Završimo ovo!
Vrijeme je da završimo ovu animaciju. U ovoj lekciji ćemo početi tako što ćemo preći preko nekoliko malih problema koje ranije nismo pokrili; kao što je uvoz snimaka u Photoshop i rotoskopiranje tog snimka. Vrsta rotoskopa koju ćemo ovdje raditi nije baš ista kao ona u After Effectsu, ali je blizu, i koliko god dosadna bila, može vam uštedjeti PUNO vremena.
I Također će mi trebati malo vremena da pređem na način na koji sam pristupio izradi animacije preko snimka koje je Rich Nosworthy napravio za nas.
Nakon toga ćemo sve renderirati iz Photoshopa i odvojiti malo vremena da to damo neke dorade u After Effects-u da zaista sve spojite.
Ako do sada ne znate ko je Rich Nosworthy, vrijeme je da to popravite. Pogledajte njegov rad ovdje: //www.generatormotion.com/
U svim lekcijama u ovoj seriji koristim ekstenziju pod nazivom AnimDessin. To će promijeniti igru ako volite raditi tradicionalnu animaciju u Photoshopu. Ako želite provjeriti više informacija o AnimDessin-u, to možete pronaći ovdje: //vimeo.com/96689934
A kreator AnimDessina, Stephane Baril, ima cijeli blog posvećen ljudima koji rade Photoshop animacije možete pronaći ovdje: //sbaril.tumblr.com/
Još jednom veliko hvala Wacomu što su sjajni podržavaoci School of Motion.
Zabavite se!
Imate problema s instaliranjem AnimDessin? Provjeritako da možemo crtati samo na stvarnoj nozi hobotnice. Dakle, ono što ću sada uraditi je da ću koristiti alat za čarobni štapić. Odabrat ću ovu ružičastu osnovnu boju ovdje, koja je na Slayeru. I samo ćemo se vratiti i napraviti novi sloj za našu sjenu i ući ćemo i odabrati našu boju, a zatim odabrati naš kist i jednostavno početi crtati gdje mislite da bi ovo bila tamna strana ticala.
Amy Sundin (12:04):
Za ovo je potrebno dosta vježbe da bi se shvatilo gdje će sjena pasti i gdje će nekako početi stanjivanje na vrhu i ostalo. I onda, znate, ako želimo da ga vratimo malo unutra, kao, da li želimo da ga stavimo tamo? Dakle, ovo je kao gomila vežbe, a zatim pokušaja i grešaka, i na kraju ćete nekako dobiti tok i osećaj gde tačno stvari treba da budu. Dakle, sada ćemo ponoviti istu vrstu podešavanja za naš highlight i highlight. Zaista ne morate da ga činite tako širokim kao što ste učinili sa sjenom. Kao što su senke prilično guste, svetli delovi, samo naglasak. Tako da stvarno jednostavno uđeš i daš mu par malih komada. Ne morate da budete tako hrabri.
Ejmi Sundin (13:05):
Ovo je moj radni tok za dodavanje svetlih delova i senki nečemu. A ovo je nešto za šta su obično potrebne godine da se savlada. Ito nije nešto što ćete odmah dobiti, ali sada barem imate ideju kako da započnete s ovom vrstom toka posla. Dakle, sada možete pokušati. Dakle, sada kada smo obavili sav ovaj naporan posao sa animacijom, hajde da zapravo izvadimo sav ovaj snimak iz Photoshopa i unesemo ga nakon završetka efekata, komponujući ga. Dakle, da bismo to uradili, ono što treba da uradimo je da odlučimo šta želimo da prikažemo. Sada, neću ulaziti u previše detalja sa svim ovim, poput svjetla i sjena i svih ovih podslojeva poput ovoga. Samo ću izvaditi ove glavne komade. Napravit ću noge, ova voda prvo, voda druga, i mali naglasak ovdje.
