10 Motion Graphics-tools die video-editors moeten kennen

Om een meer verkoopbare editor te worden, helpt het om een beetje beweging in je gereedschapsriem te hebben. Hier zijn 10 tools die elke video editor zou moeten kennen.

Tegenwoordig is het moeilijk om een PURE editor te zijn. Zelfs basisvaardigheden in motion design en compositing kunnen je heel wat beter verkoopbaar maken. Het is mogelijk dat je sommige van deze taken al (op de moeilijke manier) hebt gedaan, en misschien kan dit artikel daar verandering in brengen. Er zijn heel wat tools in After Effects die je het leven gemakkelijker kunnen maken.

Hoewel het een ander programma is en een leercurve heeft, is AE de plek waar u heen moet als u uw werk naar een hoger niveau wilt tillen. Het is de beste keuze voor..:

  • Meer geavanceerde compositie, schoonmaak en vfx
  • Betere titels, lagere derden, enz.
  • Nieuwe elementen vanaf nul creëren: intro's, achtergronden, ondersteunende graphics, enz.

Als je op zoek bent naar een diepe bron om in te duiken, deze serie van Adobe (met een paar bekende gezichten van School of Motion) is een geweldige plek om te beginnen ... hoewel misschien een beetje lang voor nieuwelingen. Als je net begint, lees dan eerst de rest van het artikel.

Compositing in After Effects en Premiere

Compositing: Het proces van het combineren van digitale elementen om visuele eenheid te creëren.

  • Bevat ook veel opruimtaken zoals het verwijderen of weglaten van elementen
  • Je personages op nieuwe plaatsen zetten, nieuwe elementen toevoegen (vfx), enz.

Tijdens de post-productie kun je merken dat een auto in een opname verschijnt en verwijderd moet worden. Adobe Premiere heeft een aantal goede gereedschappen om deze verandering aan te brengen... maar je moet tegen het systeem vechten om de dingen er goed uit te laten zien. Als je eenmaal voorbij de basis compositie bent, is het meestal gemakkelijker en efficiënter in After Efficient.

Dat wil niet zeggen dat je je werk altijd in twee programma's moet doen. Soms is het juist efficiënt om in één programma te blijven. Premiere is geweldig voor het toetsen en layeren van elementen, en recente updates hebben het proces nog soepeler gemaakt.

Laten we voor het gemak enkele basale opnametaken onder deze rubriek zetten.

Een van de meest voorkomende fixes die editors aanpakken is een onstabiele opname, en Premiere KAN behoorlijk capabel zijn. De Warp Stabilizer Onder de motorkap is het effect in beide programma's hetzelfde, hoewel AE je meer mogelijkheden geeft om achteraf dingen te doen. Maar als je alleen maar wat oneffenheden uit de hand wilt verwijderen, probeer dan eerst de Pr-versie!

Keying in After Effects en Premiere

Chroma keying is de basis van veel compositiewerk. Het is een van de gemakkelijkste manieren om snel de achtergrond van een persoon of ander video-element te verwijderen, zodat je het in een nieuwe omgeving kunt composeren.

Alle keyers hebben dezelfde basisstappen: een kleur bemonsteren om die te verwijderen, dan de details verfijnen.

Premiere kan heel goed toetsen! Ultra Sleutel Als je alleen de basistoetsen nodig hebt, zoals een afgesloten opname van een persoon waarvan de achtergrond moet worden vervangen, heb je alle hulpmiddelen die je nodig hebt in de app.

Voor meer informatie over het gebruik van Ultra Key in Premiere kun je deze handige video van onze vriendin Premiere Gal bekijken.

Als dit een complexere compositietaak is - stel dat de camera beweegt, of dat je andere elementen moet gaan verbinden zodat ze mee kunnen bewegen met je onderwerp - dan is het tijd om dit project over te brengen naar AE. After Effects heeft meerdere keying-oplossingen, maar Keylight is uw beste gok voor een krachtige keyer met alle functies. De basis is hetzelfde: proef de kleur, bepaal de details.

Nu ben je klaar om andere compositie- en animatietechnieken (waarvan er vele hieronder worden beschreven) toe te voegen om je opname te voltooien.

Overvloeimodi in After Effects en Premiere

Het idee achter Mengmodi is hetzelfde in alle Adobe-programma's. Dit kan een gemakkelijke manier zijn om te werken met alfa (transparantie), luminantie (helderheid) of kleurinformatie om elementen op andere op interessante manieren in lagen aan te brengen. Als u ooit vermenigvuldiging of toevoeging in Photoshop hebt gebruikt, bent u al op weg!

