• Te-ai întrebat vreodată cum să te angajezi ca motion designer sau de ce este nevoie pentru a construi unul dintre cele mai de succes studiouri de motion design din lume? Ryan Honey, co-fondator al Buck, răspunde la aceste întrebări - și nu numai - în cel mai recent episod al School of Motion Podcast.
  • CUM SĂ TE ANGAJEZI: UN EBOOK GRATUIT CU RYAN HONEY
  • NOTE DE EMISIUNE DIN EPISODUL 74 AL PODCASTULUI SCHOOL OF MOTION, CU RYAN HONEY
• Transcrierea interviului lui Ryan Honey cu Joey Korenman de la SOM

Te-ai întrebat vreodată cum să te angajezi ca motion designer sau de ce este nevoie pentru a construi unul dintre cele mai de succes studiouri de motion design din lume? Ryan Honey, co-fondator al Buck, răspunde la aceste întrebări - și nu numai - în cel mai recent episod al School of Motion Podcast.

Invitatul nostru în episodul 74 al School of Motion Podcast, Ryan Honey, a co-fondat Buck, vârful studiourilor de motion design, iar astăzi este directorul de creație al acestuia, supervizând "un colectiv de designeri, artiști și povestitori" care lucrează cu clienți din industria publicitară, de difuzare, cinematografică și de divertisment, precum și cu organizații nonprofit precum Alcoholics Anonymous, Childline și Good Books:

Considerat ' Harvard of motion design studios ', Buck este o companie de producție creativă premiată, axată pe design, cu birouri în Los Angeles, Brooklyn și Sydney; Ryan este un veteran de 15 ani în domeniul designului și al creației de conținut, care a produs lucrări inovatoare și memorabile în numele Google, Apple, Facebook, Coca Cola, Nike, McDonald's și... ați prins ideea.

În episodul de astăzi, Ryan vorbește cu Joey despre industria de motion design, despre dezvoltarea studioului său, despre ce caută Buck la potențialii candidați la un loc de muncă, despre cultura companiei și despre modul în care creativitatea și cooperarea influențează - și sunt influențate de - locul de muncă de la Buck: unde "se străduiesc zilnic să creeze un mediu care generează o cultură a excelenței, rămânând în același timp amuzant, colaborativ și egoist...".liber."

RYAN HONEY, BUCK CO-FONDATOR ȘI DIRECTOR DE CREAȚIE, LA PODCASTUL SCHOOL OF MOTION

Dacă ați fost în căutarea unei informații din interior despre cum să reușiți în industria de motion design, lăsați acest material audio să vă ghideze.

CUM SĂ TE ANGAJEZI: UN EBOOK GRATUIT CU RYAN HONEY

Vrei să afli mai multe informații despre ce este nevoie pentru a fi angajat ca Motion Designer în cele mai mari studiouri din lume? Află de la Ryan Honey și de la alți lideri din industrie în Cum să te angajezi , un ebook gratuit care conține informații de la cei mai buni din domeniu.

Descarcă Cum să te angajezi

Descarcă acum

NOTE DE EMISIUNE DIN EPISODUL 74 AL PODCASTULUI SCHOOL OF MOTION, CU RYAN HONEY

Iată câteva link-uri cheie la care s-a făcut referire în timpul conversației:

RYAN HONEY

• Ryan
• Buck

ARTIȘTI ȘI STUDIOURI

• David Carson
• Simon Assaad
• GMUNK
• Justin Harder
• Yker Moreno
• Jose Fuentes
• Thomas Schmidt
• Benjamin Langsfeld
• Bradley G. Munkowitz
• Jeff Ellermeyer
• Orion Tait
• Ryan McGrath
• Școală nouă
• Psyop
• Stardust Studio
• Exopolis
• Teoria mișcării
• LOGAN
• Gareth O'Brien
• Joel Pilger

PIESE

• Metamorfoza, pentru Good Books
• Film de deschidere - Eveniment martie 2019, pentru Apple

RESURSE

• Școala de film din Vancouver
• Site web greu
• Canalul Heavy YouTube
• Mograph.net
• Buckminster Fuller
• Dropbox
• Cadru
• Amestec
• Slapstick
• Meme Mograph Memes
• Behance

DIVERSE

• Homestar Runner

Transcrierea interviului lui Ryan Honey cu Joey Korenman de la SOM

Joey Korenman: Oh, Doamne, în regulă, deci ascultă. Am făcut o mulțime de interviuri până acum și mă simt destul de confortabil să le fac, dar acesta m-a cam emoționat. M-am simțit puțin mai presat decât de obicei să fac o treabă bună și să mă asigur că tu, dragă ascultătorule, primești o valoare absurdă din zgomotele pe care le voi face cu gura mea pe parcursul acestui episod. Nu am vrut să o dau în bară, așa căMi-am făcut temele și m-am documentat ca naiba despre invitatul meu de astăzi, Ryan Honey, co-fondator al Buck. Uite, dacă ai mai ascultat acest podcast, știi ce părere am despre Buck și despre munca pe care au făcut-o. Știi că sunt unul dintre studiourile de top din industrie și că munca lor a uimit mințile încă din 2004. Este Harvardul companiilor de motion design. Foarte greu de intrat și odată ce ai intratai reușit la Buck, ei bine, poți să reușești oriunde.

Joey Korenman: Ocupă un loc foarte special în industria noastră și cred că o mare parte din merite le revine conducerii de acolo, care a construit o cultură a creativității destul de incredibilă pentru familia Buck. În acest interviu, Ryan ne spune ce a fost nevoie pentru a crea Buck și pentru a o vedea crescând până la compania surprinzător de mare care este astăzi. Veți afla ce caută la personal.Veți auzi despre durerile de creștere, lecțiile învățate, marile victorii, cum s-au adaptat la industria în schimbare și multe altele. Ryan este uimitor de deschis în legătură cu totul și nu se reține și trebuie să spun că am învățat o cantitate impresionantă de la discuția cu el și știu că și voi veți face la fel. Deci, dacă sunteți un artist nou sau dacă în prezent vă conduceți propriul studio, această conversație areAșa că, iată-l pe Ryan Honey of Buck!

Joey Korenman: Ryan Honey, este uimitor să te avem la podcast. Apreciez că ți-ai făcut timp din programul tău probabil nebunesc. Așa că, mulțumesc că faci asta, omule. Abia aștept să vorbim.

Ryan Honey: Cu plăcere.

Joey Korenman: Chiar așa, așa că am vrut să o iau puțin de la început. De obicei, ceea ce fac este să intru pe LinkedIn-ul tuturor celor care vin la podcast și mă duc direct în partea de jos și am văzut că ai o diplomă în economie de la Colorado College, ceea ce nu știam, și nu știu câți proprietari de studiouri au o diplomă în economie. Așa că mă întreb cum ai ajuns de acolo să lucrezi înindustria de animație?

Ryan Honey: Da, așa că tatăl meu a fost de acord să plătească pentru facultate, dar numai dacă luam o diplomă în economie. Așa s-a întâmplat. După ce am absolvit, mi-am dat seama că nu mă interesa economia și mi-am luat un an liber și am locuit în Londra timp de un an încercând să îmi dau seama ce voi face. Am fost barman la un bar de vinuri, am lucrat la câteva restaurante și apoi un prieten de-al meu a știut că mă intereseazăAm făcut puțină programare pe calculator, etc., în timpul liber, iar ea mi-a sugerat să merg la o școală din Vancouver, numită Vancouver Film School, care avea un fel de program multimedia nou, și am făcut asta. Cred că era în 1996, și era al 17-lea program pe care îl făcuseră și acolo, era un program de 10 luni, în care făceam câte două luni în fiecare disciplină, de la webde la design la producție muzicală, editare, design grafic, etc. și, desigur, animație, iar apoi asta mi-a stârnit interesul și am început să fac animații în Flash. Cred că era Flash 2. Și așa am intrat în ...

Joey Korenman : De ce a vrut tatăl tău să studiezi economia? De ce această specializare?

Ryan Honey: Este un fel de tradiție de familie, presupun. Frații mei au amândoi un MBA, iar tatăl meu are, de asemenea, o diplomă în drept, dar a studiat și afacerile și s-a gândit că cea mai utilă diplomă ar fi una în afaceri.

Joey Korenman: Este foarte interesant, pentru că vreau să mă ocup puțin mai târziu de acest aspect, dar vreau să spun că mulți proprietari de studiouri simt că asta le lipsește. Ei provin dintr-un mediu creativ și artistic, poate că mama lor a fost pictoriță și tatăl lor a fost ilustrator, dar familia ta, se pare că a fost un fel de oameni de afaceri. Crezi că asta a fost un fel de influență asupradecizia ta de a începe propria afacere și de a fi antreprenor?

Ryan Honey: Cred că nu-mi place să lucrez pentru alți oameni, probabil de aceea...

Joey Korenman: Destul de corect, șomerabil.

Ryan Honey: Da. Am lucrat pentru o agenție de publicitate pentru o zi în New York și am renunțat imediat. Cred că dacă nu mi-aș fi început propria afacere, aș fi fost probabil un freelancer dacă ar fi trebuit să ghicesc.

Joey Korenman: Da, ce a fost la agenția de publicitate care te-a făcut să pleci după 24 de ore?

Ryan Honey: Răspunsul sincer a fost că m-am dus la o întâlnire cu superiorul meu, care era o femeie, iar aceasta și-a pus mâna pe coapsa mea în timpul călătoriei cu taxiul.

Joey Korenman: În prima zi? Wow.

Ryan Honey: Da.

Joey Korenman: Din păcate, aceasta nu este cea mai rea poveste pe care am auzit-o despre munca în agențiile de publicitate.

Ryan Honey: Și, de asemenea, lucrarea în sine era mai degrabă neinspirată.

Joey Korenman: Corect. De asemenea, munca nu era bună. Am înțeles, bine, super. Deci, ai menționat... Ai cam sărit peste, dar vreau să sap puțin mai adânc. Ai petrecut un an în Londra ca barman la un bar de vinuri, a fost ceva intenționat? Ai vrut să-ți lărgești orizonturile sau a fost ceva de genul "nu am idee ce fac, hai să fac ceva distractiv"?

Ryan Honey: Da, asta a fost în principiu. Aveam un prieten care... Un prieten din copilărie care era actor în Londra și care căuta un coleg de cameră, așa că am decis să merg să locuiesc cu el și aveam o prietenă, o prietenă, care era coafeză, așa că am fost acolo pentru a o urmări și pe ea.

Joey Korenman: Asta sună bine și există întotdeauna această versiune romanțată a plecării în străinătate și a călătoriilor cu rucsacul în spate prin Europa și apoi te întorci și ești o persoană schimbată, tu ai avut parte de așa ceva sau a fost doar un an de distracție?

Ryan Honey: Da, adică eram barman, așa că nu mă învârteam în bani, iar Londra este foarte scumpă și incredibil de friguroasă iarna, chiar dacă sunt din Canada, frigul umed era destul de mizerabil. Așa că nu a fost chiar o experiență frumoasă, să spunem așa.

Joey Korenman: Bine, bine. În regulă, și apoi ai plecat de acolo și te-ai mutat imediat la New York sau ai mai umblat un pic?

Ryan Honey: Nu, așa că m-am dus la Vancouver timp de 10 luni și am făcut... Sau a fost cam un an, am făcut cursul la Școala de Film din Vancouver, cursul de multimedia, apoi m-am dus la New York să mă văd cu niște prieteni. Am stat la ferma unui prieten din North Fork pentru o vreme de la facultate, apoi am plecat în oraș și, când am coborât din mașină, urma să mergem să luăm cina la un restaurant numit Lucky.Strike și, când am ieșit din mașină, am văzut o fată pe care o cunoșteam din Vancouver și care era cu doi tipi, Dave Carson și Simon Assaad, iar ea mi-a făcut cunoștință cu ei, care au sfârșit prin a fi primii mei parteneri de afaceri. Nu am lucrat cu ei imediat. Am fost în New York City ca freelancer pentru ei și, de asemenea, am vândut marijuana cu bicicleta timp de aproximativ un an.

Joey Korenman: Perfect.

Ryan Honey: Și...

Joey Korenman: Ce era mai profitabil?

