• Kripto umjetnost mijenja našu industriju i predstavlja niz nevjerovatnih mogućnosti—i značajnih prepreka—za budućnost motion dizajna
• Moramo razgovarati o NFT-ovima
• Prikaži bilješke
  • RESURSI
  • UMJETNICI
  • ART
  • POGLEDAJ
  • ČLANCI
• Transkript

Kripto umjetnost mijenja našu industriju i predstavlja niz nevjerovatnih mogućnosti—i značajnih prepreka—za budućnost motion dizajna

Čak i ako ne obraćate posebnu pažnju za vesti iz industrije, verovatno ste čuli za NFT. Kripto umjetnost, koju predvodi Beeple i rastuća lista pionirskih umjetnika, revolucionira ne samo našu industriju već umjetnost u cjelini. Međutim, pojavile su se neke opravdane zabrinutosti oko održivosti tržišta i utjecaja kriptovalute na okoliš.

Zagrebali smo po površini... ali sada je vrijeme da zaronimo duboko sa Školom pokreta panel diskusija. Zato smo se okupili (praktično) da se uhvatimo u koštac s ovom temom i podijelimo svoja zapažanja... plus ono što smo čuli od umjetnika i studija. Znamo da ovo neće biti kraj-sve-bi-sve istraživanja, ali želimo biti sigurni da ova zajednica ide ka ovim promjenama otvorenog uma i otvorenih očiju.

Upozoravamo: mi ne izazivaju nikakve udarce.

Ovaj podcast će pokriti dobro, loše i ružno o NFT. Iako smo svakako uzbuđeni što vidimo da članovi zajednice dobijaju zakašnjela priznanja (i ogromne plate), moramo biti realni u pogledu dugovječnosti tako nestabilnog tržišta. Također se moramo pozabaviti valjanom zabrinutošću za utjecaj na okoliš koji proizlazi iz blockchaina i kripto rudarenja.

Naš panel će govoriti o budućnosti NFT-aproblem sa Instagramom je što vidite samo svačiji najbolji dan. A tu je i nedostatak perspektive. I imamo istu stvar koja se dogodila ovdje, samo što je novac vezan za to, na mnogo načina. Ne možete jednostavno objaviti nešto besplatno na Instagramu kao na jednoj od ovih platformi. Da biste nešto stavili na prodaju, ponekad bi naknada za plin mogla biti 150 dolara ili 200 dolara. Postaje prilično ludo.

A da spustiš novac i imaš svoj mir samo sjedi tu, samo mlataraš na vjetru i to... To je kao kad staviš novac na sto za svoj rad, to pogađa ti u svojoj kreativnoj duši teže i dublje nego da niko ne lajkuje tvoje objave na Instagramu, jer je to sada vidljivo svetu. Dakle, i mislim da si Joey to ranije spomenuo, kao da svi mogu vidjeti da li je tvoj komad prodat ili ne. I to, Argrh! To je grozno.

Joey Korenman:

Smrdi.

EJ Kape i pantalone:

Da. Dakle, vredi bilo šta, dobro je i loše. I mislim da za mene, iz moje perspektive, kao što sam rekao, imam prijatelje koji su u tome. I oni to vole i nije ih briga šta neko kaže o životnoj sredini bla, bla, bla, bla. A onda imam prijatelje koji su sa različitih strana spektra, koji se nisu prodali ili nisu ni zainteresovani. Ali oni to samo posmatraju i kažu: "Hmm, ovo je zanimljivo." A tu su i neki koji to jednostavno mrze, nikad ne spominjufraza NFT za upoznavanje ili ću te zadaviti, o moj Bože. I osjećam se kao da je svako u svom malom silosu i niko ne razgovara jedni s drugima. I osjećam da se tu dešavaju veliki kvarovi. I to je dio koji me plaši.

Joey Korenman:

Ryan, o čemu ti misliš... Finansijski utjecaj je jedna stvar koja je pozitivna i naravno negativna. I ući ćemo u to. Ali isto tako čudno u svemu ovome, motion dizajner je kao tip umjetnika koji je spreman da dobro prodaje ove stvari. I razmišljao sam, koliko licenci cinema 4D ima ova stvar?

Ryan Summers:

Da, točno.

Joey Korenman:

Mora da prodaju vruće kolače. Ali mislim da je to donelo veću vidljivost našoj industriji. Zanima me šta mislite.

Ryan Summers:

Da. Mislim da je to, opet, jedinstvena prilika. Mislim da konačno, jednom za svagda, duh se nikada neće vratiti na to da dizajneri pokreta mogu cijeniti, a ne njihove vještine ili sposobnost da se uklope u cevovod, ili njihovu sposobnost da ispune rok, ili svoju sposobnost da se udvostruče ili šta god da je to, bukvalno jeste, koje ideje imate? Kakve koncepte imate? Koje priče želite da ispričate? O kakvim slikama sanjate? I možete sami napraviti. Mislim da je to sjajno jer mislim, upravo ste to rekli ranije, da postoji vrijednost u stvarnom svijetukoju pripisujete sebi, a ne onome što možete učiniti za nekog drugog, konačno. I mislim, iz bilo kog razloga, činjenica da dizajneri pokreta mogu napraviti pokretne slike koje odgovaraju ovoj "kolekcionarskoj" ideji o tome šta je za sada kul. To je sjajno.

Imam i ovo, ja ću biti tweener cijelog vremena, tu je i ova reakcija u kojoj se također počinjem osjećati kao da postoje ljudi koji gledaju kolekcionare i vide šta sakupljaju, pokušavajući da se njihov rad uklopi u to. Što se meni čini kao da smo od „Hej, ovo je sjajan način da podržimo i uzdignemo umetnike kao zajednicu kako bismo ih učinili finansijski solventnim“ prešli na Klijent 2.0, za otprilike mesec ili dva. Nevjerovatno je koliko novca kada uložite novac u bilo koju kreativnu scenu i vidite one koji imaju i nemaju. Čini mi se kao da sam iskusio sa industrijom stripa kada je bio ogroman priliv kolekcionara investitora. Ista stvar se dogodila.

Bio sam u Čikagu kada je eksplodirala grunge scena u Sijetlu, a Čikago je bio pomazan kao sledeći grad. I gledao sam kako se muzička scena u osnovi jede jureći, kako se razbijaju bundeve potpisuje. A onda su svi ostali htjeli taj dio kolača, izloženost, novac. I osjeća se vrlo slično zajednici, kroz šta zajednica prolazi. Ima ljudi koji kažu: „Jebi to, nemojidite na novac, ostanite vjerni sebi." Postoje i drugi ljudi koji misle: "Idite na novac, ali samo nemojte se prodati mijenjajući svoje principe." A onda postoje i drugi ljudi koji su kao, „Samo se potpuno podalje od toga. Grozan si." A ta scena u Čikagu se nikada nije ni potpuno oporavila. Trebalo je otprilike decenija da se oseti...

Stripovi, ista stvar se desila. Trebalo je decenije da se sve do dna, a zatim se ponovo izgradi oko umjetnosti i glasa i svih tih stvari. Tako da sam samo vrlo uplašen. Samo sam vrlo oprezan jer također mislim, kada povežete sve ove stvari, mislim da ima puno lijepih cvjetne riječi koje se trenutno koriste kao što ja mislim da su kolekcionari. I ovo je opet ja u svijetu koji finansira VC koji je prepun hypea i trikova i ponekad pristranosti. Ali trenutno izgledam kao kolekcionari, koliko god ljudi vole da koriste riječ, to su investitore, a ja na platforme gledam kao na brokerske kuće. Zato što je sve ovo još uvijek vezano za vrlo teoretsku, vrlo promjenjivu valutu koju mnogi od nas imaju vrlo malo razumijevanja o njoj.

A možda imamo malo malo više, jer smo na tome zaradili puno novca, ali se još uvijek ne pripremamo za šta to vodi ncy može. Koliko ljudi još uvijek ima ili drži Ethereum iz bilo kojeg razloga? Šta se dešava kada taj Ethereum ima pad volatilnosti za 40%? Doessvi pobegli? Da li svi isplaćuju novac? Da li kolekcionari prestaju da sakupljaju? Da li je suprotno? Da li se kolekcionari udvostručuju i kupuju jeftino u nadi da će se vratiti? Sve te stvari imaju vrlo malo veze s vašim umijećem i vašim glasom. Dakle, ovo je zaista zanimljivo vrijeme. Mi smo bukvalno na samom početku, ali dolaze talasi.

Joey Korenman:

Ovo me podseća na mnogo različitih stvari kao što je... Pokušavao sam da stavim prst na to. Mislim da je Gary V uspeo jer je ovo uporedio sa dot-com balonom gde je verovatno gomila slušalaca bila mlađa '99, 2000. Kada se to zaista dogodilo, možda nisu bili svesni. Vjerovatno sam imao 18 ili 19 godina kada se to dogodilo, tako da mi je to nejasno na radaru. Ali u suštini, imali ste kompanije kao što je Yahoo, kao dobar primer, koje su gradile prave poslovne modele na internetu i bavile se e-trgovinom, što je bila neka nova stvar, i zarađivale tone novca. I tako su svi bili kao, "Vau, ovo je nova stvar, želim unutra." I doslovno, postoje vrlo poznati primjeri kompanija. Pets.com je poznat gdje su kupili URL, pets.com, i nisu imali poslovni model, ali investitore nije bilo briga i upumpaju milione, možda milijarde dolara u ovu stvar.

Otišlo je na nulu jer je jednostavno, nije imalo smisla. Svi su ga samo kupovali jer su mislili da mogu zaraditi novac. I mislim da akoVi radite ovaj misaoni eksperiment kao kada je Beeple, on izvodi neke nasumične kapi i ponekad daje prihod u dobrotvorne svrhe, ili će bacati stvari za dolar i onda ko god dobije tu srećku, može je onda preprodati. Da li ljudi koji kupuju Beeple's, da li ih zanima kakve su slike? Da li ga zaista gledaju prije nego što ga kupe? Ne. To je dionica. A Beeple je ekstremni primjer. Ali čak i neki od umjetnika koje poznajemo, uradili su nevjerojatan posao generirajući uzbuđenje prije nego što su odustali od ovog umjetničkog djela. Mislim da nije bilo važno šta je umetničko delo. Zaista ne znam. Mislim da je moglo biti bilo šta. I mislim da je odličan primjer neko upravo platio 800.000 dolara za crveni Pixar. I bilo je sjajno. Naslov je bio kao, Digital Primaries. Možda će biti poput serije ili će biti jedna sljedeća plava.

EJ Hats and Pants:

Ne može biti.

Joey Korenman:

Da li osoba koja je to kupila ne bi kupila da je plava? Hteo sam nešto crveno. Ne, to nema nikakve veze sa umjetničkim djelom. Dakle, za mene, to je stvar oko koje sam počeo da se vrtim kao, u redu, ovo se trenutno ne radi o umetnosti, uglavnom. I naravno, za neke ljude vjerovatno jeste. I ne mislim da umjetnici u našoj industriji, većina njih, mislim da to još nisu shvatili. I ponašaju se kao da odjednom postoje ljudi koji zaista cijene motion dizajnumetničko delo. I toliko da će zauvijek platiti 5.000 dolara svaki put kada dođe do prekida animacije.

Pa hajde da uđemo u neke negativne stvari ovdje. I želim da naglasim za sve koji slušaju, ovo su, naravno, samo naša mišljenja. I moglo bi se dokazati da smo pogrešili zbog svega ovoga, ali istorija ima tendenciju da se ponavlja. I zaista ima puno odjeka. Neke od stvari koje je Ryan govorio, zaista zvuče istinito. I jedna od stvari koje sam primijetio, kao najtužniji dio ovoga, je depresija i FOMO koji ovo pokreće. I EJ, znam da ste razgovarali sa umjetnicima koji se trenutno bore s ovim.

EJ Kape i pantalone:

Da. To je pomalo tužno jer, kao što ste upravo rekli, vrijednost je tako proizvoljna. I mislim da je jedan od glavnih problema koji se svima muči po glavama taj, ko dobije dobitnu srećku sa ponudom od 15 Eth za nešto, a neko ko ne prodaje sve. Sve izgleda tako proizvoljno. Ljudi koji gledaju u umjetnost, to je kao, "Oh, to je sjajna sfera. I koliko zarađuje?" Cijeli pojam niskog napora NFT je stvar, i to s razlogom. Jer to je skoro kao... A opet, sve je to zato što je sve tako transparentno da mislim da je čudno. Jer pretpostavljam da je ovo vjerovatno otišlo do motion dizajna zauvijek.

