Trabajar con cámaras en After Effects

En este tutorial te pondremos al día con todo lo que necesitas saber para empezar con las cámaras en After Effects.

Puede que hayas oído hablar de 2D o 3D, pero ¿alguna vez has oído hablar del término 2,5D? Aunque este término pueda parecer inventado, en realidad es un concepto muy importante y la columna vertebral de todo el trabajo de animación en After Effects. En esencia, 2,5D consiste en mover objetos 2D en un espacio 3D, algo así como Mario de papel.

Las cámaras son el secreto para desbloquear esta semidimensión extra en After Effects, así que en este tutorial y artículo vamos a echar un vistazo al uso de las cámaras en After Effects. Las cámaras permiten a los usuarios de After Effects moverse por sus proyectos en mundos pseudo-3D y comprender lo que una cámara es capaz de hacer es esencial para convertirse en un artista experto en AE. ¡Vamos allá!

Tutorial de cámara para After Effects

Si te gusta ver tutoriales más que leer, echa un vistazo al siguiente vídeo. El tutorial cubre la mayoría de los conceptos descritos en este artículo. Si tienes alguna pregunta, no dudes en enviarla. Recuerda que no existen las preguntas estúpidas, excepto estas...

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Cámaras en After Effects

Las cámaras en After Effects funcionan de una manera sorprendentemente similar a las cámaras en la vida real. Conceptos como el tamaño del sensor, la distancia focal y la forma del iris están todos representados en los diversos menús de la cámara en After Effects. Sin embargo, incluso si usted tiene un fondo en el trabajo de la cámara física que sin duda puede beneficiarse de una visión general de los diversos ajustes de la cámara en After Effects. Así que vamos a empezar con lo básico.

Creación de una cámara en After Effects

Crear una nueva cámara en After Effects es súper fácil. Todo lo que tienes que hacer es crear una nueva composición y navegar a Capa> Crear nueva cámara. Haz clic en Ok y Boom. Tu nueva cámara está en la línea de tiempo. También puedes crear una nueva cámara pulsando el atajo de teclado command+option+shift+C en un Mac o control+alt+shift+c en un PC. (¿Por qué los nombres de las teclas tienen que ser diferentes?...).

Nota: Si las capas de su línea de tiempo no están configuradas en 3D, deberá marcar la casilla 3D antes de que interactúen con su cámara.

El menú de la cámara

Cuando creaste una nueva cámara, probablemente te diste cuenta de que aparecía un cuadro de Configuración de la cámara con un montón de opciones que parecen sacadas de una cabina de la NASA. Por suerte para nosotros, entender estos términos no es exactamente ciencia espacial. Aquí tienes un desglose de lo que significan:

Cámaras de un nodo

  • Pros: Fácil de entender, fácil de usar, funciona bien con las herramientas de la cámara, más "realista".
  • Contras: Sin punto de interés, sin capacidad para orbitar

El primer ajuste que verás en la parte superior izquierda es una pequeña caja que dice Un Nodo o Dos Nodos. Un nodo es simplemente un punto de movimiento para tu cámara. Por defecto After Effects seleccionará una cámara de Dos Nodos, pero una cámara de Un Nodo es un poco más fácil de entender así que empezaremos con esa.

Una cámara de un nodo funciona de manera muy similar a una cámara en la vida real. Usted es capaz de ajustar la panorámica, la inclinación y el zoom, junto con la distancia de enfoque. Las cámaras de un nodo no tienen puntos de interés, pero pueden ser emparentadas a un objeto nulo para un mayor control.

Cámara de dos nodos

  • Pros: Genial para órbitas, genial para tomas con un solo enfoque,
  • Contras: Difícil de controlar con movimientos 3D complejos, necesita ser

Emparejado con Objeto Nulo para Máxima Eficiencia. Una cámara de Dos Nodos es una cámara con un punto de interés. A diferencia de las cámaras de la vida real, una cámara de Dos Nodos gira alrededor de un único punto en el espacio 3D. Esto hace posible movimientos complejos como órbitas y arcos. Mientras que las cámaras de Un Nodo se utilizan normalmente para simular movimientos de cámara realistas, las cámaras de Dos Nodos pueden ser útiles para crear movimientos de cámara queno sería posible de ninguna otra forma.

