• Crypto Art està canviant la nostra indústria i presenta una sèrie d'oportunitats increïbles (i obstacles considerables) per al futur del disseny en moviment
• Necessitem parlar de NFT
• Mostrar notes
  • RECURSOS
  • ARTISTES
  • ART
  • MIRAR
  • ARTICLES
• Transcripció

Crypto Art està canviant la nostra indústria i presenta una sèrie d'oportunitats increïbles (i obstacles considerables) per al futur del disseny en moviment

Fins i tot si no presteu molta atenció a les notícies del sector, és probable que hagis sentit parlar de NFT. Crypto art, liderat per Beeple i una llista creixent d'artistes pioners, està revolucionant no només la nostra indústria, sinó l'art en conjunt. No obstant això, hi ha hagut algunes preocupacions vàlides sobre la viabilitat del mercat i l'impacte ambiental de la criptomoneda.

Hem rascat la superfície... però ara és hora d'aprofundir en una escola de moviment. panell de discussió. És per això que ens vam reunir (pràcticament) per tractar aquest tema i compartir les nostres observacions... a més del que hem estat escoltant d'artistes i estudis. Sabem que aquest no serà el final de totes les exploracions, però volem assegurar-nos que aquesta comunitat camina cap a aquests canvis amb la ment oberta i els ulls oberts.

Avís: nosaltres No estem donant cops de puny.

Aquest podcast cobrirà el bo, el dolent i el lleig dels NFT. Tot i que estem entusiasmats de veure que els membres de la comunitat reben un reconeixement endarrerit (i grans dies de pagament), hem de ser realistes sobre la longevitat d'un mercat tan volàtil. També hem d'abordar les preocupacions vàlides per l'impacte ambiental derivades de les cadenes de blocs i la mineria criptogràfica.

El nostre panell parlarà sobre el futur de les NFT.el problema amb Instagram és que només estàs veient el millor dia de tothom. I hi ha aquesta falta de perspectiva. I aquí ens ha passat exactament el mateix, només que hi ha diners vinculats, de moltes maneres. No podeu publicar alguna cosa gratuïtament a Instagram com ho podeu fer en una d'aquestes plataformes. Per posar alguna cosa a la venda, de vegades una tarifa de gas podria ser de 150 o 200 dòlars. S'està tornant bastant boig.

I posar diners i tenir la pau només seure allà, agitant-se al vent i això... És com quan poses diners a la taula per a la teva feina, això toca. tu a la teva ànima creativa més difícil i més profunda que a ningú que li agraden les teves publicacions d'Instagram, perquè ara és visible per al món. Per tant, i crec que Joey ho vas mencionar abans, és com si tothom pogués veure si la teva peça es ven o no. I això, Argrh! Això és horrible.

Joey Korenman:

Fa pudor.

EJ Gorres i pantalons:

Sí. Per tant, val qualsevol cosa, és bo i dolent. I crec que per a mi, des de la meva perspectiva, com he dit, tinc amics que hi són. I els encanta i no els importa el que algú digui del medi ambient bla, bla, bla, bla. I després tinc amics que són diferents extrems de l'espectre, que no han venut o ni tan sols els interessa. Però només ho estan observant i diuen: "Hmm, això és interessant". I després n'hi ha alguns que simplement l'odien, no mencionen maifrase NFT per conèixer o t'estrangolaré, Déu meu. I tinc la sensació que cadascú està a la seva petita sitja i ningú es parla entre ells. I crec que aquí és on s'estan produint les principals avaries. I aquesta és la part que em fa por.

Joey Korenman:

Ryan, què en penses... L'impacte financer és una cosa que és positiva i, per descomptat, negativa. I entrarem en això. Però també estranyament en tot això, un dissenyador de moviments és com el tipus d'artistes que s'orienta a vendre bé aquestes coses. I estava pensant, quantes llicències de cinema 4D té aquesta cosa?

Ryan Summers:

Sí, exactament.

Joey Korenman:

Deuen estar venent pastissos calents. Però crec que ha donat més visibilitat a la nostra indústria. Tinc curiositat què en penseu.

Ryan Summers:

Sí. Crec que, de nou, és una oportunitat única. Crec que, finalment, d'una vegada per totes, el geni mai tornarà a l'ampolla sobre que els dissenyadors de moviment poden valorar, ni les seves habilitats ni la seva capacitat d'encaixar en un pipeline, ni la seva capacitat per complir un termini, ni la seva capacitat. per reservar-se doblement o el que sigui, és literalment, quines idees tens? Quin tipus de conceptes tens? Quines històries vols explicar? Amb quines imatges somies? I pots fer tu mateix. Crec que és genial perquè crec que, ho acabes de dir abans, hi ha un valor realque t'atribueixes a tu mateix, no al que pots fer per algú altre, finalment. I crec que, per qualsevol motiu, el fet que els dissenyadors de moviment puguin fer imatges en moviment que s'ajustin a la idea d'aquesta "col·leccionista" del que és bo ara. Això és increïble.