Kada sam živio u DC-u, znao sam nekolikoumjetnici koji bi radili za vladine agencije ili bilo šta drugo. I rade nešto sa najnižim naporom jer je to ono što se od njih traži, ali zato što je to vlada ili je to kanal otkrivanja ili bilo šta drugo. Imaju ogroman budžet, tako da je samo kao, "Da, ovdje se moramo riješiti ovog novca ili nećemo dobiti dovoljno budžeta sljedeće godine." Tako zarađuju desetine hiljada dolara za najlakše projekte. Dakle, kao da je to bilo tamo, ali ovo je kao da je sve ekstremni primjer u NFT svijetu. Neću reći prostor. Ali mislim da-

Joey Korenman:

Treba nam zvono da zazvoni svaki put kada neko kaže, razmak.

EJ Kape i pantalone:

Ali da, to je čudno. I mislim da ako je to proizvoljno, ta proizvoljnost, da li je to reč? Mislim da da je to uklonjeno iz njega, mislim da bi sve ostalo bilo mnogo razumljivije. Ali to je zbog tog X-Factora, zato imate ljude koji samo mole sve u svom DMS-u za pozivnicu za fondaciju jer osjećaju da je to zlatna karta da jednostavno zarade nekoliko hiljada dolara. I ne biste trebali tako razmišljati, ne biste trebali misliti da je ovo šema za bogaćenje. Ali nije umjetnik kriv-

Joey Korenman:

Ne.

EJ Hats and Pants:

... da se tako gleda na ovo . I mislim da to treba da imamo na umu. Kao da ništa od ovoga nije naša greška kao industrija,stvari nam se rade i krivimo jedni druge. I tu se stvari raspadaju. I mislim da mi-

Joey Korenman:

To je ljudska priroda.

EJ kape i pantalone:

To je ljudska priroda, mnogi ljudi ne pomažu sami sebi. Kada sam već spomenuo, jedna od sjajnih stvari u vezi s ovim je da ljudi mijenjaju način na koji razmišljaju o svom poslu. Imaju više povjerenja u svoj kreativni glas i svoje ideje i konačno dobijaju nadoknadu za tu vrijednost koju donose na stol koju nikada ne bi imali, radeći po fiksnoj cijeni u studiju ili bilo čemu drugom. I to je super. Ali, u isto vrijeme, mnogo je više ljudi koji sumnjaju u vlastiti kreativni glas. Kao što je Ryan rekao, ljudi gledaju šta kolekcionari kupuju, šta kupuju ovi investitori, i oni su kao: "Pa, ja ne radim ništa od toga." Osjećam da je ono što radim savršen primjer za to.

Ne radim rendere lobanja, ne radim futurističke Cyberpunk stvari. Pravim likove sa ogromnim očnim jabučicama na njemu. I ako ništa drugo, iz moje perspektive i samo vrste posla koji volim da radim, video sam druge umetnike likova kako rade prilično dobro, ne neverovatno kao da se ne porede sa futurizmom, nadrealnim stvarima koje postoje. Ali vidio sam neke likove koji se jako dobro snalaze i ako ništa drugo, kroz sve ovo me je natjeralo da započnem razgovore s tim ljudima, ili tim ljudimaobratili su mi se želeći da uđu u NFT i samo pitajući o čemu se radi.

I mislim da je to kao da se vrata otvaraju, druga vrata se zatvaraju. Razgovaram sa mnogo ljudi sa kojima nikada ranije nisam razgovarao, i mnogi od tih ljudi su ljudi na koje se zaista ugledam, i to je stvarno super, ali u isto vreme, i ne znam ni kako mnoge ljude ljutim radeći ovo, što nikada neću saznati, možda ću u NAB-u otići do nekoga i reći: "Hej." I samo će se okrenuti i otići. A ja sam kao, "Pa, ne sviđa im se što sam iskovao neke NFT, valjda." To je uglavnom način razmišljanja tog umjetnika. Mislim da moramo zadržati perspektivu da bi bilo dobro vidjeti da je vjerovatno tako mali postotak ljudi u našoj industriji koji zaista imaju uspjeha, a ima puno ljudi koji nisu. I to je perspektiva koju gubimo, to je perspektiva u svim ovim Clubhouse razgovorima koje vodim i gdje svi misle da svi rade sjajno. A to nije slučaj.

Joey Korenman:

Da. Mislim, i Ryan, i mene zanima tvoje mišljenje. Znam da smo svi proveli neko vrijeme u Clubhouseu, a ako neko sluša ne zna, Clubhouse je nova platforma društvenih medija zasnovana na zvuku. To je zapravo nevjerovatno. Mislim da je briljantno. I bilo je razgovora. U suštini uđete, i postoji panel ljudi koji pričaju, a zatim publika, i tu je(spoiler, mislimo da su tu da ostanu), ali i meteor mentalnog zdravlja za umjetnike koji ne vide iste rezultate na vlastitom radu. Želimo da vas pripremimo za neizbježno pucanje balona u vezi s cijenama kako se ovo tržište mijenja u nešto održivije.

Ovaj razgovor je DUBOK i nećemo se suzdržavati. Uđite u ovo otvorenog uma i budite spremni da se ne slažete. Ne znamo sve, ali imamo puno istraživanja i iskustva za podijeliti, pa slušajte.

Moramo razgovarati o NFT-ovima

Prikaži bilješke

RESURSI

NAB

‍Aplikacija Clubhouse

‍OpenSea.io

‍PixelPlow

UMJETNICI

Beeple

‍Gary Vee

‍EJ Hassenfratz

‍Ariel Costa

‍Chris Do

‍Banksy

‍Seth Godin

ART

Izađi kroz suvenirnicu

POGLEDAJ

Chris Do na NFTs

‍TENET - Film

ČLANCI

Šta je kripto umjetnost EJ Hassenfratz, Mike Winkelmann i Don Allen

Transkript

Joey Korenman:

Ovo je podcast škole pokreta. Dođite na MoGraph, ostanite na igrama riječi.

Ryan Summers:

Sve se događa odjednom. Sve je kao, zato je sada tako ludo. I mislim da se zato svi osjećaju kao: "Moram ući, moram ući prije nego što nestane." Jer mislim da svi znamo da je trenutno. Nismo bili plaćeni milioni dolara za naš rad, odjednom, evo ovog snimka, koliko trajemnogo toga o NFT-u. I uvijek su dva ili tri vrlo uspješna umjetnika koji su napravili sedmocifrene prodaje NFT-ova, kolekcionar ili dva, to je likovni kritičar, to je neko uključen u jednu od ovih platformi, možda osnivač OpenSea ili nešto slično. I većinu vremena slušate kako je ovo nevjerovatno. A to se zove pristrasnost preživljavanja.

I mislim, kao što je EJ rekao, to je ljudska priroda. U suštini ono što se čini kao malo je, lutrija spuštena na motion design, pa svakako kupite tiket. Shvatam potpuno. Mislim da me stvarno brine to što ljudi ne prepoznaju da je to u određenoj mjeri lutrija. I lutrija će nestati za otprilike šest mjeseci do godinu dana, mislim. A ono što je preostalo s druge strane toga ako ste spalili čitavu gomilu mostova, misleći da više nikada nećete morati raditi s klijentima ili komunicirati sa zajednicom. Da, samo naprijed Ryan.

Ryan Summers:

Iz prve ruke sam vidio onu drugu stranu toga. Mislim da je zaista interesantno dobro pitanje šta svi studiji i agencije trenutno razmišljaju i rade o ovome? I samo tangencijalno, anegdotski zapravo sa moje strane, dobijam pozive iz studija 24/7 i pitaju me za imena bilo koga ko radi 3D. Jer na neki način je to odlično, jer je vrijednost tu. Vrhunski, ljudi za koje su radilidugo vremena radili koji su teoretski interesantni kolekcionarima ili investitorima. I oni uzimaju svoje vrijeme i to je ono što smo uvijek govorili, oni sami rezervišu. Dajete sebi prvo zadržavanje, a sada prvo zadržavanje postaje booking, vi rezervirate za NFT sakupljače.

Tako da je na neki način zanimljivo jer se, čak i za one koji nisu učesnici NFT-a, otvorila ogromna prilika da ljudi koji inače ne bi bili uzeti u obzir za zaposlene ili poslove u agenciji, slobodni zaposlenici, dobijaju poziva. I na neki način, to je dobro, to je rupa koja se otvorila time, možda to znači da se stope mogu povećati, možda odjednom jer ima više ljudi i veća je potražnja. Ponuda je čak niža nego što je bila prije. Možete naplatiti više, ili možete biti selektivniji u pogledu onoga za šta radite, ili možete dobiti šansu da budete viši nego što biste trenutno imali. I možda ćete uspjeti izdržati dva ili tri ili skočiti u karijeri samo zbog ovog trenutka u kojem jednostavno nema dostupnih ljudi.

S druge strane, studiji takođe gledaju, a studiji istovremeno prave beleške. I ne bih rekao da su ljudi na crnoj listi, ali imao sam više od jednog studija koji je rekao da imaju ljude na čekanju, da imaju ljude rezervisane i da su bili duhoviti. Samo su ignorisani. Bilo da nijeuzvratim telefonskim pozivom ili ne završim projekat jer postoji zlatna groznica, "Moram stići tamo. Ako ne završim svoje stvari ovog vikenda, ako nemam svoju gužvu, ako ne radim moj marketing, nisam u klubovima, ne tražim kolekcionare. Propustiću kartu od milion dolara." A ljudi jednostavno nestaju. To se ne dešava svuda, i ne rade svi. Ali postoji slan ukus u nekim studijskim ustima baš o cijeloj ovoj stvari općenito.

I onda kada ljudi izađu i kažu: "Nikad više neću raditi posao s klijentima", ili još više hvalisavo o tome šta misle o obavljanju te vrste posla, kao da su se povukli iz industrija. Ako dostigne dno, ako se samo pretvori u Kickstarter ili Patreon, gdje je to platforma za stvaranje patreona, za stvaranje obožavatelja i stvaranje dodatnih prihoda, ili uzmite posao koji radite za svoj jedan dan i učinite to načinom postati pasivan, to je sve super. Ali šta se dešava sa ljudima koji su govorili: "Jebi se kako smo radili poslednjih, koliko godina." To se također prati.

Gotovo, u određenoj mjeri, postoji određena vrsta manije. To je skoro kao da se dešava zombi virus koji se upravo zapalio, a neke ljude to utiče tako što samo venu, samo osjećaju pritisak i samo budu kao: "Ne znam da liŽelim više da radim bilo šta." I onda drugi ljudi idu u suprotnom smjeru, ali ista količina, ne bih to nazvao histerijom, već ista količina, "Ovo mi je promijenilo život i uvijek će se budi ovakav." To je zanimljiva perspektiva za koju mislim da se trenutno ne priča mnogo o njoj.

Joey Korenman:

Da. EJ, radoznao sam jer znam Razgovarali smo o ovome u School of Motion. Ono o čemu Ryan priča, mislim da je to zaista očigledna loša stvar, je da zapalite most sa jednim od svojih klijenata jer mislite, "Oh, Bože, ja nikada neću ići da moram ponovo da radim sa ovom osobom jer ću se uskoro obogatiti prodajom umetnosti", što mislim da za ogromnu većinu umetnika nije slučaj. Ali isto tako, mi smo veoma blisko povezana industrija, a šta je Ovo? Ja se raskidam kao da postoje očigledni oni između ljudi koji su zabrinuti za uticaj na životnu sredinu i onih koji prodaju NFT i nisu zabrinuti. Ali mislim da postoje neki drugi Događa se i neka čudna dinamika gdje mislim da će s druge strane ovoga postojati umjetnici kod kojih njihova reputacija neće biti ista. Šta mislite o tom kraju?

EJ Hats and Pants:

Da. Da, mislim da postoji, kao što sam spomenuo u tim klupskim kućama, da uđeš tamo i jednostavno kažeš, "Svi ovi ljudi su zabludjeli." Mislim da je to jedan od mojih najvećih problemasve ovo je, poznajem previše ljudi koji samo, izvrše jednu prodaju i oni su kao, postoji taj osjećaj prava u njima sada, gdje je kao da su unovčili, zaradili su oko 20 hiljada na svojoj prvoj pad i, sranje, to je neverovatno. A ti si kao, "Dobro za tebe, čovječe, bla, bla." I onda sledeća kap koju oni urade, stoji tamo pet sati i oni kažu: "Šta dođavola! Zašto ne zaradim još 20 hiljada?" To je kao, Vau.