Ryan Honey: Traficul de marijuana, cu siguranță. Și apoi ei... Cum a mers? Oh, așa e, am făcut o campanie Flash pentru IBM, una dintre primele reclame animate online care a câștigat o grămadă de premii și apoi a început să vină munca. Aceasta a fost pentru o companie numită Compound Heavy Industries în zona Times Square, care era deținută de acești doi tipi, Dave și Simon, și apoi de alți doi.Băieți, am început să avem de lucru, apoi am început să lucrez cu normă întreagă și am început să facem... De la reclame animate în Flash, am început să facem emisiuni animate în Flash, emisiuni de comedie, desene animate și de acolo s-a născut Heavy.com, iar eu am devenit partener și am strâns niște bani, iar Heavy.com a avut o perioadă de glorie din '98 până în '01, până la prăbușire, dacă vreți.

Joey Korenman: Da.

Ryan Honey: Apoi banii au dispărut și, pentru a menține compania în funcțiune, am început să regizez reclame și atunci am adus oameni precum GMUNK, care era la Londra la acea vreme, l-am adus aici, Justin Harder a venit aici, apoi Yker Moreno și Jose Fuentes și, în cele din urmă, Thomas Schmidt și Ben Langsfeld, iar acest grup a început să facă grafică în mișcare și reclame animate și...atunci s-a născut Team Heavy.

Joey Korenman: Când spui că ai făcut desene animate în Flash, te referi la... Pentru că îmi amintesc de Homestar Runner și de aceste desene animate online ciudate. Despre asta vorbești sau te referi la utilizarea Flash ca instrument de animație pentru difuzare?

Ryan Honey: Da, ideea era să facem aceste proprietăți pentru Heavy.com și Heavy ar fi fost gratuit, iar noi aveam aceste proprietăți animate și, în final, aveam probabil vreo 12 proprietăți. Unele erau live action, altele erau animate. Am trecut prin Rolodex-ul meu cu toate persoanele pe care le cunoșteam în lume și le-am angajat să facă lucruri pe care nu le mai făcuseră până atunci. Aveam... Să vedem, live action...Am avut o emisiune numită Hypnotics, care era o emisiune hip-hop, o emisiune numită Heavy Petting, care era o emisiune de sex, am avut... Să vedem, ce altceva? Oh, Sabotage, care era un fel de emisiune de farse, Jimmy Show, care era un prieten de-al meu din facultate, Jimmy Jellinek, care era un fel de emisiune de jurnalism și apoi am avut și D Life, care era unul dintre cele mai bune emisiuni.La începuturile reality show-ului TV, în care toată lumea se filma pe sine, iar aceștia erau toți... Unii dintre ei erau prietenii mei din copilărie, alții din facultate, alții din New York City.

Ryan Honey: Apoi am avut seriale de animație, cum ar fi You Suck și Munchy Man și Fatty, Behind the Music That Sucks, deci mai ales chestii de parodie, care au fost finanțate cu bani de investiții, iar ideea era să vindem aceste proprietăți rețelelor de cablu și apoi să continuăm să dezvoltăm emisiuni pentru Heavy.com, dar nu eram foarte conștienți de crearea de conținut care să fie comercial.viabilă ...

Joey Korenman: Așa se pare.

Ryan Honey: Deși cred că am obținut ceva... cred că a fost o rețea universitară, nu-mi amintesc cum se numea, dar ceva de genul ursului, dar au licențiat o parte din materiale, ceea ce a ținut luminile aprinse pentru o vreme, dar în cele din urmă, nu am putut obține publicitate și am încercat să facem un site cu abonament plătit, ceea ce a dat greș și apoi am folosit sectorul comercial pentru a-l finanța pentru o perioadă de timp.și asta nu era sustenabil, așa că în 2003 am plecat.

Joey Korenman: L-am primit și am verificat și Heavy.com este încă în picioare și se pare că... presupun că acum este o companie foarte diferită. În ce a ajuns să se transforme?

Ryan Honey: Acum, cred că firma este deținută exclusiv de Simon Assaad, care o conduce și este un agregator de știri, din câte îmi dau seama, care agregă știri și cred că au și câțiva scriitori, dar agregă știri, își scriu propriul conținut și apoi vând publicitate în jurul acestuia.

Joey Korenman: Bine, deci ești în New York. Produci aceste desene animate ciudate, pornografice, de tip Flash...

Ryan Honey: Da, e cam departe, cred, dar...

Joey Korenman: Sper din tot sufletul ca unele dintre aceste lucruri să fie pe YouTube. Mi-ar plăcea să ...

Ryan Honey: Mă îndoiesc.

Joey Korenman: O să mă scufund după el. Dar apoi ai menționat că ai adus niște oameni foarte, foarte talentați, care sunt încă foarte bine cunoscuți în industria noastră, GMUNK, Yker și Justin Harder. Cum i-ai cunoscut pe acești oameni atunci? Cum i-ai cunoscut?

Ryan Honey: Cred că a fost internetul, fiind la acea vreme un joc de conținut online destul de mic și nu prea mulți oameni creau... Pentru emisiuni, trebuia să facem toate ambalajele, iar eu mă ocupam și de designul site-ului web și de întreținerea acestuia, iar o mare parte din inspirație venea din motion graphics, așa că am fost foarte conștient de Bradley, GMUNK, la început și, de fapt, eu...L-am adus aici și a locuit cu mine o vreme, iar soția mea, o persoană foarte... Dacă îl cunoașteți pe Bradley, este un personaj foarte mare. Foarte amuzant.

Joey Korenman: E amuzant.

Ryan Honey: Mă trezeam dimineața și el se folosea de chestia aia extensibilă cu brațele la picioarele patului meu și vorbea cu o milă pe minut.

Joey Korenman: O să-l întreb despre asta.

Ryan Honey: Da, da, da, deci cred că asta e... Și apoi Justin Harder, pe care l-am angajat după ce a terminat școala. El a aplicat pentru slujbă și l-am angajat și cred că o parte a fost din gură în gură și da, și apoi Jose Fuentes, care încă lucrează cu noi și Yker, a fost stagiar, deci și el a terminat facultatea.

Joey Korenman: Deci, a fost ca pe vremea Mograph.net? Erai pe forumuri sau doar urmăreai studiourile și alte lucruri de genul acesta.

Ryan Honey: Au fost zilele Mograph.net, cu siguranță, dar a fost și asta.

Joey Korenman: Am înțeles, bine, super. Deci, ca să mă pregătesc pentru această conversație, am luat legătura cu câteva persoane care au lucrat la Buck de-a lungul anilor și care te cunosc și am auzit un zvon că formarea Buck a implicat cumva un anunț pe Craigslist și apoi am încercat să găsesc vreo mențiune despre asta pe internet și nu am reușit.

Ryan Honey: Bine, da, e o poveste amuzantă. Când eram la Heavy, unul dintre directorii mei artistici era un tip pe nume Orion Tate, pe care poate îl cunoașteți.

Joey Korenman: Da.

Ryan Honey: Orion a decis să se mute înapoi în Santa Barbara, de unde era originar, așa că a plecat de la Heavy, cred că încă lucra ca freelancer de acolo, și mi-a trimis un e-mail într-o zi în care mi-a spus: "Ce-ar fi să te muți în California și să ne deschidem propria afacere și să ne concentrăm pe motion graphics și animație?" La vremea aceea, eu abia îmi născusem fiica și nu eram chiar în floare și am spus că nu-mi permit...Tocmai am născut fiica noastră și trebuie să mai câștig niște bani înainte de a mă gândi să mă mut acolo, iar el a spus: "Dacă îți găsesc o slujbă aici, de ce nu vii și accepți postul, lucrezi acolo timp de un an și apoi începem propria noastră afacere?" Mi s-a părut o idee grozavă, așa că mi-a trimis... Primul lucru pe care mi l-a trimis a fost un anunț pe Craigslist pentru un post de creație.Aveam un site de portofoliu pe care îl construisem cu ceva timp în urmă și l-am trimis, iar el m-a sunat a doua zi. Îl chema Jeff Ellermeyer și mi-a spus: "De ce nu zburați cu soția și fiica dvs. în L.A. și să ne întâlnim?".

Ryan Honey: Așa că ne-am întâlnit la un hotel la care stăteam și am stat jos și primul lucru pe care mi l-a spus a fost că o să vii să lucrezi pentru mine timp de un an și apoi o să-ți începi propria afacere. Așa că, în schimb, de ce nu începem o nouă afacere chiar acum și o vom împărți în două. A fost destul de ușor, o decizie destul de ușoară pentru mine. M-am întors la New York și mi-am făcut bagajele.Am luat lucrurile și m-am mutat în L.A., iar prima persoană pe care am angajat-o a fost Orion, iar cinci ani mai târziu, cred, sau poate chiar mai puțin, patru ani mai târziu, Orion s-a mutat la New York pentru a înființa biroul din New York, iar acum suntem toți trei parteneri în trei. Am sfârșit prin a scoate o companie și încă un partener.

Joey Korenman: Este fascinant. În regulă, să vorbim despre acele zile de început. Eu am mai auzit povestea asta, dar pun pariu că mulți dintre cei care ne ascultă nu au auzit-o. De unde a apărut numele Buck?

Ryan Honey: Buck vine de la Buckminster Fuller. Prima companie a lui Jeff, Fullerene, a fost ...

Joey Korenman: Fullerene, da.

Ryan Honey: Fullerenul, dacă nu știți, este molecula care arată ca un dom geodezic, proiectat de Buckminster Fuller. Au numit această moleculă fullerenul și, când am înființat compania și ne gândeam la nume, motivul pentru care a ales acest nume pentru afacerea sa, care era mai mult un magazin de web design, a fost ideea de îmbinare a artei și științei și, dacă știți, am ales fullerenul.cine este Buckminster Fuller, un arhitect prolific, dar și un futurist și un gânditor important în istoria Americii, a fost și inventator și a îmbrățișat cu adevărat această idee de artă și știință, precum și de sustenabilitate și a fost un fel de teoretician în acest domeniu. Ne-a plăcut ceea ce reprezenta, dar, desigur, Fullerene este un nume ciudat pe care toată lumea nu-l poate pronunța corect și se uită la el și se întreabăCe naiba este. Tocmai i-am dat-o lui Buck.

Joey Korenman: La vremea aceea, ați avut vreun sentiment că Buck va deveni într-o zi o companie uriașă și că veți spune Buck și va însemna ceva mai mult decât Buckminster Fuller?

Ryan Honey: Cu siguranță nu. Am început... Cred că eram cinci într-un birou mic din Koreatown și nu am prevăzut acest lucru cu siguranță.

Joey Korenman: Minunat. Cum au fost primele zile, când ați început? Cum v-ați împărțit rolurile?

Ryan Honey: Jeff era omul de afaceri. El se ocupa de finanțe și avea o companie de web design, pe care încă o mai avea pe atunci, dar care se concentra pe industria muzicală, iar eu și Orion făceam totul. Adică design, animație, pitch-uri. Eram producători, vânzători, regizori de acțiune live, tot ce îți poți imagina, dar în cele din urmă am angajat... Ajunge să angajeze oameni care să preia unele dintre aceste roluri bucată cu bucată și da.

Joey Korenman: Deci, când Buck a început, aceasta a fost, cred, prima epocă de aur a MoGraph. Care erau unele dintre studiourile care existau deja și la care v-ați inspirat?

Ryan Honey: Cu siguranță, la vremea respectivă erau Brand New School și Psyop, cred că Stardust, dar mai erau și altele mai mici, care nu mai există, cum ar fi Exopolis, Motion Theory, LOGAN, desigur, acestea sunt cele mai importante.

Joey Korenman: Da, o excursie pe calea amintirilor.

Ryan Honey: Da.

Joey Korenman: Deci, acesta este un lucru pe care, ori de câte ori vorbesc cu proprietarii de studiouri care abia și-au început studioul și sunt cam de această mărime, sunt cinci, poate șase, șapte persoane, este o etapă foarte dificilă de a crește și de a supraviețui, sincer, pentru că multe lucruri se schimbă atunci când ajungi la 10 angajați, nu?

Ryan Honey: Da.

Joey Korenman: Poți să ne spui cum a fost procesul de creștere a lui Buck? Adică, a fost înfricoșător sau a fost ceva natural?

