Tapusin na natin ito!
Panahon na para tapusin ang animation na ito. Sa araling ito magsisimula tayo sa pamamagitan ng pagbabalik ng ilang maliliit na dulo na hindi natin natakpan noon; tulad ng pag-import ng footage sa Photoshop at pag-rooscoping ng footage na iyon. Ang uri ng rotoscoping na gagawin namin dito ay hindi katulad ng ginagawa mo sa After Effects, ngunit ito ay malapit na, at kahit gaano ito nakakapagod ay makakatipid ito sa iyo ng MARAMING oras.
I Medyo magtatagal din para pag-usapan kung paano ko nilapitan ang paggawa ng animation sa footage na ginawa ni Rich Nosworthy para sa amin.
Pagkatapos nito, ire-render namin ang lahat sa Photoshop at maglalaan kami ng ilang oras para ibigay ito. ilang mga finishing touch sa After Effects para talagang pagsama-samahin ang lahat.
Kung hindi mo pa alam kung sino si Rich Nosworthy sa ngayon, oras na para ayusin iyon. Tingnan ang kanyang trabaho dito: //www.generatormotion.com/
Sa lahat ng mga aralin sa seryeng ito gumagamit ako ng extension na tinatawag na AnimDessin. Ito ay isang laro changer kung ikaw ay sa paggawa ng tradisyonal na animation sa Photoshop. Kung gusto mong tingnan ang higit pang impormasyon sa AnimDessin makikita mo iyon dito: //vimeo.com/96689934
At ang lumikha ng AnimDessin, si Stephane Baril, ay may buong blog na nakatuon sa mga taong gumagawa ng Photoshop Animation na makikita mo dito: //sbaril.tumblr.com/
Muli isang malaking pasasalamat sa Wacom para sa pagiging kahanga-hangang mga tagasuporta ng School of Motion.
Magsaya!
Nagkakaroon ng problema sa pag-install ng AnimDessin? Tignan mopara sa aktuwal na binti ng octopus lang tayo ma-drawing. Kaya ngayon ang gagawin ko ay gagamit ako ng magic wand tool. Pipiliin ko itong pink na baseng kulay dito, na nasa Slayer. At babalik lang kami at gagawa ng bagong layer para sa aming anino at papasok kami at pipiliin ang aming kulay at pagkatapos ay pipiliin namin ang aming brush at magsisimula lang sa pagguhit kung saan sa tingin mo ito ang magiging madilim na bahagi ng galamay.
Amy Sundin (12:04):
Kaya ito ay talagang nangangailangan ng kaunting pagsasanay upang malaman kung saan mahuhulog ang anino at kung saan ito magsisimula. pagnipis sa tuktok dito at iba pa. At pagkatapos, alam mo, kung gusto nating ibalik ito nang kaunti sa loob, tulad ng, gusto ba nating ilagay ito doon? Kaya't ito ay tulad ng isang grupo ng pagsasanay at pagkatapos ay pagsubok at pagkakamali, at sa huli ay magkakaroon ka ng isang daloy at pakiramdam kung saan eksakto kung saan kailangan ang mga bagay. Kaya ngayon ay uulitin namin ang parehong uri ng pag-setup para sa aming highlight at ang highlight. Talagang hindi mo kailangang gawing kasing lawak ng ginawa mo sa anino. Like the shadows pretty thick, the highlights, accent lang. Kaya talagang pumasok ka lang at bigyan ito ng ilang maliit na piraso. Hindi mo kailangang gawing kasing-bold.
Amy Sundin (13:05):
Kaya ito ang workflow ko para sa pagdaragdag ng mga highlight at anino sa isang bagay. At ito ay isang bagay na karaniwang tumatagal ng mga taon upang makabisado. Athindi ito isang bagay na makukuha mo kaagad, ngunit kahit papaano ngayon ay mayroon kang ideya kung paano magsimula sa ganitong uri ng daloy ng trabaho. Kaya ngayon maaari mo itong subukan. Kaya ngayong nagawa na natin ang lahat ng mahirap na trabahong ito sa pag-animate, talagang kunin natin ang lahat ng footage na ito sa Photoshop at dalhin ito pagkatapos matapos ang mga effect, i-composite ito. Kaya para magawa iyon, ang kailangan nating gawin ay magpasya kung ano ang gusto nating i-render. Ngayon, hindi na ako magdetalye dito sa lahat ng ito, tulad ng mga highlight at anino at lahat ng mga sub-layer na tulad nito. Kukunin ko lang ang mga pangunahing chunks na ito. Gagawin ko ang mga paa, itong tubig muna, ang tubig ay pangalawa, at ang maliit na snap accent dito.
