• Чудили ли сте се някога как да бъдете наети като дизайнер на движение или какво е необходимо, за да изградите едно от най-успешните студия за дизайн на движение в света? Райън Хани, съосновател на Buck, отговаря на тези въпроси - и на още - в последния епизод на подкаста School of Motion.
  • КАК ДА ВИ НАЕМАТ НА РАБОТА: БЕЗПЛАТНА ЕЛЕКТРОННА КНИГА С УЧАСТИЕТО НА RYAN HONEY
  • ЗАПИСКИ ОТ ЕПИЗОД 74 НА ПОДКАСТА SCHOOL OF MOTION С УЧАСТИЕТО НА РАЙЪН МЕД
• Стенограма от интервюто на Райън Хани с Джоуи Коренман от SOM

Чудили ли сте се някога как да бъдете наети като дизайнер на движение или какво е необходимо, за да изградите едно от най-успешните студия за дизайн на движение в света? Райън Хани, съосновател на Buck, отговаря на тези въпроси - и на още - в последния епизод на подкаста School of Motion.

Нашият гост в епизод 74 на подкаста School of Motion Райън Хани е съосновател на върховото студио за дизайн на движението Buck, а днес е негов творчески директор и ръководи "колектив от дизайнери, художници и разказвачи на истории", които работят с клиенти в рекламната, излъчващата, филмовата и развлекателната индустрия, както и с организации с нестопанска цел като "Анонимни алкохолици", "Детска линия" и "Добри книги":

Разглежда се ' Харвардът на студиата за дизайн на движението ', Buck е награждавана с награди творческа продуцентска компания с офиси в Лос Анджелис, Бруклин и Сидни; Райън е 15-годишен ветеран в областта на дизайна и създаването на съдържание, който е създал иновативни, запомнящи се произведения от името на Google, Apple, Facebook, Coca Cola, Nike, McDonald's и...

В днешния епизод Райън разговаря с Джоуи за индустрията за дизайн на движение, развитието на студиото му, какво търси Buck в потенциалните кандидати за работа, културата на компанията и как творчеството и сътрудничеството влияят - и са повлияни от - работното място на Buck: където те "се стремят ежедневно да създават среда, която поражда култура на съвършенство, като същевременно остава забавна, съвместна и егоистична".безплатно."

РАЙЪН МЕД, БЪК СЪОСНОВАТЕЛ И ТВОРЧЕСКИ ДИРЕКТОР, В ПОДКАСТА НА SCHOOL OF MOTION

Ако сте търсили вътрешна информация за това как да се реализирате в индустрията за дизайн на движения, нека това аудио ви помогне.

КАК ДА ВИ НАЕМАТ НА РАБОТА: БЕЗПЛАТНА ЕЛЕКТРОННА КНИГА С УЧАСТИЕТО НА RYAN HONEY

Искате ли да получите още повече информация за това какво е необходимо, за да ви наемат като дизайнер на движение в най-големите студия в света? Научете от Райън Хани и други лидери в индустрията в Как да бъдете наети , безплатна електронна книга, съдържаща прозрения от най-добрите в бранша.

Изтегляне Как да ви наемат

Изтеглете сега

ЗАПИСКИ ОТ ЕПИЗОД 74 НА ПОДКАСТА SCHOOL OF MOTION С УЧАСТИЕТО НА РАЙЪН МЕД

Ето някои ключови връзки, споменати по време на разговора:

RYAN HONEY

• Райън
• Бък

ХУДОЖНИЦИ И СТУДИЯ

• Дейвид Карсън
• Симон Асаад
• GMUNK
• Джъстин Хардер
• Yker Moreno
• Хосе Фуентес
• Томас Шмидт
• Бенджамин Лангсфелд
• Брадли Г. Мънковиц
• Джеф Елърмайър
• Орион Тейт
• Райън Макграт
• Съвсем ново училище
• Psyop
• Студио Stardust
• Екзополис
• Теория на движението
• LOGAN
• Гарет О'Брайън
• Джоел Пилджър

PIECES

• Метаморфоза, за Good Books
• Откриващ филм - събитие от март 2019 г., за Apple

РЕСУРСИ

• Филмово училище Ванкувър
• Тежък уебсайт
• Тежък канал в YouTube
• Mograph.net
• Бъкминстър Фулър
• Dropbox
• Рамка
• Смес
• Slapstick
• Мемоари на Mograph
• Behance

РАЗНИ

• Homestar Runner

Стенограма от интервюто на Райън Хани с Джоуи Коренман от SOM

Джоуи Коренман: О, боже, добре, слушайте. До този момент съм правил много интервюта и се чувствам доста комфортно, но това всъщност ме накара да се притесня. Чувствах се малко по-напрегнат от обикновено, за да свърша добра работа и да се уверя, че вие, скъпи слушатели, ще получите абсурдна стойност от звуците, които ще издавам с устата си по време на този епизод. Не исках да го проваля, така чеНаправих си домашното и проучих ада на днешния ми гост, Райън Хани, съосновател на Buck. Вижте, ако сте слушали този подкаст преди, знаете как се чувствам за Buck и работата, която са свършили. Знаете, че те са едно от най-добрите студия в индустрията и че работата им е взривявала умовете от 2004 г. Това е Харвардът на компаниите за дизайн на движението.ако сте успели в Buck, можете да успеете навсякъде.

Джоуи Коренман: Тя заема много специално място в нашата индустрия и мисля, че голяма част от заслугата за това е на ръководството там, което е изградило доста невероятна култура на творчество за семейството на Buck. В това интервю Райън ни разказва отвътре какво е било необходимо, за да създаде Buck и да види как тя се разраства до изненадващо голямата компания, която е днес. Ще разберете какво търсят в персонала.Ще чуете за болките при израстването, научените уроци, големите победи, как са се адаптирали към променящата се индустрия и още много други неща. Райън е невероятно откровен за всичко и не се въздържа и трябва да кажа, че научих зашеметяващо много от разговора с него и знам, че и вие ще го направите. Така че, ако сте нов художник или ако в момента управлявате собствено студио, този разговор имаза всекиго по нещо. Така че ето, Райън Хъни от Бък!

Джоуи Коренман: Райън Хани, невероятно е да те поканя в подкаста. Наистина оценявам, че си отделил време от вероятно безумния си график. Благодаря ти, че го направи. Нямам търпение да си поговорим.

Райън Хани: За мен е удоволствие.

Джоуи Коренман: Обикновено това, което правя, е да вляза в LinkedIn на всеки, който идва в подкаста, и просто да отида до дъното и видях, че имате икономическа диплома от Colorado College, което не знаех, а и не знам колко собственици на студия имат икономическа диплома. Така че се чудя как сте стигнали от там до работата ванимационната индустрия?

Райън Хани: Да, така че баща ми се съгласи да плати за колежа, но само ако запиша икономика. Така се случи. След като завърших, осъзнах, че не се интересувам от икономика, взех си една година почивка и живях една година в Лондон, опитвайки се да разбера какво да правя. Бях барман във винен бар, работих в няколко ресторанта и тогава един мой приятел знаеше, че се интересувам откомпютри. В свободното си време се занимавах с компютърно програмиране и т.н. и тя ми предложи да посещавам едно училище във Ванкувър, наречено Vancouver Film School, което имаше нещо като нова мултимедийна програма, и аз го направих. Мисля, че беше през 1996 г., и това беше 17-ата програма, която те бяха направили, и там беше просто 10-месечна, в която вземахме по два месеца за всяка дисциплина, всичко от уебдизайн, музикално продуциране, редактиране, графичен дизайн и т.н. и, разбира се, анимация, а след това именно това предизвика интереса ми и започнах да анимирам във Flash. Мисля, че беше Flash 2 и така навлязох в ...

Джоуи Коренман : И така, защо баща ви искаше да учите икономика? Защо тази специалност?

Райън Хани: Предполагам, че това е нещо като семейна традиция. И така, и двамата ми братя имат магистърска степен, а баща ми също има... Е, той има юридическа диплома, но също така е учил бизнес и просто е смятал, че най-полезната диплома ще бъде тази по бизнес.

Джоуи Коренман: Това е наистина интересно, защото искам да се задълбоча в това малко по-късно, но искам да кажа, че много собственици на студия чувстват, че това е частта, която им липсва. Те идват от творческа и артистична среда и може би майка им е била художник, а баща им - илюстратор, но вашето семейство, както звучи, е било нещо като бизнесмени. Мислите ли, че това е оказало влияние върхурешението си да започнете собствен бизнес и да станете предприемач?

Райън Хани: Мисля, че просто не обичам да работя за други хора, вероятно затова...

Джоуи Коренман: Достатъчно справедливо, безработен.

Райън Хани: Да. Работих в рекламна агенция за един ден в Ню Йорк и веднага напуснах. Мисля, че ако не бях започнала собствен бизнес, вероятно щях да бъда на свободна практика, ако трябва да гадая.

Джоуи Коренман: Да, а какво беше това, че рекламната агенция те изгони след 24 часа?

Райън Хани: Честният отговор беше, че отидох на среща с моя началник, който беше жена, и тя сложи ръка на бедрото ми по време на пътуването с такси.

Джоуи Коренман: На първия ден? Уау.

Райън Хани: Да.

Джоуи Коренман: Точно за сексуален тормоз, нали? За съжаление, това не е най-лошата история, която съм чувала за работа в рекламни агенции.

Райън Хани: А и самата работа беше доста невдъхновяваща.

Джоуи Коренман: Точно така. Освен това работата не беше добра. Разбрах, добре. И така, споменахте... Прескочихте го, но искам да задълбаем малко. Прекарахте една година в Лондон като барман във винен бар, сега това беше ли по план? Искахте да разширите хоризонтите си или това беше нещо като нямам представа какво правя, нека просто да правя нещо забавно?

Райън Хани: Имах приятел, който... Приятел от детинство, който беше актьор в Лондон и си търсеше съквартирант, така че реших да отида да живея при него, а имах и приятелка, която беше фризьорка, така че и нея преследвах.

Джоуи Коренман: Това звучи точно така и винаги има романтична версия за това как отиваш в чужбина и обикаляш Европа с раница на гърба, а след това се връщаш и си променен човек, ти имаше ли нещо от това или просто една година се забавляваше?

Райън Хани: Да, имам предвид, че работех като барман, така че не бях на печалба, а Лондон е много скъп и невероятно студен през зимата, въпреки че съм от Канада, влажният студ беше доста мизерен. Така че не беше точно прекрасно преживяване, нека го кажем така.

Джоуи Коренман: Добре, добре. Добре, така че в крайна сметка отивате оттам и веднага ли се премествате в Ню Йорк или малко се колебаете?

