• Gondolkodtál már azon, hogyan lehet felvenni motion designerként, vagy mi kell ahhoz, hogy a világ egyik legsikeresebb motion design stúdióját felépítsd? Ryan Honey, a Buck társalapítója válaszol ezekre a kérdésekre - és még sok másra is - a School of Motion Podcast legújabb epizódjában.
  • HOGYAN VEGYENEK FEL: EGY INGYENES EBOOK RYAN HONEY-RÓL
  • MŰSORJEGYZETEK A SCHOOL OF MOTION PODCAST 74. EPIZÓDJÁBÓL, RYAN HONEY KÖZREMŰKÖDÉSÉVEL
• Ryan Honey interjújának átirata Joey Korenmannal a SOM-tól

Gondolkodtál már azon, hogyan lehet felvenni motion designerként, vagy mi kell ahhoz, hogy a világ egyik legsikeresebb motion design stúdióját felépítsd? Ryan Honey, a Buck társalapítója válaszol ezekre a kérdésekre - és még sok másra is - a School of Motion Podcast legújabb epizódjában.

A School of Motion Podcast 74. epizódjának vendége Ryan Honey társalapítója volt a Buck nevű mozgóképtervezési stúdiónak, és ma a kreatív igazgatójaként felügyeli "a tervezők, művészek és történetmesélők kollektíváját", akik a reklám-, műsor-, film- és szórakoztatóipar, valamint olyan nonprofit szervezetek ügyfeleivel dolgoznak, mint az Anonim Alkoholisták, a Childline és a Good Books:

Megfontolt ' a mozgástervező stúdiók Harvardja ', a Buck egy díjnyertes, design-központú kreatív produkciós cég, amelynek irodái Los Angelesben, Brooklynban és Sydneyben találhatók; Ryan 15 éves design- és tartalomkészítő veterán, aki innovatív, emlékezetes munkákat készített a Google, az Apple, a Facebook, a Coca Cola, a Nike, a McDonald's és... érti a lényeget.

A mai epizódban Ryan Joey-val beszélget a motion design iparágról, a stúdiójának fejlődéséről, arról, hogy mit keres a Buck a potenciális álláskeresőkben, a vállalati kultúráról, valamint arról, hogy a kreativitás és az együttműködés hogyan befolyásolja - és hogyan befolyásolja - a Buck munkahelyét: ahol "naponta arra törekszenek, hogy olyan környezetet teremtsenek, amely a kiválóság kultúráját neveli, miközben szórakoztató, együttműködő és ego-ingyen."

RYAN HONEY, BUCK TÁRSALAPÍTÓ ÉS KREATÍV IGAZGATÓ, A SCHOOL OF MOTION PODCASTBEN

Ha már régóta keresel egy bennfentes információt arról, hogyan lehet érvényesülni a mozgóképtervezési iparágban, akkor hagyd, hogy ez a hanganyag vezessen téged.

HOGYAN VEGYENEK FEL: EGY INGYENES EBOOK RYAN HONEY-RÓL

Szeretnél még több információt kapni arról, hogy mi kell ahhoz, hogy Motion Designerként felvegyenek a világ legnagyobb stúdiói? Tanulj Ryan Honey-tól és más iparági vezetőktől a következő előadáson. Hogyan vegyenek fel , egy ingyenes e-könyv, amely a szakma legjobbjainak meglátásait tartalmazza.

Letöltés Hogyan vegyenek fel

Letöltés most

MŰSORJEGYZETEK A SCHOOL OF MOTION PODCAST 74. EPIZÓDJÁBÓL, RYAN HONEY KÖZREMŰKÖDÉSÉVEL

Íme néhány kulcsfontosságú link, amelyekre a beszélgetés során hivatkoztunk:

RYAN HONEY

• Ryan
• Buck

MŰVÉSZEK ÉS MŰTERMEK

• David Carson
• Simon Assaad
• GMUNK
• Justin Harder
• Yker Moreno
• Jose Fuentes
• Thomas Schmidt
• Benjamin Langsfeld
• Bradley G. Munkowitz
• Jeff Ellermeyer
• Orion Tait
• Ryan McGrath
• Vadonatúj iskola
• Psyop
• Stardust Studio
• Exopolis
• Mozgáselmélet
• LOGAN
• Gareth O'Brien
• Joel Pilger

PIECES

• Metamorfózis, a Good Books számára
• Nyitófilm - 2019. márciusi esemény, az Apple számára

ERŐFORRÁSOK

• Vancouveri Filmiskola
• Nehéz weboldal
• Nehéz YouTube csatorna
• Mograph.net
• Buckminster Fuller
• Dropbox
• Keret
• Blend
• Slapstick
• Mograph mémek
• Behance

EGYÉB

• Homestar Runner

Ryan Honey interjújának átirata Joey Korenmannal a SOM-tól

Joey Korenman: Ó, fiam, rendben, figyeljetek. Sok interjút készítettem már, és elég jól érzem magam ezekben, de ez most egy kicsit idegesített. Egy kicsit nagyobb nyomást éreztem, mint általában, hogy jó munkát végezzek, és hogy ti, kedves hallgatók, abszurd értéket kapjatok azokból a hangokból, amiket a számmal fogok kiadni az epizód során. Nem akartam elszúrni, szóval...Megcsináltam a házi feladatomat, és alaposan utánanéztem a mai vendégemnek, Ryan Honey-nak, a Buck társalapítójának. Nézd, ha már hallgattad ezt a podcastot, tudod, hogy mit gondolok a Buckról és az általuk végzett munkáról. Tudod, hogy ők az egyik legjobb stúdió az iparágban, és hogy a munkájuk 2004 óta elkápráztatja az embereket. Ez a mozgástervező cégek Harvardja. Nagyon nehéz bejutni, és ha egyszerHa a Bucknál sikerült, akkor bárhol sikerülhet.

Joey Korenman: Nagyon különleges helyet foglal el az iparágunkban, és azt hiszem, hogy ez nagyrészt az ottani vezetőség érdeme, akik egy hihetetlen kreatív kultúrát építettek a Buck család számára. Ebben az interjúban Ryan elmeséli nekünk, hogy mi kellett ahhoz, hogy a Buckot létrehozzák, és hogy a mai meglepően nagy céggé nőjön. Megtudhatja, hogy mit keresnek a munkatársakban.Hallani fogsz a növekedési fájdalmakról, a tanulságokról, a nagy győzelmekről, arról, hogyan alkalmazkodtak a változó iparághoz és még sok minden másról. Ryan elképesztően nyitott mindenről, és nem fogja vissza magát, és azt kell mondanom, hogy elképesztően sokat tanultam a vele folytatott beszélgetésből, és tudom, hogy te is fogsz. Szóval, ha új művész vagy, vagy ha jelenleg saját stúdiót vezetsz, ez a beszélgetésMindenki számára van valami. Szóval itt is van, Ryan Honey of Buck!

Joey Korenman: Ryan Honey, csodálatos, hogy itt vagy a podcastben. Nagyon értékelem, hogy időt szakítasz rám a valószínűleg őrült időbeosztásodból. Szóval, köszönöm, hogy megteszed ezt, ember. Alig várom, hogy beszélgessünk.

Ryan Honey: Örömömre szolgál.

Joey Korenman: Általában azt szoktam csinálni, hogy mindenkinek a LinkedIn-jét megnézem, aki eljön a podcastra, és csak megyek az aljára, és láttam, hogy közgazdasági diplomád van a Colorado College-ban, amit nem tudtam, és nem tudom, hány stúdiótulajdonosnak van közgazdasági diplomája. Szóval, kíváncsi vagyok, hogy hogyan jutottál el onnan aanimációs ipar?

Ryan Honey: Igen, így apám beleegyezett, hogy fizeti a főiskolát, de csak akkor, ha közgazdasági diplomát veszek fel. Így történt. Miután lediplomáztam, rájöttem, hogy nem érdekel a közgazdaságtan, és kivettem egy évet, majd egy évig Londonban éltem, és próbáltam kitalálni, hogy mit fogok csinálni. Pultos voltam egy borbárban, dolgoztam néhány étteremben, aztán egy barátom tudta, hogy érdekel a közgazdaságtan.Számítógépek. Szabadidőmben programoztam egy kicsit, és így tovább, és ő javasolta, hogy vegyek részt egy Vancouverben lévő iskolában, a Vancouver Film Schoolban, amelynek volt egy új multimédiás programja, és én elmentem. Azt hiszem, 1996-ban volt, és ez volt a 17. programjuk, és ez egy 10 hónapos program volt, ahol két hónapot vettünk részt mindenféle tudományágban, a webes és a filmes programoktól kezdve a filmes és a filmes szakon át mindenféle témakörben.designtól a zenei produkcióig, szerkesztésig, grafikai tervezésig, stb. és persze az animációig, és ez volt az, ami felkeltette az érdeklődésemet, és elkezdtem Flash-ben animálni. Azt hiszem, Flash 2 volt. És így kerültem bele...

Joey Korenman : Szóval, miért akarta az apád, hogy közgazdaságtant tanulj? Miért pont ezt a szakot?

Ryan Honey: Ez egyfajta családi hagyomány, azt hiszem. A bátyáimnak mindkettőjüknek van MBA diplomája, és apámnak is van... Nos, jogi diplomája van, de üzleti tanulmányokat is folytatott, és úgy gondolta, hogy a leghasznosabb diploma az üzleti életben lenne.

Joey Korenman: Ez nagyon érdekes, mert ezt később szeretném egy kicsit mélyebben megvizsgálni, de úgy értem, hogy sok stúdiótulajdonosnak ez az a része, amit úgy érzi, hogy hiányzik. Kreatív és művészi háttérrel rendelkeznek, és talán az anyjuk festő volt, az apjuk pedig illusztrátor, de a családod, úgy hallom, inkább üzletember volt.a döntésed, hogy saját vállalkozásba kezdj és vállalkozóvá válj?

Ryan Honey: Azt hiszem, egyszerűen nem szeretek másoknak dolgozni, valószínűleg ezért ...

Joey Korenman: Elég tisztességes, munkanélküli.

Ryan Honey: Igen. Egy napot dolgoztam egy reklámügynökségnél New Yorkban, és azonnal felmondtam. Azt hiszem, ha nem indítanék saját vállalkozást, valószínűleg szabadúszó lennék, ha tippelnem kellene.

Joey Korenman: Igen, mi volt az a reklámügynökség, ami 24 óra után elüldözött?

Ryan Honey: Az őszinte válasz az volt, hogy egy megbeszélésre mentem a felettesemmel, aki nő volt, és a taxiút alatt a combomra tette a kezét.

Joey Korenman: Az első napon? Hűha.

Ryan Honey: Igen.

Joey Korenman: Sajnos nem ez a legrosszabb történet, amit hallottam a reklámügynökségi munkáról.

Ryan Honey: És maga a munka is meglehetősen kevéssé inspiráló volt.

Joey Korenman: Értem. És a munka sem volt jó. Értem, oké, király. Szóval, említetted... Egy kicsit átugrottad, de egy kicsit bele akarok ásni. Egy évet Londonban töltöttél pultosként egy borbárban, ez valamiféle szándék volt? Ki akartad tágítani a látókörödet, vagy ez olyan volt, hogy fogalmam sincs, mit csináljak, hadd csináljak valami szórakoztatót?

Ryan Honey: Volt egy barátom, aki... Egy gyerekkori barátom, aki színész volt Londonban, és lakótársat keresett, ezért úgy döntöttem, hogy elmegyek hozzá, és vele fogok lakni, és volt egy barátom, egy barátnőm, aki fodrász volt, ezért őt is üldöztem.

Joey Korenman: Ez nagyjából így hangzik, és mindig van ez a romantikus verzió arról, hogy külföldre mész, hátizsákkal beutazod Európát, aztán visszajössz, és megváltozol, neked volt ilyen, vagy csak egy év volt, amikor jól érezted magad?

Ryan Honey: Igen, úgy értem, pultos voltam, szóval nem forgott bennem a pénz, és London nagyon drága, és télen hihetetlenül hideg van, még ha Kanadából jöttem is, a nedves hideg elég nyomorúságos volt. Szóval, nem volt éppen egy kellemes élmény, mondjuk így.

Joey Korenman: Igen, igen. Rendben, szóval végül onnan mentél tovább, és azonnal New Yorkba költöztél, vagy egy kicsit ide-oda ugráltál?

Ryan Honey: Nem, szóval elmentem Vancouverbe 10 hónapra, és elvégeztem a ... Vagyis körülbelül egy évig végeztem a Vancouveri Filmiskolában a multimédia kurzust, aztán elmentem New Yorkba, hogy meglátogassam néhány barátomat. Egy barátom farmján maradtam egy kis ideig North Forkban a főiskola után, aztán elmentem a városba, és amikor kiszálltam a kocsiból, elmentünk vacsorázni egy Lucky nevű étterembe.Ahogy kiszálltam a kocsiból, megláttam egy lányt, akit Vancouverből ismertem, és két sráccal volt, Dave Carsonnal és Simon Assaaddal, és bemutatott nekik, és végül ők lettek az első üzleti partnereim. Nem dolgoztam velük azonnal. New Yorkban voltam szabadúszóként nekik, és körülbelül egy évig biciklivel marihuánával is kereskedtem.

Joey Korenman: Tökéletes.

Ryan Honey: És ...

Joey Korenman: Mi volt jövedelmezőbb?

