• Ryan Summers นั่งคุยกับ Joey เพื่อหารือเกี่ยวกับทุกสิ่งที่เราได้เรียนรู้เกี่ยวกับอุตสาหกรรม Motion Design ในปี 2018
  • ต้องการข่าวการออกแบบการเคลื่อนไหวเพิ่มเติมหรือไม่
  • แสดงหมายเหตุ
  • ปีนี้ใน MOGRAPH TRANSCRIPT

Ryan Summers นั่งคุยกับ Joey เพื่อหารือเกี่ยวกับทุกสิ่งที่เราได้เรียนรู้เกี่ยวกับอุตสาหกรรม Motion Design ในปี 2018

อุตสาหกรรม Motion Design มีการเปลี่ยนแปลงและพัฒนาอยู่เสมอ และปี 2018 ก็ไม่มีข้อยกเว้น ตั้งแต่เครื่องมือใหม่ๆ ไปจนถึงศิลปินหน้าใหม่ ปีนี้เป็นปีที่ยิ่งใหญ่สำหรับอุตสาหกรรมของเรา การสนทนาเกี่ยวกับอาชีพอิสระ คุณค่า และการเล่าเรื่องที่หลั่งไหลไปทั่วอุตสาหกรรมของเรา ซึ่งนำไปสู่การอภิปรายและถกเถียงอย่างรอบคอบ

เช่นเคย ทีมงานของ School of Motion รู้สึกตื่นเต้นที่ได้ร่วมเดินทางไปด้วย ด้วยเหตุนี้ เราจึงคิดว่าน่าจะ สนุกกับการนั่งคุยกับ Ryan Summers เพื่อนที่ดีของเราเพื่อพูดคุยเกี่ยวกับข่าวใหญ่ที่สุดที่ออกมาจากอุตสาหกรรม mograph ในปี 2018 ในพอดคาสต์ เราพูดถึงทุกสิ่ง… ตั้งแต่โปรเจ็กต์ที่น่าทึ่งไปจนถึง #chartgate ไม่มีหินใดถูกทิ้งไว้...

ต้องการข่าวการออกแบบการเคลื่อนไหวเพิ่มเติมหรือไม่

School of Motion ส่งจดหมายข่าวรายสัปดาห์ที่เต็มไปด้วยข่าวอุตสาหกรรมล่าสุด แรงบันดาลใจ และเรื่องไร้สาระที่เรียกว่า Motion Mondays หากคุณต้องการรับข่าวสารการออกแบบการเคลื่อนไหวที่คัดสรรด้วยมือส่งถึงกล่องจดหมายของคุณทุกสัปดาห์ คุณสามารถลงชื่อสมัครใช้ Motion Mondays ได้โดยคลิกลิงก์ลงทะเบียนที่ด้านบนของหน้า

แสดงหมายเหตุ

• ไรอัน ซัมเมอร์ส
• ครัวดิจิทัล

ศิลปิน/สตูดิโอ

• ฌอง ลาฟฟิตต์
• ไรอัน พลัมเมอร์
• Scott Geersen
• Rich Nosworthy
• Buck
• Spike Jonze
• Chris Cunningham
• David Fincher
• จินตนาการบางอย่าง และไม่จำเป็นต้องเกี่ยวข้องกับผลิตภัณฑ์ด้วย ฉันดูสิ่งที่ Rich และ Scott ทำกับ-

  Joey: ใช่

  Ryan: ชื่อ Ted Sydney, TedxSydney 2018 และคุณรู้ไหม ฉันคิดว่าเป็นตัวอย่างที่ดีของการแสดงภาพเหมือนจริง สามารถใช้ได้ในขณะนี้ ไม่จำเป็นต้องฟรี แต่ก็ไม่ยากเท่ากับเมื่อ 2-3 ปีที่แล้ว ด้วยเหตุผลหลายประการ เนื่องจากเครื่องมือ เนื่องจากการตั้งค่าล่วงหน้า เนื่องจากความพร้อมในการฝึกอบรม แต่ถ้ามี ฉันไม่ ไม่ทราบว่ามีโปรเจ็กต์อื่นอีกไหมที่ฉันเริ่มดู ค่อยๆ โน้มตัวเข้าไปดูและรู้สึกประทับใจไปกับบางสิ่งที่เป็นเพียงลำดับชื่อเรื่องสำหรับ Ted Talk หรือบางสิ่งที่ควรเป็นเพียงบทนำ

  ไรอัน: รู้สึกเหมือนเป็นหนึ่งในซีเควนซ์ไตเติ้ลที่ดีที่สุดสำหรับรายการทีวีในปีนี้ ในปีที่เต็มไปด้วยซีเควนซ์ไตเติ้ลที่น่าทึ่ง แต่อารมณ์ที่ออกมาจากสิ่งนั้น และฉันรู้สึกว่า ... และเราจะพูดถึง หลายจุดที่แตกต่างกัน หลายสิ่งหลายอย่าง ฉันอาจแน่ใจเกี่ยวกับสิ่งทั้งหมดนี้ แต่นั่นคือจุดที่โดดเด่นสำหรับฉันจริงๆ นั่นคือทีมเล็กๆ ที่ใช้เทคโนโลยีสุดล้ำสำหรับโครงการที่น่าสนใจจริงๆ ไม่ใช่สำหรับผลิตภัณฑ์ ไม่ใช่สำหรับบางสิ่งที่ใครบางคนพยายามขาย แต่สิ่งที่ปรากฏออกมาคือ "ว้าว นี่สรุปอารมณ์ต่างๆ มากมายที่ฉันรู้สึกในช่วงที่ผ่านมา ปีครึ่งบางอย่างและให้ศิลปินต้นฉบับวิจารณ์ แต่ในระดับพื้นฐาน มันน่าทึ่งมาก

  ไรอัน: อย่างที่คุณพูด คุณไม่สามารถหาคนที่ดีกว่ามาเป็นมาตรฐานสำหรับมันได้ ฉันชอบที่จะเห็นมันต่อไป ฉันชอบที่จะเห็นมันไปไกลกว่าอนิเมชั่น ฉันชอบที่จะเห็นกระดานพิตช์สำหรับงานที่ชนะ ในหัวของฉัน แนวคิดทั้งหมดนี้อาจขยายใหญ่ขึ้นเรื่อยๆ สำหรับฉัน ทุกอย่างเกี่ยวกับความโปร่งใส การอภิปราย และการสนทนา ฉันแค่อยากเห็นมันมากกว่านี้ ฉันคิดว่ามันสุดยอดมาก

  Joey: ใช่ ฉันรู้ว่าโจพูดถึงความคิดของเขาเล็กน้อยเกี่ยวกับเรื่องนี้ ฉันคิดว่าเขาเพิ่งออกรายการพอดแคสต์ของ Motion Hatch ไม่นานมานี้ และเขาพูดถึงวิธีการที่ Holdframe ให้เขาฟัง เขาไม่แน่ใจว่ามันจะได้ผลหรือเปล่า ฉันคิดว่าฉันมั่นใจกว่าเขามากในตอนแรกว่าสิ่งนี้จะประสบความสำเร็จเพียงใด มันค่อนข้างประสบความสำเร็จ

  โจอี้: ตอนนี้ นี่เป็นเพียงจุดเริ่มต้นเท่านั้น เขากำลังเผชิญกับสิ่งที่ผู้ประกอบการทุกคนประสบ "ตอนนี้ฉันจะทำอย่างไรดี โอ้ แย่จัง มันได้ผล" ฉันคาดหวังว่าหลายสิ่งที่คุณต้องการจะปรากฏในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งในอนาคต

  โจอี้: เมื่อพูดถึงโมชันแฮทช์ ตั้งแต่ฉันพูดถึงมัน ฉันจำไม่ได้ว่าโมชั่นแฮทช์เริ่มต้นในปีนี้หรือเริ่มในปี 2560 แต่ไม่ว่าในกรณีใด Hayley Aikens ก็กลายเป็นหนึ่งในคนโปรดของฉันในอุตสาหกรรมนี้ สิ่งที่เธอทำและเสียงของเธอและเธอก็เป็นถ่อมตัวมากแม้จะมีสิ่งที่น่าอัศจรรย์นี้ที่เธอสร้างขึ้น เธอเปิดตัวผลิตภัณฑ์แรกของเธอในปีนี้ ซึ่งเป็นชุดสัญญาฟรีแลนซ์

  โจอี้: เธอสร้างชุมชนนี้ขึ้น โดยมีผู้คนหลายพันคนในกลุ่ม Facebook นี้ และพวกเขากำลังพูดคุยเกี่ยวกับธุรกิจ เธอเป็นผู้นำในอุตสาหกรรมของเราในแง่ของการยกระดับการสนทนาทางธุรกิจ ซึ่งคนอื่นพยายามทำแล้ว แต่เธอจดจ่ออยู่กับมัน และเธอก็ทำมันด้วยวิธีที่ทุกคนเข้าถึงได้ ฉันอยากจะชื่นชมเธอและบอกว่าถ้าคุณยังไม่ได้ดูโมชั่นแฮทช์และพอดคาสต์ของโมชั่นแฮทช์ คุณต้องลองดู

  ไรอัน: ใช่ เธอคือแรงบันดาลใจ พูดกันตามตรง ผู้คนพูดแบบนั้นและโยนมันทิ้งไป พอๆ กับที่คนพูดว่าอัจฉริยะและมันก็ไม่จริง แต่จริงๆ แล้วฉันรู้สึกเหมือนกับ Hayley และ Motion Hatch แสดงให้เห็นแล้วว่ามีพื้นที่มากขึ้นและออกซิเจนมากขึ้นในโลกแห่งกราฟิกเคลื่อนไหว เพื่อการสนทนาที่มากขึ้น การเป็นตัวแทนที่มากขึ้น เสียงใหม่ๆ ที่มากขึ้น

  ไรอัน: เธอกำลังพูดในเชิงทฤษฎีถึงแก่นแท้ของสิ่งเดียวกันกับที่ Chris Do กำลังพูดถึงในอนาคต แต่ในรูปแบบที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง และ เป็นเสียงส่วนตัวที่คุณสามารถดูการตอบสนอง คุณไปที่หน้า Facebook และบ้าไปแล้ว จำนวนการสนทนาและบทสนทนาดีๆ ที่กำลังเกิดขึ้น ด้วยวิธีที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงที่ไม่ทำให้อนาคตเป็นโมฆะหรือใครก็ตามที่พูดถึงธุรกิจ

  ไรอัน: แต่ผู้ชาย มันเป็นเพียงสัญญาณที่ดีว่ามีพอดแคสต์มากขึ้น มีการสนทนามากขึ้น มีการสนทนาเกี่ยวกับธุรกิจมากขึ้นที่สามารถเกิดขึ้นได้ มันเจ๋งมาก. ฉันรู้จักเฮย์ลีย์แค่นิดหน่อย ฉันอยู่ในการแสดงของเธอ ฉันคุยกับเธอไปมา ในตอนที่กลุ่มสัญญาจ้างฟรีแลนซ์กำลังจะเปิดตัว

  ไรอัน: ฉันรู้สึกจริงๆ ว่า ใครก็ตามที่ออกจากโรงเรียนควรได้รับหนังสือที่คุณเขียน และฟรีแลนซ์ มัดสัญญา เช่น ถ้าคุณต้องการให้ของขวัญใครก็ตามที่เริ่มทำงานด้านกราฟิกเคลื่อนไหวเพื่อเข้าสู่อุตสาหกรรม ให้มอบทั้งสองสิ่งให้ใครสักคน แล้วพวกเขาก็พร้อม พวกเขาพร้อมที่จะไป แบบที่เมื่อสองปีก่อน สามปีก่อน ไม่มีอยู่จริง

  ไรอัน: ยืนปรบมือให้เฮย์ลีย์

  โจอี้: ใช่ ฉันคุยกับเธอเป็นครั้งคราว เราแค่อัพเดทให้กันและกันรู้ว่าเกิดอะไรขึ้น ฉันไม่อยากพูดอะไรมาก แต่เธอมีไอเดียที่น่าตื่นเต้นเกี่ยวกับบางสิ่งที่เธอต้องการทำ เพื่อช่วยผู้ชมของเธอ และอุตสาหกรรมโดยรวม ความคิดบางอย่างที่เธอโยนทิ้งไป ฉันคิดว่าจะเปลี่ยนชีวิตโดยสิ้นเชิง ถ้าดึงออกอย่างถูกต้อง ฉันจะคอยดูเรื่องนี้ในช่วงต้นปี 2019 ฉันคิดว่าคุณจะเริ่มได้ยินเรื่องนี้มากขึ้นจากเธอ

  Joey: ฉันอยากจะแนะนำใครสักคนที่ฉันไม่เคยคุยด้วยจริงๆ และฉันมี ถึง. ฉันต้องคุยกับผู้ชายคนนี้ ฉันทึ่งจริงๆสิ่งที่เขาสามารถดึงออกมาได้ นั่นคือ มาร์คุส แม็กนิสสัน มาร์คัสเป็นนักวาดภาพประกอบ แอนิเมเตอร์ที่ดีมาก สิ่งที่เขาทำคือการสร้างแคมเปญ Patreon ฉันอาจได้รับรายละเอียดบางอย่างผิด แต่โดยพื้นฐานแล้ว สิ่งที่ฉันรวบรวมได้ก็คือโมเดลธุรกิจคือ เขากำลังสร้างองค์ประกอบและแบบฝึกหัด บทเรียนแบบยาว และเนื้อหาที่ดาวน์โหลดได้ คุณต้องเป็นผู้อุปถัมภ์สำหรับสิ่งนั้น

  โจอี้: เริ่มต้นที่ 5 เหรียญ หรือสองเหรียญ หรืออะไรทำนองนั้น แต่ฉันดูที่เพจของเขา และเขามีลูกค้า 2,800 คน นั่นเป็นเวลาเต็มชีวิตที่ดี ฉันรู้ว่ามีคนอื่นพยายามทำสิ่งนี้แล้ว แต่มันไม่ได้ผลจริงๆ ช่างภาพพยายามทำสิ่งนี้ และไม่ได้แรงดึงอย่างที่ฉันรู้ว่าพวกเขาหวังจะได้ Markus ทำสำเร็จแล้ว และฉันสงสัยว่าเป็นเพราะเขาเพิ่มมูลค่าอย่างเหลือเชื่อให้กับชีวิตและทีมงานของผู้อุปถัมภ์

  Joey: โมเดลนั้นทำให้ฉันทึ่ง และความจริงที่ว่าเขาประสบความสำเร็จอย่างมากกับมัน เพียงแค่ บอกให้คุณทราบว่าเนื้อหานั้นมีคุณค่ามากน้อยเพียงใด และแน่นอนว่าเนื้อหานั้นมีคุณค่าเพียงใด ฉันไม่ได้ตรวจสอบ ฉันไม่รู้จักมาร์คัส แต่ไปตรวจสอบที่ Google ชื่อของเขา Markus Magnisson ฉันชื่อมาร์คัสกับเค ที่จะช่วยให้คุณไปถึงที่นั่นได้ เราจะเชื่อมโยงในบันทึกการแสดงด้วย แต่ฉันทึ่งมาก

  ไรอัน: มันน่าทึ่งมาก อีกครั้ง ที่เรากำลังพูดถึงตอนนี้ น่าจะเป็นเรื่องที่น่าตื่นเต้นที่สุดที่เกิดขึ้นในปี 2019 สำหรับผม ผู้คนกลายเป็นผลิตภัณฑ์ แทนที่จะเป็นเพียงทำสินค้าให้คนอื่น มาร์คัสน่าทึ่งมาก ฉันคิดว่าสิ่งสำคัญอีกอย่างที่คล้ายกับที่เราคุยกับเฮย์ลีย์และโมชันแฮทช์คือ ฉันคิดว่ามาร์คัสได้พบผู้ชมที่ต้องการผู้นำอย่างสิ้นหวัง แบบเดียวกับที่แอนดรูว์ เครเมอร์กดประสาทในคราวเดียว

  ไรอัน: นิคที่ [ไม่ได้ยิน 02:12:51] ทำ มีคนจำนวนมากที่ทำกราฟิกเคลื่อนไหว ไม่เคยเรียนด้านแอนิเมชั่นมาก่อน และหมดหวังที่จะเรียนรู้เกี่ยวกับตัวละคร เช่น ฉันจะทำงานของตัวละครได้อย่างไร ฉันจะทำอาฟเตอร์เอฟเฟกต์ได้อย่างไร ฉันจะทำอย่างไรในห้องขัง ฉันจะทำทุกอย่างเพื่อให้ความคิดเหล่านี้มีอยู่ในหัวได้อย่างไร และสร้างตัวละคร และสร้างตัวละครที่มีเสน่ห์และดึงดูดใจในการออกแบบของฉัน และทำให้มันเคลื่อนไหวในแบบที่รู้สึกเหมือนกับคนอื่นๆ

  ไรอัน: ฉันคิดว่าเขากำลังประหม่า อีกด้านหนึ่ง ในด้าน 3 มิติ มีชายคนหนึ่งชื่อ [Mark Vilsen 02:13:17] ซึ่งมี Patreon เช่นกัน เขากำลังทำแบบฝึกหัด C4D ที่น่าเหลือเชื่อ ซึ่งเวลาส่วนใหญ่นั้นใช้เครื่องมือนอกกรอบที่มีอยู่แล้วในโรงภาพยนตร์ 4 มิติในรูปแบบใหม่และน่าตื่นเต้น

  ไรอัน: ระหว่างทาง เขาเริ่มสร้างปลั๊กอินของตัวเอง ซึ่งทำได้จริงๆ สิ่งแปลก ๆ บ้า ๆ เขามีสิ่งต่างๆ เช่น [ไม่ได้ยิน 02:13:40] โดยพื้นฐานแล้ว คุณสามารถสมัครสมาชิก Patreon และเข้าถึงสิ่งใหม่ๆ เหล่านี้พร้อมกับบทช่วยสอนได้ หรือคุณสามารถไปซื้อปลั๊กอินของเขาในภายหลัง แต่คุณเป็นโดยพื้นฐานแล้วต้องชำระค่าบริการสมัครเป็นรุ่นเบต้าในขณะที่เขาพัฒนาเครื่องมือเหล่านี้ ฉันคิดว่านั่นเป็นสิ่งที่ยอดเยี่ยม

  ไรอัน: โดยพื้นฐานแล้ว หากคุณคิดเกี่ยวกับเรื่องนี้ Patreon จะกลายเป็นบริการสมัครสมาชิก และ Kickstarter จะกลายเป็นบริการสั่งซื้อล่วงหน้า เรามีเครื่องมือทั้งหมดนี้เพื่อสร้างผลิตภัณฑ์ สร้างผู้ชม สร้างแฟน สร้างคุณค่าให้กับผู้คน ฉันคิดว่ามันมากกว่ารายได้แบบพาสซีฟ ฉันคิดว่าสำหรับคนเหล่านี้บางคน สำหรับบุคลากรที่เหมาะสม มันสามารถกลายเป็นแหล่งรายได้หลักได้อย่างแท้จริง นั่นสิ บางทีคุณอาจทำงานอิสระเพียงครึ่งเวลาระหว่างปี และเวลาอื่นๆ ของคุณคือการสร้าง จัดการ และให้บริการผู้ชมที่ต้องการสิ่งนี้จริงๆ และต้องการมันจริงๆ

  ไรอัน: ฉัน คิดว่าเมิร์กและมาร์คุสเป็นตัวอย่างที่ดีของวิธีการทำเช่นนั้น

  โจอี้: ใช่ มันน่าตื่นเต้นมากสำหรับฉัน เราได้พูดคุยกับ Jake Bartlett ในพอดคาสต์นี้ เขาเป็นหนึ่งในผู้สอนของเรา หนึ่งในผู้สอนที่น่าทึ่งของเราจริงๆ ตอนนี้เขาพบวิธีที่ใช้การผสมผสานระหว่างการแบ่งปันทักษะและอารมณ์ความรู้สึกในโรงเรียนเพื่อให้ได้สิ่งเดียวกัน เขาพบอัจฉริยภาพของเขาที่ไหน ซึ่งก็คือการสอนและการนำเสนอเนื้อหาด้วยวิธีที่น่าทึ่งและไม่เหมือนใครนี้ มีเพียงเขาเท่านั้นที่ทำได้

  โจอี้: ฉันชอบที่มีผู้คนมากมายทดลองและลองทำสิ่งต่างๆ เหตุผลที่ฉันแนะนำ Markus ก็เพราะฉันเห็นคนไม่กี่คนที่ประสบความสำเร็จกับ Patreon มันค่อนข้างเหมือนกับว่า Kickstarter มีวันฝนตกที่ไหนทุกคนกำลังทำ Kickstarter และระดมเงินหลายล้านดอลลาร์ ตอนนี้มันยากมากที่จะทำเช่นนั้น

  Joey: Patreon ตอนที่เปิดตัว ก็มีแบบเดียวกัน จากนั้นมันก็ยากมากเพราะมันอิ่มตัว Markus เข้ามาใน Patreon ช้าและสามารถสร้างสิ่งต่อไปนี้ที่น่าทึ่งได้ ฉันแนะนำให้ทุกคนลองใช้ดู

  Joey: ตอนนี้ ฉันอยากจะพูดถึงแอปสองสามแอปที่ฉันเคยใช้เท่านั้น ปีที่แล้วฉันรู้สึกแบบนี้เหมือนกัน ปีนี้ไม่ค่อยเกิดขึ้นจริงๆ แต่ฉันรู้สึกว่าเรากำลังอยู่บนจุดสูงสุดของ UI, UX แอนิเมชันสนุกสนานกันอย่างเป็นบ้าเป็นหลัง เหมือนกับว่าในที่สุดมันก็ต้องเกิดขึ้น ใช่ไหม

  โจอี้: มีแอปสองสามแอปที่ติดตามเรดาร์ของฉัน คนหนึ่งชื่อฮิกุ ฉันได้รู้จักกับ CEO ของบริษัท Hiku พวกเขาอยู่ใน y combinator ถ้าใครคุ้นๆ มันคือคันเร่งสตาร์ทที่ดังมาก มันคล้ายๆ กับอาฟเตอร์เอฟเฟกต์ ยกเว้น มันมีเลเยอร์ มีคีย์เฟรม อะไรพวกนี้ แต่แทนที่จะเริ่มการเรนเดอร์ มันพ่นโค้ดออกมา

  โจอี้: ฉันคิดว่าผู้ฟังของเราหลายคนคุ้นเคยกับสิ่งต่างๆ เช่น การเคลื่อนไหวร่างกาย เรามี [ไม่ได้ยิน 02:16:28] และแบรนดอนซึ่งทำงานที่ Lodi ที่ Airbnb เราให้พวกเขาฟังในรายการพอดแคสต์เพื่อพูดคุยเกี่ยวกับเครื่องมือนั้น ซึ่งแปลอาฟเตอร์เอฟเฟ็กต์ แล้วส่งออก body movin เป็นสิ่งที่คุณสามารถใช้บน IOS และ Android ได้ แต่ยังขาดการเชื่อมต่อระหว่างสิ่งที่เรากำลังทำในฐานะนักออกแบบการเคลื่อนไหวในอาฟเตอร์เอฟเฟกต์ และตอนจบผลลัพธ์ที่เป็นโค้ด

  Joey: มีบางแอปที่ตอนนี้กำลังออกมาและมันยังเด็กมาก พวกเขายังคงมีคุณลักษณะที่แย่มาก แต่พวกเขากำลังพยายามแก้ปัญหานั้น ฮิคุเป็นหนึ่งเดียว เป็นโมเดลที่เท่มากด้วย มันแยกโค้ดส่วนหนึ่งที่คุณฝังไว้ในแอปของคุณออกมา และจัดเรียงลิงก์กลับไปยังโปรเจ็กต์ต้นฉบับในลักษณะที่หากคุณอัปเดตแอนิเมชัน คุณสามารถผลักดันการเปลี่ยนแปลงนั้นอย่างรวดเร็ว และมันจะอัปเดตในแอปของคุณ คุณไม่จำเป็นต้องให้นักพัฒนาเขียนโค้ดใหม่มากมาย

  โจอี้: มีอีกอย่างที่เพิ่งออกมา เรียกว่า Flare ซึ่งดูน่าทึ่ง จริง ๆ แล้ว มันมีความสามารถด้านเสื้อผ้าอยู่ในนั้น ถึงกระนั้น มันก็ยังพ่นโค้ดออกมา ทำงานร่วมกับเทคโนโลยีใหม่นี้จาก Google ที่เรียกว่า Flutter นี่อยู่นอกโรงจอดรถของฉัน ดังนั้นฉันจะเข้าใจผิด

  โจอี้: โดยพื้นฐานแล้วมันเหมือนกับชุดเครื่องมือ UI ฉันเดาว่ามันเป็นเหมือนชุดส่วนประกอบที่นักพัฒนาสามารถใช้เพื่อทำให้แอนิเมชั่นและออกแบบแอพง่ายขึ้น มันข้ามแพลตฟอร์ม มันใช้งานได้กับ IOS เช่นกัน และแอพใหม่นี้อย่าง Flutter ก็ใช้งานได้เช่นกัน

  Joey: ถ้าอย่างนั้น adobe XD ฉันไม่เคยใช้เลย แต่ฉันก็รู้ด้วยว่าศิลปิน UI จำนวนมากก็ใช้สิ่งนั้นเช่นกัน ดังนั้น จึงมีแอปเหล่านี้ออกมาทั้งหมด ซึ่งพยายามเชื่อมช่องว่างนี้ที่ยังคงมีอยู่ ระหว่างการออกแบบและแอนิเมชันของสิ่งของ และโค้ดจริงที่นำสิ่งนั้นไปใช้

  ไรอัน: รู้สึกเหมือนว่ามันเป็น สถานการณ์เดียวกันนั้นอยู่ที่ไหนทั้งต้องการคนที่เป็นผู้นำ นั่นคือการพูดคุยกับผู้คนและสาธิตให้เห็น หรืออย่างกรณีการใช้งานเฉพาะอย่างหนึ่งที่ทุกคนในปีหน้าจะต้องเรียนรู้ หรือเพียงแค่การพัฒนาและรวมเครื่องมือเข้าด้วยกัน

  ไรอัน: ตอนนี้ รู้สึกเหมือนเป็นภูเขาไฟที่ระเบิด และลาวากำลังไหลไปทุกทิศทุกทาง และเรากำลังรอให้สนามเด็กเล่นสงบลง และพูดว่า "โอเค เจ๋ง คุณจะใช้อันนี้สำหรับสถานการณ์นี้ อันนี้ใช้ได้กับ IOS ดีกว่า"

  ไรอัน: แต่ฉันรู้สึกว่ามันกว้างมาก และคนที่สามารถใช้มันได้ อาจจะยังไปไม่ถึงที่นั่น มันให้ความรู้สึกเหมือนกับการสนทนาที่เราพูดคุยกับ [ไม่ได้ยิน 02:18:58] ที่ไหน เรารู้ว่ามันอยู่ข้างนอกนั่น เราทราบผู้ชนะในท้ายที่สุด หรือโปรแกรมที่ทุกคนจะใช้กำลังดำเนินการอยู่ในขณะนี้ แต่ก็ยากที่จะบอก

  ไรอัน: เป็นเรื่องยากสำหรับฉันที่จะพูดแบบนี้ แต่ฉันคิดว่าการเคลื่อนไหว XD ต่อการรวมอาฟเตอร์เอฟเฟกต์เข้ากับสภาพแวดล้อมการเขียนที่คุณคุ้นเคยและมีอยู่แล้ว มันจะเป็น ... การฝึกอบรมจะสามารถเข้าถึงได้และจะมีผู้คนจำนวนมากที่ใช้มัน

  ไรอัน: นี่คือพื้นที่ที่ฉันรู้สึกว่ามาตรฐานจะช่วยให้ทุกคนไปถึงที่เราต้องการ ไป. แต่ตอนนี้การทดลองนั้นยอดเยี่ยมมาก ฉันหวังว่าการพัฒนาแอปในระดับนี้จะเกิดขึ้นกับปลั๊กอินอาฟเตอร์เอฟเฟกต์และการเคลื่อนไหวอื่นๆเครื่องมือออกแบบโดยทั่วไป มันน่าตื่นเต้นมาก

  ไรอัน: แต่ก็อย่างที่คุณพูด ฉันไม่รู้ว่าฉันจะทำงานกับเครื่องมือเหล่านี้ที่ไหนหรือเมื่อไหร่ แต่ฉันรู้ว่ามันจะเกิดขึ้นในปีหน้า , หรือสอง

  โจอี้: ใช่ มันน่าสนใจ ฉันมีการสนทนาเมื่อเร็ว ๆ นี้กับ [ไม่ได้ยิน 02:19:48] เขาเปิดเว็บไซต์ชื่อ Uxinmotion.net ฉันจะมีเขาในพอดแคสต์เร็ว ๆ นี้ เขาเป็นคนฉลาดมาก เป็นคนที่น่าสนใจมาก จุดที่น่าสนใจของเขาคือการสอนนักออกแบบ UX ถึงวิธีสร้างภาพเคลื่อนไหว ใช่ มันเจ๋งมาก

  โจอี้: เขาทำทุกอย่างในอาฟเตอร์เอฟเฟกต์ ฉันถามเขา ฉันตอบว่า "คุณรู้ไหม มีเครื่องมือเหล่านี้ออกมาทั้งหมด คุณเห็นไหมว่าเครื่องมือเหล่านี้ถูกแทนที่ด้วยอาฟเตอร์เอฟเฟกต์ เมื่อพูดถึงโลกของการสร้างต้นแบบแอนิเมชั่นสำหรับแอพ เขาพูดตามตรงว่าเขาไม่ทำ เพียงเพราะ อาฟเตอร์เอฟเฟ็กต์มีฟีเจอร์ครบครันมาก คุณสามารถทำอะไรก็ได้ในนั้น ฉันจะถามเขาเมื่อเขามาในพอดแคสต์ แต่ฉันรู้สึกว่าการสร้างเครื่องมือที่ทำงานร่วมกับอาฟเตอร์ได้ง่ายกว่าในความคิดของเขา เอฟเฟ็กต์เพื่อพ่นโค้ดออกมา ซึ่งทำงานได้ตามวิธีที่ผู้คนต้องการ

  โจอี้: โดยพื้นฐานแล้วเป็นสิ่งที่ body movin ทำ ยกเว้นว่า body movin จะไม่ส่งออกในลักษณะที่ทำงานได้ทันที แอปตอบโต้ หรืออะไรทำนองนั้น แต่คุณสามารถจำลองอะไรก็ได้ จากนั้น คุณจะเห็นว่ามันเป็นอย่างไรบนโทรศัพท์ ในคอมพ์อื่น คุณสามารถดูว่ามันเป็นอย่างไรบน Instagram ในคอมพ์อื่น . ไม่มีอะไรสองปีในโลกนี้ ไม่จำเป็นต้องมีแค่กราฟิกเคลื่อนไหวเท่านั้น แต่เป็นปัญหาที่เรากำลังเผชิญอยู่”

  ไรอัน: มันทำให้ส่วนหน้าและจุดศูนย์กลางทั้งหมดเป็นแบบที่สวยงามจริงๆ กำกับดี ออกแบบสีดี เคลื่อนไหวได้ดีกับกล้อง แต่ทั้งหมดนี้เพิ่งเพิ่มเข้าไปในสิ่งนี้ที่ฉันแน่ใจว่าฉันจะพูดถึงมากกว่านี้ แค่เสียงสะท้อนความรู้สึกนี้เบื้องหลังมัน ไม่ ไม่ใช่แค่ความรู้สึกแบบว่า “ให้ตายเถอะ ฉันอยากทำแบบนั้นเพราะมันเจ๋งมาก” แต่เป็น “ว้าว สิ่งนี้หยุดลงและทำให้ฉันคิดได้” มีชิ้นอื่นที่เหมือนกับ Joey ชิ้นนั้นไหม ที่ทำให้คุณรู้สึกสั่นสะท้านถึงแก่น?

  Joey: ฉันดีใจจริงๆ ที่คุณนำชิ้นนั้นขึ้นมา เพราะนั่นน่าจะเป็นชิ้นที่ โดดเด่นสำหรับฉันอย่างที่คุณรู้ ... ฉันหมายถึงทีมที่สร้างมันเป็นทีมในฝันดังนั้นฉันจึงไม่แปลกใจที่มันออกมาดี แต่คุณรู้ไหมว่าพวกเรา' เคยเห็นสิ่งลามกอนาจารที่เหมือนจริงกว่าล้านรายการและคุณรู้ไหมว่าถังน้ำมันชอบมันตลกเพราะคุณภาพในแง่ของการออกแบบและเพียงแค่ทักษะทางเทคนิคที่เกี่ยวข้องกับการทำสิ่งนั้น มันเกือบจะได้รับการยอมรับแล้วในตอนนี้ เพราะมีศิลปิน 3 มิติเก่งๆ อยู่มากมาย แต่ก็ยังยากอยู่ดีที่จะสร้างเรื่องราวที่โดนใจคุณ

  โจอี้: นั่นสิ จริงๆ แล้ว ถ้าฉันกำลังคิดถึงสิ่งอื่นที่ออกมาในปีนี้หรือเมื่อเร็ว ๆ นี้ที่สามารถทำสิ่งเหล่านั้นได้ทั้งหมด หรือแม้แต่เข้ามาใกล้

  โจอี้: ข้อเสียนั้นเกินดุลไปมากจากข้อดี ของการใช้อาฟเตอร์เอฟเฟกต์สำหรับสิ่งนี้ ฉันคิดว่ามันน่าสนใจทีเดียว

  ไรอัน: ใช่ น่าสนใจสุดๆ ความจริงที่ว่ามีชื่อหรือบุคคล ฉันรู้สึกเหมือนปีที่แล้วว่า Devon Co กำลังทำอะไรกับ 3D สำหรับนักออกแบบ และนำภาพยนตร์เข้าสู่โลกของนักออกแบบ 2D และทำให้เข้าถึงได้ แสดงเส้นทางให้พวกเขาเห็น และช่วยให้พวกเขาเห็นความสำเร็จเล็กๆ น้อยๆ ที่สร้างความมั่นใจ

  ไรอัน: ฉันรู้สึกว่า ไม่ว่าจะเป็นคนที่คุณเพิ่งพูดถึงหรือคนอื่น นั่นคือสิ่งที่พื้นที่นี้ในโลกของการออกแบบการเคลื่อนไหวต้องการ คือคนที่เหมือนผู้ถือธงพูดว่า "นี่ มานี่ เล่น ด้วยสิ่งนี้ นี่คือเหตุผลที่คุณต้องการทำ"

  ไรอัน: ฉันคิดว่าแอป ไม่ว่าจะเป็นอาฟเตอร์เอฟเฟ็กต์หรืออย่างอื่น ที่ช่วยให้คุณทำงานในที่เดียว และช่วยให้คุณสับเปลี่ยนเนื้อหา จัดระเบียบใหม่ จัดวางใหม่ พื้นผิวต่างๆ ทั้งหมดที่คุณอาจใช้งานได้ นั่นคงจะใหญ่โตมาก ตอนนี้ ฉันรู้สึกเหมือนเรายอมรับแล้วว่าอาฟเตอร์เอฟเฟกต์จะเป็นฮับหรือแพลตฟอร์ม จะมีการเย็บปะติดปะต่อกันของเครื่องมือและสคริปต์ บางทีเราโทรหา Zach Lovett และขอให้เขาสร้างบางอย่าง จากนั้น สคริปต์เก่าๆ ที่อยู่บนสคริปต์ [ไม่ได้ยิน 02:22:12] เป็นเวลาสี่ปีที่ไม่มีใครแตะต้องได้ จู่ๆ ก็กลายเป็นมีประโยชน์อีกแล้ว

  ไรอัน: มีการขุดค้นทางโบราณคดีอย่างต่อเนื่องเพื่อหาท่อ หากมีเครื่องมือหรือชุดเครื่องมือที่จะทำอย่างนั้นได้ ฉันคิดว่าเราทุกคนรู้ดี เรามีผืนผ้าใบและพื้นผิวมากมายที่เราต้องทำงานด้วย จนทุกโครงการแทบจะรู้สึกเหมือนเป็นของใหม่ การมีสิ่งนี้เกิดขึ้นทำให้รู้ว่าจะมีบางอย่างที่ช่วยเราได้เมื่อเราไปถึงที่นั่น

  โจอี้: ใช่ อีกด้านของเทคโนโลยี ฉันไม่คิดว่าสิ่งนี้จะส่งผลกระทบต่อโลกของการออกแบบการเคลื่อนไหวจริงๆ เราอาจห่างจากมันหลายปี แต่ในโลกของวิชวลเอฟเฟ็กต์ มีสิ่งที่ยอดเยี่ยมมาก ดูเหมือนว่าจะเป็นรุ่นเบต้ามาก มีโปรแกรมหนึ่ง ฉันไม่แน่ใจว่าเป็นแอปแยกต่างหากหรือเป็นบริการออนไลน์นี้ มันมาจากโรงหล่อ เรียกว่า Elara

  Joey: โดยพื้นฐานแล้ว มันเป็นบริการที่คุณต้องจ่าย ที่ไหน คุณเข้าสู่เว็บไซต์ จากนั้น คุณมี nuke, nuke studio, Mari, moto, แอพทั้งหมดที่พวกเขาสร้าง และมันทำงานในระบบคลาวด์ ดังนั้น เว็บเบราว์เซอร์ของคุณคือจอภาพ และคอมพิวเตอร์อยู่ห่างออกไปหนึ่งพันไมล์ที่อื่น นี่เป็นสิ่งที่ปรับขนาดได้ไม่จำกัดสำหรับสตูดิโอวิชวลเอฟเฟกต์

  Joey: แน่นอนว่าทุกคนที่ฟังอาจจะคิดว่าการแลคและแบนด์วิธเป็นอย่างไร มันจะเป็นแบบโต้ตอบเพียงพอที่จะใช้หรือไม่? ฉันเคยเห็นการสาธิตของมัน หากคุณใช้ Google Elara คุณจะสามารถค้นหาวิดีโอสาธิตของมันได้ และมันก็ดูแย่มากสัญญา

  Joey: นี่คือบางสิ่ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อคุณเข้าสู่โลกของการเรนเดอร์ GP และอะไรทำนองนั้น ความคิดที่ว่าคุณสามารถซื้อการสมัครใช้งาน octane หรือ Red shift และมาพร้อมกับ GPU ที่อยู่ห่างจากคุณเป็นพันไมล์ คุณสามารถคลิกปุ่มได้ทันที จ่ายเพิ่มอีกเล็กน้อย จากนั้นมี GPU แปดตัว และมีฟาร์มเรนเดอร์ ทุกอย่างอยู่ในคลาวด์

  โจอี้: มันน่าทึ่งมากสำหรับฉัน ฉันไม่คิดว่าเรายังไปถึงจุดนั้นในแง่ของการมีแบนด์วิธที่น่าทึ่งในระดับสากลสำหรับทุกคนที่จะใช้งานได้ สำหรับกรณีการใช้งานที่เหมาะสมแล้ว นั่นเป็นการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในโมเดล

  ไรอัน: ฉันตื่นเต้นมาก ปีนี้ฉันอยู่ที่ Siggraph และที่ NAB และฉันคิดว่าสองสิ่งที่น่าตื่นเต้นที่สุดที่ฉันดูและพูดคุยด้วยคือการประกาศของ Elara จากนั้นฉันก็นั่งคุยกับ Jason Schliefer เขาเป็นอนิเมเตอร์ที่น่าทึ่ง ทำงานกับคนสร้างมายา ย้อนกลับไปในวันนั้น แต่ตอนนี้เขาอยู่กับกลุ่ม Nibble ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วคือสตูดิโอแอนิเมชันบนคลาวด์ในกล่อง

  ไรอัน: แต่ฉันคิดว่าด้วย 5G ที่มาพร้อมกับความหวัง การปรับปรุงเพิ่มเติมเพื่อให้เข้าถึงได้ง่าย เร็วที่สุดเท่าที่จะทำได้ รับการเชื่อมต่ออินเทอร์เน็ต อย่างน้อยก็ในอเมริกา ประเทศอื่นๆ มีความพร้อมมากกว่าเราในตอนนี้ แนวคิดที่ว่าโดยพื้นฐานแล้วคุณมีอินเทอร์เฟซ คอมพิวเตอร์ของคุณแทบจะเป็นกล่องใบ้ มีอุปกรณ์อินพุต แป้นพิมพ์ เมาส์ และแท็บเล็ตสำหรับปลุก หรือสัมผัสสิ่งที่ไว แต่คอมพิวเตอร์ทั้งหมดของคุณทำงานนอกสถานที่

  ไรอัน: ฉันคิดว่านี่จะเป็นสิ่งที่ใหญ่ที่สุดที่ขัดขวางอุตสาหกรรมของเราในอีกสามถึงสี่ปีข้างหน้า กลุ่ม Nibble ตอนนี้โดยพื้นฐานแล้วกำลังพยายามสร้างแอนิเมชั่นคุณสมบัติ Elara พยายามที่จะจัดการกับร้านค้า VFX ของแต่ละคนและส่วนรวมขนาดเล็กและสตูดิโอขนาดเล็ก มันค่อนข้างน่าทึ่ง

  ไรอัน: ฉันคิดว่ามันยังคงค่อนข้างแพงสำหรับบางคน สำหรับตลาดที่พวกเขากำลังพยายามโจมตีอยู่ตอนนี้ แต่แนวคิดที่ว่าโดยพื้นฐานแล้วคุณสามารถเช่าสิ่งที่คุณต้องการเมื่อต้องการ เพื่อเพิ่มขนาด ลดขนาด ฟุตเทจทั้งหมดของคุณ ไฟล์โครงการทั้งหมดของคุณอยู่ในระบบคลาวด์ เพื่อให้ทุกคนเข้าถึงได้ สิ่งนี้จะมีความสำคัญมากขึ้นเรื่อย ๆ เมื่อเราดำเนินไปพร้อมกัน แต่เนื่องจากมีสิ่งรักษาความปลอดภัย MPAA ที่ได้รับการอนุมัติและได้รับการดูแลแล้ว คุณจึงไม่ต้องสร้างสิ่งนั้น ทุกครั้งที่คุณสร้างท่อส่ง คุณจะต้องผ่านขั้นตอนที่ยากเหลือเชื่อ

  ไรอัน: ทั้งสองอย่าง ของฝ่ายเหล่านี้ ทั้ง Elara และ Nibble ฉันแน่ใจว่าจะต้องจัดการเรื่องนั้น แต่ผู้ชายมันน่าตื่นเต้นมาก เพราะไม่ใช่แค่ซอฟต์แวร์ในระบบคลาวด์ แต่เป็นกล่องเดียว แต่มันคือเนื้อเยื่อเกี่ยวพันทั้งหมด สิ่งที่เราพูดถึงก่อนหน้านี้กับ Zach Lovett เมื่อคุณเริ่มทำแอนิเมชั่นที่ใหญ่ขึ้น และคุณมีฟรีแลนซ์ทำงานร่วมกันมากขึ้น ความสามารถในการสร้างเวอร์ชันความสามารถในการตรวจสอบให้แน่ใจว่าชื่อของคุณทั้งหมดได้รับการอธิบายไว้ล่วงหน้าและสร้างไว้ล่วงหน้าแล้ว ความสามารถในการจัดระเบียบภาพ เพื่อขออนุมัติ เชี่ยวชาญ ถ่ายทอดออกมาเป็นเสียงและสี และจัดการทั้งหมดนั้นได้ นั่นเป็นส่วนหนึ่งที่ทำให้ทีมสามและสี่คนไม่สามารถทำงานขนาดใหญ่เหล่านี้ได้ในขณะนี้

  ไรอัน: แต่ถ้าคุณสามารถหาท่อส่งที่สร้างโดยคนเดียวกันกับที่สร้าง "ท่อไลน์คืออะไร".. อยู่ในระบบคลาวด์ และแท้จริงแล้วเป็นเพียงฟีดการสมัครสมาชิกที่คุณชำระเงิน นั่นคือ คุณสามารถเปลี่ยนจากห้าคนในการผลิตก่อนการผลิตเป็นยี่สิบคนในการผลิตได้ทันที จากนั้นนำกลับไปที่กลุ่มคนหลักเมื่อคุณกำลังกำหนดเวอร์ชันและเสร็จสิ้นทุกอย่าง

  ไรอัน: นี่คือสิ่งที่จะนำทีมสี่และห้าคน ซึ่งขยายขนาดได้ถึงยี่สิบคน พวกเขา สามารถแข่งขันกับกองกำลังจินตนาการและครัวดิจิทัลและร้านมู่ลี่และร้านค้าอื่น ๆ ทั้งหมดได้ นี่คือสิ่งที่พวกเขาใช้เวลาสิบหรือสิบห้าปีในการสร้าง มันน่าตื่นเต้นอย่างไม่น่าเชื่อ ฉันคิดว่าเราคงอยู่ไม่ไกลอย่างที่คุณพูด แต่ฉันคิดว่าเรายังเหลือเวลาอีกประมาณปีหรือสองปี จากบางอย่างเช่น [ไม่ได้ยิน 02:27:21] หรือ Elara ที่เป็นสิ่งที่เข้าถึงได้สำหรับการออกแบบการเคลื่อนไหว

  Joey: อีกอย่างที่ฉันชอบ เกี่ยวกับสิ่งนี้ในทางทฤษฎี คือ มันแยกคอมพิวเตอร์ที่คุณกำลังทำงานอยู่ออกจากพลังม้า กำลังม้าอยู่ที่อื่น. ในฐานะคนที่คิดมากเกี่ยวกับความสามารถในการทำงานจากทุกที่ด้วยแล็ปท็อป คุณพูดถึง 5G เมื่อ 5G กลายเป็นสากล และคุณสามารถนำฮับ wi-fi ฮับ 5G และแล็ปท็อปติดตัวไปด้วย

  Joey: แต่ในความเป็นจริง คอมพิวเตอร์ที่ทำการประมวลผลทั่วทั้ง ประเทศที่เร็วที่สุดล้ำสมัยที่สุด ram beast 128 กิกะไบต์ มันจะทำให้ไลฟ์สไตล์การทำงานทางไกลนั้นเป็นจริง ยิ่งกว่าที่เป็นอยู่ตอนนี้ มันมีอยู่แล้วและมันเป็นไปได้มาก แต่ฉันคิดว่ามีบางจุดที่ไม่เป็นเช่นนั้น

  Joey: ถ้าคุณเข้าสู่ 3D ระดับไฮเอนด์ มันจะยากขึ้นมาก หากคุณใช้วิชวลเอฟเฟ็กต์ มันจะยากขึ้นมาก นี่เป็นวิธีแก้ปัญหา

  ไรอัน: เรากำลังทำเวอร์ชันโปรโตที่ DK ที่นี่ เรามีศิลปินของเราอยู่ที่ซีแอตเติล แอลเอ และชิคาโก ชิคาโกเป็นศูนย์กลางของเทคโนโลยี เรากำลังใช้การผสมผสานระหว่างฮาร์ดแวร์และซอฟต์แวร์ที่เรียกว่า Tera d2 ซึ่งช่วยให้ศิลปินของเราทุกคนไม่ว่าจะใช้ Mac, PC หากใช้แล็ปท็อปหรือเดสก์ท็อปเฉพาะ โดยพื้นฐานแล้วโทรเข้ามาที่เครื่องของเราที่นี่ ในฟาร์มเรนเดอร์ของเรา ตอนนี้เรามีกล่องที่มี GPU เพื่อว่าถ้าใครใช้แล็ปท็อป และพวกเขาจำเป็นต้องเข้าไปในออกเทนเพื่อทำลายการออกแบบ พวกเขาลงชื่อเข้าใช้ โดยทั่วไปแล้ว พวกเขาจะเริ่มใช้เครื่องจักรที่ล็อกไว้แล้วที่นี่ที่ฟาร์มของเรา

  ไรอัน: มันคือ ผ่านพ้นไปด้วยดีอย่างน่าตกใจ ฉันสงสัยเรื่องนี้จริงๆ เช่นคิดว่า "ว้าว จุดประสงค์ทั้งหมดของการใช้ Octane หรือ Red shift คือการโต้ตอบนั้น" ความล่าช้าหากการเชื่อมต่อของคุณและการเชื่อมต่อของเราถูกเรียกเลขหมายและเครือข่ายได้รับการปรับให้เข้ากับสิ่งที่เราต้องทำ มันใช้เวลาค่อนข้างน้อยในการปรับจูน มันเหลือเชื่อ

  ไรอัน: จริงๆ แล้วเรามีศิลปินที่มีระบบธรรมดาๆ ในสำนักงานแห่งเดียวที่เข้าถึงทุกสิ่งที่เรามีที่นี่ ช่วยให้ผู้คนจากทุกที่ ถ้าใครไปเที่ยวพักผ่อน และพวกเขาจำเป็นต้องทำการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว ถ้ามีคนต้องออกไปสนาม มันเพิ่งเกิดขึ้นกับฉัน ฉันกำลังเสนอขายใน L/A และฉันต้องโทรกลับเข้าไปในสำนักงานเพื่อให้สามารถทำงานบางอย่างได้ภายในสองชั่วโมงระหว่างบินออกไปที่นั่นและกำลังขว้าง คุณสามารถอยู่ที่ไหนก็ได้และเข้าถึงทุกสิ่งได้

  ไรอัน: นี่ยังอยู่ในช่วงเริ่มต้น มันคือการเปลี่ยนเกมจริงๆ

  Joey: ดังนั้น ฉันมีเครื่องมือชิ้นสุดท้ายที่อยากนำเสนอ เป็นเครื่องมือที่ประณีต ตัวเครื่องมือเองไม่ใช่เหตุผลที่ฉันพูดถึงมัน แต่เป็นเรื่องเกี่ยวกับการเปลี่ยนกระบวนทัศน์ที่ฉันคิดว่ากำลังพูดถึง Google Earth สตูดิโอ Google เพิ่งเปิดตัวเว็บแอปนี้ และคุณสามารถไปและย้ายกล้องคีย์เฟรมไปมาระหว่างสถานที่ต่างๆ ได้ และคุณสามารถเปิดการซ้อนทับข้อมูล ถนน และทุกอย่างได้ทั้งหมด

  Joey: ข้อมูลทั้งหมดที่ Google มีอยู่ในระบบนิเวศของแผนที่ คุณสามารถสร้างแอนิเมชั่นได้อย่างง่ายดายและคีย์เฟรม มันจะเป็นเครื่องมือที่มีประโยชน์มากสำหรับบางคนกรณีการใช้งาน คนที่ทำงานในซีรีส์โทรทัศน์ สารคดี และอะไรทำนองนั้น

  โจอี้: ฉันคิดว่ามันจะทำให้งานบางอย่างง่ายขึ้น แต่มันน่าสนใจมากสำหรับฉัน เพราะทำไม Google ถึงสร้างเครื่องมือนี้ขึ้นมา ทฤษฎีของฉันคือตอนนี้แอนิเมชั่น ฉันจะใช้คำที่เสแสร้งจริงๆ ภาษากลางของการสื่อสาร ฉันน่าจะเตือนคุณแล้ว

  โจอี้: สำหรับใครก็ตามที่ฟังอยู่ ใครแบบว่า "หมายความว่าบ้าอะไร"? เป็นภาษาที่ทุกคนใช้ แอนิเมชั่นได้กลายเป็นสิ่งที่แพร่หลาย มีอีกคำ [crosstalk 02:31:14] ท่านผู้ดี. อย่างไรก็ตาม แอนิเมชัน ...

