Un epico Q&A con Sander van Dijk

In questo episodio, Sander van Dijk risponde alle domande della comunità di School of Motion. Preparatevi ad assistere ad epiche bombe di conoscenza.

Prendete un taccuino perché vorrete prendere appunti.

Stiamo per entrare nella mente di Sander van Dijk. Sander è considerato uno degli artisti più elitari nel campo della motion graphics. Non solo ha lavorato con alcuni dei migliori artisti e studi del settore (tra cui Buck e Gmunk), ma ha anche contribuito all'ideazione di strumenti utili per After Effects come Ray Dynamic Color, Ourobouros e altri.

Crea anche una marea di contenuti didattici utili, tra cui un corso sul freelance e un nuovissimo corso chiamato Advanced Motion Methods (Metodi avanzati di movimento) qui alla School of Motion.

In onore del nuovo corso abbiamo pensato di dare a voi, la comunità di School of Motion, la possibilità di chiedere a questa leggenda del settore tutto ciò che volete. Il risultato è uno degli episodi del podcast più lunghi e densi che abbiamo mai pubblicato. Speriamo che vi piaccia!

METODI DI MOVIMENTO AVANZATI

Come abbiamo già detto, Sander ha creato un nuovissimo corso qui su School of Motion, intitolato Advanced Motion Methods. Il corso è un'immersione profonda nelle tecniche e nei flussi di lavoro dei motion designer al più alto livello di mograph. Se avete sempre sognato di imparare da alcuni dei più grandi motion designer del mondo, questo è il corso che fa per voi. Potete saperne di più sulla pagina del corso, oppure poteteGuardate questo trailer del corso. Inoltre, la grafica finale è stata creata da Gunner. Quella gente ha un talento incredibile...

NOTE DELLO SPETTACOLO

  • Sander
  • Metodi di movimento avanzati
  • Guida definitiva al freelance
  • Strumenti

ARTISTI/STUDI

  • Esopoli
  • Re e Patria
  • Max Stossel
  • Artigliere
  • Ape Grandinetti
  • Buck
  • Jake Sargaent

PEZZI

  • Smettere di rendere famosi gli assassini
  • Logo F5
  • Festa della Pausa
  • Tetto estivo
  • Formica minuscola

RISORSE

  • Bootcamp di animazione
  • Il tuffo di Seth Godin
  • Miscela
  • Loop de Loop
  • Figma
  • Affinità
  • Schizzo
  • Modo
  • Cinema 4D
  • ScreenFlow
  • Final Cut Pro X
  • L'unità

VARIE

  • 16 Personalità

SANDER VAN DIJK TRASCRIZIONE

Joey Korenman: Sander van Dijk è uno degli animatori di aftereffects più conosciuti al mondo. Certo, è una cosa piuttosto da smanettoni per essere famosi, ma onestamente si è guadagnato questo riconoscimento. Sander non solo ha lavorato con alcuni dei migliori studi e artisti del settore, Buck e [Jima 00:00:51] per citarne un paio, ma ha anche contribuito all'ideazione di strumenti davvero utili per gli aftereffects come RayHa creato un corso per freelance disponibile sul suo sito e ora ha anche creato un corso con noi, School of Motion. Il corso si chiama Advanced Motion Methods e se volete saperne di più su questo corso di animazione andate su shoolofmotion.com per saperne di più.

Joey Korenman: In questo episodio Sander risponde alle domande di voi, la comunità di School of Motion. Abbiamo raccolto tonnellate di domande fantastiche e abbiamo cercato di selezionare quelle che Sander poteva davvero approfondire, e in questa conversazione va in profondità. È molto lunga e potreste voler prendere un blocco note per prendere appunti.

Joey Korenman: Ecco che entriamo nella mente di Sander van Dijk.

Joey Korenman: Va bene Sander, ho una lista gigantesca di domande dal nostro pubblico e te le sto per lanciare. Sei pronto?

Sander van Dijk: sono pronto, fatevi sotto.

Joey Korenman: D'accordo. Allora, cominciamo con questa, e penso che sia un'ottima domanda e sono davvero curioso di sapere quale sarà la nostra risposta.

Joey Korenman: Allora, lei è un animatore molto richiesto. Probabilmente a questo punto è difficile prenotarla, ma quest'anno in particolare ha dedicato molto tempo a due corsi: uno per noi, Advanced Motion Methods, e uno sul suo sito intitolato The Ultimate Freelance Guide.Ultimamente gli artisti si stanno dedicando all'insegnamento. Qual è stata la ragione che ti ha spinto a fare questi corsi?

Sander van Dijk: Per quanto riguarda la motivazione, per me avere la padronanza delle competenze sia commerciali che creative mi ha dato la possibilità di scegliere i clienti per cui lavorare e di progettare la vita che voglio vivere, e vorrei che gli altri potessero avere la stessa opportunità che ho avuto io.degli ultimi 10 anni e vedere se ha senso applicarli alla loro vita e al loro modo di lavorare.

Sander van Dijk: E sì, è stato sicuramente difficile dire di no a molti progetti molto interessanti. Ho accettato alcuni progetti che erano troppo belli per dire di no, ma ho sempre voluto insegnare le mie capacità e quest'anno mi è sembrato il momento giusto per farlo, perché amo il lavoro con i clienti, ma ho anche una grande passione per il potenziamento della comunità del motion design e questo è stato il mio obiettivo.Si esprime in molti modi: costruisco strumenti per i postumi, aiuto a organizzare la conferenza Blend e ora insegna.

Sander van Dijk: Come hai detto tu, oggi molte persone si dedicano all'insegnamento e credo che questo sia dovuto a un paio di ragioni. Innanzitutto c'è una forte richiesta di lavoro nel campo dell'animazione in tutti i settori. Ad esempio, non abbiamo più solo lo schermo della televisione, ma anche gli smartphone, quindi ci sono molti più mezzi di comunicazione in cui è possibile lavorare.L'animazione potrebbe essere applicata e credo che il futuro della comunicazione sia rappresentato dalle immagini in movimento. Quindi, penso che si orienterà sempre di più verso questa direzione.

Sander van Dijk: Oltre a questo, c'è anche un numero maggiore di persone che vogliono dedicarsi all'animazione. Ad esempio, vedo persino vlogger di YouTube che iniziano a giocare con i titoli animati e a insegnare alcune cose di base sugli effetti postali, come tracciare un titolo per la ripresa e cose del genere. Quindi, le persone vogliono davvero creare animazioni interessanti e credo che anche questo aiuti.

Sander van Dijk: E poi abbiamo anche molte persone che sono freelance e che non hanno la possibilità di trasferirsi in una grande città e lavorare in uno studio o in una grande agenzia per apprendere le competenze, quindi c'è anche una grande richiesta di apprendimento a casa.

Sander van Dijk: Quindi, con tutte queste richieste di maggiori lavori di animazione, di persone che vogliono entrare nel mondo dell'animazione, di persone che vogliono imparare online, si è creato questo mercato in cui si può iniziare a insegnare le proprie abilità e anche a trarne profitto, in modo da poter creare contenuti educativi di alta qualità e anche guadagnarsi da vivere in questo modo.per molte persone che si muovono in questo spazio educativo.

Sander van Dijk: Quando ho iniziato non esisteva una cosa del genere. Ho dovuto lasciare il mio paese per poter imparare da persone molto più talentuose di me. E oggi si impara semplicemente online al prezzo che mi sarebbe costato volare negli Stati Uniti. Quindi, è un movimento incredibile che alla fine credo accelererà il modo in cui siamoSe siamo esposti a un maggior numero di corsi di formazione di alta qualità, alla fine diventeremo designer migliori.

Joey Korenman: Lo adoro, e devo dire a tutti quelli che stanno ascoltando che so che Sander sta dicendo la verità perché l'ultima volta che abbiamo parlato, credo la settimana scorsa, eri in Thailandia o a Bali a viaggiare con la tua ragazza e a fare delle riprese per il suo canale YouTube, ed è piuttosto stimolante vedere qualcuno come te che abbraccia davvero questo tipo di vita da nomade digitale, esei un freelance, ti occupi di motion design da tutto il mondo, viaggi, e poi fai un corso, e, sai, il corso che hai fatto l'hai prodotto in tre paesi diversi, e so che le tue capacità imprenditoriali e creative ti hanno permesso di farlo, e penso che tu abbia ragione. Spero che ciò che stai insegnando e che tu sia in grado di fare, e che tu sia in grado di fare.Quello che altre aziende, come School of Motion, stanno aiutando gli studenti ad apprendere, permetterà alle persone di farlo.

Joey Korenman: Ora, però, ho una domanda a questo proposito. Sai, il tuo corso specifico, Advanced Motion Methods, immagino che tu stia come aprendo il tuo libro di giochi e che tu stia insegnando esattamente come fai quello che fai.

Sander van Dijk: Esatto.

Joey Korenman: Avendoti visto fare questo corso, si tratta di cose che non ho mai visto prima, e le tecniche e le cose che fai sono piuttosto uniche, e sei preoccupato di condividere queste cose? Sai, non tutti sono così aperti con i loro segreti, quindi perché pensi che sia importante condividere i tuoi?

Sander van Dijk: Beh, prima di tutto non ho affatto paura di condividere ciò che so, perché sento che c'è abbastanza lavoro là fuori e che c'è abbastanza bisogno di creativi molto professionali, e spero che mettendo le persone in condizione di avere le conoscenze che ho acquisito io, possano creare più opportunità per loro stessi. Altre persone lo hanno fatto per me e sono molto grato per questo.Come ho detto prima, crea solo una maggiore scelta nel decidere con chi lavorare e come strutturare la propria vita, e credo che se le persone hanno più scelta diventeranno più sane e migliori in generale.

Sander van Dijk: Non ho paura di condividere le mie conoscenze perché, sai, un tempo si conosceva un trucco specifico o si aveva una macchina fotografica costosa ed era così che si poteva essere assunti, ma ora sono sempre di più le persone che hanno accesso a questa possibilità. Quindi, è un po' come nella fotografia: non appena la DSLR è arrivata sul mercato, tutti hanno potuto realizzare foto dall'aspetto professionale.fotografie.

Joey Korenman: Sì.

Sander van Dijk: Oggi lo si può fare anche con lo smartphone, e si vede che non si tratta più solo di competenze tecniche, ma anche di capacità di trovare soluzioni creative ai problemi aziendali o di raccontare una storia con la grafica.

Joey Korenman: Ha molto senso. Sai, credo che la metafora della fotografia sia davvero azzeccata e capisco quello che dici. È come se con le risorse che ci sono oggi, sai, fosse realistico che alla fine l'artista medio di aftereffects conoscerà una quantità decente di espressioni, e diventerà molto tecnico con gli aftereffects, e magari avrà un po' di capacità di progettazione e animazione.e quindi il fattore di differenziazione non è più la conoscenza che avete in testa, ma la vostra capacità di usare quella conoscenza e, in aggiunta, le competenze trasversali di lavorare con altre persone, di vendere la vostra attività e tutto il resto.

Joey Korenman: E con questo potere arrivano anche le responsabilità, e questa è una domanda che ci è stata posta dal pubblico e credo sia perfetta perché si adatta a un argomento di cui parlate in questo corso. Quando si è motion designer e si riesce a sviluppare il proprio mestiere fino a un certo livello, all'improvviso si hanno più opportunità di quante se ne possano cogliere, e si ha il lusso di esseredi scegliere un po', e quindi bisogna capire se "sto dicendo di sì in base all'importo in dollari che mi viene offerto o se sto dicendo di sì in base a qualche altro fattore?".

Joey Korenman: Allora, la domanda è questa: quanto dovremmo essere responsabili dei messaggi che comunichiamo con il nostro lavoro e dei possibili esiti negativi di questi messaggi? E penso che l'esempio più ovvio, ultimamente, sia quello di Facebook... Odio prendermela con Facebook, ma Facebook è stato spesso al centro dell'attenzione e questo è l'esempio più facile da tirare fuori dalla mia testa.c'è un po' di zona grigia dal punto di vista morale quando si tratta di "Dovrei usare i miei superpoteri di motion design per aiutare Facebook ad avere un aspetto migliore?" Solo per fare un esempio. Quindi come la pensate?

Sander van Dijk: Esatto. Dipende completamente da voi dire sì o no a un progetto, e tutto dipende da quali sono i vostri valori e le vostre esigenze; io posso parlare solo per me stesso, ma ho scelto di mettere le mie competenze a disposizione di aziende e individui che ritengo contribuiscano in qualche modo positivo alla società e al mondo.

Sander van Dijk: E non lavoro per chiunque, ma faccio ricerche sulle aziende o sulle persone con cui lavoro e guardo non tanto alle loro intenzioni, ma agli effetti che hanno avuto sul mondo. Così, ad esempio, Facebook potrebbe avere l'intenzione di creare una comunità più aperta o qualsiasi altra cosa, ma qual è l'effetto effettivo che ha sul mondo?ma anche molti effetti negativi, per cui è necessario bilanciarli.

Sander van Dijk: Questo prodotto sta dando potere alle persone o si sta approfittando delle persone? C'è qualcosa che potreste fare con questo progetto che potrebbe far pendere la bilancia verso una piattaforma che dia più potere alle persone? Personalmente mi sento in qualche modo responsabile: se lavoro a una grande pubblicità di bibite sto fondamentalmente ingegnerizzando il desiderio nei bambini e nelle persone.convincerli a consumare qualcosa che io stesso non berrei mai, perché crea dipendenza e non è molto salutare. Quindi, se potessi scegliere, preferirei concentrarmi altrove.

Sander van Dijk: All'inizio della mia carriera non ero in grado di essere così selettivo come lo sono ora, e forse non mi interessava nemmeno così tanto come lo sono ora. Quindi, man mano che sono diventato più avanzato e mi sono avvicinato al mondo dei freelance, sono stato in grado di prendere queste decisioni per me stesso, e credo che la costruzione di strumenti per la comunità e la creazione di corsi come The Advanced MotionI metodi, e anche il corso per freelance, sono tutti molto importanti per aiutare le persone a ottenere lo stesso potere o la stessa libertà di fare la stessa cosa.

Joey Korenman: Giusto. Allora, permettetemi di fare una domanda diversa, perché ne avete già parlato. Quello che volevo chiedervi è se questo è un lusso per voi a causa del livello che avete raggiunto nella vostra carriera. E avete detto che quando eravate più giovani e all'inizio della vostra carriera non eravate in grado di essere così esigenti, ma, sapete, penso che ci siano momenti ovvi in cui so come vi sentite riguardo alla sostenibilità.Se Monsanto ti chiedesse di fare un pezzo per loro, probabilmente diresti di no.

Joey Korenman: Ma se si trattasse di qualcuno che è vegano e gli venisse chiesto di fare uno di quegli spot "Hai del latte?" o qualcosa di simile in cui non c'è nulla di malvagio, non è qualcosa che fa pensare a "Wow, è disgustoso, sembra un'azienda malvagia", ma va solo contro un aspetto della sua personalità.

Sander van Dijk: Esatto.

Joey Korenman: A che punto pensi che dovresti stare zitto e accettare i soldi?

Sander van Dijk: Beh, non troverete mai un cliente che sia buono al 100%. Ad esempio, se avete un'associazione di beneficenza che si occupa di scavare pozzi per le popolazioni povere in modo che abbiano acqua potabile, potreste dire che è un'ottima cosa, perché quelle persone non avevano l'acqua, dovevano camminare per chilometri per ottenerla, ma potreste anche dire se è una buona idea iniziare a fare buchi nel sistema.falda freatica in un'area molto desertica?

Sander van Dijk: Oppure un'azienda che regala scarpe quando se ne acquista una, ma che effetto ha sull'economia locale e sulle persone che producono scarpe in quel paese?

Sander van Dijk: Non sto dicendo che queste organizzazioni non profit siano super malvagie o che dietro di loro ci sia una sorta di strana cospirazione, ma sto solo dimostrando che ci sono diversi lati delle cose. C'è sempre una cosa buona o una cattiva e bisogna solo trovare un equilibrio.