Ryan Honey: A marihuána kereskedés, az biztos. És aztán... Hogy működött? Ó, igen, csináltunk egy Flash kampányt az IBM-nek, az egyik első animált online reklámot, ami egy csomó díjat nyert, és aztán elkezdtek jönni a munkák. Ez egy Compound Heavy Industries nevű cégnek volt a Times Square környékén, ami a két srác, Dave és Simon tulajdonában volt, és még két másik srácnak, Dave-nek és Simonnak.Szóval, elkezdtünk munkát kapni, aztán én is teljes munkaidőben dolgoztam, és elkezdtünk csinálni... Az animált Flash reklámok készítésétől kezdve elkezdtünk animált Flash műsorokat, vígjátékokat, rajzfilmeket készíteni, és onnan született meg a Heavy.com, aztán partner lettem, és szereztünk egy kis pénzt, és a Heavy.com virágkorát '98 és '01 között élte, ha úgy tetszik, egészen a krachig.

Joey Korenman: Rendben.

Ryan Honey: Aztán a pénz elszállt, és hogy a céget fenn tudjam tartani, elkezdtem reklámokat rendezni, és ekkor hoztam olyan embereket, mint GMUNK, aki akkoriban Londonban volt, áthoztam őt, Justin Harder jött át, aztán Yker Moreno és Jose Fuentes, végül Thomas Schmidt és Ben Langsfeld, és ez a csoport elkezdett mozgóképeket és animált reklámokat készíteni.ekkor született meg a Team Heavy.

Joey Korenman: Szóval, amikor azt mondod, hogy Flash rajzfilmeket csináltál, akkor a ... Mert emlékszem a Homestar Runner fénykorára és ezekre a furcsa online rajzfilmekre. Erről beszélsz, vagy a Flash animációs eszközként való használatára gondolsz a sugárzáshoz?

Ryan Honey: Igen, szóval az volt az ötlet, hogy a Heavy.com-nak készítjük ezeket a tulajdonságokat, és a Heavy ingyenes lesz, és voltak ezek az animációs tulajdonságok, és végül, azt hiszem, körülbelül 12 tulajdonságunk volt. Néhány volt élőszereplős, néhány animációs. Átnéztem a névjegyzékemet, ahol minden ember, akit ismertem a világon, és felbéreltem őket, hogy csináljanak olyan dolgokat, amiket még soha nem csináltak. Voltak... Lássuk csak, élővolt egy Hypnotics nevű műsorunk, ami egy hip-hop show volt. Volt egy Heavy Petting nevű műsorunk, ami egy szex show volt. Volt egy... Lássuk csak, mi volt még? Ó, a Sabotage, ami egyfajta tréfaműsor volt. A Jimmy Show, ami egy főiskolai barátom, Jimmy Jellinek volt, ami egyfajta újságíró show volt, és volt a D Life is, ami az egyik leghíresebb újságíró show volt.korai valóságshow-sorozat, ahol mindenki saját magát filmezte, és ezek mind... Néhányan közülük gyerekkori barátaim voltak, néhányan főiskolai barátok, néhányan New York-i barátok.

Ryan Honey: Aztán ott voltak az animációs sorozatok, mint például a You Suck, a Munchy Man és a Fatty, Behind the Music That Sucks, szóval leginkább paródiák, és ezeket befektetési pénzből finanszíroztuk, és az volt az elképzelésünk, hogy eladjuk ezeket a tulajdonságokat kábelhálózatoknak, és aztán tovább fejlesztjük a Heavy.com számára a műsorokat, de nem nagyon voltunk tudatában annak, hogy olyan tartalmakat hozzunk létre, amelyek kereskedelmi szempontból is elfogadhatóak.életképes ...

Joey Korenman: Úgy hangzik.

Ryan Honey: Bár azt hiszem, volt egy főiskolai hálózat, nem emlékszem, hogy hívták, de valami medvés dolog, de ők licencelték a cuccok egy részét, ami egy ideig még működött, de végül nem tudtunk reklámot szerezni, és megpróbáltuk fizetős előfizetéses weboldallá tenni, ami visszafelé sült el, és aztán a kereskedelmi szektorból finanszíroztuk egy darabig.és ez nem volt fenntartható, ezért 2003-ban kiléptem.

Joey Korenman: Megkaptam, és megnéztem, és a Heavy.com még mindig létezik, és úgy tűnik... Feltételezem, most már egy teljesen más cég. Mivé alakult át végül?

Ryan Honey: Úgy tudom, hogy a cég kizárólagos tulajdonosa Simon Assaad, ő vezeti, és amennyire én tudom, valójában egy híraggregátor, tehát híreket gyűjtenek össze, és azt hiszem, van néhány írójuk is, de ők gyűjtik össze a híreket, írják a saját tartalmukat, majd hirdetéseket adnak el köréjük.

Joey Korenman: Oké, szóval New Yorkban vagy, és ilyen furcsa, soft core pornográf Flash rajzfilmeket készítesz...

Ryan Honey: Igen, ez egy kicsit messze van, de...

Joey Korenman: Nagyon remélem, hogy ezek közül néhányat a YouTube-on is megtalálsz. Szeretnék ...

Ryan Honey: Kétlem.

Joey Korenman: De aztán említetted, hogy hoztál néhány nagyon-nagyon tehetséges embert, akiket még mindig nagyon jól ismernek az iparágban, a GMUNK-ot, Yker-t és Justin Harder-t. Honnan ismerted őket akkoriban? Hogyan találkoztál velük?

Ryan Honey: Azt hiszem, az internet volt az oka, hogy akkoriban még eléggé kicsi volt az online tartalom-játék, és nem sokan alkottak... A műsorokhoz nekünk kellett elkészítenünk az összes csomagolást, és én terveztem a weboldalt is, és fenntartottam azt, és sok inspirációt kaptam a mozgóképes grafikából, szóval nagyon is tisztában voltam Bradley-vel, a GMUNK-kal az elején, és igazábóláthoztam, és egy ideig velem élt, és a feleségemmel, egy nagyon... Ha ismerik Bradley-t, ő egy nagyon nagy egyéniség. Nagyon vicces.

Joey Korenman: Ez vicces.

Ryan Honey: Reggelente felébredtem, és ő a nyújtós izéjét használta a karjaival az ágyam lábánál, és egy mérföldet beszélt percenként.

Joey Korenman: Erről meg fogom kérdezni.

Ryan Honey: Igen, igen. Igen, szóval azt hiszem, ez... És aztán Justin Harder, akit az iskolából vettünk fel. Ő csak jelentkezett az állásra, és felvettük, és azt hiszem, ez részben szájról szájra terjedt, és igen, és aztán Jose Fuentes, aki még mindig velünk dolgozik, és Yker is, ő is gyakornok volt, szóval ő is az egyetemről jött.

Joey Korenman: Szóval, ez olyan volt, mint a Mograph.net-es időkben? Voltál az üzenőfalakon, vagy csak figyelted a stúdiókat, meg ilyesmi.

Ryan Honey: A Mograph.net napjai voltak, de az is biztos, hogy az is.

Joey Korenman: Értem, oké, király. Szóval, erre a beszélgetésre készülve, megkerestem néhány embert, akik az évek során a Bucknál dolgoztak, és ismerik önt, és hallottam egy pletykát, miszerint a Buck megalakulásához valahogy egy Craigslist-hirdetés is kellett, és aztán megpróbáltam találni erről bármilyen említést a neten, de nem találtam. Szóval, ezt most hagyom, és hagyom, hogy ön elviselje.

Ryan Honey: Oké, igen, ez egy vicces történet. Amíg a Heavy-nél voltam, az egyik művészeti vezetőm egy Orion Tate nevű fickó volt, akit talán ismersz.

Joey Korenman: Igen, igen, igen.

Ryan Honey: Orion úgy döntött, hogy visszaköltözik Santa Barbarába, ahonnan származik, és otthagyta a Heavy-t, azt hiszem, még mindig szabadúszóként dolgozott onnan, és egy nap küldött nekem egy e-mailt, hogy miért nem költözöl ki Kaliforniába, és elindítjuk a saját vállalkozásunkat, és csak a motion graphics-ra és az animációra koncentrálunk, és akkoriban épp akkor született meg a lányom, és nem voltunk éppen pénzzavarban, és azt mondtam, nem igazán engedhetem meg magamnak, hogy a lányomnak dolgozzak.Most született meg a lányunk, és még egy kis pénzt kell keresnem, mielőtt arra gondolhatnék, hogy odaköltözöm, és azt mondta, hogy ha találok neked itt munkát, miért nem jössz és vállalod el azt az állást, és dolgozol ott egy évig, aztán majd elindítjuk a saját dolgainkat. Úgy gondoltam, hogy ez egy nagyszerű ötlet, és elküldte nekem... Az első dolog, amit küldött nekem, egy Craigslist hirdetés volt, amiben kreatív munkát keresett.igazgatói pozíciót egy Fullerene nevű cégnél, szóval épp elküldtem... Volt egy portfólió oldalam, amit egy ideje építettem, elküldtem, és másnap felhívott. Jeff Ellermeyer volt a neve, és azt mondta, miért nem repülsz el a feleségeddel és a lányoddal L.A.-be, és találkozunk.

Ryan Honey: Szóval, így történt, és találkoztunk egy szállodában, ahol megszálltunk, és leültem, és az első dolog, amit mondott nekem, az volt, hogy egy évig nekem fogsz dolgozni, aztán elindítod a saját vállalkozásodat. Szóval, miért nem indítunk inkább most rögtön egy új vállalkozást, és felezzük meg. Ez elég könnyű volt, elég könnyű döntés volt számomra. Visszamentem New Yorkba, és összepakoltam a cuccaimat.a dolgokat, és kiköltöztem Los Angelesbe, és az első ember, akit felvettem, Orion volt, és öt évvel később, azt hiszem, vagy talán még kevesebb, négy évvel később, Orion New Yorkba költözött, hogy elindítsa a New York-i irodát, és most már mindhárman harmadmagunkban vagyunk partnerek. Végül is a céget és még egy partnert szereztünk.

Joey Korenman: Ez lenyűgöző. Rendben, beszéljünk a kezdeti időkről. Én már hallottam ezt a történetet, de fogadok, hogy sokan még nem. Honnan jött a Buck név?

Ryan Honey: A Buck a Buckminster Fuller szóból származik. Jeff első cége, a Fullerene, ...

Joey Korenman: Fullerén, igen.

Ryan Honey: A fullerén, ha nem tudnátok, az a molekula, ami úgy néz ki, mint egy geodéziai kupola, amit Buckminster Fuller tervezett. Ők nevezték el ezt a molekulát fullerénnek, és amikor megalapítottuk a céget, és a neveken gondolkodtunk, valójában az ok, amiért ezt a nevet választotta a vállalkozásának, ami inkább egy webdesign üzlet volt, az a művészet és a tudomány házasságának az ötlete volt, és ha tudjátok.ki is Buckminster Fuller, aki egy termékeny építész volt, de egyben futurista és fontos gondolkodó is az amerikai történelemben, feltaláló is volt, és valóban magáévá tette a művészet és a tudomány, valamint a fenntarthatóság gondolatát, és egyfajta teoretikus volt ezen a területen. Tetszett nekünk, amit jelképezett, de persze a Fullerene olyan furcsa név, amit mindenki nem tud helyesen kimondani, ránéz és csodálkozik, hogymi a fene ez. Épp most adtuk át Bucknak.

Joey Korenman: És akkoriban érezte, hogy a Buck egy nap hatalmas céggé válik, és ön azt fogja mondani, hogy Buck, és ez többet fog jelenteni, mint Buckminster Fuller?

Ryan Honey: Határozottan nem... Azt hiszem, öten voltunk egy kis irodában a koreai negyedben, és ezt nem láttam előre.

Joey Korenman: Ez nagyszerű. És milyen volt a kezdeti időszak, amikor elkezdtétek? Gondolom, hogyan osztottátok fel a szerepeket?

Ryan Honey: Szóval Jeff volt az üzletember. Ő irányította a pénzügyeket, és volt egy webdesign cég, amit akkoriban még mindig leépített, és a zeneiparra koncentrált, Orion és én pedig mindent csináltunk. Úgy értem, tervezés, animáció, dobás. Mi voltunk a producerek, eladók, élőszereplős rendezők, minden, amit csak el tudsz képzelni, de végül felvettünk egy olyan céget, amelyik a zeneiparra koncentrált....felvenni olyan embereket, akik átveszik ezeket a szerepeket darabonként, és igen.

Joey Korenman: Szóval, amikor Buck elkezdte, ez volt a MoGraph első aranykora, azt hiszem. Szóval, kik voltak azok a már létező stúdiók, akiktől inspirációt kerestetek?

Ryan Honey: Biztos, hogy akkoriban volt a Brand New School, és a Psyop, azt hiszem, a Stardust is létezett. Voltak még kisebbek, akik már nem léteznek, mint az Exopolis, a Motion Theory, a LOGAN, persze ezek a legfontosabbak.

Joey Korenman: Igen, egy kis utazás az emlékek útján.

Ryan Honey: Igen, igen, igen.

Joey Korenman: Szóval, ez az egyik dolog, amiről mindig beszélek olyan stúdiótulajdonosokkal, akik most kezdték el a stúdiójukat, és körülbelül ekkora méretűek, öt, talán hat, hét emberrel, és ez egy nagyon nehéz szakasz, amin keresztül kell nőni és túlélni, őszintén szólva, mert sok minden megváltozik, amikor elérjük a 10 alkalmazottat, igaz?

Ryan Honey: Rendben.

Joey Korenman: Beszélnél arról, hogy milyen volt a folyamat, amikor Buck felnőtt? Úgy értem, ijesztő volt, vagy csak úgy természetesen történt?

