Alamin Natin Kung Paano Mag-animate ng Post sa Social Media nang Walang Oras
Kung gusto mong lumabas ang iyong mga post sa social media, kailangan mong matutunan kung paano magdagdag ng animation. Sa loob lamang ng ilang minuto, maaari kang kumuha ng napakagandang larawan at ibahin ito sa internet gold. Nauunawaan nating lahat na ang pagpapanatili ng presensya sa mga platform na ito ay mahalaga sa pagbuo ng parehong negosyo at isang brand, ngunit ang pagtatalaga sa oras ay maaaring magpatigil sa maraming bagong artist. Nandito kami para ipakita sa iyo ang isang mas mahusay na paraan.
Hinihiling sa mga graphic designer na lumikha ng higit pang nilalaman para sa social media sa mga araw na ito, at alam mo kung ano ang mas mahusay kaysa sa isang kapansin-pansing disenyo? Isang kapansin-pansing disenyo na gumagalaw. Kung matagal ka nang nagtatrabaho sa Photoshop, mas malapit ka kaysa sa iyong iniisip sa pagdaragdag ng animation. Ngayon, papaganahin namin ang After Effects para makita mo kung gaano kapamilyar ang interface. Kukuha kami ng ilang disenyo at magdagdag ng ilang banayad na paggalaw sa After Effects.
{{lead-magnet}}
Ihanda ang Iyong Larawan sa Photoshop
Magtatrabaho kami sa Photoshop CC 2022 at After Effects CC 2022, ngunit ang mga diskarteng ito dapat ding gumana sa mga lumang bersyon. Pinapanatili namin itong napakasimple para sa isang ito. Ngayon ay maaari kang mag-animate sa Photoshop, ngunit maaaring maging mahirap iyon. Sa halip, mas madaling ihanda ang iyong mga file para mas gumana ang mga ito sa After Effects.
Paano pumili ng tamang larawan upang i-animate
Upang magsimula, kailangan mong pumili ng mga tamang larawan. Tingnan momastering ang After Effects interface.
Pumili kami ng larawan ng isang skateboarder, at gusto naming i-animate ang background. Ito ay medyo katulad ng maraming trabaho na makukuha mo bilang isang freelance na taga-disenyo at animator. Gusto ng iyong kliyente na makuha ang ilang elemento mula sa foreground at maaaring ilagay sa isang lugar na bago o animated sa ilang paraan.
Kaya sa pagtingin sa larawan sa itaas, paano natin sila dapat ilipat? Buweno, gagamit tayo ng isang lumang trick. Sa halip na gumalaw ang paksa, ang background ay iikot mula kaliwa hanggang kanan, na nagbibigay ng impresyon ng paggalaw.
Kailangan mo ring bigyang pansin ang pag-iilaw. Bagama't ang isang natatanging pinagmumulan ng liwanag ay mukhang mahusay para sa isang hindi gumagalaw na larawan, ito ay lilitaw kapag sinimulan mo itong ilipat sa ibang background, o isa kung saan ang liwanag ay hindi na tumutugma. Maaaring hindi alam ng iyong manonood kung ano ang mali, ngunit maabala sila sa epekto. Parang lasing na salamangkero, pinapatay talaga nito ang ilusyon.
Paghiwalayin ang iyong mga layer (at pangalanan ang mga ito)
Tulad ng makikita mo sa video sa itaas, gumagamit kami ng mga maskara (mas mabuti na hindi nakakasira) upang paghiwalayin ang paksa, ang board, ang anino, at ang background. Ito ay nagpapahintulot sa amin na gumawabanayad na pag-aayos kung may napansin kaming isyu sa hinaharap. Kung kaka-delete lang namin ng mga pixel, mawawala na ang mga ito nang tuluyan (kapag nalampasan mo na ang hanay ng CTRL/CMD+Z).
Tiyaking pangalanan ang bawat layer habang nagpapatuloy ka. Wala nang mas masahol pa sa pagsubok na hanapin ang isang larawang iyon sa isang listahan ng Layer 1 - 100.
Ang background ay nangangailangan ng kaunting polish, dahil hindi ito masyadong nakahanay sa aming nilalayon na pananaw.