Райън Хани: Не, така че отидох във Ванкувър за 10 месеца и изкарах... Или беше около година, изкарах курса във Ванкувърското филмово училище, мултимедийния курс, а след това отидох в Ню Йорк, за да се видя с някои приятели. Останах във фермата на един приятел в Норт Форк за малко от колежа, а след това отидох в града и като слязох от колата, щяхме да вечеряме в един ресторант, наречен LuckyСтрийк и като слязох от колата, видях едно момиче, което познавах от Ванкувър, а то беше с две момчета, Дейв Карсън и Саймън Асаад, и ме запозна с тях, а те в крайна сметка се оказаха първите ми бизнес партньори. Не работих веднага с тях. Около година бях в Ню Йорк, като работех на свободна практика за тях и също така търгувах с марихуана с велосипед.

Джоуи Коренман: Перфектно.

Райън Хани: И ...

Джоуи Коренман: Кое е било по-изгодно?

Райън Хани: Търговията с марихуана, със сигурност. И след това те... Как се получи това? О, точно така, направихме флаш кампания за IBM, една от първите анимирани онлайн реклами, която спечели куп награди и след това започна да идва работа. Това беше за компания, наречена Compound Heavy Industries в района на Таймс Скуеър, която беше собственост на тези две момчета, Дейв и Саймън, и още двамамомчета. И така, започнахме да получаваме работа, а след това аз се включих на пълен работен ден и започнахме да правим... От създаването на анимирани флаш реклами започнахме да правим анимирани флаш шоута, комедийни шоута, карикатури и оттам се роди Heavy.com, а след това аз станах партньор и събрахме пари, а Heavy.com преживя своя разцвет от, бих казал, 98 г. до около 01 г. до краха, ако щете.

Джоуи Коренман: Правилно.

Райън Хани: След това парите изчезнаха и за да поддържам компанията, започнах да режисирам реклами и тогава привлякох хора като GMUNK, който по това време беше в Лондон, доведох го, дойде Джъстин Хардер, после Икер Морено и Хосе Фуентес и накрая Томас Шмидт и Бен Лангсфелд и тази група започна да прави графики за движение и анимирани реклами итогава се ражда Team Heavy.

Джоуи Коренман: И така, когато казвате, че сте правили карикатури на Flash, говорите ли за... Защото си спомням разцвета на Homestar Runner и тези странни онлайн карикатури. За това ли говорите или имате предвид използването на Flash като инструмент за анимация за излъчване?

Райън Хани: Да, идеята беше, че ще създадем тези свойства за Heavy.com и Heavy ще бъде безплатно, а ние имахме тези анимирани свойства и в крайна сметка имахме вероятно, бих казал, около 12 свойства. Някои бяха живи, други анимирани. Прегледах ролодикса си на всеки човек, когото познавах в света, и ги наех да направят неща, които никога не са правили преди.имахме шоу, наречено "Хипнотици", което беше хип-хоп шоу. имахме шоу, наречено "Тежък петинг", което беше секс шоу. имахме... Да видим какво още? Саботаж, което беше нещо като шоу за шеги. Шоуто на Джими, което беше на моя приятел от колежа Джими Джелинек, което беше нещо като нестандартно журналистическо шоу, а след това имахме и D Life, което беше нещо като едно отНякои от тях бяха мои приятели от детството, други - от колежа, трети - приятели от Ню Йорк.

Райън Хани: И след това имахме анимационни сериали. Имахме "You Suck", "Munchy Man" и "Fatty, Behind the Music That Sucks", т.е. предимно пародийни неща, които се финансираха с инвестиционни средства, а идеята беше да продадем тези имоти на кабелни мрежи и след това да продължим да разработваме предавания за Heavy.com, но не бяхме много наясно със създаването на съдържание, което да е комерсиално.жизнеспособни ...

Джоуи Коренман: Звучи така.

Райън Хани: Мисля, че получихме някои... Мисля, че имаше мрежа на колежа, не помня как се казваше, но нещо като мечка, но те лицензираха някои от нещата, което поддържаше светлината за известно време, но в крайна сметка не можахме да получим реклама и се опитахме да го превърнем в уебсайт с платен абонамент, което се провали и тогава използвахме търговския сектор, за да го финансираме за известно време.и това не беше устойчиво, така че през 2003 г. напуснах.

Джоуи Коренман: Имам го и проверявам, че Heavy.com все още съществува и изглежда... Предполагам, че сега е съвсем различна компания. В какво се превърна в крайна сметка?

Райън Хани: Смятам, че компанията е собственост единствено на Саймън Асаад. Той я управлява и от това, което мога да кажа, тя е наистина агрегатор на новини, така че те събират новини и мисля, че имат и някои писатели, но събират новини, пишат собствено съдържание и след това продават реклама около него.

Джоуи Коренман: Добре, значи сте в Ню Йорк и произвеждате странни порнографски карикатури от типа "soft core"...

Райън Хани: Мисля, че това е малко далеч, но...

Джоуи Коренман: Наистина се надявам някои от тези неща да са в YouTube. Бих искал да ...

Райън Хани: Съмнявам се в това.

Джоуи Коренман: Ще се гмурна за него. Но след това споменахте, че сте довели някои много, много талантливи хора, които все още са много добре познати в нашата индустрия, GMUNK, Yker и Justin Harder. Откъде познавате тези хора тогава? Как се запознахте с тях?

Райън Хани: Вярвам, че това беше интернет, наистина просто бяхме в един вид, по онова време, доста малка игра със съдържание онлайн и не много хора създаваха ... За предаванията трябваше да направим всички опаковки, а аз също така правех дизайна на уебсайта и го поддържах и много вдъхновение дойде от графиката на движението, така че бях много наясно с Брадли, GMUNK, в началото и всъщностДоведох го и той живя известно време при мен, а жена ми, много... Ако познавате Брадли, той е много голям характер. Много забавен.

Джоуи Коренман: Това е смешно.

Райън Хани: Събуждах се сутрин, а той използваше разтегателната си вещ с ръце в подножието на леглото ми и говореше на километри.

Джоуи Коренман: Ще го попитам за това.

Райън Хани: Да, да. Да, така че предполагам, че това е... И след това Джъстин Хардер, ние излязохме от училище. Той просто кандидатства за работа и ние го наехме и мисля, че част от това беше от уста на уста и да, и след това Хосе Фуентес, който все още работи с нас, както и Икер, той беше стажант, така че той също излезе от колежа.

Джоуи Коренман: И така, това беше като времето на Mograph.net? Бяхте ли на форумите за съобщения или просто следяхте студията и подобни неща.

Райън Хани: Със сигурност това бяха дните на Mograph.net, но също така и това.

Джоуи Коренман: Разбрах, добре, готино. И така, в подготовката за този разговор се свързах с няколко души, които са работили в Buck през годините и ви познават, и чух слух, че създаването на Buck по някакъв начин е свързано с обява в Craigslist, а след това се опитах да намеря някакво споменаване на това онлайн и не успях.

Райън Хани: Добре, да, това е забавна история. Докато бях в "Хеви", един от художествените ми директори беше човек на име Орион Тейт, когото може би познавате.

Джоуи Коренман: Да.

Райън Хани: И Орион реши да се върне в Санта Барбара, откъдето беше родом, и така напусна Хеви, мисля, че все още работеше на свободна практика оттам, и един ден ми изпрати имейл и каза защо не се преместиш в Калифорния и да започнем собствен бизнес и да се съсредоточим само върху графиките и анимацията, а по това време аз току-що бях родила дъщеря си и не бяхме точно в излишък, и казах, че наистина не мога да си позволяТоку-що родихме дъщеря си и трябва да изкарам още малко пари, преди да мисля да се преместя там, и той каза: "Ако мога да ти намеря работа тук, защо не дойдеш и не заемеш тази позиция, да работиш там една година и след това да започнем нещо свое." Помислих, че това е страхотна идея и той ми изпрати... Първото нещо, което ми изпрати, беше обява в Craigslist за творческиИмах сайт с портфолио, който бях създал преди време, изпратих го и той ми се обади на следващия ден. Казваше се Джеф Елърмайър и ми каза защо ти, жена ти и дъщеря ти не долетите до Лос Анджелис и няма да се срещнем.

Райън Хани: И така, срещнахме се в един хотел, в който бяхме отседнали, и аз седнах и първото нещо, което той ми каза, беше, че ще дойдеш да работиш за мен за около година, а след това ще започнеш свой собствен бизнес. Така че, вместо това, защо просто не започнем нов бизнес точно сега и ще го разделим наполовина. Това беше доста лесно, доста лесно решение за мен. Върнах се в Ню Йорк и опаковахи се преместих в Лос Анджелис, а първият човек, когото наех, беше Орион, а пет години по-късно, предполагам, или може би дори по-малко от това, беше четири години по-късно, Орион се премести в Ню Йорк, за да открие офиса в Ню Йорк, и сега сме трима партньори в трети. В крайна сметка излязохме от компанията и получихме още един партньор.

Джоуи Коренман: Това е очарователно. Добре, нека поговорим за онези първи дни. Чувал съм тази история и преди, но се обзалагам, че много хора не са я чували. Откъде идва името Бък?

Райън Хани: Първата компания на Джеф, Fullerene, е ...

Джоуи Коренман: Фулерен, да.

Райън Хани: Фулеренът, ако не знаете, е молекулата, която прилича на геодезичен купол, проектиран от Бъкминстър Фулър. Те нарекоха тази молекула фулерен и когато основахме компанията и мислехме за имена, наистина причината, поради която той избра това име за бизнеса си, който беше по-скоро магазин за уеб дизайн, беше тази идея за съчетаване на изкуството и науката и ако знаете.кой е Бъкминстър Фулър, той е плодовит архитект, но също така футурист и важен мислител в американската история, също така е изобретател и наистина прегръща идеята за изкуство и наука, както и за устойчивост, и е нещо като теоретик в тази област. Хареса ни какво представлява, но, разбира се, Фулеренът е като това странно име, което всеки не може да произнесе правилно, гледа го и се чудикакво, по дяволите, е. Просто го съкратихме на Бък.

Джоуи Коренман: И по онова време имахте ли някакво усещане, че един ден Buck ще се превърне в огромна компания и вие ще казвате Buck и това ще означава нещо повече от Buckminster Fuller?

Райън Хани: Определено не е. Започнахме... Мисля, че бяхме петима в малък офис в Корейската част на града и със сигурност не съм предвидил това.

Джоуи Коренман: Това е страхотно. И така, какви бяха първите дни, когато започнахте? Предполагам, че как си разпределихте ролите?

Райън Хани: И така, Джеф беше бизнесменът. Той наистина управляваше финансите и също така имаше своя компания за уеб дизайн, която по това време все още беше в процес на ликвидация и която се фокусираше върху музикалната индустрия, а Орион и аз наистина правехме всичко. Имам предвид дизайн, анимация, подаване на оферти. Бяхме нещо като продуценти, търговци, режисьори на живо, всичко, което можете да си представите, но след това накрая наехме... да наемат хора, които да поемат някои от тези роли на парче и да.

