• Извршни продуцент и суоснивач Оддфелловс-а ТЈ Кеарнеи говори колико кошта вођење студија на највишем нивоу мотион дизајна.
  • ТЈ КЕАРНЕИ СХОВ НОТЕС
  • ТРАНСКРИПТ ИНТЕРВЈУА ТЈ КЕАРНЕИ

Извршни продуцент и суоснивач Оддфелловс-а ТЈ Кеарнеи говори колико кошта вођење студија на највишем нивоу мотион дизајна.

Мотион Десигн је изузетно креативно поље и већина нас се бави њиме из тог разлога.. волимо да стварамо. Волимо да дизајнирамо, анимирамо и визуелно решавамо проблеме. Али, то је и посао. Да бисте наставили да се бавите Мотион Десигн-ом, посебно на нивоу студија, морате водити профитабилан посао. Што није нешто за шта је већина нас обучена. Ако сте слободњак навикли да наплаћујете 500 долара дневно, да ли само наплаћујете мало више када постанете „студио“? То је тешко питање, па нам помоћи да разумемо како изгледа прелаз између уметника и студија као да се ТЈ Кеарнеи добровољно пријавио да буде у подкасту и да мало осветли тему. ТЈ је тренутно извршни продуцент у Инструменту, ВЕОМА кул дигиталној агенцији у Портланду, Орегон. Пре тога је био ЕП и суоснивач у студију под називом... Оддфелловс, да, ТХАТ Оддфелловс . Пре тога је радио у рекламним агенцијама, великим поштанским кућама и свему између.

Његово искуство у овој индустрији дало му је невероватну перспективу о економији Мотион Десигн-а. Био је на страни клијената, ангажовао је студије, а такође је био и на страни добављача, покушавајући да се удвара и ради са агенцијама и клијентима. У овом разговору, ТЈ постаје изузетно конкретантакође добар текстописац. Дакле, желим да чујем нешто више о томе када сте радили на страни визуелних ефеката. Дакле, да ли сте увек били на крају планирања производње или сте икада упрљали руке и урадили нешто [рото 00:10:26], одрадили неко такмичење? Јесте ли икада били на тој страни?

ТЈ: Да, потпуно. Не, заправо сам ишао у школу да будем уредник. Када сам упознао Адама Патча и Девина Вхетстона, они су ме научили Афтер Еффецтс. У мојој школи у то време баш и није предавала анимацију на том нивоу, барем не за комерцијалну анимацију. Предавали су традиционалну анимацију, али нико се у то време није заиста бавио Афтер Еффецтс-ом, па не, ја сам био у томе. Уређивао сам ствари. Анимирао сам у Афтер Еффецтс. Када сам прешао на страну визуелних ефеката, научили су ме пламену и шејку и неким другим алатима у то време и да, то је било стварно практично. То је била иста ствар као и бендови. Било је као, "Хеј, стварно желим да радим ову ствар. Нисам баш сјајан у томе, али сам стварно добар у окупљању добрих људи", и тако је некако рођено покушајима и грешкама , ти знаш? Некако сам схватио да је моја права снага била у окупљању правих делова и изградњи врхунских тимова и идентификовању ко су ти људи и откривању те динамике и подршци тим људима.

ТЈ: Ја сам пројектима нудио више радећи тај пројекатменаџмент крај ствари него што сам био док сам био на кутији, тако да дефинитивно... Мислим да је то нешто јединствено за мене што бих волео да видим више и сви произвођачи, само је мало више руку на учењу о алате које тражите од људи да користе. Мислим да ми је то много помогло у мојој каријери где сам био уредник са клијентима у просторији. Био сам аниматор са клијентима у соби. Завршавам у [нечујно 00:12:03] са клијентима. То је као када тражим од аниматора или уметника да нешто уради, имам прилично пристојан осећај за оно што тражим од њих.

Јоеи: То је невероватна врста супермоћи коју продуцент има, јер имате ту емпатију за оно што заправо тражите, јер сам радио са обе врсте продуцената, продуцентима који заиста познају техничку страну такође и они разумеју шта траже, а онда увек постоје ти продуценти и већина оних са којима сам радио нису баш знали колико су ствари тешке, колико су ствари трајале, били су продуценти рекламних агенција јер Осећам се као систем који одгаја продуценте, као да сте само у том свету рекламних агенција, нисте... Не знам, ваљда једноставно нисте изложени информацијама које сте морају бити.

ТЈ: 100%. Да, и мислим да су рекламне агенције такође јединствене, у томе ако се појавила цела путања произвођачау рекламној агенцији у којој агенције на неки начин добијају оно што желе јер себи могу приуштити само да плате људима прековремени рад или шта већ, они заправо нису научени да гурају назад клијента уопште. Не знам да је уважавање заиста уграђено у њихов процес учења. Дакле, мислим да сви они имају најбоље намере и мислим да постоје неки невероватни продуценти агенција који су увек били на страни агенције, али у исто време једноставно немају пуну перспективу.

Јоеи: Да, наравно. Не можете сликати ниједну индустрију са тако широком четком. Мислим, постоје невероватни људи са којима сам радио у рекламним агенцијама, а ту су и људи који су ме довели у седми круг пакла, за који сам сигуран да сте и ви били тамо. Дакле, ваша титула је извршни продуцент и у студију, већини студија за које сам радио и мом сопственом студију који сам водио неко време, извршни продуцент је заиста много продавао. Већи студији могу имати особу за развој пословања, али на страни агенције, шта ради извршни продуцент? Која је разлика између извршног продуцента и обичног старог продуцента?

ТЈ: Конкретно на страни агенције?

Јоеи: Да, на страни агенције.

ТЈ: Наравно. Дакле, много је од онога што сте управо рекли. Велики део мог дана за дан је продаја. Фокусирам се на... Дакле, радим у тиму... Ја сам извршни продуцент у оквиру Инструмента. Ја нисам... Имамодоста њих.

Јоеи: Да.

ТЈ: Они се на неки начин фокусирају на различите скупове вештина, тако да ја посебно радим на креирању садржаја, а затим креирању могућности за креирање садржаја како унутар агенције за постојеће клијенте, тако и на неку врсту потраге за нашим и сопственим клијентима могућности и начине да подстакнемо сопствени тим да постигне нови ниво. Дакле, радим доста тога, али разлика између њих двоје је у томе што ће продуцент бити неко ко је стварно у корову, на терену, који води пројекат и бити као свакодневна особа за клијента. Ја ћу бити особа која је на том почетном продајном састанку која помаже да се закључе уговори и воде МСА и СОВ.

ТЈ: Ја сам тај који бива некако доведен ако је тешким нападачима затребало јер ствари излазе из шина, али заиста, фокусиран сам на преговоре, прилику за изградњу и онда љубазан скоро као ниво рачуна да се уверимо да гледамо на тог клијента, не само за испоруку једног пројекта, већ гледајући путању односа, предвиђање будућности и изградњу дугорочно успостављеног односа између нас и њих и да се побринемо да имамо праве људе у особљу за то.

Јоеи: Цоол. Можете ли заиста брзо да дефинишете МСА и СОВ у случају да неко не зна шта су то...

ТЈ: Да, извините. МСА је мајсторуговор о услугама. То је нека врста кровног уговора који потписујете. И студији и... Студији и агенције средњег до високог нивоа ће потписати ово... Они су као политика дугорочне везе, тако да без обзира на све, на неки начин сте успоставили основу за своју везу. Затим СОВ долази на основу пројекта након МСА и то је изјава о раду. То некако јасно дефинише ваш временски оквир, ваше резултате, ваш договорени процес и све те забавне ствари.

Јоеи: Сјајно. У реду, супер, па да, МСА је на неки начин „овако ће наше две компаније радити заједно у напредовању“. СОВ је за овај конкретни пројекат. Ево параметара. Ово је буџет. Све те ствари. Ок супер.

ТЈ: [цроссталк 00:16:32]

Јоеи: Па, та врста се веома лепо уклапа у претпостављам највећу ствар о којој желим да разговарам са тобом, а то је само нека врста економија мотион дизајна каква тренутно стоји. Имам искуства на страни слободних радника и на страни малог студија, и заиста сам знатижељан како то сада изгледа, јер сам некако ван свакодневног света клијената већ око четири године и такође шта значи изгледа као да се повећавате? Па, зашто једноставно не бисмо почели са малом студијом?

Јоеи: Претпостављам да сте, када сте били суоснивач Оддфелловс-а, почели у овој величини. Била су три-четири суоснивача иПретпостављам да је то било то, и зашто онда једноставно не бисмо започели разговор тамо? Како то изгледа када имате мали студио за три до четири особе? Каква је економија тога? На пример, колико новца тај студио треба да заради да би био у плусу? Какве буџете тражите? Колико сви зарађују?

ТЈ: Потпуно. Да, мислим да сам покушавао да смислим како да одговорим на приступ малог студија, јер постоји начин на који сви то раде, а постоји начин на који сви то треба да раде, па када смо почели, било нас је четворо, као што сте рекли, и у суштини провели смо годину дана као више као колектив него било шта друго. И даље смо били слободни да плаћамо рачуне. Ја сам тада био у тврђавској ситуацији где смо живели као породица. Нисам баш морао да зарађујем, тако да смо могли да узмемо... Било је на неки начин плаћен како је пројекат слетео и узимао, само лицитирао пројекте између, не бринући о примању плате. За већину људи то је заиста тежак начин да почне, али ја сам тада имао среће да то урадим.

ТЈ: Нисмо имали режије јер су сви радили од куће. Управо смо напустили агенцију у Гоодбију у то време и они су нам пружили велику подршку и дали су нам машине и простор колико нам је било потребно. Као да смо добили пројекат, пустили би нас да мало радимо одатле. Дакле, какве су предностиова величина је да у суштини немате мало или нимало режијских трошкова. Ваше накнаде за покретање, добијање вашег имена и све те ствари, али је заиста минимална инвестиција да бисте започели у овој величини. Оно што је кул у вези са тим, и оно што је забавно у то време је да сте заиста окретни, добијате... Имате много више контроле над оним што преузимате у тој величини.

ТЈ: С једне стране, покушавате да узмете све јер покушавате да се повећате и изградите. С друге стране, ако сте паметни у томе, то је као, па, сада смо толико лагани да можемо да будемо избирљиви и избирљиви око тога у које ствари улажемо своје време, али опет, то некако функционише као колектив ниво. Дакле, ретроспективно, заправо мислим да двоје до пет људи није лоша величина ако размишљате као студио средње величине и представљате се на истом нивоу као студио средње величине, јер оно што можете да урадите је као [Цхрис Дое 00:19:46] приступ у којем ћу направити пројекат и онда ћу имати тим слободњака који ће доћи и урадити пројекат, а онда ћу направити ознаку преко врха од тога, али мислим да је оно што већина људи у овој величини заиста минимално издваја.

ТЈ: Дакле, они ће рећи: "Видим прилику од 5.000 долара. Могу то да урадим сам и натегнут ћу се око овога. Издаћу тачан број дана које ћу имаћу", и уградили су сенема марака. Нису изградили никакву додатну подршку за себе. Они нису уградили подлогу када ствари крену ван шина, и још увек се позиционирају као мали бутик студио и не такмиче се на тако високом или средњем нивоу, па мислим да је то промашено прилику за већину студија са којима разговарам прилично редовно. Ово је питање које ми највише пада. То је као како растемо? Колико велики треба да добијемо? И на шта да лицитирамо?

ТЈ: Претпостављам да је мој одговор на то само да мали студији, само зато што сте двоје до троје људи не значи да треба да се представљате као такви и не значи да треба да лицитирате тако астрономски нижи од осталих студија, јер мислим да је то веома кратко и мислим да је заиста тешко ући у то. У основи сте у ситуацији када морате стално да слетате пројекат јер сте у суштини само прослављени фрееланцер на том нивоу ако нисте уградили тај пад.

Јоеи: Тачно. То је стварно занимљиво. Дакле, и ја сам на неки начин користио тај приступ у прошлости као слободњак. То ми је помогло да добијем заиста много веће буџете него што је вероватно већина фриленсера навикла једноставно зато што сам био навикнут да водим студио и тако сам некако знао какви су буџети. Када би нека агенција дошла код мене као слободњака, знао сам да аконије дошао код мене, они би отишли ​​у студио који би наплатио 25, 30.000 долара или шта год. Некако сте чак наговестили ово, да, као, ако сте двоје до три или четворо људи који водите мали студио, та реч „колектив“ се често користи, и тако постоји као ова сива зона где сте ре група слободњака. Ви сте такође нека врста студија и шта мислите да је разлика? Оно што чини да се нешто осећа као студио са становишта клијента, где су сада спремни да плате премију јер, добро, нису само три слободњака са заједничким Дропбок-ом. То је заправо студио. Добићу нешто више од збира делова.

