Studio Ascended: soustanovitelj podjetja Buck Ryan Honey v oddaji SOM PODCAST

Ste se kdaj spraševali, kako se zaposliti kot oblikovalec gibljivih vsebin ali kaj je potrebno, da zgradite enega najuspešnejših studiev za oblikovanje gibljivih vsebin na svetu? Ryan Honey, soustanovitelj podjetja Buck, odgovarja na ta vprašanja in še več v najnovejši epizodi podkasta School of Motion.

Ryan Honey, naš gost v 74. epizodi podkasta School of Motion, je soustanovitelj vrhunskega studia za oblikovanje gibljivih vsebin Buck, danes pa je njegov kreativni direktor in nadzoruje "kolektiv oblikovalcev, umetnikov in pripovedovalcev zgodb", ki delajo z naročniki iz oglaševalske, radijske, filmske in zabavne industrije ter neprofitnih organizacij, kot so Anonimni alkoholiki, Childline in Good Books:

Upoštevano ' Harvard studiev za oblikovanje gibanja ', Buck je nagrajeno, oblikovalsko usmerjeno ustvarjalno produkcijsko podjetje s pisarnami v Los Angelesu, Brooklynu in Sydneyju; Ryan je 15-letni veteran na področju oblikovanja in ustvarjanja vsebin, ki je ustvaril inovativna in nepozabna dela za Googla, Apple, Facebook, Coca Colo, Nike, McDonald's in...

V današnji epizodi se Ryan z Joeyem pogovarja o industriji oblikovanja gibljivih vsebin, razvoju njegovega studia, o tem, kaj Buck išče pri potencialnih kandidatih za zaposlitev, o kulturi podjetja ter o tem, kako ustvarjalnost in sodelovanje vplivata - in kako vplivata - na Buckovo delovno mesto: kjer si "vsak dan prizadevajo ustvariti okolje, ki spodbuja kulturo odličnosti, hkrati pa ostaja zabavno, polno sodelovanja in egoistično".brezplačno."

RYAN HONEY, BUCK SOUSTANOVITELJ IN KREATIVNI DIREKTOR, V PODKASTU SCHOOL OF MOTION

Če iščete informacije o tem, kako uspeti v industriji oblikovanja gibljivih vsebin, vam bo ta zvočni posnetek v pomoč.

KAKO SE ZAPOSLITI: BREZPLAČNA E-KNJIGA Z RYANOM HONEYOM

Želite pridobiti še več informacij o tem, kaj je potrebno za zaposlitev oblikovalca gibanja v največjih svetovnih studiih? Učite se od Ryana Honeyja in drugih vodilnih v industriji v Kako dobiti zaposlitev , brezplačna e-knjiga z vpogledi najboljših v tem poslu.

Prenesi Kako dobiti zaposlitev

Prenesi zdaj

ZAPISKI IZ 74. EPIZODE PODKASTA SCHOOL OF MOTION, V KATERI NASTOPA RYAN HONEY

Tukaj je nekaj ključnih povezav, ki so bile omenjene med pogovorom:

RYAN HONEY

  • Ryan
  • Buck

UMETNIKI IN STUDII

  • David Carson
  • Simon Assaad
  • GMUNK
  • Justin Harder
  • Yker Moreno
  • Jose Fuentes
  • Thomas Schmidt
  • Benjamin Langsfeld
  • Bradley G. Munkowitz
  • Jeff Ellermeyer
  • Orion Tait
  • Ryan McGrath
  • Popolnoma nova šola
  • Psyop
  • Studio Stardust
  • Exopolis
  • Teorija gibanja
  • LOGAN
  • Gareth O'Brien
  • Joel Pilger

PIECES

  • Metamorfoza, za dobre knjige
  • Otvoritveni film - dogodek marca 2019, za Apple

VIRI

  • Filmska šola Vancouver
  • Težka spletna stran
  • Težki kanal YouTube
  • Mograph.net
  • Buckminster Fuller
  • Dropbox
  • Okvir
  • Mešanica
  • Slapstick
  • Mograph Memes
  • Behance

RAZNO

  • Homestar Runner

Prepis intervjuja Ryana Honeyja z Joeyjem Korenmanom iz podjetja SOM

Joey Korenman: Poslušajte. Do zdaj sem opravil že veliko intervjujev in se v njih dobro počutim, vendar sem bil zaradi tega intervjuja pravzaprav nekoliko živčen. Čutil sem nekoliko večji pritisk kot ponavadi, da bom dobro opravil svoje delo in poskrbel, da boste, dragi poslušalci, dobili absurdno vrednost od zvokov, ki jih bom v tej epizodi ustvarjal z usti. Nisem želel tega pokvariti, zato sem siOpravil sem domačo nalogo in raziskal vse o svojem današnjem gostu, Ryanu Honeyu, soustanovitelju podjetja Buck. Če ste že kdaj poslušali ta podcast, veste, kaj menim o podjetju Buck in njihovem delu. Veste, da so eden najboljših studiev v industriji in da njihovo delo navdušuje že od leta 2004. To je Harvard podjetij za oblikovanje gibanja. Zelo težko je priti vanj in koče vam je uspelo pri Bucku, vam lahko uspe kjerkoli.

Joey Korenman: V naši panogi ima zelo posebno mesto in mislim, da gre veliko zaslug za to vodstvu, ki je za družino Buck ustvarilo neverjetno kulturo ustvarjalnosti. V tem intervjuju nam Ryan pripoveduje o tem, kaj je bilo potrebno za ustanovitev podjetja Buck in za njegovo rast do presenetljivo velikega podjetja, kot je danes. Izvedeli boste, kaj iščejo pri zaposlenih.Slišali boste o bolečinah rasti, naučenih lekcijah, velikih zmagah, kako sta se prilagodila spreminjajoči se industriji in še veliko več. Ryan je neverjetno odprt o vsem in se ne zadržuje, zato moram reči, da sem se iz pogovora z njim naučil neverjetno veliko in vem, da se boste tudi vi. Če ste novi umetnik ali če trenutno vodite svoj studio, je ta pogovornekaj za vsakogar. Tako da smo tu, Ryan Honey of Buck!

Joey Korenman: Ryan Honey, neverjetno je, da si sodeloval v podkastu. Resnično cenim, da si vzameš čas v svojem verjetno norem urniku. Hvala, da si to storil. Komaj čakam, da se pogovorimo.

Ryan Honey: V veliko veselje mi je.

Joey Korenman: Običajno se mi dogaja, da se vsakemu, ki pride na podcast, oglasim na LinkedInu in grem takoj na dno in videl sem, da ste diplomirali iz ekonomije na Colorado College, česar nisem vedel, in ne vem, koliko lastnikov studiev ima diplomo iz ekonomije. Zato me zanima, kako ste od tam prišli do dela vanimacijska industrija?

Ryan Honey: Ja, moj oče se je strinjal, da bo plačal študij, vendar le, če bom študiral ekonomijo. Tako se je tudi zgodilo. Ko sem diplomiral, sem ugotovil, da me ekonomija ne zanima, zato sem si vzel leto dni dopusta in leto dni živel v Londonu ter poskušal ugotoviti, kaj bom počel. Bil sem barman v vinoteki, delal sem v nekaj restavracijah, nato pa je moj prijatelj vedel, da me zanima ekonomija.Računalniki. V prostem času sem se ukvarjal z računalniškim programiranjem in tako naprej, ona pa mi je predlagala, naj se udeležim šole v Vancouvru, imenovane Vancouver Film School, ki je imela nekakšen nov multimedijski program, in to sem storil. Mislim, da je bilo leta 1996, in to je bil 17. program, ki so ga pripravili, in tam je bil samo 10-mesečni, kjer smo se dva meseca učili vseh disciplin, vse od spletnihdo glasbene produkcije, montaže, grafičnega oblikovanja in tako naprej ter seveda animacije, kar je nekako vzbudilo moje zanimanje in začel sem animirati v Flashu. Mislim, da je bil to Flash 2. In tako sem se začel ukvarjati z ...

Joey Korenman : Zakaj je vaš oče želel, da bi študirali ekonomijo? Zakaj ta smer?

Ryan Honey: To je nekakšna družinska tradicija, tako da imata oba moja brata diplomo MBA, moj oče pa ima tudi ... No, ima diplomo iz prava, vendar je študiral tudi poslovne vede in se mu je zdelo, da bi bila najbolj uporabna diploma iz poslovnih ved.

Joey Korenman: To je res zanimivo, ker bi se rada o tem pozneje malo poglobila, ampak veliko lastnikov studiev ima občutek, da jim manjka prav ta del. Prihajajo iz ustvarjalnega in umetniškega okolja in morda je bila njihova mati slikarka, oče pa ilustrator, vendar se zdi, da je bila vaša družina nekako poslovna. Ali mislite, da je to vplivalo naodločitev, da ustanovite svoje podjetje in postanete podjetnik?

Ryan Honey: Mislim, da preprosto ne maram delati za druge ljudi, zato verjetno ...

Joey Korenman: Dovolj pošteno, nezaposljiv.

Ryan Honey: Da, v New Yorku sem en dan delala za oglaševalsko agencijo in takoj odšla. Če ne bi začela lastnega podjetja, bi bila verjetno svobodna poklica, če bi morala ugibati.

Joey Korenman: Ja, kaj je bilo v oglaševalski agenciji takšnega, da ste jo zapustili po 24 urah?

Ryan Honey: Iskren odgovor je bil, da sem šel na sestanek s svojo nadrejeno, ki je bila ženska, in med vožnjo s taksijem mi je položila roko na stegno.

Joey Korenman: Prvi dan? Vau.

Ryan Honey: Da.

Joey Korenman: Pravica do spolnega nadlegovanja, kajne? Na žalost to ni najhujša zgodba o delu v oglaševalskih agencijah, ki sem jo slišal.

Ryan Honey: Pa tudi samo delo je bilo precej nezanimivo.

Joey Korenman: Prav. Tudi delo ni bilo dobro. Razumem, super. Omenili ste ... Nekako ste to preskočili, vendar se želim malo poglobiti. Leto dni ste preživeli v Londonu kot natakar v vinoteki, je bilo to nekako načrtovano? Želeli ste razširiti svoja obzorja ali je bilo to nekako tako, da nimam pojma, kaj počnem, naj počnem nekaj zabavnega?

Ryan Honey: Imel sem prijatelja, ki je bil ... Prijatelj iz otroštva, ki je bil igralec v Londonu in je iskal sostanovalca, zato sem se odločil, da bom živel z njim, imel pa sem tudi prijateljico, dekle, ki je bila frizerka, zato sem jo tam tudi zasledoval.

Joey Korenman: To se sliši približno tako in vedno obstaja ta romantična različica potovanja v tujino in potovanja z nahrbtnikom po Evropi, potem pa se vrneš in si spremenjen človek, ali si imel kaj od tega ali je bilo to le leto, ko si se nekako zabaval?

Ryan Honey: Ja, bil sem barman, tako da nisem služil denarja, London pa je zelo drag in pozimi neverjetno mrzel, čeprav prihajam iz Kanade, je bil moker mraz zelo neprijeten. Tako da to ni bila ravno lepa izkušnja, če se tako izrazim.

Joey Korenman: Prav, prav. Dobro, in potem ste od tam odšli in se takoj preselili v New York ali ste se nekaj časa vrteli naokoli?

Ryan Honey: Ne, zato sem šel za deset mesecev v Vancouver in opravil ... ali pa je trajalo približno eno leto, ko sem opravil tečaj na Vancouverski filmski šoli, multimedijski tečaj, nato pa sem šel v New York k prijateljem. Nekaj časa sem ostal na prijateljevi kmetiji v North Fork, potem pa sem šel v mesto in ko sem stopil iz avta, smo šli na večerjo v restavracijo Lucky.Ko sem stopil iz avta, sem zagledal dekle, ki sem ga poznal iz Vancouvra, bilo je z dvema fantoma, Davom Carsonom in Simonom Assaadom, in predstavila me jima je, na koncu pa sta postala moja prva poslovna partnerja. Z njima nisem delal takoj. Približno leto dni sem bil v New Yorku kot svobodni poklicni delavec zanju in tudi prodajalec marihuane s kolesom.

Joey Korenman: Odlično.