Overvloeimodi zijn nuttig voor zowel praktische als creatieve doeleinden. Ze kunnen een snelle manier zijn om afbeeldingen toe te voegen die nog geen transparantie hebben, om subtiele kleuren toe te voegen aan een deel van uw uiteindelijke uiterlijk, of zelfs om psychedelische kleurencombinaties te maken.

In Premiere kun je mengmodi voor elke clip oproepen onder Effecten> Ondoorzichtigheid> Mengmodi Nogmaals, als uw behoeften relatief eenvoudig zijn, kunt u het waarschijnlijk hier in de app afhandelen!

After Effects heeft een paar extra overvloeimodi, en maakt ze veel toegankelijker. Als je merkt dat je meer dan een paar keer door dat Effect Controls menu moet scrollen om aanpassingen te maken, is het misschien tijd om over te stappen naar AE.

Maskers/Masking in After Effects en Premiere

Maskeren is een manier om elementen te isoleren zodat je compositiewerk kunt doen.

  • Delen van een clip wegknippen
  • Kleurcorrectie van specifieke elementen
  • Effecten toepassen (zoals vervagen of mozaïek) op specifieke delen van het frame

Het uitsnijden van elementen in Premiere is vrij eenvoudig. Gebruik maskeer gereedschap onder Effecten> Ondoorzichtigheid (per clip) om elliptische, rechthoekige of aangepaste maskers te maken. Je kunt deze frame-voor-frame animeren (yiiiikes) of de Masker Tracker (Meer over volgen in een minuut)

Om een effect te maskeren, past u eerst het effect toe (zoals Mozaïek ), gebruik dan de maskeerregeling in de instellingen van dat effect.

Een masker frame-voor-frame animeren is mogelijk in Pr, maar dat is zeer vervelend. Première doet hebben een starre maskertracker, die goed is voor het volgen van een relatief constante vorm binnen een opname, zelfs als die beweegt binnen Dit is handig voor het vervagen van gezichten of nummerplaten, of het isoleren van een element voor kleurcorrectie.Als je meer dan de basis wilt doen met je maskers, of ze aan andere dingen wilt bevestigen (of andere dingen aan hen), is het aanzienlijk eenvoudiger en efficiënter om deze taak over te nemen in After Effects.Ik kan nog pagina's doorgaan over hoe je maskers goed gebruikt in AE, maar het is makkelijker om gewoonlaten zien.

Roto Brush 2 in After Effects

After Effects heeft meer geavanceerde gereedschappen om elementen te isoleren, zoals Roto Brush. Als het element dat je wilt isoleren verandert (niet een constante vorm heeft gedurende de opname) is dit je oplossing.

Met Rotobrush 2 kun je naadloos mensen of andere elementen uitsnijden, de achtergrond vervangen, de kleur corrigeren, of ... zo'n beetje alles doen wat je maar kunt bedenken.

Traceren in After Effects en Premiere

Zoals gezegd, Premiere doet hebben een starre maskertracker, die goed is voor het volgen van een relatief constant element in een opname, zelfs als het beweegt. binnen Dit is handig voor het vervagen van objecten, of het isoleren van een element voor kleurcorrectie.

x

Als u meer geavanceerd wilt worden, is het AE tijd. U hebt dezelfde mask-tracking mogelijkheden, plus enkele of meervoudige punt-tracking, planaire tracking met Mocha, en 3D camera tracking. Dit zal uw oplossing zijn voor het toevoegen van tekst of andere elementen in een bewegende opname, het vervangen van apparaatschermen, of ... het toevoegen van vrijwel alles wat u zich kunt voorstellen.

Nogmaals, After Effects geeft je meer opties voor layering, het verbinden van dingen met elkaar, en is gewoon gebouwd voor dit spul.

Inhoudsbewust vullen in After Effects en Premiere

Als er een element in je opname is dat moet verdwijnen, Inhoudsbewust vullen is uw oplossing. CAF is een meer geavanceerde compositing taak, maar in dit geval betekent meer geavanceerd niet noodzakelijkerwijs harder Het is een geweldig voorbeeld van iets wat je kan niet doen in Premiere.

De eerste stap is het isoleren van uw element(en), dus zie Maskeren boven. U kan Eigenlijk begint een deel van het proces in Pr (mask tracking), maar CAF bestaat alleen in AE. Het kan echter magisch werken in de juiste context! We hebben dit en nog veel meer behandeld bij de herziening van de updates voor After Effects.