Las cámaras de dos nodos son el tipo más popular de cámaras utilizadas en After Effects, pero cuando eres nuevo en After Effects pueden ser un poco difíciles de trabajar, así que prepárate para solucionar algunos problemas cuando empieces a trabajar con ellas.

¿UN NODO O DOS NODOS?

Como hemos dicho antes, la mayor diferencia entre las cámaras de un nodo y las de dos nodos es el punto de interés. En algunos proyectos, como las revelaciones de logotipos, es posible que tengas un punto singular específico en el que quieras trabajar. En ese caso, lo mejor es utilizar una cámara de dos nodos.

Si estás trabajando en un proyecto que necesita un aspecto más realista o simplemente necesita un movimiento 3D simple sin un montón de arcos u órbitas complejas el One Node es el camino a seguir. Depende completamente de tu proyecto, pero si necesitas la máxima cantidad de control posible debes utilizar el siguiente método...

EL ENFOQUE DEL OBJETO NULO

Si es la primera vez que haces parenting, espero que estés durmiendo lo suficiente. Si es la primera vez que haces parenting en After Effects, estás de suerte. El parenting en After Effects te permite conectar los datos de transformación de dos capas diferentes. Esto significa que cuando mueves o escalas un objeto en la capa parented (hija), hará exactamente lo mismo. Hay un millón y cinco maneras diferentes en las que puedes utilizar el parenting paraUna de las formas más útiles y únicas es emparentar una cámara a un objeto nulo 3D. Para emparentar una cámara a un objeto nulo siga estos pasos:

  • Pon tu Objeto Nulo en 3D
  • Agarra el garabato de los padres en la cámara
  • Soltar el punto de conexión en el nombre del objeto nulo

Después de hacer esto usted encontrará que su cámara, ya sea un nodo o dos, ahora tiene la capacidad de ser movido en el espacio 3D moviendo el objeto nulo al mismo tiempo. Esto le permitirá añadir más fácilmente el movimiento de la cámara a las cámaras de dos nodos y crear movimientos de cámara complejos como el seguimiento de planos en ángulo con mayor facilidad. Sin embargo, debido a que las cámaras en After Effects se construyeron sin la necesidad de un nuloobjeto nulo cambiará globalmente los ángulos y las posiciones de la cámara en la composición. Prepárate para hacer muchos ajustes al principio.

La configuración de la cámara en After Effects

En el temible cuadro de Ajustes de la cámara verás un montón de números, vamos a desglosar cada uno de ellos:

LONGITUD FOCAL

Como probablemente sepas, la distancia focal de una cámara real indica al fotógrafo el zoom que utilizará para acercarse al sujeto. Lo mismo ocurre en After Effects. Por defecto, la vista de cámara activa en After Effects es de 50 mm, por lo que si seleccionas el equivalente a 50 mm en el menú desplegable, verás que no cambia nada al crear la cámara. Una distancia focal menor creará un ángulo más amplio.y una mayor distancia focal crearán un objetivo más "zoom" o "teleobjetivo". Neato-speedo.

TAMAÑO DE LA PELÍCULA

Tamaño de la película no es el concepto más esencial para bloquear en cuando estamos hablando de cámaras en After Effects. Esto se debe principalmente a una cámara generada por ordenador y una cámara física son cosas totalmente diferentes. En el mundo real tamaño de la película es importante para la comprensión de los factores de recorte, bokeh, e incluso la sensibilidad con poca luz. En After Effects ninguna de estas limitaciones físicas existen por lo que sólo debemantenga el tamaño de la película en el valor predeterminado de 36 mm, que es el equivalente a fotograma completo de After Effects.

ÁNGULO DE VISIÓN

El ángulo de visión es exactamente lo que su nombre indica. Cuanto más amplio sea el ángulo de visión, más amplia será tu cámara. Verás cómo el zoom y la distancia focal también se ajustan al cambiar el ángulo de visión.

ZOOM

Zoom es otra forma de decir distancia focal. Si ajustas el zoom, tu ángulo de visión y tu distancia focal seguirán el mismo camino. Como los patos bebés.

Profundidad de campo en After Effects

La profundidad de campo es un efecto óptico que difumina el primer plano y el fondo y que resulta esencial si quieres que tus proyectos parezcan reales en After Effects o en cualquier otra aplicación de Motion Design.