  โจอี้: ทุกบริษัทในโลกนี้ต่างตระหนักถึงพลังแห่งการเคลื่อนไหว Google เป็นผู้นำในเรื่องนี้มาโดยตลอด ความจริงที่ว่าพวกเขามีทีมสร้างแอปนี้จริงๆ เพื่อทำให้แผนที่ของพวกเขาเคลื่อนไหวได้ง่ายขึ้น ฉันคิดว่านั่นเป็นสภาพอากาศที่ดี นั่นบอกคุณว่าแอนิเมชันมีความสำคัญมากเพียงใดในด้านการสื่อสารต่างๆ

  โจอี้: มันทำให้ฉันตื่นเต้นจริงๆ เพราะฉันมักจะมองไปที่ภูมิทัศน์และพูดว่า "การออกแบบการเคลื่อนไหวกำลังขยายตัวหรือเปล่า หดตัวหรือไม่ มันยังคงเหมือนเดิมหรือไม่ ในช่วง 2-3 ปีที่ผ่านมา มันขยายตัวอย่างเห็นได้ชัด ฉันเฝ้ารอสัญญาณบางอย่างที่ช้าลง และไม่เห็นมีอะไรให้ความประทับใจแก่ฉันเลย

  ไรอัน : ใช่ คำถามใหญ่อย่าง คุณจะไปที่ไหนต่อ เมื่อคุณผ่านแอนิเมชั่น การเล่าเรื่อง และการสร้างภาพยนตร์ไปแล้ว สิ่งต่อไปก็ใกล้จะเต็มแล้วเกี่ยวกับการสร้างโลกผ่านการพัฒนาเกม สิ่งต่อไปที่คุณจะขายคืออะไร

  ไรอัน: การดูวิดีโอที่มันเล่นเป็นโฆษณาก็เรื่องหนึ่ง แต่ที่จริงผ่านและเห็นการสาธิต มีตัวแก้ไขเส้นโค้งเต็มรูปแบบ มีความสามารถในการส่งออกผ่านกล้อง มีเอฟเฟกต์ภาพเคลื่อนไหวมากมาย ฉันจะเถียงว่าตัวแก้ไขเส้นโค้ง จริงๆ แล้วตอนนี้ฉันยังไม่ได้เล่นกับมันเลย แต่มันดูทันสมัยกว่าตัวแก้ไขเส้นโค้งของ After effects ซึ่งมันค่อนข้างน่าทึ่ง

  ไรอัน: แต่พวกเขาแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในวิดีโอถึงความสามารถในการเรนเดอร์ ส่งออกกล้อง 3 มิติกลับไปยังอาฟเตอร์เอฟเฟกต์ โดยพื้นฐานแล้ว Google ได้สร้างปลั๊กอิน After effects ในเบราว์เซอร์เพื่อแสดงการเคลื่อนไหวของกล้อง เช่น พลังของการเคลื่อนกล้องสิบตัว เช่น สร้างวงโคจรของโลก ลงไปจนถึงระดับถนน

  ไรอัน: มันช่างเหลือเชื่อเมื่อคุณดู ฉันไม่รู้ว่ามันจะฟรีหรือไม่ หรือเป็นสิ่งที่พวกเขากำลังจะขายการสมัครรับข้อมูลให้ในที่สุด แต่มันเป็นปลั๊กอินแอนิเมชั่นเต็มรูปแบบสำหรับงานประเภทนี้ มันน่าทึ่งมาก

  Joey: ใช่ เราจะเชื่อมโยงไปยังบันทึกการแสดง ทุกคนไปลองดูกัน อย่างน้อยที่สุด การเล่นด้วยก็สนุกสุดๆ

  ไรอัน: คุณจะเห็นมันได้ทุกที่ คุณจะเห็นในรายการทีวีและวิดีโออธิบายและช่วงเวลาที่ได้รับการปรับปรุงในภาพยนตร์สารคดี ถ้าคุณเห็น คุณจะไม่รู้ว่านี่คือมันจะมาจากไหน

  โจอี้: ใช่ อย่างที่ฉันพูดไปก่อนหน้านี้ มันจะมีประโยชน์มากในกรณีที่คุณต้องการ

  ไรอัน: ใช่ แพร่หลายเป็นคำ ใช่

  โจอี้: ได้เลย เราจะไปยังส่วนถัดไปที่นี่ ฉันต้องการพูดคุยเกี่ยวกับบางสิ่งที่เกิดขึ้นในปีนี้ในชุมชนการออกแบบการเคลื่อนไหว สิ่งที่ยิ่งใหญ่ อย่างน้อยที่สุดจากมุมมองของฉันก็คือ NAB [ไม่ได้ยิน 02:33:45] พบกัน NAB สมาคมผู้แพร่ภาพกระจายเสียงแห่งชาติ เป็นการประชุมใหญ่ในเวกัสทุกปี มันเคยเป็นวันเฮย์เดย์ อาจจะเมื่อ 10 ปีที่แล้ว 15 ปีที่แล้ว จากนั้นมันก็หดหายไปทั้งพวง และมีความเกี่ยวข้องน้อยลงมากในแง่ของจุดประสงค์แบบเก่า ซึ่งเป็นการแจ้งให้คุณทราบเกี่ยวกับผลิตภัณฑ์ใหม่ และให้คุณดูผลิตภัณฑ์เหล่านั้น

  Joey: อินเทอร์เน็ตทำให้สิ่งนั้นไม่เกี่ยวข้อง ตอนนี้ NAB อย่างน้อยก็จากมุมมองของนักออกแบบการเคลื่อนไหว ผ่านยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการ ตอนนี้กลายเป็นเหมือนกิจกรรมเครือข่าย กิจกรรมแฮงเอาท์ และกิจกรรมชุมชน ปีที่แล้วเราร่วมมือกับผู้สนับสนุนร่วม 7 คน

  โจอี้: จากสิ่งที่ควรจะเป็นการสังสรรค์เล็กๆ กับศิษย์เก่าบางคนของเรา และกลายเป็นคนมากกว่า 300 คนนี้ เราจึงให้เช่าเบียร์ บ้านและโยนความโกรธ มันน่าทึ่งมาก เพราะฉันมักจะประเมินตัวเองต่ำไปเสมอ ชุมชนของเราใหญ่แค่ไหน และความหลงใหลที่ผู้คนมีมากเพียงใด และความหิวโหยต่อมนุษย์ การปฏิสัมพันธ์กันในอวกาศเป็นการพบปะกันระหว่างคน

  โจอี้: พูดตามตรง มันให้ความรู้สึก .. ฉันรู้ออกมาคือจุดแบ่งปันของขวัญของคุณสำหรับ Apple ที่ Buck ทำ ทุกคนคลั่งไคล้เพราะวิธีที่พวกเขาสร้างมันด้วยการผสมผสานระหว่างการถ่ายภาพจริงและ CG และเรื่องราวที่น่าทึ่งนี้ ฉัน สิ่งหนึ่งที่ขณะที่ฉันกำลังย้อนกลับไปดูบุ๊กมาร์กทั้งหมดที่ฉันทำในปีนี้ จริงๆ แล้ว... ฉันไม่คิดว่ามันโดนใจฉันแบบสะท้อนอารมณ์แบบที่คุณพูด แต่มันทำให้ฉัน ดูหกครั้งติดต่อกันเพื่อดื่มด่ำกับจุดต้อนรับกลับบ้านที่ Spike Jonze ทำเพื่อ Apple ซึ่งใช่ด้วย -

  Ryan: โอ้ พระเจ้า ใช่เลย

  Joey: ผู้หญิงคนนี้ เธอกลับบ้านหลังจากวันที่ยาวนานและเธอกำลังผ่อนคลาย ดนตรีเริ่มเล่น และอพาร์ตเมนต์ของเธอเริ่มยืดออกและแยกออกจากกัน และวิธีที่ดีที่สุดในการอธิบายก็คือ มันเหมือนกับเอฟเฟ็กต์การละเลงพิกเซลแบบไลฟ์แอ็กชันที่พวกเขา สร้างขึ้นจริง และมันยอดเยี่ยมมาก และมันคือ Spike Jonze ดังนั้นมันจึงมีสิ่งที่แปลกพิสดารและเศร้าโศกอยู่ข้างใต้ตลอดเวลา สิ่งนั้นทำให้ฉันรู้สึกทึ่งเมื่อได้เห็นมัน และมันก็ไม่ ... เช่น เมื่อ 15 ปีที่แล้วถ้าคุณพูดว่าโมชั่นกราฟิก นั่นไม่ใช่สิ่งที่คุณคิด แต่ตอนนี้คุณไม่ได้พูดถึงโมชั่นกราฟิกจริงๆ คุณพูดว่าการออกแบบการเคลื่อนไหว และมันก็แบบ รู้สึกว่ามันเข้ากับมันได้นิดหน่อยในตอนนี้ มันเหมือนกับว่าร่มมีขนาดใหญ่ขึ้นมาก คุณรู้ไหม

  ไรอัน: ใช่ ไม่ ฉันหมายความว่านั่นคือสิ่งที่ฉันคิด คุณฉันมีมุมมองแปลกๆ เกี่ยวกับอุตสาหกรรมนี้-

  PART 5 OF 7 ENDS [02:35:04]

  Joey: พูดตามตรง ฉันรู้สึกว่าฉันมีมุมมองแปลกๆ เกี่ยวกับอุตสาหกรรมนี้ นี่อาจเป็นความรู้สึกของฉัน ฉันสงสัยว่าคุณคิดอย่างไร แต่รู้สึกเหมือนเป็นชุมชน ความผูกพันแน่นแฟ้นที่เราทุกคนต้องการพบปะสังสรรค์ ทักทายกันและพูดคุยเกี่ยวกับคีย์เฟรม ที่กำลังเติบโต มีพลังมากขึ้นเรื่อยๆ ฉันคิดว่าปาร์ตี้นั้นเป็นเพียงอาการของสิ่งนั้น ที่ทำให้ชัดเจนสำหรับฉัน

  ไรอัน: แน่นอน NAB จะยังคงเป็นสถานที่พิเศษในใจฉันเสมอ เพราะนี่เป็นครั้งแรกที่ฉันรู้สึกเหมือนได้เป็นส่วนหนึ่งของชุมชนกราฟิกเคลื่อนไหวจริงๆ ปีแรกที่ฉันไป ฉันรู้สึกเหมือนเป็นคนนอกโดยสิ้นเชิง และอีกหนึ่งปีต่อมาได้ทำงานมากมายเกี่ยวกับการสร้างเครือข่ายและพบปะผู้คน พูดคุย มันรู้สึกเหมือนคำทักทายสมัยมัธยมปลายของ "โอ้ ฉันเห็นปีที่แล้ว" หรือ "โอ้ , ฉันคิดถึงคุณครั้งที่แล้ว ไปเที่ยวกันเถอะ ไปเดินบนพื้นกันเถอะ " ฉันรู้สึกว่าช่วง 2-3 ปีที่ผ่านมามันดูจืดชืดไปหน่อยสำหรับฉัน Maxim นั้นยอดเยี่ยมมาก มีผู้คนมากมายมาชม Andrew Kramer ที่บูธของ Adobe เสมอ แต่มันก็เริ่มมีความสำคัญน้อยลง ฉันพูดตามตรงว่า MOGRAPH มีตติ้งโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับที่ที่คุณวางไว้ในกำหนดการ และความจริงที่ว่ามันเปิดกว้างสำหรับทุกคน มีทั้งคนที่ไม่เคยไป คนที่เคยไปหายไป 15 ปี หรือมีคนกลับมา ความจริงที่ว่ามันเปิด NAB โดยทั่วไปแล้ว มันให้ความรู้สึกเหมือน NAB กลับมาจากความตายสำหรับฉัน ฉันชอบไปเสมอ แต่มันก็เหมือนงานน่าเบื่อ

  ไรอัน: ปีนี้ก็เหมือนกับการได้เจอทุกคน ... คุณจะประมาทพลังของการพบปะผู้คนมากมายที่เราเคยไปไม่ได้ คุยกันมานานแต่ไม่เคยเจอในชีวิตจริง และทุกคนก็มีช่วงเวลาเหล่านี้ที่เดินผ่าน มองลงไปที่ชื่อของใครบางคน คุณจะเห็นฐานข้อมูลของพวกเขากำลังอ่าน "โอ้ คนนี้ใน Twitter หรือใน Slack? " มันน่าทึ่งมาก คุณเห็นคนเหล่านี้ที่ไม่เคยเจอกัน จับมือกัน และตระหนักว่าพวกเขาเป็นเพื่อนกันมาสามปีหรือห้าปี ดีใจจัง...พวกนายทำอีกแล้วใช่มั้ย? นั่นคือสิ่งที่เกิดขึ้นใช่ไหม

  Joey: เรากำลังดำเนินการอีกครั้งอย่างเป็นทางการ ใช่ ฉันได้ติดต่อกับผู้สนับสนุนที่ผ่านมาทั้งหมดแล้ว เรามีสปอนเซอร์ 7 ใน 8 รายที่จะกลับมา และเราอาจเพิ่มอีกสองสามราย ใช่ จะมีข้อมูลมากมายเกี่ยวกับเรื่องนี้ออกมา

  โจอี้: หากคุณยังใหม่กับอุตสาหกรรมนี้และรู้สึกว่าคุณกำลังทำงานอยู่ในสุญญากาศ ซึ่งเป็นเรื่องปกติมาก แนะนำว่าถ้าคุณสามารถสวิงได้ ให้ออกมาที่เวกัสอย่างน้อยสำหรับงานปาร์ตี้ ถ้าไม่ใช่สำหรับทั้งการประชุม มันให้ความรู้สึกที่แตกต่างออกไป ฉันจำครั้งแรกที่ฉันไปและไม่เพียงเท่านั้นมันเจ๋งจริงๆ ไหมที่ได้พบกับผู้คนที่คุณเคยเห็นบนอินเทอร์เน็ต แต่มันเป็นการเปิดหูเปิดตาจริงๆ ที่จะแสดงให้คุณเห็นขนาดของอุตสาหกรรมที่เราอยู่ เราเป็นเพียงส่วนเล็กๆ ของอุตสาหกรรมขนาดใหญ่ ใหญ่มาก

  ไรอัน: สิ่งหนึ่งที่ฉันจะพูดด้วยก็คือฉันคิดว่าการพบปะกัน การให้ทุกคนไปที่นั่นในวันแรก การพบปะจะทำให้คุณไม่รู้สึกกดดันที่จะต้องพยายามดูว่าใครจะไป อยู่ที่นั่นสามวันนั้น คุณเห็นทุกคน คุณพบทุกคน คุณพูดคุยกับทุกคน ช่วยให้คุณออกไปสำรวจเพิ่มเติมที่ NAB ได้เช่นกัน ถ้าคุณมีเวลาอยู่ที่นั่นแค่สองวัน อย่าลืมไปที่นั่นเพื่อมีตติ้งครั้งต่อไป ไปที่ [ไม่ได้ยิน 02:37:55] บูธของ Maxim [ไม่ได้ยิน 02:37:57] คน แล้วไปสำรวจและดูบางส่วน สิ่งที่คุณไม่เคยเห็นมาก่อน

  Joey: แน่นอน ไปดูส่วน VR หรือส่วนโดรน มันดีจริงๆ มันเป็นสิ่งที่ขยายขอบฟ้า ในทำนองเดียวกันการพบปะโดยทั่วไปดูเหมือนจะเพิ่มขึ้นฉันเดา เราให้การสนับสนุนจริง ๆ ฉันคิดว่าเกือบสิบกิจกรรมและการพบปะในปี 2018

  Ryan: โอ้ว้าว

  Joey: เราหวังว่าจะทำมากขึ้นในปี 2019 สำหรับฉัน มันให้ความรู้สึกเหมือน ความรู้สึกโดยรวมในชุมชนเติบโตขึ้นถึงจุดที่เมืองใหญ่ทุกแห่งมีนัดพบ MOGRAPH บอสตันมีหนึ่งแห่ง นิวยอร์กมีหนึ่งแห่ง เดนเวอร์มีหนึ่งแห่ง ชิคาโกมีหนึ่งแห่ง ดีทรอยต์มีหนึ่งแห่ง แน่นอน LA แล้วก็มีที่อื่นด้วย แคนซัสซิตี้ ฉันเชื่อว่ามีพวกเขาอยู่ทั่วทุกแห่ง มันเจ๋งมากที่สิ่งเหล่านี้เคยมีอยู่จริงในตลาดหลักๆ ตอนนี้แม้แต่ตลาดขนาดกลางเหล่านี้ก็เริ่มมีชุมชนนี้

  โจอี้: ปีนี้ฉันไปงานมีตติ้ง Denver C40 ที่ EG Hassenfratz จัดขึ้น ฉันอยากจะบอกว่ามีประมาณ 60-70 คนที่นั่น มันทำให้ฉันทึ่งจริงๆ เหมือนมีคนมากมายขนาดนี้เลยเหรอ

  โจอี้: ฉันไปงานมีตติ้งที่เมืองดีทรอยต์เมื่อปลายปี 2017 และมีคนประมาณ 40 หรือ 50 คนที่นั่นในคืนวันจันทร์หรือคืนวันอังคาร อะไรก็ได้ เป็นการพูดคุยเกี่ยวกับอุตสาหกรรม เป็นผู้ชายที่เจ๋งมาก

  ไรอัน: ฉันคิดว่านี่จะระเบิดต่อไปเมื่อมีผู้คนเข้ามาในอุตสาหกรรมนี้มากขึ้น ด้วยความสัตย์จริง ในขณะที่เราทุกคนเริ่มทำฟรีแลนซ์ทางไกลมากขึ้น ในขณะที่เราทุกคนเริ่มเพียงแค่นั่งในสำนักงานของเราและนั่งทำงาน ความปรารถนาที่จะแลกเปลี่ยนเรื่องราวและค้นหาว่าเกิดอะไรขึ้น ฉันคิดว่ามันจะกลายเป็นมากขึ้น และแพร่หลายมากขึ้น เป็นที่นิยมมากขึ้นเรื่อยๆ ฉันคิดว่าจะมีการพบปะกันมากขึ้นในสถานที่ต่างๆ มากขึ้น ซึ่งมีบ้างแล้ว เพราะทุกครั้งที่ฉันไปแนชวิลล์ ฉันไปดีทรอยต์ ฉันออกไปดัลลัส ทุกคนมี มันเป็นรสชาติในแบบของตัวเอง เป็นวิธีพูดถึงสิ่งต่างๆ แบบเดียวกับพอดแคสต์ [ไม่ได้ยิน 02:40:04] ฉันไม่คิดว่าจะต้องมีหนึ่งฉันคิดว่าสามารถมีมากขึ้น อาจมีแบบที่เน้นแอนิเมชั่น, แบบที่เน้นการออกแบบ, ธุรกิจ-คนที่โฟกัส

  ไรอัน: ฉันสงสัย คุณคิดว่าฉากไหนกำลังมาแรงและกำลังมาแรงในตอนนี้ในโลกของภาพเคลื่อนไหว ฉันรู้สึกตื่นเต้นกับสิ่งที่เกิดขึ้นในเมืองดีทรอยต์ จากนั้นเมื่อฉันลงไปที่แนชวิลล์ ฉันไม่ได้ไปเพื่อมีตติ้ง แต่ฉันไปมากกว่าสามวัน พบกับ... Alan Lassiter, Zach Dickson, Mark Walczak ผู้คนมากมายที่ทำสิ่งต่างๆ แตกต่างกัน และน่าตื่นเต้นมากที่ได้เห็น ฉันไม่ชอบเรียกพวกเขาว่ารายใหญ่หรือรองหรือเครื่องหมายรอง แต่สถานที่เหล่านี้ที่นึกถึงไม่ใช่สถานที่ที่จะไป แต่ดูเหมือนว่าจะโผล่ขึ้นมาทุกที่ คุณมีรายการไหนที่คุณสนใจและตื่นเต้นมากๆ บ้างไหม

  Joey: แน่นอน ดีทรอยต์จะเป็นอันดับหนึ่งในรายการของฉัน ฉันคิดว่าเห็นได้ชัดว่าการมี Gunnar อยู่ที่นั่น คุณมี [Yahouse 02:40:54] คุณมี Lunar North คุณมีพรสวรรค์ที่น่าทึ่งที่นั่น แต่ฉันคิดว่าก่อนที่คุณจะมีฉากนั้นก็ยังมีฉากอยู่บ้าง แบบนั้นทำให้ฉันประหลาดใจ เดนเวอร์ทำให้ฉันทึ่งจริงๆ เพราะนั่นเป็นเรื่องที่ถูกมองข้ามเช่นกัน

  โจอี้: หนึ่งในมีตติ้งที่เราสนับสนุน และมีผู้คนมากมายที่นั่น ฉันไม่ได้เข้าร่วมจริงๆ แต่แม็กเคเล็บจากเรา ทีมทำ และเมื่อเร็ว ๆ นี้ไรอัน พาล์มเมอร์จากไป จริง ๆ แล้วดัลลัสมีฉากที่ค่อนข้างดี ฉันเริ่มได้ยินเสียงกระซิบ ... ในแทมปา ใกล้ฉัน มีฉากศิลปิน CG มากกว่าฉากการออกแบบการเคลื่อนไหว ชายฝั่งตะวันตกของฟลอริด้า ในทางที่แปลกประหลาดอย่างน่าประหลาดใจ กำลังกลายเป็นการออกแบบการเคลื่อนไหวเล็กน้อย คุณมีโจ เคลย์จาก WorkBench อาศัยอยู่ที่นี่ โจ โดนัลด์สัน ไมเคิล โจนส์เพิ่งย้ายมาที่นี่เมื่อไม่นานมานี้ ริงลิงอยู่ที่นี่ เรากำลังเข้าสู่จุดวิกฤตแม้กระทั่งที่นี่ที่ฉันอาศัยอยู่ ซึ่งในแง่การออกแบบการเคลื่อนไหวคือประโยชน์ เราเกือบจะถึงจุดที่ฉันรู้สึกว่าจะมีการจลาจลที่เกิดขึ้นเองและการมีตติ้งจะเริ่มขึ้นที่นี่

  โจอี้: นอกเหนือจากเมืองเหล่านั้น ฉันรู้ว่ามีการพบปะของกลุ่มผู้ใช้ หนึ่งในผู้ช่วยสอนของเรา Kyle Hammerick เป็นผู้นำคนหนึ่งในนั้น ฉันลืมไปแล้วว่าเมืองอะไร ฉันคิดว่าอยู่ในมิสซูรี แต่เป็นเพียงสถานที่ที่ไม่ได้อยู่ใน 10 อันดับแรกของเมืองที่คุณนึกถึง ผมว่ามีอยู่ทุกที่จริงๆ ดัลลัสทำให้ฉันประหลาดใจจริงๆ ฉันเติบโตที่นั่น ฉันเติบโตในฟอร์ตเวิร์ธ จากนั้นฉันก็กลับไปที่นั่น ฉันฝึกงานครั้งแรกที่นั่น ฉันเฝ้าดูมันอยู่ ไม่เคยมีฉากนี้เกิดขึ้นจริง แต่ไม่ใช่พวก BroGraph ที่อาศัยอยู่ที่นั่นและพวกเขาเป็นคนจัดการมัน

  Joey: หนึ่งในศิษย์เก่าของเรา Greg Stewart อาศัยอยู่ที่นั่น Greg Stewart เป็นชื่อที่ทุกคนต้องระวังเพราะผู้ชายคนนั้นเป็นนักฆ่า งานบางชิ้นที่เขาทำออกมานั้นอยู่ชั้นบนสุด แม้แต่ในสถานที่อย่างดัลลัส ก็มีฉากหนึ่งที่น่าประหลาดใจพอสมควร

  ไรอัน: ฉันเดาว่าจริงๆ แล้วต้องใช้คนสามคน สองบริษัท และหนึ่งโครงการที่น่าทึ่งจึงจะเพียงพอความสนใจ

  โจอี้: อ๋อ

  โจอี้: เรามาพูดถึงงานใหญ่ที่กำลังจะมีขึ้นกันเถอะ มีการประกาศในปีนี้และจะเกิดขึ้นในปี 2019 ซึ่ง Blend รอบที่สามจะจัดขึ้นที่แวนคูเวอร์ในเดือนกันยายน 2019

  Joey: สำหรับทุกคนที่ฟัง หากคุณไม่คุ้นเคยกับ Blend สิ่งที่คุณต้องมี ที่จะรู้ว่าคุณต้องไปที่นั้น ฉันหยุดพูดตรงนั้นได้แล้ว เป็นการประชุมที่ดีที่สุดสำหรับการออกแบบการเคลื่อนไหวที่ฉันเคยไป ตอนนี้ฉันไม่ได้ไปทั้งหมด แต่ฉันได้ยินเรื่องนี้จากเกือบทุกคนที่เข้าร่วม Blend ว่ามีบางอย่างที่พิเศษมากเกี่ยวกับเรื่องนี้ มันดีอย่างประหลาด

  โจอี้: อีกอย่างที่คุณต้องรู้เกี่ยวกับเรื่องนี้ก็คือ ปีที่แล้วพวกเขาขายตั๋วหมดไป 400 ใบในระยะเวลา 6 ชั่วโมง เป็นที่นิยมมาก

  Ryan: ใช่ [crosstalk 02:44:04].

  Joey: ฉันเคยได้ยินเสียงกระซิบ ไม่มีอะไรเป็นทางการ แต่ฉันคิดว่าพวกเขาจะมีความสามารถมากขึ้นในปีนี้ ฉันคิดว่าพวกเขาจะมีสถานที่ที่ใหญ่กว่านี้ แต่ฉันก็ยังคาดหวังว่าตั๋วจะหมดเร็วมาก แม้ว่าจะอยู่ในแวนคูเวอร์และคนส่วนใหญ่ต้องบินไปที่นั่นและพักในโรงแรมเพื่อเข้าร่วมงาน แต่ก็ยังขายหมดแทบจะในทันที ใส่ไว้ในปฏิทินของคุณทุกคน

  ไรอัน: ใช่ หยุดในเดือนนั้น อย่าทำงานอิสระ ใช้ PTO ของคุณให้หมด อะไรก็ตามที่คุณต้องทำเพื่อไปถึงจุดนั้น ปีนี้ผมไปแน่นอน ฉันไปทุกปี ฉันซื้อตั๋ว หรือไม่ก็อยากไป แล้วงานก็เก็บฉันไว้แต่ฉันได้บอกทุกคนที่นี่แล้วว่า ทันทีที่ประกาศสัปดาห์นั้นว่าสงวนไว้ ฉันจะไป ฉันต้องไปในปีนี้

  Joey: Blend FOMO เป็นปัญหาที่ค่อนข้างร้ายแรง-

  Ryan: ใช่แล้ว

  Joey: ... และฉันไม่ อยากให้คุณตกเป็นเหยื่อของมัน

  โจอี้: มีการประชุมใหม่ที่ประกาศในปีนี้ ซึ่งจะเกิดขึ้นในเดือนกุมภาพันธ์ที่เรียกว่าการประชุมคีย์เฟรม มันถูกนำเสนอโดย Future Media Concepts นี่คือบริษัทที่สร้าง Post-Production World ที่ NAB พวกเขาเคยสร้าง Adobe Video World มาแล้ว พวกเขาทำการล่าถอยของบรรณาธิการ พวกเขาทำหลายอย่างในอุตสาหกรรมการผลิต การประชุมของอุตสาหกรรมการออกอากาศ และพวกเขาก็ดีมาก พวกเขามักจะได้ลำโพงที่ดีจริงๆ การประชุมคีย์เฟรม ฉันรู้ว่าคุณกำลังพูดไรอัน ฉันจะไปที่นั่น เฮลีย์ อคินส์ โจ เคลย์ ฉันกำลังคิดว่าจะมีใครอีกบ้าง ฉันคิดว่า Chris Doe กำลังจะไปที่นั่น [Rabinowitz 02:45:31] ของเราจะเป็นหนึ่งในผู้บรรยายหลัก อีเจจะอยู่ที่นั่น ฉันเป็นผู้เล่นตัวจริงที่บ้ามาก และเป็นหนึ่งในการประชุมครั้งแรกที่พวกเขาจัดที่เน้นไปที่แอนิเมชั่นเพียงอย่างเดียว เป็นปีแรกที่พวกเขาทำ ฉันตื่นเต้นมากที่ได้เป็นส่วนหนึ่งของมันและรอดูว่ามันจะเป็นอย่างไร

  โจอี้: ฉันคิดว่านั่นเป็นสิ่งที่ดีเหมือนกันที่ตอนนี้เห็นได้ชัดว่ามีความต้องการมากพอที่พวกเขายินดีที่จะก้าวเข้ามา และจัดการประชุมการเรียนรู้ด้านแอนิเมชั่นอย่างเต็มรูปแบบ

  ไรอัน: ใช่ฉันตื่นเต้นมากกับมัน ฉันมักจะคิดถึงการสนทนาเพิ่มเติมเกี่ยวกับอนิเมชันโดยทั่วไป และการทำความเข้าใจเกี่ยวกับจังหวะเวลาของพื้นผิวและการออกแบบตัวละครที่ทำให้ตัวเลือกของคุณแตกต่างออกไปสำหรับวิธีสร้างอนิเมชันของคุณ ผู้เล่นตัวจริงดีมาก ฉันคิดว่ามีมาตรฐานบางอย่าง คนธรรมดาที่คุณคาดหวังว่าจะไว้ใจได้เสมอ แต่สำหรับฉันแล้ว สัญลักษณ์แทนนั้นน่าตื่นเต้นเสมอ ฉันไม่รู้ว่ามีกี่คนที่รู้ว่าโจ เคลย์คือใคร แต่สิ่งที่เขาทำบน Workbench บน YouTube การสอนแบบฝึกหัดที่ยอดเยี่ยม วิธีมองการเรียนรู้ที่ต่างไปจากเดิมมาก และการสอนและการเข้าใกล้ผลกระทบโดยทั่วไป อยากไปนั่งทำอะไรเขา มันเป็นส่วนผสมที่ดี เป็นการผสมผสานระหว่าง 2D, 3D, นักออกแบบการเคลื่อนไหวที่ตัดต่อวิดีโอมาแล้ว และคนที่ทำแอนิเมชั่น 2D ตรงๆ ฉันจะตื่นเต้นที่จะได้เห็นว่ามันเป็นอย่างไร

  ไรอัน: นี่คงเป็นครั้งแรกที่ฉันคิดว่าจะได้ไปออร์แลนโดในช่วงกลางเดือนกุมภาพันธ์ เพราะคนที่อาศัยอยู่ในชิคาโกดึงดูดใจฉันมาก หวังว่าเราจะได้รับผู้คนจำนวนมากจากสถานที่ต่างๆ เกือบจะมองว่าเป็นสถานที่พักผ่อนเมื่อเทียบกับ ... ฉันชอบที่จะเห็นลักษณะของการประชุมหรือการประชุมประเภทต่างๆ ทั้งหมดเหล่านี้ บางส่วนเน้นอุตสาหกรรมขั้นสูง บางส่วนเป็นธุรกิจ บางส่วนเป็นเพียงงานเลี้ยงขนาดใหญ่ ฉันจะสนใจดูว่าคีย์เฟรมปีหนึ่งจะมีเวทมนตร์ Blend นั้นไหมหรือรู้สึกเล็กน้อยมากขึ้นเช่น Adobe Video World ฉันจะตื่นเต้นที่ได้ไปที่นั่นเป็นครั้งแรก

  โจอี้: มันจะเจ๋งมาก สภาพอากาศในเดือนกุมภาพันธ์ในออร์แลนโดเป็นสวรรค์ที่สวยงามและจะมีสระว่ายน้ำ ฉันคิดว่าส่วนหนึ่งของการประชุมคือการไปเที่ยว Universal Studios กับทุกคน

  ไรอัน: ฉันจะบินแต่เช้าเพื่อไปที่นั่น ถ้าใครรู้จักฉัน ฉันชอบสวนสนุก ดังนั้นฉันจะทำตัวเนิร์ดๆ กับทุกคน

  โจอี้: มันจะดีมากเลย

  โจอี้: มีอีกสองสามอย่างที่ฉันต้องการ พูดเกี่ยวกับ. มันไม่สนุกเท่าสิ่งที่เราเพิ่งไป

  ไรอัน: โอ้มนุษย์

  โจอี้: อันแรกที่เพิ่งประกาศไปเมื่อสองวันก่อน ฉันคิดว่าจัสติน Cone ชายผู้เป็นตำนานในตำนานได้ก้าวลงจากตำแหน่งและไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของ Motionographer อีกต่อไป ฉันรู้ว่าสิ่งนี้กำลังมา แต่ก็ยังกระทบฉันอย่างหนัก จัสตินทุกคนในรุ่นของเรามีสถานะที่โดดเด่นมากในอุตสาหกรรมนี้ เขาเป็นเพียงค่าคงที่และวัตถุดิบ ฉันคิดว่าสิ่งที่ฉันจะพูดในการได้พบเขา พูดคุยกับเขาและออกไปเที่ยวกับเขา บุคลิกสาธารณะของเขาคือเขาฉลาดมาก วัดผลได้ ฉลาดเกินกว่าอายุของเขา เมื่อคุณพบเขาแบบตัวต่อตัว มันก็เหมือนกัน นั่นคือตัวตนของเขา เขายังเป็นคนตลกและใจดีมากอีกด้วย แต่การมีคนที่มีวุฒิภาวะระดับนั้นขึ้นมามีชื่อเสียงและเกือบจะสามารถขับเคลื่อนอุตสาหกรรมไปสู่ความเป็นผู้ใหญ่ได้นั้น ผมคิดว่าเป็นเรื่องที่สุดยอดมากรู้ว่าเรากำลังดูบริษัทและสตูดิโอประเภทต่างๆ ที่กำลังทำสิ่งต่างๆ อยู่ และเราได้จัดสรรไว้แล้ว เราได้พูดไปแล้ว 2 แห่ง แต่ฉันรู้สึกเหมือน Apple ในขณะที่เราจะพูดถึงฮาร์ดแวร์ของพวกเขาในภายหลัง และซอฟต์แวร์ของพวกเขา ความคิดสร้างสรรค์ที่พวกเขากำลังผลักดันออกไปทั่วโลกเพื่อเป็นตัวแทนของผลิตภัณฑ์ของพวกเขา คุณรู้ไหม มัน... พวกเขามีจุดแบ่งปันของขวัญของคุณ นั่นเป็นจังหวะที่สะท้อนอารมณ์ และจากนั้นในอีกด้านหนึ่งของสเปกตรัม Welcome Home ก็เป็นเช่นนั้น นั่นคือ ... มันเกือบจะเหมือนกับจุดสุดยอดของผู้กำกับมิวสิควิดีโอในยุค 90

  Ryan: Spike Jonze , คริส คันนิงแฮม, เดวิด ฟินเชอร์, น่าทึ่ง, เลว, ดำเนินการได้อย่างยอดเยี่ยม, อะนาล็อกบวกกับดิจิตอลเล็กน้อย แต่สิ่งหนึ่งที่ทำให้คุณภายในห้าวินาทีของการหลอกลวงครั้งแรกเกิดขึ้น คุณไม่สนใจ เทคนิค คุณแค่ต้องการดูว่าสิ่งต่อไปคืออะไร เทคโนโลยีทั้งหมด วิธีการทั้งหมดที่อยู่ด้านหลังหัวของคุณจะหายไป เพราะมันกลายเป็นเวทมนตร์ในทันทีทันใด เช่นเดียวกันสำหรับฉันที่แอนิเมชั่น 2 มิติที่ดีจริงๆ ยังคงทำอยู่ นั่นคือมันเร็วมาก คุณเลิกสงสัยว่ามันถูกสร้างขึ้นมาได้อย่างไร และคุณก็ตกอยู่ในความมหัศจรรย์ของผลงานชิ้นนี้

  โจอี้: ใช่แล้ว

  ไรอัน: แต่ใช่ ฉันคิดว่า Apple เอง Apple ทำบ้าง ระหว่างสองส่วนนั้น และจากนั้น ฉันคิดว่ากลางปี ​​พวกเขามีภาพยนตร์ซีรีส์ iMac Pro ที่พวกเขาเอื้อมมือออกไปมีค่า. เขาจะพลาด ฉันคิดว่ามันเป็นการทิ้งช่องโหว่ไว้ตรงที่เขาไม่ได้อยู่กับ Motionographer อย่างเป็นทางการแล้ว แม้ว่า Joe Donaldson จะเป็นผู้ดำเนินการก็ตาม และ Joe Donaldson ก็เป็นหนึ่งในมนุษย์ที่น่าประทับใจที่สุดเท่าที่ฉันเคยพบมา แต่ก็มีบางอย่างจริงๆ พิเศษเกี่ยวกับจัสติน

  ไรอัน: ฉันรู้สึกแปลก ๆ ที่เรียกเขาว่ารัฐบุรุษอาวุโส เพราะเขาอายุไม่มาก แต่เขาอายุมาก มีเพียงไม่กี่สิ่งที่ฉันคิดได้เมื่อกราฟิกเคลื่อนไหวในขอบเขตของฉัน มันเพิ่งเริ่มต้น มีเพียงไม่กี่แห่งที่คุณสามารถไปเพื่อรับดีวีดี Stash เช่นดีวีดีที่ปฏิบัติตามและดูแลจัดการ เนื้อหายอดนิยมที่เปิดตัวในเดือนนั้นจากกราฟิกเคลื่อนไหว แอนิเมชันและไลฟ์แอ็กชัน นั่นคือที่เดียว หากคุณต้องการการสนทนา นั่นก็คือ mograph.net นั่นเป็นเรื่องตลกสุดเปรี้ยวที่สร้างความสนุกสนานให้กับผู้คน ผลักผู้คนไปรอบ ๆ แต่คุณได้รับสถานที่แบบนี้ มี Art of the Title แต่ค่อนข้างจำกัดเฉพาะลำดับชื่อเรื่อง แต่สำคัญ จากนั้นนี่คือ Tween และ Tween เป็นหัวใจของอุตสาหกรรม มี Cream of the Crop และมันทำให้คุณมีเป้าหมายที่จะพยายามไปให้ถึง มันเกือบจะเหมือนกับ Billboard Hot 100 มีการสนทนาและการค้นหาเพิ่มเติมเล็กน้อยเกี่ยวกับผู้คนที่อยู่เบื้องหลังสิ่งเหล่านี้ ซึ่งเพิ่งเกิดขึ้น

  ไรอัน: ฉันคิดว่าสำหรับฉัน สิ่งที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่จัสตินทำคือฉันรู้สึกอยากเคลื่อนไหวกราฟหรือการออกแบบการเคลื่อนไหวเป็นสิ่งที่เกิดจาก Tween และ Motionographer ที่สมควรได้รับความเคารพและมีน้ำหนัก เช่นเดียวกับเมื่อคุณพูดว่าคนที่มีรางวัลเอ็มมี่หรือคุณได้รับรางวัลออสการ์ หากคุณเข้าสู่ Cream of the Crop แสดงว่าบุคคลหรือบริษัทนั้นได้รับอำนาจในระดับหนึ่ง ทั้งหมดนี้พูดตามตรงว่าสิ่งที่เราทำส่วนใหญ่นั้นชั่วคราวและชั่วคราว ต้องใช้เวลาสร้างนานกว่าที่มันจะมีชีวิตอยู่ในโลกจริงถึง 10 เท่า เคยมีใครบางคน ที่ไหนสักแห่งที่บอกว่าสิ่งนี้สำคัญ สิ่งนี้ควรค่าแก่การจดจำ สิ่งนี้ควรค่าแก่การบันทึก ฉันรู้สึกว่ามันให้น้ำหนักกับอุตสาหกรรมและให้อำนาจในแบบที่ฉันยังไม่คิดว่าจะมีใครทำได้จริงๆ

  Joey: เห็นด้วย มีบางอย่างเกี่ยวกับโทนของ Motionographer ที่ไม่มีใครเลียนแบบได้ มันจะน่าสนใจมากสำหรับฉันที่จะเห็นว่าเกิดอะไรขึ้นกับไซต์ เพราะ Motionographer ก็มาในช่วงเวลาที่รูปแบบบล็อกมีศักยภาพมากมายที่จะกลายเป็นธุรกิจจริงด้วยตัวมันเองเพียงแค่เป็นบล็อกยอดนิยม โมเดลนั้นยากมากที่จะทำตอนนี้ ฉันรู้ว่า Motionographer พยายามค้นหาโมเดลธุรกิจที่จะให้มันยั่งยืนและเติบโตอย่างมีความหวังเสมอ

  Joey: ฉันไม่รู้ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งว่าจะมีการก่อตั้งจริงหรือไม่ แต่มันจะ ดีมากที่ได้เห็นมันดำเนินต่อไปที่จะเติบโต ฉันเดาว่าคำว่าไม่เชื่อไม่ใช่เพราะ ... คุณภาพของเนื้อหายังคงเหลือเชื่อ ยังคงเป็นงานเขียนที่ดีที่สุดเกี่ยวกับการออกแบบการเคลื่อนไหวบนอินเทอร์เน็ต แต่ความสนใจของเรากลับถูกแยกออก มันถูกแยกส่วน คุณเคยไปหา Motionographer เพื่อดูว่าเกิดอะไรขึ้น ตอนนี้มี 100 ที่ให้ไป-

  Ryan: แน่นอน

  Joey: ไม่รู้สิ ฉันสงสัย ฉันหวังว่าฉันจะรู้สึกแย่เล็กน้อยที่มันจะอยู่ตลอดไป ฉันไม่รู้. สิ่งนี้ทำให้ฉันรู้สึกแปลกที่จะพูดถึงเรื่องนี้เช่นกัน เพราะมันเป็นสิ่งที่มีอิทธิพลกับฉันมาก การได้พบกับ Justin Cone เป็นครั้งแรกในการประชุม Blend ครั้งแรก ฉันรู้สึกเหมือนกำลังพบกับ Superman ฉันเคารพเขามาก ฉันพูดเรื่องดีๆ เกี่ยวกับเขาไม่ได้มากพอ รองเท้าใหญ่ คนรองเท้าใหญ่

  ไรอัน: รองเท้าใหญ่ ฉันคิดว่านี่จะนำไปสู่สิ่งต่อไปที่คุณต้องการพูดถึง แต่เมื่อใดก็ตามที่ฉันสงสัยว่า Motionographer เกี่ยวข้องกันอีกต่อไปแล้ว เราต้องการมันจริงๆ หรือไม่ เราไม่ได้ทำ Cream of the Crop อีกต่อไป ไม่มีเป้าหมายนั้นให้มุ่งไป ทุกครั้งที่ฉันสงสัยเกี่ยวกับสิ่งนั้น จะมีช่วงเวลาที่ Motionographer ช่วยทำให้เวลาในอุตสาหกรรมนี้ตกผลึกอย่างแท้จริง ฉันไม่คิดว่าจะมีตัวอย่างใดที่ดีไปกว่าบทความของคุณเกี่ยวกับ MOGRAPH ที่กำลังเข้าสู่วัยแรกรุ่น ทุกครั้งที่คุณตั้งคำถามว่ายังแยกแยะอยู่ไหม มีคนมองไหม มีคนให้ความสนใจไหม Iไม่คิดว่าจะมีสิ่งใดในปีนี้ที่มีแรงกระเพื่อมที่ใหญ่กว่าในแง่ของการหันความสนใจของทั้งอุตสาหกรรมไปที่สิ่งเดียว ฉันคิดว่านั่นบอกอะไรได้มากมายเกี่ยวกับพลังของ Motionographer

  Joey: แน่นอน ใช่ เรามาพูดถึงเรื่องนี้กันสักหน่อย สำหรับใครที่ไม่รู้ว่าเรากำลังพูดถึงอะไร ฉันได้เขียนบทความสำหรับ Motionographer เมื่อต้นปีนี้ ชื่อว่า "MOGRAPH Goes Through Puberty" ประเด็นใหญ่ของบทความ มันเป็นบทความที่ยาวมาก ฉันคิดว่ามันน่าจะประมาณ 10,000 คำหรืออะไรซักอย่าง ประเด็นที่ฉันพยายามพูดก็คือตอนนี้ฉันอยู่ในวงการนี้มานานพอที่จะได้เห็นเต็มๆ วัฏจักรที่สิ่งเก่ากลายเป็นสิ่งใหม่อีกครั้ง มีแนวโน้มทางธุรกิจที่ฉันเห็นตั้งแต่เริ่มต้น ซึ่งทำให้อุตสาหกรรมที่มีอยู่ในช่วงเริ่มต้นอาชีพของฉันล้มเหลว และสร้างอุตสาหกรรมการออกแบบการเคลื่อนไหวที่ทันสมัย ฉันเห็นสิ่งที่เกิดขึ้นในตอนนี้ซึ่งทำให้ฉันนึกถึงสิ่งที่เกิดขึ้นในตอนนั้น และมีอันตรายที่ต้องหลีกเลี่ยง มีโอกาสที่จะมี มันเป็นจดหมายรัก/บทเรียนประวัติศาสตร์ในการมองผ่านเลนส์ประสบการณ์ของฉัน มีแผนภูมิในบทความนี้ ถ้าฉันย้อนเวลากลับไปได้และเพียงแค่ปิดหน้าต่าง Google ชีตนั้น ฉันจะทำ

  โจอี้: โดยพื้นฐานแล้ว มีหัวข้อหนึ่งที่ฉันพูดถึงปรากฏการณ์นี้ซึ่งเกิดขึ้นในขณะที่งบประมาณหดลง เนื่องจากมีอีกมากมาย และสตูดิโออีกมากมายที่นั่นมีสตูดิโอขนาดหนึ่งที่ยากต่อการลอยตัว หากคุณเป็นสตูดิโอขนาดเล็กที่มีค่าใช้จ่ายต่ำมาก มันค่อนข้างง่าย หากคุณเป็นสตูดิโอขนาดใหญ่ที่มีลูกค้าที่มั่นคงและเวิร์กโฟลว์ที่ผ่านการทดสอบการต่อสู้และคุณมีทีมที่ยอดเยี่ยม มันไม่ง่ายเลย แต่ก็ง่ายกว่า ถ้าคุณอยู่ตรงกลางนั้น มันจะยากมาก ยากมาก ยากมาก

  โจอี้: จริงๆ แล้ว ฉันมีพอดแคสต์ตอนหนึ่งที่จะออกเร็วๆ นี้ โดยโจเอล พิลเจอร์พูดถึงเรื่องนี้พอดี นั่นคือสตูดิโอของฉัน ฉันบริหารสตูดิโอขนาดนั้นและฉันเห็นโดยตรงว่ามันยากแค่ไหน ตอนที่ฉันออกจากสตูดิโอ ตอนที่ฉันถอดตัวเองออกจาก Toil และไปทำงานอิสระ ฉันพบว่าตัวเองอยู่ในตำแหน่งนี้ของการทำงานที่มีงบประมาณเท่ากันกับงานที่ฉันทำที่ Toil ถ้าฉันเปิดสตูดิโอ ความคาดหวังก็สูงขึ้น ค่าใช้จ่ายก็สูงขึ้น มีอะไรที่เกี่ยวข้องอีกมากมายที่คุณจะทำกำไรได้เล็กน้อยจากงาน 20,000 ดอลลาร์หรือ 30,000 ดอลลาร์ ในขณะที่ฟรีแลนซ์และโดยเฉพาะอย่างยิ่งฟรีแลนซ์ที่อยู่ในตำแหน่งพิเศษของฉันคือสามารถทำงานจากที่บ้านโดยใช้อุปกรณ์ที่ฉันได้ เป็นเจ้าของทันทีและฉันไม่มีหนี้สิน และสิ่งเหล่านั้นทั้งหมด อัตรากำไรก็ค่อนข้างใกล้เคียงกับทั้งหมด

  โจอี้: อย่างไรก็ตาม ฉันทำแผนภูมิเพื่อแสดงให้เห็นจุดนั้น แค่ว่าฟรีแลนซ์คนหนึ่งทำงาน $20,000 เมื่อเทียบกับสตูดิโอขนาดเล็ก/กลางที่ทำเช่นนั้น เป็นเวลาทั้งกลางวันและกลางคืน มันไม่สามารถป้องกันได้ในแง่ของสตูดิโอ ในฐานะ กนักแปลอิสระที่คุณกำลังฆ่า นั่นคือประเด็นที่ฉันพยายามทำ เมื่อมองย้อนกลับไป ฉันรู้ว่าฉันทำข้อผิดพลาดร้ายแรงบางอย่างซึ่งฉันจ่ายเงินให้กับ Twitter เป็นจำนวนมาก