Ryan Honey: In ...

Joey Korenman: Kaj je bilo bolj donosno?

Ryan Honey: Zagotovo je šlo za trgovino z marihuano. In potem so ... Kako je to delovalo? Prav, naredili smo kampanjo Flash za IBM, enega prvih animiranih spletnih oglasov, ki je prejel več nagrad, potem pa so začeli prihajati novi naročniki. To je bilo za podjetje Compound Heavy Industries na Times Squaru, ki je bilo v lasti teh dveh fantov, Dava in Simona, in še dveh drugih.fantje. Tako smo začeli dobivati delo in potem sem se zaposlil za polni delovni čas, nato pa smo začeli ustvarjati ... Od ustvarjanja animiranih oglasov Flash smo začeli ustvarjati animirane oddaje Flash, komične oddaje, risanke in od tam se je rodil Heavy.com, nato sem postal partner, zbrali smo nekaj denarja in Heavy.com je doživljal svoj razcvet od leta 98 do približno leta 2001, dokler ni prišlo do zloma, če želite.

Joey Korenman: Desno.

Ryan Honey: Potem pa je denarja zmanjkalo in da bi ohranil podjetje, sem začel režirati reklame in takrat sem pritegnil ljudi, kot so GMUNK, ki je bil takrat v Londonu in ga pripeljal, Justin Harder je prišel, nato pa Yker Moreno in Jose Fuentes ter nazadnje Thomas Schmidt in Ben Langsfeld, in ta skupina je začela ustvarjati gibljive grafike in animirane reklame tertakrat se je rodila ekipa Heavy.

Joey Korenman: Ko ste rekli, da ste delali risanke v Flashu, ste imeli v mislih ... Ker se spomnim obdobja razcveta Homestar Runnerja in teh čudnih spletnih risank. Ali ste imeli v mislih to ali uporabo Flasha kot animacijskega orodja za oddajanje?

Ryan Honey: Ja, zamisel je bila, da bomo ustvarili te lastnosti za Heavy.com in da bo Heavy brezplačen, imeli pa smo tudi animirane lastnosti in na koncu smo jih imeli verjetno 12. Nekatere so bile igrane, druge animirane. Prebrskal sem vse ljudi, ki sem jih poznal na svetu, in jih najel, da so naredili stvari, ki jih še nikoli niso. Imeli smo ... Poglejmo v živo.akcija, imeli smo oddajo z imenom Hypnotics, ki je bila hip hop oddaja. imeli smo oddajo z imenom Heavy Petting, ki je bila seks oddaja. imeli smo ... Poglejmo, kaj še? Sabotaža, ki je bila nekakšna šaljiva oddaja. The Jimmy Show, ki je bil moj prijatelj s fakultete, Jimmy Jellinek, ki je bila nekakšna nenavadna novinarska oddaja in potem smo imeli tudi D Life, ki je bila nekako ena odzgodnja resničnostna TV serija, v kateri so se vsi snemali in so bili vsi ... Nekateri od njih so bili moji prijatelji iz otroštva, nekateri so bili prijatelji s fakultete, nekateri so bili prijatelji iz New Yorka.

Ryan Honey: Imeli smo tudi animirane serije, kot so You Suck in Munchy Man in Fatty, Behind the Music That Sucks, torej večinoma parodije, ki smo jih financirali z investicijskim denarjem in ideja je bila, da bomo te vsebine prodali kabelskim omrežjem in nato nadaljevali z razvojem oddaj za Heavy.com, vendar se nismo zavedali, da bi ustvarjali vsebine, ki bi bile komercialnouspešna ...

Joey Korenman: Tako se zdi.

Ryan Honey: Čeprav mislim, da smo dobili nekaj ... Mislim, da je obstajala univerzitetna mreža, ne spomnim se, kako se je imenovala, ampak nekako medvedja, vendar so licencirali nekaj stvari, kar je za nekaj časa ohranilo luč, vendar na koncu nismo mogli dobiti oglaševanja in smo poskušali narediti plačljivo naročniško spletno stran, kar se je izjalovilo in potem smo uporabili komercialni sektor, da smo jo nekako financirali za nekaj časa.nekaj časa in to ni bilo vzdržno, zato sem leta 2003 odšel.

Joey Korenman: Imam ga in preveril sem, da je Heavy.com še vedno prisoten in zdi se ... Predvidevam, da je zdaj zelo drugačno podjetje. V kaj se je na koncu preoblikovalo?

Ryan Honey: Menim, da je podjetje v izključni lasti Simona Assaada, ki ga vodi, in po mojem mnenju gre za agregator novic, ki zbira novice in mislim, da ima tudi nekaj piscev, vendar zbira novice, piše svoje vsebine in nato prodaja oglaševanje.

Joey Korenman: Dobro, torej ste v New Yorku. Ustvarjate te čudne, mehke pornografske risanke Flash ...

Ryan Honey: Mislim, da je to malo daleč, vendar...

Joey Korenman: Resnično upam, da je nekaj teh stvari na YouTubu. Z veseljem bi ...

Ryan Honey: V to dvomim.

Joey Korenman: Potopil se bom za njo. Ampak potem ste omenili, da ste pripeljali nekaj zelo, zelo nadarjenih ljudi, ki so še vedno zelo znani v naši industriji, GMUNK, Yker in Justin Harder. Kako ste takrat poznali te ljudi? Kako ste jih spoznali?

Ryan Honey: Verjamem, da je bil kriv internet, saj je bil takrat na spletu precej majhen in ni bilo veliko ljudi, ki bi ustvarjali ... Za oddaje smo morali narediti vso embalažo, poleg tega sem oblikoval spletno stran in jo vzdrževal, veliko navdiha pa sem črpal iz gibljive grafike, zato sem se na začetku zelo dobro zavedal Bradleyja, GMUNKA, in pravzaprav semPripeljal sem ga k sebi in nekaj časa je živel pri meni in moji ženi, zelo ... Če poznate Bradleyja, je zelo velik lik. Zelo zabaven.

Joey Korenman: To je smešno.

Ryan Honey: Zjutraj sem se zbudila, on pa je s svojimi raztegljivimi rokami ležal ob vznožju moje postelje in govoril na kilometre na minuto.

Joey Korenman: Vprašal ga bom o tem.

Ryan Honey: Ja, ja. Ja, tako da mislim, da je to ... In potem Justin Harder, ki smo ga dobili iz šole. Pravzaprav se je samo prijavil za delo in smo ga zaposlili in mislim, da je bilo nekaj od ust do ust, in ja, in potem Jose Fuentes, ki še vedno dela z nami in Yker, je bil pripravnik, tako da je tudi on prišel iz šole.

Joey Korenman: Je bilo to kot v času Mograph.net? Si bil na forumih za sporočila ali si samo spremljal studie in podobne stvari.

Ryan Honey: Zagotovo so bili to dnevi Mograph.net, a tudi to.

Joey Korenman: V pripravah na ta pogovor sem se obrnil na nekaj ljudi, ki so v preteklih letih delali pri Bucku in vas poznajo, in slišal sem govorice, da je bila ustanovitev Bucka nekako povezana z oglasom na Craigslistu, nato pa sem poskušal najti kakršno koli omembo tega na spletu, a mi ni uspelo. Zato bom to pustil tako in vam dovolil, da se tega lotite.

Ryan Honey: Okej, ja, to je smešna zgodba. Ko sem bil pri Heavy, je bil eden od mojih umetniških vodij Orion Tate, ki ga morda poznate.

Joey Korenman: Ja.

Ryan Honey: Orion se je odločil, da se bo preselil nazaj v Santa Barbaro, od koder je bil doma, zato je zapustil Heavy, mislim, da je od tam še vedno delal kot samostojni podjetnik, in mi nekega dne poslal elektronsko sporočilo in rekel, zakaj se ne bi ti preselila v Kalifornijo in začela svoje podjetje, v katerem se bova osredotočila na gibljivo grafiko in animacijo.Takrat sem ravno imela hčerko in nismo bili ravno na tekočem, zato sem rekla, da si tega ne morem privoščiti.Pravkar se nama je rodila hčerka in moram zaslužiti še nekaj denarja, preden lahko razmišljam o selitvi, in rekel mi je, če ti lahko najdem službo tukaj, zakaj ne bi prišla in sprejela tega delovnega mesta, delala tam eno leto, potem pa bova začela s svojim delom. To se mi je zdela odlična ideja in poslal mi je ... Prva stvar, ki mi jo je poslal, je bil Craigslistov oglas za kreativno delo.Imel sem spletno stran s portfeljem, ki sem jo izdelal pred časom, jo poslal in naslednji dan me je poklical. Ime mu je bilo Jeff Ellermeyer in rekel je, zakaj ne bi z ženo in hčerko prileteli v Los Angeles in bi se sestali.

Ryan Honey: Tako sva se srečala v hotelu, v katerem sva bila nastanjena, in sedel sem in prva stvar, ki mi jo je rekel, je bila, da boš približno eno leto delal zame, nato pa boš ustanovil svoje podjetje. Torej, zakaj ne bi zdaj ustanovila novega podjetja in ga razdelila na pol. To je bila zame precej enostavna, precej enostavna odločitev. Vrnil sem se v New York in spakiralPrva oseba, ki sem jo zaposlil, je bil Orion, pet let pozneje, mislim, da je bilo celo manj kot to, štiri leta pozneje, pa se je Orion preselil v New York, da bi ustanovil newyorško pisarno, in zdaj smo vsi trije partnerji v tretjinah. Na koncu smo dobili še eno podjetje in enega partnerja.

Joey Korenman: To je fascinantno. Dobro, pogovorimo se o tistih začetkih. To zgodbo sem že slišal, a stavim, da je marsikdo še ni slišal. Od kod izvira ime Buck?

Ryan Honey: Jeffovo prvo podjetje, Fullerene, je bilo ustanovljeno leta ...

Joey Korenman: Fuleren, ja.

Ryan Honey: Če ne veste, fuleren je molekula, ki je videti kot geodetska kupola, ki jo je zasnoval Buckminster Fuller. To molekulo so poimenovali fuleren in ko smo ustanovili podjetje in smo razmišljali o imenih, je bil razlog, da je izbral to ime za svoje podjetje, ki je bilo bolj trgovina za spletno oblikovanje, ta ideja o združitvi umetnosti in znanosti, in če veste.Buckminster Fuller je bil plodovit arhitekt, pa tudi futurist in pomemben mislec v ameriški zgodovini, bil je tudi izumitelj in je resnično sprejel to idejo umetnosti in znanosti ter trajnosti in bil nekakšen teoretik na tem področju. Všeč nam je bilo, kaj je pomenil, a seveda je fuleren čudno ime, ki ga vsi ne znajo pravilno izgovoriti in ga gledajo in se sprašujejokaj za vraga je. Samo skrajšali smo ga Bucku.

Joey Korenman: Ste takrat slutili, da bo Buck nekoč postal ogromno podjetje, vi pa boste rekli Buck in to bo pomenilo nekaj več kot Buckminster Fuller?

Ryan Honey: Zagotovo ne. Začeli smo ... mislim, da nas je bilo pet v majhni pisarni v Koreatownu in tega zagotovo nisem predvidela.

Joey Korenman: Kako je bilo na začetku, ko ste začeli? Kako ste si razdelili vloge?

Ryan Honey: Jeff je bil poslovnež, skrbel je za finance, imel je tudi svoje podjetje za spletno oblikovanje, ki ga je v tistem času še vedno nekako ukinjal in se je osredotočalo na glasbeno industrijo, midva z Orionom pa sva res delala vse. Mislim na oblikovanje, animacijo, predstavitev. Bila sva nekako kot producenta, prodajalca, režiserja v živo, vse, kar si lahko predstavljate, sčasoma pa sva najela tudi... Zaposliti ljudi, ki bi deloma prevzeli nekatere od teh vlog, in ja.

Joey Korenman: Ko je Buck začel, je bila to nekako prva zlata doba MoGrapha. Kateri so bili že obstoječi studii, pri katerih ste iskali navdih?

Ryan Honey: Zagotovo je bila takrat prisotna nekakšna Brand New School in Psyop, mislim, da je bil prisoten Stardust. Bili so še drugi manjši, ki jih ni več, kot so Exopolis, Motion Theory, LOGAN, seveda, to so glavni.