Dakle, ima puno napuhanog ega, ima puno ljudi koji su... To je kao bilo koja vrsta... Imat ćete svoje ljude koji su previše puni sebe, vi ste imat će ljudi u sredini i onda će imati super skromne ljude. I vidio sam mnogo poniznosti, vidio sam puno ljudi koji se stvarno naduvaju od vlastite zalihe, pretpostavljam da bi se moglo reći.

Joey Korenman:

Njuškaju svoje prdeće.

EJ kape i pantalone:

Da, baš kao, da li mirišeš? Ne, ne osećate ga nakon što ste toliko dugo u kući. Dakle, ima mnogo toga. Samo mislim da je veliki problem nedostatak perspektive i nedostatak empatije. I jedna od stvari koja mi smeta kod ovog prostora je-

Joey Korenman:

Ding, Ding, Ding.

EJ Kape i hlače:

... jesu stvari koje ljudi rade a koje odbijaju druge dizajnere pokreta, koje rade samo zatoočigledno je privlačniji kolekcionarima. Odjednom, svi ovi ljudi bacaju oprez u vjetar, i jednostavno ih nije briga što ljute sve ostale u svojim Twitter feedovima. Dakle, primjer za to je razlog zašto vidite sav ovaj hype, razlog zašto vidite ljude koji navode ponude koje dobijaju, razlog zašto vidite da ljudi stalno tvitaju i razlog zašto ste ljudi koji podvode svačiji drugi rad i označavaju kolekcionare, i usisavaju kolekcionare. Da li je to ono što ljudi koji su mnogo prodali kažu da rade. I to je ono što kolekcionari, koliko ja razumijem, također govore kao: "Ovo je ono što tražimo."

Dakle, mi u potpunosti radimo sve ove stvari, navodimo cijene koje poput, da li navodimo cijene... Uvijek volim ovo povezati s tim da je to posao klijenta. Ako smo dobili posao i neke neverovatne umetnike, Ariela Kostu, ili nešto slično, evo posla koji sam uradio za Microsoft. Usput, zaradio sam 100.000 dolara na ovim naivčinama. Ne radiš to. Radi se o umjetnosti, oni pokazuju umjetnost. I volio bih da je više o umjetnosti, a manje o novcu, cijeni koja je vezana za to. Jer mislim da ima puno toga, i mislim da vidimo malo ovoga, gdje ljudi troše posao i možda je to staro djelo. Ali oni takođe pričaju priču koja je kao, Vau, nisam znao da je ova osoba napravila ovo uzaista težak period u njihovim životima, i oni samo izdrže i nauče neke nove stvari. I to je ono što ih je provelo kroz težak period u životu.

Super je super saznati o jednom od naših prijatelja. Mislim da ima nešto od toga što je potpuno izmišljeno. Kao, evo sfere, a ovo predstavlja moju, Dualnost čovjeka, i bla, bla, bla. Ali ja uvek volim... Kao, da je ovo rad sa klijentima, da li biste ovo uradili? Hoćete li objaviti nešto na Instagramu poput, evo malo posla koji sam uradio. I onda ako vam klijent odmah ne pošalje e-poštu nekoliko sati kasnije, da li biste jednostavno bili van sebe kao: "Zašto me klijent ne izgovara? Objavio sam ovaj rad, mislim da izgleda sjajno, bla, bla, bla." Tako da samo mislim da je to... ako to povežete sa onim kako je ova industrija bila prije, to je jednostavno smiješno. Objavite tweeting rekavši: "Za ime Boga, hoće li me neko zaposliti?"

Joey Korenman:

Siguran sam da to postoji. I Ryane, želim da dobijem tvoje mišljenje o ovome, Ryane, jer je ovo jedna od stvari u vezi ovoga koja mi je zaista strana. Naučio sam ponešto otkako je sve ovo počelo, o tradicionalnom svijetu likovne umjetnosti i kako je to povezano s njim. I jedna od stvari koju sam primetio, a nisam znao zašto se to dešava, ali sada shvatam, je upravo ono što je EJ rekao. Vaš klijent postaje ovi kolekcionari. I ne kupuju piksare, oni kupuju priču. To je hvalisanjeprava u osnovi. I zato morate staviti ovu personu za njih da biste zaista bili uspješni. I vidio sam umjetnike da odjednom, pričaju kao da su Damien Hirst, ili tako nešto,

Ryan Summers:

Pa, pričaju na način da svi se normalno rugaju kreativnim direktorima koji govore kada prezentuju, poput one ličnosti koju morate staviti na pola puta, ali to je samo za trenutak. Ili kao: "Oh, moraš da pišeš sve ovo otmjeno pisanje, moraš biti elokventan." Sada odjednom, kao da bukvalno vidimo ljude kako mijenjaju imena kako bi uhvatili ovu novu ličnost. To je jedinstven način da se približimo nečemu što nikada nismo radili stvarno dobro.

Joey Korenman:

S jedne strane, mislim da tu postoji stvarna vrijednost, bez obzira da li netko tko sluša dobija vrijednost kupovine mreže od 5.000 slika za 69 miliona dolara, neko je pronašao vrijednost u tome . I potrošiti 25.000 dolara na GIF koji se vrti u petlji sa zvukom. Ima ljudi koji to žele da kupe, a istinsku vrednost na neki način dobijaju time što mogu da javno, na razmetljiv način izlože svoju kolekciju i sve to. I to je super. A ako se možete pretvoriti u umjetnika od kojeg žele kupiti umjetnost i zaraditi milion dolara, to je sjajno. I zaista, ozbiljno dobro za tebe. Ja to ne bih mogao. I gledao sam Beeple-a, i neki moji prijatelji to rade i ja kao: „To je nevjerovatno.To je nevjerovatno." Problem za koji vidim da dolazi su umjetnici koji to pokušavaju.

Ryan Summers:

Da. Upravo tako.

Joey Korenman:

A većina onih koji pokušavaju, neće zarađivati ​​za život do kraja života radeći to. Samo, mislim da novac neće ostati.

Ryan Summers:

Ne

Joey Korenman:

I što onda?

Ryan Summers:

Da. Mislim da sam tu. Izlaz filma kroz GIF shop je zapravo vrlo istaknut-

Joey Korenman:

Savršen je.

Ryan Summers:

... film za gledanje sada za svakoga tko je samo sa strane, oni to ne shvataju. Zato što ti daje da zaviriš u... Uvek kažemo da o sebi treba da razmišljamo više kao o umetnicima nego samo o ljudima koji prave stvari. Christo, pre mnogo godina dao je komentar zidara, svi smo se uznemirili i rekli smo: "Ne, trebali bismo razmišljati kao umjetnici." I zaista postoji samo nekoliko načina na koje možete to početi. Možete biti umjetnik koji objašnjava svoj proces i prodajete proizvode. Neka to rade drugi ljudi. Možete biti umjetnik koji pokušava ispričati priču radeći kratke animirane filmove, ili napraviti strip, ili napraviti podcast, a vi stvarate obožavatelje. Ili, ono u šta mi zapravo ulazimo je, vi ulazite u umjetnički industrijski kompleks.

Umjetnost je industrija koja je posao koji je vezan za novac, koji je vezan za sve druge stvari. A imamo još komplikovaniju verziju togajer je takođe vezana za ovu valutu koja je super volatilna i nije u potpunosti shvaćena i nije stvarno sankcionisana nigde, a ista je na različitim mestima. Ne pominjemo ni činjenicu da je cijela ova NFT ludnica potpuno nedostupna velikom dijelu svijeta, jer oni ne mogu ni da uđu u igru ​​i dođu do valute, da bi to mogli. Dakle, to je sasvim drugi argument da se ne stvara ravnopravan teren samo zbog toga. Ali ako počnete da pričate o umjetničkoj industriji ili umjetničkom industrijskom kompleksu, razmislite o grafitima i razmislite o Banksyju. Neko je smatrao da je Banksyjeva vrijednost do neba jer nismo znali ko je, nismo znali priču. I da li je to pravi Banksy ili nije pravi Banksy? Odakle je došao?

I neko je to negdje povisio. Nije teško reći da Beeple, ko god da to radi, ko god smatra tu vrijednost i pokušava prodati stvari na aukciji, da to nije sljedeća stvar sa Beepleom. Da postoji zlatna groznica čak i na strani umjetničke industrije da se kaže, "Dobro pa, evo Beeplea, ko je drugi Beeple?" Postoji Banksy, ima još dvoje ili troje takvih ljudi, jesu li oni pravi umjetnici, ili su to ljudi koji će ga juriti i proizvoditi da bi uhvatili tu vrućinu? Jer ako možete to da stvorite, sada odjednom, svako ko radi grafite bi mogao bitiće trajati?

Joey Korenman:

Zdravo prijatelju. Ovo je neka vrsta bonus epizode podcasta School of Motion. Iskreno, smatramo da je ovo važna tema koju treba pokrenuti u ovom trenutku. A ta tema, naravno da znamo, verovatno vam je dosadilo da slušate o njoj, NFT. Nezamjenjivi tokeni. Dakle, evo stvari, u School of Motion, mi gledamo kako se sve ovo odvija sa jednako iznenađenjem, šokom i zanimanjem kao i svi drugi u industriji.

Ali imamo i pomalo jedinstvenu perspektivu u tome, u stalnom smo kontaktu sa umjetnicima, studijima, producentima i drugim ljudima iz industrije iz cijelog svijeta. I vidimo neke stvari koje su malo zabrinjavajuće. Dakle, u ovoj epizodi, EJ, Ryan i ja smo vodili prilično iskren razgovor o nekim stvarima za koje mislimo da su neverovatne u vezi sa NFT-om, i šta bi im budućnost mogla doneti, kao i o nekim stvarima koje nisu tako neverovatne. Cilj je jednostavno izbaciti te misli i možda pokrenuti razgovor o nekim stvarima vezanim za NFT, za koje se činilo da su se izgubile u svom uzbuđenju zbog novostečene slave i bogatstva.

Bilo da ste jedan od umjetnika koji su zarađivali novac koji je promijenio život prodajom NFT-a, ili razmišljate o tome da ih prodate, ili ako vas samo zanima što se, dovraga, događa, Verovatno ću nešto naučiti u ovoj epizodi, što bi verovatno trebalo da dođemilioner. To je potpuno ista stvar motion design. Evo ovog latentnog polja zaista talentovanih, zaista strastvenih, zaista vrebajućih grupa umjetnika samopouzdanja, koji su samo pripremljeni da budu iskorišteni, pripremljeni da budu, prodaju san i onda zarađuju novac od svih koji jure san.

Bez obzira da li se to zapravo događa sa svima ili ne, definitivno postoji određena količina lajkova, prodaj san, a zatim pronađi sve platforme ili brokerske kuće ili berze kako bi se omogućilo ljudima da stvaraju više, prodaju kroz veći obim, više razmjena do tada učiniti ga sve većim i većim. A kuda onda ide, ko zna? Da li se stabilizuje? A sada je to samo ova stabilna platforma izgrađena na pojavljivanju koju ljudi razumiju, ili samo, Puf, i nestaje za sljedeću stvar i sljedeću stvar? A onda svi ostaju da drže torbu.

Ne znam, ali mislim da je važno samo pogledati, ako se želite smatrati umjetnikom, pogledajte šta su drugi ljudi u drugim industrijama doživjeli sličnu vrstu procvata, a onda sudar, prošli. I barem pokušajte izvući pouke iz toga. Naučite finansijske lekcije, naučite kako se emocionalno čuvati, razumjeti borbe kroz koje su prošli jer to je potpuno ista stvar s kojom se svi suočavamo. U grafitima su se nalazile zajednice umjetnika koji su se svi okretali jedni na druge dok su jurili.U koju god industriju dolazi taj novac, to je zajednica zasnovana na umjetnosti, postoje lekcije koje se mogu naučiti. Ovo se već dešavalo.

Joey Korenman:

Da. I kao i Seth Godin, Gary V i Christo, zapravo su snimili zaista sjajan video o svemu ovome i iznijeli svoje mišljenje. I mislim da se u suštini slažem s njim, i povezaćemo se sa njim u emisiji tako da svi mogu da odu da gledaju i čuju iz njegovih usta, ali u suštini ono što je rekao je, ako možete... Ovo je jedinstveno vrijeme, ovo je balon. Ne znam da li je koristio taj izraz, ali Gary V i Beeple su i ovo nazvali balončićem. A balon je, potražnja za ovim stvarima, ovim NFT-ima, je luda. Potaknuta je zlatnom groznicom, mislim. Nije vođen time što svi odjednom shvate da zaista žele posjedovati digitalnu umjetnost. A kad to iskoči, neko će ostati da drži nešto što više ništa ne vrijedi. I to će biti prilično usrano.