Layunin naming i-loop ang background, ngunit makikita mong hindi magkatugma ang dalawang panig. Dahil ang kaliwang bahagi ay mas nakahanay sa aming mga gabay, kopyahin natin ang bahaging iyon, i-flip ito, at i-drop ito sa kanan. Kapag na-line up na namin ito, gamitin ang CTRL/CMD+E para pagsamahin ang mga layer.
Suriin ang laki ng iyong larawan
Bago namin dalhin ang larawan sa After Effects, kailangan naming suriin ang laki ng aming larawan. Maaaring pangasiwaan ng After Effects ang ilang medyo malalaking file...ngunit maaaring hindi ganoon kalakas ang iyong computer. Mayroong ilang mga paraan upang baguhin ang laki ng iyong larawan, ngunit magsisimula kami sa pamamagitan ng pagpapalit ng aming canvas. Binabago nito ang aming canvas nang hindi nakikialam sa anumang mga pixel, at pagkatapos ay maaari naming baguhin ang laki ng aming mga larawan upang magkasya.
Inayos namin ang aming canvas ( Larawan > Laki ng Canvas… ) sa 1920x1080. Ngayon ang aming mga imahe ay WAY mas malaki, kaya kailangan naming ayusin ang mga ito upang magkasya.
Mayroon pa ring ilang mga imperfections, ngunit maaari naming ayusin ang mga iyon sa After Effects na may kaunting motion blur. Mapapansin mong may ilang pixel na nakasabit sa labas ng gilid ng canvas.Minsan baka gusto mong manatili ang mga iyon, ngunit hindi namin sila kakailanganin sa AE. Gamitin ang tool na I-crop ( C ) upang mabilis na i-trim ang iyong mga larawan upang umangkop sa canvas. Ngayon ay oras na upang dalhin ang aming larawan sa After Effects at simulan ang pag-animate.
Pag-import ng Mga Photoshop File sa After Effects
Suriin ang iyong mga pangalan ng layer at pagkatapos ay i-save ang iyong gawa (inirerekumenda namin pagdaragdag ng isang bagay tulad ng “to_AE” para madali mong mahanap ang iyong file. Kung kailangan mo ng tulong sa pagpunta sa After Effects, masasaklaw ka namin. Maaari mong tingnan ang video na iyon, o gamitin ang mabilis na paraan na ito.
Paano mag-import ng file mula sa Photoshop papunta sa After Effects
- Buksan ang After Effects
- Pumunta sa File > Import > Files
- Piliin ang iyong file
- I-click ang Import
Ngayon tingnan ang paghahambing sa pagitan ng Photoshop at After Effects.
Mukhang magkatulad? Nagsikap ang Adobe na panatilihing pamilyar ang mga bagay sa pagitan ng iba't ibang software, na ginagawang mas madali ang paglipat sa pagitan ng mga app sa Creative Cloud. Mapapansin mo ang aming mga layer pababa sa timeline, bagama't medyo iba ang hitsura ng mga ito. Ito ang dahilan kung bakit naging isang mahalagang hakbang ang pagbibigay ng pangalan sa iyong mga layer.
Sa bagong ito komposisyon (comp to us pros) magagawa mong itakda ang iyong FPS o mga frame-per-second. Sa pangkalahatan, ginagawa ang animation sa 24 fps (24 na frame ang katumbas ng 1 segundo ng footage), ngunit maaaring may mga sitwasyon kung saan kailangan mo ng higit pa o mas kaunti. Ang lahat ay nakasalalay sa proyekto at sa iyomga pangangailangan ng kliyente.
I-set up ang iyong komposisyon
Umaasa kaming nainom mo na ang iyong kape, dahil malapit na kaming pumunta (ang pangalan ng laro ay isang animated na post sa social media sa no oras sa lahat, tama?)
Ngayon, ang pinakamadaling paraan upang mai-animate ang skateboarder na ito ay ang paglipat ng background, tama ba? Kapag inilipat namin ito sa daan, parang ang skater ay sumusulong.
Ang kailangan lang nating gawin ay i-duplicate ang background, katulad ng ginagawa nila sa mga cartoons. Kunin ang layer, pagkatapos ay pumunta sa I-edit > Duplicate ( CMD/CTRL + D ) at makakakuha ka ng bagong layer. Maaari kaming gumawa ng dose-dosenang mga kopya sa teorya at i-animate ang mga ito sa paglipad, ngunit mayroong isang mas madaling paraan: Motion Tile.