Джоуи Коренман: Така че, когато Buck започна, това беше нещо като първата златна ера на MoGraph, според мен. Кои бяха някои от вече съществуващите студиа, от които потърсихте вдъхновение?

Райън Хани: Със сигурност по онова време имаше Brand New School, Psyop, мисля, че и Stardust. Имаше и други по-малки, които вече не съществуват, като Exopolis, Motion Theory, LOGAN, разбира се, това са основните.

Джоуи Коренман: Да, това е пътуване по пътя на спомените.

Райън Хани: Да.

Джоуи Коренман: Това е нещо, което винаги, когато говоря със собственици на студия, които току-що са започнали своето студио и са с този размер, пет, може би шест, седем души, е наистина труден етап за израстване и оцеляване, защото много неща се променят, когато стигнете до 10 служители, нали?

Райън Хани: Правилно.

Джоуи Коренман: Можеш ли да разкажеш какъв беше процесът на отглеждане на Buck? Имам предвид страшно ли беше или просто се случи естествено?

Райън Хани: Мисля, че винаги сме вярвали, че ако инвестираме в добра работа, ще можем да я използваме, за да получим повече платена работа, и това ни се удаде, така че добавихме хора и възможности, а след това взехме всички наши пари и част от парите на банката, за да направим проект, и след това използвахмече ще излезем и ще получим платена работа, след което ще наемем още хора и ще добавим отново възможности, а после ще излезем и ще направим още един проект, в който сме инвестирали, а Джеф има някои сиви коси заради истинската вяра на Орион и мен, че инвестирането на личните ни пари в проекти ще се изплати.

Джоуи Коренман: Това е наистина интересно. Имам предвид, че сега имам чувството, че това е почти... Като че ли всички вече знаят, че това е тайната, че трябва да правиш проекти, от които не печелиш пари, за да дадеш творчески тласък на студиото си и да получиш по-големи поръчки. Вие просто ни подминахте. Казахте, че сте взели парите от банката. Имали ли сте кредитна линия, която сте използвали буквално, за да си плащате заплатите, докатосте се занимавали с проекти, които не са печелили пари?

Райън Хани: Да.

Джоуи Коренман: Това е невероятно и, честно казано, никога не съм чувал някой да го казва на глас, така че това е нещо като ... Добре е да се знае. Имам предвид, че има смисъл и това е наистина ... Това е едно от онези неща, които като собственик на бизнес, в крайна сметка научаваш, че това е нещо, което можеш да направиш. Че не е нужно да правиш всичко наготово. Можеш да ... Има начини да получиш пари. Откъде знаеш, че ...Това беше Джеф? Той беше нещо като бизнесмен?

Райън Хани: Да, Джеф е бил в бизнеса. Той е малко по-възрастен от нас и вече е бил в бизнеса от 8 или 10 години, така че е бил наясно с различните начини, по които можем да намерим неща. Не е очаквал да похарчим цялата кредитна линия три или четири пъти повече, но е имал тази способност, която според мен не бихме имали сами, но тъй като е бил в бизнеса от известно време.и банката му се довери, имахме достъп.

Джоуи Коренман: Това е страхотно и искам да кажа, че това се случва и днес, но по онова време, знам, че това беше наистина разпространено, че трябваше да се представиш, за да получиш по-големите работни места, а сега, когато достигнеш определен размер и имаш военна каса, е малко по-лесно да инвестираш пари в представянето, но тогава, било ли е страшно? Имало ли е моменти, в които сте си казвали: добре, трябва да инвестираме в това, защото едобра възможност, но ако не я получим, току-що сме профукали много пари и сега сме в беда?

Райън Хани: Да, искам да кажа, че мисля, че имахме късмет, че имахме известен успех с подаването и мисля, че това се дължеше на хората, които привлякохме рано, в началото. Искам да кажа, че Томас и Бен дойдоха от Филаделфия и аз бях работил с тях в Хеви. Икер дойде, Хосе беше навън. Така че всички тези момчета дойдоха и наистина сложихме носовете си надолу и работихме седем дни в седмицата, опитвайки се да спечелим работа и го направихме,Както казах, имахме известен успех в началото и според мен той беше подхранван и от желанието ни да вършим интересна собствена работа и те наистина видяха в това предимство на това да сме в Buck, така че с по-ранния успех имахме повече увереност и нямахме проблем с харченето на пари, със сигурност бяхме ударени няколко пъти през годините и бързо научихме, че подаването на предложения не е наука. Никога не знаешкойто е на другия край и взема решенията, но да, искам да кажа, че мисля, че просто имахме голяма увереност в себе си и направихме всичко възможно.

Джоуи Коренман: Това е наистина интересен начин да се говори за подаването, че то не е наука, защото бих си помислил, че след известно време ще осъзнаеш: добре, средно печелим три от всеки осем подавания и почти можеш да разчиташ на това. Дали случаят не е такъв? Дали наистина е просто игра на късмет?

Райън Хани: Мисля, че в днешно време това е по-сигурно, отколкото преди, защото преди беше така, че... Когато говорехте с някого за проекта, говорехте с хората, които вземаха решенията. Така че, ако това са творците от агенцията, те ви дават насоки въз основа на това, което искат да видят. Сега това се е променило през годините, когато те наистина ви дават насоки.въз основа на това, което мислят, че искат да видите, без да знаят какво всъщност иска да види клиентът им. Така че, искам да кажа, че не мога да ви кажа. Мисля, че това, което наричаме препоръка, сега е целувката на смъртта. Не мисля, че клиентът някога е избирал, през последните три или четири години, агенциите да препоръчват.

Джоуи Коренман: Мислите ли, че това се дължи на факта, че агенциите вероятно са малко по-настроени към готини експериментални неща, докато клиентът просто иска да продаде повече печен боб или нещо друго?

Райън Хани: Мисля, че това е комбинация от няколко неща. Едното е липсата на доверие между агенциите и техните клиенти, а другото е, че наистина хората в агенциите се стремят да създават готини неща за своята макара, за да могат да преминат към следващия етап от кариерата си и... Така че те винаги натискат креативността, което е чудесно за нас, но за техните клиенти, както казахте, това не е толкова интересно.обикновено. Понякога това се случва, но в повечето случаи те се интересуват от продажбата на своя продукт.

Джоуи Коренман: Разбирам. Добре, така че в момента се разраствате, постигате първите си успехи и предполагам, че сглобявате екипа в процеса на работа. И така, колко голяма беше компанията, преди да станете двустранна и да отворите офиса в Ню Йорк?

Райън Хани: Мисля, че тогава бяхме около 30 души, а това беше през... Коя беше тази година? 2006 г.? Да. И много от момчетата, които се бяха преместили първоначално от Източното крайбрежие, се върнаха. Така започнахме в Ню Йорк. Ню Йорк очевидно е Орион. Орион искаше да се върне в Ню Йорк. Жена му искаше да е по-близо до майка си. Решихме, че това е най-подходящият момент даи той взе със себе си много от ключовите творци, които се бяха преместили на Запад, и всички те започнаха да работят в Buck New York и мисля, че по това време имаше може би 8 или 10 от тях, така че след това щяхме да... щяхме да се свием до 20 или 25.

Джоуи Коренман: Дали това решение наистина се основаваше само на начина на живот, като например желанието на Orion и някои от преселниците от Източното крайбрежие да се върнат там, или имаше и бизнес причини, като например, че там може би има друг вид клиенти?

Райън Хани: Е, Орион беше инициаторът, защото искаше да се върне, а ние имахме скрито доверие в него и той е моят творчески партньор и имаше смисъл да се разширим, а и аз не исках да губя връзката си с него, така че това изглеждаше разумно решение, така че със сигурност по това време имаше достъп до различни клиенти и повече клиенти и вероятно някои по-интересни клиенти на Изток.Крайбрежие.

Джоуи Коренман: Е, току-що проверих, защото не бях сигурен, но Dropbox е основан едва през 2007 г., така че имате офис на Западното крайбрежие и офис на Източното крайбрежие през 2006 г. Колко трудно беше да се управлява това тогава?

Райън Хани: Мисля, че първият ни офис беше наистина в един апартамент, който просто изчистихме и сложихме няколко бюра, но в този момент работихме самостоятелно. Нямаше много взаимни контакти, просто поради липсата на инструменти, предполагам.

Джоуи Коренман: Да, това е логично и искам да попитам как е сега след малко, но искам да поговорим за офиса, който добавихте наскоро, а именно в Сидни, Австралия, който е толкова далеч, колкото е възможно да се отвори офис. Какво повлия на решението да отворите този офис?

Райън Хани: Това беше подобна история. Гарет О'Брайън, който беше творчески директор при нас в продължение на около осем години, е от Нова Зеландия. Той искаше да се върне в Нова Зеландия или Австралия, за да бъде по-близо до семейството си, тъй като започна да създава свое, а ние отново искахме да поддържаме връзки с Гарет. Той е страхотен творец и страхотен човек, но също така видя възможност да направи няколко неща.Едно нещо, което виждаме, е, че много хора от този район, които са много талантливи, са склонни да се върнат. Така че това беше предимство за нас и след това австралийският пазар, те имат... Мисля, че поемат повече творчески рискове, така че имахме достъп до тази работа и накрая, той е в същия часови пояс като азиатския пазар и бяхме чули, че те правятмного работа от Австралия и ние видяхме в това възможност, тъй като този пазар се отвори.

Джоуи Коренман: Наистина е интересно да чуем начина, по който описахте решението да отворите офиса в Ню Йорк и този в Сидни. Изглежда, че през годините между тези две събития сте узрели много, предполагам, като собственик на бизнес и сте разпознали тази бизнес възможност, но е наистина страхотно да чуем, че и зад двете решения наистина са стояли хората и виеизлязохте от пътя си, за да приемете хора, с които ви харесва да работите и в които сте разпознали талант. Това е нещо като тема, която постоянно чета в интервютата с теб, Райън, че винаги говориш за хората и таланта. Мисля, че дори в един момент каза, че Бък е в бизнеса с таланти, което ми се стори интересно. Може би бихте могли да доразвиете това малко.

Райън Хани: Да, така че искам да кажа, че ние сме толкова добри, колкото хората, които работят тук, и просто за да вършите най-добрата работа, се нуждаете от най-добрите таланти, така че нашият бизнес се състои в това да намерим и задържим най-добрите таланти, които можем.

Джоуи Коренман: Точно така, и съм сигурен, че това е огромно предизвикателство, което вероятно е станало още по-трудно през последните години. Така че ще се спра на това след малко. И така, нека поговорим малко за мащаба на Buck в момента. Колко служители има Buck в момента?

