a pedir máis diñeiro? porque poden ir a Googledurante seis meses e gañar un montón de cartos?

Ryan Honey: Ben, e creo que a xente que foi alí e que traballou neses ambientes e foi cortexada polo diñeiro, se eles están realmente interesados ​​en avanzar na súa carreira e facer traballos xeniais e ser un fabricante, entón xeralmente perden o interese bastante rapidamente, e eu certamente... Houbo unha gran migración de persoas a Silicon Valley ao longo dos anos e mesmo de nós. así como. Moitos deles volveron despois do seu chaleco de existencias e están listos para volver a el e non quere dicir que non sexa unha gran oportunidade para algunhas persoas ás que lles gusta facer unha determinada cousa, pero hai moitas... Non son empresas de foco creativo. Son unha empresa de tecnoloxía.

Joey Korenman: Claro. Seguro que hai un pouco de febre do ouro con ela e seguro que o entendo. Refírome a ser un artista, especialmente cando tes que equilibrar traballos que pagan as contas con traballos que son creativamente satisfactorios e tamén unha especie de marketing para as túas habilidades, axuda se tes algo de diñeiro no banco, así que entendo totalmente. pero mencionaches un dos principais inconvenientes que pode ocorrer traballando con esas empresas é que especialmente escoitei que traballar con Apple, este é o caso case todo o tempo é que estás traballando en cousas que non só nunca. poder mostrar pero nin sequera podes falar, non? Estásasinando un contrato dicindo que antes de abrir os efectos posteriores e, polo tanto, sei que traballaches con todas estas marcas e que probablemente haxa moitas cousas das que non podes falar, é difícil para a empresa? É difícil para o artista traballar neses traballos?

Ryan Honey: Si, quero dicir que hai algo diso para o artista seguro. Creo que, como artistas, cando creas algo, especialmente se é algo do que estás moi orgulloso, queres dicir a todos que o fixeches e gozar da gloria, pero é unha especie de realidade. Creo que estamos continuamente tentando desafiar a estas marcas sobre este tema. Non son... Entendo nalgúns casos por que o fan, pero creo que probablemente non sexa sostible para eles.

Joey Korenman: Agora como... Isto só lémbrame, houbo unha peza que saíu ao comezo dunha mazá mesmo en marzo e, en canto a vin, asumín que Buck o fixo. Como agora, alguén que traballou moito con eles, ten máis que dicir agora? Podes dicir que si, farémolo pero queremos poder mostrar isto? Tes que negociar iso con empresas así? Pisa lixeiramente. Os francotiradores están xusto fóra, non?

Ryan Honey: Realmente non podes nunca... Sempre é unha espera e ver, basicamente.

Joey Korenman: Certo.

Ryan Honey: Ás veces dirán que si eun título útil sería un dos negocios.

Joey Korenman: Isto é moi interesante porque quero investigar nisto un pouco máis tarde, pero refírome a moitos propietarios de estudos, esa é a peza que senten que están desaparecidos. Veñen dunha formación creativa e artística e quizais a súa nai era pintora e o seu pai ilustrador, pero a túa familia, parece que era unha especie de empresarios. Cres que foi unha especie de influencia na túa decisión de iniciar o teu propio negocio e ser emprendedor?

Ryan Honey: Creo que non me gusta traballar para outras persoas, Probablemente por iso...

Joey Korenman: Xusto, desempregado.

Ryan Honey: Si. Traballei para unha axencia de publicidade durante un día na cidade de Nova York e deixeime pronto. Creo que se non comezara o meu propio negocio, probablemente sería un autónomo se tivese que adiviñar.

Joey Korenman: Si, que foi a axencia de publicidade que dirixiu estás fóra despois de 24 horas?

Ryan Honey: A resposta honesta foi que fun a unha reunión coa miña superiora que era unha muller e ela púxome a man na coxa durante o taxi. .

Joey Korenman: O primeiro día? Guau.

Ryan Honey: Si.

Joey Korenman: Xusto co acoso sexual, non? Desafortunadamente, esa non é a peor historia que escoitei sobre traballar en axencias de publicidade.

