Kom ons leer hoe om 'n sosialemediaplasing in 'n japtrap te animeer
As jy wil hê dat jou sosialemediaplasings uitstaan, moet jy leer hoe om animasie by te voeg. In net 'n paar minute kan jy 'n so-so-foto neem en dit in internetgoud omskep. Ons verstaan almal dat die behoud van 'n teenwoordigheid op hierdie platforms van kritieke belang is om 'n besigheid en 'n handelsmerk te bou, maar die tydsverbintenis kan baie nuwe kunstenaars afskakel. Ons is hier om vir jou 'n beter manier te wys.
Grafiese ontwerpers word deesdae gevra om meer inhoud vir sosiale media te skep, en jy weet wat is beter as 'n opvallende ontwerp? ’n Opvallende ontwerp wat beweeg. As jy al 'n rukkie in Photoshop gewerk het, is jy nader as wat jy dink om animasie by te voeg. Vandag sal ons After Effects aanskakel sodat jy kan sien hoe bekend die koppelvlak kan wees. Ons sal 'n paar ontwerpe neem en 'n paar subtiele bewegings in After Effects byvoeg.
{{lead-magnet}}
Berei jou prent voor in Photoshop
Ons sal met Photoshop CC 2022 en After Effects CC 2022 werk, maar hierdie tegnieke behoort ook in ouer weergawes te werk. Ons hou dit baie eenvoudig vir hierdie een. Nou kan jy animeer in Photoshop, maar dit kan nogal uitdagend wees. In plaas daarvan is dit makliker om jou lêers voor te berei sodat hulle beter in After Effects sal werk.
Hoe om die regte prent te kies om te animeer
Om te begin, moet jy die regte prente kies. Kykbemeestering van die After Effects-koppelvlak.
Ons het 'n prent van 'n skaatsplankryer gekies, en ons wil die agtergrond animeer. Dit is redelik soortgelyk aan baie werk wat jy as vryskutontwerper en animeerder sal kry. Jou kliënt sal die een of ander element van die voorgrond wil hê en óf iewers nuut geplaas óf op een of ander manier geanimeerd wees.
So as ons na die prentjie hierbo kyk, hoe moet ons hulle laat beweeg? Wel, ons gaan 'n ou truuk gebruik. In plaas daarvan dat die onderwerp beweeg, sal die agtergrond van links na regs beweeg, wat die indruk van beweging gee.
Jy moet ook aandag gee aan die beligting. Terwyl 'n duidelike ligbron goed lyk vir 'n stilbeeld, gaan dit af lyk wanneer jy dit teen 'n ander agtergrond begin beweeg, of een waarin die beligting nie meer ooreenstem nie. Jou kyker weet dalk nie presies wat fout is nie, maar hulle sal van die effek afgelei word. Soos 'n dronk towenaar, maak dit regtig die illusie dood.
Skei jou lae (en noem hulle)
Soos jy in die video hierbo kan sien, gebruik ons maskers (verkieslik nie-vernietigend) om die onderwerp uit te skei, die bord, die skaduwee en die agtergrond. Dit laat ons toe om te maaksubtiele oplossings as ons 'n probleem in die pad opmerk. As ons net pixels uitgevee het, is hulle vir altyd weg (sodra jy verby CTRL/CMD+Z-reeks is).
Maak seker dat jy elke laag benoem terwyl jy gaan. Niks is erger as om daardie een prent in 'n lys van Laag 1 - 100 te probeer vind nie.
Die agtergrond moet 'n bietjie gepolitoer word, want dit is nie heeltemal in lyn met ons beoogde perspektief nie.
Dit is ons bedoeling om die agtergrond te lus, maar jy kan sien dat die twee kante nie heeltemal ooreenstem nie. Aangesien die linkerkant meer in lyn is met ons gidse, kom ons kopieer daardie kant, draai dit om en laat val dit oor die regterkant. Sodra ons dit in lyn het, gebruik CTRL/CMD+E om die lae saam te voeg.
Gaan jou prentgrootte na
Voordat ons die prent na After Effects bring, moet ons ons prentgrootte nagaan. After Effects kan 'n paar redelik groot lêers hanteer ... maar jou rekenaar is dalk nie so kragtig nie. Daar is 'n aantal maniere om jou beeldgrootte te verander, maar ons gaan begin deur ons skilderdoek te verander. Dit verander ons doek sonder om met enige pixels te mors, en dan kan ons die grootte van ons beelde verander om te pas.
Ons het ons doek ( Beeld > Seilgrootte... ) na 1920x1080 aangepas. Nou was ons beelde BAIE groter, so ons sal hulle moet aanpas om te pas.
Daar is nog 'n paar onvolmaakthede, maar ons kan dit regmaak in After Effects met 'n bietjie bewegingsvervaging. Jy sal sien dat daar 'n paar pixels buite die rand van die doek hang.Soms wil jy dalk hê dat hulle moet bly, maar ons gaan hulle nie in AE nodig hê nie. Gebruik die Crop -nutsding ( C ) om jou beelde vinnig te snoei om by die doek te pas. Nou is dit tyd om ons prent na After Effects te bring en te begin animeer.
