หลักสูตรการออกแบบการเคลื่อนไหวใดที่เหมาะกับคุณที่สุด นี่คือคำแนะนำเชิงลึกเกี่ยวกับหลักสูตรแอนิเมชันที่ School of Motion
ตอนนี้ School of Motion เปิดสอนหลักสูตรกราฟิกเคลื่อนไหวออนไลน์มากกว่าที่เคยเป็นมา! ด้วยบทเรียนการออกแบบการเคลื่อนไหวแบบกำหนดเองของเรา คุณสามารถเปลี่ยนจากมือใหม่ไปจนถึงมืออาชีพด้านแอนิเมชั่นในโลกแห่งการออกแบบการเคลื่อนไหว แต่ไม่ใช่ทุกคนที่มีทักษะในระดับเดียวกัน และคุณอาจเคยถามตัวเองว่า "ฉันควรเรียนหลักสูตรแอนิเมชั่น School of Motion ใด"
หากคุณเคยเรียน 'ฉันควรเรียนหลักสูตรใด' แล้ว แบบทดสอบและคุณยังคงมีคำถาม คู่มือนี้จัดทำขึ้นเพื่อคุณ
นั่งลง ผ่อนคลาย แล้วมาช่วยคุณดูว่าหลักสูตรแอนิเมชันออนไลน์ใดที่เหมาะกับคุณ!
วันนี้ เราจะมาดูหลักสูตรแอนิเมชันยอดนิยมสี่หลักสูตรของเรากัน:
- After Effects Kickstart
- Animation Bootcamp
- วิธีการเคลื่อนไหวขั้นสูง
- Expression Session
- อะไรทำให้ School of Motion ไม่เหมือนใคร
ภาพรวม: หลักสูตรของ School of Motion Animation
การออกแบบการเคลื่อนไหวต้องอาศัยศาสตร์หลายแขนง ซึ่งรวมถึงการออกแบบเสียง การตัดต่อวิดีโอ ภาพเคลื่อนไหว การออกแบบกราฟิก และอื่นๆ อีกมากมาย เพื่อความชัดเจน After Effects Kickstart, Animation Bootcamp และ Advanced Motion Methods มุ่งเน้นไปที่ด้าน แอนิเมชั่น ของ Motion Design หากคุณสงสัยเกี่ยวกับการเรียนรู้วิธีการออกแบบ หรือต้องการดำดิ่งสู่โลกอันน่าทึ่งของ 3D ลองดูของเราเพื่อเติมชีวิตชีวาให้กับแอนิเมชั่นของคุณ นี่คือที่มาของการฝึกฝนของเรา เราจะแนะนำคุณทีละขั้นตอนเกี่ยวกับหลักการของแอนิเมชัน และสอนวิธีนำหลักการเหล่านี้ไปใช้กับการออกแบบการเคลื่อนไหวของคุณ ภาพเคลื่อนไหวของคุณจะดูนุ่มนวลและบอกเล่าเรื่องราวที่น่าเชื่อถือผ่านการเคลื่อนไหว
นักออกแบบการเคลื่อนไหวที่ไม่มีประสบการณ์
คุณรู้วิธีใช้โปรแกรมแก้ไขกราฟหรือไม่ คุณรู้สึกสับสนหรือไม่ว่าทำไมคุณควรใช้ความง่ายในการเคลื่อนไหวของคุณ? คุณพบว่าตัวเองหวังว่าโปรเจ็กต์แอนิเมชันของคุณจะเสร็จทันเวลา แต่เลเยอร์รูปร่างที่น่ารำคาญนั้นสร้างปัญหาให้คุณหรือไม่? นี่คือหลักสูตรที่คุณควรพิจารณาอย่างแน่นอน!
The Plugin Fanatic
ทุกปลั๊กอินใหม่สัญญาว่าจะเปลี่ยนขั้นตอนการทำงานของคุณและทำให้คุณเป็นศิลปินที่ดีขึ้น แต่ในความเป็นจริงแล้วปลั๊กอินและ เครื่องมือต่างๆ อาจเป็นสิ่งที่ทำให้ไขว้เขวสำหรับคุณเมื่อคุณเรียนรู้แนวคิดการออกแบบการเคลื่อนไหวที่จำเป็น บางทีคุณอาจไม่รู้ว่าอะไรทำให้เกิดการตีกลับที่ดี (การให้น้ำหนักกับการตีกลับนั้นเป็นเรื่องยุ่งยาก) ดังนั้นคุณจึงใช้ปลั๊กอิน บูม! ด้วยการคลิกเพียงปุ่มเดียว คุณก็จะเด้งกลับมาได้!
แต่เดี๋ยวก่อน ถ้าคุณต้องการให้มันกระเด็นออกจากวัตถุอื่นล่ะ คุณจะทำให้มันค้างนานขึ้นเล็กน้อยก่อนที่จะตอบสนองต่อแรงอื่นได้อย่างไร อย่าถูกจำกัดด้วยปลั๊กอินของคุณ ให้เราช่วยคุณ
ANIMATION BOOTCAMP: COMMON PAIN POINTS
คำถามเหล่านี้ตรงกับคุณหรือไม่
- คุณมีปัญหาในการทำให้ภาพเคลื่อนไหวมีชีวิตชีวาหรือไม่
- คือเครื่องมือแก้ไขกราฟทำให้สับสนหรือไม่
- การเลี้ยงลูกเป็นฝันร้ายหรือไม่? (การเลี้ยงลูกด้วย After Effects นั่นคือ...)
- คุณมีปัญหาในการวิจารณ์แอนิเมชันหรือไม่
- คุณมีคำศัพท์เกี่ยวกับการออกแบบการเคลื่อนไหวที่อ่อนแอหรือไม่
- แอนิเมชันของคุณมีเนื้อหามากเกินไปหรือไม่ เกิดอะไรขึ้น?
- คุณคิดนอกกรอบยากไหม
- คุณเปลี่ยนฉากไปมาได้อย่างราบรื่นไหม
- คุณมีปัญหาในการดึงความคิดออกจากหัวหรือไม่ และลงบนหน้าจอหรือไม่
- คุณใช้ปลั๊กอินในการสร้างแอนิเมชันหรือไม่
หากคุณตอบว่าใช่สำหรับคำถามเหล่านี้ Animation Bootcamp อาจเหมาะสำหรับคุณ
สิ่งที่คาดหวังใน ANIMATION BOOTCAMP
มาประเมินกันตามจริงว่า Animation Bootcamp นั้นยากเพียงใด หากคุณยังมีข้อสงสัย โปรดอย่าลังเลที่จะติดต่อทีมสนับสนุนของเรา!
