Cómo dirigir un estudio sin perder la ventaja: Adam Gault y Ted Kotsaftis, de Block and Tackle.
Crear un estudio es increíblemente difícil. Crear un estudio en un sector nuevo es una pesadilla. Crear un estudio en los inicios de un campo creativo, mantenerlo frente a la creciente competencia y prosperar durante años... eso es una locura. Block & Tackle es uno de los pocos estudios que existen desde los días pioneros del Motion Design, y siguen prosperando. Propietarios AdamGault y Ted Kotsaftis se unen a nosotros en este episodio y hablan de cómo han mantenido su aguda ventaja en la industria al tiempo que producen una amplia colección de diferentes looks y estilos.
Block and Tackle se centra en el diseño conceptual único y la narración visual. El apasionado equipo tiene como objetivo proporcionar conceptos originales para sus clientes desde el concepto hasta la entrega. Como se puede ver en su carrete, no tienen miedo de sumergir sus dedos en casi todos los estilos ... y sin embargo todo se siente específicamente ellos Es todo un logro poder destacar después de todos estos años, pero eso es un testimonio del estudio que Adam y Ted han construido.
Coge una humeante taza de café y un cubo de tus cereales favoritos, Adam y Ted te servirán una nutritiva parte de tu desayuno completo.
Notas del podcast
ARTISTAS
Adam Gault
Ted Kotsaftis
Kyle Cooper
Nando Costa
Justin Cone
Joe Pilger
Zac Dixon
Bloqueo & Tackle
Fuerzas imaginarias
Psyop
Eyball ahora
Mod Op
UVPHACTORY
Loyalkasar
Caiga sobre su espada
PIEZAS
Siete
La isla del Dr. Moreau
La fábrica de la felicidad
UPS "Tormenta "Psyop
AT&T Spot
Psyop MHD Spot "Cuervo
Vídeo musical de Sheryl Crow "Good is Good" (Lo bueno es bueno)
Adam Gault CMT Rebrand
T Rowe Price "Arroz"
T Rowe Price "Tinta"
Fernet Branca
Block & Tackle Reel
El Ron Kraken "Existencia"
El Ron Kraken "Fuerza"
El discurso de Gettysburg
RECURSOS
Escuela de Diseño de Rhode Island
MTV
VH1 Behind The Music
Sony Music
Columbia Records
Epic Records
Instituto Politécnico Rensselaer
Soft Image3D
CMT
Adobe After Effects
Youtube
Ron Kraken
Houdini
Motionographer.com
ABC
CNN
Los Simpson
Natación para adultos
Animalators Podcast-Episodio 41 : Block & Tackle
Siempre hace sol en Filadelfia
Mixed Parts RIP :(
Hiper Isla
Adobe Premiere
Promax Unlimited
Canal Sundance
Transcripción del episodio
Joey Korenman:
Cualquiera que haya estado en mograph.net a principios de la década de 2000 ha visto el trabajo de mis dos invitados de hoy. Adam Gault y Ted Kotsaftis han estado haciendo un trabajo increíble durante casi dos décadas en el epicentro de MoGraph, la ciudad de Nueva York. Trabajaron para estudios legendarios como Eyeball, Loyalkaspar y Psyop, y hoy, Adam y Ted dirigen un estudio propio, Block & Tackle, que tiene una de las más diversascarteras de trabajo que he visto nunca, además de algunos de los trabajos más geniales y extravagantes que existen.
Joey Korenman:
En esta charla, retrocedemos en el tiempo y nos regodeamos un poco en la nostalgia, hablando de la experiencia de Adam trabajando en el cambio de marca de CMT en Eyeball, que es el proyecto que hizo que el grunge pareciera guay, y la experiencia de Ted trabajando en proyectos increíblemente complejos y hermosos en Psyop. Aprenderás cómo el estudio construye confianza con los clientes para que puedan ir más allá de los límites creativos. Aprenderásoirás hablar de la ventaja de tener una sensibilidad propia frente a un estilo propio como estudio, y conocerás la filosofía de Adam y Ted sobre la creación de un equipo que sea increíblemente versátil y que pueda encargarse de casi cualquier proyecto.
Joey Korenman:
Estos dos son leyendas, y es un honor tenerlos en el podcast. Así que siéntense, tomen un cava, o un café, y escuchemos a Block & Tackle.
Joey Korenman:
En primer lugar, gracias por venir. Soy un gran fan de Block & Tackle y del trabajo que ambos han hecho antes de Block & Tackle. Así que quería empezar por dar a muchos de nuestros oyentes un poco de una lección de historia. Fui a través de sus perfiles de LinkedIn, Google stalkeado tanto de ustedes, y sus hojas de vida se remontan 20 años, casi, y en MoGraph ... Lo sé, lo siento. Debería teneros avisé antes de decirlo en voz alta, pero en años MoGraph, son 150. Así que me encantaría escucharos a los dos. Cómo acabasteis donde estáis, básicamente, porque hace 20 años, no había una forma obvia de entrar en motion designer o MoGraph, como solía llamarse.
Adam Gault:
Claro. Sí. Fui a la escuela de cine, fui a la Escuela de Diseño de Rhode Island y estudié cine de acción en vivo e hice un poco de animación, y cuando salí de la escuela, me involucré en la filmación de video y grabación de sonido para programas de VH1. En ese momento, era Behind the Music y todo ese tipo de cosas, y era bastante aburrido, y luego tuve este ángel de la guarda productor que dijo: "Pareces...aburrido, puedo conseguirte un trabajo en un estudio gráfico", y fue en Sony Music.
Adam Gault:
Así que aprendí básicamente los primeros tipos de gráficos en movimiento allí. Estábamos haciendo promos de álbumes y gráficos de conciertos para Columbia Records y Epic Records, sellos Sony Music. Así es como me enteré de los gráficos en movimiento en la escuela. Era la época de, supongo que como, las primeras fuerzas imaginarias como las secuencias de títulos de Kyle Cooper y cosas para Seven y el Dr. Moreau, así que esas cosas eran...Para mí era interesante porque me parecía experimental y muy novedoso, pero no sabía cómo hacerlo, así que creo que tuve suerte de caer en esta industria que se estaba formando sin saber muy bien qué estaba pasando.
Joey Korenman:
Déjame preguntarte algo. Fuiste a la escuela y estudiaste producción cinematográfica. La razón por la que pregunto es porque miro tu trabajo, y tú específicamente, Adam, tu sentido del diseño es impresionante, y pareces tener este gigantesco repositorio de referencias de diseño, y tengo curiosidad por saber de dónde vino, si no fue de la escuela.
Adam Gault:
No, era un poco la escuela, creo. Las cosas probablemente han cambiado en 20 años, pero es una escuela de bellas artes, esencialmente, y el diseño. Así que tienes una base muy buena y te animan a explorar y probar cosas. En ese momento, de todos modos, no tenían ninguna preocupación en absoluto acerca de, "¿Cómo conseguir un trabajo? ¿Esto que estás haciendo va a quedar bien a los posibles empleadores?" Era sólo como, hacer cosas. Así que yo...Creo que el factor curiosidad que te inculcan ayuda mucho. Así que supongo que soy curiosa, me gustan las cosas y me interesan un poco el arte y la historia del arte. No soy una erudita ni mucho menos, pero sí, es sólo curiosidad, y luego a partir de ahí, sinceramente, creo que lo que realmente me importa es que he trabajado duro. Eso es todo.
Joey Korenman:
Eso es genial. ¿Y tú, Ted?
Ted Kotsaftis:
Cuando estaba en el instituto, creo que decidí que quería crear videojuegos, pero no tenía ni idea de cómo hacerlo, y nadie a mi alrededor tenía ni idea de cómo hacerlo, así que asumí que tenía que estudiar informática, porque me gustaba programar. Al final quería crear videojuegos, pero solía programar videojuegos en mi calculadora gráfica TI-82.
Joey Korenman:
Claro que sí. Guerra de drogas, tío.
Ted Kotsaftis:
Así que sí, no sé cómo entré en esta escuela, pero entré en informática en el Instituto Politécnico Rensselaer, y me patearon el culo durante dos años. Fue muy duro, muy duro. Disfruté los dos primeros años, pero luego el tercer año, llegué a un punto en el que es como, "Esto no es para mí. No soy un programador informático. No puedo hacerlo, ciertamente a este nivel", y en esa escuela,Así que me trasladé al departamento de artes electrónicas, que era un departamento nuevo. Tuve mucha suerte, porque en mi clase había otros cuatro chicos que estaban muy metidos en la animación 3D, y tenían dos profesores que venían de una empresa de Nueva York llamada Factory, y eran increíbles. Teníamos un buen grupito, y así es como caí...en ... Estaba haciendo animación 3D y aprendiendo After Effects.
Joey Korenman:
Te entiendo. Parece que llegaste a esto desde el punto de vista técnico, pero incluso el trabajo que has hecho tiene un sentido de la estética muy desarrollado. ¿De dónde te viene eso? ¿Cómo desarrollaste tu ojo para lo que queda bien?
Ted Kotsaftis:
No lo sé. Supongo que cuando estaba en la escuela, hacia el final de mis estudios, fue en el 99 o 2000, Psyop estaba haciendo las cosas más geniales, y estaban usando el mismo programa 3D que yo conocía, se llamaba Soft Image en ese momento. Así que eso fue una especie de inspiración real para ser como, "Wow, esto se ve impresionante", y es técnicamente genial, y es un problema divertido de resolver. ¿Cómo se hace esta cosa impresionante?con un programa un poco difícil de usar, pero muy abierto... Creo que eso me inspiró para dedicarme más a la animación de gráficos en movimiento que al trabajo tradicional con personajes o efectos visuales.
Joey Korenman:
Entendido. Entonces, ¿fue algo así como la época de la campaña UPS de la fábrica de la felicidad de Psyop, o fue un poco antes?
Ted Kotsaftis:
Antes de eso. Tenían que ... ¿Fue un comercial de Starburst, Adam? ¿Te acuerdas de eso? No lo sé. Era tan fresco, y luego recuerdo haber visto algunos de los archivos de escena de la misma en algún momento y ser como, "Ah, esto es tan inteligente."
Adam Gault:
Para mí, había un anuncio de AT&T que era supergráfico y parecía que se movía como nada que hubieras visto antes, y también esa cosa de MHD con los abedules y los cuervos parecía tan artística y guay.
Joey Korenman:
Sí, lo de los pájaros, y creo que fue más o menos cuando hicieron un anuncio de Sheryl Crow o un vídeo musical, creo, y después de eso, todo el mundo tenía que hacer nubes que se parecieran a las que salían en él. Así que sí, esto podría ser un pequeño cambio, porque quería preguntaros a los dos, e incluso puse una pequeña broma en esto cuando os envié las preguntas, porque estoy seguro de que os preguntan sobre esto...proyectos todo el tiempo por gente de mi edad, y probablemente estás harto de hablar de ellos, pero me encantaría escuchar acerca de algunos de esos proyectos que ahora, en retrospectiva, realmente crearon tendencias que, a día de hoy, todavía se destacan en el diseño de movimiento, y ambos han trabajado en algunos estudios bastante legendarios. Así que ¿cuáles son algunos de los proyectos en los que trabajó en aquellos días que se sentía como una especie de¿Le han ayudado en su carrera o han influido en la dirección que ha tomado?