Amy Sundin (13:52):
Sada, kada zapravo renderujete nešto izvan Photoshopa, morate isključiti sve što ne želite da renderujete. Tako da ću se riješiti ove pozadine, čistog tanjira, a onda ćemo početi s nogama. Dakle, prvo ćemo isključiti vodu, zatim vodu, a zatim i škljocaj. Ovo je zapravo prostirka. Tako da ostavljam to uključeno upravo sada. Dakle, ako proribamo, možemo odmah vidjeti da imamo samo noge, a to je upravo ono što želimo iscrtati. Dakle, hajde da ih zapravo prikažemo. Idemo do ovog malog menija. Pogodit ćemo render video, a ja ću se navigirati do mjesta gdje želim ovo sačuvati. Tako da sam napravio novi folder zaLekcija peta izlaz, a ja ću dati ime svom fajlu i samo ću ga imenovati noge.
Amy Sundin (14:40):
I bacit ćemo donja crta na njemu. I takođe ću kreirati novi podfolder pod nazivom noge. A to je zato što ću raditi Photoshop sekvencu slika, a radiću i PNG sekvencu jer PNG-ovi nose alfa, a stvari poput JPEG-a ne. Zato koristite bilo koji željeni format koji imate i koji ima alfa kanal za prikazivanje stvari. I tada će automatski numerirati sve nakon te donje crte. I želimo da zadržimo veličinu naših dokumenata, našu brzinu kadrova iste, i samo ćemo otići do našeg radnog područja. Želimo alfa kanal direktnog neslađenog i to je sve što treba da uradimo. I sve što sada treba da uradite je da pritisnete render. A kada se ovo pojavi, želite da napravite najmanju veličinu fajla, a preplitanje je ostavljeno na ništa.
Amy Sundin (15:39):
I kada to bude gotovo, imat ćete jedna lijepa fascikla za noge sa svim vašim slikama u njoj. Dakle, sada ćemo samo ponoviti isti proces za našu vodu. Drugo, prvo naša voda i naš griz. Sada svaki put renderiram istu količinu kadrova, iako će gomila njih završiti kao crna, jer će to samo olakšati postavljanje stvari nakon što uvezemo naš snimak. U redu. Sada kada imamo sve te stvari iz Photoshopa,hajde da to dovedemo u post efekte i počnimo sa komponovanjem. Dakle, prva stvar koju ćete poželjeti je da unesete taj čisti tanjir. Dakle, hajde da uvezemo našu datoteku i jednostavno ćemo je ubaciti u novi komp kao što je ovaj. Dakle, sada ćemo uvesti sve naše ostale slojeve, provjerite jesu li P i G sekvenca označena i važna je kao snimak i samo pritisnite import.
Amy Sundin (16:39):
Sada ćete htjeti da kliknete desnim klikom na ovog tipa i pređete na interpretaciju snimka, a zatim glavnog. I ono što ovdje želite da uradite je da želite da se uverite da after efekti pretpostavljaju odgovarajuću brzinu kadrova, obično to neće činiti podrazumevano. Dakle, moraćete da uđete i promenite ovo na 24 kadra u sekundi i pogodite, u redu. A sada će ovaj snimak, kada ga ubacimo ovdje, zapravo biti odgovarajuće dužine koju želimo. Sada, razlog zašto ovdje vidite malo repa je taj što zapravo nismo animirali cijelu dužinu snimka koji nam je Rich dao. Dakle, ovo je tačno.
Ejmi Sundin (17:21):
I hajde da samo ovo posložimo i možete videti ovde, one druge snimke koje još nisam protumačio , mnogo su kraći. A vruća tipka za tumačenje snimka će biti kontrola svih G i hajde da ovo stvarno brzo pustimo i uvjerimo se da je sve u redu. U redu. Sada kada smo sve posložili i postavilievo, ono što ćemo uraditi je da ćemo prvo dodati u ovaj donji dio vode. Dakle, da bismo to učinili, moramo napraviti duplikat naših nogu. Dakle, kontrolišite D i onda ih možete samo podići u nekoliko slojeva, i poželećete da napravite kopiju ove vode. Druga ovdje opet, kontrola D. A vodu ćemo htjeti drugu iznad nogu. I ono što želite da uradite ovde je da se popnemo na okvir koji je malo dalje, i mi ćemo ovo negativno skalirati da bismo mogli da ga spustimo ovde.