Joey Korenman: Ja, to je izlet v preteklost.

Ryan Honey: Ja.

Joey Korenman: To je ena od stvari, s katero se pogovarjam z lastniki studiev, ki so pravkar začeli s svojim studiem in so približno tako veliki, da imajo pet, morda šest, sedem ljudi, da je to res težko obdobje, skozi katerega je treba rasti in preživeti, saj se veliko stvari spremeni, ko prideš do recimo 10 zaposlenih, kajne?

Ryan Honey: Desno.

Joey Korenman: Ali lahko poveste, kako je potekal proces odraščanja Bucka? Ali je bilo strašljivo ali se je vse odvijalo naravno?

Ryan Honey: Mislim, da smo vedno verjeli, da če bomo vlagali v dobro delo, bomo lahko s tem pridobili več plačljivega dela, in to se nam je tudi posrečilo, zato smo dodajali ljudi in zmogljivosti, nato pa smo jih vzeli in velikokrat vzeli ves naš denar in nekaj denarja banke, da smo izvedli projekt, nato pa smo uporabilida bi šli ven in dobili plačljivo delo, nato pa bi zaposlili več ljudi in spet povečali zmogljivosti, nato pa bi šli ven in izvedli še en projekt, v katerega smo vlagali, in Jeff ima nekaj sivih las zaradi resničnega prepričanja Oriona in mene, da se bo vlaganje osebnega denarja v projekte obrestovalo.

Joey Korenman: To je res zanimivo. Zdaj se mi zdi, da je to skoraj ... Kot da zdaj vsi vedo, da je to skrivnost, da moraš delati projekte, s katerimi ne zaslužiš denarja, da bi ustvarjalno spodbudil svoj studio, da bi dobil večja naročila. Pravkar ste šli mimo nas. Rekli ste, da ste vzeli denar banke. Ali ste imeli kreditno linijo, ki ste jo dobesedno uporabljali za plače, medtem koste delali projekte, ki niso prinašali zaslužka?

Ryan Honey: Da.

Joey Korenman: To je neverjetno in odkrito povedano, še nikoli nisem slišal nikogar, ki bi to rekel na glas, zato je to nekako ... To je dobro vedeti. To je smiselno in to je res ... To je ena od tistih stvari, ki jih kot lastnik podjetja sčasoma ugotoviš, da to lahko storiš. Da ti ni treba vsega zagnati. Da lahko nekako ... Obstajajo načini za pridobivanje denarja. Kako si vedel, da ...Ali je bil to Jeff? Ali je bil nekako poslovni človek?

Ryan Honey: Ja, Jeff je bil v poslu. Je malo starejši od nas in je bil v poslu že 8 ali 10 let, tako da se je dobro zavedal različnih načinov, kako lahko najdemo stvari. Ni pričakoval, da bomo trikrat ali štirikrat porabili celotno kreditno linijo, vendar je imel to sposobnost, za katero mislim, da je sami ne bi imeli, ker pa je bil že nekaj časa v poslu.in banka mu je zaupala, imeli smo dostop.

Joey Korenman: To je super in mislim, da se to dogaja še danes, ampak takrat, vem, da je bilo to zelo razširjeno, da si moral vložiti denar, da si dobil večje posle, in zdaj, ko dosežeš določeno velikost in imaš denar, je malo lažje vlagati denar v vložke, ampak takrat, je bilo to kdaj strašljivo? Ali je bilo kdaj, ko si si rekel, no, mi moramo vložiti v to, ker je todobra priložnost, a če je ne dobimo, smo zapravili veliko denarja in smo zdaj v težavah?

Ryan Honey: Ja, mislim, da smo imeli srečo, da smo imeli nekaj zgodnjega uspeha pri metu, in mislim, da je bila to posledica ljudi, ki smo jih pripeljali na začetku, na začetku. Thomas in Ben sta prišla iz Philadelphije in z njima sem delal v Heavy. Yker je prišel, Jose je bil zunaj. Torej, vsi ti fantje so prišli in res smo dali nosove dol in delali sedem dni na teden, da bi zmagali in smo zmagali,Kot sem že rekel, smo imeli nekaj zgodnjih uspehov, ki jih je po mojem mnenju spodbudila tudi naša želja po lastnem zanimivem delu, kar so videli kot prednost sodelovanja pri Bucku, zato smo zaradi zgodnjih uspehov imeli več samozavesti in smo lahko zapravljali denar, vendar smo bili v teh letih nekajkrat udarjeni in hitro smo se naučili, da pitching ni znanost. Nikoli ne veš, kaj boš storil.kdo na drugi strani sprejema odločitve, ampak ja, mislim, da smo imeli veliko zaupanja vase in smo vse naredili na veliko.

Joey Korenman: To je res zanimiv način, kako govoriti o metanju, da to ni znanost, saj bi mislil, da bi po določenem času ugotovili, da v povprečju zmagamo trikrat od osmih metov in da se na to lahko skoraj zanesemo. Ali ni tako? Ali je to res le igra na srečo?

Ryan Honey: Mislim, da je dandanes to bolj tvegano kot nekoč, saj je včasih veljalo, da si ... Ko si se z nekom pogovarjal o projektu, si govoril z ljudmi, ki so sprejemali odločitve. Torej, če so to kreativci agencije, so ti dajali navodila na podlagi tega, kaj želijo videti. Zdaj se je to z leti spremenilo in zdaj ti res dajejo navodila.na podlagi tega, kar mislijo, da želijo, da vidite, ne da bi zares vedeli, kaj želi videti njihova stranka. zato vam ne morem povedati. mislim, da je to, kar imenujemo priporočilo, zdaj poljub smrti. mislim, da stranka v zadnjih treh ali štirih letih ni nikoli izbrala, da agencije priporočajo.

Joey Korenman: Ali menite, da je tako zato, ker so agencije verjetno bolj prilagojene na kul eksperimentalne stvari, medtem ko želi naročnik prodati več pečenega fižola ali kaj podobnega?

Ryan Honey: Mislim, da gre za kombinacijo več stvari. Prva je pomanjkanje zaupanja med agencijami in naročniki, druga pa je, da ljudje v agencijah v resnici iščejo kul stvari za svoj boben, da bi lahko napredovali v naslednjo fazo kariere in ... Torej vedno spodbujajo kreativnost, kar je odlično za nas, vendar naročnikov, kot ste rekli, to ne zanima toliko.običajno. Včasih se to zgodi, vendar jih večinoma zanima prodaja njihovega izdelka.

Joey Korenman: Razumem. Dobro, torej rastete, dosegate prve zmage in predvidevam, da sproti sestavljate ekipo. Kako veliko je bilo podjetje, preden ste postali obojestranski in odprli pisarno v New Yorku?

Ryan Honey: Mislim, da nas je bilo v tistem času verjetno okoli 30, in to je bilo leta ... Kaj je bilo to? Leta 2006? Ja. In veliko fantov, ki so se prvotno preselili z vzhodne obale, se je vrnilo. Tako smo začeli z New Yorkom. New York je očitno Orion. Orion se je želel vrniti v New York. Njegova žena je hotela biti bližje svoji materi. Pomislili smo, da je zdaj najboljši čas za to, daodprl pisarno v New Yorku, zato smo to storili in s seboj je vzel veliko ključnih ustvarjalcev, ki so se preselili na Zahod, in vsi so začeli delati v Buck New Yorku in mislim, da jih je bilo takrat morda 8 ali 10, tako da bi se potem ... Zmanjšali bi se na 20 ali 25.

Joey Korenman: Ali je ta odločitev res temeljila le na življenjskem slogu, kot na primer Orion in nekateri preseljenci z vzhodne obale, ki so se želeli vrniti tja, ali pa je bil razlog tudi poslovni, kot na primer, da je tam morda drugačna vrsta strank?

Ryan Honey: Orion je bil pobudnik, ker se je želel vrniti, z njim pa smo si zaupali in je moj ustvarjalni partner, zato je bilo smiselno, da se razširimo, jaz pa tudi nisem želela izgubiti odnosa z njim, zato se mi je to zdelo pametna odločitev, tako da je bil takrat dostop do različnih strank in več strank ter verjetno še nekaj zanimivejših strank na vzhodu zagotovo mogoč.Obala.

Joey Korenman: Pravkar sem preveril, ker nisem bil prepričan, da je bil Dropbox ustanovljen šele leta 2007, zato ste imeli leta 2006 pisarno na zahodni in vzhodni obali. Kako težko je bilo takrat to upravljati?

Ryan Honey: Ja, bilo je precej težko. Zagotovo je bilo na začetku težko. Imeli smo nekaj ljudi, ki smo jih najeli za pomoč pri upravljanju, vendar se niso obnesli in smo ... Mislim, da je bila naša prva pisarna res v stanovanju, ki smo ga samo pospravili in vanj postavili nekaj miz, vendar smo takrat delali neodvisno. Zaradi pomanjkanja orodij ni bilo veliko navzkrižnega opraševanja, tako mislim.

Joey Korenman: Ja, to je smiselno in čez minuto bom vprašal, kako je zdaj, vendar bi rad govoril o pisarni, ki ste jo dodali pred kratkim, in sicer v Sydneyju v Avstraliji, ki je približno tako daleč, kot bi lahko odprli pisarno. Kaj je botrovalo odločitvi za odprtje te pisarne?

Ryan Honey: Gareth O'Brien, ki je bil pri nas kreativni direktor približno osem let, je iz Nove Zelandije. Želel se je vrniti na Novo Zelandijo ali v Avstralijo, da bi bil bližje svoji družini, saj je začel ustvarjati svojo, mi pa smo z Garethom želeli ohraniti vezi. Je odličen kreativec in odličen človek, vendar je videl tudi priložnost za nekaj stvari. Ena je, da bi imelVeliko ljudi s tega območja, ki so zelo nadarjeni, se rado vrača. To je bila naša prednost, avstralski trg pa ima ... mislim, da kreativno bolj tvegajo, tako da smo imeli dostop do tega dela, in končno je v istem časovnem pasu kot azijski trg, zato smo slišali, da delajoveliko dela iz Avstralije in v tem smo videli priložnost, saj se je trg odprl.

Joey Korenman: In res je zanimivo slišati, kako ste opisali odločitev za odprtje pisarne v New Yorku in Sydneyju. Zdi se, da ste v letih med tema dvema dogodkoma, predvidevam, kot lastnik podjetja zelo dozoreli in prepoznali poslovno priložnost, vendar je res zanimivo slišati, da so bili v ozadju obeh odločitev ljudje in da stese zelo potrudil, da bi sprejel ljudi, s katerimi rad sodeluješ in v katerih prepoznaš talent. To je nekakšna tema, ki sem jo vedno znova prebiral v intervjujih z vami, Ryan, vedno govorite o ljudeh in talentu. Mislim, da ste na neki točki celo rekli, da se Buck ukvarja s talenti, kar se mi je zdelo zanimivo. Morda bi lahko to malo razložili.

Ryan Honey: Da, mislim, da smo dobri le toliko, kolikor so dobri ljudje, ki tu delajo, in da bi opravili najboljše delo, potrebujete najboljše talente, zato je naša naloga najti in obdržati najboljše talente, ki jih lahko.

Joey Korenman: Prav, in prepričan sem, da je to velik izziv, ki se je v zadnjih letih verjetno še bolj zaostril. Zato bom o tem spregovoril čez minuto. Pogovorimo se torej malo o obsegu podjetja Buck na tej točki. Torej, koliko zaposlenih ima trenutno podjetje Buck?

Ryan Honey: Nisem povsem prepričan, vendar mislim, da smo približno ...

Joey Korenman: To veliko pove.

Ryan Honey: Mislim, da nas je okoli 250.

Joey Korenman: Holy shit, Ryan, to je neverjetno! Wow! Ko rečeš to številko, kako se počutiš? Ali se ti zdi, da se je to zgodilo naravno, ali se ti zdi neverjetno, da je številka tako velika?

Ryan Honey: Zagotovo je neverjetno.

Joey Korenman: To je neverjetno in ali veste, koliko od teh 250 je umetnikov v primerjavi z administracijo, producenti, financami in vsemi drugimi zadevami, ki so povezane s tako velikim podjetjem?