  Joey: ฉันเดาว่านี่น่าจะเป็นช่วงเวลาที่น่าสนใจ อาจเป็นช่วงเวลาที่ดีที่จะพูดคุยเกี่ยวกับบทเรียนบางส่วนที่ฉันได้รับ จากมัน. ฉันมีแนวโน้มที่จะเขียนและพูดเกินความจริงมาก ฉันคิดว่า ในกรณีของฉัน กลไกป้องกันตัวที่รู้สึกเหมือนคนเก็บตัวกับโทรโข่งยักษ์ ฉันแค่พยายามที่จะดัง ฉันเขียนในลักษณะไฮเพอร์โบลิก ผมยังไม่เห็นกับระเบิดที่ผมเหยียบอยู่ ฉันคิดว่าวิธีที่ฉันเขียนหัวข้อนั้น ฉันเขียนราวกับว่าทุกคนที่อ่านมันจะรู้ว่าประสบการณ์ที่ฉันมีนั้นเป็นสิ่งที่พวกเขาสามารถมีได้ และวิธีที่สมองของฉันทำงานและวิธีที่ฉันมองโลกน่าจะใกล้เคียงกับ อย่างที่ทุกคนเห็น นั่นเป็นเพียงข้อบกพร่องของตัวละครที่ฉันกำลังทำอยู่ ผู้คนจำนวนมากเห็นสิ่งนั้น พวกเขาเห็นแผนภูมิที่บอกว่าเป็นฟรีแลนซ์ งาน $20,000 ให้กำไร $18,000 ในขณะที่สตูดิโอได้กำไร $2,000 มีข้อโต้แย้งเกี่ยวกับกำไรที่คุณหมายถึง คุณไม่ได้เอาภาษีออก เดี๋ยวก่อน ทำไมคุณจ่ายเงินสำหรับการออกแบบเสียงที่นี่ แต่คุณไม่ได้จ่ายเงินสำหรับการออกแบบเสียงที่นี่ สิ่งเหล่านี้ทั้งหมด ฉันอธิบายตัวเองได้ไม่ดีพอ ถึงฉันจะมี ฉันก็ไม่รู้ว่ามันจะมีไหมสร้างความแตกต่าง

  โจอี้: ผลด้านลบที่ออกมาทำให้ฉันอับอายในทวิตเตอร์ มันเป็นประสบการณ์ครั้งแรกของฉันที่ถูก Twitter อัปยศอย่างเต็มที่ แอนดรูว์ เอ็มบรีลงเอยด้วยการเขียนข้อความตอบกลับซึ่งไม่ได้ยกยอฉันหรือบทความมากนัก ฉันคิดว่าโดยรวมแล้ว ตอนนี้ช่วงเวลาที่เจ็บปวดจากความรู้สึกจริงๆ ทุกวันและอดหลับอดนอน มันผ่านไปแล้ว

  โจอี้: ฉันได้คุยกับแอนดรูว์แล้วจริงๆ เครดิตของเขา เขาติดต่อมาหาฉันและเรามีการโทรทาง Skype อย่างสุภาพและมีประสิทธิผล ฉันเข้าใจมุมมองของเขามากขึ้น ฉันหวังว่าจะอธิบายมุมมองของฉันได้ดีขึ้น ในท้ายที่สุด เราก็ตระหนักเช่นเดียวกับข้อโต้แย้งส่วนใหญ่ เราเห็นด้วย 95% ของทุกสิ่ง หากมีสิ่งดีๆ เกิดขึ้น และฉันคิดว่าสิ่งดีๆ เกิดขึ้น นั่นคือมันทำให้ผู้คนนึกถึง ไม่ว่ามันจะทำให้คนโกรธฉันมากหรือไม่ก็ตาม ฉันคิดว่าแม้ว่ามันจะกระตุ้นการค้นหาจิตวิญญาณบางอย่างหรือมองดูอีกครั้ง เดี๋ยวก่อน ฉันไม่เคยได้รับงบประมาณมากขนาดนั้น ทำไมฉันถึงไม่ได้รับงบประมาณเหล่านั้น ถ้าเรื่องนั้นเกิดขึ้น แม้ว่ามันจะทำให้ฉันโกรธ ฉันก็โอเค

  โจอี้: ฉันได้เรียนรู้มากมายเกี่ยวกับวิธีการเขียนเรื่องแบบนี้ ฉันต้องตระหนักให้มากขึ้นและเห็นอกเห็นใจมากขึ้นในความจริงที่ว่าวิธีที่สมองของฉันมีสายนั้นไม่ใช่วิธีมาตรฐานที่สมองมีสาย ทุกคนมีเลนส์ที่แตกต่างกันในการมองโลกผ่าน ฉันต้องใช้เวลาถ้าฉันกำลังสร้างข้อความกว้างๆ กล้าๆ กล้าๆ แบบนั้น ฉันได้กล่าวสันติภาพของฉันในเรื่องนั้น ฉันชอบที่จะได้ยินความคิดเห็นของคุณเกี่ยวกับ Ryan คนนี้

  Ryan: ฉันดีใจที่ได้ยินเช่นนั้น ฉันดีใจที่ได้ยินคุณและแอนดรูว์ได้คุยกัน ฉันคิดว่ามันสำคัญสำหรับผู้คนที่จะได้ยินว่าการสนทนากำลังเกิดขึ้น สองสามประเด็นสำหรับฉัน ฉันคิดว่าอย่างแรกคือวัวศักดิ์สิทธิ์นั่น ผู้คนอ่านจริงๆ แผนภูมินั้นไม่ได้อยู่ในห้าหรือหกย่อหน้าแรก นั่นใกล้จะถึงจุดสิ้นสุดของการพูดนาน 10,000 คำเกี่ยวกับประวัติศาสตร์การออกแบบการเคลื่อนไหวแล้ว มีใครบางคน ที่ไหนสักแห่งที่ใช้เวลาไปจนสุดทาง แต่ก็ยังมีปัจจัยในการดูตัวเลขนั้น ซึ่งไปที่จุดที่สองของฉัน

  ไรอัน: ฉันรู้สึกว่าประเด็นที่คุณทำนั้นตรงจุด 100% บน. พูดตามตรง ดาบที่คุณฟันอยู่นั้นเป็นพลังของตัวเลขหลักเดียว ฉันคิดว่าถ้าคุณพูดว่างานฟรีแลนซ์ได้เงิน 20,000 ดอลลาร์ แทนที่จะเป็น 18,000 ดอลลาร์ ความโกรธที่ชอบธรรมส่วนใหญ่ที่เกิดจากงานนั้นน่าจะลดลงโดย-

  โจอี้: ใช่

  ไรอัน: ... เพราะมันสมเหตุสมผลมากกว่า แต่ประเด็นที่คุณพยายามจะสื่อ สำหรับผม มันกำลังจะผ่านไปแล้ว ฉันคิดว่าสิ่งเล็กน้อยอีกอย่าง ภาพวาดของ Alex Poke ในนั้นยอดเยี่ยมมาก ฉันคิดว่า-

  Joey: โอ้ เธอเป็นสัตว์ร้าย

  Ryan: ฉันคิดว่ามีเรื่องราว การอ้างอิง บทเรียน และภาพประกอบที่ยอดเยี่ยมมากมาย ทุกสิ่งที่ฉันรู้สึกชอบหายไปโดยสิ้นเชิง ฉันคิดว่ามันเป็น 10,000 คำ ตัวเลข 1 ชนิดที่ดึงความเดือดดาลของอุตสาหกรรม ซึ่งฉันคิดว่าถูกต้อง เพราะฉันคิดว่าสิ่งที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เปิดเผยสำหรับฉันคือ ฉันใช้วลีนี้ก่อนหน้านี้ แต่ฉันเคยสัมผัสมาก่อนแล้ว ปีแห่งการพูดคุยกับผู้คน มีระดับความโกรธและความคับข้องใจ พูดตามตรง แม้กระทั่งการดูถูกเหยียดหยามคนในอุตสาหกรรมที่กำลังก่อตัวขึ้นอย่างช้าๆ มันไม่ได้มาเร็วหรือยากอย่างที่ฉันเห็นเมื่อฉันทำงานในอุตสาหกรรมวิชวลเอฟเฟ็กต์ แต่จริงๆแล้วมันเป็นหนึ่งในเหตุผลสำคัญว่าทำไมฉันถึงคิดว่าสิ่งเหล่านี้จำเป็นต้องเกิดขึ้น และผู้คนจำเป็นต้องพูดคุยและดึงสิ่งนี้ออกมา และเริ่มทำความเข้าใจว่าสถานการณ์ของผู้ใช้แต่ละคนเป็นอย่างไร ฉันคิดว่าความโกรธที่ระเบิดออกมานั้นน่าตกใจเล็กน้อยเพียงเพราะมันเหมือนกับว่า ดูสิ ถ้าตัวเลขผิดก็คือตัวเลขผิด เรามาคุยกันว่าตัวเลขควรเป็นเท่าไหร่ แต่อารมณ์เพิ่มเติมที่สร้างขึ้นเหนือสิ่งอื่นใด มันมาจากที่ไหนสักแห่ง

  ไรอัน: มีบางอย่างที่กระตุ้นความปรารถนานั้น ไม่ว่าจะเป็นความหึงหวง ความคับข้องใจ ความไม่เข้าใจตรงไหน ทุกคนมาจาก มีอาชีพที่ไม่ได้ไปในที่ที่คุณต้องการ เห็นความจริงที่ว่าผู้คนมีงบประมาณมากขึ้นอย่างที่คุณพูด ซึ่งพวกเขาไม่สามารถเข้าถึงได้ มีบางอย่างกระตุ้นอารมณ์หรือปฏิกิริยานั้น ฉันคิดว่านั่นยังอยู่ระหว่างดำเนินการ ฉันพยายามหาว่าอะไรเกิดจากสิ่งนั้นและทำไมจึงเกิดขึ้น มันเปิดหูเปิดตาให้ฉันอย่างแน่นอน แต่ฉันชอบที่จะย้อนกลับไปถ้าคุณย้อนกลับไปอ่านบทความนี้ตอนนี้ ลบแผนภูมิ ฉันคิดว่ามีงานเขียนดีๆ มากมายในที่นี่ที่มีสิ่งที่ยอดเยี่ยมมากมาย .. ฉันชอบความจริงที่ว่ามันเปิดขึ้นพร้อมกับที่นี่คือเมืองนี้ เมืองนี้ ซึ่งไม่มีที่ไหนที่ยากจะอยู่อาศัยเท่าแอลเอ หรือนิวยอร์ค หรือแม้แต่ชิคาโก มีฉากการออกแบบการเคลื่อนไหวที่เฟื่องฟูและเติบโตซึ่งสามารถเกิดขึ้นได้ทุกที่ คุณอาจเป็นตัวกระตุ้นสำหรับสิ่งนั้น เมืองของคุณอาจกลายเป็นดีทรอยต์ ฉันคิดว่าหลายสิ่งหลายอย่างที่หายไปจากการผสมผสานของจำนวนนั้นเป็นความโกรธที่ไร้สาระ

  Joey: ใช่ ใช่ ฉันคิดว่าโดยส่วนตัวแล้วมีคนจำนวนมากยื่นมือเข้ามาหาฉัน คนในอุตสาหกรรมที่ปีนขึ้นไปบนภูเขาสูง ฉันได้รับอีเมลจำนวนมากที่บอกว่าประสบการณ์ของพวกเขาตรงกับของฉัน พวกเขาเคยมีประสบการณ์ในการได้รับงบประมาณ 25,000 ดอลลาร์จากงานที่ต้องใช้เวลา 2 สัปดาห์ เนื่องจากพวกเขาเป็นฟรีแลนซ์และโดยหลักแล้วเงินเดือนของพวกเขาก็คือกำไรที่คุณได้จากงานอิสระ งาน $25,000 เท่ากับเมื่อจบงานคือ $23,000 ในธนาคาร แน่นอนว่าคุณต้องจ่ายภาษี แต่สตูดิโอก็เสียภาษีเช่นกัน

  โจอี้: ประเด็นของฉันคือฉันยืนตามตัวเลขแม้ว่าพวกเขาจะสร้างปัญหาให้ฉันมากมาย และหลายคนไม่เห็นด้วย พวกเขาเป็นจริง ฉันดึงพวกเขามาจากงานจริง ความผิดพลาดที่ฉันทำลงไปและฉันทำจริงๆImaginary Forces และ Sarofsky และสถานที่ต่างๆ มากมาย ซึ่งถ้าพวกเขาไม่โจมตีกระบอกสูบทั้งหมดด้วยฮาร์ดแวร์ของพวกเขา พวกเขาก็อยู่ในความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาอย่างแน่นอน

  Joey: ใช่ เราจะเข้าสู่ หลังจากนั้นไม่นานก็เหมือนกับพวกเขา ... ดังนั้น Apple ฉันคิดว่าเป็นตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบของกองกำลังใหม่ พวกเขาไม่ใช่พลังใหม่ แต่วิธีที่พวกเขาส่งผลกระทบต่อการออกแบบการเคลื่อนไหวนั้นค่อนข้างใหม่ เนื่องจากมีบริษัทเช่นพวกเขา เช่น Google และ Facebook และตอนนี้กับบริษัทยักษ์ใหญ่เหล่านั้นที่มีเงินในกระเป๋าลึกมหาศาลที่ตระหนักถึงพลังของการเคลื่อนไหว การออกแบบ ไม่ใช่แค่การออกแบบการเคลื่อนไหว แต่เป็นการเล่าเรื่องโดยทั่วไป เพื่อช่วยส่งเสริมแบรนด์ของพวกเขา มันเปิดช่องงานจำนวนมหาศาลสำหรับทุกคนตั้งแต่นักออกแบบการเคลื่อนไหวหน้าใหม่ไปจนถึง Spike Jonze และมีข้อดีและข้อเสียบางประการสำหรับเรื่องนี้ แต่ข้อดีประการหนึ่งก็คือ บริษัทอย่าง Apple เกือบจะเป็นเหมือนผู้อุปถัมภ์ของ ศิลปะในขณะนี้ พวกเขาสามารถจ่ายได้-

  Ryan: ใช่ แน่นอน-

  Joey: คุณรู้ไหม เงินมากเท่าที่พวกเขาต้องการจะทำ พวกเขาสามารถจ่าย Buck และ ManvsMachine และ Sarofsky และ Tendril ได้ และใครก็ตามที่ถ่ายทำภาพยนตร์ iMac Pro เหล่านั้น และจริงๆ แล้วเป็นเพียงการโปรโมตคอมพิวเตอร์เครื่องใหม่ที่พวกเขาเปิดตัวใช่ไหม และพวกเขาอยู่ในตำแหน่งที่ไม่เหมือนใคร ที่จะใช้จ่ายเงินประเภทนั้น และจ้างคนที่เก่งที่สุด และให้ทรัพยากรที่เพียงพอแก่พวกเขา ในการทำสิ่งที่พวกเขาทำ และไม่ออกนอกลู่นอกทาง และฉันคิดว่าขออภัยหากทำให้ผู้คนไม่พอใจ นั่นไม่ใช่เจตนา มันเป็นแบบนี้เป็นไปได้และไม่ใช่แค่เป็นไปได้ นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นตลอดเวลา ฉันคิดว่าเมื่อคุณพูดเรื่องแบบนั้น เรื่องที่สร้างแรงบันดาลใจ ฉันคิดว่าฉันต้องอธิบายให้มากขึ้น และเพิ่มบริบทให้มากขึ้น และอย่างที่ฉันพูดไปก่อนหน้านี้ คุณต้องมีความเห็นอกเห็นใจมากขึ้นกับความจริงที่ว่าฉันอยู่ตรงนั้น ชี้ให้เห็นถึงอาชีพการงานของฉันในตำแหน่งที่มีสิทธิพิเศษมาก ฉันเคยเป็นผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ ฉันมีความสัมพันธ์กับลูกค้าที่มีอยู่ ฉันใช้เวลาหนึ่งทศวรรษในการสร้าง ณ จุดนั้น งบประมาณเหล่านั้นและส่วนต่างกำไรนั้นเป็นไปได้สำหรับฉัน สำหรับคนที่ผ่านมาห้าปี นั่นอาจดูเหมือนเป็นการโกหกตรงๆ ฉันไม่ได้คำนึงถึงเรื่องนั้นด้วยซ้ำ

  โจอี้: บทเรียนที่ได้รับ ฉันโดนตบ ฉันฟกช้ำ และฉันได้เรียนรู้จากมัน มันกระตุ้นการสะท้อนตัวตนในตัวฉันมากมาย และฉันรู้ว่าฉันเติบโตจากมัน ในทางใดทางหนึ่ง ขอบคุณ ขอบคุณทุกที่ที่ทำเช่นนั้น

  ไรอัน: ในแง่หนึ่ง มันเป็นความภาคภูมิใจด้วย คุณคือความคิดเห็นของ Chris Doe ในปีนี้

  Joey: เฮ้ ฉันชอบแบบนั้น ไปเลย บางทีผมกับคริส โดอาจแลกเปลี่ยนกันได้ บางทีปีหน้าเขาอาจจะพูดอะไรบางอย่างและทำให้ทุกคนไม่พอใจ

  ไรอัน: ทุกๆ ปีจะมีคนพูดสิ่งหนึ่งที่ทำให้เกิดการสนทนา [crosstalk 03:06:02].

  โจอี้: ฉันรักมัน ฉันรักมัน

  ตอนที่ 6 จาก 7 จบ [03:06:04]

  ไรอัน: สิ่งหนึ่งที่ขับเคลื่อนการสนทนา

  Joey: ฉันชอบมันมาก ฉันรักมัน. ยอดเยี่ยม. ได้เลย ใจเย็นๆ ตอนนี้เรามีอีกสองสามเรื่องที่จะพูดถึงที่นี่ ฉันอยากจะพูดถึงศิลปินและสตูดิโอที่ฉันคิดว่าทุกคนควรดูในปี 2019

  Ryan: ใช่

  Joey: ฉันต้องพูดอีกครั้ง นี่คือสิ่งที่ตรงกันข้ามกับรายชื่อมากมาย นี่เป็นเพียงบางส่วนที่เชอร์รี่เลือกซึ่งโดยส่วนตัวแล้วฉันคิดว่าน่าสนใจมาก เราจะเชื่อมโยงกับทุกคน และเราจะทำแบบเร็วๆ เพราะมีจำนวนมาก ก่อนอื่น Sarah Beth Morgan ไปทำงานอิสระ เธออยู่ที่ Odd Fellow มาหลายปีแล้ว และเจ้านายของเธอก็มีพรสวรรค์ และฉันก็อดใจรอไม่ไหวแล้วที่จะได้เห็นว่าเธอกำลังทำอะไรอยู่

  ไรอัน: ใช่ การที่เธอและไทเลอร์ไปที่ Odd Fellows เป็นเรื่องใหญ่ ฉันเคยทำงานกับไทเลอร์ ออกไปเที่ยวกับพวกเขาตลอดเวลา ฉันแบบว่า ว้าว มันยอดเยี่ยมมากที่ได้เห็นทีมแอนิเมเตอร์และนักออกแบบรวมตัวกันที่บริษัท จากนั้นพอเห็นเธอโลดแล่น หาประสบการณ์ในฐานะผู้กำกับศิลป์ งานที่ใหญ่กว่า แล้วก็เดินหน้าต่อไป อีกแล้ว ตื่นเต้นสุดๆ ฉันคิดว่า Sara Beth เป็นคนประเภทที่ไม่ว่าอะไรก็ตามที่เธอทำ ฉันจะเป็นแฟนตัวยงของ หากเป็นการออกแบบ หากเป็นผลิตภัณฑ์ หากเป็นโปสเตอร์ หากเธอทำการ์ตูนบนเว็บ หากเรื่องราวของเธอสร้างเป็นหนังสั้น ฉันจะอยู่ตรงนั้น ฉันเป็นแฟนตัวยงของเธอตั้งแต่วันแรกจนนิรันดร์

  โจอี้: ถ้าเธอทำชั้นเรียน ขยิบตาสิ โซ-

  ไรอัน: ขยิบตา ขยิบตา

  โจอี้: อย่างนั้นคนต่อไปในรายชื่อของฉันคือ Nidia Dias ที่มาจาก Tendril เธอไปเป็นฟรีแลนซ์เช่นกันเมื่อเร็วๆ นี้ ฉันเกือบจะอายที่เธอไม่ได้อยู่ในเรดาร์ของฉันและฉันก็มองไปที่พอร์ตโฟลิโอของเธอ เพราะทุกคนรีทวีตและแชร์ว่าเธอไปเป็นฟรีแลนซ์ ฉันเลยไปดูสิ่งของของเธอและโอ้พระเจ้า!

  Ryan: ใช่ เธอน่าทึ่งมาก

  Joey: ของชิ้นนี้ดีมาก! ดังนั้นจึงมีบ่อยครั้งที่บางคนเหมือนฝังตัวอยู่ในสตูดิโอ และในขณะที่พวกเขาอยู่ที่นั่น พวกเขาไม่ได้อยู่ในขบวนการส่งเสริมตนเองจริงๆ ใช่ไหม ด้วยเหตุผลที่ชัดเจน ดังนั้นมันจึงให้ความรู้สึกราวกับว่าพวกเขามาจากไหนก็ไม่รู้ เมื่อจู่ๆ พวกเขาก็ได้รับความนิยมอย่างมาก และฉันสงสัยว่า Nidia จะเป็นหนึ่งในนั้นเพราะงานของเธออยู่ในระดับถัดไป

  Ryan: ใช่ ไม่ เธอยอดเยี่ยมมาก ผลงานของเธอยอดเยี่ยมมาก เธอเป็นอีกคนหนึ่งที่เมื่อเธอเริ่มโปรโมทตัวเอง เธอจะเป็นที่แพร่หลายในวงการนี้ ฉันจริง...เธอออกมา ฉันคิดว่าฉันได้คุยกับเธอในเวลาทำการแล้วบังเอิญเธออยู่ที่ชิคาโก และเราก็รับประทานอาหารกลางวันกัน และผู้ชาย มันน่าตื่นเต้นมากที่เห็นบางคนทำแบบนั้น ฉันกำลังจะลาออกและกำลังประชุมกับทุกคน ในขณะที่พวกเขาอยู่ในสายัณห์แบบนั้น "คุณค่าของฉันคืออะไร ใครอยากจะร่วมงานกับฉันบ้าง"

  ไรอัน: หากคุณสามารถไปถึงจุดนั้นในอาชีพการงานของคุณโดยที่คุณทำงานในสตูดิโอเพื่อ สักพักหนึ่ง คุณสร้างผลงานที่มั่นคงดีแล้ว จากนั้นคุณก็ประกาศแบบนั้นคุณว่าง สัปดาห์ถึงสองสัปดาห์ ประสบการณ์หนึ่งเดือนในการรับสาย พบปะผู้คน ใช้งาน Skype กับสตูดิโอที่คุณชื่นชอบ มันเป็นอะไรที่แค่มีความสุขและทำให้คุณรู้สึกว่าการทำงานหนักทั้งหมดที่คุณทำไปนั้นได้รับผลตอบแทนแล้ว และเจ๋งมากที่เห็น Nidia อยู่ตรงกลางตอนนี้

  Joey: อ๋อ อีกหนึ่งพรสวรรค์ที่ร้ายกาจในการเป็นฟรีแลนซ์คือ Aaron Quinn และแอรอนก็มีสไตล์ที่น่าทึ่งในงานของเขา มันเหมือนกับว่า ... ตอนนี้มีศิลปินมากมายที่เก่งและเชี่ยวชาญมาก ฉันไม่ได้หมายความว่าเป็นการเคาะหรืออะไร แต่มันเหมือนกับว่างานของพวกเขาส่วนใหญ่ดูเหมือนงานของคนอื่น เป็นสิ่งที่ท้าทายอย่างยิ่งที่จะหลีกเลี่ยง แอรอนไม่มีปัญหานั้น งานของแอรอนดูเหมือนของแอรอน และมันก็ยอดเยี่ยมจริงๆ นั่นเป็นอีกอันที่ต้องระวัง

  ไรอัน: ใช่ ฉันหมายถึง ถ้าคุณอยากรู้ว่าโจอี้พูดถึงอะไร ฉันคิดในใจเสมอว่าบางอย่างก็เหมือนกับมาตรฐานของบ้าน . ในการออกแบบการเคลื่อนไหว มีวิธีการวาดภาพต้นไม้และพืชและใบไม้ที่ใครๆ ก็ลอกเลียนแบบได้ ทุกสิ่งที่เป็นแอนิเมชัน 2 มิติหรือเซลล์ล้วนมีแผนผังการออกแบบการเคลื่อนไหวนั้น และถ้าคุณไปที่ Instagram ของเขา จะมีภาพเหมือนภาพสเก็ตช์ของเขาที่ทำเหมือนเห็ด ใบไม้ พุ่มไม้ และต้นไม้ และดูไม่เหมือนของใคร จานสี รูปทรง วิธีที่เขาใช้ดำจนเป็นเงาแบบจุดๆ ออกมา

  ไรอัน: และมันก็เป็นอะไรที่ง่ายๆ ที่คุณแบบว่า "ว้าว ฉันสามารถมองไปที่พุ่มไม้หรือต้นไม้แล้วรู้ว่า ว้าว คนๆ นั้นไม่เหมือนใคร และแตกต่างและอยากดูผลงานที่เหลือของเขา” ใช่แล้ว มันคือ ... อีกครั้ง มันน่าตื่นเต้นมากที่ได้เห็นคนเหล่านี้ทำงานอิสระ เพราะมันเหมือนกับว่ามีคนอีกกี่คนที่เราไม่รู้ว่าทำงานอยู่ในสตูดิโอ? แล้วปีหน้าก็จะเปิดเผยให้เราเห็น

  โจอี้: อ๋อ ศิลปินอีกคนหนึ่งที่อยู่ในเรดาร์ของเรามาระยะหนึ่งแล้ว แต่ดูเหมือนว่าจะประสบความสำเร็จในปีนี้ ฉันคิดว่าคือ Ariel Costa

  Ryan: ใช่ โอ้ พระเจ้า ใช่เลย

  Joey: เห็นได้ชัดว่ายอดเยี่ยมมาก เขาสร้างสารคดีเกี่ยวกับมิสเตอร์ร็อดเจอร์ส ซึ่งนอกจากนั้นแล้ว หากคุณจะดู ให้แน่ใจว่าคุณไม่อายที่จะร้องไห้ต่อหน้าใครก็ตามที่กำลังดูมันกับคุณ เพราะมันจะทำให้คุณร้องไห้

  Ryan: คุณอาจต้องการอยู่คนเดียว

  Joey: ใช่ คุณต้องการจะดูแบบนั้นจริงๆ ไม่ใช่บนเครื่องบิน ซึ่งก็คือ ที่ฉันดูมัน มันอึดอัดมาก

  ไรอัน: โอ้พระเจ้า ที่นั่นเป็นสถานที่ที่เลวร้ายที่สุด

  โจอี้: แต่เขาต้องแก้ไขตรงนั้น เขาทำงานในวิดีโอที่น่าทึ่งนี้ให้กับวง Mastodon ฉันหมายความว่าเขาดีขึ้นเรื่อย ๆ แม้ว่าเขาจะน่าทึ่งอยู่แล้วก็ตาม ฉันคิดว่าปี 2019 จะเป็นปีที่ยิ่งใหญ่สำหรับเขา

  ไรอัน: และฉันหมายความว่า ฉันคิดว่ามากกว่าใครก็ตามที่ฉันเคยร่วมงาน หรือพยายามจ้าง หรือพยายามทำงานด้วย งานของ Ariel เป็นงานของเขาที่แปลกประหลาดมาก และอีกครั้ง ... มันเหมือนกับที่ฉันพูดถึง Patrick Clair เมื่อ 10 ปีก่อน เขาเดินไปบนเส้นทางนี้เพื่อพยายามสร้างสรรค์ลุคนี้ในแบบของฉัน นี่คือสไตล์ของฉัน และตอนนี้คุณเห็นการปลุกระดมของงานทั้งหมดนั้นแล้วใช่ไหม? อย่างที่คุณไปห้ามคนอื่นเพื่อให้ได้สไตล์ของ Ariel Costa เพราะมันดูเป็นการเลียนแบบที่แย่

  Joey: เป๊ะเลย

  Ryan: มันเป็นการผสมผสานระหว่างอนิเมชั่นแบบคัตเอาต์และการตัดต่อ และมีภาพประกอบเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่ยอดเยี่ยมและจานสีของเขาก็เป็นเช่นนั้น ... เขาเป็นหนึ่งในไม่กี่คนที่คุณสามารถดูภาพสี่ภาพและหยิบ Ariel ขึ้นมาทันที ไม่ว่าคุณจะโพสต์ส่วนใดของงานก็ตาม

  โจอี้: อ๋อ เป็นคนดีอย่างไม่น่าเชื่อที่จะทำงานด้วยเช่นกัน [บีแกรนด์ อเน็ตตี้ 03:12:04]. ดังนั้น Bee หากคุณฟังพอดคาสต์นี้เป็นระยะเวลานาน ชื่อของเธอก็ปรากฏขึ้น หากคุณเคยเข้าร่วม Design Bootcamp เธอเป็นหนึ่งในผู้ให้สัมภาษณ์สำหรับเรื่องนั้น เธอยังได้เปิดค่าย Explainer Camp สำหรับชั้นเรียน Explainer Camp ของเราอีกด้วย และเธอทำงานเต็มเวลาที่ Google เป็นเวลาหนึ่งปี และตอนนี้เธอกลับเข้าสู่อุตสาหกรรมนี้อีกครั้ง และถ้าคุณสงสัยว่าทำไมเธอถึงเงียบไปในแง่ของงานใหม่และเรื่องอื่นๆ นั่นเป็นเหตุผลนั้น ฉันคิดว่ามันจะเปลี่ยนไปอย่างรวดเร็วในปี 2019

  ไรอัน: ใช่ นั่นเป็นหนึ่งในนั้นสิ่งที่ฉันพูดถึง ที่คุณมีคนที่คุณเป็นแฟนคลับและเหมือนที่คุณพูด บางครั้งก็หายไปโดยที่คุณไม่รู้ว่าทำไม จากนั้นพวกเขาก็รับงานเต็มเวลาอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ พวกเขาค่อนข้างจะกระวนกระวายอยู่ที่สตูดิโอหรือที่แบรนด์หรือที่บริษัท แต่ฉันรู้สึกว่าผู้คนใช้คำบางคำบ่อยเกินไปในอุตสาหกรรมของเรา แต่บางครั้งผู้คนก็เป็นเพียงตัวกลั่นบริสุทธิ์ของสิ่งนั้น อย่างที่ผมมีคำว่า สุข หรือ สุข ในโลกของผมหรือในโลกของเราตอนนี้ เพราะมันใช้มากเกินไปจนไม่มีความหมายอะไรเลย แต่เมื่อฉันดูงานของเธอ มันก็แค่ ... นั่นคือคำจำกัดความของความสุข มันสนุก มันสงบและทำให้ฉันยิ้มได้เสมอ มีบางอย่างเกี่ยวกับงานของเธอที่เหมือนกับว่าฉันไม่สามารถจินตนาการได้ว่าเธอจะร่วมงานกับใคร และมันกำลังจะเปลี่ยนวิธีที่คุณมองแบรนด์ของคนอื่นหรืองานของพวกเขา เมื่อเธอทำงานให้กับพวกเขา

  โจอี้: ทั้งหมด โดยสิ้นเชิง. และฉันคิดว่านั่นเป็นภาพสะท้อนของเธอด้วย ฉันคิดว่าบุคลิกภาพและงานของเธอเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิด เอาล่ะ เรามาพูดถึงสตูดิโอกันบ้างดีกว่า ดังนั้น State Design และฉันไม่รู้ว่าพวกเขาเปิดตัวในปีนี้หรือฉันเพิ่งรู้ แต่พวกเขาน่าทึ่งมาก พวกเขาเป็นสตูดิโอระดับเดียวกับ Odd Fellows, the Box, the Royales ... อากาศที่นั่นค่อนข้างเบาบาง Tendrils มดยักษ์ และพวกเขาอยู่ที่นั่น ฉันหมายถึงงานของพวกเขาอยู่ที่นั่น หมาป่าทองคำ และมันสนุกมากเมื่อคุณมีบริษัทใหม่แบบนี้ขึ้นมา

  ไรอัน: ใช่ พวกเขาดึงกลเม็ดที่ Royale ดึงมาใช้เมื่อสามหรือสี่ปีที่แล้ว ซึ่งพวกเขาแบบว่า ... Royale มีช่วงเวลานี้ที่พวกเขาเปิดตัวใหม่และทำงานที่มีแรงจูงใจในตัวเองมากมาย มีรอกใหม่เอี่ยม ทำสิ่งที่พวกเขาเรียกว่า The Manifesto ซึ่งเป็นการประกาศให้โลกรู้อีกครั้ง และฉันรู้สึกว่า ... ฉันไม่รู้เกี่ยวกับรัฐมากพอที่จะรู้ว่าเป็นกรณีนี้หรือเพิ่งเปิดตัวแบบนี้ ฉันคิดว่าในปีนี้หรือต้นปีนี้ที่พวกเขาปล่อยรอกและเป็นหนึ่งในช่วงเวลาที่คุณเหมือนให้ความสนใจกับใครบางคนเพราะในรอกนั้นโดยพื้นฐานแล้ว ... บางส่วนเป็นเพียงของพวกเขา โลโก้เคลื่อนไหว แก้ไข ทำสิ่งที่แตกต่าง แต่มันเป็นสไตล์ที่หลากหลายมากจนฉันรู้สึกว่า "โอ้ แย่จัง ฉันไม่รู้จักผู้ชายพวกนี้หรือไม่ได้คิดถึงพวกเขามาสักพักแล้วหรือไง"

  ไรอัน: และฉันก็ไปจริงๆ ผ่านทางเว็บไซต์ทั้งหมด ณ จุดนั้น เพียงเพื่อจะพูดว่า "เดี๋ยวก่อน พวกเขาทำงานอะไร" มันอาจเหมือนการจากไป 15 นาทีจากทุกสิ่งที่ฉันทำ ตั้งแต่ตอนที่ฉันเห็นรอกจนถึงตอนที่ฉันรู้ว่าต้องกลับไปทำงาน เพราะมันเหมือนกับช่วงเวลาหนึ่งในช่วงเวลาที่น่าหนักใจเหล่านี้ ที่พวกเขาอยู่ที่นั่น อย่างที่คุณพูด กับทุกคน และยังไงก็ตาม พวกมันหลุดจากเรดาร์ของฉัน

  โจอี้: ใช่ พวกมันน่าทึ่งมากและฉันพนันได้เลยว่าเราจะได้เห็นบางสิ่งที่น่าทึ่งจากพวกเขา อยากโทรหาเพื่อนของฉันด้วย เดวิด สแตนฟิลด์ เขาคบกัน...ไม่รู้ว่าปี 2018 จริงหรือเปล่าอาจจะเป็นปีก่อนๆ แต่ฉันเริ่มเห็นงานบางอย่างร่วมกับเขาและแมตต์ สมิธสัน พวกเขาก่อตั้งบริษัทชื่อ Igor and Valentine สิ่งล่าสุดที่พวกเขานำเสนอนั้นไม่น่าเชื่อ ฉันคิดว่านั่นเป็นตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบของการเป็นมากกว่าผลรวมของส่วนต่างๆ ทั้งคู่มีความสามารถมาก แต่คุณรวมมันเข้าด้วยกันและสิ่งต่างๆ ... มันดีมากจริงๆ มันสดจริงๆ มีสไตล์ที่หลากหลายมาก และฉันคิดว่าพวกเขามีอนาคตที่สดใสเช่นกัน

  ไรอัน: ใช่ ฉันคิดว่าวิธีที่คุณอธิบายได้ดีที่สุด คือพวกเขาเป็นเหมือนคู่รักที่มีอำนาจ พวกเขาเกือบจะเหมือน Black Keys หรือ White Stripes ของวงการ ซึ่งมันเหมือนกับว่าคนสองคนที่แยกจากกันนั้นยอดเยี่ยมและคุณรู้ว่าพวกเขามีพลัง แต่มีบางอย่างเกี่ยวกับเมื่อศิลปินสองคนที่เหมาะสมเริ่มทำงานร่วมกันในช่วงเวลาหนึ่ง ไม่ใช่แค่แบบ โอ้ พวกเขาทำงานในโปรเจกต์นี้ และจากนั้นเป็นเวลาหกเดือนที่พวกเขาไม่ได้ทำงานร่วมกันอีกเลย แล้วพวกเขาก็กลับมารวมกันอีกครั้ง

  ไรอัน: แต่เมื่อคนสองคนหรือสามคนทำงานด้วยกันเป็นเวลาสองปีติดต่อกัน และพวกเขาสร้างชวเลขนั้นหรือพวกเขาตระหนักว่าผู้คนถนัดอะไร นั่นเป็นสิ่งที่หาได้ยากในอุตสาหกรรมนี้ ตอนนี้ที่เราเคยมีตลอดเวลา คุณมีพนักงานเจ็ดหรือแปดคนและพวกเขากำลังทำงานร่วมกันอย่างต่อเนื่องและสร้างเวิร์กโฟลว์แบบนั้น ฉันชอบที่จะเห็นสิ่งนั้น ศิลปินที่เก่งจริงๆ 2 คนกลายเป็นพลังของศิลปิน 10 คนเพียงแค่อยู่ด้วยกันชั่วระยะเวลาหนึ่ง ทำงานและสร้างสรรค์ในเวลาเดียวกัน มันเจ๋งมาก

  ไรอัน: มีงานชิ้นหนึ่งชื่อ The Depths of the Barely Visible ที่พวกเขาออกแบบให้งานออกแบบในนั้นเหมือนกับการจูบของเชฟระดับท็อป น่าทึ่งมาก

  Joey: สวยจัง ใช่ นั่นเป็นสิ่งที่ทำให้ฉันรู้จริงๆ ว่า "โอ้ ใช่ โอเค พวกมันมาถึงแล้ว พวกมันกำลังจะมาถึงครั้งใหญ่แล้ว" ตัวเลือกสองตัวถัดไปของฉัน ไม่ใช่ของใหม่ แต่จริงๆ แล้วมีมาสักพักแล้ว ทั้งสองอย่างนี้ แต่ฉันก็แค่ ... อย่างแรกคือ Black Math ซึ่งเป็นสตูดิโอในบอสตัน และผลงานของพวกเขาก็ยอดเยี่ยมมาก แต่ด้วยเหตุผลบางอย่าง มันดูเหมือนจะไม่โดดเด่นในแง่ของอุตสาหกรรมการออกแบบการเคลื่อนไหว เพียงแค่รับรู้พวกเขาในแบบที่พวกเขารับรู้ถึงบัคและคนอื่นๆ แต่ก็อยู่ในระดับเดียวกัน

  โจอี้: มีการแสดงรางวัลเอเจนซี่โฆษณาในบอสตันทุกปีที่เรียกว่า The Hatch Awards และพวกเขาทำงานเกี่ยวกับการสร้างแบรนด์และแอนิเมชั่นเป็นเวลาสองสามปี และมันก็เป็นแค่ของระดับอัจฉริยะเท่านั้น พวกเขาดีมาก การออกแบบก็ยอดเยี่ยม พวกเขามีความแปลกประหลาด ... ฉันคิดว่า Jeremy ซึ่งเป็นผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์นั้นมาจาก Buck ดังนั้นจึงมี DNA ของ Buck อยู่เล็กน้อย พวกมันน่าทึ่งมาก

  ไรอัน: ใช่ ฉันหมายถึงฉันที่น่าตื่นตาตื่นใจ. ฉันหมายถึง ฉันจำได้ ... ฉันหมายความว่า พระเจ้า นี่มันนานมากแล้ว ไม่มีใครจำสิ่งนี้ได้ แต่เมื่อ 15 ปีที่แล้ว BMW ทำสิ่งที่แปลกใหม่นี้โดยจ้างผู้สร้างภาพยนตร์ -

  ไรอัน: ใช่แล้ว

  โจอี้: ฉันรู้ว่าคุณคงจำไรอันคนนี้ได้ ซึ่งพวกเขาจ้างคนทำหนังเพื่อสร้างเรื่องเจ๋งๆ และข้อกำหนดเพียงอย่างเดียวคือต้องมีรถบีเอ็มดับเบิลยูอยู่ด้วย และนั่นคือสิ่งแรกๆ นี่เป็นครั้งแรกที่ฉันจำได้ว่าเห็นเนื้อหาที่มีแบรนด์แบบนั้น และตอนนี้ใครๆ ก็ทำเช่นนี้ และเห็นได้ชัดว่าในตอนนั้นมันแปลกใหม่ และตอนนี้คุณมี Apple และคุณมี Amazon, Google และ Facebook ใช้จ่าย เงินจำนวนมากกับเนื้อหาที่ขับเคลื่อนด้วยการออกแบบการเคลื่อนไหวที่ยอดเยี่ยม และฉันหมายความว่า คุณรู้ไหมว่า... มันค่อนข้างน่าสนใจที่ผลงานยอดนิยมบางส่วนสำหรับปีนี้มาจากโมเดลนั้น

  ไรอัน : ใช่ มันเป็นเรื่องตลกที่กระดานหกพลิกกลับด้าน ซึ่งวงการบันเทิงหมกมุ่นอยู่กับเทคโนโลยีและสอนคุณเกี่ยวกับเทคโนโลยีของพวกเขา nology เช่น เรามี Netflix เรามีสตรีมมิ่ง และเรามีสถานีทีวีทุกแห่งที่พยายามสร้างแอป และพวกเขาพยายามบอกคุณ ขายคุณด้วยความเร็วและฟีดเป็นสำคัญ เช่น “ดูเทคโนโลยีใหม่ของเรา แล้วเราจะ กำลังจะสร้างสิ่งต่าง ๆ ในเวอร์ชั่น AR” แล้วบริษัทเทคโนโลยีทุกแห่งก็สร้างดัชนีอารมณ์มากเกินไปใช่ไหม? พวกมันเป็นของใหม่อย่างที่คุณพูด พวกมันคือของพูดคุยเกี่ยวกับวงล้อสาธิตและสิ่งต่างๆ มากมาย และสิ่งหนึ่งที่เกิดขึ้นบ่อยครั้งคือความแตกต่างระหว่างรีลตัวอย่างและรีลการแสดง และสำหรับฉัน รีลตัวอย่างก็เหมือนกับการที่ฉันสามารถจ้างใครสักคนในวันนี้และความสามารถของคุณคืออะไร แต่รายการทีวีก็เหมือนนี่คืองานทั้งหมดที่เราได้ทำ และนี่คือบุคลิกของเรา และนี่คือเหตุผลที่คุณต้องการร่วมงานกับเราในฐานะทีมและเป็นหุ้นส่วนกับเรา และผู้ชาย ฉันไม่รู้ว่ามีเดโมรีลที่ดีกว่าที่ฉันเคยเห็นมาพักหนึ่งแล้วกว่า BlacK Math ที่แสดงว่าพวกเขาเป็นคนอย่างไร เช่นเดียวกับการเปิดของพวกเขาอาจประมาณ 15 หรือ 20 วินาทีคือ A เฮฮา B แสดงขอบเขตของงานที่พวกเขาทำและแสดงให้พวกเขาเห็นในฐานะมนุษย์ เช่น ผู้คนและศิลปิน ฉันคิดว่าสิ่งเหล่านี้เป็นสิ่งที่ทำได้ยากจริงๆ ในรีลการสาธิตความยาว 1 นาทีหรือ 30 นาที

  ไรอัน: และฉันคิดว่า Black Math จริงๆ แล้วเหมือนกับไคลเอ็นต์หลักสำคัญหรืองานที่ไม่ได้รับการพิจารณา เช่นเดียวกับ "ว้าว หมาป่าทองคำมาจากไหน" หรือสตูดิโออื่นที่ทุกคนพูดถึงในทันทีอยู่ที่ไหน พวกเขามีสับ พวกเขามีระยะ พวกเขามี 2-3 สิ่งที่คนส่วนใหญ่ไม่มี เช่นเดียวกับที่พวกเขามีอารมณ์ขันที่ดูเหมือนจะปรากฏขึ้นผ่านงานจำนวนมากที่ไม่เหมือนเทคโนโลยีหรือสไตล์ที่เป็นอะไรบางอย่าง มันอยู่ที่นั่นในงานของพวกเขา ฉันแค่รู้สึกว่าพวกเขาอาจจะขาดอันนั้นไป...เหมือนตอนที่Happiness Factor ออกมาสำหรับ Sci App ทันใดนั้นทุกคนก็แบบ "โอ้ นั่นใครน่ะ"

  Joey: ใช่

  Ryan: สำหรับฉัน จริงๆ แล้วเมื่อฉันพลิก ด้วยวิธีนี้ สตูดิโอเดียวที่ฉันนึกได้ว่าฉันชอบในอดีต และคุณอาจเคยพูดถึงพวกเขาก่อนหน้านี้ในวันนี้ว่าพวกเขาดูเหมือนจะเลียนแบบฉันคือ Three Legged Legs ในสมัยก่อน Greg Gunn และอีกสองคนที่แยกย้ายกันไปทั่วโลก แต่พวกเขาจบการศึกษาและเป็นเวลาสองสามปี พวกเขาเพิ่งนำเสนอสิ่งที่ชอบมีอารมณ์ขันออกมา ทุกงานมีเทคนิคที่แตกต่างกัน จานสีไม่เคยรู้สึกเหมือนเดิม และพวกเขาก็เป็นลูกค้ารายใหญ่ ฉันรู้สึกว่าพวกเขาพลาดการคว้าตัวคุณและดึงคุณเป็นชิ้นๆ จนใครๆ ก็พูดว่า "ใครทำอย่างนั้น"

  Joey: หวังว่าปี 2019 จะเป็นปีสำหรับสิ่งนั้น และอีกคนหนึ่งที่เป็นส่วนสำคัญของอุตสาหกรรมการออกแบบการเคลื่อนไหวตั้งแต่วันแรกเกือบจะเป็น Brian Gossett ที่อัปเดตผลงานของเขาในปีนี้ ดังนั้นเราจึงทำงานร่วมกับ Brian จริงๆ สำหรับ Design Boot Camp เขาออกแบบองค์ประกอบต่างๆ มากมายที่เราให้นักเรียนใช้ในโครงการหนึ่งในภายหลัง และการได้ร่วมงานกับเขาก็เจ๋งมาก มันเหมือนกับว่า "โอ้พระเจ้า ฉันต้องทำงานกับ Brian Gossett แล้ว" เว็บไซต์ที่อัปเดตของเขา ... ฉันหมายความว่าคุณไปที่เว็บไซต์นั้นแล้วคุณจะชอบ "โอเค นี่เป็นหนึ่งในนักวาดภาพประกอบที่เน้นการออกแบบการเคลื่อนไหวที่ดีที่สุดที่คุณสามารถจ้างได้" ผู้ชายคนนี้เป็นสัตว์ประหลาด เขามีความสามารถหลากหลายสไตล์และเทคนิค และเพียงแค่การใช้สีของเขา ทุกอย่างก็สวยงามจริงๆ ดังนั้นฉันหวังว่าเราจะได้เห็นผลงานของเขามากขึ้นในปี 2019 ด้วยเช่นกัน

  ไรอัน: ใช่ ฉันรู้สึกว่าปีนี้เป็นปีของ "โอ้ ในที่สุดพวกเขาก็ออกเว็บไซต์ใหม่" ชอบจากคนออกแบบการเคลื่อนไหวมาตรฐาน defacto จำนวนมาก และไบรอัน ... คุณรู้ว่าคุณจะต้องชอบงานของใครบางคนเมื่อเว็บไซต์ของพวกเขาเริ่มเด้งขึ้นมา สิ่งแรกที่คุณจะคิดคือ "ว้าว ฟอนต์สวยจัง พวกเขาไปพบมันมาจากไหน" ถ้าคุณไปที่ไซต์ของเขาและคุณไม่ได้อยู่ในการเชื่อมต่อที่เร็วที่สุด ชื่อของเขาก็คือชื่อของเขา แล้วก็ปุ่มสามปุ่มของเขา จากนั้นงานก็เริ่มเข้ามา และฉันก็ชอบทันที "ว้าว ผู้ชายคนนี้เป็นดีไซเนอร์ ฉันอยากเห็นทุกสิ่งที่พวกเขาทำ"

  ไรอัน: มันเป็นอะไรที่แบบ ... มันไม่ได้เกิดขึ้นบ่อยนักเมื่อคุณมีสิ่งนี้ แต่มันเหมือนกับว่าคุณสามารถบอกความแข็งแกร่งของใครบางคนได้ด้วยองค์ประกอบเดียว สิ่งที่พวกเขาทำ และใช่ มันเกือบจะเหมือนกับเรื่องราว เมื่อคุณเข้าไปที่ไซต์ของ Brian ซึ่งเป็นไซต์ใหม่ มันเหมือนกับว่าแบบอักษรนั้นยอดเยี่ยม มันง่าย มันสะอาด มันนำฉันไปสู่สิ่งที่ฉันต้องการโดยตรง จากนั้นคุณก็จะชอบอันแรก คุณจะแบบ "ว้าว ชุดสีนั้นบ้ามากในงาน Hatch Award Show ของเขา" และคุณเลื่อนลงมาแล้วคุณแบบว่า "ว้าว เขาทำตัวละครต่างๆ เจ๋งมาก แต่ฉันไม่เคยเห็นตัวละครแบบนี้เลย เหมือนมันไม่รู้สึกเหมือนมาตรฐาน" และใช่ นักวาดภาพประกอบที่ยอดเยี่ยม การใช้พื้นผิวที่ยอดเยี่ยม อีกครั้งที่เราพูดถึงจานสี แต่ทุกคนที่เราพูดถึงมีดวงตาที่มีเอกลักษณ์สำหรับสีในรูปแบบที่แตกต่างกัน

  ไรอัน: แต่ใช่ ในโลกที่ทุกคนทำตัวละครเหมือนๆ กัน ตัวละครของเขาสะอาดจริงๆ ดูเรียบร้อย แต่แล้วเขาก็มีภาพประกอบที่ยอดเยี่ยมจริงๆ ซึ่งฉันคิดว่าไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับแอนิเมชันหรือผลิตภัณฑ์ เขามีโปสเตอร์ Kendrick Lamar ที่โคตรจะเด๋อด๋า เหมือนใช่ มันให้ความรู้สึกเหมือนมีอะไรอีกขั้นหนึ่ง แต่ก็มีความคุ้นเคยเป็นอย่างดีจากคนที่คุณติดตามมานาน

  Joey: ใช่ เขายอดเยี่ยมมาก และเขายังจัดพอดแคสต์อยู่ช่วงหนึ่งชื่อ Motion Sickness ซึ่งดำเนินไปเหมือนหายไปกึ่งถาวร และฉันรู้ว่าเขาขู่ว่าจะนำมันกลับมา หวังว่าเขาจะทำ ฉันชอบสิ่งที่เขาทำจริงๆ ใช่

  ไรอัน: โอ้ ใช่ ฉันชอบที่จะได้ยินมัน

  โจอี้: เอาล่ะ ถ้างั้นคุณก็โยนชื่ออีกสามชื่อในรายชื่อนี้ ไรอัน ที่ฉันไม่คุ้นเคย แล้วทำไมคุณไม่แนะนำพวกเขาล่ะ

  ไรอัน: ใช่ ฉันหมายความว่า ฉันคิดว่ามันเจ๋งมากในตอนนี้ คือมีคนจำนวนมาก และฉันไม่รู้ว่าเป็นเพราะคนที่ทำงานอิสระหรือในที่สุดอัลกอริทึมของ Instagram ก็ปรับตัวเองให้เป็นสิ่งที่ฉันชอบและฉันก็ได้รับฟีดข้อมูลสตรีมประเภทนี้ หรือเป็นการสนทนาเพิ่มเติมที่ฉันมี แต่ฉันคิดว่ามีสามคนที่น่าสนใจจริงๆที่จะดู มีอีกเยอะแต่เผื่อเวลาไว้ มีผู้ชายคนหนึ่งชื่อฟาบิโอ วาเลซินี ซึ่งเพิ่งไปเป็นฟรีแลนซ์โดยคิดว่าอาจจะในสัปดาห์หรือสองสัปดาห์ที่แล้ว ฉันไม่แน่ใจด้วยซ้ำว่าเขาอาศัยอยู่ที่ไหน แต่เป็นวัวศักดิ์สิทธิ์ ไปที่รายการทีวีของเขาถ้าคุณมีลิงก์บน Vimeo และดูเนื้อหาของเขา แอนิเมชันมีอยู่ทุกที่ในแง่ของสไตล์ ขี้เล่นสุด ๆ

  ไรอัน: แต่ถ้าคุณเคยได้ยินฉันคุยโวเกี่ยวกับแอนิเมชัน สิ่งหนึ่งที่ฉันพูดถึงตลอดเวลาก็คือจังหวะที่มีพื้นผิว และจริงๆ แล้วเป็นเพียงการพูดถึงวิธีที่คุณใช้เวลาและการเว้นวรรคเพื่อให้ทุกอย่างไม่ราบรื่นและลื่นไหลมาก และทุกอย่างก็สมบูรณ์แบบ มันเป็นความแตกต่างระหว่างแอนิเมชั่น Disney 2D แบบคลาสสิกกับแอนิเมชั่นสไตล์ UPA ที่ซึ่งมีงบประมาณไม่มากนัก แต่คุณสร้างการออกแบบที่สวยงาม และคุณรอบคอบมากเกี่ยวกับการจัดเฟรมและวิธีใช้จำนวนเฟรมที่คุณสามารถมีได้ แอนิเมชั่นของคุณ

  ไรอัน: ของเขาป๊อปปี้จริงๆ มีบางครั้งที่มันจับตัวเป็นก้อน แล้วก็มีบางครั้งที่มันรูดซิปเร็วมาก เขายัง ... เราเริ่มเห็นผู้คนจำนวนมากขึ้นใช้เทคนิคแอนิเมชั่น 2 มิติแบบโรงเรียนเก่า เช่น การสเมียร์จำนวนมากและการผสมจำนวนมาก ฉันคิดว่าเขาควบคุมเรื่องแบบนั้นได้ดีมาก แล้วฉันไม่รู้ว่าฉันเคยเห็นคนโสดบ้างไหม ... ฉันเคยเห็นสตูดิโอทำสิ่งนี้มากมาย แต่ฉันไม่รู้ว่าฉันเคยเห็นมีใครทำการเปลี่ยนภาพตาปลาแบบมุมกว้างและโฉบเฉี่ยวได้ดีกว่านี้ แต่ผสมผสานกับสไตล์การจับเวลาแบบมีเท็กซ์เจอร์แบบนี้ ฉันสามารถคลั่งไคล้ได้ตลอดไป แต่เขาเป็นคนที่ไม่ได้อยู่ในเรดาร์ของฉันจนกระทั่งเมื่อสองสามสัปดาห์ก่อน และฉันคิดว่าเขาเป็นคนที่ผู้คนควรให้ความสนใจ

  โจอี้: ยอดเยี่ยม

  ไรอัน: อันที่สองคือนี่ ... และฉันจะขอโทษเธอถ้าฉัน พูดผิดจริงๆ แต่มีผู้หญิงคนหนึ่งชื่อ [Nino Juan 03:24:27] ที่ฉันไม่รู้ว่าเธอมาจากไหน ฉันไม่รู้ว่าเธอทำงานที่ไหน แต่ช่างเถอะ ตัวละครของเธอช่างเหลือเชื่อจริงๆ

  Joey: มันบ้าไปแล้ว

  Ryan: เธอมีอันเล็กๆ หนึ่งอัน- ใช่ ที่เธอทำกับปุณนิมาน...พูดผิดตลอด ปูนานิแอนิเมชั่น. เป็นโทนสีดำ ขาว และเหลือง มันแค่สิบวินาที แต่ถ้าคุณไม่วนซ้ำเจ็ดหรือแปดรอบเพื่อศึกษามัน แอนิเมชั่นก็เหลือเชื่อมาก มันให้ความรู้สึกราวกับว่าอนิเมะเรื่องโปรดของคุณมีงบประมาณมากพอที่จะทำแอนิเมชั่นเต็มรูปแบบที่พวกเขาต้องการ แต่มีเสน่ห์มากกว่าที่คุณเคยเห็นในทุกเรื่อง ของของเธอยอดเยี่ยมมาก และฉันไม่เคยได้ยินคนพูดถึงเธอมากนัก

  ไรอัน: แล้วคนสุดท้ายก็แตกต่างจากสองคนนี้โดยสิ้นเชิง แต่เป็นผู้ชายที่ฉันพบทางออนไลน์ ศิลปินสามมิติ และผลงานของเขาก็ยอดเยี่ยมมาโดยตลอด แต่ผมคิดว่าประมาณหนึ่งเดือนก่อนที่เขาถูกปล่อยตัวบางอย่างที่อย่างน้อยในโลก 3 มิติ ในโลกออกเทน คุณต้องไปลองดู มันคือ Aaron Covrett และเขาทำชิ้นนี้ชื่อ Harvest และดูเหมือนภาพวาดระดับเรอเนซองส์ แต่จากนั้นคุณไปที่รายละเอียดของเขาและคุณรู้ว่ามันเป็น 3 มิติทั้งหมด มันทำในออกเทน เขาใช้เทคนิคที่แตกต่างกันมากมาย เขากำลังสแกนวัตถุ กำลังจำลองสถานการณ์ เนื้อหามากมายสำหรับภาพประกอบเดียว แต่ชิ้นนี้ผมว่าเค้าใช้ Marvelous Designer มาทำผ้านะครับ เขารวบรวมเครื่องมือต่างๆ และเทคนิคต่างๆ เหล่านี้เข้าด้วยกัน แต่เพื่อสร้างสไตล์การวาดภาพที่ ...