Sander van Dijk: Sai, c'è molto di più e, ancora una volta, tutto dipende da quali sono i tuoi valori e le tue esigenze. Se sei vegano e sei assolutamente disgustato da come il nostro mondo tratta gli animali, stanne alla larga, lavora su qualcos'altro. Ma se hai bisogno di soldi e ti rendi conto che se accetti quel lavoro puoi dedicare un mese alla promozione del cibo vegano? È fantastico.Forse è un'opzione.

Sander van Dijk: Oggigiorno il latte non è più un vero e proprio latte: come la maggior parte dei prodotti alimentari, è pesantemente modificato con l'aggiunta di aromi, addensanti e conservanti.

Joey Korenman: Sì.

Sander van Dijk: E queste cose sono, di nuovo, queste cose sono lì per una ragione specifica. Non perché siano super malvagie, ma la domanda è, la vera domanda è: questo è un mondo in cui vuoi vivere? Se no, forse potresti fare qualcosa al riguardo con le tue capacità.

Sander van Dijk: Se devo impiegare il mio tempo, preferisco lavorare a qualcosa che sia significativo per me e, preferibilmente, con persone che hanno convinzioni simili e con cui è divertente lavorare.

Sander van Dijk: E questo è allora un lusso? Beh, non credo, a meno che non si nasca ricchi. Ad esempio, grazie al duro lavoro e alle proprie capacità ci si trova in una posizione finanziariamente stabile per poter fare quelle scelte basate sulle proprie convinzioni etiche. Ma anche per me potrebbe arrivare un momento in cui devo accettare un lavoro che magari non mi piace tanto ma che paga le bollette, ma prima di poter lasciare che diventi così...Come posso assicurarmi di trascorrere la maggior parte del mio tempo facendo ciò che ritengo sia meglio?

Joey Korenman: È fantastico.

La realtà è che viviamo in un mondo in cui la maggior parte delle persone misura il successo in base alla quantità di denaro che possiede. Come i Paesi misurano il successo in base al PIL, il prodotto interno lordo, e purtroppo non in base alle risorse naturali o alla qualità della vita delle persone che vivono in quel Paese.

Sander van Dijk: Ora, io credo che il successo si misuri in base alla qualità della vita che vivo, alla ricchezza delle persone che mi circondano e all'ambiente che mi circonda, e per me il denaro è solo uno strumento che possiamo usare per renderlo possibile.

Joey Korenman: Mi piace. Amico, mi ricorda un po' l'idea dei crediti di carbonio, quando sei un politico e vai in giro con un jet privato, ma poi lo compensi donando denaro o qualcosa del genere.

Sander van Dijk: Esatto.

Joey Korenman: Allora, questo è un intero episodio del podcast...

Sander van Dijk: Lo so.

Joey Korenman: Si entra nel merito della moralità di questa cosa. Quindi, ci sposteremo avanti, ma...

Sander van Dijk: Sì, per favore. Anch'io mi sono appassionato a questo tema.

Joey Korenman: Sì. Tutti quelli che stanno ascoltando lo rivedranno sicuramente.

Joey Korenman: Ecco un'altra domanda dal pubblico, ed è una buona domanda. Mi sono spesso chiesto come fai a gestire il tempo per creare plugin, fare tutorial, lavorare su progetti di clienti, fare corsi, viaggiare per il mondo, fare tutte le cose che fai. Come fai ad avere la larghezza di banda per tutto questo?

Sander van Dijk: No. Ho bisogno di più banda. Sì, voglio dire, è una vera e propria lotta al giorno d'oggi. Credo che sia una lotta per molte persone in questo mondo, perché si muove sempre più velocemente. E non ne vado molto fiero, ma lavoro molto a lungo durante le giornate e i fine settimana, fino al punto in cui a volte iniziano a sorgere problemi di salute, e questo è molto intenso, e non è certamente pertutti, ma non posso fare a meno di appassionarmi a questi progetti.

Sander van Dijk: Se ho in mente un'idea per uno strumento specifico, non posso farne a meno. Non posso starmene seduto sul divano, devo solo andare a crearlo. E tutte le cose che ci sono attualmente stanno solo grattando la superficie di ciò che ho in mente. Potrei riempire molte altre vite con tutte le cose che ho in mente, ma sarà sempre un equilibrio tra "Beh, cosa è più importante per me?Quanto tempo passo sui social media, quanto tempo passo a rispondere alle e-mail, quali strutture o sistemi posso inventare per risparmiare tempo?".

Joey Korenman: Sì, e posso dire anche alla persona che ha fatto questa domanda, sai, avendo lavorato con te Sander per mesi su questo corso, posso sicuramente garantire che sei una delle persone che lavorano più duramente che abbia mai incontrato. E mi ricorda, sai, che abbiamo avuto Ash Thorp sul podcast di recente e gli ho fatto la stessa domanda, e lui mi ha dato la stessa risposta. Eracome: "Lavoro molto, molto duramente".

Joey Korenman: E, sai, ho notato di essere piuttosto fortunato. Negli ultimi anni ho avuto modo di incontrare molte persone di successo, e questa è una caratteristica comune. Sai, questa spinta ossessiva a finire le cose, e a iniziare nuove cose, e ad avere cinque cose in corso contemporaneamente, sai?

Sander van Dijk: Sì. Sai, il tempo che hai a disposizione su questa Terra è limitato, e in quel tempo è possibile fare solo tante cose. Per questo motivo do molta importanza alla salute e alla qualità della vita, perché se mi sento in salute significa che non mi ammalo spesso, che ho più energia. Quindi, quello che faccio è che ho smesso di bere alcolici a 23 anni, non ho mai fumato, non ho mai fumato e non ho mai fumato.Smettere di bere perché ho già molta energia.

Joey Korenman: Non ne hai bisogno.

Sander van Dijk: Quindi, sì, ho queste strategie per rendere disponibile la maggior parte del mio tempo con una mente chiara, in modo da potermi concentrare su ciò che apprezzo di più.

Joey Korenman: Sì. Fantastico. Lo adoro. Bene, ora torniamo indietro nel tempo. Questa domanda... Sì. Vedete, queste sono buone domande. Lo farò più spesso, facendo in modo che il pubblico suggerisca le domande. È più facile. Non devo inventarle io.

Joey Korenman: Va bene. Allora, come hai iniziato la tua carriera nei Paesi Bassi? E questa persona, anch'essa dei Paesi Bassi, mi ha detto: "Io sono dei Paesi Bassi e mi chiedo come hai fatto ad arrivare dove sei ora da qui. Quali sono i passi che hai seguito?" Sì, questa è una grande domanda perché l'Olanda è un paese piccolo. Voglio dire, ci sono alcuni studi di fama mondiale, ma c'è un'altra cosa che non mi piace.non 50 di loro, sai?

Sander van Dijk: Esatto. Quando ho finito la scuola e ho iniziato, ce n'erano solo un paio. Ovviamente nei Paesi Bassi ho fatto molti stage perché la mia scuola non era un granché. Non era una di quelle scuole d'arte di lusso. Quindi ho frequentato una scuola in cui avevi molta libertà e tempo per te stesso. Molte persone erano appassionate di videogiochi e quindi dedicavano il loro tempo ai videogiochi. Io ero davveroHo passato tutto il mio tempo a imparare il motion design e, invece di insegnarti le cose a scuola, hanno pensato che fosse una buona idea mandarti a fare un sacco di tirocini. Così ho fatto dei tirocini presso delle stazioni televisive nei Paesi Bassi, per imparare a montare. Poi ho fatto dei tirocini presso delle società di effetti visivi. In realtà, Filmmore ad Amsterdam. Ho imparato molto lì.

Sander van Dijk: Alla fine sono tornato a scuola e un mio amico mi ha detto: "Oh, ho fatto uno stage in un'azienda chiamata [Exopolis 00:21:52] a Los Angeles" e lì mi è scattata la molla: "Aspetta un attimo, si possono fare stage anche fuori dal paese?" Ed è lì che ho iniziato a capire: "Oh, aspetta un attimo, tutti quegli studi di motion design che honegli Stati Uniti, potrei andare lì e imparare qualcosa da queste persone".

Sander van Dijk: A quel punto ho iniziato a mettere a punto una strategia di invio di e-mail agli studi che mi piacevano, e alla fine uno studio mi ha risposto con un'opportunità, uno degli otto studi a cui avevo inviato le e-mail, ed era King and Country, così sono andato lì per uno stage. Stavano appena iniziando la loro attività come azienda, e sì, è così che è iniziato tutto.

Sander van Dijk: Quindi, si tratta di sapere che è possibile e di provarci, di inseguire e di vedere se funziona... Ad esempio, all'epoca non parlavo nemmeno l'inglese, ma un mio amico mi stava aiutando con l'e-mail cercando di scriverla in inglese, ed era lunghissima. Era davvero troppo lunga ed è un miracolo che abbia funzionato.

Joey Korenman: Sì, ma mi piace che, sai, tutti quelli che stanno ascoltando, tu abbia mandato otto email, sette delle quali erano dei no, giusto?

Sander van Dijk: Esatto.

Joey Korenman: Quindi, uno su otto, e probabilmente è la media, giusto? E si trattava di uno stage, non era tipo: "Ehi, inizierai ad assumermi come freelance. Questo ragazzo olandese che non hai mai conosciuto e con cui non hai mai lavorato prima". No, probabilmente si trattava di uno stage molto poco retribuito e davvero spaventoso.

Joey Korenman: Per me quello che mi piace di questa risposta, Sander, è che non c'è nessuna magia: hai fatto qualcosa di veramente spaventoso, ti hanno detto di no un sacco di volte finché una persona non ha detto di sì e allora hai messo piede nella porta, e questo è un po' il segreto, giusto?

Sander van Dijk: Esatto. Deve essere il momento giusto. Deve anche essere... Perché, come per lo studio che... Ad esempio, ho selezionato solo otto studi perché ho inviato un'email personalizzata a tutti questi studi perché sapevo che se avessi inviato una cosa a caso non avrebbe funzionato. Non avrei mai voluto rispondere. Quindi, ho detto agli studi perché mi piaceva quello che facevano, e c'eranosolo otto che ammiravo davvero, quindi volevo davvero lavorare per loro.

Sander van Dijk: E Kind and Country era uno studio agli inizi. Erano un gruppo di direttori creativi e produttori di un'azienda chiamata... Oh, cavolo. Forse Believe Designs? Credo sia Believe Designs. Ma poi hanno lasciato il loro lavoro per fondare il loro studio. Quindi, per loro aveva senso avere uno stagista, mentre forse per tutti gli altri studi hannoavevano già uno stagista, forse non erano interessati.

Joey Korenman: Giusto.

Sander van Dijk: Quindi, credo che sia solo una questione di tempismo e di assicurarsi che... Assicurarsi anche che ci si impegni. Dimostrare che si è disposti a imparare. Ad esempio, sarebbe terribile per qualsiasi studio assumere qualcuno che non è motivato. Dimostrare che si è desiderosi di imparare qualcosa di nuovo credo sia ciò che potenzialmente ha fatto sì che accadesse in quell'e-mail o altro.

Joey Korenman: Sì, sono tutti consigli straordinari.

Joey Korenman: Allora, un'altra domanda che credo riguardi la sua storia d'origine: in un'altra intervista ha detto di aver studiato edilizia e architettura. In che modo questo ha influenzato o influito sulla sua carriera di animatore?

Sander van Dijk: Beh, l'architettura è anche design, ma si progetta con materiali fisici e non con pixel, come credo, e in architettura si risolvono molti problemi e credo che ci sia molta precisione geometrica, e mi piace mettere anche questo nel mio lavoro.

Sander van Dijk: Penso che sia anche molto... Mi ispiro molto all'architettura più antica, prima che ci fossero i computer e cose del genere, perché ai tempi, ad esempio, abbiamo le misure, come "Oh, questo è 10 centimetri o 10 pollici", ma ai tempi si costruivano templi e quant'altro, edifici enormi, usando solo la geometria. Dicevano "Oh, questo è 10 centimetri","Bene, mettiamo prima un cerchio, poi un triangolo all'interno e poi, in base al punto in cui l'angolo tocca quest'altra linea, inizieremo un altro quadrato"... Progettano in base a questo, e quello che si ottiene è un'architettura molto armoniosa, ed è questo che mi piace studiare e applicare nel mio lavoro. Anche questo è uno degli aspetti che imparerete a conoscere.se si segue il corso Advanced Motion Methods.

Sander van Dijk: È così che l'architettura mi ispira, ed è quasi la stessa cosa. Direi che è molto simile.

Joey Korenman: Amico, questo è affascinante per me. Non ci avevo mai pensato in questo modo, e ora che l'hai detto e vado a guardare molti dei tuoi lavori, e, sai, voglio dire, se dovessi descriverlo geometrico è una parola che userei.

Sander van Dijk: Esatto.

Joey Korenman: È davvero affascinante e posso capire come questa influenza si sia trasmessa alla tua animazione.

Joey Korenman: Allora, parliamo un po' di più del tuo lavoro. Ecco un'altra bella domanda: come motion designer, come definisci un obiettivo quando lavori a un progetto per un cliente e come fai a sapere se l'obiettivo è stato raggiunto o meno? E credo che il modo in cui interpreto la domanda sia che se un cliente ti ingaggia dicendoti: "Ehi, vogliamo che tu animi questo pezzo per noi, per far conoscere il nostro marchio alle persone".nuovo prodotto e farli emozionare". Come si fa a sapere se si è raggiunto questo obiettivo?

Sander van Dijk: Bene, lasciate che vi racconti una storia, perché ora ho un processo che uso, ma prima non ce l'avevo e questo è ciò che mi ha fatto capire che ho bisogno di un processo del genere.

Sander van Dijk: Allora, sono stato ingaggiato per realizzare un video teaser molto bello per questa azienda tecnologica che stava presentando il suo nuovo strumento e mi sono detto: "Bene, facciamolo". Così ho iniziato a creare questo video di un minuto e, lungo il percorso, l'amministratore delegato ha iniziato a rendersi conto che tutte le funzionalità che voleva spiegare e di cui voleva parlare nel video non potevano essere inserite nel video.e mi sono detto: "Oh, questa persona vuole un teaser, facciamolo".

Sander van Dijk: E mi sono reso conto che il cliente non voleva un video teaser come mi aveva detto, ma un video più lungo che spiegasse alcune caratteristiche del suo prodotto. Ho fatto un ottimo lavoro sul loro video, ma non era proprio quello che il cliente aveva chiesto, quindi ho mancato l'obiettivo e mi sono reso conto che dovevo capire bene come funzionava il prodotto.Di solito faccio un paio di domande che mi aiutano a capire cosa vuole il cliente.

Sander van Dijk: Sai, una delle domande principali sarebbe stata: "Che cosa significa per te il successo una volta che il video è stato pubblicato?" E quella persona avrebbe potuto dire, o il cliente avrebbe potuto dire: "Oh, beh, la gente saprebbe di queste e di queste caratteristiche".Il video potrebbe essere più lungo e potremmo aver bisogno di usare l'azione dal vivo invece dell'animazione per raccontarlo alla gente. Potremmo aver bisogno di una voce fuori campo invece di un brano musicale molto bello".

Sander van Dijk: Questo è il mio processo per assicurarmi di capire qual è l'obiettivo del cliente.

Sander van Dijk: Un altro paio di domande interessanti che si possono sempre fare è: "Che cosa è successo nella vostra azienda che ha scatenato la creazione di questo progetto?" Giusto? Perché se lo chiedete sapete perché siete stati chiamati a fare questo lavoro.

Sander van Dijk: E poi potresti anche dire: "Beh, come posso aiutarti a raggiungere questo obiettivo?" Perché ti hanno portato qui con determinate aspettative, forse hanno visto qualcosa che hai fatto prima e che vogliono che tu faccia, e allora capisci anche: "Beh, cosa vogliono da me e questo risolverà effettivamente il loro problema?".

Joey Korenman: Sì. Amico, è una domanda fantastica da fare: "Cosa ti ha spinto a chiamarmi per chiedermi di fare questo?".