Ryan Honey: Au fost câteva momente care au fost puțin înfricoșătoare. Cred că întotdeauna am avut convingerea că dacă investim în a face o treabă bună, putem folosi asta pentru a obține mai multe lucrări plătite și așa a funcționat pentru noi, așa că am adăugat oameni și capacități și apoi am luat toți banii noștri și o parte din banii băncii pentru a face un proiect și apoi am folositsă ieșim și să obținem lucrări plătitoare, apoi să angajăm mai mulți oameni și să adăugăm din nou capacități, iar apoi să ieșim și să facem un alt proiect în care am investit, iar Jeff are câteva fire de păr grizonate datorită credinței reale a mea și a lui Orion că investirea banilor noștri personali în proiecte va da roade.

Joey Korenman: E foarte interesant. Adică, acum simt că e aproape... Toată lumea știe acum că ăsta e secretul, că trebuie să faci proiecte pe care nu câștigi bani pentru a-ți împinge studioul din punct de vedere creativ, ca să obții slujbe mai mari. Ai trecut pe lângă noi. Ai spus că ai luat banii de la bancă. Ați avut o linie de credit pe care ați folosit-o pentru a plăti salariile în timp ce...că făceai proiecte care nu aduceau bani?

Ryan Honey: Da.

Joey Korenman: Este incredibil și, sincer, nu am mai auzit pe nimeni spunând asta cu voce tare, așa că este un fel de... Este bine de știut. Adică, are sens și este un lucru foarte... Este unul dintre acele lucruri pe care, ca proprietar de afacere, în cele din urmă înveți că poți face asta. Că nu trebuie să faci totul din start. Poți să... Există modalități de a face rost de bani. Cum ai știut că...Ăla era Jeff? Era un fel de om de afaceri?

Ryan Honey: Da, deci Jeff, el era în afaceri. Este puțin mai în vârstă decât noi și era în afaceri de 8 sau 10 ani deja, așa că era conștient de diferitele moduri în care puteam găsi lucruri. Nu se aștepta să cheltuim toată linia de credit de trei sau patru ori, dar avea această abilitate, pe care cred că nu am fi avut-o pe cont propriu, dar pentru că el era în afaceri de ceva vreme.iar banca avea încredere în el, aveam acces.

Joey Korenman: Asta e grozav și asta se mai întâmplă și astăzi, dar pe atunci, știu că era foarte răspândit faptul că trebuia să faci pitch-uri pentru a obține joburi mai mari, iar acum, când ajungi la o anumită mărime și ai un piept de război, e puțin mai ușor să investești bani în pitch-uri, dar pe atunci, a fost vreodată înfricoșător? A existat vreodată momente în care te-ai gândit: "Ei bine, trebuie să investim în asta, pentru că e uno bună oportunitate, dar dacă nu o obținem, atunci am pierdut o grămadă de bani și acum avem probleme?

Ryan Honey: Da, cred că am fost norocoși că am avut un succes timpuriu cu aruncarea și cred că asta s-a datorat oamenilor pe care i-am adus devreme, foarte devreme. Adică Thomas și Ben au venit de la Philadelphia și lucrasem cu ei la Heavy. Yker a venit, Jose a fost plecat. Deci, toți acești băieți au venit și chiar ne-am pus nasul în jos și am lucrat șapte zile pe săptămână încercând să câștigăm munca și am reușit,așa cum am spus, am avut un succes timpuriu și asta a fost alimentat, cred, și de dorința noastră de a face o muncă interesantă pe cont propriu și ei au văzut asta ca pe un beneficiu de a fi la Buck și astfel, cu succesul timpuriu, am avut mai multă încredere și am fost de acord să cheltuim banii, cu siguranță am fost pălmuiți de câteva ori de-a lungul anilor și am învățat repede că lansarea nu este o știință. Nu știi niciodată.cine este la celălalt capăt al terenului și ia deciziile, dar da, cred că am avut multă încredere în noi și am dat totul pe față.

Joey Korenman: Este un mod foarte interesant de a vorbi despre aruncarea mingii, că nu este o știință, pentru că aș crede că după un timp ți-ai da seama că, în medie, câștigăm trei din opt aruncări și aproape că te poți baza pe asta. Nu este așa? Este într-adevăr doar un joc de noroc?

Ryan Honey: Adică, cred că în ziua de azi e mai mult decât înainte, pentru că înainte erai... Când vorbeai cu cineva despre proiect, vorbeai cu cei care luau deciziile. Deci, dacă era vorba de creativii agenției, îți dădeau indicații în funcție de ceea ce voiau să vadă. Acum, asta s-a schimbat de-a lungul anilor, unde ei îți dau indicații...pe baza a ceea ce cred ei că vor să vedeți, fără să știe cu adevărat ce vrea clientul lor să vadă. Deci, vreau să spun că nu pot să vă spun. Cred că ceea ce noi numim recomandare este acum sărutul morții. Nu cred că clientul a ales vreodată, în ultimii trei sau patru ani, recomandarea agențiilor.

Joey Korenman: Credeți că acest lucru se datorează faptului că agențiile sunt, probabil, un pic mai mult orientate spre lucruri experimentale interesante, în timp ce un client vrea doar să vândă mai multe fasole coaptă sau altceva?

Ryan Honey: Cred că este o combinație de mai multe lucruri: unul este lipsa de încredere între agenții și clienții lor, iar altul este că oamenii din agenții caută să facă lucruri interesante pentru rola lor, pentru a putea avansa în următoarea etapă a carierei și... Deci, ei împing mereu creativitatea, ceea ce este grozav pentru noi, dar pentru clienții lor, așa cum ai spus, nu sunt atât de interesați de acest lucru.De obicei, se întâmplă uneori, dar în general sunt interesați să își vândă produsul.

Joey Korenman: Am înțeles. În regulă, deci treceți prin această creștere, obțineți câteva victorii timpurii și presupun că vă formați echipa pe măsură ce înaintați. Deci, cât de mare a devenit compania înainte de a deveni bi-costieră și de a deschide biroul din New York?

Ryan Honey: Cred că eram probabil în jur de 30 de persoane la acea vreme și asta era în... Ce a fost asta? Era în 2006? Da. Și mulți dintre băieții care se mutaseră inițial de pe Coasta de Est, s-au mutat înapoi. Așa am început New York-ul. Adică New York-ul, evident, este Orion. Orion a vrut să se mute înapoi în New York. Soția lui a vrut să fie mai aproape de mama ei. Ne-am gândit, ei bine, acesta este un moment la fel de bun ca oricare altul pentru asă deschidem un birou la New York, așa că am făcut asta și a luat cu el o mulțime de creativi cheie care se mutaseră în vest și au început cu toții la Buck New York și cred că la acea vreme erau vreo 8 sau 10, așa că am fi ajuns la 20 sau 25.

Joey Korenman: Această decizie s-a bazat pe stilul de viață, cum ar fi Orion și unii dintre cei care s-au mutat pe Coasta de Est, care au vrut să se mute înapoi acolo, sau a existat și un motiv de afaceri, cum ar fi faptul că poate există un alt tip de client acolo?

Ryan Honey: Ei bine, Orion a fost instigatorul, pentru că a vrut să se mute înapoi și aveam încredere implicită în el, este partenerul meu creativ și era logic să ne extindem și nici eu nu am vrut să pierd relația cu el, așa că mi s-a părut o decizie inteligentă, așa că, în mod cert, am avut acces în acel moment la clienți diferiți și la mai mulți clienți și, probabil, la clienți mai interesanți în estul țării.Coasta.

Joey Korenman: Ei bine, tocmai am verificat, pentru că nu eram sigur, dar Dropbox nu a fost fondată până în 2007, așa că aveți un birou pe Coasta de Vest și un birou pe Coasta de Est în 2006. Cât de dificil a fost să gestionați acest lucru pe atunci?

Ryan Honey: Da, a fost destul de dificil. A fost destul de dificil de la început. Am avut câțiva oameni pe care i-am angajat să ne ajute să ne administrăm, dar nu a mers și am fost... Cred că primul nostru birou a fost într-un apartament pe care l-am curățat și am pus câteva birouri, dar am lucrat independent în acel moment. Nu a fost prea multă polenizare încrucișată din cauza lipsei de instrumente, cred.

Joey Korenman: Da, are sens și vreau să vă întreb cum este acum într-un minut, dar vreau să vorbesc despre biroul pe care l-ați adăugat mai recent, care este în Sydney, Australia, care este la cea mai mare distanță posibilă de unde ați putea deschide un birou. Ce a determinat decizia de a-l deschide?

Ryan Honey: A fost o poveste similară. Gareth O'Brien, care a fost director de creație la noi timp de aproximativ opt ani, este din Noua Zeelandă. A vrut să se mute înapoi în Noua Zeelandă sau în Australia pentru a fi mai aproape de familia sa, deoarece a început să aibă propria familie, iar noi, din nou, am vrut cu adevărat să menținem legăturile cu Gareth. Este un creativ și un tip grozav, dar a văzut, de asemenea, o oportunitate de a face câteva lucruri. Unul este să aibăUn lucru pe care îl observăm foarte des este că mulți oameni foarte talentați din acea zonă au tendința de a se întoarce în țară. Acesta a fost un avantaj pentru noi, iar piața australiană are... cred că își asumă mai multe riscuri din punct de vedere creativ, așa că am avut acces la acea muncă și, în sfârșit, este în același fus orar cu piața asiatică și am auzit că se faceo mulțime de lucrări din Australia și am văzut asta ca pe o oportunitate, precum și faptul că piața s-a deschis.

Joey Korenman: Și este foarte interesant să aud cum ai descris decizia de a deschide biroul din New York față de cel din Sydney. Se pare că în anii dintre cele două evenimente, te-ai maturizat foarte mult, bănuiesc, ca proprietar de afacere și ai recunoscut oportunitatea afacerii, dar este foarte interesant să aud că în spatele ambelor decizii au stat oamenii și tuai făcut tot posibilul pentru a găzdui oameni cu care îți place să lucrezi și cărora le recunoști talentul. Aceasta este un fel de temă pe care am tot citit-o în interviurile cu tine, Ryan, și anume că vorbești mereu despre oameni și talent. Cred că la un moment dat ai spus chiar că Buck se ocupă de talente, ceea ce mi s-a părut un lucru interesant de spus. Poate ai putea să dezvolți puțin acest lucru.

Ryan Honey: Da, deci vreau să spun că suntem la fel de buni ca și oamenii care lucrează aici și, pur și simplu, pentru a face cea mai bună treabă, ai nevoie de cele mai bune talente, așa că afacerea noastră constă în a găsi și a păstra cele mai bune talente pe care le putem găsi.

Joey Korenman: Corect, și sunt sigur că este o provocare uriașă și probabil că a devenit și mai dificilă în ultimii ani. Așa că voi ajunge la acest aspect într-un minut. Să vorbim puțin despre amploarea pe care o are Buck în acest moment. Câți angajați are Buck în prezent?

Ryan Honey: Nu sunt foarte sigur, dar cred că suntem în jur de ...

Joey Korenman: Asta spune multe.

Ryan Honey: Cred că suntem în jur de 250.

Joey Korenman: Sfinte Sisoe, Ryan, e uimitor! Când spui numărul ăsta, cum te face să te simți? Ți se pare că s-a întâmplat în mod natural sau e uimitor pentru tine că e atât de mare?

Ryan Honey: Este uimitor, cu siguranță.

Joey Korenman: Este incredibil și aveți idee câți dintre cei 250 de artiști sunt artiști care lucrează, în comparație cu toată administrația, producătorii, finanțele și toate lucrurile care vin cu o companie de o asemenea mărime?

Ryan Honey: Da, nu știu, dar aș spune că probabil, dacă ar fi să ghicesc, producătorii, administratorii și toate celelalte acoperă cam 40, 40, 50, nu știu.

Joey Korenman: Uau, e uimitor. De fapt, nu știam că Buck este atât de mare. Poți să vorbești despre... Deci, pentru context, School of Motion tocmai a angajat al zecelea angajat, așa că suntem pe cale să ajungem la 250. Mai avem mult până departe și chiar și doar să ajungem la 10, au existat toate aceste provocări pe care, ca cineva care vine dintr-un mediu creativ, nu aveam idee cum să le fac față și nici măcar nu pot să înțeleg provocările creșterii la 250 de angajați.și având straturi și straturi de management și mai multe birouri. Așadar, puteți să ne vorbiți despre cum a fost această provocare pentru dumneavoastră și care au fost unele dintre cele mai mari provocări?