  ไรอัน: สิ่งหนึ่งที่ฉันรู้ว่าฉันรู้สึกหงุดหงิดมาก และฉันคิดว่าเราเคยพูดเรื่องนี้กันวันละครั้งและกระตุ้นให้ทำรูปถ่าย ของจริง ทุกสิ่งที่ออกมาจาก Render ของคนส่วนใหญ่ก็รู้สึกเหมือนกันใช่ไหม? ทุกอย่างดูเหมือนผู้คนกำลังไล่ตาม Beeple นี่เป็นครั้งแรกที่ฉันเห็นบางอย่างที่รู้สึกสดชื่นและแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง และเมื่อฉันไปดูการพังทลาย มันก็แบบ "ว้าว" ผู้ชายคนนี้สามารถเข้าเรียนในชั้นเรียน School of Motion ได้อย่างแท้จริงเพื่อพูดคุยเกี่ยวกับกระบวนการของเขา ทำไมเขาถึงเลือกทำ วิธีที่เขาเริ่มทำการสแกนทั้งหมด และสิ่งที่เขาได้เรียนรู้เกี่ยวกับการเรนเดอร์และเรนเดอร์พาส เป็นการนำสิ่งที่ฉันคิดว่าเป็นเทคนิคพิเศษและนำไปใช้กับงานศิลปะระดับปรมาจารย์มัน

  ไรอัน: และมันเหมือนหลุดออกมาจากที่ไหนเลย ดังนั้นหากคุณมีโอกาส ลองดู Aaron Covrett ผลงาน Harvest ของเขา และตามจริงแล้ว ชิ้นงานชิ้นนี้น่าทึ่งมาก แต่ใน Vimeo เขามีรายละเอียดที่จะเปลี่ยนวิธีคิดของคุณเกี่ยวกับการทำงานกับสิ่งต่างๆ เช่น Octane และ Redshift

  Joey: ได้เลย ตลกดีนะ เพราะตอนที่นายพูด ฉันดูของพวกนั้นทั้งหมด และฉันรู้ว่าฉันได้เห็นผลงานของแอรอนแล้ว เคยเห็นผลงานของนีโน่ ฉันไม่เห็นของฟาบิโอ แต่ฉันไม่รู้ว่าใครเป็นคนทำ และฉันคิดว่าหวังว่าถ้าพวกเขาได้ยินเรื่องนี้ ถ้ามีคนบอกพวกเขาว่าเราพูดถึงพวกเขา ฉันคิดว่านี่เป็นตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบของการที่คุณมีสินค้า และต้องใช้เวลามากกว่านั้นเล็กน้อยในทุกวันนี้เพื่อเจาะทะลุและ ไปสู่ระดับถัดไปในแง่ของการมีโอกาสมากกว่าที่คุณจะทำได้ ทั้งสามคนนี้มีความสามารถมาก ฉันไม่คิดว่าพวกเขาจะมีปัญหานั้น แต่ฉันคิดว่าถ้าพวกเขาชอบโปรโมตตัวเองสักหน่อย ในไม่ช้าพวกเขาก็จะมีงานล้นมือ มากกว่าที่พวกเขาเคยทำได้

  Joey: เอาล่ะ เราจะเอาสิ่งนี้กลับบ้าน Ryan มองไปข้างหน้าในปี 2019 มาทำสามอันเร็วๆ กัน แล้วฉันจะให้คุณปิดมันด้วยอันใหญ่ ก่อนอื่น ปีหน้าพีซีจะแซงหน้า Mac ในด้านการออกแบบฉากการเคลื่อนไหวหรือไม่ ที่เคยเกิดขึ้น? ฉันรู้ว่า Nick Campbell เพิ่งมีพีซีและเขาก็ใจดีของพูดคุยเกี่ยวกับมัน ฉันรู้ว่าในโลก 3D พีซีมีความโดดเด่นเพียงเพราะ GPU และสิ่งต่างๆ แต่ดูเหมือนว่า Mac ยังค้างอยู่ แล้วคุณล่ะคิดว่าอย่างไร

  ไรอัน: ในโลกของฉัน ฉันไม่มีสกินในเกม เพื่อน ฉันไม่สนใจทั้งสองวิธี ฉันจะใช้อะไรก็ตามที่ทำให้ฉันได้ผลดีที่สุดและมีเครื่องมือมากที่สุดที่ฉันสามารถใช้ได้ แต่ฉันแค่ไม่ไว้ใจ Apple ฉันรู้สึกเหมือนอยู่ในโลกของเราตอนนี้ เมื่อสิ่งต่าง ๆ มุ่งไปสู่ ​​3D มากขึ้น และเมื่อ 3D มุ่งไปสู่การเรนเดอร์ที่ใช้ GPU มากขึ้น ซึ่งเป็นมาตรฐานของ defacto ฉันรู้สึกว่าสำหรับมืออาชีพ 3D และกราฟิกเคลื่อนไหวโดยทั่วไป ... Aft Effects คือ ไปทางนั้น มีสิ่งต่างๆ มากมายที่มุ่งสู่ GPU ที่ใช้เทคโนโลยีวิดีโอ

  ไรอัน: ฉันรู้สึกเหมือนอยู่ล่างสุดของอันดับเก้า มีสองด้าน แต่ Apple มี Mac แบบโมดูลาร์เครื่องนี้ซึ่งนั่งอยู่เบื้องหลัง ซึ่งเราค่อย ๆ เห็นสิ่งต่าง ๆ มากขึ้นเรื่อย ๆ ได้ยินสิ่งต่าง ๆ มากขึ้นเรื่อย ๆ ซึ่งควรจะออกมาในปีหน้า iMac Pro เปิดตัวพร้อมกับการประโคมข่าวครั้งใหญ่ มีราคาแพงอย่างบ้าคลั่ง ไม่ได้เป็นโมดูลาร์ คุณไม่สามารถอัปเดตกับพวกเขาได้มากนัก ฉันไม่รู้สึกว่าพวกเขาสร้างกระแสครั้งใหญ่ในอุตสาหกรรมของเรา ฉันคิดว่ามันเป็นสิ่งสุดท้ายที่ทำให้หลายคนพูดว่าฉันไม่ได้ใช้เงินขนาดนั้น ฉันสามารถซื้อพีซีที่แรงขึ้นสองเท่าและสามารถอัปเกรดได้เป็นเวลานาน

  ไรอัน: แต่ฉันคิดว่าถ้าพวกเขาทำถูกต้องโดยพื้นฐานแล้วรุ่นถัดไปของชีสเกรดเดอร์ที่เราทุกคนรู้จักและชื่นชอบ เป็นแบบโมดูลาร์ มีตัวเลือกวิดีโอบางตัว มีตัวเลือกของ AMD ซึ่งฉันคิดว่าในด้านวิดีโอ ... พวกมันกำลังลดทิศทางการควบคุมลงอย่างมาก ไปป์ไลน์ทั้งหมด ตั้งแต่ API ซอฟต์แวร์ ฮาร์ดแวร์ ผู้ผลิตที่พวกเขาเลือกใช้ เราเพิ่งเห็นว่าพวกเขาปล่อย ProRes สำหรับ Windows ฉันคิดว่านี่เป็นความพยายามครั้งสุดท้ายที่จะพูดว่า เรากำลังละทิ้ง DMX HD บนฮาร์ดแวร์ของเรา เรากำลังละทิ้ง CineForm เรากำลังบอกว่าเราจะเพิ่ม ProRes เป็นสองเท่าเท่านั้น ซึ่งฉันไม่เคยคิดเลยว่าวันนั้นจะมาถึงที่เราจะมีสิ่งนั้นโดยกำเนิดในฝั่ง Windows

  Ryan: ฉันคิดว่าพวกเขากำลังจะไป ต่อระบบนิเวศน์ของตน พวกเขาทำหลายอย่างในด้านมือถือเพื่อ ... ฉันหมายถึงฉันรัก iPad ของฉัน iPad Pro สำหรับหลายสิ่งหลายอย่างในกระบวนการทำงานแบบเคลื่อนที่ของฉัน มันน่าทึ่ง. แต่พูดตามตรง เหมือนกับการทำงานหนักของฉัน ตอนนี้ฉันไม่สนุกกับการนั่งหน้า Mac เพราะตัวเลือกของฉันสำหรับการเรนเดอร์ GPU

  Ryan: ฉันไม่รู้ว่า Mac จะยอมแพ้เพราะมีเพียงนักออกแบบที่จะมีชีวิตอยู่และตายไปกับมันและพวกเขาจะไม่ไปที่ Windows ไม่ว่าระบบปฏิบัติการจะดีหรือไม่ดีก็ตาม แต่ผู้ชาย ถ้าคนอย่าง Nick ตัดสินใจที่จะใช้พีซี ฉันหมายความว่า ... ถ้า Mac ของคุณเสีย ฉันอยากรู้ว่าคุณจะทำอย่างไรในตอนนี้ แต่ฉันคิดว่ามีคนจำนวนมากที่เจอเรื่องแบบนี้ ลองทำสิ่งนี้ดูผู้อุปถัมภ์รายใหม่

  ไรอัน: พวกเขาคือ ... วงการเพลงเคยทุ่มเงินหลายล้านดอลลาร์ไปกับมิวสิควิดีโอเพราะพวกเขาแค่ต้องการมีประเด็นแห่งความภาคภูมิใจว่า "เรามีความคิดสร้างสรรค์มากที่สุด และ เรามีเสียงสะท้อนทางอารมณ์” และตอนนี้ Facebook และ Uber และ Lyft และทั้งหมด รวมถึง Apple และ Google พวกเขาใช้เงินหลายล้านดอลลาร์ที่เคยใช้ไปกับมิวสิควิดีโอในการออกแบบการเคลื่อนไหวเพื่อขายผลิตภัณฑ์ของตน มันน่าทึ่งมากที่เกือบจะสำเร็จเป็น 180 แล้ว

  Joey: และมันก็เป็นเรื่องจริง ฉันคิดว่ามันเจ๋งมากที่บริษัทแบบนี้ไม่ได้มุ่งเน้นที่การมุ่งตรงไปที่ผู้บริโภคโดยตรง คุณรู้ไหมว่า “ลองดูของเรา ผลิตภัณฑ์และนี่คือวิธีการทำงานของ Amazon Echo” จริง ๆ แล้ว ... คุณรู้ไหมว่าตอนนี้นักการตลาดและผู้ลงโฆษณามีความเชี่ยวชาญมากในแง่ของการสร้างแบรนด์และปล่อยให้ศิลปินทำสิ่งที่พวกเขาต้องการ ... ฉันหมายถึง นี่เป็นสิ่งที่ขัดแย้งกันที่ฉันรู้ในบางแวดวงเพื่อดึงเอาความเจ๋งจากศิลปิน และหวังว่าบางส่วนจะปลิงเข้าสู่แบรนด์บ้างเล็กน้อย แต่ในแง่ของการให้ศิลปินทำงานเจ๋งๆ และได้รับเงินตอบแทนที่ดีจริงๆ และหาเลี้ยงชีพด้วยการทำมัน ฉันคิดว่าพลังของตลาดเป็นหนึ่งในสิ่งที่น่าตื่นเต้นที่สุดที่ฉันเห็น

  ไรอัน: ใช่ และฉันหมายถึง และคุณก็พูดในตอนต้นของสิ่งนี้เช่นกันว่ามีสิ่งดีๆ และเบื้องหลังแย่ๆ และ... สิ่งหนึ่ง ฉันจำไม่ได้ด้วยซ้ำว่าวิดีโอของ Apple ของ Spike Jonze นั้นมีไว้เพื่อโฆษณาอะไร ฉันได้พูดคุยเกี่ยวกับMac Pro ใหม่ สิ่งที่ฉันสามารถใช้ได้นาน แต่ฉันคิดว่าเราใกล้ถึงจุดสิ้นสุดแล้ว

  โจอี้: ใช่ นั่นคือสิ่งที่ฉันอธิษฐานเพราะฉันไม่ต้องการเปลี่ยนไปใช้พีซี เพียงเพราะต้องเรียนรู้ใหม่ทั้งหมด เคล็ดลับสำหรับผู้ใช้มืออาชีพที่ฉันรู้เกี่ยวกับ Mac ฉันเดาไม่ถูกเลยว่า Mac แบบโมดูลาร์เครื่องนั้นจะเปิดตัวในปีหน้าและเป็นผู้กอบกู้การออกแบบการเคลื่อนไหวบน Macs

  Joey: อีกสองสิ่งที่ต้องทำเร็วๆ ปีหน้า ฉันคิดว่าเริ่มตั้งแต่ฤดูร้อน ย่างเข้าสู่ฤดูใบไม้ร่วง Blend Fest จะเป็นเรื่องราวที่ยิ่งใหญ่มาก ทุกคนจะพูดถึงเรื่องนี้ ตั้งนาฬิกาปลุกไว้สามเรือน มันจะขายออก มันอาจจะขายหมดในทันที เตรียมพร้อมสำหรับสิ่งนั้น ฉันอยากจะบอกว่า ฉันคิดว่าปีหน้า เราจะเห็นตัวอย่างของ MoGraph มากขึ้นทุกที ทุกหน้าจอต้องการการออกแบบการเคลื่อนไหวบางรูปแบบ ณ จุดนี้ ความต้องการงานเพิ่มขึ้นเร็วกว่าที่ศิลปินจะสามารถทำได้

  โจอี้: ดังนั้น คำแนะนำที่นำไปใช้ได้จริงคือให้เรียนรู้สิ่งใหม่ๆ อยู่เสมอ เรียนรู้เครื่องมือใหม่ๆ ทักษะใหม่ๆ อยู่เสมอ แค่ขยับขยายพัฒนาตัวเอง อ่านหนังสือของ Tony Robbins เพราะฉันคิดว่าเรากำลังเข้าสู่โลกของ Seth Godin ซึ่งไม่เพียงพอ ฉันหมายถึง เราอยู่ที่นั่น แค่เก่งอย่างเดียวไม่พอ ฉันรู้ว่าต้องกดปุ่มอะไรเพื่อให้ได้สิ่งนี้มา คุณต้องเป็น ... และตอนนี้ก็เกือบจะ ... ในระดับสูงการเป็นนักออกแบบที่ดีและแอนิเมเตอร์ที่ดีนั้นยังไม่เพียงพอ คุณสามารถหาเลี้ยงชีพได้อย่างยอดเยี่ยม อย่าเข้าใจฉันผิด แต่คุณต้องการก้าวไปสู่ระดับต่อไปหรือไม่? ตอนนี้คุณต้องเก่งเรื่องการบริการลูกค้า การตลาดและการขาย การโปรโมตตนเอง การเล่าเรื่อง และอื่นๆ ทั้งหมด

  โจอี้: ดังนั้น ฉันคิดว่านั่นเป็นจุดสนใจภายในสำหรับ School of Motion สำหรับปีหน้ากำลังช่วยผลักดันทักษะเหล่านั้น รวมถึงทักษะด้านเทคนิคและความคิดสร้างสรรค์ที่เราได้ทำไปแล้ว

  ไรอัน: ใช่ ฉันจะเพิ่มให้ ถ้าคุณจะไป เพื่อแสดงรายการทักษะและเครื่องมือใหม่ๆ เช่น Houdini หรือ X-Particles หรือ Cell Animation ด้วยน้ำหนักและมูลค่าที่เท่ากัน ฉันจะเพิ่มเครือข่าย เครือข่ายควรเป็นทักษะที่คุณพยายามที่จะเป็นผู้เชี่ยวชาญในทุกวิถีทาง ฉันจะบอกว่าการเรียนรู้วิธีการสื่อสารที่น่าอัศจรรย์ ไม่ใช่แค่ในแง่ของการชอบคุยกับหัวหน้าหรือคุยกับหัวหน้า แต่แค่สามารถสนทนาแบบนี้กับคนอื่นๆ ได้

  ไรอัน: แล้วฉันก็ไม่รู้ว่าจะอธิบายเรื่องนี้อย่างไรดี นอกเหนือจากการเป็นแฟนของศิลปินคนอื่น ๆ และฟรีแลนซ์อื่น ๆ ที่เป็นเพื่อนรอบ ๆ ตัวคุณ และพยายามสร้างความปรารถนาให้คนอื่น ๆ เป็นแฟนคุณ งานของคุณ สิ่งที่คุณพูดถึง สิ่งที่คุณชอบ เพราะฉันคิดว่าปัจจัยเหล่านี้มีความสำคัญพอๆ กับทักษะของคุณในการทำให้อาชีพของคุณดำเนินต่อไป ความก้าวหน้าในอาชีพการงานของคุณ และการค้นหาของคุณเส้นทางลงของอุตสาหกรรมนี้ในขณะนี้ เพราะฉันคิดว่าทุกอย่างเป็นป่าตะวันตก ทุกคนมองหาคนที่จะร่วมงานด้วย ทุกคนมองหาคนที่ไว้ใจได้ และจริงๆ แล้วผู้คนกำลังมองหาคนที่ทำให้วันๆ หนึ่งดำเนินไปเร็วขึ้นและง่ายขึ้น และสนุกกับการทำงานด้วย

  โจอี้: ให้ตายเถอะ เป็นวิธีที่ดีมากในการพูด วิธีที่ดีจริงๆที่จะใส่มัน ใช่. และฉันเห็นด้วย 100% กับสิ่งนั้น และคุณทำให้ฉันคิดถึงไอเดียบางอย่าง วิธีคิดบางอย่างเกี่ยวกับสิ่งนั้น การสร้างเครือข่ายเป็นทักษะที่เรียนรู้ได้ ไม่ใช่ "ฉันเป็นคนเก็บตัว ฉันไม่มีวันเก่งเรื่องเครือข่าย" ฉันไม่เชื่อเรื่องนั้น

  Ryan: แน่นอนที่สุด

  Joey: งั้น-

  Ryan: และมันก็ไม่จำเป็นต้องรู้สึกสกปรก

  Joey: ถูกต้องเลย

  Ryan: ไม่จำเป็นต้องรู้สึกแย่หรือเหมือนเป็นการแฮ็กชีวิต ซึ่งฉันเกลียดคำนี้ อาจรู้สึกเหมือนเป็นสิ่งที่สำคัญพอๆ กับความสามารถในการวาดหรือความสามารถในการเคลื่อนไหว เหมือนเป็นสิ่งที่คุณทำได้จริง

  โจอี้: 100% ดังนั้นฉันจะทิ้งความคิดสุดท้ายไว้ให้คุณ และในบันทึก คุณเขียนลงไปว่านี่คือปีของ R สามตัว แต่ฉันคิดว่าคุณเพิ่ม R ตัวที่สี่แล้วใช่ไหม

  Ryan: ใช่ และฉันคิดว่าฉันเพิ่งเปลี่ยนมันตอนนี้จริงๆ ดังนั้นฉันจะบอกว่าฉันคิดว่าปี 2019 จะเป็นปีแห่ง Redshift ฉันคิดว่าค่าออกเทนลดลงเล็กน้อยและฉันคิดว่าการแข่งขันกำลังจะทำให้มันเป็นเหมือนการผลักกลับและกลับเข้าสู่ความโดดเด่น แต่ฉันคิดว่าในที่สุดแล้ว ด้วยการฝึกอบรมและเครื่องมือต่างๆ และทุกคนเริ่มคุ้นเคยกับฮาร์ดแวร์แล้ว Redshift จะกลายเป็นเครื่องมือที่ทุกคนต้องเรียนรู้ ทุกคนต้องใช้. ทุกร้านต้องลงทุน

  ไรอัน: เราพูดถึงเรื่องนี้ก่อนหน้านี้ แต่ฉันคิดว่านี่จะเป็นปีแห่งเสียงสะท้อนจริงๆ ในแง่ของสิ่งที่เราพูดที่ด้านบนของรายการว่าไม่ใช่ เพียงพอที่จะยอดเยี่ยมในทางเทคนิค ยังไม่ดีพอที่จะสร้างสรรค์ มันจะเป็นเรื่องเกี่ยวกับการสร้างงานที่สะท้อนความรู้สึกและมีความเชื่อมโยงทางอารมณ์ ไม่ว่าจะเป็นงานที่คุณทำ ทวีตที่คุณเผยแพร่ พอดแคสต์ที่คุณเป็นแขกรับเชิญ บทสนทนาที่คุณมีกับผู้คน ฉันคิดว่าการสื่ออารมณ์ได้เป็นสิ่งสำคัญมาก

  ไรอัน: และจับมือกัน นี่คือสิ่งที่ฉันรู้สึกว่าฉันจะเปลี่ยนไปหลังจากสิ่งที่เราเพิ่งพูดไป ฉันคิดว่าความสัมพันธ์กำลังดำเนินไป จะมีความสำคัญอย่างไม่น่าเชื่อในปีหน้า ในขณะที่ผู้คนเริ่มก้าวหน้าในอาชีพการงาน ขณะที่ผู้คนเริ่มพยายามเปลี่ยนจากการเป็นฟรีแลนซ์ไปเป็นพนักงาน หรือจากพนักงานไปเป็นครีเอทีฟไดเรกเตอร์ หรือจากครีเอทีฟไดเร็กเตอร์เป็นเจ้าของร้าน ความสัมพันธ์ของคุณที่คุณเคยร่วมงาน สำหรับอาชีพการงานของคุณจะเป็นสิ่งที่คุณพึ่งพาค่อนข้างมาก

  ไรอัน: แล้วฉันคิดว่าข้อสุดท้ายคือมันชัดเจนสำหรับฉัน มันเกิดขึ้นแล้ว แต่ฉันคิดว่ามันกำลังจะมาถึง การผันจุด. การทำงานอิสระทางไกล ปี 2019 จะเป็นปีที่ร้านค้าทั้งหมด สตูดิโอทั้งหมด ผู้คนทั้งหมดที่กลัวมัน ระหว่างเครื่องมือและความต้องการ การทำงานอิสระทางไกลจะเป็นสิ่งที่คาดหวัง ณ จุดนี้

  โจอี้: คุณยังอยู่กับเราไหม เราคุยกันแล้ว! ปี 2561 เป็นปีที่น่าทึ่งอย่างยิ่งสำหรับอุตสาหกรรมของเรา สำหรับศิลปินในอุตสาหกรรม สำหรับเครื่องมือที่เราใช้กัน และฉันคิดว่าปี 2019 จะเป็นปีที่น่ากลัวอีกปีหนึ่ง และในอีก 12 เดือน ไรอันกับฉันจะกลับมาที่นี่เพื่อสรุปผลทั้งหมด

  โจอี้: ฉันขอบคุณมากจริงๆ ที่สละเวลามาฟังพอดแคสต์ School of Motion และฉันหวังว่าเราจะได้กลับเข้าไปในรูหูที่สวยงามเหล่านั้นในปี 2019 ดังนั้นจากพวกเราทุกคนที่ School of Motion ขอให้มีเทศกาลวันหยุดที่น่าตื่นตาตื่นใจ สวัสดีปีใหม่ แล้วเจอกันใหม่ปี 2019

  PART 7 OF 7 ENDS [03:36:41]

  ‍

  ‍

  ในเชิงพาณิชย์ ฉันจำได้ว่าแสดงให้ทุกคนเห็นการสร้างมันทันทีที่มันออกมาที่นี่ มันยังคงติดอยู่ในใจของฉันเมื่อเราเริ่มพูดถึงโฆษณาเจ๋งๆ หรือทำอะไรเจ๋งๆ ฉันต้องกลับไปที่วิดีโอและดูว่าโฆษณานี้มีไว้เพื่ออะไร

  Joey: ใช่ ใช่เลย-

  Ryan: นั่นมัน HomePod เหรอ ฉันไม่รู้ว่าครั้งสุดท้ายที่ฉันนึกถึง HomePod จริง ๆ แล้วมีบางอย่างเกี่ยวกับสิ่งนั้นเช่น ... บางครั้งอาจจัดทำดัชนีมากเกินไปในอารมณ์และผลิตภัณฑ์ถูกลืมเล็กน้อยหรือไม่?

  โจอี้: นั่นเป็นประเด็นที่น่าสนใจ และผมคิดว่าในการจัดทำรายการนี้ สำหรับผมแล้ว ผมหมายความว่าสิ่งนี้พูดถึงสิ่งที่น่าสนใจเกี่ยวกับนักออกแบบการเคลื่อนไหว นั่นคือสิ่งที่เราเห็นว่าเป็นผลงานที่ดี คุณรู้ไหมว่าหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดที่ออกมาในปีนี้ แท้จริงแล้วมันเป็นโฆษณาที่แย่มากสำหรับผลิตภัณฑ์นั้น คุณรู้ไหม

  Ryan: ถูกต้องเลย

  Joey: ดังนั้น ตลกดี ฉันไม่รู้ว่าเอเจนซี่โฆษณาจะคิดยังไงกับเรื่องนี้ เรามาพูดถึงศิลปินที่ผมติดตามมาหลายปีแล้ว และปีนี้รู้สึกว่าเขา...เขากำลังค่อยๆ เคลื่อนไปสู่สไตล์บางอย่าง และฉันกำลังพูดถึง Allen Laseter ซึ่งเป็นแอนิเมเตอร์อิสระและนักออกแบบ และฉันคิดว่าเป็นอัจฉริยะจริงๆ และเขาก็ปล่อยสิ่งดีๆ ออกมามากมายปีนี้ แต่เขาปล่อยผลงานที่น่าทึ่งจริงๆ ฉันคิดว่ามันเป็นแบบที่เพิ่งเรียกว่า Mumblephone และแนวคิดก็ตลกดี

  Joey: ฉันเดาว่ามันเป็นของ Lagunitas และเขา พวกเขาได้รับข้อความเสียงขี้เมาเหลืออยู่ จากลูกค้าเพราะ Lagunitas เป็นเบียร์ และพวกเขาก็ทำอย่างนั้น พวกเขาให้ข้อความเสียงนี้แก่ Allen จากคนขี้เมาที่พูดถึงเรื่องกลางคืนและเรื่องต่างๆ ของเขา และ Allen ก็เคลื่อนไหวข้อความนั้น แล้วลีลามันก็แบบ ตลกดี จะบอกว่าสดมาก มันเหมือนยุค 60 จริงๆ ฉันหมายถึง มันทำให้ฉันนึกถึง Yellow Submarine หรืออะไรทำนองนั้นนิดๆ หรืออย่าง Schoolhouse Rock แต่มันมีความทันสมัยในแบบของมัน คุณรู้ไหม พื้นผิวที่มีเสียงดังและสไตล์แอนิเมชั่น แต่รูปลักษณ์ มันโบราณในแง่ของการออกแบบการเคลื่อนไหว และมันก็แย่มาก และฉันหวังว่าผู้คนจะเริ่มลอกเลียนมัน เพราะฉันชอบที่จะเห็นมันมากกว่านี้

  ไรอัน: ใช่ ฉันหมายถึงเรา นี่คือ .. ฉันคิดว่านี่เป็นหนึ่งในสิ่งแรกที่เราพูดถึงเมื่อปีที่แล้วคือมีรูปแบบบ้านสองง่ามที่กำลังเติบโตในการออกแบบการเคลื่อนไหวสำหรับแอนิเมชั่นตัวละคร โดยเฉพาะแบบ 2D ที่วาดด้วยมือ คุณรู้ไหมว่ามีสายยางแบบของเรา แล้วก็หัวผอมแบบคนผอมสูง หัวเล็ก มีสามเหลี่ยมสีดำเล็กๆ อัลเลนน่าทึ่งมาก ที่จริง ฉันลงไปที่แนชวิลล์เพื่อไปดูว่าฉากนั้นเป็นอย่างไร และพบกับผู้ชายบางคนที่ ID และแซคและอัลเลนออกมาแล้ว เพื่อน เขาเป็นคนถ่อมตัวมาก คุณจะไม่รู้ด้วยซ้ำว่าเขาเป็นนักออกแบบแอนิเมเตอร์ระดับปรมาจารย์เมื่อคุณคุยกับเขา ในอาชีพของเขาเขาแค่สำรวจสไตล์และพยายามผลักดันสิ่งต่าง ๆ แต่ฉันไม่รู้ว่ามีหรือไม่ มีคนน้อยมากที่มีทั้งการออกแบบสับและความหลากหลายในสนามเด็กเล่นในแง่ของสไตล์

  ไรอัน: ฉันหมายถึง คุณสามารถดูสิ่งของอย่าง Moon Camp คุณสามารถดูสิ่งของอย่าง Simple Life และพวกเขาทั้งหมดดูเหมือนเขา แต่ไม่จำเป็นต้องดูเหมือนชิ้นเดียวกัน สไตล์ของเขาสามารถเปลี่ยนแปลงได้ตามแบรนด์หรือผลิตภัณฑ์หรือการเล่าเรื่อง แต่ฉันคิดว่า ฉันพูดเรื่องนี้ตลอดเวลา และคุณก็ไม่เห็นมันมากนัก แต่เขามีเวลาและระยะห่างที่เชี่ยวชาญ พื้นผิวและเวลาของเขาและระยะห่างของเขาคือฉันคิดว่าแทบจะไม่มีใครเทียบได้ ไม่ใช่ทุกอย่างที่จะเนียนละเอียดเหมือนเนย และทุกอย่างก็เหมือนกัน ... ทุกสัมผัสถูกนวดอย่างสมบูรณ์แบบ มันเป็นก้อนๆ

  ไรอัน: มีทั้งเริ่มและหยุด และค้างตรง นั่งตรงนั้นสักพักแล้วป๊อป มันเลย ... สิ่งหนึ่งที่ฉันพูดถึงหลายครั้งก็คือ ลายเซ็นของคุณในฐานะศิลปินกราฟิกเคลื่อนไหวไม่ใช่แค่จานสีหรือสไตล์การออกแบบที่คุณใช้อ้างอิง คุณยังสามารถมีลายเซ็นในแบบที่คุณทำให้สิ่งต่างๆ เคลื่อนไหวได้ และฉันคิดว่า Allen เป็นตัวอย่างที่น่าทึ่งเมื่อคุณเห็นสิ่งของของเขา ไม่ว่าผลิตภัณฑ์นั้นจะเป็นอะไรก็ตาม ไม่ใช่กองกำลัง

• Sarofsky
• Tendril
• ManvsMachine
• Allen Laseter
• IV
• Zac Dixon
• Jorge Estrada (Jr Canest)
• Sander van Dijk
• Oddfellows
• Golden Wolf
• ชิโล
• Mk12
• ขาสามส่วน
• แอเรียล คอสตา
• แพทริก แคลร์
• ยางยืด
• เบน ราดาตซ์
• ทิมมี่ ฟิชเชอร์
• แอนิเมด
• Adam Plouff
• Remington McElhaney
• Illo
• Cub Studio
• Erica Gorochow
• Slanted Studios
• แซค โลวาทต์
• มือปืน
• จอห์น คาร์ส
• โครโมสเฟียร์
• เควิน ดาร์ท
• เจ.เจ. Abrams
• Yuki Yamada
• GMUNK
• TJ Kearney
• Joel Pilger
• Impossible Pictures
• มุมมองความคิดสร้างสรรค์
• เฮย์ลีย์ อะคินส์
• ใช่ เฮาส์
• มิเชล อูเอลเล็ตต์
• แองจี้ เฟเรต์
• บี แกรนดิเน็ตติ
• ซาราห์ เบธ มอร์แกน
• วิคตอเรีย เนซ
• พอล บาบบ์
• นิค แคมป์เบลล์
• เดวิด แมคกาฟรัน
• แชด แอชลีย์
• คริส ชมิดต์
• Joe Donaldson
• Andrew Vucko
• Cartoon Saloon
• Chris Do
• Markus Magnusson
• Andrew Kramer
• เมิร์ก วิลสัน
• เจค บาร์ตเล็ตต์
• ซาลิล อับดุล-คาริม
• แบรนดอน วิทโธรว์
• อิสซารา วิลเลนสโคเมอร์
• เดวอน โค
• โรงหล่อ
• EJ Hassenfratz
• คนตาบอด
• Mark Walczak
• Lunar North
• Caleb Ward
• Joe Clay
• โต๊ะทำงาน
• Michael Jones
• Kyle Hamrick
• Brograph
• Greg Stewart
• FMC
• Aharon Rabinowitz
• จัสติน โคน
• ทูอิล
• แอนดรูว์ เอ็มเบอรี
• อเล็กซ์ โป๊ป
• ไทเลอร์ไม่ว่าจานสีจะเป็นสีอะไร คุณก็รู้ว่ามันคืออนิเมชั่นของ Allen Laseter

  Joey: นั่นเป็นจุดที่น่าสนใจจริงๆ และจากนั้นมันก็ทำให้ฉันนึกถึงตอนที่ Jorge และ Sander เริ่มเป็นที่รู้จักและเป็นที่รู้จัก ฉันรู้สึกแบบเดียวกันเกี่ยวกับพวกเขา และฉันไม่แน่ใจว่าฉันจะวางนิ้วลงบนมันแบบที่คุณเพิ่งทำได้ไหม ว่ามันมีความรู้สึกกับการเคลื่อนไหวด้วยตัวของมันเอง ไม่สำคัญว่าการออกแบบจะเป็นแบบใด คุณสามารถบอกได้ว่า "ความรู้สึกแบบนั้นเป็นสิ่งที่ Sander ทำ" เช่นเดียวกับที่เขาคิดและเช่นเดียวกันกับ Jorge

  Ryan: มีความแม่นยำสำหรับแซนเดอร์ แซนเดอร์มีความแม่นยำที่เหลือเชื่อ จากนั้นอร์เฆก็เกือบจะเหมือนกับวอร์เนอร์บราเธอร์ส ความรวดเร็วของลูนีย์ทูนส์แบบเก่า ใช่ไหม? ระยะห่างของเขาคือ ... เขาผ่อนแรงแต่มันจะเคลื่อนที่เร็วมาก จากนั้นเมื่อเขาเอนเบาะ เขาพิงเป็นเวลานาน คุณรู้ไหม จากนั้นคุณก็วาง Allen เกือบด้านตรงข้ามที่คุณมองไปที่เขา เส้นโค้งเกือบจะเหมือนคุณมองดูคลื่นเสียงจากวงดนตรี คุณสามารถมองดูเส้นโค้งของเขาได้ราวกับว่าคุณมองดูเสียงของวงเมทัลลิกา มันจะเป็นประมาณว่า “โอ้ คลื่นเสียงนั่น ไม่ต้องได้ยินก็รู้ว่าเป็นวงนี้” หรือนี่คือดนตรีแนวนี้ เป็นอีกครั้งที่ลายเซ็นนั้น เป็นสิ่งที่ฉันชอบที่จะเห็นผู้คนเล่นและทดลองด้วยมากขึ้น

  โจอี้: ใช่ มันเป็นการค้นหาอัตราส่วนในอุดมคติของ ... หรือวิธีที่ฉันพูดถึงในบางครั้งกับนักเรียนของเรามองว่าแอนิเมชั่นที่ดีมักจะเกี่ยวกับคอนทราสต์

  ไรอัน: ใช่

  โจอี้: คุณรู้ไหม เร็วแล้วก็ช้า ไม่เคลื่อนไหวแล้วเคลื่อนไหวทันทีทันใดจริงๆ ใช่ และฉันหมายถึงการเปรียบเทียบ Allen Laseter และ Jorge มันเหมือนกับสองสไตล์ที่แตกต่างกันมาก เป็นปรมาจารย์สองคนในแบบของตัวเอง เอาล่ะ ฉันขอแนะนำให้ทุกคนฟัง เราจะเชื่อมโยงไปยังทุกสิ่งที่เราพูดถึงในตอนนี้ในบันทึกรายการ ดังนั้นคุณสามารถตรวจสอบทุกอย่างได้ที่ School of การเคลื่อนไหว ฉันยังอยากจะเรียก Oddfellows เพราะโดยพื้นฐานแล้วทุกครั้งที่พวกเขานำเสนอสิ่งใหม่ ๆ มันยอดเยี่ยมมาก ฉันเกือบจะเดาออก ฉันหมายความว่ามันค่อนข้างไร้ประโยชน์และซ้ำซากจำเจที่จะพูดถึงว่า Oddfellows ดีแค่ไหน แต่ก็ยังดีมาก

  Ryan: ใช่ ฉันหมายถึงฉันแค่ฟัง พอดคาสต์เกี่ยวกับหนังสือการ์ตูน และพวกเขามีวลีนี้ที่ฉันคิดว่าจริง ๆ แล้วอ้างอิงถึง Oddfellows และ Golden Wolfs ของโลกได้ดีจริง ๆ ซึ่งมีหนังสือการ์ตูนบางเล่มที่เป็นการ์ตูนเกี่ยวกับเครื่องเมตรอนอม ซึ่งมันดีมาก แต่ก็ช่างเถอะ ดีในจังหวะที่ไว้ใจได้ ติ๊กต่อกๆ ไปมา เกือบจะแบบว่า “เย้ เย้ เย้ นั่นเป็นหนึ่งในงานที่ดีที่สุดของปี แต่นั่นเป็นเพียง Oddfellows นั่นคือสิ่งที่พวกเขาทำ พวกเขาดีที่สุด” คุณรู้ไหม มันเหมือนกับว่าพวกเขาดีมากจนแทบจะลอยเป็นฉากหลังเมื่อคุณดูงานทั้งหมดตลอดทั้งปี แต่คุณต้องบังคับตัวเองให้หยุดและดูบางอย่าง เช่น สปอต Adobe XD นั้นยอดเยี่ยมมาก และเป็นเพียงตัวอย่างเล็กๆ น้อยๆ ของประเภทงานที่พวกเขาทำได้ใช่ไหม

  ไรอัน: จานสีที่ออกแบบอย่างสวยงามและสวยงาม สิ่งที่ดูเรียบง่ายแต่ค่อยๆ แปรเปลี่ยนให้กลายเป็นสิ่งที่ซับซ้อนมากขึ้น แต่ในขณะเดียวกันก็ออกแบบมาอย่างดีเสมอ จึงไม่วุ่นวาย อีกสิ่งหนึ่งที่ฉันคิดว่ามันเจ๋งจริงๆ เกี่ยวกับ Oddfellows ที่ฉันสังเกตเห็นในปีนี้คือ ฉันรู้สึกว่าพวกเขากำลังเริ่มผสานรวม 3D มากขึ้น แต่ไม่ใช่ 3D ที่เราพูดถึงก่อนหน้านี้ ใช่ ไม่ใช่ภาพถ่ายจริง ไม่ใช่ Octane ไม่ใช่ Redshift ไม่ได้พยายามที่จะเป็นเงาและวัสดุที่สมบูรณ์แบบ แต่เพิ่งเริ่มใช้ 3D มากขึ้นเพื่อเติมเต็มสิ่งที่พวกเขาได้ทำไปแล้ว และนั่นเป็นหนึ่งในสิ่งที่ฉันตื่นเต้นมากที่ได้เห็นเมื่อพวกเขาผสมผสานสองประเภทเข้าด้วยกัน ของสไตล์เข้าด้วยกัน

  Joey: ใช่ และคุณรู้ไหม ฉันกำลังดูพอร์ตโฟลิโอของพวกเขาในขณะที่เรากำลังเตรียมการสำหรับสิ่งนี้ สิ่งที่ Adobe XD เป็นสิ่งที่โดดเด่นและสิ่งที่โดดเด่นไม่ใช่เพราะการดำเนินการที่บ้าคลั่งทางเทคนิค แต่เป็นเพราะการยับยั้งชั่งใจที่เกี่ยวข้อง หากคุณดูจุดนั้น มันจะเริ่มต้นอย่างเรียบง่ายและค่อนข้างช้า แล้วค่อยๆ พัฒนาไปสู่จุดสูงสุดนี้ และต้องใช้ระเบียบวินัยอย่างมาก ตรงไปตรงมาในการทำเช่นนั้นและตอกย้ำแนวคิดอย่างสม่ำเสมอ นั่นเป็นหนึ่งในเหล่านั้น ... มันเป็นเรื่องยากที่จะพูดถึงบางครั้ง มันง่ายกว่ามากที่จะมองอะไรบางอย่างแล้วพูดว่า “โอ้ มันสวยมาก โอ้ แอนิเมชั่นเจ๋งมาก พวกเขาสร้างเอฟเฟกต์เจ๋งๆ” มันยากกว่ามากที่จะพูดว่า “ว้าว แค่ได้ไอเดียของเรื่องทั้งหมดก็ดีแล้ว” และสำหรับฉันแล้ว นั่นเป็นส่วนที่ยากที่สุด

  ไรอัน: แน่นอน และฉันคิดว่าเราได้พูดถึงเรื่องนี้ด้วย ฉันคิดว่า ปีที่แล้วเล็กน้อย และเราเริ่มเห็นมันมากขึ้น เราเริ่มรู้สึกชอบการสร้างธีมแบบนี้เมื่อเวลาผ่านไปหลายปี ซึ่งฉันคิดว่าฉันเห็นมันอยู่ในลำดับของชื่อเรื่องตลอดเวลา และจริงๆ แล้วฉันมาถึงจุดที่ฉันค่อนข้างเบื่อกับลำดับของชื่อเรื่อง เพราะส่วนใหญ่แล้ว สิ่งที่คุณพูดถึงคือ "นั่นเป็นเรื่องยากจริงๆ และฉันหวังว่าฉันจะทำบางสิ่งที่ยากได้" กับ "นั่นเป็นความคิดที่ดีอย่างไม่น่าเชื่อ เห็นได้ชัดว่าการดำเนินเรื่องนั้นยาก แต่มันสะท้อนมากกับเรื่องราวหรืออารมณ์ที่ฉันพยายามจะสื่อออกมา” และบางครั้ง คุณสามารถทำได้ด้วยเทคนิคง่ายๆ และมันมีประสิทธิภาพมากกว่า แต่ฉันรู้สึกเหมือนว่าในโลกของเราตอนนี้ เรายังคงพยายามที่จะเอาชนะ "ฉันจะทำอย่างนั้นได้อย่างไร" หรือ "โอ้พระเจ้า พวกเขามี 20 คนหรือเปล่า" หรือคุณรู้ไหม บางครั้งเราหมกมุ่นอยู่กับวิธีการสร้างบางอย่างจนลืมไปว่าเหตุใดจึงทำขึ้นมา หรือจริงๆ แล้วเชื่อมโยงกับการตอบสนองที่ต้องการจากผู้ชมหรือไม่

  โจอี้: อีกอย่างหนึ่งต้องการชี้ให้เห็นว่า Oddfellows ทำในปีนี้เพื่อ Nike ฉันคิดว่าชื่อของชิ้นส่วนนี้คือ Nike Battle Force และสิ่งที่ฉันชอบเกี่ยวกับมันก็คือ เมื่อ Oddfellows กลายเป็น ... Oddfellows และทุกคนก็พูดถึงพวกเขาและสิ่งของประเภทนั้น สิ่งที่พวกเขารู้จัก เพราะพวกเขามีแอนิเมชั่นแบบดั้งเดิมมากมาย แอนิเมชั่นคีย์เฟรมที่ลื่นไหลจริงๆ การออกแบบที่ยอดเยี่ยม และนั่นหมายความว่ามันให้ความรู้สึกเหมือนในช่วงทศวรรษที่ผ่านมา นั่นคือสิ่งที่ทุกคนพยายามทำ และนั่นคือสิ่งที่ 10 ปีที่แล้ว นั่นคือสิ่งที่ทำให้ Jorge แตกตื่นใน ฉากและได้รับความนิยมจริงๆ เป็นสิ่งแบบนั้น แต่สิ่งที่ Nike นี้พวกเขาทำดูเหมือนเป็นสิ่งที่ Shilo น่าจะทำในปี 2004 สิ่งที่ดูเกรี้ยวกราด เกรี้ยวกราด ร่าเริง ดูคล้ายอะนาล็อก เกือบจะเหมือน ... ฉันหมายถึง มันเกือบจะเหมือน บางอย่างที่ Mk12 สามารถทำได้

