Christian Prieto segir frá því hvernig hann fékk draumastarfið sitt sem hreyfihönnuður hjá Blizzard Entertainment.
Hvað er draumastarfið þitt? Vinnur hjá Buck? Blizzard? Disney? Gestur okkar í dag er ekki ókunnugur því að elta drauma sína. Christian Prieto er hreyfihönnuður í Los Angeles sem fór frá því að starfa í fjármálaheiminum yfir í nýtt tónleika sem hreyfihönnuður hjá Blizzard Entertainment. Hversu flott er það?!
Christian Prieto Viðtal
Ræddu við okkur um bakgrunn þinn. Hvernig byrjaðir þú með Motion Design?
Ég vann í fjármálageiranum þegar ég bjó í heimabæ mínum, Tampa, FL. Ég ákvað að það væri ekki ferillinn fyrir mig og eftir mikla sálarleit flutti ég út til San Francisco til að stunda BFA í vefhönnun / nýmiðlunarnáminu við Academy of Art University.
Innan þess náminu var aðeins EINN hreyfihönnunaráfangi sem kenndi Adobe Flash og After Effects á einni önn. Eftir að hafa tekið þann tíma var ég strax hrifinn og ákvað að hreyfigrafík væri örugglega ferilbrautin sem ég vildi sækjast eftir. Ég flutti síðan yfir í Otis College of Art í Los Angeles til að læra í Digital Media deild þeirra.
Nokkur abstrakt verk frá Christian.Eftir tíma minn þar fór ég í ótrúlegt starfsnám sem hjálpaði mér að byrja í MoGraph reitinn. Ég fékk síðan ráðningu á ýmsum stofnunum sem „stafrænn hönnuður“, fyrst og fremstað búa til grafík fyrir samfélagsmiðla og vefsíður.
Bakgrunnur minn í Motion Graphics virtist alltaf gefa mér yfirhöndina, þar sem ég gat hannað og lífgað. Síðan þá hef ég sveiflað mér í gegnum iðnaðinn og verið blessaður með frábærum tækifærum sem starfa hjá nokkrum áberandi fyrirtækjum og stofnunum.
Christian vann mikið prentverk fyrir Speedo.Hvaða úrræði voru sérstaklega gagnleg fyrir þig þegar þú lærðir hreyfihönnuð?
Þegar ég byrjaði var ég treysta á venjulega grunaða um MoGraph þekkingu, sem innihélt Video Copilot, Greyscale Gorilla, og stundum Abduzeedo fyrir ýmis námskeið. Auðvitað var School of Motion nýjasta auðlindin sem hefur verið sterkasta auðlindin hingað til.
Hvaða MoGraph störf hefur þú unnið? Hvernig hefur ferill þinn þróast?
Ég fékk ekki opinberan titilinn "Motion Graphics artist" fyrr en nýlega, finnst mér. Fyrri hlutverkin sem ég hef haft áður voru venjulega „stafrænn hönnuður“, þar sem ég var að búa til ýmiskonar grafík fyrir samfélagsmiðla eða prentun, en ég hafði líka nokkra hreyfigrafík möguleika sem ég myndi nota sparlega.
Hins vegar, Undanfarin ár hef ég verið ráðinn sem Motion Graphics listamaður á stöðum eins og TBWA\Chiat\Day, NFL, Speedo, Skechers og nú síðast Blizzard Entertainment.
Ferill minn hefur þróast algjörlega í brennidepli vinnu sem ég vinn núna. Áður en égmyndi stundum dunda mér við hreyfigrafík, en það var ekki aðalstarfið mitt. Nú er hreyfigrafík aðaláherslan mín. Ég var vanur að búa til vefsíður, GIF á samfélagsmiðlum, hvað sem er stafrænt í raun og veru. Nú, ég er stranglega hreyfihönnun.
Hvaða MoGraph/listræn ráðlegging hefur hjálpað þér mest á ferlinum?
Það er mjög erfitt að benda á EITT ráð sem breytti leik fyrir mig. ..
Ég held að ég hafi fengið fullt af gagnlegum ráðum frá samfélaginu sem ég hef hitt í gegnum SoM og ýmsar Slack rásir. Þeir hafa hjálpað til við að svara spurningum mínum á leiðinni, svo það var MIKIL hjálp að fá þessa innsýn frá jafnöldrum mínum og vita hvernig á að takast á við ákveðnar aðstæður.
ÞVÍ, ef það er eitt "ráð „Ég hef lært nýlega, það var í gegnum „Collective Podcast“ Ash Thorpe. Hann nefnir að fólk á þessu sviði finni "sæluna" sína á endanum og mér finnst ég hafa verið að nálgast það miklu að undanförnu.
Við viljum öll gera æðislegt og fallegt verk, við viljum öll vinna fyrir flottustu fyrirtækin sem til eru. En þegar öllu er á botninn hvolft snýst þetta um að vera ALVEG hamingjusamur.Að finna það jafnvægi skiptir sköpum. Þetta snýst allt um að geta unnið verk sem þú ert stoltur af, að ögra sjálfum þér á hverjum degi, umkringja þig fólki sem hvetur þig og hafa getu til að eyða GÆÐUM tíma með fólkinu sem þú elskar. Allt eru þetta mikilvæg innihaldsefni til að ná þeirri sælu.