Ryan Honey: Deci, da, vreau să spun că menținerea unei culturi creative este un lucru foarte important. Încercarea de a rămâne fideli la ceea ce suntem și la ceea ce vrem să realizăm și de a acorda artiștilor și întregului personal atenția pe care o merită și pe care și-o doresc și apoi de a ajuta la satisfacerea oportunităților creative... Sau nu satisfacerea, deci de a ajuta să oferim oamenilor suficiente oportunități creative, cel puțin artiștilor... De fapt, artiștii șiproducătorii de suficiente oportunități creative pentru a-i menține împliniți din punct de vedere creativ și, de asemenea, oferindu-le oamenilor o foaie de parcurs pentru cariera lor, ceea ce atrage puțin atenția, dar are ...

Ryan Honey: Când eram mici, chiar și cu 40 de oameni în fiecare birou, puteam să conversez și să fiu acolo cu ușa deschisă pentru oricine avea o întrebare sau dorea să vorbească despre cum merge cariera lor sau ce fel de oportunități primesc, iar pe măsură ce te dezvolți, trebuie să delegi asta și astfel există un moment în care nu ai delegat încă, dar tocmai identifici problema.și dintr-o dată vezi că lucrurile nu funcționează așa cum ar trebui să funcționeze și atunci trebuie să schimbi și să faci unele schimbări. Cred că am reușit să facem asta în biroul din L.A., care este mai mare și cred că celelalte birouri sunt puțin mai mici, așa că nu este la fel de răspândit acolo, dar suntem... Pentru că s-a întâmplat mai întâi aici, începem să lansăm un fel demodul în care facem lucrurile în toate aceste domenii.

Joey Korenman: Corect și pentru mine, asta e ceea ce mi-am imaginat că ar fi o super provocare. La un moment dat, ajungi la o dimensiune în care sunt... Sunt sigur că sunt oameni angajați de Buck cu care nu ai contact niciodată, cu siguranță freelanceri, dar chiar și angajați cu normă întreagă, care vin și timp de șase luni, nu dau de tine sau poate te salută o dată și ăsta e singurul tău contact și cum faci, ca șifondatorul, să vă asigurați că standardele, standardele înalte pe care le-ați stabilit la început nu încep să se diminueze pe măsură ce vă extindeți?

Ryan Honey: Ei bine, cel mai important lucru este să punem în fruntea angajărilor oameni care îmi împărtășesc viziunea asupra muncii și în care am încredere implicită că vor angaja oameni, iar la început, ceea ce am făcut aici a fost să punem oameni în fruntea unor divizii, așa că avem un șef de 2D, un șef de CG, un șef de tehnologie creativă, un șef de design. Este posibil ca aceștia să aibă și alte roluri în care să fieresponsabili pentru că sunt de obicei cei mai talentați și cei mai în vârstă, dar ei sunt și cei care se ocupă de angajare. La început, când preiau postul, îi verificăm pe toți împreună, dar în cele din urmă, în mare parte... îi las pe ei să decidă. Avem un mic comitet, în funcție de post. Adică, dacă este vorba de un designer sau de un director artistic sau chiar de un ACD/CD... Noi...Toate CD-urile au un cuvânt de spus și avem întâlniri săptămânale pentru a revizui portofoliile oamenilor și alte lucruri. A funcționat destul de bine.

Joey Korenman: Ați întâmpinat dificultăți în ceea ce privește extinderea operațiunilor? Aceasta este una dintre provocările cu care se confruntă orice afacere, iar noi învățăm cum să facem acest lucru acum. Ideea de a delega anumite responsabilități, de a organiza întâlniri săptămânale și de a structura lucrurile, a venit de la sine sau a fost dureros la început?

Ryan Honey: A fost un pic dureros, cu siguranță. Am mult sprijin în acest domeniu, producători foarte inteligenți și talentați, producători executivi care m-au ajutat să rezolv toate aceste lucruri, iar apoi și partenerul meu, Jeff și Orion. Adică, cu toții avem un fel de... Când identificăm probleme, ne așezăm la masă și le analizăm și ne dăm seama care este cea mai bună abordare. De fapt, tocmai am angajat un COO care vine și nu pot săNu vreau să vă spun cine este în acest moment, dar va începe în iunie, așa că... Ne-am extins toate procesele, am gestionat resursele și am încurajat comunicarea între birouri, am făcut-o cam pe dos până acum, iar acum vom aduce pe cineva care a gestionat nouă birouri și o operațiune mult mai mare, o operațiune globală în lumea agențiilor.

Joey Korenman: Sunt uimit că nu ați avut un director de operațiuni și că aveți 250 de angajați. Este incredibil. Cât de mult... Deci, acum că aveți 250 de angajați, dar tehnologia s-a îmbunătățit, avem Dropbox, Frame.io, o mulțime de instrumente, este mai ușor acum să lucrați între birouri? Cât de mult se întâmplă acum între proiecte?

Ryan Honey: Da, vreau să spun că încrucișarea se întâmplă în general în anumite locuri și nu tot timpul. Are problemele sale. Cred că dacă există... Noi o numim Buck massive. Deci, dacă avem o oportunitate creativă sau ceva care trebuie să se întâmple foarte repede, dacă este vorba de un pitch sau chiar trebuie să ne prezentăm la clientul nostru într-un timp scurt sau dacă are nevoie de multe opțiuni, avem global...toate talentele care se potrivesc și toată lumea lucrează la idei și asta se întâmplă... În general, putem muta lucrurile și putem lua oameni pentru câteva zile aici și acolo și să generăm o mulțime de idei, ceea ce cred că este unul dintre cele mai mari puncte forte pentru clienții noștri, fiind destul de agili și, de asemenea, fiind capabili să producem o mulțime de creație de calitate într-un timp scurt în ceea ce privește ideile, și apoi, astfel încâtacesta este unul dintre principalele moduri în care lucrăm împreună, iar apoi avem un fel de divizii specializate care se desfășoară în toate birourile.

Ryan Honey: Deci, dacă este vorba de rigging, de exemplu, totul se întâmplă în L.A. Deci, tot ce înseamnă rigging pentru toate proiectele, din Australia sau New York, se întâmplă aici. Avem un grup de creație tehnică mai mult aici și ei, de asemenea... Și grupul experiențial sau spațial este în New York, așa că, dacă proiectele se întâmplă în partea asta de coastă, vor lucra din New York sau pot lucra cu echipa noastră de CT de aici. Și apoi...există, de asemenea, proiecte mai mari, să spunem proiecte cu numeroase spoturi sau cu numeroase livrabile și am avut... adică am avut unele care sunt total obscene, adică 250 de livrabile într-un interval de timp scurt, lucruri de genul acesta pe care le împărțim. Poate că tot designul va avea loc într-un singur birou, sau vom împărți designul și apoi vom împărți producția.

Ryan Honey: Cred că nu facem lucruri de genul "oh, avem un spot de 30 de secunde, iar voi veți face acest spot de cinci secunde sau ceva de genul ăsta". În mare parte, încercăm să păstrăm aceste lucruri pentru producție, dar împărțim proiectele, mai ales dacă nu sunt suficienți oameni în birou pentru a le face.

Joey Korenman: Da, asta are sens și trebuie să fie destul de mișto să ai o bancă atât de adâncă și să poți să arunci peste 100 de oameni la ea dacă ar trebui. Deci, să conduci o companie care a crescut atât de mult, iar tu ești fondator și ești foarte implicat în creație. Ce a făcut asta cu echilibrul dintre viața profesională și cea privată? Acesta este un alt lucru care apare tot timpul în acest podcast. Sunt curios...să aud cum te-a afectat.

Ryan Honey: Da, adică aș vrea să spun că încă sunt implicat în creație, dar sincer, nu mai este cazul. Sunt implicat uneori la începutul proiectelor, ajutând la idearea și, desigur, la alegerea lucrărilor pe care le acceptăm. Sunt aici ca o masă de rezonanță pentru oameni și uneori îndeplinesc această funcție, dar am ajuns la un punct în care nu mă mai pot implica în viața de zi cu zi și amCred că, deși îmi lipsește, a fost un beneficiu destul de mare pentru companie, pentru că există mai multă autonomie pentru directorii de creație, care pot să se ocupe de proiecte fără să fie nevoiți să se îngrijoreze de mine și cred că cei mai mulți dintre ei... Ei bine, aproape toți, cu excepția a câtorva, au lucrat cu mine timp de 8-15, 17 ani și am încredere în ei în mod implicit. Asta ne-a permis să ne extindem. A creat oÎmi lipsește și încerc să găsesc alte căi pentru creativitate și putem vorbi despre acestea mai târziu, dar da, munca pentru clienți este separată de mine în acest moment.

Joey Korenman: Te-am înțeles. Ți-ai dat seama că deveneai un blocaj, atunci ți-ai dat seama că trebuie să ieși din rolul creativ de zi cu zi?

Ryan Honey: Da, vreau să spun că a fost asta, un blocaj și apoi a devenit, de asemenea, ... Echilibrul dintre viața profesională și cea personală nu funcționa. Vorbeam la telefon tot timpul în vacanță. Zburam peste tot. Eram la birou. Până în 2012, poate, era ca și cum șapte zile pe săptămână nu era ... Era destul de normal. Asta era norma, nu excepția.

Joey Korenman: Corect și vreau să spun că este ceva la care trebuie să renunțe orice proprietar de afacere, dar mai ales proprietarii de studiouri... Cred că este deosebit de greu pentru proprietarii de studiouri, pentru că de obicei vii dintr-un mediu creativ și acesta este lucrul la care ești cel mai puțin dispus să renunți, să renunți la controlul creativ pentru a putea fi căpitanul navei. Deci, de când ai făcut asta, s-a îmbunătățit echilibrul dintre viața profesională și cea personală pentruTu? Lucrezi la ore normale acum?

Ryan Honey: Da, așa este. Probabil că... am multă libertate de a-mi face orele de lucru și de a-mi lua concedii și alte lucruri de genul acesta, ceea ce este minunat, dar este totuși compania mea, așa că nu-ți oprești niciodată creierul, și ai o mulțime de modalități de a comunica cu oamenii, așa că nu... nu mă deconectez niciodată. Este ca și cum ar fi copilul tău, într-un fel.

Joey Korenman: Absolut. Deci, acum că știu cât de mare este Buck, vreau să-ți pun următoarea întrebare, care este: "Bine, lasă-mă să-ți spun în felul următor, sunt în industrie din 2003, așa că am văzut o mulțime de studiouri mari, dintre care unele pe care le-ai menționat mai devreme, care au crescut destul de mult și apoi ceva se schimbă, iar unii creativi cheie pleacă, sau decid să devină o agenție și să elimine mijlocul.Ceva se schimbă, munca începe să se învechescă și apoi se învârte în jurul colectorului și moare, iar Buck a făcut exact opusul acestui lucru, așa că sunt curioasă, ce ai făcut diferit sau poți să spui în cuvinte? Cum se face că Buck a continuat nu doar să supraviețuiască, ci să se dezvolte și să crească?

Ryan Honey: Da, cred că se referă la misiunea noastră ca și companie, care nu este neapărat de a face bani. Nu suntem ca și cum trebuie să facem tone de bani și acesta este cel mai important lucru, dar avem o misiune, care este de a fi cei mai uimitori parteneri și de a crea cele mai bune lucrări cu cei mai talentați oameni, iar această misiune, în esență, este... Fără oamenii talentați, nu poți face celelalte lucruri,încercăm să ne concentrăm pe oameni și pe crearea unei culturi creative în care oamenii sunt încântați să vină la serviciu și să facă ceea ce fac.

Ryan Honey: Vor fi momente dificile, cu siguranță. Vor fi proiecte care vor fi o corvoadă. Vor fi proiecte care nu vor fi atât de sexy, dar este vorba de a le arăta oamenilor că îi apreciezi și de a încerca să comunici cât mai bine cu ei despre ceea ce își doresc, iar pentru unii oameni nu este ceea ce fac ei. Vor veni aici timp de trei sau patru ani și vor spune: "Nu am mai făcut nimic.făcut asta, vreau să merg mai departe și să fac un film scurt, un scurtmetraj sau orice altceva, sau vreau să mă mut acasă, sau vreau să lucrez pe cont propriu, etc., dar majoritatea sunt aici de foarte mult timp, și a devenit... Este ca un fel de familie și dacă nu pierdem din vedere asta, cred că atunci cel puțin nu pierdem din vedere care este partea importantă din noi, atunci putem continua să prosperăm și chiarsă crească.