També sento que hi ha això, seré el tweener de tot el temps, també hi ha aquesta reacció on també estic començant a sentir que hi ha gent que està mirant els col·leccionistes i veient el que estan col·leccionant, intentant que la seva feina encaixi en això. Per a mi, em sembla que hem passat de "Ei, aquesta és una manera fantàstica de donar suport i elevar els artistes com a comunitat per fer-los solvents econòmicament", a Client 2.0, en qüestió d'un mes o dos. És increïble quant quan inverteixes diners en qualsevol escena creativa i veus els que tenen i els que no tenen. Sembla el mateix que vaig experimentar amb la indústria del còmic quan hi va haver una gran afluència de col·leccionistes inversors. És el mateix que va passar.

Estava a Chicago quan va esclatar l'escena grunge de Seattle, i Chicago va ser ungida com la propera ciutat. I vaig veure com l'escena musical es menjava bàsicament perseguint, les carabasses trencadores es van signar. I després tothom volia aquella part del pastís, l'exposició, els diners. I se sent molt semblant a la comunitat, el que està passant. Hi ha gent que diu: "A la merda, no ho facisbusqueu els diners, sigueu fidels a vosaltres mateixos." Hi ha altres persones que diuen: "Aneu a buscar els diners, però no us vengueu canviant quins són els vostres principis". I després hi ha altres persones que són com: "Només allunyeu-vos-en completament. Ets horrible." I aquella escena de Chicago mai es va recuperar del tot. Va trigar una dècada a sentir-se...

Als còmics, va passar exactament el mateix. Va trigar una dècada per que toqui fons i després es reconstrueix al voltant de l'art, la veu i totes aquestes coses. Així que estic molt inquiet. Sóc molt cautelós perquè també penso que, quan lligueu totes aquestes coses, crec que hi ha moltes coses maques. Les paraules florides que s'utilitzen ara mateix com crec que els col·leccionistes. I això torna a ser jo estar en un món finançat amb VC que està ple de bombo i trucs i, de vegades, de parcialitat. Però ara mateix em sembla col·leccionista, per molt que a la gent li agradi utilitzar la paraula, aquests són inversors, i veig les plataformes com a intermediaris. Perquè tot això encara està lligat a una moneda molt teòrica i molt volàtil que molts de nosaltres entenem molt poc.

I potser en tenim una mica. una mica més, perquè hem guanyat molts diners amb això, però encara no ens estem preparant per al que aquest curre ncy pot fer. Quantes persones encara tenen o mantenen Ethereum per qualsevol motiu? Què passa quan aquest Ethereum té una caiguda de volatilitat del 40%? Ho fatothom fuig? Tothom cobra? Els col·leccionistes deixen de recollir? És el contrari? Els col·leccionistes es doblan i compren coses a bon preu amb l'esperança d'un rebot? Totes aquestes coses tenen molt poc a veure amb el vostre art i la vostra veu. Per tant, és un moment molt interessant. Estem literalment al principi, però hi ha onades.

Joey Korenman:

Això em recorda moltes coses diferents com ara... que he estat provant. per posar-hi el dit. Crec que Gary V ho va encertar perquè va comparar això amb la bombolla de les punt-com on, probablement, un munt d'oients eren més joves l'any 99, 2000. Quan això va passar realment, potser no eren conscients. Probablement tenia 18 o 19 anys quan va passar, així que està vagament al meu radar. Però bàsicament, teníeu empreses com Yahoo, com a bon exemple, construint models de negoci reals a Internet i fent comerç electrònic, que era una cosa nova, i guanyant tones de diners. I així tothom va dir: "Ui, això és una cosa nova, vull entrar". I, literalment, hi ha exemples molt famosos d'empreses. Pets.com és un famós on van comprar l'URL, pets.com, i no tenien un model de negoci, però als inversors no els importava i injecten milions, potser milers de milions de dòlars en aquesta cosa.

Va anar a zero perquè era just, no tenia sentit. Tothom l'estava comprant perquè pensava que podia guanyar diners. I crec que sifeu aquest experiment mental com quan Beeple, ha estat fent algunes caigudes aleatòries i, de vegades, dona els ingressos a la caritat, o deixarà coses per un dòlar i qui guanyi el bitllet de loteria el pot revendre. La gent que compra el Beeple, els importa quines són les imatges? De fet, l'estan mirant abans de comprar-lo? No. És una acció. I Beeple n'és l'exemple extrem. Però fins i tot alguns dels artistes que coneixem, van fer un treball increïble generant bombo abans de deixar caure aquesta obra d'art. Crec que no importava quina era l'obra d'art. Realment no. Crec que podria haver estat qualsevol cosa. I crec que un bon exemple és que algú acaba de pagar 800.000 dòlars per una Pixar vermella. I va ser genial. El títol era com, Primàries digitals. Així que potser hi haurà com una sèrie o una de blava a continuació.

EJ Hats and Pants:

No pot ser.

Joey Korenman:

La persona que l'ha comprat no l'hauria comprat si fos blau? Jo volia alguna cosa vermella. No, no té res a veure amb l'obra d'art. Així que, per a mi, això és el que he començat a pensar com, d'acord, no es tracta realment d'art en aquest moment, en la seva majoria. I, per descomptat, per a algunes persones probablement ho sigui. I no crec que els artistes de la nostra indústria, la majoria, no ho hagin entès encara. I actuen com si de sobte hi hagués gent que valora realment el disseny en movimentobra d'art. I tant que per sempre, pagaran 5.000 dòlars cada vegada que hi hagi una interrupció de l'animació.