Ryan Honey: E tamén foiás veces din que non e así realmente non hai negociación. Como dixen, estamos tentando animalos a que os artistas mostren o seu traballo e creo que estábamos avanzando, pero hai un compoñente de negocio e un compoñente de RR.PP. polo que están intentando controlar a narrativa sobre o traballo e para que adoita usurpar calquera desexo que teñamos de que os artistas sexan recoñecidos.

Joey Korenman: Isto está moi ben dito. Hai... Vouche facer outra pregunta perigosa aquí, hai algunha... É interesante porque dixeches que adoitabas incluír o número de globos oculares que serían vistos como unha das cualificacións para decidir para facer un traballo. ¿Págase unha prima por que Buck faga algo que non poden mostrar?

Ryan Honey: Non vou responder a iso en realidade.

Joey Korenman: Xusto. Vale, ben. Xa sabes que, tiña que haber un que non contestarías. Encántame. Genial. Está ben, só teño un par de preguntas máis, home. Teño que dicir moitas grazas polo teu tempo. Isto foi fascinante. Agora, Buck está establecido, polo que xa non es a empresa nova e nova. Estás nunha situación diferente agora e cando comezaches, tiveches que facelo da forma estándar de conseguir unha oficina e ter xente físicamente alí e facer todo iso, e foi que esa era a realidade da tecnoloxía.o tempo e a forma en que funcionaron as cousas, pero agora hai moitos novos "estudios" que se están construíndo de forma moi diferente e moitos dos que son só un equipo remoto de autónomos. Ás veces nin sequera están no mesmo país e realmente é este escalar, reducir usando o modelo de autónomos, quizais teñan un produtor, quizais non o teñan e parece que agora hai unha gran tendencia porque é moi barato. iniciar un estudo e comercializar ese estudo e algúns deles parecen estar facendo moi ben.

Joey Korenman: Teño curiosidade por saber cal é a túa opinión sobre o futuro do ladrillo tradicional e estudio de morteiro cos grandes gastos xerais e todo iso e como isto podería verse afectado por estes equipos remotos de artistas que se chaman estudios?

Ryan Honey: Creo que se iso funciona para a xente , iso é xenial e máis poder para eles. Para min, diría que hai unha vantaxe inherente que a xente estea en estreito contacto e como entidade creativa que intenta resolver problemas creativos constantemente, a proximidade con todos e as relacións que conllevan, creo que son unha das vantaxes que temos e seguiremos tendo sobre alguén que só ten autónomos repartidos e iso non se trata só da relación laboral, senón tamén do tipo de... O vínculo que as persoas crean xuntos e a taquigrafía e non diría que as persoas traballando a distancianunca creará un bo traballo, iso non é certo, pero só penso que, en canto a un modelo escalable que sexa capaz de moverse rapidamente e resolver problemas complexos rapidamente, os equipos en persoa van ser máis efectivos.

Joey Korenman: Ben, parece que iso está realmente en consonancia coa túa visión xeral e con todas as cousas das que falaches nesta conversa, tratar de construír unha familia e que a xente se realice realmente creativamente. Creo que nunha das túas entrevistas que lin, dixeches que intentamos que a xente se realice creativamente para que non o busquen a outro lado, o que me pareceu moi divertido. Entón, en xeral, cal é a túa opinión de traballar a distancia coa xente? Como Buck traballa con autónomos remotos ou aínda prefires que todos veñan na casa?

Ryan Honey: Si, quero dicir que ocorre. Non é algo que elixamos facer e normalmente é moi específico, así que será como alguén que este tipo é un artista conceptual e fai este tipo de traballo, chamémoslle e que fagan iso para este proxecto. Ás veces a xente é moi boa e enténdeso totalmente, pero probablemente o 75% das veces é difícil. É que es como esperar a que alguén che amose algo e despois, cando cho mostra, non é o que querías e despois estás ben, o día xa está feito, perdemos todo este tempo. Polo tanto, é máis fácil estar na salacon persoas ou polo menos no mesmo edificio. Como dixen, sucede e pasou, pero definitivamente non é unha preferencia.