Ryan Summers:

I postoji iskustvo s kriptovalutama, koje nije nužno povezano s NFT-om ili umjetnošću, ali kriptovaluta ima ogromne pozitivne strane i ogromne mogućnosti, ali postoji su bile u prošlosti, kriptovalute koje su u osnovi pale ili nestale. I ljudi su bukvalno ostali da drže investicije za koje nemaju pojma kako da urade bilo šta s njima, kako im zapravo pristupiti, pretvoriti ih u fiat, učiniti bilo šta s njima. Nije da je todesiće se ovde, ali živite u svetu u kome je sve to trenutno nepoznato i sve se brzo menja. Mogli bismo ovo objaviti i za dva dana pola onoga o čemu smo pričali može biti poništeno jer se nešto novo dogodilo.

Joey Korenman:

Da. Dakle, EJ, postoji mnogo uobičajenih, pretpostavljam, kritika na ovo koje se izbacuju, posebno na Tviteru. A zašto ne bismo pričali o ekološkoj, jer mislim da je to vjerovatno ono zbog kojeg ljudi dižu najviše buke oko ovoga. Članci su pisani sa obe strane. Zanima me da li, šta ste naučili o tom kraju.

EJ Kape i pantalone:

O da. Dvobojni medijski članci od ljudi koje nikada ranije nismo čuli, koji imaju dnevni red.

Joey Korenman:

Tačno. Da.

EJ Kape i pantalone:

Pa, ne znam. Ja sam na strani, siguran sam da ima uticaja. Pojavio se video koji u suštini, mislim da je broj koji oni pridaju stvarnim, čak ni NFT-ovima, ali ekološki uticaj samo kriptovalute je kao 0,02 svih emisija ili nešto slično. I tada su NFT 0,006. I ne znam kako su došli do ovih brojeva ili bilo šta drugo, ali oni to odmjere na način gdje je kao, ovo je zapravo jako malo. I mislim da je problem u svemu ovome transparentnost. Ne znamo tačno koliko je emisija vezano za Amazon, kakomnogo emisija je vezano za Dropbox. Očigledno je Dropbox užasan za okolinu, ali ljudi ne prozivaju i ne sramote ljude zbog korištenja Dropboxa.

Tako da mislim da ljudi samo napadaju NFT stvar. I da, koristi struju, ali i renderiranje, a mi to radimo stalno. Osramotili biste nekoga jer je radio na ličnom projektu za koji je bilo potrebno tri sedmice da se prikaže, a to je puno struje za nešto od čega čak ni ne zarađuju, samo objavljuju nešto na Instagramu. I-

Ryan Summers:

Jeste li gledali novu ligu pravde? Jer se pitam koliko to košta da se napravi svih tih 7 miliona dolara [crosstalk 00:42:00].

EJ Kape i pantalone:

Da. Koliko je to koštalo? Hoćemo li bojkotirati Pixar jer mislite da koristite puno snage za renderiranje. Veži se, kauboju. jer tamo u Pixaru imaju mnogo kompjutera i renderuju mnogo stvari koje intenzivno renderuju. Čak i energija vezana za stvari kao što su, U redu, ako renderujete i živite u oblasti u kojoj su sve to elektrane na ugalj i sranje, to je mnogo gore. Koristiti električnu energiju u kojem god kapacitetu koristiš električnu energiju, to je loše. Mogli biste također da živite u državi Washington i sve je na hidroelektrani i vrlo čisto. Znam da gore postoji farma za renderovanje, Pixar plug. I oni imaju neke od najnižih stopa izvođenja jer im je strujatako jeftino i tako čisto. Dakle, nije sve jednako u tom pogledu.

Ali, pojavljuju se samo različiti sajtovi na kojima je čista kriptovaluta. I moje pitanje za vas, pretpostavljam, i vi, Joey i Ryan, je, ako svi samo sutra, svi okrenu prekidač, svi samo prodaju čiste NFT-ove, hoće li svi biti dobro? Ili će ljudi i dalje imati problema? Kladim se da će svi i dalje imati problema. I mislim da mnogi ljudi vide srednji članak, već ga mrze, ne razumiju ga. Vidio sam to, jer sam napisao članak o School of Motion i ljudi su ga već mrzeli i nisu znali za ekološki uticaj.

To je samo još jedna stvar na koju se mogu nagomilati. I mislim da ako dođemo do pravog problema, tada mislim da ćemo napraviti neki napredak i razgovarati o tome. Ali ne vidim da se čuju razgovori, ne vidim nikoga... To je samo imenovanje i sramota, a vi jednostavno nećete razgovarati ako ćete tako pristupiti stvarima.

Ryan Summers:

Osjećam kao da seče u srž bilo kojeg, opet, bilo kojeg kreativnog područja umjetnosti ili zajednice u kojoj malo tko pronalazi uspjeh, ali je brz i teško je razumjeti zašto dobili su nagradu ili su osvojili kartu. Tu je vječno pitanje rasprodaje, to se dešava svuda, viđamo se iznova igotovo, muzika, to se vidi na filmu. Neko snimi indie film i unajmi se da napravi čudo od toga, rasprodali su se. Vidite to u video igricama, napravite sopstvenu indie, video igricu sa jednom muškom ekipom, a zatim je prodate Microsoftu, i zaradi 4 miliona dolara, godišnje se rasproda.

To je kao što ja mislim, do određenog stepena, kao što ste rekli, kada pređete preko ekološkog uticaja, ako se preokret promeni ili šta god da se desi. Ethereum više nije dejure valuta i postoji čista valuta na koju svi skaču, iz bilo kojeg razloga. Koliko ljudi pronalazi novi razlog zbog kojeg ranije nisu ostali da se protive? Da li je to zato što ionako nikada neće učestvovati? Je li to zato što misle da je pogrešno pokušati prodati svoju umjetnost za stotine hiljada dolara ili milione dolara? To je napunjen razgovor.

Mislim da ekološki argument daje lak izlaz, legitiman out, kao legitiman out. Neću raditi NFT dok ne dobijem čistu opciju. Upravo sam doneo tu ličnu odluku. Volio bih, mislim da bi bilo jako zabavno pokušati izraziti svoju umjetnost i pronaći način da to učinite i ohrabrite druge da urade istu stvar primjerom. Ali za mene lično, ali ako se taj preokret promijeni i postoji održiv način, ja ću to učiniti. Ali hoće li drugi ljudi pronaći nešto novo, mislim da ste to rekli, šta ako drugi ljudi pronađu nešto drugoprotiv toga bez razumijevanja cijelog spektra toga?

EJ Hats and Pants:

Ja sam u tome, i zaradio sam novac na tome, ali kao što sam i sam -svestan gde znam da nerviram verovatno mnoge ljude, svaki put kada objavim lajk, ovo je moja nova kapljica, bla, bla, bla. Dakle, vidim stvari koje me dođavola nerviraju, a koje nemaju nikakve veze sa ekološkim troškovima, i tako sam to shvatio.

Ryan Summers:

Ali EJ, pusti me pitajte vas ipak, ako radite istu stvar, istu količinu kako god to želite nazvati, spamovanje, šiling, promocija, bilo koji termin, marketing, gužva na toj strani. Ali šta ako-

EJ Hats and Pants:

Pokušavamo da to učinimo marketinškim i radimo male mini tutorijale. To je moj mali spin.

Ryan Summers:

Da. Vraćate dok to radite. Ali ako to radite za kickstarter ili Patreon, ili radite nešto gdje koristite svoje likove i stvarate proizvod, mislite li da biste dobili isti udarac? Mislite li da bi unutar industrije motion dizajna imala istu količinu strepnje i istu količinu ljudi koji bi se odgurivali i govorili: "Kako se usuđuješ?" Ili "Sada ste na listi za otkaz?" Šta je to sa NFT-ovima što stvara ovu ogromnu količinu odbijanja ili glasnog odbijanja? Ne znam da li je to masovno, ali glasno odbijanje nekih ljudi.

EJ Hats iPantalone:

Mislim da je to zbog... Znam da me nervira jedna stvar, brate, super za tebe, ali ne moram da znam da si upravo napravio ludu količinu novac na to. I već sam ranije osjećao FOMO, i već sam se pitao, da li da napravim render lobanje, pretpostavljam? Jer pretpostavljam da je to ono što ovi kolekcionari žele. I kao da stvarno počnete da se pitate "Oh, sada nisam vrijedan jer ne radim ništa čudno kao što je ta osoba upravo učinila."

I da se osjećate depresivno, možete se osjećati ljutito , prođite kroz sve emocije. Ali osjećam se kao da sam to počeo malo više viđati s nekim ljudima gdje, kao što sam već rekao, želim da čujem više o vašoj umjetnosti, a ne o cijeni koja joj se pripisuje. Mislim da kada bi se uvijek radilo o umjetnosti i fokusiranju na to, i tehnike, i korištenje softvera ili bilo šta drugo, mislim da bi bilo manje problema. Ali mislim da zato što postoji određena grupa ljudi vani, sve što rade je da objave svoj video i sve što je dostupno na ovome, rezerva je ovo, hej kolekcionare, označavanje kolekcionara. A to nema nikakvu vrijednost za našu zajednicu jer mi to ne kupujemo. Oni to ne reklamiraju prema nama. Nama nema nikakvu vrijednost.

Ali da je to nešto što je kao, Hej, ovo je navedeno na ovoj stranici, čak i neću spominjati cijenu, ali ću vam reći kako ja. .. Evo nekih iza kulisa,evo nešto što sam shvatio kroz ovaj proces, evo nekih uticaja. Samo nam pokazujem malo priče. Jer, mislim da je kul malo naučiti. Naučio sam puno o nekim ljudima na koje sam se ugledao u industriji, nekima negativnim, nekim pozitivnim, gdje je kao: „Pa, nisam znao to o tebi, nisam znao da imaš pozadina u tkaninama" ili tako nešto. I stvarno je super što to utiče na vaš rad. Tako da volim da slušam priče jer mnogi od nas su samo... Ne možete upoznati mnogo ovih umetnika osim onoga što vidimo da objavljuju na Instagramu. Ne znaš ti priču, njihovu priču. I mislim da je to super. I mislim da kada bi se sve samo više ticalo umjetnosti, a manje cijene i označavanja kolekcionara i šilinga, mislim da bi ljudi imali manje problema.

Joey Korenman:

Ryan, Imam pitanje za tebe. Mislim da ćete zbog vašeg iskustva moći odgovoriti na ovo. A ovo bi mogla biti i mala teorija zavjere. Ovo je mali šešir od staniol, ali pročitao sam neke članke koji to sugeriraju, i zapravo mi ima smisla. Toliko se novca sada ulaže u ovo. To je ludo. I zaista se morate zapitati, zašto ovi kolekcionari to rade? I znam da u stvarnom svijetu, u svijetu likovne umjetnosti, kolekcionari to rade zapravo kao investiciju. Kupiš sliku, tinemoj to nigdje objesiti, zalijepiš ga kao-

Ryan Summers:

Imaš skladište.

Joey Korenman:

Skladište s kontroliranom klimom ili tako nešto.

Ryan Summers:

Tačno.

Joey Korenman:

To je kao načelo, kraj načela. Ali ako kupite sliku u dolarima, a ta slika vrijedi malo više i prodate je. Super, zaradio si nešto novca. Kod kripto umjetnosti postoji drugačija dinamika, kupujete je u Ethereumu, a onda ako postoji velika potražnja i više ljudi želi kupiti, cijena Ethereuma raste. I tako zapravo možete pobijediti na oba načina. Možete kupiti NFT koji bi mogao cijeniti, ali čak i ako nema, ako posjedujete puno Ethereuma i stvorili ste ovaj hype oko njega, cijena Ethereuma raste, što je drugačija dinamika koja ne postoji, zar ne?