Sander van Dijk: Devi saperlo, e non puoi arrivare e seguire solo gli ordini perché ora sei un freelance e se hanno bisogno di assumere qualcuno che segua solo gli ordini possono assumere qualcuno che abbia le competenze, ma ricorda che ci stiamo muovendo verso un'area in cui non sei più assunto solo per le tue competenze. Devi conoscerle, ma devi anche venire consoluzioni a problemi specifici, e il cliente può pensare solo fino a un certo punto, ed è qui che dovete potenzialmente intervenire e mostrargli le possibilità, o mostrargli cosa potrebbe risolvere il suo problema.

Sander van Dijk: E, per tornare a come si capisce quando si è raggiunto l'obiettivo, si capisce quando si è raggiunto l'obiettivo quando ti assumono di nuovo, capisci?

Joey Korenman: Lo adoro.

Sander van Dijk: Perché così hai la garanzia che quello che hai fatto l'ultima volta è quello che volevano che facessi. E devo dire che il cliente per cui ho lavorato e per cui ho creato quel teaser non mi ha richiamato, e la maggior parte dei clienti mi richiama dopo che ho lavorato per loro.

Joey Korenman: Alcune delle cose che stai dicendo sono il tipo di cose di cui parla sempre Chris Doe. Una volta ha detto una cosa, e la butto lì, ma era qualcosa del tipo: il tuo valore è legato alle domande che fai, o qualcosa del genere. Tu vali per le domande che fai. E quindi, quella domanda, se chiedi al cliente: "Allora, cosa ti ha fatto capire quanto vuoiPerché in pratica stai diagnosticando il loro punto dolente e stai togliendo di mezzo il tuo ego, perché quello che vuoi fare è creare qualcosa di bello per impressionare gli altri motion designer, almeno questo è il modo in cui operavo io. Ma non è questo l'obiettivo, giusto?

Sander van Dijk: Spesso non è questo l'obiettivo del cliente. A volte lo è, se vuole che sia anche molto bello, ma la maggior parte delle volte sei lì per... sei lì per una scorciatoia. Il cliente spende un sacco di soldi per te, si spera, e poi tu devi entrare, risolvere un problema e uscire. E poi loro pensano: "Wow, il nostro problema è stato appena risolto" oppure "Siamo stati in grado di comunicarlo in modo così chiaro".grazie a questo video".

Joey Korenman: Sì, fantastico. Allora, proseguendo, ho una domanda che probabilmente è stata posta da circa 30 persone diverse in vari modi.

Sander van Dijk: Oh, ok, questa è una domanda molto importante.

Joey Korenman: Sì, ma questa è di gran lunga... Beh, non so quanto sia importante, ma è sicuramente la domanda più gettonata, e non ne sono sorpreso. La domanda è: qual è il tuo processo per pensare e creare una transizione fluida tra due scene? Il tuo lavoro è un po'... una delle caratteristiche che credo piacciano alla gente del tuo lavoro è che sei molto bravo a trovare una soluzione.con queste intelligenti... A volte è quasi un'illusione ottica il modo in cui si passa da una scena all'altra, come un interessante congegno di origami. Quindi, come si pensa alle transizioni e si procede all'esecuzione?

Sander van Dijk: D'accordo. Prima di tutto, hai già tralasciato... Ad esempio, coinvolge tutti gli altri fotogrammi dell'animazione, ma concentrandoti solo su due di questi fotogrammi e sulla transizione tra di essi, hai già tralasciato la cosa più importante dell'intera equazione. Quindi, quando realizzo un pezzo di motion design, considero tutti i fotogrammi e il modo in cui si muovono insieme. Vedo tutto lo stileQuindi mi limito a guardare a lungo e a giocare con i diversi modi in cui le cose possono ruotare, spostarsi, scalare. Per ottenere qualcosa che sia... per trovare quel gioco continuo che si nasconde dietro quelle cornici di stile. E non significa che dobbiamo fermarci su ogni fotogramma. A volte una delle cornici di stile è solo una cosa continua.

Sander van Dijk: Per quanto riguarda il modo in cui eseguo le transizioni tra i diversi elementi dell'animazione, cerco di creare questa pulsazione. La vita ha una pulsazione, come il battito cardiaco, i polmoni. Questa pulsazione scorre attraverso tutto e fondamentalmente informa il modo in cui si muovono le mie transizioni. Il più delle volte guardo ogni stile di fotogramma e cerco di osservare, beh, qual è l'aspetto più importante della vita?direzione naturale in cui questo telaio vuole muoversi? Come vuole muoversi?

Sander van Dijk: Mi pongo questa domanda e poi la contesto con tutti gli altri fotogrammi e cerco di trovare quella pulsazione, quell'onda sinusoidale che attraversa l'intera animazione e che spesso mi dà indizi sul fatto che una cosa deve passare a un'altra, perché ci sono molti modi in cui si può passare da una cosa all'altra, ma se si segue questa pulsazione sinusoidale che vaÈ così che affronto la transizione tra i fotogrammi, ed è esattamente quello che insegno anche nel corso sui metodi di movimento avanzati.

Joey Korenman: Sì, e aggiungo anche questo, perché era una cosa che mi incuriosiva molto quando hai iniziato a fare il corso e poi ti ho visto mettere insieme queste lezioni e animare esempi e cose del genere. Una cosa che mi è rimasta impressa e che è evidente dall'esterno è la quantità di pianificazione e di processo che c'è per ogni cosa che animate. Tutti.chi è un fan del vostro lavoro, vede solo il risultato finale, non vede i sei o sette passi e gli esperimenti falliti che ci sono voluti per arrivarci, e credo che questo porti bene alla domanda successiva di qualcuno.

Sander van Dijk: Ma prima di andare lì, però, ma come...

Joey Korenman: Ok.

Sander van Dijk: ... è una cosa che succede spesso. Ad esempio, le persone sono sempre così sorprese che quando vedono qualcosa dicono: "Oh, ci è voluto un sacco di lavoro per realizzarlo". Beh, se si guarda a un edificio, ci è voluto molto tempo per costruirlo. Ad esempio, se si guarda a qualsiasi cosa nella vita, ci è voluto molto... a volte ci vuole molto tempo per arrivarci. Perché dovrebbe essere diverso per il motion design?Se si paragona il motion design ad altre cose della vita, come la costruzione di un edificio, ci sono molte più cose da affrontare quando si mette in pratica qualcosa di fisico nel mondo, molte regole e normative. Con il motion design, invece, si ha un piatto pulito e si può fare quello che si vuole. Quindi, sì, ci vuole molto lavoro. Perché dovrebbe essere diverso per il motion design?

Joey Korenman: Sì, e il modo in cui sento quello che dici è che le persone vedono il risultato finale e cercano di immaginare il numero di ore che ci sono volute per creare quel risultato finale. Ad esempio, se tu avessi animato dall'inizio alla fine con zero errori e tutto fosse andato alla perfezione, non ci sarebbe voluto così tanto tempo. Ma quello di cui non tengono conto è che tuSedersi lì senza idee, sbattere la testa contro il muro per un'ora cercando di pensare a come diavolo potrebbe funzionare, provare cinque cose, quattro delle quali sono terribili, una funziona più o meno, farne sei versioni. Alla fine, si inizia ad arrivare da qualche parte. Come, questo processo, che finisce con qualcosa forse molto semplice, ma c'è un complesso che ci vuole per arrivarci.o meno il risultato finale è complesso.

Sander van Dijk: Anche per questo è necessaria un'iterazione veloce. Gli strumenti devono essere in grado di accompagnarti mentre pensi. Il pensiero è così veloce e se ci vogliono cinque minuti per renderizzare qualcosa, allora sei fuori dal tuo flusso. Ecco perché sono così appassionato di sviluppo di strumenti e modi per migliorare il flusso di lavoro, perché ci aiuteranno a pensare più velocemente, a iterare più velocemente, ad inventarecon il giusto... finalmente capire il modo giusto in cui questi telai devono essere assemblati. Tutto si lega insieme.

Joey Korenman: Lo adoro. Quindi, quando hai... Diciamo che stai animando qualcosa, ti viene data una serie di tavole, e chiudi gli occhi e riesci a immaginare il modo in cui si animerà, giusto? Quanto il risultato finale finisce per corrispondere a quella visione iniziale? Immagino che un modo di vedere la cosa sia: stai animando esplorando e ti sembra di cercare in una caverna e non puoiNon vedi cosa c'è davanti a te fino a quando non ci arrivi, o hai un progetto in testa e lo stai solo eseguendo?

Sander van Dijk: Uso il processo di animazione come un'estensione della mia mente e del mio pensiero. Quindi, invece di pensare: "Sarebbe bello animare questo in questo modo?", mi limito ad animarlo e a vedere se funziona. E spesso non lo so finché non ci provo davvero. Costruisco un'animazione in un'ora, in modo molto approssimativo, la metto insieme, senza dare un nome ai livelli, solo in modo molto approssimativo,Ma è molto utile esplorare molto velocemente e vedere i risultati dell'esplorazione quasi immediatamente, perché altrimenti si interrompe il processo di pensiero.

Joey Korenman: Sì, quindi è come se si testasse e poi si iterasse e poi si lucidasse, giusto?

Sander van Dijk: Esatto, sì. Spesso le prime animazioni che realizzo hanno un aspetto orribile, ma mostrano le idee. Mostrano cosa viene prima e come quella cosa va a finire in quella successiva, e poi come questa va a finire in quella successiva. E quando succede, e se riesco a farlo bene, dopo di che, e riesco a ottenere una sorta di approvazione da parte del cliente su questo, allora posso procedere, ma so che saràlavoro.

Joey Korenman: Sì, credo che il processo di animazione sia una delle cose meno comprese dagli artisti all'inizio della loro carriera, perché è la cosa che non si vede mai. Si vede il risultato finale, e forse si vedono alcuni fotogrammi di stile, giusto? Ad esempio, se uno studio lo mette sul suo sito web. Quindi si vede l'inizio e la fine, ma non si vede la parte centrale, e la parte centrale è dove ilLa magia lo è. È una delle cose che adoro del corso che hai messo insieme, è che mostri la parte centrale disordinata, come mi piace chiamarla. È la parte in cui sei quasi imbarazzato per come appare.

Sander van Dijk: Lo sono. Ha un aspetto orribile.

Joey Korenman: Ma è così essenziale che senza di essa non si ottiene quel bellissimo risultato finale.

Sander van Dijk: Sì, e si ricollega anche all'architettura, giusto? Cioè, prima di gettare le fondamenta bisogna assicurarsi di aver pensato a ogni singola parte dell'edificio. Una volta che le fondamenta sono state gettate e si inizia a costruire l'edificio, sarà molto difficile modificarlo in seguito.

Joey Korenman: Esattamente.

Sander van Dijk: Quindi è meglio fare un buon piano all'inizio, perché renderà il processo molto più semplice. E questa è anche la metafora che spesso uso per descrivere questo processo ai clienti. Cercherò di trovare qualcosa nella loro attività, perché ho fatto loro domande sulla loro attività e cose del genere, in modo da capire il loro processo. Così posso usarlo come una specie diOh, quindi se si trattasse di un'impresa edile, per esempio, per restare all'esempio dell'architettura, potrei dire: "Beh, per prima cosa dobbiamo capire cosa vi piace, quindi prenderemo un paio di riferimenti". E questo è esattamente lo stesso che prendere i riferimenti per il tipo di edificio che si vuole realizzare. E poi dovremo fare un progetto, giusto?

Sander van Dijk: E il blueprint è la correlazione diretta con un'animazione o un boardamatic, e poi si continua su questa strada, dove, una volta iniziata la prima bozza, è come se si gettassero le fondamenta. Così il cliente può iniziare a capire che più si va avanti in questo processo, più sarà difficile cambiare le cose, perché sa benissimo che inche una volta gettate le basi, sarà molto difficile cambiare le cose in seguito.

Joey Korenman: Fantastico. Allora cambiamo un po' marcia e parliamo, credo, di alcune delle tue abitudini personali, dell'igiene personale, di cose del genere. Quindi la domanda è: cos'è che ha spinto le tue abilità al livello elevato che hai ora? Ci sono abitudini personali che hai sviluppato per aiutarti? E conosco la risposta a questa domanda, perché ne abbiamo parlato molto. Quindi, sonoti permetteranno di portarlo via.

Sander van Dijk: Ok, beh, credo che ci siano due cose: la prima è che ho avuto a che fare con persone più talentuose di me e ho potuto imparare da loro e fare domande. E mi piace sempre dire che si è la media delle cinque persone che si frequentano di più. Quindi, se ci si assicura di avere sempre a che fare con cinque persone che sono migliori di noi, si può fare in modo di avere a che fare con cinque persone che sono migliori di noi,Alla fine comincerai a risalire la scala e a diventare la media di quel gruppo, il che sarà sempre più difficile, perché alcune persone davvero brave saranno difficili da frequentare per molto tempo. Ecco perché mi piace sempre collaborare con le persone, perché in questo modo... non sei solo seduto in un bar a bere qualcosa, ma passi davvero del tempo con ognuno di noi.altri, trovare soluzioni, risolvere problemi.

Sander van Dijk: Credo che sia il primo. Sono stato molto fortunato quando ho ottenuto lo stage presso King And Country. Quando lo studio è stato avviato, anche loro volevano salire di livello. Così hanno assunto molti freelance, alcuni dei freelance che ammiravo, con i quali ho lavorato su progetti e ai quali ho potuto fare domande. E questo è ciò che credo siaRicordo di essere tornato a casa e di essermi stupito di quanto ho imparato in mezzo anno, confrontandolo con la situazione di prima. Credo che questo sia uno dei due aspetti. L'altro è che... ed è quello che sto facendo di più ora, è essere aperti e ascoltare come gli altri fanno i loro lavori.lavoro, esperti.

Sander van Dijk: Spesso guardo alle spalle dei fotografi o dei registi e quando lo faccio resto in silenzio, perché voglio osservare con attenzione tutte le mosse che fanno, il motivo per cui fanno determinate cose. E potrei pensare: "Oh, penso di avere un modo migliore per farlo".... e cercare di capire: "Perché lo fanno in quel modo specifico? Qual è il vantaggio di farlo in quel modo specifico?" E se vedo lo stesso vantaggio, quello che posso fare ora è iniziare a imparare da tutte queste persone diverse, prendere alcuni dei loro trucchi migliori, metterli insieme, vedere se funzionano anche per me, e fonderli con le tue abilità e, sì, diventare migliore.te stesso.

Joey Korenman: Sì, vorrei aggiungere anche una cosa che ho notato su di te: sei terribilmente aperto alle critiche. In pratica, inviti a criticare in un modo che a me, e probabilmente alla maggior parte delle persone, spaventerebbe completamente. Come artisti, questa è un'abilità che tutti dobbiamo imparare, come scollegare il nostro ego dal lavoro, in modo da essere in grado di accettare le critiche e, auspicabilmente, quelle costruttive.Ma è ancora molto spaventoso anche per gli artisti all'ultimo stadio della loro carriera, e tu sei bravissimo in questo: lo inviti, sai?

Sander van Dijk: Per come la vedo io, è una critica al mio lavoro. Non è una critica a me. Sono già andato avanti. Potrei aver già imparato da quell'esperienza, in modo da non commettere di nuovo lo stesso errore, se si è trattato di un errore. Quindi è solo una critica a un lavoro che ho fatto in passato, o comunque a un lavoro che ho fatto in passato.E se rimango in silenzio, o rifiuto le critiche e spero solo che agli altri piaccia, allora dove sono? Sono ancora fermo al punto in cui ero, e non ho alcuna conferma che ciò che ho appena creato o realizzato aiuti a risolvere un problema, sia effettivamente buono, o altro. Dovresti chiedere un feedback a molte persone.