  Ryan: ใช่ ทั้งหมดเลย

  Joey: นั่น นั่น นั่น และมันตลกดี เพราะฉันคิดว่าศิลปินอายุน้อยจำนวนมากที่เข้ามาในฉาก พวกเขาจะ เห็นแบบนั้นแล้วแบบ "โอ้ พระเจ้า มันสดมาก" และพวกเราที่อายุมากกว่าจะรับรู้ว่า "โอ้พระเจ้า นั่นเจ๋งมากเมื่อ 10, 15 ปีที่แล้ว และฉันชอบสไตล์นั้น และฉันก็เคย รอมันกลับมาเพราะมันดูเรียบร้อยมาก” และมันก็น่าทึ่งมากที่ได้เห็น Oddfellows ทำมัน และแน่นอนว่าพวกเขาแค่บดขยี้มัน และมันก็รู้สึก ... เหมือนมีพลังงานในตัวมัน วิธีที่พวกเขาใช้สไตล์นั้น แต่เป็นการใส่ความบิดเบี้ยวของมันเอง ฉันรู้สึกทึ่ง

  ไรอัน: ใช่ ไม่ ฉัน ... ฉันดีใจมากที่คุณพูดเรื่องนี้และคุณก็เห็นด้วยกับเรื่องนี้ เพราะจริงๆ แล้ว แสดงให้เห็นถึงความแข็งแกร่งของศิลปะที่อยู่เบื้องหลัง Oddfellows และพวกเขาไม่ยอมให้ตัวเองถูกรังแก ฉันจะบอกทุกคนที่ฟังสิ่งนี้ ถ้าคุณมีโอกาส ให้ไปที่ Oddfellows แล้วค้นหา Nike Battle Force เพราะนอกจากชิ้นส่วนจริงแล้ว ยังมีความมั่งคั่งมากมายในแง่ของประเภทของการพังทลายและกระบวนการของพวกเขา . สตอรีบอร์ดไม่มีที่ติ มีรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ เจ๋งๆ มากมาย และคุณพูดถูก

  ไรอัน: มันทำให้ฉันนึกถึงเช่น Shilo, Mk12, Three Legged Legs ของเก่าๆ ที่พวกเขาเคยทำ ทำวิดีโอและแอนิเมชั่น 2 มิติทับลงไป แต่ก็ยังรู้สึกเป็นเอกลักษณ์ของมันอยู่ และผมอยากให้ผู้คนไปดูมัน เพราะนอกเหนือไปจากดีไซน์และทุกอย่างแล้ว มีสิ่งหนึ่ง มีอยู่ชิ้นหนึ่งที่เหมือนถูกโยนทิ้งไปเล็กน้อย เช่น ... อาจเป็น gif ที่เหมือน Instagram แต่แท้จริงแล้วมีผู้ชายคนหนึ่งเต้นเบรกแดนซ์กับกริด และมันทำจากเทปกาว และเป็นสิ่งที่ฉันไม่เคยเห็นมาก่อน Oddfellows แต่อย่างใด และฉันก็รู้สึกว่านี่เป็นสิ่งหนึ่งที่ฉันชอบเกี่ยวกับ Oddfellows เช่นกัน

  Ryan: ถ้าคุณดูในเครดิต มีซอสลับอยู่เล็กน้อย มีผู้ชายคนหนึ่งชื่อ Ariel Costa และถ้าคุณนึกภาพออก และถ้าคุณรู้ว่าเขาทำอะไร ลองนึกภาพเขาผสมผสานกับ Oddfellows ไหม? มันอธิบายงานชิ้นนี้ได้มากเพราะเขาไม่ได้อยู่ในรายชื่อผู้กำกับ เขาไม่ได้อยู่ในรายการซีดี แต่ผู้ชาย แอนิเมชันและการออกแบบของเขาแอบแฝงความสามารถที่เหลือของ Oddfellows เข้าไป และฉันคิดว่านั่นเป็นสิ่งที่สตูดิโอมากขึ้นเรื่อยๆ คือเรา ... อีกคน [ไม่ได้ยิน 00:27:14] ฉันคิดว่าฉันจะพูดมากในปีนี้ว่านี่เป็นหนึ่งในปีที่ฟรีแลนซ์ระยะไกลเข้ามาครอบครองจริงๆ และฉันรู้สึก เช่น นี่เป็นตัวอย่างที่ดีของการที่เมื่อรวมกันแล้ว คุณแทบจะติดสิ่งนี้เป็น Oddfellows คูณ Ariel Costa แล้วปล่อยมันเป็นการผสมผสานกัน และผู้คนจะเข้าใจจริงๆ ว่ามันเจ๋งมากที่ได้เห็นสองสิ่งที่ยอดเยี่ยมมารวมกัน และ ทำสิ่งที่ดีกว่าที่ทั้งสองคนทำงานคนเดียว

  Joey: ใช่แล้ว และเราจะพูดถึง Ariel อีกเล็กน้อยเมื่อเราลงรายละเอียดเพิ่มเติมที่นี่ ฉันอยากให้เราเคลื่อนไหว ดังนั้นเรามาพูดถึงงานชิ้นอื่น ซึ่งคุณได้พูดถึงไปแล้ว นั่นคือ TedxSydney Titles กำกับการแสดงโดย Scott Geerson และดรีมทีมของศิลปิน 3D รวมถึง Rich Nosworthy เพื่อนรักของเรา และคุณก็รู้ว่ามีเหตุผลมากมายที่ทำให้ฉันหลงรักงานชิ้นนี้ ประการแรก มันหายาก ... มีสื่อลามกออกเทนมากมายที่นั่น คุณดูมันแล้วคุณจะน้ำลายไหล เช่น "นี่มันงดงามมาก การจัดแสงที่สวยงาม พื้นผิว และเทคนิคน่าทึ่งมาก” แต่ตอนจบ คุณรู้สึกเหมือนกิน Skittles หมดถุงเลยใช่ไหม

  Ryan: ใช่

  Joey: ก็ประมาณว่า “โอ้ ว้าว มันอร่อยมากตอนที่ฉันดูมัน แต่พอมันจบ มันก็จบ”

  Ryan: ใช่

  Joey: งานชิ้นนี้ไม่ใช่แบบนั้น งานชิ้นนี้ คุณดูมัน แล้วคุณก็นั่งเงียบๆ สักนาทีหลังจากนั้นคิดเกี่ยวกับมัน มันยากมากที่จะทำเช่นนั้น และฉันก็มีความสุขจริงๆ ที่ได้เห็นริช ดาราของเขาโด่งดังขึ้นเรื่อยๆ ตั้งแต่นั้นมา ฉันจำได้ว่าเห็นบางอย่างที่เขาทำ มันเป็นการทดลองบางอย่างเหมือนเมื่อแปดปีที่แล้ว และการได้เห็นว่าเขาเติบโตขึ้นมาเป็นอย่างไรก็น่าพอใจจริงๆ

  ไรอัน: ใช่ ไม่ ฉันชอบมัน ทั้งริชและสก็อตต์ ฉันชอบที่จะสามารถยกระดับชื่อนี้หรือผลงานชิ้นนี้ให้ดียิ่งขึ้น เพราะฉันคิดว่าสิ่งที่พวกเขากำลังพยายามทำในออสเตรเลีย และพวกเขากำลังพยายามสร้างชื่อเสียงในทางลบ เมื่อฉันดู ที่งานชิ้นนี้ และฉันรู้สึกว่ามันยืนเคียงบ่าเคียงไหล่กับงานที่ดีที่สุดที่ Elastic ทำร่วมกับ Patrick Claire ในแง่ของการเล่าเรื่อง ในแง่ของการสะท้อน และเมื่อฉันดูสิ่งนี้ ฉันก็แบบว่า “ผู้ชาย ฉันอยากดูรายการทีวีที่เป็นชื่อเปิดเรื่อง” เหมือนฉัน เรื่องราวที่เริ่มก่อตัวขึ้นในหัวของฉันจากภาพ วิธีที่พวกเขาใช้กล้องเปิดเผยสิ่งต่างๆ และบอกเป็นนัย จากนั้นจึงให้รายละเอียดแก่คุณ แต่ไม่บอกคุณคือเรื่องราวทั้งหมดใช่ไหม

  ไรอัน: ภาพสะเปะสะปะเหล่านั้นแต่ละภาพให้ความรู้สึกเหมือนเป็นตอนหนึ่งในซีซันของรายการ และฉันคิดว่านั่นเป็นคำชมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่คุณสามารถมอบให้ได้ นั่นคือถ้ามันสะท้อนใจได้ อยู่กับคุณ อยู่กับคุณ แล้วจินตนาการว่าจะเป็นอย่างไรถ้าได้อยู่ในโลกใบนั้นมากขึ้น? ฉันหมายความว่านั่นคือการทำทุกอย่างที่ลูกค้าทุกคนต้องการ ทุกคนที่อ่านเรื่องราวต้องการ ฉันอยากให้มีคนเห็นงานชิ้นนี้มากขึ้น และมีคนพูดถึงเรื่องนี้มากขึ้น และติดต่อริชและสก็อตต์เพื่อร่วมงานแบบนี้มากขึ้น เพราะมันเป็นในลักษณะเดียวกับที่เราพูดว่า นี่คือการออกแบบการเคลื่อนไหวขั้นที่สาม สิ่งนี้กำลังดำเนินไปและเป็นการดูว่าการออกแบบการเคลื่อนไหวทำอะไรได้ดีกว่าดนตรี หรืออะไรที่ทำได้ดีกว่าแอนิเมชั่น ซึ่งทั้งหมดนี้มีความสามารถที่แตกต่างกัน

  โจอี้: ใช่ และฉันก็แค่ อยากชี้ให้ทุกคนฟังว่าไม่ใช่แค่สก็อตกับริช มีศิลปินมากมายที่เกี่ยวข้อง และเป็นศิลปินที่น่าทึ่งจริงๆ ฉันอยากจะพูดถึงงานชิ้นที่แล้ว ฉันควรจะชี้ให้เห็นว่ามีงานที่น่าทึ่งมากมายในปีนี้ นี่คือโดย นี่ไม่ใช่รายการที่ครบถ้วนสมบูรณ์ เห็นได้ชัดว่านี่เป็นเพียง ฉันคิดว่า-

  ไรอัน: ไม่ เราจัดการคนได้อีกสองชั่วโมง

  โจอี้: ใช่ ใช่ นี่มันเป็นแค่เรื่องเล็กๆ น้อยๆ บางอย่างที่โดดเด่น และชิ้นหนึ่งที่โดดเด่นด้วยเหตุผลคล้ายๆ กันกับ NikeBattle Force หรือ Ben Radatz ฉันคิดว่าปีนี้เขาย้ายออกไปที่ L.A. และเขากำลังทำบางอย่างที่ฉันเดาว่าเป็นงานอิสระ และเขาทำลำดับชื่อเรื่องสำหรับการประชุมชื่อ Made in the Middle และ Ben Radatz หากคุณเป็น ไม่คุ้นเคยกับชื่อนั้น เขาเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง Mk12 และเขารับผิดชอบรูปลักษณ์และความรู้สึกของ Mk12 แบบเก่า และลำดับชื่อนี้ โดยพื้นฐานแล้ว มันเป็นชิ้นส่วนประเภทการเคลื่อนไหว

  PART 1 OF 7 ENDS [00:31:04]

  Joey: ดังนั้น ลำดับของชื่อนี้ โดยพื้นฐานแล้ว มันเป็นชิ้นส่วนประเภทการเคลื่อนไหว คุณจำได้ไหม

  Ryan: ใช่

  Joey: จำประเภทการเคลื่อนไหวได้ไหม นั่นคือสิ่งที่มันเป็น แต่มันน่าทึ่งและรู้สึกว่า ... เสียงของเขามีเอกลักษณ์มาก ทุกสิ่งที่เขาสัมผัส เขาได้แนะนำคลาส After Effects Kickstart ของเรา ดังนั้นทุกคนที่เข้าคลาสนั้น คุณจะเห็นอินโทร เขาเคลื่อนไหวมัน และรู้สึกเหมือนเขา และฉันก็ประทับใจมากที่ฉันไม่เคยเห็นชิ้นส่วนประเภทการเคลื่อนไหว ...

  Ryan: นานมาแล้ว

  Joey: ... ในอีกหกปีข้างหน้า

  Ryan: ใช่

  Joey: ใช่ และฉันไม่ได้เห็นการเคลื่อนไหวใหม่ๆ ในรูปแบบการเคลื่อนไหวมากไปกว่านี้ และนี่คือ . อีกครั้ง สไตล์และทุกอย่างสำหรับฉันให้ความรู้สึกย้อนยุคเล็กน้อย แต่ด้วยความทันสมัยนี้ ฉันเห็นมันอีกครั้ง และฉันก็ชอบ "ใช่ เราต้องการมากกว่านี้" รู้สึกสดชื่นมากในปี 2018

  Ryan: ใช่ ฉันเอามันไปแล้ว ... มันเป็นประเภทวิปริต ผู้ชาย มันพาฉันไปMorgan

• Nidia Dias
• Aran Quinn
• Ariel Costa
• STATE Design
• Royale
• David Stanfield
• Matt Smithson
• Igor + Valentine
• Black Math
• Jeremy Sahlman
• Brian Michael Gossett
• Fabio Valesini8
• Yino Huan
• Aaron Covrett

PIECES

• TEDxSydney 2018 ชื่อเรื่อง: Humankind
• วันหยุด — แบ่งปันของขวัญของคุณ — Apple
• HomePod — ยินดีต้อนรับสู่บ้านโดย Spike Jonze — Apple
• ภาพยนตร์ iMac Pro
• The Hire - ภาพยนตร์ BMW
• Mumblephone - K พิเศษ
• มูนแคมป์
• Simple Life
• การออกแบบ Adobe Xd
• Nike Battle Force
• ผลิตในระดับกลางๆ
• พรบ.รักชาติ
• สนามกีฬาเมอร์เซเดสเบนซ์
• รองเท้าเลียนแบบ AR
• อดัม - ภาพยนตร์เรียลไทม์
• Paperman
• Age of Sail
• พลังแห่งไลค์
• ความลับของเคลส์
• วอนอย่าเป็นเพื่อนบ้านของฉัน
• มิวสิควิดีโอเพลง Mastadon - Clandestiny
• We Are Royale Manifesto
• STATE Reel 3.0
• ความลึกที่แทบมองไม่เห็น
• Black Math Reel
• Psyop
• Coca-Cola Happiness Factory
• มิชา el Gossett - Kendrick Lamar
• Fabio Valesini Showreel
• Yino Huan Punanimation Piece
• Aaron Covrett - Harvest Breakdown
• Tony Robbins
• Seth Godin

แหล่งข้อมูล

• Cinema 4D Basecamp
• Photoshop และ Illustrator Unleashed
• Rigging Academy 2.0
• วิธีการเคลื่อนไหวขั้นสูง
• เส้นทางสู่ Mograph
• Blendย้อนกลับไปที่ [ Mode REF 00:00:55] .NET ทุกยุคทุกสมัย และทุกครั้งที่คุณรอ MK12 เพื่อปล่อยบางสิ่ง ไม่ว่าจะเป็นซีเควนซ์ชื่อเรื่องหรือโฆษณา หรือสิ่งที่พวกเขามีแรงจูงใจในตัวเอง สำหรับผม และอาจเป็นเพราะเวลาที่เราจากมา ที่ทุกคนเมื่อคุณเข้าสู่กราฟิกเคลื่อนไหวจะมีบริษัทฮีโร่ประเภทนั้น หรือผู้ออกแบบฮีโร่หรือผู้กำกับ และฉันรู้สึกว่า MK12 เป็นองค์ประกอบหลักของการออกแบบการเคลื่อนไหวอย่างแท้จริง พวกเขาเป็นมัน ฉันโค้งคำนับเบ็นและทิมมี่และทีมงานทั้งหมดที่นั่น

  ไรอัน: งานที่พวกเขาทำ รู้สึกเหมือนหายไปเลย งานประเภทนั้น และอีกครั้ง มันเป็นงานที่คุณไม่สามารถเลียนแบบได้เพราะมีปลั๊กอินออกมา และในทันใดทุกคนก็สามารถทำได้ คุณรู้ไหม การหรี่พิกเซล และผู้คนสามารถทำสิ่งต่างๆ ที่ใช้เทคโนโลยีได้ ฉันรู้สึกเหมือนสิ่งที่ MK12 ทำ มันยากที่จะคัดลอก เพราะถ้าคุณคัดลอกมันออกมาได้ดีจริงๆ ทุกคนก็แค่ชี้นิ้วแล้วพูดว่า "ก็แค่ MK12 คุณลอกมันออกหรือเปล่า" และเป็นสิ่งที่มีพื้นฐานมาจากศิลปะของพวกเขา ฉันคงทำมันได้ทุกครั้งที่ฉันเคยออกรายการพอดแคสต์กับคุณ โจอี้ แต่เบ็น ทิมมี่ และ MK12 คือนิยามของศิลปิน พยายามค้นหาเสียงของตนเอง และพยายามค้นหาวิสัยทัศน์ของตนอยู่เสมอ และมันเป็นสิ่งที่ฉันรู้สึกว่าเราขาดอะไรไปเล็กน้อยในอุตสาหกรรมในขณะที่เราทุกคนกำลังก้าวไปข้างหน้าและเรียนรู้เทคโนโลยีและหาวิธีสร้างรายได้และฟรีแลนซ์หรือสตูดิโอ คนพวกนี้ทำงานแบบนี้มาตลอด

  ไรอัน: ฉันพลาดงานชิ้นนี้ไปจนกระทั่งคุณส่งมันออกมาให้ฉัน ด้วยเหตุผลบางอย่าง เรดาร์ของฉันไม่เคยเจอเลยด้วยซ้ำ แต่ฉันยืนขึ้นและเริ่มปรบมือเมื่อฉันเห็นมัน ฉันก็แบบว่า "โอ้ ฉันรู้สึกเหมือนพวกเขากลับมาแล้ว" รู้สึกเหมือน Michael Jordan กลับมาที่ NBA เห็นอะไรแบบนี้....มีบทเรียนมากมายให้เรียนรู้ที่นี่สำหรับการออกแบบ จังหวะ ระยะห่าง การเล่าเรื่อง นั่นคือบทเรียน ผู้คนควรจะดูที่งานชิ้นนี้และดำดิ่งลงไปในนั้น และพยายามแยกมันออกจากกันและค้นหาว่าพวกเขาจะได้อะไรจากมัน

  Joey: ใช่ มีสองสิ่งที่เหนือสิ่งอื่นใด ที่ฉันค่อนข้างจะตัดทิ้งไปจากการดูรายการนี้ และสิ่งที่คุณได้สัมผัสแล้ว นั่นคือ... คุณรู้ไหม มีอยู่ช่วงหนึ่งเมื่อหลายปีก่อน ซึ่งพอจะมีไอเดียที่ดำเนินการได้อย่างดี การออกแบบที่ดี แอนิเมชันที่ยอดเยี่ยม เสียงที่ดี... และนั่นจะทำให้ผลงานชิ้นหนึ่ง... .คุณรู้ไหม เป็นอะไรที่คลาสสิกในทันที แต่ดูเหมือนว่าจะไม่เพียงพออีกต่อไป เพราะฉันคิดว่าตอนนี้มีงานออกมามากมายจนค่อนข้างง่ายที่จะหาการออกแบบที่สวยงามและแอนิเมชันที่สวยงาม

  โจอี้: ตอนนี้บาร์ที่จะชนะรางวัลด้านการเคลื่อนไหวและ เรื่องแบบนั้น...มันเป็นเรื่องจริงทำให้ผู้ชมรู้สึกบางอย่าง สิ่งที่ผมมองข้ามไปก็คือ...และมันยังมีอิทธิพลต่อวิธีคิดของผมเกี่ยวกับโรงเรียนแห่งการเคลื่อนไหวด้วย....คุณรู้ไหมว่าในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เรามุ่งเน้นที่การพยายามสอนนักเรียนของเรา วิธีการใช้เครื่องมือ วิธีคิดแบบนักออกแบบ วิธีการใช้หลักการแอนิเมชั่น และในทางที่ตื้นกว่านั้น ให้ดำดิ่งลงไปในความคิดทั้งหมดในการหาเสียงและอะไรทำนองนั้น และเรียนรู้วิธีรับอารมณ์...ดึงอารมณ์ออกจากผู้ดู แต่นั่นก็มีความสำคัญมากขึ้นเรื่อยๆ ฉันคิดว่านั่นเป็นสิ่งที่เรากำลังจะเน้นในอนาคตด้วย

  โจอี้: สิ่งสุดท้ายที่ฉันอยากจะพูดเกี่ยวกับเรื่องนี้คือชิ้นส่วนเหล่านี้ คุณรู้ไหม ฉันรู้ว่ามี อาจมีชิ้นส่วนอื่น ๆ อีกหลายพันชิ้นที่ดีพอ ๆ กัน คนเหล่านี้ขึ้นสู่จุดสูงสุดเพราะสิ่งที่เรียกว่าการตลาด ศิลปินและสตูดิโอเหล่านี้ทั้งหมด....เมื่อพวกเขาทำผลงานได้ดี...พวกเขาก็จะก้าวไปอีกขั้นคือการบอกต่อให้ผู้คนได้รับรู้ ฉันคิดว่านั่นกลายเป็นข้อกำหนดในการก้าวไปข้างหน้าอย่างแท้จริงในยุคใหม่ของการออกแบบการเคลื่อนไหวที่มีอยู่ทุกหนทุกแห่ง มีสตูดิโอมากขึ้น มีศิลปินมากขึ้น ฉันคิดว่านี่คือสิ่งที่ฉันรู้...คนที่จำวันแรกๆ ของฉาก Mograph ได้...มันคงยากสำหรับพวกเขาที่จะเข้าใจสิ่งนี้ ตอนนี้คุณต้องเป็นนักการตลาดด้วยวิธีใดวิธีหนึ่งหากคุณต้องการก้าวไปอีกขั้นระดับ. มีคนมากมายเกินกว่าที่คุณจะได้รับการยอมรับในแบบที่เคยเป็นไปได้ แล้วคุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับเรื่องนี้

  ไรอัน: ใช่ ฉันดีใจที่คุณพูดถึงเรื่องนี้ ปีนี้เป็นครั้งแรกที่ฉันเริ่มเปิดทำการในเวลาราชการ ในระหว่างชั่วโมงพักเที่ยง ฉันมีเวลาหนึ่งชั่วโมงที่ทุกคนสามารถติดต่อผ่านแอพปฏิทิน จองเวลากับฉันได้ เราสามารถคุยกัน 15 นาที 30 นาที หรือหนึ่งชั่วโมง และดูว่าเกิดอะไรขึ้นในโลก หากพวกเขาต้องการความคิดเห็นเกี่ยวกับรีลสาธิต ถ้าพวกเขาหางานยาก หากพวกเขากำลังคิดที่จะย้ายไปแอลเอ นิวยอร์ก หรือที่อื่น ฉันคิดว่าฉันทำไปแล้ว 181 เซสชันเมื่อวานนี้ และฉันจะบอกว่ามากกว่าครึ่งของการสนทนาเป็นคนที่อยู่ในวงการนี้มา 10 ปีขึ้นไป และพวกเขาคร่ำครวญถึงความจริงที่ว่าตอนนี้พวกเขาต้องเริ่มสร้างแบรนด์ตัวเองแล้ว แม้ว่างานของพวกเขาคือการสร้างแบรนด์ ทำการตลาด และสร้างเรื่องราวให้กับคนอื่นๆ มันควรจะอยู่ในชุดทักษะของคุณ

  ไรอัน: แต่มีเรื่องข้องใจมากมายกับ "พระเจ้า ฉันจะจัดการกับ Instagram และ Dribble และ Behance และ Twitter และ Slack และสถานที่ต่างๆ เหล่านี้ที่ฉันควรจะนำเสนอได้อย่างไร" ?แต่ฉันจะจัดการมันได้อย่างไร...ฉันฉลาดเกี่ยวกับเรื่องนี้ได้อย่างไรฉันจะเริ่มสร้างเครือข่ายได้อย่างไรฉันจะบอกให้คนอื่นรู้เกี่ยวกับงานต่อไปของฉันได้อย่างไรฉันจะเริ่มสร้างทีมร่วมกับผู้คนได้อย่างไร" เมื่อวานหรือหนึ่งวันก่อนที่ Steve Sabol และ Reece Parker จะผสมกันอนิเมชั่นที่พวกเขาทำออกมาพร้อมกันที่ระเบิดขึ้น [crosstalk 00:37:21] สุดยอดไปเลยใช่ไหม? แต่คุณยังไม่เคยเห็นคนมากมายทำแบบนั้น

  ไรอัน: นั่นเป็นสิ่งที่คนในวงการเพลงทำกันตลอดเวลา ใช่ไหม? คุณกำลังจะปล่อยอัลบั้มใหม่ คุณต้องแน่ใจว่าคุณมีเพลงที่มีแขกรับเชิญอยู่ในนั้น คุณกำลังจะออกเดโมรีลตัวใหม่ บางทีก่อนที่คุณจะปล่อยเดโมรีล คุณมีแรงกระตุ้นในตัวเองกับใครบางคนที่ร้อนแรงกว่าเล็กน้อยในตอนนี้ มีเทคนิคและไอเดียมากมายและฉันคิดว่ามันน่าตื่นเต้นสุดๆ มีความต้องการมากขึ้น มีงานมากขึ้น มีผืนผ้ามากขึ้น มีแบรนด์และบริษัทมากมายที่กำลังมองหาสิ่งที่เรานำเสนอ มันจะมีการแข่งขันมากขึ้น นั่นไม่ได้มาฟรีๆ เพราะฉันหมายถึง คุณบอกว่ามีคน 6,000 คนทำงานอย่างแข็งขันในจักรวาลแห่งการเคลื่อนไหวที่ลื่นไหลเหล่านี้ ฉันคิดว่ามันเยี่ยมมาก ผู้คนกำลังเคาะประตูและมีคนมีงานทำ แต่คุณจะต้องทำงานมากขึ้น และคุณต้องฉลาดในเรื่องนี้ นั่นเป็นมากกว่าครึ่งหนึ่งของการสนทนาที่ฉันเคยมีในปีนี้

  Joey: ใช่ ฉันคิดว่าโดยเฉพาะในระดับไฮเอนด์ สิ่งที่เรากำลังพูดถึงในตอนนี้กับผลงานชิ้นนี้ที่โดนใจจริงๆ เพื่อให้ได้โอกาสแบบนั้น แค่เก่งจริงๆ อย่างเดียวไม่พอ คุณต้องปลูกฝังชื่อเสียงด้วย ฉันคิดว่าเมื่อมีเพียงโหลหรือสตูดิโอสองโหลที่สามารถทำงานประเภทนี้ได้จริงๆ แค่ทำงานนี้และใส่ไว้ในฟีด vimeo ของคุณ คนก็จะเห็นและได้รูปจากทีมงาน และอาจลงเอยที่ Motionographer แต่ตอนนี้มีมากเกินไป สำหรับฉันแล้ว สตูดิโอที่ดูเหมือนจะประสบความสำเร็จมากที่สุด...(อย่างน้อยก็จากภายนอก..คุณไม่มีทางรู้ว่ามันเป็นอย่างไร) เป็นสตูดิโอที่เข้าใจวิธีการทำการตลาดด้วยตัวเอง

  Joey: ฉันจะพูดเป็นตัวอย่างว่า Animade นั้น... ฉันหมายความว่าพวกเขาน่าทึ่ง แต่ก็เก่งด้านการตลาดเช่นกัน พวกเขามีรายชื่ออีเมล พวกเขายอดเยี่ยมในโซเชียลมีเดีย พวกเขาฉลาดในการใช้การตลาดเพื่อดึงดูดผู้มีความสามารถอิสระและดึงดูดเด็กฝึกงาน พวกเขาเข้าใจคุณค่าของการเผยแพร่เนื้อหาอย่างแท้จริง (เสียงหัวเราะ) ตรงไปตรงมา เป็นวิธีคิดที่แปลก

  ไรอัน: พวกเขาสร้างผลิตภัณฑ์ของตัวเอง คุณรู้ไหม พวกเขาสร้างบอร์ด ผู้คนที่อาจไม่เคยได้ยินเกี่ยวกับ Animade ตอนนี้กำลังใช้สิ่งที่การผลิตของ Animade ทดสอบ...ทดสอบในสนามรบ.. ซึ่งตอนนี้พวกเขากำลังทำให้ทุกคนใช้งานได้ เราพูดถึงมันตลอดเวลา ว่าในอนาคต คนที่คุณกำลังจะรู้จัก คนที่คุณจะเป็นแฟน คนที่คุณจะสนับสนุน จะเป็นคนที่ไม่เพียงแต่สร้างผลงานดีๆ ให้กับคนอื่นๆ เท่านั้น แต่ยังมี ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งกลายเป็นผลิตภัณฑ์ คุณเองSchool of Motion... เรากำลังเห็นมันกับ Cristo และอนาคต ฉันดูที่ Animade Making Boords ซึ่งพูดตามตรงว่า...ถ้าไม่มีใครเล่นด้วย ถ้าคุณต้องทำบอร์ดความร่วมมือหรือทำอะไรก็ตามที่ต้องทำสตอรีบอร์ดสำหรับลูกค้า...มันเป็นเครื่องมือที่น่าทึ่งมาก มันยอดเยี่ยมมาก และเป็นสิ่งที่พวกเขาใช้มาเป็นเวลานานและสร้างขึ้นเพื่อให้บริการแก่ผู้อื่น

  Joey: ใช่ มันประเมินค่าไม่ได้ มันเป็นกรอบที่ฉันเป็นหนี้สำหรับการเล่าเรื่อง มันเหลือเชื่อ และฉันคิดว่านั่นนำไปสู่ส่วนต่อไปของตอนนี้อย่างสมบูรณ์แบบ ฉันต้องการพูดคุยเกี่ยวกับแนวโน้มบางอย่างที่เราได้เห็นในปีนี้ในอุตสาหกรรม หนึ่งในนั้นคือความต่อเนื่องของบางอย่างที่ฉันเริ่มสังเกตเห็นเมื่อปีที่แล้ว ซึ่งเป็นบริษัทออกแบบการเคลื่อนไหวที่แตกแขนงออกไปในโลกของผลิตภัณฑ์ของตนเอง Animade เป็นตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบด้วย Boords...Boords เป็นเครื่องมือที่น่าทึ่ง และมันจะไม่แปลกใจเลยหากถึงจุดหนึ่ง ธุรกิจนั้นทำให้ธุรกิจทอดอนิเมชั่นของพวกเขาด้อยลง มันยอดเยี่ยมมากเพราะมันเหมือนกับว่าพวกเขากำลังเกาอาการคันของตัวเอง ฉันแน่ใจว่าพวกเขาสร้างมันก่อนเพราะพวกเขาต้องการอะไรแบบนั้น จากนั้นจึงตระหนักถึงคุณค่าของมัน เปิดใจให้กับอุตสาหกรรม และตอนนี้พวกเขายังคงปรับปรุงและทำซ้ำจนถึงจุดที่ฉันคิดว่ามันจะมีประโยชน์มากขึ้นเรื่อยๆ ต่อผู้คนจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ

  โจอี้: ก็อย่างนั้นแหละ เจ๋งเพราะการออกแบบการเคลื่อนไหวและแอนิเมชั่นอุตสาหกรรมอาจเป็นก้อนในแง่ของรายได้ อาจเป็นงานเลี้ยงหรือการกันดารอาหาร และผลิตภัณฑ์เป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการสร้างรายได้อย่างราบรื่น และทำให้สามารถทำสิ่งต่างๆ เช่น โปรเจ็กต์สเป็ค โปรเจ็กต์ส่วนตัว โปรเจ็กต์สตูดิโอ....สิ่งที่ทำให้ [crosstalk 00:41:33] เป็นจริง

  ไรอัน: ใช่เลย ฉันหมายความว่าเรากำลังเห็นมันทั่วกระดาน เราพูดถึงเรื่องนี้เล็กน้อย ฉันคิดว่าเมื่อปีที่แล้ว ฉันอิจฉาอย่างมากในอุตสาหกรรมวิชวลเอฟเฟ็กต์ที่มีการริเริ่มโอเพ่นซอร์สทั่วกระดาน...ที่คุณเห็นสิ่งต่างๆ เช่น Disney หรือ ILM สร้างเครื่องมือไปป์ไลน์ เพราะมันทำให้ชีวิตของพวกเขาง่ายขึ้นเพราะพวกเขาต้องมีปฏิสัมพันธ์กับคนอื่น ๆ พวกเขาทำให้พวกเขาพร้อมใช้งาน และฉันคิดว่าเราจะพูดถึงเรื่องนี้อีกสักหน่อยในภายหลัง แต่บางอย่างเช่น...ระบบวอลุ่มที่คุณเห็นใน Cinema 4D มาจากโอเพ่นซอร์สบางอย่างเช่น Open VDB

  ไรอัน: เรา 'ค่อยๆเริ่มเห็นว่าเกิดขึ้นในขณะนี้ ฉันลืมไปแล้วว่าบริษัทไหน แต่เป็นหนึ่งในบริษัทที่ขับเคลื่อนด้วยเทคโนโลยีมากกว่า อาจเป็น Uber หรือ Lyft .... เริ่มปล่อยเครื่องมือที่ใช้เป็นการภายในแก่สาธารณชนทั่วไป พวกเขาเพิ่งเปิดแหล่งที่มา ความคิดริเริ่มในการพยายามเปิดและแบ่งปันและเกือบจะสร้างมาตรฐานที่ทุกคนใช้ทั่วทั้งกระดานกำลังค่อยๆ บรรลุผลสำเร็จ แต่ฉันคิดว่าบางอย่างเช่น Boards นั้นยอดเยี่ยมมาก แม้แต่ในด้านผลิตภัณฑ์ แม้เห็นบางอย่างเช่น .... Zach ที่ IBM Nation กำลังทำวิดีโอเกมแรกของพวกเขา เรามีเครื่องมือในการสร้างเรื่องเล่า สร้าง IP และสร้างประสบการณ์ เราทำเพื่อคนอื่นตลอดเวลา มันอาจจะน่ากลัวเล็กน้อยที่จะทำเพื่อตัวคุณเองเพราะคุณไม่รู้ว่าผลตอบแทนจะเป็นอย่างไร แต่ผู้ชายฉันยังคงเล่น Bouncy Smash จนถึงทุกวันนี้ ไม่ใช่แค่เพราะฉันเป็นเพื่อนกับ Zach แต่มันเป็นเกมที่ยอดเยี่ยม มันถูกออกแบบมาอย่างดี มันทำให้แอนิเมชั่นเหมือนแอนิเมชั่นที่ดีที่สุดที่ฉันดู...ตอนที่ฉันดูทีวี ดังนั้นมันสมเหตุสมผลแล้วที่การเล่นเกมจากแอนิเมชั่นเหล่านี้จะทำให้แอนิเมชั่นน่าทึ่งด้วย

  ไรอัน: ฉันคิดว่ามันจะเป็นอะไรที่ต่อยอดจาก บริษัทที่ใหญ่ที่สุดไปจนถึงรายบุคคล มันอยู่ในความสามารถของคนๆ เดียวจริงๆ ที่จะรับงานจากบริษัท ทำงานหนึ่งปีครึ่งด้วยตัวเอง และสร้างบางสิ่งขึ้นมา ฉันมีเพื่อนในวงการเกมที่เพิ่งทำสิ่งนี้และตอนนี้เขาเป็นเศรษฐี เพราะเขาลาออกจากบริษัท ประหยัดเงินได้ก้อนหนึ่ง ทำงานในอพาร์ตเมนต์ของเขาเป็นเวลาหนึ่งปีครึ่ง ออกเกมบน Steam เกมนั้นมาจาก Steam และถูกซื้อโดย Microsoft และมันกำลังระเบิดอยู่ในขณะนี้ และเขาเป็นกองทัพเดียว ไม่มีเหตุผลใดในโลกของกราฟิกเคลื่อนไหวที่สิ่งนั้นจะเกิดขึ้นไม่ได้

  โจอี้: ใช่ นั่นเป็นความจริง ฉันดีใจที่คุณสร้าง Bouncy Smash เพราะสิ่งที่ทำให้ฉันทึ่งเมื่อ IV ปล่อยมันออกมา...คุณรู้ไหม ฉันกำลังคิดกับตัวเอง"เอาล่ะ นี่เป็นสตูดิโอออกแบบภาพเคลื่อนไหวที่มีพรสวรรค์มาก และพวกเขายังสามารถทำโปรดักชั่นได้ด้วย แต่ทำวิดีโอเกมได้ด้วยเหรอ ฉันหมายความว่านั่นดูเหมือนสัตว์ร้ายที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง" ดังนั้นฉันจึงไม่รู้ว่าจะคาดหวังอะไร ฉันดาวน์โหลดแล้วพูดว่า "Zach เจ๋งมาก ฉันเป็นเพื่อนกับ Zach ฉันจะดาวน์โหลด" ฉันปลิวไปแล้ว (เสียงหัวเราะ) ฉันรู้สึกว่านี่น่าทึ่งมาก มันสนุก มูลค่าการผลิตก็เหลือเชื่อ คุณจะรู้สึกได้ถึงหลักการของแอนิเมชั่นและการออกแบบนั้นอยู่ในนั้น ฉันหมายความว่าลูก ๆ ของฉันติดเกม Bouncy Smash มันทำให้ฉันรู้ว่านักออกแบบการเคลื่อนไหวที่มีจุดยืนเฉพาะตัวจะทำเรื่องแบบนี้ได้อย่างไร

  โจอี้: ฉันจำได้ว่าตอนที่ฉันกำลังค้นคว้าบทความที่ฉันเขียนเมื่อต้นปีนี้ ฉันคิดว่านั่นคือ Remington Mcelhaney... ฉันคิดว่าเป็นชื่อของเขา เขาเป็นนักออกแบบการเคลื่อนไหวที่ Google เขาให้คำพูดที่ยอดเยี่ยมนี้แก่ฉันเกี่ยวกับวิธีที่นักออกแบบการเคลื่อนไหวที่มีตำแหน่งไม่ซ้ำใครมีไว้สำหรับอาชีพใน... เขากำลังพูดถึงอุตสาหกรรม UX มีอยู่ช่วงหนึ่ง Adam Ploof บอกฉันว่าเขาเห็นการออกแบบการเคลื่อนไหวเป็นชุดเครื่องมือ มันไม่ได้เป็นอาชีพมากเท่ากับการรวบรวมเครื่องมือ ตอนนี้ผู้คนเข้าใจสิ่งนี้และตระหนักว่า "เฮ้ เราสามารถสร้างผลิตภัณฑ์ที่น่าทึ่งเหล่านี้ได้" นั่นเป็นการเปิดโมเดลธุรกิจใหม่ที่สามารถปรับขนาดได้

  Joey: Buck เปิดตัวแอปชื่อ Slapstick ซึ่งเป็นแอป AR ที่คุณสามารถติดแอนิเมชันบ้าๆ เหล่านี้ลงบนพื้นผิว ถ่ายวิดีโอและแชร์และอื่นๆ ได้ เช่นนั้น.Fest

• ออกเทน
• Mograph.net
• บอร์ด
• Algo
• Moshare
• สอน Render-Bot
• Adobe XD
• Cinema 4D
• Nuke
• Unity
• Unreal Engine
• Redshift
• ฮูดินี่
• มายา
• Magic Leap
• Frame.io
• Motion Hatch
• ศูนย์ศิลปะ
• SCAD
• โอทิส
• Sander van Dijk School of Motion Podcast
• การลงโทษ
• Ladies in Mograph
• SWIM
• ฟิวชั่น
• aescripts + aeplugins
• ปลั๊กอินทุกอย่าง
• File Hunter
• Bezier Node
• Text Delay
• Cartoon Moblur
• Plugin Everything Live Show
• Stardust
• Trapcode โดยเฉพาะ
• 3ds Max
• Element 3D
• Duik
• Flame
• Light Kit Pro 3
• GorillaCam
• วัสดุในชีวิตประจำวัน
• คำแนะนำของ Greyscalegorilla สำหรับ Redshift
• Arnold
• X -อนุภาค
• Greyscalegorilla X-Particles
• Helloluxx
• Motionographer
• Holdframe
• Craft
• Joe Donaldson Motion Hatch พอดคาสต์ตอน
• ชุดสัญญาอิสระ
• อนาคต
• แถลงการณ์อิสระ
• Marcus Magn หน้า Patreon ของ usson
• ปลั๊กอิน Merk Vilson
• Jake Bartlett Skillshare
• ไฮกุ
• Y Combinator
• Body Movin
• Lottie
• UX in Motion
• 3D สำหรับนักออกแบบ
• Athera (เดิมคือ Elara)
• NAB Show
• SIGGRAPH
• Jason Schleifer
• Nimble Collective
• Wacom
• Teradici
• Google Earth Studio
• NAB Mograph Meetup
• Ringling
• การประชุมคีย์เฟรม
• โพสต์พวกเขาเจ๋งจริงๆ ผมว่าเป็นอีกกระแสที่...เริ่มเห็นเยอะขึ้นหน่อย ฉันยังคงรู้สึกว่าส่วนใหญ่อยู่ภายใต้เรดาร์ ... นี่คือแนวคิดในการสร้างบริการออกแบบการเคลื่อนไหวตามความต้องการ วิธีที่ Moshare กำลังทำอยู่....Fraser และทีมงาน Cub Studio วิธีที่ Elo ทำในอิตาลีด้วยผลิตภัณฑ์ algo ของพวกเขา เห็นได้ชัดว่านี่เป็นเรื่องธรรมดามากขึ้นเรื่อยๆ Facebook กำลังทำ... ฉันหมายความว่าฉันนึกไม่ถึงเลย... อาจมีการแสดงผลเป็นพันล้านครั้งทุกๆ สองสามเดือน เมื่อใดก็ตามที่คุณเห็นแอนิเมชั่น "ปีแห่งการทบทวน" บน Facebook นั่นคือบางเวอร์ชันของสิ่งที่ Moshare กำลังทำอยู่ ในระดับที่ใหญ่ขึ้นเท่านั้น

  Joey: ฉันรู้สึกเหมือนว่าเมื่อถึงจุดหนึ่งจะมีคนรู้ว่าแอปนักฆ่ามีไว้เพื่ออะไรและลงมือฆ่า

  Ryan: มันกลับไปที่ แนวคิดรายได้แบบพาสซีฟทั้งหมด ถ้าคุณทำได้... ฉันคิดว่าพวกคุณเพิ่งทำแบบฝึกหัดสำหรับสิ่งนี้เมื่อสองสามวันก่อน แต่เหมือนกับเครื่องมือจัดหาแอนิเมชั่นที่ขับเคลื่อนด้วยหุ่นยนต์ ไม่มีเหตุผลใดที่คุณไม่สามารถทำเงินได้ในขณะนอนหลับ หากคุณทำการยกของหนักทั้งหมดล่วงหน้า ฉันเห็นด้วย ฉันคิดว่าเรากำลังเริ่มเห็นวิธีคิดนี้อย่างช้าๆ ทีมงานของ Adobe พวกเขาจัดทำดัชนีอย่างมากเกี่ยวกับการจัดการข้อมูลราวกับว่าเป็นประเภทฟุตเทจ สามารถเชื่อมโยงไปยังแหล่งข้อมูลภายนอก สามารถสร้างแม่แบบเพิ่มเติมและเครื่องมือที่ขับเคลื่อนด้วยระบบอัตโนมัติได้มากขึ้น ฉันคิดว่าเมื่อมีผู้คนจำนวนมากขึ้นสัมผัสมัน เห็นมัน เห็นผลลัพธ์สุดท้าย...มันก็จะเริ่มขึ้นระเบิดเลย

  ไรอัน: ฉันคิดว่าเราได้คุยกันนิดหน่อยในปีนี้...เราเห็นแอปพลิเคชันมากขึ้น ฉันรู้สึกเหมือนเราเกือบจะอยู่ในตำแหน่งเดียวกับ AR ซึ่งในปีหน้าถึงสองปีข้างหน้า ระบบอัตโนมัติจะเข้าสู่ภาวะวิกฤตโดยที่เป็นเพียงสิ่งที่ทุกคนรู้ ทุกคนทำ และทุกคนเกี่ยวข้องด้วย และจะมีดาวส่องแสงสามหรือสี่ดวงที่ทุกคนไล่ตาม ฉันไม่คิดว่าเรายังไปที่นั่น แต่ฉันพนันได้เลยว่าตอนนี้มีคนกำลังดำเนินการเรื่องนี้อยู่ ซึ่งในปีหน้าทุกคนจะเข้าใจและรู้ และยอมรับว่ามันเป็นสิ่งที่ทุกคนจะทำ

  โจอี้: ใช่ และฉันเห็นด้วย เราต้องให้อุปกรณ์ประกอบฉากแก่ Adobe เพื่อรับรู้ถึงทิศทางที่สิ่งนี้กำลังดำเนินอยู่ มีบางสิ่งที่พวกเขาได้เพิ่มเข้ามาในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เช่น แผงกราฟิกที่จำเป็น ซึ่งก็เช่นกัน แวดวงการออกแบบการเคลื่อนไหวในตอนแรกอาจเหมือนเกาหัว หรือแบบว่า ทำไมเราถึงทำแบบนี้ แต่ตอนนี้คุณมองด้วยมุมมองจากมุมสูง และตอนนี้กลายเป็นเครื่องมือที่คุณสามารถสร้างและปรับแต่งโซลูชันสำหรับลูกค้าได้ แทนที่จะให้พวกเขาเรนเดอร์ คุณสามารถให้พวกเขาตามตัวอักษร มันเกือบจะเหมือนแอพเล็ก ๆ ที่ปรับแต่งการออกแบบและแอนิเมชั่นของคุณ คุณสามารถมองว่ามันกำลังแย่งงานไปจากฉัน หรือคุณสามารถมองว่านี่เป็นบริการและความสามารถใหม่ล่าสุดที่ฉันมีในฐานะนักออกแบบการเคลื่อนไหวเพื่อเสนอให้กับลูกค้าของฉัน และนั่นคือวิธีที่ฉันคิดว่าทุกคนควรทำดูสิ

  โจอี้: ฉันคิดว่าทุกคน....ถ้าคุณยังไม่ได้ไปที่เว็บไซต์ของ Moshare และเว็บไซต์ของ Algo เราจะเชื่อมโยงไปยังเว็บไซต์เหล่านั้น คุณต้องดูสิ่งที่พวกเขากำลังทำ มันน่าทึ่งมากที่ได้เห็นแค่คุณภาพของการออกแบบและแอนิเมชั่น ด้วยการแสดงออกบางอย่าง การเขียนโค้ดเพียงเล็กน้อย คุณก็สามารถมีแอนิเมชันแบบกำหนดเองที่บ้าคลั่งเหล่านี้ได้ โดยที่ลูกค้าของคุณสั่งมันเหมือนกำลังสั่งชีสเบอร์เกอร์ (เสียงหัวเราะ) ฉันหมายความว่ามันวิเศษมาก

  ไรอัน: ใช่ มีบางอย่างใน Adobe ที่ทำงานภายใต้บริการนี้ ซึ่งฉันคิดว่าพวกเขาเริ่มเข้าใจมันแล้ว และฉันคิดว่าเราเริ่มเข้าใจมันแล้ว ฉันไม่รู้ว่าทุกคนเห็นสิ่งที่มาพร้อมกับ Adobe XD หรือไม่ ซึ่งเป็นแอปที่ไม่ได้อยู่ในเรดาร์ของฉันเลย แต่มีบางอย่างในนั้นที่หากคุณไปถึงจุดที่คุณสามารถส่งออกข้อมูลหรือรหัส หรือ [ไม่ได้ยิน 00:48:52] แอปจากบางอย่าง เช่น ผลกระทบหรือผ่านสะพานเชื่อมระหว่างผลที่ตามมาและ XD การที่คุณสร้างจุดติดต่อทั้งหมดเหล่านี้...เกือบจะได้กลับไปสู่ยุคของผู้อำนวยการสื่อ Macromedia แต่เร็วกว่ามาก เย็นกว่าและมีความสามารถมากกว่า แต่ถ้าคุณสามารถใช้อาฟเตอร์เฟคเป็นเครื่องมือที่ช่วยให้คุณขับเคลื่อนการสร้างแอปสำหรับบางคน หรืออย่างน้อยก็แนะนำเราจากฝั่งของเรา มันเริ่มมีประสิทธิภาพมาก มีบางวิธีที่จะพูดคุยกับโทรศัพท์ของคุณโดยตรงจากผลที่ตามมา เผยแพร่จากผลพวง หรือไปยังแอพอื่นที่ช่วยให้คุณทำอย่างนั้น

  ไรอัน: เราพูดถึงผืนผ้าใบ ฉากกั้นห้อง และสถานที่อีกครั้ง หากคุณสามารถเริ่มสร้างสิ่งนั้นด้วยทักษะทั้งหมดที่คุณมีอยู่และขายมัน หรือสร้างการสมัครสมาชิกกับมัน นั่นเป็นอีกหนึ่งแหล่งรายได้ทั้งหมดสำหรับสตูดิโอและบุคคลที่ไม่มีอยู่จริงในตอนนี้

  Joey: ใช่ มาพูดเรื่องนั้นกันดีกว่า เทรนด์ใหญ่อย่างหนึ่งที่....เราเห็นว่ากำลังจะมา มันเหมือนรถไฟวิ่งมาหาเรา และตอนนี้มันกำลังพุ่งมาหาเราจริงๆ...คือรูปแบบการจัดส่งที่ลูกค้าถามหานับล้านรูปแบบ ฉันคิดว่าเมื่อถึงเวลาที่ตอนนี้คุณยังฟังไม่ได้.....แต่เมื่อถึงจุดหนึ่ง ฉันเพิ่งสัมภาษณ์ Erica Vorchow และหนึ่งในโปรเจกต์ที่เธอทำงานในปีนี้คือการช่วย Slanted Studios และทีมงานที่น่าทึ่งในการออกแบบบ้าๆ บอๆ นี้ เป็นฉากอินเทอร์แอคทีฟที่เจ๋งสุดๆ สำหรับรายการบน Netflix ที่ชื่อ Patriot Act พื้น กำแพงยักษ์หลังเจ้าภาพ...พวกมันเป็นแค่จอยักษ์ และในขณะที่เขาพูดคนเดียวกับกล้อง สิ่งที่อยู่บนหน้าจอก็ตอบสนองและเปลี่ยนแปลงตามเวลาจริง และมันก็เหลือเชื่อมาก นั่นคือ...กรณีการใช้งานสำหรับการออกแบบการเคลื่อนไหวนั้นเป็นสิ่งที่คุณไม่สามารถคิดได้เหมือนเมื่อ 5 ปีที่แล้ว และฉันรับรองคุณด้วยความสำเร็จของการแสดงที่ทุกคนต้องการตอนนี้ นั่นเป็นเพียงตัวอย่างหนึ่งเท่านั้น