Ryan Summers:

Da. Zato stalno govorim, kada smo uhvaćeni u ove prelijepe, emocionalno nabijene riječi kolekcionara i platformi, stvari koje se osjećaju sigurno, stvari koje se osjećaju novim, stvari koje se osjećaju čiste, ali stvarno ako zamijenite svaki put kada kažemo, kolekcionar u ovome, sa investitorom, i svaki put kada smo rekli platforma sa brokerstvom, poput brokerske kuće, brokerske kuće, brokerske kuće za trgovanje opcijama, onda se zaista osjećate kao da zaista možete početi osjećati da je Ethereum stvar koja je ovdje u igri, umjetničko djelo je samo brod za to. I jasa upozorenjem na okidač. Dakle, hajde da pričamo o NFT-u odmah nakon što smo čuli od jednog od naših nevjerovatnih alumnija School of Motion.

Alex Hill:

Obuka koju sam dobio od School of Motion dovela je moju animaciju do sljedećeg nivo. Škola pokreta je jedna od najboljih investicija koje sam napravio u svojoj karijeri. Kurseve je lako pratiti i prepuni znanja koje može pomoći ljudima na bilo kojem nivou da poboljšaju svoje vještine. Sve povratne informacije koje sam dobio od svog instruktora su mi zaista pomogle iz sedmice u sedmicu, a na kraju sam bio zadivljen koliko sam naučio za samo nekoliko sedmica. Samo tako nastavi Škola pokreta. Moje ime je Alex, i ja sam alumnist Škole pokreta.

Joey Korenman:

U redu, momci. Počnimo tako što ćemo, valjda svima, objasniti gdje su nam glave trenutno. I mislim da bi to bilo zanimljivo jer svi imamo različite perspektive o ovome i komuniciramo s tim na različite načine. Ići ću prvi. Generalno, način na koji ja mislim o tome šta se dešava sa NFT-ovima u dizajnu pokreta je da postoje neke prilično neverovatne stvari koje je ovo donelo na sto, o čemu ćemo se pozabaviti. Definitivno mislim da ima i nekih jako loših stvari. I možda nisu loše stvari koje su ljudima očigledne. Očigledno se mnogo priča o tome da li ovo šteti životnoj sredini? Čini se da je to najčešća negativna stvar koju čujem o tome.

Mislim da ima stvariMislim da je zato u početku, početni skepticizam koji smo uvijek čuli bio, u redu, postoji neka vrsta ekološke štete, ne znamo pravi broj, ali isto tako da li je to pranje novca? Čak nije ni Ponzi shema ili kao piramida, ali je li ovo način da svoj novac gurnete negdje pod krinkom kolekcionara, a to je umjetnost, i postoje različiti otpisi poreza i drugačiji način. I samo će sjediti tamo, nadajući se da će doći do određenog mjesta? A onda-

Joey Korenman:

To je više kao pumpa and dump nego Ponzi.

Ryan Summers:

Ali ljudi koji vole kripto će ljutite se na mene jer ima toliko sjajnih stvari o NFT-ovima i samo kriptovaluti općenito. Ali ne možete se boriti protiv činjenice da ponekad postoji mračna podla strana kriptovaluta. I nisam stručnjak za svaki pojedini kut, ali ne treba dugo da počnem istraživati ​​kriptovalute i ICOS i sve ove druge stvari da vidim da je nešto drugo u igri. A sada smo uhvaćeni u to zbog emocionalno opterećenog: "Imate vrijednost kao umjetnik, to nikada prije niste imali. Zar ne želite biti umjetnik? Rekli ste da ste umjetnik, ali jeste li zaista osjećao se kao jedan? Sada to možeš biti. A tu je i grupa anonimnih ljudi sa puno novca koji žele da prikupe tvoj rad." Gdje su ti ljudi prije bili kada su nas mogli samo zvati i naručiti posao iimao bukvalno jedinstvenu vrstu na zidu ljudi.

Zašto je potrebno da ljudi rade [neo međutim 00:52:13] mnoge od njih 13 godina i stavljaju ih na malu malu montažu za to da ima vrednost od 69 miliona dolara. Dakle, mislim da ima mnogo vrednih zavereničkih zečjih rupa koje treba proći. Kako je izgledalo da se Clubhouse pojavio u isto vrijeme da nam je trebao motor da podstaknemo sve ovo interesovanje, s drugim ljudima koji su tehničari koje financira VC, koji su također isti oni koji su naizgled odjednom zainteresirani za umjetnost iznenada. Ali samo digitalna umjetnost koja se prenosi samo u NFT-u ili Ethereumu.

Joey Korenman:

Na blockchainima.

Ryan Summers:

Da.

EJ kape i pantalone:

I ti ljudi mogu biti anonimni.

Ryan Summers:

Oni su jedini koji stvarno... Možete biti anonimni, pretpostavljam i kao umjetnik, ali ne izgleda da ima puno koristi ako se pokušavate promovirati i pronaći stvari. Ali transparentnost je zaista jako na strani umjetnika. Mi nosimo psihološki teret transparentnosti, ali čini se da sakupljači ili investitori, same platforme, ne moraju biti potpuno transparentne. I ako stvarno počnete da ulazite u njihove uslove usluge i, ni ja nisam stručnjak za ovo, ali tehnologija koja stoji iza ovih platformi, počinje da ulazi u klizav teren u smislu, šta ste vistvarno kupujete kada kupujete NFT? Da li kupujete NFT? Da li kupujete token? Kupujete li Pixare? Ako jedna od platformi nestane i neko kupi URL za OpenSea ili tako nešto. Oni bankrotiraju jer je neko napravio IP, da su ih tužili Diznijevi advokati i morali su da se ugase ili šta god da se desi. Šta se događa sa svim tim?

Postoji mnogo argumenata o stabilnosti platformi, sposobnosti da se održe slike i vlasništvo izvan životnog vijeka te jedne kompanije, sve te stvari. Sve se dešava odjednom. Sve je kao, zato je sada tako ludo. I mislim da se zato svi osjećaju kao: "Moram ući, moram ući prije nego što nestane." Jer mislim da svi znamo da je trenutno. Nismo plaćeni milioni dolara za naš rad, odjednom, evo ovog bleska, koliko će to trajati? Postoji gomila različitih načina da to nestane. Kolektori bi mogli nestati, platforme bi mogle nestati, Ethereum bi mogao ispariti. Postoji mnogo različitih načina, može se ugasiti zbog IP ograničenja. Dakle, razumem zašto ljudi žele da uđu. Joey, jesi li imao želju da napraviš NFT?

Joey Korenman:

Ne. Ja sam u drugačijoj situaciji. Kako ja na to gledam, ja sam čovjek i preduzetnik i potpuno mi se javi želja da kupim srećku i pokušam da zaradim mnogo novca. Ione stvari koje sam radio u svojoj lozinki, a koje su bile slične kao neko vrijeme sam se bavio dnevnim trgovanjem, jer sam pomislio, "O, ovo je super. Poznavao sam nekoga ko je trgovao dan i prošao je stvarno dobro." I osjetio sam: "O moj Bože, pogledaj." I rekli su mi da je to lako. Pa, ne, to je pristrasnost preživljavanja. Imali su sreće, eto šta su uradili. Kupili su, zaboravio sam, [chipotle 00:54:47] u pravo vrijeme ili tako nešto. Tako da sam radio takve gluposti. Gledajući unazad, to je bilo glupo, nisam to trebao učiniti. Izgubio sam nekoliko hiljada dolara. Ono što mi je uspjelo je mljevenje, pridržavanje toga. I pogledajte umjetnika broj jedan u kripto, kako je Beeple stigao tamo? Nije zbog sreće. Ima sreće što se ovaj trenutak dogodio 15 godina u njegovim svakim danom, ali osim toga, radio je bukvalno svaki dan 15 godina, i upravljao svojom osobom umjetnika bolje od bilo koga. Mislim kao-

Ryan Summers:

O, moj Bože. Da. On nije napravio priču, on je imao priču. Postoji razlog zašto su Christie's i svi ovi drugi ljudi pronašli Beeple-a. On, stalno smo razgovarali o pozicioniranju i brendiranju i marketingu. On je sve radio. On ne čini da izgleda tako na površini, on čini da izgleda kao da je on.

Joey Korenman:

Da. On je briljantan.

Ryan Summers:

Ali malo ispod površine, postojije mozak poput kompjuterskog mozga koji tamo radi na svim stvarima koje nemaju nikakve veze s umjetnošću. O toj strani se verovatno najmanje govori o njegovoj briljantnosti. Ali mislim da je i to dio obećanja, ljudi su kao, pa, ljudi su napravili jedan dnevno što je super lako učiniti svaki dan. Upravo se pojavio, ali ja radim svaki dan. Pojavljujem se i radim za studio i klijenta i agenciju. I EJ, siguran sam da to vidite, ali broj ljudi koji voli: "Uložio sam svoje vrijeme, zaslužio sam ovo, gdje sam ja prodaja? Ne nalazim svoju prodaju."

EJ kape i pantalone:

Da. Da.

Ryan Summers:

I onda zajedno s brojem, ako zaista i prodaju. Vidio sam bezbroj niti na Twitteru ili srednjih članaka u kojima se ljudima sviđa, razmjera... Mislim da ljudi ne razumiju razliku između 20.000 i milion, a kamoli 69 miliona. Samo razmere te razlike. Dakle, kao da sam potrošio 70 dolara na naknade za benzin i prodao ga za 80 dolara, koliko je vrijedilo? Koliki će biti moji porezi? Izgubiću novac na ovome? To je opet, ima samo ovo zlato. To je kao groznica od lala u ono doba. Tulipani su bili rijetki i odjednom su ljudi počeli da ih kupuju, a onda nisu bili rijetki, došlo je do kraha. Čini se da ima potencijala za sve to, ali ne želite to reći jer se umjetnici konačno osjećaju dobro u vezi sa sobom, ili videpotencijal da budu dobri o sebi. Dakle, ne želite da ga gnječite.

Joey Korenman:

Želim to čuti. Dakle, ovo je nešto što... I sada se šalimo skoro svaki dan, ali jedna od stvari... I samo da zavežem mašnu u mojoj maloj teoriji zavere, ne kažem, ne insinuiram da to je zapravo dok se ovo dešava, ono što je interesantno je da dosta ponašanja koje vidimo u industriji i umetnicima nema smisla. I iskreno, ponašanje kolekcionara nema smisla. Ali znajući da postoji ova dodatna tržišna sila poput, ako posjedujete Ethereum i možete natjerati Ethereum da raste na neki način, čineći ga vrednijim, većom potražnjom za njim, tada ćete pobijediti bez obzira na to da li NFT koji ste kupili cijeni ili ne ili ne. To je zanimljivo i objašnjava dosta ponašanja. Pa sam samo htio to izbaciti jer mislim da bi ljudi trebali biti svjesni.

Ryan Summers:

I Joey, imao si komplikaciju da Beeple posjeduje postotak fonda, token kojom je bio nagrađen. Je li tako?

Joey Korenman:

Tačno.

Ryan Summers:

Dao mu je određeni postotak, mislim da je B20 ili bilo šta drugo. Ne znam kakva je to vlasnička sposobnost, ali za to je bila nagrada. I sada sve dok on ostaje unutra, a to je uočilo povećanje vrijednosti, raste i njegova vrijednost. Sve stranke su povezane zajedno nakuk sa ovim. Postoji [crosstalk 00:58:08]

Joey Korenman:

Što je zanimljivo. I na to možete gledati kao na ovu podlu stvar. Nakon što završimo s tim još malo, želim razgovarati o tome kako će to možda izgledati u budućnosti, jer mislim da bi ta ista stvar zapravo mogla biti pozitivna. Tako bi se moglo ispostaviti da je ovo nešto najnevjerovatnije ikada. Ali EJ, ono o čemu sam želio razgovarati s tobom je jedna od stvari o kojima se šalimo, i to je vjerovatno prva stvar u cijeloj ovoj sagi zbog koje sam zastao, je da postoji neka vrsta kultnog aspekta u ovome, jezik ljudi koriste u ovom prostoru. Nikada prije nisam čuo nekoga da kaže, u ovom prostoru. Odjednom, svi to govore.

Čast mi je što sam u ovome... To je kao da klečem pred kolekcionarima i svim tim stvarima. A meni to samo izgleda kao povlađivanje ljudima koji zapravo imaju novca da plate za ovo. Ima li još nešto što mi nedostaje? Jer znam da prodajete NFT-ove i da imate mnogo više prijatelja od mene, prodajete ih i dobro im ide. Ima li u tome ikakve autentičnosti? Pretpostavljam da je to moje pitanje.

EJ Kape i pantalone:

Otprilike autentičnost kao da mi neko piše u DM i kaže: "Hej, obožavam svoje tutorijale, sjajni ste. Usput dobio tu pozivnicu od fondacije." Like [crosstalk 00:59:29].