Ryan Honey: Voltak olyan pillanatok, amelyek egy kicsit ijesztőek voltak. Azt hiszem, mindig is hittünk abban, hogy ha befektetünk abba, hogy jó munkát végezzünk, akkor azt felhasználhatjuk arra, hogy több fizetős munkát kapjunk, és ez így is működött számunkra, így aztán felvettük az embereket és a képességeket, majd fogtuk ezeket, és sokszor az összes pénzünket és a bank pénzének egy részét is felhasználtuk egy projekt megvalósításához, és aztán felhasználtukhogy kimenjünk, és fizetős munkát kapjunk, aztán felvennénk még több embert, és ismét bővítenénk a kapacitásokat, majd elmennénk egy másik projektre, amibe befektettünk, és Jeffnek van néhány ősz hajszála az Orion és az én valódi hitem miatt, hogy a személyes pénzünk befektetése a projektekbe kifizetődik.

Joey Korenman: Ez nagyon érdekes. Úgy értem, most már úgy érzem, hogy ez szinte... Mintha mindenki tudná, hogy ez a titok, hogy olyan projekteket kell csinálnod, amelyeken nem keresel pénzt, hogy kreatívan előrébb juttasd a stúdiót, hogy megkapd azokat a nagyobb munkákat. Azt mondtad, hogy a bank pénzét vettétek fel. Volt hitelkeretetek, amit szó szerint arra használtatok, hogy fizetést fizessetek, amíg a stúdióban voltatok?olyan projekteket csináltál, amelyek nem hoztak pénzt?

Ryan Honey: Igen.

Joey Korenman: Ez hihetetlen, és őszintén szólva, még senkitől sem hallottam, hogy ezt hangosan kimondta volna, szóval ez... Jó tudni. Úgy értem, van értelme, és ez egy nagyon... Ez egy olyan dolog, amit egy vállalkozóként végül megtanulsz, hogy megteheted. Hogy nem kell mindent a saját erődből finanszírozni, hanem... Vannak módszerek, hogy pénzt szerezz. Honnan tudtad, hogy...?Jeff volt az? Ő volt az üzletember?

Ryan Honey: Igen, szóval Jeff, ő már volt az üzletben. Ő egy kicsit idősebb nálunk, és már 8 vagy 10 éve volt az üzletben, szóval tisztában volt a különböző módokkal, amiket találhatunk. Nem várta el tőlünk, hogy háromszor vagy négyszer is elköltsük az összes hitelkeretet, de megvolt ez a képessége, ami szerintem nekünk egyedül nem lett volna meg, de mivel ő már egy ideje az üzletben volt...és a bank megbízott benne, mi pedig hozzáférhettünk.

Joey Korenman: Ez nagyszerű, és úgy értem, ez még ma is megtörténik, de akkoriban, tudom, hogy ez nagyon elterjedt volt, hogy a nagyobb munkák megszerzéséhez pitchelni kellett, és most, amikor elérsz egy bizonyos méretet, és van egy hadipénztárad, egy kicsit könnyebb pénzt fektetni a pitchelésbe, de akkoriban, volt ez valaha is ijesztő? Voltak olyan időszakok, amikor azt gondoltad, hogy nos, ebbe be kell fektetnünk, mert ez egy nagyszerű munka.jó lehetőség, de ha nem kapjuk meg, akkor csak elszúrtunk egy csomó pénzt, és most bajban vagyunk?

Ryan Honey: Igen, azt hiszem, szerencsések voltunk, hogy már a kezdetekben sikereket értünk el a dobójátékkal, és azt hiszem, ez azoknak az embereknek köszönhető, akiket már korán, nagyon korán felvettünk. Thomas és Ben Philadelphiából jöttek, és már dolgoztam velük a Heavy-nél. Yker jött, Jose is kint volt. Szóval, mindannyian jöttek, és mi tényleg letettük az orrunkat, és heti hét napot dolgoztunk, hogy megnyerjük a munkát, és ez sikerült is,mint mondtam, volt némi korai sikerünk, és ezt szerintem az is táplálta, hogy érdekes saját munkát akartunk végezni, és ők ezt tényleg a Bucknál való jelenlét előnyének tekintették, és így a korábbi sikerek miatt nagyobb volt az önbizalmunk, és nem volt baj, ha elköltöttük a pénzt, persze az évek során néhányszor kaptunk pofonokat, és hamar megtanultuk, hogy a dobás nem tudomány. Soha nem tudhatod.aki a másik oldalon van, aki a döntéseket hozza, de igen, úgy értem, azt hiszem, nagyon bíztunk magunkban, és mindent nagyban csináltunk.

Joey Korenman: Ez egy nagyon érdekes módja annak, hogy a dobásról beszéljünk, hogy az nem tudomány, mert azt gondolnám, hogy egy idő után rájössz, hogy oké, átlagosan minden nyolc dobásból hármat megnyerünk, és erre szinte számíthatsz. Ez nem így van? Ez tényleg csak egy szerencsejáték?

Ryan Honey: Úgy értem, úgy gondolom, hogy manapság ez sokkal nagyobb szerencsejáték, mint régen, mert régen az volt, hogy... Amikor beszéltél valakivel a projektről, akkor azokkal az emberekkel beszéltél, akik a döntéseket hozták. Tehát, ha az ügynökség kreatívjairól van szó, akkor ők adnak neked irányt az alapján, hogy mit szeretnének látni. Most, ez megváltozott az évek során, és tényleg ők adnak neked irányt...az alapján, hogy mit gondolnak, mit akarnak, hogy lássanak, és nem igazán tudják, hogy az ügyfelük mit akar látni. Úgyhogy nem tudom megmondani. Szerintem az, amit mi ajánlásnak hívunk, ma már a halál csókja. Nem hiszem, hogy az ügyfél valaha is azt választotta volna, az elmúlt három-négy évben, hogy az ügynökségek ajánlják.

Joey Korenman: Gondolja, hogy ez azért van, mert az ügynökségek valószínűleg kicsit jobban rá vannak hangolódva a menő kísérleti dolgokra, míg az ügyfelek csak több sült babot akarnak eladni, vagy bármi mást?

Ryan Honey: Az egyik az ügynökségek és az ügyfelek közötti bizalom hiánya, a másik pedig az, hogy az ügynökségeknél dolgozó emberek valójában arra törekednek, hogy menő dolgokat készítsenek a tárcsájukhoz, hogy a karrierjük következő szakaszába léphessenek, és a... Szóval, mindig a kreativitáson vannak, ami nekünk nagyszerű, de az ügyfelek számára, ahogy mondtad, nem annyira érdekli őket ez a dolog.Általában. Néha előfordul, de többnyire a termékük eladásában érdekeltek.

Joey Korenman: Értem. Rendben, szóval, a növekedést végigcsináljátok, van néhány korai győzelmetek, és feltételezem, hogy a csapatotokat menet közben rakjátok össze. Szóval, mekkora lett a cég, mielőtt két partra költöztetek és megnyitottátok a New York-i irodát?

Ryan Honey: Azt hiszem, akkoriban úgy 30-an lehettünk, és ez... Mi is volt ez? 2006-ban? Igen. És sokan, akik eredetileg a keleti partról költöztek ki, visszaköltöztek. Így kezdtük el New Yorkot. Úgy értem, New York nyilvánvalóan Orion. Orion vissza akart költözni New Yorkba. A felesége közelebb akart lenni az anyjához. Úgy gondoltuk, ez a legjobb alkalom, hogyegy New York-i irodát alapítottunk, így hát megtettük, és ő magával vitte a nyugatra költözött kreatívok nagy részét, és mindannyian Buck New Yorkban kezdték, és azt hiszem, akkoriban talán 8 vagy 10-en lehettünk, és így aztán... 20-25-re zsugorodtunk volna.

Joey Korenman: Ez a döntés tényleg csak életstílus-alapú volt, mint például az Orion és néhány keleti parti áttelepült, akik vissza akartak költözni oda, vagy volt üzleti oka is, mint például, hogy talán másfajta ügyfelek vannak odakint?

Ryan Honey: Nos, az Orion volt a kezdeményező, mert vissza akart költözni, és mi bizalmasan bíztunk benne, és ő a kreatív partnerem, így volt értelme, hogy terjeszkedjünk, és én sem akartam elveszíteni a vele való kapcsolatomat, szóval okos döntésnek tűnt, így természetesen akkoriban más ügyfelekhez és több ügyfélhez jutottunk, és valószínűleg néhány érdekesebb ügyfélhez a keleti részen.Part.

Joey Korenman: Nos, most néztem meg, mert nem voltam biztos benne, de a Dropboxot csak 2007-ben alapították, így 2006-ban volt egy nyugati parti és egy keleti parti irodátok. Mennyire volt nehéz ezt akkoriban menedzselni?

Ryan Honey: Igen, elég nehéz volt. Az biztos, hogy a kezdetek elég rázósak voltak. Volt néhány ember, akit felbéreltünk, hogy segítsen a menedzselésben, de nem működött, és mi... Azt hiszem, az első irodánk egy lakásban volt, amit csak kitakarítottunk, és betettünk néhány asztalt, de akkoriban eléggé függetlenül dolgoztunk. Nem volt sok keresztbeporzás, csak az eszközök hiánya miatt, azt hiszem.

Joey Korenman: Igen, ennek van értelme, és egy perc múlva megkérdezem, hogy mi a helyzet most, de szeretnék beszélni arról az irodáról, amelyet nemrégiben nyitottál, ami Sydneyben, Ausztráliában van, ami olyan messze van, amilyen messze csak lehetett volna irodát nyitni. Mi vezetett a döntésedhez, hogy ezt is megnyisd?

Ryan Honey: Gareth O'Brien, aki körülbelül nyolc évig volt nálunk kreatív igazgató, Új-Zélandról származik. Vissza akart költözni vagy Új-Zélandra, vagy Ausztráliába, hogy közelebb legyen a családjához, mivel saját családja lett, és mi, ismét csak szerettük volna fenntartani a kapcsolatot Gareth-tel. Ő egy nagyszerű kreatív és nagyszerű ember, de látott egy lehetőséget arra is, hogy néhány dolgot megtegyen. Az egyik az, hogyAz egyik dolog, amit sokszor látunk, hogy az onnan származó, nagyon tehetséges emberek közül sokan hajlamosak visszamenni. Szóval ez előny volt számunkra, és az ausztrál piac, ahol... Azt hiszem, kreatívan több kockázatot vállalnak, így hozzáférhettünk ehhez a munkához, és végül az ázsiai piaccal azonos időzónában van, és úgy hallottuk, hogy ők is csinálnaksok munkát végeznek Ausztráliából, és ezt lehetőségnek tekintettük, ahogy az a piac is megnyílt.

Joey Korenman: És nagyon érdekes hallani, ahogyan a New York-i és a sydney-i iroda megnyitására vonatkozó döntést jellemezte. Úgy tűnik, hogy a két esemény között eltelt évek alatt sokat érett, gondolom, mint üzletember, és felismerte az üzleti lehetőséget, de nagyon jó hallani, hogy mindkét döntés mögött tényleg az emberek álltak, és önnek az emberekről volt szó.messzire mentél, hogy befogadj olyan embereket, akikkel szeretsz együtt dolgozni, és akikben felismerted a tehetséget. Ez egy olyan téma, amit a veled készült interjúkban folyton olvastam, Ryan, hogy mindig az emberekről és a tehetségről beszélsz. Azt hiszem, egy ponton azt is mondtad, hogy Buck a tehetséggel foglalkozik, ami szerintem érdekes dolog volt. Talán ezt egy kicsit ki tudnád fejteni.

Ryan Honey: Igen, úgy értem, hogy csak annyira vagyunk jók, amennyire az itt dolgozó emberek, és egyszerűen ahhoz, hogy a legjobb munkát végezzük, a legjobb tehetségre van szükségünk, és a mi üzletünk arról szól, hogy megtaláljuk és megtartsuk a lehető legjobb tehetségeket.

Joey Korenman: Igen, és biztos vagyok benne, hogy ez egy hatalmas kihívás, és az elmúlt években valószínűleg még nehezebbé vált. Szóval, erre mindjárt rátérek. Beszéljünk egy kicsit a Buck jelenlegi méretéről. Hány alkalmazottja van jelenleg a Bucknak?

Ryan Honey: Nem vagyok teljesen biztos benne, de azt hiszem, hogy körülbelül ...

Joey Korenman: Ez már sokat mond.

Ryan Honey: Azt hiszem, 250 körül vagyunk.

Joey Korenman: Szent szar, Ryan, ez elképesztő! Hűha! Amikor ezt a számot mondod, milyen érzéssel tölt el? Csak úgy érezted, hogy ez természetes módon történt, vagy számodra is elképesztő, hogy ez ekkora?

Ryan Honey: Ez biztos, hogy elképesztő.

Joey Korenman: Ez hihetetlen, és van valami elképzelése arról, hogy ebből a 250-ből hány művész dolgozik, szemben az adminisztrációval, a producerekkel, a pénzügyekkel és minden mással, ami egy ekkora céggel jár?

Ryan Honey: Igen, nem tudom, de azt mondanám, hogy valószínűleg, ha tippelnem kéne, a producerek, az adminisztrátorok és minden más valószínűleg 40-40, 40-50, nem tudom.

Joey Korenman: Hű, ez elképesztő. Igazából fogalmam sem volt róla, hogy Buck ekkora. Beszélne arról, hogy... Szóval, a School of Motion most vette fel a 10. alkalmazottunkat, tehát már úton vagyunk a 250 felé. Van még mit tennünk, és még ha csak 10 emberrel dolgozunk, akkor is voltak olyan kihívások, amikről fogalmam sem volt, hogy hogyan kell kezelni, és nem is tudom elképzelni, milyen kihívásokkal jár 250-re növekedni....Beszélne arról, hogy milyen kihívást jelentett ez önöknek, és talán mi volt az igazán nagy kihívás?