  Joey: ถ้าอย่างนั้น 4K ของคุณก็กลายเป็นเรื่องธรรมดามากขึ้น สเตอริโอ, วิดีโอ 360, ไคลเอนต์ที่ขอเวอร์ชัน Instagramของสิ่งที่. มันค่อนข้างบ้าและฉันคิดว่านี่เป็นเทรนด์ที่ ... จะใช้เวลาอีก 10 ปีข้างหน้าในการเผยแพร่อย่างเต็มที่ แต่แน่นอนว่า....ศิษย์เก่าของเรากำลังบอกเราอยู่แล้วว่าพวกเขาหลายคนกำลังทำแอนิเมชั่นสำหรับ SnapChat และอะไรทำนองนั้น

  ไรอัน: ใช่แล้ว เราทำงานเกี่ยวกับ....มันอาจใช้เวลาหนึ่งปีครึ่งกับสนามกีฬา Mercedes Benz สำหรับ Atlanta Falcons, Atlanta United, ทีมฟุตบอลใหม่...ขอแสดงความยินดีพวกคุณเพิ่งคว้าแชมป์ในปีที่สองของพวกเขา แต่เราสร้างเนื้อหาจำนวนมาก มีเวลาจำกัดสำหรับพวกเขา และผลงานสุดท้ายของเราคือ 21K, 60 เฟรมต่อวินาที บวกกับหน้าจอเพิ่มเติมอีก 13 หน้าจอที่มีความละเอียดและองค์ประกอบและเลย์เอาต์ที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง อันที่เป็นสามเหลี่ยมขนาดยักษ์ ฉันคิดว่า 8K อีกอันหนึ่งสูง 6 ชั้น แต่มีสัดส่วนของ Instagram เป็นหลัก จากนั้นในตอนท้ายสุดของโปรเจ็กต์นั้น เพื่อสรุปสิ่งที่เราพูดไปก่อนหน้านี้ พวกเขาตัดสินใจว่าอยากได้มันเป็นชุดเครื่องมือเพราะพวกเขาชอบทุกอย่างมาก

  ไรอัน: ดังนั้น เราต้องสามารถ เพื่อแลกเปลี่ยนการเรนเดอร์ 21K เหล่านี้ เราจำเป็นต้องสร้างไฟล์ Afterfects ที่ช่วยให้สามารถสลับกันได้สำหรับทุกทีมที่เป็นไปได้ สำหรับทุกจานสีที่เป็นไปได้สำหรับทีมเอง จากนั้นพวกเขายังต้องการสิ่งต่าง ๆ เช่น SnapChat, YouTube pre-roll และตัวเลือก Instagram เพื่อให้ระบบสามารถส่งสิ่งนี้ออกไปได้เมื่อเล่นเกมวันที่จะเกิดขึ้นและผู้เล่นได้รับการแจ้งว่าเขาเจ็บ พวกเขาต้องการที่จะส่งสิ่งของใน Instagram ออกไปได้ แต่ด้วยรูปลักษณ์ ความรู้สึก และคุณภาพแบบเดียวกับหน้าจอ 21K ขนาดมหึมา 360 องศานี้

  Ryan: ท่อไปป์ไลน์ยังไม่มีอยู่จริงที่จะทำได้ จัดการมันจริงๆ คุณช่างเป็นคนช่างเย็บปะติดปะต่อกัน เช่น "โอเค ฉันจะทำสิ่งนี้ในอาฟเตอร์เฟค แต่ฉันจะส่งสิ่งนี้ไปให้ Nuke และจากนั้นฉันต้องมีศิลปินสองคนในแบ็กเอนด์ เพียงแค่ปรับเปลี่ยนทุกอย่างใหม่และวางทุกอย่างใหม่หมด" และนั่นเป็นเพียงจุดเริ่มต้นเท่านั้น ฉันคิดว่าอีก 10 ปี...ฉันคิดว่าอีก 3 หรือ 4 ปีจะกลายเป็นมาตรฐานสำหรับทุกคน

  โจอี้: คุณเพิ่งเตือนฉัน เพื่อนคนหนึ่งของเราที่ School of Motion คือ Zach Leavitt ซึ่งเป็นหนึ่งในคนที่ฉลาดที่สุดที่ฉันรู้จัก เขาทำสคริปต์สำหรับ A-scripts เขาเป็นนักออกแบบภาพเคลื่อนไหว แต่ตอนนี้จุดสนใจของเขากำลังเป็นแบบนี้จริงๆ....ฉันจะต้องถามเขาว่าจริงๆ แล้วเขาจะตั้งชื่อตัวเองว่าอย่างไร...แต่ฉันจะบอกว่าเขาเกือบจะเหมือนผู้เชี่ยวชาญด้านเวิร์กโฟลว์สำหรับสตูดิโอออกแบบภาพเคลื่อนไหวและสิ่งต่างๆ เหมือนที่คุณพูด โดยที่ยังไม่มีเครื่องมือที่ทำให้สิ่งนี้ง่าย คุณต้องปรับแต่งโค้ดเล็กน้อยและนิพจน์บางอย่าง สคริปต์...อาจเป็นหนึ่งในส่วนขยาย HTML 5 เหล่านั้น เขาเก่งมากในเรื่องนั้น และถูกจองไว้มากในการสร้างไปป์ไลน์แบบกำหนดเองเหล่านี้สำหรับสิ่งต่างๆ เช่นนั่นแหละ

  โจอี้: ตอนที่เขาบอกฉันว่า นั่นคือสิ่งที่เขากำลังทำอยู่ตอนนี้ มันทำให้ฉันรู้สึกทึ่ง นั่นคือสิ่งที่อาจจะเมื่อ 5 ปีที่แล้วมีคนประมาณหนึ่งหรือสองคนที่ทำสิ่งนี้ และตอนนี้มีเพียงไม่กี่คนที่เกือบจะเต็มเวลาสิ่งที่พวกเขากำลังทำอยู่ มันน่าทึ่งมากสำหรับฉัน

  Joey: ฉันยังต้องการชี้ให้เห็นว่ามีหลายบริษัทที่เริ่มต้นขึ้นและมุ่งเน้นไปที่พื้นที่ใหม่นี้ หนึ่งที่เพิ่งเริ่มต้นและพวกเขาค่อนข้าง... ฉันถามพวกเขา ฉันได้รับอนุญาตให้พูดถึงพวกเขาเพราะฉันไม่แน่ใจว่าพวกเขาอยู่ใน DL หรือไม่ มือปืนคือ...พวกเขาแยกสตูดิโอข้างเคียงชื่อฮอบส์ ซึ่งฉันรักชื่อ พวกเขากำลังมุ่งเน้นไปที่สื่อที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม พวกเขาส่งคลิปสิ่งที่พวกเขาทำในปีนี้มาให้ฉัน ซึ่งเป็นแอนิเมชั่นการแสดงโดรนที่ซิงค์กับเพลง ฉันไม่รู้ด้วยซ้ำว่าสิ่งนี้เป็นไปได้ในสิ่งที่พวกเขาแสดงให้ฉันเห็น โดรนได้รับการประสานงานอย่างแม่นยำจนคุณสามารถให้ใบหน้าของซานตาคลอสเปิดและปิดปากด้วยโดรนได้ มันบ้ามาก

  โจอี้: เป็นอีกครั้งหนึ่งที่ตอนนี้คุณรู้แล้วว่าเป็นไปได้และมีอยู่จริง ค่อนข้างชัดเจนว่านักออกแบบการเคลื่อนไหวคือคนที่จะสามารถดึงสิ่งนี้ออกมา

  ไรอัน: ครับ ฉันคิดย้อนกลับไปได้...ฉันจำไม่ได้ อาจจะเป็น Super Bowls สามหรือสี่ครั้งที่ผ่านมา...Lady Gaga แสดงช่วงพักครึ่งและมันก็เป็นสนับสนุนโดย Intel ถ้าฉันจำไม่ผิด พวกเขามีโดรน เธอยืนอยู่บนยอดสเตเดียมและเธอก็กระโดดลงมา แต่ก่อนอื่น... จู่ๆ ธงชาติอเมริกันก็ปรากฏขึ้นข้างหลังเธอ ทุกคนคิดว่ามันถูกคีย์ตามเวลาจริง และไม่ใช่ มันคือ... ฉันคิดว่าโดรนหลายร้อยตัวทั้งหมดมีหน้าจอหรือมีไฟสี... ทั้งหมดได้รับการออกแบบท่าเต้นให้เคลื่อนที่เข้าหากัน นั่นก็เหมือนกับความล้ำยุค ไม่มีใครอื่นนอกจาก Intel ที่จะมีเทคโนโลยีในการรวมเข้าด้วยกัน ตอนนี้คุณคงเห็นแล้วว่า 2-3 ปีต่อมา สตูดิโอเล็กๆ แห่งหนึ่งกลางเมืองดีทรอยต์ก็ได้รับค่าจ้างให้ทำเช่นกัน นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันพูดว่า...เมื่อคุณพูดว่าสิบปี ฉันคิดว่าอัตราที่สิ่งนี้จะเปลี่ยนจาก: "ไม่มีใครทำได้" เป็น "อยู่ในมือคุณ" บน MacPro ของคุณด้วยแอป Adobe ที่คุณทำมัน. ฉันคิดว่ามันจะเกิดขึ้นเร็วขึ้นและเร็วขึ้น

  Joey: ใช่ คุณน่าจะพูดถูก ฉันไม่สามารถรอ คงจะสนุกมากที่ได้เล่นกับเทคโนโลยีใหม่ทั้งหมดนี้ พูดถึงเทคโนโลยีใหม่ เรามาพูดถึง VR และ AR กันดีกว่า ซึ่งฉันคิดว่าเมื่อไม่กี่ปีที่ผ่านมา ทุกคนรู้สึกเหมือนกันว่า "เอาล่ะ นี่อยู่ใกล้แค่เอื้อมแล้ว นี่กำลังจะกลายเป็นเรื่องใหญ่ต่อไป" และมันก็ไม่มี อย่างน้อยจากสิ่งที่ฉันเห็น ฉันไม่คิดว่ามันจะมี คุณมีความคิดบ้างไหมว่าทำไมทุกคนถึงไม่มีชุดหูฟังที่บ้าน?

  ไรอัน: ฉันคงจะเป็นที่ถกเถียงกันมากเกี่ยวกับเรื่องนี้ และฉันก็เคยพูดไปแล้วไม่ใช่ความคิดใหม่ แต่ฉันคิดว่า VR เป็นช่องเฉพาะที่เราเห็นว่ามาและไปสามครั้ง ฉันเชื่อว่า VR ไม่เกี่ยวอะไรกับเทคโนโลยีที่ไม่เร็วพอ หรือผู้คนไม่คุ้นเคยกับแนวคิดนี้มากพอ ฉันคิดว่า VR เป็นส่วนย่อยของเกมหรือกิจกรรมพิเศษที่เมื่อทำอย่างถูกต้องแล้วจะเย็นและเสื่อมเร็วมาก ฉันคิดว่า AR เป็นสิ่งต่อไปตั้งแต่โทรศัพท์มือถือหรือสมาร์ทโฟนที่จะเปลี่ยนวิธีการทำงานของโลก ฉันเกลียดที่พวกเขาเสมอกันที่สะโพก ฉันคิดว่า AR นั้นทรงพลังอย่างเหลือเชื่อ ตัวอย่างที่ดีที่สุดคือการนำ AR ที่เป็นไปได้ 5% ไปใช้...เพื่อเปลี่ยนวิธีการทำงานของโลกในแง่ของการเล่นเกมและการโต้ตอบทางสังคม

  ไรอัน: ถ้าคุณดูว่ามันคืออะไร ..เมื่อโปเกมอนไปเมื่อไม่กี่ปีที่ผ่านมา...นั่นเป็นเพียงตัวแทนเล็กๆ น้อยๆ ของสิ่งที่สามารถทำให้ความเป็นจริงใหม่อยู่เหนือโลกที่คุณอาศัยอยู่ แทนที่จะเอาตัวเองเข้าไปอยู่ในถ้ำที่เผชิญอยู่และหลีกเลี่ยงโลก ที่คุณได้รับจาก VR ฉันคิดว่า AR จะเปลี่ยนโลก ฉันคิดว่าเราห่างกันไปครึ่งชั่วอายุคนจากการที่ทุกคนเข้าถึงได้อย่างสมบูรณ์และสนุกสนานอย่างสมบูรณ์

  ไรอัน: แต่เมื่อคุณรับโทรศัพท์ได้ และฉันคิดว่าฉันส่งสิ่งนี้ให้คุณแล้ว เมื่อคุณสามารถใช้โทรศัพท์และผ่านแอพ AR ด้วย API ที่คุณได้รับจาก apple แล้วคุณจะเห็นสิ่งที่ดูเหมือนรองเท้าม้วนเก็บรูปถ่ายทั้งหมดด้วยวัสดุโปร่งแสง และมันสแกนจากของจริง คุณจึงเห็นรายละเอียดที่แท้จริงทั้งหมดได้ไม่รู้จบเมื่อคุณเข้าใกล้ขึ้นเรื่อยๆ และมันถูกล็อคเข้าที่และคุณไม่สามารถแยกแยะความแตกต่างได้ ความเป็นไปได้สำหรับความบันเทิง เพื่อการศึกษา เพื่อการฝึกอบรม เพื่อการบำบัด เพื่อสื่อสารมวลชนนั้นไม่มีที่สิ้นสุด เรากำลังอยู่บนจุดสูงสุด แต่ฉันคิดว่าเราอยู่ห่างจาก AR ครึ่งชั่วอายุคน ซึ่งมีผลกระทบใกล้เคียงกับที่สมาร์ทโฟนมีต่อสังคมในโลกโซเชียล

  โจอี้: ใช่ ฉันอยากให้เป็นเช่นนั้น . เนื่องจากฉันเพิ่งอัปเกรด iPhone ฉันจึงได้ XS ฉันคิดว่าอันสุดท้ายที่ฉันมีคือเลข 8 หรืออะไรทำนองนั้น ดังนั้นมันจึงทำ AR ได้ไม่ดีนัก โทรศัพท์เครื่องใหม่มาพร้อมกับมาตรการง่ายๆ ที่เรียกว่าการวัด ซึ่งมันจะสแกนสภาพแวดล้อมของคุณและมันเหลือเชื่อมาก เป็นสิ่งที่ง่ายที่สุด โดยพื้นฐานแล้วมันสามารถล็อคจุดหนึ่งบนผนังของคุณ แล้วคุณเลือกอีกจุดหนึ่ง และมันจะบอกคุณได้อย่างชัดเจนว่ามันห่างกันแค่ไหน ฉันหมายความว่ามันดูธรรมดามาก แต่มันทำให้ฉันรู้สึกแย่

  โจอี้: ฉันรู้ว่าคุณกำลังพูดถึงเรื่องอะไรกับรองเท้าผ้าใบ เราจะเชื่อมโยงไปยังสิ่งนี้ในบันทึกการแสดง ฉันไม่รู้เบื้องหลังทั้งหมด แต่บน Twitter Mimic โพสต์การจับภาพนี้จากแอพ AR และมันยากที่จะเชื่อว่าไม่ใช่ของปลอม มันน่าทึ่งมาก โดยพื้นฐานแล้วพวกเขามีแอปที่วางรองเท้า 3 มิติไว้บนโต๊ะ และรองเท้าก็ถูกแสงในฉากส่องเข้ามาและทำให้เกิดเงา และดูเหมือนจริง 100% เป็นเวลาจริงทั้งหมดProduction World NAB

• Adobe Video World
• Editors Retreat
• Mograph เข้าสู่วัยแรกรุ่น
• การตอบสนองของ Andrew Embury ต่อ Mograph เข้าสู่วัยแรกรุ่น
• Chris Do 'ช่างก่ออิฐหรือผู้กำกับศิลป์?' บทความ
• Design Bootcamp
• Explainer Camp
• Hatch Awards
• Motion Sickness Podcast
• นักออกแบบที่ยอดเยี่ยม

เบ็ดเตล็ด

• การสร้างแบบจำลองปริมาณ
• Bouncy Smash (IV Studio)
• มาโครมีเดีย
• แอพวัดผล iOS 12
• IKEA Place
• J.J. Abrams Mystery Box TED Talk
• Soft Image
• Lingua franca
• The Cream O' the Crop

ปีนี้ใน MOGRAPH TRANSCRIPT

Joey: นี่คือ School of Motion Podcast มาที่ Mograph พักเพื่อเล่น ขณะที่ฉันนั่งอยู่บนยอดของปี 2019 ฉันต้องบอกว่าปีนี้เข้มข้นมาก ไม่ต้องสนใจว่าเกิดอะไรขึ้นที่นี่ที่ School of Motion แต่โดยทั่วไปแล้ว อุตสาหกรรมนี้ดูเหมือนจะเริ่มทำงานกับกระบอกสูบทั้งหมด เรามีผลงานที่น่าทึ่งออกมาในปีนี้ การอัปเดตที่น่าทึ่งสำหรับ AfterEffects และ Cinema4D ผู้เล่นใหม่เข้าสู่พื้นที่การศึกษาและทรัพยากร มีการพบปะสังสรรค์ กิจกรรม และปาร์ตี้มากขึ้น มีหลายสิ่งหลายอย่าง และช่วงเวลานี้ของปีเหมาะมากสำหรับการหวนคิดถึงสิบสองเดือนที่ผ่านมาและตั้งหน้าตั้งตารอรายการใหม่อีกครั้งเพื่อแชนแนลแอนดรูว์ เครเมอร์ ปีที่น่าตื่นเต้นมาก

โจอี้: ไรอัน ซัมเมอร์ เพื่อนที่แสนดีของฉัน ผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ที่ Digital Kitchen กลับมาเพื่อแว็กซ์ปรัชญากับฉันอีกครั้งนี่เป็นเหมือนจอกศักดิ์สิทธิ์ที่ผู้คนรอคอย ซึ่งคุณสามารถชี้โทรศัพท์ไปที่เท้าของคุณและดูว่ารองเท้า Nike รุ่นใหม่นั้นเป็นอย่างไร มันจะดูเหมือนจริง 100%

Joey: อิเกียทำแบบนี้อยู่แล้วโดยคุณสามารถวางเฟอร์นิเจอร์ในบ้านเพื่อดูว่ามันเข้ากับอะไรแบบนั้น แต่มันดูไม่เหมือนของจริงโดยสิ้นเชิง มีเทคโนโลยีที่บ้าคลั่งอยู่เบื้องหลัง ฉันรู้ว่าชุดอุปกรณ์ AR จาก Apple เป็นชิ้นส่วนขนาดใหญ่ ทำให้ง่ายขึ้นโดยทั่วไป

โจอี้: ฉันคิดว่ารูปแบบนี้นำไปสู่อีกสิ่งหนึ่งซึ่งเป็นการปฏิวัติตามเวลาจริงที่นักออกแบบการเคลื่อนไหวจะต้อง อย่างน้อยก็คุ้นเคยกับเครื่องมืออย่าง Unity และ Unreal เพื่อให้สามารถดึงสิ่งนี้ออกมาได้

Ryan: ฉันคิดว่า...เราคุยกันตลอดเวลาเกี่ยวกับ เราอาจจะคุยกันทีหลัง...การแข่งขัน ระหว่างสิ่งต่าง ๆ เช่น Octane และ Redshift การผลักดันซึ่งกันและกันอย่างต่อเนื่องนั้นเป็นประโยชน์ต่อพวกเราทุกคน การมีการแข่งขันในพื้นที่เครื่องมือหรือความบันเทิงของคุณหรือในสิ่งใดก็ตามมักจะสร้างสนามแข่งขันสำหรับทุกคนและยกระดับทุกอย่าง

ไรอัน: ทุกคนมักพูดว่า "ทำไมจะเร็วกว่า ดีกว่า ฉลาดกว่านี้ไม่ได้ ผลที่ตามมา" และฉันคิดว่าส่วนหนึ่งคือไม่มีการแข่งขัน แต่ฉันจะยืนยันว่าการนั่งในรีลและนั่งใน Unity ว่ามีคู่แข่งที่ตามมารอที่จะถูกยกออกจากรหัสทั้งหมดนั้น จำเป็นต้องมี UI เล็กน้อยและความรักของ UX นั้นอยู่เหนือสิ่งอื่นใด แต่ฉันคิดว่าเครื่องมือกราฟิกเคลื่อนไหวที่ยอดเยี่ยมตัวต่อไปจะถูกสร้างขึ้นบน API แบบเรียลไทม์ สร้างขึ้นบนแกนตามเวลาจริง และจะช่วยให้เราไปถึงสิ่งต่างๆ เช่น AR ไปพร้อมๆ กับการพาเราไปยังลำดับชื่อเรื่องก่อนเรนเดอร์ ในขณะเดียวกันก็นำเราไปสู่เวลาจริงสำหรับการถ่ายทอดสดทางโทรทัศน์ ในเวลาเดียวกัน จากชุดข้อมูลเดียวกัน จากงานเดียวกัน โดยพื้นฐานแล้วจะกลายเป็นศูนย์กลางที่คุณเผยแพร่ทุกอย่างออกมา

ไรอัน: ฉันไม่จำเป็นต้องรู้ว่านั่นเป็นสิ่งที่สามารถนำไปดัดแปลงเป็นอาฟเตอร์เฟคได้หรือไม่ ฉันไม่รู้ด้วยซ้ำว่ามันเป็นสิ่งที่สามารถนำไปดัดแปลงเป็นสิ่งต่าง ๆ เช่น Cinema 4D หรือ My หรือ Hudini ได้หรือไม่ ฉันคิดว่าแกนหลักของเครื่องมือกราฟิกเคลื่อนไหวเจเนอเรชันถัดไปนั้นอยู่ในเกมที่กล่าวถึงว่าเราอยู่เคียงข้างเรา ที่เรากำลังเล่นเกมกันอยู่ ศิลปินกราฟิกเคลื่อนไหวนั้นเริ่มเข้ามามีส่วนร่วม

โจอี้: ใช่ ฉันได้เห็นการสาธิตเทคโนโลยีที่บ้าๆ บอๆ ในปีนี้ Unity และ Un-reel เวอร์ชันใหม่ออกมาแล้ว และพวกเขาจะจ้างคนสร้างภาพยนตร์ในนั้น มีภาพยนตร์เรื่องหนึ่งที่ฉันคิดว่าชื่อ "อดัม" ออกมา มันงดงามมาก มีระยะชัดลึกและเรืองแสง และทุกอย่างดูใกล้เคียงกับภาพถ่ายจริงมาก และมันก็ยาก.....

ตอนที่ 2 ของ 7 ENDS [01:02:04]

Joey: ทุกอย่างดูใกล้เคียงกับภาพถ่ายจริง และยากที่จะเชื่อว่ามันเป็นเรียลไทม์ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เมื่อไรคุณคุ้นเคยกับการทำงานกับเครื่องมือที่เราใช้ทุกวัน ซึ่งมันดีขึ้นมาก เร็วขึ้นเรื่อย ๆ แต่ไม่มีอะไรใกล้เคียงกับเรียลไทม์ ดังนั้นฉันหวังว่าคุณจะพูดถูก ฉันหวังว่าในจุดหนึ่ง จะมีบางอย่าง เช่น การอัปเดต After Effects หรือมีบางอย่างเช่น After Effects ที่ไม่มีการแสดงตัวอย่าง RAM มันแค่ล้อเล่น

ไรอัน: ถูกต้อง คุณอาศัยอยู่ภายในนั้นด้วยใช่ไหม? ฉันดูงานของ John Kahrs เขาเป็นหนึ่งในคนสร้างเรื่องที่สร้าง Paperman ที่ดิสนีย์เมื่อสองสามปีก่อน ซึ่งเป็น 2 มิติที่ดูเป็น 3 มิติ และเขาก็ออกจากดิสนีย์ เขาเพิ่งเปิดตัว Age of Sail ผ่าน Google Spotlight ทุกคนคิดว่าวิดีโอเกมตอนนี้เป็นเพียงภาพจริง แต่ฉันคิดว่ายังมีอนิเมชั่นที่ให้ความรู้สึกเกือบ 2 มิติที่ออกแบบมาอย่างสวยงามอีกมากมายที่เราเคยเห็นในการออกแบบการเคลื่อนไหว มันยังทำได้อย่างสมบูรณ์แบบและยอมรับได้อย่างสมบูรณ์ที่จะทำในเรียลไทม์ด้วยเช่นกัน

ไรอัน: ถ้าคนยังไม่เคยดู Age of Sail เป็นหนังสั้นที่ดีที่สุดเรื่องหนึ่งที่ฉันเคยดูมา ยอดเยี่ยมมาก การเล่าเรื่อง มันถูกผลิตด้วยโครโมสเฟียร์ ดังนั้นทีมงาน เควิน ดาร์ท และทีมงานที่นั่น จึงทำงานร่วมกับจอห์น คาร์ส ฉันคิดว่าศักยภาพของเรียลไทม์กำลังรอให้เราย้ายไปที่นั่นและเริ่มเล่นกับมัน

โจอี้: ใช่ เพื่อสรุปการสนทนาของเราเกี่ยวกับ AR สิ่งสำคัญอย่างหนึ่งที่เกิดขึ้นในปีนี้คือ Magic Leapในที่สุดก็เปิดตัวและมีโฆษณามากมายรอบตัว ฉันไม่เคยใส่เลย ฉันไม่รู้ว่าจริงๆ แล้วการใส่มันเป็นอย่างไร แต่รีวิวที่ฉันเห็นคือ "ใช่ มันค่อนข้างเรียบร้อย" ดังนั้นฉันไม่รู้ว่ามันเกินจริงไปหรือเปล่า หรือกลายเป็นว่าส่วนเทคโนโลยีนั้นยากกว่าที่ทุกคนคิดไว้มาก แต่ฉันไม่คิดว่ามันจำเป็นสำหรับการรับเลี้ยงจำนวนมาก

ไรอัน: ยังไม่ใช่ ฉันคิดว่า Magic Leap เป็นหนึ่งในบริษัทเหล่านั้นที่ระดมเงินได้มากมายและเป็นที่รักของอุตสาหกรรม ฉันคิดว่าพวกเขาได้ประโยชน์ แล้วก็ต้องคำสาปของเจ.เจ. ทฤษฎีกล่องลึกลับของ Abrams ที่พวกเขาไม่ได้บอกผู้คนอย่างชัดเจนว่ากำลังทำอะไรอยู่ และนั่นสร้างกระแสและความสนใจอย่างมาก และผู้คนพยายามตรวจสอบสิทธิบัตรและค้นหาว่าพวกเขากำลังทำอะไรอยู่ พวกเขาบอกว่าคนที่น่าทึ่งเหล่านี้ เช่น Weta Digital กำลังทำงานร่วมกับพวกเขา ฉันคิดว่านั่นเป็นเพียงการใช้งานครั้งแรกเท่านั้น

ไรอัน: นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันพูดว่า ฉันคิดว่าสำหรับประสบการณ์ AR ที่แท้จริง เราเป็นครึ่งหนึ่ง จากรุ่นสู่รุ่นจากการเปลี่ยนแปลงนั้น "แว่นตาของฉันมี AR อยู่ในตัวหรือฉันใส่คอนแทคเลนส์ที่ฉายไปที่ดวงตาของฉัน" ของกำลังจะมา มันจะอยู่ที่นั่นในที่สุด แต่ใช่ ฉันคิดว่า Magic Leap ได้รับความนิยมอย่างแน่นอน และฉันคิดว่ามีผู้คนมากมายที่หวังว่ามันจะไม่ได้ผล และเมื่อมันออกมาพอดูได้ ผู้คนแค่เอาสุนัขมาซ้อนทับพวกเขา

โจอี้: ใช่ ถูกต้อง โดยรวมแล้ว ฉันคิดว่าเครื่องมือในการทำสิ่งต่าง ๆ เหล่านี้ได้รับการปรับปรุงทุกวัน ฉันเพิ่งเห็นทวีตแบบสุ่มจาก Frame.io ซึ่งตอนนี้ฉันเดาว่าในรุ่นเบต้าคือเครื่องมือดู/วิจารณ์วิดีโอ 360 ซึ่งน่าทึ่งมาก ทั้ง Premiere และ After Effects ได้เพิ่มเครื่องมือสเตอริโอที่ยอดเยี่ยมมากมายในรีลีสล่าสุด เพื่อให้ทุกอย่างง่ายขึ้น เรามาพูดถึงเทรนด์อื่นกัน นี่ไม่ใช่สิ่งใหม่ในปีนี้ แต่ฉันเห็นศิลปินจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ เลือกที่จะทำเช่นนี้

Joey: ฉันเดาว่าฉันจะเรียกมันว่าสตูดิโอที่ลดขนาดลง /รูปแบบการทำงานร่วมกัน. ฉันได้พูดคุยเกี่ยวกับเรื่องนี้กับ Erica เมื่อเร็วๆ นี้ Erica Gorochow และเธอดูแลสตูดิโอชื่อ PepRally สตูดิโอมีกี่คน? หนึ่งใช่ไหม? เป็นรุ่นที่น่าสนใจ อีกตัวอย่างหนึ่งคือ Jorge Jr.canest สำหรับผู้ที่ไม่รู้จัก เขาเข้าร่วมในพอดคาสต์ Motion Hatch ในปีนี้และพูดคุยเกี่ยวกับวิธีที่เขาทำงานในรูปแบบความร่วมมือนี้โดยที่ไม่ได้เป็นเพียงสตูดิโออย่างแท้จริง แต่ไม่ใช่แค่เขาเท่านั้น อย่างใดอย่างหนึ่ง

โจอี้: จริงๆ แล้วเราโชคดีมากที่ได้ร่วมงานกับเขาในแอนิเมชันสำหรับชั้นเรียนของแซนเดอร์ส เราจ้างเขาทำ แต่ยูกิ ยามาดะออกแบบให้ มันก็เหมือนกับว่าคุณจ้าง Jorge แต่คุณจะได้เครือข่ายทั้งหมดของ Jorge รุ่นนั้นมันก็มีข้อดีข้อเสียอยู่เยอะนะ แต่มันกำลังเป็นที่นิยมมาก และผมคิดว่ามันเจ๋งไปเลย

ไรอัน: ใช่ พูดตามตรง เรื่องนี้เกิดขึ้นมานานแล้วภายใต้เรดาร์ เมื่อคุณจ้าง GMUNK เท่ากับคุณจ้าง GMUNK Industries นั่นคือแบรดลีย์จำนวนหนึ่งและอีกจำนวนหนึ่งที่คุณรู้จักซึ่งทำงานภายใต้ร่มเงาของ GMUNK นั้น มีสองหรือสามอย่างที่น่าทึ่งจริงๆ ที่ผมเรียกว่าคนรุ่นใหญ่กราฟิกเคลื่อนไหวในชิคาโกที่มีคำพูดทางอากาศ "บริษัท" นั่นคือพวกเขาและเครือข่ายเพื่อนของพวกเขาที่พวกเขารู้จัก ขึ้นอยู่กับว่าเป็นงานที่ทำเองได้หรือเปล่า หากเป็นงานที่พวกเขาต้องการความรักในการออกแบบเล็กน้อย พวกเขาจ้างนักออกแบบเข้ามา

ไรอัน: พวกเขาอาจเริ่มงานแล้วส่งต่อให้สามคนทำจนเสร็จ หรืออาจไป อีกทางหนึ่ง โดยพื้นฐานแล้วพวกเขาอาจนำงานนั้นมาเกือบจะเป็นนักพัฒนาธุรกิจ มอบหมายงานให้เพื่อน และในตอนท้าย เพียงแค่ใส่สิ่งเล็กๆ น้อยๆ ที่เหลือไว้ด้านบนเพื่อให้มันเป็นผลงานของพวกเขา แต่ฉันคิดว่าอีกครั้งในโลกของเราในปีนี้ ฉันคิดว่าปีหน้าจะเป็นปีของฟรีแลนซ์ระยะไกล ฉันคิดว่าวิธีการแบบรวมหมู่นี้จะเป็นวิธีที่ผู้คนสามารถหลีกเลี่ยงค่าใช้จ่ายในการเริ่มต้นบริษัทและข้อจำกัดทางกฎหมายทั้งหมดและการจัดการกับการประกันภัย และทั้งหมดคือค่าใช้จ่ายในการเริ่มต้นบริษัท แต่อนุญาตให้ผู้คน เพื่อเข้าถึงมดยักษ์หรือระดับคุณภาพของกองกำลังจินตนาการที่คุณไว้ใจได้เพราะพวกเขาคือคนที่คุณเคยทำงานด้วยมาก่อน

ไรอัน: ฉันคิดว่านี่คือเหตุผลที่ฉันคิดว่าในอีกสองถึงสามปีข้างหน้า จะมีกองกำลังที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง การกระจายของอุตสาหกรรม ฉันคิดว่าบริษัทใหญ่ที่สุดกำลังจะเล็กลงอย่างรวดเร็วหรือหายไปอย่างรวดเร็ว ฉันคิดว่าบุคคลที่เราชื่นชอบบางคนจะยุ่งมากจนพวกเขากำลังจะเปลี่ยนจากกลุ่มเหล่านี้เป็นบริษัท เพราะฉันคิดว่ามันจะยั่งยืนเมื่อมีคนสามคนหรือสี่คนและสองโครงการ แต่เมื่อคุณมีคนมาเคาะประตูบ้านคุณ และคุณสามารถดำเนินโครงการได้ 5 โครงการ แต่คุณต้องการคน 20 คน มันยากกว่ามากที่จะทำงานแบบกลุ่มเทียบกับบริษัทจริงที่มีผู้ผลิตและเจ้าหน้าที่การเงิน และมีคนจัดการโครงการทุกอย่าง ฉันคิดว่าเราจะได้เห็นคนตัวเล็กๆ ตัวใหญ่ขึ้น จากนั้นเราจะได้เห็นคนตัวใหญ่ที่สุดยุบตัวและแผ่ออก

โจอี้: น่าสนใจ ฉันไม่แน่ใจว่าฉันเห็นด้วยอย่างยิ่ง และฉันจะบอกคุณว่าทำไม อย่างหนึ่ง เพราะฉันคิดว่าถ้าคุณพูดแบบนั้นกับฉันเมื่อปีที่แล้ว ฉันคงตอบว่า "ฉันเห็นด้วย 100%" สิ่งที่เปลี่ยนไปในปีนี้คือ ฉันมีบทสนทนาที่น่าสนใจสองสามเรื่อง หนึ่งคือกับ TJ Kearney ซึ่งมาในรายการพอดคาสต์และเจาะลึกถึงเศรษฐศาสตร์ของเวทีและขนาดสตูดิโอต่างๆ จากนั้นฉันก็มีการสนทนาอีกครั้งเมื่อเร็ว ๆ นี้ ซึ่งจะเป็นตอนของพอดแคสต์ที่จะเปิดตัวในเร็ว ๆ นี้ โดยมี Joel Pilger ซึ่งดูแลสตูดิโอชื่อ Impossible Pictures เป็นเวลา 20 ปี เป็นผู้ขาย และโดยพื้นฐานแล้วตอนนี้เป็นที่ปรึกษาและโค้ชสำหรับสตูดิโอ

Joey: เขาบอกฉันว่าเขามีลูกค้าที่สตูดิโอและเอเจนซี่ 10 ถึง 50 ล้านเหรียญต่อปี มีระดับที่สูงทั้งในแง่ของรายได้และในแง่ของลูกค้าที่คุณกำลังทำงานด้วย ซึ่งฉันคิดว่าพวกเราส่วนใหญ่ไม่รู้ด้วยซ้ำว่ามีอยู่จริง เพราะมันอยู่นอกจักรวาลของสิ่งที่เราคุ้นเคย ในระดับนั้น ระดับของ... บั๊กคือตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดของสตูดิโอที่สามารถปรับตัว เปลี่ยนแปลง เปลี่ยนแปลง และปรับปรุงทุกอย่างที่พวกเขาทำต่อไป ฉันไม่รู้ว่าบริษัทแบบนั้นจะมีขนาดเล็กลง

Joey: แต่ในทางกลับกัน คุณมีบริษัทอย่าง Viewpoint Creative ที่คนส่วนใหญ่ไม่เคยได้ยินมาก่อน เว้นแต่คุณจะอยู่ใน รู้จักในวงการ พวกเขาทำงานได้อย่างน่าทึ่ง มีฐานอยู่ที่บอสตัน จริง ๆ แล้วเพิ่งถูกซื้อกิจการมา และพวกเขาก็เติบโตโดยขยายไปสู่เอเจนซีสร้างสรรค์มากขึ้น ดังนั้น ฉันคิดว่าเราอาจจะได้เห็น ... คุณรู้ไหม ไรอัน บางครั้งมันก็ไม่ได้ดีเสมอไป แต่ในกรณีของพวกเขา มันก็ไปได้ดีจริงๆ ดังนั้น ฉันคิดว่ามีตัวเลือกมากขึ้นที่ฉันคิดว่าผู้คนจะตระหนักมากขึ้น

โจอี้: หวังว่าเราจะช่วยส่องแสงให้กับบางส่วนของซึ่งคุณสามารถเป็นสตูดิโอออกแบบภาพเคลื่อนไหวได้ และตัวเลือกเหล่านี้จะไม่จ้างศิลปินเพิ่มและออกแบบภาพเคลื่อนไหวให้มากขึ้นหรือลดขนาดลง มีสิ่งที่คุณสามารถทำได้เช่นกัน ฉันก็คิดเหมือนกัน บทสนทนาของ TJ ทำให้ฉันรู้จริง ๆ และฉันได้รับความคิดเห็นนี้จากผู้คนมากมายที่รับฟัง ว่ามีเพดานถ้าคุณทำสิ่งนี้ร่วมกัน มันสามารถให้ผลกำไรสูง มีความยืดหยุ่นและอิสระมากมาย คุณสามารถดำเนินการได้ในราคาที่ถูกกว่ามาก

Joey: หากคุณเป็นคนอย่าง Jorge ที่มีชื่อเสียง มีเนื้องาน และสับละเอียด คุณก็จะได้ลูกค้ารายใหญ่ที่น่าทึ่งเช่นกัน สำหรับคนส่วนใหญ่ จะมีเพดานที่ยากที่จะทำให้ Amazon เชื่อใจคุณ เป็นเรื่องยากที่จะให้ Facebook เชื่อใจคุณ เพราะพวกเขากำลังเสี่ยง เทียบกับถ้าพวกเขากำลังจะไป IV ในแนชวิลล์ มันเป็นสตูดิโอ พวกเขามีสำนักงาน มี LLC หรือ S corp หรืออะไรสักอย่าง ในทางจิตวิทยาแล้ว มันง่ายกว่าสำหรับลูกค้าแบบนั้นที่จะวางใจว่าเช็คก้อนใหญ่จะให้ผลตอบแทนแก่พวกเขา มันจะน่าสนใจนะเพื่อน

ไรอัน: ฉันเห็นด้วยกับคุณในแง่ที่ว่ามีตัวเลือกมากกว่าสองตัวเลือกนั้น ฉันคิดว่าการได้มาเป็นสิ่งที่เกิดขึ้นได้ทุกที่ ฉันคิดว่าเมื่อแบรนด์ต่างๆ เริ่มเข้ามามีส่วนร่วมในเกมและเริ่มพยายามสร้างทีมออกแบบของตนเอง และดูว่ามันยากแค่ไหนที่จะทำได้ฉันคิดว่าบริษัทขนาดใหญ่บางบริษัทจะเลือกบริษัทและเพียงแค่รับพวกเขาเข้ามา

ไรอัน: ฉันก็คิดเหมือนกัน แต่สำหรับกลุ่มคนเหล่านี้ ฉันรู้ว่าจริงๆ แล้วเรา , ทำมาหลายครั้งแล้วที่ Digital Kitchen แต่เราจะร่วมเป็นพันธมิตรกับบริษัทขนาดใหญ่เหล่านี้ในขณะที่พวกเขากำลังพยายามค้นหาว่าพวกเขากำลังจะกลายเป็น LLC หรือ S corp หรือบริษัทที่เป็นทางการ โดยหลักแล้วเราจะไวท์เลเบลหรือเป็นพันธมิตรกับบริษัทเหล่านั้น เราทำมาหลายครั้งแล้ว ความสำเร็จที่ดีบางอย่างโดยพื้นฐานแล้วพวกเขาเกือบจะอยู่ห่างไกล แต่ก็เกือบจะเหมือนกับว่าพวกเขาเข้ามาอยู่ใต้ร่มของบริษัทของเรา เรามีกลิ่นอายของการกำกับศิลป์เล็กๆ น้อยๆ ที่เราใส่ลงไป ร่วมมือกับพวกเขา

ไรอัน: ในสถานการณ์ที่เราอิ่มตัวกับงานและมีงานมากเกินกว่าที่เราจะจัดการได้ และมีงานเข้ามา ที่เราอยากจะทำงานด้วย แทนที่จะปล่อยผ่านไปหรือปฏิเสธ เราเคยทำมาแล้วหลายครั้งโดยที่เราติดต่อกับบุคคลที่มีเครือข่ายผู้คนจำนวนน้อย ฉันคิดว่ามันเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมสำหรับบริษัทแบบนั้นที่จะสามารถเข้าถึงและทำงานกับแบรนด์ที่ใหญ่กว่าที่พวกเขาจำเป็นต้องเข้าถึงได้จริงๆ มันเกือบจะเหมือนกับการผลิตร่วมในภาพยนตร์หรือในโลกของแอนิเมชั่นที่คุณทำงานร่วมกับพันธมิตร

ไรอัน: ใช่ ฉันเห็นด้วยกับคุณ. มีตัวเลือกมากมาย ฉันเกี่ยวกับปีที่เรากำลังจะจบลง ตอนนี้ ฉันกับเขาอาจจะยืดเยื้อไปหน่อย ฉันเลยต้องเตือนคุณว่านี่คือพอดแคสต์ที่ยาวที่สุดที่เราเคยปล่อยมา มันเต็มไปด้วยการอ้างอิงถึงงาน ศิลปิน เครื่องมือ เว็บไซต์ ทรัพยากรต่างๆ บันทึกการแสดงสำหรับรายการนี้มีความหนาแน่นมากและคุณสามารถค้นหาได้ที่ schoolofmotion.com ฉันหวังว่าคุณจะสนุกกับการอภิปรายที่ยืดเยื้อและบางครั้งก็วุ่นวาย และมันช่วยให้คุณแสดงความเคารพในปี 2018 เมื่อเรามุ่งหน้าสู่อนาคต ไปเลย. ไรอัน เรามาอีกแล้ว หนึ่งปีให้หลังกับรายการใหญ่ที่ต้องพูดถึง และฉันต้องบอกว่า นี่เป็นปีที่ยอดเยี่ยมสำหรับอุตสาหกรรม สำหรับ School of Motion และฉันรู้สึกตื่นเต้นมาก เพื่อให้นายกลับมาพูดเกี่ยวกับเรื่องทั้งหมดนี้ ผู้ชาย

ไรอัน: อืม ขอบคุณมาก สิ่งเดียวคือฉันไม่อยากจะเชื่อเลยว่ามันผ่านมาหนึ่งปีแล้ว ฉันรู้สึกเหมือนว่าเราบันทึกไว้เมื่อสามสี่เดือนก่อน? กลับไปฟังแล้วก็แบบ "ว้าว.. นี่เป็นหนึ่งในปีที่เร็วที่สุดเท่าที่ฉันเคยมีมา”

Joey: ใช่ ฉันคิดว่ามีบางอย่างที่กำลังเกิดขึ้น และไม่ใช่แค่ในการออกแบบการเคลื่อนไหวเท่านั้น แต่จังหวะของการเปลี่ยนแปลงและการวนซ้ำดูเหมือนจะเร็วขึ้นทั่วทั้งกระดาน และในปีที่แล้ว ฉันมี เรา... ตอนนี้ฉันกำลังเขียนบทความเกี่ยวกับทุกสิ่งที่ School of Motion ทำในปี 2018 และฉันลืมเรื่องใหญ่โตที่เราทำไปเพราะคิดว่าตัวเลือกจะใหญ่ขึ้นเรื่อยๆ มีผู้คนมากมายที่มองหาพันธมิตร มีคนมากมายที่มองหาแบนด์วิธเพิ่มเติมหรือสไตล์หรือรูปลักษณ์ที่แตกต่างเกินกว่าที่พวกเขาจะทำได้ ใช่แล้ว มันเหมือนกับสัญญาณของเวลา

Joey: ใช่ เพื่อน คุณเพิ่งทำให้ฉันใจสลายไปเลย ฉันไม่เคยได้ยินคำว่าฉลากขาวใช้วิธีที่คุณเพิ่งใช้ พูดตามตรง นั่นไม่ใช่สิ่งที่ฉันรู้จริงๆ ว่ากำลังเกิดขึ้น และนั่นเป็นสิ่งที่น่าสนใจมากสำหรับฉัน ดังนั้น ฉันคิดว่าใครก็ตามที่ฟังอยู่ ถ้าคุณอยู่ในสถานะนี้ แสดงว่าคุณเป็นฟรีแลนซ์ แต่คุณเริ่มที่จะเติบโตไปสู่สิ่งที่ต้องทำงานร่วมกันกับเพื่อนบางคน นั่นเป็นความคิดที่น่าอัศจรรย์ที่จะเข้าถึงสตูดิโอที่ใหญ่กว่า เห็นได้ชัดว่าเป็น นักแปลอิสระ แต่คุณยังสามารถวางตำแหน่งตัวเองเป็นตัวเลือกสำหรับโครงการขนาดใหญ่ที่สตูดิโออาจไม่มีแบนด์วิธเพียงพอ แต่พวกเขาสามารถกำกับมันได้อย่างสร้างสรรค์-

ไรอัน: ใช่ แน่นอน

Joey: ... และคุณก็สามารถเป็นทีมผลิตทางไกลได้ มันเจ๋งมาก ผู้ชาย

ไรอัน: ฉันคิดว่าเรากำลังนึกถึงสิ่งที่เราพูดก่อนหน้านี้ ไม่ใช่แค่การพูดว่า ... ฉันพูดคุยกับผู้คนมากมายเกี่ยวกับวงล้อเดโมและวิธีนำเสนอตัวเอง นั่นคือสิ่งที่ความคิดทั้งหมดของเสียงและการมองเห็นก็กลับมาอีกครั้งเช่นกัน ใช่ไหม? ถ้าที่บริษัทของเรา เรามีครีเอทีฟไดเร็กเตอร์ 5 คน และทุกคนมีจุดดีและจุดแข็งของตัวเอง และมีงานเข้ามา และไม่มีครีเอทีฟไดเร็กเตอร์คนไหนเลยมีอยู่หรือจำเป็นต้องมีสไตล์หรือวิธีการพูดแบบนั้น ฉันชอบที่จะมีรายชื่อฟรีแลนซ์ที่ฉันสามารถทำงานด้วยได้

ไรอัน: ไม่ใช่แค่ในฐานข้อมูลของฉันที่บอกว่า Houdini, Trapcode Particular, Stardust แต่พวกเขายังน่าทึ่งในการทำสิ่งต่าง ๆ ที่มุ่งเป้าไปที่กลุ่มลูกค้าของเขา หรือฉันรู้ว่าพวกเขาชอบถ่ายภาพใต้น้ำหรือแอนิเมชั่นที่ให้ความรู้สึกเหมือนเป็นสโลว์โมชั่นสุด ๆ แต่เป็นการวาดด้วยมือ พวกเขามีเสียงหรือมีวิสัยทัศน์หรือ สิ่งที่พวกเขากำลังพยายามทำ สำหรับฉัน หลายครั้งที่งานครีเอทีฟไดเร็กเตอร์ของฉันกำลังทำหน้าที่เป็นแคสติ้งเอเย่นต์ในตอนนี้ คือแบบว่า "โอ้ ฉันรักศิลปินคนนี้ ฉันเป็นแฟนคลับของพวกเขา ฉันอยากร่วมงานกับพวกเขา แต่ฉันรู้ว่าพวกเขาต้องการทำงานประเภทนี้ในอนาคต และพวกเขายังไม่มีโอกาส เพราะพวกเขาติดต่อมาหาฉัน และฉันก็มีงานชุดนี้ที่ฉันพยายามทำให้เสร็จ"

ไรอัน: นั่นเป็นโอกาสที่เหลือเชื่อหากคุณมีมากกว่าความสามารถด้านเทคนิคในรีลสาธิตของคุณ และคุณมี "ฉันจะทำงานประเภทนี้" นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันให้ความสำคัญกับเสียงและการมองเห็นเมื่อฉันพูดคุยกับผู้คน เพราะมันสามารถเป็นตัวสร้างความแตกต่างที่สำคัญสำหรับคุณ

Joey: ดังนั้น สิ่งนี้นำไปสู่ ​​ฉันคิดว่าเป็นอีกเทรนด์หนึ่ง นี่ไม่ใช่กระแส แต่เป็นความจริงที่ฉันมักได้ยินจากเจ้าของสตูดิโอและโปรดิวเซอร์ ตลอดจนครีเอทีฟและผู้กำกับศิลป์ว่าพวกเขา... มันน่าทึ่งมากสำหรับฉัน เพราะจากมุมมองของฉันSchool of Motion กำลังเติบโตและนักเรียนของเรากำลังเติบโตและรายชื่อศิษย์เก่าของเราก็เพิ่มขึ้น เรากำลังพยายามจ้างนักออกแบบภาพเคลื่อนไหวให้มากขึ้น และหลายคนกำลังเริ่มงาน และผู้คนก็เริ่มทำงานอิสระและมีการจองเพิ่มเป็นสองเท่าและสามเท่า

โจอี้: ดูเหมือนว่าโดยทั่วไปจะมีคนไม่เพียงพอที่จะทำ งานทั้งหมดที่มีอยู่ แต่ในระดับสูง ระดับ Digital Kitchen ระดับ Buck ระดับ Giant Ant ระดับ Gunner ดูเหมือนว่ามีความต้องการที่ไม่รู้จักพอนี้สำหรับศิลปินระดับไฮเอนด์ที่มีความเชี่ยวชาญจริงๆ ซึ่งรู้ว่ากำลังทำอะไรอยู่ ไม่เพียงพอของพวกเขา ฉันรู้สึกประหลาดใจที่ได้ยินว่าแม้แต่สตูดิโอที่ดีที่สุดและดีที่สุดในระดับสูงสุด บางครั้งก็ยังหาคนมาทำงานไม่ได้

ไรอัน: ใช่ โจอี้มันมากกว่าบางครั้ง เป็นสิ่งที่เราจัดการกับทุกวัน ฉันมีผู้คนกลุ่มเล็กๆ จากวันที่ทำงานอิสระ และมีเพียงเครือข่ายที่ฉันพูดคุยด้วยซึ่งเข้าถึงฉันและฉันก็เข้าถึงพวกเขา มีสุญญากาศจากระดับมิดเดิ้ลเวตถึงเฮฟวีเวตทั่วทั้งกระดาน เมื่อคุณเห็นบริษัทอย่าง Giant Ant ติดต่อทาง Twitter โดยพูดว่า "เฮ้ เรากำลังมองหา cel animator เพิ่ม" ในใจของฉัน และฉันรู้ว่าฉันทำสิ่งนี้ด้วยตัวเอง นั่นเป็นเพราะพวกเขาติดต่อทุกคน ผู้คนที่พวกเขาเคยติดต่อในอดีต พวกเขาได้พูดคุยกับทุกคนที่ทำงานเพื่อพวกเขาเพื่อเข้าถึงโครงสร้างการสนับสนุนของพวกเขาและพวกเขาไม่สามารถรับคนได้เพียงพอ

ไรอัน: หากคุณกำลังทำการโทรแบบเปิดสู่โลก โดยพื้นฐานแล้วไม่ใช่แม้แต่บนกระดานข้อความหรือบนฟอรัมหรือบนช่องทาง Slack หรือบน LinkedIn หรือ Motionograher ทางโรงเรียน ของ Motion board แต่คุณกำลังดังไปทั่วโลกบน Instagram และ Twitter เพื่อค้นหาใครก็ตาม นี่คือบริษัทที่ดีที่สุดที่ใครๆ ก็อยากทำงานด้วย และเราทุกคนก็ประสบปัญหาในการหาศิลปินรุ่นกลางถึงรุ่นใหญ่ที่เราสามารถทำได้ จ้างพนักงานและตรงไปตรงมา แม้จะเป็นฟรีแลนซ์ที่เชื่อถือได้ซ้ำแล้วซ้ำอีก

ไรอัน: ขอบคุณพระเจ้าที่มีสถานที่อย่าง School of Motion และ Mograph Mentor ที่คอยสอนผู้คนและเตรียมพวกเขาให้พร้อมและหาทางพัฒนาตนเอง แต่มันยากจริงๆ ฉันรู้สึกประหลาดใจจริง ๆ ว่ายากแค่ไหน ไม่ใช่แค่ฉันที่อยู่ในชิคาโกในตลาดรอง แต่เพื่อน ๆ ในแอลเอ เพื่อนในซีแอตเติล เพื่อนในนิวยอร์ก ทุกคนกำลังมีช่วงเวลาที่ยากลำบากในการหาคนที่ใช่เมื่อพวกเขาเริ่มขยายตัว

Joey: ฉันสงสัย คุณคิดว่าเป็นเพราะอะไร ดังนั้น กลไกตลาดอย่างหนึ่งที่ฉันคิดว่าอย่างน้อยก็ในฝั่งตะวันตก กำลังทำให้มันยากขึ้นอย่างชัดเจน เป็นเพียงบริษัทยักษ์ใหญ่ด้านเทคโนโลยีเหล่านี้ที่สามารถจ่ายเงินให้ฟรีแลนซ์และศิลปินได้สองเท่าของที่สตูดิโอทำได้ ในบางกรณี นั่นสินะ? เป็นการแข่งขันสำหรับพวกเขาหรือไม่? หรือมีไม่เพียงพอที่ดีพอ?

