Ibinahagi ni Christian Prieto kung paano niya nakuha ang kanyang pangarap na trabaho bilang Motion Designer sa Blizzard Entertainment.
Ano ang pangarap mong trabaho? Nagtatrabaho sa Buck? Blizzard? Disney? Ang ating panauhin ngayon ay hindi estranghero sa paghahabol sa kanyang mga pangarap. Si Christian Prieto ay isang Motion Designer na nakabase sa Los Angeles na nagpunta mula sa pagtatrabaho sa mundo ng pananalapi tungo sa isang bagong gig bilang Motion Designer sa Blizzard Entertainment. Gaano kahusay iyon?!
Pananayam ni Christian Prieto
Kausapin kami tungkol sa iyong background. Paano ka nagsimula sa Motion Design?
Talagang nagtrabaho ako sa industriya ng pananalapi noong nakatira ako pabalik sa aking bayan sa Tampa, FL. Napagpasyahan kong hindi ito ang karera para sa akin, at pagkatapos ng maraming paghahanap ng kaluluwa ay lumipat ako sa San Francisco upang ituloy ang isang BFA sa programang Web Design / New Media sa Academy of Art University.
Sa loob noon programa, mayroon lamang ISANG kurso sa disenyo ng paggalaw na nagturo ng Adobe Flash at After Effects sa loob ng isang semestre. Pagkatapos kunin ang klase na iyon, agad akong na-hook at nagpasya na ang mga motion graphics ay talagang ang landas ng karera na gusto kong ituloy. Pagkatapos ay lumipat ako sa Otis College of Art sa Los Angeles upang mag-aral sa kanilang Digital Media department.
Ilang abstract na gawain mula kay Christian.Pagkatapos ng aking oras doon, nagkaroon ako ng ilang hindi kapani-paniwalang mga internship na nakatulong sa akin na makapagsimula sa ang larangan ng MoGraph. Pagkatapos ay natanggap ako sa iba't ibang ahensya bilang isang "digital designer", pangunahinpaggawa ng mga graphics para sa social media at mga website.
Ang aking background sa Motion Graphics ay tila palaging nagbibigay sa akin ng mataas na kamay, dahil nagawa kong magdisenyo at mag-animate. Mula noon ay nagpalipat-lipat na ako sa industriya, na nabiyayaan ng ilang magagandang pagkakataong magtrabaho sa ilang kilalang kumpanya at ahensya.
Maraming ginawang pag-print si Christian para sa Speedo.Anong mga mapagkukunan ang partikular na nakatulong para sa iyo habang natuto ka ng Motion Designer?
Noong nagsimula ako, ako ay umaasa sa mga karaniwang suspek para sa kaalaman sa MoGraph, na kinabibilangan ng Video Copilot, Greyscale Gorilla, at paminsan-minsan ay Abduzeedo para sa iba't ibang mga tutorial. Siyempre, ang School of Motion ay ang pinakahuling mapagkukunan na naging pinakamalakas na mapagkukunan.
Anong mga trabaho sa MoGraph ang mayroon ka? Paano umunlad ang iyong karera?
Hindi ko nakuha ang opisyal na titulo ng "Motion Graphics artist" hanggang kamakailan lang, parang. Ang mga nakaraang tungkulin na mayroon ako dati ay karaniwang isang "digital designer", kung saan gumagawa ako ng iba't ibang graphics para sa social media o print, ngunit mayroon din akong ilang mga motion graphics na kakayahan na matipid kong gagamitin.
Gayunpaman, sa nakalipas na ilang taon natanggap ako bilang isang Motion Graphics artist sa mga lugar tulad ng TBWA\Chiat\Day, NFL, Speedo, Skechers at ang pinakahuling Blizzard Entertainment.