Amy Sundin (18:20):
Dakle, ono što želite da uradite je da želite da poništite ograničenje ovde, i želite samo da okrenete ovo na negativnu vrednost. Dakle, to je minus 100 na Y i onda ćemo iznijeti našu poziciju i srušiti ovo. Tako da se tako lijepo slaže. Sada, ako proribate ovuda, očigledno još nema odraza, i imate sve ove ružičaste stvari koje vire gore. Dakle, ono što želimo da uradimo je da alfa matiramo noge do ovog drugog prskanja koji smo upravo duplirali. Pa hajde da to pretvorimo u alfa prostirku. A sada kada smo to uradili, ovo izgleda malo bolje. Kao da se pojavljuje samo tamo gdje nam je potrebno na ovom krajnjem dijelu ovdje. Očigledno ovo još ne izgleda baš kao odraz, tako da imamo još malo posla s tim.
Amy Sundin (19:13):
Pa hajde da dodamo neke efekte na ovo da izgleda malo bolje. PrviOno što ćemo uraditi je da ćemo učiniti ono što je očigledno i odbaciti neprozirnost toga. Pa hajde da to malo smanjimo. I to malo pomaže. Dakle, sada više nije tako hrabar, ali ipak treba nešto drugo. Pa hajde da uđemo i dodamo malo zamućenja ovome. Tako da ćemo iskoristiti naše brzo zamućenje i samo to pustiti tamo i dati mu malo zamućenja. Ne srećemo se puno ovdje samo da bismo dodirnuli. Dakle, sledeća stvar koju ćemo želeti da uradimo je da dodamo malo turbulentnog pomeranja na ovo, i to će mu dati lepu teksturu. Pa hajde da odbacimo naš turbulentni displej. I opet, ovde nam ne treba baš mnogo toga. Dakle, hajde da se malo poigramo sa količinom i veličinom kako bismo je doveli tamo gdje želimo da bude upravo sada. Veličina je stvarno, stvarno velika. Pa hajde da ga smanjimo. Dakle, to je samo malo Ripley, ništa previše ludo, negdje, vjerovatno otprilike kao devetka, devetka i po. A onda ćemo samo dati malo više na količinu ovdje.
Ejmi Sundin (20:45):
Ovo će sada imati neki lijep vodeni efekat. Jedna noga samo pliva unutra. I poslednja stvar koju ćemo uraditi je da ćemo joj dati malo nijanse i to će pomoći da se ovo malo bolje integriše u ovaj snimak sada za nijansu, možemo ostaviti crno crnom, ali vi htjet ću zgrabiti ovu kartu bijelomtakođer, i odaberite ovu boju ovdje. I sada možete vidjeti da ima potpuno drugačiji izgled. Mislim da ću se još malo pozabaviti ovim.
Ejmi Sundin (21:23):
U redu. Dakle, sada imamo ovaj lijepi odraz koji se dešava u vodi ovdje dolje, i možemo zapravo promijeniti transparentnost i na ovome, samo da bismo nekako, znate, mogli vidjeti pod malo kroz njega i neke od ovih nogu ide. Tako da ga to još malo više integriše u snimak. Ja ću, zapravo, odbiti ovo. Samo malo više. Evo ga. Sada, pošto smo se oslobodili neke od te transparentnosti, boje nisu baš tako žive koliko želimo. Dakle, ovdje ćemo dodati efekat zasićenja nijanse, a sve što ćemo uraditi sa ovom zasićenošću nijansi je da ćemo samo malo povećati zasićenost. Tako da više liči na našu originalnu boju koju smo imali. Dakle, ako se sada vratimo, možete vidjeti da to izgleda mnogo bolje od one vrste isprane boje koju smo imali. Tako je bilo prije. A sada je to mnogo ljepše u onim bogatijim bluesom koji smo imali prije.