Ryan Honey: Úgyhogy igen, úgy értem, a kreatív kultúra fenntartása óriási dolog. Próbálunk hűek maradni ahhoz, hogy kik vagyunk és mit akarunk elérni, és a művészeknek és tényleg az egész személyzetnek megadni azt a fajta figyelmet, amit megérdemelnek és amire vágynak, és aztán segíteni a kreatív lehetőségek kielégítésében... Vagy nem kielégítésében, tehát segíteni abban, hogy az embereknek elég kreatív lehetőséget adjunk, legalábbis a művészeknek... Tulajdonképpen a művészek és aa termelők elég kreatív lehetőséget biztosítanak számukra, hogy kreatívan kiteljesedjenek, és egyúttal útitervet is adnak az embereknek a karrierjükhöz, és ez egy kicsit a figyelemre irányul, de ...

Ryan Honey: Amikor még kicsik voltunk, még 40 emberrel is minden irodában, képes voltam beszélgetni és nyitott ajtóval állni mindenki előtt, akinek kérdése volt, vagy arról akart beszélni, hogy merre halad a karrierje, vagy milyen lehetőségeket kap, és ahogy nősz, ezt delegálnod kell, és van egy pillanat, amikor még nem delegáltad, de már azonosítod a problémát.és hirtelen azt látod, hogy a dolgok nem úgy működnek, ahogyan kellene, és akkor meg kell fordulnod és változtatnod kell. Azt hiszem, elég sikeresek voltunk ebben a Los Angeles-i irodában, ami nagyobb, és azt hiszem, a többi iroda egy kicsit kisebb, így ott ez nem annyira elterjedt, de mi... Mivel itt történt először, elkezdtük bevezetni a mi fajta...ahogyan a dolgainkat végezzük mindegyikben.

Joey Korenman: Igen, és számomra ez az a dolog, amit szuper kihívásnak képzeltem el. Egy bizonyos ponton elérsz egy olyan mérethez, amikor... Biztos vagyok benne, hogy vannak olyan emberek, akiket Buck alkalmaz, akikkel soha nem lépsz kapcsolatba, természetesen szabadúszók, de talán még a teljes munkaidős alkalmazottak is, akik jönnek, és hat hónapig soha nem érnek el téged, vagy talán egyszer köszönnek, és ez az egyetlen kapcsolatod, és hogyan tudsz, mint...?az alapító, győződjön meg arról, hogy a kezdetben felállított magas elvárásai nem kezdenek-e egy kicsit lecsúszni, ahogyan terjeszkedik?

Ryan Honey: Nos, a legfontosabb dolog az, hogy olyan embereket bízzunk meg a felvételekkel, akik osztják a munkáról alkotott elképzeléseimet, és akikben hallgatólagosan megbízom, és akik felvesznek embereket, és kezdetben, amit mi itt tettünk, az az, hogy részlegekért felelős embereket bíztunk meg, így van egy 2D-s vezetőnk, van egy CG-s vezetőnk, van egy kreatív technikai vezetőnk, van egy design vezetőnk is.felelősek, mert általában ők a legtehetségesebbek, és a legidősebbek, de a felvételért is ők a felelősek. Az elején, amikor először vállalják a pozíciót, mindenkit együtt nézünk végig, de végül... Leginkább rájuk bízom. Van egy kis bizottságunk a pozíciótól függően. Úgy értem, ha egy tervező, művészeti igazgató vagy akár ACD/CD.az összes CD-t mérlegeljük, és heti rendszerességgel megbeszéléseket tartunk, hogy átnézzük az emberek portfólióját és egyéb dolgokat. Ez elég jól bevált.

Joey Korenman: Egyáltalán nehéznek találták a működés bővítését? Ez az egyik olyan kihívás, amellyel minden vállalkozásnak szembe kell néznie, és mi most tanuljuk, hogyan kell ezt csinálni. Csak a gondolat, hogy... Bizonyos felelősségek delegálása, heti megbeszélések tartása és a dolgok strukturálása, ez természetes volt, vagy eleinte fájdalmas volt?

Ryan Honey: Kicsit fájdalmas volt, az biztos. Nagyon sok támogatást kaptam ezen a területen, nagyon okos, tehetséges producereket, executive producereket, akik segítettek nekem kitalálni ezeket a dolgokat, és aztán a társam, Jeff és Orion is. Úgy értem, mindannyian... Amikor problémákat azonosítunk, leülünk, és workshopot tartunk, és kitaláljuk, mi a legjobb megközelítés. Igazából most vettünk fel egy COO-t, aki most jön, és nem tudom, hogy mi a legjobb megoldás.Jelenleg még nem beszélhetünk arról, hogy ki ő, de júniusban kezd, és így... Az összes folyamatunk méretezése, az erőforrások kezelése és az irodákon keresztüli kommunikáció elősegítése eddig csak érzésre történt, és most olyan valakit hozunk, aki már kilenc irodát és egy sokkal nagyobb, globális műveletet irányított az ügynökségek világában.

Joey Korenman: Elképesztő, hogy nem volt COO-juk, és 250 alkalmazottjuk van. Ez hihetetlen. Mennyire... Most, hogy 250-en vannak, de a technológia fejlődött, van Dropbox, Frame.io, rengeteg eszköz, könnyebb most az irodák között dolgozni? Mennyire van átjárás a projektek között?

Ryan Honey: Igen, úgy értem, a crossover általában csak bizonyos helyeken történik meg, és nem mindig. Vannak problémái. Azt hiszem, ha van... Mi úgy hívjuk, hogy a Buck masszív. Tehát, ha van egy dolog, például egy kreatív lehetőség, vagy valami, aminek nagyon gyorsan kell történnie, ha ez egy pitch, vagy akár csak az, hogy rövid időn belül meg kell jelennünk az ügyfelünknek, vagy sok lehetőségre van szüksége, akkor globálisan kapunkaz összes tehetség, aki illik, és mindenki ötletel, és ez megtörténik... Általában képesek vagyunk mozgatni a dolgokat, és néhány napra ide-oda vinni az embereket, és rengeteg ötletet generálni, ami szerintem az egyik legnagyobb erősségünk az ügyfeleink számára, hogy mozgékonyak vagyunk, és hogy rövid idő alatt sok minőségi kreatívot tudunk kiadni, ami az ötleteket illeti, és így aztán...ez az egyik fő módja annak, hogy együtt dolgozunk, és vannak olyan speciális részlegeink is, amelyek az irodák között működnek.

Ryan Honey: Tehát, ha például a felszerelésről van szó, minden itt történik Los Angelesben, tehát az összes projekthez, legyen az Ausztráliában vagy New Yorkban, itt történik az összes felszerelés. Itt van egy kicsit több kreatív technikai csoportunk, és ők is... És a tapasztalati vagy térbeli csoport New Yorkban van, tehát ha a projektek a partnak ezen az oldalán történnek, akkor New Yorkból dolgoznak, vagy az itteni CT csapatunkkal dolgoznak.vannak nagyobb projektek is, mondjuk olyanok, amelyek számos spotot vagy teljesítendő feladatot tartalmaznak, és volt már... úgy értem, volt már olyan, ami teljesen obszcén volt, úgy értem, 250 teljesítendő feladat rövid időn belül, ilyenek, amiket felosztunk. Lehet, hogy az összes tervezés egy irodában történik, vagy megosztjuk a tervezést, és aztán megosztjuk a gyártást.

Ryan Honey: Azt hiszem, nem csinálunk olyan dolgokat, hogy van egy 30 másodperces szpotunk, ti pedig csináljátok ezt az öt másodpercet, vagy bármi mást. Legtöbbször megpróbáljuk a produkciót önállóan tartani, de megosztjuk a projekteket, különösen, ha nincs elég ember az irodában, hogy megcsinálja őket.

Joey Korenman: Igen, ez érthető, és ez nagyon jó lehet, hogy ilyen mély paddal rendelkezel, és képes vagy szó szerint több mint 100 embert alkalmazni, ha kell. Egy ekkorára nőtt céget vezetni, és te vagy az alapító, és nagyban részt veszel a kreatív munkában. Hogyan hatott ez a munka és a magánélet egyensúlyára? Ez egy másik dolog, ami mindig felmerül ebben a podcastben. Csak kíváncsi vagyok...hogy halljam, milyen hatással volt rád.

Ryan Honey: Igen, úgy értem, szeretném azt mondani, hogy még mindig részt veszek a kreatív munkában, de az igazat megvallva, ez már nem így van. Néha részt veszek a projektek kezdetén, segítek az ötletelésben és természetesen kiválasztom a munkát, amit elvállalunk. Itt vagyok, mint egy hangadó testület az emberek számára, és néha ebben a funkcióban is tevékenykedem, de eljutottam oda, hogy nem tudok részt venni a mindennapi munkában, és én...azt hiszem, bár hiányzik, de a cégnek nagyon is jót tett, mert a kreatív igazgatók nagyobb önállóságot kaptak, és vállalhatnak projekteket, és nem kell aggódniuk, hogy engem is be kell-e vonniuk, és azt hiszem, a legtöbbjük... Nos, szinte mindegyikük, kivéve talán egy párat, 8-15, 17 éve dolgozik velem, és én feltétlenül megbízom bennük. Ez lehetővé tette számunkra, hogy terjeszkedjünk.Hiányzik, és próbálok más kreativitási lehetőségeket találni, és később beszélhetünk arról, hogy mik azok, de igen, az ügyfélmunka mostanra már teljesen elkülönült tőlem.

Joey Korenman: Megvagy. Úgy érezted, hogy szűk keresztmetszet lettél, ekkor jöttél rá, hogy ki kell lépned a napi kreatív szerepből?

Ryan Honey: Igen, úgy értem, ez volt a szűk keresztmetszet, és aztán kezdett... A munka és a magánélet egyensúlya egyszerűen nem működött. Állandóan telefonáltam, nyaraltam, mindenhova repültem, az irodában voltam. 2012-ig talán a heti hét nap nem volt... Elég normális volt. Ez volt a norma, nem a kivétel.

Joey Korenman: Igen, és úgy értem, ez olyasmi, amit minden cégtulajdonos, de különösen a stúdiótulajdonosok ... Azt hiszem, ez különösen nehéz a stúdiótulajdonosoknak, mert általában kreatív háttérrel rendelkezel, és ez az, amit a legkevésbé vagy hajlandó elengedni, hogy feladd a kreatív irányítást, hogy te lehess a hajó kapitánya. Mióta ezt megtetted, jobb lett a munka és a magánélet egyensúlya?Te? Mostanában normális munkaidőben dolgozol?

Ryan Honey: Igen, így van. Így van. Valószínűleg... Nagy szabadságot kapok, hogy magam határozom meg a munkaidőmet, szabadságot veszek ki, meg ilyesmi, ami nagyszerű, de ez még mindig az én cégem, szóval sosem kapcsolod ki az agyad, és rengeteg lehetőséged van kommunikálni az emberekkel, szóval... sosem kapcsolok ki. Olyan, mintha a gyereked lenne.

Joey Korenman: Most, hogy már tudom, milyen nagy a Buck, szeretném feltenni a következő kérdést, ami így hangzik: Oké, hadd fogalmazzak így: 2003 óta vagyok az iparágban, és láttam már sok nagyszerű stúdiót, amelyek közül néhányat már említettél korábban, elég nagyra nőttek, aztán valami megváltozott, és néhány kulcsfontosságú kreatív távozott, vagy úgy döntöttek, hogy ügynökséggé válnak, és kihagyják a középső részt...Valami megváltozik, a munka kezd elapadni, és akkor a lefolyóba kerülnek, és meghalnak, a Buck pedig ennek az ellenkezőjét tette, és kíváncsi vagyok, hogy mit csináltál másképp, vagy hogy tudod ezt szavakba önteni? Hogy lehet az, hogy a Buck nem csak túlélte, hanem tényleg virágzott és növekedett?

Ryan Honey: Igen, azt hiszem, ez a cég küldetésének szól, ami nem feltétlenül a pénzkeresés. Nem úgy vagyunk vele, hogy rengeteg pénzt kell keresnünk, és ez a legfontosabb dolog, de van egy küldetésünk, ami az, hogy a legcsodálatosabb partnerek legyünk, és a legjobb munkát hozzuk létre a legtehetségesebb emberekkel, és a küldetés lényege, hogy... A tehetséges emberek nélkül nem tudod megcsinálni a többi dolgot,ezért mi az emberekre és egy olyan kreatív kultúra megteremtésére összpontosítunk, ahol az emberek örömmel jönnek dolgozni, és szeretik azt csinálni, amit csinálnak.

Ryan Honey: Biztos, hogy lesznek nehéz pillanatok. Lesznek olyan projektek, amik fárasztóak. Lesznek olyanok, amik nem túl szexik, de az egész arról szól, hogy megmutatjuk az embereknek, hogy értékeljük őket, és megpróbálunk a lehető legjobban kommunikálni velük arról, hogy mit akarnak, és vannak, akiknek ez nem az ő világuk. Három vagy négy évre idejönnek, és azt mondják, hogy "Én már...végeztem ezzel, tovább akarok lépni és egy rövidfilmet, egy rövidfilmet vagy bármit csinálni, vagy haza akarok költözni, vagy szabadúszó akarok lenni, stb., de a többség már nagyon régóta itt van, és ez olyan lett, mint egy család, és ha ezt nem veszítjük szem elől, akkor szerintem legalább azt nem veszítjük szem elől, hogy mi a fontos részünk, akkor tovább tudunk virágozni, sőt....növekszik.