Joey Korenman: Totalmente. Ben, chegamos á última pregunta, Ryan, e esta é a que supoño que moita xente que escoitaba estivo agardando, así que espero que a resposta sexa brillante e perspicaz, e que sexa bastante sinxela. Falei disto antes, Buck é o Harvard dos estudos de deseño de movemento. É moi difícil meter o pé na porta. Incluso hai... Non sei... Probablemente non viches isto. Hai esta incrible canle de Instagram chamada Mograph Memes e tiñan esta incrible publicación sobre o difícil que é conseguir un traballo en Buck, pero se alguén escoita, digamos que é bastante novo na industria e que busca un traballo. en Buck, como deberían facer iso?

Ryan Honey: Ben, tecnicamente, solicitas pero...

Joey Korenman: Xa está, vale, listo, grazas.

Ryan Honey: O primeiro paso é sobre a carteira e non só o traballo está aí, dependendo de que sexa o que teñas. está solicitando, pero tamén é como se constrúe. Creo que os portfolios da maioría da xente, se non son deseñadores, son algo así... Non se preocupan polo aspecto do deseño e se non o vas a molestar, está ben, entón nin sequera o intentes. Quero dicir que se só es un animador, envíanoso teu carrete de Vimeo e un pouco de blurp. Creo que para nós, porque todos somos creativos e se non vemos que todo está pensado ata a T, apagamos. Entón, se iso ten sentido. Entón, creo que só digo que se vas presentar a túa solicitude aquí, debes considerar todo antes de presentar a solicitude e a mellor forma de mostrar o teu traballo para que o teu talento brille.

Joey Korenman : Entón, trátase de crear unha experiencia para quen en Buck abre ese correo electrónico que parece deseñado?

Ryan Honey: Ben, non se pasa por alto nada. Entón, é como oh, vou usar esta ferramenta gratuíta do sitio web, sexa como se chame, non sei como se chaman esas cousas, pero...

Joey Korenman: Behance ou algo así.

Ryan Honey: Ben, non Behance, pero podes facer un traballo bastante ben en Behance, pero Weebly ou o que sexa e como se ten unha barra na parte superior. e despois só lles gusta un sitio web malo con algo de malo... E non funciona correctamente ou as ligazóns están mal organizadas, mal deseñadas, se non vas dedicarlle tempo, o máis probable é que , ninguén o vai mirar é o meu punto.

Joey Korenman: Entendo. Está ben, entón trátase do traballo e despois obviamente tes valores da empresa e cousas así. ¿Hai algunha maneira que alguén poida facer un sinal mentres solicita que bebeu o kool-aid?listo?

Ryan Honey: Non, non o creo. Quero dicir, creo que iso aparece no traballo e, en xeral, non leo os correos electrónicos ata despois de que me guste o traballo. Entón, cando chegue, mira primeiro o traballo, se hai algo alí, despois vai ao correo electrónico, mira o correo electrónico pero non hai nada que dicir, non creo.

Joey Korenman: Certo.

Ryan Honey: Non hai bicos traseiros nin nada que teña que pasar.

Joey Korenman: Isto é xenial e entón ti... Estás máis impresionado se traballaron con grandes clientes ou se a súa carteira enteira é só traballo persoal, iso che molesta?

Ryan Honey: Non, en absoluto. Non, sempre que sexa un traballo inspirado e amose unha dedicación ao oficio, está ben.

Joey Korenman: Entendido. Entón, a resposta é ser moi bo.

Ryan Honey: En gran medida, si.

Joey Korenman: Que entusiasmado tes razón agora, eh? En serio, esa conversación foi tan satisfactoria para min como alguén que admiraba a Ryan e a Buck durante anos. O que fixeron el, Orion e toda a compañía é bastante notable e un exemplo incrible do que podes construír se tes unha visión clara, os principios reitores e unha boa dose de talento. Non podo agradecer o suficiente a Ryan por pasar tanto tempo falando comigo e por ser tan aberto sobre como traballa Buck, os seus primeiros días comomarihuana bike messenger e todo o que nos metemos. Espero que alguén que escoite isto se inspire e se aplique a Buck e se atope entre a elite de MoGraphs no Valhalla dos fotogramas clave e iso é todo para este episodio. Esta foi unha especial. Entón, moitas grazas por escoitar. Ata a próxima.

‍

o traballo en si era bastante pouco inspirador.