Райън Хани: Не съм напълно сигурен, но мисля, че сме около ...

Джоуи Коренман: Това говори много.

Райън Хани: Мисля, че сме около 250 души.

Джоуи Коренман: Свещена работа, Райън, това е невероятно! Уау! Когато казваш това число, как се чувстваш? Просто ли се чувстваш така, сякаш това се е случило естествено, или е нещо невероятно за теб, че е толкова голямо?

Райън Хани: Със сигурност е невероятно.

Джоуи Коренман: Това е невероятно и имате ли представа колко от тези 250 души са артисти, които работят, в сравнение с цялата администрация, продуценти, финанси и всички други неща, които се случват в една толкова голяма компания?

Райън Хани: Да, не знам, но бих казал, че ако трябва да предположа, като продуценти, администратори и всичко останало, вероятно покрива около 40, 40, 50, не знам.

Джоуи Коренман: Уау, това е невероятно. Всъщност нямах представа, че Бък е толкова голям. Можете ли да разкажете за ... За контекст, School of Motion току-що нае 10-ия си служител, така че сме на път да достигнем 250 души. Имаме да извървим дълъг път и дори само да стигнем до 10 души, имаше всички тези предизвикателства, с които като човек, идващ от творческа среда, нямах представа как да се справя и дори не мога да си представя предизвикателствата на разрастването до 250 души.и да имаш много нива на управление и множество офиси. Можете ли да разкажете за това какво е било това предизвикателство за вас и кои са били някои от наистина големите предизвикателства?

Райън Хани: Опитваме се да останем верни на това, което сме, и на това, което искаме да постигнем, и да даваме на художниците и на целия персонал вниманието, което заслужават и желаят, и да помагаме да се задоволяват творческите възможности... Или да не се задоволяват, така че да помагаме да се дават на хората достатъчно творчески възможности, поне на художниците... Всъщност художниците ипроизводителите достатъчно творчески възможности, за да ги поддържат творчески удовлетворени, и след това също така да дават на хората пътна карта за тяхната кариера и това малко говори за вниманието, но има ...

Райън Хани: Когато бяхме малки, дори по 40 души във всеки офис, можех да разговарям и да бъда с отворена врата за всеки, който имаше въпрос или искаше да поговори за това накъде върви кариерата му или какви възможности получава, а когато растеш, трябва да делегираш това и затова има момент, в който сякаш още не си го делегирал, а просто идентифицираш проблема.и изведнъж виждаш, че нещата не работят както трябва, и трябва да се обърнеш и да направиш някои промени. Мисля, че доста успешно правим това в офиса в Лос Анджелис, който е по-голям, а другите офиси са малко по-малки, така че там не е толкова разпространено, но ние сме... Тъй като това се случи първо тук, започваме да разгръщаме нашия видначина, по който правим нещата във всички тях.

Джоуи Коренман: Точно така и за мен това е нещо, което си представях като супер предизвикателство. В един момент стигаш до размер, в който има... Сигурен съм, че има хора, наети от Buck, с които никога не си контактувал, със сигурност фрийлансъри, но дори и служители на пълен работен ден може би, те идват и в продължение на шест месеца никога не се свързват с теб или може би те поздравяват веднъж и това е единственият ти контакт и как ти, катоосновател, да се уверите, че вашите стандарти, високите стандарти, които сте поставили в началото, няма да започнат да се изплъзват, докато се разраствате?

Райън Хани: Основното нещо е да поставим хората, които отговарят за наемането на персонал, които споделят моята визия за работата и на които имам безрезервно доверие, че ще наемат хора, а в началото това, което направихме тук, е, че поставихме хора, които отговарят за отделите, така че имаме ръководител на 2D, ръководител на CG, ръководител на творческите технологии, ръководител на дизайна. Те могат да имат и други роли, които също сазащото те обикновено са най-талантливите и най-старшите хора, но също така отговарят и за наемането на персонал. В началото, когато за първи път заемат длъжността, минаваме през всички заедно, но в крайна сметка наистина... оставям това предимно на тях. Имаме малко комисия в зависимост от длъжността. Имам предвид, ако става дума за дизайнер или арт директор, или дори ACD/CD.всички компактдискове се включват в работата и провеждаме седмични срещи, на които преглеждаме портфолиото на хората и други неща. това се оказа доста добро решение.

Джоуи Коренман: Трудно ли ви беше да разширите дейността си? Това е едно от предизвикателствата, с които се сблъсква всеки бизнес, и сега се учим как да го правим. Само идеята за... Делегирането на определени отговорности, провеждането на седмични срещи и структурирането на нещата, това естествено ли дойде или беше болезнено в началото?

Райън Хани: Имам голяма подкрепа в тази област, много умни, талантливи продуценти, изпълнителни продуценти, които ми помогнаха да разбера всички тези неща, а след това и моят партньор Джеф и Орион. Искам да кажа, че всички ние имаме... Когато идентифицираме проблеми, сядаме и ги обсъждаме, за да разберем какъв е най-добрият подход. Всъщност току-що наехме оперативен директор, който идва и не мога даЩе започнем работа през юни, така че... Досега се справяхме с всички процеси, управление на ресурсите и комуникация между офисите, а сега ще привлечем човек, който е управлявал девет офиса и много по-голяма операция, глобална операция в света на агенциите.

Джоуи Коренман: Донякъде съм поразен, че не сте имали главен оперативен директор, а имате 250 служители. Това е невероятно. Колко ... И така, сега, когато сте 250, но технологиите са се подобрили, имаме Dropbox, Frame.io, много инструменти, по-лесно ли е да се работи между офисите? Колко от проектите се кръстосват сега?

Райън Хани: Да, искам да кажа, че кръстосването обикновено се случва на определени места и не е през цялото време. То си има своите проблеми. Мисля, че ако има... Наричаме го Buck massive. Така че, ако имаме нещо, като творческа възможност или нещо, което трябва да се случи наистина бързо, ако е pitch или просто дори трябва да се появим за клиента си в кратък период от време или той се нуждае от много опции, ние се глобалновсички таланти, които се вписват, и всички се занимават с идеи и това се случва... Като цяло можем да преместваме нещата и да взимаме хора за няколко дни тук и там и да генерираме много идеи, което според мен е една от най-големите ни силни страни за нашите клиенти и това, че сме гъвкави и можем да предложим много качествени творчески продукти за кратко време, що се отнася до идеите, и тогаватова е един от основните начини, по които работим заедно, а след това имаме и някои специализирани отдели, които работят в различни офиси.

Райън Хани: Така че, ако става дума за такелаж, всичко се случва в Лос Анджелис, така че целият такелаж за всички проекти, в Австралия или Ню Йорк, се случва тук. Имаме малко повече творческа техническа група тук и те също... А експерименталната сега или пространствената група е в Ню Йорк, така че ако проектите се случват от тази страна на брега, те ще работят от Ню Йорк или могат да работят с нашия екип за CT тук.Има и по-големи проекти, да речем проекти с многобройни места или многобройни резултати, и ние сме имали... Имам предвид, че сме имали някои, които са напълно неприлични, имам предвид 250 резултата за кратък период от време, такива неща, които ще разделим. Може би целият дизайн ще се случи в един офис или ще разделим дизайна и след това ще разделим производството.

Райън Хани: Мисля, че не правим неща от рода на: о, имаме 30-секунден спот, вие ще направите тези пет секунди или каквото и да е. В повечето случаи се опитваме да запазим това самостоятелно за продукцията, но разделяме проекти, особено ако в офиса просто няма достатъчно хора, които да ги направят.

Джоуи Коренман: Да, в това има смисъл и трябва да е доста яко да имаш толкова дълбока база и да можеш да назначиш буквално над 100 души, ако се наложи. И така, управляваш компания, която е толкова голяма, а ти си основател и си много ангажиран с творчеството. Как се отрази това на баланса между работата и личния ти живот? Това е още едно нещо, което се появява постоянно в този подкаст.за да чуя как ви е повлияло.

Райън Хани: Да, искам да кажа, че все още участвам в творческата дейност, но в интерес на истината вече не е така. Понякога участвам в началото на проектите, като помагам за създаването на идеите и, разбира се, за избора на работата, която поемаме. Тук съм като съветник за хората и понякога изпълнявам тази функция, но стигнах дотам, че не мога да участвам в ежедневието имисля, че въпреки че ми липсва, това е от голяма полза за компанията, защото творческите директори са по-автономни и могат да поемат проекти, без да се притесняват, че ще ме привлекат, и мисля, че повечето от тях... Е, почти всеки от тях, с изключение на няколко, е работил с мен в продължение на 8-15, 17 години и аз им имам пълно доверие. Това ни позволи да се разрастваме.пак казвам, липсва ми и се опитвам да намеря други възможности за творчество и можем да поговорим за тях по-късно, но да, работата с клиенти е наистина отделена от мен в този момент.

Джоуи Коренман: Открихте ли, че се превръщате в пречка, тогава ли осъзнахте, че трябва да се оттеглите от ежедневната творческа роля?

Райън Хани: Да, имам предвид, че това беше тясното място, а след това просто се превръщаше в... Балансът между работата и личния живот просто не работеше. През цялото време говорех по телефона по време на отпуски. Летях навсякъде. Бях в офиса. Може би до 2012 г. седемдневната работна седмица не беше... Беше съвсем нормално. Това беше норма, а не изключение.

Джоуи Коренман: Точно така и искам да кажа, че това е нещо, което всеки собственик на бизнес, но особено собствениците на студия... Мисля, че е особено трудно за собствениците на студия, защото обикновено идвате от творчески произход и това е нещото, което най-малко искате да оставите, просто да се откажете от творческия контрол, за да можете да бъдете капитан на кораба. И така, откакто направихте това, подобри ли се балансът между работата и личния живот заработиш ли сега с нормално работно време?

Райън Хани: Да, така е. Вероятно... Имам голяма свобода да определям работното си време, да си вземам отпуск и други подобни неща, което е чудесно, но все пак това е моята компания, така че никога не изключваш мозъка си и имаш много начини да общуваш с хората, така че... Никога не се откъсвам. В известен смисъл това е като твоето дете.

Джоуи Коренман: Абсолютно. Сега, когато знам колко голям е Бък, искам да ви задам следващия въпрос, който е: Добре, нека го кажа така, аз съм в индустрията от 2003 г. и съм виждал много големи студиа, някои от които споменахте по-рано, да растат доста големи, а след това нещо да се променя и някои ключови творци да напускат или да решат да станат агенция и да изключат средата.Нещо се променя, работата започва да затъва и тогава те затъват и умират, а "Бък" направи пълната противоположност на това и затова съм любопитен, какво направихте по различен начин или можете ли дори да го изразите с думи? Как така "Бък" продължи не просто да оцелява, а наистина да процъфтява и да расте?