Ang aking karera ay ganap na umunlad sa focus ng trabaho ko ngayon. Bago akoay paminsan-minsang makisali sa mga motion graphics, ngunit hindi ito ang aking pangunahing trabaho. Ngayon, Motion Graphics ANG aking pangunahing pokus. Gumagawa ako noon ng mga website, mga social media GIF, kahit anong digital talaga. Ngayon, ako ay mahigpit na disenyo ng paggalaw.
Anong MoGraph/Artistic na payo ang higit na nakatulong sa iyo sa iyong karera?
Napakahirap talagang i-pin point ang ISANG payo na naging pagbabago para sa akin. ..
Palagay ko nakapulot ako ng isang TON ng mga kapaki-pakinabang na tip mula sa komunidad na nakilala ko sa pamamagitan ng SoM at iba't ibang Slack channel. Nakatulong sila sa pagsagot sa mga tanong ko, kaya malaking tulong na magkaroon ng insight na iyon mula sa mga kasamahan ko at malaman kung paano haharapin ang ilang partikular na sitwasyon.
PERO, kung mayroong isang kaunting "payo " Nalaman ko kamakailan, ito ay sa pamamagitan ng "Collective Podcast" ni Ash Thorpe. Binanggit niya na ang mga tao sa larangang ito sa kalaunan ay nakatagpo ng kanilang "kaligayahan", at pakiramdam ko ay mas malapit na ako doon kamakailan.
Lahat tayo gustong gumawa ng kahanga-hanga at magandang gawain, lahat tayo ay gustong magtrabaho para sa mga pinakaastig na kumpanya sa labas. Ngunit sa pagtatapos ng araw, ito ay tungkol sa pagiging TUNAY na masaya.Ang paghahanap ng balanse ay MAHALAGA. Ang lahat ng ito ay tungkol sa kakayahang gumawa ng trabahong ipinagmamalaki mo, hamunin ang iyong sarili araw-araw, palibutan ang iyong sarili sa mga taong nagbibigay-inspirasyon sa iyo, at pagkakaroon ng kakayahang gumugol ng KALIDAD na oras kasama ang mga taong mahal mo. Ang lahat ng ito ay mga kritikal na sangkap upang makamit ang kaligayahang iyon.
Paano ka nakakuha ng trabaho sa Blizzard?
Talagang dalawang beses akong nakapanayam sa kumpanya para sa parehong tungkulin sa loob ng isang taon o higit pa . Medyo matagal bago makumpleto ang unang round ng mga panayam, ngunit hindi ako napili. Gayunpaman, sa sumunod na taon ay nagkaroon sila ng isa pang posisyon ng motion graphics na binuksan at nag-apply ako.
May ilang mga round ng mga panayam, na sinundan ng isang medyo mahigpit na pagsubok sa disenyo. Hiniling sa akin na lumikha ng isang graphics package para sa alinman sa kanilang mga laro. Kasama dito ang isang title card, lower third at end card. Gusto nilang makakita ng mga style frame at anumang proseso ng trabaho, tulad ng mga sketch, mga pagsubok sa animation, atbp. Pagkatapos isumite ang aking pagsubok sa disenyo, ginawaran ako ng trabaho.
Ano ang iyong magiging bagong tungkulin sa trabaho?
Ang bagong tungkulin sa trabaho ay isang motion graphics artist na may panloob na video team sa Blizzard. Gagawa ito ng mga graphics at animation para sa anuman at lahat ng iba't ibang property na pagmamay-ari ng Blizzard.
Paano nakaapekto sa iyo at sa iyong karera ang School of Motion?
School of Ang Motion ay isang napakalaking na impluwensya sa aking pinakabagong mga nagawa sa larangan ng Mograph. Dati, nag-dabble lang ako sa Mograph. Ngunit mula noong kinuha ko ang aking unang kurso sa SoM (Animation Bootcamp) ay parang lahat ay inilagay sa sobrang pagmamadali. Napakalinaw ng aking pokus.
Ang Animation Bootcamp ay isang napakahalagang mapagkukunan. Ito ay tulad ng isang beacon para sa lahat ng pinaka-epektiboimpormasyon sa aming larangan.