Ejmi Sundin (22:36):
U redu. Dakle, sada kada imamo ovaj lijepi odraz koji ide ovdje dolje u vodi, idemo dalje i zapravo dodamo senku ovdje od ovih nogu kako bismo ih samo malo bolje integrirali u našu scenu. Dakle, da bismo napravili tu sjenu, ono što ćemo učiniti jeući ćemo i zgrabiti ove noge i duplirati ih. Sada, očigledno je da senka neće biti iste boje kao noge. Dakle, ono što ćete htjeti da uradite je da prijeđete na svoje činjenice i uhvatite efekat ispune, a mi možemo jednostavno ispustiti tu ispunu na vrh. A onda ćete poželjeti da odaberete boju iz jedne od ovih tamnijih regija, vjerovatno s robota ili negdje slično, tako da i dalje dobijete lijepu nijansu sjene tako da odgovara boji u sceni.
Ejmi Sundin (23:27):
Dakle, sada kada smo to uradili, moramo da nateramo senku da legne na zemlju. Dakle, zapravo ćemo koristiti efekat koji se zove CC nagib. I ono što ćemo uraditi sa CC nagibom je da ćemo zapravo samo malo nagnuti ovo dok ne stignemo otprilike tamo gdje bismo željeli da bude na zemlji. I onda ćeš zgrabiti ovu visinu i zgnječiti ovog tipa negdje ovdje dolje, i očito je to sasvim van mjesta. Dakle, mi ćemo zgrabiti ovaj pod i pomjeraćemo ga gore u širokom smjeru dok ne dobijemo ovo tako da leži na zemlji gdje želimo da bude. I možemo se malo petljati sa ovim vrijednostima da bismo ih natjerali da izgledaju kako treba, znate, i samo malo podesiti stvari. I to izgleda prilično blizu
Speaker 2 (24:28):
[nečujno].
Amy Sundin(24:28):
Tako da je vjerovatno baš tamo gdje želimo da ovo bude, tako da izgleda kao da je na podu. A sada kada to imamo na podu, očito, sjene nisu baš ovako oštre, zar ne? Dakle, idemo unutra i uhvatićemo brzo zamućenje i tamo ćemo ispustiti naše brzo zamućenje. I sve što treba da uradimo je da malo pojačamo ovo. Ne želimo da bude super zamućen tek toliko da omekša tu ivicu. To izgleda mnogo više svjetla sjene, i zapravo možemo malo smanjiti neprozirnost na ovome. Evo ga. Dakle, to izgleda kao lijepa sjena, ali imamo sve ove vrste čudnih puzavih stvari ovdje. Dakle, ono što treba da uradimo je da napravimo prostirku da izbacimo ove stvari. Dakle, ono što ćemo uraditi je da napravimo novu čvrstu komandu.
Amy Sundin (25:27):
Y i ja uvijek ostavimo svoju čvrstu neku odvratnu boju kada radim prostirku i jednostavno ću spustiti svoju neprozirnost da vidim šta radim. Idem po svoj alat za olovku, a to je G i činjenice. A onda ćemo samo nacrtati masku na našu prostirku tu i tamo, ali moramo invertirati našu masku jer ono što će se dogoditi kada koristimo alfa prostirku je da će se pojaviti gdje god je čvrsta materija. Pa hajde da to preokrenemo veoma brzo. A onda ćemo dodati i pero na ovo isto tako mekano na rubu. Jer u suprotnom ćemo dobiti ovu tvrdu liniju gdje ona prelaziizmeđu mjesta gdje je ova maska i gdje nije. Dakle, hajde da ovo uradimo veoma brzo. Dakle, sada možete vidjeti da imamo lijepu meku ivicu duž te granice, i možemo povećati našu neprozirnost.