Amy Sundin (13:52):
Ngayon, kapag nag-render ka na talaga isang bagay mula sa Photoshop, kailangan mong i-off ang lahat ng bagay na hindi mo gustong i-render. Kaya't inaalis ko ang background na ito, ang malinis na plato, at pagkatapos ay magsisimula tayo sa mga binti. Kaya papatayin muna namin ang aming tubig, pangalawa ang aming tubig, at ang aming snap. Ito ay talagang isang banig. Kaya iiwan ko na naka-on ngayon. Kaya kung mag-scrub tayo, makikita natin kaagad na nakasuot lang ang ating mga paa, at iyon mismo ang gusto nating i-render. Kaya ngayon, talagang i-render natin ang mga ito. Pupunta tayo sa maliit na menu na ito dito. Pupunta tayo sa pag-render ng video, at mag-navigate ako sa kung saan ko gustong i-save ito. Kaya gumawa ako ng bagong folder para salesson five output, at papangalanan ko ang aking file at tatawagin ko lang itong mga legs.
Amy Sundin (14:40):
At maghahagis tayo ng salungguhitan ito. At gagawa din ako ng bagong sub folder na tinatawag na legs. At ito ay dahil gagawa ako ng Photoshop image sequence, at gagawa ako ng PNG sequence dahil ang mga PNG ay may dalang alpha at mga bagay na tulad ng JPEGs ay hindi. Kaya gumamit ng anumang ginustong format na mayroon ka na mayroong alpha channel upang i-render ang mga bagay-bagay. At pagkatapos ay awtomatiko nitong binibilang ang lahat pagkatapos ng underscore ngayon. At gusto naming panatilihing pareho ang laki ng aming mga dokumento, ang aming frame rate, at aakyat lang kami sa aming lugar ng trabaho. Gusto namin ng alpha channel ng straight unmalted at iyon lang ang kailangan naming gawin. At ang kailangan mo lang gawin ngayon ay pindutin ang render. At kapag ito ay dumating, gusto mong gawin ang pinakamaliit na laki ng file at ang interlacing ay naiwan sa wala.
Amy Sundin (15:39):
At kapag tapos na iyon, magkakaroon ka ng isang magandang tidy legs folder dito kasama ang lahat ng iyong mga larawan sa loob nito. Kaya ngayon ay uulitin lang natin ang parehong proseso para sa ating tubig. Pangalawa, ang aming tubig muna at ang aming snap. Ngayon ay nagre-render ako ng parehong dami ng mga frame sa bawat oras, kahit na ang isang grupo ng mga ito ay mauuwi sa itim, dahil iyon ay magiging mas madali upang ihanay ang mga bagay pagkatapos ng mga katotohanan, kapag na-import na namin ang aming footage. Lahat tama. Kaya ngayon na nakuha na natin ang lahat ng bagay na iyon mula sa Photoshop,dalhin natin ito sa after effects at magsimulang mag-composite. Kaya ang unang bagay na gusto mong gawin ay nais mong dalhin ang malinis na plato. Kaya't i-import natin ang ating file at ilalagay lang natin iyon sa isang bagong comp na tulad nito. Kaya ngayon ay ii-import namin ang lahat ng aming iba pang mga layer, siguraduhin na ang P at G sequence ay naka-check off at ito ay mahalaga bilang footage at pindutin mo lang ang import.
Amy Sundin (16:39):
Ngayon ay gugustuhin mong mag-right click sa taong ito at pumunta upang bigyang-kahulugan ang footage at pagkatapos ay main. At kung ano ang gusto mong gawin dito ay gusto mong tiyakin na pagkatapos ng mga epekto ay ipagpalagay ang tamang frame rate, kadalasan ay hindi nito gagawin iyon bilang default. Kaya kailangan mong pumasok at baguhin lang ito sa 24 na mga frame bawat segundo at pindutin, okay. At ngayon ang footage na ito, kapag ibinaba natin ito dito ay magiging tamang haba na gusto natin. Ngayon, ang dahilan kung bakit ka nakakakita ng kaunting buntot dito ay dahil hindi talaga namin na-animate ang buong haba ng footage na ibinigay sa amin ni Rich. Kaya tama ito.