Sander van Dijk: Per quanto riguarda le abitudini, direi che, come abbiamo detto prima, dedicare molte ore al lavoro mi aiuta molto, perché riesco a fare molto. Fino a un certo punto, però, perché se si dedicano troppe ore al lavoro, si diventa meno produttivi. Un'altra cosa che tengo sempre a mente è che a volte si lavora a un progetto e si pensa: "Oh, mio Dio...",È così faticoso, o è così difficile, è così complicato". E si ha questa sensazione di "Oh, cavolo, voglio quasi rinunciare". Ma non appena me ne accorgo, penso: "No, è qui che la maggior parte delle persone rinuncerebbe. Ma se facessi un passo in più? Se provassi un'altra volta?" E questo è davvero... Ho davvero programmato il mio cervello per essere così, quando mi trovo in quel momento in cui sonodi rinunciare a qualcosa, è come se ci fossi quasi.

Sander van Dijk: E se fai un passo in più rispetto a dove gli altri si fermerebbero? Potresti farcela. Quindi, è proprio la determinazione. Sento che questa è stata un'abitudine molto utile per me. E un'altra abitudine è: "Beh, quali scelte posso fare ora che mi porteranno un passo più vicino a dove ho bisogno di essere domani?" E se ho la possibilità di scegliere, ad esempio, di passare del tempo suInstagram, scorrere il mio feed senza meta, o lavorare al mio progetto di passione, diventa una scelta molto facile da fare, perché so che in futuro voglio avere questo progetto di passione. Cosa mi aiuterà a raggiungerlo? Lavorare al progetto di passione in questo momento, o scorrere senza meta su Instagram? Mi aiuta. Queste sono solo, credo, due piccole abitudini che mi aiutano nel mioanche il lavoro.

Joey Korenman: Sì, consiglio a tutti quelli che stanno ascoltando di prendere The Dip di Seth Godin. È un libro che parla proprio di una di quelle idee che hai appena detto, Sander, cioè di quel momento in cui senti la massima pressione e la massima voglia di mollare proprio in quel momento. È il momento prima di sfondare e avere successo. E fa un milione di esempi del perché la psicologia umana funzionaMa una volta che si impara a riconoscere quella sensazione per quello che è, come l'ultimo ostacolo da superare, allora ci si può davvero appoggiare. E questo è un aspetto di cui parlo anche nel campo di addestramento all'animazione.

Sander van Dijk: È complicato, però, perché a volte... non è il caso di continuare a sbattere senza meta... Se c'è un corridoio di porte e continui a sbattere contro la stessa porta che non si apre, forse è una porta diversa. Quindi, a volte, in quei momenti devi anche pensare: "Beh, è realistico continuare a provare, o dovrei provare un approccio diverso? E se lo facessi?".Ma alla fine riuscirete a capirlo, quindi non si tratta solo di dire "Oh, mi butto a capofitto su questo", ma piuttosto di pensare anche a questo.

Joey Korenman: Esattamente, sì. E un modo utile per considerare questo aspetto è che se si sta cercando di fare qualcosa che non è mai stato fatto prima, allora questa sensazione può trarre in inganno. Ma se si sta cercando di ottenere un effetto di motion design che si è visto fare da altre persone, è chiaramente possibile, è solo una questione di imparare e capire come e farlo. E così, la frustrazione di provare eHo scoperto che molte volte, quando cerco di fare qualcosa che mi spaventa o in cui sento che probabilmente fallirò, poco prima di riuscirci mi viene un'esplosione di ansia che mi fa venire voglia di smettere. E finché non lo faccio, di solito mi passa abbastanza in fretta. È una cosa strana. Quindi leggete il libro, dateci un'occhiata. Io ho imparato molto da esso.

Sander van Dijk: Sì, è importante che tu riesca a risolvere il problema, perché il risultato che stai cercando è molto più importante del fatto che tu ti senta un po' giù per il fatto che non sta funzionando. Quindi, continua a lavorare e non arrenderti così facilmente.

Joey Korenman: Lo adoro. Sì, bisogna essere resilienti. Parliamo quindi di hard skills e soft skills.

Sander van Dijk: Va bene.

Joey Korenman: La domanda che ci è stata posta è stata: che cosa ha funzionato meglio per te in termini di raggiungimento del successo? E presumo che questa persona intenda nella tua carriera. È l'essere tecnicamente abile, o è... mi piace il termine che ha usato questa persona, essere un vaso di Pandora di idee? E tu ne hai già parlato un po', ma forse puoi approfondire. Sono le tue abilità tecniche che hannoti ha portato fino a questo punto, o c'è dell'altro?

Sander van Dijk: Direi competenze tecniche, perché ai tempi si trattava un po' o molto di competenze tecniche. Se sapevi come fare qualcosa... La conoscenza non era ancora così disponibile. Si tratta anche di ciò di cui abbiamo parlato prima. Ad esempio, il cliente può pensare solo fino ad un certo punto. Devi aiutarlo, almeno è per questo che sei assunto. Devi aiutarlo.E spesso questo può essere difficile, perché il cliente potrebbe non credere o non capire la soluzione che avete.

Sander van Dijk: Trovo che spesso sia meglio, invece di spiegarlo, provare a fare una demo veloce per mostrare loro come funziona. Ad esempio, un progetto che ho realizzato con un mio amico, Max Stossel, che è un poeta, e che ha una poesia sul tema "Smettere di rendere famosi gli assassini". E se volete darci un'occhiata, potete cercare su Google proprio questo e troverete un video al riguardo. Ma questo è stato un progetto di quattro anni fa.e voleva creare un'animazione, delle immagini. Così mi ha chiesto, e le mie opzioni sono state: "Beh, potremmo creare quattro minuti di animazione o quattro minuti di live action, ma sai quanto costerà. Cioè, questo costerà un sacco di tempo, e non ne abbiamo per un progetto di passione. Non hai il budget per assumere un intero gruppo di persone che si occupano di questo progetto".team di animatori per creare quattro minuti di animazione basati su questa poesia doppiata".

Sander van Dijk: Quindi nella seconda opzione ho pensato: "E se raccontassimo la storia attraverso il feed di Facebook?" E l'intera poesia è anche molto legata ai social media, quindi è per questo che ho pensato a questa soluzione. E alla fine si è trattato di ricreare il feed di Facebook, trasformarlo in un'animazione, ed è stato molto veloce da creare, quindi ora abbiamo quattro minuti di animazione. E ho trovatouna soluzione efficace per il problema che aveva di trovare quattro minuti di animazione, ma che fosse comunque facile da completare.

Sander van Dijk: Ma quando gliel'ho detto, quando gli ho illustrato la soluzione, mi ha chiesto: "Ehi, e se creassimo solo il feed di Facebook?" Non l'ha capito fino a quando non ho creato una demo veloce e gliel'ho mostrata sul suo telefono, dicendogli: "Ecco, se rendiamo il video a schermo intero, sembra che tu sia nell'app di Facebook, ma l'intero feed di Facebook ti sta raccontando una storia, e tu sei in un'altra stanza".Si tratta di un'attività che si svolge, ad esempio, come voce fuori campo, e che si svolge anche in video".

Joey Korenman: Allora, il link a quel video lo mettiamo nelle note della trasmissione. È buffo, Sander, non l'avevo mai visto. Mentre ne parlavi, l'ho guardato sul mio telefono e mi sono detto: "Oh, è davvero geniale".

Sander van Dijk: Esatto. Assicuratevi di guardare quello che dice "Guarda questo sul telefono", perché se lo fate a schermo intero, sembrerà che siate nell'app di Facebook, almeno questo è quello che abbiamo cercato di fare.

Joey Korenman: Il fatto è che si tratta di un'esecuzione così semplice dal punto di vista tecnico, giusto? È buffo, perché so che molte persone che ci ascoltano ti associano alle espressioni fantasiose e alle cose folli, e tu sei in grado di farlo. E credo che il punto che hai sollevato prima sia che questo è quasi il prezzo d'ingresso.Ma ciò per cui la gente ti assumerà... Una volta questo bastava per essere assunti, ora non basta più. Ora la gente vuole sapere cosa puoi portare in tavola oltre a questo. Le idee sono un modo, la tua personalità e la facilità di lavorare con te sono un altro modo. Quindi, il modo in cui risponderei a questa domanda,è che sono necessarie entrambe le cose, ma è davvero interessante vedere questo esempio, Sander. È evidente che ciò che forse ti ha portato al successo all'inizio sono state le competenze tecniche, ma non è per questo che hai successo ora, secondo me.

Sander van Dijk: Esatto. Voglio dire, le competenze tecniche ti portano solo fino a un certo punto, e se ti va bene, è fantastico. Conosco molte persone che vogliono solo fare le cose tecniche, e io l'ho fatto per un po' di tempo: volevo concentrarmi su tutte le cose tecniche e complesse di After Effects, senza preoccuparmi di quelle dei clienti. Ma penso che sia importante tenere a mente che..,La roba tecnica è solo la roba tecnica. Voglio dire, si ha sempre lavoro se si è davvero, davvero, davvero bravi, ma ci sarà un punto in cui molte persone conoscono anche la roba tecnica, o c'è un altro programma che permette di fare queste cose molto facilmente. Forse l'intelligenza artificiale si sviluppa fino a un punto in cui molte di queste cose sono già automatizzate. Cosa rimane allora?Poi si tratta di competenze commerciali, di storie che si raccontano e del modo in cui si è in grado di comunicare con questi grafici. Quindi una combinazione di competenze commerciali, di comunicazione e di competenze tecniche, credo sia ciò che sarà davvero prezioso in futuro.

Joey Korenman: Bene. Ora vorrei... ho un paio di domande sul flusso di lavoro in generale. Quindi, una domanda è: com'è il tuo processo di animazione? E la domanda continua. Non intendo la parte tecnica, perché l'ho già trattata. Intendo la mentalità, lo stato d'animo, la pianificazione, la valutazione, qualsiasi cosa a parte il discorso sul software. Quindi, il modo in cui l'ho interpretato è stato come quandoQuando ti siedi con un brief, cosa succede prima di aprire After Effects?

Sander van Dijk: Giusto, questa è una bella domanda. Per me, e sono sicuro che è diverso per tutti, ma per me significa molto tempo da solo e una concentrazione molto, molto profonda, spesso con cuffie antirumore e un po' di musica, in modo da cancellare il mondo, perché voglio davvero andare nelle parti più profonde del mio Brian per capire cosa c'è lì, come posso animare questo. E se c'è un'anima, non posso fare a meno di pensare al mondo.Se mi distraggo troppo, non ci arriverò, non ci arriverò. Quindi ho bisogno di molto tempo per andare in profondità. E poi guardo questi fotogrammi, se ho dei fotogrammi di stile o uno storyboard o un piano, li guardo quasi come se stessi per entrare nella Federal Reserve.

Sander van Dijk: Li guardo come una cosa tecnica pazzesca che devo risolvere, perché sto cercando, nella mia mente, di capire tutti i diversi modi in cui posso passare da una cosa all'altra, e perché dovrei andare in quel modo rispetto all'altro. Se vado in questo modo, cosa significa? Tipo, cosa segnala? Un'altra cosa che cerco sempre di fare è che cerco sempre di rendereQuando disegno i miei storyboard, l'animazione del logo F5 è un ottimo esempio di questo, perché non c'è un momento in cui è come se fosse un'altra inquadratura. Ora, all'improvviso, tutto si collega in qualche modo l'uno all'altro, ed è questo enorme puzzle che si dispiega. E questo è ciò che mi appassiona davvero nel capire. Ma sì, questo è solo il mio approccio, e ioCredo che si basi molto sulla vostra personalità. Quindi, credo che esista un test della personalità. Quindi, sì, dovreste cercare di capire voi stessi e cosa vi permette di ottenere il massimo da questo processo di valutazione pre-pianificazione. Un'altra cosa strana, ad esempio, che funziona per me è sedermi sui treni.

Sander van Dijk: Per qualche motivo riesco a lavorare molto bene quando sono in treno e sento che... perché posso cancellare il mondo con un po' di musica e tutti si fanno i fatti loro, quindi non mi disturbano. E c'è questa progressione di avanzamento. Ogni volta che guardo fuori c'è qualcosa di nuovo. Quindi, se mi siedo in una stanza e guardo fuori dalla finestra, non posso fare a meno di guardare fuori.Ma quando sono in treno, l'ambiente intorno a me è in movimento, la musica è in movimento, quindi aiuta la mia mente a progredire e a continuare a correre in avanti invece di fermarsi. Quindi, sì, credo che questo sia il mio processo.

Joey Korenman: Sembra un consiglio che ho sentito da molti direttori creativi e persone del genere, secondo cui il modo migliore per creare un buon lavoro è allontanarsi dal computer. Quello che ho sempre fatto è stato andare a correre. È la mia versione di stare su un treno o di mettere le cuffie. È qualcosa che permette al tuo cervello cosciente di spegnersi per un po', e poi il tuo Brian inconscio puòe all'improvviso inizia a darti queste strane idee e tu pensi: "Non ci avrei mai pensato se mi fossi seduto e avessi provato a pensare a qualcosa", capisci?

Sander van Dijk: Certo. Anch'io sono uno di quelli che si fa venire un sacco di idee sotto la doccia, e credo che sia solo perché non posso portare con me il portatile quando sono sotto la doccia, non durerà a lungo. Finché non inizieranno a rendere queste cose impermeabili. Ma è come se fossi da solo in una stanza dove nessuno ti disturba, e hai solo spazio per pensare, che ti piaccia o no.E poi, all'improvviso, le idee cominciano a spuntare nella testa, almeno per me. E questo è ciò che aiuta davvero.

Joey Korenman: Fantastico. Beh, è stato un ottimo consiglio. La prossima domanda è molto specifica, ma ho pensato che sarebbe stato bene includerla, perché in realtà parliamo un po' di questo concetto nel tuo corso. Quanto è importante avere una padronanza dell'editing di video semplici ... quindi immagino solo il semplice editing vecchio rispetto al motion design di fantasia, al fine di montare un grande movimento? Ad esempio, quanto è importanteè l'idea del design editoriale in movimento?

Sander van Dijk: Credo che sia molto importante. Sì, è importante avere un buon feeling. Io ho iniziato come montatore. Credo che sia utile avere un buon senso del tempo, e conosco molti altri motion designer di successo che sono stati montatori in precedenza. Quindi, sì, credo che sia decisamente prezioso. È solo che si fa molto più in fretta rispetto al motion design. Con il montaggio, si può passare attraverso un sacco di roba molto velocemente. Si puòSperimentare con un tipo di musica diverso. Cosa succede quando si mettono insieme i clip in modo diverso? Sì, quindi proverei sicuramente a farlo.

Joey Korenman: Sono d'accordo al 100%.

Sander van Dijk: Andare ad aiutare qualcuno su YouTube a montare i propri video o altro, solo per farsi un'idea del buon montaggio.

Joey Korenman: Sì, anch'io ho iniziato come montatore e l'aspetto del montaggio, credo che tu l'abbia sottolineato, è che è molto veloce e puoi trasferire le idee dal tuo cervello allo schermo più o meno istantaneamente, e questo è molto utile in quella fase intermedia e disordinata, nella fase di pianificazione dell'animazione. Inoltre, quello che trovo anche io, è che come motion designer siamo attratti dalle soluzioni sexy e senza soluzione di continuità.transizione, un pezzo lungo due minuti senza cuciture e con un'abile trasformazione da una cosa all'altra. Ma questo richiede molto lavoro e non sempre c'è il tempo per farlo. A volte si può semplicemente tagliare e funziona molto bene.

Sander van Dijk: Esatto.

Joey Korenman: E rende le revisioni molto più facili, in quanto è sufficiente scambiare un'inquadratura con un'altra. Quindi, penso che sia incredibilmente utile.

Sander van Dijk: Penso che queste tecniche si sovrappongano molto e che se avete delle competenze di editing, sarà un vero vantaggio per voi perché, se vi trovate in una situazione con un cliente in cui il tempo o il budget sono limitati, avete sempre la possibilità di modificarlo invece di fare una transizione molto complessa.

Sander van Dijk: E questo vi farà risparmiare un sacco di tempo, vi permetterà di andare a casa prima e di apportare modifiche con estrema facilità.