Райън Хани: Да, мисля, че това говори за мисията ни като компания, която не е непременно да печелим пари. Не сме като да трябва да печелим тонове пари и това да е най-важното нещо, но имаме мисия, която е да бъдем най-невероятните партньори и да създаваме най-добрата работа с най-талантливите хора, а тази мисия в основата си е... Без талантливи хора не можеш да правиш другите неща,затова се фокусираме върху... Опитваме се да се съсредоточим върху хората и създаването на творческа култура, в която хората се радват да идват на работа и да правят това, което правят.

Райън Хани: Ще има някои трудни моменти със сигурност. Ще има проекти, които са трудни. Ще има проекти, които не са толкова секси, но става дума за това наистина да покажеш на хората, че ги цениш, и да се опиташ да общуваш с тях възможно най-добре за това, което искат, а на някои хора това просто не им се отдава. Те ще дойдат тук за три или четири години и ще кажат: "Аз съмприключил с това, искам да продължа напред и да направя късометражен филм, късометражен филм или каквото и да било друго, или искам да се прибера у дома, или искам да работя на свободна практика и т.н., но мнозинството са тук от много дълго време и това се е превърнало в... Това е нещо като семейство и ако не губим това от поглед, мисля, че тогава поне не губим от поглед коя е важната част от нас, тогава можем да продължим да процъфтяваме и дорида расте.

Райън Хани: Мисля, че хората ... Това, което съм виждал в други бизнеси като нашия, е, че или основателите се оттеглят, или целите им са просто да го изградят и продадат, или има конфликт, а за щастие ние нямаме конфликт. Всички сме много съгласувани по отношение на това, което искаме да постигнем, и не се интересуваме от ... Наистина, това се превърна в нещо, в което се интересуваме повече от това да помагаме на хората, коитони помогнаха да изградим това и които продължават да ни помагат да го изградим, да им помогнем да процъфтяват, а не да печелят пари, и затова това е нещо друго, върху което се фокусираме, е как да го поддържаме интересно, как да го поддържаме творчески и това е нещо, в което се впускаме сега, и един от моите фокуси е да намерим тези други творчески възможности и ако това ще бъде в областта на интелектуалната собственост или съдържанието, или игрите, или приложенията, ние разглеждаме всичкиразлични области и да преценяваме как можем да се впишем в тях и как това ще работи с нашия реален бизнес, базиран на услуги.

Джоуи Коренман: Да, искам да се спра на това след малко, защото говорих с друг гост в подкаста, който се казваше Джоел Пилджър и е нещо като консултант на собственици на студиа и им помага да се развиват, и всъщност използва Бък като пример за компания, която наистина дава пример за това как да продължите да се развивате и да използвате уменията, които сте изградили, но да търсите нови възможности за прилагане.тях и видях, че Бък започва да го прави, и това е наистина, наистина готино, така че ще поговорим за това, но искам да поговорим за нещо, което току-що споменахте, а именно, че понякога хората идват при Бък и в този момент, сигурен съм, че не ви изненадва, че Бък е огромно стъпало в кариерата на дизайнерите на движения, всички са наясно с това и затова понякога съм сигурен, че това е целта. Щеда отида в Buck за две години, а след това да работя на свободна практика, защото искам да имам такъв начин на живот, и просто ми е интересно, това притеснява ли те изобщо? Или това е просто част от играта, в която сме?

Райън Хани: Мисля, че, честно казано, ако целта на някого е да работи на свободна практика, аз не го искам тук, защото когато работиш на свободна практика, се отказваш от много творчески принос, а хората, които искам да бъдат част от семейството на Buck, са хора, които предпочитат да се реализират творчески, отколкото да изкарват допълнително, каквото и да е, работейки на свободна практика.Понякога използваме хора на свободна практика и се опитваме да наемаме всеки, който е добър, но това е. Имало е всякакви хора, които са идвали и са си отивали по различни причини, и никога не съм се разстройвал. Това е техен прерогатив.

Джоуи Коренман: Да, така че мисля, че начинът, по който формулирах този въпрос, е Buck е Харвардът на компаниите за дизайн на движението. Искам да кажа, че всеки кандидатства там и много хора... Не много хора попадат там, така че ми е любопитно, тъй като изглежда, че търсите много специфично нещо в един служител на пълен работен ден и съм сигурна, че е различно, когато наемате фрийлансър, но какво търсите в един служител на пълен работен ден?

Райън Хани: Освен за таланта, става дума и за желанието да се създава изключителна работа, а също така е важно хората да имат разнообразен набор от умения в повечето случаи, защото вършим много различна работа и се нуждаем от хора, които можем да прескачаме и да се чувстваме комфортно. Днес работите върху това, утре - върху това, и някои хора го обичат, а на други просто не им пасва с начина, по койтоИ така, хора, които се радват на разнообразна работа, и накрая, не работим добре с хора с его и бих казал, че за щастие в тази индустрия хората, които виждаме, обикновено не са такива и са отворени към чуждите мисли и играят добре с другите, но това се случва и затова сме много наясно с това и искаме да сме сигурни, че всеки знае, че независимо колко е талантливако не желаят да играят мило, те са аут.

Джоуи Коренман: Точно така, а талантът в дизайна на движението, поне на пръв поглед, се забелязва доста лесно, ако имаш това око. Можеш да погледнеш портфолиото на някого и да видиш на какво е способен, но как да провериш за тези други неща, преди да наемеш някого?

Райън Хани: Искам да кажа, че това е усещане, предполагам, че имаме среща, а в наши дни най-често привличаме стажанти и им даваме X време, преди да вземем решение дали ще ги наемем, или не, а ако случаят не е такъв, привличаме специалист на свободна практика, който работи по дадена задача и ако хората го харесат и той е тук за един месец, тогава го наемат. Така че има сценарий "пробвай, преди да купиш".Единственият случай, в който това не работи, когато трябва да рискувате, е някой от друга държава, който се нуждае от виза и работата му е наистина добра, говорите с него онлайн, правите видеоконференция може би веднъж или два пъти, придобивате представа за него и след това го довеждате. Бих казал... Не, имаме много хора от други държави, така че правим това доста често и е по-рисковано, така че има повече пътиотколкото обратното, има хора, които не работят, но бих казал също, че в 90% от случаите е страхотно.

Джоуи Коренман: Мисля, че помага и това, че имате много ясна визия за компанията и я изразявате пред всички под вас, тогава те също знаят какво да търсят. Намирам, че това е трикът при наемането на служители като цяло - просто да се уверите, че човекът, който наема, всъщност знае каква е мисията, и е наистина интересно, защото мисля, че сте права, че компаниите, които съм виждала, наистина се разбивати да изгорят, като да се разраснат и просто да затънат, отвън изглежда, че решенията, които взимат, са продиктувани може би от парите. Те виждат финансова възможност, като изключат своя клиент и отидат при клиента на своя клиент, а звучи, че това не е важно за вас. Важното е качеството на работата, така ли звучи?

Райън Хани: Мисля, че това е промяна в индустрията като цяло. Преминаването към директна работа с клиенти, водено от Силициевата долина, се случи по естествен начин и не беше съзнателно решение да откъснем някого, но когато хората започнат да ни се обаждат директно, тогава очевидно вдигаме телефона. Така че, да, в нашия случай сме го направили, ноне беше съзнателно решение.

Джоуи Коренман: Точно така, предполагам, че говорех по-скоро за студио за дизайн на движение, което изведнъж наема стратег на марката и започва да се опитва да бъде като рекламна агенция - такива неща съм виждал да се провалят. И така, докато сме на темата за наемането на персонал, кое е най-трудното умение за вас, защото си представям, че трябва да имате безкраен куп автобиографии, макари и портфолиа, които да преглеждате,има ли неща, които е много трудно да се намерят, дори когато всички искат да работят за вас?

Райън Хани: Мисля, че еднорозите са... Тук има толкова много различни позиции и толкова много различни работни места за заемане, но еднорозите, които се намират най-трудно, са хората, които имат страхотни идеи и могат да създадат почти всичко, и това е... Когато намерите тези хора, държите на тях цял живот.

Джоуи Коренман: Правилно.

Райън Хани: Въпреки това, когато сме на определено ниво, на което търсим хора, които са невероятни за всяка позиция или поне имат потенциала да стигнат дотам, е трудно да се намери всеки - от продуцент до координатор и дори офис мениджър. Така че всяка позиция е трудна за запълване.

Джоуи Коренман: Точно така, да, стигаш до висшата лига и просто има по-малко хора на това ниво. И така, ти говори за това колко е важно да се запазиш... Когато намериш играч от "А" група, държиш се за него до живот, а в момента има много възможности за творци от "А" група и те могат да отидат и да направят куп пари, ако искат. И така, как ги задържаш, защото съм срещалнякои от служителите ви и те са толкова отдадени на Бък и е доста невероятно да се види, защото съм виждала, че в други студия не винаги се получава това. Така че ми е любопитно как сте развили тази връзка с тях.

Райън Хани: Мисля, че това е културата и подходът като към семейство и, както вече казах, комуникацията, но и това, че искаме хората да са щастливи, искрено искаме те да са щастливи, така че ако това означава да са творчески удовлетворени и финансово удовлетворени до степен, в която винаги проверяваме всички и се уверяваме, че тези неща се случват. Възможностите, които съществуват на други места, най-вече саТака че се опитваме да създадем дом за тези талантливи хора, които искат да се чувстват оценени и искат това да е място, което е фокусирано върху тях и това, което искат да постигнат. Можете да печелите повече пари на друго място и ако това е вашата цел, тогава повече сила за вас, но ако искате да се реализирате творчески и да бъдете част отна семейство, което наистина е фокусирано върху мисия, свързана с творчеството, тогава това ще бъде правилното място за вас.

Джоуи Коренман: И така, когато една компания става по-голяма, като основател, работата ви очевидно се променя с разрастването на компанията и когато достигнете размера, в който сте, мисля, че голяма част от работата ви е да гарантирате, че културата на компанията остава здрава и фокусирана върху визията, която имате за нея вие и вашите съоснователи, така че колко сте ясни? Как се уверявате, че всички до стажанта разбират, че Buck не еза това, че искаме да дойдат за две години и после да се сбогуват, че търсим семейство и че няма да ви плащаме най-много, но ще ви осигурим най-добрата среда за създаване на невероятна работа? Как да внушите това?

Райън Хани: Мисля, че това е просто парче по парче. Имам предвид, че със сигурност не казваме нещата изрично...

Джоуи Коренман: Няма песен? Няма песен на Buck или нещо подобно?