Amy Sundin (17:21):
At ayusin na lang natin ito at makikita mo dito, iyong ibang piraso ng footage na hindi ko pa na-interpret. , mas maikli sila. At ang pinakamainit na susi upang mabigyang-kahulugan ang footage ay ang kontrolin ang lahat ng G at i-play lang natin ito nang napakabilis at siguraduhing maayos ang lahat. Lahat tama. Kaya ngayon na naayos na namin ang lahat at nailagay nadito, ang gagawin natin ay magdadagdag tayo ng una sa ilalim na bahaging ito ng tubig. Kaya para magawa iyon, kailangan nating gumawa ng duplicate ng ating mga binti. Kaya kontrolin ang D at pagkatapos ay maaari mo lamang i-bump ang mga iyon ng ilang layer, at gugustuhin mong gumawa ng kopya ng tubig na ito. Pangalawa dito muli, kontrolin ang D. At gusto namin ang tubig na pangalawa sa itaas ng mga binti. At ang gusto mong gawin dito ay aakyat tayo sa isang frame na medyo malayo pa, at gagawin natin ito sa negatibong sukat para makuha natin ito sa lupa dito.
Amy Sundin (18:20):
Kaya ang gusto mong gawin ay gusto mong i-uncheck ang constraint dito, at gusto mong i-flip lang ito sa negatibong halaga. Kaya ito ay negatibong 100 sa Y at pagkatapos ay itataas natin ang ating posisyon at ibababa ito. Kaya maganda ang linya nito. Ngayon, kung mag-i-scrub ka dito, malinaw na wala pang repleksyon, at mayroon kang lahat ng kulay-rosas na bagay na ito na parang tumutusok sa itaas dito. Kaya ang gusto naming gawin ay gusto naming alpha matte ang mga binti sa pangalawang splash na ito na kaka-duplicate lang namin. Kaya't gawin natin iyon sa isang alpha mat. At ngayon na nagawa na namin na ito ay mukhang medyo mas mahusay. Tulad ng ito ay nagpapakita lamang kung saan kailangan natin ito sa dulong bahagi dito. Malinaw na hindi pa ito mukhang repleksyon, kaya may kaunti pa tayong gagawin dito.
Amy Sundin (19:13):
Kaya magdagdag tayo ng ilang mga epekto dito para maging mas maganda ito. Ang unabagay na gagawin namin ay gagawin namin ang halata at i-drop ang opacity nito. Kaya medyo i-down na lang natin. At nakakatulong iyon ng kaunti. Kaya ngayon hindi na ito gaanong matapang, ngunit nangangailangan pa rin ito ng kaunting bagay. Kaya't pumasok tayo at magdagdag ng kaunting blur dito. Kaya gagamitin namin ang aming mabilis na blur at i-drop lang iyon doon at bigyan lang ito ng kaunting blur. Hindi naman tayo nagkikita dito para lang magkadikit. Kaya ang susunod na bagay na gusto naming gawin ay magdaragdag kami ng kaunting magulong displace dito, at bibigyan ito ng magandang texture. Kaya ihulog natin ang ating magulong display sign. At muli, hindi namin kailangan ng isang buong ano ba ng maraming dito. Kaya medyo paglaruan lang natin ang dami at ang laki dito para makarating sa gusto natin ngayon. Ang laki talaga. Kaya i-turn down natin ito. Kaya lang medyo Ripley, walang masyadong loko, sa isang lugar, malamang sa paligid tulad ng siyam, siyam at kalahati. At pagkatapos ay bibigyan lang namin ito ng kaunti pa sa halaga dito.
Amy Sundin (20:45):
Kaya ngayon ay magkakaroon ito ng magandang epekto ng tubig. Ang isa sa mga binti ay medyo lumalangoy doon. At ang huling bagay na gagawin namin ay bibigyan namin ito ng kaunting tint at makakatulong iyon na maisama ito sa footage na ito nang medyo mas mahusay ngayon para sa tint, maaari naming iwanan ang itim sa itim, ngunit ikaw Gustong kunin itong puti ng mapadin, at piliin ang kulay na ito dito. At ngayon makikita mo na ito ay may ganap na kakaibang hitsura dito. I think I will actually bump this a little bit more.
Amy Sundin (21:23):
Sige. Kaya ngayon, mayroon tayong magandang pagmuni-muni na nangyayari sa tubig dito, at maaari rin nating baguhin ang transparency dito, para lang makita mo nang kaunti ang sahig doon at ang ilan sa mga binting ito. nangyayari. Kaya't isinasama ito ng kaunti pa sa footage. Sa totoo lang, tatanggihan ko ito. Isang dampi pa lang. Ayan na tayo. Ngayon, dahil inalis namin ang ilan sa transparency na iyon, ang mga kulay ay hindi masyadong masigla gaya ng gusto namin. Kaya kami ay pagpunta sa magdagdag ng isang hue saturation effect dito, at ang lahat ng kami ay pagpunta sa gawin sa ito hue saturation ay lamang namin pagpunta sa paga ang saturation up muli ng kaunti lamang. Kaya ito ay mas katulad ng aming orihinal na kulay na mayroon kami. Kaya't kung babalik tayo ngayon, makikita mo na mukhang mas mahusay kaysa sa ganoong uri ng hugasan na kulay na mayroon tayo. Kaya ganyan dati. At ngayon ay mas maganda iyon sa mas mayayamang blues na mayroon tayo noon.