Amy Sundin (26:26):
I ta meka ivica je sada zaista očigledno. A onda samo zgrabimo noge koje su za našu senku i mi ćemo alfa Matisa. Dakle, sada imamo sve te stvari koje su bile ovdje, prilično su nestale. Ima samo malo, ali nije dosadno i izgleda prilično dobro. Dakle, sljedeća stvar koju ćemo uraditi je da ćemo samo dodati lijepu, jednostavnu svjetlosnu oblogu kako bismo ovome dali malo sjaja i natjerali ga da se stvarno integrira u scenu. Dakle, ono što ćemo uraditi je da ćemo zapravo duplicirati ovu pozadinu jer je to ono iz čega trebamo izvući našu boju. I samo ću ga gurnuti ovdje u sredini. Tako da zaista možete vidjeti šta se ovdje dešava. I ono što želimo učiniti s ovim je da ćemo koristiti nešto što se zove set mat da to uradimo.
Amy Sundin (27:20):
Sada, ako želite ako saznate više o efektu set mat, možete pogledati naš 30-dnevni after efekt, tutorijal pod nazivom praćenje i kucanje, drugi dio, gdje Joey ulazi malo dublje u mehaniku onoga što se ovdje događa sa efektom set mat. Ali samo ću vam vrlo brzo pokazati kako se to radi. Dakle, upisaćemo set mat iovaj video: //vimeo.com/193246288
{{lead-magnet}}
--------------------- -------------------------------------------------- -------------------------------------------------- ----------
Puni transkript tutorijala ispod 👇:
Amy Sundin (00:11):
Zdravo svima. Amy je ovdje u školi pokreta. Dobrodošli na posljednju lekciju u našoj seriji animacija ćelija i Photoshop. Ovaj put ćemo raditi s animacijom koju su Rich Nosworthy i on napravili za nas. Zapravo ćemo učiti drevnu umjetnost roto scopinga da pokrenemo te noge hobotnice. Ja ću biti prvi koji će priznati da roto scoping nije najzabavnija stvar na svijetu, ali vas može spasiti od tona pokušaja i pogrešaka, animiranja složenih pokreta rukom, poput mahanja pipcima. Također ćemo ući u neke detalje dorade i komponovanja i nakon efekata kako bismo zaista spojili ovu animaciju, obavezno se prijavite za besplatni studentski račun. Ako želite da zgrabite snimak koji je Rich napravio za nas da ga koristimo u ovoj lekciji, posljednji poklik da ih prošetamo za njihovu podršku i za izradu ovog antikviteta, možete raditi ćelijsku animaciju i bez toga, ali je mnogo ljepše s njim.
Amy Sundin (01:02):
Imamo puno posla, pa hajde da počnemo. Dobrodošli na lekciju pet, svi. Prvo ćemo pokriti nešto do čega nismo stigli u prošloj lekciji uvozeći snimke za animiranje u Photoshopu.uhvatićemo taj efekat i bacit ćemo ga na naš duplirani snimak. Sada, ono što želimo da uradimo je da ćemo izabrati jedan od slojeva sa nogama na njemu. U ovom slučaju, ja ću odabrati svoj sloj sjene. Sada možete da vidite da se ovde dešava samo mali nacrt. I to je tačno, iako smo stavili te efekte, kao što je CC nagib i zamućenje na taj set slojeva, ignoriše sve transformacije i sve efekte koje ste stavili na sloj iz kojeg izvlačite alfa podatke.
Ejmi Sundin (28:18):
Dakle, ovo što vidite ovde je potpuno tačno. Sada, ono što ćemo uraditi je da preokrenemo ovu mapu jer upravo sada nam trebaju ove noge da se pojave. Dakle, sljedeća stvar koju ćemo uraditi je da ćemo ponovo uhvatiti naše brzo zamućenje, i to ćemo baciti upravo ovdje u stog. I samo ćemo ovo zamagliti. A ako primijetite da i ova pozadina postaje mutna, i to je u redu, ali možete vidjeti ako zumiramo ovdje, dobijamo ovaj lijepi sjaj na rubu nogu. Eto, tu je bez toga. I tu je taj sjaj na ivici. Dakle, ovaj lijepi svjetlosni efekat. Dakle, ono što ćemo sada uraditi da ponovo isečemo ovu pozadinu, je da ćemo uzeti još jedan set prostirke. Zapravo možemo samo duplirati naš original i onda ga spustiti na dno hrpe. A onda ćemo samo poništiti ovo dugme za invertiranje prostirke. I upravo tamo, našpozadina je tačno tamo gde treba da bude ponovo, ali imamo ovaj lep svetlosni efekat i ovaj lep sjaj na nogama. I zaista samo još više uvlači te noge u snimak. U redu. I evo ga. Napravili smo neke zaista brze stvari koje je bilo vrlo lako postići u efektima poslije da bismo zaista samo dodali one završne detalje ovoj animaciji.