Para activar la profundidad de campo, puede hacer clic en el botón "Activar profundidad de campo". A continuación, verá los ajustes de apertura, F-Stop y nivel de desenfoque. Todos estos ajustes se pueden ajustar después de crear la cámara haciendo clic en el pequeño menú desplegable en la línea de tiempo junto a la cámara y seleccionando "Opciones de cámara". Por defecto, el efecto de desenfoque para la profundidad de campo no será muy intenso enSin embargo, ajustando la apertura y el nivel de desenfoque puedes conseguir la cantidad adecuada de desenfoque para ti. A continuación te explicamos qué hace cada uno: Apertura: Al igual que una cámara en la vida real, la apertura ajusta la profundidad de campo. Cuanto mayor sea la apertura, menor será el área de enfoque. Nivel de desenfoque: Nivel de desenfoque es un ingenioso control deslizante que te permite ajustar la cantidad de desenfoque que se aplica a las zonas desenfocadas. Ojalá las cámaras reales tuvieran esta función...

Consejos para trabajar con la distancia de enfoque en After Effects

Como su nombre indica, la distancia de enfoque tiene que ver con la distancia física a la que la cámara está enfocada en un momento dado. Al igual que en la vida real, puede ser difícil enfocar manualmente en After Effects, por lo que hay algunas herramientas a tu disposición.

1. AJUSTAR LA DISTANCIA DE ENFOQUE A LA CAPA

Una de las formas más rápidas de asegurarse de que su Distancia de Enfoque está enfocada a la capa correcta es ajustar el enfoque utilizando la función 'Ajustar Enfoque a Capa'. Para ello seleccione la cámara y la capa que desea enfocar y navegue hasta Capa>Cámara>Ajustar Distancia de Enfoque a Capa. Esta herramienta le permitirá obtener rápidamente el enfoque perfecto para cualquier capa.

2. DISTANCIA DE ENFOQUE DEL ENLACE A LA CAPA

De forma similar a Establecer distancia de enfoque a capa, si vinculas la distancia de enfoque a la capa, la cámara enfocará la capa seleccionada. Sin embargo, Vincular distancia de enfoque a capa va un paso más allá al escribir una expresión que vinculará la distancia de enfoque a la capa seleccionada para toda la composición. Esto significa que, a medida que la capa se mueva, la distancia de enfoque también se moverá. ¡Genial!

Las herramientas de cámara en After Effects

Para mover una cámara en After Effects necesitas usar una de las cuatro herramientas de movimiento de cámara. Cada una hace algo específico. Para activar una herramienta de cámara pulsa la tecla 'C' de tu teclado y haz un ciclo hasta que tengas seleccionada la capa correcta.

LA HERRAMIENTA ORBIT

Con una cámara de un nodo, la herramienta de órbita simplemente se desplaza e inclina. Piense en grabar en vídeo (¿es un término obsoleto?) un coche de carreras mientras pasa a toda velocidad. Con una cámara de dos nodos, la herramienta de órbita orbitará alrededor de un punto de interés. Esto hace que la herramienta de órbita sea increíblemente potente si está trabajando con logotipos o texto en 3D. El punto de anclaje no se ve afectado cuando ajusta la herramienta de cámara unificada.

HERRAMIENTA TRACK XY

La herramienta Rastrear XY rastreará su cámara y punto de anclaje a lo largo de los ejes X e Y. Esta herramienta hace lo mismo para Cámaras de Un Nodo y Dos Nodos.

HERRAMIENTA TRACK Z

La herramienta Track Z empuja la cámara hacia delante y hacia atrás en el espacio Z. ¡Hurra!

HERRAMIENTA DE CÁMARA UNIFICADA

La Herramienta de Cámara Unificada básicamente combina las tres herramientas anteriores en una sola. Usando el ratón puedes moverte rápidamente entre las herramientas de órbita, Track XY y Track Z.

  • Clic izquierdo: Órbita
  • Haz clic con el botón derecho: Pista Z
  • Clic central (rueda): Pista XY

Esta es la forma más rápida de ajustar tu cámara.

Si has llegado hasta aquí, puedes estar seguro de que estás listo para empezar a trabajar con cámaras en After Effects. Sólo recuerda apuntar la cámara en la dirección correcta.

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