Amy Sundin (22:36):
Sige. Kaya ngayon na nakuha na natin ang magandang repleksyon na ito na bumababa dito sa tubig, magpatuloy tayo at talagang magdagdag ng anino dito mula sa mga binti na ito upang gawin itong mas nakasama sa ating eksena. Kaya para gawin ang anino na iyon, ang gagawin natin aypapasok na tayo at kukunin natin itong mga paa at ido-duplicate natin. Ngayon, malinaw na ang isang anino ay hindi magiging kapareho ng kulay ng mga binti. Kaya kung ano ang gusto mong gawin ay pumunta sa iyong mga katotohanan at kumuha ng isang fill effect, at maaari naming ilagay ang fill na iyon sa itaas doon. At pagkatapos ay gugustuhin mong pumili ng isang kulay mula sa isa sa mga mas madidilim na rehiyong ito, malamang sa labas ng robot o sa isang lugar na ganoon, upang makakuha ka pa rin ng magandang tint sa anino upang tumugma ito sa kulay sa eksena.
Amy Sundin (23:27):
Kaya ngayong tapos na tayo, kailangan nating ilagay ang anino sa lupa. Kaya talagang gagamitin namin ang isang epekto na tinatawag na CC slant. At kung ano ang gagawin namin sa CC slant ay talagang i-tilt namin ito nang kaunti hanggang makuha namin ito sa halos kung saan namin nais na ito ay nasa lupa. At pagkatapos ay aagawin mo ang taas na ito at dudurugin mo ang taong ito sa isang lugar dito sa ibaba, at halatang wala sa lugar iyon. Kaya't kukunin natin ang palapag na ito at itataas natin ito sa malawak na direksyon hanggang sa makuha natin ito upang ito ay nakahandusay sa lupa kung saan natin ito gusto. At maaari tayong magulo sa mga halagang ito para maging tama ang mga ito, alam mo, at medyo ayusin ang mga bagay. At mukhang malapit na iyon
Speaker 2 (24:28):
[inaudible].
Amy Sundin(24:28):
Kaya marahil sa paligid lamang doon ay kung saan namin nais na ito ay, para ito ay parang nasa sahig. And now that we have got that on the floor, obviously, shadows, hindi naman talaga ganito matalim diba? Kaya't papasok kami at kukuha kami ng mabilis na blur at doon namin ibababa ang aming mabilis na blur. At ang kailangan lang nating gawin ay paikutin ito ng kaunti. Hindi namin nais na ito ay sobrang malabo sapat na upang lumambot ang gilid doon. Iyan ay mukhang mas shadow light, at maaari talaga nating bawasan ang opacity nang kaunti dito. Ayan na tayo. Kaya't mukhang isang magandang anino, ngunit mayroon kaming lahat ng ganitong uri ng kakaibang bagay na gumagapang dito. Kaya ang kailangan nating gawin ay lumikha ng banig para matumba ang bagay na ito. Kaya ang gagawin natin ay gumawa ng bagong solidong utos.
Amy Sundin (25:27):
Palagi kaming nag-iiwan ng solid kong kulay kapag gumagawa ako. isang banig at ibababa ko na lang ang opacity ko para makita ko ang ginagawa ko. Kukunin ko ang aking pen tool, na G at pagkatapos ng mga katotohanan. And then we will just draw a mask on our mat here and there we go, but we need to invert our mask kasi what's going to happen when we use an alpha mat is it's going to show up wherever the solid is. Kaya't baligtarin natin iyon nang mabilis. At pagkatapos ay magdaragdag din kami ng isang balahibo dito tulad ng malambot sa gilid. Dahil kung hindi, makukuha natin itong mahirap na linya kung saan ito lumilipatsa pagitan ng kung nasaan at wala ang maskara na ito. Kaya't bilisan na lang natin. Kaya ngayon ay makikita mo na mayroon kaming magandang malambot na gilid sa kahabaan ng hangganang iyon, at maaari naming iangat ang aming opacity.