Així que anem a parlar d'algunes de les coses negatives aquí. I vull subratllar per a tothom que escolti, això és només les nostres opinions, és clar. I tot això ens podria demostrar equivocats, però la història tendeix a repetir-se. I realment hi ha molts ecos. Algunes de les coses que deia en Ryan, realment sonen certes. I una de les coses que he notat, és com la part més trista d'això, és la depressió i el FOMO que està provocant. I EJ, sé que has parlat amb artistes que estan lluitant amb això ara mateix.

EJ Hats and Pants:

Sí. És una mica trist perquè, com el que acabes de dir, el valor, és molt arbitrari. I crec que un dels principals problemes que realment embolica el cap de tothom és que, qui rep un bitllet de loteria guanyador d'una oferta de 15 Eth en alguna cosa, i algú que no ho ven tot. Tot sembla tan arbitrari. La gent que mira l'art, és com: "Oh, això és una esfera brillant. I quant guanya?" És tot el terme baix esforç NFT és una cosa, i per una raó. Perquè és gairebé com... I de nou, tot és perquè tot és tan transparent que em sembla estrany. Perquè suposo que això probablement s'ha passat pel que fa al disseny en moviment per sempre.

Quan solia viure a DC, en coneixia uns quants.artistes que treballarien per a agències governamentals o el que sigui. I fan el més baix esforç perquè això és el que els demanen, però perquè és el govern o el canal de descoberta o el que sigui. Tenen un pressupost massiu, així que és com: "Sí, aquí hem de desfer-nos d'aquests diners o no tindrem prou pressupost l'any que ve". Així que estan guanyant desenes de milers de dòlars per als projectes més fàcils. Així que és com si hi hagués estat, però això és com si tot fos un exemple extrem al món NFT. No diré espai. Però crec que...

Joey Korenman:

Necessitem un timbre per sonar cada vegada que algú diu, espai.

EJ Gorres i Pantalons:

Però sí, així que és estrany. I crec que si aquesta arbitrarietat, aquesta arbitrarietat, és una paraula? Crec que si se n'hagués eliminat, crec que tota la resta hauria estat molt més comprensible. Però és a causa d'aquest X-Factor, per això hi ha gent que només demana a tothom al seu DMS una invitació de la fundació perquè senten que és un bitllet d'or per guanyar fàcilment uns quants milers de dòlars. I això no és com hauríeu d'estar pensant, no hauríeu de pensar que aquest és un esquema d'enriquiment. Però no és culpa de l'artista-

Joey Korenman:

No.

EJ Hats and Pants:

... que així és com es veu això . I crec que és aquí on hem de tenir en compte. És com si res d'això fos culpa nostra com a indústria,ens estan fent coses i ens estem culpant els uns als altres. I aquí és on les coses s'esfondran. I crec que...

Joey Korenman:

És la naturalesa humana.

Barrets i pantalons EJ:

És la naturalesa humana, molta gent no s'ajuda. Quan he esmentat abans, una de les coses bones d'això és que la gent està canviant la manera de pensar sobre la seva feina. Tenen més confiança en la seva veu creativa i les seves idees, i finalment se'ls reemborsa el valor que aporten a la taula que mai tindrien, treballant a un preu fix en un estudi o el que sigui. I això és genial. Però, al mateix temps, també hi ha molta més gent que dubta de la seva pròpia veu creativa. Com va dir Ryan, la gent mira què compren els col·leccionistes, què compren aquests inversors i diuen: "Bé, jo no faig res d'això". Crec que el que faig és un exemple perfecte d'això.

No faig renders de calavera, no faig coses futuristes de Cyberpunk. Faig personatges amb globus oculars gegants. I en tot cas, des de la meva perspectiva i només pel tipus de treball que m'agrada fer, he vist altres artistes de personatges que ho fan bastant bé, gens sorprenent com no comparar-se amb el futurisme, un tipus de coses surrealista que hi ha. Però he vist alguns personatges que ho estan fent molt bé i, en tot cas, a través de tot això, m'ha fet entaular converses amb aquesta gent o aquesta gent.m'han contactat amb ganes d'entrar a les NFT i només em vaig preguntar de què es tracta.

I crec que és com si s'obre una porta, es tanqui una altra. Estic parlant amb molta gent amb qui no he parlat mai abans, i moltes d'aquestes persones són persones a les quals estimo molt, i això és genial, però al mateix temps, i ni tan sols sé com Moltes persones estic enfadat fent això, que mai sabré, potser a NAB, m'acostaré a algú que em digui: "Ei". I només giraran i marxaran. I jo dic: "Bé, no els agrada que hagi encunyat alguns NFT, suposo". És principalment la mentalitat d'aquest artista. Crec que hem de mantenir la perspectiva que serà bo veure que probablement és un percentatge tan petit de persones de la nostra indústria que realment tenen èxit, i hi ha molta gent que no ho té. I aquesta és la perspectiva que perdem, aquesta és la perspectiva en tots aquests xats de Clubhouse que estic fent on tothom creu que tothom ho està fent increïble. I no és així.