Ryan Honey: Cred că oamenii... Ceea ce am văzut în alte afaceri ca a noastră este fie că fondatorii se retrag, fie că obiectivele lor sunt doar să o construiască și să o vândă, fie că există conflicte și, din fericire, noi nu avem conflicte. Suntem cu toții foarte apropiați în ceea ce privește ceea ce vrem să realizăm și nu suntem interesați să... Într-adevăr, a devenit ceva în care suntem mai interesați să ajutăm oamenii carecare ne-au ajutat să construim acest lucru și care continuă să ne ajute să îl construim, să îi ajutăm să prospere în afară de a face bani, așa că ne concentrăm asupra modului în care menținem interesul, creativitatea, iar acum ne ocupăm de asta, iar unul dintre obiectivele mele principale este să găsesc alte oportunități creative, fie că este vorba de proprietate intelectuală, de conținut, de jocuri sau de aplicații.diferite domenii și să evaluăm modul în care ne putem integra și cum va funcționa acest lucru în cadrul afacerii noastre bazate pe servicii reale.

Joey Korenman: Da, așa că vreau să discutăm puțin despre asta, pentru că vorbeam cu un alt invitat la podcast, Joel Pilger, care este un fel de consultant pentru proprietarii de studiouri și îi ajută să se extindă, și a folosit Buck ca exemplu de companie care dă un exemplu de cum să continui să evoluezi și să folosești abilitățile pe care le-ai acumulat, dar să cauți noi oportunități de a le aplica.și am văzut cum Buck a început să facă asta, și este foarte, foarte tare, așa că vom vorbi despre asta, dar vreau să vorbesc despre ceva ce tocmai ați menționat, și anume că uneori oamenii vin la Buck și în acest moment, sunt sigur că nu vă surprinde faptul că Buck este o piatră de hotar în cariera designerilor de mișcare, toată lumea este conștientă de asta și, uneori, sunt sigur că acesta este obiectivul. VoiMă duc la Buck pentru doi ani și apoi voi lucra pe cont propriu pentru că vreau să am un astfel de stil de viață, și sunt curios, te deranjează asta? Sau face parte din jocul în care ne aflăm?

Ryan Honey: Da, adică face parte din joc. Cred că, sincer să fiu, dacă scopul cuiva este să lucreze ca freelancer, oricum nu prea îl vreau aici, pentru că atunci când lucrezi ca freelancer, renunți la o mulțime de contribuții creative, iar oamenii pe care îi vreau în familia Buck sunt cei care ar prefera să fie împliniți din punct de vedere creativ decât să facă acel plus de bani din munca pe cont propriu. Și, desigur, noifolosim freelanceri ocazional și încercăm să angajăm pe oricine e bun, dar asta e. Am avut tot felul de oameni care au venit și au plecat din diverse motive și nu m-am supărat niciodată. E prerogativa lor.

Joey Korenman: Da, deci cred că modul în care am formulat această întrebare este Buck este Harvardul companiilor de motion design. Ceea ce vreau să spun este că toată lumea aplică acolo și mulți oameni... Nu mulți oameni intră, așa că sunt curios, din moment ce se pare că tu cauți un lucru foarte specific la un angajat cu normă întreagă și sunt sigur că este diferit atunci când angajezi un freelancer, dar ce cauți la un angajat cu normă întreagă?

Ryan Honey: În afară de talent, este vorba de dorința de a crea o muncă excepțională și este important ca oamenii să aibă un set variat de abilități în majoritatea cazurilor, pentru că facem o mulțime de lucrări foarte diferite și avem nevoie de oameni cu care să putem sări de la un loc la altul și să ne simțim confortabil. Azi lucrezi la asta, mâine faci asta, iar unora le place, iar altora pur și simplu nu se potrivește cu modul în careDeci, oameni care se bucură de o varietate de muncă și, în cele din urmă, nu lucrăm bine cu oameni cu orgolii și aș spune că, din fericire, în această industrie, genul de oameni pe care îi vedem în general nu au orgolii, sunt deschiși la gândurile altora și se comportă frumos cu ceilalți, dar se mai întâmplă, așa că suntem foarte conștienți de acest lucru și vrem să ne asigurăm că toată lumea știe că, indiferent cât de talentați sunt.sunt, dacă nu sunt dispuși să se poarte frumos, sunt eliminați.

Joey Korenman: Corect, iar talentul în motion design, cel puțin la suprafață, este destul de ușor de observat dacă ai ochiul ăla. Te poți uita la portofoliul cuiva și vezi de ce este capabil, dar cum testezi celelalte lucruri înainte de a angaja pe cineva?

Ryan Honey: Vreau să spun că este o senzație, bănuiesc, să avem o întâlnire și în zilele noastre, în general aducem stagiari și le dăm o perioadă de timp X înainte de a lua o decizie dacă îi vom angaja sau nu, iar dacă nu este cazul, aducem un freelancer și îl punem să lucreze la o lucrare, iar dacă oamenii îl plac și este aici timp de o lună, dacă funcționează, atunci este angajat. Deci, există un scenariu de a încerca înainte de a cumpăra.Singura situație în care nu funcționează, în care trebuie să riști, este atunci când cineva din altă țară are nevoie de viză și munca lui este foarte bună, vorbești cu el online, faci o videoconferință, poate o dată sau de două ori, îți faci o părere despre el și apoi îl aduci aici. Aș spune... Nu, avem mulți oameni din alte țări, așa că facem asta destul de des și este mai riscant, așa că sunt mai multe ocaziidecât invers, sunt oameni care nu funcționează, dar aș spune că în 90% din cazuri este grozav.

Joey Korenman: Cred că ajută, de asemenea, dacă ai o viziune foarte clară a companiei și o exprimi tuturor celor de sub tine, atunci și ei știu ce să caute. Cred că acesta este trucul cu angajarea în general, este să te asiguri că persoana care angajează știe care este misiunea și este foarte interesant, pentru că ai dreptate, companiile pe care le-am văzut să se prăbușească cu adevărat.și să ardă, adică să crească și să se prăbușească, se pare, din exterior, că deciziile pe care le iau sunt motivate poate de bani. Ei văd o oportunitate financiară prin eliminarea clientului lor și trecerea la clientul clientului lor, și se pare că asta nu este important pentru tine. Ceea ce este important este calitatea muncii, sună bine?

Ryan Honey: Da, noi... În acest exemplu particular, se întâmplă, dar se întâmplă în mod natural. Cred că este o schimbare în industrie în general. Trecerea la munca directă către client, condusă într-un fel de Silicon Valley, s-a întâmplat în mod natural și nu a fost o decizie conștientă de a elimina pe cineva, dar când oamenii încep să ne sune direct, atunci, evident, ridicăm telefonul. Deci, da, în cazul nostru, am făcut asta, dar estenu a fost o decizie conștientă.

Joey Korenman: Corect, cred că mă refeream mai degrabă la studioul de motion design care, dintr-o dată, angajează un strateg de brand și începe să încerce să fie ca o agenție de publicitate, genul ăsta de lucruri pe care le-am văzut mergând spre sud. Așadar, dacă tot suntem la capitolul angajări, care este cea mai grea abilitate pe care o găsiți, pentru că îmi imaginez că trebuie să aveți un teanc nesfârșit de CV-uri, role și portofolii prin care să vă uitați,există lucruri care sunt foarte greu de găsit chiar și atunci când toată lumea vrea să lucreze pentru tine?

Ryan Honey: Cred că unicornii sunt... Ei bine, există atât de multe tipuri de poziții diferite aici și atât de multe locuri de muncă diferite de ocupat, dar unicornii care sunt cel mai greu de găsit sunt oamenii care au idei grozave și care pot crea aproape orice, iar asta este... Când îi găsești pe acești oameni, îi ții în viață.

Joey Korenman: Da.

Ryan Honey: Acestea fiind spuse, atunci când suntem la un anumit nivel în care căutăm oameni care sunt extraordinari pentru fiecare poziție sau cel puțin au potențialul de a ajunge acolo, toată lumea, de la producător la coordonator și până la director de birou, este greu de găsit. Deci, fiecare poziție este greu de ocupat.

Joey Korenman: Corect, da, ajungi în prima ligă și sunt mai puțini oameni la acel nivel. Deci, ai vorbit despre cât de important este să păstrezi... De exemplu, când găsești un jucător de nivel A, te agăți de el pentru viața ta dragă și sunt o mulțime de oportunități acolo acum pentru creativi de nivel A, iar ei pot pleca și pot face o grămadă de bani, dacă vor. Deci, cum îi păstrezi, pentru că am întâlnito parte din personalul tău, iar ei sunt atât de dedicați lui Buck, și este uimitor să vezi asta, pentru că am văzut că la alte studiouri nu se întâmplă întotdeauna așa ceva. Așadar, sunt curios cum ai dezvoltat această relație cu ei.

Ryan Honey: Cred că este vorba de cultură și de abordarea ca o familie și, așa cum am spus mai devreme, de comunicare, dar și de faptul că vrem ca oamenii să fie fericiți, vrem cu adevărat ca ei să fie fericiți, așa că dacă asta înseamnă să fie împliniți din punct de vedere creativ și financiar până la un punct în care verificăm mereu cu toată lumea și ne asigurăm că aceste lucruri se întâmplă. Oportunitățile care există în alte locuri, în mare parte, suntpentru companii foarte mari care nu se concentrează pe cultura creativă. Așadar, încercăm să facem o casă pentru acești oameni talentați care vor să se simtă apreciați și vor să fie un loc care să se concentreze pe ei și pe ceea ce vor să realizeze. Deci, poți face mai mulți bani în altă parte și dacă acesta este scopul tău, atunci mai multă putere pentru tine, dar dacă vrei să fii împlinit din punct de vedere creativ și să faci parte dinde o familie care se concentrează cu adevărat pe o misiune care se referă la creativitate, atunci acesta ar fi locul potrivit pentru dumneavoastră.

Joey Korenman: Deci, pe măsură ce o companie se mărește, ca fondator, munca ta se schimbă, evident, pe măsură ce compania crește și când ajungi la dimensiunea la care te afli, cred că o mare parte din munca ta este să te asiguri că cultura companiei rămâne sănătoasă și rămâne concentrată pe viziunea pe care o ai tu și co-fondatorii tăi, deci cât de explicit ești? Cum te asiguri că toată lumea, până la intern, înțelege că Buck nu estedespre faptul că vrem ca cei mai buni oameni să vină pentru doi ani și apoi la revedere, căutăm o familie și nu vă vom plăti cel mai mult, dar vă vom oferi cel mai bun mediu pentru a crea o muncă extraordinară? Cum insuflați asta?

Ryan Honey: Cred că este doar bucată cu bucată. Adică, cu siguranță nu spunem lucruri în mod explicit...

Joey Korenman: Nu e nici un cântec? Nici un cântec Buck sau altceva?

Ryan Honey: Nu, nu există niciun cântec Buck. Oamenii pe care i-am pus în locul nostru și care sunt responsabili de cultură sunt cu noi de atât de mult timp încât o înțeleg implicit și este într-un fel în tot ceea ce fac. Cu siguranță avem multe întâlniri și discutăm despre personal și vorbim despre oamenii care fac o treabă excelentă și ne asigurăm că se simt recompensați și ne asigurăm că au alte oportunități creative. Asîn ceea ce privește remunerația, aș spune că ne asigurăm că plătim la fel sau, în cele mai multe cazuri, mai mult decât alte studiouri de natura noastră, dar cu siguranță nu putem egala dolarii din Silicon Valley cu opțiuni pe acțiuni, etc.