Joey Korenman:

Shvatio sam. Shvatio sam.

EJ kape i pantalone:

Teško je. I opet, vraćam se na našu percepciju cijelog ovog prostora je zaista, to je proizvod djelovanja kolekcionara i koga vidimo da je nagrađen za bilo šta. Dakle, ako vidimo da neko stvarno podiže ljude i označava ljude i govori, ovo je najbolja stvar, i regrutovati druge ljude da uđu, i ugostiti klubove i slično, naravno. Skoro da se osećam kao da je neko već izneo ovu teoriju zavere, i ne znam da li u tome uopšte ima istine. Ali to je kao, u redu, sve ove platforme, te brokerske kuće, svi su dali novac ovim anonimnim sakupljačima i rekli, "Znate šta? Upumpavanje novca u ovo ne stvara pompe da se koristi naša platforma. Samo da budemo u ovo NFT tržište jer nam je potreban neki hype koji treba da izgradimo ovdje."

I ako tako razmišljate, to je jedino... Ne mogu smisliti drugo objašnjenje za ove proizvoljnosti. Govorimo o desetinama hiljada, ponekad i stotinama hiljada dolara koji se samo daju ljudima. Svi znamo ljude da su prodali dva komada za jedan Eth. Nije loše, to je dobro. To je otprilike prosjek, mislim, za većinu ljudi. Ali nekako-

Joey Korenman:

Ne odustajem od toga, ali-

EJ Hats and Pants:

Ne odustajem od toga, ali to je lijep preostali prihod. Ali onda je osoba napravila seriju od tri, prva dva prodata za 1000, trećajedan je prodat za 50.000 dolara. Je li to pametno? A mi pričamo kao ponude. Postojala je ponuda za jedan Eth, a onda je sljedeća ponuda bila $50,000.

Ryan Summers:

Tačno. Zašto ne biste otišli u dvoje, zašto ne biste otišli na pet?

EJ Kape i pantalone:

Ako ste pametni kolekcionar, zašto biste to uradili?

Ryan Summers:

[crosstalk 01:01:24] to je ulaganje. Nije-

EJ Šeširi i pantalone:

Zašto biste dali mnogo više? Dakle-

Ryan Summers:

Ako želite investirati, želite tu vrijednost. Želite da budete u mogućnosti da kažete: „Umesto da radim dvogodišnju priču o, u redu, kupio sam ovo u pet, ja ću kultivisati ličnost ove osobe, predstaviti joj se kao umetnika, stvoriti toplotu i onda možda Prodat ću ga za 10. I onda ću za godinu dana i dalje sjediti na dva njegova komada koji tada vrede 50. Žele da kažu, kupio sam ga za jedan, to je za 50 i imaju nekoga kupi ga za 100, jer se to dešava upravo sada. To je skoro kao kuće. To je skoro kao okretanje kuća gde ako si prvi na tržištu pre svih, kupiš pet, prodaš prvu, dobiješ dovoljno kapitala da kupi drugi. Ali dok dođeš do trećeg, već si tamo kada svi žele biti tamo. To se zove ulaganje. To se zove prevrtanje.

Nije kao, "Znaš šta, Imam nešto viška novca i zaista želim pomoći u nevoljiumjetnici. I mislim da ako bih mogao da uzdignem ove umetnike, pogledajte kako je lepa kolekcija koju imam koja govori ko sam ja kao osoba sa ukusom, a ja imam estetski kvalitet koji niko drugi nema, idite na moju Showtime stranicu i pogledajte šta sakupljam, Ja sam zaista nevjerovatan." To se ne dešava, ne mislim. Mislim da ljudi to prodaju, mislim da ljudi to govore naglas, ali kada idete na, kao što ste rekli, od jedan do 50.000, to je ludo.

Joey Korenman:

Dakle, počet ćemo sletati avion ovdje. Svima koji još uvijek slušaju ovo i mislite, u redu, ili Joey i EJ, Ryan je izgubio razum ili bilo šta drugo. Glavni razlog zašto sam želio da vodim ovaj razgovor sa EJ-om i Ryanom i da ga javno objavim je to što vidim neke stvari za koje znam da će naštetiti pojedinim umjetnicima na duge staze. Uvjeren sam da je ovo balon, a ne NFT, pa čak ni umjetnost koja se ne prodaje preko NFT-a. To će biti zauvijek. Kripto umjetnost postoji godinama, mi smo tek sada svi toga svjesni.

Mislim, kao u onoj priči koju je EJ rekao gdje umjetnik prvi put postavlja NFT, a jedan od njih košta 50K. I to nije novac za penziju, već novac koji mijenja život. A problem je u tome što bi te to moglo uvjeriti, Shoo, možda mi ne treba taj posao, taj posao od devet do pet, to je teško. Možda mogu samo ovo da uradim, kao da prodam tri ove godišnje i budemkoji su na mikro nivou, daleko destruktivniji po potencijalno karijere nekih od umjetnika koji se upuštaju u ovo bez stvarnog razmišljanja. Mislim da će reputacija biti uništena i slične stvari. Tako da sam uzbuđen i što sam više naučio o NFT-ovima, više se osjećam kao da su oni zaista tehnologija koja mijenja igru. Ali način na koji se trenutno koriste, to nije stvar koja mijenja igru. Mislim da smo upravo svjedoci balona. Dakle, tu sam trenutno. EJ, kao neko ko je kovao i ispao u ovaj prostor-

EJ kape i pantalone:

U ovom prostoru.

Joey Korenman:

Kako osjećaš li se

EJ kape i pantalone:

Da. Mislim da puno toga ponavljam jer sam, pretpostavljam, "u igri." Ali isto tako, osjećam se kao da se brinem da ostanem prizemljen okružujući se ljudima koji nisu u igri, nekima koji žele biti u njoj i pokušavaju prodati, a nisu prodali do sada i njihov mentalni prostor je nije tako sjajno. Tako da sam osjetljiv na to i empatičan sam prema tome. I onda znam da imam bliske prijatelje koji ubijaju. I čudno je što ljudima šaljem poruke poput: "Hej, htela sam da ti pošaljem poslednju poruku pre nego što postaneš milioner." I ovo su bukvalno stvari koje ja radim. I jednostavno mislim za sve, ovo je tako čudna stvar koja se dešava u našoj industriji. Zaista ga potresaurađeno. Mehur će iskočiti. A s druge strane toga, postojat će umjetnici kojima su dali zaista loš savjet od ljudi koji su već zaradili milion dolara i zaista ne moraju više raditi klijente.

I ta osoba rekao je ovom umjetniku, "reci Nikeu da se jebe, osim ako ti ne da 50% onoga što ti..." Takve stvari gdje... naravno, Beeple to može tražiti, a neki drugi umjetnici visokog profila mogu tražiti za to. Ali slobodnjak kome se desilo da ih jedan od kolekcionara odabere i zaradi 50 hiljada, da li sada mogu da kažu svima ostalima: "Vrijedim ovoga, idi da sipam pijesak. Neću..." Nemoj ne odgovarajte na pozive iz studija, iako ste na čekanju. To se dešava. A sa druge strane ovoga, bit će mnogo umjetnika, mislim, koji će morati progutati svoj ponos i reći: "Oh, valjda opet radim posao s klijentima, jer sada prodajem NFT-ove vrijedne 500 dolara i ne mogu da plaćam račune i to radim."

Tako da želim samo malo podići crvenu zastavu i reći, u redu, mislim da bi svi trebali biti oprezni i pokušati. Izađi tamo i kovaj ove stvari ako želiš, i sretno. A možda ćete zaraditi tonu novca, možda ćete zaraditi toliko. Nikad više ne moraš raditi. Ima ljudi koji su to uradili. Ako si to ti, dušo. Ali nemojte računati na to, jer sam ovo već vidio. Gledao sam ovaj filmprije, to se ne završava dobro za većinu ljudi.

Ryan Summers:

Uradite malo istraživanja o volatilnosti kripto valute, potražite poreze na kapitalnu dobit, tako da razumijete da, ako držite Ethereum neko vrijeme i on poraste u vrijednosti, značajan iznos, a onda ga unovčite, dugujete novac za to. ne vaš rad u pokretu, već prodaju umjetnosti za svoj život. Tako zarađujete svoj novac. Barem se zaštitite u međuvremenu prije nego što se dogodi sudar ili veliki skok, da biste shvatili kakve su zapravo posljedice svega ovoga. Nije samo prodati, zaraditi i potrošiti taj novac.

Joey Korenman:

Mislim da ako je išta dobro, to je da umjetnici konačno razmišljaju o ulaganju u berze i slično. Mislim da bi ovo mogao biti dobar podcast nekad u budućnosti o tome koliko dizajnera pokreta zapravo ima ušteđenu penziju ili nešto slično? Zato što viđam mnogo ljudi koji možda, zato što morate kupiti Ethereum, morate držati Ethereum da biste prodavali i kupovali i obavljali transakcije na ovim tržištima. A možda ljudi po prvi put doživljavaju vožnju rollercoasterom koja je berza zvijezda. A to je pakleni tobogan, Bitcoin i Ethereum. I puno ljudi jednostavno voli sveinače u NFT prostoru gube perspektivu. Morate sagledati širokougao onoga što se ne dešava samo danas ili prošle sedmice, već šta će se dogoditi u budućnosti? Šta se dogodilo prije nekoliko godina? I samo ono glavno... Ako samo malo znate o ulaganju, nećete poludjeti oko Ethereuma. Samo znate da je to dio kursa, to je ono što možete očekivati. Razgovarao sam sa nekoliko mojih prijatelja koji su opravdano poludjeli jer je Ethereum pao za 100 dolara u jednom danu. A ja sam kao, "Da, to se zove utorak."

Ryan Summers:

Napravljen je za to.

Joey Korenman:

To se događa.

Ryan Summers:

Da, tačno.

Joey Korenman:

Ali samo ako znate osnovne stvari o berzi, to je kao da ne možete mjeriti vrijeme tržišta, ne možete mjeriti Ethereum. Kada sam prodao svoj prvi NFT, bilo je to u oktobru, kada nikog nije bilo briga za sve ovo. I tada sam napravio jedan Ethereum, vrijedio je 500 dolara. Prije samo nekoliko sedmica vrijedi 1.900 dolara. Pa sam rekao: "Drago mi je što to nisam unovčio." Dakle, moj savjet svima koji imaju Ethereum i koji su zaradili novac na ovome, koji raspravljaju o tome da li da ga zadržim unutra, da ga izvadim? Potrebno je obrnuto, ne mjerite vrijeme tržišta, samo prosječite svoje dobitke i gubitke tako što ćete samo staviti malo novca na berzu, bez obzira na cijenuje. Samo uložite malo novca.

Ponekad ćete uložiti novac kada je visoko, ponekad ćete ga uložiti kada kupujete dip, ali sve će biti prosječno i uvek ćeš dobiti dobitak. I preporučio bih vam da ako ste poludjeli oko Ethereuma, samo izvadite po malo svakog mjeseca i ponekad ćete ga izvaditi kada bude 1900, ponekad ćete ga izvaditi kada bude 1700, ali to će biti prosjek van. Zato ne paničite, to je ulaganje. A ako vam je ovo prvi put da ulažete, pokušajte i sa stabilnim zajedničkim fondovima i uložite novac.

Ryan Summers:

Da. Kupite indeksni fond za ime Boga.

Joey Korenman:

Da. Nabavite indeksni fond, stavite svoj novac negdje drugdje, počnite štedjeti za penziju.

Ryan Summers:

Pa, i vi radite sve to stvarno dobro održavajući finansijsku perspektivu. Ako možete pokušati zadržati i neki osjećaj za profesionalnu perspektivu. Zato što se ovo stalno dešava u svetu startapa koji finansira VC. Nova kompanija dolazi iz skrivenosti i odjednom, postoji čitav novi vakuum kreatora ukusa, čuvara, protoka poslova poput električnih automobila. Sada, svi koji imaju bilo kakve veze s bilo kojim tim svijetom, odjednom, postoji žurba da dođu do nivoa vodstva. I nekada se to radi na zdrav način, a nekada na način prokletih posledica, na šta mislim da ciljateJoey.