Amy Sundin (26:26):
At ang malambot na gilid na iyon ay halata na talaga ngayon. And then we just grab our legs na para sa anino namin and we will alpha Mathis. Kaya ngayon mayroon kaming lahat ng mga bagay-bagay na uri ng dito ay halos wala na. May kaunti lang doon, ngunit hindi ito nakakaabala at ito ay mukhang maganda. Kaya ang susunod na bagay na gagawin namin ay magdadagdag lang kami ng magandang, simpleng light wrap dito upang bigyan ito ng kaunting glow at maisama ito sa eksena. Kaya ang gagawin natin ay talagang ido-duplicate natin ang background na ito dahil ito ang kailangan nating makuha ang ating kulay. At ipapalabas ko lang ito dito sa gitna. So you guys can really see kung ano ang nangyayari dito. At ang gusto nating gawin dito ay gagamit tayo ng tinatawag na set mat para gawin ito.
Amy Sundin (27:20):
Ngayon, kung gusto mo malaman ang higit pa tungkol sa set mat effect, maaari mong tingnan ang aming 30 araw ng after effects, ang tutorial na tinatawag na tracking and keying part two, kung saan mas malalalim ni Joey ang mechanics ng kung ano ang nangyayari dito gamit ang set mat effect. Ngunit ipapakita ko lang sa iyo nang mabilis kung paano gawin ito. Kaya kami ay pagpunta sa i-type sa set mat atang video na ito: //vimeo.com/193246288
{{lead-magnet}}
--------------------- ------------------------------------------------- ------------------------------------------------- ----------
Tutorial Full Transcript Below 👇:
Amy Sundin (00:11):
Kumusta, sa lahat. Amy dito sa school of motion. Maligayang pagdating sa huling aralin sa aming cell animation at serye ng Photoshop. Sa pagkakataong ito, gagawin namin ang animation na ginawa nila ni Rich Nosworthy para sa amin. Talagang pag-aaralan natin ang sinaunang sining ng roto scoping para maigalaw ang mga binti ng octopus na iyon. Ako ang unang aamin na ang roto scoping ay hindi ang pinakanakakatuwang gawin sa mundo, ngunit ito ay makapagliligtas sa iyo mula sa isang toneladang pagsubok at pagkakamali, na nagbibigay-buhay sa kumplikadong paggalaw sa pamamagitan ng kamay, tulad ng pagwawagayway ng mga galamay. Papasok din kami sa ilang mga detalye ng pagtatapos at pag-composite at pagkatapos ng mga epekto upang talagang pagsamahin ang animation na ito, siguraduhing mag-sign up ka para sa isang libreng student account. Kung gusto mong kunin ang footage na ginawa ni Rich para magamit natin sa araling ito, isang huling sumigaw para gabayan sila para sa kanilang suporta at para sa paggawa ng antigong ito, maaari kang gumawa ng cell animation nang wala ito, ngunit ito ay mas maganda sa isa.
Amy Sundin (01:02):
Marami tayong dapat gawin kaya magsimula na tayo. Maligayang pagdating sa ika-limang aralin, lahat. Una, tatalakayin namin ang isang bagay na hindi namin nakuha sa huling aralin sa pag-import ng footage upang i-animate sa Photoshop.kukunin namin ang epektong iyon at ilalagay namin ito sa aming nadobleng footage. Ngayon, ang gusto nating gawin ay pipili tayo ng isa sa mga layer na may mga binti dito. Sa kasong ito, pipiliin ko ang aking shadow layer. Ngayon ay makikita mo na may kaunting balangkas na nangyayari dito. At ito ay tama, kahit na inilagay namin ang mga epektong iyon, tulad ng CC slant at ang blur sa layer set mat na iyon ay binabalewala ang lahat ng mga pagbabago at anumang mga epekto na inilagay mo sa isang layer kung saan ka kumukuha ng alpha data.
Amy Sundin (28:18):
Kaya ang nakikita mo dito ay ganap na tama. Ngayon, ang gagawin natin ay talagang baligtarin ang mapa na ito dahil sa ngayon kailangan natin ang mga binti na ito na magpakita. Kaya't ang susunod na gagawin natin ay kukunin nating muli ang ating mabilis na blur, at ilalagay natin iyon dito mismo sa stack. At lalabo lang natin ito. At kung napansin mong lumalabo na rin ang background na ito, at okay lang iyon, ngunit makikita mo kung mag-zo-zoom kami dito, nakakakuha kami ng magandang ningning sa gilid ng mga binti. Ayan, nariyan kung wala ito. At may kumikinang sa gilid. Kaya ang magandang light wrap na effect na ito. Kaya kung ano ang gagawin natin ngayon upang putulin muli ang background na ito, ay kukuha tayo ng isa pang set na banig. Maaari naming aktwal na i-duplicate ang aming orihinal at pagkatapos ay i-drop ito sa ilalim ng stack. At pagkatapos ay aalisin na lang natin ang tsek na ito ng invert mat button. At doon mismo, ang amingAng background ay nasa tamang lugar kung saan kailangan namin itong mapunta muli, ngunit mayroon kaming magandang light wrap na effect at ang magandang glow sa mga binti. At talagang hinihila pa nito ang mga binti sa footage. Lahat tama. At nariyan ka na. Nakagawa kami ng ilang napakabilis na bagay na napakadaling makamit sa mga after effect para maidagdag lang ang mga pagtatapos sa animation na ito.