Ryan Honey: Ja, ne vem, ampak če bi ugibal, bi rekel, da verjetno, če bi ugibal, kot so producenti, uprava in vse ostalo, verjetno zajema 40-ih, 40-ih, 50-ih, ne vem.

Joey Korenman: Vau, to je neverjetno. Pravzaprav nisem vedela, da je Buck tako velik. Ali lahko govorite o ... Torej, za kontekst, School of Motion je pravkar zaposlila desetega zaposlenega, torej smo na poti do 250. Pred nami je še dolga pot in že pri 10 zaposlenih so bili vsi ti izzivi, s katerimi se kot oseba, ki prihaja iz ustvarjalnega okolja, nisem znala spopasti, zato si ne morem niti predstavljati izzivov rasti na 250 zaposlenih.in z več ravnmi vodstva in več pisarnami. Torej, ali lahko poveste, kakšen je bil ta izziv za vas in kateri so bili morda res veliki izzivi?

Ryan Honey: Poskušamo ostati zvesti temu, kdo smo in kaj želimo doseči, ter umetnikom in vsem zaposlenim namenjamo pozornost, ki si jo zaslužijo in želijo, ter jim pomagamo zadovoljiti ustvarjalne priložnosti ... Ali pa ne zadovoljiti, torej pomagamo ljudem zagotoviti dovolj ustvarjalnih priložnosti, vsaj umetnikom ... Pravzaprav umetnikom inproizvajalci dovolj ustvarjalnih priložnosti, da se bodo lahko ustvarjalno izpolnili, in da bodo ljudem ponudili tudi načrt za njihovo kariero, kar nekoliko vpliva na njihovo pozornost, vendar je ...

Ryan Honey: Ko smo bili majhni, celo 40 ljudi v vsaki pisarni, sem se lahko pogovarjala in imela odprta vrata za vsakogar, ki je imel vprašanje ali je želel govoriti o tem, kam gre njegova kariera ali kakšne priložnosti dobiva, ko pa rasteš, moraš to delegirati, zato pride trenutek, ko tega še nisi delegiral, ampak šele prepoznavaš problem.in nenadoma vidiš, da stvari ne delujejo tako, kot bi morale, zato se moraš obrniti in nekaj spremeniti. Mislim, da smo bili pri tem precej uspešni v pisarni v Los Angelesu, ki je večja, druge pisarne pa so malo manjše, zato tam to ni tako razširjeno, vendar smo nekako ... Ker se je to najprej zgodilo tukaj, smo začeli uvajati naše vrstenačin, kako delamo stvari v vseh teh podjetjih.

Joey Korenman: Prav in to je stvar, ki sem si jo predstavljala kot zelo zahtevno. Na neki točki dosežeš velikost, ko so ... Prepričana sem, da so ljudje, ki jih zaposli Buck in s katerimi nikoli ne prideš v stik, zagotovo so to samostojni delavci, a tudi redno zaposleni, ki pridejo in šest mesecev ne pridejo do tebe ali pa te enkrat pozdravijo in to je tvoj edini stik in kako ti, kotustanovitelj, poskrbite, da vaši standardi, visoki standardi, ki ste jih postavili na začetku, ne začnejo nekoliko padati, ko se povečujete?

Ryan Honey: Glavna stvar je, da so za zaposlovanje odgovorni ljudje, ki delijo mojo vizijo dela in ki jim brezpogojno zaupam, da bodo zaposlili ljudi, na začetku pa smo tukaj naredili tako, da smo ljudi postavili za vodje oddelkov, tako da imamo vodjo 2D, vodjo CG, vodjo kreativne tehnologije, vodjo oblikovanja in tudi vodjo oblikovanja. Lahko imajo tudi druge vloge, ki so jimodgovorni za to, ker so običajno najbolj nadarjeni in najstarejši, vendar so tudi odgovorni za zaposlovanje. Na začetku, ko prvič prevzamejo delovno mesto, pregledamo vse skupaj, vendar je sčasoma to res ... večinoma prepustim njim. Imamo nekaj odbora, odvisno od položaja. Če gre za oblikovalca ali umetniškega direktorja ali celo ACD/CD.vse plošče CD so se vključile v delo, na tedenskih sestankih pa pregledujemo portfelje ljudi in podobno. to se je dobro obneslo.

Joey Korenman: Ali ste imeli težave pri povečevanju obsega poslovanja? To je eden od izzivov, s katerimi se sooča vsako podjetje, in zdaj se učimo, kako to storiti. Samo zamisel o ... Delegiranju določenih odgovornosti in tedenskih sestankih ter strukturiranju stvari, ali je to nekako prišlo samo od sebe ali je bilo to na začetku boleče?

Ryan Honey: Na tem področju imam veliko podpore, zelo pametne, nadarjene producente, izvršne producente, ki so mi pomagali rešiti vse te stvari, pa tudi mojega partnerja Jeffa in Oriona. Ko ugotovimo težave, se usedemo in jih obravnavamo ter ugotovimo, kakšen je najboljši pristop. Pravzaprav smo pravkar zaposlili operativnega direktorja, ki prihaja in ne moremZdaj ne morem govoriti o tem, kdo je, vendar bo začela delati junija in tako bomo ... Doslej smo vse naše procese, upravljanje virov in spodbujanje komunikacije po pisarnah izvajali nekako po občutku, zdaj pa bomo pripeljali nekoga, ki je vodil devet pisarn in veliko večjo operacijo, globalno operacijo v svetu agencij.

Joey Korenman: Presenečen sem, da niste imeli izvršnega direktorja in da imate 250 zaposlenih. To je neverjetno. Koliko ... Torej, zdaj, ko jih imate 250, tehnologija pa se je izboljšala, imamo Dropbox, Frame.io, veliko orodij, ali je zdaj lažje delati med pisarnami? Koliko se zdaj projekti križajo?

Ryan Honey: Ja, mislim, da se križanje na splošno dogaja na določenih mestih, in to ne ves čas. Ima svoje težave. Mislim, da če je ... Imenujemo ga Buck massive. Torej, če imamo stvar, kot je ustvarjalna priložnost ali nekaj, kar se mora zgoditi zelo hitro, če je to pitch ali celo moramo priti za našo stranko v kratkem času ali potrebujejo veliko možnosti, se globalnovsi talenti, ki se prilegajo, in vsi sodelujejo pri idejah, kar se tudi zgodi ... Na splošno lahko premikamo stvari in vzamemo ljudi za nekaj dni sem in tja ter ustvarimo veliko idej, kar je po mojem mnenju ena od naših največjih prednosti za naše stranke, in sicer da smo agilni in da lahko v kratkem času pripravimo veliko kakovostnih kreativnih idej, in potem takoto je eden od glavnih načinov našega sodelovanja, poleg tega pa imamo še nekaj specializiranih oddelkov, ki delujejo v različnih pisarnah.

Ryan Honey: Če gre na primer za opremljanje, se vse dogaja v Los Angelesu, tako da se vse opremljanje za vse projekte, v Avstraliji ali New Yorku, dogaja tukaj. Tu imamo nekoliko bolj kreativno tehnično skupino in tudi ... Izkustvena ali prostorska skupina je zdaj v New Yorku, tako da če se projekti odvijajo na tej strani obale, bodo delali v New Yorku ali pa bodo sodelovali z našo ekipo CT tukaj. In potem.imamo tudi večje projekte, recimo projekte s številnimi točkami ali številnimi rezultati, pri čemer smo imeli ... mislim, da smo imeli nekatere, ki so bili popolnoma nespodobni, mislim, 250 rezultatov v kratkem času, in podobne stvari, ki smo jih razdelili. Morda bo celotno oblikovanje potekalo v eni pisarni ali pa bomo razdelili oblikovanje in nato proizvodnjo.

Ryan Honey: Mislim, da ne počnemo stvari, kot so: "Oh, imamo 30-sekundni spot, vi boste naredili teh pet sekund ali kaj podobnega." Večinoma se trudimo, da bi bila produkcija samostojna, vendar projekte delimo, zlasti če je v pisarni premalo ljudi, da bi jih izvedli.

Joey Korenman: Ja, to je smiselno in to mora biti zelo kul, da imaš tako globoko ekipo in da lahko dobesedno angažiraš več kot 100 ljudi, če bi bilo treba. Torej, vodenje tako velikega podjetja, v katerem si ustanovitelj in si zelo vpleten v ustvarjanje. Kako je to vplivalo na tvoje ravnovesje med delom in zasebnim življenjem? To je še ena stvar, ki se na tem podkastu nenehno pojavlja. Zanima me samo.da bi slišali, kako je vplivala na vas.

Ryan Honey: Včasih sodelujem na začetku projektov, ko pomagam pri oblikovanju idej in seveda pri izbiri dela, ki se ga lotimo. Tu sem kot svetovalka za ljudi in včasih opravljam to funkcijo, vendar je prišlo do tega, da ne morem sodelovati pri vsakodnevnih projektih in semČeprav to pogrešam, je to podjetju zelo koristilo, saj imajo kreativni direktorji več avtonomije in lahko prevzemajo projekte, pri čemer jim ni treba skrbeti, da bi me vključili, in mislim, da jih večina ... Skoraj vsi, razen morda nekaj, delajo z mano že 8-15, 17 let in jim popolnoma zaupam. To nam je omogočilo širitev. ustvarilo jetu je kultura boljša. Tudi to pogrešam in poskušam najti druge možnosti za ustvarjalnost, o katerih se lahko pogovorimo pozneje, a ja, delo s strankami je zdaj res nekako ločeno od mene.

Joey Korenman: Ali ste ugotovili, da postajate ozko grlo, ali ste takrat spoznali, da se morate umakniti iz vsakodnevne ustvarjalne vloge?

Ryan Honey: Ja, mislim, da je bilo to ozko grlo, potem pa je postalo tudi ... Ravnovesje med delom in zasebnim življenjem preprosto ni delovalo. Ves čas sem bil na telefonu, na dopustu, letel sem vsepovsod, bil sem v pisarni. Morda do leta 2012 je bilo sedem dni na teden ... Bilo je precej normalno. To je bila norma, ne izjema.

Joey Korenman: Prav in mislim, da je to nekaj, kar mora storiti vsak lastnik podjetja, še posebej pa lastniki studiev ... Mislim, da je to še posebej težko za lastnike studiev, saj običajno prihajate iz ustvarjalnega okolja in to je tisto, kar ste najmanj pripravljeni opustiti, da bi se odpovedali ustvarjalnemu nadzoru, da bi lahko bili kapitan ladje. Torej, odkar ste to storili, ali se je ravnovesje med delom in zasebnim življenjem za vas izboljšalo?zdaj delate normalno?

Ryan Honey: Ja, ima. Verjetno imam veliko svobode, da si sama določam delovni čas, si vzamem dopust in podobno, kar je super, vendar je to še vedno moje podjetje, zato nikoli ne izklopiš možganov in imaš veliko načinov komuniciranja z ljudmi, tako da se nikoli ne odklopim. Na neki način je to kot tvoj otrok.

Joey Korenman: Zdaj, ko vem, kako velik je Buck, bi vam rada zastavila naslednje vprašanje, ki se glasi: dobro, naj povem takole: v industriji sem že od leta 2003, zato sem videla veliko velikih studiev, nekatere med njimi ste že omenili, ki so se precej razvili, potem pa se je nekaj spremenilo in nekateri ključni ustvarjalci so odšli ali pa so se odločili postati agencija in izločiti sredino.človek. Nekaj se spremeni, delo začne postajati dolgočasno in potem se vrti v prazno, umre, Buck pa je naredil popolno nasprotje tega, zato me zanima, kaj ste naredili drugače, ali lahko to sploh ubesedite? Kako to, da je Buck še naprej ne samo preživel, ampak tudi zares uspevajo in rastejo?

Ryan Honey: Ja, mislim, da to nekako govori o našem poslanstvu kot podjetja, ki ni nujno služenje denarja. Nismo kot da moramo zaslužiti ogromno denarja in to je najpomembnejša stvar, ampak imamo poslanstvo, ki je biti najbolj neverjetni partnerji in ustvarjati najboljše delo z najbolj nadarjenimi ljudmi, to poslanstvo pa je v osnovi ... Brez nadarjenih ljudi ne moreš delati drugih stvari,zato se osredotočamo na ... Poskušamo se osredotočiti na ljudi in ustvarjanje ustvarjalne kulture, v kateri ljudje z veseljem prihajajo v službo in delajo to, kar počnejo.