Joey Korenman: Corect, desigur, da, și asta e ceva ce vreau să aprofundez puțin, pentru că am auzit de la mulți proprietari de studiouri că asta e o provocare în zilele noastre. Așadar, vreau să vorbesc despre munca pe care o face Buck, iar Buck a fost în atenția mea încă de la început, dar cred că atunci când am devenit un fel de fanboy a fost articolul Good Books, și sunt sigur că e cazul pentru o parte dinȘi v-am auzit spunând în interviuri că acea piesă a fost una importantă pentru voi. Acum, dacă ne uităm la așa ceva, doar cantitatea de animație și modul în care a fost făcută este o muncă extrem de intensă. Nici nu pot să înțeleg câte ore de animație a fost nevoie pentru a o face, așa că multe dintre lucrările voastre, multe dintre cele pentru care sunteți cunoscuți, au o anumităAnimația celulară tradițională sau stop motion sau un amestec nebunesc de CG și stop motion sau live action, sunt o mulțime de lucruri care necesită multă muncă și sunt curios, știu că unele dintre ele nu sunt profitabile, dar este posibil să fii profitabil pe scară largă, cu lucruri care necesită foarte multă muncă ca acestea?

Ryan Honey: Lucrurile astea... Se mai întâmplă, dar e foarte rar. Acele slujbe pe care le-ai menționat, în special Good Books, Good Books pentru care am fost plătiți cu zero dolari, așa că a fost... Ne-a plăcut cauza. Ne-au dat libertate creativă totală de a face ceea ce am vrut, iar scenariul pe care îl aveau a fost grozav. Așa că, atunci când există o astfel de oportunitate creativă, o facem nu doar pentru a avea o piesă pentru rola noastră care să fiepentru a obține mai multă muncă, dar o folosim și pentru a inspira cultura creativă și pentru a atrage talente.

Joey Korenman: E foarte tare, așa că, atunci când acest proiect sau proiecte de acest gen vor apărea, există discuții interne de genul că vom pierde bani cu siguranță, dar știu că acest artist de aici moare de nerăbdare să facă așa ceva și va fi încântat?

Ryan Honey: Da, vreau să spun că asta face parte din conversație. Considerăm că banii pe care îi cheltuim pe proiecte sunt bani de marketing pentru noi, pentru clienții noștri, dar și, așa cum am spus, pentru a atrage talente și pentru a putea răspândi oportunitățile creative, așa cum ați menționat.

Joey Korenman: Da, este foarte interesant să te gândești la bugetul de marketing ca la o sursă de fonduri pentru a face lucruri interesante, pentru că eu cred că uneori există o deconectare în mintea proprietarilor de afaceri care se gândesc că produsul pe care îl fac trebuie să fie diferit de marketing și, de fapt, în cazul studiourilor de motion design, este opusul, cum ar fi că produsul tău este marketingul tău.

Ryan Honey: Da.

Joey Korenman: Da, deci cum decideți, ca și companie, pentru ce proiecte este bine să cheltuiți resurse, timp și, sincer, bani?

Ryan Honey: Obișnuiam să privim lucrurile prin prisma faptului că trebuiau să aibă două din aceste trei criterii, fie ochi, fie bani, fie creativitate și cred că acest lucru s-a schimbat de-a lungul anilor și, într-adevăr, creativitatea este numărul unu dacă vrem să cheltuim bani pe ceva, iar oportunitatea este a doua, ceea ce înseamnă că va duce la ceva interesant pentru noi. De exemplu, am lucrat la emisiuni de televiziune și am făcut un fel dede design în acea zonă, în pierdere, pentru a crea relații care să ducă la alte oportunități creative și apoi, al treilea, cred că acum este vorba, de fapt, și despre relațiile cu clienții. Deci, putem avea un client cu care lucrăm foarte mult, care este grozav și avem o relație fantastică, iar el are nevoie de o favoare și suntem mai mult decât dispuși să pierdem bani pe lucrări, dacă asta înseamnă să menținem acearelație.

Joey Korenman: Da, vreau să spun că acesta este un fel de mod ideal de a conduce un studio în zilele noastre și, evident, este mai ușor să faci asta atunci când ești de ceva vreme în branșă și ai ceva bani în bancă și nu trăiești lună de lună și practic nu dormi niciodată. Deci, a fost... Pentru un studio care este tânăr și nu se află încă în această poziție, este încă ceva ce ar trebui să facă dacă vrea să crească sau esteeste ceva ce trebuie să aștepți până când ai făcut destule lucrări nu prea grozave, dar acum ai ceva bani în bancă și poți începe să faci aceste proiecte?

Ryan Honey: Cred că industria s-a schimbat considerabil în ultimii 10 ani și nu mai este la fel de ușor ca odinioară să faci lucrări interesante și să atragi muncă plătită din asta, dar, acestea fiind spuse, atâta timp cât îți plătești facturile, ar trebui să te forțezi cât mai mult posibil să creezi lucrări interesante pentru toate motivele pe care le-am menționat mai devreme, și nu doar pentru a atrage clienți, ci și pentru a atrage și asă rețină și talentele.

Joey Korenman: De ce crezi că e mai greu acum să faci o muncă mișto și să atragi muncă plătită prin asta?

Ryan Honey: Peisajul s-a schimbat, pentru că înainte aveai agenții care aveau clienți, iar noi aveam reprezentanți care urmăreau oamenii de la o agenție la alta și care aveau aceste relații, mergeau și făceau proiecții și îi convingeau să își asume riscuri cu oameni noi sau cu acest regizor, care ar fi grozav pentru rola ta, iar acum, pentru că relația agenție/client este tensionată, oamenii sunt mai puțin dispuși să își asume riscuri...riscuri, așa că ideea de a încerca acest magazin de cinci persoane și de a spera că vor reuși să livreze nu mai este la fel de ușoară ca odinioară, iar cealaltă parte a acestei idei este că o cantitate enormă de muncă se face direct la client în zilele noastre, deoarece companiile își asumă o mare parte din marketing și apoi... Ceea ce vor face este să aibă furnizori autorizați.

Ryan Honey: Deci, dacă ești pe lista furnizorilor aprobați, atunci îți vor da de lucru și asta durează, dar este nevoie și de studiouri de o anumită mărime pentru a putea ajunge pe acea listă și, dacă începi cu cinci persoane, este mai puțin probabil să se întâmple asta și apoi există o mulțime de lucrări mici care se dau pe aici... Pentru startup-uri sau oricine altcineva pe care studiourile tinere le pot lua pentru a-și construi un portofoliu, dar...așa cum am spus, cred că, în acest moment, este probabil mai greu să pătrunzi în grupul mai bine stabilit.

Joey Korenman: Da, sunt de acord. Adică am un prieten care conduce un studio în Boston și care a fost aprobat recent ca furnizor pentru Google și a fost ca un lucru care le-a schimbat viața, dar au trebuit să treacă prin milioane de cercuri pentru a face asta și sunt la o dimensiune în care ar putea să treacă prin acele cercuri, dar ai dreptate, un studio de cinci persoane va avea dificultăți în a face asta. Deci, ai vorbit despre un fel deun pic despre ceva ce... Una dintre expresiile mele preferate, pe care am învățat-o de la unul dintre foștii mei parteneri de afaceri, a fost una pentru masă, una pentru bobină și îmi amintesc când te-am întâlnit pe scurt la prima conferință Blend și eram pe scenă și mi-ai dat o statistică pe care nu-mi amintesc numărul exact, dar în esență ceea ce spuneai era că volumul de muncă pe care Buck îl facefață de cantitatea pe care o vedeți pe site-ul web, este un raport cam nebunesc. Deci, cât din munca pe care Buck o face ca și companie ajunge să fie ceva ce ar trebui arătat pe site?

Ryan Honey: Da, adică nu știu exact, dar aș spune că în jur de 10%, iar o parte din această proporție nu este pentru că noi alegem... credem că nu merită, ci mai degrabă pentru că nu ni se permite să o arătăm. Deci asta e o parte din ea și apoi, o mare parte din munca pe care o facem în aceste zile, nu ne-am dat seama care este forumul potrivit pentru a o arăta. Deci, suntem în proces de reproiectare și de reimaginare a noastră.prezența noastră pe internet pentru a reflecta mai mult din lucrurile pe care le facem în aceste zile și astfel vom putea publica mai mult din ceea ce facem, dar cred că o mare parte din acest lucru se datorează confidențialității.

Joey Korenman: Corect, da, are sens. Așadar, vreau să intru în ceea ce dansăm aici, în peisajul în schimbare și toate astea, dar mai am o întrebare pentru tine despre munca pe care o face Buck. Unul dintre cele mai comune moduri în care am văzut studiourile de animație și, sincer, chiar și casele mari de post-producție se extind este să intre în producție și să adauge o componentă live action, iar Buck aredin când în când, dar nu este o caracteristică a lui Buck și sunt curioasă dacă v-ați gândit vreodată să vă extindeți în acest sens și de ce nu ați făcut-o?

Ryan Honey: Da, cu siguranță că ne-am gândit la asta. Am avut câteva oportunități de a regiza live action la început, pe unele le-am acceptat, pe altele nu. Cred că am descoperit că oportunitățile de live action nu sunt, în general, foarte bune din punct de vedere creativ pentru cineva ca noi, iar când cineva ne cere să facem asta, în general o face pentru că vrea să profite la maximum de bugetul său.

Joey Korenman: Da, da.

Ryan Honey: Au o componentă de animație și una de acțiune live și nu își permit să angajeze un regizor de acțiune live și să facă animație bună, așa că ne cer să le facem pe amândouă. Și încă mai facem unele dintre aceste lucruri, așa cum ai menționat, dar nu avem un model de regizor, iar cealaltă parte este că nu suntem deloc un model de regizor și, de fapt, credem că modelul de studio este mult mai multeficient pentru clienții noștri, iar în ceea ce privește regia de acțiune live, atunci când ai o listă de regizori, este o afacere foarte diferită, iar oamenii nu prea înțeleg cine va regiza asta, cine va regiza asta, Buck o va regiza. Cine este Buck? Nu, doar Buck, și este greu de înghițit pentru oameni.

Ryan Honey: Deci, cred că este o combinație de lucruri. Oportunitățile de creație nu sunt mari, există multă concurență pentru munca respectivă, mai ales pentru munca bună. Este, de asemenea, o afacere care necesită mult timp atunci când mergi să faci o filmare, de la concepție, prin pre-pro până la filmare, toată lumea trebuie să fie pe punte și este... Nu poți face altceva. Deci, în modelul de studio, directorii noștri de creațiepot să se ocupe de două sau trei lucrări în același timp și să aibă un rol în toate aceste lucruri, în timp ce dacă filmează live action, fac doar asta. Așadar, trebuie să fie ceva convingător pentru noi sau să fie în slujba unei lucrări pentru un client cu care avem o relație sau pentru un creator.

Joey Korenman: Este interesant, pentru că, în cazul unui model de regizor, am prieteni la începutul carierei mele care au fost regizori la compania pentru care am lucrat și cel mai greu lucru pentru ei a fost să fie catalogați și chiar... Și apoi, vreau să spun că asta a fost probabil acum 15 ani, dar clienții care veneau, să zicem, la studioul de animație de la Freelance [inaudibil 01:16:28], erau obișnuiți cu modul de lucru al unui editorial.magazinul ar avea un nume de magazin, Crew Cuts sau ceva de genul acesta, dar ai lucra cu anumiți editori, care ar avea fiecare propria lor rolă, iar tu ai alege talentul cu care vrei să lucrezi, și mulți clienți au încercat să facă acest lucru pe partea de studio și să spună: "Mi-a plăcut ce am primit de la tine data trecută. Vreau acel designer din nou". Se întâmplă vreodată la Bucksau ați... Adică, s-a întâmplat vreodată în trecut ca oamenii să spună: "Îmi place ceea ce ai făcut și vreau să mă asigur că ceea ce vei face data viitoare va fi la fel de bun, așa că vreau numele acelei persoane, vreau din nou acel director de creație"?

Ryan Honey: Da, vreau să spun că oamenii cer uneori anumiți directori de creație și, dacă putem să ne adaptăm, o facem, dar cred că am comunicat clienților noștri că suntem un mare bazin de talente și că una dintre cele mai bune abilități ale noastre este aceea de a fi capabili să alcătuim echipe pe măsură pentru proiectul dumneavoastră, în funcție de ceea ce aveți nevoie. Și, sincer, uneori nu sunt disponibili și trebuie să sugerăm pe altcineva.va lucra la el și asta este ceea ce este grozav la acest model și de ce funcționează mai bine în cazul lucrului direct cu clientul, pentru că ei pot veni la noi și noi putem, indiferent de mărimea proiectului, să formăm o echipă care să deservească acel proiect și nu este vorba de o viziune singulară, ci de a lucra ca parteneri cu ei pentru a crea.