ТЈ: Да. Мислим да је то инфраструктура. Има продуцента. Има мало више стабилности, тако да ако сам ја клијент и знам да идем у колектив од, по вашем мишљењу, два до три слободњака који деле пријемно сандуче, знам да излажем одређени ниво ризика и знам то зато што ако одем у већи студио, знам да они имају додатне ресурсе које могу да попуне ако ствари крену са шине и знам да ако идем директно до слободњака или мале групе фриленсера, они можда неће .

ТЈ: Мислим да је то највећа разлика за мене док се приближавам једном или другом. Мислим да је друга ствар, изнутра, ако сте на колективној страни ствари, то је разлика између групе људи који узимајуслободни послови и повремено имају времена у свом распореду где се не преклапају и могу заједно да преузму пројекат, али нису толико повезани заједно да ће увек бити доступни једно другом, и мислим да је то заиста кључно ако ћете покушати да пређете у тај следећи ниво неке врсте већег, етаблиранијег студија.

ТЈ: Друга ствар са студијом у односу на колектив је управо то. То је као доступност. Као да знам као клијент ако одем у етаблиран студио, они ће некако... Ако имам прави пројекат, они ће наћи времена за њега где је колектив можда више као режисер где је као да је теже доћи до њиховог места, а онда их заиста вероватно нећу чекати. Само ћу се померити низ линију и пронаћи следећу групу.

Јоеи: Да, желим да истакнем нешто што си управо рекао, за шта никада нисам чуо да се овако каже, и мислим да је то заиста паметно и сви би требали да упамте ово. Управо сте рекли реч „ризик” и из перспективе клијента, идете у мањи студио, па чак и можда ако нисте сигурни да ли је то заиста студио или је колектив, да се осећате као: „Ја узимам ризик дајући им овај буџет. Чак и ако имају невероватан посао на свом портфолију, шта ако се одједном обим повећа и они немају пропусни опсег да то поднесу." Питам се да ли би могао са укљученом економијом на нивоу студија. Ако сте се икада запитали колико коштају режијски трошкови и колико вероватно треба да наплатите у различитим величинама студија... требало би да водите белешке.

ТЈ КЕАРНЕИ СХОВ НОТЕС

ТЈ Кеарнеи

УМЕТНИЦИ/СТУДИЈИ

• Оддфелловс
• Том ДеЛонге
• Адам Патцх
• Девин Вхетстоне
• Спи Пост
• Збогом, Силверстеин &амп; Партнери
• Цхрис Келли
• Цолин Трентер
• Цонрад Мцлеод
• Буцк
• Тхе Милл
• Псиоп
• Џиновски мрав
• Гуннер
• Јаи Грандин
• Голденволф
• Тендрил
• Риан Хонеи
• Арнолд
• Крис До

КОМАДИ

• Добре књиге

РЕСУРСИ

• Фламе
• Схаке
• Главни уговор о услузи
• Изјава о раду
• Фрееланце Манифесто
• Крис Урадите интервју за подцаст
• Мотион Хатцх подцаст
• чланак Јоеи-јевог мотионографа

ТРАНСКРИПТ ИНТЕРВЈУА ТЈ КЕАРНЕИ

ТЈ: Кад људи дођу код мене и кажу, "Желим да покренем студио", моје прво питање је "Зашто?" Зашто бисте то желели да урадите? Већина њих се враћа на: „Желим да креирам посао који желим да радим. Желим да радим са људима са којима желим да радим“, а скоро нико од њих се не враћа на: „Па, стварно желим да будете предузетник и желите да се фокусирате на пословање и продају“. Заиста се трудим да их, да будем искрен, уплашим да схвате да ће то бити ваш дан за даномпричајте мало више о томе, јер мислим да је то нешто што већина дизајнера покрета, поготово ако никада нисте водили студио, ни не пада на памет. Да тражите од клијента да ризикује са вама као малим студиом.

ТЈ: Да, мислим да је то једна од највећих ствари која је можда изгубљена на нивоу дизајнера аниматора је да радимо у занимљивој индустрији у којој радимо са уметницима, али смо такође технички пружалац услуга.

Јоеи: Тачно.

ТЈ: Дакле, то је као заиста деликатан баланс: „Па, мораш да ме пустиш да радим своју уметност“, али у исто време, ова особа је као: „Дајем ти новац. Треба ти да ми даш оно што ми треба“. Њихов посао... Мислим да нам недостаје много времена да та особа која вам даје новац, чак и ако мислите да је мало мање него што би требало да буде или шта год да је случај, њихов посао је на коцки. Они преузимају ризик говорећи: „Верујем да ће ова компанија извршити извршење за моје шефове и на крају за мог клијента“. Видео сам много пута и био сам и на овој страни, где као да сам стварно фрустриран одлукама које се доносе на страни клијента вероватно зато што немам пуну перспективу шта је довело до ове одлуке се прави, али је као: „Па, ако нам само дозволите да то урадимо, учинићемо анимацију 20% бољом“, али можда је то против онога што клијенту на крају треба.

ТЈ: Шта мине схватајте да ли ми на неки начин имамо ... Као рецимо да смо добили пројекат чак и за пројекат од 100.000 долара. Дакле, ми, као продавац, студио за анимацију, имамо 100.000 долара на линији, и то изгледа астрономски, зар не? То је огромно, али можда оно што не видимо у потпуности јесте, па, ако зезнемо ову једну прилику за ову агенцију или чак за самог клијента, они су потенцијално, један, ако су интерни, они стављају њихов посао је на коцки, али ако су агенција, стављају милионе долара на коцку, јер могу да покваре однос са сталним клијентом.

ТЈ: Дакле, мислим да је то заблуда или прекид везе који многи људи имају, али да, мислим да је то највећа ствар када бирате који студио величине или с ким ћете ићи , ићи ћете са мешавином ваших личних односа, ваше прошлости и онога за кога сматрате да је најмањи ризик за вас да кренете напред. Мислим да сам овај пут и поново видео где сам видео мање студије како надмашују Бака, али клијент [нечујно 00:26:52] је као, „Па, да, али знам да ће Бак то урадити на највишој висини ниво без обзира на све." Дакле, то је нешто што многи од нас једноставно не могу да се такмиче са нама. Бакси, млинови, психијатријски. Они постоје тако дуго и тако су успостављени и имају такву дубину у својој клупи да клијент зна, без обзира шта се дешава у размерамаовај пројекат, они су ме покрили. То је нека разлика између неколико нивоа студија кроз које пролазимо.

Јоеи: Да, заиста је невероватна перспектива имати. Хвала вам што сте то споменули. Дакле, хајде да причамо о неким бројевима. Можда чак можете искористити неке од раних дана Оддфелловса као неку врсту стадиона. Као, знате, ако покушавате да изградите студио и почнете са малим, а ви сте окретни и у могућности сте да бирате своје пројекте, какве буџете се надате да ћете добити јер, знате, када сте Ако сте слободњак, обично ако идете у студио, добијате дневну цену. Можда ако идете директно до клијента или ако радите већи посао, постоји стопа пројекта, али вероватно сте навикли на много мањи број него што је студио заиста потребан да би могао не само да преживи, већ и расте, што значи да мора бити профитабилно. Дакле, које су то биле врсте буџета за које сте чули да раде такви мали студији?

ТЈ: Да, потпуно. Разговарам са многим студијима који сада почињу и некако добијам перспективу о томе шта раде, и очигледно имам перспективу о томе шта смо имали у раним данима Оддфелловса, али мислим шта је уобичајена грешка, када тек почињете, желите да предузмете све само да бисте ступили са клијентом, па се можда ваши просечни буџети крећу између 5.000 и 20.000 долара, а мождаваше слатко место је као буџет од 15 хиљада. Када први пут почнете, можда је то заиста добар осећај, али је заиста кратковид и као што сам рекао, није баш одржив.

ТЈ: Не можеш много са тим. То је заправо само покривање онога што вас кошта да направите нешто, да платите људима њихове дневне тарифе и да то урадите. У основи не уграђујете никакав профит у то. Не градите никакво предвиђање и неку врсту бафера на свом банковном рачуну да бисте могли да наставите да градите студио. Такође мења перспективу са стране клијента о томе ко сте ви као студио. Дакле, ако сам клијент или сам агенција и имам студио који ми каже да би их овај пројекат коштао 10.000 долара када би већи студио рекао да је 50 или 60.000 долара. Знам, опет ћу да ризикујем, али можда ми овај није толико важан, па имам... у реду је ризиковати. Могу додатно да зарадим и сад размишљам о том студију. Колико знам о том студију, они су студио од 10.000 долара.

ТЈ: Мислим да већина нових студија ради је: „Па, само треба да уђем са клијентом и онда ће они видети колико смо добри и онда ће нам цене порасти. " Дакле, оно што се десило са Оддфелловс-ом је када смо схватили да треба да повећамо наше стопе, није било да су нам сви наши клијенти одједном платили више новца. У основи смо отпустили све наше клијенте. У основи смо рекли„Ово колико сада коштамо и потпуно разумемо да ли је то превише, али то нас кошта да послујемо исправно и морамо да ценимо у складу са тим“, и изгубили смо већину тих клијената, али смо откључали нове клијенти на много вишем нивоу који су нас видели у већој вредности јер су видели да смо у складу са буџетом са овим већим студијима са којима су били упознати и то је било скоро као аутоматска смена разреда где је било као: „Ох, ти си толико? Мора да си вредан тога."

ТЈ: Сада морате да испоручите. На пример, ако ћете то да урадите, морате заправо да будете у стању да извршите на том нивоу, тако да ... такође желим да упозорим ... Говоримо о једној веома специфичној врсти анимације унутар врло специфичног типа индустрије. Дакле, ово ће бити знатно другачије за... у зависности од тога у којој сте области, али за врсту посла који је Оддфелловс радио, [Гинанце 00:30:59], Гуннер, такве ствари. Знате, Бакси и [нечујно 00:31:02]. Ово је нека врста процеса кроз који смо прошли.

Јоеи: Да. Надам се да ће сви који слушају ово узети к срцу јер је то нешто што је, мислим, некако контраинтуитивно. Знате, постоји идеја да је први утисак тешко разбити, па ако је ваш први утисак о студију: "Ох, они су јефтинија алтернатива Баку, зар не?" Онда је то веома тешко разбити. Тада је контраинтуитивни део вишекада наплатите, постоји психолошки ефекат на вашег клијента када је то као, "Оо, вау, скупи су. Мора да су стварно добри." Онда морате да живите у складу са тим, наравно, што Оддфелловс ради у пику, али морате прво да направите тај скок. Јесте ли видели, ТЈ, као... Чини се да већина малих студија вероватно почиње онако како сте описали, где наплаћујете довољно и осећате се као да зарађујете и, вау, 15.000 долара? То је већи буџет него што сам икада видео као слободњак.

Јоеи: Ово је сјајно, али да бисте дошли до следећег нивоа, сада сте у суштини изградили огроман зид од цигала на који морате да се попнете. Да ли је то баш онако како сте видели да се то дешава или постоје студији који имају предвиђања да кажу: „У реду, нас је троје, али тражићемо 50.000 долара јер знамо да када их буде 10 од нас, то је оно што ће нам требати."

ТЈ: Да, мислим да је комбинација обоје, знаш? Мислим да је то оно што видим да се дешава изнова и изнова, али мислим да постоји неколицина одабраних који то раде заиста добро. Не желим да прозивам ниједног од њих јер не желим да им разнесем место због тога што су мањи, али постоје неки студији који то тренутно убијају, а који су заправо невероватно мали, можда два до три човека, али имају огромне налоге на Фејсбуку и слично јер знају како да се представе. Они су урадилилегворк и мислим да ако неко није слушао ваш подцаст са Цхрисом Доеом, мислим да је то невероватно место за почетак и читање ваше књиге. Мислим да је то веома важно да ... Мислим да довољно студија не схвата колико рада треба да уложе у завршетак пословања који води до покретања студија. Мислим да многи људи једноставно прескоче зид и крену на то, а онда им је заиста тешко да раде уназад како би надокнадили све ствари које нису знали на пословној страни.

ТЈ: Дакле, савет број један је, ако ћете ово да урадите, научите како се посао завршава уназад и унапред и смислите путоказ за будућност пре него што почнете, јер је то много лакше да то ради на тај начин него на други начин.

Јоеи: Да, проповедај, човече. Разговарао сам са много власника студија у последње време и то је само најчешћа ствар која се појављује, је да када нарасту до одређене величине, рецимо осам до 10 људи, режија ... Мислим, вага изнад главе горе много брже од количине посла који добијете, јер дођете до одређене величине и потребна вам је канцеларија и онда морате да почнете да купујете нове рачунаре за све и да плаћате здравствено осигурање и сличне ствари. Постаје веома, веома скупо, и заиста вам треба неко ко зна како да изађе и добије посао. Обично већину студија са којима сам разговарао, покрећу их креативци који су у томе да направецоол посао, али они нису у томе да хладне позиве и хладну е-пошту и воде клијенте на ручак и све те ствари.