Joey Korenman:

Sí. Crec que, i Ryan, també tinc curiositat per la teva opinió. Sé que tots hem passat una estona a Clubhouse, i si algú que escolta no ho sap, Clubhouse és la nova plataforma de xarxes socials basada en l'àudio. És realment increïble. Crec que és genial. I hi ha hagut una conversa. Bàsicament entres, i hi ha un panell de gent que parla i després un públic, i hi ha(spoiler, creiem que han vingut per quedar-se), però també el meteor de salut mental per als artistes que no estan veient els mateixos resultats en el seu propi treball. Volem preparar-vos per als esclats inevitables de la bombolla de preus a mesura que aquest mercat canvia a una cosa més sostenible.

Aquesta conversa és PROFUNDA i no ens frenarem. Entra en això amb una ment oberta i estigues preparat per no estar d'acord. No ho sabem tot, però tenim molta investigació i experiència per compartir, així que escolta'l.

Necessitem parlar de NFT

Mostrar notes

RECURSOS

NAB

‍Aplicació Clubhouse

‍OpenSea.io

‍PixelPlow

ARTISTES

Beeple

‍Gary Vee

‍EJ Hassenfratz

‍Ariel Costa

‍Chris Do

‍Banksy

‍Seth Godin

ART

Surt a través de la botiga de regals

MIRAR

Chris Do a NFT

‍TENET - Pel·lícula

ARTICLES

Què és Crypto Art d'EJ Hassenfratz, Mike Winkelmann i Don Allen

Transcripció

Joey Korenman:

Aquest és el podcast de l'escola de moviment. Vine pel MoGraph, queda't pels jocs de paraules.

Ryan Summers:

Tot està passant alhora. Tot és com, per això ara és tan boig. I crec que per això tothom pensa: "He d'entrar, he d'entrar abans que desaparegui". Perquè crec que tots sabem que és momentani. No ens han pagat milions de dòlars per la nostra feina, de sobte, aquí teniu aquest missatge, quant de temps duraMolts d'aquests sobre NFT. I sempre són dos o tres artistes molt reeixits que han fet set figures venent NFT, és un col·leccionista o dos, és un crític d'art, és algú implicat en una d'aquestes plataformes, potser el fundador d'OpenSea o alguna cosa així. I la majoria de les vegades escolteu com és increïble això. I això s'anomena biaix de supervivència.

I crec que, com deia EJ, és la naturalesa humana. Essencialment, el que sembla una mica és, una loteria derivada del disseny de moviment i, per tant, segur que compreu un bitllet. Ho entenc totalment. Crec que realment el que em preocupa és que la gent no reconegui que és, fins a cert punt, una loteria. I la loteria desapareixerà en uns sis mesos a un any, crec. I el que queda a l'altra banda d'això si heu cremat un munt de ponts, pensant que no haureu de tornar a fer feina amb el client o interactuar amb la comunitat. Sí, així que endavant Ryan.

Ryan Summers:

He vist de primera mà el tipus d'aquesta altra cara. Crec que una bona pregunta molt interessant és: què estan pensant i fent tots els estudis i agències sobre això ara mateix? I tangencialment, de fet, anecdòticament des del meu costat, rebo trucades d'estudis les 24 hores del dia, els 7 dies de la setmana, que em demanen els noms de qualsevol persona que faci 3D. Perquè d'alguna manera és genial, perquè el valor hi és. La gamma alta, la gent per a la qual ha estat treballantfa temps que treballen que teòricament són interessants per a col·leccionistes o inversors. I s'estan prenent el seu temps i és el que sempre dèiem, es reserven ells mateixos. Et fas la primera retenció, i ara la primera retenció s'ha convertit en una reserva, estàs reservant per a col·leccionistes de NFT.

Per tant, d'alguna manera és interessant perquè, fins i tot per als participants que no participen de l'NFT, hi ha una gran oportunitat que s'ha obert, que la gent que normalment no seria considerada per al personal, o llocs de treball d'agència, personal autònom, estan rebent. trucades. I d'alguna manera, això és bo, és un forat que s'ha obert amb això, potser vol dir que les tarifes poden pujar, potser de cop perquè hi ha més gent i hi ha més demanda. L'oferta és encara més baixa que abans. Pots cobrar més, o pots ser més selectiu pel que fa al que treballes, o pots tenir la possibilitat de ser més gran del que potser tindries ara mateix. I és possible que pugueu fer-ne dos o tres o saltar la vostra carrera només per aquest moment en què no hi ha gent disponible.

Per altra banda, els estudis també estan mirant i els estudis prenen notes al mateix temps. I no diria que hi hagi gent a la llista negra, però he tingut més d'un estudi que ha dit que ha tingut gent en espera, que ha reservat gent i que han estat fantasma. Només han estat ignorats. Tant si no ho éstornar una trucada telefònica o no completar un projecte perquè hi ha aquesta febre de l'or, "He d'arribar-hi. Si no encerro les meves coses aquest cap de setmana, si no tinc la meva pressa, si no ho estic fent. el meu màrqueting, no estic als clubs, no busco col·leccionistes. Em perdré el bitllet del milió de dòlars". I la gent només està desapareixent. No està passant a tot arreu, i no tothom ho fa. Però hi ha un gust salat a la boca de l'estudi gairebé tot això en general.