โครงการในโลกแห่งความเป็นจริงมากมาย
โครงการแอนิเมชัน Bootcamp กำลังผลักดัน "อย่างไร เพื่อใช้ After Effects" และขอให้คุณใช้หลักการที่อาจไม่เป็นธรรมชาติ บทเรียนของเราหนาแน่นและมีการบ้านมากมาย หลักสูตรนี้อาจต้องการเวลาประมาณ 20 ชั่วโมง ของเวลาของคุณในแต่ละสัปดาห์
เน้นที่หลักแอนิเมชันอย่างมาก
Animation Bootcamp ขอให้คุณอย่าวางใจ บนปลั๊กอิน ซึ่งหมายความว่าคุณต้องรู้วิธีสร้างภาพเคลื่อนไหวด้วยมือ คุณจะต้องพึ่งพาหลักการที่เราสอนเพื่อให้ผ่านการบ้านของคุณ คุณจะใช้เทคนิคใหม่เหล่านี้ในทุกโครงการ MoGraph ของคุณสร้าง
พัฒนากรอบความคิด MoGraph ที่เหมือนจริง
นักออกแบบการเคลื่อนไหวที่ยอดเยี่ยมมีความคาดหวังที่เป็นจริงเกี่ยวกับสิ่งที่ต้องใช้ในการสร้างโครงการ MoGraph ที่มีประสิทธิภาพ ใน Animation Bootcamp คุณจะได้เรียนรู้ว่าไม่มีทางลัดของ MoGraph
ANIMATION BOOTCAMP: TIM E CO MMITMENT
คาดว่าจะใช้เวลาประมาณ 15-20 ชั่วโมง ต่อสัปดาห์ในการทำการบ้านสำหรับ Animation Bootcamp ให้เสร็จ สิ่งนี้อาจแตกต่างกันไปในแต่ละบุคคล รวมถึงจำนวนการแก้ไขที่คุณต้องการทำ คำถามหนึ่งที่เรามักถูกถามคือ "ฉันสามารถเข้าร่วม Animation Bootcamp ในขณะที่มีงานประจำได้หรือไม่" มีนักเรียนจำนวนมากที่เคยผ่าน Animation Bootcamp ในขณะที่ดำรงตำแหน่งเต็มเวลา อาจเป็นเรื่องที่ท้าทายและคุณจะต้องเผื่อเวลาไว้บ้าง แต่คุณทำได้!
Animation Bootcamp มีระยะเวลา 12 สัปดาห์ ซึ่งรวมถึงการปฐมนิเทศ สัปดาห์ที่ตามทัน และบทวิจารณ์เพิ่มเติม หากคุณต้องการได้รับประโยชน์สูงสุดจากหลักสูตร คุณจะต้องใช้เวลาทั้งหมด 180-240 ชั่วโมงใน Animation Bootcamp
ANIMATION BOOTCAMP: HOMEWORK
ค่อนข้างยุ่งยากเล็กน้อยที่จะ รับการเคลื่อนไหวที่คุณต้องการภายใน After Effects แต่ใน Animation Bootcamp Joey จะสอนวิธีดึงความคิดเหล่านั้นออกจากหัวของคุณ ในบทเรียน Dog Fight เราจะพูดถึงความสำคัญของกราฟความเร็ว และเจาะลึกถึงการแก้ไขโมเมนตัม และอื่นๆ อีกมากมาย
หลังจากผ่านไปนานใช้เวลาภายในกราฟความเร็วและมูลค่า เราเจาะลึกลงไปถึงความหมายของการทำให้แอนิเมชันของคุณมีชีวิต เราเริ่มดำเนินการเกินความคาดหมาย และวิธีดำเนินการตามทักษะทั้งหมดที่สอนในบทเรียนก่อนหน้านี้
ใน After Effects Kickstart งานสุดท้ายของคุณคือ 30 วิดีโออธิบายภาพเคลื่อนไหวที่สอง เราก้าวไปอีกขั้นด้วย Animation Bootcamp โดยมอบหมายงานให้คุณสร้างแอนิเมชั่นความยาว 1 นาทีเต็ม
ต้องใช้ทักษะทั้งหมดที่สอนในบทเรียน ใช้ความพยายามเล็กน้อย และกาแฟมากมายที่จะผ่านงานชิ้นนี้ หากคุณรู้สึกว่าคุณสามารถเอาชนะโครงการทั้งหมดที่ระบุไว้ข้างต้นได้อย่างง่ายดาย วิธีการเคลื่อนไหวขั้นสูงอาจเป็นเพียงหลักสูตรสำหรับคุณ
คุณ 'มีคุณสมบัติ' อะไรบ้างที่ต้องทำหลังจากทำแอนิเมชั่น BOOTCAMP ?
หลังจากจบหลักสูตรนี้ ความสามารถในการเคลื่อนไหวของคุณจะเติบโตขึ้นอย่างมาก ต่อไปนี้คือตัวอย่างบางส่วนของสิ่งที่คุณสามารถทำได้ด้วยชุดทักษะใหม่ของคุณ!
เริ่มจองสตูดิโอ
หากคุณเข้าใจสิ่งที่เราสอนและนำไปใช้แล้ว ด้วยตัวคุณเอง คุณสามารถเริ่มมองหาสตูดิโอสำหรับตำแหน่งนักออกแบบการเคลื่อนไหวระดับจูเนียร์ หรือที่เอเจนซี่สำหรับบทบาทการออกแบบการเคลื่อนไหว บันทึกงานที่คุณทำเสร็จแล้วสำหรับหลักสูตรของเรา ผู้คนต้องการเห็นว่าคุณทำอะไรได้บ้าง!
ทำให้งานออกแบบอื่นๆ เคลื่อนไหว
เริ่มร่วมมือกับนักออกแบบ ถามว่าคุณสามารถเพิ่มการเคลื่อนไหวให้กับพวกเขาได้หรือไม่ภาพประกอบและเริ่มฝึกฝนสิ่งที่คุณสามารถทำได้กับงานที่มอบให้คุณ คุณอาจยังไม่มีไอเดียในการออกแบบ แต่คุณสามารถส่งผลงานศิลปะและสร้างสิ่งที่ดูดีได้อย่างแน่นอน โบนัสสำหรับงานอนิเมชั่นที่ออกแบบโดยผู้อื่นคือ คุณจะเริ่มสร้างพอร์ตโฟลิโอ
กรณีศึกษา: ค่ายฝึกแอนิเมชั่นด้วยการฝึกฝน 2-3 ปี
นอกเหนือจากแอนิเมชั่น Bootcamp แล้ว ยังมีโลกอีกทั้งโลก ความเป็นไปได้ในการเติบโต แล้วถ้าสมัครเองจะเป็นยังไง? ลองดูผลงานนี้ที่สร้างสรรค์โดย Zak Tietjen ศิษย์เก่า School of Motion Zak Tietjen นำทักษะที่ได้เรียนรู้จาก Animation Bootcamp มาปรับใช้กับอาชีพ MoGraph ของเขา ในช่วงเวลาเพียงไม่กี่ปี เขาได้พัฒนาหนึ่งในแบรนด์ส่วนบุคคลที่ยอดเยี่ยมที่สุดในการออกแบบการเคลื่อนไหว
ANIMATION BOOTCAMP is a gateway
หลังจากที่คุณเสร็จสิ้น Animation Bootcamp คุณจะปลดล็อกระดับใหม่ ของแอนิเมชั่นที่น้อยคนนักจะได้รับ การทำงานอย่างหนักตามหลักการและการทำวิดีโอแอนิเมชั่นให้เสร็จจะสอนวิธีเจาะลึก Animation Bootcamp เป็นเพียงประตูสู่โลกแห่งความเป็นไปได้ในการเล่าเรื่อง คุณได้ปลดล็อกดวงตาแห่งศิลปะใหม่ที่ช่วยให้คุณมองโลกจากเลนส์ใหม่ สถานที่ต่อไปขึ้นอยู่กับคุณ!