Adam Gault:
Oh, eso es muy fácil para mí. Bueno, así que trabajé en Sony Music por un tiempo, y cuando salí de allí y empecé a trabajar por cuenta propia ... Oh, en realidad, sólo como un pequeño aparte, Ted y yo trabajamos juntos en Sony. Contratamos a EV Factory para ayudarnos con proyectos en 3D que estábamos haciendo, así es como nos conocimos hace 20 años. De todos modos, en Eyeball, me sentí muy fuera de lugar al principio, porque parecía que todo el mundo...Sabían muchas cosas que yo no sabía, porque yo estaba llegando de la nada, así que para tratar de mantenerme al día, trabajé muy duro, y tuvimos la oportunidad de lanzar el cambio de marca para CMT. En ese momento, el resumen era básicamente, mira esto. Creo que se llama American Songbook o algo así. Es un libro de fotos de Annie Liebowitz, o, "Vamos a ver estas fotos de Annie Liebowitz...".fotos e inspirarnos en ellas para ver qué se nos ocurre".
Adam Gault:
Sé que estábamos compitiendo con otras personas que yo respetaba mucho en ese momento. Estoy bastante seguro de que Nando Costa estaba participando en ese proyecto. Así que fue como de repente, aquí estamos, estoy participando en un trabajo con un montón de gente que yo sentía que ya eran superestrellas, o eso al principio. De todos modos, terminamos ganando el concurso, y lo que fue increíble para mí es que Lee Moore deEyeball también confió en mí, y en el equipo en el que estábamos trabajando para hacerlo. Fuimos a rodar a Texas, y fuimos por nuestra cuenta como productor y fotógrafo, y volvimos, y mi novia en ese momento ayudó a hacer algunas pinturas, y estábamos como explorando y probando cosas, y el cliente estaba realmente muy abierto a dejar que probáramos cosas, y estaban como, cada vez queNos sentíamos como si estuviéramos haciendo una pequeña obra de arte independiente, así que confiaron en nosotros.
Adam Gault:
A la gente le gustó, lo que siempre es una sorpresa. En última instancia, es una especie de cliché, pero es como si estuviéramos haciendo cosas que nos gustaría hacer. No era como si tuviéramos una gran visión o algo así. Sólo estamos como, "Creemos que esto se siente bien, así que vamos a intentarlo", y lo hicimos. Supongo que los clientes con los que estábamos trabajando en ese proyecto, terminamos teniendo una muy buena relación a largo plazo, y así unMuchas de esas personas de CMT acabaron yéndose a otras cadenas, y me sembraron el camino. Acabamos haciendo contactos en las cadenas a las que se fueron, Discovery, Nat Geo y FX, etc. Eso supuso una gran diferencia para mí y para mi carrera.
Joey Korenman:
Tengo un par de preguntas sobre esa campaña, y he mirado, y todavía se puede encontrar en línea, y se mantiene. Así que vamos a enlazar a ella en las notas del programa, todo el mundo escuchando, usted tiene que ir a comprobarlo. Lo que quería preguntarte, Adam, fue en realidad recuerdo cuando la campaña salió, porque yo era freelance en un estudio en Boston, y probablemente varios meses después de que trabajó en él, nos dieron laarchivos de After Effects a partir de él, porque tuve que hacer un centenar de versiones basadas en lo que hizo Eyeball.
Adam Gault:
Lo siento.
Joey Korenman:
Pero recuerdo que, al ver los proyectos de After Effects, nunca había visto que se utilizara de ese modo.
Adam Gault:
Te dices: "No saben lo que hacen".
Joey Korenman:
Bueno, fue como... No sé, creo que hasta ese momento, siempre había tratado de ser súper inteligente y eficiente, y eso no lo fue. No hay manera de que pudiera haber sido eficiente, porque era casi como animación stop motion hecha en After Effects, y fue hermoso y me dejó boquiabierto que a alguien se le ocurriera hacer eso. Así que no sé cuál fue tu papel si fue más...diseño o más animación, pero ¿podrías hablarnos de... Si lo miramos ahora, creo que todos los que nos escuchan pueden buscar un tutorial en YouTube o asistir a una clase para entender cómo se hacía, pero en aquella época, eso no existía. No se sabía cómo hacer un stop motion en After Effects. ¿Cómo lo abordasteis tú y los demás que trabajasteis en él y cómo lo resolvisteis?
Adam Gault:
No tengo ni idea. Fue hace mucho tiempo. Recuerdo ... Supongo que probablemente hay piezas que había visto, arte, películas y stop motion cosas que había visto en la escuela. Teníamos una especie de sentido de la sensación o el ambiente que queríamos. Queríamos que se sintiera muy orgánico y hecho a mano, y filmamos un montón de stop motion dibujando y pintando, y luego tratamos de aproximarnos a ese tipo de aspecto en...After Effects también, bajando la velocidad de fotogramas de las cosas y toneladas de viñeta de principios de los 2000 y todo. Así que había una sensación de que íbamos para, y puedo recordar específicamente ...
Adam Gault:
Estábamos haciendo un stop motion de rosas creciendo o algo así, y parecía muy detallado y fluido, y no podía entender qué era lo que no estaba del todo bien, y resultó que tuvimos que sacar muchos fotogramas para que pareciese que lo estábamos haciendo con una cámara manual o algo así.
Joey Korenman:
Eso es genial.
Adam Gault:
Hablabas antes de... Ted es muy técnico, y yo soy algo así como lo opuesto a técnico, creo. Puedo manejar After Effects bastante bien, pero parte de lo que creo que me ha ayudado, a mí, a tener una voz más definida es que estoy constantemente intentando averiguar cómo hacer lo que puedo con los conocimientos limitados que tengo. Así que sí, no sé. ¿Cómo puedo forzar a After Effects a hacer¿algo que parezca 3D?", porque no sé utilizar programas de 3D, y ya he superado ese punto. Pero nunca me he hecho a la idea de las capas de formas, sólo he forzado a los sólidos a hacer lo que necesitaba o lo que fuera, pero como resultado, creo que a veces se te ocurren técnicas que quizá son más inesperadas o algo diferentes.
Joey Korenman:
Sí. Bueno, recuerdo cuando salió esa campaña y todo el mundo en mograph.net estaba como delirando sobre ella, y fue muy influyente para mucha gente, incluyéndome a mí. Así que Ted, ¿qué estabas haciendo en esa época? Terminaste en un estudio bastante importante por un tiempo. ¿Recuerdas cuando salió esa campaña CMT, o estabas trabajando con Adam en ese momento?
Ted Kotsaftis:
¿Cuándo fue eso? ¿Cuándo fue eso?
Adam Gault:
No recuerdo cuándo fue, pero recuerdo haberlo visto.
Ted Kotsaftis:
¿2005, quizá? ¿Cuatro? Creo que fueron cuatro, cinco o cuatro. Sí, lo recuerdo. Creo que estaba en UV Factory, o en Loyalkaspar, quizá. En fin, sí, lo recuerdo. Fue increíble. Recuerdo que todo el mundo hablaba de ello.
Joey Korenman:
Sí. Sí. Entonces, ¿cuáles son algunos de los proyectos en los que trabajaste en esa época que sentiste como: "Muy bien, ahora estoy en mi club".
Ted Kotsaftis:
Estoy seguro de que puedo señalar un proyecto, pero cuando estaba en Psyop, me sentí como, "Oh, estoy dentro", porque recuerdo que empecé allí, y por lo general soy un tipo seguro, pero recuerdo ir allí y ser como, "Bueno ..." Creo que dije en mi primer proyecto, yo estaba como, "Realmente no he utilizado Soft Image", que era el programa que utilizamos, y yo no lo había utilizado en unos pocos meses. Yo estaba como, "No tengoA las pocas semanas de empezar el proyecto, me dije: "Oh, estoy bien, ya lo he entendido". Pensé que quizá no utilizaba el programa de la forma adecuada, pero luego me di cuenta de que en realidad no era así.
Ted Kotsaftis:
Cuando estábamos en Psyop, aprendí que experimentar con el software y empujarlo a hacer cosas diferentes es lo que se espera de mí, y eso me tranquilizó un poco al decir: "Oh, vale. Hacer el tonto y jugar un poco e intentar hacer cosas chulas es lo que...".El tiempo que pasé allí fue estupendo, porque conocí a mucha gente inteligente y aprendí mucho.
Joey Korenman:
Sí. Así que quería llamar a una pieza específica, porque esta fue otra de estas, estas piezas que salieron, tipo de voló la mente de todos. Esto es otra cosa que quería entrar, pero en aquellos días, probablemente sólo porque no había YouTube y todos estos recursos, incluso la gente en la industria no tenía ni idea de cómo se estaba haciendo algunas de estas cosas, y la campaña de precios T Rowe, habíafue un anuncio llamado "Ink", y es realmente interesante, porque esto no es ... Usted y Adam han hecho un anuncio para un ron Krakken, por lo que obviamente tenía algo de práctica trabajando con cefalópodos. En ese momento, esto fue probablemente alrededor de entonces, 2005, 2006 tal vez, y este es uno de esos, se siente como una toma continua, no hay puntos de transición obvias. Es una especie de máximo MoGraph. Cada frescoque le puedas echar.
Joey Korenman:
¿Cómo se hace eso sin haberlo visto antes? Esta es una de las cosas en las que creo que la gente que está entrando en la industria ahora, tiene una gran ventaja, porque tienes 20 años de trabajo, puedes volver atrás y ver lo que funciona bien, lo que no funciona bien, qué tendencias se mantienen y qué tendencias realmente, realmente datan de sí mismas. Así que, ¿cómo se llega y se trabaja en algo como esta mancha de tinta?sin haberlo visto antes?
Ted Kotsaftis:
Bueno, la respuesta corta es que en realidad no trabajé en ese proyecto. Hubo dos. Uno fue un trabajo de arroz, en el que todo estaba hecho de partículas de arroz, y el otro fue el de la tinta.
Joey Korenman:
Ah, vale. Te tengo. También recuerdo el del arroz. Sí.
Ted Kotsaftis:
Sí. Yo era el líder en el arroz, y mi amigo Jacob Slutsky era el líder en la tinta, y él es super, super talentoso, y sólo una de las personas más agradables que conozco. Así que esos anuncios eran sólo experimentación. Tuvimos algunos de ellos en una fila, como el de tinta, el de arroz, y luego hicimos un trabajo para Fernet-Branca, que es un espíritu italiano, y estos fueron los trabajos que, no sabíamos cómo hacerlos enUsábamos una versión 1.0 de Soft Image XSI, que era increíblemente prometedora, pero con unos fallos ridículos. Fue una pesadilla trabajar en esos proyectos, pero lo conseguimos. Eso resume mi carrera en general: tienes que conseguirlo.