I aleshores, quan la gent surt i diu: "No tornaré a fer mai més feina de client", o encara més fanfarrona sobre el que pensen de fer aquest tipus de feina, com si s'haguessin retirat del indústria. Si toca fons, si es converteix en un Kickstarter o un Patreon, on és una plataforma per crear patreons, crear fans i crear ingressos suplementaris, o agafar la feina que fas per un dia i fer-ho una manera. tornar-se passiu, tot això és fantàstic. Però què passa amb la gent que ha dit: "A la merda com hem estat treballant durant els últims anys, quants anys". Això també s'està observant.

Hi ha gairebé, fins a cert punt, un cert tipus de mania. És gairebé com si hi hagués un virus zombi que s'acabés de cremar, i algunes persones s'hi veuen afectades només amb marciments, només sentir la pressió i dir: "No sé siVull fer qualsevol cosa més." I després hi ha altres persones que van en la direcció contrària, però la mateixa quantitat de, no ho diria histèria, sinó la mateixa quantitat de: "Això m'ha canviat la vida i sempre ho farà. sigui així." Aquesta és una perspectiva interessant de la qual no crec que se'n parli gaire ara mateix.

Joey Korenman:

Sí. EJ, tinc curiositat perquè ho sé. n'hem parlat a School of Motion. El que en Ryan està parlant, crec que és una cosa molt dolenta, és crear un pont amb un dels teus clients perquè penses: "Oh, Déu meu, no hi aniré mai. haver de tornar a treballar amb aquesta persona perquè estic a punt d'enriquir-me venent art", la qual cosa crec que per a la gran majoria d'artistes no és així. Però també som una indústria molt unida, i què és Això? Estic trencant com si n'hi hagués d'òbvies entre les persones que estan preocupades per l'impacte ambiental i les que venen NFT i no estan preocupades. Però crec que hi ha altres També succeeixen una mena de dinàmiques estranyes on crec que a l'altra banda d'això, hi haurà artistes on la seva reputació no serà la mateixa. Què en penseu d'aquest final?

EJ Hats and Pants:

Sí. Sí, crec que, com he dit en aquests clubs, hi entraries i dius: "Tota aquesta gent està enganyada". Crec que un dels meus problemes més importantsTot això és que conec massa gent que només fan una venda i diuen que ara hi ha aquest sentit de dret, on és com si l'haguessin cobrat, han guanyat com a 20 mil el primer. cau i, merda, això és increïble. I dius: "Bé per tu, home, bla, bla". I després la següent gota que fan, està assegut allà durant cinc hores i diuen: "Què dimonis! Per què no guanyo 20 mil més?" És com, Whoa.

Així que hi ha molts egos inflats, hi ha molta gent que... És com qualsevol tipus de... Tindràs la teva gent massa plena de si mateixa, ets tindrà la gent al mig i després tindran la gent súper humil. I he vist molta humilitat, he vist un munt de gent que s'està fent alta amb la seva pròpia oferta, suposo que es podria dir.

Joey Korenman:

Ensumant els seus propis pets.

EJ Gorres i Pantalons:

Sí, realment t'agrada, ho fa olor? No, no l'olores després d'estar tant de temps a una casa. Així que hi ha molt d'això. Crec que gran part del problema és la falta de perspectiva i la manca d'empatia. I una de les coses que em molesten d'aquest espai és-

Joey Korenman:

Ding, Ding, Ding.

EJ Gorres i Pantalons:

... són les coses que la gent està fent que apaguen altres dissenyadors de moviment, que només fan perquèpel que sembla, és més atractiu per als col·leccionistes. Així que, de sobte, totes aquestes persones estan llançant la precaució al vent i ni tan sols els importa que estiguin enfadats a tots els altres als seus canals de Twitter. Per tant, un exemple d'això és el motiu pel qual veus tot aquest bombo, el motiu pel qual veus gent enumerant les ofertes que estan rebent, el motiu pel qual veus que la gent torna a tuitejar tot el temps i el motiu pel qual gent proxenetant la feina de tots i etiquetant col·leccionistes, i xuclant els col·leccionistes. És això el que diuen fer la gent que ha venut molt. I això és el que els col·leccionistes, pel que entenc, també diuen: "Això és el que busquem".

Per tant, estem fent totes aquestes coses, estem llistant preus que com, fem els preus de... Sempre m'agrada relacionar això amb si es tracta d'una feina de client. Si vam aconseguir una feina i alguns artistes increïbles, Ariel Costa, o alguna cosa semblant, aquí teniu un treball que vaig fer per a Microsoft. Per cert, vaig guanyar 100.000 dòlars amb aquests xucladors. No estàs fent això. Es tracta de l'art, estan mostrant l'art. I m'agradaria que fos més sobre l'art i menys sobre els diners, el preu que s'hi adjunta. Perquè crec que n'hi ha molt, i crec que veiem una mica d'això, on la gent està malgastant feina i podria ser una peça antiga. Però també estan explicant una narració que és com: Vaja, no sabia que aquesta persona ho va fer aun moment molt difícil a les seves vides, i només aguanten i aprenen coses noves. I això és el que els va fer passar un moment difícil de la seva vida.