Als u al enige AE-ervaring hebt en meer wilt leren over compositing, hebben we een hele cursus opgebouwd rond de visuele effecten van Adobe's programma: VFX for Motion!

VFX for Motion leert u de kunst en wetenschap van compositing zoals het van toepassing is op Motion Design. Bereid u voor op het toevoegen van keying, roto, tracking, matchmoving en meer aan uw creatieve gereedschapskist.

Animeren in Premiere VS After Effects

Laten we dit vooropstellen: Premiere is niet bedoeld als animatieprogramma, net zoals After Effects niet bedoeld is voor videobewerking. Premiere kan echter wel gemakkelijk bestaande stilstaande beelden importeren - inclusief gelaagde Photoshop-documenten of vectorkunst - en tekst- en vormelementen maken. Zolang je de juiste verwachtingen hebt, kan het een handige plaats zijn om eenvoudige beelden te verwerken, of omruw-animerende elementen die je later kunt verfijnen in AE.

Elk visueel element op een Premiere-tijdlijn (waaronder videoclips, stilstaande beelden, geïmporteerde afbeeldingen, geneste sequenties en afbeeldingen die zijn gemaakt met het Essential Graphics Panel) kan worden aangepast of geanimeerd onder Effectcontroles> Beweging .

Keyframes geven de specifieke waarde van een eigenschap op een bepaald moment aan. Als je de Schaal van een clip op 50% zet op frame 0, een keyframe maakt, en dan een paar seconden later de Schaal op 100% zet ... heb je zojuist een animatie gemaakt!

Bekijk deze video van Justin Odisho om de basis te leren van keyframing in Premiere:

Premiere biedt de mogelijkheid om de ruimtelijke of temporele interpolatie (beter bekend als versoepeling van ) om je keyframes glad te maken, om het zo maar te zeggen, en heeft zelfs een mooie grafiek editor! Zodra je probeert om meerdere eigenschappen of meerdere lagen samen te animeren, begin je al snel de grenzen van Premiere's grafische workflow te voelen. Dan is het tijd om over te stappen naar After Effects. Gelukkig is het eenvoudig om al je werk naar AE te sturen, inclusief keyframes die je al gemaakt hebt.

Lay-out in After Effects en Premiere

Net als bij keyframing zul je, zodra je meer dan een paar elementen kunstig probeert te rangschikken in Premiere, die workflow-ellende gaan voelen - het is gewoon niet iets waar de app voor gemaakt is. Alle gereedschappen zijn er, je zult alleen heel veel van je muis vergen en veel meer tijd kwijt zijn dan wanneer je in een andere app werkt die ontwerpvriendelijker is.

Ontwerpbeginselen voor redacteuren

Als je voornamelijk redacteur bent, heb je misschien nooit veel echte ontwerpopleiding gehad. Nou, ik ben hier om je te vertellen dat ontwerpconcepten net zo belangrijk zijn voor lagere tertsen en eenvoudige titelafbeeldingen, en dat zelfs een klein beetje kennis je werk enorm kan verbeteren.

U of uw cinematograaf heeft tijd en energie gestoken in het mooi maken van uw beelden, toch? Als u niet dezelfde zorg en aandacht besteedt aan de graphics die u opneemt, zullen ze opvallen als een zere duim.

Hier zijn enkele fundamentele ontwerpconcepten die u moet kennen:

CONTRAST :

Contrast trekt het oog en laat de belangrijke delen van je compositie eruit springen voor de kijker. Gebruik het verstandig. Vergeet niet dat een kleine naamafbeelding in de hoek een ondersteunende rol moet spelen, en niet alle aandacht moet wegtrekken van de persoon die op het scherm spreekt.

Contrast sluit mooi aan bij ons volgende onderwerp: Waarde.

WAARDE

Streef naar een goed waardebereik zodat je beeld niet helemaal donker of helemaal licht is. Nogmaals, als je graphics toevoegt over bestaand beeldmateriaal, moet alles op een harmonieuze manier bij elkaar passen en de aandacht goed verdelen.

Het is ook belangrijk om op een strategische manier waarde op te bouwen, zoals wordt uitgelegd in deze handige video.

HIERARCHIE

Als alles even belangrijk is, voelt niets belangrijk. Zorg ervoor dat elk shot een "ster" en "bijrolspelers" heeft binnen de grafische elementen die je maakt.