Ryan Honey: Zagotovo bo nekaj težkih trenutkov. Nekateri projekti bodo naporni. Nekateri projekti ne bodo tako seksi, vendar gre za to, da ljudem pokažeš, da jih ceniš, in se z njimi skušaš čim bolje sporazumevati o tem, kaj si želijo, nekaterim pa to preprosto ni pisano na kožo. Pridejo sem za tri ali štiri leta in si rečejo: "Jaz semkončal, želim iti naprej in posneti kratki film, kratki film ali karkoli drugega, ali pa se želim preseliti domov, ali pa želim delati kot svobodnjak in tako naprej, vendar je večina tukaj že zelo dolgo in to je postalo ... To je nekako kot družina in če tega ne izgubimo izpred oči, mislim, da potem vsaj ne izgubimo izpred oči, kaj je pomemben del nas, potem lahko še naprej uspevamo in celorastejo.

Ryan Honey: Mislim, da ljudje ... V drugih podjetjih, kot je naše, sem videl, da se ustanovitelji nekako umaknejo ali pa so njihovi cilji samo graditi in prodati ali pa pride do konflikta, pri nas pa na srečo ni konfliktov. Vsi smo zelo usklajeni glede tega, kaj želimo doseči, in nas ne zanima ... Resnično je to postalo nekaj, kar nas bolj zanima, kako pomagati ljudem, kiki so nam pomagali to zgraditi in ki nam še naprej pomagajo to graditi, jim pomagajo, da uspevajo, ne pa da služijo denar, zato se osredotočamo še na to, kako ohraniti zanimivost, ustvarjalnost, in to je nekako to, s čimer se zdaj ukvarjamo, in eden od mojih ciljev je najti te druge ustvarjalne priložnosti, in če bo to na področju intelektualne lastnine ali vsebine, iger ali aplikacij, preučujemo vse.različna področja in ocenjevanje, kako se lahko vključimo in kako bo to delovalo z našim pravim storitvenim poslovanjem.

Joey Korenman: Ja, to bi rada malo obravnavala, ker sem se pogovarjala z drugim gostom na podkastu Joelom Pilgerjem, ki je nekakšen svetovalec lastnikom studiev in jim pomaga pri širjenju, in je pravzaprav uporabil Buck kot primer podjetja, ki resnično daje zgled za to, kako se še naprej razvijati in uporabljati veščine, ki ste jih pridobili, vendar iskati nove priložnosti za uporaboin videl sem, da je Buck to začel početi, in to je res, res super, zato bomo o tem govorili, vendar bi rad govoril o nečem, kar ste pravkar omenili, in sicer, da včasih ljudje pridejo k Bucku, in na tej točki vas zagotovo ne preseneča, da je Buck velika odskočna deska v karieri oblikovalcev gibanja, tega se vsi zavedajo, zato sem prepričan, da je včasih to cilj. bomdve leti hodim v Buck, nato pa bom delal kot svobodnjak, ker želim imeti takšen način življenja, in zanima me, ali vas to sploh moti? Ali je to del igre, v kateri smo?

Ryan Honey: Če sem iskren, mislim, da če je cilj nekoga iti v svobodno službo, si ga tako ali tako ne želim tukaj, ker se s tem, ko greš v svobodno službo, odpoveduješ velikemu ustvarjalnemu prispevku, in ljudje, za katere želim, da bi bili del družine Buck, so tisti, ki bi se raje ustvarjalno izpolnili, kot da bi dodatno zaslužili s svobodno službo. In seveda, miObčasno uporabljamo svobodnjake in vsakogar, ki je dober, poskušamo zaposliti, vendar je to, kar je. Iz različnih razlogov so prihajali in odhajali različni ljudje in nikoli me to ni motilo. To je njihova prednostna pravica.

Joey Korenman: Ja, mislim, da sem to vprašanje formuliral tako, da je Buck Harvard podjetij za oblikovanje gibljivih vsebin. Mislim, da se vsi prijavijo tja in veliko ljudi ... Malo ljudi pride, zato me zanima, ker se zdi, da iščete zelo specifično stvar pri zaposlenem za polni delovni čas, in prepričan sem, da je to drugače, ko zaposlujete samostojnega podjetnika, ampak kaj iščete pri zaposlenem za polni delovni čas?

Ryan Honey: Poleg talenta je pomembna tudi želja po ustvarjanju izjemnega dela, pomembno pa je tudi, da imajo ljudje v večini primerov raznolik nabor spretnosti, saj opravljamo veliko zelo različnega dela in potrebujemo ljudi, ki jih lahko preusmerjamo in se pri tem počutimo dobro. Danes delaš to, jutri to in nekaterim je to všeč, drugim pa to ne ustreza njihovemu načinu dela.Torej ljudje, ki uživajo v raznolikem delu, in končno, ne delamo dobro z ljudmi z egom in rekel bi, da na srečo v tej industriji ljudje, ki jih vidimo, na splošno niso takšni in so odprti za misli drugih ljudi ter lepo igrajo z drugimi, vendar se to zgodi, zato se tega zelo zavedamo in želimo zagotoviti, da vsi vedo, da ne glede na to, kako nadarjeniče niso pripravljeni igrati prijazno, so izločeni.

Joey Korenman: Prav in talent na področju oblikovanja gibanja je vsaj na prvi pogled precej lahko opaziti, če imaš to oko. Lahko si ogledaš portfelj nekoga in vidiš, česa je sposoben, ampak kako preveriš te druge stvari, preden nekoga zaposliš?

Ryan Honey: Mislim, da gre za občutek, sestanek in dandanes večinoma pripeljemo pripravnike in jim damo X časa, preden se odločimo, ali jih bomo zaposlili ali ne, če pa ne, pripeljemo samostojnega delavca, ki dela na nekem delovnem mestu, in če je ljudem všeč in je tu en mesec, se izide, potem ga zaposlimo. Torej obstaja scenarij poskusi, preden kupiš.Edini primer, ko to ne deluje in je treba tvegati, je nekdo iz druge države, ki potrebuje vizum in je njegovo delo res dobro, z njim se pogovarjaš prek spleta, morda enkrat ali dvakrat opraviš videokonferenco, ga spoznaš in potem ga pripelješ. Rekel bi ... Ne, imamo veliko ljudi iz drugih držav, zato to počnemo precej pogosto in je bolj tvegano, zato je več priložnosti.kot tudi obratno, obstajajo ljudje, ki se ne izkažejo, vendar bi tudi rekel, da je v 90 % primerov odlično.

Joey Korenman: Mislim, da pomaga tudi, če imate zelo jasno vizijo podjetja in jo izrazite vsem pod vami, potem tudi oni nekako vedo, kaj naj iščejo. Zdi se mi, da je trik pri zaposlovanju na splošno v tem, da se prepričate, da oseba, ki zaposluje, dejansko ve, kaj je poslanstvo, in to je res zanimivo, ker mislim, da imate prav, da so podjetja, ki sem jih videl, res trčilain izgoreti, kot da bi se razširili in se preprosto sesedli, se od zunaj zdi, da jih morda vodi denar. Vidijo finančno priložnost v tem, da izločijo svojo stranko in gredo k stranki svoje stranke, in zdi se, da vam to ni pomembno. Pomembna je kakovost dela, ali se vam zdi prav?

Ryan Honey: Da, mi ... Ta primer se res zgodi, vendar se zgodi naravno. Mislim, da je to premik v industriji na splošno. Prehod na neposredno delo s stranko, ki ga je vodila Silicijeva dolina, se je zgodil naravno in to ni bila zavestna odločitev, da bi koga izločili, vendar ko nas ljudje začnejo klicati neposredno, potem seveda dvignemo telefon. Torej ja, v našem primeru smo to storili, vendar jeni bila zavestna odločitev.

Joey Korenman: Prav, mislim, da sem govoril bolj o studiu za oblikovanje gibanja, ki nenadoma najame stratega za blagovne znamke in začne delovati kot oglaševalska agencija, kaj takega sem že videl, da je šlo narobe. Ko smo že pri zaposlovanju, kaj je za vas najtežje najti, saj si predstavljam, da morate imeti neskončen kup življenjepisov, kolutov in portfolijev, ki jih morate pregledovati,ali so stvari, ki jih je res težko najti, čeprav si vsi želijo delati za vas?

Ryan Honey: Mislim, da so enozvezdniki ... Tukaj je veliko različnih delovnih mest in toliko različnih delovnih mest, vendar je najtežje najti enozvezdnike, ki imajo odlične ideje in lahko ustvarijo skoraj vse, in to je ... Ko jih najdete, se jih držite do konca življenja.

Joey Korenman: Desno.

Ryan Honey: Ko smo na določeni ravni, ko iščemo ljudi, ki so izjemni za vsako delovno mesto ali imajo vsaj potencial, da to dosežejo, je težko najti vse od producenta do koordinatorja in celo vodje pisarne. Torej je težko zapolniti vsako delovno mesto.

Joey Korenman: Prav, ja, ko prideš v prvo ligo, je na tej ravni manj ljudi. Govorili ste o tem, kako pomembno je obdržati ... Ko najdeš igralca A, se ga držiš do konca življenja, zdaj pa je veliko priložnosti za ustvarjalce A, ki lahko odidejo in zaslužijo veliko denarja, če želijo. Kako jih obdržiš, ker sem spoznalanekateri vaši zaposleni so tako predani Bucku, da je to neverjetno, saj v drugih studiih tega ne doživiš vedno. Zato me zanima, kako ste razvili takšen odnos z njimi.

Ryan Honey: Mislim, da gre za kulturo in pristop kot k družini ter, kot sem že rekel, komunikacijo, poleg tega pa želimo, da so ljudje srečni, resnično želimo, da so srečni, tako da če je to ustvarjalna izpolnitev in finančna izpolnitev do te mere, da vedno preverjamo vse in poskrbimo, da se te stvari dogajajo. Priložnosti, ki obstajajo na drugih mestih, so večinomaza res velika podjetja, ki se ne osredotočajo na ustvarjalno kulturo. Zato poskušamo ustvariti dom za te nadarjene ljudi, ki se želijo počutiti cenjene in želijo, da je to kraj, ki je osredotočen nanje in na to, kaj želijo doseči. Torej lahko drugje zaslužite več denarja in če je to vaš cilj, potem več moči za vas, toda če se želite ustvarjalno uresničevati in biti deldružine, ki je resnično osredotočena na poslanstvo ustvarjalnosti, potem je to pravo mesto za vas.

Joey Korenman: Ko podjetje postane večje, se vaše delo kot ustanovitelja očitno spreminja z rastjo podjetja in ko dosežete velikost, mislim, da je velik del vašega dela zagotoviti, da kultura podjetja ostane zdrava in osredotočena na vizijo, ki jo imate vi in vaši soustanovitelji, in kako jasni ste? Kako zagotovite, da vsi do pripravnika razumejo, da Buck nio tem, da hočemo, da bi "hotshots" prišli za dve leti in se poslovili, da iščemo družino in da vam ne bomo plačali največ, vendar vam bomo zagotovili najboljše okolje za ustvarjanje neverjetnega dela? Kako vam to vcepiti?

Ryan Honey: Mislim, da je to le delček za delčkom. Mislim, da zagotovo ne govorimo izrecno ...

Joey Korenman: Ni pesmi? Ni pesmi Buck ali česa podobnega?

Ryan Honey: Ljudje, ki smo jih postavili in so odgovorni za kulturo, so pri nas že tako dolgo, da jo implicitno razumejo in je nekako v vsem, kar počnejo. Vsekakor imamo veliko sestankov in razpravljamo o zaposlenih, govorimo o ljudeh, ki odlično opravljajo svoje delo, in poskrbimo, da se počutijo nagrajene ter da imajo druge ustvarjalne priložnosti.kar zadeva nadomestila, bi rekel, da poskrbimo, da plačujemo enako ali v večini primerov več kot drugi podobni studii, vendar se zagotovo ne moremo kosati z dolarji Silicijeve doline z delniškimi opcijami in tako naprej.