És genial conèixer un dels nostres amics. Crec que n'hi ha una part que està totalment inventada. Com, aquí està l'esfera, i això representa la meva, La dualitat de l'home, i bla, bla, bla. Però sempre m'agrada... Com, si això fos feina de client, ho faries? Publicaríeu alguna cosa a Instagram com, aquí teniu una mica de feina que he fet. I aleshores, si immediatament un client no t'enviés un correu electrònic unes hores més tard, estaries fora de tu com: "Per què no m'està colpejant un client? He publicat aquest treball, em sembla genial, bla, bla, bla." Així que crec que això és... si ho relaciones amb com era aquesta indústria abans, és ridícul. Publica un tuit dient: "Per l'amor de Déu, em contractarà algú?"

Joey Korenman:

Estic segur que existeix. I Ryan, vull conèixer la teva opinió sobre això, Ryan, perquè aquesta és una de les coses d'això que és realment estranya per a mi. He après una mica des que va començar tot això, sobre el món tradicional de les belles arts i com s'hi relaciona. I una de les coses que he notat, i no sabia per què passava, però ara ho entenc, és exactament el que va dir EJ. El vostre client es converteix en aquests col·leccionistes. I no compren els pixars, compren la història. És presumirdrets bàsicament. I, per tant, els heu de posar aquesta persona per tenir èxit realment. I he vist artistes que, de sobte, estan parlant com si fossin Damien Hirst, o alguna cosa així,

Ryan Summers:

Bé, parlen d'una manera que Normalment, tothom es burla dels directors creatius que parlen quan plantegen, com aquesta persona que t'has de posar a mig camí, però és només de moment. O com: "Oh, has de fer tota aquesta escriptura fantàstica, has de ser eloqüent". Ara, de sobte, és com si, literalment, estem veient que gent canvia de nom per capturar aquesta nova persona. És una manera única d'apropar-nos a alguna cosa que mai abans vam fer molt bé.

Joey Korenman:

D'una banda, crec que hi ha un valor real, tant si algú que escolta té el valor de comprar una graella de 5.000 imatges per 69 milions de dòlars, algú va trobar valor en això. . I gastar 25.000 dòlars en un GIF en bucle amb una mica d'àudio. Hi ha gent que vol comprar-ho i, d'alguna manera, obtenen un valor real de poder mostrar públicament, de manera ostentosa, la seva col·lecció i tot això. I això és genial. I si pots convertir-te en l'artista al qual volen comprar art i guanyar un milió de dòlars, això és fantàstic. I realment, molt bé per a tu. Jo no seria capaç de fer-ho. I he vist Beeple, i alguns dels meus amics ho fan i jo dic: "Això és increïble.És increïble." El problema que veig venir, són els artistes que intenten fer-ho.

Ryan Summers:

Sí. Exacte.

Joey Korenman:

I la majoria dels que ho intenten, no es guanyaran la vida per la resta de la seva vida fent això. És només que no crec que els diners es quedaran.

Ryan Summers:

No .

Joey Korenman:

I després què?

Ryan Summers:

Sí. Crec que aquí sóc. La sortida de la pel·lícula a través del GIF La botiga és realment una cosa molt destacada-

Joey Korenman:

És perfecte.

Ryan Summers:

... pel·lícula per veure ara per a qualsevol que sigui al marge, no ho entenen. Perquè et dóna un cop d'ull a... Sempre diem que ens hem de pensar com a artistes més que com a persones que fan coses. Christo, fa anys que va fer el comentari del paleta. tots ens vam molestar i vam dir: "No, hauríem de pensar com a artistes." I realment només hi ha un grapat de maneres de començar a fer-ho. Pots ser un artista que expliqui el teu procés i vens productes. Que ho facin altres persones. Pots ser un artista que intenti explicar una història fent curts animats, o fent un còmic, o fent un podcast, i crees fans. O en el que realment estem entrant és que entres en el complex industrial de l'art.

L'art és una indústria que és un negoci que està lligat als diners, que està lligat a totes les altres coses. I en tenim una versió encara més complicadaperquè també està lligat a aquesta moneda que és súper volàtil i no s'entén del tot i no està realment sancionada enlloc, i el mateix en diferents llocs. Ni tan sols estem esmentant el fet que tota aquesta mania NFT és completament inaccessible a una gran part del món, perquè ni tan sols poden entrar al joc i arribar a la moneda, ni tan sols poder-ho fer. Per tant, aquest és un altre argument que no està creant un camp de joc igualitari només per això. Però si comenceu a parlar de la indústria de l'art o el complex industrial de l'art, pensa en el graffiti i pensa en Banksy. Algú va considerar que el valor de Banksy era alt perquè no sabíem qui era, no sabíem la història. I és un Banksy real o no és un Banksy real? D'on venia?

I algú en algun lloc ho va elevar. No és difícil dir que Beeple, sigui qui faci això, sigui qui consideri aquest valor i intenta subhastar coses, que això no és el següent amb Beeple. Que hi ha una febre de l'or fins i tot pel que fa a la indústria de l'art per dir com: "D'acord, aquí està Beeple, qui és l'altre Beeple?" Hi ha un Banksy, hi ha dues o tres persones més així, són autèntics artistes, o són persones que el perseguiran i ho fabricaran per agafar aquesta calor? Perquè si pots crear això, ara, de sobte, tots els que estan fent graffiti podrien ser unva a durar?

Joey Korenman:

Hola amic. Aquest és una mena d'episodi extra del podcast School of Motion. Francament, creiem que aquest és un tema important a tractar en aquest moment. I aquest tema, és clar que ho sabem, probablement estàs fart d'escoltar-ne, NFTs. Fitxes no fungibles. Així doncs, aquí està el fet, a School of Motion, estem veient tot això com es desenvolupa amb la mateixa sorpresa, commoció i interès que tothom del sector.