ไรอัน: ฉันคิดว่าส่วนหนึ่งคือมีศิลปินระดับแนวหน้าจำนวนไม่น้อยที่ได้รับถูกดูดและถูกดึงออกจากงานฟรีแลนซ์หรือถูกดึงออกจากบริษัทที่พวกเขาอยู่มาเจ็ดหรือแปดปี เมื่อฉันอยู่ที่ Imaginary Forces ในช่วงหกเดือนที่ผ่านมา เรื่องนั้นก็เกิดขึ้น คนที่ดีที่สุด 2-3 คนที่เคยอยู่ที่นั่นมาสักระยะหนึ่งก็ได้รับเลือกและดึงเข้ามา มีคนสองสามคนที่คิดว่าจะเป็นฟรีแลนซ์และภายในเวลาไม่ถึงหกเดือนก็ลงเอยที่ Apple หรือที่ Google หรือที่ Facebook ฉันคิดว่านั่นเป็นส่วนหนึ่งของมัน

ไรอัน: ฉันคิดว่าสิ่งสำคัญอีกอย่างคือการขยายความหมายของคำว่าดีพอจริงๆ มีคนจำนวนมากที่มีทักษะด้านเทคนิค มีหลายคนที่เชี่ยวชาญ ฉันคิดว่ามีคนจำนวนมากที่ขาดทักษะด้านอารมณ์ สิ่งต่างๆ เช่น การเป็นผู้กำกับศิลป์ สิ่งต่างๆ เช่น การรู้ว่าควรพูดที่ไหนและเมื่อใด แสดงให้เห็นว่าคุณมีเสียงเมื่อใด และเมื่อใดที่คุณต้องการเพียงแค่ทำงานที่ได้รับมอบหมาย คนที่สามารถทำได้ ลองคิดดูว่า คนที่ยินดีรับบทสรุปแบบเปิดด้วยกล่องที่พวกเขาทำงาน จากนั้นรับงานแล้วนำไปทำ ฉันเกลียดการใช้วลีนี้ แต่จงใช้มันไปสู่ระดับถัดไปของความก้าวหน้า

ไรอัน: มีสิ่งหนึ่งที่ต้องทำการออกแบบให้ตรงตามรายการตรวจสอบ แต่มีอีกสิ่งหนึ่งที่จะบอกว่า "ฉันยังมีแนวคิดอื่นๆ เหล่านี้ที่ฉันต้องการรวมเข้าด้วยกัน ซึ่งฉันคิดว่าสามารถเพิ่มเติมในการสนทนาได้ ในขณะที่เรากำลังออกแบบอนิเมชั่นหรือออกแบบการเล่าเรื่อง หรือจบความคิดสำหรับกระบวนการนี้" ฉันคิดว่ายังคงเป็นช่องโหว่ที่ต้องเติมเต็มในการศึกษา ไม่ใช่แค่จากโรงเรียนออนไลน์อย่าง School of Motion แต่พูดตามตรง แม้แต่คนที่ออกมาจาก Art Center คนที่ออกมาจาก Otis ผู้คนที่ออกมาจาก SCAD

ไรอัน: ทักษะด้านอารมณ์เหล่านั้น ฉันรู้สึกเหมือนว่าทุกคนกำลังมุ่งเน้นไปที่ความสามารถด้านเทคนิคและความสามารถในการเรนเดอร์และทำแอนิเมชั่น 2 มิติ ดูเหมือนว่าสิ่งเหล่านี้เป็นสิ่งที่ตัวฉันเองและคนอื่นๆ เพื่อนร่วมงานของฉันกำลังประสบปัญหาในการหาคนที่จะมาเป็นศิลปินอาวุโสหรือผู้ที่จะมาเป็นผู้กำกับศิลป์ที่นำทีม 2-3 คน ฉันคิดตามตรงว่านั่นมาจากประสบการณ์จริงๆ คนเหล่านี้ทั้งหมดมาเคาะประตูบ้านคุณ เคาะประตู Mograph Mentor และเริ่มเข้าสู่วงการและเริ่มทำงาน หวังว่าเราจะได้เห็นผู้คนจำนวนมากขึ้นที่เป็นเพียงศิลปินที่เชี่ยวชาญด้านเทคนิคอย่างน่าทึ่งทำงานร่วมกันจนสามารถเป็นได้ คนที่เราสามารถใช้และไว้วางใจได้อย่างน่าเชื่อถือทั้งหมด เวลา

โจอี้: ยอดเยี่ยม นั่นเป็นคำแนะนำที่ดีจริงๆ และสำหรับฉันแล้ว ดูเหมือนว่าจะเป็นสิ่งที่ชัดเจนว่า โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าคุณเป็นฟรีแลนซ์ คุณต้องพัฒนาทักษะด้านมนุษยสัมพันธ์ วิธีพื้นฐานในการทำตัวเท่ วิธีเป็นมิตร และวิธีทำงานด้วยง่าย เป็นเรื่องน่าสลดใจเล็กน้อยที่ได้ยินว่านั่นเป็นหนึ่งในปัจจัยหลักที่ขัดขวางไม่ให้ผู้คนได้รับเรียก. เอาล่ะ ฉันจะคิดเรื่องนี้ให้มากในปี 2019 และพยายามหาวิธีช่วยให้นักเรียนและศิษย์เก่าของเราสอบเทียบได้ ดังนั้น ขอบคุณที่แจ้งเรื่องนี้

Joey: มาคุยกัน มีเทรนด์อีก 2-3 อย่างที่ผมอยากพูดถึง หนึ่ง และนี่คือหนึ่งในสิ่งที่ฉันไม่สามารถบอกได้ว่ามันกำลังเป็นกระแส หรือเป็นเพียงเพราะฉันสังเกตมากขึ้น มันรู้สึกเหมือนเป็นกระแส แต่ดูเหมือนว่า ฉันคิดว่าส่วนหนึ่งของมันเป็นเพียงวัฒนธรรมในปัจจุบัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสหรัฐอเมริกา ที่ขี้งอนมาก ทุกคนมีขอบเล็กน้อย ฉันคิดว่าผู้คนรู้สึกว่าพวกเขาต้องระวังสิ่งที่พวกเขาพูดมากขึ้น และมีคำว่า "ตื่น" ผุดขึ้นมาในหัวของฉัน ดังนั้น ฉันคิดว่ามีการสนทนากันมากขึ้นเกี่ยวกับจริยธรรมในธุรกิจของเรา ซึ่งเป็นสิ่งที่ดี ฉันคิดว่า

โจอี้: ดังนั้น สิ่งหนึ่งที่น่าสนใจที่สุดเกี่ยวกับเรื่องนี้ มีสิ่งที่ชัดเจนว่า ไม่รู้สิ ถ้าคุณเป็นมังสวิรัติหรืออะไรซักอย่าง คุณคงไม่อยากทำอะไรเพื่อไก่ไทสัน มีบางอย่างที่ชัดเจน แต่ก็มีพื้นที่สีเทาเหล่านี้ จริงๆ แล้ว เวลาที่ฉันมักจะเห็นคือบริษัทโซเชียลมีเดียที่พวกเขาทำสิ่งที่ดีที่ปฏิเสธไม่ได้ พวกเขาทำสิ่งที่ไม่ดีที่ปฏิเสธไม่ได้ และความสมดุลของสิ่งนั้นอาจแตกต่างกันไป ขึ้นอยู่กับว่าคุณถามใคร

โจอี้: บางคน ผู้คนโดยเฉพาะนักออกแบบการเคลื่อนไหว เพราะบ่อยครั้งเราถูกเรียกร้องให้ทำให้บริษัทเหล่านั้นรู้สึกมากขึ้นมีความสัมพันธ์และเป็นมิตร และ "เฮ้ ดูโฆษณาที่ประณีตนี้ที่เราทำสิ" และเราตระหนักดีถึงสิ่งที่เราถูกขอให้ทำ และบางครั้งเราก็ได้รับเงินตอบแทนอย่างงาม ดังนั้นจึงเป็นเพียงคำถาม ดูเหมือนจะเป็นการสนทนาเกี่ยวกับเรื่องนี้มากกว่า และฉันคิดว่ามันน่าสนใจจริงๆ ฉันอยากรู้ว่าคุณคิดอย่างไรกับเรื่องนั้น

ไรอัน: ฉันชอบบางเรื่องที่แซนเดอร์พูดถึงในพอดแคสต์ของคุณ เขาอธิบายได้ดีมากว่าอะไรสำคัญสำหรับเขา อยู่ในอาชีพการงานของเขาตอนนี้และที่ที่เขาเคยเป็นในอดีต และการตัดสินใจที่เขาทำในตอนนั้น เทียบกับตอนนี้ที่เขาอยู่เพราะตำแหน่งของเขา เพราะเขา โดยพื้นฐานแล้ว ฉันใช้คำว่า leverage ค่อนข้างน้อย แต่ด้วยความสามารถ ชื่อเสียงของเขา เขาจึงปฏิเสธไม่ได้ และเขาสามารถยืนหยัดได้ เขาไม่จำเป็นต้องพูดว่าทุกคนควรมีจุดยืนแบบเดียวกับเขา แต่ฉันคิดว่าบทเรียนที่ได้จากเขาคือคุณทำได้ ใช่ไหม

ไรอัน: ฉันคิดว่าสิ่งที่พวกคุณกำลังทำ อนาคตกำลังทำอะไร สิ่งที่เฮย์ลีย์กับ Motion Hatch กำลังทำคือการสอนผู้คนถึงสิ่งที่พวกเขาสามารถเลือกได้ ใช่ไหม เมื่อคุณเริ่มเป็นฟรีแลนซ์ คุณสามารถเก็บค่าธรรมเนียมการฆ่าได้ เมื่อคุณเริ่มเป็นฟรีแลนซ์ คุณสามารถทำสิ่งที่ Jordan Scott ทำและพูดว่า "ฉันไม่ถือ ถ้าคุณต้องการจองฉัน จองฉัน ถ้าไม่ ฉันไม่จอง มันไม่คุ้มกับเวลาของฉัน ถ้าคุณต้องการฉัน คุณรู้ว่าจะหาฉันได้ที่ไหน"ทุกคนเริ่มเรียนรู้ว่าพวกเขาสามารถปฏิบัติต่อตนเองเหมือนบริษัท หรือสามารถปฏิบัติต่อตนเองด้วยกฎที่เป็นส่วนตัวสำหรับพวกเขา

ไรอัน: มันก็เกิดขึ้นแล้วเช่นกัน เราอยู่ในโลกที่โดยพื้นฐานแล้วเป็นทุ่งทุ่นระเบิด แต่โดยพื้นฐานแล้วทุ่นระเบิดนั้นอยู่ในชาม Jell-O ขนาดยักษ์ ทุกย่างก้าวของคุณผลักทุ่นระเบิดไปทางซ้ายและขวา และไม่มีใครรู้ว่าปัญหาทั้งหมดอยู่ที่ไหน ใช่ไหม ฉันรักทวิตเตอร์ ฉันมีชีวิตอยู่และตายด้วย Twitter Twitter ตอนที่มันเริ่ม หรืออย่างน้อยตอนที่ผมกระโดดเข้ามา เป็นสัญญาณแห่งแสงสว่าง มันคือการสื่อสาร มันเป็นการเชื่อมต่อผู้คน มีหน้าที่รับผิดชอบต่อการเปลี่ยนแปลงทางการเมืองและสังคมในตะวันออกกลาง ตอนนี้รู้สึกเหมือนเป็นสถานที่ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในช่วงเวลาสั้น ๆ จนถึงจุดที่ฉันพิจารณาอย่างจริงจัง ... ปีที่แล้วฉันใช้เวลาหกเดือน แต่ฉันคิดอย่างจริงจังที่จะละทิ้งมันโดยสิ้นเชิง

ไรอัน: เมื่อประมาณสองปีที่แล้ว ฉันชอบที่จะทำงานให้กับ Twitter, ทำงานที่บริษัทจริงๆ, ทำกราฟิกเคลื่อนไหว, เกี่ยวข้องกับการออกแบบ UX, ช่วยเหลือพวกเขา คิดออกคุณสมบัติ ฉันไม่อยากทำงานที่นั่นในระบบปัจจุบันที่พวกเขามีอยู่ กับผู้นำคนปัจจุบัน และสิ่งที่พวกเขารับผิดชอบและสิ่งที่พวกเขายอมให้เกิดขึ้น ฉันชอบที่แซนเดอร์สามารถพูดว่า "ดูสิ ในฐานะสมาชิกระดับแนวหน้าของอุตสาหกรรม อย่างที่ใคร ๆ ก็ตั้งเป้าไว้ ฉันจะไม่ทำงานให้บางบริษัท ฉันอยากทำงานให้กับบริษัทสตาร์ทอัพหรือทำงานให้กับบริษัทที่ทำสิ่งที่ดีต่อสังคมมากกว่า"

ไรอัน: ฉันคิดว่ามันดีมาก ฉันแค่คิดว่ามันสำคัญสำหรับเราที่จะไม่พูดจุดยืน ควรจะเป็นเช่นนั้น แต่ฉันคิดว่า มันสำคัญมากสำหรับเราในฐานะผู้นำของอุตสาหกรรมที่จะพูดว่า "You can take stances, you can make chooses, and it's up to you make them." ทางเลือกเหล่านั้นเปลี่ยนไปตามกาลเวลาเมื่อภูมิทัศน์เปลี่ยนไป

Joey: ใช่ ฉันคิดว่าวิธีที่ฉันชอบดูก็คือการรู้สึกว่าคุณต้องต่อสู้กับบริษัทเหล่านี้ที่คุณอาจไม่เห็นด้วยน้อยลง และเป็นการรู้คุณค่าของตัวเองมากกว่า นั่นคือ บางอย่างที่เมื่อคุณเริ่มต้น แน่นอนว่า คุณไม่รู้จริงๆ ว่าคุณค่าของคุณคืออะไร จริงไหม แต่เมื่อคุณทำงานไปสัก 2-3 ปี และโดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าคุณทำงานอิสระหรือเปิดสตูดิโอ ในที่สุด คุณต้องเข้าใจความจริงที่ว่า คุณกำลังเสนอบริการที่มีคุณค่าอย่างเหลือเชื่อแก่ลูกค้าของคุณ และนั่นทำให้คุณ คุณต้องการพวกเขาเพื่อรับเงินและชำระค่าใช้จ่ายของคุณ แต่ในบางกรณีพวกเขาต้องการคุณมากกว่า

โจอี้: นั่นเป็นการเปิดสวิตช์ทางจิตที่แปลกจริงๆ และนี่คือสิ่งที่ฉันชอบ Chris Doe พูดถึงเรื่องนี้ตลอดเวลา เขาอธิบายได้เยี่ยมจริงๆ แต่ถ้าคุณสามารถเปลี่ยนได้และมั่นใจในคุณค่าของคุณต่อลูกค้ารายนั้น คุณมีอำนาจมากกว่าคุณมาก10 เดือนที่แล้ว เพียงเพราะทุกอย่างเกิดขึ้นเร็วมาก ดังนั้น เมื่อทราบแล้ว ผมขอแจ้งข้อมูลอัปเดตสั้นๆ แก่ทุกคนโดยเร็ว จะต้องมีบทความที่ยาวกว่านี้อีก

โจอี้: แต่สำหรับทุกคนที่ฟัง คุณก็รู้ว่านี่เหมือนกับการคุยโม้ แต่ก็เป็นการบอกให้ทุกคนรับทราบเพราะทุกคนที่ฟัง คุณเป็นส่วนสำคัญที่ทำให้ School of Motion สามารถเติบโตในแบบที่เรามี ปีนี้เราเลิกเรียนใหม่ 5 วิชา ซึ่งค่อนข้างบ้า เราทิ้งคลาส Cinema4D คลาสแรกของเรา นั่นคือ Cinema4D Basecamp กับ EJ เราลดชั้นเรียน Photoshop และ Illustrator ระดับเริ่มต้นซึ่งสอนโดย Jake Bartlett ชื่อ Photoshop and Illustrator Unleashed บั๊กแนะนำชั้นเรียนนั้นซึ่งทำให้ฉันทึ่ง นั่นเป็นสิ่งที่รายการฝากข้อมูลสำหรับฉัน เราเลิกเรียน เราเปลี่ยนหลักสูตร Rigging Academy ใหม่ทั้งหมด Rigging Academy 2.0 ออกมาโดยใช้ DUIK Bassel เราเปิดตัวหลักสูตร Advanced Motion Methods ของ Sander van Dijk ซึ่งขายหมดในห้านาที ห้านาทีจริงๆ ขายหมด

Ryan: ขายหมด-

Joey: เร็วกว่า-

ไรอัน: เร็วกว่าเบลนด์ ดังนั้น ... นี่คือสิ่งที่ Blend, Blend 3 ต้องพยายามขายให้เร็วกว่าคลาสของ Sander

Joey: ฉันคิดว่านั่นจะเกิดขึ้นจริง นั่นคือการคาดการณ์ของฉัน และในที่สุด เราเปิดชั้นเรียนฟรีชื่อ The Path to Mograph ซึ่งเป็นจดหมายรักคิดว่าคุณทำ แน่นอน เมื่อคุณเริ่มต้น คุณจะไม่ทำ ใช่ไหม ดังนั้น คุณมีแนวโน้มที่จะอยู่ในตำแหน่งที่ต้องตอบตกลงในบางสิ่งที่อาจทำให้คุณสงสัยในทางจริยธรรม เพราะคุณต้องซื้อผ้าอ้อมหรือชำระค่าจำนองหรืออะไรก็ตาม

โจอี้: แต่ฉัน แค่ชอบที่มีการสนทนาเกี่ยวกับเรื่องนี้ ฉันคิดว่านั่นคือสิ่งสำคัญ ฉันวางมือทางการเมือง ทุกคนทำในสิ่งที่รู้สึกว่าต้องทำ แต่ฉันคิดว่าแค่พูดถึงมันก็ดีต่อสุขภาพมากกว่าการฝังความรู้สึกเหล่านั้นแล้วพูดว่า "ฉันต้องกินแล้ว ฉันจะค้างบ้านและทำงาน"

ไรอัน: ใช่ พูดตามตรง ปีนี้เป็นปีแห่งการพูดคุยกับฉันและเข้าถึงผู้คน ผู้คนยื่นมือเข้ามาหาฉัน ฉันหวังว่าอนาคตกับพวกคุณ ด้วย Motion Hatch กับการพบปะผู้คนแบบเห็นหน้ากันมากขึ้น ไม่ว่าจะเป็นการประชุมหรือมีตติ้งหรือเพียงแค่ไปดื่ม การสนทนาเหล่านี้เกี่ยวกับสิ่งต่างๆ เช่น ราคาและการจอง และ "ฉันควรทำงานไหม สำหรับบริษัท X?” ยิ่งเราพูดถึงเรื่องนี้มากเท่าไหร่ เรายิ่งตระหนักว่ามันเป็นเรื่องธรรมดาสำหรับทุกคน

ไรอัน: ทุกคน ไม่ว่าคุณจะทำงานเป็นฟรีแลนซ์ในวันแรกหลังเลิกเรียน คุณเคยอยู่ที่ สตูดิโอมา 10 ปี คุณทำงานเพื่อตัวเองมา 20 ปี ทุกคนมีบทสนทนาเดียวกันในระดับหนึ่ง อาจอยู่ในระดับที่สูงกว่าหรือต่ำกว่าและด้วยกผิดพลาดอีกเล็กน้อย แต่ฉันเห็นด้วยอย่างยิ่ง นั่นคือสิ่งที่ฉันตื่นเต้นที่สุดในปีหน้าคือระดับและจำนวนของการสนทนาที่เริ่มเกิดขึ้น รู้สึกว่ามันแตกต่างไปจากเมื่อก่อนอย่างสิ้นเชิง

โจอี้: ใช่ ทุกคนเปิดกว้างมาก และผมมักพูดถึงความยิ่งใหญ่ของอุตสาหกรรมนี้ และทุกคนเป็นมิตรและเปิดกว้างอย่างไร มันเป็นความจริง. ฉันไม่ได้เป่าควันอุตสาหกรรมนี้ แท้จริงแล้ว มันเป็นอย่างที่มันเป็น ดังนั้น เทรนด์สุดท้ายที่ฉันอยากจะพูดถึง และฉันก็คิดวิธีอื่นที่ดีกว่านี้ไม่ได้จริงๆ นอกจากการเลิกยุ่งกับปาร์ตี้ มีบางเสียงที่หนักแน่นในชุมชนการออกแบบการเคลื่อนไหวที่ผลักดันให้มีความยุติธรรมและความเท่าเทียมกันมากขึ้น และพูดอย่างตรงไปตรงมา เพียงแค่ตระหนักถึงปัญหาบางอย่างที่ศิลปินหญิงต้องเผชิญ

โจอี้: เราได้รับ มี Michelle Ouellette จาก Yeah Haus ในพอดคาสต์ เธอพูดถึงเรื่องเลวร้ายบางอย่างที่เธอประสบในอาชีพของเธอ แองจี้ เฟเร็ต เรื่องราวเหล่านี้เมื่อฉันได้ยินมันยากสำหรับฉันที่จะจินตนาการและทำให้ฉันรู้ว่านี่เป็นหนึ่งในบทเรียนครั้งใหญ่ที่ฉันได้เรียนรู้ในปีนี้ซึ่งเราจะมาทำความเข้าใจกันสักหน่อยว่าบางครั้งฉันก็อยู่ในตัวของฉันเอง หัวเยอะไปหน่อยและประสบการณ์ที่ฉันมีก็ง่ายที่จะคิดว่าประสบการณ์ของคนอื่นจะคล้ายกัน มันไม่จริง

Joey: ดังนั้น ฉันตื่นเต้นจริงๆ ที่จะได้เห็นมากกว่านี้และศิลปินประเภทที่เป็นแบบอย่างของผู้หญิงจำนวนมากขึ้นและพูดสิ่งที่อยู่ในใจของพวกเขาและชี้ให้เห็นถึงความไม่เท่าเทียมกันและพฤติกรรมที่ไม่ดี องค์กรบางแห่ง เช่น Punanimation ซึ่งได้รับรางวัลชื่อที่ดีที่สุด ใช่ Strong Women in Motion, Women in Mograph ซึ่งสนับสนุนโดย Maxon Maxon อยู่เบื้องหลัง แต่มีส่วนอย่างมากในการผลักดันศิลปินหญิงให้ก้าวไปสู่แถวหน้า ฉันคิดว่ามันเป็นสิ่งที่น่าอัศจรรย์ มันแค่ช่วยสร้างชุมชนที่เข้มแข็งของศิลปินหญิงสำหรับศิลปินหญิงที่กำลังมาแรง ซึ่งสำคัญมากในความคิดของฉัน

ไรอัน: ใช่ ฉันเห็นด้วย. ฉันอยากจะเสริมว่า ฉันไม่คิดว่ามันจะเกิดขึ้นเร็วพอ และฉันคิดว่าไม่ใช่แค่ผู้หญิงในสนามเท่านั้น ฉันยังคิดว่ามันเป็นชนกลุ่มน้อย ฉันคิดว่ามันมีความหลากหลายและมีเสียงจากคนทั่วกระดานมากกว่าคนที่มีลักษณะเหมือนคุณและฉัน มีคนหัวล้านผิวขาววัยกลางคนมากพอในการประชุมและเปิดพอดแคสต์

โจอี้: เรามีเพียงพอแล้ว

ไรอัน: พวกเรามีเพียงพอแล้ว ไม่ได้บอกว่าไม่ควร เพราะทุกคนควรมีโอกาส แต่ฉันคิดว่าความแตกต่างที่สำคัญระหว่างสิ่งที่คุณพูดคือไม่ใช่แค่ผู้หญิงในความรับผิดชอบของอุตสาหกรรมของเราที่จะก้าวขึ้นมา เป็นความรับผิดชอบของเราที่จะก้าวขึ้นเป็นครีเอทีฟไดเร็กเตอร์ อาร์ตไดเรกเตอร์ สตูดิโอรันนิ่ง ผู้ที่มีพอดแคสต์ ผู้ที่จองการประชุม ผู้หญิงและชนกลุ่มน้อยและทุกๆเสียงว่าจำเป็นต้องได้รับการรับฟังในอุตสาหกรรมของเรา เพราะจริงๆ แล้ว เราเป็นผู้กำหนดรสนิยมสำหรับวัฒนธรรม เรากำลังออกแบบผลิตภัณฑ์และข้อความ ตลอดจนเรื่องราวที่ทุกคนได้ยินกันทั่วกระดาน

ไรอัน: สิ่งนี้กำลังเกิดขึ้นใน อุตสาหกรรมภาพยนตร์, มันเกิดขึ้นในอุตสาหกรรมแอนิเมชั่น, มันเกิดขึ้นในอุตสาหกรรมดนตรี แต่ฝั่งเรารู้สึกว่าเดินเข้าแทบทุกออฟฟิศแล้วหน้าเหมือนเรามาก เป็นความรับผิดชอบของเรา ไม่มากก็น้อย มากกว่าใครก็ตามที่พยายามปีนขึ้นไปเพื่อสร้างโอกาส มันครอบคลุมถึงความคิดริเริ่มในภาพรวม เช่น ที่ผมพูด การประชุมและการจ้างงาน

ไรอัน: แต่มันยังลงลึกไปถึงประสบการณ์ในแต่ละวันในห้องระดมความคิด ในสำนักงาน ที่โต๊ะทำงาน ว่าเมื่อคุณอยู่ในกลุ่มคนและคุณกำลังระดมความคิด หน้าที่ของเราไม่ใช่เพียงต้องแน่ใจว่ามีคนในห้องที่ไม่เหมือนเรา แต่ต้องให้โอกาสพวกเขา ความปลอดภัย และสิ่งแวดล้อม เพื่อให้รู้สึกว่าพวกเขาสามารถพูดได้

ไรอัน: ฉันไม่รู้กี่ครั้งแล้วที่ฉันอยู่ในห้องระดมความคิด และจะมีผู้ชายห้าคน ผู้หญิงสองคน และอาจจะเป็นผู้ชายแอฟริกันอเมริกันหนึ่งคน คนเดียวที่พูดคือพวกเดียวกันสองคนหรือสามคนที่มีอายุมากกว่าพวกผิวขาวที่มีประสบการณ์สูง เป็นหน้าที่ของเราที่จะชี้ไปที่ห้องและพูดว่า "ฉันต้องการให้คุณพูด ฉันรู้ว่าคุณมีไอเดีย ฉันให้คุณอยู่ในห้องนี้ ฉันพบวิธีที่จะพาคุณมาที่นี่ ฉันต้องการฟังสิ่งที่คุณพูด และมันสำคัญสำหรับห้องนี้ที่จะได้ยิน" ไม่จำเป็นต้องทำให้คนสนใจเสมอไป แต่เพื่อสร้างสภาพแวดล้อม

ไรอัน: บางครั้ง นั่นใช้เวลาสามถึงสี่ สัปดาห์ที่มีเพียงครั้งเดียว ดื่มกาแฟ ไปเที่ยวและรับประทานอาหารกลางวันกับผู้คนที่ไม่ใช่เพียงเพราะสิ่งที่คุณทำหรือเพราะสิ่งที่บริษัททำ แต่เป็นเพราะประสบการณ์ในโรงเรียนของพวกเขา งานก่อนหน้านี้ของพวกเขาเป็นอย่างไร เหมือนพวกเขาไม่มีค่าพอ ไม่ได้รับโอกาสให้พูด ไม่ใช่แค่เอื้อมมือมา มันคือการสร้างสิ่งแวดล้อมและผลักดันให้ผู้คนหลุดพ้นจากคุณค่าชีวิตเดิมที่ถูกรั้งไว้และเป็นอยู่ ไฟลุกโชนและถูกบอกไม่ให้สร้างและแยกจากสิ่งนั้นและสร้างสภาพแวดล้อมที่ผู้คนรู้สึกว่าเท่าเทียมกันและพวกเขามีโอกาสที่จะพูดเพื่อให้สามารถเอื้อมถึงและสามารถวางตัวเองให้อยู่ในตำแหน่งที่จะทำเช่นนั้นได้

ตอนที่ 3 จาก 7 จบ [01:33:04]

Ryan: Sp กิน ที่สามารถเอื้อมถึงและสามารถวางตนในตำแหน่งที่จะทำเช่นนั้นได้ มีเหตุผลว่าทำไม เมื่อฉันพยายามทำพอดแคสต์และเข้าถึงผู้คนได้มากถึง 20 คน เป็นผู้ชาย 10 คนและผู้หญิง 10 คน มีเพียงผู้หญิงสองคนเท่านั้นที่ตอบกลับมาว่าพวกเขาต้องการอยู่ในพอดแคสต์ จากนั้น คนหนึ่งพูดขึ้นก่อนหน้านี้ว่า “รู้อะไรไหม? ฉันคิดเกี่ยวกับเรื่องนี้. ทำไม่ได้เพราะกลัวโดนด่ากลับได้รับจากสื่อสังคมออนไลน์ จากคนอื่น สำหรับการออกมาพูด”

ไรอัน: แต่ผู้ชายทั้ง 10 คนไม่คิดด้วยซ้ำเกี่ยวกับเรื่องนี้ นั่นเป็นปัญหาเชิงระบบในอุตสาหกรรมของเรา วิธีเดียวที่จะเปลี่ยนแปลงคือถ้าทุกคนมาที่โต๊ะ แต่ตอนนี้ ความแตกต่างที่ใหญ่กว่ามาจากเรา พยายามสร้างความแตกต่าง

Joey: ฉันดีใจจริงๆ ที่คุณพูดแบบนั้น เพราะวิธีที่ผมดูมาตลอด และจากที่ผมได้เห็นและได้ยินมาในปีนี้ มันช่วยตอกย้ำแนวคิดนี้ได้ดีจริงๆ เลนส์ที่ฉันมองผ่านก็คือ ในฐานะมนุษย์ เราทุกคนต่างจำลองพฤติกรรมของเราตามพฤติกรรมของคนอื่น

โจอี้: เมื่อมีคนจำนวนมากที่ดูเหมือนคุณ ทำอะไรบางอย่าง โดยจิตใต้สำนึกอนุญาตให้คุณทำเช่นนั้นด้วย สำหรับฉันแล้ว ดูเหมือนว่าจะมีปัญหามากมาย แต่ในแง่ของการเป็นตัวแทนของผู้หญิงในอุตสาหกรรมนี้ ฉันคิดว่าคงมีมากพอสมควรที่ยังไม่มี ... เพราะสิ่งเหล่านี้ เหตุผลเชิงระบบ ยังไม่มีแบบอย่างผู้หญิงที่ดีพอ

โจอี้: แน่นอนว่ามีแบบอย่างที่น่าทึ่ง ของ Karen Fong และของ Erin Sarofsky และตอนนี้ของ Bee Grandinetti และ Sarah [Batts 01:34:30] และ Erica Gorochow และ Hayley Akins ซึ่งเป็นคนฆ่ามัน

Joey : ดังนั้น ฉันคิดว่าเราต้อง A ผลักพวกเขาขึ้นไปให้สูงๆ เพื่อให้ทุกคนได้ยินพวกเขา แต่ก็ควรระวังด้วย เพราะฉันคิดว่าคุณขวา. มันเป็นเรื่องแปลกที่พึ่งพาตัวเองได้ เนื่องจากไม่มีโฮสต์พอดคาสต์การออกแบบการเคลื่อนไหวแบบแอฟริกันอเมริกันที่เป็นที่นิยมจริงๆ ดังนั้นมันอาจจะยากขึ้นเล็กน้อยสำหรับคนที่เหมาะกับกลุ่มประชากรนั้นที่จะรู้สึกว่าได้รับอนุญาต รู้สึกว่าไม่เป็นไร , เพื่อเริ่มหนึ่ง

ไรอัน: มันไปที่ทีมด้วยใช่ไหม? เช่น ฉันคิดว่าเราจัดทำดัชนีบนตัวเลขที่สร้างแรงบันดาลใจและผู้คนระดับไฮเอนด์ เพราะนั่นคือสิ่งที่เราต้องการเป็น เราต้องการเข้าถึงสิ่งนั้น เราต้องการให้เป็นแขกรับเชิญในพอดแคสต์ของเรา ดังนั้น เราจะไปที่ Michelle Doughertys และ the Karens และ Erins เสมอ แต่ฉันคิดว่าสิ่งที่สำคัญพอๆ กัน นั่นคือเมื่อผู้คนออกจากโรงเรียน พวกเขาได้เห็นกลุ่มเพื่อนที่สะท้อนโลกด้วยเช่นกัน

ไรอัน: เมื่อฉันไปที่ศูนย์ศิลปะ หรือเมื่อฉันไปที่ Cal Arts เพื่อดูทีมแอนิเมชัน ... สองปีที่แล้วฉันอยู่ที่แอลเอ เมื่อฉันไปโรงเรียนตอนนี้ 60% มากกว่านั้น กว่าครึ่งของโรงเรียนเหล่านั้นเป็นผู้หญิง ใช่ไหม มีชนกลุ่มน้อยจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ ในโรงเรียนเหล่านั้น แต่ด้วยเหตุผลบางอย่าง จากปีที่พวกเขาจบการศึกษาจนถึงภายในหนึ่งปีหลังจากที่พวกเขาเข้าสู่วงการ ตัวเลขเหล่านั้นกลับลดน้อยลงเหลือ 15, 20, 25%

ไรอัน : มีบางอย่างเกิดขึ้นตั้งแต่ตอนที่เรียนจบจนถึงตอนที่เข้าวงการ มันคือสาเหตุนั้น ผู้คนไม่เพียงเข้าสู่อุตสาหกรรมเช่น "ฉันไม่ชอบแอนิเมชั่นอีกต่อไปแล้ว แม้ว่าฉันจะใช้เวลาสี่ปีกับอีกหลายร้อยปีหลายพันดอลลาร์ที่จะทำมันได้" นั่นคือมีบางสิ่งที่ใช้งานอย่างเป็นระบบในอุตสาหกรรมที่ทำให้ผู้คนไม่พูดว่า "นี่คืออุตสาหกรรมที่ฉันต้องการผลักดันต่อไป ฉันมีโอกาส ฉันมีเพื่อน มีคนที่ต้องดูแล และฉันมีโอกาสที่จะผ่านมันไปได้"

ไรอัน: ฉันไม่คิดว่าเราเห็นเพราะเราแค่พยายามหาคนที่ดีที่สุด และเราแค่พยายามทำงานให้ได้มากที่สุด และเรากำลังพยายามขยับขึ้น แต่มีอย่างอื่นเกิดขึ้นภายใต้พื้นผิวที่เราทุกคนต้องทำงานร่วมกัน

โจอี้: ใช่ ฉัน คิดว่า...สิ่งที่ผมสงสัยและหวังว่าจะเกิดขึ้นก็คือ เด็กรุ่นใหม่ เช่น ศิลปินใหม่ๆ ที่เข้ามา ...ผมว่าโดยรวมแล้วมีความตระหนักรู้ต่อสังคมมากกว่าคนรุ่นเราและคนรุ่นก่อนเรา แน่นอน และเพียงแค่ทัศนคติเกี่ยวกับความหลากหลายและรวมถึงทุกคนและการมีเสียงที่แตกต่างและเรื่องแบบนั้นทั้งหมด

โจอี้: ฉันคิดว่ามันแค่รู้สึกว่าสำคัญกว่ามาก ตอนนี้มีการเน้นย้ำมากขึ้นมากใน วิธีที่เราเลี้ยงดูลูก ๆ ของเรา และวิธีที่โลกกำลังดำเนินไป ฉันคิดว่า จะมีความล่าช้าที่เราไม่เห็นในทันที แต่ฉันคิดว่า หนึ่งหรือสองชั่วอายุคนนับจากนี้ ในปี MoGraph ฉันคิดว่าตัวเลขกำลังเปลี่ยนไป

ไรอัน: ฉันคิดว่าวิธีที่การตลาดพูดกับผู้คนก็เปลี่ยนไปอย่างรุนแรงเช่นกัน เมื่อก่อนเคยเป็นเมื่อ 10 ปีที่แล้ว ถ้ามีผลิตภัณฑ์ใหม่ออกมา คุณพูดกับทุกคนในลักษณะเดียวกัน ใช่ไหม คุณทำโฆษณาหนึ่งชิ้น คุณใช้เงิน $1 ล้านไปกับมัน คุณพูดกับทุกคนทางทีวี ตอนนี้ก็คือ "โอ้ ฉันจะเอาเงินล้านนั้นไปใช้กับการรับส่งข้อความประเภทต่างๆ สำหรับผู้ชมประเภทต่างๆ และสถานที่ต่างๆ ด้วย"

ไรอัน: ดังนั้น เมื่อการตลาดค่อยๆ กรองผ่านสิ่งนั้นและปรับเทียบประเภทใหม่ และเห็นว่า "โอ้ ว้าว คนรุ่นมิลเลนเนียลที่อยู่ในโรงเรียนไม่ต้องการให้พูดแบบที่ผู้ชายอายุ 45 ปีที่มีครอบครัวต้องการพูด และคนเหล่านั้นต้องการจะพูดในที่ต่างๆ ด้วย” ฉันคิดว่านั่นจะกรองออกไปสำหรับเราในขณะที่เรายัง ... น่าเสียดายที่ยังคงเป็นอุตสาหกรรมการบริการเป็นหลัก เราจะตอบสนองต่อสิ่งนั้นและหวังว่าจะเปลี่ยนแปลงได้เร็วยิ่งขึ้นเมื่อมันมาถึงเรา

โจอี้: ใช่ มันเป็นหัวข้อใหญ่ เป็นเรื่องลึก และฉันรู้ว่าในปี 2019 นี้ยังคงเป็นบทสนทนาชิ้นใหญ่ในอุตสาหกรรมของเรา และฉันหวังว่า ... เราจะพยายามไม่ส่งเสียงดังเกี่ยวกับเรื่องนี้มากเกินไป แต่เบื้องหลังเรากำลังพยายามทำสิ่งต่าง ๆ ที่ช่วยสถานการณ์และสิ่งต่าง ๆ เช่นนั้น ฉันรู้ว่าคุณกำลังช่วยเหลือผู้คนจำนวนมากในชั่วโมงทำงานของคุณ ดังนั้นหวังว่าเราเริ่มเห็นความคืบหน้าและเรื่องราวความสำเร็จที่ยอดเยี่ยมจริงๆ ฉันเดาว่า

โจอี้: ตอนนี้ เราก้าวไปสู่บางสิ่งได้ หนักน้อยกว่าเล็กน้อย ไรอันมาพูดถึง ... กันเถอะเกินบรรยายตอนนี้ ตอนนี้เรามาพูดถึงเครื่องมือและทรัพยากรใหม่ๆ และของเล่นต่างๆ ที่เปิดตัวในปี 2018 ซึ่งมีประโยชน์จริงๆ ทำไมเราไม่เริ่มต้นด้วย After Effects ช้างในห้อง การเปิดตัวครั้งยิ่งใหญ่ -

Ryan: ใหญ่โต

Joey: ... CC 2019 คุณคิดอย่างไรกับการเปิดตัวครั้งนี้

Ryan: ฉันคิดว่ามันดีขึ้นเรื่อยๆ . ฉันหมายความว่า ฉันคิดว่า ... ฉันต้องเตือนตัวเองอยู่เสมอว่าพวกเขากำลังให้บริการฐานผู้ใช้จำนวนมาก ซึ่งไม่ใช่แค่ฉันและเพื่อนของฉันเท่านั้นที่เคลื่อนไหว เช่น พวกเขาไม่สามารถแก้ไขทุกอย่างได้ในคราวเดียว ฉันคิดว่าเราค่อยๆ เริ่มเห็นมันมากขึ้น ฉันคิดว่าจริง ๆ แล้วพวกเขา ... เราพูดถึงเรื่องนี้ก่อนหน้านี้ แต่ ... พวกเขาได้เปิดพื้นที่ทั้งหมดของการโต้ตอบกับข้อมูลที่เราเพิ่งพบ ยอดภูเขาน้ำแข็งสำหรับสิ่งนั้น

ไรอัน: สิ่งเล็กๆ น้อยๆ มากมายที่สำหรับเรา ไม่รู้สึกว่ามันเป็นเรื่องใหญ่ขนาดนั้น แต่ฉันนึกออกแค่ว่าต้องใช้เวลาเท่าไหร่ ... เอนจิ้นการแสดงอารมณ์สมบูรณ์แบบ ปรับปรุงแล้วใช่ไหม เช่นเดียวกับที่เราใช้ JavaScript ร่วมกับ Expressions ที่ทันสมัยกว่า สิ่งเล็กๆ น้อยๆ เช่น Monospacing ตัวแก้ไข Expressions ที่แท้จริง ฟังดูเล็กน้อย แต่ใครก็ตามที่ทำ Coder จำนวนมาก มักจะเขียนสคริปต์ทุกประเภททั้งกลางวันและกลางคืน

Ryan: มีอะไรเล็กๆ น้อยๆ เกิดขึ้น ฉันชอบคุณสมบัติหลักมาก เช่น ความสามารถในการสร้างองค์ประกอบหลักหนึ่งองค์ประกอบ จากนั้นจึงทำการคอมไพล์ล่วงหน้าทั้งหมด แต่แล้วในของฉันอุตสาหกรรมการออกแบบการเคลื่อนไหว และหวังว่าจะทำให้ผู้ที่ยังใหม่กับฉากนี้ได้รับการปลูกฝังและทำให้พวกเขาตกหลุมรักกับความเจ๋งที่สามารถทำสิ่งนี้ได้ และแสดงเรื่องราวในหนึ่งวันในชีวิต ของนักออกแบบภาพเคลื่อนไหว การทำโปรเจ็กต์ตั้งแต่ต้นจนจบมีลักษณะอย่างไร

โจอี้: เราได้ขยายทีมของเราไปไม่น้อย เราจ้างฟูลไทม์เมอร์คนใหม่สองคน ได้แก่ ฌอง ลาฟฟิตต์ และไรอัน พลัมเมอร์ มาร่วมทีม และพวกเขาก็ได้เตะก้น เราได้จ้างผู้ช่วยสอนใหม่ 15 คนในปีนี้ เราได้เพิ่มผู้ร่วมให้ข้อมูลมากขึ้น จริงๆ แล้วฉันกำลังพยายามหาว่าตอนนี้ทีม School of Motion ใหญ่แค่ไหน และถ้าคุณรวมทุกคนเข้าด้วยกัน ฉันคิดว่ามีคนประมาณ 70 คนที่ช่วยเหลือด้วยวิธีต่างๆ เพื่อทำให้ School of Motion เป็นอย่างที่เป็นอยู่ ขณะนี้ เรามีศิษย์เก่าและนักศึกษาที่กระตือรือร้นอยู่เกือบ 6,000 คนทั่วโลก และเว็บไซต์ของเราได้รับการเข้าชมประมาณ 200,000 ครั้งต่อเดือน

โจอี้: ฉันหมายความว่า สิ่งเหล่านี้ มันทำให้อัตตาของฉันพองโต แต่ก็ทำให้ฉันตระหนักว่า ปรัชญาของฉันเกี่ยวกับเรื่องแบบนี้คือสิ่งนั้นจะไม่เกิดขึ้น เว้นแต่สิ่งที่คุณกำลังทำนั้นมีประโยชน์จริงๆ และนั่นคือแรงผลักดันจริงๆ ระหว่างเบื้องหลังทุกสิ่งที่เราทำ มันเหมือนกับหวังว่าสิ่งนี้จะเป็นประโยชน์จริง ๆ และช่วยให้ผู้คนเติบโตและประสบความสำเร็จในสิ่งที่พวกเขาต้องการในอาชีพของพวกเขา และทุกวันที่ฉันมาคอมพ์หลัก เข้าถึงพรีคอมพ์ และสร้างอินสแตนซ์เฉพาะตัวของมันเอง ฉันเคยพูดเสมอว่าฉันไม่เคยคิดว่า After Effects จะกลายเป็นโปรแกรมแก้ไขบนโหนด แต่โดยพื้นฐานแล้วฉันอยากจะเป็นเครื่องมือจัดระเบียบที่ใช้โหนดเป็นหลัก

ไรอัน: ฉันรู้สึกว่าเรากำลังเริ่มได้รับ ด้วยความสามารถในการดูเอฟเฟ็กต์ก่อนและหลังมาสก์ภายในเอฟเฟ็กต์สำรับ คุณสมบัติหลัก มีหลายสิ่งหลายอย่างที่คุณได้รับจากระบบที่อิงตามโหนดซึ่งตอนนี้มีอยู่ใน After Effects ซึ่งสุดท้ายแล้วก็ไม่มี คิดว่าผู้คนเข้าใจพลังของเพียงแค่นี้จริงๆ

ไรอัน: ฉันชอบที่จะมีมุมมองแบบโหนดเพื่อดูว่าสิ่งเหล่านั้นทั้งหมดเริ่มพูดคุยกันอย่างไร อินเทอร์เฟซและไขว้เขว บางที สักวันหนึ่งจะสามารถพาเรนต์สิ่งต่าง ๆ ผ่านตัวแก้ไขบนโหนดได้ มันจะไม่กลายเป็น Nuke มันจะไม่กลายเป็น Fusion ฉันไม่คิดว่าจะเป็นไปได้ แต่พวกเขากำลังดำเนินการหลายขั้นตอน

Ryan: มันยังไม่เร็วเท่า . ยังคงเป็นการแสดงตัวอย่างที่ยิ่งใหญ่หรืออะไรก็ตามที่คุณเรียกมันว่ายังคงไม่น่าเชื่อถือเท่าที่เคยเป็นมา แต่ฉันตื่นเต้นกับ After Effects เวอร์ชันใหม่ล่าสุด ฉันคิดว่ามันค่อยเป็นค่อยไปแต่ดีขึ้นอย่างแน่นอน

ไรอัน: สิ่งหนึ่งที่ฉันชอบเกี่ยวกับสิ่งนี้คือการตอบสนองระหว่างทีม After Effects และฐานผู้ใช้นั้นไร้สาระ หากคุณอยู่ในช่องหย่อนพวกเขาก็อยู่ที่นั่น ทิมอยู่ที่นั่น ทีมงานอยู่ที่นั่น พวกเขาอยู่ที่นั่นถามคำถาม พวกเขากระตือรือร้น พวกเขามีฟอรัมแบบใหม่สำหรับส่งคำขอ ซึ่งตอบสนองมากขึ้นในตอนนี้ เมื่อคุณเริ่มเห็นว่าผู้คนต้องการอะไรจริงๆ เทียบกับสิ่งที่คุณได้ยินเหมือนกันสามข้อ ผู้คนบ่นเกี่ยวกับเรื่องนี้ตลอดเวลา

ไรอัน: มันไม่สมบูรณ์แบบ ฉันไม่คิดว่าจะเป็นเช่นนั้นจนกว่าเราจะได้คู่แข่งที่แท้จริงมาจุดไฟภายใต้ Adobe ในฐานะบริษัท ไม่ใช่ในฐานะทีม แต่ฉันก็มีความสุขกับมันมากขึ้นเรื่อยๆ และยิ่งไปกว่านั้น สำหรับฉันแล้ว การระเบิดครั้งใหญ่ที่สุดคือ After Effects Scripts

Ryan: จำนวนสคริปต์ใน สุดท้าย ... มันรู้สึกเหมือนทุกสัปดาห์มีสี่หรือห้าสิ่งที่ทำให้ฉันคิด แต่แน่นอนว่าในปีนี้ ฉันได้เห็นสคริปต์ที่มีประโยชน์และจำเป็นออกมามากกว่าที่ฉันคิดเมื่อ 2-3 ปีที่แล้วรวมกัน

โจอี้: ใช่ ฉันอยากจะขอย้ำอีกครั้งเกี่ยวกับสิ่งที่คุณพูดเกี่ยวกับทีม Adobe After Effects นำโดย Victoria Nece สิ่งที่ฉันชอบเกี่ยวกับการเปิดตัวคู่ล่าสุดคือมีความสมดุลอยู่เสมอ ฉันแน่ใจว่าต้องแยกแยะระหว่างคุณสมบัติที่ฟังดูเซ็กซี่และสัญลักษณ์แสดงหัวข้อย่อยที่ดีกับคุณสมบัติที่ไม่ 'ไม่ได้ดูน่าสนใจทั้งหมดบนข่าวประชาสัมพันธ์ แต่ทำให้ชีวิตของฉันในฐานะแอนิเมเตอร์ง่ายขึ้นมาก

โจอี้: เครื่องมือแสดงอารมณ์แบบใหม่ที่ฉันคิดว่าเป็นตัวอย่างที่ดีของสิ่งนี้ นั่นไม่ใช่สิ่งที่จะทำให้ผู้ใช้ After Effects ใหม่ตื่นเต้นหรือใครบางคนที่กำลังคิดที่จะลงชื่อสมัครใช้ Adobe Creative Cloud แต่ก็มีเสียงเชียร์ที่เพิ่มมากขึ้นเมื่อเปิดตัว และการแสดงออกก็ทำงานได้เร็วขึ้น และตัวแก้ไขก็ดูดีขึ้นด้วยฟอนต์ monospace

Joey: ฉันหมายถึง สำหรับฉันแล้ว มันคือการเพิ่มชีวิตชีวา การมีสิ่งที่ทำงานได้ดีขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าคุณทำอนิเมชั่นตัวละคร และคุณใช้ Duik และมีสำนวนทั้งหมด ท่อยาง ความเร็วที่เพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัด มันเหลือเชื่อมาก

โจอี้: ฉันคิดว่าคุณสมบัติระดับปรมาจารย์เป็นตัวเปลี่ยนเกมโดยสิ้นเชิง และเช่นเดียวกับหลายๆ อย่าง ฉันคิดว่าศิลปินต้องใช้เวลาสักระยะหนึ่งในการเลิกเรียนรู้นิสัยเดิมๆ เกี่ยวกับวิธีทำงานของพวกเขา ท่ามกลางข้อจำกัดที่ไม่มีคุณสมบัติหลัก แต่ฉันหมายความว่า เมื่อฉันเริ่มเล่นกับมันและคิดเกี่ยวกับมัน ฉันพูดว่า "วิธีนี้แก้ปัญหาได้มากมาย" เป็นสิ่งที่ยอดเยี่ยมจริงๆ

Joey: ใช่แล้ว สิ่งที่คุณเพิ่งพูดถึงเกี่ยวกับระบบนิเวศของ After Effects คุณไปที่ [Ace Scripts 01:43:50] และวันเว้นวันมีอะไรใหม่ๆ ที่นั่น. คุณภาพของเครื่องมือเหล่านั้นและความซับซ้อนของเครื่องมือเหล่านั้นก็ทำให้ฉันทึ่งเช่นกันเมื่อเร็วๆ นี้

ไรอัน: ใช่ ไม่ ไม่เป็นไรใช่ไหมที่จะตะโกนบอกนักพัฒนาสคริปต์หน้าใหม่ประเภทหนึ่งบน Ace Scripts ?