Joey Korenman: Certo. Ademais, o traballo non foi bo. Entendido, está ben. Entón, mencionaches... Saltaste por riba, pero quero afondar un pouco. Pasaches un ano en Londres como camarero nun bar de viños, agora era así por deseño? Querías ampliar os teus horizontes ou era así como non teño nin idea do que estou facendo, déixame facer algo divertido?

Ryan Honey: Si, iso era basicamente iso. Tiven un amigo que... Un amigo da infancia que era actor en Londres e que buscaba un compañeiro de cuarto, así que decidín ir vivir con el e tiña unha amiga, unha moza, que era perruqueira. así que eu tamén estiven alí perseguindoa.

Joey Korenman: Iso soa ben, así que sempre hai unha versión romántica de ir ao estranxeiro e facer mochila por Europa e despois volves e ti es unha persoa cambiada, tiveches algo diso ou foi só un ano para divertirte un pouco?

Ryan Honey: Si, quero dicir que fun barman, entón eu non estaba rodando na masa e Londres é moi caro e incriblemente frío no inverno, aínda que eu son de Canadá, o frío húmido foi bastante miserable. Entón, non foi precisamente unha experiencia encantadora, poñémolo así.

Joey Korenman: Certo, certo. Está ben, entón acabas indo de alí e mudáchesche inmediatamente a Nova York ou¿Rebotaches un pouco?

Ryan Honey: Non, entón fun a Vancouver durante os 10 meses e fixen o... Ou foi aproximadamente un ano que fixen o curso na Vancouver Film School, o curso multimedia e despois fun a Nova York a ver uns amigos. Quedei na granxa dun amigo en North Fork un pouco da facultade e despois fun á cidade e cando saín do coche, iamos cear a este restaurante chamado Lucky Strike e cando saín. do coche, vin unha rapaza que coñecía de Vancouver e estaba con dous mozos, Dave Carson e Simon Assaad, e presentoume a eles e acabaron sendo os meus primeiros socios comerciais. Non traballei con eles inmediatamente. Estiven na cidade de Nova York como freelance para eles e tamén comerciando marihuana en bicicleta durante aproximadamente un ano.

Joey Korenman: Perfecto.

Ryan Honey : E...

Joey Korenman: Que foi máis lucrativo?

Ryan Honey: O comercio de marihuana, seguro. E entón eles... Como funcionou iso? Ah, é certo, así que fixemos unha campaña Flash para IBM, un dos primeiros tipos de anuncios animados en liña que gañou unha morea de premios e despois comezou a traballar. Isto foi para unha empresa chamada Compound Heavy Industries en especie de Área de Times Square que era propiedade destes dous mozos, Dave e Simon, e despois outros dous. Entón, comezamos a conseguir traballo edespois entrei a tempo completo e despois comezamos a facer... De facer os anuncios animados de Flash, comezamos a facer programas de animación en Flash, programas de comedia, debuxos animados e a partir de aí naceu unha especie de Heavy.com e entón fun fixemos un socio e recaudamos algo de diñeiro e Heavy.com tivo o seu apoxeo dende o 98 ata o 01 ata o accidente, se queres.

Joey Korenman: Certo.

Ryan Honey: E entón o diñeiro desapareceu e, para que a compañía siga funcionando, comecei a dirixir anuncios e foi entón cando traín xente como GMUNK, que era en Londres daquela, trouxono, veu Justin Harder e despois Yker Moreno e Jose Fuentes e finalmente Thomas Schmidt e Ben Langsfeld e ese grupo comezou a facer gráficos en movemento e anuncios animados e foi entón cando naceu Team Heavy.

Joey Korenman: Entón, cando dis que estabas facendo debuxos animados en Flash, estás a falar de... Porque recordo o auxe de Homestar Runner e t Este estraño tipo de debuxos animados en liña. É diso do que estás a falar ou quere dicir usar Flash como ferramenta de animación para a emisión?

Ryan Honey: Si, entón a idea era que iamos facer estas propiedades. para Heavy.com e Heavy serían gratuítos e tiñamos estas propiedades animadas e, ao final, tiñamos probablemente unhas 12 propiedades. Algunhas eran accións en directo. Algúns foron