Joey Korenman:
No sé cómo, pero tengo que hacerlo. Mirando el spot del arroz hoy en día, estoy seguro de que alguien lo miraría y diría: "Vale, usarías Houdini para eso", y lo que siempre me impresionó del trabajo de Psyop, especialmente entonces, era que era increíblemente técnico. Parecía que todo, el spot del tornado de JBL, es como, ni siquiera sé cómo demonios lo enfocas, pero al mismo tiempo,En mi opinión, siempre hay gente muy técnica que sabe cómo hacer que el arroz se convierta en partículas y construir animales que se mueven mientras se construyen, y por otro lado, hay artistas que saben cuándo es bonito, ¿o es una mezcla de ambas cosas? ¿La gente de un estudio así hace las dos cosas?
Ted Kotsaftis:
Hacen las dos cosas. Sí, la gente que sobrevive... Sobrevivir no es la palabra adecuada, pero lo hace bien allí.
PARTE 1 DE 4 FINALIZA [00:22:04]
Ted Kotsaftis:
... sobrevivir, no, sobrevivir no es la palabra correcta, pero hacerlo bien. Sólo las personas que tienen como la capacidad técnica, pero también el ojo para saber lo que es correcto, en lo que se ve bien, lo que se siente bien.
Joey Korenman:
Entendido. Muy cierto, generalistas. [crosstalk 00:22:13]
Ted Kotsaftis:
Sí, sí, verdaderos generalistas. Pero quiero decir, incluso, sí, incluso la gente Psyop en ese momento que estaban allí, que eran sólo como en general, como secuencias de comandos o de codificación también acaba de tener como un increíble sentido del diseño y es sólo una buena mezcla de personas.
Joey Korenman:
He escuchado la impresionante entrevista que Zach hizo en Animalators y parece que gran parte de ese ethos y esa forma de pensar sobre la creación de un estudio os ha seguido hasta Block & Tackle. Sólo quería preguntaros a los dos muy rápidamente, quiero decir, ¿cuáles son algunas de las cosas que tomasteis de esos estudios, de Eyball, de Psyop y de otros lugares en los que habéis trabajado, que habéis traído y¿hubo algo que no trajeras? Dijiste: "No quiero hacerlo así, quiero hacerlo de otra manera".
Ted Kotsaftis:
Sí, es decir, creo que probablemente hay muchos casos. Una cosa que intentamos no asumir es ser... Adam y yo somos obviamente los líderes creativos en nuestro estudio, pero queremos la opinión de la gente, queremos que la gente esté capacitada para hacer el trabajo y tener un sentido de propiedad del mismo. Y eso es mejor para ellos. Es mejor para nosotros. Así que eso es, eso es una cosa que nos gusta tener.
Joey Korenman:
¿Has trabajado en sitios en los que todo era un poco más vertical? Ya sabes, el director creativo dictaba cómo tenía que ser.
Ted Kotsaftis:
Sí. No, no al extremo, pero probablemente... Sí, un poco.
Joey Korenman:
De acuerdo.
Adam Gault:
Quiero decir, ya mencioné esto trabajando en el proyecto CMT, pero siento que en Eyball fue como sorprendente para mí que, nosotros más en ese momento... él estaba en la oficina todo el tiempo, pero realmente nos dio la libertad de tomar decisiones por nuestra cuenta y nos dio mucha responsabilidad y nos dejó hablar con los clientes por teléfono cuando probablemente no estábamos realmente calificados para hacerlo. Y así, quiero decir que creo que...La gente se siente más comprometida cuando siente que se le escucha, que su opinión cuenta y que puede luchar por sus propios conceptos y cosas así. Creo que eso es importante para nosotros ahora.
Adam Gault:
Y creo que también como lo que Ted estaba diciendo acerca de trabajar en Psyop y una experiencia similar para mí, es como si sólo, tal vez es porque era temprano en la industria y como usted ha dicho, no había tutoriales en todas partes o un montón de referencia que podría mirar y ver cómo la gente hacía las cosas. Usted acaba de tipo de esta sensación de arranque de como averiguar la manera de hacerlo y hacerlo, y creo quePor ejemplo, proponemos ideas que no sabemos exactamente cómo vamos a ejecutar o que son un poco más ambiciosas de lo que podemos esperar.
Adam Gault:
Y como tienes que averiguar cómo hacer que funcione, tal vez tengas que recortar gastos de una manera que, en última instancia, puede darte una forma más interesante de ejecutarlo. Entonces, si estás constantemente haciendo las cosas que sabes hacer y cada vez lo haces mejor, no sé. Creo que mantiene las cosas frescas para nosotros, lo que es bueno.
Joey Korenman:
Sí. Esa es mi parte favorita del diseño de movimiento, esa sensación que tienes cuando acabas de decir que sí a algo y no tienes ni idea de cómo hacerlo.
Adam Gault:
[diafonía 00:25:32].
Joey Korenman:
Me encanta eso. Muy bien, vamos a llegar a la iteración actual de ustedes dos trabajando juntos, que es Block & Tackle y vamos a vincular a Block & Tackle cartera en las notas del programa y que realmente sólo tiene que ir a ver todo lo que hay. Es realmente sorprendente lo diferente que cada proyecto se ve, la ejecución, la dirección de arte, todo. Es realmente increíble. Así que me encantaría escucharObviamente os conocisteis hace mucho tiempo y trabajabais en Nueva York, pero ¿por qué tomasteis la decisión de crear un estudio, llamémoslo Block & Tackle y yo seré Block y tú serás Tackle y haremos equipo?
Adam Gault:
¿Quién de nosotros es Block?
Joey Korenman:
Buena pregunta.
Adam Gault:
Sí, quiero decir, una historia rápida. Ya sabes, Ted, y yo habíamos trabajado juntos en un montón de lugares un poco en Sony, en Loyalkasar, los dos estábamos allí en los primeros días y habíamos mantenido un contacto flojo y nos encontramos en lugares extraños.
Ted Kotsaftis:
Sí, un aeropuerto en Berlín.
Adam Gault:
Correcto, y luego en nuestro barrio al azar fuera de la manera en Queens, donde me había mudado allí y luego vi a Ted en la acera, llevando a su hija a un preescolar. Y así es como terminamos volver a conectar y justo en ese momento yo estaba trabajando de forma independiente directa para los clientes, como como Adam Gault estudio, que era sólo como un defecto, obviamente, el nombre por defecto, que me di a mí mismo para conseguirtrabajar en.
Adam Gault:
Fue justo entonces cuando me pidieron que hiciera esos anuncios para el ron Krakken y yo no tenía ni idea de cómo podría hacerlo, y pensé que Ted probablemente lo sabía. Así que le pedí que me ayudara a formar un equipo, cosa que fue capaz de hacer y conseguimos hacer esos anuncios y fue realmente bien y se sintió como una relación de trabajo realmente natural y fácil. Y así, a partir de ahí, empezamos poco a poco a...Hicimos más proyectos juntos de forma no oficial, hasta que en un momento dado decidimos hacerlo oficial. Nos llevó varios años trabajar juntos hasta que se nos ocurrió un nombre para la empresa, que en cierto modo es lo más importante, pero también lo menos importante. Así que sí, eso es todo.
Joey Korenman:
Es genial. Ted, me encantaría preguntarte, porque asumo que tú lo descubriste. Recuerdo que esos anuncios, cuando salieron, fue uno de esos proyectos en los que dije: "¿Cómo demonios hicieron eso?" Lo enlazaremos. Todos vayan a verlo. Y la razón por la que... probablemente podría descubrirlo ahora. En ese entonces no había forma, pero el estilo del anuncio coincide con el estilo delarte en la botella, que es una especie de vieja escuela grabado ilustración y es muy, muy detallada. Y se las arregló para capturar de alguna manera que y tienen agua que está agitando y tentáculos 3D, pero todo parece ... Al igual que este estilo. Quiero decir que estoy asumiendo que debe haber sido un desafío técnico. Sólo tengo curiosidad como lo hizo en realidad ejecutar manchas?
Ted Kotsaftis:
Un montón de RND, quiero decir que era un montón de ensayo y error. Quiero decir que estoy viendo ahora mismo en realidad ... y los tentáculos, quiero decir que tenía como un dibujo base para ... No sé si está en el sitio web, si tenemos la ... Sí, hay un calamar plana con el dibujo. Así que tuvimos una textura de base y luego nos acaba de llegar con este tipo de sombreado de trama cruzada que realmente acaba de revelar diferentes niveles dedetalle, basándose en la iluminación y la curvatura de los tentáculos.
Joey Korenman:
Sí.
Ted Kotsaftis:
No es tan complicado. Sólo pasamos un montón de tiempo tratando de conseguir que funcione. Así que, sí, quiero decir que creo que si nos fijamos en el archivo de escena, que está en un programa que está muerto en este punto, no es super notable, pero es como, creo que lo hicimos. Somos inteligentes acerca de cómo nos acercamos a ella.
Joey Korenman:
Sí. Ese es el secreto que encuentro para casi todo. Una vez que conoces el secreto, no es tan complicado, pero tienes que tener esa idea, ¿sabes? Es como una extraña forma de creatividad.
Ted Kotsaftis:
Sí. Es decir, es un equilibrio entre no darle demasiadas vueltas, no complicarlo demasiado y probar un montón de cosas diferentes. A veces la idea más sencilla es la mejor, y hay que averiguar cómo ponerla en práctica de forma inteligente.
Adam Gault:
Creo que en ese caso, también, para ese proyecto, como el cliente estaba muy preocupado por asegurarse de que la animación refleja la obra de arte en la botella, como usted ha mencionado. Así que estábamos como, estábamos muy hipersensibles a asegurarse de que funcionaba tan bien y si no hubiera sido tan inflexible al respecto, como que tal vez habría abordado de una manera diferente, pero estábamos tratando de ser muy cuidadosoY creo que también parte de la cosa, el éxito para mí con ese caso es que hay como realmente, hermoso, inteligente 3D sucediendo y luego se trabaja junto con un poco de animación 2D y composición que como una especie de, es como un movimiento mágico de la mano o algo así como que no se puede decir exactamente lo que está sucediendo en cada caso.
Joey Korenman:
De acuerdo.
Adam Gault:
Y creo que la complejidad de las múltiples ejecuciones, en las que todos trabajan juntos, contribuye al éxito.
Joey Korenman:
Sí.
Ted Kotsaftis:
Sí. También contamos con un par de personas con las que trabajé en Psyop, que nos ayudaron a montar el rig para animar el calamar. Y Jacob, el chico que he mencionado antes, también trabajó en el proyecto. Así que tuvimos un equipo realmente estupendo ideando y ejecutando este proyecto.
