Christian Prieto pove, kako je dobil sanjsko službo oblikovalca gibanja pri podjetju Blizzard Entertainment.
Katera je vaša sanjska služba? Delo v podjetju Buck? Blizzard? Disney? Našemu današnjemu gostu uresničevanje sanj ni tuje. Christian Prieto je oblikovalec gibanja iz Los Angelesa, ki je iz finančnega sveta prešel na novo delovno mesto oblikovalca gibanja v podjetju Blizzard Entertainment. Kako super je to?!
Intervju s Christianom Prieto
Spregovorite nam o svojem ozadju. Kako ste se začeli ukvarjati z oblikovanjem gibanja?
Ko sem živela v svojem rojstnem mestu Tampa na Floridi, sem delala v finančni industriji. Odločila sem se, da to ni poklic zame, zato sem se po dolgem iskanju preselila v San Francisco, kjer sem na akademiji Academy of Art University diplomirala na programu spletnega oblikovanja in novih medijev.
V tem programu je bil samo en tečaj oblikovanja gibljivih vsebin, pri katerem so v enem semestru poučevali Adobe Flash in After Effects. Po tem tečaju sem bil takoj zasvojen in odločil sem se, da je grafika gibljivih vsebin zagotovo poklicna pot, ki jo želim nadaljevati. Nato sem se preselil na Otis College of Art v Los Angelesu, kjer sem študiral na oddelku za digitalne medije.
Nekaj abstraktnih del Christiana. Po končanem študiju sem opravil nekaj izjemnih pripravništev, ki so mi pomagala začeti delati na področju MoGraf-a. Nato sem se zaposlil v različnih agencijah kot "digitalni oblikovalec", predvsem pri izdelavi grafike za družbene medije in spletna mesta.
Zdi se, da mi je moje znanje iz gibljive grafike vedno dajalo prednost, saj sem lahko oblikoval in animiral. Od takrat sem se prebijal skozi industrijo in dobil nekaj odličnih priložnosti za delo v nekaterih uglednih podjetjih in agencijah.
Christian je veliko tiskal za Speedo. Kateri viri so vam bili v posebno pomoč pri učenju programa Motion Designer?
Ko sem začenjal, sem se pri pridobivanju znanja o MoGraphu zanašal na običajne osumljence, med katerimi so bili Video Copilot, Greyscale Gorilla in občasno Abduzeedo za različne vaje. Seveda je bil School of Motion novejši vir, ki je bil doslej najmočnejši vir.
Katera delovna mesta v podjetju MoGraph ste opravljali? Kako je napredovala vaša kariera?
Zdi se, da sem uradni naziv "umetnik gibljive grafike" dobil šele pred kratkim. Prejšnje vloge, ki sem jih opravljal, so bile običajno "digitalni oblikovalec", kjer sem ustvarjal različne grafike za družbene medije ali tisk, vendar sem imel tudi nekaj sposobnosti za gibljivo grafiko, ki sem jih uporabljal poredko.
V zadnjih nekaj letih pa so me kot umetnika gibljive grafike zaposlili v podjetjih, kot so TBWA\Chiat\Day, NFL, Speedo, Skechers in nazadnje Blizzard Entertainment.
Moja kariera se je popolnoma spremenila glede na to, na kaj se zdaj osredotočam. Prej sem se občasno ukvarjal z gibljivo grafiko, vendar to ni bilo moje glavno delo. Zdaj je gibljiva grafika moj glavni cilj. Včasih sem ustvarjal spletne strani, GIF-e za družbene medije, pravzaprav vse digitalno. Zdaj sem izključno oblikovalec gibljivih vsebin.
Kateri MoGraph/umetniški nasvet vam je najbolj pomagal pri vaši karieri?
Zelo težko je izpostaviti en nasvet, ki je zame spremenil pravila igre...
Mislim, da sem od skupnosti, ki sem jo spoznal prek SoM in različnih kanalov Slack, dobil TON koristnih nasvetov. Pomagali so mi odgovoriti na moja vprašanja na poti, zato je bilo v veliko pomoč, da sem imel ta vpogled od svojih vrstnikov in vedel, kako ravnati v določenih situacijah.
A če sem se v zadnjem času naučil kakšen nasvet, je bil to "Collective Podcast" Asha Thorpa. Omenja, da ljudje na tem področju sčasoma najdejo svoj "blagor", in zdi se mi, da sem se temu v zadnjem času precej približal.
Vsi si želimo ustvarjati čudovita in lepa dela, vsi želimo delati za najbolj kul podjetja. Toda na koncu dneva je najpomembnejše, da smo resnično srečni.Iskanje ravnovesja je ključnega pomena. Gre za to, da lahko opravljate delo, na katerega ste ponosni, si vsak dan postavljate izzive, se obdajate z ljudmi, ki vas navdihujejo, in lahko preživite KAKOVOSTEN čas z ljudmi, ki jih imate radi. Vse to so ključne sestavine za doseganje blaženosti.