Sander van Dijk: Quindi sì, a volte è meglio scegliere questa strada.

Joey Korenman: Eccellente, eccellente. Bene, ora passiamo a qualche consiglio sulla carriera e alla prima domanda, davvero interessante.

Joey Korenman: Allora, questa persona ha detto: "Può sembrare stupido", non è... Non è un buon modo di iniziare una domanda, ma l'ho lasciato dentro.

Sander van Dijk: Nessuna domanda è stupida.

Joey Korenman: L'ho lasciata dentro. Ecco una domanda: "Non ho ancora un mulinello. Potrei averne uno, ma non sono ancora soddisfatto di come potrebbe essere.

Joey Korenman: "So che potrei sicuramente trovare del lavoro, pensi che sia più consigliabile darsi da fare per ottenere il reel o uscire e ottenere un lavoro da cliente che potrebbe non essere così bello come vorrei a causa del fatto che non ho ancora il reel?".

Joey Korenman: E credo che il modo in cui sto leggendo la cosa sia che questa persona ha appena iniziato, non ha ancora un curriculum e si chiede: "È meglio cercare di aprire qualche porta e scroccare qualche lavoro in modo da avere un curriculum con lavori professionali?

Joey Korenman: Oppure prendersi un po' di tempo in più, fare delle cose specifiche che magari sembrano un po' più belle nella speranza che poi, quando finalmente si viene pagati, si faccia qualcosa di più pulito?

Sander van Dijk: Giusto. Beh, la domanda... e questo potrebbe essere il motivo per cui questa persona pensa che sia una domanda stupida, ma direi che la domanda da porsi prima di questa è: "Beh, chi stai cercando di attrarre?".

Sander van Dijk: "Che tipo di cliente stai cercando di attirare realizzando questa bobina o facendo questo lavoro?".

Sander van Dijk: Quindi, se volessi attirare l'attenzione di uno studio, potrebbe essere, sai, un'altra domanda che avrei dovuto pormi è: "Beh, come fanno gli studios al giorno d'oggi a determinare chi assumere".

Sander van Dijk: "Stanno cercando le bobine? Stanno andando nelle scuole per capire, stanno mandando email alla School of Motion, stanno cercando su Instagram?".

Sander van Dijk: Quindi, a seconda di chi si vuole attirare come cliente, è meglio andare dove cercano i creativi e creare qualcosa che si distingua.

Sander van Dijk: Direi che il motivo principale per cui le persone hanno trovato il mio lavoro è che hanno trovato un'opera di motion graphic che si vedeva che qualcuno ci teneva davvero... Che qualcuno ci ha lavorato con molta passione.

Sander van Dijk: E come l'intero ... Come, c'è un punto nel tempo in cui sei un freelance e sei costantemente alla ricerca di lavoro e poi, ad un certo punto, può capovolgersi, le persone cercano di contattarti chiedendoti lavoro.

Sander van Dijk: E credo che per me il momento in cui la situazione si è ribaltata, quando la gente ha iniziato a mandarmi email rispetto a me che cercavo... di trovare lavoro, è stato quando ho creato l'animazione POS fest.

Sander van Dijk: Quindi, quello che ho fatto è stato... ero così stufo di lavorare sempre che ho messo da parte un po' di soldi e ho deciso di prendermi mezzo anno di pausa.

Sander van Dijk: E in quel semestre, volevo creare un progetto che fosse davvero come il mio reel intro, che era una cosa geometrica e sembrava piacere a tutti. Così ho pensato: "E se facessi un'intera animazione basata su quello stile?".

Sander van Dijk: È proprio questo l'obiettivo che mi ero prefissato, e ho trascorso circa quattro mesi a lavorare su questa animazione, il POS fest.

Sander van Dijk: Creare un progetto di questo tipo, dedicandovi molto tempo, avrà un impatto molto maggiore su Internet rispetto al tentativo di fare qualcosa ogni singola settimana. Non è una buona cosa.

Sander van Dijk: Oppure, se ti concentrassi su, sai, o se dedicassi molto tempo a progetti che non ti piacciono molto, perché, indovina un po'? Ora le persone vedranno quei progetti, le persone con cui hai lavorato ti raccomanderanno e probabilmente ti ritroverai con molti più progetti che non ti piacciono.

Sander van Dijk: Quindi, perché non prendersi un po' di tempo libero e dedicare del tempo a orientarsi verso le cose che si amano davvero fare, impegnandosi a fondo e proponendole.

Sander van Dijk: Non molto, perché all'epoca il mio portfolio conteneva probabilmente tre pezzi di movimento, ma si trattava di pezzi su cui ho lavorato davvero duramente, con passione, ed era quello che... Era quello il materiale che volevo davvero fare.

Sander van Dijk: Quindi, questo è il modo in cui l'ho affrontato io e non significa che questo sia l'unico modo, perché probabilmente ce ne sono molti altri, ma mi chiederei davvero: chi stai cercando di attrarre? Che tipo di cliente stai cercando di attrarre e cosa puoi fare per entrare nel radar di quella persona?

Joey Korenman: Questo è un consiglio fantastico e credo che lo seguirò dicendo che, se si ha la fortuna di avere quella larghezza di banda, si può...

Joey Korenman: Forse vivi a casa, o hai qualche risparmio, o vivi in modo molto economico, o qualsiasi altra cosa, e puoi prenderti il tempo per creare qualcosa che sia davvero significativo e che rifletta chi sei come animatore, allora questo pagherà molti più dividendi nella tua carriera che non cercare di uscire e ottenere un lavoro da parte di un cliente sei mesi prima, capisci?

Sander van Dijk: Esatto.

Joey Korenman: E trovo anche molto difficile immaginare di uscire e trovare lavoro per i clienti. Non è come andare dal ferramenta e prendere il lavoro di un cliente.

Joey Korenman: È come un processo, sai, è come... Sì, se non hai una bobina e non hai lavoro, non otterrai lavoro dai clienti.

Joey Korenman: Non so come pensi di farlo, a meno che tu non voglia dire che potresti fare uno stage o qualcosa del genere.

Joey Korenman: Ma anche adesso, anche per fare uno stage come motion designer, hai bisogno di qualcosa. Non puoi non avere nulla e non ci sono scuse per non avere nulla, gli strumenti sono sempre disponibili.

Sander van Dijk: Certo, si può fare qualcosa. C'è qualcuno là fuori che vorrebbe che tu facessi un'animazione per lui. Non c'è carenza in questo senso.

Sander van Dijk: Quindi, ad esempio, credo che Instagram sia una piattaforma molto interessante in questo momento, dove molte persone sono in grado di trovare designer e animatori in modo semplice e veloce.

Sander van Dijk: E se si guarda a quello che sta facendo Gunner, per esempio, in cui vengono fatte tutte queste piccole riprese interessanti di questo tizio sul tetto di un edificio a New York, potenzialmente, e lui calcia una piccola lattina e questa si incastra nel suo sassofonista giù in strada ed è come...

Sander van Dijk: Si tratta di una piccola animazione che potrebbe non richiedere quattro mesi per essere realizzata ma, se si mettono insieme un po' di queste animazioni, si potrebbe sostenere che il feed dei social media inizia a diventare una sorta di bobina, giusto?

Sander van Dijk: Ma più che altro si tratta di una bobina di cui il cliente può selezionare parti specifiche e guardarle, giusto?

Joey Korenman: Sì.

Sander van Dijk: Forse troveranno qualcosa che stanno cercando e vi contatteranno.

Joey Korenman: Quindi, penso che questa conversazione porti bene alla domanda successiva e tu ne hai parlato... Ne hai parlato un po' prima, ma penso che ora, sai... Quindi, la domanda è: qual è il modo migliore per fare rete o ottenere un lavoro in uno studio o in un'agenzia?

Joey Korenman: E permettimi di riformulare un po' la questione, perché il modo in cui hai ottenuto un lavoro in uno studio, sai, ha funzionato per te, ma è stato, sai, c'è stata un po' di fortuna in termini di tempistica di King and Country, sai, appena iniziato e tutto il resto.

Joey Korenman: Ma credo che, sapendo quello che sai ora e conoscendo lo stato attuale delle cose, se stessi iniziando adesso, come cercheresti di ottenere un lavoro in uno studio e in un'agenzia?

Sander van Dijk: Non ne ho idea e non ho nemmeno idea di come le persone facciano a fare eventi di networking.

Sander van Dijk: Ad esempio, sono stato a molti eventi di networking, giusto? E si va lì con i propri biglietti da visita.

Sander van Dijk: In realtà, ai tempi avevo dei biglietti da visita piuttosto interessanti, come quello che facevo: prendevo la mia animazione, esportavo una sequenza di immagini e poi facevo in modo che ogni biglietto da visita avesse... il fronte era uguale, ma il retro conteneva un fotogramma della mia animazione.

Sander van Dijk: Quindi, quando andavo all'evento, dicevo: "Volete il mio biglietto da visita?" E poi tiravo fuori i miei biglietti da visita e dicevo: "Ecco, questi sono tutti i fotogrammi della mia animazione. Potete sceglierne uno e avrete le mie informazioni".

Sander van Dijk: Quindi, credo che sia stato... Ho cercato di essere molto creativo anche con questo, ma non lo so.

Sander van Dijk: Gli eventi di networking sono sempre un po' difficili, soprattutto se si è introversi o altro, ma il motivo per cui sento di essere entrato in molti studi e agenzie è che ho iniziato da qualche parte.

Sander van Dijk: Spesso ci capita di lavorare in uno studio che non è tra i migliori e di sentirci tutto il giorno in colpa per aver detto: "Beh, sai, non sto lavorando in questo studio fighissimo in cui vorrei lavorare", ma tutto il tuo atteggiamento in questo momento è molto negativo quando lavori nel posto in cui stai lavorando.

Sander van Dijk: Ma se tu fossi un po' più sveglio, la gente potrebbe iniziare a notare questa energia.

Sander van Dijk: Quello che sto cercando di dire e di fare è che, secondo me, si tratta di una reazione a catena. Si può iniziare ovunque.

Sander van Dijk: Le cose a cui faccio sempre attenzione sono: assicurarmi di aiutare gli altri, di fare favori e di essere molto intraprendente.

Sander van Dijk: Voglio impressionare le persone con quello che posso fare per loro. Se riesco a dimostrarlo, sarò una risorsa per loro e vorranno assumermi e diranno ai loro amici: "Oh mio Dio, abbiamo questo Sander, che è stato in grado di risolvere questi problemi e, sapete, dovreste lavorare con lui".

Sander van Dijk: E penso che un'altra cosa sia la raccomandazione e le raccomandazioni, che bisogna guadagnarsi.

Sander van Dijk: Devi dimostrare alle persone con cui lavori che puoi essere responsabile di un progetto e che puoi prenderlo sul serio.

Sander van Dijk: Se riuscite a dimostrarlo, sono sicuro che la gente vi consiglierà molto di più che se andate in giro e vi sentite giù di morale perché non siete nel posto giusto in questo momento.

Sander van Dijk: Magari hai avuto una giornata storta, come dire, cerca di capire come puoi diventare la risorsa più incredibile per un'azienda.

Sander van Dijk: Una persona con cui tutti vogliono lavorare, perché se stai diventando una risorsa incredibile per un'azienda, nessuno ti lascerà mai andare. Vorranno sempre lavorare con te perché è stato così divertente lavorare con quella persona.

Sander van Dijk: Quindi, ci sono molte tecniche per farlo, mentre, sai, invece di preoccuparsi tanto di quello che c'è nel proprio piatto.

Sander van Dijk: Cosa c'è nel piatto delle persone con cui state lavorando in questo momento e quali altre cose potreste fare per alleviare alcuni di questi dolori? Ad esempio, altre cose che potete fare per eliminare alcuni di questi problemi.

Sander van Dijk: Credo che questo atteggiamento e comportamento, indipendentemente dal luogo in cui stai lavorando o dalla persona con cui stai lavorando, crei un effetto del tipo: "Beh, sai, ogni volta che Sander entra nella stanza, in qualche modo, c'è questa cosa magica".

Sander van Dijk: I progetti iniziano a progredire, tutti si divertono a lavorarci, le scadenze vengono rispettate, ci sono soluzioni ai problemi che abbiamo.

Sander van Dijk: È questo l'effetto che voglio creare quando lavoro con un cliente: voglio che sia presente e che si accorga che, una volta lì, il suo progetto e le sue difficoltà stanno lentamente scomparendo, o che sono lì per aiutare e fornire soluzioni.

Sander van Dijk: Iniziate da dove siete oggi, perché sono sicuro che se mettete in campo un atteggiamento davvero positivo, ci saranno altre persone che se ne accorgeranno e, se non altro, forse un giorno ci sarà una reazione a catena che vi porterà, si spera, in un posto in cui preferireste stare.

Joey Korenman: Sì. Quindi, vorrei aggiungere alcune cose a questo.

Joey Korenman: Quindi, tutto quello che hai detto è assolutamente vero e, sai, penso che ciò che mi ha aiutato nella mia carriera, non sono mai... non credo di essere mai stato nemmeno tra le prime tre persone più talentuose in qualsiasi stanza in cui sono stato, giusto?

Joey Korenman: Non è questo che mi ha aiutato, ma l'essere amichevole e proprio quello che hai detto tu. Ad esempio, quando faccio parte di un team per un progetto, non lascio mai il mio team in sospeso, ma mi occupo sempre del problema.

Sander van Dijk: Esatto.

Joey Korenman: Sono sempre ottimista, non mi lamento mai, sai, non mi lamento mai, tutto questo genere di cose.

Joey Korenman: Vorrei sapere alcune cose tattiche: se qualcuno è all'inizio della sua carriera e sta cercando di entrare in uno studio, queste sono alcune cose che ho visto funzionare e che mi hanno detto i proprietari degli studi che cercano.

Joey Korenman: Uno è: provaci, provaci ancora, e saresti sorpreso di sapere quante persone, sai, si lamentano di non poter lavorare in uno studio e in realtà non hanno mai mandato un'email allo studio in cui vorrebbero lavorare. Stanno aspettando che lo studio li scopra.

Joey Korenman: Uno di questi è provare a contattare le persone, saresti sorpreso di quanto possa essere efficace. Inoltre, sai, alcune persone potrebbero non essere d'accordo, ma io credo fermamente che non dovresti mai venderti a fatica, giusto?

Joey Korenman: Non credo di aver mai inviato un'e-mail con scritto: "Salve, sono un motion designer e vorrei tanto che mi assumeste", o qualcosa di simile.

Joey Korenman: Il modo in cui ho sempre contattato le persone è stato: "Ehi, penso che voi ragazzi siate fantastici. Volevo solo contattarvi e dirvi ciao, così possiamo essere amici".

Joey Korenman: Voglio dire, è stato un po'... e lo lasci lì. E quando vai agli eventi di networking... Prima di tutto, la parola networking, mi sembra un po'... mi sembra un po' volgare. Davvero?

Joey Korenman: Il mio modo di vedere la cosa è come, per esempio, se vai a Blend e il tuo obiettivo è fare amicizia. Tutto qui. Non stai cercando di ottenere lavoro e se questo è... Se il tuo obiettivo è andare a Blend e ottenere lavoro, la gente sentirà il tuo odore e non ti divertirai molto.

Joey Korenman: Se vai lì solo per incontrare persone e per, sai, offrire una birra a un paio dei tuoi designer e animatori preferiti e per avere l'opportunità di entrare in contatto con persone di grande talento, ti verrà spontaneo chiedere: "Oh, allora qual è la tua storia?" "Oh, beh, in realtà ho appena finito la scuola e sto, sai, cercando la mia prima opportunità. Grazie per avermi aiutato".chiedere" e lasciar perdere.

Joey Korenman: Lascialo in sospeso, e ti dirò una cosa: nove persone su dieci in questo settore diranno: "Eh, hai una bobina? Fammi vedere il tuo materiale" e questo... voglio dire, è così, ma se lo chiedi, diventa scomodo e non funziona altrettanto bene.

Joey Korenman: E poi, l'ultima cosa che direi è di differenziarsi. Voglio dire, l'esempio classico è quello di essere grandioso e nerd e mandare una canzone a Giant Ant.