Јоеи: Па, зашто не бисмо прешли на студио средње величине? Некако сам мислио да је то као да дођете до осам до 10 људи, можда и до 15, где сада имате прилично солидан списак. Можда имате ћелијског аниматора у особљу. Можда имате 3Д чаробњака у особљу. Можете прихватити било који посао, а у том тренутку такође вероватно имате једног или више произвођача у особљу, а можда чак и особу за развој бизниса. Претпостављам, можда грешим, можете ме исправити, али мислим да су чудаци нарасли до ове величине док сте били тамо. Па, можете ли мало причати о томе како то изгледа изнутра? Које су болне тачке које се појављују тамо?

ТЈ: Потпуно. Дакле, причали смо мало о малим студијима и о томе како у суштини имате мале или никакве режије. Ако то радите како треба, требало би да те режијске трошкове одржите што је могуће мањим, али до ваше тачке, када достигнете величину запослених од 10 до 15 запослених, ваши режијски трошкови иду на преко 100.000 месечно, а ја не мислим да људи у потпуности то схватити.

Јоеи: Вау, да, пусти то на минут.

ТЈ: Да, јер хајде да причамо зашто је то тако. Дакле, имате особље које сада плаћате и то је 10 до 20 чланова особља које плаћате, па чак и ако их добијате у ... мислим дадруга заблуда овде је као, па, када једном запослим особље, штедим толико новца не плаћајући хонораре. То је сјајно, али мислим да људи не схватају у потпуности када први пут почну, све додатне накнаде повезане са довођењем члана особља. Дакле, имате њихову стопу, која је можда половина или трећина онога што би коштало да платите нечију дневну стопу, али онда то надокнадите јер морате да платите плате, плаћено слободно време, здравствену заштиту, режијске трошкове, 401 (К). Ако узмете [нечујно 00:36:11], рецимо да не добијете посао четири до шест недеља, још увек плаћате све те људе да седе беспослени и чекају да нешто дође.

ТЈ: Онда имате машине које морате да купите. Имате своју кирију за свој простор. У величини од 10 до 15, морате имати студио. Не можете више тражити од људи да раде од куће или било шта друго. Морате да имате физички простор у који људи могу да уђу, а ви почињете да издвајате буџете где би клијенти можда желели да седну са вама. Дакле, одједном имате тај крај потрошње који морате да урачунате изнад свих осталих стопа. Дакле, да, мислим да људи не схватају у потпуности колико брзо могу да расту ваше режије.

ТЈ: Е сад, има нешто невероватно ново... Мислим да Гуннер то убија, зар не? Отварати се у Детроиту на под-тржишту и сломити то је тако забавно гледати, а они то раде, тако добро. Ја неимају увид у њихове стопе режијских трошкова, али оне морају бити много ниже него што било ко други плаћа у, рецимо, ЛА, Сан Франциску, Њујорку. Имају невероватан простор у коме се сви забављају и могу да уложе тај новац уместо у кул намештај, у могућности су да га уложе у кул уметнике и да доведу више људи да раде и да свој посао учине много бољим .

ТЈ: Дакле, мислим да постоји тренд у којем се губимо од потребе да се толико троши на физички простор, али ипак, имате прилично здрав грумен који морате покривајте сваки месец, и тако мења ваш ... Ако ћете бити власник студија, у распону од два до пет, можда сте још увек уметник. Можда још увек... Не желим да инсинуирам да људи који поседују веће студије нису уметници, али њихов дан у дан, како растете, ће се много више преусмерити на пословни крај него на доводећи крај. Мислим да је ово највећи ...

ТЈ: Када ми људи дођу и кажу: „Желим да покренем студио“, моје прво питање је „Зашто? Зашто би то желео да урадиш? " Већина њих се враћа на: „Па, желим да креирам посао који желим да радим. Желим да радим са људима са којима желим да радим“, а скоро нико од њих се не враћа на „Па, ја заиста желим да будем предузетник и желим да се фокусирам на пословање и продају." Заиста се трудим да их, да будем искрен, уплашимпотпуно супротно од онога што тражите. Дакле, ако је оно што тренутно тражите у својој каријери: „Желим да будем креативни вођа на невероватном пројекту“, фокусирајте се на посао у једном од ових врхунских студија које волите као креативни директор, као уметнички директор, као директор дизајна, јер ћете се моћи фокусирати само на занат, али ако мислите да желите да поседујете студио, мислим да морате да желите да завршите посао.

Јоеи: Мотион дизајн је изузетно креативно поље и већина нас се бави њиме из тог разлога. Волимо да стварамо. Волимо да дизајнирамо, анимирамо и визуелно решавамо проблеме, али то је и посао. Да бисте наставили да се бавите дизајном покрета, посебно на нивоу студија, морате да водите профитабилан посао, а то није нешто за шта је већина нас обучена. Мислим, како би требало да знаш колико да наплатиш? Ако сте слободњак навикли да наплаћујете 500 долара дневно, да ли само наплаћујете мало више када постанете, цитирам, „студио“? Ово су тешка питања, а да бисмо одговорили на њих, данас имамо ТЈ Кеарнеиа у подцасту.

Јоеи: ТЈ је тренутно извршни продуцент у Инструменту, веома кул дигиталној агенцији у Портланду, Орегон. Пре тога, био је ЕП и суоснивач у студију под називом Оддфелловс. Да, тај Оддфелловс, а пре тога је радио у рекламним агенцијама, великим поштама и свему између. Његово искуство у овој индустријисхватајући да ће ваш дан у дан бити потпуно супротан ономе што тражите.

ТЈ: Дакле, ако је оно што тренутно тражите у својој каријери као: „Желим да будем креативни вођа на невероватном пројекту“, фокусирајте се на посао у једном од ових врхунских студија волите као креативни директор, као уметнички директор, као директор дизајна, јер ћете се моћи фокусирати само на занат, али ако мислите да желите да поседујете студио, мислим да морате да желите да радите посао крај, и једноставно мислим да то не схвата довољно људи док не буде прекасно. То је као да уђу алл ин у студију. Можда су то радили једну до две године. Некако је кренуло. Сада су у томе и не воле крај посла, али то је оно што сада морају да раде, а сада имају људе који зависе од њих и шта не.

ТЈ: Дакле, да не плашим све, али мислим да је заиста важно имати холистички поглед на то у шта се упуштате пре него што започнете процес и зато што је тај грумен толико већи сваког месеца , ваша потреба за продајом је десетострука. Мислим, морате имати више токова рада на константној основи. Сваки дан када не радите цео ваш тим буквално вам вади новац из џепа. Дакле, ваш циљ, не само да зарадите новац, већ да заправо подржите људе који су вам веровали, који су заузели позицију у вашемкомпанија, ко њихова станарина, њихова здравствена заштита, све зависи од вас, ви сте то некако ставили на своја рамена као власник предузећа да бисте били сигурни да их можете стално заокупљати.

ТЈ: Ту је тешко бити. Нешто од тога је ван ваше контроле. Сваке године се дешавају нека затишја у индустрији. Постоје непредвиђени фактори. Постоје клијенти који вам одједном неће платити, а то је сва ваша одговорност да се бринете када на неки начин достигнете величину. Тако да.

Јоеи: Човече, то је било као епизода Сцаред Страигхт. Да, хтео сам да напоменем неколико ствари. Дакле, једна ствар, када смо почели да запошљавамо, мислим да је мој рачуновођа или мој књиговођа, он је рекао да постоји нека врста овог правила да каква год да је нечија плата, у суштини плаћате то плус 30% за све порезе и све остало . Дакле, ако неко ко слуша никада раније није ангажовао, ако унајмите некога за 70.000, у ствари ћете вероватно на крају платити око 90.000 плус за све порезе и ствари које дугујете, ионако у САД.

ТЈ: Мислим да је 1,25 до 1,4 у зависности од тога где се налазите.

Јоеи: Тачно, да, да. Били сте у... Постојала је канцеларија у Сан Франциску, која је дефинитивно више према томе 1.4.

ТЈ: Да. Мислим, и запослили смо много људи на вишем нивоу, зар не? Као да је тешко време за запошљавање врхунских талената, јер их има толикоприлика. Сјајно је време да будете слободњак. ја ћу то рећи. Сада је много више прилика него што је било када сам почињао. Има толико добрих студија. Постоји толико много заиста високо плаћених интерних могућности, али је за студије да се такмиче по тим стопама заиста тешко.

Јоеи: Да, и ући ћемо у то за неколико минута, јер сам чуо много гунђања, посебно на западној обали где живе све велике технолошке компаније, да је то велика проблем. У реду, значи, ваш студио, ваш мали студио је успешан и добијате више посла него што можете да преузмете, па унајмите и одједном је ваш месечни орах 100.000 долара месечно, што је прави број, и опет, желим сви нека то потоне унутра. Узимате то да бисте повећали студио до те величине. Дакле, које су врсте буџета које су вам потребне на том нивоу и које врсте клијената имају те буџете?

ТЈ: Да, рецимо на малом нивоу за који смо говорили да преузимате ове мање од 25 хиљада послова. Одједном достигнете овај ниво од 10 до 15 и заиста би ваш праг требао бити као да је вероватно 60.000 један од најнижих циљева који ћете прихватити. Ваш здрав распон ће вероватно бити 80 до 100, можда 120 хиљада сваког пројекта који можете да преузмете. Постоје мање крајње картице и ствари које можете да убаците тамо ако морате, али углавном су то као комади, а ондадобићете прилику на овом нивоу да се такмичите на још вишем нивоу, тако да ће 90% вашег рада бити у том опсегу од 60 до 100К, а онда ћете повремено, можда неколико пута годишње, добити пукотину на терену то вас доводи у распон од 250 до 500К, али они постају заиста ретки.

Јоеи: Тачно.

ТЈ: Разлог за то је померање индустрије. На столу је мање новца, а тако изненада послови за које можда Бак или Тхе Милл или Пси Оп не би лицитирали у прошлости или против њих у прошлости. Одједном ће кренути на то, и тако на 10 до 15 људи, ви се такмичите са Баком, који има... Не знам чак ни шта је њихово особље у овом тренутку, али бесконачан ниво дубине и фризерке да буду у могућности да инвестирају у ове терене. Али, где треба да будете је у томе... Идеално би било да зарађујете 80 до 100 хиљада на пројекту и мислим да ми је Џеј из [Јинет 00:43:55] дао неко време као стварно добар основни ниво . То је као, покушајте да зарадите 1.000 до 2.500 у секунди на пројекту. Заиста, требало би да буде у распону од 15 до 2.000, то је као слатка тачка.

Јоеи: Занимљиво.

ТЈ: Да, ако заузимате место од 60 секунди, покушајте да погодите ... Шта је то, 90К?

Јоеи: Да.

ТЈ: То би било добро, и мислим да је друга разлика између средње величине и малог студија, нешто кроз шта сам ионако прошао, је када си мали, ти си као: „Ово је оно што радимо.Ми смо дизајнери и аниматори. Ништа друго не дирамо." Оно што пропуштате је да радите од краја до краја производње супа до орашастих плодова за ове људе. Дакле, да, апсолутно можемо да вам унајмимо писца јер, један, то ће дати имамо већу креативну контролу над пројектом, али друго, ангажоваћемо тог писца и онда ћемо имати надокнаду на стопу тог писца и остварићемо додатни профит за то. координација да добијеш ВО таленат.

ТЈ: Ово је било нешто што нисам знао како да радим на почетку каријере и само сам се уплашио јер ми је то било тако страно, а онда сам урадио то и то је најлакша ствар на свету. Буквално само пошаљеш онлајн и неко ти пошаље песму. Не може бити лакше. Кошта те пени и можеш то да обележиш и тамо оствариш додатни профит. Онда радиш у музика и дизајн звука и све, и што више можете да се носите са продукцијом, супом до ораха, клијент ће више моћи да преда р њиховог буџета.

ТЈ: Дакле, ако су они одговорни за продукцију, ти се само бринеш о визуелном приказу и само о анимацији, али они су и даље одговорни за све аудио потребе и ВО таленат и све те ствари, оно што ће да ураде је да уграде те стопе плус као фонд за бљузгавицу и пад како би били сигурни да супокривени, што значи да ће вам понудити много мање јер морају да се постарају да су покривени ако нешто пође по злу, али ако вам дају све унапред, ако кажете: "Можемо све да узмемо," онда ће вам предати 90 плус процената свог буџета и задржати заиста мали износ за себе ради сигурности.

Јоеи: И то тако звучи, ако си у стању то да урадиш, онда то гради поверење о коме смо причали. Сада то не изгледа као велики ризик јер можемо једноставно да одемо у Оддфелловс и знамо да не морамо превише да размишљамо о овоме. Они ће то само обавити и биће сјајно.

ТЈ: Потпуно.

Јоеи: Да. Говорили сте о... Користили сте реч "фризери", коју волим. Знате, при тој величини, колико новца треба да буде у банци у којој власници тог студија могу да спавају ноћу знајући да ако се успори на два месеца, не морају да отпусте половину особља?