Amy Sundin (29:40):
To je to . Stigli ste do kraja naše serije animacija ćelija i Photoshopa. Nadam se da ste uživali u seriji i naučili ste gomilu stvari kako biste započeli s tradicionalnom animacijom. Takođe se nadam da ste se jako zabavili radeći ove lekcije. Znam da jesam. Ako vam se sviđa serija, proširite vijest i podijelite je s ljudima. Hvala što ste ih prošetali Rich Nosworthy, i još jednom hvala vama što ste gledali. Vidimo se sljedeći put.
Neki od vas su to možda sami shvatili, ali sada ćemo odvojiti kratko vrijeme da formalno pređemo na to. Pa idemo gore. Već imamo otvoren panel sa vremenskom linijom. Mi ćemo kliknuti na novi šav dokumenata, i to će kreirati novu 1920 x 10 80 komp. koja će prikazati našu brzinu kadrova na vremenskoj liniji, koja će se postaviti na 24 kadra u sekundi i pogoditi, u redu. Sljedeća stvar koju želimo da uradimo je da izbrišemo ovaj početni sloj koji je napravio za nas. I doći ćemo ovdje do ove male filmske trake, i ovdje ćemo uvesti naše snimke.Amy Sundin (01:46):
Tako da mi ići ću na oglasne medije i navigirati do mjesta gdje se nalazi naš snimak. U redu, sada imamo naš proxy snimak uvezen u Photoshop i vidite da se dobro reproducira. Imamo puna 24 sličica u sekundi. Sada, razlog zašto ovo moramo uneti na punu 1920 sa 10 80 je zato što ako pokušate da transformišete ovo, uh, postoji šansa da će se Photoshop srušiti. Poželjet ćete ponoviti ovaj proces da unesete svoju čistu ploču, što je snimak na kojem nema proxyja. Čista ploča će se koristiti da bismo dobili dobru predstavu o tome kako će izgledati naša konačna animacija. Hajdemo još jednom na brzinu. Pogledajte tu animaciju koju sam napravio preko ovog snimka koji nam je dao Rich Nosworthy. Vidite, imamo to prskanje ispred njihticala.
Ejmi Sundin (02:31):
Način na koji sam pristupio ovoj animaciji je da sam uradio sve linije za prskanje i prvo to izgledao dobro. A onda sam ušao i malo rotirao te pipke. Dakle, šta je roto scoping? Kratak odgovor je da prati snimak i onoliko posla i TDM-a koliko može. Takođe je velika ušteda vremena. Pa hajde da u ovoj animaciji pogledamo visoki pristup procesu roto opsega. Dakle, hajde da počnemo sa tim roto opsegom sada. U redu. Sada kada smo spremni da dodamo slojeve boja, prvo što treba da uradimo je da shvatimo koja je to noga jer leđa i naš stilski okvir, primetite da je ova noga malo tamnija. Tako da ću zapravo farbati, izabrati tu boju jako brzo i doći ću ovamo. A ako pogledate, zadnja noga je prva koja se otkriva.