Joey Korenman:
El primer proyecto que podemos llamar de Block & Tackle es el Ron Krakken, y en ese momento, supongo que aún no era oficial. Entonces, ¿cómo fue pasar de ser dos y hacer proyectos como Block & Tackle y ahora, justo antes de empezar a grabar, Ted, mencionaste que tienes alrededor de 10 personas a tiempo completo en este momento. ¿Cómo fue el cambio de escala?"Bueno, necesitamos un productor", o simplemente necesitabas más diseñadores, más animadores... ¿Cómo creció?
Ted Kotsaftis:
Supongo que la respuesta correcta es "de forma bastante orgánica". Nunca hubo una gran inversión para traer ordenadores y gente al mismo tiempo. Simplemente el trabajo nos fue llegando y fuimos creciendo poco a poco, y la gente que encajaba bien se quedó, y sí, así es como sucedió.
Joey Korenman:
¿Y cómo conseguías trabajo en ese momento? Porque si venías del mundo de los autónomos y ahora de repente estás compitiendo con la gente que eran tus clientes, ¿tenías una estrategia en ese momento o la gente simplemente te encontraba?
Ted Kotsaftis:
La gente estaba encontrando sobre todo Adán tenía sus contactos [inaudible 00:32:36] del trabajo CMT. ¿Es eso como ...
Adam Gault:
Sí, de alguna manera creo que hemos tenido mucha suerte. Empezamos muy pronto, creo que al principio, ya lo hemos mencionado en el pasado, pero cuando Motionographer era Tween y luego los primeros días de Motionographer y tenían esa lista de los mejores y yo trabajaba de forma independiente como Adam Gault Studio, y era por orden alfabético. Así que mi nombre estaba enAsí que supuse que la gente iría hacia abajo en la lista y, ya sabes, empezaría por arriba. Así que siento que la gente encontró eso, me encontró por eso. Muchas gracias, Justin Cone.
Ted Kotsaftis:
Deberíamos habernos llamado AAA Block & Tackle.
Joey Korenman:
ACME.
Adam Gault:
Sí, pero también es un negocio de relaciones, en última instancia. Así que nosotros, ya sabes, algunas de las personas con las que trabajé en los proyectos de la CMT, bueno, justo cuando dejé Eyball, empecé a trabajar directamente con el equipo de la CMT y luego, a medida que se fueron y nos sembraron semillas en otros lugares. Y ya sabes, si haces un buen trabajo de forma consistente y la gente está contenta con la calidad que...usted está entregando, entonces son más propensos a seguir llamando a usted, ¿verdad? Y así, más o menos al mismo tiempo, cuando Ted y yo empezamos a trabajar juntos más oficialmente, empezamos a conseguir trabajo para más tipo de proyectos más grandes para como noticias de la NBC. Y esos son proyectos en los que como que necesitábamos tener un poco de equipo más grande.
Adam Gault:
Así que una vez que el proyecto se solidificó nos dio una especie de amortiguador desde un punto de vista empresarial para decir: "Bueno, vamos a contratar a esta persona o conseguir que se queden por un año o que nos ayuden con esto o lo que sea" Así que, ya sabes, los proyectos fueron llegando y luego pudimos crecer orgánicamente a medida que las cosas se solidificaban. Así que nunca hubo un punto en el que realmente nunca...tenía como un plan de negocios súper sólido o como pidió un préstamo para ayudar a pagar por como el espacio de oficina inicial. Simplemente, tuvimos mucha suerte en el sentido de que como el trabajo que estábamos recibiendo estaba apoyando el tipo de crecimiento del estudio.
Joey Korenman:
¿Y cómo supiste en ese momento cuánto cobrar? Porque ya sabes, como autónomo tienes tu tarifa y luego creo que muchos autónomos pueden imaginar algo así como uno o dos niveles por encima en términos de presupuesto, pero entonces recibes un paquete gráfico de ABC o ESPN o algo así. ¿Cómo sabes siquiera cómo ofertar eso? ¿Tenías un productor en ese momento?
Adam Gault:
No.
Ted Kotsaftis:
No.
Adam Gault:
Probablemente por eso vuelven a nosotros, porque somos muy baratos.
Joey Korenman:
Entendido.
Adam Gault:
Sí.
Ted Kotsaftis:
Sí, "El trabajo se ve bien, pero caramba, estos tipos son baratos".
Adam Gault:
Tal vez, sí, no lo sé. En los proyectos, lo hemos resuelto. No tengo una idea específica... Creo que lo hemos resuelto, pero en general, muchos de nuestros proyectos, como los clientes saben básicamente lo que quieren gastar, te piden una cifra y luego es un baile cada vez, pero esencialmente vas a terminar donde ellos quieren...".Creo que con el tiempo, cuanto más lo hagas, más sabrás cuáles son las expectativas del cliente en cuanto a las cifras.
Adam Gault:
Una anécdota es que al principio, cuando trabajaba solo, recibí una llamada de una cadena para hacer un paquete básico de gráficos en movimiento. Le pedí a una amiga productora de Eyball que me ayudara a preparar una oferta, y así lo hizo. Así que presenté el proyecto y, ya sabes, era un presupuesto del nivel de Eyball y la respuesta fue: "Nos gustaría...".Nunca pagaría la mitad de eso." Y yo estaba como, "Oh, está bien. Como vamos a resolverlo. Lo haré." Y luego estaban como, "No, no queremos la mitad de su esfuerzo." Así como, ya sabes, por supuesto, como que no tenía ni idea. Sólo estaba adivinando pero luego que era una especie de informativo de como, "Bueno, la próxima vez que tengo un proyecto, Tengo que como, bajar el tono un poco." Si.
Joey Korenman:
Eso es interesante y me pregunto por qué ... Quiero decir, creo que la gente se preocupa por eso. Que incluso si usted tiene la capacidad como un profesional independiente y tal vez usted tiene como un gran Rolodex de personas que puede traer a subcontratar, puede hacer la misma calidad de trabajo como un estudio, pero les preocupa que si intenta cobrar tanto como un estudio, que va a pasar. Así que es muy interesante. Lo siento, no séAsí que, ¿cómo pensaste en ello en términos de ... Porque, obviamente, como un estudio que no puede cobrar las tasas de autónomos, que iría a la quiebra con bastante rapidez. Así que sólo hablar un poco más sobre el tipo de la curva de aprendizaje en términos de cómo cobrar, cómo manejar los clientes que ahora te miran como Block & Tackle. No como Adam y Ted.
Adam Gault:
Al principio, teníamos amigos a los que podíamos pedir consejo y esas cosas, pero tuvimos un productor ejecutivo durante un tiempo que había trabajado... Ted había trabajado con este tipo y esas cosas. Así que tenía mucha experiencia y era capaz de elaborar presupuestos y ayudarnos con eso. Así que hemos tenido ayuda experta, sin duda.
Ted Kotsaftis:
Yo diría que la relación con el cliente, cómo cobrarles y cómo te ven, es diferente según el cliente. Es decir, con los clientes que hemos tenido desde el principio, nuestra relación es muy parecida a como era, mientras que los nuevos clientes nos ven de forma diferente. Estás redefiniendo tu historia para los nuevos clientes y tus relaciones evolucionan.de forma diferente con los distintos clientes.
Joey Korenman:
Bien.
Ted Kotsaftis:
Quiero decir, la gente que... Sí, tenemos ciertos clientes con los que hemos trabajado durante mucho tiempo y es una especie de relación diferente la que tenemos con ellos de la que tenemos con algunos clientes más nuevos. Pero es, sí, ¿eso tiene algún sentido? Probablemente no tenga ningún sentido.
Adam Gault:
Es como si en todos los casos, cuando intentas resolver la logística del proyecto, hubiera un riesgo por ambas partes.
Joey Korenman:
Bien.
Adam Gault:
Es como si hubiera un riesgo para los clientes, como si tuvieran que cumplir con lo que sea que estén tratando de hacer y a quien sea que estén tratando de satisfacer y tienen miedo de que pueda o no funcionar y entonces...
Joey Korenman:
[diafonía 00:39:07], sí.
Adam Gault:
Sí, y así como con un profesional independiente creo que es un poco más de un riesgo y por lo que se sienten como que probablemente debería ser más barato, mientras que como un estudio que tiene como un currículum más largo, más experiencia, más ejemplos que podrían mostrar como que completaron algo, se siente más seguro. Y así es como te sientes como que estás pagando por esa comodidad, ¿verdad? Y luego desde la perspectiva del estudioes lo mismo. Es como con un cliente bien establecido con el que has trabajado mucho, hay una relación, entiendes cómo va a ser la respuesta, ese proceso.
Adam Gault:
Y así puedes juzgar mejor cuánto vas a invertir, mientras que con un cliente nuevo, parece que el proyecto es sencillo pero no sabes cuántos niveles de aprobación va a haber, ¿te van a hacer empezar de nuevo? Así que no hay una fórmula mágica. Es como cada vez, quiero decir, todavía hacemos esto ahora, es como que empiezas poniendo un número juntos basado en como eldías reales y el tiempo que usted piensa que va a ser. Y entonces usted tiene que hacer como un juicio mágico llamada.
Joey Korenman:
Correcto, sacrificas un pollo y luego ...
Adam Gault:
Sí, exacto. Hay muchas incógnitas e intentas hacerlo lo mejor que puedes. Y luego creo que una vez que has establecido algo con un cliente, ese tipo de reglas básicas de lo que va a ser el proyecto y su estructura, entonces tienes que ir a por todas y tienes que hacerlo lo mejor que puedas, así que...
Joey Korenman:
Sí, creo que acabas de sacar un punto muy bueno y esto ha surgido una o dos veces antes, es que, ya sabes, algunos estudios más pequeños e incluso autónomos pueden sentirse frustrados cuando se enteran de que un cliente está dispuesto a pagar el doble para que lo haga el estudio o un estudio más grande. Pero que hay una prima que puedes, puedes pagar garantía o seguridad, básicamente. ¿Verdad? Porque el productor...que te contrata también se está jugando el cuello. Eso está muy bien, y creo que es un buen punto de partida para lo siguiente de lo que quiero hablaros.
Joey Korenman:
Cuando vas al sitio web de Block & Tackle y te desplazas hacia abajo a través del trabajo, quiero decir que es difícil imaginar que menos de 300 personas han trabajado en este material porque todo se ve tan diferente. Tienes un proyecto que hiciste para Los Simpson que parece que alguien que anima para Los Simpson lo hizo. Y no sé, tal vez lo hicieron. Tal vez agarraste a un freelancer que trabajó allí. Tienes...Tienes cosas que se basan casi por completo en el metraje. Tienes una ejecución en 3D realmente complicada, cosas que parecen paradas en movimiento. Y así, en este punto es bastante fácil mostrar tu trabajo a un cliente y decir: "Mira, podemos hacer todas estas cosas", pero en algún momento tienes que convencer a alguien para que confíe en ti para hacer algo que nunca has hecho y no puedes señalar una cosa en tu carrete y decir: "Mira, hemos hecho...".Hemos hecho dibujos animados para móviles". ¿Cómo se convence a un cliente para que se arriesgue y haga algo que no puede ver?