Amy Sundin (29:40):
Iyon lang . Nakarating ka sa dulo ng aming cell animation at serye ng Photoshop. Sana ay nasiyahan ka sa serye at matuto ng maraming bagay para makapagsimula ka sa tradisyonal na animation. Inaasahan ko rin na nasiyahan ka sa paggawa ng mga araling ito. Alam kong ginawa ko. Kung gusto mo ang serye, mangyaring ikalat ang salita at ibahagi ito sa mga tao. Salamat sa paglalakad sa kanila na Rich Nosworthy, at salamat muli sa iyong panonood. Magkita-kita tayo sa susunod.
Maaaring naisip na ito ng ilan sa inyo nang mag-isa, ngunit kukuha kami ng ilang sandali ngayon para pormal na talakayin ito. Kaya aakyat na tayo dito. Nabuksan na namin ang panel ng timeline. Mag-click kami ng mga bagong pinagtahian ng mga dokumento, at lilikha iyon ng bagong 1920 by 10 80 comp na ilalabas ang aming timeline frame rate, na magtatakda sa 24 na frame bawat segundo at tatama, okay. Ngayon ang susunod na bagay na gusto naming gawin ay tatanggalin namin ang paunang layer na ito na ginawa nito para sa amin. At pupunta kami dito sa maliit na strip ng pelikula, at dito namin i-import ang aming footage.Amy Sundin (01:46):
Kaya kami Pupunta ako sa ad media at mag-navigate kung nasaan ang aming footage. Sige, kaya ngayon ay na-import na namin ang aming proxy footage sa Photoshop at nakikita mong maayos itong nagpe-play. Nasa buong 24 na frames per second na tayo. Ngayon, ang dahilan kung bakit kailangan nating dalhin ito sa buong 1920 hanggang 10 80 ay dahil kung susubukan mo at baguhin ito, eh, may pagkakataon na mag-crash ang Photoshop. Gusto mong ulitin ang prosesong ito upang maipasok ang iyong malinis na plato, na siyang footage na walang proxy dito. Ang malinis na plato ay gagamitin upang bigyan kami ng magandang ideya kung ano ang magiging hitsura ng aming huling animation. Dalhin natin ang isa pang mabilis. Tingnan ang animation na ginawa ko sa footage na ito na ibinigay sa amin ni Rich Nosworthy. Kita n'yo, mayroon kaming splash na lumalabas sa harap ng mga iyongalamay.
Amy Sundin (02:31):
Ang paraan kung paano ko nilapitan ang animation na ito ay ginawa ko ang lahat ng line work para sa splash at naging maganda muna iyon. At pagkatapos ay pumasok ako at gumawa ng ilang roto scoping sa mga galamay na iyon. Kaya ano ang roto scoping? Ang maikling sagot ay ang pagsubaybay nito sa footage at ng maraming trabaho at TDM hangga't maaari. Isa rin itong pangunahing time saver. Kaya tingnan natin ang mataas na diskarte sa proseso ng roto scoping sa animation na ito. Kaya't magsimula tayo sa roto scoping na iyon ngayon. Sige. Kaya ngayon na handa na kaming magdagdag ng aming mga layer ng kulay, ang unang bagay na kailangan naming gawin ay alamin kung aling binti iyon dahil sa likod at sa aming style frame, mapapansin mong bahagyang mas maitim ang binti na ito. Kaya talagang magpapakulay ako, pumili ng kulay na iyon nang mabilis at pupunta ako dito. At kung titingnan mo na ang likod na binti ay ang unang nahahayag.
Amy Sundin (03:18):
Kaya magsisimula tayo sa mas madilim na kulay na iyon. Ang iba pang bagay na gusto nating gawin ay gusto nating malaman kung saan mismo nagsisimulang pumasok ang tubig na iyon. Kaya nagsimulang pumasok ang tubig sa frame na ito. Kaya ito ay kung saan kami ay pagpunta sa nais na simulan ang aming aktwal na animation ng teknikal na ito pagdating in. Ngayon ay wala pang hindi mapagkakatiwalaan ibinunyag, kaya maaari naming magpatuloy sa dalawang mga frame. At ito ang frame na sisimulan natin. Kaya't idagdag natin ang aming bagong pangkat ng video at i-extend iyon ng isang frame dito, susubaybayan natin ang bawat isa sa mga ito.Octo legs dito sa dalawang frame exposure. At mananatili lang kaming dalawa sa buong oras. Ngayon, ang isa pang bagay na gusto kong banggitin na talagang mabilis bago tayo magsimulang mag-drawing, ay iyon, tingnan kung saan talaga nagsasapawan itong tubig kung ano ang gusto kong iguhit.