Joey Korenman: Prav, seveda, ja, in to je nekaj, v kar bi se rad malo poglobil, saj sem od številnih lastnikov studiev slišal, da je to danes izziv. Torej, rad bi govoril o delu, ki ga opravlja Buck, in Buck je bil na mojem radarju že od začetka, vendar mislim, da sem postal nekakšen fanboy šele z delom Dobrih knjig, in prepričan sem, da je to primer za marsikoga.veliko ljudi, ki so ga poslušali. To je bilo ... V intervjujih sem vas slišal, da je bilo to delo za vas veliko delo. Če pogledamo kaj takega, je samo količina animacije v tem delu in način izvedbe tako noro delovno intenziven. Sploh si ne morem predstavljati, koliko animatorskih ur je bilo potrebnih za izdelavo, zato ima veliko vašega dela, kot veliko dela, po katerem ste resnično znani, nekajTradicionalna celična animacija ali stop motion ali kakšna nora mešanica računalniške animacije in stop motion ali žive akcije, veliko je delovno intenzivnih stvari, in zanima me, vem, da nekatere od teh niso dobičkonosne, ampak ali je sploh mogoče biti dobičkonosen pri velikih, zelo delovno intenzivnih stvareh, kot so te?

Ryan Honey: Te stvari ... Zgodi se, vendar je to zelo redko. Tista dela, ki ste jih omenili, zlasti Good Books, za Good Books smo dobesedno dobili nič dolarjev, tako da je bil ... Zadeva nam je bila všeč. Dali so nam popolno ustvarjalno svobodo, da naredimo, kar smo želeli, in scenarij, ki so ga imeli, je bil odličen. Torej, ko se pojavi takšna ustvarjalna priložnost, jo naredimo ne le zato, da bi imeli kos za svoj kolut, ki jepridobili več dela, vendar ga uporabljamo tudi za navdihovanje ustvarjalne kulture in privabljanje talentov.

Joey Korenman: To je res super, in ko pride do tega projekta ali podobnih projektov, ali se pogovarjate znotraj podjetja, da bomo s tem zagotovo izgubili denar, vendar vem, da si je ta umetnik že dolgo želel narediti kaj takega in da bo navdušen?

Ryan Honey: Ja, mislim, da je to del pogovora. Na denar, ki ga porabimo za projekte, gledamo kot na denar za trženje za nas, za naše stranke, pa tudi, kot sem rekel, za privabljanje talentov in širjenje ustvarjalnih priložnosti, kot ste omenili.

Joey Korenman: Ja, to je res zanimivo, da o proračunu za trženje razmišljate kot o viru sredstev za izdelavo kul stvari, ker mislim, da je včasih v glavah lastnikov podjetij razkorak med razmišljanjem, da mora biti izdelek, ki ga naredim, drugačen od trženja, v primeru studiev za oblikovanje gibanja pa je pravzaprav ravno obratno, saj je vaš izdelek vaše trženje.

Ryan Honey: Ja.

Joey Korenman: Ja. Kako se torej kot podjetje odločite, za katere projekte lahko porabite sredstva, čas in odkrito rečeno denar?

Ryan Honey: Včasih smo na stvari gledali skozi prizmo, da je treba imeti dve od teh treh možnosti, bodisi gledalce, denar ali ustvarjalnost, in mislim, da se je to z leti spremenilo in da je ustvarjalnost res številka ena, če želimo za nekaj porabiti denar, priložnost pa je številka dve, kar pomeni, ali bo to za nas prineslo nekaj zanimivega. Na primer, sodelovali smo pri televizijskih oddajah in naredili nekajda bi ustvarili odnose, ki vodijo do drugih ustvarjalnih priložnosti, in tretjič, mislim, da gre zdaj tudi za odnose s strankami. Tako imamo lahko stranko, s katero veliko delamo, ki je odlična in s katero imamo fantastičen odnos, in ki potrebuje uslugo, mi pa smo več kot pripravljeni izgubiti denar pri delu, če to pomeni, da bomo ohranili ta odnos.odnos.

Joey Korenman: Ja, mislim, da je to nekako idealen način vodenja studia v današnjih časih, in očitno je to lažje narediti, ko si že nekaj časa na svetu in imaš nekaj denarja v banki ter ne živiš iz meseca v mesec in v bistvu nikoli ne spiš. Torej, ali ... Ali je to za mladi studio, ki še ni v takšnem položaju, še vedno nekaj, kar bi morali početi, če želijo rasti, ali jeje to nekaj, s čimer počakaš, dokler ne opraviš dovolj ne ravno kul dela, a imaš zdaj nekaj denarja v banki, da lahko začneš delati te posebne projekte?

Ryan Honey: Mislim, da se je panoga v zadnjih desetih letih precej spremenila in da ni več tako enostavno kot nekoč ustvarjati zanimiva dela in na podlagi tega pridobivati plačana dela, vendar pa se morate, dokler plačujete račune, čim bolj truditi, da ustvarjate zanimiva dela iz vseh razlogov, ki sem jih že omenil, in to ne le zato, da pritegnete stranke, temveč tudi zato, da pritegnete inohraniti talente.

Joey Korenman: Zakaj mislite, da je zdaj težje opravljati kul delo in s tem privabiti plačljivo delo?

Ryan Honey: Krajina se je spremenila, saj so bile prej agencije, ki so imele naročnike, mi pa smo imeli predstavnike, ki so spremljali ljudi od agencije do agencije in imeli te odnose ter hodili na projekcije in nekako ... In jih potem prepričali, da so tvegali z novimi ljudmi ali pa s tem režiserjem, to bi bilo odlično za vaš kolut, zdaj pa so ljudje zaradi napetih odnosov med agencijami in naročniki manj pripravljeni sprejetitveganja, zato ideja o tem, da bom poskusil to trgovino s petimi ljudmi in upal, da bodo dosegli rezultate, ni več tako preprosta, kot je bila nekoč, po drugi strani pa je ogromno dela danes neposredno za stranke, saj podjetja prevzamejo veliko trženja v lastni režiji in nato nekako ... Kar bodo storili, je, da bodo imeli odobrene prodajalce.

Ryan Honey: Če ste na seznamu odobrenih ponudnikov, vam bodo dali delo, kar traja nekaj časa, poleg tega pa so potrebni tudi studii določene velikosti, da se sploh lahko uvrstijo na ta seznam, zato je na začetku, ko imate pet ljudi, manj verjetno, da se vam bo to zgodilo, potem pa je na voljo veliko majhnih del, ki jih lahko mladi studii izkoristijo za oblikovanje portfelja... Za zagonska podjetja ali koga drugega.kot sem rekel, mislim, da je v tem trenutku verjetno težje prodreti v bolj uveljavljeno skupino.

Joey Korenman: Strinjam se. Imam prijatelja, ki vodi studio v Bostonu in je pred kratkim dobil dovoljenje kot prodajalec za Google, kar mu je spremenilo življenje, vendar je moral za to preskočiti milijone obročev, pri čemer je velikost studia takšna, da jih lahko preskoči, vendar imaš prav, petčlanski studio bo to težko izvedel. Torej si nekako govorilEden mojih najljubših izrazov, ki sem se ga naučil od enega od svojih starih poslovnih partnerjev, je bil eden za obrok, drugi za kolut, in spomnim se, ko sem te na kratko srečal na prvi konferenci Blend in sva bila na odru, si mi podal neko statistiko, ne spomnim se natančne številke, ampak v bistvu si rekel, da je količina dela, ki ga Buck opraviV primerjavi s količino, ki jo vidite na spletni strani, je to nekako noro razmerje. Koliko dela, ki ga Buck opravlja kot podjetje, je na koncu nekaj, za kar si rečete, ah, to bi morali pokazati na spletni strani?

Ryan Honey: Ja, ne vem točno, ampak rekel bi, da približno 10 %, in nekaj od tega ne zato, ker bi se odločili ... Mislimo, da ni vredno, ampak bolj zato, ker ga ne smemo pokazati. To je del tega in veliko dela, ki ga opravljamo danes, tudi še nismo našli pravega foruma za prikazovanje dela. Zato smo v procesu preoblikovanja in ponovne zamisli našega projekta.naša spletna prisotnost bo bolj odražala stvari, ki jih počnemo v teh dneh, zato bomo lahko objavili več tega, kar počnemo, vendar mislim, da je veliko tega posledica zaupnosti.

Joey Korenman: Prav, ja, to je smiselno. Torej, želim se posvetiti temu, o čem plešemo tukaj, o spreminjajoči se pokrajini in vsem tem, vendar imam za vas še eno vprašanje o dejanskem delu, ki ga opravlja Buck. Eden od najpogostejših načinov, ki sem jih videl, da se animacijski studii in odkrito povedano celo velike postprodukcijske hiše širijo, je, da se vključijo v produkcijo in dodajo veliko žive akcije, Buck pa imaod časa do časa v svoje delo vključi akcijo v živo, vendar to ni značilnost Bucka, zato me zanima, ali ste kdaj razmišljali o tem, da bi jo razširili, in zakaj tega niste storili?

Ryan Honey: Ja, vsekakor smo o tem razmišljali. Na začetku smo imeli nekaj priložnosti za režijo igranih filmov, nekatere smo izkoristili, nekatere ne. Mislim, da smo ugotovili, da priložnosti za igrane filme na splošno niso najboljše z ustvarjalnega vidika za nekoga, kot smo mi, in ko nas kdo prosi za to, je to običajno zato, ker želi čim bolje izkoristiti svoj proračun.

Joey Korenman: Prav, prav.

Ryan Honey: Imajo animirano in igrano komponento in si ne morejo privoščiti, da bi dobili režiserja igranih filmov in naredili dobro animacijo, zato nas prosijo, da naredimo oboje. In še vedno počnemo nekatere od teh stvari, kot ste omenili, vendar nimamo režiserskega modela in drugi del tega je, da sploh nismo režiserski model in dejansko menimo, da je studijski model veliko boljučinkovito za naše stranke in pri režiji igranih filmov, ko imaš seznam režiserjev, je to zelo drugačen posel in ljudje ne razumejo, kdo bo to režiral, Buck bo to režiral. Kdo je Buck? No, ne, samo Buck, in ljudje to težko pogoltnejo.

Ryan Honey: Mislim, da je to kombinacija več stvari. Kreativne priložnosti niso velike, za delo je veliko konkurence, zlasti za dobro delo. Gre tudi za posel, ki je zelo zamuden, ko greš na snemanje, od zasnove prek predpriprave do snemanja, vsi morajo biti na krovu in to je ... Nič drugega ne moreš početi. V studijskem modelu so naši kreativni direktorjilahko vodijo dve ali tri dela hkrati in sodelujejo pri vseh teh stvareh, medtem ko pri snemanju žive akcije delajo samo to. Torej mora biti to nekaj, kar nas prepriča ali je v službi dela za stranko, s katero imamo odnos, ali je ustvarjalno.

Joey Korenman: To je zanimivo tudi zato, ker imam prijatelje, ki so bili na začetku svoje kariere direktorji v podjetju, za katerega sem delal, in najtežje jim je bilo, da so se uvrstili v neko skupino in celo ... In potem, to je bilo verjetno pred 15 leti, vendar so bile stranke, ki so prišle na primer v animacijski studio Freelance [neslišno 01:16:28], vajene načina dela uredništva.trgovina bi imela ime trgovine. Imeli bi Crew Cuts ali kaj podobnega, vendar bi delali z določenimi uredniki, ki bi imeli vsak svoj kolut, in izbrali bi talente, s katerimi bi želeli delati. veliko strank je poskušalo to dejansko doseči na strani studia in reči, no, všeč mi je bilo, kar sem nazadnje dobil od tebe. Želim spet tega oblikovalca. Ali se to kdaj zgodi v Buckali se je kdaj v preteklosti zgodilo, da so ljudje rekli, da mi je všeč, kar si naredil, in želim, da bi bilo to, kar boš naredil naslednjič, prav tako dobro, zato želim ime te osebe, hočem spet tega kreativnega direktorja?