Ryan Honey: Azt hiszem, hogy az emberek... Amit más, hozzánk hasonló vállalkozásoknál láttam, hogy az alapítók vagy kijelentkeznek, vagy a céljuk csak az, hogy felépítsék és eladják, vagy konfliktus van, és szerencsére nálunk nincs konfliktus. Mindannyian nagyon egyetértünk abban, hogy mit akarunk elérni, és nem érdekel minket... Tényleg, ez olyanná vált, hogy jobban érdekel minket, hogy segítsünk azoknak az embereknek, akiknek a céget el kell adniuk.akik segítettek nekünk ezt felépíteni, és akik továbbra is segítenek nekünk felépíteni, segítenek nekik boldogulni, mint pénzt keresni, és így ez is valami, amire összpontosítunk, hogy hogyan tartsuk érdekesnek, hogyan tartsuk kreatívnak, és ez az, amibe most belevágunk, és az egyik fő célom, hogy megtaláljuk ezeket a kreatív lehetőségeket, és ha ez az IP vagy tartalom, játék vagy alkalmazás lesz, akkor minden lehetőséget megnézünk.különböző területeken, és felmérjük, hogyan tudunk beilleszkedni, és hogyan fog ez működni a valódi szolgáltatásalapú üzletágunkkal.

Joey Korenman: Igen, szóval erre egy kicsit később szeretnék rátérni, mert beszélgettem a podcast egy másik vendégével, Joel Pilgerrel, aki egyfajta tanácsadója a stúdiótulajdonosoknak, és segít nekik a skálázásban, és a Buckot használta példaként egy olyan cégre, amely valóban példát mutat arra, hogy hogyan fejlődjünk tovább, és hogyan használjuk a már megszerzett készségeinket, de keressük az új lehetőségeket, hogy alkalmazzuk őket.őket, és láttam, hogy Buck elkezdte ezt csinálni, és ez nagyon-nagyon király, szóval erről még beszélünk, de szeretnék beszélni valamiről, amit az előbb említettél, hogy néha az emberek a Buckhoz jönnek, és ezen a ponton, biztos vagyok benne, hogy nem lep meg, hogy a Buck egy hatalmas ugródeszka a mozgóképtervezők karrierjében, mindenki tisztában van ezzel, és így néha biztos vagyok benne, hogy ez a cél. Én akét évig a Buckra megyek, aztán szabadúszó leszek, mert ilyen életstílust akarok, és csak kíváncsi vagyok, hogy ez zavarja-e egyáltalán? Vagy ez csak a játék része, amiben benne vagyunk?

Ryan Honey: Igen, úgy értem, ez is a játék része. Úgy gondolom, hogy őszintén szólva, ha valakinek az a célja, hogy szabadúszó legyen, akkor nem igazán akarom, hogy itt legyen, mert ha szabadúszó leszel, akkor sok kreatív inputról lemondasz, és azok az emberek, akiket a Buck család részévé szeretnék tenni, azok inkább kreatívan teljesednek ki, minthogy szabadúszóként keressék meg azt a plusz pénzt. És persze, mi...alkalmanként szabadúszókat alkalmazunk, és bárkit, aki jó, megpróbáljuk felvenni, de ez van. Mindenféle ember jött és ment különböző okokból, és soha nem vagyok feldúlt. Ez az ő előjoguk.

Joey Korenman: Igen, szóval úgy fogalmaztam meg a kérdést, hogy a Buck a motion design cégek Harvardja. Úgy értem, hogy mindenki jelentkezik oda, és sokan... Nem sokan jutnak be, szóval kíváncsi lennék, mivel úgy tűnik, hogy nagyon speciális dolgokat keresel egy főállású alkalmazottban, és biztos vagyok benne, hogy ez más, amikor szabadúszót veszel fel, de mit keresel egy főállású alkalmazottban?

Ryan Honey: A tehetségen kívül a kivételes munka létrehozásának vágyáról is szól, és az is fontos, hogy az emberek a legtöbb esetben változatos készségekkel rendelkezzenek, mert nagyon sokféle munkát végzünk, és olyan emberekre van szükségünk, akiket ide-oda tudunk pattogtatni, és akiket kényelmesen tudunk pattogtatni. Ma ezen dolgozol, holnap ezt csinálod, és néhány embernek ez tetszik, néhány embernek pedig ez nem illik bele a munkába.Szóval, olyan emberek, akik élvezik a változatos munkát, és végül, nem dolgozunk jól olyan emberekkel, akiknek egójuk van, és azt mondanám, hogy szerencsére ebben az iparágban azok az emberek, akiket látunk, általában nem ilyenek, és nyitottak mások gondolataira, és jól játszanak másokkal, de előfordul, és ezért nagyon tudatában vagyunk ennek, és szeretnénk, ha mindenki tudná, hogy nem számít, mennyire tehetségesek.Ha nem hajlandóak szépen játszani, akkor kiesnek.

Joey Korenman: Igen, és a tehetség a motion designban, legalábbis a felszínen, elég könnyű észrevenni, ha van ilyen szemed. Megnézheted valakinek a portfólióját és láthatod, hogy mire képes, de hogyan teszteled ezeket a többi dolgot, mielőtt felveszel valakit?

Ryan Honey: Úgy értem, ez egy érzés, azt hiszem, van egy megbeszélés, és manapság többnyire gyakornokokat hozunk, és adunk nekik X időt, mielőtt döntést hozunk, hogy felvesszük-e őket vagy sem, és ha ez nem így van, akkor egy szabadúszót hozunk, akit egy munkán dolgoztatunk, és ha az embereknek tetszik, és egy hónapig itt van, és beválik, akkor felvesszük. Szóval van egy próbáld ki, mielőtt megveszed forgatókönyv.Az egyetlen eset, amikor nem működik, amikor kockázatot kell vállalni, az az, amikor valaki más országból érkezik, akinek vízumra van szüksége, és a munkája nagyon jó, beszélsz vele online, talán egyszer vagy kétszer tartasz videokonferenciát, megismered, és aztán áthozod. Azt mondanám... Nem, sok emberünk van más országokból, így ezt elég sokszor csináljuk, és ez kockázatosabb, és így többször fordul elő.mint fordítva, vannak emberek, akiknek nem megy, de azt is mondhatnám, hogy az esetek 90%-ában ez remekül működik.

Joey Korenman: Szerintem az is segít, ha van egy nagyon világos vállalati elképzelésed, és ezt kifejezed mindenkinek, aki alattad áll, akkor ők is tudják, hogy mit kell keresniük. Úgy gondolom, hogy ez a trükk a munkaerő-felvételben általában az, hogy az a személy, aki felvesz, tudja, hogy mi a küldetés, és ez nagyon érdekes, mert szerintem igazad van, hogy azok a cégek, amelyeket láttam, nagyon összeomlanak...és elégnek, mintha nagyra nőnének, és csak úgy leégnének, kívülről úgy tűnik, hogy a döntésüket talán a pénz vezérli. Pénzügyi lehetőséget látnak abban, hogy kivágják az ügyfelüket, és átmennek az ügyfelük ügyfeléhez, és úgy hangzik, mintha ez nem lenne fontos önöknek. Ami fontos, az a munka minősége, jól hangzik?

Ryan Honey: Igen, mi... Ez a konkrét példa valóban megtörténik, de ez természetes módon történik. Szerintem ez egy általános elmozdulás az iparágban. A Szilícium-völgy által vezetett, közvetlen ügyfélkapcsolatra való áttérés természetes módon történt, és nem volt tudatos döntés, hogy bárkit is kizárjunk, de amikor az emberek közvetlenül hívnak minket, akkor nyilvánvalóan felvesszük a telefont. Szóval igen, a mi esetünkben ezt tettük, de eznem volt tudatos döntés.

Joey Korenman: Igen, azt hiszem, én inkább a motion design stúdióról beszéltem, amely hirtelen felvesz egy márkastratégát, és megpróbál olyan lenni, mint egy reklámügynökség, ilyen dolgokat láttam már, hogy elromlanak. Szóval, ha már a felvételi témánál tartunk, mi a legnehezebb képesség, amit ti találtok, mert gondolom, hogy végtelen mennyiségű önéletrajzotok és portfóliótok van, amit át kell néznetek,vannak olyan dolgok, amelyeket nagyon nehéz megtalálni, még akkor is, ha mindenki neked akar dolgozni?

Ryan Honey: Azt hiszem, hogy az egyszarvúak... Nos, annyi különböző pozíció van itt, és annyi különböző állást kell betölteni, de az egyszarvúakat a legnehezebb megtalálni, azok az emberek, akiknek nagyszerű ötleteik vannak, és nagyjából bármit képesek létrehozni, és ez... Amikor megtalálod ezeket az embereket, akkor ragaszkodsz hozzájuk.

Joey Korenman: Rendben.

Ryan Honey: Ettől függetlenül, amikor egy bizonyos szinten vagyunk, ahol olyan embereket keresünk, akik minden pozícióra csodálatosak, vagy legalábbis megvan bennük a potenciál, hogy oda jussanak, a producertől a koordinátoron át az irodavezetőig mindenkit nehéz megtalálni. Tehát minden pozíciót nehéz betölteni.

Joey Korenman: Igen, igen, eljutsz a fő ligába, és egyre kevesebb ember van azon a szinten. Szóval, beszéltél arról, hogy mennyire fontos megtartani... Ha találsz egy A szintű játékost, akkor ragaszkodsz hozzá, és most rengeteg lehetőség van az A szintű kreatívok számára, és ha akarnak, elmehetnek, és egy csomó pénzt kereshetnek. Szóval, hogyan tudod megtartani őket, mert találkoztam márnéhány munkatársaddal, és ők annyira elkötelezettek Buck iránt, és ezt nagyon jó látni, mert más stúdiókban nem mindig van ilyen. Szóval kíváncsi vagyok, hogyan alakítottad ki velük ezt a kapcsolatot.

Ryan Honey: Szerintem ez a kultúra, és az, hogy családként közelítjük meg a dolgot, és ahogy már mondtam, a kommunikáció, de azt is akarjuk, hogy az emberek boldogok legyenek, és valóban azt akarjuk, hogy boldogok legyenek, tehát ha ez azt jelenti, hogy kreatívan és anyagilag is teljesednek ki, akkor olyan szinten, hogy mindig mindenkivel egyeztetünk, és gondoskodunk arról, hogy ezek a dolgok megtörténjenek. A más helyeken létező lehetőségek többnyire aSzóval, megpróbálunk otthont teremteni ezeknek a tehetséges embereknek, akik azt akarják, hogy megbecsüljék őket, és azt akarják, hogy ez egy olyan hely legyen, amely rájuk összpontosít, és arra, amit el akarnak érni. Szóval, máshol több pénzt kereshetsz, és ha ez a célod, akkor sok erőt neked, de ha kreatívan akarsz kiteljesedni, és részese akarsz lenni a munkádnak, akkor csak rajta!egy olyan család, amely valóban a kreativitásról szóló küldetésre összpontosít, akkor ez a megfelelő hely az Ön számára.

Joey Korenman: Tehát, ahogy egy cég egyre nagyobb lesz, alapítóként a munkád nyilvánvalóan változik, ahogy a cég növekszik, és amikor eljutsz a mérethez, ahol most vagy, azt hiszem, a munkád nagy része annak biztosítása, hogy a cégkultúra egészséges maradjon, és arra a vízióra összpontosítson, amit te és a társalapítóid megálmodtak, és mennyire vagy egyértelmű? Hogyan tudod biztosítani, hogy mindenki, egészen a gyakornokokig, megértse, hogy Buck nemarról, hogy azt akarjuk, hogy a hotshots két évre jöjjenek be, aztán viszlát, mi családot keresünk, és nem fogjuk a legtöbbet fizetni, de a legjobb környezetet biztosítjuk ahhoz, hogy csodálatos munkát alkossanak? Hogyan lehet ezt beoltani?

Ryan Honey: Úgy gondolom, hogy ez csak darabról darabra történik. Úgy értem, hogy nem mondjuk ki egyértelműen a dolgokat...

Joey Korenman: Nincs dal? Nincs Buck dal vagy ilyesmi?

Ryan Honey: Nem, nincs Buck-dal. Azok az emberek, akiket a kultúráért felelősnek neveztünk ki, olyan régóta vannak nálunk, hogy hallgatólagosan értik ezt, és ez mindenben benne van, amit csinálnak. Természetesen sok megbeszélést tartunk, és megbeszéljük a személyzetet, és beszélünk azokról az emberekről, akik nagyszerű munkát végeznek, és gondoskodunk arról, hogy úgy érezzék, hogy megjutalmazzuk őket, és gondoskodunk arról, hogy más kreatív lehetőségek is legyenek számukra.Ami a javadalmazást illeti, azt mondanám, hogy gondoskodunk arról, hogy ugyanannyit, vagy a legtöbb esetben többet fizessünk, mint más, hasonló jellegű stúdiók, de természetesen nem tudjuk felvenni a versenyt a Szilícium-völgy dollárjaival, részvényopciókkal stb.