I trenutno se osjećam kao da vidimo mnogo prokletih posljedica, jer ću doći do vrha dok na vrhu nema nikoga. I to je ono što mnogi ljudi iz Clubhouse svijeta osjećaju kao ljudi koji pokušavaju priznati stručnost jer su ostvarili dvije prodaje ili pokušavaju biti prijatelj sa kolekcionarom koji je kupio nekoliko stvari, a onda odu. Samo shvatite da ne morate biti dužni studijima i agencijama, ali samo shvatite da postoji neka perspektiva koju smo imali u isto vrijeme.

Joey Korenman:

Da. Da. Dakle, u redu. Hajde da pričamo o budućnosti ovoga. Dakle, evo mog predviđanja, mislim da je balon pukao, i dalje će biti umjetnika kao što je Beeple i iskreno, neki od ljudi s kojima smo prijatelji koji su zaista naučili i uradili nevjerovatan posao u tome da budu A, umjetnik u očima kolekcionari i svijet umjetnosti. I mislim da postoje ljudi koji više nikada neće morati da rade klijente, oni će samo biti umjetnici. I mislim da je to stvarno super. Mislim da će biti i veliki broj ljudi koji su mislili da će to učiniti, a nisu. A sada će se suočiti sa stvarno nezgodnom situacijom u kojoj, nadam se da nisu spalili mostove, ali sam već vidio da su mostovi spaljeni. Kao da već postoje ljudi koji su stavljeni na crnu listu studija. Znam to.

Dakle, ovo je mislim višesada zanimljivo, NFT kao tehnologija i Ethereum kao tehnologija, otvaraju neke prilično nevjerovatne mogućnosti. Dakle, ovo je ono o čemu sam se stvarno zamarao kada sam saznao za to. I zato mislim da će postojati način da dizajneri pokreta to iskoriste na održiviji način. I tako sam to nasumično ispitivao. Povezao sam se sa bubnjarom benda koji mi se jako, jako dopao jer je bio radoznao o NFT-ovima. I ovaj isti razgovor se trenutno dešava u svakoj kreativnoj industriji, muzici, pokretima u svetu umetnosti i svemu. I mislim da su stvari poput honorara-

EJ kape i pantalone:

Da. To je [crosstalk 01:10:46]

Joey Korenman:

... će biti urađeno kroz ovo. Dakle, ovo je vrlo... Ovdje prešućujem mnogo tehničkih stvari, ali razlika između Bitcoina i Ethereuma, koliko ja razumijem, Bitcoin je samo valuta. Ethereum je valuta, ali zapravo možete ugraditi kompjuterske programe u same transakcije. To se zove pametni ugovori. I tako primjer toga, mislim da je način na koji tantijeme rade na NFT-ovima sada, vi prodate jedan, ako ga proda osoba kojoj ste ga prodali, od toga dobijate proviziju.

To se može direktno programirati u transakciju i to je automatizirano. I tako možete raditi stvari poput prodaje svog albuma, ali pustite svojim obožavateljima da kupuju NFT-ove gotovo kao dionice u albumu i imaju pametan ugovorgde ako vaš album bude dobar, fanovi dobijaju mali deo na osnovu toga koliko su NFT akcija kupili. I povrh toga, sada vaši fanovi promovišu album za vas jer imaju finansijski poticaj. I mislim da s motion dizajnom postoje slučajevi upotrebe u kojima bi ljudi mogli smisliti prodaju dionica motion dizajna.

Mislim da kada u fizičkom svijetu postoje uređaji koji su povezani s NFT-om, stvarno vrhunski 8K ekrani koji u Vegasu, predvorja hotela, a sada mogu licencirati Beeple's na mjesec dana i slično. Mislim da će takve stvari biti prilično nevjerovatne i stvarno cool. Samo bih naglasio svakodnevnom dizajneru pokreta, da upravo sada, da, možete dobiti na lutriji i moći ćete zauvijek biti bogati. I ako ćete ići na to, nastavite, ali znajte da se to vjerovatno neće dogoditi. A s druge strane, i dalje ćete morati raditi. Kao da mogu da osetim mokro ćebe. Upravo ga pokrećem.

Neću moći biti realan jer sam vidio neke stvari na Twitteru gdje sam rekao: "Ta osoba će zažaliti zbog toga, znam da zažalit će što to javno kažem. Znam da će se to vratiti da ih ugrize.

Ryan Summers:

Da. Sve te stvari su stvari o kojima ne pričamo. Čudno je što smo' Dolazim do posljednjih 10 minuta ovog razgovora da zaista uzbudljive stvari izlaze na vidjelo kao što je mogućnost da imate dokazvlasništvo nad digitalnom umjetnošću, kao i svaki GIF kroz neku permutaciju NFT tehnologije, teoretski bi moglo biti dokazivo za vlasništvo. I zamislite ostatke ako ste napravili GIF koji ima 10 miliona upotreba, i možete to pratiti unazad, mogućnost da se ostatci vežu za njega. Mislim da postoji svijet u kojem su kreditne kartice u jednom trenutku bile potpuno nova tehnologija koju ljudi nisu razumjeli. Bankomati, debitne kartice i sve te stvari su bili strani koncept za nekoga ko je vodio čekovnu knjižicu i ispisivao ček da bi kupio namirnice. I bilo je kao, sada niko ne govori o osnovnoj infrastrukturi koja pokreće finansijske transakcije.

NFT u nekom trenutku u ne tako dalekoj budućnosti, će biti, ili će permutacija NFT-a u suštini biti kao to. Bankomati će pokretati Bitcoin. Možete kupiti Teslu odmah uz Bitcoin. Te stvari će se polako promijeniti tamo gdje to nije buntovnički način rada s novcem i prijenosa novca u različitim jurisdikcijama, ali se također osjeća kao digitalne datoteke. Zašto ne može postojati svijet u kojem se vaš After Effects fajl može prenijeti preko nečega pomoću NFT-a, a ljudi mogu koristiti rad unutar njega, mogu njime manipulirati. Ali ako se ikada preda sljedećoj osobi do klijenta, klijent ga predaje drugoj agenciji. Zar ne bi bilo sjajno imati dokaz o vlasništvu nad tim? Ikada radite kao freelancer, kao studio, licencirate taj rad tim ljudima, umjesto da samo kažete: "Evo ti kupio moje vrijeme, evo ovo," ali vrijeme je zapravo samo šifra za rad koji si napravio , od kojeg nikad ništa ne vidite.

To ne mora biti samo lični rad, može biti kao da se vaš rad pojavi u igranom filmu, taj igrani film zarađuje 70 miliona dolara. Pa, dobijate pola od pola od pola procenta od toga. Živimo u svijetu u kojem se sada barem može ući u trag. Infrastruktura za praćenje toga i razumijevanje kuda je otišlo upravo sada. I ti bi imao smisla na Eteru, i ljudi mogu raditi šta god žele. Ono što je za mene uzbudljivo je da budućnost ovoga ima ogromne implikacije na svakodnevni život umjetnika.

EJ kape i pantalone:

Da. Vratiću se na nešto o čemu sam govorio u članku o School of Motion, da ako ste potpuno novi u NFT prostoru, ne shvatate. Svakako pogledajte članak o School of Motion. Ali mnogo je samo, mi stvaramo svu ovu umjetnost, stavljamo je na internet i ne dobijamo ništa od toga. Ali kompanije poput Instagrama profitiraju od svih naših slika. Sviđa im se, ako pročitate uslove usluge, Instagram može da radi šta god hoće sa bilo kojim komadom koji ste uradili, mogli biste da ga prodate, koristite oglase uz njega i ne dobijete ni novčića. Dakle, moja idealna vizija cele ove stvari NFT je ta nada, jane znam. Osećam da sve što vidimo je da se ovo sve više i više pokida, da ima sve više i više tržišta. I mislim da to zaista ne pomaže.

Mislim da kada se sve ovo konsoliduje u tržište koje će, nadamo se, podržavati umjetnici ili nešto slično, gdje je kao, to je Instagram koji je mainstream. Jer trenutno je to tako nisko i ljudi se samo smiju, "Oh, to je JPEG. Zašto bi kupovao JPEG, bla, bla, bla." Ali ako dođemo do tačke u kojoj je to NFT Instagram, i svaki put kada stavimo svoj rad tamo, kompanija može da voli da ga licencira, i u suštini, to je samo preostali prihod za umetnika, u odnosu na koji mi uvek dobijamo sjeban kada vidimo da neko krade našu umjetnost i ili tvrdi da je njihova, ili je koristi u reklami. I to je kao, "Nisam, čekaj malo." Ili kopiranje koncepta i korištenje u vlastitim oglasima.

Mislim da kada jednom vrati moć umjetnicima, baš kao s primjerom muzičara koji je Joey rekao, mislim da će svi pobijediti. I bilo je smiješno, imao sam razgovor sa svojom ženom gdje je ona samo kao, "Kako je Beeple, on je prodao JPEG?" A ja sam kao, "Pa, ako razmislite o tome je kao, da je Van Gogh radio umjetnost na kompjuteru, kako bi inače ikada zaradio novac od svoje umjetnosti?" Mislim da ako samo tako razmišljate o tome, sve ima smisla. Mora postojati zašto Beeple ili veoma talentovani umjetnik ne bi zaradili novac,ništa drugo ranije nije.

I mislim da se svi trebamo sjetiti zašto ova zajednica, zašto smo je prije držali. Jer osjećam da ako ne budemo težili tome, i samo mislim da će se zajednica raspasti i da više nikada neće biti ista. I tužno je razmišljati o tome. Ali to je kao ono što je Joey rekao, to je dugoročni pogled na to kako će ovo uticati na našu industriju i našu zajednicu? Nešto od toga će biti zaista sjajno, nešto će zauvijek promijeniti sve na dobre i loše načine. I samo, vrijeme će pokazati koliko će dobre, a koliko loše volje, koliko će ti efekti odjeknuti kroz vrijeme. Samo [NAB 00:05:17] ove jeseni, ako se to dogodi, biće stvarno čudno.

Joey Korenman:

Biće čudno i lijepo i bit će dobre vibracije u ovom prostoru. Dakle-

EJ kape i pantalone:

Dobre vibracije u ovom prostoru.

Joey Korenman:

Da. Summers, kako se osjećaš zbog svega ovoga?

Ryan Summers:

Ja sam tweener, mislim. Moram se stalno podsjećati, kao u zemlji vrućih snimaka, kontekst i perspektiva su prve stvari koje se odmah izbace kroz prozor. I mislim da trenutno živimo u tome. Ali samo za pozadinu, dvije stvari koje sam radio prije nego što sam se pokrenuo i trenutno su stvarno sukob, jer sam bio učenik koji je išao u hemijsku školuili ne zarađuju jer samo prave piksare na ekranu. Mora postojati neka olakšica da se nagradi talenat koji se slučajno koristi mišem ili Wakeham tabletom u odnosu na kist i platno.

Joey Korenman:

Ljudi kupuju priče. To je ono što Meta Covin... Ko zna, siguran sam da ta transakcija vjerovatno ima sve vrste slojeva. Ali to je pravo hvalisanja, to je osjećaj povezanosti s umjetnikom koji vam se sviđa. Ta količina novca je monopol za većinu ljudi. Ne mogu ni da zamislim da gledam na svoj bankovni račun da vidim toliko novca. Ali postoji zastrašujući broj ljudi kod kojih to zaista nije velika stvar. Siguran sam da Meta Covin nije ništa, ali to je vjerovatno ekvivalent kao, "Ah, mislim da ću kupiti kao novu gitaru ili tako nešto."

Ryan Summers:

To je investicija. To je investicija. Doslovno je kao da je to uradio iz gomile različitih razloga, ali je bio prvi koji je to učinio. To je pravo hvalisanja, ali se isto tako stavlja kao zastava u pijesak i govori "Još ljudi dolazi i radi ovo poslije mene." Vi ćete uvijek u istoriji biti ti koji su donijeli digitalnu umjetnost u Christie's i učinili od živih umjetnika trećom najvrednijom osobom. I radi na kompjuteru. On je taj koji, da to nije uradio, ne bi se ni teoretski dogodilo.

Joey Korenman:

Da. Muzičara sa kojim sam razgovarao, Strammer, imao samodličan razgovor sa njim o tome šta... On je to stvarno gledao iz perspektive, voli vizuelnu umetnost. On je bubnjar, pa je kao muzičar, to je njegova umjetnost. I jednostavno voli da gleda ove stvari. I to je tako kul. I bilo je nešto u tome što se dešava što mu je govorilo: "U redu, moram da obratim pažnju na ovo." I gledao sam njegov... Njegov bend je zapravo isplivao mali probni balon, pretpostavljam, kao probni balon svojim fanovima da vide: "Hej, ovo su NFT-ovi, šta misliš o tome? I dobili su reakciju odmah. I odustao od toga. I mislim da će, osim tehnologije i njenih osnovnih slučajeva upotrebe, svijet također morati malo promijeniti.