ANIMATION BOOTCAMP: SUMMARY
Animation Bootcamp สำหรับศิลปินที่มีความมั่นใจในทักษะ After Effects ของตนเอง พวกเขาอาจเพิ่งออกจาก After Effects Kickstart หรือใครบางคนกำลังมองหาเพื่อส่งเสริมอาชีพของพวกเขาโดยยกระดับแอนิเมชั่นของพวกเขา
Animation Bootcamp ให้ประโยชน์แก่ผู้ที่มีความรู้จำกัดเกี่ยวกับหลักการของแอนิเมชั่น และวิธีนำไปใช้กับงานของพวกเขาใน After Effects โดยใช้ Graph Editor เมื่อจบหลักสูตรนี้ คุณจะรู้วิธีใช้ทั้งกราฟความเร็วและค่าเพื่อเพิ่มระดับการควบคุมและกลเม็ดเด็ดพรายให้กับภาพเคลื่อนไหวของคุณ
วิธีการเคลื่อนไหวขั้นสูง
การเคลื่อนไหวขั้นสูง วิธีการคือ หลักสูตร After Effects ที่ท้าทายที่สุด ของเรา เราร่วมมือกับแซนเดอร์ ฟาน ไดจ์คเพื่อสอนทักษะระดับผู้เชี่ยวชาญที่ใช้เวลาลองผิดลองถูกหลายปีกว่าจะค้นพบ นี่ไม่ใช่หลักสูตร After Effects ทั่วไปของคุณ ความซับซ้อนของสิ่งที่สอนที่นี่จะต้องได้รับการทบทวนซ้ำแล้วซ้ำเล่า แม้แต่โดยนักออกแบบการเคลื่อนไหวที่มีชื่อเสียง
ใครควรใช้วิธีการเคลื่อนไหวขั้นสูง
หากคุณเป็นนักออกแบบภาพเคลื่อนไหวที่มีประสบการณ์และกำลังมองหาความท้าทายที่แท้จริง ไม่ต้องมองหาที่ไหนอีกแล้ว คุณต้องการที่จะดึงเอาช่วงการเปลี่ยนภาพที่น่าทึ่ง เวทมนตร์ทางเทคนิค และการเคลื่อนไหวที่งดงามออกมาหรือไม่? บางทีคุณอาจกำลังมองหาสตูดิโอออกแบบการเคลื่อนไหวชั้นนำ แต่คุณต้องมีที่ปรึกษาที่อยู่ที่นั่นเพื่อแสดงแนวทางให้คุณ หลักสูตรนี้น่าจะเป็นหลักสูตรสำหรับคุณ
Curious Artists
คุณรู้หลักการ คุณสามารถบอกคนอื่นได้ว่าทำไมแอนิเมชั่นถึงดี แต่คุณทำไม่ได้ หาคำตอบว่ามีคนให้ After Effects ทำเช่นนั้นได้อย่างไรย้ายเย็น มีแอนิเมชั่นที่ซับซ้อนซึ่งต้องใช้การวิจัยและพัฒนาเพื่อรวมเข้าด้วยกัน และแนวคิดขั้นสูงเหล่านี้อาจแปลกสำหรับคุณไปตลอดกาล เว้นแต่คุณจะมีคำแนะนำ
นักออกแบบการเคลื่อนไหวที่จริงจัง
คุณหลงใหลเกี่ยวกับแอนิเมชั่นหรือไม่? บางทีญาติอาจเรียกคุณว่าครอบงำ? คุณหลงรักรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ หรือทฤษฎีเบื้องหลังการจัดองค์ประกอบภาพหรือไม่? คุณเคยใช้เรขาคณิตและพีชคณิตทางคณิตศาสตร์เพื่อแก้ปัญหาของคุณหรือไม่? วิธีการเคลื่อนไหวขั้นสูงจะเข้าถึงแนวคิดเหล่านี้ทั้งหมดและอีกมากมายในประสบการณ์การศึกษาการออกแบบการเคลื่อนไหวที่ไม่มีใครเทียบได้
Fearless MoGraph Fanatics
หากคุณมีชีวิตอยู่เพื่อความท้าทายและคุณ จะไม่ถอยจากสิ่งใดสิ่งนี้อาจเป็นหลักสูตรสำหรับคุณ อย่างจริงจัง! หลักสูตรนี้เป็นสัตว์เดรัจฉานและควรดำเนินการโดยผู้ที่มีความท้าทายเท่านั้น
ผู้เชี่ยวชาญด้านสตูดิโอที่มีประสบการณ์
หากคุณเคยทำงานในสตูดิโอสำหรับ ไม่กี่ปี แต่คุณกำลังตระหนักว่าคุณต้องการการขัดเกลามากกว่านี้ก่อนที่คุณจะเริ่มนำทีมได้ Advanced Motion Methods สามารถช่วยได้ ได้เวลาช่วยสตูดิโอของคุณด้วยการออกจากเขตสบาย ๆ และขุดลึกลงไปกว่าเดิม
สิ่งที่คาดหวังในวิธีการเคลื่อนไหวขั้นสูง
หลักสูตรที่ยากที่สุดของเรา
Advanced Motion Methods ถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นสุดยอดของหลักสูตรแอนิเมชั่นของเรา เราทุ่มเททุกอย่างที่มีในเรื่องนี้ และด้วยความช่วยเหลือจากแซนเดอร์เราคิดว่าคุณน่าจะลองแล้ว
แนวคิด MoGraph ระดับสูง
เราจะเจาะลึกถึงแนวคิดที่คุณอาจไม่เคยพิจารณา นำไปใช้กับการออกแบบการเคลื่อนไหวของคุณก่อน เช่น คณิตศาสตร์และเรขาคณิต คุณจะได้เรียนรู้เทคนิคสำหรับการวางแผนโครงการที่ดี การสร้างการเปลี่ยนผ่านขั้นสูงจากฉากหนึ่งไปอีกฉากหนึ่ง และการแบ่งแอนิเมชันที่ซับซ้อน ไม่มีข้อผิดพลาด
เรากำลังสอนแนวคิดยากๆ ที่คุณอาจไม่เข้าใจทันที และคุณจะพบว่าตัวเองต้องทบทวนซ้ำแล้วซ้ำอีก Advanced Motion Methods เทียบเท่า MoGraph ของวิทยาศาสตร์จรวด
สอนโดยแอนิเมเตอร์ที่ฉลาดที่สุดในโลก
Sander Van Dijk ให้ความสำคัญกับการออกแบบการเคลื่อนไหว โลก. ความแม่นยำที่เขานำมาสู่การออกแบบการเคลื่อนไหวนั้นหาตัวจับยาก และคุณจะเข้าใจได้ทันทีว่าทำไม
วิธีการเคลื่อนไหวขั้นสูง: การกำหนดเวลา
คาดว่าจะใช้เวลา มากกว่า 20 ชั่วโมงต่อสัปดาห์ เมื่อคุณต้องทำบทเรียนและงานที่มอบหมายให้เสร็จ . นอกจากนี้ยังมีเนื้อหามากมายและสินค้าอื่นๆ อีกเล็กน้อยให้ค้นหา อาจฟังดูมาก แต่ถ้าคุณเป็นนักออกแบบการเคลื่อนไหวที่จริงจัง คุณจะเข้าใจการลงทุนที่คุณกำลังทำ
หลักสูตรนี้ใช้เวลา ยาว 9 สัปดาห์ รวมถึงสัปดาห์ปฐมนิเทศ จับ สัปดาห์ -up และขยายการวิจารณ์ โดยรวมแล้วคุณจะใช้เวลามากกว่า 180 ชั่วโมง ในการเรียนรู้และทำงานใน Advanced Motion Methods
ตัวอย่างของวิธีการทำงานขั้นสูง
โครงการสุดท้ายของ Jacob Richardson สำหรับวิธีการเคลื่อนไหวขั้นสูงเป็นตัวอย่างที่ดีสำหรับสิ่งที่คุณจะทำได้หลังจากหลักสูตรนี้ ได้เวลาอิจฉาแล้ว...