Amy Sundin (03:18):
Dakle, krenut ćemo s tom tamnijom bojom. Druga stvar koju želimo da uradimo je da shvatimo gde tačno ta voda počinje da ulazi. Dakle, voda počinje da ulazi u ovaj okvir. Dakle, ovo je mjesto gdje ćemo htjeti da započnemo našu stvarnu animaciju ovog tehničkog ulaska. Sada još nije otkriveno neodrživo, tako da možemo ići naprijed dva kadra. I ovo je okvir od kojeg ćemo početi. Dakle, dodajmo našu novu video grupu i proširimo je za jedan kadar ovdje, pratit ćemo svaki od ovihOcto noge ovdje na dvije ekspozicije kadra. I samo ćemo ostati udvoje cijelo vrijeme. Druga stvar koju želim da pomenem veoma brzo pre nego što počnemo da crtamo, jeste da vidite gde se ova voda preklapa sa onim što želim da nacrtam.
Amy Sundin (04:03):
Ovo će biti samo ovaj dio koji je ispod ove vodene linije. Ne trebam čak ni da brinem o radu sa bilo kojom od ovih stvari koje su prekrivene vodom. Zato se samo fokusirajte na ove dijelove koji su izloženi dok crtate. U redu? Dakle, sve što radimo ovdje je da dodajemo dva okvira ekspozicije. Pratimo oko ruba pipaka, gdje je izložen izvan te vodene linije. A onda ćemo koristiti čarobni štapić, koji je ključ w za odabir tog unutarnjeg područja. A onda samo upotrijebite akciju proširenja ispune koju smo napravili u ranijoj lekciji i upotrijebite je za popunjavanje pune boje. I sve što ćemo uraditi je da ponavljamo taj proces iznova i iznova, svaka dva ovakva kadra dok ne dođemo do samog kraja ove animacije. Još jedna stvar koju želim da napomenem je da vodim računa o tome gde su tačno postavljeni ti sisaljci.
Amy Sundin (04:57):
I crtam samo one male izbočine tamo za odojke jer ću kasnije popuniti te detalje i želimo da te sise budu na pipcima hobotnice kako bi više ličile na hobotnicu. U suprotnom, možete samo dobitiovi poput ravnih žičastih rezanaca. Tako da dodajem te usisivače i pokušavam da ih držim što je moguće bliže mjestu gdje su stvarni proxy usisivači. Ponovo će biti nekoliko mesta na kojima ću morati da ih tumačim. Ali uglavnom su na dovoljno blizu mjesta gdje mogu jednostavno pratiti ovaj vodič za proxy za njih.
Amy Sundin (05:34):
Sada, ako Uzeću ovaj okvir, očito je nešto pošlo po zlu sa modelom. Tako da ćemo samo nekako poraditi na tome i nećemo se previše brinuti o tome. I samo popunite ovo i učinite da izgleda ispravno. Ne zaboravite stati i sačuvati svoj rad. S vremena na vrijeme, prije nego što su ti podmukli kompjuterski gremlini izazvali rušenje Photoshopa, na taj način možete vrlo lako izgubiti mnogo posla. Dakle, ako se sjećate da sam ovdje govorio o korištenju umjetničke interpretacije, možete vidjeti taj jedan okvir gdje mi se nije baš svidjela krivulja pipaka. Tako da sam to zapravo prilagodio malo više po svom ukusu i samo mu dao malo više krivulje umjesto da bude tako ravno.
Amy Sundin (06:29):
Dakle, završili smo jednu nogu i sada moramo uraditi ostale četiri. Zadržaću svaku nogu u svojoj video grupi. A to je da bi postavljanje obrisa bilo mnogo lakšim nakon što završimo, kao što je lakše dodavanje sjenki i svjetla te nam daje mogućnost da izoliramo i lako promijenimo bilo koji odnoge. Ako trebamo, recimo, ako želimo dodati srednji ton tim osnovnim bojama nogu. Dakle, upravo ovdje, možete vidjeti da počinjem samo malo mijenjati ovu tehniku. Dajem ga malo više zakrivljenim jer mi se nije svidjelo kako postaje ravno. Dakle, opet, možete se udaljiti od tog proxyja i još uvijek koristim dosta ovoga da mi pomogne u tome, ali sam napravio neke promjene ovdje tako da sam dobio više zakrivljenosti i osjećao sam se malo više prirodno i onako kako sam želeo da bude u redu, i samo tako, oko šest sati kasnije, naši pipci se pomeraju.