Joey Korenman: Che ha animato questo video musicale per...

Sander van Dijk: È fantastico.

Joey Korenman: .... Lascia che sia io la tua formichina. È... Puoi cercarlo su Google. È incredibile. Lo linkeremo nelle note della trasmissione.

Joey Korenman: Voglio dire, fare una cosa del genere, ve lo garantisco, non lo fa nessuno. Chi... sapete, chi si prende questo impegno.

Joey Korenman: Questo ti farà entrare nel loro radar e, sai, va detto che il tuo lavoro deve essere abbastanza buono. Se stai facendo domanda per lavorare da Giant Ant, non assumono, sai, persone di livello C, giusto?

Joey Korenman: Devi essere... devi avere le capacità per sostenerlo, ma se vuoi solo farti notare...

Sander van Dijk: E se non fosse il momento giusto per assumere [crosstalk 01:17:32]?

Joey Korenman: Esattamente, sì, succede anche questo. Sì, ma entrare nel radar di qualcuno non è così difficile al giorno d'oggi.

Joey Korenman: Allora, facciamo una domanda un po' più tattica. Questa è una domanda sui prezzi. Allora, come prezzate il vostro lavoro? Qual è la vostra tariffa giornaliera o qual è il prezzo al secondo, se lo fate in questo modo?

Joey Korenman: Avete una formula di determinazione dei prezzi e come sono cambiati i vostri prezzi nel corso degli anni? Grazie.

Sander van Dijk: Un secondo di animazione o un secondo di presenza?

Joey Korenman: Giusto.

Sander van Dijk: Sarà un... Sai, quando assumi Sander, lui viene con un cronometro e... Va bene. Allora, tariffa. Come se non avessi una tariffa fissa.

Sander van Dijk: Quello che ho è un range di tariffe e questo range di tariffe è una combinazione di diversi fattori che alla fine determinano il prezzo.

Sander van Dijk: E ne parlo in modo molto approfondito nel corso per freelance, e di come l'ho strutturato, ma fondamentalmente è strutturato in modo da avere una tariffa base che è come la tariffa che dovresti guadagnare almeno per, sai, essere in grado di mantenere te stesso e c'è anche come, beh, potresti voler raddoppiare questo, sai, perché non stai lavorando a tempo pieno. Stai lavorando come unlibero professionista.

Sander van Dijk: Poi, c'è qualcosa come la tariffa di mercato, che è la tariffa per cui le persone assumono motion designer e poi ci sono molti fattori che entrano in gioco, come ad esempio un cliente che ha bisogno del suo progetto nel fine settimana, o qualcosa che accadrà nel nuovo anno?

Sander van Dijk: Oppure, perché, ad esempio, perché dovrei applicare la stessa tariffa fissa a un progetto per il quale ho molto tempo a disposizione e che non inizierà prima di tre settimane, e a un progetto che deve essere consegnato nel fine settimana e che devo portare a termine in fretta?

Sander van Dijk: Quindi, a partire da questo, come una zuppa di tutti questi fattori diversi, determino fondamentalmente un range e poi, dipende solo da chi è il cliente. Faccio una tariffa basata sul suo progetto e sulla situazione in cui si trova.

Joey Korenman: Allora, cerchiamo di essere un po' più concreti perché capisco quello che dici e, sai, penso che tu abbia ragione sul fatto che il prezzo, .... Non c'è un prezzo fisso per qualsiasi cosa. Il prezzo è una formula, giusto?

Sander van Dijk: Sì. Sì, almeno per me lo è. Ad esempio, sai che c'è il prezzo a valore e quello a ore. Beh, avere una gamma di tariffe è una sorta di via di mezzo.

Sander van Dijk: Ora, la determinazione del prezzo in base al valore è un po' difficile da fare con il motion design, soprattutto per quanto riguarda il lavoro diretto al cliente, perché spesso è molto difficile determinare il ritorno dell'investimento...

Joey Korenman: Giusto.

Sander van Dijk: ... è per il cliente in base al lavoro che hai creato. Ad esempio, se ho creato un'animazione di un logo per un'azienda, sarà molto difficile misurare, sai, il ritorno sull'investimento.

Sander van Dijk: È più che altro considerato come il cosiddetto brand marketing, un marketing che va a vantaggio del marchio in generale e su cui è davvero difficile misurare il ritorno dell'investimento.

Sander van Dijk: Ma è molto più facile farlo se sei uno sviluppatore web, perché hai tutti i tipi di analisi e misuri solo i clic.

Sander van Dijk: Quindi, dovremmo iniziare a farci pagare a ore e far sì che le nostre competenze siano una merce?

Sander van Dijk: Beh, non proprio, perché, come nel caso del motion design, si può sempre valutare la situazione del cliente e quindi stabilire, ad esempio, il costo del lavoro per quel cliente.

Sander van Dijk: Quindi, utilizzando questa formula che include, ad esempio, ciò che è necessario fare, i tassi di mercato, in modo da avere un punto di riferimento e poi, alcuni fattori che giocano, come, sai, quale rischio è coinvolto qui, e qual è il tempo di consegna?

Sander van Dijk: Da lì si può iniziare a stimare il tempo necessario per completare il progetto e poi assegnare la tariffa oraria per arrivare al prezzo del progetto.

Sander van Dijk: E la maggior parte delle volte ai miei clienti piace... Ai clienti piace il prezzo di un progetto, perché sanno che puoi portare a termine il lavoro per quel prezzo. Se ti fai pagare a ore, si chiederanno: "Beh, sai, e se sforiamo i tempi?".

Sander van Dijk: Quindi, mi piace stabilire un ambito fisso con un prezzo fisso e poi, per lo meno, è quello che si ottiene per quel prezzo se si lavora direttamente con il cliente.

Sander van Dijk: È una storia diversa se si lavora per studi e cose del genere, perché sono loro a gestire molti degli aspetti legati ai clienti.

Sander van Dijk: Ma se sei un freelance, .... Sta a te trovare un prezzo che sia redditizio per te e che sia anche equo per il tuo cliente, in base al valore che il tuo lavoro gli fornisce.

Sander van Dijk: Ad esempio, non fate pagare quello che fate perché il vostro amico sta facendo la stessa tariffa che ha ricevuto dal suo amico.

Sander van Dijk: Determinare e fare ricerche su come i vostri servizi si posizionano rispetto ad altri servizi presenti sul mercato.

Sander van Dijk: E se il cliente ha bisogno di un intervento nel fine settimana, dubito che riuscirà a trovare qualcuno disponibile in tempo.

Sander van Dijk: Quindi, sai, questo significa che potresti essere in grado di chiedere un po' di più perché sei disponibile o se hai davvero bisogno di quel lavoro, sai, puoi chiedere meno.

Sander van Dijk: Dipende tutto da voi, ma tutto si basa su quanto vale il mio lavoro per quel cliente in quella specifica situazione.

Joey Korenman: Sì. Quindi, tutto ciò ha molto senso. Ma, sai, ti capita mai di... Sono sicuro che ti chiedono sempre di abbassare la tua tariffa.

Joey Korenman: Ha mai senso, per te, se stai facendo un progetto per un cliente che, sai, sei in linea con le sue auto, dimezzare la tua tariffa o cose del genere?

Sander van Dijk: Non abbasso mai la mia tariffa perché non sono un ente di beneficenza. Ogni volta che lavoro per qualcuno, deve esserci una chiara situazione di win win.

Sander van Dijk: Quindi, e non si tratta di... E non si tratta di essere gentili con i clienti, ma di fare affari e di avere uno scambio di valore, altrimenti, a un certo punto, non sarete in grado di sostenervi.

Sander van Dijk: Quindi, non ha nulla a che fare con l'avidità, perché potrei prendere un sacco di soldi da una grande azienda tecnologica o altro, ma potrei decidere di donarli direttamente a un ente di beneficenza, se volessi.

Sander van Dijk: Quindi, non si tratta di essere gentili o troppo avidi, cosa che a volte si associa a ciò che si ottiene quando si chiede la tariffa in modo così personale.

Sander van Dijk: Si tratta più che altro di cercare di ottenere il massimo da un lavoro, perché ti permette di prenderti un po' di tempo libero per fare quello che vuoi fare, e di creare più opportunità per te stesso.

Sander van Dijk: Se, sai, dai costantemente il tuo lavoro a una tariffa così bassa, cerchi costantemente di tenere il passo, a un certo punto diventerà davvero faticoso e, sai, non sarai in grado di sostenerti, perché questo è il problema della riduzione della tariffa. I clienti parlano con i clienti.

Sander van Dijk: Se doveste far riparare la vostra auto e il vostro amico l'ha appena fatta riparare, cosa fareste? Chiedereste al vostro amico dove ha fatto riparare la sua auto e quanto gli è costata.

Sander van Dijk: Se quella persona ha fatto un'offerta al tuo amico, tu andrai da quella stessa azienda di riparazioni e ti aspetterai di pagare un certo prezzo.

Sander van Dijk: Quindi, se offro una tariffa ridotta a un cliente, potrei avere un altro cliente referenziato che mi chiederà la stessa tariffa, e quando poi aumento la mia tariffa a quella normale, quella persona mi dirà: "Aspetta un attimo, pensavo che vendessi i tuoi servizi a questa cifra...".

Joey Korenman: Giusto

Sander van Dijk: .... per il mio amico, come a dire: "Perché all'improvviso è così caro?" E ora devi spiegarti.

Sander van Dijk: E un'altra ragione è che... quando si riduce la propria tariffa, si riduce anche quella di tutti gli altri.

Sander van Dijk: E quello che intendo dire è che se lavori per un'agenzia e vendi, ad esempio, il motion design costa 100 dollari l'ora o quello che è, e decidi di abbassarlo a 50 dollari l'ora.

Sander van Dijk: Ora, quell'agenzia... In quell'agenzia c'è un intero reparto che si occupa solo di finanza.

Sander van Dijk: Hanno un grande foglio di calcolo che contiene tutte le cose che acquistano, con tanto di etichetta del prezzo.

Sander van Dijk: Quindi, per il motion design si dice: "Oh, motion designer all'ora, 50 dollari". Quindi si realizza il progetto, ma poi quando arriva il progetto successivo, quando si cerca di fare un budget, si guarda al foglio di calcolo e si dice: "Oh, il motion designer costa 50 dollari all'ora".

Sander van Dijk: E poi, si rivolgeranno alle persone e si aspetteranno di essere pagati 50 dollari all'ora ma, indovinate un po'?

Sander van Dijk: In questo modo si creerà un problema, perché probabilmente scopriranno che i tassi saranno molto più alti di quanto si aspettavano. Se si riduce davvero il proprio tasso, si riduce quasi il tasso di tutti gli altri.

Sander van Dijk: Capisco che possa sembrare molto difficile e in effetti faccio molto lavoro gratis, ma la differenza è questa: lavoro con sconti o in cambio di qualcos'altro.

Sander van Dijk: Ora è tutta un'altra storia, perché il mio cliente sa qual è la mia tariffa, ma potrebbe non essere obbligato a pagarla perché riceve uno sconto ed è molto chiaro il motivo per cui lo riceve. Ad esempio, mi piace molto quel marchio.

Sander van Dijk: Ho lavorato con molte startup che non avevano ancora i fondi, quindi hanno ottenuto uno sconto. E si può anche essere molto creativi con questo.

Sander van Dijk: Quindi, ad esempio, invece di lavorare al 100% gratuitamente con uno sconto, si può dare una certa percentuale. Quindi, magari si dice, ad esempio, sai cosa? Lavorerò al 100% gratuitamente e ti darò uno sconto del 75% perché, sai cosa? L'unica cosa che rimane del 25% è solo per coprire i miei costi operativi.

Sander van Dijk: Ora è possibile regalare il proprio tempo gratuitamente, ma si possono comunque coprire i costi.

Sander van Dijk: La differenza è che voi mantenete il vostro valore. Il cliente deve conoscere il valore reale di ciò che offrite.

Joey Korenman: Capito. Ok. Quindi, stavo per chiedertelo ma ora ha senso. Quindi, se la tua tariffa è di 750 dollari al giorno, non dirai mai a un cliente: "Lavorerò per 650 dollari al giorno".

Joey Korenman: Potreste ottenere solo questo, ma lo formulerete come "Questa è la mia tariffa, ma sono disposto a farvi uno sconto" e lo inserirete nella fattura, in modo che sia chiaro che non avete abbassato la tariffa, ma avete fatto uno sconto.

Sander van Dijk: Esatto.

Joey Korenman: E so che è lo stesso... Il risultato è lo stesso, ma psicologicamente è un po' diverso.

Sander van Dijk: Esatto. La differenza psicologica è che il vostro lavoro mantiene ancora il suo valore e questo è qualcosa che dovreste sempre proteggere. Quando invece riducete la vostra tariffa e la mettete in piazza, la gente potrebbe non sapere perché l'avete ridotta.

Sander van Dijk: Le persone potrebbero non sapere che prima la vostra tariffa era più alta, quindi bisogna trovare un motivo e qui può iniziare la negoziazione, perché se offrite uno sconto, ora siete generosi.

Sander van Dijk: Che cosa può fare il cliente per meritarsi quello sconto, se così si può dire? Può forse allentare il numero di revisioni che vuole avere?

Sander van Dijk: Possono darvi un po' più di libertà creativa per lo sconto che offrite? Quindi, ora diventa una storia completamente diversa.

Sander van Dijk: Riconoscete che il vostro lavoro ha un valore e rendete più facile lavorare con quel cliente perché abbassate la vostra tariffa, mentre altrimenti la abbassereste e continuereste a fare quello che il cliente si aspetta per il valore più alto, se ha senso.

Joey Korenman: Giusto, sì. È un modo interessante di vedere la cosa e ha senso.

Joey Korenman: Voglio dire, nella mia carriera ho messo in atto strategie simili, ad esempio... Quando si arriva al livello di fare offerte, invece di dire: "Ecco la mia tariffa giornaliera", che di solito, sono sicuro, si fa di continuo quando si lavora come freelance.

Joey Korenman: Ci sono opportunità di creare margini di profitto e di suddividerli in modo tale che, ad esempio, io addebitavo una sorta di tariffa per il rendering.

Joey Korenman: Come [inaudibile 01:29:38] utilizzare una render farm o qualcosa di simile, giusto? E potrebbe essere una tariffa di 2.000 dollari e non è che, in realtà, sto usando una render farm. Sto solo cercando di ottenere più soldi, ma è una sorta di modo per trarre profitto dal lavoro ma darmi una via d'uscita.

Joey Korenman: Se il bilancio ha bisogno di uno sconto di 2000 dollari, posso dire: "Ok, questa volta rinuncio alla tassa di rendering".

Joey Korenman: Ed è una specie di trucco magico per cui ora, tecnicamente, la mia tariffa oraria è diminuita ma non appare così al cliente e poi, questo protegge la mia immagine...

Sander van Dijk: Esatto.

Joey Korenman: ... a loro, come sai, in ... per quanto riguarda il mio valore. Quindi, sì, amico. Penso che sia un buon consiglio.

Sander van Dijk: Si fa un'offerta di rischio, ad esempio, non so bene come si chiami, in un'offerta, ma... Alcune aziende mettono semplicemente in fondo, in cima, una percentuale del genere, magari del 10 o del 15%.

Joey Korenman: Giusto.

Sander van Dijk: Solo per un rischio. Sai, quando qualcosa va storto o altro, a volte lo ripaghi al cliente dopo.

Sander van Dijk: E' come una piccola assicurazione o qualcosa del genere che ti permette di ottenere i soldi dal cliente se qualcosa va storto, e di rimborsarli una volta terminati i progetti...

Joey Korenman: Giusto.

Sander van Dijk: ... e tutto è andato bene.

Joey Korenman: Oh, è come un anticipo o qualcosa del genere. Sì.

Sander van Dijk: Acconto, giusto. Sì, qualcosa del genere.

Joey Korenman: È [inaudibile 01:30:53], sì. È interessante.