Pag-animate sa After Effects
Motion Tile
Sa kanang bahagi ng iyong screen, pumunta sa Effects at Preset, pagkatapos ay hanapin ang Motion Tile. I-drag at i-drop iyon sa iyong layer (mag-ingat na huwag itong i-drop sa maling layer, bagama't maaari itong lumikha ng ilang cool na effect).
Sa kaliwa, makikita mo ang iyong mga kontrol sa effect, na may dalawang pangunahing opsyon: Lapad ng Output at Taas ng Output. Kapag inilagay namin ang "200" sa Output Width...
Ngayon mayroon na tayong kaunti pang background sa kaliwa at kanan. Epektibo naming nadoble ang larawan sa maliit na halaga. Ngayon kung susubukan mong mag-click sa duplicated na lugar, hindi mo magagawa. Tanging ang iyong orihinal na layer ang maaaring ilipat.
Siyempre, ang simpleng pagdoble o pag-tile ay lumilikha ng maliitmga artifact. Kung titingnan natin ang lupa o ang background, may mga linya na hindi masyadong tama. At sa wakas, huwag lumampas sa numero ng Output. I-crash mo ang iyong computer.
Upang i-animate ito, ayusin muna natin ang haba ng ating komposisyon. Pumunta sa Komposisyon > Mga Setting ng Komposisyon.
Maaari rin naming baguhin ang aming FPS, gaya ng tinalakay namin sa itaas. Itakda ito sa loob ng 5 segundo, at oras na para i-animate ang larawang ito.
Animating gamit ang Keyframes
Twirl down sa iyong malinis na plate layer at makikita mo ang iyong Transform na mga opsyon.
Siguraduhin na ang iyong Playhead ay nasa simula ng iyong timeline, pagkatapos ay i-click ang Stopwatch sa tabi ng Posisyon . Minamarkahan nito ang x at y axis ng iyong layer sa sandaling iyon sa timeline. Kakagawa mo lang ng iyong unang Keyframe sa timeline. Ito ang mga pangunahing building block ng animation sa After Effects.
Ilipat ang Playhead sa dulo ng iyong timeline at gagawa ka ng isa pang Keyframe. Ngayon ay bumalik sa Transform at ayusin ang Posisyon upang ang background ay lumipat mula kaliwa pakanan (o kanan pakaliwa, kung iyong nilalayon na ang Tony Hawk wannabe na ito ay mag-flip ng isang mabagsik na 360 sa Boneless).
Kapag pinindot mo ang play, isinasama ng After Effects kung paano kailangang gumalaw ang layer upang umiral sa una at huling mga keyframe sa loob ng inilaang oras.
GIF
Kung gusto naming gumalaw nang mas mabilis ang aming skateboarder,kailangang lumipat pa pababa sa plato sa inilaang oras. Upang gumalaw nang mas mabagal, takpan ang mas kaunting lupa. Ngunit may isang bagay na napapansin natin na hindi gaanong matipid. Ang tahi kung saan nagsasama-sama ang aming dobleng tile ay medyo janky. Sa kabutihang-palad, maaari naming takpan iyon ng ilang motion blur.
Magdagdag ng motion blur
Ang motion blur ay ang streak o smearing ng mga imahe na dulot ng isang bagay na gumagalaw habang naka-expose ang lens. Sa video motion blur ay kadalasang sanhi ng lens na tumututok sa isang bagay habang ang mga bagay na wala sa focus ay gumagalaw sa background. Para sa aming kaso, iyon ang epekto na gusto naming gamitin.
Pindutin ang kontrol ng Motion Blur (magkalapit ang tatlong bilog). Makakakita ka ng mga kahon na lilitaw sa tabi ng iyong mga layer. Piliin lamang ang iyong malinis na plato, at panoorin ang motion blur na itago ang mga imperfections. Kaya lang, mayroon kaming magandang animation nang hindi pinagpapawisan. Ngunit maaari naming laging hawakan ang mga bagay nang higit pa.
Pagdaragdag ng mga makatotohanang anino
Maaari mong mapansin na ang anino sa ilalim ng skateboard ay may linya pa rin mula sa orihinal na lupa.