Però també tenim una perspectiva una mica única en això, estem en contacte constant amb artistes, estudis, productors i altres persones del sector d'arreu del món. I estem veient algunes coses que són una mica preocupants. Així, en aquest episodi, EJ, Ryan i jo vam tenir una conversa bastant honesta sobre algunes de les coses que creiem que són increïbles sobre les NFT i el que els depara el futur, i també algunes de les coses que no són tan sorprenents. L'objectiu és simplement fer arribar aquests pensaments i potser provocar una conversa sobre algunes coses relacionades amb les NFT, que semblaven perdre's en tota l'emoció per la nova fama i fortuna.

Si ets un dels artistes que ha guanyat diners que han canviat la vida venent NFT, com si estàs pensant en vendre'ls, o si només tens curiositat per saber què dimonis està passant, Probablement aprendré alguna cosa en aquest episodi, que probablement hauria de venirmilionari. És exactament el mateix disseny de moviment. Aquí hi ha aquest camp latent d'artistes molt talentosos, molt apassionats i de confiança, que estan preparats per ser aprofitats, preparats per vendre el somni i després guanyar diners amb tots els que persegueixen el somni.

Tant si això és el que està passant amb tothom com si no, definitivament hi ha una certa quantitat d'agradables, vendre un somni i després trobar totes les plataformes o intermediaris o intercanvis per permetre a la gent crear més, vendre amb més volum, més intercanvis fins llavors fer-lo cada cop més gran. I després on va, qui sap? S'estabilitza? I ara és només aquesta plataforma estable basada en l'ocurrència que la gent entén, o només, Puf, i desapareix per al següent i el següent? I després tothom se'n va amb la bossa.

No ho sé, però crec que és important només mirar, si vols considerar-te un artista, mira què hi ha altres persones d'altres indústries que han tingut un tipus de boom similar i després accident, han passat. I almenys intenteu aprendre les lliçons d'això. Apreneu les lliçons financeres, apreneu a protegir-vos emocionalment, entengueu les lluites que van passar perquè és exactament el mateix amb el que estem tractant tots. Hi havia comunitats d'artistes dins del graffiti que s'enfrontaven tots mentre es perseguien.Sigui quina sigui la indústria en què entren aquests diners, aquesta és una comunitat basada en l'art, hi ha lliçons per aprendre. Això ja ha passat abans.

Joey Korenman:

Sí. I com Seth Godin, Gary V i Christo, en realitat només van publicar un vídeo molt fantàstic sobre tot això i van oferir la seva opinió. I crec que estic en línia amb ell bàsicament, i l'enllaçarem al programa perquè tothom pugui anar a veure'l i escoltar-lo de la seva boca, però bàsicament el que va dir va ser, si pots... Això és un moment únic, això és una bombolla. No sé si va utilitzar aquest terme, però Gary V i Beeple també ho han anomenat bombolla. I la bombolla és que la demanda d'aquestes coses, aquests NFT, és boig. Crec que està impulsat per una febre de l'or. No està impulsat perquè tothom s'adoni de sobte que realment volen tenir art digital. I quan això surti, algú es quedarà amb alguna cosa que ja no val per res. I això semblarà bastant merda.

Ryan Summers:

I hi ha un historial de criptomoneda, no necessàriament associat amb NFT o art, però la criptomoneda té grans avantatges i oportunitats enormes, però hi ha han estat en el passat, criptomonedes que bàsicament s'han cràter o han desaparegut. I la gent, literalment, s'ha quedat amb inversions que no tenen ni idea de com fer-hi res, de com s'hi accedeix, es converteixen en fiat, es fan qualsevol cosa amb ell. No és aixòpassarà aquí, però estàs vivint en un món on tot és desconegut ara mateix i tot està canviant ràpidament. Podríem publicar això i d'aquí dos dies, la meitat del que hem parlat es pot invalidar perquè passa alguna cosa nova.

Joey Korenman:

Sí. Per tant, EJ, suposo que hi ha moltes crítiques habituals sobre això que es rebutgen, especialment a Twitter. I per què no parlem del mediambiental, perquè crec que probablement és aquell on la gent ha estat fent més soroll sobre això. Hi ha hagut articles escrits a banda i banda. Tinc curiositat per saber què has après sobre aquest final.

EJ Gorres i pantalons:

Oh, sí. Els articles mitjans de duel de persones que mai hem sentit abans, que tenen una agenda.

Joey Korenman:

Exacte. Sí.

EJ Gorres i pantalons:

Així que, no ho sé. Estic al costat de, segur que hi ha impacte. Hi va haver un vídeo que, bàsicament, crec que el nombre que estan adjuntant a les NFT reals, ni tan sols, però l'impacte ecològic de només la criptomoneda és com el 0,02 de totes les emissions o alguna cosa així. I llavors els NFT són 0,006. I no sé com aconsegueixen aquests números o el que sigui, però ho pesen d'una manera en què sembla que això és realment petit. I crec que el problema de tot això és la transparència. No sabem amb certesa quantes emissions estan vinculades a Amazon, commoltes emissions estan connectades a Dropbox. Aparentment, Dropbox és terrible per al medi ambient, però la gent no posa nom ni ho fa vergonya per utilitzar Dropbox.