Joey Korenman: Corect, bine, deci să vorbim despre modul în care s-a schimbat industria, care s-a schimbat foarte mult în ultimul deceniu, dar simt că în ultimii trei sau patru ani a existat o creștere masivă a volumului de muncă din partea companiilor din Silicon Valley și, în plus, au apărut toate aceste noi tehnologii care necesită proiectare de mișcare, așa că, în ultima vreme,Buck a lansat o aplicație foarte amuzantă, pe care o vom accesa în notele de emisiune ale acestui podcast, numită Slapstick, care este o aplicație de realitate augmentată, și am fost foarte încântat să văd asta, pentru că am văzut alte studiouri care au început să intre în această lume a proprietății intelectuale și să construiască produse și lucruri pe care le pot deține și care, sincer, pot fi surse de venit pasiv, așa că sunt curios dacă ați putea vorbi despredecizia de a face acea aplicație și chiar de a-l extinde pe Buck în acea lume a proprietății intelectuale?

Ryan Honey: Da, deci, vreau să spun că scopul nu a fost neapărat de a face bani. Este o aplicație gratuită. A fost vorba de fapt despre faptul că am făcut o mulțime de AR pentru clienții noștri, fie că este vorba de Instagram sau Facebook sau ... Ei bine, sunt la fel, dar Google, etc. și astfel avem o echipă destul de robustă aici în lumea creativă a tehnologiei AR și apoi avem toți acești designeri și animatori extraordinari aici și a fost de fapt oAstfel, le putem oferi designerilor și animatorilor posibilitatea de a crea aceste pachete de autocolante, de a crea orice temă doresc, iar noi le putem rezerva timp pentru a lucra la ele, iar apoi echipa CT să le integreze, ceea ce a fost o oportunitate pentru echipa CT de a se gândi la caracteristici viitoare.

Ryan Honey: Suntem capabili să ne mișcăm un pic mai repede în ceea ce privește implementarea de noi caracteristici în aplicație decât, să zicem, corporațiile mai mari și astfel am început să vedem un lucru în care, oh, clientul a văzut acest lucru în aplicația noastră, acest lucru în aplicația noastră, această nouă caracteristică și a vrut să o implementeze în a lor, sau a vrut să găsească o modalitate de a face ceva similar. Deci, a avut unele consecințe neintenționate. A fostîntr-adevăr un fel de loc de joacă pentru noi, dar s-a transformat și într-un instrument de marketing frumos.

Joey Korenman: Da, exact asta vroiam să spun. Sună exact ca și cum Good Books a fost un fel de marketing pentru atelierul tău de povestiri și animație, Slapstick, într-un fel, s-a transformat într-o reclamă pentru abilitatea ta de a combina tehnologia de ultimă oră cu abilitățile tale de design și animație, ceea ce este cu adevărat minunat. Deci, este ceva ce plănuiești să extinzi? Adică ai vorbit mai devreme despre faptul căsunteți foarte entuziasmat să vă folosiți creativitatea pentru a încerca să găsiți aceste oportunități, pentru a vă extinde în aceste noi domenii emergente. Deci, mai sunt și alte lucruri de acest gen care urmează să se întâmple?

Ryan Honey: Da, vreau să spun că avem... Am dezvoltat un joc, un joc pentru mobil pentru care încercăm să găsim finanțare și chiar acum, tocmai am angajat un șef de dezvoltare și căutăm... evaluăm și căutăm domeniile în care vrem să investim. Deci, modul în care vedem noi lucrurile este că avem acest motor creativ uimitor pe care oamenii vin la noi și ne dau de lucru pentru angajare, iar noi îi taxăm pentru asta, dar suntexistă oportunități pentru noi de a ne crea propriul conținut și de a conduce noi înșine creația, ceea ce ar putea fi în jocuri, aplicații sau chiar televiziune/film.

Joey Korenman: Există și alte domenii în care Buck s-a implicat, cum ar fi, de exemplu, știu că UI și UX este un domeniu uriaș în care animația a devenit aproape de așteptat. Deci, există oameni la Buck care lucrează și la lucruri de genul acesta și care dezvoltă prototipuri pentru modul în care [inaudibil 01:22:29], lucruri de genul acesta?

Ryan Honey: Da.

Joey Korenman: Acum, este genul de lucruri pentru că, lucrând la o reclamă Nike, nu-i așa? Este genul de lucruri care ajung pe site-ul lui Buck și așa ajung mulți oameni să lucreze la motion design pentru a lucra la o reclamă la pantofi din anumite motive. Deci, este vreunul dintre aceste lucruri, cred că este mai puțin atrăgător din punct de vedere creativ, iar clienții tăi le cer, așa că este ca și cum ar fi în regulă, trebuie să o facemsau aceste lucruri sunt foarte interesante și pentru tine?

Ryan Honey: Da, cred că este interesant. Este interesant pentru unii oameni, și este... Oportunitățile care au apărut din asta au fost foarte interesante. Din nou, este ca aceste relații pe care le formezi cu clienții și mai ales această piață directă cu clienții, unde ei vor spune bine, bine, hai să încercăm asta acum, să facem asta. Ooh, avem acest lucru, dar de fapt, ceea ce este vorba pentru noi este să ne asigurăm că avem oameni careDeci, când ne aduc pentru prima dată aceste oportunități, ne spunem: "Bine, nu avem pe nimeni care să facă asta, dar probabil că această persoană ar putea să o facă". Așa că, grozav, hai să o punem să încerce și apoi verificăm cu ea pentru a vedea dacă este interesată sau dacă este de genul: "Da, a fost bine, dar nu vreau să fac asta prea des". Așa că, atunci vom începe să aducemoameni care se concentrează mai mult pe acest tip de muncă și construiesc organic acea echipă pentru a deservi acel client.

Joey Korenman: Da, bine, asta are sens. Acum, pe măsură ce Buck evoluează și trebuie să găsești noi talente și să angajezi un șef de dezvoltare care să preia conducerea dezvoltării de software, lucruri de genul ăsta, este ceva ce orice studio care ajunge la o anumită mărime va trebui să facă sau sunt o mulțime de studiouri care nu vor să facă parte din asta, vor doar să rămână la talentul lor de bază, care ar putea fi transmisia.Credeți că acest lucru este mai mult decât faptul că suntem interesați de acest lucru, că pare distractiv și că va fi distractiv pentru echipa noastră? Este, de asemenea, că trebuie să continuăm să evoluăm pentru a supraviețui și pentru a rămâne relevanți?

Ryan Honey: Da, vreau să spun că nu asta e ideea. Cred că oamenii pot supraviețui făcând același lucru pe care îl fac și făcându-l bine, cu siguranță. Cred că pentru noi, este vorba despre oportunitatea creativă. Cred că vrem să... O parte din cultura creativă constă în a face lucruri noi și toate conversațiile pe care le-am avut cu creativii mei, este ca și cum aș vrea să încerc ceva nou, și eu sunt ca și cum, bine, ce te interesează șispun: "Oh, vreau să mă implic în emisiuni TV sau mi-ar plăcea să lucrez la un joc", iar acest tip de conversații ne îndeamnă să ne uităm în acel domeniu și să vedem dacă am putea face asta într-un mod viabil și, de cele mai multe ori, este ceva ce putem face, așa că am urmărit-o. Da, vreau să spun că este vorba de a păstra interesul pentru toată lumea, iar dacă facem același lucru la nesfârșit, poate devenipuțin învechit, cred.

Joey Korenman: Corect. Deci, dacă ne uităm înapoi la momentul în care Buck a început, care a fost chiar în perioada în care am intrat și eu în industrie, nu aș fi crezut niciodată că va fi atât de multă muncă acolo și este o combinație între creșterea numărului de clienți, creșterea numărului de tipuri de muncă și a numărului de telefoane inteligente și tablete. Adică tot ce are un ecran are nevoie demișcare pe ea acum și astfel, una dintre cele mai mari schimbări pe care am simțit-o în ultimul deceniu, dar în ultimii trei-patru ani am observat o schimbare uriașă este că giganții tehnologici din industrie, cum ar fi Google și Apple și Amazon și Facebook, au venit și au modificat radical peisajul a ceea ce înseamnă să fii un designer de mișcare și știu că Buck a lucrat cu, cred, toțiaceste companii, deci care a fost impactul asupra afacerii lui Buck, dar și care credeți că a fost impactul asupra industriei?

Ryan Honey: Da, vreau să spun că, în ceea ce privește afacerea noastră, cu siguranță au alimentat o mare parte din creșterea noastră și asta a fost uimitor pentru noi, în special în domeniul tehnologiei creative, așa că a fost un avantaj major pentru noi. În ceea ce privește industria în general, au condus într-un fel schimbarea modelului de agenție de publicitate. Știu că, chiar și atunci când am făcut prima noastră treabă la Google, vorbind cu un manager de produs ca șiNu existau creativi, literalmente nu existau creativi din partea lor, în care să se spună: "Da, avem acest produs, iată ce vrem să realizăm din perspectiva afacerii, faceți-ne ceva.

Ryan Honey: Așadar, acest lucru a forțat studiourile ca noi să acționeze într-un fel de mod hibrid și nu vreau să spun agenție, pentru că nu asta suntem, dar ne-a forțat să adăugăm unele dintre aceste capacități, fie că este vorba de scriere sau, în unele cazuri, chiar de strategie sau... Dar diferența este că, dacă ești inteligent, cred că privești lucrurile dintr-o altă perspectivă decât în trecut, pentru că eștiîncercăm să construim ceva nou, așa că nu este vorba despre "bine, să mergem să luăm toți acești oameni care fac asta de 10 ani și vechiul model", ci despre "bine, care este nucleul a ceea ce încercăm să realizăm și să găsim oameni care sunt creatori, care fac ceea ce facem noi, să le dăm această sarcină și să vedem dacă nu putem avea succes.

Joey Korenman: Este foarte interesant. Deci, faptul că aceste companii gigantice și infinit de bogate apar și au departamente de marketing și angajează oameni foarte talentați în aceste departamente, așa că acum interacționați cu ei. În esență, este ca și cum ați lucra cu o agenție de publicitate acum sau este încă cumva diferit, pentru că presupun că departamentul de marketing al Facebook esteprobabil de multe ori mai mare decât multe agenții de publicitate?

Ryan Honey: Da, sigur. Vreau să spun că este diferit în sensul că ai... Lucrezi direct cu ei și cu echipa lor și sunt legați de proiect, așa că, în trecut, aveai acest strat intermediar, în care clientul le dădea sarcini, apoi ideau și lansau idei și încercau să vândă ceva și, în final, când se vindea, nu mai existau...timp pentru a o face, apoi se duc și o prezintă la trei companii diferite, iar clientul alege ceva și o face. Acum, ești mai mult la parter, lucrezi cu ei de la început. Este un alt tip de relație care cred că este mai fructuoasă și mai mult un parteneriat.

Joey Korenman: Da, și ceea ce am văzut... Pentru că majoritatea conversațiilor mele de zi cu zi sunt cu studenții noștri, cu angajații companiilor și cu freelanceri, iar pentru ei, și pentru proprietarii de studiouri, dar mai ales pentru motion designerul singuratic care încearcă să intre pe ușă undeva, cred că toți acești mari giganți din domeniul tehnologiei dublează numărul de oportunități, așa că, din punctul meu de vedere, este un avantaj net.pozitiv, dar am auzit și că există și dezavantaje, iar unul dintre ele este că, deoarece aceste companii nu vând motion design ca produs al lor, motion design-ul este... Poate că face parte din produsul lor. Există un buget diferit în joc și asta înseamnă că suma de bani pe care o pot investi în talente poate fi semnificativ mai mare decât cea pe care și-o poate permite un studio, iar eu amAm auzit că uneori există un fel de război al ofertelor pentru talente și sunt curioasă: Buck, cred că este unul dintre studiourile pentru care fiecare artist vrea să lucreze, dar ați experimentat această situație, că trebuie să plătiți tarife mai mari sau că oamenii cer mai mulți bani pentru că pot merge la Google pentru șase luni și să facă o grămadă de bani?