Ted Kotsaftis:
Sí.
Adam Gault:
[inaudible 00:20:12].
Ted Kotsaftis:
Quiero decir que a veces algunos pueden ser más ...
Joey Korenman:
Chantaje.
Adam Gault:
Sí.
Ted Kotsaftis:
Chantaje. Creo que tenemos muchos clientes habituales y como nos conocen y nos han dado la oportunidad de arriesgarnos y probar algo que no teníamos en nuestro rollo, por así decirlo, eso nos ha ayudado. No tenemos que convencerles demasiado por alguna razón, quizás ahora, porque puedes mirar nuestra página web y técnicamente está por todas partes.lugar que tal vez sea un consuelo para los clientes.
Adam Gault:
Sí, quiero decir, creo que muchos estudios están operando de una manera similar ahora, pero en cierto modo, creo que la forma en que trabajamos es un poco más como una agencia de tipo de modelo en el que se nos pide que las ideas del concepto y luego ejecutarlos. Así que hay, es muy raro que estamos respondiendo a como un breve donde el concepto o la dirección visual ya está establecido. Y así estamos presentandoconceptos en los que pensamos que esta es la mejor manera de hacerlo y si el cliente ... o el mejor concepto, ¿verdad? Y si el cliente también piensa que es un gran concepto, entonces como que por defecto tenemos que averiguar cómo hacerlo.
Adam Gault:
Definitivamente, ya nos hemos visto en situaciones en las que decíamos: "No estoy muy seguro de cómo hacer que el personaje de Los Simpson se parezca a Los Simpson", pero llevamos suficiente tiempo en esto y conocemos a suficiente gente a la que podemos recurrir para que nos ayuden a conseguirlo. Así que, sí, creo que la parte convincente está en que pensemos mucho en cuál es la mejor manera de convencer a la gente.la mejor solución para esto
PARTE 2 DE 4 TERMINA [00:44:04]
Adam Gault:
Pensar muy bien cuál es la mejor solución para este encargo y convencerles de que es una idea genial. Una vez que la idea está vendida, la parte de la ejecución es menos difícil. Básicamente decimos que va a funcionar y que lo vamos a hacer.
Joey Korenman:
Lo resolveremos.
Adam Gault:
Bien.
TedTed Kotsaftis:
Alguna vez hemos presentado un trabajo y luego ha sido como, bueno, no sé cómo demonios vamos a hacerlo, pero deberías pagarnos. Así que siento que presentamos ideas y las presentamos con la confianza de que va a quedar como estos marcos.
Adam Gault:
Estoy seguro de que ha habido algún proyecto en el que podría haber sido mejor de lo que hemos conseguido, pero creo que en general nuestra reputación es la de hacer un buen trabajo cumpliendo lo que hemos prometido.
Joey Korenman:
Sí. Así que creo que algunos estudios y tal vez esto está cambiando, he hablado con Joe Pilger que es una especie de consultor / entrenador a los propietarios de estudios y habla mucho sobre el posicionamiento y la forma de diferenciar su estudio de otro estudio si usted es una especie de hacer lo mismo. Y creo que los estudios utilizan para diferenciar un poco más en el estilo, su tipo de estilo de la casa. Y ahora, quiero decir mirando asu trabajo, no hay un estilo propio, pero parece que hay un montón de rarezas y esta especie de sensibilidad que va a través de todo. Incluso tipo de piezas más sencillas, se puede sentir que hay algo ligeramente fuera de kilómetro. Y estoy asumiendo que eso viene de los dos. ¿Es eso una cosa consciente de que usted está tratando? Porque quiero decir que es esencialmente suSe puede ir a una manzana de distancia y hay un estudio que puede hacer algo tan bonito, pero no tendrá esa rareza que ustedes le dan. Así que tengo curiosidad si, tengo curiosidad si eso es una cosa consciente y es una especie de punto de venta que se centran en?
TedTed Kotsaftis:
Sin duda es algo consciente. De verdad. Cuanto más raro, mejor para nosotros.
Joey Korenman:
Es genial, me encanta.
TedTed Kotsaftis:
Pero ya sabes que parece que sólo queremos hacer cosas para Adult Swim, pero como espero que se puede ver a través de todos nuestros proyectos aún más graves que hay, no sé lo que la palabra que usamos es aspectos traviesos a la misma. Quiero decir que a veces digo a Adán que como, creo que nuestro trabajo es mejor, como para trabajar en nuestros proyectos que son mejores para nosotros son los que el aire después demedianoche probablemente sólo porque son super divertido trabajar en ellos porque un poco más de libertad. Pero usted sabe, tratamos de traer algún tipo de algo que es off-kilter o travieso sobre el proyecto sólo porque, sí, es sólo nosotros. Simplemente se siente bien para nosotros.
Adam Gault:
Sí, es más divertido. Es más divertido para nosotros también, ya sabes, todo el mundo dice que quiere ver algo que nunca han visto antes y eso es probablemente inalcanzable. Pero es divertido decir algo así como, no he visto un corte promocional de esa manera o incluso sólo para nosotros para tratar de hacer algo que es, que nunca hemos hecho antes. Simplemente los hace más interesantes.
TedTed Kotsaftis:
Sí. Quiero decir, lo que decimos como extravagancia no es necesariamente tratar de ser gracioso, pero hay una manera de tratar de tener como un elemento del proyecto que es, ya sabes, interesante.
Adam Gault:
O inesperado de alguna manera.
TedTed Kotsaftis:
Inesperado. Sí.
Joey Korenman:
Así que quiero hablar un poco más sobre la trayectoria de su negocio. ¿Así que Block & Tackle ha sido oficialmente Block & Tackle desde 2014 o fue antes?
TedTed Kotsaftis:
Creo que fue en 2014, o hicimos ese trabajo de crack y redondo en 2012 bien.
Joey Korenman:
Entendido. Así que están a un par de años, pero se acercan a una década. Y tengo curiosidad por saber si tiene alguna idea de lo que le ha ayudado a usted y al equipo a mantener el éxito y la solvencia mientras que, ya sabe, muchos estudios quiebran. Es un negocio arriesgado, pero parece que ustedes se han mantenido a un ritmo constante. ¿Tiene alguna idea de por qué...que podría ser?
TedTed Kotsaftis:
Espero que el trabajo hable por sí mismo. En última instancia, creo que es por eso por lo que recibimos llamadas. Creo que en general es agradable trabajar con nosotros y creo que eso también ayuda.
Adam Gault:
Creo que desde un punto de vista empresarial también, no hemos hecho nada demasiado loco extravagante y como nuestra oficina está en Queens, que creo que es genial y es cómodo y todo el mundo es feliz. Pero sí, no hemos, quiero decir, no quiero decir que no hemos tomado riesgos, pero siento que hemos tenido la suerte de que nunca ha habido un punto en el que estamos como, si esto no funciona, estamos en problemas.
Joey Korenman:
Sí. Así que es interesante. Quiero decir, porque iba a preguntarte sobre esto en la entrevista de Animalators, que fue en 2017 así que hace unos tres años, Zach te preguntó cuán grande era tu personal y la respuesta fue 10 personas a tiempo completo. Y eso es lo que Ted dijo esta mañana cuando empezamos a grabar. Y así que el recuento de personal al menos no ha crecido o estoy seguro de que ha crecido un poco fluctuado. Pero ya sabes, así quea mí me parece que ustedes no están tratando de crecer activamente. Como, ya sabes, algunas personas tienen esta mentalidad de, bueno, éramos 10 personas el año pasado. Si no somos más que eso el año siguiente, entonces no estamos ganando. Y eso puede ser peligroso como un estudio. Así que, ya sabes, por lo que parece que es una cosa consciente, pero tal vez usted podría hablar un poco acerca de su mentalidad sobre el crecimiento de la¿Cuánto le gustaría que creciera o es éste el tamaño ideal?
TedTed Kotsaftis:
Creo que es un tamaño bastante bueno.
Adam Gault:
Se siente manejable. Quiero decir, Ted y yo nos gusta estar involucrados en las cosas, creo que los dos somos fabricantes, menos como empresarios en el sentido de que sólo quieren crecer. Así que para mí es como si quisiéramos asegurarnos de que la calidad de las obras está a la altura de nuestras expectativas y que los proyectos son interesantes. Y así, siempre y cuando estemos produciendo cosas con las que estamos contentos, a menos que haya como una necesidad logística para...Crecer porque, ya sabes, necesitamos más gente que nos ayude a hacer el trabajo. No parece que haya ninguna otra razón real para hacerlo.
Joey Korenman:
Bien.
Adam Gault:
Así que sí, en última instancia, si el crecimiento que buscamos es para asegurarnos de que todo el mundo, el personal y nosotros mismos, no trabajamos en exceso para mantener la calidad de los análisis. Si tuviéramos que crecer para conseguirlo, lo haríamos, pero hasta ahora creo que estamos contentos con el punto en el que nos encontramos.
Joey Korenman:
Entendido. Y en cuanto a la capacidad, ¿estás en el punto de rechazar el trabajo porque ya sabes, todo el mundo está reservado en el equipo y por lo que tiene que hacer activamente una elección. Rechazamos el trabajo o crecemos como, está sucediendo?
TedTed Kotsaftis:
¿Un poco? Es decir, rechazamos cosas sólo porque estamos al límite de capacidad, pero sí, ahora pasa eso.
Joey Korenman:
Sí. Es interesante también. Quiero decir, sé que suena, y estoy seguro de que todo el mundo puede decir, que es definitivamente importante para los dos a seguir participando en la creación real de la cosa. Y usted sabe, de lo que he aprendido de hablar con los propietarios de estudios en este podcast es que sólo se hace más difícil y más difícil cuanto más se acerque a, no sé, tal vez 20 empleados o algo así. Hay unY tengo mucha curiosidad por ver Block & Tackle en los próximos tres a cinco años y ver si mantienen el tamaño, porque su trabajo es muy bueno y estoy seguro de que habrá presiones para crecer a las que tendrán que responder, ¿saben?
TedTed Kotsaftis:
A Adam y a mí nos gusta participar en todo, pero tenemos un equipo con mucho talento y capacidad. Esta gente es increíble. No tenemos que darnos la mano, pero nos gustaría ayudar. Nos gusta participar.
Joey Korenman:
¿Te ensucias las manos?
TedTed Kotsaftis:
Pero tienes razón. Creo que cuanto más grande fuera, más disminuiría nuestra capacidad de implicación.
Adam Gault:
Sí. En realidad quería añadir antes cuando estábamos hablando de, ya sabes, mirando a nuestro sitio web, estamos viendo la variedad de tipos de trabajo. Creo que es testimonio del hecho de que como Ted y yo somos, no somos como fanáticos del control en el sentido de que queremos que sea nuestra visión. Porque definitivamente no lo es.