Gebruik grootte, positionering en contrast om uw kijkers onmiddellijk het belang van elk element te doen begrijpen.

SAMENSTELLING

Net als bij de compositie van foto's zijn er enkele regels waardoor dingen er gewoon ... beter uitzien. De Regel van Derden is een van de gemakkelijkste: trek denkbeeldige lijnen (of gebruik hulplijnen en maak ze echt!) die het scherm in 3 gelijke stukken verdelen, zowel verticaal als horizontaal. Over het algemeen wil je dat titels of grafische elementen ongeveer op deze lijnen vallen, of op de kruispunten.

LETTERTYPE KEUZES

Een lettertype voegt betekenis toe aan alles waarop het wordt gebruikt. Leesbaarheid moet uw eerste zorg zijn - vooral bij video - dus houd het eenvoudig.

Gebruik minder lettertypes voor een grotere impact. Kies één of twee complementaire lettertypes voor de ster en de ondersteunende tekst. Het is ook belangrijk om de afronding en de afronding te begrijpen, en hoe de keuze van lettertypes de toon kan beïnvloeden... daarom zijn we al eerder veel dieper op dit onderwerp ingegaan.

Design is essentieel voor elk visueel medium, en we leren voortdurend nieuwe manieren om gedurfde, interessante verhalen te vertellen via beweging. Daarom hebben we Design Kickstart ontwikkeld!

In Design Kickstart neemt u industrie-geïnspireerde projecten aan, terwijl u belangrijke ontwerpconcepten leert die uw ontwerpwerk meteen zullen verbeteren. Aan het eind van deze cursus hebt u alle basiskennis over ontwerp die nodig is om te beginnen met het maken van storyboards die klaar zijn voor beweging.

Graphics toevoegen aan Premiere

Wil je in Premiere blijven, maar toch hoogwaardige motion graphics gebruiken? Mogrts (Motion Graphics-sjablonen) motion design flexibel en toegankelijk maken voor gebruikers van alle niveaus.

In de afgelopen jaren heeft Adobe een geweldige nieuwe manier gecreëerd om met graphics te werken in Premiere Pro (of Premiere Rush): Motion Graphics templates. Deze kunnen worden gebouwd in Premiere Pro of After Effects en vervolgens worden opgeslagen als een speciaal template bestand waarmee een editor (of jijzelf) later snel en gemakkelijk specifieke elementen kan veranderen.

Stel u bijvoorbeeld voor dat u een volledig geanimeerde titelafbeelding gebruikt die door een deskundige motion designer is gemaakt... maar u hoeft alleen de tekst bij te werken, en u hoeft After Effects niet eens op uw systeem te installeren. Onlangs heeft Adobe toegevoegd Vervanging van media De mogelijkheden zijn bijna onbeperkt.

Voor meer informatie over Mogrts en wat je ermee kunt doen, bekijk onze recente Mogrt Madness-campagne.

Premiere naar After Effects workflow

Adobe heeft goed werk verricht met het creëren van een soepele workflow tussen Premiere en After Effects. Je kunt losse clips of hele bewerkbare sequenties naadloos van Pr naar AE sturen, en niet-renderende AE-composities direct terugzetten op je Premiere-tijdlijn!

Voor meer informatie over deze workflow hebben we een aantal gedetailleerde artikelen gemaakt:

  • Kopiëren van Premiere naar After Effects
  • De After Effects naar Premiere workflow
  • Een dynamische koppeling maken tussen Premiere en After Effects

Zelfs als je een After Effects wiz bent, heeft Premiere absoluut een plaats in je motion design arsenaal. Weten wanneer je het juiste gereedschap voor de juiste taak moet kiezen is het belangrijkste onderdeel van professioneel ontwerpen. Het maakt niet uit waar je bent in je carrière, het is nooit een slecht idee om te experimenteren met nieuwe toepassingen en je workflow op te schudden. En als je onderweg vragen hebt, zijn we er om je te helpen.

Tijd om beweging toe te voegen aan je gereedschapskist!

Als dit artikel de truc deed, heb je waarschijnlijk een nieuwe jeuk om te krabben met motion design. Gelukkig hebben we een gemakkelijke actuele remedie. Leer de basis van 's werelds meest populaire motion design software in onze intro cursus gegeven door Nol Honig: After Effects Kickstart!

After Effects Kickstart is de ultieme After Effects introcursus voor motion designers. In deze cursus leer je de meest gebruikte tools en best practices voor het gebruik ervan terwijl je de After Effects interface onder de knie krijgt.

Scroll naar boven