Ryan Honey: Ja, ljudje občasno prosijo za določene kreativne direktorje, in če se lahko prilagodimo, se prilagodimo, vendar mislim, da smo strankam sporočili tudi, da smo velik bazen talentov in da je ena od naših najboljših sposobnosti to, da lahko za vaš projekt sestavimo ekipe po meri glede na to, kaj potrebujete. In odkrito povedano, včasih jih preprosto ni na voljo in moramo predlagati nekoga drugega.in prav to je tisto, kar je pri tem modelu odlično in zakaj se bolje obnese pri neposrednem delu s strankami, saj lahko pridejo k nam in mi lahko pri vsakem projektu katere koli velikosti sestavimo ekipo, ki bo opravila ta projekt, pri čemer ne gre za enotno vizijo, temveč za partnersko delo z njimi pri ustvarjanju.

Joey Korenman: Prav, dobro, govorimo o tem, kako se je industrija spremenila, in v zadnjem desetletju se je zelo spremenila, vendar se mi zdi, da se je v zadnjih, ne vem, verjetno treh ali štirih letih močno povečal obseg dela podjetij iz Silicijeve doline, poleg tega pa se pojavljajo vse nove tehnologije, ki zahtevajo oblikovanje gibanja, in tako nekako v zadnjem času,Buck je izdal zelo zabavno aplikacijo, povezavo do nje bomo objavili v opombah tega podkasta, imenovano Slapstick, ki je aplikacija za obogateno resničnost, in bil sem zelo navdušen, ker sem videl, da se drugi studii začenjajo premikati v svet intelektualne lastnine in ustvarjajo izdelke in stvari, ki so lahko v njihovi lasti in so lahko pasivni vir dohodka, zato me zanima, ali lahko spregovorite oodločitev, da naredite to aplikacijo in celo razširite Buck v ta svet intelektualne lastnine?

Ryan Honey: Ja, cilj ni bil nujno zaslužiti denar, saj je aplikacija brezplačna, ampak smo za naše stranke, pa naj gre za Instagram, Facebook ali ... No, gre za iste stranke, ampak Google in tako naprej, naredili veliko AR, zato imamo precej močno ekipo v svetu kreativne tehnologije AR, poleg tega pa imamo tu še vse te izjemne oblikovalce in animatorje, zato je bilo to pravzapravoblikovalcem in animatorjem lahko damo možnost, da naredijo te pakete nalepk. Lahko naredijo katero koli temo, ki jo želijo, in jim namenimo čas za delo, nato pa jih ekipa CT integrira, kar je bila tudi priložnost za ekipo CT, da razmišlja o funkcijah, ki bodo na voljo v prihodnosti.

Ryan Honey: Pri uvajanju novih funkcij v aplikacijo smo lahko nekoliko hitrejši od večjih korporacij, zato se je začelo dogajati, da je stranka videla to in to v naši aplikaciji, to in to novo funkcijo in jo je želela uvesti v svojo aplikacijo ali pa je želela najti način, kako narediti nekaj podobnega. To je imelo nekaj nenamernih posledic.res nekakšno igrišče za nas, vendar se je spremenil tudi v lepo tržno orodje.

Joey Korenman: Ja, to je točno to, kar sem hotel reči. Sliši se, kot da je bil Good Books marketing za vašo trgovino s pripovedmi in animacijo, Slapstick pa se je na neki način spremenil v reklamo za vašo sposobnost združevanja vrhunske tehnologije z oblikovalskimi in animacijskimi spretnostmi, kar je res super. Torej, ali nameravate to še razširiti? Mislim, prej ste govorili o tem, da je to nekaj, karste resnično navdušeni nad uporabo svoje ustvarjalnosti pri iskanju priložnosti in širjenju na ta nova, nastajajoča področja. Torej, ali bo tega še več?

Ryan Honey: Razvili smo igro, mobilno igro, za katero skušamo najti sredstva, pravkar smo zaposlili vodjo razvoja in iščemo... ocenjujemo in iščemo področja, v katera želimo vlagati. Torej, naš pogled na to je, da imamo neverjeten ustvarjalni motor, da ljudje pridejo k nam in nam dajo delo za najem, mi pa jim za to zaračunamo, vendar soimamo priložnosti, da ustvarjamo lastne vsebine in sami vodimo ustvarjalnost, in sicer v igrah, aplikacijah ali celo na televiziji/filmu.

Joey Korenman: Ali obstajajo še kakšna druga področja, na katerih se je Buck angažiral, na primer, vem, da sta uporabniški vmesnik in UX veliko področje, na katerem je animacija postala skoraj pričakovana. Torej, ali se ljudje pri Bucku ukvarjajo tudi s takšnimi stvarmi in razvijajo prototipe za način [neslišno 01:22:29], in podobno?

Ryan Honey: Da.

Joey Korenman: Ali je to tista stvar, pri kateri se zaradi dela na reklami za Nike, kajne? To je stvar, ki se znajde na Buckovi spletni strani, in tako se veliko ljudi iz nekega razloga vključi v oblikovanje gibanja, da bi delali na reklami za čevlje. Torej, ali je katera od teh stvari ustvarjalno manj privlačna in vaše stranke to zahtevajo, tako da je nekako tako, kot je v redu, moramo to narediti.ali so te stvari tudi tebi zelo zanimive?

Ryan Honey: Ja, mislim, da je zanimivo. Za nekatere ljudi je zanimivo in ... Priložnosti, ki so iz tega izhajale, so bile zelo zanimive. Spet gre za odnose, ki jih vzpostaviš s strankami, in zlasti za trg neposrednih strank, kjer bodo rekli, da dobro, poskusimo to, naredimo to. Ooh, imamo to stvar, vendar je za nas pomembno, da zagotovimo, da imamo ljudi, kiKo nam prvič predstavijo te priložnosti, se jim zdi, da nimamo nikogar, ki bi to počel, ampak ta oseba bi to verjetno lahko počela. Super, naj poskusijo, potem pa preverimo, ali jih to zanima, ali pa so si rekli, da je bilo dobro, ampak da tega ne želim početi prepogosto. Potem začnemo vključevatiljudi, ki se bolj osredotočajo na tovrstno delo in organsko gradijo ekipo, ki bo služila tej stranki.

Joey Korenman: Jasno, dobro, to je smiselno. Zdaj, ko se Buck razvija in moraš najti nove talente in najeti vodjo razvoja, ki bo prevzel vodenje razvoja programske opreme, ali je to nekaj, kar mora storiti vsak studio, ki doseže določeno velikost, ali je veliko studiev, ki morda ne želijo sodelovati s tem, ampak se želijo držati svojih ključnih talentov, ki so lahko oddajaAli menite, da je to ... Ali je to kaj več kot le to, da nas to zanima, da se nam zdi zabavno in da bo to zabavno za našo ekipo? Ali se moramo tudi razvijati, da bi preživeli in ostali pomembni?

Ryan Honey: Mislim, da ljudje lahko preživijo, če delajo isto stvar, ki jo delajo, in to zagotovo dobro. Mislim, da gre pri nas za ustvarjalno priložnost. Mislim, da si želimo ... Del ustvarjalne kulture je delati nove stvari in vsi pogovori z mojimi ustvarjalci so bili, da bi rad poskusil nekaj novega, in jaz sem rekel, dobro, kaj te zanima inrečejo, oh, rad bi se ukvarjal s televizijskimi oddajami ali bi rad delal na igri, in takšni pogovori nas spodbudijo, da pogledamo na to področje in preverimo, ali bi to lahko počeli na izvedljiv način, in večinoma je to nekaj, kar lahko naredimo, zato se tega lotimo. Ja, mislim, da gre za to, da je to res zanimivo za vse in da lahko vedno znova počnemo isto stvar, kar se lahko izjalovi.mislim, da je malo zastarela.

Joey Korenman: Če se ozrem nazaj, ko je Buck začel delati, kar je bilo ravno v času, ko sem se tudi sam vključil v industrijo, ne bi nikoli pomislil, da bo na voljo toliko dela, in to je kombinacija povečanja števila strank, različnih vrst dela, pametnih telefonov in tabličnih računalnikov. Mislim, da vse, kar ima zaslon, potrebujegibanja na njem in tako je ena največjih sprememb, ki sem jo nekako zaznal v zadnjem desetletju, a v resnici v zadnjih treh do štirih letih, velika sprememba v industriji tehnoloških velikanov, kot so Google in Apple ter Amazon in Facebook, ki so prišli in radikalno spremenili pokrajino, kaj pomeni biti oblikovalec gibanja, in vem, da je Buck sodeloval, mislim, da z vsemiKaj je torej vplivalo na poslovanje podjetja Buck in kakšen je bil po vašem mnenju vpliv na industrijo?

Ryan Honey: Ja, kar se tiče našega poslovanja, so vsekakor spodbudili veliko naše rasti, kar je bilo za nas neverjetno, zlasti na področju ustvarjalnih tehnologij, in to je bila za nas velika prednost. Kar se tiče industrije na splošno, so nekako vodilni pri spreminjanju modela oglaševalskih agencij. Vem, da smo se že ob prvi zaposlitvi pri Googlu pogovarjali z vodjo izdelkov kotNa njihovi strani ni bilo kreativcev, dobesedno nobenih kreativcev, ki bi rekli: ja, imamo ta izdelek, tukaj je, kaj želimo doseči s poslovnega vidika, naredite nam nekaj.

Ryan Honey: To je nekako prisililo studie, kot smo mi, da delujejo na neke vrste hibridni način in nočem reči, da so agencija, ker to nismo, vendar nas je prisililo, da smo dodali nekatere od teh zmožnosti in če je to pisanje ali v nekaterih primerih celo strategija ali ... Toda razlika je v tem, da mislim, da če si pameten, na to gledaš z drugačnega vidika kot v preteklosti, ker sine gre za to, da bi šli po ljudi, ki to počnejo že 10 let in uporabljajo stari model, ampak za to, da bi poiskali ljudi, ki so ustvarjalci, ki delajo to, kar delamo mi, in jih zadolžili za to ter preverili, ali nam bo uspelo.

Joey Korenman: To je res zanimivo. Tako kot dejstvo, da so se pojavila ta velikanska, neskončno bogata podjetja, ki imajo zdaj oddelke za trženje in zaposlujejo zelo nadarjene ljudi v teh oddelkih, tako da zdaj sodeluješ z njimi. Ali je to zdaj v bistvu enako kot delo z oglaševalsko agencijo ali je še vedno nekako drugače, ker predvidevam, da je oddelek za trženje Facebookaverjetno večkrat večja od številnih oglaševalskih agencij?

Ryan Honey: Ja, gotovo. Mislim, da je to drugačno v smislu, da imaš ... Delaš neposredno z njimi in njihovo ekipo in so vezani na projekt, tako da si imel v preteklosti vmesno plast, ko jim je naročnik nekaj naložil, potem pa so se ukvarjali z idejami in predlogi in poskušali nekaj prodati, in ko so to prodali, ni bilo ničesar, kar bi bilo mogoče narediti.Zdaj je bolj pomembno, da si na začetku, da sodeluješ z njimi od samega začetka. To je drugačen odnos, ki je po mojem mnenju bolj ploden in bolj partnerski.

Joey Korenman: Ker se večinoma vsakodnevno pogovarjam z našimi študenti, zaposlenimi v podjetjih in samostojnimi podjetniki, za njih, pa tudi za lastnike studiev, še posebej pa za osamljene oblikovalce gibljivih vsebin, ki si prizadevajo stopiti na trg, menim, da vsi ti veliki tehnološki velikani podvojijo število priložnosti, zato je to v mojih očeh netoPozitivno, vendar sem slišal, da ima tudi slabosti, in ena od slabosti je, da ta podjetja ne prodajajo oblikovanja gibanja kot svoj izdelek, ampak je oblikovanje gibanja ... morda del njihovega izdelka. V igri je drugačen proračun in to pomeni, da je znesek denarja, ki ga lahko namenijo talentom, lahko bistveno višji od tistega, ki si ga lahko privošči studio, in jaz semslišal, da je včasih skoraj kot vojna ponudb za talente, in zanima me, Buck, mislim, da je v odličnem položaju, saj je eden od studiev, za katerega želi delati vsak umetnik, ampak ali ste to doživeli, da morate plačevati višje dnevne cene ali da ljudje zahtevajo več denarja, ker lahko gredo za šest mesecev k Googlu in zaslužijo kupček denarja?