Museum Milano เป็นการบ้านวิชา Advanced Motion Methods ที่สนุกมาก มีทฤษฎีและการดำเนินการทางเทคนิคมากมายที่ทำให้โมเมนตัมของงานชิ้นนี้แข็งแกร่งมาก Advanced Motion Methods เริ่มต้นได้อย่างยอดเยี่ยม และการมอบหมายนี้เป็นหนึ่งในงานแรกๆ ที่คุณจะต้องจัดการ
Kenza Kadmiry วางแผนการทำงาน
หากคุณกำลังมองหาข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับสิ่งที่คุณคาดหวังได้จากหลักสูตรนี้ Kenza Kadmiry ช่วยคุณได้ ด้วยรายละเอียดที่ดีเยี่ยม เธออธิบายถึงสิ่งที่บทเรียนสอนเธอ ความยากง่าย และอื่นๆ อีกมากมาย
คุณ 'มีคุณสมบัติ' ที่จะทำอะไรหลังจากใช้วิธีการเคลื่อนไหวขั้นสูง
หลังจากจบคลาสโมชั่นกราฟิกออนไลน์ที่ยากที่สุด คุณอาจถามตัวเองว่า "ฉันจะทำอะไรกับพลังพิเศษเหล่านี้ได้บ้าง"
คุณพร้อมที่จะทำงานในสตูดิโอเกือบทุกแห่ง
หากคุณเข้าใจและสามารถดำเนินการตามการบ้านได้ โลกแห่งการออกแบบการเคลื่อนไหวจะเปิดให้คุณอย่างสมบูรณ์ สมัครเข้าสตูดิโอ ดูเป็นผู้นำในเอเจนซี่ หรือทำงานเดี่ยวในฐานะนักแปลอิสระ ตอนนี้คุณพร้อมแล้วที่จะทำให้ภาพประกอบมีชีวิตด้วยความตั้งใจ โดยแบ่งแอนิเมชันออกเป็นแกนหลัก
คุณอาจจะถูกจองแล้ว
ในฐานะนักแปลอิสระ คุณกำลังมองหาวิธีที่ดีขึ้นเรื่อยๆ ตลอดเวลา การแสดงความมั่นใจว่าคุณสามารถทำงานได้ตามที่ลูกค้าต้องการเป็นสิ่งสำคัญ Advanced Motion Methods สอนวิธีสร้างแนวคิด สื่อสาร และดำเนินการ เมื่อคุณเสร็จสิ้นวิธีการเคลื่อนไหวขั้นสูงแล้ว ให้เริ่มขัดเกลารีลของคุณ เว็บไซต์ของคุณ และเริ่มติดต่อลูกค้า
วิธีการเคลื่อนไหวขั้นสูง: สรุป
วิธีการเคลื่อนไหวขั้นสูงมีไว้สำหรับผู้ที่สร้างแอนิเมเตอร์และ กำลังมองหาระดับความเงางามเป็นพิเศษ พวกเขารู้จักโปรแกรมแก้ไขกราฟ และมี After Effects ที่ยอดเยี่ยม แต่พวกเขาต้องการมากกว่านี้ คนเหล่านี้กำลังมองหาการฝึกอบรมตามทฤษฎีเพิ่มเติม ซึ่งพวกเขาจะได้เรียนรู้เทคนิคต่างๆ เพื่อปรับแต่งงานของตน พวกเขาจะได้รับข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับวิธีการสร้างแอนิเมชันของ Sander Van Dijk โดยเรียนรู้ทุกขั้นตอนของกระบวนการของเขา พวกเขาจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับการจัดโครงสร้างแอนิเมชั่น การเลือกและนำการเปลี่ยนผ่านต่างๆ ไปใช้ และการแบ่งปัญหาที่ซับซ้อน พร้อมด้วยกลเม็ดเคล็ดลับอื่นๆ อีกมากมายเพื่อเพิ่มความเร็วให้กับเวิร์กโฟลว์
Expression Session
Expression Session เป็นหนึ่งในหลักสูตรที่ท้าทายมากขึ้นของเรา After Effects เราจับคู่ดรีมทีมของ Nol Honig และ Zack Lovatt เพื่อสอนทักษะระดับผู้เชี่ยวชาญที่จะช่วยให้คุณเขียนโค้ดได้อย่างมืออาชีพ การแสดงออกคืออาวุธลับของ Motion Designer พวกเขาสามารถทำงานซ้ำ ๆ โดยอัตโนมัติ สร้างอุปกรณ์ที่ยืดหยุ่นสำหรับอนิเมเตอร์ และหน้าหลักสูตร!
ในขณะที่คุณทำงานผ่านหลักสูตรแอนิเมชันเหล่านี้และอื่นๆ เราอยากให้คุณรู้ว่าการพึ่งพานักออกแบบเป็นเรื่องปกติ นี่เป็นเรื่องปกติและตรงไปตรงมาเป็นเรื่องปกติ เมื่อคุณสร้างอาชีพของคุณ คุณจะได้สัมผัสกับงานศิลปะที่ดีขึ้นและดีขึ้น และคุณจะเริ่มเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับการออกแบบเนื้อหาของคุณเองสำหรับแอนิเมชั่น นี่เป็นทักษะที่ต้องใช้เวลาและมีกฎและทฤษฎีของตัวเอง
หลักสูตรแอนิเมชันของเราได้รับการออกแบบมาโดยเฉพาะเพื่อช่วยให้คุณเรียนรู้แนวคิดเกี่ยวกับแอนิเมชันที่สำคัญที่สุดซึ่งเกี่ยวข้องกับการเล่าเรื่องผ่านการเคลื่อนไหว และช่วยให้คุณเข้าใจ After Effects ซึ่งเป็นแอปพลิเคชันแอนิเมชัน 2 มิติที่สำคัญที่สุดในโลก
หากคุณต้องการใช้ประโยชน์สูงสุดจากแทร็กแอนิเมชันที่ School of Motion คุณควรใช้ After Effects Kickstart จากนั้น Animation Bootcamp และสุดท้ายคือ Advanced Motion Methods อย่างไรก็ตาม ขึ้นอยู่กับทักษะปัจจุบันของคุณ คุณอาจต้องการข้ามคลาสหนึ่งหรือสองคลาส ส่วนที่เหลือของบทความนี้จะแบ่งปันข้อมูลที่คุณจะต้องพิจารณาว่าชั้นเรียนใดดีที่สุดสำหรับระดับทักษะและเป้าหมายของคุณ
หมายเหตุ: คุณไม่จำเป็นต้องเรียนวิชาแอนิเมชันติดต่อกัน ตัวอย่างเช่น หากคุณรู้สึกอยากท้าทายกับ 3D หลังจากเรียน Animation Bootcamp แล้ว ลองดูที่ Cinema 4D Basecamp
Student Showcase: After Effects & แอนิเมชัน
สงสัยว่าการเรียนหลักสูตร School of Motion เป็นอย่างไรให้คุณทำสิ่งที่น่าทึ่งซึ่งไม่สามารถทำได้ด้วยคีย์เฟรม ชั้นเรียนนี้จะแสดงให้คุณเห็นว่าควรใช้อย่างไรและที่สำคัญกว่านั้น
ใครควรเข้าร่วมเซสชันการแสดงออก
หาก คุณคือนักออกแบบการเคลื่อนไหวมากประสบการณ์ที่พร้อมจะเพิ่มพลังพิเศษให้กับคลังแสงของคุณ นี่คือหลักสูตรสำหรับคุณ ไม่ว่าคุณจะไม่เคยเขียนโค้ดมาก่อนเลยในชีวิต หรือคุณคือ L337 H4X0R คุณจะได้เรียนรู้มากมายในหลักสูตรที่อัดแน่นนี้
Code-Curious