Hvernig fékkstu vinnu hjá Blizzard?
Ég hafði reyndar tvisvar tekið viðtal við fyrirtækið um sama hlutverk á ári eða svo . Það tók töluverðan tíma að klára fyrstu viðtalslotuna en ég var ekki valinn. Samt sem áður, árið eftir var önnur hreyfimyndastaða opnuð og ég sótti um.
Það voru nokkrar lotur af viðtölum, fylgt eftir með frekar ströngu hönnunarprófi. Ég var beðinn um að búa til grafíkpakka fyrir einhvern af leikjum þeirra. Þetta innihélt titilkort, neðri þriðjungur og endaspil. Þeir vildu sjá stílaramma og hvaða ferli sem er, svo sem skissur, hreyfimyndapróf osfrv. Eftir að hafa skilað hönnunarprófinu mínu fékk ég starfið.
Hvert verður nýja starfshlutverkið þitt?
Nýja starfshlutverkið verður hreyfigrafíklistamaður með innra myndbandateymi Blizzard. Þetta mun búa til grafík og hreyfimyndir fyrir allar hinar ýmsu eignir í eigu Blizzard.
Hvernig hefur School of Motion haft áhrif á þig og feril þinn?
School of Hreyfing hafði risa áhrif í síðustu afrekum mínum á Mograph sviðinu. Áður hafði ég aðeins dundað mér við Mograph. En alveg frá því ég tók fyrsta SoM námskeiðið mitt (Animation Bootcamp) finnst mér eins og allt hafi verið sett í ofkeyrslu. Áherslan mín er kristaltær.
Animation Bootcamp var svo dýrmætt úrræði. Það var eins og leiðarljós fyrir alla þá áhrifaríkustuupplýsingar á okkar sviði.
Alumni hópurinn hefur einnig verið ómetanlegt úrræði. Ég hef eignast frábæra vini í gegnum SoM, fólk sem ég myndi næstum líta á sem fjölskyldu. Að fá að hitta sumt af þessu fólki í eigin persónu í gegnum Meetups eða ráðstefnur hefur verið ótrúlega æðislegt. Það er mikil félagsskapur og allir vilja sannarlega hjálpa hver öðrum. Þetta hefur ekkert verið sem ég hef nokkurn tíma séð hvar sem er og það er frábært.
Hvert er uppáhalds MoGraph verkefnið þitt sem þú hefur persónulega unnið við?
Ég myndi líklega segja að mest gefandi MoGraph verkefnið sem ég hef gert hingað til hafi verið skvettan skjáfjör fyrir National Geographic appið. Þetta var líklega eitt af fyrstu sjálfstæðu verkefnunum mínum þar sem ég gerði allt ferlið, sem innihélt að áætla verkefniskostnað, búa til moodboards, stílaramma og lokateiknimyndir. Þetta var mjög gefandi ferli og ótrúlega æðislegt að gera þetta allt að heiman.
Hvaða kennsluefni ætti sérhver Motion Designer að horfa á?
Það eru NÓG af námskeiðum þarna úti sem geta kennt þér hvernig á að búa til frábært efni. Samt sem áður, eina úrræðið sem ég mæli eindregið með er "Style and Strategy" myndband Carey Smith. Þetta er ekki kennsla sem kennir þér hvernig á að ýta á ákveðna hnappa til að búa til eitthvað flott.
Það grafar djúpt og kennir þér AFHVERJU þú ættir að gera eitthvað, og fjallar líka um nokkra mjög tengdaefni (svo sem tímamörk og hönnunarferli sem sérhver hönnuður ætti að kannast við). Ég myndi lýsa þessu sem öllum meginreglunum og kenningunum frá listaskólanum og starfandi iðnaðinum, settar saman í eina upplýsandi og Fyndna afhendingu. Það ætti að vera skylda að fylgjast með þessu.
SoM Athugið: Hér er kennsluefnið frá Carey Smith. Við tökum reyndar viðtal við Carey nýlega og ræddum um þessa kennslu og verk hans sem MoGraph listamaður.
Hver er uppáhalds innblástursauðlindin þín?
KVIKMYNDIR og 90's Nickelodeon þættir. Ég ólst upp á gullna tímum Nickelodeon, og það er brjálað að sjá alla hönnunarstílana gera epíska endurkomu. Kvikmyndir eru alltaf svo frábær auðlind til að sjá góða (eða slæma) frásögn og persónuþróun.
Hvar getur fólk séð meira af dótinu þínu?
Þú getur skoðað hluta af verkunum mínum á vefsíðunni minni //christianprieto.com/, en ég mun örugglega setja meira átak í samfélagsmiðlarásirnar mínar á næstunni (svo sem Vimeo, Behance, Instagram og Dribbble).
Nokkrar samfélagsmiðlaauglýsingar búnar til fyrir kvikmyndina Locke.VÆKTU MYNDAFÆNI ÞÍNA
Viltu efla færni þína og fá draumastarfið þitt? Skoðaðu Bootcamps okkar hér á School of Motion. Christian tók Animation Bootcamp sem er frábær auðlind ef þú vilt efla MoGraph færni þína.