TedTed Kotsaftis:
Somos una especie de facilitadores, ¿verdad?
Adam Gault:
No tenemos ciertos objetivos en cuanto a estilo o ejecución, así que no sólo estamos dispuestos, sino que animamos a todo el mundo a que proponga sus ideas y las haga suyas cuando pueda.
TedTed Kotsaftis:
Creo que un gran ejemplo de esto es cuando trabajamos en el paquete de Always Sunny para FX durante los últimos ocho años. Básicamente, sus instrucciones eran, ya sabes, hacerlo más raro que el año pasado.
Joey Korenman:
Bien.
TedTed Kotsaftis:
Que es increíble. Y eso es como un proyecto increíble que tiene que estar trabajando en todos los años.
Adam Gault:
Y normalmente lo que hacemos es que todo el mundo aporta ideas. Y el concepto que acabó siendo elegido por los clientes este año fue presentado por nuestra becaria del verano pasado, Kate. Que era increíble. Y tuvo una idea realmente genial. Y fue realmente emocionante para ella y para nosotros ver este concepto que a nosotros mismos nunca se nos habría ocurrido. Y también fue uno de esos...proyectos en los que estaba claro en su mente y en nuestras mentes cómo lo ejecutaríamos, pero tuvimos que decir a los clientes, confía en nosotros, va a funcionar. No hemos visto nada igual, no podemos señalar un ejemplo específico de lo que va a pasar, pero ya sabes, van a transformarse y volverse más extraños a medida que avanza el spot. Sí. Y eso lo hace divertido para nosotros.también.
Joey Korenman:
Sí. Así que quiero hablar un poco sobre algunas de las técnicas y el estilo que está presente en su trabajo. Y me encontré con un "pregúntame cualquier cosa" que ambos hicieron en Mixed Parts hace un rato y sólo tome un momento para verter un poco de café para Mixed Parts. Acaba de anunciar que están cerrando, pero hay algunas grandes conversaciones en allí todo el mundo puede ir a ver, y vamos a enlazar a este. YTed, alguien te preguntó sobre el estilo de animación que está presente en muchos de los trabajos de Block & Tackle. Y tuviste una respuesta muy interesante. Me encantaría escuchar un poco más sobre, dijiste que toda la animación es animación de personajes. Los buenos animadores deben ser capaces de evocar un sentimiento si lo que estás animando tiene piernas o no. Y me encantaría escuchar lo que quieres decir con eso porque he...Nunca lo había oído decir así.
TedTed Kotsaftis:
Oh, no me acuerdo de lo que era una respuesta a, pero supongo que a veces oigo animadores que dicen como, Oh, realmente quiero trabajar en un trabajo de carácter o quiero animar un personaje. Y como, supongo que mi pensamiento es que toda su animación debe tener un carácter a la misma. ¿Sabes lo que quiero decir? Incluso si usted está animando una caja, ya sabes, ¿cómo quieres que esa caja para sentir? ¿Quieres que se mueva?
Joey Korenman:
¿Es feliz? ¿Está contento?
TedTed Kotsaftis:
Por supuesto. Sí, uso adjetivos como ese incluso para formas comunes porque creo que es importante tener una intención detrás de cómo estás haciendo que las cosas se muevan, incluso si no es un personaje. Sí, no, soy un firme creyente en que puedes animar cajas y líneas y evocar sentimientos y eso debería, para mí es tan interesante como animar un bípedo o un personaje de dibujos animados. Más interesante.en cierto modo para mí, creo.
Adam Gault:
Sí, creo que es importante animar a todo el mundo a que se pregunte por qué hace algo de una manera determinada. Porque puedes hacer fotogramas clave muy ajustados, con bonitos movimientos. Pero si la intención no está clara, creo que suena a hueco, aunque se mueva de una manera agradable, ¿no?
Joey Korenman:
Sí. Quiero decir que es como un ejercicio muy bueno que todo el mundo escucha, como la próxima vez que estás animando en After Effects y es un pedazo de tipo que usted sabe, incluso sólo pensar que un nivel extra, es como un poco, no sé, es como una puerta secreta se abre en su cerebro. Te da más ideas. Sí. Así que Adam había una respuesta interesante en ese mismo preguntarme nada y creo queestabas hablando de, ya sabes, cómo equilibrar el doble papel de diseñador y animador. Y esto es algo con lo que siempre he luchado también, donde, ya sabes, si estoy diseñando algo que voy a animar, hay una parte de mí que es como, bueno, no lo diseñes demasiado duro. Ya sabes, porque vas a tener que averiguar cómo demonios hacerlo.
Joey Korenman:
Y creo que la pregunta era: ¿piensas ya en la animación cuando estás diseñando? Y lo que dijiste fue que el diseño es tan difícil que no puedo pensar en la animación al mismo tiempo. Por otro lado, normalmente sólo diseño cosas que sé que puedo animar yo mismo. Así que la animación debe estar en mi mente. Me encantaría escuchar un poco más sobre eso. Tal vez empezando por, ¿por qué...?¿crees que el diseño es tan difícil? Quiero decir, creo que estoy de acuerdo contigo y creo que la animación también es difícil, pero el diseño es difícil de una manera diferente. Tengo curiosidad por saber si podrías hablar de eso.
Adam Gault:
Sí, no sé si lo diría exactamente así ahora, pero creo que el diseño es difícil porque estás sentado frente a una hoja de papel en blanco. Tienes como un resumen y empiezas a sacar referencias, pero tienes que conjurar algo de la nada. Y con la animación, si estás saltando a la animación desde un marco de diseño, entonces ya hay alguna personalidad inherente o emoción que se ha construido...en los diseños a partir de los cuales se puede trabajar. Así que se siente un poco más fácil sólo en términos de como el comienzo inicial. Quiero decir, la animación es muy difícil en términos de sólo el trabajo necesario para hacer que suceda, pero no creo que sea conceptualmente tan difícil de concebir. Pero eso es todo.
Adam Gault:
Quiero decir, para mí personalmente, creo que he mencionado esto al principio, pero fui a la escuela de arte, pero no tenía como una base sólida como la educación de diseño. Así que se siente un poco como una lucha cada vez. Se necesita mucho esfuerzo y muchas veces, usted sabe, usted puede imaginar en su mente las cosas que has visto antes, pero no sé exactamente cómo lograrlo. O creo que todo el mundo sabecuando miran el trabajo de diseño, también hay una especie de magia indefinible, como un diseño hermoso que es difícil de identificar. Y a veces sólo requiere empujar algo un poco hacia un lado u otro y, ya sabes, dar la vuelta a la composición para que parezca correcto. Y así hay un montón de ensayo y error hasta que das con algo.
Joey Korenman:
Esa es una de las cosas que siempre me he preguntado cuando veo a grandes diseñadores, porque yo me considero un diseñador de notable bajo. Y normalmente, cuando estoy diseñando algo, tengo una vaga idea de lo que quiero conseguir y luego me paso una hora lanzando dardos hasta que finalmente doy con algo. ¿Sigue siendo así para ti? Estoy seguro de que sí.tienes una visión mucho más clara que antes quizás, pero aún así, ¿no lo consigues a la primera?
Adam Gault:
Oh, sí. Totalmente, quiero decir, yo tiro dardos probablemente durante cuatro horas entonces. Quiero decir que hay un par de pequeños, estas son cosas tontas, pero un par de pequeños trucos tal vez para mí es como, yo mantengo todo en la pantalla que yo - como múltiples conceptos o ya sabes, diferentes fotogramas de una secuencia, todo está en la pantalla a la vez porque se puede rebotar hacia atrás y adelante con mucha facilidad y ver como lapúrpura en ese marco funciona bien. Vamos a tratar de llegar hasta allí y ver cómo se siente. Creo que eso hace una gran diferencia. Y entonces esto es, ya sabes, adicto al trabajo y nerd de mí, pero a menudo voy a poner marcos en mi teléfono o ponerlos en la televisión en casa sólo para verlo en un contexto diferente. Así que estoy viajando a casa en el tren y traerlo a mi teléfono y entonces puedo verlo de una manera diferente yy luego, ya sabes, hacer retoques la próxima vez que esté en mi mesa. Pero sí, no creo que haya secretos, eso seguro. No que yo sepa.
Joey Korenman:
Es desalentador escucharlo, pero no sorprendente. Ted, tengo curiosidad por escuchar tu perspectiva también porque ya sabes, cuando yo estaba haciendo el trabajo del cliente, yo era principalmente la animación y me gustó mucho trabajar con los diseñadores que eran mucho mejor que yo, ya que vendría con cosas que simplemente no lo haría, pero también vendría con cosas que yo no sabía cómo animar todavía. Y cada vez que traté dediseñar mis propias cosas, me resultaba difícil hacerlo porque mi parte animadora me gritaba de fondo: "Para, no sabes cómo hacerlo". Tengo curiosidad por saber qué opinas de esa tensión entre diseñar algo increíble y saber que también tendremos que animarlo en el futuro.
TedTed Kotsaftis:
Ciertamente no me considero diseñador. Hago algo de diseño, pero no es mi fuerte. Pero no sé. Me gusta dejar los negocios fuera de esto y me emocionan las cosas que se presentan que quizás son difíciles de hacer o que no sabemos cómo hacerlas. Y en general, realmente no me alejo de ellas a menos que luego mire el presupuesto y diga: "Oh, bueno, en realidad vamos a...".perder dinero si hacemos esto de esta manera. En ese caso yo soy como, esa es la única vez que soy como, no quiero, no hagamos eso. Pero no, siento que la actitud general del estudio es que lo resolveremos. Quiero decir, hay X-cien sitios web. Hay dos ejemplos y están uno al lado del otro.
TedTed Kotsaftis:
Es este trabajo de FX American con la trituradora de papel que lanzamos esa idea y, literalmente, no teníamos ni idea de lo que íbamos a hacer con él. Ellos lo eligieron y fueron como, Oh, usted puede venir a Los Ángeles y rodar durante un día en nuestro estudio con la cámara Phantom y vamos a hacerlo todo. Y Adam y yo estábamos como, vamos a pasar porque lo que vamos a hacer en su lugar es que vamos a alquilar uncámara para la mitad y vamos a rodar una y otra vez hasta que nos damos cuenta de lo que estamos haciendo. Y eso es lo que hicimos. Y esa longitud de trabajo por encima de ella es este trabajo ESPN NBA Countdown, que es esta luces 3D en las casas, las luces de Navidad animado. Y ese trabajo era como, Oh, gracias a Dios. Al igual que yo sé exactamente cómo hacer ese trabajo. [inaudible 01:03:31] a ellos, pero tratamos de no limitarnosotros mismos.