Sander van Dijk: Ci sono molti modi diversi di procedere e di...

Joey Korenman: Bene, ok. Allora, passiamo a un'altra domanda specifica, che viene fuori di continuo nel nostro gruppo di ex allievi della School of Motion.

Sander van Dijk: Esatto.

Joey Korenman: E non ho mai sentito una risposta definitiva. Non so se ne avete una, ma la domanda è...

Sander van Dijk: Ok.

Joey Korenman: ... cosa fate quando il cliente richiede i file del progetto? Avete una sorta di [crosstalk 01:31:17]?

Sander van Dijk: Oh, [crosstalk 01:31:17].

Joey Korenman: Hai tipo... E vediamo... Allora, .... Ho dovuto prendere due scenari. In uno scenario che, sai, quando entrano vogliono i file del progetto.

Joey Korenman: Ti chiedono di progettare un kit di strumenti per animatori o uno spot che poi prenderanno in versione, giusto? Ma questo è uno scenario.

Joey Korenman: Ma poi, lo scenario più comune è quello del cliente che non ne sa di più, giusto? Loro... Tu fai il lavoro e poi ti dicono: "Ehi, puoi mandarci i file del progetto?".

Sander van Dijk: Sì.

Joey Korenman: Come reagisce in queste due situazioni?

Sander van Dijk: Ok, per quanto riguarda la situazione, direi che se sai fin dall'inizio che devi consegnare quei file di progetto, allora devi farlo e se non ti senti a tuo agio con questo, potresti far pagare un extra, sai, o lavorarci su e mettere le tue spese di rendering sulla loro mancia da Joey.

Sander van Dijk: Quindi, come dire, mettete qualche altra tariffa che giustifichi il fatto che siete stati in grado di fornire loro i file del progetto.

Sander van Dijk: La seconda situazione è una situazione in cui mi è capitato di imbattermi: hai fatto il lavoro, hai consegnato tutto e poi ti arriva una mail del tipo "Oh, dov'è il file del progetto?".

Sander van Dijk: E tu pensi: "Ho dimenticato di inserirlo nell'accordo. Come ne parliamo? Come lo risolviamo?".

Sander van Dijk: Può essere un argomento molto scomodo, soprattutto alla fine di un progetto, quando qualcosa, sai, è appena stato consegnato, il cliente è contento, tu sei contento e ora c'è questa cosa tipo: "Uh, non vuole darmi i file del progetto o altro".

Sander van Dijk: Quindi, quello che ho fatto è stato trasformare questo secondo scenario: ho trasformato i file di progetto in un servizio aggiuntivo.

Sander van Dijk: Ad esempio, "Vuoi recuperare le patatine?" Questo genere di cose.

Sander van Dijk: Allora, quello che faccio è chiedere in anticipo: "Vuole essere in grado di apportare modifiche al lavoro in seguito?". In pratica gli chiedo: "Ha bisogno dei file del progetto?" e la maggior parte delle volte ottengo la risposta, come ovviamente abbiamo in mente lo scenario in cui il cliente scappa con i file del progetto e poi assume un gruppo di animatori più economici per realizzare il progetto,E questo può accadere, ma la maggior parte delle volte ho riscontrato che il cliente vuole solo apportare alcune semplici modifiche, come ad esempio alcuni testi, e non vuole assumerti di nuovo per fare tutte quelle modifiche, perché sono solo piccole modifiche. Per questo scenario ho trovato un'ottima soluzione, e l'ho fatto di recente con un cliente che aveva un problema dianimazione pesante e in molte lingue diverse.

Sander van Dijk: Quello che ho fatto è stato assicurarmi che tutti i testi che utilizzavo... Beh, prima di tutto, mi sono assicurato che prima dell'inizio del lavoro il mio cliente mi chiedesse: "Vuole apportare modifiche al lavoro in seguito?" Se è così, ho questo servizio aggiuntivo che possiamo mettere in cima che vi dà solo il file del progetto, in modo che possiate apportare modifiche molto facilmente. Farò un piccoloun tutorial che ti mostra come funziona, e da quel momento puoi cambiare il testo, non hai più bisogno di me, ma costa così tanto. Quindi quello che faccio è mettere tutti i testi che uso in Illustrator. È un programma molto semplice da usare. I designer di quell'azienda sapevano usare Illustrator. Importo le risorse di Illustrator e poi faccio il rendering di tutti i testi.La renderizzo in seguito nel progetto, come se la cuocessi, e così si ottiene un'animazione molto semplice che ha un livello di sfondo, tutto il testo e poi un livello di primo piano.

Sander van Dijk: Se il cliente vuole apportare una modifica, può aprire il file di Illustrator, fare la modifica, poi aprire After Effects e il file si aggiorna immediatamente, perché c'è una connessione molto rapida tra After Effects e il file. Quindi, non appena i file vengono ricaricati, la modifica è stata apportata e tutto ciò che devono fare è passare attraverso la coda di rendering e attivare di nuovo il rendering, e ora hannoQuando si presentano situazioni scomode come questa, cerco di trasformarle in un servizio o in una soluzione: come posso trasformarle in qualcosa di cui parliamo in anticipo, in modo che sia molto chiaro che alla fine del progetto i file del progetto non sono inclusi.

Joey Korenman: Sì, anche a me piace molto l'idea di trasformarlo in un servizio e di trasformare qualcosa che normalmente per i motion designer è una cattiva forma, un passo falso chiedere i file del progetto, ma che ora si fa in tutta franchezza, tipo: "Ok, sì, puoi averli, ma costeranno così tanto".per un progetto da 10.000 dollari, si fa pagare meno che se si tratta di un progetto da 20.000 dollari?

Sander van Dijk: Beh, quanto vuoi far pagare, dipende da te. Ora sei un freelance, sei il capo di te stesso, quindi sei tu a decidere quanto. Direi che di solito si aggira tra il 25% o il 30%, o quello che è, ma dipende davvero dal progetto. Non puoi stabilirlo, sta a te determinare quella percentuale, quel valore. Ed è per questo che ogni volta che le persone chiedono: "Ehi,Non si tratta di una domanda del genere, ma di una domanda del tipo: "Sai perché fai pagare quello che fai?" Se non lo sai, per cosa fai pagare? Devi essere in grado di sostenere il motivo per cui fai pagare quello che fai. Se il cliente arriva e dice: "Wow, il 25%. Perché costa il 25%?", devi avere una spiegazione del motivo per cui è il 25%, non vuoi semplicementeinventare un numero solo perché anche il resto del mondo usa quel numero.

Sander van Dijk: E si potrebbe anche dire: "Di solito è il 25%, ma io ti faccio pagare il 50% perché è molto più difficile". È la mentalità che è diversa rispetto alla conoscenza di tutti i numeri, perché quei numeri cambieranno. Quindi cosa preferiresti avere? Il numero o la mentalità per essere in grado di capirlo ogni volta?

Joey Korenman: Quindi, quando si tratta di determinare quel numero in questo caso specifico, si tiene conto... La cosa che penso che la maggior parte delle persone tenga in considerazione è: "Se ti do i file del progetto, non mi assumerai di nuovo". Quindi devo tenere conto del costo futuro del lavoro perso, delle opportunità mancate, è questa la cosa principale a cui stai pensando? O per lo più stai solopensare a cosa richiederà tutto questo tempo per organizzarlo e renderlo facile da cambiare per le persone ed è più "Sto solo mettendo in conto il tempo che ci vorrà".

Sander van Dijk: Se state lavorando molto con questo cliente e all'improvviso inizia a chiedervi tutti i file del progetto e cerca di farvi smettere di lavorare con lui per avere un animatore più economico o altro, allora pensateci: quanto vi costerebbe trovare potenzialmente un altro cliente come quello? O forse vi costerebbe un mese di spese di vita per capire se è il caso di fare un'eccezione.Il mese di lavoro è un modo per trovare un altro cliente, quindi forse è una cosa che potete far pagare. Cercate di capire quanto vi costerà, e se è una cosa che non possono fare... È una discussione. Dipende anche dalla vostra situazione, ma sì, pensate al costo che avrete a causa di questo, ed è per questo che voglio chiederlo in anticipo: "Voleteapportare modifiche a questo lavoro in seguito?".

Sander van Dijk: Bisogna saperlo prima, perché se lo si fa dopo è una situazione davvero brutta, e io ci sono passato e quei clienti non hanno nemmeno richiamato.

Joey Korenman: È davvero un ottimo consiglio. Ho un altro paio di domande su questo tipo di questioni commerciali. Un'altra domanda comune, credo che probabilmente una dozzina di persone la facciano: come si fa a gestire le revisioni o i clienti che cambiano idea o sono indecisi? Quindi, in particolare, come si fa a tenere conto di questo aspetto quando si fanno offerte o si stipulano contratti?turni specifici, come se aveste solo tre turni di revisione? O fate in modo diverso?

Sander van Dijk: Giusto. Beh, conosciamo già un trucco per gli sconti: se offrite uno sconto al vostro cliente, potete negoziare dicendo: "Beh, vi faccio uno sconto, magari limitiamo la quantità di revisioni o abbiamo più libertà creativa o qualcosa del genere". Un'altra cosa che ho imparato da Ann Skopas di Buck con la bellezza della tariffazione oraria è che mi assicuro sempre di direQuindi, se lavorate con un cliente che cambia continuamente idea ed è molto indeciso, è meglio che vi facciate pagare a ore, perché sarà un vantaggio per voi, perché il vostro cliente probabilmente cambierà idea, ma se lo fa, capisce anche che ci saranno dei costi associati.

Joey Korenman: Questa è una citazione incredibile: tutto è possibile, ma costa denaro.

Sander van Dijk: Sì, e io sto facendo domanda per un altro visto per gli Stati Uniti, quindi sto lavorando con un avvocato, giusto? Perché si occupa di tutte le pratiche. C'è anche una tassa, quindi si può pagare una tassa per far sì che la domanda di visto venga elaborata molto più velocemente. Quindi pensi che se chiedessi all'avvocato di mettere quell'emozione, lo farebbe e basta? No, risponderebbe e..."Oh, lascia che ti metta in contatto con il nostro ufficio finanziario, che aggiornerà la fattura per te, e non appena sarà pagata, inserirò la richiesta". Quindi è come se potessi proteggerti da questo accordo che hai, perché si spera che tu abbia avuto una forma di accordo in cui hai menzionato ciò che avresti consegnato per specifiche ore di lavoro, e non appena si allontanano da questo accordo, tuo creare un altro accordo, o descrivere specificamente il processo: "Cosa succede quando vengono apportate modifiche che non rientrano nell'ambito del lavoro".

Sander van Dijk: Ci sono dei trucchi che ti aiutano in questo senso. E il bello è che mi piace passare il mio tempo ad animare, mi piace occuparmi di alcuni aspetti commerciali e contrattuali, ma sai cosa, non sono uno che arriva e inizia a negoziare con il cliente e inizia a lavorare sul prezzo, e questo e quello. Voglio fare un lavoro creativo, ed è davvero bello quando ci sono un paio di trucchie tecniche che posso implementare e che mi permettono di fare la maggior parte del lavoro creativo, e c'è un processo per quando accadono cose del genere. C'è un processo quando il tuo cliente vuole i file del progetto, lo chiedi in anticipo. Quindi se hai usato questo processo più e più volte, inizi a essere in grado di dedicare molto più tempo alle cose a cui vuoi dedicare il tuo tempo, e sei in grado diper affrontare ...

Sander van Dijk: Perché la maggior parte delle domande di questo tipo, ad esempio: "Cosa faccio quando il mio cliente mi chiede i file del progetto? Cosa faccio?" La maggior parte delle volte queste domande derivano dal fatto di non avere un processo in atto. In questi giorni, non sarei mai stato in grado di arrivare a questa situazione, perché avevo un processo in atto.

Joey Korenman: Aggiungo un'altra cosa, simile a quella che hai detto nella citazione di Ann di Buck. Il modo in cui ho sempre fatto, e che ha funzionato molto bene, è che quando facevo un'offerta e preparavo un budget, lo facevo sempre in termini di scadenza: questo è il numero di giorni che durerà questo progetto, e c'erano dei termini nel mio promemoria di accordo che dicevano: "E se questo progetto non è stato realizzato, non è possibile che non sia stato realizzato".Quindi, se un cliente viene da me il giorno prima della consegna e mi chiede una serie di modifiche, gli dico: "Sì, ma... Sì, tutto è possibile, ma questo richiederà altri tre giorni di animazione, il che significa che dovremo rivedere l'offerta".

Joey Korenman: Il motivo per cui l'ho fatto in questo modo è che per la maggior parte delle persone è un po' più comodo parlare in termini di "Oh, beh, questo costerà solo più tempo", invece di dire al cliente "Questo costerà più soldi", perché il denaro è un po' più difficile da dire. Quindi questo è un modo per astrarre un po' la questione.

Sander van Dijk: E non bisogna mai dire al cliente che una cosa non è possibile, perché si rivolgono a te perché le cose sono possibili. Se gli dici solo che serviranno più risorse, che potrebbero essere in grado di trovarne altre, se sei in grado di farlo, bene, hai più lavoro. Quindi hai parlato di tempi, che è una delle parti che preferisco di un progetto.Credo di averlo imparato da Jake Sergeant: prima del progetto, è meglio stabilire un termine per la sua conclusione, perché dopo quella data non si è più disponibili e il cliente lo sa. E questo vi aiuterà molto, perché a volte si inizia un progetto e non si sa quando finirà.

Sander van Dijk: Quindi è meglio assicurarsi che, oh, il cliente vi abbia dato una scadenza, beh, forse due o tre giorni dopo, mettete la data di fine del periodo di lavoro. E poi il cliente potrebbe contattarvi dopo questo periodo, e potrebbe essere un gesto carino rispondere al cliente con una richiesta di formattare l'animazione per Instagram, o qualsiasi altra cosa di cui abbia bisogno se si tratta di qualcosa di piccolo. Ma laLa situazione è cambiata, ora fare quel cambiamento è come un piccolo regalo al cliente, è come... Non riesco a trovare la parola, ma non è più un obbligo, non è più come qualcosa che hai accettato.

Joey Korenman: È un favore.

Sander van Dijk: Sì, è un favore. Ecco. Ora, è un favore rispetto a una cosa vera e propria che vi siete rifiutati di fare: "Oh mio Dio, vi abbiamo assunto, ma vi siete rifiutati di fare questa cosa". Quindi il vostro cliente potrebbe dire: "Beh, è fantastico. Vi abbiamo assunto per fare queste settimane di lavoro, ma anche una settimana dopo, se vi chiediamo qualcosa, siete stati così gentili da mandarci una piccola modifica. Grazie per questo". Contro nonSe si parla di tempi, all'improvviso si aspettano da voi consegne infinite, o chissà cosa. Chi sa quali sono le loro aspettative. È necessario stabilire queste aspettative fin dall'inizio, perché la cosa peggiore che si possa fare è buttarsi subito in un progetto, perché si è troppo eccitati e non si pensa a tutte le cose che potenzialmente potrebbero andare storte.

Joey Korenman: La prossima domanda è un po' complicata: come faccio a trovare un lavoro da freelance per costruirmi una base di clienti mentre lavoro ancora a tempo pieno in un'agenzia? È possibile. Voglio dire, è possibile, no?

Sander van Dijk: Per alcune persone, è possibile. Voglio dire, hai un paio di opzioni, giusto? Io consiglierei, prima di diventare freelance, di assicurarti di avere... Prima di tutto direi, se diventi freelance, assicurati che prima di premere il grilletto per lasciare il tuo lavoro a tempo pieno, hai un qualche tipo di segno o indizio che le persone vogliono assumerti per le cose da freelance, un punto di partenza. E poi...Da lì hai un paio di opzioni che ti permettono di dire: "Beh, chi lo sa, forse posso farlo a margine", accettare un lavoro per un cliente e provare a lavorare per loro a margine quando torni a casa dal tuo lavoro a tempo pieno. Ma c'è un rischio in questo, perché devi dedicare tutta la tua attenzione al tuo lavoro a tempo pieno, ma anche al tuo lavoro da freelance, e l'ultima cosa che vorresti fareè far sentire al cliente freelance che non sta ricevendo il vostro tempo, perché questo sarebbe un pessimo inizio per diventare freelance.