ТЈ: Пре свега, власници студија никада не спавају ноћу. Увек постоји нешто, али мој... Некада сам мислио да је три месеца добро док не ударим у зид од пет месеци, па бих рекао шест месеци. Рекао бих да је шест месеци довољно да изградите пут за себе, где би то требало да буде здраво, али мислим да је друга ствар кроз коју сам прошао била оно што треба да урадите је да будете заиста добри у наплати, зар не? Некако га изградитигоре. Остварите велики приход... Ово морате да радите на свом врхунцу, тако да одложите много уштеђевине посебно на пословни рачун. Набавите много излазних фактура које стижу, а затим идите аплицирајте за кредитну линију када вам није потребна. На тај начин имате новац у банци и кредитну линију која је само отворена и доступна ако нешто пође наопако.

ТЈ: Ако ствари пођу наопако, а онда покушате да отворите кредитну линију када вам је банковни рачун скоро празан, нећете је добити. То се једноставно неће догодити. Дакле, ту кредитну линију није лако добити. Мислим да морате да будете у послу две године и да покажете своје П и Л две године и мислим као што сам рекао, морате да погодите у том тренутку када ствари изгледају најбоље, али када сте у томе У овом тренутку, то је време када не размишљате о томе, а заиста морате да кренете напред и отворите ту кредитну линију како бисте били покривени у целости. Рекао бих да је ваш циљ, и није лако остварив, али би требало да буде да одложите шест месеци режија тако да без обзира шта имате ... новац у банци и имате пут испред да будете у могућности да извршите прилагођавања у свом тиму или у одлукама ваше компаније да почнете да олакшавате оптерећење ако морате.

Јоеи: Да, то је невероватан савет. У ствари, добио сам потпуно исти савет од нашег књиговође. Када Школа заПокрет је почео да расте, рекао је: „Иди одмах у банку и узми кредитну линију. Никад не знаш да ли ће ти требати“, а ако неко слуша и не зна шта је кредитна линија, то је у суштини гаранција да ће вам банка дати новац када вам затреба и да ћете га вратити као и сваки други кредит. Месечна врста плаћања.

Јоеи: То ме је, ТЈ, подсетило на нешто друго о чему још нисмо разговарали, а то је ток новца, а посебно слободњаци су навикли да на неки начин скупе 30 термина, али знам да када уђете у ове веће буџете, нето 30, они би вам се могли само смејати, па какав је типичан преокрет ако имате буџет од 100 хиљада? Да ли добијате тај чек 30 дана након што предате фактуру?

ТЈ: Дакле, прилично сам шкрт са својим уговорима и увек се залажем за тих нето 30, али то не значи да ће ми заправо послати чек за 30 дана, па шта ја Уградња у уговоре је нето 30 плус казна за мали износ за било које време након тога, али да, оно што је другачије на крају студија у односу на слободњак је да студио још увек дугује тим фриленсерима у року од 30 дана, без обзира да ли им клијент плаћа или не. Е сад, постоје неки студији са којима се не слажем и који чине политику, на пример, ако ми не будемо плаћени, нећете бити плаћени док ми не будемо плаћени. Мислим да је то добар начин да не натерате добре уметнике да раде за вас. То је двоструки негатив,али да.

ТЈ: Знате, то је добар начин за ... Када смо први пут покренули Оддфелловс, мој циљ је био да најбрже платим нашим уметницима. Водите рачуна о људима тако да желе да се брину о вама. Мислим да би то требало да буде ваш циљ број један као власника студија, да ставите своје људе на прво место, а то не значи само ваше особље. То значи да је свако ко је део вашег тима као слободњак или на други начин. Али у праву сте, оно што се дешава на већем нивоу је да су неке од ових огромних организација уградиле: "Па, плаћамо нето 90 или плаћамо нето 45." Ако неко не зна шта то значи, има само 30 дана, 45 дана, 90 дана да вам платимо. Можеш да урадиш две ствари. Ако улазите у то подручје нето 90, оно што обично радим је да променим своју политику фактурисања, тако да би мој стандард кладио на нето 30, 50/50. Дакле, 50% на дан када потпишем уговор и 50% када вам доставимо коначне фајлове.

ТЈ: За неке клијенте то можете детаљније рашчланити, воле да постигну прекретнице и да буду плаћени током процеса, али то постаје мало замршено и неуредно, али ако кажем: „Па, ја Ја ћу преузети овај пројекат, али ћете ми платити нето 90," онда треба да ми платите 75 до 80% на дан потписивања, тако да имамо највећи део буџета на нашем банковном рачуну, док вам испоручујемо пројекат, знајући да ће и последње мало доћи. Теоретски, тих последњих 20% је ионако само ваша профитна маржа, тако да набарем сте покрили све своје тешке трошкове у тих 80% за које тражите да фактуришу унапред.

ТЈ: Биће лакше преговарати о томе што је ваш студио уважанији. Неће сви клијенти то одмах прихватити. Тешка је то дискусија. То је још један разлог зашто заиста треба да имате солидну пословну особу или ЕП или шта имате да водите такве тешке разговоре са људима који их вероватно надмашују у правној страни, зар не? Водите овај разговор са адвокатима, тако да некако морате да будете у стању да се усправите.

Јоеи: Да, али то је стварно добар трик, само тражити више унапред. Увек сам радио 50/50 ако је буџет био довољно велики. Мислим, није било толико клијената са којима бисмо радили, а који су имали нето 90 ... Мислим, има клијената са нето 120 термина. Обично су то заиста гигантски, попут произвођача аутомобила, такве ствари, али да, волим тај трик. Дакле, хајде да причамо о следећем нивоу. Немам искуства да радим на месту као што је Тхе Милл или Буцк. Као стварно велики студио за наслеђе, али знам да сте разговарали са много људи који тамо раде, а можда чак и са неким власницима. Када дођете до тог нивоа сада имате 30 до 50 људи у особљу. Имате канцеларију од 20.000 квадратних стопа, вероватно ИТ особу са пуним радним временом. Ви сте на сасвим другом нивоу. Како то тамо изгледа? Шта то радидао му је невероватну перспективу о економији дизајна покрета. Био је на страни клијената унајмљујући студије, а такође је био и на страни добављача, покушавајући да се удвара и ради са агенцијама и клијентима. У овом разговору, ТЈ постаје изузетно специфичан са економијом укљученом на нивоу студија. Ако сте се икада запитали колико коштају режијски трошкови и колико ћете вероватно морати да наплатите у различитим величинама студија, требало би да водите белешке.

Јоеи: Ова епизода је дуга, густа, зато се вежите и стварно брзо, хајде да чујемо једног од наших невероватних алумниста Школе покрета.

Патрицк Бутлер: Моје име је Патрицк Бутлер. Ја сам из Сан Дијега, Калифорнија, и похађао сам курс анимације у школи за кретање. Добио сам много од овог курса. Стекао сам много самопоуздања које раније нисам имао. Мислио сам да сам стварно добар и мислио сам да знам шта радим са покретном графиком, али било је толико малих детаља да сам потпуно пропустио да будем самоук. Исекао сам демо колут на који сам био заиста поносан неколико месеци пре анимације боотцамп-а и одмах након курса, погледао сам га и помислио сам: "Ово не представља оно за шта сам способан." Толико су се моје вештине побољшале. Само се одмах поправило. Осетио сам разлику. Препоручио бих анимацијски боотцамп свима који желе да науче неке основе и заиста попуне празнинекако изгледа са становишта власника? Шта значи месечни орах? Који су буџети које тражите?

ТЈ: Да, потпуно. Разговарали смо о томе да су мале и средње величине биле на око 100.000, тако да можете замислити када нарастете до ове величине колико су вам велике режије. Нарочито у овој величини, вероватно имате више канцеларија, тако да морате да помножите те трошкове. Дакле, говоримо о стотинама хиљада долара месечно само да покријемо своју базу, само да покријемо свој џеп од првог дана. Дакле, пројекти које преузимате морају се значајно променити. Ваш просечан буџет када сте студио ове величине ће вероватно бити од 2 до 500 хиљада да бисте се укључили. Сада, оно што је другачије за ове студије је да граде дубље, дуже односе са својим клијентима од студија на средњем нивоу.

ТЈ: Дакле, на том средњем нивоу, ти си у суштини продавац, зар не? Као хеј, већ смо установили да нам треба видео. Потребан нам је један или нам требају три или шта год да је, али ми долазимо код вас по том једном питању. Сада, оно што Буцк или Тхе Милл или ови момци раде је да кажу: „Супер, али хајде да то упакујемо у систем задржавања“, или „хајде да погледамо рачун заснован на ануитетима са вама момци где смо љубазни окупљања гомиле њих да бисте откључали већи буџет, али да бисте гарантовали да имате тим на располагању колико вам је потребан." Тако,постоји економија обима која иде у корист клијента и студија, али у вашој тачки, као да сте на овом нивоу. Унајмили сте људе да разумеју како да водите тај разговор и како да изградите ту стратегију и како да је продате клијенту. То је само нешто што је на скали од 10 особа тешко имати ту особу у особљу. Мислим да постоји неколико студија који то раде сјајно, али док не дођете до ових великих студија, видећете то много више.

ТЈ: И они раде је да вам не продају ни једну услугу. У овој величини, они су дефинитивно разноврсни. Они нуде стратегију. Они су у основи као ... Већи су од студија за анимацију. Они су помало продукцијска компанија, помало агенција. Они нуде потпуно холистичко партнерство са клијентом. Можда имају развојне програмере у свом тиму тако да заправо могу да производе и дигитално, а оно што је кул за њих је то да су достигли величину и озлоглашеност где је њихова потреба за представљањем далеко мања од студија средње величине. Они постају мало избирљивији и избирљивији када, јер сви желе да раде са њима. Ако су достигли ову величину, то значи да су једна од најбољих продавница које... Већина њих су људи који постоје већ дуже време, тако да су Буцкс, Миллс, Пси Опс, врста новијег који долази, рекао бих да је Златни вук урадио невероватан посаона неки начин се изграђују до тог нивоа, али је заиста тешко доћи до тога, а онда и много већи грумен за подршку сваког месеца када стигнете тамо.

Јоеи: Да, изгледа као нешто што сам видео и из разговора са људима, најбољи од најбољих и имена која на неки начин звецкате тамо, Пси Опс, Буцкс , Миллс, то је врх врха, и чини се да ће увек бити клијената на тржишту за рад са најбољима на свету. Дакле, те компаније су безбедне у тој величини. Недавно сам имао невероватну привилегију да посетим Буцкову канцеларију у Њујорку. Било је то као ствар са списком и гледајући на врсту посла који сада раде, мислим, не могу да говорим о специфичностима, али заиста великим, огромним клијентима, и они у суштини измишљају нове технике да би могли да обављају врсту посла који ти клијенти траже, а они су на врхунцу.

Јоеи: Они на неки начин померају стативе док раде, а Тхе Милл је још један пример студија који ово ради где су измислили ову машину за снимање реклама за аутомобиле и у суштини у реалном времену видели шта Ауто ће изгледати тако, али ће моћи да се замени са другом шасијом, другим моделом, и то је оно што најбољи од најбољих могу да ураде, али постоји и много старих студија који су нарасли на 30 до 50 људи и још већи касно90-их и раних 2000-их које сада заиста почињу да се урушавају, а постоји пар који је некако на прагу смрти. Па, само сам радознао, да ли мислите да та величина студија постаје све мање одржива осим ако нисте само, знате, најбољи од најбољих?

ТЈ: Да и не. Дакле, оно што бих рекао је да сте заиста истакли зашто су ти студији тако добро прошли у поређењу са осталима. Дакле, Буцк анд Тхе Милл, Пси Оп, Тендрил, компаније попут ове су се окренуле и имале далековидност да на неки начин предупреде шта се дешавало у индустрији како би диверзификовали своју понуду и искористили своје вештине да откључају нове могућности где неки од студији који се можда подударају са том величином, али нису имали толико успеха да остану на површини једноставно зато што се нису окретали, знате? Као да су једну ствар понудили јако добро, али та једна ствар више није у корист, и тако... Или су превише уложили у... Знате, као што сам рекао, када сам почињао, све је било пламено. Видели сте како сви ови студији само упадају у ватру и колико пута сада видите пламен? Као да их још увек има неколико, али их је мало.

ТЈ: Познајем неке невероватне уметнике пламена који су некада добијали врхунски посао и само су губили послове, а сада се боре да добију било какав посао и никада нису научили Афтер Еффецтс. Дакле, мислим да оно што видите је потреба за, и јамислим да ово није специфично само за анимацију. Мислим да је то за индустрију у целини и за агенцију и све. Ако желите да останете на површини, ако желите да останете релевантни, морате бити у стању да диверзификујете и да пронађете друге могућности да искористите своје вештине да понудите својим клијентима, ставите више на сто.

Јоеи: Да, то је апсолутно тачно и то ме на неки начин наводи на следеће питање. Дакле, да бисте се окретали и на неки начин били нагнути напред и увек пазили на оно што је на хоризонту, потребан вам је пропусни опсег, и зато вам је потребан неко на врху да окреће главу лево-десно и гледа шта долази , али вам је такође потребан капитал да бисте радили те ствари, а то долази од профита који зарађујете на свом производу, што је у овом случају дизајн покрета. Дакле, ово је помало чудан концепт, мислим, посебно за слободњаке који... Када сам у суштини био слободњак, моја плата је била колико год сам добијао од клијената. Никада нисам гледао на то као, па, ово је моја профитна маржа, али као власник студија, одједном морате размишљати на тај начин, па шта је здравствена маржа профита на дизајну покрета?