Ryan Honey: Ei bine, și cred că oamenii care au mers acolo și au lucrat în acele medii și au fost ademeniți de bani, dacă sunt cu adevărat interesați să avanseze în carieră și să facă lucrări interesante și să fie un creator, atunci, în general, își pierd interesul destul de repede, și cu siguranță... A existat o migrație uriașă de oameni către Silicon Valley de-a lungul anilor și chiar și de la noi. Mulți dintre ei ause întorc după ce acțiunile lor devin legitime și sunt gata să se întoarcă la lucru și nu înseamnă că nu este o oportunitate grozavă pentru unii oameni cărora le place să facă un anumit lucru, este, dar există o mulțime de... Nu sunt companii axate pe creativitate. Sunt o companie de tehnologie.

Joey Korenman: Sigur. Există un pic de goană după aur, cu siguranță, și cu siguranță înțeleg asta. Vreau să spun că, fiind artist, mai ales când trebuie să găsești un echilibru între slujbele care plătesc facturile și slujbele care sunt satisfăcătoare din punct de vedere creativ și, de asemenea, un fel de marketing pentru abilitățile tale, te ajută dacă ai niște bani în bancă, așa că înțeleg asta, dar ai adus în discuție unul dintre dezavantajele cheie care se pot întâmpla...lucrând cu aceste companii este că, în special am auzit că, lucrând cu Apple, acest lucru se întâmplă aproape tot timpul: lucrezi la lucruri pe care nu numai că nu vei putea să le arăți niciodată, dar nici măcar nu poți vorbi despre ele, nu? Semnezi un contract în care spui asta înainte de a deschide efectele și știu că ai lucrat cu toate aceste branduri și probabil că sunt o mulțime de lucruri...pe care le-ați făcut și despre care nu puteți vorbi, este dificil pentru companie? Este dificil pentru artistul care lucrează la acele lucrări?

Ryan Honey: Da, vreau să spun că există o parte din asta pentru artist, cu siguranță. Cred că, în calitate de artiști, atunci când creezi ceva, mai ales dacă este ceva de care ești foarte mândru, vrei să spui tuturor că ai făcut-o și să te bucuri de gloria ei, dar este un fel de realitate. Cred că încercăm în permanență să provocăm aceste branduri în legătură cu acest subiect. Nu sunt... Înțeleg în unele cazuri de ce eisă o facă, dar cred că, probabil, nu va fi sustenabil pentru ei.

Joey Korenman: Acum, ca... Asta îmi amintește că a fost un articol care a apărut la începutul unui Apple, chiar în martie, și imediat ce l-am văzut, am presupus că Buck a făcut-o. Acum, ca cineva care a lucrat mult cu ei, ai mai mult de spus? Ești capabil să spui că da, o vom face, dar vrem să putem arăta asta? Trebuie să negociezi asta cu astfel de companii? Fii atent. Lunetiștii suntchiar afară, nu?

Ryan Honey: Nu poți niciodată să... În principiu, trebuie să aștepți și să vezi.

Joey Korenman: Da.

Ryan Honey: Uneori spun da, alteori spun nu, așa că nu există negocieri. După cum am spus, încercăm să-i încurajăm să lase artiștii să își expună lucrările și cred că am făcut progrese, dar există o componentă de afaceri și o componentă de PR din partea lor, prin care încearcă să controleze povestea despre lucrări, ceea ce, de obicei, ne împiedică să avem dorința de a aveaartiști recunoscuți.

Joey Korenman: Este foarte bine spus. Există... Am să vă pun o altă întrebare periculoasă, există o... Este interesant, pentru că ați spus că ați folosit pentru a include numărul de ochi care ar fi văzut ca fiind una dintre calificările pentru a decide să faceți o treabă. Există o primă plătită pentru ca Buck să facă ceva ce nu poate fi arătat?

Ryan Honey: De fapt, nu am de gând să răspund la această întrebare.

Joey Korenman: Destul de corect. Bine, destul de corect. Știi ce, trebuia să fie una la care nu ai vrut să răspunzi. Îmi place. Bine, mai am doar câteva întrebări, omule. Trebuie să vă mulțumesc foarte mult pentru timpul acordat. A fost fascinant. Acum, Buck este stabilită, deci nu mai sunteți o companie tânără și războinică. Sunteți într-o situație diferită acum, iar când ați început, a trebuit să faceți un fel de...era modul standard de a avea un birou, de a avea oameni care să fie prezenți fizic și de a face toate astea și asta era realitatea tehnologiei de atunci și modul în care funcționau lucrurile, dar acum apar o mulțime de noi "studiouri" care sunt construite foarte diferit și o mare parte dintre ele sunt formate din echipe de independenți la distanță. Uneori nici măcar nu sunt în aceeași țară și este vorba de această scară.să se extindă, să se micșoreze folosind modelul freelancerilor, poate că au un producător, poate că nu au, și se pare că există o tendință mare în acest sens acum, deoarece este atât de ieftin să începi un studio și să comercializezi acel studio, iar unii dintre ei par să se descurce foarte bine.

Joey Korenman: Sunt curios care este părerea ta despre viitorul studioului tradițional de cărămidă și mortar, cu cheltuieli mari și toate cele, și cum ar putea fi afectat de aceste echipe de artiști la distanță care își spun studiouri?

Ryan Honey: Pentru mine, aș spune că există un avantaj inerent la faptul că oamenii sunt în contact strâns și, ca entitate creativă care încearcă să rezolve probleme creative în mod constant, apropierea de toată lumea și relațiile care vin odată cu aceasta, cred că sunt unul dintre avantajele pe care le avem și pe care vom continua să le avem față decineva care are doar freelanceri împrăștiați și nu este vorba doar despre relația de muncă, ci și despre un fel de... legătura pe care oamenii o creează împreună și stenograma și nu aș spune că oamenii care lucrează de la distanță nu vor crea niciodată o muncă bună, nu este adevărat, dar cred că, în ceea ce privește un model scalabil, capabil să se miște rapid și să rezolve rapid probleme complexe, cred că în persoanăechipele vor fi mai eficiente.

Joey Korenman: Ei bine, se pare că acest lucru este în concordanță cu viziunea ta generală și cu toate lucrurile despre care ai vorbit în această conversație, încercând să construiești o familie și să ai oameni care să fie cu adevărat împliniți din punct de vedere creativ. Cred că într-unul dintre interviurile tale pe care le-am citit, ai spus că încercăm să menținem oamenii împliniți din punct de vedere creativ, astfel încât să nu caute în altă parte, ceea ce mi s-a părut foarte amuzant. Deci, doar în general,Ce părere ai despre lucrul de la distanță cu oamenii? Cum ar fi Buck lucrează cu freelanceri de la distanță sau preferi ca toată lumea să vină în casă?

Ryan Honey: Da, adică se mai întâmplă. Nu este ceva ce alegem noi să facem și de obicei este foarte specific, deci va fi ca și cum cineva care tipul ăsta este artist de concept și face acest tip de muncă, hai să-l sunăm și să-l punem să facă asta pentru acest proiect. Uneori oamenii sunt foarte buni și înțeleg perfect, dar probabil că în 75% din timp este dificil. E ca și cum ai aștepta ca cineva să aparăceva și apoi, când ți-l arată, nu este ceea ce ai vrut și atunci te gândești că ziua s-a terminat deja, am pierdut tot timpul ăsta. Așa că este mai ușor să fii în cameră cu oamenii sau cel puțin în aceeași clădire. După cum am spus, se întâmplă și s-a întâmplat, dar cu siguranță nu este o preferință.

Joey Korenman: Absolut. Ei bine, am ajuns la ultima întrebare, Ryan, și cred că mulți dintre cei care ne ascultă o așteptau, așa că sper ca răspunsul să fie genial și perspicace, și este destul de simplu. Am mai vorbit despre asta, Buck este Harvard-ul studiourilor de motion design. Este foarte greu să intri pe ușă. Există chiar... nu știu... Probabil că nu ai văzutExistă un canal de Instagram uimitor numit Mograph Memes și au avut o postare uimitoare despre cât de greu este să obții un loc de muncă la Buck, dar dacă cineva care ne ascultă, să spunem că este destul de nou în industrie și vrea să obțină un loc de muncă la Buck, cum ar trebui să procedeze pentru a face asta?

Ryan Honey: Ei bine, din punct de vedere tehnic, aplici, dar...

Joey Korenman: Asta e tot, bine, gata, mulțumesc.

Ryan Honey: Primul pas este portofoliul și nu este vorba doar de lucrările care se află acolo, în funcție de ceea ce aplici, ci și de modul în care este alcătuit. Cred că portofoliile celor mai mulți oameni, dacă nu sunt designeri, nu se deranjează cu aspectul de design și dacă tu nu ai de gând să te deranjezi, e în regulă, atunci nici măcar nu încerca. Adică dacă ești doar un animator,trimite-ne doar rola ta de pe Vimeo și un mic blurp. Cred că pentru noi, pentru că suntem cu toții creativi și dacă nu vedem că totul este gândit până la T, ne refuzăm. Așa că, dacă are sens. Deci, cred că vreau să spun că, dacă vrei să aplici aici, ar trebui să te gândești la tot înainte de a aplica și la cum să îți arăți cel mai bine munca, astfel încât talentele tale să strălucească.

Joey Korenman: Deci, este vorba de fapt despre crearea unei experiențe pentru oricine de la Buck deschide acel e-mail care pare conceput?

Ryan Honey: Ei bine, este vorba de a nu trece nimic cu vederea. Deci, este ca și cum, oh, voi folosi acest instrument gratuit pentru site-uri web, indiferent cum se numește, nu știu cum se numesc aceste lucruri, dar...

Joey Korenman: Behance sau ceva de genul acesta.

Ryan Honey: Ei bine, nu pe Behance, dar poți face o treabă destul de bună pe Behance, dar Weebly sau ce naiba e ăla, care are o bară în partea de sus și apoi face un site de rahat, cu niște... Și nu funcționează cum trebuie sau linkurile sunt prost aranjate, prost concepute, dacă nu ai de gând să investești timp în el, atunci cel mai probabil nimeni nu se va uita la el, asta e ceea ce vreau să spun.

Joey Korenman: Am înțeles. În regulă, deci este vorba despre muncă și apoi, evident, despre valorile companiei și alte lucruri de genul acesta. Există vreo modalitate prin care cineva poate semnala, în timp ce aplică, că a băut kool-aid-ul, că este pregătit?

Ryan Honey: Nu, nu cred. Adică, cred că asta se vede în lucrare și, în general, nu citesc e-mailurile decât după ce îmi place lucrarea. Așa că, atunci când vine, mă uit mai întâi la lucrare, dacă e ceva acolo, apoi mă uit la e-mail, dar nu cred că e nimic de spus.

Joey Korenman: Da.

Ryan Honey: Fără sărutări de fund sau orice altceva care trebuie să se întâmple.

Joey Korenman: Asta e grozav și apoi... Ești mai impresionat dacă au lucrat cu clienți mari sau dacă tot portofoliul lor este doar muncă personală, te deranjează asta?

Ryan Honey: Nu, deloc, atâta timp cât este o lucrare inspirată și arată o dedicare față de meserie, atunci este bine.

Joey Korenman: Am înțeles. Deci răspunsul este să fii foarte bun.

Ryan Honey: Destul de mult, da.

Joey Korenman: Cât de înflăcărat ești acum, nu? Serios, această conversație a fost atât de satisfăcătoare pentru mine, ca cineva care îi admiră pe Ryan și pe Buck de ani de zile. Ceea ce au făcut el, Orion și întreaga companie este destul de remarcabil și un exemplu uimitor a ceea ce poți construi dacă ai o viziune clară, principii directoare și o doză sănătoasă de talent. Nu pot să-i mulțumesc îndeajuns lui Ryan pentru că a petrecut atât de mult timppentru că ai vorbit cu mine și pentru că ai fost atât de deschis despre cum lucrează Buck, despre începuturile sale ca mesager de marijuana pe bicicletă și despre tot ceea ce am ajuns să discutăm. Sper ca cineva care ascultă acest lucru să fie inspirat și să se aplice la Buck și să se regăsească printre elita MoGraphs în Valhalla cadrelor cheie și asta e tot pentru acest episod. A fost unul special. Așa că vă mulțumesc foarte mult că m-ați ascultat.Până data viitoare.