Joey: แน่นอน ใช่เลย

Ryan: มีผู้ชายพวกนี้ ฉันคิดว่าพวกเขาอยู่ในออสเตรเลียหรือนิวซีแลนด์ และเป็นปลั๊กอินสำหรับทุกคน และความเร็วที่พวกเขาพัฒนาสิ่งใหม่ๆ พวกเขาเพิ่งเปิดตัวสิ่งที่เรียกว่า File Hunter พวกเขาทำหน้าที่นี้ได้อย่างดีเยี่ยมในการผสมผสานระหว่างการปรับปรุงเอฟเฟกต์ให้ทันสมัยและการปรับปรุงที่มีมาตลอดกาล เช่น บางอย่างเช่น Echo แล้วยังสร้างเกราะกันกระสุนเหล่านี้ด้วย เครื่องมือเวิร์กโฟลว์เล็ก ๆ ที่น่าทึ่ง ซึ่งถ้าคุณจัดการกับไฟล์ของคนอื่น ก็แค่จูบของเชฟ พวกเขาสมบูรณ์แบบและแก้ปัญหาได้

ไรอัน: ดังนั้น File Hunter ที่พวกเขาเพิ่งออกมา มันช่วยให้คุณได้ ฉันแน่ใจว่าถ้าคุณทำงานในสตูดิโอ คุณกำลังทำงานอยู่ โปรเจกต์ คุณส่งต่อให้คนอื่น คุณได้รับคืน และไม่มีไฟล์ใดของคุณเชื่อมโยง โดยพื้นฐานแล้วเป็นการเลียนแบบความสามารถที่คุณมีใน Premier คือหากคุณพบไฟล์หนึ่งที่ถูกเชื่อมโยง จากนั้น Premier จะนั่งอยู่ที่นั่นและคิดสองสามวินาที สิ่งใดในสแต็กโฟลเดอร์นั้น ก็จะค้นหาและเชื่อมโยงใหม่ โดยพื้นฐานแล้ว อย่างใดอย่างหนึ่งและทำการเชื่อมโยงทุกอย่างใหม่

ไรอัน: พวกเขายังมีเครื่องมือนี้ที่ฉันใช้งานด้วย อาจมีพนักงานห้าถึงหกคนในสำนักงานของฉัน แต่มีฟรีแลนซ์จากระยะไกล 10-15 คนในเวลาใดก็ตาม สิ่งที่ยากที่สุดอย่างหนึ่งคือไม่มีใครติดตามโครงสร้างการตั้งชื่อใดๆ ในแง่ของชื่อของแข็ง หรือชื่อแทร็คแมต หรือวิธีจัดระเบียบสิ่งต่างๆ มีเครื่องมือที่พวกเขาสร้างขึ้นเรียกว่า OCD Re-namer ซึ่งคุณสามารถตั้งค่าล่วงหน้าและวิธีที่คุณต้องการได้เพื่อตั้งชื่อ และในคลิกเดียว คุณสามารถเปลี่ยนชื่อทุกเลเยอร์ในทุก ๆ ของ comps ของคุณ และมันจะนั่งอยู่ที่นั่นสองสามวินาที ลองคิดดู จากนั้นทุกอย่างก็ถูกโอนไปยัง ระบบการตั้งชื่อของคุณ

ไรอัน: ไม่น่าเชื่อเลย และเป็นสิ่งหนึ่งที่ถ้าคุณเลื่อนดู 80 สคริปต์ คุณอาจไม่สังเกตเห็นด้วยซ้ำ แต่เป็นสิ่งที่เปลี่ยนชีวิต

ไรอัน: และเหนือสิ่งอื่นใด พวกมันมีเพียงเล็กน้อย คุณสมบัติประเภทเอฟเฟ็กต์ พวกเขามีปลั๊กอินโหนด [ไม่ได้ยิน 01:45:57] ที่ยอดเยี่ยมซึ่งโดยพื้นฐานแล้วช่วยให้คุณสร้างได้ - บะหมี่ที่คุณจะได้รับจากเครื่องมือสร้างแผนที่ความคิด สร้างและสร้างได้ง่ายมาก นั่นเป็นเรื่องที่เจ็บปวดเสมอ สิ่งที่ต้องทำ การวางข้อความ การปรับปรุงประเภทหนึ่งนอกเหนือจากอนิเมเตอร์ข้อความที่เงอะงะแต่ทรงพลังอย่างยิ่งใน After Effects จากนั้นเจ้าพ่อการ์ตูนก็เหมือนกับเอฟเฟ็กต์เสียงสะท้อนรุ่นต่อไป ซึ่งฉันใช้ตลอดเวลา แต่จะช้าอย่างไม่น่าเชื่อถ้าคุณเริ่ม ใช้และซ้อนทับกัน

ไรอัน: พวกนี้ ฉันคิดว่าพวกเขาทำพวกนี้มาไม่ถึงปี พวกเขาทำพอดแคสต์เล็กๆ น้อยๆ ตลอดเวลาบน YouTube ซึ่งพวกเขาจะอธิบายสิ่งที่พวกเขากำลังทำอยู่และขอความคิดเห็นและ ผู้ชาย พวกเขามาจากการเป็นคนที่ฉันไม่เคยรู้มาก่อนอย่างรวดเร็วว่ามีความสำคัญอย่างยิ่งต่อเวิร์กโฟลว์ของฉัน

โจอี้: แน่นอน เราจะเชื่อมโยงพวกเขาในบันทึกการแสดงและฉันคุ้นเคยฉันไม่ค่อยสนใจกับพวกเขา แต่ฉันเคยดูวิดีโอรายการหนึ่งของพวกเขาแล้ว พวกเขาตลกและมีบุคลิกที่ยอดเยี่ยมจริงๆ และเครื่องมือก็น่าทึ่งมาก

โจอี้: แค่เครื่องมืออื่นๆ อีกสองสามอย่างที่ ฉันอยากจะบอกว่าที่ออกมาในปีนี้ Stardust เวอร์ชั่นใหม่

Ryan: วัวบ้า!

Joey: โดยพื้นฐานแล้วมันเริ่มต้นจากการเป็นเครื่องกำเนิดอนุภาค กลายเป็นว่า ฉันไม่ ไม่รู้จะอธิบายยังไง ณ จุดนี้ มันเป็นหนึ่งในปลั๊กอินที่ทรงพลังที่สุดสำหรับ After Effects ไม่น่าเชื่อเลย

โจอี้: จากที่ผมมองคือ มันเป็นส่วนเสริมของ Trapcode โดยเฉพาะ ซึ่งผมยังคิดว่าเป็นปลั๊กอินอนุภาคที่ผมชอบที่สุดสำหรับ After Effects เพียงเพราะความง่ายในการ ใช้และปรับแต่ง แต่มีบางอย่างที่ทำไม่ได้

Joey: Stardust ทำได้แทบทุกอย่าง มันค่อนข้างน่ากลัว

ไรอัน: จริงๆ แล้วสำหรับทีมพัฒนา ผมไม่รู้ว่าพวกเขาใหญ่แค่ไหน แต่รู้สึกว่าทุกๆ ไตรมาส พวกเขาปล่อยอัปเดตที่ควรจะเป็นหมายเลขเวอร์ชันเต็ม เพิ่มขึ้น. ในใจของฉัน พวกเขาทำมาปีครึ่งแล้ว Stardust ควรจะเป็นเวอร์ชันที่ห้า

ไรอัน: มันเป็นระบบอนุภาคแบบโหนด ให้ความรู้สึกเหมือน Particle Flow ใน 3D Studio แม็กซ์สนุกมากที่ได้ร่วมงานด้วย เป็นไพรเมอร์ที่ยอดเยี่ยมสำหรับเวิร์กโฟลว์ตามโหนดหากคุณไม่เคยใช้มาก่อน ดังนั้น ถ้าสิ่งที่คุณเคยทำคือ After Effects มันเป็นวิธีที่ดีในการทำความเข้าใจว่าโหนดคืออะไรและทำไมคุณต้องการเรียนรู้

ไรอัน: แต่ใช่ เหมือนกับในเวอร์ชันล่าสุด พวกเขาได้เพิ่มเครื่องมือฟิสิกส์ตามเวลาจริงของสัญลักษณ์แสดงหัวข้อย่อย รวมอยู่ในนั้น มาตรฐานเปิดคือ โดยพื้นฐานแล้วคุณจะมีฟิสิกส์ตามเวลาจริงที่คุณจะมีในบางอย่างเช่น Cinema 4D แต่สร้างขึ้นใน After Effects โดยตรง

Ryan: พวกเขามีการนำเข้าโมเดล 3 มิติ คุณจึงเกือบจะปฏิบัติต่อมันได้เหมือน Element 3D lite พวกเขาได้เพิ่มเครื่องมือ MoGraph ที่เลียนแบบหลายสิ่งที่เราต้องการมาโดยตลอดใน After Effects จาก Cinema 4D เกือบจะเหมือนกับโปรแกรมของตัวเองที่อยู่ใน After Effects

Ryan: เช่นเดียวกับ After Effects ที่เป็นพื้นฐาน และตอนนี้ก็คือชุดเครื่องมืออรรถประโยชน์สำหรับกราฟิกเคลื่อนไหวแบบอนุภาค และทุก ๆ สามเดือน จะรู้สึกเหมือนมีฟีเจอร์ชุดใหม่เข้ามาแทนที่

โจอี้: ทั้งหมด มันสนุกมากที่ได้เล่นด้วย และเป็นเครื่องมือขนาดใหญ่อีกชิ้นที่อยู่ใกล้ตัวและเป็นที่รักของฉัน และฉันรู้จักมอร์แกน วิลเลี่ยมส์ ผู้สอนค่ายฝึกสอนแอนิเมชั่นตัวละครของเรา Duik เวอร์ชันใหม่หลุดออกไป Duik Bassel.

Joey: และสำหรับใครก็ตามที่ฟังไม่คุ้นเคย Duik คือสคริปต์นี้ ซึ่งลึกมาก และโดยพื้นฐานแล้วมันให้เครื่องมือเหล่านี้ทั้งหมดที่ทำให้เสื้อผ้าและแอนิเมชั่นตัวละครเป็นไปได้ใน After Effects .

โจอี้: Duik เวอร์ชันเก่านั้นยอดเยี่ยม แต่วิธีการทำงานนั้น ฉันคิดว่าค่อนข้างเทอะทะเล็กน้อย และไม่เหมือนกับเวิร์กโฟลว์ทั่วไปในโปรแกรม 3 มิติ Duik รุ่นใหม่ใช้ระบบกระดูกนี้มันเหมือนกับระบบกระดูกใน Cinema 4D หรือ Maya มาก และมันใช้ง่ายกว่ามาก แรงกว่าด้วย แล้วก็ฟรี อันที่จริงมันเป็นสคริปต์ฟรี

Ryan: บ้าไปแล้ว!

Joey: ใช่ ดังนั้น สำหรับแอนิเมเตอร์ตัวละครและผู้สร้างกลไก ฉันคิดว่านี่คือตัวเปลี่ยนเกมทั้งหมด และฉันคิดว่าหนึ่งในสิ่งที่เจ๋งที่สุดที่ออกมาในปีนี้

ไรอัน: ใช่ ฉันหมายความว่ามันสำคัญมากในจุดนี้ มีเครื่องมืออื่น ๆ อีกมากมายสำหรับสร้างภาพเคลื่อนไหวของตัวละคร ไม่มีคุณลักษณะครบถ้วนสมบูรณ์ ไม่มีการพัฒนาอย่างเข้มงวด และไม่มีคุณลักษณะใดที่เป็นมาตรฐานอุตสาหกรรม

ไรอัน: เป็นเรื่องที่น่าเหลือเชื่อสำหรับฉันที่นักพัฒนาซอฟต์แวร์รายนั้นยังคงให้บริการฟรี ฉันหมายความว่ามันควรจะเป็นเครื่องมือการขายอันดับหนึ่งในสคริปต์ After Effects ณ จุดนี้ แต่เขาใจกว้างอย่างน่าอัศจรรย์ และหวังว่าผู้คนจะบริจาคให้เขาและสนับสนุนเขา และฉันไม่รู้ว่าเขามี Patreon หรือไม่ แต่ เขาควรจะ น่าทึ่งมากที่มาตรฐาน defacto สำหรับแอนิเมชันตัวละครมีให้ใช้งานฟรี

โจอี้: ถ้าอย่างนั้น ไรอัน เรามาคุยกันเรื่องการอัปเดตที่น่าทึ่งที่ Maxon ทำกับ Cinema 4D ในปีนี้, Cinema 4D r20 และฉันจะรู้ทันที เมื่อมันออกมา คุณก็ไปในโซเชียลมีเดีย และไม่สามารถหุบปากได้ว่ามันยอดเยี่ยมแค่ไหน

โจอี้: แล้วทำไมคุณไม่พูดถึงบางสิ่งที่พวกเขาทำและสิ่งที่คุณคิดจริงๆ สำคัญ

ไรอัน: ใช่ ฉันคิดจริงๆ นะ เพราะฉันใช้มันมาตั้งแต่ 12.5 แล้วเป็นการอัปเดตที่ดีที่สุด ใหญ่ที่สุด และสร้างผลกระทบมากที่สุดที่ Maxon ปล่อยออกมา และนั่นก็พูดได้หลายอย่างเพราะฉันจำไม่ได้ว่ามันคือ 16 หรือ 17 แต่เมื่อพวกเขาปล่อยเทคและโทเค็น มันทำให้เหลือเชื่อ มันคือทุกสิ่งทุกอย่าง

ไรอัน: ฉันเคยทำโปรเจ็กต์เมื่อประมาณหนึ่งปีครึ่งที่แล้วเกี่ยวกับกองกำลังในจินตนาการซึ่งฉันทำงานโดยตรงกับ Maxon และฉันก็บอกพวกเขาต่อไปว่า "ดูสิว่าฮูดินี่เป็นอย่างไร ทำและนำวิธีต่างๆ มาใช้ในการจัดการกับการกำหนดเวอร์ชันและความสามารถในการออดิชั่นต่างๆ ในแบบฉบับของ Maxon" แต่พวกเขาก็เก่งที่สุดในชั้นเรียน

ไรอัน: และอีกสองปีต่อมา พวกเขาก็รวบรวมสิ่งที่ฉันและทีมกำลังจะตายเพื่อที่จะจัดการฉาก ทดลองและออดิชั่น ก้าวไปข้างหน้าอย่างรวดเร็วไม่ว่าจะผ่านไปกี่ปี สี่ ห้า หกปี ที่ทุกคนกำลังเล่นด้วย เราพูดไปก่อนหน้านี้เกี่ยวกับ open VDB และการริเริ่มโอเพนซอร์สประเภทนี้ทั้งหมด ซึ่ง Maxon นั้นช้าในการผสานรวมเล็กน้อย แต่วอลุ่มปรากฏขึ้น ทั้งวอลุ่มและฟิลด์

ไรอัน: และทั้งสองสิ่งนี้ผสานเข้ากับความเป็นธรรมชาติของ Maxon ในเวลาเดียวกัน มันเหมือนกับฟีเจอร์ใหม่เหล่านี้ที่เปิดใช้งานสำหรับ Maxon ใช้เวลานานกว่าเล็กน้อย แต่เกือบจะกันกระสุนได้ และเล่นง่ายอย่างเหลือเชื่อ เหมือนรู้สึกว่าเป็นคำที่ดีที่สุด รู้สึกเหมือนเล่นเมื่อคุณยุ่งกับพวกเขา

ไรอัน: แต่แล้วพวกเขาก็ลึกซึ้งและรวมเข้ากับเวิร์กโฟลว์ โดยพื้นฐานแล้ว Fields จะมาแทนที่ Fall-offs แต่เป็นสากล ครอบคลุมทั่วทั้งโปรแกรม และมีบางอย่างอยู่เบื้องหลัง ไม่ใช่ว่าฉันอยู่ในเบต้า ณ จุดนี้เพื่อทราบ แต่คุณ สามารถอ่านใบชาได้ ในที่สุดพวกเขาก็นำวัสดุที่ใช้โหนดมาใช้ในการเรนเดอร์แบบกายภาพและแบบมาตรฐาน

ไรอัน: และฉันคิดว่าหลายคนอาจกลอกตาเพราะพวกเขาชอบ "ฉัน 'กำลังใช้ออกเทน ฉันกำลังใช้ Red Shift หรือ [ไม่ได้ยิน 01:52:24]" หรืออะไรก็ตาม แต่สิ่งที่น่าทึ่งเกี่ยวกับเรื่องนี้ก็คือ เมื่อ Maxon ทำบางสิ่ง จะใช้เวลาสักครู่ แต่ฉันขอเถียงว่า ตัวแก้ไขโหนดใหม่นั้นดีที่สุดในคลาสเมื่อเทียบกับใครก็ตามที่เพิ่มโหนดใน Cinema

ไรอัน: และสิ่งที่น่าตื่นเต้นเกี่ยวกับเรื่องนั้น และที่ที่ฉันคิดว่ามันอาจจะเกิดขึ้น และอีกครั้ง ฉันไม่ได้อยู่ใน เบต้าอีกต่อไป ดังนั้นฉันจึงไม่รู้ว่ากำลังจะไปที่ไหน แต่มันให้ความรู้สึกที่ชวนให้นึกถึงถ้าใครจำสิ่งนี้ได้ในวันนั้น ฉันเป็นผู้ใช้ Softimage รายใหญ่ เมื่อ Softimage เปลี่ยนไปใช้ XXI ไม่กี่เวอร์ชัน พวกเขาเขียนโปรแกรมใหม่ทั้งหมดเป็นสิ่งที่เรียกว่า Ice และโดยพื้นฐานแล้ว ทุกๆ สิ่งที่คุณทำได้ ก็คือโหนดเล็กๆ ทุกการกดปุ่ม ทุกเครื่องมือ ทุกส่วนประกอบ และทุกคนสามารถเข้าถึงโปรแกรมทั้งหมดได้ โดยพื้นฐานแล้วสามารถแยกส่วน เขียนใหม่ รีสแต็ก โหนดใหม่ และอื่นๆทำงาน และฉันรู้ว่าฉันกำลังพูดแทนทุกคนในทีม School of Motion เรารู้สึกถ่อมตนอย่างยิ่งกับสิ่งนี้ และตื่นเต้นมากที่จะได้ทำมันทุกวัน ดังนั้นขอขอบคุณทุกคนที่มาที่เว็บไซต์ของเรา ครั้งเดียวหรือฟังหนึ่งตอนของพอดคาสต์นี้ ตอนนี้ฉันกำลังกอดคุณอยู่ ฉันหวังว่าคุณจะรู้สึกได้

ไรอัน: อ้อมกอดอันแสนอบอุ่นจากวิทยุ

โจอี้: ใช่แล้ว กอดหัวโล้นใหญ่ เอาล่ะเข้าวงการกันเถอะ เกิดอะไรขึ้นในอุตสาหกรรมการออกแบบการเคลื่อนไหวในปีนี้ และฉันคิดว่าเราจะเริ่มต้นแบบเดียวกับที่เราทำในครั้งที่แล้ว ไรอัน แค่พูดถึงผลงานที่น่าทึ่งบางอย่างที่ออกมาในปีนี้ ทำไมคุณไม่เตะ ปิดและบอกเราเกี่ยวกับงานบางชิ้นที่คุณรักจริง ๆ

ไรอัน: ฉันหมายความว่า งานในปีนี้ไร้สาระใช่ไหม ฉันหมายถึง เรากำลังพูดถึงเรื่องนี้มาก่อน แต่รู้สึกเหมือนเราเกือบจะอยู่ใน Mograph ขั้นที่สามแล้ว เหมือนเรา ... ขั้นแรกก็เหมือนกับความรู้ทางเทคนิค เราจะไปถึงเครื่องมือได้อย่างไร เราจะเข้าถึงพวกเขาได้อย่างไร เราจะผลักดันพวกเขาได้อย่างไร และจากนั้นเราก็เริ่มเห็นความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะและพื้นฐานการออกแบบประเภทอื่นๆ ที่กำลังเข้ามา และตอนนี้ฉันคิดว่าฉันจะพูดถึงหลายๆ อย่างของเราในระหว่างการแสดงนี้ แต่ฉันคิดว่าสำหรับฉันแล้ว ที่ใหญ่ที่สุด หนึ่งในสิ่งที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือปีนี้เป็นปีแรกที่ฉันรู้สึกได้ถึงเสียงสะท้อน

ไรอัน: มีหลายชิ้นที่ทำให้ฉันรู้สึกจัดแพ็คเกจเครื่องมือเล็กๆ น้อยๆ เหล่านี้ ซึ่งคุณสามารถขายหรือสร้างทับเครื่องมืออื่นๆ ได้

ไรอัน: ฉันไม่รู้ว่าสิ่งนี้กำลังเกิดขึ้น แต่ถ้าคุณดูที่เครื่องมือแก้ไขบนโหนด และเข้าใจประสบการณ์การใช้ Expresso ในสมัยก่อน มันให้ความรู้สึกเหมือนมีความพยายามบางอย่างเกิดขึ้นที่ Maxon ในการสร้างแกนหลักของ Cinema 4D ขึ้นใหม่ในช่วงห้าหรือหกปีที่ผ่านมา และในที่สุดเราก็เริ่มที่จะ ดูเคล็ดลับเล็ก ๆ น้อย ๆ ของภูเขาน้ำแข็งของความพยายามเหล่านั้น

ไรอัน: ฉันไม่รู้ว่ามันสมเหตุสมผลหรือไม่สำหรับคนที่ฟังสิ่งนี้ แต่ถ้าคุณไม่สามารถบอกได้ด้วยเสียงของฉัน ฉันเหลือเชื่อมาก ตื่นเต้น. R20 เป็นก้าวที่ยอดเยี่ยมจริงๆ ในแง่ของหลายๆ สิ่งที่เราสามารถทำได้ [ไม่ได้ยิน 01:53:46] ซึ่งเป็นเรื่องตลกและไม่ค่อยสะอาดและไม่เร็วมาก โดยพื้นฐานแล้วมี [ไม่ได้ยิน 01:53:51] บนสเตียรอยด์ที่มีฟิลด์และตัวสร้างเสียง

ไรอัน: ฉันคิดว่าปีหน้า เราน่าจะเริ่มเห็นอะไรมากขึ้น เมื่อคุณคิดถึง VDB แบบเปิดหรือปริมาณในแง่ของควันและไฟ ผลกระทบของอนุภาคเมตริกเชิงปริมาตร ฉันคิดว่าเราจะเริ่มเห็นมากขึ้น ฉันคาดเดา แต่ฉันยังคิดว่าเราจะเริ่มเห็นพลังงานมากขึ้นที่เปิดขึ้นที่ระดับละเอียดมาก ใกล้กับระดับโลหะของแกนกลาง ฉันคิดว่า r21 จะต้องเหลือเชื่อ ณ จุดนี้

Joey: เยี่ยมมาก! นั่นเป็นบทสรุปที่ดีของคุณสมบัติทั้งหมด สิ่งอื่นๆที่กล่าวต่อไปว่าจริง ๆ แล้วไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับซอฟต์แวร์จริง ๆ แต่ฉันคิดว่าสำคัญพอ ๆ กันนั่นคือ Maxon ค่อนข้างสั่นคลอนในปีนี้ ฉันเดาว่าผู้ก่อตั้งบริษัทแม่คงเกษียณแล้ว และพวกเขาก็รับช่วงต่อ ฉันจำชื่อเขาไม่ได้ แต่พวกเขาดึงผู้ชายคนหนึ่งจาก Adobe ซึ่งเป็นผู้มีประสบการณ์สูงจริงๆ จาก Adobe มาเป็น CEO พวกเขาได้ เลื่อนตำแหน่ง Paul Babb เป็นหัวหน้าฝ่ายการตลาดทั่วโลก

Joey: ข้อสังเกตที่น่าสนใจ เมื่อวานฉันกำลังคุยกับศิลปินวิชวลเอฟเฟ็กต์ที่ใช้เปลวไฟ และถ้าคุณไม่คุ้นเคย หากคุณกำลังฟังอยู่และคุณไม่ ไม่รู้ว่าเปลวไฟคืออะไร เปลวไฟเคยเป็นสิ่งที่ทุกคนใช้ในการทำวิชวลเอ็ฟเฟ็กต์ หรือแม้แต่การออกแบบการเคลื่อนไหวเล็กๆ น้อยๆ และหนึ่งในปัญหาใหญ่ที่เขากำลังพูดถึงกับฉันก็คือ เปลวไฟยังมีพลังมาก และมีกรณีการใช้งานที่ดีมากสำหรับพวกเขา ปัญหาคือ Autodesk ในฐานะบริษัทไม่ได้ทำอะไรใกล้เคียงกับที่ Paul Babb พูดในแง่ของการประกาศผลิตภัณฑ์

Ryan: ใช่

โจอี้: ดังนั้น จึงไม่มีศิลปินรุ่นเยาว์ก้าวขึ้นมาสู่ตำแหน่งนี้ รู้สึกตื่นเต้นที่จะได้เรียนรู้วิธีการที่ Cinema 4D มี และฉันคิดว่า Paul Babb ได้รับส่วนแบ่งจากสิงโตสำหรับสิ่งนั้นด้วยความช่วยเหลือจาก Nick Campbell และฉันคิดว่าคุณรวมการพัฒนาคุณสมบัติที่น่าทึ่งเข้ากับระบบนิเวศรอบ ๆ แอพและเป็นหนึ่งในนั้น น่าตื่นเต้นที่สุดและคำว่าบริสุทธ์ ฉันคิดว่าเป็นคำที่อยู่ในใจ ประเภทของระบบนิเวศซอฟต์แวร์ที่ฉันเคยเห็น Maxon เป็นขาขึ้นอย่างมากในปี 2019

Ryan: โอ้พระเจ้า ใช่เลย ฉันหมายความว่าฉันไม่สามารถสะท้อนสิ่งที่คุณพูดเกี่ยวกับ Paul Babb ได้มากกว่านี้ ฉันมักจะพูดเรื่องนี้ทุกครั้งที่ไปบริษัทใหม่หรือทำงานอิสระที่ไหนสักแห่ง ฉันได้เรียนรู้อยู่เสมอ ณ จุดนี้ หลังจากทำแล้ว ฉันคิดว่า 15 หรือ 16 บริษัทที่แตกต่างกัน วัฒนธรรมถูกกำหนดและกำหนดโดยบุคคลที่เป็นผู้นำสูงสุดของบริษัท

ไรอัน: ฉันจะเถียงว่าพอล บาบบ์ ได้กำหนดวัฒนธรรมของโมชั่นกราฟิกว่าเป็นอุตสาหกรรมที่มากกว่าใคร ด้วยความเปิดกว้าง เป็นมิตร มีความยุติธรรม มีความเอื้อเฟื้อเผื่อแผ่ มีความปรารถนาที่จะขยายสายสัมพันธ์และไม่เป็นเหมือนไซโล ...

Ryan: Maxon USA ทำงานมากมายเพื่อเชื่อมต่อ Cinema 4D กับโปรแกรมอื่นๆ มากมาย และพวกเขาทำงานระดับแนวหน้าเพื่อไปจับมือกับผู้คนในบริษัทต่างๆ ที่ Houdini ที่ Substance เพื่อใช้เครื่องมือต่างๆ คุณมีและสะพานเชื่อมที่คุณมี คุณสามารถมองได้ว่าเป็นส่วนหนึ่งของสิ่งที่พอลและทีมของเขาทำ

ไรอัน: แต่เหนือสิ่งอื่นใด ความคิดริเริ่มเพื่อความหลากหลายในอุตสาหกรรมของเรา พอล เป็นแสงนำสำหรับสิ่งนั้น ความคิดริเริ่มที่จะดึงผู้คนจากที่อื่นๆ ที่คุณไม่เคยได้ยินมาแสดงบนเวทีให้มากขึ้น และแนะนำพวกเขาและงานของพวกเขา พอลเป็นหัวหน้าของเรื่องนั้น

ไรอัน: พูดตามตรงว่าจะมีบางครั้งที่คุณไม่รู้ด้วยซ้ำว่า Paul กำลังทำอะไรบางอย่างอยู่ แต่อาจมี Kickstarter หรืออาจมี Indiegogo ที่ใกล้จะได้รับทุน ฉันเคยเห็น Paul เข้ามาอย่างเงียบๆ และเป็นคนที่ทำให้พวกเขาอยู่เหนือระดับสูงสุด ทำให้มันเกิดขึ้น

Joey: แน่นอนที่สุด

Ryan: ฉันไม่สามารถพูดถึง Paul Babb ได้มากพอ และด้วยความสัตย์จริงกับการตัดสินใจที่พวกเขาเลือกว่าใครจะได้เป็น CEO ก็ตื่นเต้นสุดๆ David McGavran จาก Adobe ผมเชื่อว่าเมื่อก่อนเขาเป็นโปรแกรมเมอร์ และเมื่อเขาจากไป เขาเป็นผู้อำนวยการฝ่ายวิศวกรรมสำหรับเสียงและวิดีโอ

ไรอัน: เขาเข้าใจตลาด เข้าใจการออกอากาศ เข้าใจหลังการผลิต เข้าใจความต้องการของโปรแกรมเมอร์แต่ละคน แต่ยังรวมถึงความต้องการของตลาดด้วย ฉันตื่นเต้นมากไปกว่านี้ไม่ได้แล้วที่ Maxon จะไปที่ไหนในปีหน้าและอนาคต

Joey: รัก รักเลย อาเมน! เรามาพูดกัน ฉันเพิ่งพูดถึงนิค แคมป์เบลล์ และเกรย์สเกลกอริลลาก็น้ำตาไหลในปีนี้ ฉันลืมติดตามผลิตภัณฑ์ใหม่ทั้งหมดที่พวกเขาเปิดตัว

โจอี้: ฉันรู้สึกว่าพวกเขาประสบความสำเร็จจริงๆ ฉันรู้ว่าเมื่อเร็ว ๆ นี้พวกเขาจ้างผู้จัดการฝ่ายการตลาดที่ยอดเยี่ยม ซึ่งช่วยได้มาก ดูเหมือนพวกเขาตั้งใจจริงๆ

Joey: เป็นเรื่องยากเสมอเมื่อคุณเป็นบริษัทเล็กๆ แบบนั้น ที่จะคิดออกว่าจะใช้ทรัพยากรที่มีอยู่อย่างจำกัดที่ใด ใช่ไหม และสิ่งที่ฉันเห็นจากทีม Grayscale คือพวกเขามีลักษณะแบบนี้จริงๆเจาะลึกลงไปและพบว่าจุดที่น่าสนใจของพวกเขาอยู่ที่ไหน และพวกเขาได้มุ่งเน้นไปที่เครื่องมือเหล่านี้ซึ่งได้รับการออกแบบมาเพื่อช่วยให้การเข้าถึง 3D ระดับไฮเอนด์ได้มากขึ้น

Joey: นี่เป็นตัวอย่างเล็กๆ น้อยๆ ของ ของที่ออกมาในปีนี้ แต่ฉันคิดว่ามันเจ๋งมาก Light Kit Pro 3 ซึ่งน่าทึ่งมาก และไม่ใช่แค่น่าทึ่งเพราะมันทำให้การจัดแสงในฉากของคุณง่ายขึ้นมาก แต่ยังสร้างได้อย่างชาญฉลาดอีกด้วย มันเป็นเรื่องสนุกที่ได้เล่นด้วย และฉันรู้ว่าศิลปิน 3D ฮาร์ดคอร์ตัวจริงอาจคิดว่ามันไม่สำคัญ ว่า "ใครจะสนล่ะ ฉันไม่สนใจว่า UI จะเป็นอย่างไร ตราบใดที่เครื่องมือยังทำงานได้" ฉันคิดว่ามันสำคัญมากจริงๆ และนั่นคือสิ่งที่ Grayscale ทำได้น่าทึ่งเสมอ

Joey: พวกเขาเปิดตัว GorillaCam พวกเขาเพิ่งเปิดตัว ไม่นานมานี้ฉันคิดว่า Everyday Materials ซึ่งเป็นชุดวัสดุขนาดมหึมาที่ใช้งานได้กับทุกอย่าง ของเรนเดอร์หลักประเภทต่างๆ ที่มีอยู่ และพวกเขาได้เผยแพร่การฝึกอบรม Red Shift และดูเหมือนว่าพวกเขาจะอยู่ในกลุ่ม Red Shift จริงๆ ในทุกวันนี้

Joey: เจ๋งจริงๆ เป็นเรื่องดีที่เห็นว่าพวกมันยังคงแข็งแกร่งและเร่งความเร็วขึ้นเรื่อยๆ

ไรอัน: ใช่ สิ่งที่ฉันรักมักจะสูญเสียไปเสมอ เพราะพวกมันเติบโตเร็วเกินไป พวกเขามักจะหายไป และฉันคิดว่าคุณคงไม่สามารถปรบมือให้นิคและทีมงานที่นั่นได้มากกว่านี้สำหรับการจัดการการเติบโต

ไรอัน: เมื่อคุณมีบริษัทขนาดเล็ก ทุกคนที่คุณเพิ่มเข้ามาคือการตัดสินใจทำหรือเลิก ฉันแน่ใจว่าคุณเคยผ่านเรื่องนี้มาแล้ว และคุณเข้าใจเช่นกัน โรงเรียนแห่งการเคลื่อนไหว แต่การย้ายเพื่อเพิ่มแชด แอชลีย์ ฉันไม่คิดว่าจะสามารถพูดเกินจริงไปกว่านี้ได้ สำคัญแค่ไหน เป็นทั้งฉันแน่ใจว่า Nick และ GSG แต่ฉันคิดถึงอุตสาหกรรมขนาดใหญ่โดยรวมด้วย เพราะฉันคิดว่า Nick และ Chris ทำได้ดีมากในการทำให้ช่องทางใหญ่ขึ้นสำหรับคนที่อาจเข้ามาในโรงภาพยนตร์ทั้งสองแห่ง และพูดตามตรง แม้กระทั่งการออกแบบการเคลื่อนไหว แต่ฉันคิดว่าพวกเขาเริ่มแตะขีดจำกัดบนของสิ่งที่พวกเขาสามารถทำได้ และพวกเขาจะพูดถึงใครได้บ้าง และพวกเขาจะทำให้ผู้คนยกระดับได้อย่างไร

ไรอัน: และจังหวะของการเรนเดอร์ที่เข้าถึงได้มากขึ้น เอ็นจิ้นที่มีแชด แอชลีย์อยู่ที่เกรย์สเกลกอริลลานั้นไม่มีจังหวะเวลาที่ดีกว่านี้ในการเปิดเผยอุตสาหกรรมทั้งหมดในระดับที่ลึกกว่านั้นของการเรนเดอร์ การแรเงา การจัดแสง ภาพเคลื่อนไหวของกล้อง กระบวนการเวิร์กโฟลว์ ฉันคิดว่ามันเป็นสิ่งที่ทุกคนต้องดิ้นรน หากคุณเคยอยู่ในอุตสาหกรรมการออกแบบการเคลื่อนไหวและไม่ได้อยู่ในเกมหรือวิชวลเอฟเฟ็กต์ และฉันคิดว่านี่เป็นเพียงส่วนผสมที่ลงตัวของคนๆ หนึ่งในช่วงเวลาที่เหมาะสมในอาชีพการงาน โดยมีผู้ชมเฝ้ารอบางสิ่ง

ไรอัน: ฉันคิดว่า Everyday Materials นั้นแหวกแนวในความจริงที่ว่าผู้คนสามารถเปลี่ยนจาก Arnold เป็น Octane เป็น Red Shift ได้อย่างแท้จริง และโดยพื้นฐานแล้ว เพียงกดปุ่ม 1 ปุ่ม หนึ่งปุ่ม สลับบางอย่าง ดังนั้นหากคุณมีนักออกแบบ ที่รักออกเทนแต่ยังไม่พร้อมสำหรับการผลิต และคุณมีทีมที่ใช้ Red Shift ไม่ใช่เรื่องยากที่จะนำวัสดุระดับพื้นฐานของคุณตอนนี้ หากคุณใช้อยู่ และสลับไปมา

Ryan: อีกอย่าง ที่ยอดเยี่ยมคือ - เรากำลังดำเนินการเรื่องนี้ที่สำนักงานของเรา - หากคุณต้องการเปลี่ยนจากการเรียนรู้ Octane เป็นการเรียนรู้ Red Shift มันไม่ใช่แค่การเรียนรู้การตั้งค่าการเรนเดอร์และการปรับแต่งการตั้งค่า แต่เป็นการเรียนรู้ต้นไม้ shader และการเรียนรู้ โหนดแสดงผล หรือ ฉันขอโทษ ตัวแก้ไขโหนด มันยอดเยี่ยมมากที่สามารถเข้าไปในออกเทน ดูบางสิ่ง จากนั้นสลับไปมาและดูว่าความแตกต่างเล็กๆ น้อยๆ ที่ทำให้การทำงานใน Red Shift เป็นแบบหนึ่งต่อหนึ่งคืออะไร

ไรอัน: ใช่ ฉันคิดว่าการฝึกอบรมของพวกเขา หากใครต้องการเรียนรู้อนุภาค x การฝึกอบรมอนุภาค x ของพวกเขานั้นยอดเยี่ยมที่สุด พวกเขาจะอัปเดตอย่างต่อเนื่อง และฉันคิดว่า Red Shift ของพวกเขากำลังต่อสู้กับ Tim [Clackum 02:02:04] และ helloluxx เพื่อเป็นมาตรฐานโดยพฤตินัยในการเข้าสู่การเรนเดอร์ GP

Joey: ใช่ และถึงจุดนั้น เช่นกัน บางอย่างที่ฉันได้พูดถึงไปเล็กน้อยในตอนอื่นๆ ปรัชญาของฉันคือมีพื้นที่มากมายในอุตสาหกรรมนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับการเติบโตอย่างรวดเร็ว เพื่อให้ทุกคนสามารถสอนในแบบของตัวเองได้ ใช่ไหม

โจอี้: คุณมีคอร์สเฮลโลลักซ์ คุณมีคอร์สเกรย์สเกลกอริลลา ฉันคงตกใจมากถ้าพวกเขาไม่ได้เสริมกันจริงๆ สไตล์เกรย์สเกลกอริลลา...

โจอี้: ฉันหมายถึงฉันเคยฝึกเกรย์สเกลกอริลลา ฉันเคยฝึกเฮลโลลักซ์ พวกเขาทั้งคู่ยอดเยี่ยม พวกเขามักจะมีแนวทางที่แตกต่างกัน สไตล์ที่แตกต่างกัน และมันก็เหมือนกันกับเรา

โจอี้: อาจมีคนที่จะเรียนรู้จากสไตล์ของ Greyscalegorilla ได้เร็วกว่าจากสไตล์ของเรา และฉันคิดว่านั่นยอดเยี่ยมมาก และดี ฉันชอบที่จะเห็นจำนวนผู้คนและจำนวนบริษัทที่เข้าสู่เกมการฝึกอบรมออนไลน์ เพราะมันทำให้ภาพรวมทั้งหมด ...

Joey: ฉันเชื่อในความคิดโบราณนั้นจริงๆ ของ "กระแสน้ำขึ้นยกเรือขึ้นทุกลำ" เมื่อมีการศึกษามากขึ้น ก็ยิ่งเพิ่มความตระหนักและความต้องการด้วยเช่นกัน

โจอี้: ฉันคิดว่ามันน่าทึ่งมาก ฉันเป็นแฟนตัวยงของ Grayscale ฉันเคยบอกนิคเรื่องนี้ว่า 'เคยพูดไว้แล้วว่าไม่มี School of Motion หากไม่มี Greyscalegorilla เขาเป็นแรงบันดาลใจที่ยิ่งใหญ่สำหรับเรื่องนี้ ขอเสียงปรบมือให้กับชาว Greyscale หน่อย

Joey: เอาล่ะ เรามาพูดถึงเรื่อง ... โอเค ไซต์เป็นมือใหม่ แต่คนที่ดูแลไซต์ไม่ใช่มือใหม่ โจ โดนัลด์สัน ซึ่งกลายมาเป็นเพื่อนที่ดีของฉัน เขาอาศัยอยู่ในซาราโซตา ใกล้กับฉันมาก วันก่อนเราวิ่งระยะยาวมาก เราวิ่งด้วยกัน 15 ไมล์ เขาเป็นบรรณาธิการของ Motionographer และเขายังเปิดตัวเว็บไซต์ชื่อ HoldFrame ในปีนี้ และเมื่อเขาคิดเกี่ยวกับเรื่องนี้ เขากำลังบอกความคิดนั้นแก่ฉัน และฉันก็พูดว่า "นี่ไม่-สมอง"

ตอนที่ 4 ของ 7 จบ [02:04:04]

โจอี้: ตอนที่เขากำลังคิดเกี่ยวกับเรื่องนี้ เขากำลังบอกไอเดียนั้นกับฉัน และฉันก็พูดว่า "นี่คือ ไม่มีเกมง่ายๆ นี่เป็นความคิดที่ดี" เขาอยู่ในตำแหน่งที่ไม่เหมือนใครที่จะดึงมันออกมา ดังนั้น หากคุณไม่คุ้นเคยกับ Holdframe ฉันจะพยายามอธิบายว่ามันคืออะไร ฉันยินดีรับฟังความคิดเห็นจากคุณ Ryan

โจอี้: คืออะไร มันคือคอลเลกชั่นของโปรเจ็กต์ที่ออกแบบการเคลื่อนไหว ไฟล์ทั้งหมด สินทรัพย์ ไฟล์เอฟเฟกต์ ไฟล์ภาพยนตร์ 4 มิติ Photoshop องค์ประกอบ ทุกสิ่งรวมอยู่ในแพ็คเกจสำหรับโปรเจ็กต์ที่ดีที่สุดบางโปรเจกต์ที่ดีที่สุด ตรงนั้น

โจอี้: แอนดรูว์ [Vukos? 02:04:31] วิดีโอ "Power of like" เป็นต้น คุณสามารถซื้อไฟล์โครงการทั้งชุดได้ มันมาพร้อมกับวิดีโอบางรายการที่ดำดิ่งลงไปจริงๆ ลงในไฟล์โครงการ และให้คำอธิบายเล็กๆ น้อยๆ เกี่ยวกับตัวเลือกบางส่วน ตัวเลือกทางเทคนิคและเทคนิคต่างๆ นี่เป็นแหล่งข้อมูลที่ไม่น่าเชื่อ

Joey: อีกเหตุผลหนึ่งที่ฉันชอบจริงๆ เป็นเพราะตอนนี้กลายเป็นโมเดลธุรกิจใหม่สำหรับนักออกแบบการเคลื่อนไหว ซึ่งโดยปกติแล้วจะไม่ทำให้คุณมีเงินสักบาท คุณใช้มันเป็นการลงทุน โดยหวังว่าจะมีคนเห็นและจ้างคุณ งานของลูกค้า หรือบางทีคุณอาจจะแค่ลงมือทำ

โจอี้: แต่ตอนนี้ คุณทำได้แล้ว คุณยังสามารถสร้างรายได้เล็กน้อยจากส่วนหลังได้อีกด้วย ซึ่งช่วยสนับสนุนภาพยนตร์เรื่องต่อไป ดังนั้นจึงเป็นตัวเลือกที่ยอดเยี่ยมและเป็นเครื่องมือการเรียนรู้ที่น่าทึ่งด้วย

ไรอัน: ใช่ ฉันอยู่ข้างหลังชายคนนี้ 100% มีเว็บไซต์ชื่อ Craft ซึ่งทำสิ่งที่คล้ายกันมากสำหรับแอนิเมชั่นอิสระ ฉันเป็นเพื่อนกับคนที่ Cartoon Saloon คนที่สร้าง Secret of Kells พวกเขามีเนื้อหาออนไลน์มากมาย เมื่อคุณถ่ายทำภาพยนตร์ คุณจะมีสิ่งเหล่านี้เหลืออยู่ มันเหมือนกับว่าบางทีคุณอาจทำหนังสือ [ไม่ได้ยิน 02:05:40] และนั่นคือสิ่งที่คุณจะทำกับมันมากที่สุด

ไรอัน: แต่ฉันคิดว่ามันสมบูรณ์แบบมากกว่าสำหรับ บางอย่างเช่น Holdframe สั้น ๆ ที่คุณสามารถเข้าใจได้ คุณสามารถเรียนรู้บทเรียนบางอย่าง คุณสามารถลองสร้างมันขึ้นมาใหม่ได้ พูดตามตรง ความหงุดหงิดเพียงอย่างเดียวของฉันที่มีต่อ Holdframe คือฉันต้องการให้พวกเขาเหยียบคันเร่ง จากนั้นฉันต้องการให้มีการสนทนาต่อเนื่องในภายหลังเพื่อพูดคุยหรือถามคำถาม

ไรอัน: เมื่อไร ฉันไปที่กองกำลังในจินตนาการ สิ่งเดียวที่น่าตื่นเต้นที่สุดคือสามารถอยู่ดึกได้ และไปที่เครือข่ายและเริ่มสำรวจผ่านโฟลเดอร์ต่างๆ ของโครงการที่เคยทำมา โหมโรงที่ไม่เคยออกไป งานที่มีชื่อเสียงที่ทำเสร็จแล้ว ฉันสามารถเข้าไปในไฟล์อาฟเตอร์เอฟเฟกต์เมื่อ 12 ปีที่แล้วได้

ไรอัน: Holdframe รู้สึกเหมือนสิ่งเดียวกัน ฉันเกือบจะหวังว่ามันจะเป็นการสมัครรับข้อมูลและมีชุดของการสัมภาษณ์อย่างต่อเนื่องหรือมี Q&A หรือให้ศิลปินคนอื่นไปสร้างใหม่