Joey Korenman: Persze, persze, igen, és ez olyasmi, amibe egy kicsit bele akarok ásni, mert sok stúdiótulajdonostól hallottam, hogy ez manapság kihívás. Szóval, szeretnék beszélni arról a munkáról, amit Buck végez, és Buck már a kezdetektől fogva a radaromon volt, de azt hiszem, amikor ténylegesen rajongóvá váltam, az a Good Books-darab volt, és biztos vagyok benne, hogy ez a helyzet aÉs hallottam, hogy interjúkban azt mondtátok, hogy ez a munka nagy dolog volt számotokra. Ha megnézünk egy ilyen alkotást, csak az animáció mennyisége és a kivitelezés módja őrülten munkaigényes. El sem tudom képzelni, hogy mennyi animációs munkaórát vett igénybe, és így sok munkátok, mint ahogy sok olyan munka is, amiről igazán ismertek vagytok, van valami...Hagyományos cellás animáció vagy stop motion vagy a CG és stop motion vagy élőszereplős filmek őrült keveréke, rengeteg munkaigényes dolog van benne, és csak kíváncsi vagyok, tudom, hogy ezek közül néhány nem nyereséges, de lehetséges egyáltalán nyereségesnek lenni nagyszabású, szuper munkaigényes dolgokkal?

Ryan Honey: Ezek a dolgok... Előfordulnak, de nagyon ritkán. Azok a munkák, amiket említettél, különösen a Good Books, a Good Books, amiért szó szerint nulla dollárt kaptunk, szóval... Szerettük az ügyet. Teljes kreatív szabadságot adtak nekünk, hogy azt csináljuk, amit akarunk, és a forgatókönyv, amit kaptunk, nagyszerű volt. Szóval, amikor van egy ilyen kreatív lehetőség, akkor nem csak azért csináljuk, hogy legyen egy darab a tekercsünkön, ami...hogy több munkát kapjunk, de arra is használjuk, hogy inspiráljuk a kreatív kultúrát és vonzzuk a tehetségeket.

Joey Korenman: Ez nagyon király, szóval, amikor ez a projekt vagy ehhez hasonló projektek jönnek, vannak olyan belső beszélgetések, hogy biztos, hogy pénzt fogunk veszíteni ezen, de tudom, hogy ez a művész már nagyon szeretne valami ilyesmit csinálni, és nagyon izgatott lesz?

Ryan Honey: Igen, úgy értem, ez is része a beszélgetésnek. A projektekre költött pénzt marketingdollárnak tekintjük, nekünk, az ügyfeleinknek, de ahogy mondtam, azért is, hogy vonzzuk a tehetségeket, és hogy képesek legyünk terjeszteni a kreatív lehetőségeket, ahogy említetted.

Joey Korenman: Igen, ez nagyon érdekes, hogy a marketing költségvetésre úgy gondolsz, mint egy pénzforrásra, hogy menő dolgokat csinálj, mert azt hiszem, hogy a vállalkozók fejében néha van egy olyan kapcsolat, hogy a termék, amit készítek, más kell, hogy legyen, mint a marketing, pedig egy motion design stúdió esetében ez pont fordítva van, mintha a terméked lenne a marketinged.

Ryan Honey: Aha.

Joey Korenman: Igen. Tehát hogyan dönti el egy vállalat, hogy mely projektekre érdemes költeni az erőforrásokat, az időt és őszintén szólva a pénzt?

Ryan Honey: Régebben úgy tekintettünk a dolgokra, hogy a háromból kettőre volt szükség: a szemfülességre, a pénzre vagy a kreativitásra, és azt hiszem, ez az évek során megváltozott, és a kreativitás az első számú szempont, ha pénzt akarunk költeni valamire, a lehetőség a második, ami azt jelenti, hogy ez valami érdekeset fog eredményezni számunkra.hogy olyan kapcsolatokat alakítsunk ki, amelyek más kreatív lehetőségekhez vezetnek, a harmadik pedig, azt hiszem, most már tényleg az ügyfélkapcsolatokról szól. Tehát lehet, hogy van egy ügyfelünk, akivel sokat dolgozunk, akivel nagyszerű a kapcsolatunk, és fantasztikus a kapcsolatunk, és szívességre van szüksége, és mi hajlandóak vagyunk pénzt veszíteni a munkákon, ha ez azt jelenti, hogy fenntartjuk ezt a kapcsolatot.kapcsolat.

Joey Korenman: Igen, úgy értem, hogy manapság ez az ideális módja egy stúdió működtetésének, és nyilvánvalóan könnyebb ezt megtenni, ha már egy ideje létezel, és van némi pénzed a bankban, és nem hónapról hónapra élsz, és alapvetően nem alszol soha. Szóval... Egy fiatal stúdiónak, amelyik még nincs ilyen helyzetben, még mindig ezt kellene tennie, ha fejlődni akar, vagy...ez valami olyasmi, hogy vársz, amíg elég nem túl jó munkát végzel, de most, hogy van egy kis pénzed a bankban, elkezdheted ezeket a spec projekteket?

Ryan Honey: Úgy gondolom, hogy az iparág jelentősen megváltozott az elmúlt 10 évben, és már nem olyan könnyű, mint régen volt, hogy menő munkát készíts és fizetett munkát vonzzon, de ettől függetlenül, amíg fizeted a számláidat, addig a lehető legkeményebben kell hajtanod magad, hogy érdekes munkát hozz létre az összes korábban említett okból, és ez nem csak azért van, hogy ügyfeleket vonzz, hanem azért is, hogy vonzz ésa tehetségek megtartása is.

Joey Korenman: Mit gondolsz, miért nehezebb most menő munkát végezni, és ezen keresztül fizetős munkát vonzani?

Ryan Honey: A tájkép megváltozott, mivel korábban voltak ügynökségek, akiknek voltak ügyfeleik, és voltak képviselőink, akik követték az embereket ügynökségről ügynökségre, akiknek megvoltak a kapcsolataik, és elmentek, hogy szűréseket végezzenek, és... És aztán rávették őket, hogy vállaljanak kockázatot új emberekkel, vagy hogy ez a rendező nagyszerű lenne a tekercsedhez, és most, hogy az ügynökség-ügyfél kapcsolat feszült, az emberek kevésbé hajlandóak vállalni...kockázatok, tehát az az elképzelés, hogy ó, kipróbálom ezt az ötfős üzletet, és remélem, hogy teljesítenek, már nem olyan egyszerű, mint régen volt, és a másik oldala ennek az, hogy manapság a munka óriási része közvetlenül az ügyfélhez irányul, mivel a cégek a marketing nagy részét házon belül végzik, és aztán... Azt teszik, hogy vannak jóváhagyott beszállítóik.

Ryan Honey: Tehát, ha rajta vagy a jóváhagyott beszállítók listáján, akkor adnak neked munkát, és ez időbe telik, de egy bizonyos méretű stúdió is kell ahhoz, hogy egyáltalán felkerülhessen erre a listára, és így öt emberrel indulva ez kevésbé valószínű, hogy megtörténik veled, és aztán van egy csomó kisebb munka, ami... Az induló vállalkozásoknak vagy bárki másnak, amit a fiatal stúdiók elvállalhatnak, hogy felépítsenek egy portfóliót, de...Ahogy mondtam, szerintem most valószínűleg nehezebb betörni a már befutott csoportba.

Joey Korenman: Igen, egyetértek. Úgy értem, van egy barátom, aki egy bostoni stúdiót vezet, és nemrég kapták meg a Google jóváhagyását, mint beszállító, és ez olyan volt, mint egy életet megváltoztató dolog, de ehhez több millió karikán kellett átugraniuk, és ők olyan méretűek, hogy át tudtak ugrani ezeken a karikákon, de igazad van, egy ötfős stúdiónak nehéz lesz ezt véghezvinni. Szóval, te beszéltél egyfajtaAz egyik kedvenc kifejezésem, amit az egyik régi üzleti partneremtől tanultam, az volt, hogy egy az ételért, egy a tekercsért, és emlékszem, amikor találkoztunk a legelső Blend konferencián, és a színpadon voltunk, és mondtál nekem valami statisztikát, amire nem emlékszem pontosan, de alapvetően azt mondtad, hogy a munka mennyisége, amit Buck végezA weboldalon látható mennyiséghez képest ez egy őrült arány. Tehát körülbelül mennyi olyan munka van, amit a Buck mint cég végez, amiről azt gondolod, hogy ezt meg kéne mutatnunk a weboldalon?

Ryan Honey: Igen, úgy értem, nem tudom pontosan, de azt mondanám, hogy úgy 10% körül van, és ennek egy része nem azért van, mert úgy gondoljuk, hogy nem méltó, hanem inkább azért, mert nem engedik, hogy megmutassuk. Szóval ez is része a dolognak, és sok munkánk, amit mostanában csinálunk, még nem igazán találtuk ki a megfelelő fórumot a bemutatására. Szóval, most dolgozunk azon, hogy újratervezzük és újraértelmezzük a munkánkat.a webes jelenlétünket, hogy jobban tükrözze azt, amit manapság csinálunk, és így többet tudunk majd feltenni abból, amit csinálunk, de azt hiszem, ez nagyrészt a titoktartás miatt van.

Joey Korenman: Igen, igen, így már érthető. Szóval, szeretnék belemenni abba, hogy mit is táncolunk itt, a változó táj, meg minden, de lenne még egy kérdésem a Buck tényleges munkájával kapcsolatban. Az egyik leggyakoribb módja annak, hogy az animációs stúdiók és őszintén szólva még a nagy poszt produkciós házak is úgy terjeszkednek, hogy beszállnak a gyártásba és hozzáadnak egy nagy élőszereplős részt, és a Bucknakidőnként élő akciót is használ, de ez nem jellemző a Buckra, és kíváncsi vagyok, hogy volt-e valaha is olyan dolog, amire gondoltatok, hogy ezt kiterjesszétek, és talán miért nem tettétek?

Ryan Honey: Igen, úgy értem, természetesen gondolkodtunk rajta. Korán volt néhány lehetőségünk, hogy élőszereplős filmet rendezzünk, és néhányat megragadtunk, néhányat pedig nem. Azt hiszem, rájöttünk, hogy az élőszereplős lehetőségek általában nem túl kreatívak a magunkfajták számára, és ha valaki felkér minket, akkor általában azért, mert a legtöbbet akarja kihozni a költségvetéséből.

Joey Korenman: Igen, igen.

Ryan Honey: Van egy animációs és egy élőszereplős komponensük, és nem engedhetik meg maguknak, hogy egy élőszereplős rendezőt vegyenek fel és jó animációt készítsenek, ezért megkérnek minket, hogy mindkettőt csináljuk. És még mindig csinálunk néhányat ezekből a dolgokból, ahogy említetted, de nincs rendezői modellünk, és a másik része ennek az, hogy mi egyáltalán nem vagyunk rendezői modell, és valójában úgy hisszük, hogy a stúdió modell sokkal jobban működik.hatékony az ügyfeleink számára, és az élőszereplős rendezéssel kapcsolatban, amikor van egy rendezői névsor, ez egy teljesen másfajta üzlet, és az emberek nem igazán értik, hogy ki fogja ezt rendezni, ó, Buck fogja rendezni. Nos, ki Buck? Nos, nem, csak Buck, és ezt az emberek nehezen tudják lenyelni.

Ryan Honey: Szóval, azt hiszem, ez több dolog kombinációja. A kreatív lehetőségek nem nagyszerűek, nagy a verseny a munkáért, különösen a jó munkákért. Ez egy olyan üzlet, amely nagy időrablás, amikor egy forgatásra mész, a koncepciótól az elő- és utómunkán át a forgatásig mindenkinek a fedélzeten kell lennie, és ez... Nem tudsz mást csinálni. Szóval, a stúdiómodellben a kreatív igazgatóink...egyszerre két vagy három munkát is végezhetnek, és mindezekbe beleszólhatnak, míg ha élőszereplős felvételeket készítenek, akkor csak azt csinálják. Tehát olyasminek kell lennie, ami számunkra meggyőző, vagy ami egy olyan ügyfél munkáját szolgálja, akivel kapcsolatban állunk, vagy kreatív.

Joey Korenman: Ez azért is érdekes, mert a rendezői modellben vannak barátaim a karrierem elején, akik rendezők voltak annál a cégnél, ahol dolgoztam, és a legnehezebb dolog számukra az volt, hogy beilleszkedtek a beskatulyázásba, sőt... És úgy értem, ez valószínűleg 15 évvel ezelőtt volt, de az ügyfelek, akik mondjuk a Freelance [hallhatatlan 01:16:28] animációs stúdiójába jöttek, hozzászoktak ahhoz a munkamódszerhez, amit egy szerkesztőségi stúdióban alkalmaznak.Crew Cuts vagy valami ilyesmi, de konkrét szerkesztőkkel dolgoztál, és mindegyiküknek volt egy saját tekercse, és te választottad ki azt a tehetséget, akivel együtt akartál dolgozni, és sok ügyfél próbálta ezt megvalósítani a stúdió oldalán, és azt mondani, hogy tetszett, amit legutóbb kaptam tőled. Azt a tervezőt akarom újra. Történt ez valaha a Bucknál?vagy történt már ... Úgy értem, történt már ilyen a múltban, hogy az emberek azt mondták, hogy tetszett, amit csináltál, és biztos akarok lenni benne, hogy amit legközelebb csinálsz, az is ugyanolyan jó lesz, ezért akarom annak a személynek a nevét, akarom azt a kreatív igazgatót újra?