คุณเคยเล่น HTML เล่นหูเล่นตากับ C+ และอาจเคยสนุกไปกับ Java...แต่ตอนนี้ถึงเวลาแล้ว จริงจัง. ในหลักสูตรนี้ คุณจะได้เรียนรู้วิธีร้อยเรียงนิพจน์ต่างๆ เข้าด้วยกันเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่บ้าคลั่งอย่างแท้จริง...ทั้งหมดนี้ในขณะเดียวกันก็ใช้เวลาและความพยายามของคุณให้เกิดประโยชน์สูงสุด
ฮีโร่คนต่อไปของการออกแบบการเคลื่อนไหว
คุณฝันถึงเนื้อหาที่แสดงผลล่วงหน้าหรือไม่ คุณสามารถคาดการณ์เวลาส่งออกเป็นวินาทีได้หรือไม่? คุณคือแอนดรูว์ เครเมอร์ ที่ติดหนวดปลอมหรือเปล่า? Expression Session มีบางอย่างสำหรับคุณ ไม่ว่าคุณจะอยู่ที่ใดในอาชีพการงานของคุณ แม้ว่าคุณจะทำมันพัง เราก็มีบทเรียนที่จะปรับปรุงเวิร์กโฟลว์ของคุณและเพิ่มเครื่องมือที่มีประสิทธิภาพให้กับสายพานของคุณ
Code Monkeys-in-Training
คุณไม่เคยเห็นคำสั่ง If-Then ตั้งแต่ชั้นเรียนคณิตศาสตร์ระดับมัธยมศึกษาตอนปลาย และคุณลังเลที่จะเข้าสู่ รหัสไปรษณีย์เดียวกับวงเล็บ คุณคุ้นเคยกับ After Effects และรู้ดีและมีวิธีที่ดีกว่าในการทำให้ผอมลง แต่คุณไม่รู้ว่าต้องหันไปทางไหน ไม่ต้องมองหาที่ไหนอีกแล้ว
สิ่งที่คาดหวังในเซสชั่นการแสดงอารมณ์
ความท้าทายที่จริงจังและคุ้มค่าอย่างยิ่ง
เราขอแนะนำให้คุณมีทักษะระดับกลางในการฝึก After เอฟเฟกต์และความรู้สึกมั่นใจในซอฟต์แวร์ ลองใช้ After Effects Kickstart และ Animation Bootcamp ก่อนเรียนหลักสูตรนี้ แนะนำให้มีประสบการณ์ในอุตสาหกรรม 1-2 ปี แต่ไม่จำเป็นก่อนที่จะเรียนหลักสูตรนี้
เรียนรู้ที่จะแสดงออกถึงตัวคุณเอง
นิพจน์คือบรรทัดของโค้ดที่สามารถใช้เพื่อสร้าง ระบบอัตโนมัติและเครื่องมือทุกประเภทใน After Effects สิ่งเหล่านี้บางส่วนสามารถสร้างขึ้นโดยการเชื่อมโยงด้วยสายตาหรือ Pickwhipping ซึ่งเป็นคุณสมบัติที่แตกต่างกันซึ่งกันและกัน และอื่น ๆ จำเป็นต้องเขียนออกมาเหมือนโปรแกรมคอมพิวเตอร์สั้น ๆ เมื่อจบหลักสูตรนี้ คุณจะมีความรู้พื้นฐานทั้งหมดที่จำเป็นสำหรับการเขียน ทำความเข้าใจ และใช้ Expressions ใน After Effects เพื่อปรับปรุงเวิร์กโฟลว์ของคุณ
สอนโดยแท็กทีม ผู้เชี่ยวชาญด้านแอนิเมชัน
ระหว่างสองคนนี้ Nol Honig และ Zack Lovatt มีประสบการณ์รวมกัน 30 ปีในด้านการออกแบบการเคลื่อนไหว ในฐานะผู้อำนวยการด้านเทคนิคอิสระสำหรับสตูดิโอที่ใหญ่ที่สุดในโลกบางแห่งและผู้สร้างเครื่องมือ After Effects เช่น Explode Shape Layers และ Flow แซคนำเทคนิคความเชี่ยวชาญที่จำเป็นสำหรับเรื่องของการแสดงออก ในฐานะผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ของ The Drawing Room และอาจารย์ผู้มีชื่อเสียงที่ Parsons School of Design โนลนำประสบการณ์หลายปีในอุตสาหกรรมและการสอนความรู้มาสู่โต๊ะ การผสมผสานระหว่างชุดทักษะทั้งสองของพวกเขา (มักเรียกว่า "Zol") เป็นพลังที่ต้องคำนึงถึง
เซสชันการแสดงออก: ความมุ่งมั่นด้านเวลา
คุณสามารถ คาดว่าจะใช้เวลาอย่างน้อย 15 - 20 ชั่วโมง ต่อสัปดาห์ในเนื้อหาหลักสูตร วิดีโอบทเรียนมีความยาว 1-2 ชั่วโมง มีทั้งหมด 13 งาน โดยปกติจะกำหนดในวันจันทร์และพฤหัสบดีโดยมีกำหนดเส้นตายที่ไม่แน่นอนในวันถัดไป เราได้กำหนดสัปดาห์โดยไม่มีบทเรียนหรือการมอบหมายในตารางเพื่อให้นักเรียนสามารถติดตามหลักสูตรได้
ตัวอย่างงานเซสชั่นการแสดงออก
School of Marlin เป็นตัวอย่างที่ดีของการที่การแสดงออกสามารถเชื่อมโยงแอนิเมชั่นเข้าด้วยกันเพื่อสร้างสิ่งที่ดียิ่งขึ้น ปลาตัวเล็ก ๆ แต่ละตัวจะเชื่อมโยงตามอัลกอริทึมกับผู้นำ สร้างภาพลวงตาของฝูงปลาที่มุ่งหน้าสู่ After Effects Kickstart เวอร์ชันของตนอย่างกระตือรือร้น
x
School of Marlin โดย Yana Kloselvanova
คุณ 'มีคุณสมบัติ' ที่จะทำอะไรหลังจากเซสชันการแสดงออก
นิพจน์คือบรรทัดของโค้ดที่สามารถใช้สร้างการทำงานอัตโนมัติและเครื่องมือทุกประเภทใน After Effects สิ่งเหล่านี้สามารถเป็นได้สร้างขึ้นโดยการเชื่อมโยงด้วยสายตาหรือ Pickwhipping คุณสมบัติต่างๆ ซึ่งกันและกัน และอื่นๆ จำเป็นต้องเขียนออกมาเหมือนโปรแกรมคอมพิวเตอร์สั้นๆ เมื่อจบหลักสูตรนี้ คุณจะมีความรู้พื้นฐานทั้งหมดที่จำเป็นสำหรับการเขียน ทำความเข้าใจ และใช้ Expressions ใน After Effects เพื่อปรับปรุงเวิร์กโฟลว์ของคุณ
นั่นหมายความว่าคุณจะมั่นใจใน จัดการกับโครงการที่ซับซ้อนและท้าทายจากลูกค้ารายใหญ่และดีกว่า คุณยังสร้างภาพเคลื่อนไหวที่มีไดนามิกมากขึ้นด้วยความเครียดที่น้อยลง เนื่องจากคุณใช้ After Effects ได้อย่างเต็มประสิทธิภาพ
เซสชันการแสดงออก: สรุป
เซสชันการแสดงออกเป็นเหตุการณ์สำคัญสำหรับผู้ใช้ After Effects จำนวนมาก นี่จะเป็นความท้าทาย แต่คุณจะมีความเข้าใจในการแสดงออกและการเข้ารหัสที่จะทำให้คุณอยู่ในลีกที่เหนือกว่าที่อื่น การเดินทางของคุณยังไม่สมบูรณ์ แต่คุณจะสามารถปรับปรุงเวิร์กโฟลว์ของคุณและนำเสนอแอนิเมชั่นที่สะดุดตาสำหรับตัวคุณเอง ลูกค้าของคุณ และงานที่คุณไม่รู้จักที่จะตามมา
อะไรทำให้ School of Motion มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว
คุณเบื่อระบบการศึกษาแบบดั้งเดิม ล้าสมัย และมีราคาแพงเกินไปที่มีอยู่ในปัจจุบันหรือไม่ เราเป็นอย่างนั้นแน่นอน!