Райън Хани: Хората, които сме назначили и които отговарят за културата, са при нас от толкова дълго време, че я разбират и тя е част от всичко, което правят. Със сигурност провеждаме много срещи, на които обсъждаме персонала и говорим за хората, които вършат чудесна работа, и се грижим те да се чувстват възнаградени и да имат други творчески възможности.Що се отнася до компенсациите, бих казал, че се стараем да плащаме същото или в повечето случаи повече от други студия от нашето естество, но със сигурност не можем да се сравняваме с доларите на Силициевата долина с опции за акции и т.н.

Джоуи Коренман: Да, разбира се, и това е нещо, в което искам да се задълбоча малко, защото съм чувал от много собственици на студия, че това е предизвикателство в наши дни. И така, искам да поговорим за част от работата, която Бък върши, и Бък беше в полезрението ми, мисля, че от самото начало, но мисля, че когато станах като истински фен, беше частта за Добрите книги, и съм сигурен, че това е случаят заИ съм чувал да казвате в интервюта, че това произведение е било голямо за вас. Сега, като гледам нещо такова, само количеството анимация в него и начинът, по който е направено, са толкова безумно трудоемки. Дори не мога да си представя колко аниматорски часа са били необходими за направата му и така много от вашата работа, като много от работата, с която сте наистина известни, има някоиТрадиционна клетъчна анимация или стоп моушън или някаква луда смесица от CG и стоп моушън или живо действие, в нея има много трудоемки неща и просто ми е интересно, знам, че някои от тях не са ви печеливши, но възможно ли е изобщо да сте печеливши от мащабни, супер трудоемки неща като тези?

Райън Хани: Тези неща... Случва се, но е много рядко. Тези работи, които споменахте, особено "Добри книги", "Добри книги", за които буквално ни платиха нула долара, така че това беше... Хареса ни каузата. Дадоха ни пълна творческа свобода да правим каквото искаме, а сценарият, който имаха, беше страхотен. Така че, когато има творческа възможност като тази, ние я правим не само за да имаме парче за нашата макара, което ено също така го използваме, за да вдъхновим творческата култура и да привлечем таланти.

Джоуи Коренман: Това е наистина страхотно, така че, когато този проект или подобни проекти се осъществяват, има ли вътрешни разговори от рода на това, че определено ще загубим пари от това, но знам, че този артист тук умира да направи нещо подобно и ще бъде очарован?

Райън Хани: Да, искам да кажа, че това е част от разговора. Ние виждаме парите, които харчим за проекти, като маркетингови долари за нас, за нашите клиенти, но също така, както казах, за привличане на таланти и за да можем да разпространяваме творческите възможности, както споменахте.

Джоуи Коренман: Да, наистина е интересно да мислите за маркетинговия си бюджет като за източник на средства за създаване на готини неща, защото мисля, че понякога има разминаване в съзнанието на собствениците на бизнес, които си мислят, че продуктът, който създавам, трябва да е различен от маркетинга, а в случая със студията за дизайн на движението е точно обратното - вашият продукт е вашият маркетинг.

Райън Хани: Да.

Джоуи Коренман: Да. И така, как вие като компания решавате за кои проекти е добре да изразходвате ресурси, време и откровено казано пари?

Райън Хани: Преди гледахме на нещата през призмата на това, че трябва да има две от тези три неща, или зрители, или пари, или творчество, и мисля, че това се промени през годините и наистина творчеството е номер едно, ако ще харчим пари за нещо, а възможността е втора, което означава дали това ще доведе до нещо интересно за нас. Например, работили сме по телевизионни предавания и сме правили нещо катода създаваме взаимоотношения, които водят до други творчески възможности, а третото, според мен, е свързано с взаимоотношенията с клиентите. Може да имаме клиент, с когото работим много, който е страхотен и с когото имаме фантастични взаимоотношения, а той има нужда от услуга и ние сме готови да загубим пари за работа, ако това означава да поддържаме тазивръзка.

Джоуи Коренман: Да, искам да кажа, че това е идеалният начин за управление на студио в днешно време и очевидно е по-лесно да го направиш, когато работиш от известно време, имаш някакви пари в банката и не живееш от месец на месец и по принцип не спиш никога. Така че, дали ... За едно младо студио, което все още не е в това положение, това все още ли е нещо, което трябва да правят, ако искат да се развиват, или етова е нещо, с което чакаш, докато свършиш достатъчно работа, но вече имаш пари в банката и можеш да започнеш да се занимаваш с тези специални проекти?

Райън Хани: Мисля, че индустрията се промени значително през последните 10 години и не е толкова лесно, колкото някога, да създаваш готини творби и да привличаш платена работа, но въпреки това, докато си плащаш сметките, трябва да се стараеш колкото можеш повече да създаваш интересни творби по всички причини, които споменах преди, и то не само за да привличаш клиенти, но и за да привличаш ида задържате таланти.

Джоуи Коренман: Защо смятате, че сега е по-трудно да се прави готина работа и да се привлича платена работа чрез нея?

Райън Хани: Пейзажът се промени, тъй като преди имаше агенции, които имаха клиенти, и ние имахме представители, които следваха хората от агенция в агенция и имаха тези отношения, ходеха и правеха прожекции и... И ги караха да поемат рискове с нови хора или с този режисьор, той ще бъде чудесен за вашата макара, а сега, тъй като отношенията между агенцията и клиента са обтегнати, хората са по-малко склонни да поематрискове, така че идеята за това, че ще опитам с този магазин от пет души и ще се надявам, че те ще го доставят, не е толкова лесна, колкото беше някога, а от друга страна, огромна част от работата в днешно време е директно към клиента, тъй като компаниите поемат голяма част от маркетинга в къщи и след това... Това, което правят, е да имат одобрени доставчици.

Райън Хани: Така че, ако сте в списъка на одобрените доставчици, тогава те ще ви дадат работа и това отнема време, но също така са необходими студия с определен размер, за да могат дори да влязат в този списък, така че започвайки с петима души, е по-малко вероятно да се случи за вас и след това има много като вид малки работни места, които ... За стартиращи фирми или някой друг, който младите студия могат да вземат, за да изградят портфолио, нокакто казах, мисля, че на този етап е по-трудно да се пробие в по-утвърдената група.

Джоуи Коренман: Да, съгласен съм. Имам приятел, който управлява студио в Бостън и съвсем наскоро беше одобрен като доставчик на Google и това беше нещо, което промени живота им, но трябваше да преминат през милиони обръчи, за да го направят, и те са с размер, при който могат да преминат през тези обръчи, но си прав, студиото от пет души трудно ще се справи с това.Един от любимите ми изрази, който научих от един от моите стари бизнес партньори, беше "един за яденето, един за макарата" и си спомням, че когато се срещнах с теб за кратко на първата конференция на Blend и бяхме на сцената, ти ми даде някаква статистика, която не помня точно, но в общи линии казваше, че количеството работа, което Бък вършиВ сравнение с количеството, което виждате на уебсайта, това е някакво безумно съотношение. И така, каква част от работата, която Buck върши като компания, се оказва нещо, за което си казвате: "А, трябва да покажем това на уебсайта?

Райън Хани: Да, искам да кажа, че не знам точно, но бих казал, че това са около 10%, като част от тях не са, защото сме избрали... Смятаме, че не са достойни, а по-скоро, че не ни е позволено да ги покажем. Така че това е част от тях и след това много от работите, които правим в наши дни, също не сме открили правилния форум за показване на работата. Така че, ние сме в процес на редизайн и преосмисляне наприсъствието ни в интернет да отразява повече от нещата, които правим в наши дни, и така ще можем да публикуваме повече от това, което правим, но мисля, че голяма част от това се дължи на поверителността.

Джоуи Коренман: Точно така, да, в това има смисъл. Искам да се занимая с това, което танцуваме тук, с променящия се пейзаж и всичко останало, но имах още един въпрос към вас за действителната работа, която Бък върши. Един от най-често срещаните начини, по които съм виждал да се разширяват анимационните студия и, честно казано, дори големите постпродукционни къщи, е като се включат в производството и просто добавят голям компонент за живи действия, а Бък имана живо в работата си от време на време, но това не е характерна черта на Buck и ми е любопитно дали това някога е било нещо, което сте мислили да разширите и може би защо не сте го направили?

Райън Хани: Да, със сигурност сме го обмисляли. В началото имахме няколко възможности да режисираме игрални филми и някои от тях използвахме, а други не. Мисля, че установихме, че възможностите за игрални филми обикновено не са добри от творческа гледна точка за човек като нас и когато някой ни помоли да го направим, обикновено е защото иска да извлече максимума от бюджета си.

Джоуи Коренман: Точно така.

Райън Хани: Те имат анимационен компонент и компонент на живото действие и не могат да си позволят да наемат режисьор на живото действие и да направят добра анимация, така че ни молят да направим и двете. И ние все още правим някои от тези неща, както споменахте, но нямаме режисьорски модел, а другата част от това е, че ние изобщо не сме режисьорски модел и всъщност вярваме, че студийният модел е много по-ефективен за нашите клиенти, а при режисурата на екшъни на живо, когато имаш списък с режисьори, това е много различен вид бизнес и хората не разбират кой ще режисира това, ами Бък ще го режисира. Ами кой от Бък? Ами не, само Бък, и за хората е трудно да го преглътнат.

Райън Хани: Мисля, че това е комбинация от няколко неща. Творческите възможности не са големи, има голяма конкуренция за тази работа, особено за добрата работа. Това също е бизнес, който е голям изсмуквач на време, когато отивате да снимате, това е от концепцията през предварителната подготовка до снимките, всички трябва да са на палубата и това е... Не можете да правите нищо друго. Така че в студийния модел нашите творчески директоримогат да изпълняват две или три задачи едновременно и да участват във всички тези неща, докато ако снимат на живо, те правят само това. Така че това трябва да е нещо, което е убедително за нас или е в услуга на работа за клиент, с когото имаме взаимоотношения, или творчески.

Джоуи Коренман: Това също е интересно, защото в модела на режисьор, имам приятели в началото на кариерата си, които бяха режисьори в компанията, за която работех, и най-трудното нещо за тях беше да се вкарат в гълъбовата скамейка и дори... И тогава, искам да кажа, че това беше вероятно преди 15 години, но клиентите, които идваха в анимационното студио на Freelance [не се чува 01:16:28], бяха свикнали с начина на работа на редакцията.магазин, в който имаш името на магазина. имаш Crew Cuts или нещо подобно, но работиш с определени редактори и всеки от тях има своя собствена макара, а ти избираш таланта, с който искаш да работиш, и много клиенти се опитват да направят това от страна на студиото и да кажат: "Хареса ми това, което получих от вас миналия път. Искам отново този дизайнер." Случва ли се това в Buckили някога в миналото се е случвало да кажат: "Харесва ми това, което си направил, и искам да съм сигурен, че следващия път ще е също толкова добро, така че искам името на този човек, искам отново този творчески директор?