Kako ste dobili službo v družbi Blizzard?
V približno enem letu sem se za isto delovno mesto v podjetju pogovarjal dvakrat. Prvi krog razgovorov je trajal kar nekaj časa, vendar me niso izbrali. Naslednje leto pa so imeli na voljo še eno delovno mesto za gibljive grafike, na katerega sem se prijavil.
Imeli smo več krogov razgovorov, ki jim je sledil precej strog oblikovalski test. Prosili so me, naj ustvarim grafični paket za katero koli njihovo igro. Ta je vključeval naslovno kartico, spodnjo tretjo in končno kartico. Želeli so videti slogovne okvire in kakršno koli procesno delo, kot so skice, testi animacije itd. Po predložitvi oblikovalskega testa sem dobil delo.
Kakšno bo vaše novo delovno mesto?
Novo delovno mesto bo umetnik grafike gibanja v notranji video ekipi podjetja Blizzard, ki bo ustvarjal grafiko in animacije za vse različne lastnosti, ki so v lasti podjetja Blizzard.
Kako je School of Motion vplivala na vas in vašo kariero?
Šola gibanja je bila velikanski vpliv na moje najnovejše dosežke na področju Mografa. Pred tem sem se z Mografom le ukvarjal, a odkar sem se udeležil prvega tečaja SoM (Animation Bootcamp), se mi zdi, da je vse postalo pretirano hitro. Moja osredotočenost je kristalno jasna.
Animation Bootcamp je bil tako dragocen vir. Bil je kot svetilnik za vse najučinkovitejše informacije na našem področju.
Skupina Alumni je prav tako neprecenljiv vir. V okviru SoM sem spoznala nekaj izjemnih prijateljev, ljudi, ki bi jih skoraj štela za družino. Srečanje z nekaterimi od teh ljudi v živo na sestankih ali konferencah je bilo neverjetno super. Obstaja velik občutek tovarištva in vsi si resnično želijo pomagati drug drugemu. Tega še nisem videla nikjer in to jeodlično.
Kateri je vaš najljubši projekt MoGraph, pri katerem ste osebno sodelovali?
Verjetno bi rekel, da je bil najbolj koristen projekt MoGraph, ki sem ga do zdaj opravil, animacija za razpršilni zaslon za aplikacijo National Geographic. To je bil verjetno eden od mojih prvih samostojnih projektov, pri katerem sem opravil celoten proces, ki je vključeval oceno stroškov projekta, ustvarjanje razpoloženjskih tabel, okvirjev sloga in končnih animacij. To je bil zelo koristen proces in neverjetno super delo.vse to od doma.
Katero vadnico bi si moral ogledati vsak oblikovalec gibanja?
Na voljo je veliko učnih gradiv, ki vas lahko naučijo, kako ustvariti čudovite stvari. Vendar pa je edini vir, ki bi ga zelo priporočal, videoposnetek Careyja Smitha "Stil in strategija". To ni učno gradivo, ki vas uči, kako pritisniti na določene gumbe, da ustvarite nekaj kul.
Poglobi se in vas nauči, ZAKAJ bi morali nekaj početi, poleg tega pa obravnava tudi nekatere zelo pomembne teme (kot so roki in proces oblikovanja, ki bi jih moral poznati vsak oblikovalec). To bi opisal kot vsa načela in teorije iz umetniške šole in delovne industrije, združene v en informativen in HILARIOUSNI način podajanja. To bi moralo biti obvezno gledati.
Opomba SoM: Tukaj je vadnica Careyja Smitha. pred kratkim opravil intervju s Careyjem in se pogovarjal o tem učbeniku in svojem delu kot umetnik MoGrapha.
Kateri je vaš najljubši vir navdiha?
FILMI in oddaje Nickelodeona iz 90. let. Odraščal sem v zlatem obdobju Nickelodeona in noro je videti, kako se vsi oblikovalski slogi vračajo. Filmi so vedno odličen vir za dobro (ali slabo) pripovedovanje zgodb in razvoj likov.
Kje si lahko ljudje ogledajo več tvojih del?
Nekaj mojih del si lahko ogledate na moji spletni strani //christianprieto.com/, v bližnji prihodnosti pa se bom vsekakor bolj potrudil za svoje kanale družbenih medijev (kot so Vimeo, Behance, Instagram in Dribbble).
Nekaj oglasov za družbene medije, ustvarjenih za film Locke. RAZVIJTE SVOJE SPRETNOSTI NA PODROČJU MOGRAFIJE
Želite izboljšati svoje znanje in pridobiti sanjsko službo? Oglejte si naše učne tabore na School of Motion. Christian se je udeležil učnega tabora za animacijo, ki je odličen vir, če želite izboljšati svoje znanje programa MoGraph.