Joey Korenman:
Sí. De hecho, hace poco estuve en Estocolmo en Hyper Island y estuve hablando con un grupo de estudiantes allí y uno de ellos me hizo una pregunta y esto es algo que solía preocuparme mucho cuando era más nuevo. Tengo curiosidad por saber qué pensáis vosotros dos sobre esto. Ya sabéis eso de que me encanta decir que sí a cosas que no sabes hacer. Creo que mucha gente teme que eso pueda realmente...te muerde en el culo si tú, quiero decir, ¿qué pasa si resulta que no podías averiguar cómo hacer que el concepto de triturar papel funcionara, qué habrías hecho? Oh, Dios mío. Y puede ser un poco como una espiral de ansiedad. Sí, yo sólo, tengo curiosidad por cómo vosotros dos responderíais a eso.
TedTed Kotsaftis:
No creo que tengamos problemas de ansiedad aquí, así que tal vez eso ayuda y estamos un poco ansiosos por, ya sabes-
Adam Gault:
Es bueno tener un poco de miedo. Creo que hace, es más satisfactorio cuando funciona. ¿Verdad? La trituradora de papel es un buen ejemplo porque en realidad no era, me sentí como el lugar se veía muy bien cuando se hizo, pero no sé si yo hubiera sido como esto es lo mejor. Pero me siento como que es uno de los proyectos donde la gente lo menciona a menudo. Oh, esa cosa trituradora de papel que ustedesY es como una sorpresa para mí, porque me sentía un poco ansioso por ello mientras lo estábamos haciendo. Es más emocionante. Quiero decir, volviendo al Crack y al spot también, que el cliente venga a nosotros y diga, el estilo de la ilustración es muy importante. Tienes que mantener la integridad del estilo y luego ser capaz de ejecutarlo de una manera que funcione es emocionante. Y si tuvieras...retrocedido en tu ambición desde el principio, ese resultado final no te sentaría tan bien.
TedTed Kotsaftis:
Sí. Supongo que los 20 años de experiencia también ayudan a aliviar la ansiedad por hacer las cosas. Porque creo que Adam y yo estamos bastante seguros de que podemos terminar o ayudar a llevar los proyectos hasta la línea de meta.
Adam Gault:
En realidad me siento un poco mal por eso ahora porque, y en la mayoría de los casos podemos señalar de nuevo a algo que Ted y yo hemos hecho en el pasado y ser como, vamos a hacer algo así como esa cosa
TERMINA LA PARTE 3 DE 4 [01:06:04]
Adam Gault:
Algo que Ted y yo hayamos hecho en el pasado y decir: "Hagamos algo parecido a lo que hicimos hace 15 años". Casi siempre hay un ejemplo de algo a lo que podemos referirnos.
Ponente 1:
Sí, es interesante. Supongo que, en cierto modo, la desventaja es que probablemente perderías un poco esa sensación de pozo en el estómago porque has visto casi todo lo que te pueden echar. Así que quiero hablar de cómo vosotros dos seleccionáis el talento. Quiero decir, me imagino que tenéis un equipo increíble de personal, pero también una lista de autónomos y gente con la que habéis trabajado...Tengo curiosidad por saber si hay algo que buscas específicamente en un diseñador, por ejemplo. A veces hay cosas que pueden delatar que alguien conoce muy bien el software, pero no la parte técnica. Tengo curiosidad por saber cómo investigas a la gente, y me gustaría saber si tanto en el lado del diseño como en el de la animación, ¿qué te dice que son buenos?
Ted Kotsaftis:
En general, no el uso de software. Porque supongo, quiero decir, a menos que estemos contratando a un profesional independiente para hacer algo muy específico, usted va a necesitar otro software [inaudible 01:07:11], pero si usted está contratando a una persona del personal, estoy menos preocupado si usted es como un maestro en After Effects o, pero si la animación en su carrete, sin embargo lo hizo, se ve muy bien y tiene una excelente sincronización, y el ritmo, entonces eso esmejor que se venda para mí. Quiero decir, no sé, soy muy buen juez de animación y podemos decir incluso si sólo hay unas pocas cosas en alguien real si les gusta realmente conseguirlo o no. ¿Sabes lo que quiero decir?
Ponente 1:
Sí. Hay algún tipo de... Lo que siempre solía buscar porque he visto un millón de carretes, y siempre se puede decir cuando alguien está usando la facilidad fácil por defecto en todo. ¿Hay algo como eso, que usted busca o cosas que te gustan? Siempre me encantó cuando me gustaría ver marcos clave de retención, ya que solía ser menos popular. Cosas por el estilo. Yo solía ser como, "Ah, está bien esta persona tipo depiensa un poco diferente".
Adam Gault:
Creo que eso se remonta a lo que decíamos antes sobre asegurarse de que, sea como sea que estés haciendo que algo se mueva, sea intencional y apropiado para lo que sea el proyecto. Ese tipo de cosas me llaman la atención. Creo que, si tiene algún tipo de ejecución loca y saltarina, pero debería ser algo serio. Puedes ver que hay bonitos fotogramas clave, pero no son apropiados para lo que sea el proyecto.Y sé que hubo un gran debate en nuestra industria en general acerca de los carretes, pero a menudo miro a alguien real y hacer un juicio de valor de inmediato sin siquiera mirar realmente el diseño o los fotogramas clave.
Adam Gault:
Por ejemplo, ¿cómo se ha montado? ¿Qué elecciones se han hecho? ¿Cuál es el título? ¿Cómo se llama al principio? Porque creo que, si alguien ha pensado realmente en esas cosas y ha hecho un esfuerzo por pensarlo, entonces me dice que tiene una cierta forma de pensar que resuena bien conmigo.
Ponente 1:
Es muy bueno oír eso. Una de las cosas que les digo a los estudiantes todo el tiempo es que presten atención a esos pequeños detalles. Y quiero decir, incluso voy tan lejos como decir: "Es mejor si envías un correo electrónico a [email protected] frente a, [email protected] Y tener un carrete que dura 30 segundos y está lleno de buen trabajo frente a, un minuto de duración y tiene un par de apestados en él. Eso es realmente interesante.
Ponente 1:
Y hablando de carretes, ustedes tienen un real. Y es de siete minutos de duración ~ y muy poco ortodoxo. Así que definitivamente vamos a enlazar a esto en las notas del programa. Y es realmente, es sorprendentemente divertido de ver para un real de siete minutos de duración. Quiero decir, el trabajo es, obviamente, increíble, pero es, quiero decir que es difícil hacer algo de siete minutos de duración que es watchable. Así que me encantaría escuchar la historia de quey tal vez puedas contarles a todos los que te escuchan un poco sobre ello.
Adam Gault:
Claro. Bueno, me gusta carretes en general. Me gusta la edición en general. Así que creo que es un reto divertido para dar a ti mismo. La forma en que uno se produjo, si usted está buscando para su carrete para ser una especie de declaración y ejecutarlo de una manera que se siente un poco diferente es algo que es emocionante. Y tuvimos este concepto de que está utilizando como tres cajas, básicamente, que los proyectos juegan fuera de cadaen la pantalla. Y habíamos cortado esto poco, como una prueba, a una pieza de música. Donde las tres cajas aparecería, y también estaba pensando que sería interesante si no hay cortes, todo sólo se desvaneció hacia arriba, se desvanecen hacia arriba y hacia abajo. Fue realmente sólo un reto para ver si podía funcionar.
Adam Gault:
Y pensé que se veía muy bien. Y hay un estudio de música Fall On Your Sword, con el que hemos trabajado un montón y son realmente increíbles. Y les pedimos que nos enviaran, si podíamos usar parte de su música para nuestro carrete, y nos enviaron un montón de ejemplos y la pista que realmente nos gustó fue una gran pista, pero en realidad no funcionaba con este tipo de idea de tres que habíamos estado...trabajando.
Adam Gault:
Así que en un capricho me dije: "¿Qué pasa si, si hacemos una especie de cuadrícula con más cajas que podría ser interesante?" Y sin siquiera pensar en ello estaban aquí en nuestro estudio y les mostré la prueba y yo estaba como, "Creo que esto podría ser genial, pero se necesita mucho tiempo para que todas las cajas aparezcan en la pantalla. Y tengo miedo de que siY ellos dijeron: "Lo haremos por ti", y antes de que tuviéramos la oportunidad de ponernos de acuerdo, hicieron un tema de siete minutos, así que sentí que teníamos que seguir adelante porque ellos ya habían hecho el trabajo.
Adam Gault:
Y a partir de ahí fue como, "Bueno, estamos en esto, vamos a hacerlo." Y luego se convirtió en esta cosa donde es, me resulta muy satisfactorio mirar donde, como, trabajando en el estudio. A otras personas les estaba gustando. Y sin duda había un poco de ansiedad acerca de, "Oh mierda. Estamos haciendo un rollo de siete minutos en un momento en que todo el mundo es como menos de un minuto. 45 segundos esmejor." Pero esta especie de lado travieso de nosotros era como, "Bueno, esto es interesante. Nadie más ha hecho esto antes. Es satisfactorio de ver y vamos a ir a por ello." Así que en términos de la forma en que se ejecuta, hay como una fórmula básicamente. Y lo que está sucediendo, que tipo de corte de la pista a, o cortar las imágenes tradicionalmente a los tractores en Premiere. Una línea de tiempo recta, un corte después deY luego, después de eso, me puse a retocar algunas de las secciones en After Effects para añadir algo de interés visual por el camino.
Ponente 1:
Sí. Así que para todos los que escuchan, quiero decir, sería difícil de imaginar que tendrá que ir a verlo. Pero, esencialmente, es como una cuadrícula de seis por seis, y cada cuadrado es el real, pero está desplazado en el tiempo, y, a veces, usted tomará cuatro de esas células y combinarlos en uno para mostrar algo más grande. Y quiero decir, no me puedo imaginar la cantidad de trabajo que esto llevó a hacer. Así que en cuanto a la finalidad principal de un carrete esen general, conseguir trabajo o, al menos, llamar la atención, conseguir que más ojos se fijen en tu trabajo. ¿Fue un éxito? ¿Obtuviste una buena respuesta con esto?
Adam Gault:
Fue interesante. Sí, lo hemos hecho. Al principio hubo algunos "choca esos cinco" en general, lo cual es bueno. Pero luego como que decayó y luego, curiosamente, eso fue hace un año, justo en enero de este año hemos tenido un montón de llamadas telefónicas donde la gente se dirigió a nuestro sitio web. Y luego estaban como, "Oh y vimos su carrete y Oh Dios mío, esto es genial. Es una locura. Nunca he visto nadaFue muy agradable oírlo un año después.
Ponente 1:
Eso es impresionante. Así que tengo algunas preguntas más para ustedes. Su estudio ha sido de alrededor de un tiempo, y que son una especie de mantener este tamaño, pero la industria cambia constantemente y los dos han sido el tiempo suficiente para ver los ciclos van y vienen, y las tendencias van y vienen. Y así, haciendo algo como esta forma experimental de un show reel, parece muy, muy inteligente. Y también parece queblock and tackle es un poco más visible ahora en cuanto a las relaciones públicas que hacéis, y quizá algo de marketing y cosas así, comunicados de prensa y artículos. ¿Os dais cuenta de que últimamente necesitáis hacer algo más aparte de hacer un trabajo impresionante para seguir consiguiendo suficientes trabajos?