Invoer van Photoshop-lêers in After Effects
Gaan jou laagname na en stoor dan jou werk (ons beveel aan iets soos "to_AE" by te voeg sodat jy jou lêer maklik kan vind. As jy hulp nodig het om na After Effects oor te gaan, het ons jou gedek. Jy kan na daardie video gaan kyk, of hierdie vinnige metode gebruik.
Hoe om 'n lêer vanaf Photoshop in After Effects in te voer
- Maak After Effects oop
- Gaan na Lêer > Invoer >Lêers
- Kies jou lêer
- Klik Invoer
Kyk nou na die vergelyking tussen Photoshop en After Effects.
Lyk redelik soortgelyk? Adobe het moeite gedoen om dinge vertroud te hou tussen verskeie sagteware, maak dit selfs makliker om tussen programme in Creative Cloud te beweeg. Jy sal ons lae onder in die tydlyn sien, alhoewel hulle effens anders lyk. Dit is hoekom die naam van jou lae so 'n belangrike stap was.
Met hierdie nuwe samestelling (vergelyk ons voordele) jy sal jou FPS of rame-per-sekonde kan stel. Oor die algemeen word animasie teen 24 fps (24 rame gelyk aan 1 sekonde van beeldmateriaal) gedoen, maar daar kan situasies wees waar jy meer of minder nodig het. Dit hang alles af van die projek en joukliënt se behoeftes.
Stel jou samestelling op
Ons hoop jy het jou koffie gedrink, want ons is op die punt om vinnig te gaan (die naam van die speletjie is 'n geanimeerde sosiale media-plasing in geen hoegenaamd tyd, reg?)
Nou, die maklikste manier om hierdie skaatsplankryer te animeer, is om die agtergrond te skuif, reg? Wanneer ons dit uit die pad skuif, lyk dit amper of die skater vorentoe spring.
Al wat ons hoef te doen is om die agtergrond te dupliseer, baie soos hulle in spotprente doen. Gryp die laag en gaan dan na Redigeer > Dupliseer ( CMD/CTRL + D ) en jy sal 'n splinternuwe laag kry. Ons kan teoreties dosyne kopieë maak en hulle laat verbyvlieg, maar daar is 'n makliker metode: Motion Tile.
Animering in After Effects
Motion Tile
Gaan aan die regterkant van jou skerm na Effects and Presets, soek dan Motion Tile. Sleep en los dit op jou laag (wees versigtig om dit nie op die verkeerde laag te laat val nie, alhoewel dit 'n paar oulike effekte kan skep).
Aan die linkerkant sal jy jou effektekontroles sien, met twee sleutelopsies: Uitsetbreedte en uitsethoogte. Wanneer ons "200" in Uitsetwydte sit...
Nou het ons 'n bietjie meer van ons agtergrond aan die linker- en regterkant. Ons het die prent effektief met 'n klein hoeveelheid gedupliseer. As jy nou op die gedupliseerde area probeer klik, sal jy nie kan nie. Slegs jou oorspronklike laag kan geskuif word.
Natuurlik skep eenvoudige duplisering of teëlwerk kleinartefakte. As ons na die grond of die agtergrond kyk, is daar lyne wat nie heeltemal reg lyk nie. En ten slotte, moenie dit oordoen met die Uitsetnommer nie. Jy sal jou rekenaar laat crash.
Om dit te animeer, laat ons eers ons komposisielengte aanpas. Gaan na Samestelling > Komposisie-instellings.
Ons kan ook ons FPS verander, soos ons hierbo bespreek het. Stel dit vir 5 sekondes, en dit is tyd om hierdie prent te animeer.
Animeer met sleutelrame
Draai af op jou skoon plaatlaag en jy sal jou Transformasie-opsies sien.
Maak seker jou Speelkop is heeltemal aan die begin van jou tydlyn, en klik dan die Stophorlosie langs Posisie . Dit merk die x- en y-as van jou laag op daardie oomblik op die tydlyn. Jy het sopas jou eerste Sleutelraam op die tydlyn geskep. Dit is die basiese boustene van animasie in After Effects.
Skuif die speelkop na die einde van jou tydlyn en jy sal nog 'n sleutelraam skep. Gaan nou terug na Transformeer en pas die posisie aan sodat die agtergrond van links na regs beweeg het (of regs na links, as jy mik om hierdie Tony Hawk-wannabe 'n knoestige 360 na Boneless te laat draai).
Wanneer jy speel, interpoleer After Effects hoe die laag moet beweeg om te bestaan by die eerste en laaste sleutelrame binne die toegelate tyd.
GIF
As ons wil hê ons skaatsplankryer moet vinniger beweeg, moet ons netmoet verder op die bord beweeg in die toegelate tyd. Om stadiger te beweeg, bedek minder grond. Maar daar is een ding wat ons oplet wat nie so spaarsamig is nie. Die naat waar ons gedupliseerde teël bymekaar kom is 'n bietjie janky. Gelukkig kan ons dit bedek met 'n bietjie bewegingsvervaging.