Ang grupong Alumni ay naging napakahalagang mapagkukunan din. Nakipagkaibigan ako sa pamamagitan ng SoM, mga taong halos ituring kong pamilya. Ang personal na makilala ang ilan sa mga taong ito sa pamamagitan ng Mga Meetup o kumperensya ay hindi kapani-paniwala. May malaking pakiramdam ng pakikipagkaibigan, at lahat ay tunay na gustong tumulong sa isa't isa. Iyon ay wala na nakita ko kahit saan, at ito ay mahusay.
Ano ang paborito mong proyekto ng MoGraph na Personal Mong Nagtrabaho?
Malamang na masasabi kong ang pinakakapaki-pakinabang na proyekto ng MoGraph na nagawa ko sa ngayon ay ang splash screen animation para sa National Geographic app. Ito marahil ang isa sa aking mga unang freelance na proyekto kung saan ginawa ko ang buong gamut ng proseso, na kasama ang pagtantya sa gastos ng proyekto, paglikha ng mga mood board, mga frame ng estilo at panghuling mga animation. Ito ay isang napaka-kapaki-pakinabang na proseso, at hindi kapani-paniwalang kahanga-hangang gawin ang lahat ng ito mula sa bahay.
Anong tutorial ang dapat panoorin ng bawat Motion Designer?
MARAMING tutorial sa labas na maaaring magturo sa iyo kung paano gumawa ng ilang kahanga-hangang bagay. Gayunpaman, ang isang mapagkukunan na Lubos kong inirerekomenda ay ang "Estilo at Diskarte" na video ni Carey Smith. Ito ay hindi isang tutorial na nagtuturo sa iyo kung paano itulak ang ilang mga pindutan upang lumikha ng isang bagay na cool.
Ito ay malalim na naghuhukay at nagtuturo sa iyo kung BAKIT ka dapat gumawa ng isang bagay, at sumasaklaw din sa ilang napaka-relatablemga paksa (tulad ng mga deadline at proseso ng disenyo na dapat pamilyar sa bawat taga-disenyo). Ilalarawan ko ito bilang lahat ng mga prinsipyo at teorya mula sa paaralan ng sining at sa industriya ng pagtatrabaho, na pinagsama sa isang nagbibigay-kaalaman at nakakatuwang paraan ng paghahatid. Dapat itong maging mandatory na panoorin ito.
SoM Note: Narito ang tutorial mula kay Carey Smith. Talagang nainterbyu namin si Carey kamakailan at pinag-usapan ang tutorial na ito at ang kanyang trabaho bilang isang MoGraph artist.
Ano ang paborito mong mapagkukunan ng inspirasyon?
PELIKULA at mga palabas sa Nickelodeon noong 90. Lumaki ako sa panahon ng ginintuang panahon ng Nickelodeon, at nakakabaliw na makita ang lahat ng mga istilo ng disenyo na gumagawa ng isang epic comeback. Ang mga pelikula ay palaging isang mahusay na mapagkukunan upang makita ang mabuti (o masamang) pagkukuwento at pagbuo ng karakter.
Saan makikita ng mga tao ang higit pa sa iyong mga bagay?
Maaari mong tingnan ang ilan sa aking mga gawa sa aking website //christianprieto.com/, ngunit tiyak na ilalagay ko mas maraming pagsisikap sa aking mga social media channel sa malapit na hinaharap (tulad ng Vimeo, Behance, Instagram at Dribbble).
Ilang social media ads na ginawa para sa pelikulang Locke.PAGPALAGUIN ANG IYONG MGA KASANAYAN SA MOGRAPH
Gusto mo bang palakihin ang iyong mga kasanayan at makuha ang iyong pinapangarap na trabaho? Tingnan ang aming mga Bootcamp dito sa School of Motion. Kinuha ni Christian ang Animation Bootcamp na isang kamangha-manghang mapagkukunan kung gusto mong palaguin ang iyong mga kasanayan sa MoGraph.