Mislim da smo deset godina daleko od toga da su takve stvari mejnstrim, gde je čak i ideja da plaćate muziku trenutno čudna. Ali to bi bio odličan slučaj upotrebe. Ako biste mogli da platite muziku koju želite i bend bude plaćen, to je ono što želite , ali i ljudi, možda i fanovi koji su pomogli da se taj album malo plati. To je mnogo olakšalo sve ovo, ali će također zahtijevati da ljudi ponovo plaćaju muziku, što zapravo i nije stvar u ovom trenutku.

Ryan Summers:

Ali onda je kao da ste rekli da ne plaćaju muziku, oni plaćaju patreonažu. Zato na kraju dana i dalje razmišljam o ovomepostaje još jedna verzija Kickstarter Patreona, ali omogućava ljudima koji inače ne bi imali pristup. Ako je sve na otvorenom i nema ništa loše u tome, samo je novo i mi smišljamo kako da njime upravljamo, onda je zaista uzbudljivo, posebno kada pređete preko strane ekološke štete i to se shvati . Ljudi koji istorijski nisu imali pristup umjetnosti općenito, jer nemaju muzej blizu sebe, ili nemaju obrazovanje, nikada nisu bili obučeni za umjetnika, nemaju umjetnost istorija. Omogućava im pristup materijalu, ali i učešće u prikupljanju ako su cijene nešto što je uobičajeno.

Trenutno nema mjesta da neko kaže: "Znaš šta? Stvarno želim da kupim lepo umetničko delo, želim da ga stavim na hladan ekran, i, Oh, šta bi bilo cool u mojoj dnevnoj sobi? Mogu imati pet umetnika čiji rad mi nešto kaže kada ih stavim u kolekciji." To je kao vizuelna lista za reprodukciju u tom trenutku, gde imate ponos kao što je: "Ja sam bio taj koji je imao ukus da spoji ove stvari i pogleda šta sam napravio." I to postaje dio razgovora kada ljudi dođu ili ga podijelite na mreži.

To je zapravo uzbudljiv i cool način da donesete nešto što je bilo tako visoko i donesete to svima. A onda i dizajnerima pokreta postaje pristupačnije za pronalaženjeti fanovi ili oni patreoni ili muzičari na način da, kao što si rekao, ne plaćaju umjetnost, oni plaćaju da osoba ili bude obožavatelj ili da kaže: "Oh, pogodi šta, ako kupim dovoljno ovih, ili dovoljno ljudi, možda nećete morati raditi toliko posla s klijentima i možete napraviti više umjetnosti koju inače nikada niste mogli."

Joey Korenman:

To je priča koju možete reći ljudima: "Pomogao sam u finansiranju toga. Pomogao sam toj osobi, povezan sam s njima." Iskreno, mislim da je to prelijepa stvar. To je ono o čemu se radi. Ideja o patreonima mi je stvarno cool. A možda je ovo lakši način za to.

Ryan Summers:

To je najbolja strana toga nazvati. Puno puta sam s omalovažavanjem rekao da je ovo klijent 2.0, ali u stvarnom svijetu najbolji klijenti su oni koji sebe smatraju umjetnicima, ili imaju ukus, ali nikada nisu išli u školu. I žele da budu deo procesa. I skoro da te zaposle, ako imaš sreće da to imaš. Unajmite vas da biste mogli reći: "Pogledajte, imam potrebu, ali ja vam također pomažem da rastete, dajući vam priliku ili platformu ili proizvod da isprobate nešto novo." I onda su oni dio tvoje priče. To su klijenti koji su najbolji jer žele biti uključeni na koristan način. Ne kao, "Ne, govorim ti šta da radiš, tvoje ruke su moje. Tako da bi to mogli dati višeljudi.

Joey Korenman:

EJ, bilo kakva konačna razmišljanja o sagi prije nego što se vratite u svoje-

EJ Kape i hlače:

Kovanje . Da.

Joey Korenman:

...otvorite dodatke i vaš crtež u prostoru.

EJ Šeširi i hlače:

Droga pada. Smiješno je jer pominjete kako, O da, bilo bi super imati sve ove ekrane u svojoj kući, koji su kurirani i stvari koje ste kupili. I to je kao, hoćemo li u budućnosti ići u hotele? A tu je i hotelski NFT. Da imate samo Shutter stock fotografije koje su na ekranu i to je... Sve je zanimljivo i NFT, ili ste rekli za Kickstarter, mislim da je to kao da se nadamo da je to druga Avenija. I reći ću da ovo liči na cijeli YouTube bum, gdje ćete imati nekoga ko spusti YouTube video i dobije 1000 pregleda u jednom danu. Ali sa svime za većinu ljudi, to je sporo sagorijevanje i nemojte odustati.

Nikada prije niste bili plaćeni za lični posao, a ipak ste to radili. Zato ne dozvolite da vas ovo obeshrabri da to učinite. I samo znajte da postoji većina ljudi koji uopće ne zarađuju na ovome. Neki ljudi čak gube novac na ovome. Dakle, nemojte gubiti pojam zašto to uopšte radite, zašto ste u ovoj industriji, zašto stvarate i jednostavno to radite. Za mene je bilo zaista teško isključiti sve ostalo jerto je tako ometajuće. Stalno je u vašim Twitter feedovima i sličnim stvarima. Ali to je uvijek perspektiva. I samo znajte da ja lično poznajem mnogo ljudi koji tamo ne zarađuju puno novca i vjerovatno nikada neće. I to je u redu. Samo ćemo nastaviti da stvaramo i podržavamo jedni druge. I ako imam ikakvu završnu misao o svemu ovome, samo se sjetite šta je ovu zajednicu uopće učinilo velikom.

I nemojte to izgubiti iz vida. I sljedeći put kada budete željeli da pozovete nekog drugog napolje, ili sljedeći put kada poželite samo da izbacite nečije brige kroz prozor, razmislite o tome šta će se dogoditi nakon što je sve ovo sjećanje. Hoćete li se zaista osjećati dobro ako se ponašate prema toj osobi na način na koji ste se ponašali? Zato što se osećam kao da trenutno ne razmišljamo o tome. Toliko smo zaokupljeni sopstvenim mislima i osećanjima da gubimo iz vida šta se dešava kada odemo na sledeći događaj. Mislim da čak i to utječe na sve ovo, gdje ako biste sutra morali vidjeti sve na ovim velikim događajima, da li biste zaista rekli šta ste upravo uradili ili se ponašali prema toj osobi na način na koji ste upravo učinili? Dakle-

Ryan Summers:

Hvališ li se načinom? [crosstalk 01:24:35]

EJ Kape i pantalone:

Da, da li bi se pohvalio ovim? Dakle, #perspektiva.

Joey Korenman:

Neka bude stvarna. Gledajte, sve su ovo samo naša mišljenja, a možda smo nas troje ovo shvatilipotpuno i potpuno pogrešno. Nemate razloga za brigu, a svijet je sada vaša kamenica ako ste talentirani dizajner pokreta. Ali moj stomak mi govori da se trenutno dešava nešto što nije održivo. Mislim da će definitivno biti mjesta za NFT u industriji koja dugoročno ima smisla za umjetnike. I mislim da sama tehnologija otključava neke prilično cool mogućnosti, koje ćemo početi vidjeti u narednih godinu ili dvije. I ono što bih želio reći svakome ko se uplete u hype je ovo, sretno. Zaista se nadam da ste nevjerovatno uspješni, ali bih vas pozvao da NFT igri pristupite sa malo skepticizma i perspektive, o tome kako su se ovakve stvari istorijski završile. Mi smo u ranim danima ovoga, još uvijek je u osnovi potpuno nov. I u budućnosti ćemo više pričati o NFT. Recite nam šta mislite o svemu ovome. Javite nam se na svim društvenim mrežama u School of Motion. I hvala vam puno što ste slušali. Vidimo se sljedeći put.

‍

‍

‍

‍

inženjering, tako da su mi sve brige o klimatskim promjenama vrlo iskrene, i zaista želim naučiti više o tome.

Ali u isto vrijeme, radio sam i na platformi za trgovanje opcijama i radio sam u kompaniji koja je pokrivala startupe finansirane od VC-a, tako da je cijela histerija oko valute i evaluacija i svih tih stvari. Osećam kao da je tu mnogo mog skepticizma i zdravog osećaja strepnje, a to je takođe bez znakova upozorenja. I mislim da u svakom trenutku, kad god postoji ogromna prilika, postoje i ogromni troškovi i ogromna nejednakost. I mislim da trenutno živimo u tome.

Postoji ogromna prilika da se zapravo odvojite od toga da budete samo pijun unutar studija. Ali u isto vrijeme, postoji ogromna prilika da postanete dio onih koji imaju, dok postoji velika masa onih koji nemaju. A to nikada nije postojalo u motion dizajnu, do te mjere u kojoj je to tako transparentno, kada bukvalno možete vidjeti za šta je neko nešto prodao, a onda vam kaže šta biste trebali učiniti da pokušate biti poput njih.

Ali onda na suprotnoj strani, ljudi koji kupuju, "kolekcionari," su često anonimni. To je tako čudan vakuum moći u kojem ljudi do kojih treba da pokušate da dođete i pokucate na njihova vrata, ne znate ni ko su, gde su, šta rade, odakle im novac. Ali svi ljudi kojipokušavaju da budu tamo da vide za šta svi prodaju. To je kao da su najgori aspekti svih različitih društvenih medija i našeg FOMO-a kao umjetnika umotani u jedan fenomen, što je vjerovatno razlog zašto smo u ovoj zlatnoj groznici, sindromu varalica, FOMO vrsti bureta baruta.

Joey Korenman :

Da. U redu. Pa, počnimo. Mislio sam da bismo možda mogli započeti razgovor fokusirajući se na nešto dobrog što je proizašlo iz cijele ove stvari. I mislim da svi nas troje poznajemo ljude koji su postali milioneri. Beeple je bio na našem podcastu, mislim tri sedmice prije nego što je postao treći najbogatiji umjetnik na svijetu ili tako nešto. I iskreno dobro za njega. Zaista sam bio presrećan kada mu se to desilo, mislim da on to zaslužuje i radio je za to. Ali on nije jedini, svi znamo druge ljude koji su sada bukvalno milioneri od prodaje NFT-a. Nikada više neće obavljati posao sa klijentima, postigli su finansijsku nezavisnost za vrlo kratko vreme i mislim da je to dobra stvar. Sada postoje, mislim, i negativne strane toga, ali u cjelini, mislim da je finansijska prilika dobra stvar za umjetnike. Šta vi mislite?

EJ Hats and Pants:

Mislim da je to sjajna stvar, ovaj novac. Ali zanimljivo je samo vidjeti... I osjećam da svaki dan postoji još jedan primjer ovoga gdje neko proda svoj prvi komad. Ponekadto je za skroman iznos, ponekad je za gomilu sranja koje jednostavno totalno šokira tu osobu. Ali postoji prekidač koji se okreće u vašem mozgu kada to prodate. To je kao, Wow, neko je uložio bilo kakvu svotu novca na moje djelo za koje je prije taj umjetnik mogao pomisliti da uopće ništa ne vrijedi. To je samo nešto što su uradili, možda im je to nešto značilo, imalo je duboko značenje, možda su samo mislili da je to kul i izgleda prelepo ili šta već, ali svi su samo dobijali svoju vrednost od rada klijenta.

A sada, to je sasvim druga vrsta vrijednosti koju možete pripisati ličnom radu. Niko prije nije stvarno zarađivao od ličnog rada. I mislim da u trenutku kada neko to uradi, počinje da razmišlja o tome šta radi drugačije. Vidio sam kako ljudi sada postaju super motivirani da rade lične projekte. I to je sjajno, jer kada biste mogli potpuno da okrenete prekidač i kažete: "Čekaj, mogu zaraditi samo zarađujući šta god, dovraga, želim, prihvatio bih to svakog dana."

I tako postoji dosta toga, i mislim da je to odlično. Ali u isto vreme, postoje ljudi koji postavljaju stvari i imaju ta očekivanja da će se ovo prodati jer je... I spomenuo sam ovo na Tviteru pre nekoliko dana, Gary V to uvek propoveda i uvek zaglavilo mi se u glavi da smo nekada osećali FOMO zbog lajkova na Instagramu. Ali