ТЈ: Да, и мислим да се то повећава и на неки начин говори о томе шта говорите. Видећете да се повећава као што је величина студија, а не да би требало. То је некако оно што видим да сви раде, тако да на том стварно малом нивоу студија, они су илине остварују профит или то раде супер минимално јер су превише уплашени да то траже. На нивоу средње величине, у просеку ћете добити око 20 до 25% онога што је приказано у смислу профита, али погодите ове велике компаније и њихов минимум, оне зарађују 30%, али вероватно зарађују око 50 % профита ако не и више, а они то раде мешањем представљања профита, али печења у својим стопама и мало додавања својих стопа како би били сигурни да увек достижу тај праг.

ТЈ: Можете ићи на било који начин како се осећате у вези са тим, али то је само један од разлога зашто су они у могућности да искористе тај новац да улажу у веће прилике зато што су били довољно паметни да унесите то тамо и да бисте могли да га продате. То је разлог... Мислим да је Риан Хонеи на једној од Бленд конференција рекао нешто попут: „Само 10% посла који видите на Буцк-овом сајту је оно што они заправо раде, а осталих 80 до 90% су ствари које плаћају рачуне“, и тако преузимају много посла који можда није тако секси за гледање као оно што им је на колуту и ​​све остало, али на неки начин повећава тај профит. Они зарађују свој новац на овим крајњим картицама и шта све не, како би могли да реинвестирају тај новац у претерану испоруку и преоптерећење на неким од хладнијих прилика које ће им донети озлоглашеност.

ТЈ: То је у суштини као продајна петља. Као да ћемо улагати у тода сви виде колико смо добри и онда ће нам се вратити по ствари које заправо зарађују новац.

Јоеи: Да. Био сам на сцени са Рајаном када је то рекао и вилица ми је пала на под. Мислим да је рекао да 92% или нешто од онога што раде не завршава на сајту. Смешно је јер сте некако наговестили, као што се неким људима, мислим, можда осећа чак и мало непријатно због чињенице да зарађујете 50% марака? О мој Боже, ти си похлепан или тако нешто. Ти похлепни капиталиста, али ја заправо много причам са слободним професијама о томе да раде управо ову ствар, јер постоје послови које нећеш ставити на свој котур, а који су заиста ту... Морају да се ураде, морају да се ураде тачно, али ти држе светла упаљена. Нико се заиста не буди мислећи: „Једва чекам да данас урадим 100 крајњих ознака Вестерн Унион-а“. Али, ако то радите, добијате довољно новца и довољно профита где сада можете да одвојите месец дана и радите на неком невероватном студијском пројекту који ... Бак то ради прилично доследно.

Јоеи: Знате, дело добре књиге које их је заиста подигло на следећи ниво, не могу да замислим шта их је то коштало. Дефинитивно нису зарадили на томе, али једини разлог зашто су то могли да ураде је била та профитна маржа, тако да је то добро чути. Заправо мислим да то има много смисла.

ТЈ: Да, и мислим да је важно заљуди који почињу или су нови у идеји о профитној маржи, морате да цените себе. Морате да цените оно што доносите за сто, и мислим да је то људима најтеже да схвате, јесте да постоји ваша стопа слободних професија, што је одлично. Ако сте слободњак, само направите своју стопу и наставите да повећавате стопу док не ударите у зид, али ако преузимате више од индивидуалног слободњака ... Цените оно што улажете у то. То је као да додајем стрес, додајем управљање клијентима, али и управљање особљем, и спајам све ове делове заједно за вас... Знате, ту је додата вредност осим онога што само треба да направите да покријете шта радите за тај дан, и да тих 20% марака није само додатно „залепите то за вас“. Једно је да цените себе и друго да инвестирате у себе за будућност.

Јоеи: Да. То је стварно добар савет. Дакле, дозволите ми да вас питам о... Као сада када говоримо о профитним маржама и када смо причали о потреби да, чак и на нивоу студија средње величине, морате имати стотине хиљада долара у банци да заиста будете сигурни и да инвестирате и радите ове ствари, и као власник студија или сувласник, сада сте у овој ситуацији у којој имате студио са имовином. Имате банковни рачун са стотинама хиљада, можда и милионима долара у банци. Како тоцури до власничке накнаде? Како већина власника студија добија плату? Да ли имају плату, а затим и неку врсту бонуса или је банковни рачун компаније попут бљузгавог фонда за власника? На пример, како то обично функционише?

ТЈ: У основи, све ће то бити унапред одређено када започнете своје партнерство. Заједно ћете написати уговор и на неки начин сви заједно одлучити како то желите да урадите, али типичан начин је да узимате основну стопу плате. Та стопа неће бити тако висока као што људи вероватно мисле. Вероватно покушавате да задржите стопу која је избалансирана између пристојне плате, али не толико високе да будете превише опорезовани на то, а затим преузимате остатак у деоби добити на крају године. Дакле, можда ћете добити мање из месеца у месец него што неки људи мисле, али то се некако изједначи када добијете поделу добити на крају фискалног периода.

ТЈ: Како изгледа то подела профита је потпуно јединствено за свако партнерство и начин на који су се поставили. Могло би постојати партнерство 50/50 у смислу да постоје два власника, али можда један има друге подухвате које ради и они заправо поседују само 10 до 20% компаније у односу на некога ко поседује 80%, па иако постоје два шефа компаније, можда то не мора да значи да они узимају равномеран рез. Онда у погледу тога колики ће профит извући из компаније, заиста зависи од тога шта ониодлучите на крају године и шта књиговођа мисли да је паметно, јер ви, опет, покушавате да нађете тај баланс да држите довољно у банци да будете сигурни како нови фискални почиње и да стекнете себе поново ради на почетку сваке године, али у исто време, не покушавајући да задржиш толики профит да губиш тону тога у порезима за компанију. То је све паметније од мене и ствари које треба да платите некоме ко је стварно добар у тим стварима да схвати.

Јоеи: Управо тако. Да, могу вам рећи, начин на који сам видео да је то урађено и слично као што смо то радили на мукама је било на крају године, можете погледати износ профита који је компанија остварила и обично је, као што сте одредили одређени проценат од тога за поделу профита, па рецимо да је то 10% профита или 20% и онда кажете: „У реду, па ми смо ове године зарадили 200.000 долара, па ћемо узети, хајде да рецимо 20.000 од тога и ми ћемо то поделити власницима на основу процента компаније коју поседују." То је прилично стандардан начин да се то уради, али нисам знао да ли постоје друге методе, али то има много смисла.

ТЈ: Не. НЕ, то је отприлике начин на који ја то видим свуда другде.

Јоеи: Желим да питам о нечему што је речено, мислим да сте у Мотион Хатцх подцасту, још једном невероватном подцасту, говорили о томе како обичнокоје сте можда пропустили ако сте самоуки. Моје име је Патрицк Бутлер и дипломирао сам на Школи покрета.

Јоеи: ТЈ, супер је имати те у подкасту, човече. Хвала вам пуно што сте ово урадили.

ТЈ: Да, хвала вам пуно што сте ме примили. Велика ми је част што сам овде.

Јоеи: У реду, човече. Дакле, мислио сам да почнемо тако што ћемо мало ући у вашу позадину, јер сте тренутно од овог снимка извршни продуцент у једној заиста кул агенцији у Портланду која се зове Инструмент, па се питам само за слушаоци који можда нису упознати са вама, можда можете да причате о томе како сте завршили овде. Какав је био ваш пут у индустрији? Како сте постали својеврсни продуцент, а потом и извршни продуцент?

ТЈ: Да, потпуно. Дуг је, ветровит пут, али можемо... Даћу верзију Цлифф нота.

Јоеи: У реду.

ТЈ: Дакле, првобитно сам заправо почео на музичкој сцени. Заиста сам желео да будем у бенду, а испоставило се да мораш имати ритам да би био у бенду.

Јоеи: Помаже.

ТЈ: Нисам имао много успеха на музичарском плану, али сам имао много пријатеља који су били у бендовима који су у то време постајали све популарнији. Одрастао сам у Сан Дијегу. Било је то као касних 90-их или раних 2000-их и некако пронађено... У исто време, моја мама је била професионални фотограф, тако да сам имао приступ пуно опреме иби дао понуду за посао и мислим да је оно што сте рекли да сте на неки начин ставили профит тачно у понуду тако да клијент то види насупрот томе да профит убаците у стопу. Тако, на пример, начин на који је мој студио то урадио је да бисмо рекли: "У реду, стварна цена једног сата или једног дана дизајна је ово. Удвостручићемо то", и то је оно што ће клијент видети, и на тај начин је профит само испечен у то. Они не знају колики је проценат од овога профит." Да ли сте тако урадили? Или не.

ТЈ: Мешавина оба. Начин на који бих обично дао понуду за пројекат би рекао .. . Рецимо да имам тим од пет аниматора које ћу ставити на овај пројекат и знам да су то сви Афтер Еффецтс уметници. Знам да ће мој најскупљи потенцијални фрееланцер бити, рецимо, 800 долара дневно, али можда остатак од њих је око 500 долара дневно. Дакле, означио бих све до нивоа од 800 ако не... 800, урадите то негде у распону од 800 до 1000 тако да постоји мало бафера да бисте били сигурни , рецимо да сам планирао да моје особље ради посао и одједном ми је цело особље болесно и једини људи који су доступни су врхунски уметници Афтер Еффецтс. Без обзира на све, знам да сам барем покривен, па мислим да је то важно, и онда поврх тога, ставио бих основну оцену од 25% и тако да се тих 25% позива посебно да би вам дао место за мало преговарања, што је заиста...Лакше је доћи доле него повећати свој тим.

ТЈ: Рецимо да кажем да је пет аниматора јер заиста мислим да ако желим ово да урадим стварно добро, желим да задржим тих пет аниматора у понуди и уместо да волим клијента који покушава да плати и дајте ми паре о томе колико људи мисле да је потребно да ураде посао, дајем им друго место да скрене пажњу, али оно о чему сам говорио мислим у том тренутку у печењу, шта ја не Не волим да гледам, и обично виђам ово само у старијим студијима, али дуго је постојао тренд да, као... Ако желите КуицкТиме, то је 150 УСД по КуицкТиме-у који ми отпремамо за вас. Клијенти нису глупи. Они знају да вас није коштало 150 долара да превучете ту датотеку на Дропбок уместо њих. Дакле, тај ниво грануларности је оно што ја лично нисам велики фан, али још увек постоји гомила места која то раде.

Јоеи: Да, и ја сам то већ видео. Начин на који смо то радили, а ја сам то радио чак и као слободњак, био је да бих, претпостављам, направио комбинацију. Као да мало убаците стопу, као што је ваша сатница, рецимо за анимацију, платили сте је мало да бисте добили добру маржу профита, али онда бих такође ставио ствари тамо, стварно као ствари са широким потезом, као да је био тежак 3Д посао, могао бих да ставим као накнаду за фарму за рендеровање или нешто слично.

ТЈ: О да. Мислим да је то супер важно задотакните се веома брзо. Жао ми је, то није ... По мом мишљењу, то није уштеда у профитној маржи, то је заправо урачунавање свега што би потенцијално могло да се појави, јер оно што не желите да урадите је да будете на крају пројекта и кажете, "Ох, знаш шта? Мораћемо да користимо фарму за рендеровање. Морамо да те претерамо за ово," јер је то већ требало да узмеш у обзир. Дакле, ако вам та фарма за малтерисање није потребна, то је за вас додатни профит који је већ договорен, а по мишљењу клијента је то увек било потребно, али не желите да то не убаците, јер бисте могли не треба. Дакле, са тим нивоом се апсолутно слажем. Више је баш као што сам рекао, мале додатне накнаде које су на неки начин лажне.

Јоеи: Никел и паре, да, а такође, имајући такве накнаде, попут накнаде за фарму за рендеринг, то је одлично преговарачко средство јер су моји пословни партнери увек говорили да никада не желите да смањите своју стопу да бисте добили буџет да одговара ономе што клијент очекује, јер ће тада очекивати ту нижу стопу сваки пут, па ако ставите ове ставке које... Оне су стварне, потребне су вам, али су прилично подстављене. Онда вам даје место за сечење тамо где не пуцате себи у ногу следећи пут када будете радили са клијентом.

ТЈ: Да, потпуно.

Јоеи: Да. Дакле, споменули сте неке хонораре, па зашто не бисмо разговарали о томе амало. Какво је стање синдиката за хонораре ових дана? На пример, шта видите за опсег и врсту онога што очекујете на сваком нивоу?