Sander van Dijk: Un'altra cosa da fare, e che consiglierei, è quella di creare un buffer, qualsiasi cosa, come affittare il proprio appartamento su Airbnb per due mesi, mangiare pasta per tre mesi, qualsiasi cosa, risparmiare denaro, costruire un buffer, risparmiare, e poi prendersi un po' di tempo libero dopo aver lasciato il lavoro per consentire ai nuovi progetti di arrivare naturalmente, e si può anche avere la massima attenzione sul tentativo diQuando ho lasciato il mio lavoro a tempo pieno, avevo una riserva di tre-sei mesi. Un'altra cosa che vi permette di fare è aspettare che arrivi il lavoro giusto. Ci sono stati lavori che sono arrivati subito dopo che ho lasciato il mio lavoro, ma non significa che dobbiate accettarli immediatamente. Se avete un po' di riserva, potete anche aspettare il momento giusto.perché altrimenti, quando arriva quello giusto, potreste essere occupati con l'altro.

Sander van Dijk: Quindi sì, trovare un lavoro da freelance quando si lavora ancora a tempo pieno, è impegnativo, ma spero che queste opzioni possano darvi un'idea. Prendete le ferie, non lo so.

Joey Korenman: Un'altra cosa che vorrei dire è che per alcune persone non vogliono sentirselo dire ed è una cosa impopolare da dire a volte, ma se hai un lavoro a tempo pieno, stai pensando di diventare un freelance e non hai il portfolio che pensi ti serva per essere ingaggiato, non hai contatti, hai fatto un solo lavoro per tutta la tua carriera, andrai incontro a una serie di problemi.Dovrete investire qualcosa, dovrete sacrificare qualcosa all'inizio, che potrebbe essere il sonno. Forse dovrete dormire due o tre ore in meno al giorno per sei mesi, e so che vi sembrerà di dire: "Beh, è uno schifo, mi brucerò sul lavoro e la mia creatività ne risentirà".

Joey Korenman: Sì, fallo comunque, perché se non lo fai, ci vorrà molto più tempo. Sarà molto più difficile costruire lo slancio di cui hai bisogno. Voglio dire, il lavoro da freelance, come è stato per me, come è stato per tutti quelli con cui ho parlato, è uno slancio. Quando inizi, sei un macigno che se ne sta lì seduto, giusto? E ci vuole tutto questo sforzo.per metterlo in moto, ma una volta che si è messo in moto, non è poi così difficile mantenerlo. Quindi, se siete disposti a essere stanchi per sei mesi, dite alla vostra dolce metà: "Scusa, tesoro, ma per sei mesi sarò molto meno divertente da frequentare. Ne varrà la pena", ma poi avrete il resto della vostra vita per raccogliere i dividendi. Quindi direi, a rischio di sembrare banale, diMagari, per esempio, fare un po' di fatica, stare alzati fino a tardi, alzarsi presto, invece di guardare Game of Thrones, fare un lavoro speculativo, lavorare sul proprio portfolio.

Sander van Dijk: Sono d'accordo con te. Non è una cosa che molti vogliono sentirsi dire, ma in realtà ricevo molte di queste domande. Queste cose richiedono tempo, ed è anche lo stesso con la formazione, come abbiamo appena costruito questo corso, metodi di movimento avanzati. Avere competenze avanzate di movimento non è qualcosa che si impara durante il fine settimana, e questo è in realtà il motivo per cui ho voluto davverocollaborare con la School of Motion. Prima di tutto, molte persone mi dicono che fate un ottimo lavoro di insegnamento, e un'altra ragione è che c'è questo processo di over-time. È una trasformazione che avviene nell'arco di un paio di settimane e per la quale bisogna trovare il tempo di fare esercizi specifici per far sì che tutte le nuove abilità vengano assimilate e applicate.al lavoro vero e proprio, perché se si guardano solo i video, è possibile che li si guardi come intrattenimento, ma poi ci si dimentichi di loro o cose del genere.

Sander van Dijk: "Aspetta un attimo, se ho intenzione di riversare tutta la mia energia creativa nella realizzazione di un corso e di comunicare tutte le competenze che ho acquisito in oltre 10 anni di lavoro nel settore, è meglio che mi assicuri che questo avvenga su una piattaforma in cui le persone siano effettivamente in grado di assorbire tali competenze". E sì, è necessario trovare il tempo per farlo.A volte, cose come queste richiedono tempo. A me è servito del tempo.

Joey Korenman: Sì, mi ricorda che c'è una citazione di Oprah, credo che l'abbia detta davvero, che si può avere tutto quello che si vuole, ma non tutto in una volta. E credo che questo sia un po' quello che stiamo dicendo qui.

Sander van Dijk: E il punto è che ci vorrà del tempo. Sai, a me è servito molto tempo per acquisire tutte queste competenze, e quello che spero, mettendo insieme questo corso, è che a te serviranno solo un paio di mesi, un paio di settimane per acquisire le stesse competenze. E questo è davvero ciò che penso sia così incredibile nel creare un corso come questo, è che è così ingegnerizzato.Se siete disposti a dedicare il vostro tempo e a fare il vostro sforzo, potete passare attraverso questa trasformazione. Dovete anche considerare che forse 10 anni fa sarebbe stato ancora più faticoso. Pensate a quanto tempo ci sarebbe voluto anni fa per imparare una cosa del genere.

Joey Korenman: Sì, e penso che questo si trasferisca anche ai freelance. Voglio dire, è più facile ora che mai raggiungere gli stakeholder e trovare persone da contattare.

Sander van Dijk: Sì, ci sono più startup ovunque, più idee, social media, più tipi di lavoro diversi.

Joey Korenman: Ci sono più clienti.

Sander van Dijk: Non si tratta più solo di spot pubblicitari. Sì, può essere molto dinamico.

Joey Korenman: Abbiamo affrontato un sacco di argomenti in questo Q and A. Questo sarà un lungo episodio del podcast. Se sei ancora con noi, grazie. Mi rimangono solo due domande Sander, siamo arrivati alla fine. Tuttavia, questa prima ... In realtà, sono entrambi doozies. La prima domanda è una specie di doozy, e sono davvero curioso di sentire i tuoi pensieri su questo. Quindi la domanda è,pensi che After Effects rimarrà in cima al set di strumenti MoGraph? E stai usando qualche altro strumento oltre ad After Effects in questi giorni? Vai.

Sander van Dijk: Sì, lo farà. E credo che a volte ci siamo abituati a quanto After Effects sia uno strumento straordinario. Con un mondo in così rapida evoluzione, ci aspettiamo che anche tutto il resto si evolva rapidamente. Ma sì, ancora oggi è un software davvero, davvero bello, ben funzionante e capace. E anche se oggi uscisse qualcosa che si avvicinerebbe anche solo lontanamente a After Effects.per essere in grado di fare ciò che After Effects è in grado di fare, penso che ci vorrebbero anni prima che tutti gli altri si aggiornino e che diventi lo standard accettato da tutti gli altri studi e che venga integrato in modo davvero profondo. Anche se è facile da usare, perché se lo si rende facile da usare si ottiene qualcosa come Final Cut Pro X, che tutti i montatori pensano: "Ah, cos'è questo?È come Movie Maker per il montaggio: non lo otterremo".

Sander van Dijk: In pratica si può vedere questa storia nel mondo del design. Oggi abbiamo dei programmi interessanti come Figma, che è completamente online, Affinity Designer, che è un concorrente più diretto di Photoshop e Illustrator, e Sketch, che ha trovato un suo mercato per i progettisti di interfacce utente e cose del genere. La mia domanda è: "State utilizzandoQuanto tempo fa sono usciti questi programmi e quanto tempo ci vorrà prima che prendano una fetta più grande del mercato. Penso che rimarremo bloccati con After Effects ancora per un po', perché più a lungo lo avremo e più persone sapranno come funziona.funziona, ci saranno più strumenti, più aziende intorno ad esso, più persone che investono davvero e dipendono da uno strumento del genere per la loro attività.

Sander van Dijk: Credo che resterà in circolazione ancora per un paio d'anni.

Joey Korenman: Sì, sono d'accordo. Penso anche che After Effects abbia un effetto di rete: più persone usano After Effects, più si diventa legati ad esso. Penso che questo si veda nel settore del 3D, giusto? Cinema 4D è ovviamente fantastico e tutti lo usano per il motion design, ma non è l'unico software 3D là fuori, ce ne sono altri che hanno dei punti di forza.che Cinema 4D non ha, Giusto. Modo, da quello che mi è stato detto, è più forte in certi tipi di modellazione e cose del genere. Quindi non c'è motivo di dire che Modo non avrebbe potuto essere lo standard del settore, ma una delle cose che Cinema 4D ha a suo favore è che tutti usano Cinema 4D, il che significa che tutti vogliono imparare Cinema 4D, il che significa che gli studios comprano Cinema 4D, ed è molto difficileper romperlo.

Joey Korenman: A proposito, devo dire che Cinema 4D merita di essere lo standard del settore, così come After Effects. A volte penso che la gente sia frustrata dal ritmo di sviluppo di certi strumenti e cose del genere, ma non si rende conto dello sforzo erculeo che è necessario per costruire qualcosa come After Effects, e per farlo funzionare ed essere integrato conPhotoshop e Illustrator. Che tipo di strumento incredibile abbiamo per poterlo usare. Non è che si possa schioccare le dita e avere qualcosa che funzioni altrettanto bene con anche solo il 50% delle funzioni. Si parla di cinque o dieci anni per realizzarlo.

Sander van Dijk: Il mio cervello vuole automaticamente capire come migliorare le cose. So come lavorano molti animatori, so che tipo di strumenti vogliono usare e vedo il potenziale. Quando vedo un programma come After Effects, posso pensare a quale potrebbe essere la prossima funzione e a quanto potrebbe essere utile per una persona da usare. Lo strumento che usiamo per creare il motion design, lo strumento stesso, a volte è piùcomplicato rispetto a quello che si vuole effettivamente realizzare, e questo è un problema. E credo che questo stia accadendo anche nei programmi di editing. Collaboro con alcune persone di YouTube che realizzano video per il loro canale e ho provato a insegnare loro Premiere Pro, ma è un incubo, perché le difficoltà tecniche del programma sono così difficili che bisogna dedicare tutto il tempo a imparare come si fa.di utilizzarli se non si è esperti di tecnologia.

Sander van Dijk: Ma posso insegnare loro come funziona Final Cut Pro X, perché è davvero facile e si può ottenere quasi lo stesso risultato. Quindi è molto interessante, giusto? Anche se è ancora la massima potenza del settore e lo strumento più potente che possiamo avere, non toglie che possiamo iniziare a pensare: "Come potrebbe essere migliore? Cosa potremmo fare per creare uno strumento che vada bene".per permettere a una persona comune di fare le stesse cose che si possono fare in After Effects?" Ed è proprio questo che mi [inaudibile 01:58:25]. Non posso farne a meno. Il mio cervello vuole capire queste cose, e non è solo After Effects, perché ci sono anche altri programmi che uso. Uso molto Screen Flow, che è quello che usiamo per registrare i tutorial, cose del genere. Si può registrare lo schermo.Ho usato Final Cut Pro X, ma ho un enorme elenco di aggiornamenti di funzionalità anche per Final Cut Pro X.

Sander van Dijk: Cose che vedo che avrebbero potuto essere fatte meglio, e che ho visto fare molto bene in altri programmi come Screen Flow. Una delle cose che Screen Flow ha, per esempio, è che si possono unire due layer audio e creerà automaticamente una dissolvenza incrociata. Sarebbe una cosa fantastica da avere in Final Cut Pro X. Perché in Final Cut Pro X non si puòsovrapporre davvero i clip, perché ha una timeline magnetica e ogni volta che si cerca di schiacciare due clip l'uno contro l'altro, questi si schivano a vicenda in modo molto intelligente e creano tutte queste dissolvenze, che faranno apparire la timeline molto disordinata. Quindi vedo solo un sacco di opportunità, ma non significa necessariamente che gli strumenti siano schifosi, sono ancora strumenti davvero sorprendenti. E sapete una cosa, inAlla fine dei conti, si tratta solo di creare cose e qualsiasi strumento vi permetta di farlo.

Joey Korenman: Sì, e penso che la tendenza che ho visto e sentito dalle persone è che una volta si poteva essere un "artista di After Effects" e conoscere After Effects senza conoscere o aver mai toccato Photoshop e Illustrator o viceversa. Si poteva solo sapere come progettare in Photoshop e Illustrator e non avere la minima idea di come funziona After Effects, e ora la specie diIl motion designer moderno deve conoscere come minimo il funzionamento di tutte e tre queste applicazioni, oltre probabilmente a un po' di 3D. E penso che tra cinque anni ci si potrà aspettare anche che tu capisca un po' di Unity, perché il tempo reale diventerà una questione molto più importante man mano che un maggior numero di motion designer entrerà nel campo dell'interfaccia utente e dell'animazione dell'interfaccia utente, con applicazioni come Haiku. Hai parlato diSi può prevedere che conosciate già Illustrator e Sketch.

Joey Korenman: Credo che a questo punto la risposta sia che non è sufficiente conoscere After Effects. Capisci cosa intendo? Puoi cavartela anche solo conoscendolo, ma credo non per molto tempo ancora e non se vuoi avere delle opzioni. Quindi credo che imparare più strumenti sia la risposta.

Sander van Dijk: È vero, e penso che sia proprio come investire in qualsiasi cosa. Non si vuole investire solo in una cosa, si vuole essere sicuri di diversificare un po'. Quindi si vuole essere sicuri che una volta che uno strumento non riesce a fare qualcosa che ci piace davvero fare, si può passare a un altro strumento, perché After Effects a volte fallisce, e a volte è facile fare cose come Cinema 4D. Basta rifarlo.E non importa quale programma si utilizzi: in questo momento sarebbe meglio utilizzare After Effects, ma forse tra cinque anni potrebbe essere meglio utilizzare un programma diverso.

Joey Korenman: Sì, ci sono molti esempi di questo tipo in diversi settori. Sì, ne stiamo vedendo alcuni nel motion design, ma credo che tu abbia centrato il punto: alla fine non si tratta del software, ma dei principi che stanno alla base di ciò che si sta facendo. Questo ci porta all'ultima domanda della Q and A di Sander, e la domanda è: qual è la tua sfida più grande in questo momento?Perché la domanda riguardava la sua carriera e può parlarne, ma sono curioso di sapere qual è la sua sfida più grande in questo momento?

Sander van Dijk: Direi che è sempre stata la stessa sfida. Siamo tutti cresciuti in questa società in cui si va a cercare un lavoro, giusto? E trovare un lavoro e lavorare per qualcun altro significa fondamentalmente, sì, lavorare per qualcun altro. Quindi a quali sogni stai lavorando? Ai tuoi o a quelli dell'altra persona? Quindi penso che una delle sfide più grandi nella mia vita, ed è come una continuaCome faccio ad assicurarmi sempre di riacquistare il mio tempo, in modo da poter decidere a cosa dedicare il mio tempo, a quali progetti lavorare e a quali persone dare potere con le competenze che ho. A chi dare sostegno con le conoscenze e gli strumenti che ho? Sì, riacquistare il mio tempo è, direi, l'infinita sfida che si pone vivendo almeno in questa specifica società.

Joey Korenman: Non so voi, ma io sono esausto ed entusiasta allo stesso tempo dopo questa conversazione. Tutto ciò che abbiamo menzionato sarà nelle note di questo episodio su schoolofmotion.com, e date un'occhiata ai metodi di movimento avanzati sul nostro sito. È il corso più avanzato che abbiamo fatto finora, e Sander ha davvero superato se stesso con la produzione e la qualità delle lezioni in questoGrazie per esservi sintonizzati e per averci seguito in questa maratona di podcast e ci vediamo alla prossima puntata.

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