ที่ School of Motion หลักสูตรของเราท้าทายมาตรฐานอุตสาหกรรมด้วยการช่วยสร้างอุตสาหกรรมที่ยั่งยืนซึ่งช่วยให้ศิลปินสามารถสร้างรายได้และทำลายหนี้ของนักเรียนที่เพิ่มมากขึ้น เราหลงใหลในเป้าหมายของเราเพื่อให้ศิลปินได้รับประสบการณ์การศึกษาการออกแบบการเคลื่อนไหวระดับแนวหน้าที่คุณจะไม่มีทางได้รับจากโรงเรียนที่มีอิฐและปูน
ว่าอย่างไร วิดีโอสั้นๆ นี้จะอธิบายสิ่งที่ทำให้เราแตกต่างจากแพลตฟอร์มการศึกษาอื่นๆ
School of Motion มีข้อได้เปรียบเหนือระบบการศึกษาแบบดั้งเดิม เนื่องจากเราสามารถสรรหาบุคลากรที่มีความสามารถดีที่สุดในอุตสาหกรรมได้ สิ่งนี้ช่วยให้เราสร้างหลักสูตรที่เหมาะกับความต้องการทางศิลปะที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาในปัจจุบัน คุณจะได้เรียนรู้จากนักออกแบบภาพเคลื่อนไหว ศิลปิน 3D และนักออกแบบที่ดีที่สุดในโลก อาจารย์ผู้สอนของเราทำงานให้กับลูกค้าที่ใหญ่ที่สุดในโลก และพร้อมที่จะแบ่งปันความรู้และข้อมูลเชิงลึกกับคุณ
บทเรียนของเรานำเสนอบนแพลตฟอร์มนักเรียนที่ไม่ซ้ำใครที่เราสร้างขึ้น ตั้งแต่เริ่มต้นเพื่อเพิ่มพูนสิ่งที่คุณเรียนรู้ในประสบการณ์ที่ไม่มีใครเทียบได้ในการศึกษาการออกแบบการเคลื่อนไหว
ในฐานะนักออกแบบภาพเคลื่อนไหวมืออาชีพ เราทุ่มเทอย่างเต็มที่เพื่อรวมบทเรียนอย่างละเอียด คำติชมจากนักออกแบบภาพเคลื่อนไหวมืออาชีพ และพอร์ทัลวิจารณ์แบบกำหนดเองเพื่อช่วยเหลือคุณในการยกระดับทักษะการออกแบบภาพเคลื่อนไหวให้สูงขึ้นไปอีกขั้น
หลักสูตร School of Motion ยังรวมถึงการเข้าถึงกลุ่มโซเชียลส่วนตัวที่จะช่วยให้คุณสามารถสนทนากับเพื่อนศิลปินจากทั่วโลกในขณะที่คุณสำรวจหลักสูตร เมื่อคุณจบหลักสูตร คุณจะสามารถเข้าถึงหน้าศิษย์เก่าลับสุดยอดของเราซึ่งมีนักออกแบบการเคลื่อนไหวฝึกหัดมากกว่า 4,000 คนศิษย์เก่าของเรากระตือรือร้นที่จะให้คำแนะนำ แบ่งปันงาน และสนุกสนาน
พร้อมที่จะเรียนรู้แอนิเมชั่นแล้วหรือยัง
เราหวังว่าคุณจะรู้สึกพร้อมมากขึ้นในการตัดสินใจอย่างชัดเจนว่าหลักสูตรแอนิเมชั่นใดที่คุณควรเริ่มต้น! การประเมินชุดทักษะของคุณเป็นสิ่งที่ทำได้ยากมาก มีตัวแปรมากมายที่อาจส่งผลต่อความสามารถในการเรียนรู้ของคุณ หากคุณยังสับสน โปรดติดต่อทีมสนับสนุนของเราที่ [email protected] พวกเขายินดีที่จะช่วยคุณค้นหาหลักสูตรที่เหมาะกับคุณ!
หากคุณพร้อมที่จะตัดสินใจ คุณสามารถไปที่หน้าหลักสูตรของเราและลงทะเบียนระหว่างการลงทะเบียน หรือเลือกรับการแจ้งเตือน เมื่อหลักสูตรเปิดรับสมัคร ด้วยความปรารถนาดีในขณะที่คุณเติบโตต่อไปในอาชีพการออกแบบการเคลื่อนไหวของคุณ!
ไม่ว่าคุณจะเป็นมือใหม่หรือมืออาชีพที่มีประสบการณ์ School of Motion จะช่วยให้คุณยกระดับทักษะและอาชีพการออกแบบการเคลื่อนไหวของคุณไปอีกขั้น เข้าร่วมกับเราเพื่อดูผลงานที่น่าทึ่งของศิษย์เก่าที่ยอดเยี่ยมของเราใน After Effects & หลักสูตรแอนิเมชั่น!After Effects Kickstart
นี่คือหลักสูตรระดับเริ่มต้นของเรา! After Effects Kickstart สร้างพื้นฐานที่มั่นคงให้กับคุณเมื่อคุณเริ่มต้นอาชีพการออกแบบการเคลื่อนไหว
ใครควรใช้ After Effects Kickstart?