Райън Хани: Да, понякога хората искат конкретни творчески директори и ако можем да се съобразим, го правим, но мисля, че също така сме съобщили на клиентите си, че сме голям резерв от таланти и едно от най-добрите ни умения е да можем да съберем екипи по поръчка за вашия проект въз основа на това, от което се нуждаете. И честно казано, понякога те просто не са на разположение и трябва да предложим някой друг.ще работим по него и именно това е страхотното в модела и защо той работи по-добре при работа директно с клиенти, е че те могат да дойдат при нас и ние можем да съберем екип, който да обслужва проекта, и не става въпрос за една единствена визия, а за работа като партньори с тях, за да създадем нещо.

Джоуи Коренман: Добре, добре, нека поговорим за начина, по който се е променила индустрията, и тя се променя много през последното десетилетие, но имам чувството, че през последните, не знам, вероятно три или четири години, се наблюдава огромно увеличение на обема на работата от компаниите в Силициевата долина и освен това се появяват всички тези нови технологии, които изискват дизайн на движението и така наскоро,Бък пусна много забавно приложение, към което ще поставим линк в бележките към този подкаст, наречено Slapstick, което е приложение за добавена реалност, и бях наистина развълнуван да видя това, защото видях, че други студия започват да навлизат в този свят на интелектуална собственост и да изграждат продукти и неща, които могат да притежават и които могат да бъдат пасивни потоци от приходи, честно казано, и затова съм любопитен, ако можете да говорите зарешението да създадете това приложение и дори да разширите дейността на Buck в този свят на интелектуалната собственост?

Райън Хани: Да, целта не беше непременно да се печелят пари. Това е безплатно приложение. Всъщност ставаше дума за това, че ние правим много AR за нашите клиенти, независимо дали става дума за Instagram или Facebook, или... Е, те са същите, но Google и т.н., така че имаме доста силен екип тук в света на творческите технологии за AR, а след това имаме всички тези невероятни дизайнери и аниматори тук и това всъщност бешеИдеята ни беше да дадем на хората още един творчески отдушник. Така че, дайте на дизайнерите и аниматорите възможност да направят тези пакети със стикери. Те могат да направят каквато тема искат и след това да им отделим време за работа по тях, а след това екипът на CT да ги интегрира и това беше също така възможност за екипа на CT да мисли за функции по пътя.

Райън Хани: Можем да се движим малко по-бързо, що се отнася до внедряването на нови функции в приложението, отколкото, да речем, по-големите корпорации, и затова започнахме да виждаме, че клиентът е видял това нещо в нашето приложение, това нещо в нашето приложение, тази нова функция и иска да я внедри в своето или иска да намери начин да направи нещо подобно. Така че това имаше някои непредвидени последици.наистина е нещо като детска площадка за нас, но се превърна и в добър маркетингов инструмент.

Джоуи Коренман: Да, точно това исках да кажа. Звучи точно както начинът, по който Good Books рекламираше твоя магазин за разкази и анимация, Slapstick се превърна в реклама на способността ти да съчетаваш най-съвременните технологии с уменията ти за дизайн и анимация, което е наистина страхотно.Наистина сте развълнувани от това, че можете да използвате креативността си, за да се опитате да откриете тези възможности и да разширите дейността си в тези нови области.

Райън Хани: Да, имам предвид, че имаме... Разработихме игра, мобилна игра, за която се опитваме да намерим финансиране, и в момента току-що наехме ръководител на отдела за разработка, и търсим... оценяваме и търсим областите, в които искаме да инвестираме. Така че, начинът, по който го виждаме, е, че имаме този невероятен творчески двигател, че хората идват при нас и ни дават работа под наем, а ние ги таксуваме за това, но саима възможности да създаваме собствено съдържание и сами да се занимаваме с творчество, като това може да бъде в игри, приложения или дори телевизия/филм.

Джоуи Коренман: Има ли други области, в които Buck е участвал, като например знам, че потребителските интерфейси и UX са огромна област, в която анимацията става почти очаквана. Така че има ли хора в Buck, които също работят върху такива неща и разработват прототипи за начина, по който [не се чува 01:22:29], и други подобни неща?

Райън Хани: Да.

Джоуи Коренман: Това ли са нещата, заради които се работи по реклама на Nike, нали? Това са нещата, които се появяват на уебсайта на Buck и така много хора започват да се занимават с дизайн на движението, за да работят по реклама на обувки по някаква причина. И така, дали някое от тези неща е по-малко привлекателно от творческа гледна точка, а клиентите ви го искат, така че е нещо като добре, трябва да го направим.или тези неща са наистина интересни и за вас?

Райън Хани: Да, мисля, че е интересно. Интересно е за някои хора и е... Възможностите, които произтичат от това, са много интересни. Отново, това са като тези взаимоотношения, които формирате с клиентите и особено на този пазар за директни клиенти, където те ще кажат добре, добре, нека да опитаме това сега, да направим това. Ооо, имаме това нещо, но всъщност това, което е за нас, е да се уверим, че имаме хора, коитоТака че, когато за пръв път ни представят тези възможности, ние казваме: добре, нямаме никой, който да се занимава с това, но този човек вероятно би могъл да го направи. Така че, чудесно, нека да опита и след това да проверим дали се интересуват или дали казват: да, беше добре, но наистина не искам да правя това твърде често. Така че, тогава ще започнем да привличамехора, които се фокусират повече върху този вид работа и органично изграждат екип, който да обслужва този клиент.

Джоуи Коренман: Точно така, добре, в това има смисъл. Сега, когато Buck се развива и трябва да намерите нови таланти, да наемете ръководител на разработката, който да поеме ръководството на софтуерната разработка и други подобни неща, това нещо трябва ли да направи всяко студио, което достигне определен размер, или има много студия, които може би не искат да участват в това, а просто искат да се придържат към основния си талант, който може да бъде излъчванеСмятате ли, че това е нещо повече от това, че се интересуваме от това, че изглежда забавно и че това ще бъде забавно за нашия екип? Трябва ли да се развиваме, за да оцелеем и да останем актуални?

Райън Хани: Мисля, че хората могат да оцелеят, като правят същото нещо, което правят, и го правят добре. Мисля, че за нас става въпрос за творчески възможности. Мисля, че искаме да... Част от творческата култура е да правим нови неща и всички разговори, които съм водила с моите творци, са били като "бих искала да опитам нещо ново", а аз съм казвала "добре, какво ви интересува ите казват: "О, искам да се занимавам с телевизионни предавания или бих искал да работя по игра." Тези разговори ни подтикват да погледнем в тази област и да видим дали можем да го направим по жизнеспособен начин и в повечето случаи това е нещо, което можем да направим, и затова го преследваме. Да, искам да кажа, че става въпрос за това наистина да е интересно за всички и правенето на едно и също нещо отново и отново може да станемалко застоял мисля.

Джоуи Коренман: Точно така. Така че, ако погледнем назад към времето, когато Бък беше започнал, което беше точно по времето, когато и аз влязох в индустрията, искам да кажа, че никога не бих предположил, че ще има толкова много работа и това е комбинация от това, че броят на клиентите се е увеличил, различните видове работа са се увеличили и смартфоните и просто таблетите. Искам да кажа, че всичко с екран се нуждае оти така, една от най-големите промени, които съм усещал през последното десетилетие, но наистина през последните три-четири години забелязах огромна промяна, е, че технологичните гиганти в индустрията като Google и Apple, Amazon и Facebook, те дойдоха и радикално промениха пейзажа на това, което означава да бъдеш дизайнер на движение и знам, че Бък е работил, мисля, с всичкитези компании, така че какво е било въздействието върху бизнеса на Buck, но също така какво според вас е било въздействието върху индустрията?

Райън Хани: Да, що се отнася до нашия бизнес, те определено стимулираха голяма част от растежа ни и това беше невероятно за нас, особено в областта на творческите технологии, така че това беше голямо предимство за нас. Що се отнася до индустрията като цяло, те бяха водещи в промяната на модела на рекламните агенции. Знам, че дори когато започнахме първата си работа в Google, говорихме с продуктов мениджър катоНямаше творци, буквално нямаше творци от тяхна страна, които да ни кажат: да, имаме този продукт, ето какво искаме да постигнем от бизнес гледна точка, направете ни нещо.

Райън Хани: Така че това принуди студия като нас да действат по един хибриден начин и не искам да казвам агенция, защото ние не сме това, но ни принуди да добавим някои от тези възможности и ако това е писане или в някои случаи дори стратегия или ... Но разликата е, че мисля, че ако сте умни, гледате на това от различна перспектива, отколкото в миналото, защото стеопитваме се да изградим нещо ново, така че не става дума за това, че трябва да съберем всички тези хора, които правят това от 10 години, а за стария модел, а за това, че трябва да намерим хора, които са създатели, които правят това, което ние правим, да им възложим това и да видим дали няма да успеем.

Джоуи Коренман: Това е наистина интересно. И така, фактът, че тези гигантски, безкрайно богати компании се появяват и сега имат маркетингови отдели и наемат наистина талантливи хора в тези отдели, и така сега вие взаимодействате с тях. По същество това просто ли е като работа с рекламна агенция сега или все още е някак различно, защото предполагам, че маркетинговият отдел на Facebook евероятно многократно по-голяма от много рекламни агенции?

Райън Хани: Да, разбира се. Искам да кажа, че е различно в смисъл, че имаш... Работиш директно с тях и техния екип и те са свързани с проекта, така че в миналото имаш този междинен слой, в който те са натоварени с нещо от клиента си, а след това измислят, предлагат и се опитват да продадат нещо и накрая, когато то се продаде, нямаСлед това те отиват и го представят на три различни компании, а клиентът избира нещо и го прави. Сега сте по-скоро на първия етаж, работите с тях от самото начало. Това е различен вид връзка, която според мен е по-ползотворна и по-скоро партньорство.

Джоуи Коренман: Да, и това, което видях... Тъй като повечето от ежедневните ми разговори са с наши студенти, служители в компании и хора на свободна практика, и за тях, а също и за собствениците на студиа, но особено за самотния дизайнер на движение, който се опитва да стъпи някъде, мисля, че всички тези големи технологични гиганти просто удвояват количеството възможности там и затова в моите очи това е нетнаположителни, но също така съм чувал, че има и недостатъци, и един от тях е, че тъй като тези компании не продават дизайна на движението като свой продукт, дизайнът на движението е... Може би е част от техния продукт. Има различен бюджет и това означава, че сумата, която могат да хвърлят за талант, може да бъде значително по-висока от тази, която може да си позволи едно студио, и аз съмчух, че понякога има почти като война за таланти, и ми е любопитно, Бък, мисля, че е в чудесна позиция да бъде едно от студиата, за които всеки художник иска да работи, но изпитахте ли това, че трябва да плащате по-високи дневни ставки или хората искат повече пари, защото могат да отидат в Google за шест месеца и да изкарат куп пари?