Amy Sundin (04:03):
Ito lang ang magiging bahaging ito na nasa ibaba ng linya ng tubig na ito. Hindi ko na kailangang mag-alala tungkol sa pagtatrabaho sa alinman sa mga bagay na ito na natatakpan ng tubig. Kaya't tumutok lamang sa mga bahaging ito na nakalantad habang nagdi-drawing ka. Lahat tama? Kaya lahat ng ginagawa namin dito ay nagdadagdag kami ng dalawang frame exposure. Sinusubaybayan namin ang paligid ng gilid ng galamay, kung saan nakalantad ito sa kabila ng waterline na iyon. At pagkatapos ay gagamitin namin ang magic wand, na siyang w key upang piliin ang loob ng lugar na iyon. At pagkatapos ay gamitin lang ang expand fill na aksyon na ginawa namin sa isang naunang aralin at gamitin iyon upang punan ang solid na kulay. At ang gagawin lang natin ay ulitin ang prosesong iyon nang paulit-ulit, bawat dalawang frame na ganito hanggang makarating tayo sa pinakadulo ng animation na ito. Ang isa pang bagay na gusto kong banggitin ay isinasaalang-alang ko mismo kung saan inilalagay ang mga sucker na iyon.
Amy Sundin (04:57):
At iginuguhit ko lang ang mga maliliit na bumps doon. para sa mga sumisipsip dahil mamaya, pupunan ko ang mga detalyeng iyon at gusto namin ang mga sipsip na iyon ay nasa mga galamay ng pugita para mas magmukha silang pugita. Kung hindi, makakakuha ka lamangang mga ito ay tulad ng mga flat stringy noodley na bagay. Kaya't idinaragdag ko ang mga sucker na iyon at sinisikap kong panatilihin silang malapit hangga't maaari sa kung nasaan ang mga aktwal na proxy sucker. Magkakaroon muli ng ilang mga lugar, kung saan kakailanganin kong bigyang-kahulugan ang mga ito. Ngunit para sa karamihan, sila ay nasa isang malapit na lugar kung saan maaari kong sundin ang proxy na gabay para sa kanila.
Amy Sundin (05:34):
Ngayon, kung ikaw Makukuha ang frame na ito, malinaw na may nangyaring mali sa modelo. Kaya aayusin lang natin iyon at hindi na masyadong mag-alala. At punan lang ito at gawin itong tama. Huwag kalimutang huminto at i-save ang iyong trabaho. Paminsan-minsan, bago ang mga palihim na gremlin ng computer na iyon ay nagdulot ng pag-crash ng Photoshop, napakadali mong mawalan ng maraming trabaho sa ganoong paraan. Kaya kung naaalala mo na pinag-uusapan ko ang paggamit ng artistikong interpretasyon dito, makikita mo ang isang frame kung saan hindi ko talaga gusto ang kurba ng galamay. Kaya mas inangkop ko iyon nang kaunti ayon sa gusto ko at binigyan ko lang ito ng kaunti pang kurba sa halip na ito ay medyo tuwid.
Amy Sundin (06:29):
Kaya natapos na namin ang isang paa at ngayon kailangan naming gawin ang iba pang apat. Itatago ko ang bawat binti sa sarili nitong grupo ng video. At iyon ay upang gawing mas madali ang paglalagay ng outline sa sandaling tapos na tayo tulad ng pagdaragdag ng mga anino at highlight na mas madali at bigyan tayo ng kakayahang ihiwalay at madaling baguhin ang alinman sa mgabinti. Kung kailangan natin, tulad ng, kung gusto nating magdagdag ng mid-tone sa mga base na kulay ng mga binti. Kaya dito mismo, makikita mo na nagsisimula akong baguhin ang teknikal na ito nang kaunti. I'm giving it a bit more curved because I didn't like how flat it was getting. Kaya muli, maaari kang lumayo mula sa proxy na iyon at ginagamit ko pa rin ang marami nito para matulungan ako kasama nito, ngunit gumawa ako ng ilang mga pagbabago dito upang mas magkaroon ako ng kurbadong pakiramdam at mas naramdaman ko ito. natural at sa paraan na gusto ko, at ganoon din, pagkalipas ng mga anim na oras, gumagalaw ang aming mga galamay.