ТЈ: Да, није се много променило, што је чудно. Људи сигурно добијају више новца и можда се више фокусирају на врх, али ми смо још увек у распону од 450 до 800, што је већ неко време случај. Свако ко има више од 800, наићи ћете на неке... На нивоу агенције, можда ћете наићи на консултанте за трошкове који вам не дозвољавају да унајмите аниматора преко 800, или можда нећете ... клијент са којим радите може укључите и консултанта за трошкове који то може некако да повуче. Сада, ако сте специјалиста, то је мало другачије. Ако сте веома вешти у једној одређеној ствари, можете да наплатите више и то може да добије до 2.000 долара дневно, али потреба за тим људима је много мања да им је много теже да нађу посао, тако да за генералиста, за типичног Афтер Еффецтс аниматора, вероватно сте у том опсегу од 450 до 800, а онда постаје мало занимљиво када почнете да радите са дизајнерима.

ТЈ: Као да ће дизајнери који дођу и дизајнирају са вама и даље вероватно бити на врху. Знате, 5 до 1.000 долара дневно, али онда постоје неки дизајнери који само раде на основу пројекта или накнаде за лиценцирање и слично, и то постаје мало више у корову,али у општем смислу... Ако неко има мање од 450 дневно, аутоматски претпостављам да је превише млађи. Нису схватили... још нису тамо, а свако преко 800 дневно, направи паузу јер, па, оно што доносе астрономски је боље од онога што могу да добијем за неког другог ко ће бити у Распон од 6 до 800 долара и да ли је овом пројекту заиста потребан тај ниво радног стажа? У 80% времена вероватно неће бити, тако да све што је изнад 800 почиње да улази у тај праг, можда ћемо потражити негде другде пре него што доведемо ту особу.

Јоеи: Знате, причали смо мало раније о томе како као студио, ако наплаћујете премало, онда то оставља лош први утисак. Клијент би могао помислити: "Ох, нови су. Нису тако добри јер не наплаћују толико." Да ли то тако функционише и на нивоу слободњака?

ТЈ: Да. Да, има. У добру и злу, није важно колико је ваш посао добар. Ако сте снизили своју стопу тако ниско, постоји само ово питање у позадини креатора који ангажује продуцента, попут: „Па, они не смеју имати искуство да знају колико вреде, па на који ризик се излажем тако што ћете их запослити?" То можда није увек валидно, али то је почетни закључак. Дакле, ако, рецимо, неко дође код мене и жели 250 долара дневно, аутоматски претпостављам да ће им требати више управљања, можда неће испоручитина нивоу који је довољно добар. Као, можда ће им требати више надзора, што ме заправо кошта више, јер би то захтевало више времена мог креативног директора или више времена мог старијег аниматора, тако да ћу само наставити даље и та додатна вредност од 200 долара дневно није вреди да ризикујем.

Јоеи: Да. Да, обично саветујем људима да почну од 500. Мислим, ту сам почео и то је било давно, тако да је занимљиво да се цене нису толико повећале. Мислим, наплаћивање 800 долара дневно, то је више него што сам икада добио. Мислим да је до тренутка када сам завршио слободњак, 700 било као стварно висока дневна стопа, барем у Бостону, а можда је било другачије у Њујорку и ЛА-у, али то је заиста добар савет за све који слушају и који су слободњаци. Сада знате, то је на неки начин. Сигуран сам да сваки ... Једна ствар коју сам хтела да питам је да сваки слободњак који слуша размишља: "Како да дођем до тих 800 долара дневно?" Занима ме шта то чини да неко вреди толико?

ТЈ: Да, занимљиво је. То је мач са две оштрице. Заиста је добро време да будете слободњак јер има толико могућности. С друге стране, сада се појављује толико младих талената. Као, када сам почео, било је врло мало продавница и врло мало људи који су ово радили, тако да је било тешко ући у то из тог смисла, али није било пуноконкуренција обавезно. Сада је потпуно преокренуто, где има толико тога... Скоро смо презасићени генералистима Афтер Еффецтс-а, зар не? Када их има толико много да се на основном нивоу, добра анимација на неки начин очекује. Морате бити добар аниматор. Мораш бити добар уметник. Само да уђете ногом у врата, морате бити добри у свом занату.

ТЈ: Дакле, не гледам прво то. Само претпостављам да би сви требало да имају тај основни ниво квалитета, а за мене то постаје, посебно зато што... Вероватно зато што сам продуцент и гледам на здравље студија као целину. Личност надмашује све остало. То је као да неко ко је можда 80% уметника, али 120% воли личност студија и који може да уради став и шта не, као да ће та особа добити мој глас девет од десет пута. Радије бих имао посла са неким коме ће можда бити потребно мало више да доведе свој рад на највиши ниво који желимо, али је узбуђен и срећан и додаје вредност тиму у целини, него што бих довео некога ко је можда сличан потпуна дробилица, али убија атмосферу у студију.

Јоеи: Да ли осећаш исти осећај... Знаш, раније смо причали о ризику, унајмљивању малог студија. Да ли и то игра улогу? Да ли бисте радије платили некога ко је скупљи, можда не тако добар, али једноставно знате да ће то урадити. Ти нисимораћу да их чувам. Можеш спавати као беба.

ТЈ: Да, да. Мислим управо то. Као да се осећам сигурније када идем напред са том особом знајући да ће она имати сјајан став и помоћи да се то уради него ја са... Неко ко је особа на врхунском нивоу могао би донети неку врсту призвука: „Ја знаш шта радим и на неки начин треба да ме пустиш да радим своје“, и можда та ствар, можда су у одређеној мери у праву, али та ствар није оно што је потребно у пројекту у овој фази или можда то трење ствара кварове у процесу за остатак тима и додаје одређени ризик у том смислу.

Јоеи: Да. Пре него што кренемо даље, желео сам да вас питам једну ствар јер је то нешто што... С времена на време ћу чути за неког фриленсера, као да су тако талентовани, али је веома тешко радити са њима јер гурају назад, знаш? Из ваше перспективе, шта је то... Ако замолите слободњака да изврши промену која ће објективно учинити анимацију мање кул и неће изгледати тако лепо на њиховом колуту, а они се одгурну говорећи: „Не, то је лоша нота. То неће бити кул", шта то значи у вашем уму?

ТЈ: Не морам нужно... Дакле, за мене се више ради о томе да знам када да гурам, а када не, и мислим да је део тога на студију и продуценту који је унајмио слободњака. Мислим штадешава се да је доста времена са краја студија, они не комуницирају са тим фрееланцером. Као, осећају се као: „Унајмио сам те да радиш посао, само уради посао“, али на том нивоу, то је као што је оно што износе на сто, као што сам рекао, могло бити исправно. Као, можда хеј, ово није сјајно. Као, шта је разлог иза овога?

ТЈ: Мислим да транспарентност заправо много помаже између њих двоје, па ако сте заиста транспарентни продуцент и креативни директор који кажу: „Хеј, знамо да ће ово нанети штету квалитет те транзиције, али ево зашто и ево зашто то морамо да урадимо“, и/или као, „Хеј, урадићемо ово јер је клијент заиста непоколебљив у томе, али направићемо редитељску верзију где и даље ћете успети да урадите тај снимак на прави начин“, или проналажење других начина да водите тај разговор, али постоји неколико... Мислим да радимо у заиста сјајној индустрији у којој су сви, углавном, невероватно је радити, али постоји неколико оних који кажу: „Не, онда то не радим“. Ти људи једноставно неће често добити враћене послове. Ти знаш? То је као, "Зашто бих поново запослио ту особу ако знам да ће им бити тако тешко?"

Јоеи: Да, видим зашто си тако добар продуцент, ТЈ, јер је начин на који си одговорио на то био заиста савршен. "Можда су у праву. Будимо транспарентни у вези тога", и све те ствари.Дакле, хајде да причамо о вашем јединственом искуству и на страни студија, на страни продавца, али и на страни клијента. Чини се као да сте у својој каријери неколико пута скакали напред-назад, што је заиста кул. Прво што желим да питам је шта видите да просечни дизајнер покрета има погрешну перцепцију? Мислим, понекад, посебно на друштвеним медијима, може постојати менталитет „ми против њих“ где смо ми студио или слободњаци, ми смо уметници, зар не? Онда имамо клијента и морамо само да их трпимо. Има ли ствари за које мислите да би са клијентове стране некога изненадиле таквим ставом?

ТЈ: Да, мислим... не знам шта би изненадило људе, али претпостављам да бих на то рекао да сам дефинитивно био на страни продавца где сам као: „Ови клијенти су идиоти. То је тако ужасна, ружна идеја," и мислим да је то прилично уобичајена ... У вашој тачки, то је као "ми против њих." То је као, "Зашто нам клијент не дозволи да направимо ствар", знате? "Унајмили су нас да направимо ствар, па пустите нас да то урадимо." Само нас оставите на миру и учинићемо то сјајним, и мислим да постоји време и место за то до одређеног степена, али мислим да оно што губите на страни продавца је, као што сам раније рекао, да сте запослени за један пројекат, и тако сте ангажовани на можда рецимо шест до осамово је било пре дигиталног, тако да сам имао професионалне камере којима нико други није имао приступ, тако да сам ишао около и на неки начин управљао бендовима, помажући им да поставе емисије и остало, али онда користио ту прилику да правим маркетиншке материјале и једноставно радим фотографисање и некако ставити све те ствари тамо. Кроз то сам упознао овог типа, Јустина [Пуда 00:05:01], који је био лични фотограф Блинк 182. Били су као... Интернет је био у порасту и морали су да поставе видео садржај на мрежи, а то једноставно није била његова страст.

ТЈ: Опет, имао сам видео камеру, па је он рекао: "Хоћеш то да урадиш?" Био сам као, "Наравно." То је довело до много прилика за Тома ДеЛонгеа од Блинка 182 до матичне компаније која је имала гомилу брендова одеће и слично. Тако сам на неки начин дошао и урадио доста маркетинга за њих и на неки начин направио своју прву продукцијску компанију. То је било када сам још био на колеџу и радио сам са Адамом Паксом, који је редитељ и још један аниматор у индустрији, а затим и Девином Вхетстоном који је у то време био један од мојих омиљених ДП-а, али имали смо мали продукцијска кућа која нас је на неки начин провела кроз колеџ.

ТЈ: Кроз то смо ишли у поштанску кућу да исправимо боју и завршимо све наше ствари у Сан Франциску под називом Спи Пост, и они су урадили много комерцијални рад и такође имају визуелне ефекте. Био сам некаконедеље на здравом крају до партнера на овој ствари, зар не?

ТЈ: Разговарате са агенцијом која је била интегрисана са тим клијентом од шест месеци до више година и са неким ко холистички може да види где ова конкретна имовина живи у екосистему целе кампање или само у потребама клијента и шта намеравају са овим, па док, да, можда је промена те линије права мука за аниматоре и забрља транзицију или тако нешто. Можда то заиста решава истински захтев који клијент жели да реши, а продавац, који је управо био укључен неколико недеља раније, једноставно нема увид у то, па мислим да је то део тога.

ТЈ: Мислим да је друга ствар у томе што не мислим да као продавац видите колико често се агенција заправо бори за вас. Нису све агенције. Постоје неки који ће вас само користити као продавце да дају своје понуде и у суштини постану притискачи дугмади, али много пута има креативаца који су седели на састанцима, као да се заиста боре да добију оно што желите, али ви нисте део тај разговор, тако да немате видљивост тога, па мислим да је то друга заблуда. Мислим да креативци долазе у мотион студије јер су обожаваоци свог рада и узбуђени су што могу да раде са њима и чине све што могу да би тај студио могао да ради оно што најбоље раде.

ТЈ: Укљученоса стране продавца, то не видите, а посебно са стране уметника, зар не? Можда ЕП на страни продавца то види, или можда креативни директор, али много пута су стварни аниматори и дизајнери који раде посао још удаљенији од тог разговора, тако да им је буквално речено да то ураде ствар која изгледа тако контраинтуитивна без контекста зашто су тамо завршили.

Јоеи: Да, то је стварно добра перспектива. Оно што сам открио је да генерално сви желе да направе нешто заиста кул, посебно када сте као млађи уметник на почетку своје каријере. Мислим, о томе се ради. У том тренутку то сигурно не радите због новца и на страни клијента, обично је то оно што и они желе, али постоји толико много сила у игри, посебно када укључите велике брендове. Постоји толико много заинтересованих страна. Дакле, желим да причам о тренду који се дешава већ неко време. Мислим, можда чак и неколико деценија, али је стварно почело да расте, мислим, са многим технолошким компанијама.

Јоеи: То је тренд рекламних агенција, али и компанија производа. Знате, Гугл, Епл и Фејсбук граде сопствене тимове у кући уместо да одлазе ван куће у студио. Па се питам да ли бисте могли да причате о томе шта је то што покреће. Да ли је то само новац?