Ted Kotsaftis:
No sé si es necesario, pero mi esposa, que es arquitecta, tuvo una reunión en su empresa y estaban hablando de marketing, y yo tenía una pequeña cita realmente genial que alguien dijo allí y que realmente resonó en mí, es que "El gran trabajo es necesario pero no suficiente" Es como, el gran trabajo es un hecho, tienes que hacerlo. Pero también tienes que llegar aY creo que no lo hacemos por necesidad, sino porque nos gustaría ampliar nuestras opciones y mantener abiertas nuevas posibilidades de relación.
Ponente 1:
¿Y cuál es la principal forma en que lo haces? Quiero decir, ¿vas a las agencias haciendo visitas reales? ¿Estás haciendo como una especie de viajes de ventas tradicionales? Así que vas a Promax y compras bebidas a la gente, ¿cuál es tu proceso?
Ted Kotsaftis:
Supongo que la mejor manera de describirlo sería como algo de base. Supongo que en cierto modo hemos ido a un par de clientes con los que ya trabajamos y hemos empezado a hacer presentaciones de capacidades. En realidad se trata de ponernos al día con gente que ya conocemos y de presentarnos a ellos. Y hacerles saber que sí, que hacemos este tipo de trabajo para ustedes, pero que también hacemos este tipo de trabajo para otros clientes.para redefinir nuestras relaciones con ellos y esperar que eso nos lleve...
Ponente 1:
Sí. Es muy inteligente.
Ted Kotsaftis:
Proyectos. Pero sí, no hemos hecho ninguna comida de agencia. No... Bueno, una vez fui a Promax y me sentí como fuera de lugar, y no era el lugar adecuado para que hiciéramos ventas. Pero sí, no hacemos ninguna venta en absoluto.
Adam Gault:
Sí.
Ted Kotsaftis:
Tal vez deberíamos, no lo sé.
Adam Gault:
Sí. Creo que es importante intentar que tus clientes actuales o incluso nuevos clientes entiendan lo que puedes ofrecer, y creo que parte de nuestro esfuerzo que hemos estado intentando hacer es... Y no estoy seguro de que nuestra página web lo haga muy bien, pero realmente todo lo que hay en nuestra página web, no sólo lo ejecutamos, sino que también lo conceptualizamos. Y entonces, ¿cómo consigues que los clientes...¿Entiendes? Parte de la razón por la que hay esta loca variedad de cosas es porque nosotros mismos estamos ideando los conceptos. Y haciendo que los clientes se sientan cómodos con la idea de que pueden pedirnos que nos impliquemos al principio del proceso. Así nos resulta más emocionante implicarnos al máximo.
Adam Gault:
Así que supongo que el esfuerzo que es una especie de cambio es simplemente tratar de ser más conscientes de ello. Porque hemos tenido proyectos en el pasado que eran grandes proyectos, que requerían mucho pensamiento y mucha logística que cortamos un poco de montaje, y lo pusimos en Vimeo y luego nunca se lo mencionamos a nadie. Hicimos nuestro cambio de marca para la CNBC, que es una cosa en todo el mundo. Esto fue hace como cinco o seis años. NosotrosLo hicimos. Lo ejecutamos. Y luego nunca le dijimos a nadie que lo habíamos hecho. No por otra razón que no fuera que estábamos ocupados, simplemente estábamos ocupados. Y no... Pero probablemente deberíamos esforzarnos más tanto nosotros como el personal, la gente del personal que trabaja en cosas. Es emocionante cuando la gente ve cosas y puede responder a ellas, así que...
Ted Kotsaftis:
Sí, quiero decir, creo... Quiero decir, sé que personalmente tengo una especie de aversión general a los elogios. Simplemente no quiero oírlos. Así que no siento que los necesitemos. Pero creo que nos estamos dando cuenta como empresa, está bien que toquemos un poco la bocina y digamos que estamos contentos con esto, tú también deberías estarlo.
Ponente 1:
Sí. Creo que tu actitud hacia estas cosas es probablemente muy similar a la de mucha gente creativa. Es algo así como: "Ah, es un mal necesario. Sé que tengo que hacerlo". ¿Hubo algún momento, supongo que ya has pasado este punto, pero hay piezas que todavía están en tu sitio web, por ejemplo el Discurso de Gettysburg, que yo diría que sólo a título personal es probablemente como enlas cinco mejores cosas que los clientes solían enviarme como referencia de estilo. Yo estaba definitivamente muy arriba. Y eso es, eso es un proyecto que no fue hecho para un cliente, creo. Así, y esa es la forma en que muchos estudios dejan su marca, plantan su bandera, llegan a los siguientes niveles haciendo estos grandes y ambiciosos proyectos de estudio como ese. ¿Hubo alguna vez un momento en el que sintió que era necesario...¿Sigues haciendo ese tipo de cosas, o nunca se te pasó por la cabeza?
Adam Gault:
Desde el punto de vista del estudio, no tanto. Aunque hemos empezado en los últimos años a hacer regalos navideños para nuestros clientes, lo que suele ser como un interesante proyecto paralelo.
Ted Kotsaftis:
Y este año también hemos celebrado un día nacional del libro, ¿cómo se llama? ¿El día de los amantes de los libros o algo así?
Adam Gault:
Sí.
Ted Kotsaftis:
Que es como si todo el mundo aquí hiciera una animación de cinco segundos de un libro que le gusta mucho, y eso fue muy, muy divertido.
Ponente 1:
Genial.
Ted Kotsaftis:
[inaudible 01:20:23] Sí. Fue un proyecto de estudio divertido, todo el mundo hizo algo.
Adam Gault:
Quiero decir, creo que ahora no sentimos la necesidad tanto de tener como una especie de gran proyecto de estudio splashy, tanto. Pero hay ciertas cosas. Quiero decir, creo que el real es un buen ejemplo también donde es como hacer un esfuerzo para hacer algo que no es para un cliente que puede que, la salud para establecer, usted tiene la personalidad del estudio. En cierto modo es valioso. Quiero decir en el pasado, cada ladoproyecto en el que participamos o en el que yo participé dio lugar a largo plazo a un trabajo para un cliente.
Adam Gault:
Así que el craqueo a través de un ejemplo como, yo había hecho esta animación, que la animación linterna de pescado y que era que en realidad, en combinación con la pieza Gettysburg Address, fue la razón por la que nos dieron esos trabajos de craqueo. Otro proyecto que hice con mi esposa que era una especie de collage basado en cosa, que condujo a un proyecto que hicimos para Sundance canal y Antropología. Así, en todos los casos el esfuerzo esVale la pena. Y si necesitas que tus clientes potenciales entiendan que puedes hacer algo como que necesitan verlo. Esto es un cliché pero es como, "Si no tienes vides creciendo en tu carrete y ellos quieren vides creciendo, no van a confiar en ti para hacerlo" Así que realmente tienes que hacer el material para poder mostrarlo. Mostrar lo que puedes hacer.
Ponente 1:
Sí. Y las enredaderas que crecen es literalmente una cosa para la que tuve que hacer pruebas de movimiento porque no era real.
Adam Gault:
Correcto. Sí.
Ponente 1:
Eso fue muy preciso. Eso es gracioso. Por lo tanto, creo que podemos terminar con esto y gracias a los dos por su tiempo. Esto ha sido realmente impresionante y creo que realmente informativo para, para cualquiera que esté pensando en iniciar un estudio. La forma en que ustedes dos han ido sobre él, suena realmente como un lugar increíble para trabajar, y un gran ambiente. Y nos fijamos en la calidad del trabajo, que habla porY es interesante lo diferente que lo hacéis de otros estudios. Y esto es algo que me ha divertido mucho aprender, cuántas maneras diferentes hay de existir como estudio. De todos modos, ambos habéis estado aquí desde los albores de la era de MoGraph, y tengo curiosidad por saber qué pensáis sobre el estado del estado. Quiero decir, muchas cosas cambian y...Pero, en general, ¿qué le parece el lugar que ocupa MoGraph en estos momentos?
Adam Gault:
Mm-hmm (afirmativo). Tranquilo.
Ponente 1:
Es horrible.
Adam Gault:
En realidad, en algunos aspectos siento que no ha cambiado absolutamente nada. Y supongo que en otros aspectos todo ha cambiado. Pero estamos haciendo un tipo de trabajo similar al que hacíamos hace 15 años. Cada proyecto es diferente en cuanto a los detalles de la petición. Pero, en realidad no ha cambiado tanto. Creo que en última instancia estamos... ¿Cómo decirlo? Estamos haciendo el mismo tipo de trabajo. Así que estamos...de alguna manera, seguir trabajando.
Adam Gault:
No lo sé. Es interesante porque creo que cada vez que parece que va a haber un gran cambio. Al igual que algo diferente sucede, ¿verdad? Así que ahora, esto es una especie de ejemplo mundano, pero es como, todo es SD, y luego es HD, y entonces ahora usted está haciendo todo para Instagram. Así que tienes que hacerlo vertical y cuadrado y es, "No puedo creer que usted está haciendo las cosas cuadradasotra vez".
Ponente 1:
Bien.
Adam Gault:
Y luego aparecen diferentes plataformas y los entregables son diferentes. Así que cambian, pero la parte técnica cambia. Pero creo que fundamentalmente lo que estamos haciendo es muy similar. Seguimos tratando de ejecutar un proyecto de la manera conceptualmente más relevante que podemos. Y hacer el mejor trabajo que podemos. Con el tiempo, y como que mencionaste esto [inaudible 01:24:36] al principio, en tuAl principio, cualquier cosa nueva era buena.
Adam Gault:
Era como, Oh, nunca lo habías visto así antes y nunca... Como la sociedad en general, la familiaridad con el diseño se ha vuelto más sofisticada. La expectativa de calidad es inherente. Así que tienes que asegurarte de que estás empezando en esta línea de base que ya es mucho más alta de lo que era hace 15 o 20 años, ¿verdad? Pero el nivel de habilidad de todo el mundo es mejor, y el software es mejor también. Así que, las cosas...Y, en última instancia, el reto es la parte conceptual, creo que es el mayor reto. Y eso ha sido constante a lo largo de todo el proceso.
Ponente 1:
Soy una fan incondicional y tú también lo serás, en cuanto entres en blockandtackle.tv y mires todos sus brillantes trabajos. No dejo de sorprenderme de la cantidad de talento que hay en esta industria y de las muchas maneras que hay de dirigir un negocio. Adam y Ted son la prueba de que se puede ser propietario de un estudio, al tiempo que se participa en el proceso creativo y se forma un equipo increíble con el que se disfruta trabajando. Es...Material inspirador y espero de verdad que hayáis aprendido mucho de este episodio. Las notas del programa están como siempre en schoolofmotion.com, y eso es todo por este episodio. Muchas gracias por escuchar y volveremos a vuestros oídos muy pronto.