Amy Sundin (07:58):
Kaya nga Hindi mahalaga na ang mga bagay na ito upang magdagdag ng mga pang-ibaba na tumatalon-talon tulad nito, maaari nating alagaan iyon mamaya at pagkatapos ng mga epekto gamit ang isang banig, o maaari nating gawin ito sa Photoshop. Kaya ito ay hindi ako masyadong nag-aalala tungkol sa ngayon. Ginagawa lang nitong maganda ang mga galamay sa itaas. Kaya ito ay mas madali kaysa sa pagsubok na pumasok at aktwal na iguhit silang lahat sa pamamagitan ng kamay. Kaya ang susunod na bagay na ginawa ko ay kulayan ang splash na iyon. Dahil alam kong napanood mo ang mga naunang aralin kung paano gawin iyon gamit ang expand fell action, magpapatuloy lang tayo dito at dumiretso sa pagdaragdag ng mga balangkas na iyon sa mga galamay. Ginagamit ko ang expand fill na pagkilos na iyon sa labas ng mga binti para bigyan sila ng magandang madilim na outline na nakikita mo. Ang kailangan mo lang gawin ay piliin ang base na pangkulayng binti at patakbuhin ang pagkilos na iyon.
Amy Sundin (08:42):
Ang dahilan kung bakit idinagdag ko ang balangkas ay dahil nakakatulong ito sa paghiwalay ng mga binti sa isa't isa. Kaya hindi sila mukhang isang higanteng pink na patak. Pumasok din ako at iginuhit ang ilan sa mga line work kung saan kumukulot ang mga galamay sa mga dulo na hindi awtomatikong nakakuha ng outline mula sa pagpapatakbo ng pagkilos na iyon. Pagkatapos ay binigyan ko ang mga sucker na iyon ng ilang accent na Dean upang bigyan sila ng kaunti pang dimensyon. At pagkatapos ay lumipat ako sa pagdaragdag ng mga anino at mga highlight. Tingnan natin ang isang mabilis na pagtingin sa kung paano lapitan ang pagdaragdag ng mga iyon. Kaya't titingnan natin dito kung paano magdagdag ng highlight at isang layer ng anino sa aming mga binti ng octopus. Kaya ang gagawin natin ay papasok tayo at gagawa tayo ng bagong layer nang napakabilis, at dito tayo gagawa ng palette.
Amy Sundin (09:22):
Kaya magku-kulay na lang tayo, pumili ng base color natin. At pagkatapos ay papasok lang kami at kukunin lang ang batayang kulay na iginuhit dito. At ngayon gusto kong gawin itong kulay ng anino na iniikot ko sa binti o para sa mga maliliit na accent dito. Kaya kung ano ang maaari mong gawin ay maaari kang pumasok at i-down lang ng kaunti ang liwanag dito hanggang sa makuha mo ang kulay na gusto mo. So that's actually close to where we were at with that. Kaya mananatili kami dito. At ang iba pang bagay na kakailanganin natin ay isang kulay ng highlight ngayon, at para sa kulay ng highlight,babalik tayo sa base na kulay dito. Kaya't bubuksan ko ang aktwal na maliit na window palette ng kulay dito, at mas nakikita ko nang kaunti kapag nag-drag ako ng mga bagay-bagay dito. Eksakto kung saan sa value scale na ito at bumaba.
Amy Sundin (10:07):
Kaya ang gagawin ko ay pipili ako ng isang kulay na uri ng kinatawan para magustuhan ang liwanag na nangyayari sa eksena. Kaya sa kasong ito, marami kaming kulay kahel sa background na iyon at nasa isang lugar ito sa antas ng halagang ito. Kaya babalik ako sa aking orange, halika dito. At pagkatapos ay medyo dadalhin mo ito sa higit na parang isang mas malawak na espasyo doon. Upang tayo ay medyo mas patungo sa maliwanag na bahaging ito. Maaari mo lamang itong i-tweak. Alam kong medyo mas orangy ito sa background, kaya kunin natin iyon para sa ating highlight na kulay. At pagkatapos ay maaari na lang nating ilagay iyon dito.
Amy Sundin (10:49):
At ngayon ang gagawin natin ay talagang idagdag ang mga layer na iyon. Kaya kailangan natin para malinaw na makagawa ng bagong layer, at kailangan nating malaman kung saan nagmumula ang isang light source. Kaya sabihin na lang natin na ang pinanggagalingan ng ilaw natin ay bumababa mula sa direksyong ito, di ba? Kaya ang gagawin natin ay magsisimula tayo sa anino na iyon nang mabilis. At para sa anino, malalaman mo kung aling bahagi ng binti ang magiging, alam mo, sa madilim na bahagi ng liwanag na ito. Kaya kung ano ang gagawin namin ngayon ay talagang gagawin namin ito