ТЈ: Да, мислим,то је новац. Мислим, то је... Па, то је новац и ефикасност, зар не? С једне стране, то је прилично једноставна економија, зар не? Плаћате... Знате да преплаћујете уметнике у поређењу са оним што можете добити за локалног слободњака. Знате да плаћате ову додатну маржу и знате да плаћате додатне произвођачке и продукцијске и режијске накнаде и све те ствари, тако да да, много је уносније доносити све то интерно него слати тај новац у кући, али што се тиче ефикасности, такође је као да стално развијате нови тим, зар не? Сваки нови пројекат значи да покушавате да ухватите добављача у позадини и зашто сте завршили овде и шта треба да урадите и све те ствари.

ТЈ: Неки продавци ће га добити, а неки неће. Што се више добављача укључите, то је више могућности за неусклађеност визуелног правца и приповедања и свих тих ствари, тако да изградњом интерног тима заиста правите ефикасан тим који познаје клијента изнутра и споља јер они то живе , удахните, они седе тамо са људима који доносе те одлуке, а онда могу да их одмах покрену уместо да одвоје време да дају понуду за више компанија и чекају недељу или две да дођу предлози леђа и све те ствари. Имате тим који може да преузме кључ следећег дана.

ТЈ: Дакле, занимљиво је време,јер некада је било, када сам почињао, никада нисте желели да радите са интерним тимом јер је прави таленат био у свим великим студијима, али сада заправо компаније плаћају више од већине студија, тако да сте имате исти таленат који је некада био у Буцку који вам сада стоји на располагању.

Јоеи: Да. Ово је заиста занимљиво време. Мислим, из перспективе, хајде да само кажемо, рекламне агенције, постоје ове очигледне предности да имате сопствени тим, и мислим да је друга о којој сте говорили, та идеја да особа са којом радите , они знају бренд. Радили су на пет других пројеката и познају сензибилитет ваше агенције и вероватно су раније радили са истим уметничким директором и аутором текстова. То је невероватно ... само чини све бржим, ефикаснијим. Има ли икаквих недостатака у томе? На пример, раније сам интерно радио у агенцијама и разговарао са тамошњим запосленим уметником. Опет, постоји нека врста перцепције, као: „Па, домаћи тим није баш тако добар као да идемо у овај студио, па када будемо имали већи буџет, изаћи ћемо ван куће. " Да ли то још увек постоји?

ТЈ: Па да. Мислим да та перцепција и даље постоји. Сигурно је све боље јер одједном добијате таленат тако високог нивоа. Мислим да добијаш... Ово је опасно рећи, али јамислите да нешто од тог талента добијате више на страни клијента него на страни агенције. Мислим да се страна агенције можда и даље бори да извуче исти калибар талената као и велики студио, али мислим да на страни клијента, посебно у технолошкој индустрији, одједном добијате приступ великом броју талената високог нивоа тога раније није било. На страни агенције, у смислу рада са интерним тимом, Инструмент је заиста јединствен. Нисам то приметио овде, али када сам био у Гоодбију и на другим местима, интерни креативци су мрзели рад са интерним тимом за кретање или едиторијалом или било чим, иако су радили у истом калибру као и велики студио.

ТЈ: Требало ми је неко време да то схватим када сам почињао док нисам схватио да неко време радим на страни продуцента емитовања и оно што се дешава је рецимо да водим велику национално место, зар не? Морамо да анимирамо и завршимо и урадимо све ове велике ствари, а ви имате две ствари. Прво, рекли сте то у другом подкасту и не постоји сјајан израз за то, али јебена звезда: „Имам новац? До ђавола, да, желим да радим са Баком. Они ће од мене направити кул и ја Одувек сам желео да радим са њима, па ћу тамо потрошити новац,“ у односу на „Радићу у подруму са својим интерним аниматорима које виђам на ручку сваки дан.“ тизнам?

ТЈ: Као да не можете да се такмичите на том нивоу, али онда чак и даље од тога, а ово се мења како се буџети мењају, али посебно у оно време када је то било као крај хеј дана у свету реклама, имали сте и продуценте емитовања који стално раде и креативце који раде даноноћно који могу да остану за својим столом и да се укључе у више пројеката и добију сендвич низ улицу у односу на: „Хеј, ја ћу иди на посао у ЛА три недеље. Остаћу у Схуттеру три недеље. Сваки дан ћу добити ролнице са јастогом. Наћи ћу личног возача да ме води около." Дакле, са којим бисте радије радили, знате?

Јоеи: Управо тако.

ТЈ: Борио сам се са овим када сам заправо прешао са свог првобитног посла у поштанској кући у Спи-у и тамо сам такође радио неку продају, и покушавао сам да схватим зашто... Ја имам две године блоковима од агенције. Зашто не могу добити више посла? Зашто још увек иде у ЛА? Радимо тако сјајан посао. Зашто не долазе овамо? Онда сам прешао на страну агенције и било је као: „Ох, ево зашто. Не могу да се такмичим са тим. Не могу ништа да урадим да се такмичим са тим нивоом мажења који добијеш када стигнеш да путујеш на посао. " Дакле, то је као... Да ли је то одговор на ваше питање?

Јоеи: Да. Драго ми је што си испричао ту причу, јер сам имао потпуно исто искуствоа за мене је то био рад у Бостону. Буквално, наша канцеларија је била прекопута Арнолд Ворлдвиде-а, и учинили смо све што је у нашој моћи да их натерамо да нам донесу посао јер ствари које смо ми радили и многе ствари које су они радили, нису морали да иду у Њу Јорк. Нису морали да иду у ЛА, али ме је коначно неко обавестио и рекли: „Па, слушајте. Када оду у Њујорк, могу да одседну у лепом хотелу. Иду код Питера Лугера и шеф студија их изводи и тамо је фрижидер за пиво." Чини се тако плитко када си млад уметник који покушава да остави свој траг, али онда... Мислим да је заправо паметно имати мало емпатије према људима у кући у рекламним агенцијама које живе тим животом.

Јоеи: Мало си причао о томе на почетку. Знате, у Бостону, када сам био на врхунцу своје каријере, водио сам студио, тај менталитет и тај начин живота су још увек били веома присутни. Креативни директор који никад не иде кући и има флашу бурбона на столу и виче на све и слободњаке који одлазе у сузама и слично, да ли је то још увек случај у агенцијама које сте видели или то почиње да се мало мења мало?

ТЈ: То је одлично питање и вероватно сам неколико година удаљен од њега. Дакле, када сам напустио своју агенцијску позицију, да, то је још увек било веома распрострањено, и мислим да постоје неке старе школске агенцијекоји су још увек на површини и нису стварно прилагодили свој процес. Та места, баш као што се и очекивало, ако желите да будете у овој индустрији, морате јој дати 100%, седам дана у недељи. Разлог зашто сам у то време напустио свет агенција је био у основи био период од три месеца када нисам видео своју жену. Враћао сам се кући у 3:00 ујутро, а одлазио сам у 7:00 ујутро. Као што сам рекао, буквално сам имао више уредника да се сломе у сузама јер бисмо добили... Било би 6:00 сати и добили бисмо повратне информације које су значиле да морамо да радимо целу ноћ у 9:00 АМ презентација и било је ... Да сте рекли не, вероватно се не бисте поново запослили овде. То је као, не једноставно није била опција у то време.

ТЈ: Још увек постоје места која су таква. Да, апсолутно их има и мислим да то зависи од вашег тржишта на којем се налазите. Мислим да то има много везе са тим и типом агенције за коју радите, али мислим да постоје новије агенције које покушавају да тамо извршим прилагођавања и мислим да интерни тимови на страни клијента раде много бољи посао у управљању својим временом и задржавању ближе реалном времену. Нећу рећи да је право радно време. Мислим да многа од тих места и даље раде много прековремено, али свакако боље него што су била.

Јоеи: Наравно. Да, то доводи до нечега што сам недавно чуо од неколико људи да... Тирекао је ово раније. Све је теже и теже запослити неку врсту искусних, врхунских талената у студију, а сигуран сам и на страни агенције, а део тога је зато што сада можете да радите за Гоогле и имате прилично невероватну... огромну плату и невероватне бенефиције и уравнотеженију врсту пословног живота. Радознао сам, А, има ефекат тих технолошких компанија и њихових бескрајно дубоких џепова, да ли је то отежало агенцијама и студијима да унајме таленте и шта агенције и студији могу да ураде да запосле и задрже таленте када могу не такмичите се са платама?

ТЈ: Да, то је имало огроман утицај на ниво талента који је тамо и шта желе да им буде, а шта не. Дакле, само да дам поларизирајући пример, познавао сам више слободњака који су за шест месеци склопили шестомесечне уговоре са Гоогле-ом за преко 200.000. То је као, да би могли... Они знају, као, "Хеј, можда не бих желео ово дугорочно, али ако могу да издржим шест месеци и зарадим пар стотина хиљада и онда узмем мало слободног времена ... „Дакле, на столу је много новца са којим, посебно студији, не могу да се такмиче.

ТЈ: Агенције су ... Зависи од величине агенције. Можда желе да улажу у то или не. Осећам да агенције имају мало мање снаге да стану због онога о чему смо раније причали. Добро је, вероватно ћемо вам платитибоље од студија, али ипак мање него што можете да направите на страни клијента, а када је у питању стварни рад који ће изаћи у свет, вероватно ћете претходно посетити и помоћи нам, погледати и све осим нас. вероватно ће изаћи из куће да то стварно изврши. Дакле, чак ни не добијате нужно кул посао да бисте се исплатили, док студио, оно што они желе за њих је попут разноликости у клијентима, разноликости у врстама анимација на којима ћете морати да радите, а затим и само култура, зар не?

ТЈ: До одређеног степена, без обзира шта радиш, ако си у кући на страни клијента, то је само корпоративно, без обзира на све. Налазите се у великој, џиновској корпорацији насупрот мањем студију где можете да се дружите са пријатељима и правите цоол анимације цео дан.

Јоеи: Дакле, за студио, то је заиста кључ... Посетио сам Гуннер прошле године и само атмосфера унутра, само желиш да се дружиш, знаш? Зато што су сви кул и забавно је, а ви погледате улево и видите ову невероватну 3Д ствар. Погледате удесно и тамо се дешава анимација ћелије, тако да је то нека врста шаргарепе да привуче таленте тамо. Мислим да је то интересантан проблем, јер сам увек на то гледао као на Мотион Десигн Студио, њихов производ је анимација и на томе морају да зараде, док је Гугл њихов производ толико удаљен одпри крају мог студија на колеџу и понудили су ми посао да тамо продуцирам, па сам то некако и урадио. Још увек сам водио продукцијску компанију са стране и тамо сам почео да радим са пуним радним временом као продуцент. То ме је заправо одвело тамо где сам на крају мислио да желим да идем, а то је било у карактеристикама. Тако да сам провео неко време заиста фокусиран на визуелне ефекте и радио на првом Ирон Ману и мало на Аватару и гомили других заиста лоших филмова које не желим да помињем.

ТЈ: Некако сам истраживао тај свет, и било је супер јер сам могао да видим оба краја. Била је то пошта, поштански објекат који је требало да види визуелне ефекте, али и комерцијални свет, јер смо имали гомилу пламених уметника, тако да радимо гомилу завршних радова, и имали смо једини телескоп у граду , тако да смо морали да урадимо много корекција боја. Управо сам морао да видим све стране шта можете да урадите у овој индустрији, и схватио сам да је новац у рекламама, па сам мало јурио за тим и отишао и постао извршни продуцент у Гоодби, Силверстеин анд Партнерс у Сан Франциску , што је заправо начин на који сам упознао друге оригиналне осниваче Оддфелловса, Криса Келија, Колина Трентера и Конрада Меклауда.

ТЈ: Отишао сам тамо и некако почео... Првобитно сам отишао тамо да водим... У основи су имали интерну продукцијску компанију и онда су тражили дастварна анимација да је скоро другачији буџет, претпостављам, знаш?

Јоеи: Имате компаније које користе своје маркетиншке буџете за плаћање студија, али онда Гоогле може да искористи њихов буџет за производе који је 100 пута већи да плати некоме 200.000 долара за шест месеци.

ТЈ: Свеукупно, и тих 200.000 за особу је пени за компанију те величине и такође им чини далеко више профита да плате ту једну или две особе у односу на колико пројеката би морали да откључају са спољним студио. Дакле, иако ових 200.000 звучи као велики број, дугорочно им штеди тону новца, тако да има смисла за њих.

Јоеи: Имате ли икаквог смисла у индустрији да ... Ово је нешто што сам наговијестио у чланку Мотионограпхер-а који сам написао. На пример, да компаније које имају најдубље џепове и које су у стању да ... Мислим, сигуран сам да такође плаћају студијима заиста гигантске суме новца за обављање посла. Неке од тих компанија су у последње време у вестима због сумњивих ствари и има много етичких питања. Да ли се нешто од тога провлачи кроз индустрију? Да ли заиста треба да користимо наше таленте да промовишемо ову ствар?

ТЈ: Мислим да се то питање поставља, али мислим да се не ради пуно по том питању, и мислим да је истина... Пазићу да не именујем ниједно тих компанија.

Јоеи: Наравно.