Ryan Honey: Menim, da ljudje, ki so odšli tja, delali v teh okoljih in jih je prepričal denar, če jih res zanima napredovanje v karieri, ustvarjanje zanimivih del in biti ustvarjalec, potem običajno hitro izgubijo zanimanje, in zagotovo ... V preteklih letih se je v Silicijevo dolino preselilo veliko ljudi in tudi od nas. Veliko jih jese vrnejo po tem, ko jim zapadejo delnice, in so se pripravljeni vrniti na delo, kar ne pomeni, da to ni odlična priložnost za nekatere ljudi, ki radi počnejo določene stvari, je, vendar je veliko ... To niso podjetja z ustvarjalnim poudarkom. So tehnološka podjetja.

Joey Korenman: Jasno. To je zagotovo mala zlata mrzlica in to vsekakor razumem. Kot umetnik, še posebej, ko moraš uskladiti delo, ki ti plačuje račune, z delom, ki te kreativno izpolnjuje, in tudi s trženjem svojih sposobnosti, pomaga, če imaš nekaj denarja v banki, zato to popolnoma razumem, vendar si omenila eno od ključnih slabosti, ki se lahko zgodijo.Pri delu s temi podjetji je tako, da zlasti pri delu z Applom, to je skoraj vedno, delaš na stvareh, ki jih ne samo da ne boš mogel nikoli pokazati, ampak o njih ne smeš niti govoriti, kajne? Podpisuješ pogodbo, v kateri piše, da preden sploh odpreš program po učinkih, in zato vem, da si delal z vsemi temi znamkami in da je verjetno veliko stvari, ki jih je trebaki ste jih opravili in o katerih ne morete govoriti, ali je to težko za podjetje? Ali je to težko za umetnika, ki dela na teh delih?

Ryan Honey: Ja, mislim, da je nekaj od tega za umetnika zagotovo prisotno. Mislim, da kot umetniki, ko nekaj ustvarite, še posebej če je to nekaj, na kar ste zelo ponosni, želite vsem povedati, da ste to naredili, in se kopati v slavi, vendar je to nekako realnost. Mislim, da nenehno poskušamo izzivati te znamke glede te teme. Nisem ... v nekaterih primerih razumem, zakaj sovendar menim, da to zanje verjetno ne bo trajnostno.

Joey Korenman: To me spominja, da je bil na začetku marca objavljen članek o Applu in takoj, ko sem ga videl, sem domneval, da je to naredil Buck. Ali imate zdaj kot nekdo, ki je veliko delal z njimi, več besede? Ali lahko rečete, da bomo to naredili, vendar želimo, da bi to lahko pokazali? Ali se morate o tem pogajati s takšnimi podjetji? Ne pretiravajte.zunaj, kajne?

Ryan Honey: V bistvu je vedno treba počakati in videti.

Joey Korenman: Desno.

Ryan Honey: Včasih rečejo "da", včasih "ne", tako da pogajanj v resnici ni. Kot sem rekel, poskušamo jih spodbuditi, da bi umetnikom dovolili razstavljati svoja dela, in mislim, da smo dosegli nekaj napredka, vendar je na njihovi strani poslovna komponenta in komponenta odnosov z javnostmi, kjer poskušajo nadzorovati pripoved o delu, zato to običajno preglasi vse naše želje, da bi imeli umetnikipriznani umetniki.

Joey Korenman: To je zelo dobro povedano. Ali obstaja ... bom vam zastavil še eno nevarno vprašanje, ali obstaja ... Zanimivo je, ker ste rekli, da ste nekoč vključili število očesnih zrkel, ki bi bila vidna, kot eno od kvalifikacij pri odločanju o opravljanju dela. Ali se plačuje premija za to, da Buck naredi nekaj, česar ne more pokazati?

Ryan Honey: Na to pravzaprav ne bom odgovoril.

Joey Korenman: Dovolj pošteno. Okej, dovolj pošteno. Veste kaj, moralo je biti eno, na katerega ne bi odgovoril. Všeč mi je. Super. V redu, imam samo še nekaj vprašanj, človek. Moram se vam zahvaliti za vaš čas. To je bilo fascinantno. Buck je zdaj uveljavljen, tako da niste več tisto mlado zagonetno podjetje. Zdaj ste v drugačnem položaju, ko ste začeli, ste se morali nekakoto je bil standardni način pridobivanja pisarne, fizične prisotnosti ljudi in opravljanja vsega tega in to je bila takratna realnost tehnologije in načina delovanja, zdaj pa nastaja veliko novih "studiev", ki so zgrajeni zelo drugače in jih veliko sestavlja oddaljena ekipa samostojnih delavcev. Včasih niti niso v isti državi in to je res takšen obsegmorda imajo producenta, morda ne, in zdi se, da je to zdaj velik trend, ker je tako poceni ustanoviti studio in ga tržiti, in zdi se, da nekaterim od njih gre res dobro.

Joey Korenman: Zanima me, kakšno je vaše mnenje o prihodnosti tradicionalnih studiev z veliko režijo in vsemi ostalimi stroški ter kako bodo na to vplivale skupine umetnikov na daljavo, ki se imenujejo studii?

Ryan Honey: Mislim, da če to ljudem ustreza, je to super in več moči zanje. Zame bi rekel, da je bližina ljudi v tesnem stiku neločljiva prednost, in kot ustvarjalna enota, ki poskuša nenehno reševati ustvarjalne težave, menim, da so bližina vseh in s tem povezani odnosi ena od prednosti, ki jih imamo in jih bomo še naprej imeli predNekdo, ki ima samo svobodne strokovnjake, pa ne gre samo za delovno razmerje, ampak tudi za neke vrste ... Vez, ki jo ljudje ustvarijo skupaj, in kratica in ne bi rekel, da ljudje, ki delajo na daljavo, nikoli ne bodo ustvarili dobrega dela, to preprosto ni res, ampak mislim, da kar zadeva skalabilni model, ki se lahko hitro premika in hitro rešuje kompleksne probleme, je osebni obiskekipe bodo učinkovitejše.

Joey Korenman: Zdi se, da je to v skladu z vašo splošno vizijo in vsemi stvarmi, o katerih ste govorili v tem pogovoru, ko ste poskušali ustvariti družino in poskrbeti, da bodo ljudje resnično ustvarjalno izpolnjeni. Mislim, da ste v enem od intervjujev, ki sem jih prebrala, dejali, da poskušamo ljudi ustvarjalno izpolniti, da tega ne bi iskali drugje, kar se mi je zdelo zelo smešno. Torej, samo na splošno,Kakšno je vaše mnenje o delu z ljudmi na daljavo? Ali Buck dela z zunanjimi sodelavci na daljavo ali še vedno daje prednost temu, da vsi pridejo v hišo?

Ryan Honey: Ja, mislim, da se zgodi. Ni nekaj, kar bi si izbrali, in običajno je to zelo specifično, tako da bo nekdo, ki je ta tip umetnik konceptov in dela to vrsto dela, pokličimo ga ali jo in naj to naredi za ta projekt. Včasih so ljudje zelo dobri in popolnoma razumejo, vendar je verjetno 75 % časa to težko. Čakaš samo, da se nekdo pokaže in da se pokaže.ko ti nekaj pokažejo, pa to ni tisto, kar si želel, in potem si rečeš, da je dan že minil, da smo izgubili ves ta čas. Zato je lažje biti v sobi z ljudmi ali vsaj v isti stavbi. Kot sem rekel, se zgodi in zgodilo se je, vendar to zagotovo ni prednost.

Joey Korenman: Popolnoma. No, prišli smo do zadnjega vprašanja, Ryan, in to je vprašanje, ki ga je po mojem mnenju čakalo veliko poslušalcev, zato upam, da bo odgovor briljanten in pronicljiv in da je zelo preprost. O tem sem že govoril, Buck je Harvard studiev za oblikovanje gibanja. Zelo težko je stopiti na vrata. Obstaja celo ... Ne vem ... Verjetno še niste videlito. Na Instagramu obstaja neverjeten kanal z imenom Mograph Memes, ki je objavil neverjetno objavo o tem, kako težko je dobiti službo pri Bucku, ampak če nekdo posluša, recimo, da je precej nov v industriji in želi dobiti službo pri Bucku, kako naj se tega loti?

Ryan Honey: Tehnično gledano se lahko prijavite, vendar...

Joey Korenman: To je to, v redu, končano, hvala.

Ryan Honey: Prvi korak se nanaša na portfelj, pri čemer ne gre le za delo, ki je v njem, odvisno od tega, za kaj se prijavljate, ampak tudi za to, kako je sestavljen. Mislim, da se večina ljudi, če niso oblikovalci, v svojih portfolijih nekako ... ne ukvarja z oblikovalskim vidikom, in če se s tem ne nameravate ukvarjati, je v redu, potem pač ne poskušajte. Če ste samo animator, se s tem sploh ne ukvarjajte,Pošljite nam svoj kolut Vimeo in nekaj malega. Mislim, da nas to odvrne, ker smo vsi ustvarjalci in če ne vidimo, da je vse premišljeno do potankosti, če je to smiselno. Torej, mislim, da samo pravim, da če se nameravate prijaviti tukaj, morate pred prijavo razmisliti o vsem in kako najbolje pokazati svoje delo, da bodo vaši talenti zasijali.

Joey Korenman: Torej gre v resnici za to, da ustvarite izkušnjo za tistega, ki odpre e-poštno sporočilo, ki se zdi zasnovano?

Ryan Honey: Ne spreglejte ničesar. Torej, uporabil bom to brezplačno orodje za spletno stran, ne vem, kako se imenuje, ne vem, kako se imenujejo te stvari, ampak ...

Joey Korenman: Behance ali kaj podobnega.

Ryan Honey: No, ne Behance, ampak na Behanceu lahko opravite precej dobro delo, ampak Weebly ali karkoli že to je, ima na vrhu vrstico, potem pa naredijo slabo spletno stran z nekaj slabimi ... In ne deluje pravilno ali pa so povezave slabo razporejene, slabo oblikovane, če ne boste vložili časa vanjo, potem je najverjetneje nihče ne bo niti pogledal, to je moje mnenje.

Joey Korenman: Razumem. Dobro, torej gre za delo, potem pa so tu še vrednote podjetja in podobne stvari. Ali lahko nekdo med prijavo na razpis na kakršen koli način sporoči, da je že popil pijačo in da je pripravljen?

Ryan Honey: Ne, mislim, da ne. Mislim, da to pride do izraza v delu, in res na splošno ne berem elektronskih sporočil, dokler mi delo ni všeč. Torej, ko pride, si najprej ogledam delo, če je v njem kaj, potem grem na elektronsko sporočilo, si ga ogledam, vendar mislim, da ni treba ničesar povedati.

Joey Korenman: Desno.

Ryan Honey: Brez poljubljanja zadnjice ali česar koli, kar bi se moralo zgoditi.

Joey Korenman: To je super, a potem ... Ali ste bolj navdušeni, če so delali z velikimi strankami, ali če je njihov portfelj samo osebno delo, ali vas to moti?

Ryan Honey: Ne, sploh ne. Ne, če je delo navdihnjeno in kaže predanost obrti, potem je v redu.

Joey Korenman: Razumem. Odgovor je torej, da bodite res dobri.

Ryan Honey: V veliki meri, da.

Joey Korenman: Resno, ta pogovor me je kot nekoga, ki se že leta spogleduje z Ryanom in Buckom, zelo razveselil. To, kar so naredili on, Orion in celotno podjetje, je izjemno in neverjeten primer tega, kaj lahko zgradite, če imate jasno vizijo, vodilna načela in zdravo mero talenta.pogovoru z mano in za to, da je bil tako popolnoma odkrit o tem, kako Buck dela, o svojih začetkih kot kolesarski kurir marihuane in o vsem drugem, v kar sva se zapletla. Resnično upam, da bo kdo, ki to posluša, dobil navdih in se bo prijavil k Bucku ter se znašel med elito MoGraphs v Valhali ključnih okvirjev in to je za to epizodo vse. Ta je bila posebna. Zato se vam najlepše zahvaljujem, da ste me poslušali.Do naslednjič.

Pomakni se na vrh