ในฐานะหลักสูตรแนะนำ After Effects ที่เข้มข้นที่สุดในโลก , After Effects Kickstart เป็นวิธีที่ดีที่สุดในการจุดประกายอาชีพการออกแบบการเคลื่อนไหวของคุณ ดังนั้น หากคุณเคยถามตัวเองว่า "ฉันควรใช้ After Effects Kickstart หรือไม่" นี่คือรายละเอียดที่มีประโยชน์:
The Absolute Beginner
คุณคือนักเรียนคนโปรดของเรา คนที่เป็นผืนผ้าใบว่างสำหรับการเรียนรู้! After Effects Kickstart เป็นที่ที่ดีที่สุดในการเริ่มต้นเรียนรู้ After Effects หลักสูตรนี้สร้างขึ้นเพื่อช่วยให้คุณเริ่มต้นตั้งแต่เริ่มต้น ด้วยความสัตย์จริง เราหวังว่า AEK จะอยู่ใกล้ๆ ตอนที่เราเริ่มต้น ให้เราช่วยคุณประหยัดเวลาและความยุ่งยากเมื่อคุณเริ่มต้นอาชีพการออกแบบการเคลื่อนไหว
ผู้ใช้ AE ที่ยังสับสน
มีบทช่วยสอนที่ไม่ดีมากมาย มันอาจจะน่าหงุดหงิดที่จะคิดไม่ออกว่าจะดูเรื่องไหน หลังจากดูวิดีโอมากมาย คุณอาจพบว่าตัวเองสับสนยิ่งกว่าเดิม นี่คือหัวใจอย่างแท้จริงสถานที่ที่จะทำลาย After Effects Kickstart มีไว้สำหรับผู้ใช้ After Effects ที่สับสนซึ่งดูเหมือนจะไม่เข้าใจสิ่งที่เกิดขึ้น
นักตัดต่อวิดีโอที่ต้องการเรียนรู้ After Effects
After Effects อาจเป็นแอปพลิเคชั่นที่น่าหงุดหงิดมากหากคุณเป็นนักตัดต่อวิดีโอโดยการแลกเปลี่ยน แม้แต่งาน "ง่ายๆ" ก็อาจยาก ทำให้คุณล้มเลิก ซื้อเทมเพลต หรือแย่กว่านั้นคือ เคลื่อนไหวใน Premiere (อ้าปากค้าง) ในที่สุด คุณก็จบลงด้วยการสร้างแอนิเมชันใน Premiere Pro เราจะช่วยให้คุณพัฒนาทักษะแอนิเมชั่นพื้นฐาน เพื่อให้คุณขจัดความยุ่งยากจากขั้นตอนการทำงานของคุณ!
นักออกแบบที่ต้องการเรียนรู้ After Effects
การออกแบบอาจเกิดขึ้นเองโดยธรรมชาติ ถึงคุณ. บางทีคุณอาจมีชีวิตอยู่และหายใจเข้า แต่คุณสนใจที่จะยกระดับอาชีพของคุณหรือไม่ เรียนรู้วิธีเติมชีวิตชีวาให้กับงานออกแบบของคุณด้วยการเพิ่มการเคลื่อนไหว
บางทีคุณอาจอยู่ในทีมออกแบบและทำงานร่วมกับนักออกแบบการเคลื่อนไหว การส่งมอบของพวกเขาคืออะไร? พวกเขากำลังพูดภาษาอะไรแปลกๆ
ในฐานะนักออกแบบ คุณได้เปรียบนักออกแบบภาพเคลื่อนไหวส่วนใหญ่! ผู้ที่อยู่ด้านบนสุดของปิรามิดอนิเมชั่นมักจะเป็นนักออกแบบก่อน พวกเขาสร้างภาพที่สวยงามและจากนั้นเรียนรู้วิธีทำให้มันมีชีวิต บางทีคุณอาจเป็นนักออกแบบภาพเคลื่อนไหวรายใหญ่คนต่อไปก็ได้!
After Effects Kickstart: Common Pain Points
คำถามเหล่านี้ตรงกับคุณหรือไม่
- เป็นรองลงมา น่าผิดหวังไหม
- คุณหาตัวคุณเองใช้ Premiere Pro เพื่อสร้างแอนิเมชั่นหรือไม่
- After Effects ดูยากเกินไปที่จะเรียนรู้หรือไม่
- คุณสงสัยหรือไม่ว่าเหตุใดปุ่มทั้งหมดจึงแตกต่างกัน
- คุณรู้สึกสับสนหรือไม่ บทช่วยสอน After Effects บน YouTube แย่หรือไม่
- คุณเป็นผู้ใช้เทมเพลตหรือไม่
- คุณรู้สึกว่าทำตามบทช่วยสอนช้าหรือไม่
- เลเยอร์รูปร่างสับสนมากหรือไม่
หากคุณตอบว่าใช่สำหรับคำถามใดๆ ข้างต้น After Effects Kickstart อาจเหมาะกับคุณ
สิ่งที่คาดหวังใน After Effects Kickstart
ประสบการณ์ของคุณจะ แตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับระดับทักษะของคุณ แต่นี่คือลักษณะทั่วไปของระดับความยากที่คุณคาดหวังได้ใน After Effects Kickstart
การศึกษา After Effects แบบเข้มข้น
เราจะไม่พูดง่ายๆ หลักสูตรของเราอาจยากได้ After Effects Kickstart เป็นประสบการณ์การเรียนรู้ที่อัดแน่น เราเจาะลึกลงไปถึง "ทำไม" ที่อยู่เบื้องหลังสิ่งที่คุณทำ และเราไม่ได้แสดงให้คุณเห็นว่าต้องกดปุ่มอะไร คาดว่าหลักสูตรของเราจะท้าทายกว่าเว็บไซต์การเรียนรู้ออนไลน์อื่นๆ
อะนิเมทกระดานเรื่องราวระดับมืออาชีพ
กระดานเรื่องราวทั้งหมดที่สร้างขึ้นสำหรับ AEK ได้รับการออกแบบโดยนักออกแบบมืออาชีพ ภาพประกอบเหล่านี้ได้รับการปรับแต่งเพื่อให้แนวทางที่ชัดเจนสำหรับงานของคุณ เวิร์กโฟลว์นี้จะจำลองการทำงานร่วมกันของศิลปินในโลกแห่งความเป็นจริง
คุณจะไม่เชื่อว่าคุณจะได้ผลงานที่ดีเพียงใด
เราดำเนินการอย่างเต็มที่! ในตอนท้ายของAfter Effects Kickstart คุณจะมองย้อนกลับไปและคิดว่าคุณได้เดินทางข้ามเวลาไปแล้ว แอนิเมชันของคุณจะก้าวสู่ระดับใหม่โดยสิ้นเชิง และความรู้ของคุณเกี่ยวกับการทำงานใน After Effects จะชัดเจนกว่าที่เคย
ความมุ่งมั่นด้านเวลา: AFTER EFFECTS KICKSTART
เรา อย่าเพิ่งโยนตัวเลขสุ่มและความคาดหวังที่สูงส่งใส่คุณ จากการสำรวจนักเรียนของเรา คุณสามารถคาดหวังว่าจะใช้เวลาเฉลี่ย 15-20 ชั่วโมงต่อสัปดาห์ ในการทำงานกับ After Effects Kickstart สิ่งนี้อาจแตกต่างกันไปในแต่ละคน รวมถึงจำนวนการแก้ไขที่คุณต้องการทำ คุณจะมีเวลาทั้งหมด 8 สัปดาห์ในการเรียนหลักสูตร ซึ่งรวมถึงการปฐมนิเทศ ติดตามสัปดาห์ และวิจารณ์เพิ่มเติม โดยรวมแล้วคุณอาจใช้เวลา 120 - 160 ชั่วโมงในการทำงานกับ After Effects Kickstart
ตัวอย่าง After Effects Kickstart การบ้าน
นักเรียนใน After Effects Kickstart เริ่มต้นจากการไม่มีความรู้ใน After เอฟเฟ็กต์เพื่อสร้างวิดีโออธิบายอย่างง่ายอย่างที่คุณเห็นด้านบน การสร้างวิดีโออธิบายความยาว 30 วินาทีไม่ใช่เรื่องง่าย และต้องใช้เวลาและความอดทนในการสร้าง หากคุณไม่คิดว่าจะสร้างแบบฝึกหัดอธิบาย Nostril Cork ด้านบนขึ้นมาใหม่ได้ After Effects Kickstart คือหลักสูตรสำหรับคุณ!