Райън Хани: Мисля, че хората, които са отишли там и са работили в тези среди, и са били привлечени от парите, ако наистина се интересуват от това да развиват кариерата си, да създават готини неща и да бъдат творци, обикновено губят интерес доста бързо и аз със сигурност ... През годините имаше огромна миграция на хора към Силициевата долина и дори от нас. Много от тях саТе не са компании с творческа насоченост, а технологични компании. Това не означава, че това не е чудесна възможност за някои хора, които обичат да се занимават с определено нещо, а че има много...

Джоуи Коренман: Разбира се. Със сигурност има малко златна треска и аз със сигурност го разбирам. Искам да кажа, че като артист, особено когато трябва да балансираш между работа, която плаща сметките, и работа, която е творчески удовлетворяваща, и също така вид маркетинг за уменията ти, помага, ако имаш някакви пари в банката, така че напълно разбирам това, но ти повдигна въпроса за един от основните недостатъци, които могат да се случатРаботата с тези компании е, че особено съм чувал, че работейки с Apple, това е случаят почти през цялото време, е, че работиш върху неща, които не само никога няма да можеш да покажеш, но дори не можеш да говориш за тях, нали? Подписваш договор, в който се казва, че преди да отвориш ефектите, и затова знам, че си работил с всички тези марки и вероятно има много неща.които сте направили и за които не можете да говорите, трудно ли е това за компанията? Трудно ли е за артиста, който работи по тези поръчки?

Райън Хани: Мисля, че като артисти, когато създавате нещо, особено ако то е нещо, с което се гордеете, искате да кажете на всички, че сте го направили, и да се наслаждавате на славата му, но това е реалността. Мисля, че непрекъснато се опитваме да предизвикваме тези марки по тази тема. Не съм... в някои случаи разбирам защо тено мисля, че това вероятно няма да бъде устойчиво за тях.

Джоуи Коренман: Това ми напомня, че в началото на март излезе един материал за Apple и щом го видях, предположих, че го е направил Buck. Сега, като човек, който е работил много с тях, имате ли повече думата? Можете ли да кажете: да, ще го направим, но искаме да можем да покажем това? Трябва ли да преговаряте за това с такива компании? Действайте внимателно.точно навън, нали?

Райън Хани: Не можеш никога да ... По принцип винаги трябва да изчакаш и да видиш.

Джоуи Коренман: Правилно.

Райън Хани: Понякога казват "да", а понякога "не", така че преговори наистина няма. Както казах, опитваме се да ги насърчим да позволят на художниците да показват творбите си и мисля, че постигнахме известен напредък, но от тяхна страна има бизнес компонент и PR компонент, при който те се опитват да контролират разказа за творбите и така обикновено това измества всяко наше желание да имамепризнати художници.

Джоуи Коренман: Това е много добре казано. Има ли... Ще ви задам още един опасен въпрос тук, има ли... Интересно е, защото казахте, че сте включвали броя на очните ябълки, които ще бъдат видени, като един вид квалификация при вземането на решение за извършване на дадена работа. Има ли премия, която се плаща за това, че Buck прави нещо, което не може да покаже?

Райън Хани: Всъщност няма да отговоря на този въпрос.

Джоуи Коренман: Достатъчно справедливо. Добре, достатъчно справедливо. Знаеш ли какво, трябваше да има един, на който да не отговориш. Обичам го. Готино. Добре, имам само още няколко въпроса, човече. Трябва да ти благодаря много за отделеното време. Това беше увлекателно. Сега Buck е утвърден, така че вече не сте младата начинаеща компания. Сега сте в различна ситуация, а когато започнахте, трябваше да направите нещо катотова беше стандартният начин да се открие офис, хората да са физически там и да се прави всичко това и просто това беше реалността на технологиите по онова време и начинът, по който нещата работеха, но сега се появяват много нови "студиа", които се изграждат по много различен начин и голяма част от тях са просто отдалечен екип от фрийлансъри. Понякога те дори не са в една и съща страна и това е наистина този мащаб.може би имат продуцент, може би нямат и изглежда, че сега има голяма тенденция в това отношение, защото е толкова евтино да се създаде студио и да се продава това студио, а някои от тях изглежда се справят наистина добре.

Джоуи Коренман: Любопитно ми е какво е мнението ви за бъдещето на традиционното студио от тухли и хоросан, с големите режийни разходи и всичко останало, и как това може да бъде повлияно от тези отдалечени екипи от художници, които наричат себе си студия?

Райън Хани: Мисля, че ако това работи за хората, това е чудесно и повече сила за тях. За мен бих казал, че има присъщо предимство хората да са в близък контакт и като творческа единица, която се опитва да решава творчески проблеми постоянно, близостта до всички и взаимоотношенията, които идват с това, мисля, че са едно от предимствата, които имаме и ще продължим да имаме предНякой, който има само фрийлансъри, разпръснати навън, и това не е само за работните взаимоотношения, но и за вида... Връзката, която хората създават заедно, и кратките думи. Не бих казал, че хората, работещи от разстояние, никога няма да създадат добра работа, това просто не е вярно, но просто мисля, че що се отнася до мащабируемия модел, който е в състояние да се движи бързо и да решава сложни проблеми бързо, че личноекипите ще бъдат по-ефективни.

Джоуи Коренман: Е, изглежда, че това наистина е в унисон с цялостната Ви визия и с всички неща, за които говорихте в този разговор, опитвайки се да изградите семейство и да накарате хората да се реализират творчески. Мисля, че в едно от интервютата Ви, които прочетох, казахте, че се опитваме да задържим хората творчески удовлетворени, за да не търсят това другаде, което ми се стори наистина забавно. Така че, просто като цяло,Какво е мнението ви за дистанционната работа с хора? Като например дали Buck работи с отдалечени фрийлансъри, или все още предпочитате всички да идват у дома?

Райън Хани: Да, имам предвид, че се случва. Това не е нещо, което избираме да правим, и обикновено е много специфично, така че ще бъде като някой, който този човек е концептуален художник и прави такъв тип работа, нека да му се обадим и да го помолим да направи това за този проект. Понякога хората са много добри и напълно го разбират, но вероятно в 75% от случаите е трудно. Просто сякаш чакаш някой да покажети нещо и когато ти го покажат, то не е това, което си искал, и тогава си казваш: ами, денят вече е свършил, изгубихме цялото това време. Така че е по-лесно да си в стаята с хората или поне в една и съща сграда. Както казах, случва се и се е случвало, но определено не е предпочитание.

Джоуи Коренман: Напълно. Е, стигнахме до последния въпрос, Райън, и предполагам, че много от слушателите са го чакали, така че се надявам отговорът да е просто блестящ и проницателен, а той е доста прост. Говорих за това и преди, Бък е Харвардът на студията за дизайн на движението. Много е трудно да стъпиш на вратата. Има дори... Не знам... Вероятно не сте виждалиИма един невероятен канал в Instagram, наречен Mograph Memes, и те публикуваха невероятен пост за това колко трудно е да си намериш работа в Buck, но ако някой, който слуша, да речем, че е съвсем нов в индустрията и иска да си намери работа в Buck, как трябва да го направи?

Райън Хани: Технически погледнато, вие кандидатствате, но...

Джоуи Коренман: Това е всичко, добре, готово, благодаря ви.

Райън Хани: Първата стъпка е свързана с портфолиото и в зависимост от това, за какво кандидатствате, става въпрос не само за работата в него, но и за начина, по който е подредено. Мисля, че портфолиото на повечето хора, ако не са дизайнери, е... Те не се занимават с дизайнерския аспект и ако не искате да се занимавате, няма проблем, просто не се опитвайте. Имам предвид, ако сте просто аниматор,просто ни изпратете своя макара от Vimeo и малко разяснение. Мисля, че за нас, защото всички сме творци и ако не виждаме, че всичко е обмислено докрай, се отдръпваме. Така че, ако има смисъл. Така че, мисля, че просто казвам, че ако ще кандидатствате тук, трябва просто да обмислите всичко, преди да кандидатствате, и как най-добре да покажете работата си, така че талантите ви да блеснат.

Джоуи Коренман: Така че наистина става въпрос за създаване на преживяване за всеки, който отваря имейл, който изглежда проектиран?

Райън Хани: Ами, просто не пренебрегвайте нищо. И така, ще използвам този безплатен инструмент за уебсайтове, както и да се нарича той, не знам как се наричат тези неща, но...

Джоуи Коренман: Behance или нещо подобно.

Райън Хани: Е, не Behance, но можете да свършите доста добра работа на Behance, но Weebly или каквото там е, има лента в горната част и след това те просто правят като скапан уебсайт с някакви лоши ... И не работи правилно или връзките са просто лошо разположени, лошо проектирани, ако няма да отделите време за това, най-вероятно никой няма да го погледне, това е моята гледна точка.

Джоуи Коренман: Добре, значи става въпрос за работа, а след това очевидно има ценности на компанията и други подобни неща. Има ли начин някой да даде знак, че е готов да кандидатства, че е изпил чашата и е готов?

Райън Хани: Не, не мисля така. Имам предвид, че мисля, че това проличава в работата и наистина обикновено не чета имейлите, докато не харесам работата. Така че, когато дойде, първо поглеждам работата, ако има нещо в нея, след това отивам на имейла, поглеждам имейла, но не мисля, че има нещо, което трябва да се каже.

Джоуи Коренман: Правилно.

Райън Хани: Няма целуване на задника или нещо, което трябва да се случи.

Джоуи Коренман: Това е чудесно, а след това... Впечатлява ли ви повече, ако са работили с големи клиенти, или ако цялото им портфолио е само лична работа, това притеснява ли ви?

Райън Хани: Не, изобщо не. Не, стига да е вдъхновена работа и да показва отдаденост на занаята, тогава е добре.

Джоуи Коренман: Разбрах. Така че отговорът е просто да бъдете наистина добри.

Райън Хани: До голяма степен, да.

Джоуи Коренман: Сериозно, този разговор беше толкова удовлетворяващ за мен като човек, който от години гледа на Райън и на Бък. Това, което той, Орион и цялата компания са направили, е забележително и е невероятен пример за това какво може да се изгради, ако имате ясна визия, водещи принципи и здравословна доза талант. Не мога да благодаря на Райън, че отдели толкова много време.да говори с мен и за това, че беше толкова напълно открит за начина, по който работи Бък, за ранните му дни като вестоносец на велосипеди с марихуана и за всичко останало, в което се забъркахме. Надявам се, че някой там, който слуша това, ще се вдъхнови и ще се обърне към Бък и ще се окаже сред елита на MoGraphs във Валхала на ключовите рамки и това е всичко за този епизод. Това беше специален епизод. Затова ви благодаря много, че слушахте.До следващия път.