ТЈ:Можда нећете желети да преузмете тај интерни посао из тих разлога, али можда ћете отићи да радите у студију који ионако прихвата тај посао, а ви сте заглављени да радите на истој ствари, јер многе од тих технолошких компанија су те које плаћају највише за студије за анимацију, тако да студији за анимацију нису баш на месту да кажу не тим приликама. Е сад, има неких стварно одвратних. То је као... у Оддфелловсу смо имали ред у песку. Нећемо преузети Биг Пхарма. Нећемо узимати нафту. Такве ствари. Цигарете и све те ствари. То су само ствари у које нисмо веровали, нисмо хтели да подржимо, али почнете да улазите у техничку страну и постаје мало сиво, мало више двосмислено и да ли смо у реду са овим? Не знам. Не свиђа ми се то што раде, али они чине 80% нашег радног тока, па можемо ли заиста себи приуштити да им кажемо не да иду напред? Постаје теже донети одлуку.

Јоеи: Да. Мислим да ће то бити велико питање у наредне деценије или две. То је на неки начин део много већег питања о само концентрацији утицаја, моћи и богатства у рукама неколико технолошких гиганата, али је занимљиво како то утиче на нашу малу индустрију дизајна покрета. Некако почињем да се носим са овим стварима. Дакле, имам још пар питања за вас. Знате, били сте суоснивач Оддфелловса.Као, један од најбољих студија на свету. Невероватан рад, невероватан таленат. Много је невероватних талената који долазе из Оддфелловса и одлазе у слободњаке и слично, а сада сте поново на страни агенције. Само ме занима да ли бисте могли да причате шта је довело до тога да сте напустили студио и вратили се у агенцију.

ТЈ: Да, потпуно. Да будем искрен, мање се радило о напуштању Оддфелловса, а више о виђењу прилике са Инструментом. Био сам супер импресиониран и одушевљен руководством у Инструменту и заиста је било у складу са начином на који су моје наде и снови били за покретање Оддфелловса на првом месту само у смислу начина на који се опходе према свом особљу, равнотеже пословног живота коју ви видиш... Иако смо агенција јака од неколико стотина људи, место је празно око 5:30. Као да људи заиста цене свој лични живот овде и клијенте које су узимали и могућности које су радили, ствари за велике, организационе промене и само ствари које су побољшавале свет.

ТЈ: Био сам заиста сам импресиониран тиме, а такође се некако вратило на ... Да будем потпуно искрен, једноставно никада нисам кренуо да радим у индустрији анимације. Сада волим индустрију анимације, али то никада није била моја амбиција када сам почео. На неки начин сам завршио, и тако сам имао мало... недостајало ми је мало отворености да приступим проблему који је клијент имаоса отвореном природом, ово би могло бити било шта. Дакле, када градите студио и када гледате упит, бриеф који долази, гледате, као, како да ово одиграмо нашим снагама? Како да ово направимо кул анимацијом ћелије или шта имате, уместо да то уопште буде анимација ћелије? Да ли би то уопште требало да буде анимација? Као, да ли да урадимо друштвену кампању за њих? Треба ли негде да урадимо инсталацијски комад?

ТЈ: Могло би бити мало отвореније, а то је било такво као организациона промена коју би они и даље могли ... можда и не морају учинити. Нисам баш упознат са њиховим будућим плановима, али то је било као... Чинило ми се као да је још потребна тако велика промена, а нисам знао да, да будем потпуно искрен, имао сам то у себи лично за ... Покретање студија је огромна емоционална и лична инвестиција, и ово је било скоро као да почнемо изнова у том смислу. Било је као, човече, морамо да направимо неке велике промене да бисмо дошли до тог нивоа. Да ли заиста желим то да урадим? Насупрот стварном дубоком повезивању са власницима овде на инструменту, где су они већ тамо и раде неке невероватне будуће ствари које ме просто одушевљавају.

ТЈ: Не могу баш да причам о пројектима [нечујно 01:42:06] али један заиста кул пример је када овде водим пројекат анимације, такође имам програмере који седе поред аниматора ивидимо како се прототипови праве у реалном времену, а тај ниво размишљања о будућности је заиста забаван, а онда и само инфраструктура агенције. То је као када си у тој величини од 10 до 15, као што сам рекао, посебно на нивоу ЕП-а, ти си као усамљено острво. Некако носиш све шешире. Ти си ХР. Ви сте нови пословни развој. Ти си тип из маркетинга. Ти си све, сваки дан. Морате само да уђете и кажете: "Шта ћу данас да радим?"

ТЈ: Где овде, ако желим да покренем иницијативу, имам комплетан тим који може да оствари ту ствар и имам капитал да то остварим. Дакле, то су биле неке од ствари које су ми недостајале док сам био у мањем студију. Ипак, будући да сам на зачељу, још увек ми дубоко недостаје мој тим и то што имам тог другара тако блиске групе која је на неки начин изградила нешто заједно од темеља.

Јоеи: Да. Управо сте се дотакли толико ствари које су... Могу да се поистоветим са, сигуран сам да се многи људи могу повезати, и мислим да је добар закључак из овога да сте на неки начин... Мало сте старији , имате мало више искуства и имате неку перспективу о томе шта вам је заправо важно. Једна од ствари за коју мислим да би свако ко ово слуша требао да узме у обзир је да је у реду да идете за нечим и добијете то, а затим схватите да то заправо није оно штосте желели, а затим да промените и урадите нешто друго. Студији долазе и одлазе, суоснивачи долазе и одлазе, а ја сам прошао кроз нешто врло слично, ТЈ, и то је добро. Звучи као да сте сада на месту које вам једноставно боље стоји, знате?

ТЈ: Да, 100%, и мислим да је то био прави потез за све укључене. Само мислим да је дошло до тачке у којој си се могао осећати као ја... Није да нисам био уложен, али свакако да сам имао друге амбиције или шта имаш, и осећао сам да то није фер према њима или према особље или било шта, и мислим да је било супер важно да је свако пратио своју причу и свој пут, и мислим да је то заиста прошло невероватно добро. Сви смо ми још увек добри пријатељи и мислим да је то добро испало и за њих и за мене.

Јоеи: То је сјајно.

ТЈ: Да.

Јоеи: Оддфелловс га и даље убија.

ТЈ: Ох, они га сруше.

Јоеи: [цроссталк 01:44:29]

ТЈ: Објављују толико доброг посла управо сада. Да, убијају га.

Јоеи: Да, још увек на врху. Моје последње питање, ово је било... Морам да кажем, научио сам много причајући са тобом о свим овим стварима. Ово ми је било тако забавно. Надам се да су сви водили белешке и научили много. Први део овога је вероватно био помало застрашујући за слушање оним младим уметницима који су размишљали: „Мој сан је да отворим студио“, а ви некакодао дозу тешке реалности, али ако још увек постоји неко тамо који слуша, мислећи: "Знаш шта? Мислим да имам оно што је потребно. Желим да отворим студио," који савет бисте им дали да покушају и помоћи им да избегну да им душа у неком тренутку буде сломљена?

ТЈ: Да, мислим... Шта би то било? То би било да се побринете да схватите да је то заиста сарадничка заједница и да је у реду постављати питања. Иако бисте можда желели да га лажирате док не успете са својим клијентима, не морате да га лажирате док то не урадите са другим студијима тамо. Редовно разговарам са Гуннером. Разговарам са [нечујно 01:45:34] из Златног вука. Разговарам са Џејем из Гиант Ант, Сетом... За сва ова места, као да су сви супер сарађивали и вољни и желе да помогну. Дакле, први корак, почните да постављате питања. Други корак, немојте само да напустите свој посао и наставите га једног дана. Имај план. Заиста, као што сам рекао раније, морате схватити да ће ваша позиција бити више на пословном плану и да вероватно нисте ишли у школу за посао као аниматор. Вероватно си ишао у школу као дизајнер или аниматор, тако да је то сасвим у реду, али иди попуни ту празнину и читај све књиге које можеш, знаш?

ТЈ: Као што сам рекао, узми своју књигу. Погледајте видео записе Цхрис Доеа и све његове ствари. Цхрис Дое има ... Како га зовете? Ментор или ...

Јоеи: Пословни тренер?

ТЈ: Пословни тренер са којим ради, [Киер 01:46:27] МцЦларен, са којим сам и ја радио неко време. Пронађите људе попут њега и унајмите их и уложите у себе да напредујете. Мислим да је то најтежи део када први пут почнете, да ли кошта много да уложите у себе, али то ће вас дугорочно спасити и тешко је видети ту путању од првог дана, где не желим да сада потрошите 300 долара да набавите ову ствар, али на крају ће вам то уштедети хиљаде или десетине хиљада на дуге стазе, јер ћете разговарати са људима који су прошли тим истим путем и знају замке на које треба пазити, а затим Мислим да је друга ствар, као што сам већ рекао, само буди искрен према себи.

ТЈ: Шта је то што желим да изађем из ове ситуације? Зато што мислим да су људи толико узбуђени због идеје о студију да интерно не комуницирају у потпуности сами са собом о томе шта је то за шта се надају да ће ово бити, а затим користе те информације и то учење да заиста напишу јасну мисију изјаву, јасне циљеве за наредних пет година, и да буду одговорни за то. Мислим да је то заиста важно.

Јоеи: Заиста морам да захвалим ТЈ-у што је био тако великодушан са својим временом. Озбиљно, провео је око два сата разговарајући са мном, а такође је био великодушан према свом искуству и што је био потпуно транспарентан са овим бројевима. Често пута у овомеиндустрија позивамо на већу транспарентност, али не улазимо баш у то, а ТЈ свима чини невероватну услугу говорећи јавно о овим стварима. Такође је веома приступачан на друштвеним мрежама, тако да ако имате било каквих питања, можете га пронаћи на Твиттер-у на ТЈ_Кеарнеи, а ја ћу се повезати на то, плус све остало о чему смо разговарали у белешкама емисије на СцхоолОфМотион.цом.

Јоеи: Надам се да ти је ово отворило очи, јер је дефинитивно било за мене, и ако ти се свиђа ова епизода, ако ти овај подкаст помаже да пребродиш дан и останеш на врху индустрије, то би значило целом свету ако бисте одвојили минут да оцените и прегледате на платформи за подкаст по избору. иТунес, Ститцхер, Гоогле Плаи. Заиста нам помаже да ширимо вест о Школи покрета и само нам значи цео свет. То је то. До следећег пута, касније.

‍

повећај пост у то. Добио сам неке заиста сјајне прилике. Морам да урадим неке рекламе за Супер Боул и тако нешто, али најбољи део је био потреба да се повуче целокупна спринт производња, која је у то време била ... пре тога била Суперфад и агенција је била заиста покушавајући да влада стварима и покушавајући да све учини на боље или горе. Тако да је мој посао био да изградим тај тим, и тада сам довео Криса, Колина и Конрада.

ТЈ: Морамо то да радимо неко време. Провели смо око годину и по, две године као комплетан студио за анимацију у оквиру агенције. Били смо на неки начин независни од свих осталих продукцијских делова тамо, али свет агенција је прилично тежак. Било је много тога што нисам одлазио кући током дужег временског периода, многи моји слободњаци су се расплакали јер су радили толико сати. То је тежак свет, посебно свет старих рекламних агенција, па сам морао да скочим са брода отприлике у исто време када су Крис, Колин и Конрад такође скакали са брода и сви смо били као: „Шта ћемо следеће ? Нисмо баш желели да идемо. У то време није било нигде другде у Сан Франциску за шта смо заиста желели да радимо.

ТЈ: Нико није правио калибар посла до којег смо желели да стигнемо, али такође нисмо желели да се преселимо у Њујорк или ЛА у то време, тако да је Оддфелоус рођен уто указује из нужде. Нисмо видели прилике, па смо као: „Па, претпостављам да ћемо само да будемо слободни заједно и да видимо да ли можемо да ово успемо“. Онда је рођен Одфелоус и то је радио последњих пет и по, шест година, а онда сам имао прилику да дођем овде у Инструмент прошлог новембра и ево ме.

Јоеи: Вау, добро. Хтео сам да правим белешке док ти причаш. Било је толико ствари у којима желим да се позабавим у овом разговору, али желим да почнем са Томом ДеЛонгеом. Да ли сте и даље у контакту са њим?

ТЈ: Не знам.

Јоеи: Зато што сада ради неке прилично занимљиве ствари. Свако ко слуша, можете га гуглати и видети шта намерава. То није оно што бисте очекивали од гитаристе из Блинк 182.

ТЈ: Не.

Јоеи: [цроссталк 00:09:35]

ТЈ: Био је дефинитивно је још увек радио те ствари тада. Он је велики НЛО [завереник 00:09:42] и ...

Јоеи: Да.

ТЈ: У ствари, написао сам третман за ... То је било давно. Написао сам третман за њега где... Нека врста рекламе за шалу где су га отели ванземаљци и није му било смешно.

Јоеи: Није могао да види иронију у томе? То је смешно.

ТЈ: Он то није ценио, али не, ја више не причам с њим, али било је сјајно сарађивати са њим. Био је супер фин момак и отворио ми је прилике.

Џои: А