Hindi namin sinusubukang gumawa ng maayos na imahe sa lipunan. Sinusubukan naming gumawa ng isang bagay na nagkakahalaga ng pagbabahagi sa paligid. Ayusin natin yan dali. Ngayon, naayos na lang sana namin ito sa Photoshop bago dalhin ito, ngunit nakalimutan namin (o sa halip, nilaktawan namin ang hakbang na iyon para maipakita namin sa iyo dito! Kita n'yo, alam namin kung ano ang ginagawa namin sa buong panahon).
Una, lumikha ng abagong layer sa pamamagitan ng pagpunta sa Layer > Bago ( CMD/CTRL + Y ) at pumili ng black fill. Lumilikha ito ng itim na solid na kasing laki ng aming komposisyon. Gamit ang Pen tool (P), gagawa tayo ng simpleng hugis. Hindi ito kailangang maging perpekto, ang pangunahing ideya lamang ng isang anino.
Kapag isara na natin ang mask makikita natin ang ginawang hugis sa ibabaw ng ating larawan. Ayos lang. Ngunit magagawa natin ito. Gamit ang mga puntos at Bezier Handles, ayusin ang hugis hanggang sa magkasya ito sa ilalim ng skateboard. Kung gumawa ka ng mga maskara sa Photoshop, parang pamilyar ito.
Sa kaunting trabaho, mayroon kaming bagay na kasya sa ilalim ng skateboard.
Ngayon i-toggle off ang orihinal na layer ng anino at palitan ang pangalan ng aming bagong layer na Shadow (o Shadow 2, o Darkwing Duck, o anumang bagay para sa iyo). Tulad ng sa Photoshop, mayroon kaming Blending Modes. Kung hindi mo sila nakikita, pindutin ang F4 . Ilipat ang iyong bagong Shadow sa Multiply .
Mukhang medyo malupit ito, kaya lagyan natin ng balahibo ang mga gilid. I-twirl buksan ang Mask menu at makakakita ka ng higit pang mga opsyon.
Isaayos ang Feathering at voila! Kapag nag-play kami pabalik, mayroon na kaming makinis na animated na imahe, at sa totoo lang hindi kami nagtagal.
I-render sa Queue ng Pag-render
Siyempre, walang ginagawa ang larawang ito para sa iyo kung mananatili ito sa After Effects magpakailanman. Tingnan natin kung maaayos natin iyon.
Kung hindi ka pamilyar sa termino, sasabihin lang ng Rendering ang After Effects (oalinmang app ang ginagamit mo para bumuo ng komposisyon) para i-bake down ang lahat ng layer sa isang pelikula (mp4, mpeg, Quicktime, atbp). Gagana ang Quicktime para sa karamihan ng iyong mga pangangailangan, ngunit inirerekumenda rin namin ang Apple ProRes 422. Sa kasong ito, gamitin natin ang Animation, na magiging isang hindi naka-compress at mataas na resolution na file. Kung mayroon kang anumang Audio, tiyaking nakabukas ito sa ibaba ng window.
Pindutin ang Okay , at pagkatapos ay kailangan mong piliin kung saan mapupunta ang file na ito. Pindutin ang Output Sa at hanapin ang iyong gustong lokasyon.
Hulaan mo? Gumawa ka lang ng animation. Kinuha mo ang isang larawan, pinutol ito sa maayos na mga layer, ginawang animasyon ang mga layer na iyon, at ginawang pelikula ang komposisyon na iyon. Medyo nasasabik kaming makilala ka ngayon.
Siyempre, kung gusto mong talagang magpahanga, dapat kang bumalik sa video para maturuan ka pa namin ng ilan pa. mga trick.
GIF
Simulan ang iyong paglalakbay sa After Effects
Ang pag-animate sa iyong mga disenyo ng Photoshop ay tumatagal ng isang napaka-sosyal na imahe at ginagawa itong viral tamaan (siguro). Kapag naunawaan mo na ang mga pangunahing kaalaman, magagawa mong buhayin ang iyong trabaho sa mga kamangha-manghang paraan. Kung naghahanap ka ng isang lugar upang magsimula sa iyong paglalakbay sa animation, pumunta sa After Effects Kickstart!
Ang After Effects Kickstart ay ang pinakahuling After Effects na intro course para sa mga motion designer. Sa kursong ito, matututunan mo ang mga pinakakaraniwang ginagamit na tool at pinakamahuhusay na kagawian para sa paggamit ng mga ito habang