หนึ่งในฟีเจอร์ที่ใช้มากที่สุดใน After Effects คือการเลี้ยงลูก! ใน After Effects Kickstart เราสอนนักเรียนถึงวิธีใช้การเลี้ยงดูอย่างมีประสิทธิภาพในการหยิบและวางวัตถุใน TheWow Factory แบบฝึกหัด (ด้านบน) หากคุณไม่คุ้นเคยกับการเลี้ยงดูลูกใน After Effects ดังที่แสดงในวิดีโอ คุณอาจลองพิจารณาใช้ After Effects Kickstart
คุณ 'มีคุณสมบัติ' อะไรบ้างที่ต้องทำเมื่อปฏิบัติตาม After Effects KICKSTART
ตอนนี้คุณ 'รู้จัก' After Effects แล้ว
เราได้สำรวจอินเทอร์เฟซอย่างละเอียดแล้ว และตอนนี้คุณสามารถไปยังส่วนต่างๆ ของ After Effects ได้อย่างมั่นใจ! เราได้สอนวิธีการจัดวางรูปภาพและทำให้เคลื่อนไหวเพื่อบอกเล่าเรื่องราวพื้นฐาน คุณสามารถเริ่มเพิ่มแอนิเมชั่นในโครงการวิดีโอและวิดีโองานกิจกรรมขององค์กรสุดเจ๋งเหล่านั้นได้!
มาเป็น Intern หรือ Junior Motion Designer ที่เอเจนซี่
ตอนนี้คุณพร้อมที่จะกระโดดแล้ว เพื่อทำงานใน After Effects ในตำแหน่งระดับเริ่มต้น! อาจเป็นแบบเต็มเวลาที่เอเจนซี่หรือฝึกงานที่สตูดิโอ อย่ารอช้าที่จะทำงานเต็มเวลาเพื่อพัฒนาทักษะการออกแบบการเคลื่อนไหวของคุณต่อไป สร้างโครงการส่วนตัว ทำงานบนสื่อสังคมออนไลน์ของคุณ และเขียนกรณีศึกษาที่แสดงให้เห็นว่าคุณทำงานฝีมือของคุณ วิธีนี้เป็นวิธีที่ดีในการเริ่มเป็นที่สังเกต และทำให้สตูดิโอมองเห็นคุณและรู้ว่าคุณกำลังทำอะไรอยู่
หลังจากเริ่มเอฟเฟกต์: ขั้นตอนต่อไป
คุณรู้ไหม เครื่องมือนี้ ตอนนี้เรามาเข้าสู่หลักการของแอนิเมชั่นกันเถอะ!
การรู้จัก After Effects เป็นเพียงขั้นตอนแรกในการเดินทางครั้งนี้ ตอนนี้คุณสามารถทำให้รูปร่างเคลื่อนไหวได้ แต่คุณทำให้มันเคลื่อนไหวตามที่คุณต้องการได้หรือไม่ เช็คเอาท์Animation Bootcamp เพื่อเจาะลึกหลักการแอนิเมชั่น คุณจะได้เรียนรู้วิธีถ่ายโอนความคิดในหัวของคุณและทำให้กลายเป็นจริง คุณจะไปได้ไกลกว่าซอฟต์แวร์และไปสู่ทฤษฎีการออกแบบการเคลื่อนไหว
คุณสามารถเคลื่อนย้ายสิ่งต่างๆ ได้ แต่การออกแบบนั้นน่าสนใจไหม
ตอนนี้คุณสามารถทำให้ภาพประกอบเคลื่อนไหวได้ พวกเขาดูดีไหม Design Bootcamp อาจเป็นก้าวต่อไปเมื่อคุณเติบโตในอาชีพการงานของคุณ หลักสูตรนี้ออกแบบมาเพื่อ ใช้งานได้จริง แต่ละบทเรียนครอบคลุมหลักการออกแบบพื้นฐานในบริบทของงานออกแบบการเคลื่อนไหวในโลกแห่งความเป็นจริง คุณจะได้เรียนรู้พื้นฐานของการออกแบบ และคุณจะได้เห็นว่าพื้นฐานเหล่านั้นถูกนำไปใช้ในโครงการจริงอย่างไร
AFTER EFFECTS KICKSTART: SUMMARY
After Effects Kickstart เหมาะสำหรับผู้เริ่มต้นใช้งาน After Effects อย่างแท้จริง . คุณอาจเป็นแบรนด์ใหม่สำหรับ Motion Design ซึ่งเป็นโปรแกรมตัดต่อวิดีโอที่ต้องการเพิ่มทักษะ AE ลงในกล่องเครื่องมือของคุณ หรือคุณเป็นคนที่เรียนรู้ด้วยตนเองแต่ไม่มั่นใจในซอฟต์แวร์ After Effects Kickstart จะนำคุณตั้งแต่คีย์เฟรมแรกไปจนถึงความรู้พื้นฐานทั้งหมดที่คุณจะต้องก้าวไปสู่ระดับถัดไป
คุณจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับประเภทแอนิเมชัน การทำงานกับงานศิลปะทั้ง Photoshop และ Illustrator ใน After Effects การเลี้ยงดูขั้นพื้นฐาน เลเยอร์รูปร่างใน After Effects การใช้เอฟเฟกต์ต่างๆ หลักการแอนิเมชันพื้นฐาน และประเภทคีย์เฟรมต่างๆ ในตอนท้าย คุณจะสามารถเคลื่อนไหวโฆษณาสั้นๆ-วิดีโออธิบายสไตล์พร้อมงานศิลปะที่เราจัดเตรียมไว้ให้ หากคุณพร้อมที่จะเข้าร่วม ให้ไปที่หน้า After Effects Kickstart และดูว่าคุณสามารถเริ่มต้นได้เมื่อใด!
Animation Bootcamp
Animation Bootcamp คือหลักสูตรแอนิเมชันระดับกลางของเรา! Animation Bootcamp สอนหลักการของแอนิเมชั่นที่ผลักดันให้คุณเรียนรู้นอกเหนือจากอินเทอร์เฟซของ After Effect ท้ายที่สุดแล้ว การเป็นนักออกแบบภาพเคลื่อนไหวนั้นมีอะไรมากกว่าแค่การเก่งใน After Effects
ใครควรเข้าร่วม ANIMATION BOOTCAMP?
Animation Bootcamp เหมาะสำหรับผู้ที่อยู่ในอุตสาหกรรมมาสองสามปี แต่ไม่ถนัดเรื่อง Motion Design บางทีคุณอาจไม่เข้าใจวิธีการทำให้บางสิ่งบางอย่าง "ดูดี" เมื่อมองย้อนกลับไป คุณสังเกตเห็นว่างานของคุณน่าจะดีกว่านี้ แต่คุณไม่แน่ใจว่าจะทำอย่างไร หากคุณไม่มีความเข้าใจที่ชัดเจนเกี่ยวกับการใช้งาน After Effects คุณอาจต้องคิดทบทวนเกี่ยวกับหลักสูตรนี้อีกครั้ง
ผู้ใช้ After Effects ที่กำลังมองหาเทคนิคแอนิเมชั่นระดับมืออาชีพ
คุณไม่พอใจกับแอนิเมชั่นปัจจุบันของคุณหรือไม่? อาจมีบางอย่างผิดปกติ แต่คุณรู้จริง ๆ ไม่รู้ว่าเกิดอะไรขึ้น หรือคุณควรแก้ไขอย่างไร การยอมรับว่างานของคุณยังไม่ดีนักก็ไม่เป็นไร และนั่นหมายความว่าคุณเปิดกว้างสำหรับการเติบโต Animation Bootcamp อาจเป็นหลักสูตรที่ยอดเยี่ยมสำหรับคุณ
ศิลปินที่มี Rigid Animations
มีหลายสิ่งที่สามารถทำได้