Voeg bewegingsvervaging by
Bewegingsvervaging is die strepe of smeer van beelde wat veroorsaak word deur 'n voorwerp wat beweeg tydens die blootstelling van die lens. In video word bewegingsvervaging gewoonlik veroorsaak deur die lens wat op een voorwerp fokus terwyl uit-fokus items in die agtergrond beweeg. Vir ons geval is dit die effek wat ons wil gebruik.
Tik die Motion Blur -kontrole (drie sirkels naby mekaar). Jy sal sien dat bokse langs jou lae verskyn. Kies net jou skoon bord, en kyk hoe die bewegingsvervaging die onvolmaakthede verberg. Net so het ons wonderlike animasie sonder om te sweet. Maar ons kan dinge altyd nog meer aanraak.
Voeg realistiese skaduwees by
Jy sal dalk agterkom dat die skaduwee onder die skaatsplank steeds 'n lyn vanaf die oorspronklike grond het.
Ons probeer nie 'n oulike sosiale beeld maak nie. Ons probeer iets maak wat die moeite werd is om rond te deel. Kom ons maak dit vinnig reg. Nou, ons kon dit eenvoudig in Photoshop reggemaak het voordat ons dit oorgebring het, maar ons het vergeet (of eerder, ons het daardie stap oorgeslaan sodat ons jou hier kon wys! Sien, ons het die heeltyd geweet wat ons doen).
Skep eers 'nnuwe laag deur na Laag > Nuwe ( CMD/CTRL + Y ) en kies 'n swart vul. Dit skep 'n swart vaste stof die grootte van ons samestelling. Deur die Pen-instrument (P) te gebruik, gaan ons 'n eenvoudige vorm teken. Dit hoef nie perfek te wees nie, net die basiese idee van 'n skaduwee.
Sodra ons die masker toemaak, sal ons die geskepte vorm oor ons beeld sien. Dis … goed. Maar ons kan dit laat werk. Gebruik die punte en Bezier-handvatsels en pas die vorm aan totdat dit onder die skaatsplank pas. As jy maskers in Photoshop gemaak het, behoort dit bekend te voel.
Met 'n bietjie werk het ons iets wat onder die skaatsplank pas.
Skakel nou die oorspronklike skadulaag af en hernoem ons nuwe laag Shadow (of Shadow 2, of Darkwing Duck, of wat ook al vir jou werk). Net soos in Photoshop, het ons mengmodusse. As jy hulle nie sien nie, druk F4 . Skakel jou nuwe skaduwee na Vermenigvuldig .
Dit lyk 'n bietjie hard, so kom ons trek die rande af. Draai die Masker-kieslys oop en jy sal meer opsies sien.
Verstel die Veathering en voila! Wanneer ons terugspeel, het ons nou 'n gladde geanimeerde beeld, en dit het ons eerlikwaar glad nie tyd geneem nie.
Lewer in die Render-tou
Natuurlik doen hierdie prent niks vir jou as dit vir ewig in After Effects sit nie. Kom ons kyk of ons dit kan regmaak.
As jy nie vertroud is met die term nie, vertel Rendering net vir After Effects (ofwatter toepassing jy ook al gebruik om 'n komposisie te bou) om al die lae in een fliek af te bak (mp4, mpeg, Quicktime, ens.). Quicktime sal vir die meeste van jou behoeftes werk, maar ons beveel ook Apple ProRes 422 aan. In hierdie geval, kom ons gebruik Animation, wat 'n ongecomprimeerde, hoë-resolusie-lêer sal wees. As jy enige oudio het, maak seker dat dit aan die onderkant van die venster gedraai is.
Tik Goed , en dan moet jy kies waarheen hierdie lêer gaan. Klik Uitvoer na en vind jou gewenste ligging.
Raai wat? Jy het sopas 'n animasie gemaak. Jy het 'n foto geneem, dit in netjiese lae gesny, daardie lae geanimeer en daardie komposisie in 'n fliek verander. Ons is baie opgewonde om jou nou te ken.
Natuurlik, as jy regtig lus wil raak, moet jy teruggaan na die video sodat ons jou nog 'n paar kan leer truuks.
GIF
Kickstart jou After Effects-reis
Om jou Photoshop-ontwerpe te animeer neem 'n so-so sosiale beeld en verander dit in 'n virale slaan (miskien). Sodra jy die grondbeginsels verstaan, sal jy jou werk op wonderlike maniere tot lewe kan bring. As jy 'n plek soek om op jou animasiereis te begin, gaan na After Effects Kickstart!
After Effects Kickstart is die uiteindelike After Effects-inleidingskursus vir bewegingsontwerpers. In hierdie kursus leer jy die gereedskap wat die meeste gebruik word en die beste praktyke om dit te gebruik terwyl