Ryan Honey: Igen, úgy értem, az emberek időnként konkrét kreatív igazgatókat kérnek, és ha tudunk, akkor ezt meg is tesszük, de azt hiszem, azt is kommunikáltuk az ügyfeleink felé, hogy mi egy nagy tehetségforrás vagyunk, és az egyik legjobb képességünk, hogy képesek vagyunk egyfajta testre szabott csapatot összeállítani a projekthez az alapján, amire szükségük van. És őszintén szólva néha egyszerűen nem érnek rá, és akkor mást kell javasolnunk.dolgozunk rajta, és ez a nagyszerű ebben a modellben, és amiért jobban működik a közvetlen ügyfélmunka, az az, hogy az ügyfél el tud jönni hozzánk, és mi bármilyen méretű projekttel össze tudunk állítani egy csapatot, amely kiszolgálja a projektet, és nem egy egyedi elképzelésről van szó, hanem arról, hogy partnerként dolgozunk vele az alkotáson.

Joey Korenman: Rendben, beszéljünk arról, hogyan változott az iparág, és az elmúlt évtizedben sokat változott, de úgy érzem, hogy az elmúlt, nem is tudom, talán három vagy négy évben, a Szilícium-völgyi vállalatok munkájának mennyisége hatalmas mértékben megugrott, és ráadásul mostanában jönnek ki ezek az új technológiák, amelyek mozgástervezést igényelnek,Buck kiadott egy nagyon szórakoztató alkalmazást, amit a podcast jegyzeteiben fogunk linkelni, a Slapstick nevű, ami egy kiterjesztett valóság alkalmazás, és nagyon izgatott voltam, hogy ezt látom, mert láttam, hogy más stúdiók is elkezdtek belevágni a szellemi tulajdon világába, és olyan termékeket és dolgokat építeni, amiket birtokolhatnak, amik őszintén szólva passzív bevételi források lehetnek, és ezért kíváncsi lennék, hogy tudnál-e beszélni róla.a döntést, hogy elkészítse ezt az alkalmazást, és még Buckot is kiterjessze az IP világába?

Ryan Honey: Igen, úgy értem, a cél nem feltétlenül a pénzkeresés volt. Ez egy ingyenes alkalmazás. Igazából arról szólt, hogy sok AR-t csináltunk az ügyfeleinknek, legyen az Instagram vagy Facebook vagy ... Nos, ezek ugyanazok, de a Google, stb. és így elég erős csapatunk van itt a kreatív tech AR világában, és aztán itt vannak ezek a csodálatos tervezők és animátorok, és ez tulajdonképpen egy...Az ötletünk az volt, hogy adjunk az embereknek egy másik kreatív lehetőséget. Tehát a tervezők és animátorok készíthetnek matricacsomagokat. Bármilyen témát készíthetnek, amit csak akarnak, és aztán blokkolhatunk nekik időt, hogy dolgozzanak rajtuk, majd a CT csapat integrálja őket, és ez egy lehetőség volt a CT csapat számára is, hogy a későbbi funkciókban gondolkodjanak.

Ryan Honey: Mi egy kicsit gyorsabban tudunk új funkciókat implementálni az alkalmazásba, mint mondjuk a nagyobb vállalatok, és így aztán elkezdtünk olyan dolgokat látni, hogy az ügyfél látta ezt a dolgot a mi alkalmazásunkban, ezt a dolgot a mi alkalmazásunkban, ezt az új funkciót, és ezt akarták implementálni a sajátjukba, vagy valami hasonlót akartak találni. Így volt néhány nem szándékolt következménye.tényleg egyfajta játszótér számunkra, de egy szép marketingeszközzé is vált.

Joey Korenman: Igen, pontosan ezt akartam mondani. Úgy hangzik, mintha a Good Books a történetmesélő és animációs boltod marketingje lett volna, a Slapstick pedig bizonyos értelemben annak reklámja lett, hogy képes vagy ötvözni a technológia élvonalát a tervezői és animációs képességeiddel, ami igazán nagyszerű. Szóval, ez olyasmi, amit tervezel kiterjeszteni? Úgy értem, korábban beszéltél arról, hogynagyon izgatottan használja a kreativitását, hogy megpróbálja megtalálni ezeket a lehetőségeket, hogy terjeszkedjen ezeken az új, feltörekvő területeken. Szóval, lesz még ilyen a jövőben?

Ryan Honey: Igen, úgy értem, hogy van... Fejlesztettünk egy játékot, egy mobiljátékot, amihez próbálunk finanszírozást találni, és most éppen felvettünk egy fejlesztési vezetőt, és keressük... értékeljük és keressük azokat a területeket, amikbe befektetni szeretnénk. Szóval, úgy látjuk, hogy van ez a csodálatos kreatív motorunk, amivel az emberek jönnek hozzánk, és bérmunkát adnak nekünk, és mi pénzt kérünk érte, de...lehetőségünk van arra, hogy saját tartalmat készítsünk, és mi magunk irányítsuk a kreativitást, ami lehet játék, alkalmazás, vagy akár TV/film.

Joey Korenman: Vannak más területek, ahol a Buck is részt vesz, például tudom, hogy a UI és UX egy hatalmas terület, ahol az animáció szinte már elvárássá vált. Tehát, vannak emberek a Bucknál, akik ilyen dolgokon dolgoznak, és prototípusokat fejlesztenek a [hallhatatlan 01:22:29], ilyen dolgokon?

Ryan Honey: Igen.

Joey Korenman: Ez az a fajta anyag, ami egy Nike reklámon dolgozik, ugye? Ez az a fajta anyag, ami a Buck weboldalán landol, és sok ember így kerül be a motion designba, hogy valamiért egy cipőreklámon dolgozzon. Szóval, van olyan anyag, ami kreatívan kevésbé vonzó, és az ügyfeleid kérik, szóval olyan, mintha minden rendben lenne, meg kell csinálnunk...?Vagy ezek a dolgok is nagyon érdekelnek téged?

Ryan Honey: Igen, azt hiszem, ez érdekes. Néhány ember számára érdekes, és ez... Az ebből adódó lehetőségek nagyon érdekesek. Ismétlem, ezek a kapcsolatok, amiket az ügyfelekkel alakítasz ki, és különösen a közvetlen ügyfélpiac, ahol azt mondják, hogy oké, nos, próbáljuk ki ezt, csináljuk ezt. Ó, van ez a dolog, de valójában nekünk arról van szó, hogy biztosítsuk, hogy vannak olyan embereink, akik...Tehát, amikor először hozzák elénk ezeket a lehetőségeket, akkor azt mondjuk, hogy oké, nincs senki, aki ezt csinálná, de ez a személy valószínűleg meg tudná csinálni. Szóval, remek, próbáljuk meg vele, aztán megnézzük, hogy érdekli-e őket, vagy ha azt mondják, hogy igen, jó volt, de nem akarom ezt túl gyakran csinálni.olyan emberek, akik jobban összpontosítanak erre a fajta munkára, és szervesen felépítik a csapatot, hogy kiszolgálják az ügyfelet.

Joey Korenman: Rendben, oké, ez érthető. Most, ahogy a Buck fejlődik, és új tehetségeket kell találni, és fel kell venni egy fejlesztési vezetőt, aki átveszi a szoftverfejlesztés vezetését, ilyen dolgokat, ez olyasmi, amit minden stúdiónak meg kell tennie, aki elér egy bizonyos méretet, vagy sok olyan stúdió van, amelyik talán nem akar részt venni ebben, csak a saját alaptehetségéhez akar ragaszkodni, ami lehet, hogy a műsorszórás...Szerinted ez több, mint hogy érdekel minket, és ez szórakoztatónak tűnik, és szórakoztató lesz a csapatunk számára? Ez is egy olyan dolog, amit folyamatosan fejlesztenünk kell, hogy túléljünk és relevánsak maradjunk?

Ryan Honey: Igen, úgy értem, nem ez a gondolat. Úgy gondolom, hogy az emberek túlélhetik, ha ugyanazt csinálják, amit csinálnak, és természetesen jól csinálják. Azt hiszem, számunkra ez a kreatív lehetőségekről szól. Azt hiszem, hogy szeretnénk... A kreatív kultúra része, hogy új dolgokat csináljunk, és az összes beszélgetés, amit az alkotóimmal folytattam, arról szólt, hogy szeretnék kipróbálni valami újat, és én azt mondtam, hogy oké, mi érdekel téged, és...?Azt mondják, hogy "Ó, én szeretnék TV műsorokba bekerülni, vagy szeretnék egy játékon dolgozni", és az ilyen beszélgetések arra ösztönöznek minket, hogy megvizsgáljuk azt a területet, és megnézzük, hogy képesek vagyunk-e ezt életképes módon megvalósítani, és a legtöbbször ez olyasmi, amit meg tudunk csinálni, és így folytattuk. Igen, úgy értem, ez arról szól, hogy mindenki számára érdekes legyen, és ha ugyanazt a dolgot csináljuk újra és újra, akkor az egy kicsit unalmas lehet.egy kicsit áporodott szerintem.

Joey Korenman: Így van. Visszatekintve arra, amikor Buck elkezdte, ami pont akkor volt, amikor én is beléptem az iparágba, soha nem gondoltam volna, hogy ennyi munka lesz, és ez az ügyfelek számának növekedése, a munka különböző fajtáinak növekedése, az okostelefonok és a táblagépek kombinációja.mozgást, és így az egyik legnagyobb változás, amit az elmúlt évtizedben, de igazából az elmúlt három-négy évben vettem észre, hogy hatalmas változást jelentenek az ipari technológiai óriások, mint a Google, az Apple, az Amazon és a Facebook, megjelentek, és radikálisan megváltoztatták azt, hogy mit jelent mozgástervezőnek lenni, és tudom, hogy Buck dolgozott, azt hiszem, mindegyikükkel.Ezek a vállalatok, tehát milyen hatással volt a Buck üzletére, de mit gondol, milyen hatással volt az iparágra is?

Ryan Honey: Igen, úgy értem, ami az üzletünket illeti, egyértelműen ők segítették elő a növekedésünket, és ez csodálatos volt számunkra, különösen a kreatív technológia területén, és ez nagy előny volt számunkra. Ami az iparágat általában illeti, ők vezettek a reklámügynökségi modell megváltoztatásában. Tudom, hogy már akkor is, amikor az első Google-munkánkat végeztük, amikor egy termékmenedzserrel beszéltünk, mint aNem voltak kreatívok, szó szerint nem voltak kreatívok az ő oldalukon, akik azt mondták volna, hogy igen, van ez a termékünk, itt van, amit üzleti szempontból el akarunk érni, csinálj nekünk valamit.

Ryan Honey: Szóval, ez arra kényszerítette a hozzánk hasonló stúdiókat, hogy egyfajta hibrid módon működjenek, és nem akarom azt mondani, hogy ügynökség, mert mi nem azok vagyunk, de arra kényszerített minket, hogy hozzáadjunk néhány ilyen képességet, és ha ez az írás vagy bizonyos esetekben akár a stratégia vagy ... De a különbség az, hogy szerintem, ha okosak vagyunk, akkor más szemszögből közelítjük meg a dolgot, mint ahogyan a múltban tették, mertmegpróbálunk valami újat építeni, tehát nem arról van szó, hogy oké, menjünk és szerezzük meg ezeket az embereket, akik már 10 éve csinálják ezt a régi modellt, hanem arról, hogy oké, mi a lényege annak, amit el akarunk érni, és keressünk olyan embereket, akik alkotók, akik azt csinálják, amit mi, és bízzuk meg őket ezzel, és nézzük meg, hogy sikeresek lehetünk-e.

Joey Korenman: Ez tényleg érdekes. Szóval az a tény, hogy jönnek ezek a gigantikus, végtelenül gazdag cégek, és most már marketing részlegük van, és nagyon tehetséges embereket vesznek fel ezeken a részlegeken, és így most velük dolgozol. Ez lényegében olyan, mintha egy reklámügynökséggel dolgoznál, vagy ez még mindig más, mert gondolom, a Facebook marketing részlege....valószínűleg sokszor nagyobb, mint sok reklámügynökség?

Ryan Honey: Igen, persze. Úgy értem, ez abban az értelemben más, hogy van... Közvetlenül velük és a csapatukkal dolgozol, és a projekthez vannak kötve, és így a múltban volt ez a réteg a kettő között, ahol az ügyfél megbízta őket valamivel, aztán ötleteltek, dobtak és próbáltak valamit eladni, és végül, amikor eladták, akkor nincs semmi.idő, hogy elkészítsék, aztán elmennek, és három különböző cégnek ajánlják fel, majd az ügyfél választ valamit, és ők megteszik. Most már inkább a földszinten vagy, a kezdetektől fogva együtt dolgozol velük. Ez egy másfajta kapcsolat, amely szerintem gyümölcsözőbb, és inkább partnerséget jelent.

Joey Korenman: Igen, és amit én láttam... Mivel a legtöbb napi beszélgetésemet a diákjainkkal, a cégek alkalmazottaival és szabadúszókkal folytatom, és számukra, valamint a stúdiótulajdonosok számára, de különösen a magányos motion designer számára, aki megpróbálja betenni a lábát az ajtón valahol, azt hiszem, hogy ezek a nagy technológiai óriások megduplázzák a lehetőségeket, és így az én szememben ez egy nettó...pozitív, de azt is hallottam, hogy vannak árnyoldalai is, és az egyik árnyoldal az, hogy mivel ezek a cégek nem saját termékként árulják a motion designt, a motion design a termékük része. Más a költségvetésük, és ez azt jelenti, hogy a tehetségre fordítható pénzösszeg jelentősen magasabb lehet, mint amit egy stúdió megengedhet magának, és én már többször hallottam, hogyHallottam, hogy néha szinte licitháború folyik a tehetségekért, és kíváncsi vagyok, Buck, szerintem nagyszerű helyzetben van, hogy az egyik olyan stúdió, ahol minden művész dolgozni akar, de tapasztaltad már, hogy magasabb napidíjakat kell fizetned, vagy hogy az emberek több pénzt kérnek, mert hat hónapra elmehetnek a Google-hoz, és egy csomó pénzt keresnek?