Amy Sundin (07:58):
Tako je nema veze što ove stvari dodaju dna skačući ovako, možemo se pobrinuti za to kasnije i naknadne efekte koristeći prostirku, ili čak možemo to učiniti u Photoshopu. Tako da me ovo sada ne bi previše zabrinjavalo. To samo čini da ovi pipci gore izgledaju dobro. Dakle, ovo je bilo puno lakše nego pokušati sami ući i zapravo ih sve ručno nacrtati. Dakle, sljedeća stvar koju sam uradio je da obojim to prskanje. Pošto znam da ste gledali ranije lekcije o tome kako to učiniti koristeći akciju proširivanja pada, mi ćemo samo nastaviti dalje i odmah ćemo dodati te obrise na pipke. Koristim tu akciju proširenog popunjavanja na vanjskoj strani nogu da im dam ovaj lijepi tamni obris koji vidite. Sve što trebate učiniti je odabrati osnovnu bojunoge i pokrenite tu akciju.
Ejmi Sundin (08:42):
Razlog zašto sam dodao obris je zato što pomaže da se noge odvoje jedna od druge. Dakle, ne izgledaju samo kao jedna ogromna ružičasta mrlja. Također sam ušao i nacrtao neke od linija na kojima se pipci savijaju na krajevima koji nisu automatski dobili obris iz pokretanja te akcije. Zatim sam tim naivčinama dao malo naglaska Dean da im dam malo više dimenzije. A onda sam prešao na dodavanje sjenki i svjetla. Hajde da nakratko pogledamo kako pristupiti dodavanju njih. Tako da ćemo ovdje vrlo brzo pogledati kako dodati sloj svjetla i sjene na naše noge hobotnice. Dakle, ono što ćemo uraditi je da ćemo ući i napraviti novi sloj vrlo brzo, a ovdje ćemo napraviti paletu.
Amy Sundin (09:22):
Tako da ćemo samo farbati, izabrati našu osnovnu boju. A onda ćemo samo ući i samo ćemo izvući tu osnovnu boju ovdje. A sada želim napraviti ovu boju sjene koju imam oko noge ili za ove male akcente ovdje. Dakle, ono što možete učiniti je da uđete i samo malo smanjite svjetlinu dok ne dobijete boju koju želite. Dakle, to je zapravo vrlo blizu onoga na čemu smo bili s tim. Tako da ćemo se držati toga. I druga stvar koja će nam sada trebati je boja za isticanje, a za boju isticanja,vratit ćemo se na ovu osnovnu boju ovdje. Tako da ću otvoriti pravi mali prozor palete boja ovdje, i mogu vidjeti malo bolje kada povlačim stvari ovdje. Tačno gdje na ovoj skali vrijednosti i pada.
Amy Sundin (10:07):
Dakle, ono što ću uraditi je da ću odabrati boju koja je na neki način reprezentativna da volite svetlo koje se dešava u sceni. Dakle, u ovom slučaju, imamo puno narandže u toj pozadini i to je negdje na ovom nivou vrijednosti. Tako da ću se vratiti u svoju narandžu, dođi ovamo. A onda to jednostavno prenesete u neki širi prostor. Tako da smo malo više prema ovoj vedriji. Možete ga samo malo podesiti. Znam da je malo više narandžast od pozadine, tako da ćemo to uzeti za našu boju isticanja. A onda to možemo jednostavno staviti ovdje gore.
Amy Sundin (10:49):
A sada ono što ćemo učiniti je zapravo dodati te slojeve. Dakle, trebamo da bi očigledno napravili novi sloj i moramo da shvatimo odakle dolazi izvor svetlosti. Recimo samo da se naš izvor svjetlosti spušta iz ovog smjera ovdje, zar ne? Dakle, ono što ćemo uraditi je da ćemo vrlo brzo početi sa tom sjenom. A za senku, shvatićete koja će strana noge biti, znate, na tamnoj strani ovog svetla. Dakle, ono što ćemo sada uraditi je da ćemo zapravo uspjeti