Ryan Honey: Nos, és úgy gondolom, hogy azok az emberek, akik odamentek, és dolgoztak ilyen környezetben, és akiket a pénz csábított, ha valóban érdekli őket a karrierjük előrehaladása, a jó munkák készítése és a döntéshozói szerep, akkor általában elég gyorsan elveszítik az érdeklődésüket, és én biztosan... Az évek során rengeteg ember vándorolt a Szilícium-völgybe, még tőlünk is. Sokan közülük a Szilícium-völgybe költöztek.visszajönnek, miután a részvényeik megszűntek, és készen állnak arra, hogy újra belevágjanak, és ez nem azt jelenti, hogy ez nem egy nagyszerű lehetőség néhány ember számára, akik szeretnek egy bizonyos dolgot csinálni, ez így van, de rengeteg... Ezek nem kreatív fókuszú cégek. Ezek technológiai cégek.

Joey Korenman: Persze. Egy kicsit aranyláz van benne, és ezt meg is értem. Úgy értem, művészként, különösen, ha egyensúlyt kell teremtened a számlákat fizető munkák és a kreatívan kielégítő munkák között, valamint a képességeid marketingje között, segít, ha van némi pénzed a bankban, szóval teljesen megértem, de felhoztad az egyik legfontosabb hátrányt, ami előfordulhat.Ezekkel a cégekkel dolgozni az, hogy különösen az Apple-lel dolgozni, ez szinte mindig így van, hogy olyan dolgokon dolgozol, amiket nem csak, hogy soha nem tudsz megmutatni, de még csak nem is beszélhetsz róluk, igaz? Aláírsz egy szerződést, ami kimondja, hogy mielőtt egyáltalán megnyitnád az effektek után, és tudom, hogy dolgoztál már ezekkel a márkákkal, és valószínűleg sok minden van, amiről nem tudsz beszélni.amit csináltál, amiről nem beszélhetsz, az nehéz a cégnek? Nehéz az ilyen munkákon dolgozó művésznek?

Ryan Honey: Igen, úgy értem, hogy a művészek számára ez biztosan így van. Azt hiszem, hogy művészként, amikor létrehozol valamit, különösen, ha valami olyat, amire nagyon büszke vagy, el akarod mondani mindenkinek, hogy megcsináltad, és sütkérezni a dicsőségben, de ez a valóság. Azt hiszem, hogy folyamatosan próbáljuk megkérdőjelezni ezeket a márkákat ebben a témában. Én nem... megértem, hogy bizonyos esetekben miért...de úgy gondolom, hogy ez valószínűleg nem lesz fenntartható számukra.

Joey Korenman: Most, hogy... Erről jut eszembe, volt egy cikk, ami még márciusban jelent meg az Apple elején, és amint megláttam, azt hittem, Buck csinálta. Most, hogy valaki, aki sokat dolgozott velük, több beleszólása van? Képes azt mondani, hogy igen, megcsináljuk, de szeretnénk, ha ezt meg tudnánk mutatni? Ilyen cégekkel kell tárgyalnia? Óvatosan. A mesterlövészek...pont odakint, ugye?

Ryan Honey: Nem igazán lehet soha... Alapvetően mindig várni kell és meglátjuk.

Joey Korenman: Rendben.

Ryan Honey: Néha igent mondanak, néha nemet, és így nem igazán lehet tárgyalni. Ahogy mondtam, próbáljuk őket arra ösztönözni, hogy engedjék a művészeknek, hogy bemutassák a munkáikat, és azt hiszem, hogy sikerült is némi előrelépést elérnünk, de van egy üzleti és egy PR-összetevő az ő oldalukon, ahol megpróbálják irányítani a munkákról szóló narratívát, és így ez általában háttérbe szorít minden olyan vágyunkat, hogy a művészek bemutassák a munkáikat.elismert művészek.

Joey Korenman: Ez nagyon jól van megfogalmazva. Van... Felteszek még egy veszélyes kérdést, van-e... Érdekes, mert azt mondta, hogy régebben a szemgolyók számát tekintette a munkára vonatkozó döntés egyik feltételének. Van-e prémium azért, hogy Buck olyasmit csináljon, amit nem tudnak felmutatni?

Ryan Honey: Erre valójában nem fogok válaszolni.

Joey Korenman: Rendben. Oké, rendben. Tudod mit, kellett lennie olyan kérdésnek, amire nem válaszolsz. Imádom. Király. Rendben, már csak pár kérdésem van, ember. Nagyon köszönöm, hogy időt szakítottál rám. Ez lenyűgöző volt. Most, hogy a Buck befutott, már nem vagy az a fiatal, kezdő, szedett-vedett cég. Más helyzetben vagy, és amikor elkezdted, meg kellett csinálnod...ez volt a szokásos módja annak, hogy egy irodát szerezzünk, hogy az emberek fizikailag ott legyenek, és mindezt tegyék, és ez volt a technológia valósága abban az időben, és a dolgok működése, de most sok új "stúdió" indul, amelyeket nagyon másképp építenek fel, és sokan csak szabadúszókból álló távoli csapatot alkotnak. Néha még csak nem is ugyanabban az országban vannak, és ez tényleg ilyen mértékű.felfelé, lefelé skálázzák a szabadúszók modelljét használva, talán van producerük, talán nincs, és úgy tűnik, hogy ez most egy nagy trend, mert olyan olcsó egy stúdiót indítani és azt a stúdiót forgalmazni, és néhányuknak nagyon jól megy.

Joey Korenman: Kíváncsi vagyok, mi a véleményed a hagyományos tégla és habarcs stúdiók jövőjéről, a nagy rezsiköltségekkel és mindezekkel együtt, és hogyan befolyásolhatják ezt ezek a távoli művészcsapatok, amelyek magukat stúdióknak nevezik?

Ryan Honey: Szerintem, ha ez működik az embereknek, az nagyszerű, és még több erőt nekik. Én azt mondanám, hogy az emberekkel való szoros kapcsolatnak van egy eredendő előnye, és mint kreatív szervezet, amely folyamatosan kreatív problémákat próbál megoldani, a mindenkihez való közelség és az ezzel járó kapcsolatok szerintem az egyik előnyünk, amivel rendelkezünk és továbbra is rendelkezni fogunk a jövőben is.valaki, akinek csak szabadúszók vannak szétszórva, és ez nem csak a munkakapcsolatról szól, hanem arról a fajta... A kötelékről, amit az emberek együtt hoznak létre, és a gyorsírásról, és nem mondanám, hogy a távolról dolgozó emberek soha nem fognak jó munkát végezni, ez nem igaz, de úgy gondolom, hogy ami a skálázható modellt illeti, amely képes gyorsan mozogni és gyorsan megoldani összetett problémákat, a személyes jelenléta csapatok hatékonyabbak lesznek.

Joey Korenman: Nos, úgy tűnik, hogy ez nagyon is összhangban van az általános elképzeléseddel és mindazzal, amiről ebben a beszélgetésben beszéltél, hogy megpróbálsz egy családot építeni, és hogy az emberek kreatívan kiteljesedjenek. Azt hiszem, az egyik interjúdban azt mondtad, hogy megpróbáljuk az embereket kreatívan kiteljesedni, hogy ne keressenek máshol, ami szerintem nagyon vicces volt. Szóval, csak úgy általánosságban,mi a véleményed a távmunkában dolgozó emberekkel kapcsolatban? Például Buck működik távoli szabadúszókkal, vagy még mindig jobban szereted, ha mindenki házon belül jön?

Ryan Honey: Igen, úgy értem, előfordul. Ez nem olyasmi, amit mi választunk, és általában nagyon specifikus, tehát valaki, aki koncepciótervező, és ilyen típusú munkákat csinál, hívjuk fel, és kérjük meg, hogy ezt csinálja a projekthez. Néha az emberek nagyon jók, és teljesen megértik, de valószínűleg az esetek 75%-ában nehéz. Csak arra vársz, hogy valaki megmutassa magát.neked valamit, aztán amikor megmutatják neked, nem azt kapod, amit szerettél volna, és akkor azt mondod, hogy nos, a napnak már vége, elvesztettük az egész időt. Szóval, könnyebb, ha az emberekkel egy szobában vagy legalábbis egy épületben vagyunk. Ahogy mondtam, előfordul, és megtörtént, de ez határozottan nem preferencia.

Joey Korenman: Teljesen. Nos, elérkeztünk az utolsó kérdéshez, Ryan, és ez az, amire gondolom, sokan vártak, úgyhogy remélem, hogy a válasz zseniális és éleslátó lesz, és nagyon egyszerű. Beszéltem már erről korábban, Buck a mozgóképtervező stúdiók Harvardja. Nagyon nehéz bejutni az ajtón. Még... nem is tudom... Valószínűleg még nem láttad a filmet.Van ez a csodálatos Instagram-csatorna, a Mograph Memes, és volt ez a csodálatos posztjuk arról, hogy milyen nehéz munkát kapni a Bucknál, de ha valaki, aki hallgatja, mondjuk, hogy eléggé új az iparágban, és szeretne munkát kapni a Bucknál, hogyan kellene ezt megtennie?

Ryan Honey: Nos, technikailag jelentkezik, de ...

Joey Korenman: Ennyi, oké, kész, köszönöm.

Ryan Honey: Az első lépés a portfólióról szól, és nem csak a munkákról, attól függően, hogy mire jelentkezel, hanem arról is, hogy hogyan állítottad össze. Azt hiszem, hogy a legtöbb ember portfóliója, ha nem tervező, akkor nem foglalkozik a tervezéssel, és ha nem akarsz foglalkozni vele, akkor rendben van, akkor ne is próbálkozz. Úgy értem, ha csak animátor vagy,Csak küldd el nekünk a Vimeo tekercsedet és egy kis blurp-ot. Azt hiszem, hogy számunkra, mert mindannyian kreatívok vagyunk, és ha nem látjuk, hogy mindenre a legapróbb részletekig gondoltak, akkor elfordulunk. Szóval, ha van értelme. Szóval, azt hiszem, csak azt mondom, hogy ha ide jelentkezel, akkor mindent fontolj meg, mielőtt jelentkezel, és hogy hogyan tudod a legjobban megmutatni a munkádat, hogy a tehetséged ragyogjon.

Joey Korenman: Tehát valójában arról van szó, hogy olyan élményt teremtsünk annak, aki a Bucknál megnyitja az e-mailt, amely tervezettnek tűnik?

Ryan Honey: Nos, csak ne hagyj figyelmen kívül semmit. Szóval, ez olyan, hogy ó, használni fogom ezt az ingyenes weboldal eszközt, akárhogy is hívják, nem tudom, hogy hívják ezeket a dolgokat, de ...

Joey Korenman: Behance vagy ilyesmi.

Ryan Honey: Nos, nem a Behance-en, de a Behance-en elég jó munkát lehet végezni, de a Weebly vagy mi a fene az, és van egy sáv a tetején, aztán csak csinálnak egy gagyi weboldalt valami rossz ... És nem működik megfelelően, vagy a linkek rosszul vannak elrendezve, rosszul megtervezve, ha nem szánsz rá időt, akkor valószínűleg senki sem fogja megnézni, ez a lényeg.

Joey Korenman: Értem. Rendben, szóval a munkáról van szó, aztán nyilván vannak a vállalati értékek és hasonlók. Van rá mód, hogy valaki a jelentkezés során jelezze, hogy már megitta a Kool-Aid-et, készen áll?

Ryan Honey: Nem, nem hiszem. Úgy értem, azt hiszem, ez átjön a munkából, és általában nem olvasom el az e-maileket, amíg nem tetszik a munka. Szóval, amikor átjön, először megnézem a munkát, ha van benne valami, aztán megyek az e-mailhez, megnézem az e-mailt, de nincs semmi mondanivaló, nem hiszem.

Joey Korenman: Rendben.

Ryan Honey: Semmi seggnyalás vagy bármi, aminek meg kell történnie.

Joey Korenman: Ez nagyszerű, és akkor... Jobban lenyűgöz, ha nagy ügyfelekkel dolgoztak, vagy ha az egész portfóliójuk csak személyes munkákból áll, ez zavarja Önt?

Ryan Honey: Nem, egyáltalán nem. Nem, amíg ez egy ihletett munka, és a mesterség iránti elkötelezettségről árulkodik, addig rendben van.

Joey Korenman: Értem. Tehát a válasz az, hogy legyél nagyon jó.

Ryan Honey: Eléggé, igen.

Joey Korenman: Mennyire vagy most feldobva, mi? Komolyan, ez a beszélgetés nagyon kielégítő volt számomra, mint olyasvalakinek, aki évek óta felnézett Ryanre és Buckra. Amit ő, az Orion és az egész cég elért, az nagyon figyelemre méltó, és csodálatos példa arra, hogy mit lehet felépíteni, ha van egy világos elképzelés, vezérelvek és egy egészséges adag tehetség. Nem tudom eléggé megköszönni Ryan-nek, hogy annyi időt töltött azzal, hogy...hogy beszélgettél velem, és hogy ilyen teljesen nyíltan beszéltél Buck munkájáról, a marihuána biciklis futárként töltött korai napjairól és minden másról, amibe belekeveredtünk. Remélem, hogy valaki odakint, aki ezt hallgatja, inspirálódik, és jelentkezik Buckhoz, és a MoGraphs elitje között találja magát a kulcskeretek Valhallájában, és ennyit erről az epizódról. Ez egy különleges epizód volt. Szóval nagyon köszönöm, hogy meghallgattatok.A következő alkalomig.