Així que crec que la gent només està atacant el tema de la NFT. I sí, fa servir electricitat, però també el renderitza, i ho fem tot el temps. Estaries avergonyit algú perquè va treballar en un projecte personal que va trigar tres setmanes a renderitzar-se, i això suposa molta electricitat per a alguna cosa amb la qual ni tan sols guanyen diners, només publiquen alguna cosa a Instagram. I-

Ryan Summers:

Has vist la nova lliga de la justícia? Perquè em pregunto quant costa pagar tots aquests 7 milions de dòlars [conversació 00:42:00].

EJ Hats and Pants:

Sí. Quant va costar això? Anem a boicotejar Pixar perquè creieu que feu servir molta potència de renderització. Apunta't, vaquer. perquè tenen molts ordinadors allà a Pixar i fan moltes coses de renderització intensiva. I fins i tot l'energia lligada a coses com ara, d'acord, si estàs rendint i vius en una zona en què tot són plantes de carbó i merda, això és molt pitjor. Utilitzar l'electricitat en qualsevol capacitat que utilitzeu, això és dolent. També podríeu estar vivint a l'estat de Washington i és tot hidroelèctric i molt net. Sé que hi ha una granja de rendering allà dalt, una arada de Pixar. I tenen algunes de les taxes de renderització més baixes perquè la seva electricitat éstan barat i tan net. Per tant, no tot s'igual en aquest sentit.

Però només apareixen diferents llocs que funcionen sense criptomoneda neta. I la meva pregunta per a tu, suposo, tant tu, Joey com Ryan, és: si tothom només demà, tothom accionés un interruptor, tothom només està venent NFT nets, tothom anirà bé? O la gent encara tindrà problemes? Crec que apostaré que tothom encara tindrà un problema. I crec que molta gent, veu l'article mitjà, ja l'odien, no l'entenen. Ho he vist, perquè vaig escriure un article sobre School of Motion i la gent ja l'odiava i no sabia l'impacte ecològic.

És només una altra cosa que poden acumular. I crec que si arribem al problema real, és llavors quan crec que avançarem i en parlarem. Però no veig que s'escolti cap conversa, no veig ningú... És només anomenar i avergonyir, i simplement no tindreu una conversa si és així com abordeu les coses.

Ryan Summers:

Crec que es troba en el nucli de qualsevol camp o comunitat de les arts creatives on pocs troben l'èxit, però és ràpid i és difícil d'entendre per què. van obtenir la recompensa o van guanyar el bitllet. Hi ha l'eterna qüestió d'esgotar-se, passa a tot arreu, ho veiem de nou iacabat, òbviament la música, ho veus al cinema. Algú fa una pel·lícula independent i el contracten per fer-ne una meravella, es va esgotar. Ho veus als videojocs, fas el teu propi videojoc indie personal, un home tripulat, i després el vens a Microsoft i guanyen 4 milions de dòlars a l'any.

Això és com crec, fins a cert punt, com dius, una vegada superat l'impacte ecològic, si es canvia un flip o passa el que sigui. Ethereum ja no és la moneda dejure i hi ha una moneda neta a la qual tothom salta, per qualsevol motiu. Quantes persones troben una nova raó per la qual no es van quedar abans per estar en contra? De totes maneres és perquè mai no anaven a participar? És perquè pensen que és incorrecte intentar vendre el teu art per centenars de milers de dòlars o milions de dòlars? És una conversa carregada.

Crec que l'argument ecològic dóna una sortida fàcil, una sortida legítima, com una sortida legítima. No faré una NFT fins que no tingui una opció neta. Acabo de prendre aquesta decisió personal. M'encantaria, crec que seria molt divertit intentar expressar el teu propi art i trobar una manera de fer-ho i animar els altres a fer el mateix amb un exemple. Però per a mi personalment, però si aquest gir es canvia i hi ha una manera viable, ho faré. Però els altres trobaran una cosa nova, crec que ho has dit, què passa si altres persones troben una altra cosa?en contra d'ell sense entendre-ne tot l'espectre?

EJ Hats and Pants:

Estic dins d'això, i he guanyat diners amb això, però com també ho sóc jo mateix -conscient d'on sé que estic molestant probablement a molta gent, cada vegada que publico m'agrada, aquesta és la meva nova gota, bla, bla, bla. Per tant, veig coses que em molesten molt i que no tenen res a veure amb els costos ecològics, i així me n'he adonat.

Ryan Summers:

Però EJ, permeteu-me. No obstant això, fer-te una pregunta, si estàs fent el mateix, la mateixa quantitat del que vulguis anomenar-ho, correu brossa, xíling, promocionar, sigui quin sigui el terme, màrqueting, empènyer d'aquest costat. Però què passa si...

Barrets i pantalons EJ:

Intentem fer-ho màrqueting i fem una mica de minitutorials. Així que aquest és el meu petit gir.

Ryan Summers:

Sí. Estàs retornant mentre ho fas. Però si estàs fent això per a un kickstarter o un Patreon, o estàs fent alguna cosa on fas servir els teus personatges i estàs creant un producte, creus que rebràs el mateix cop? Creus que, dins de la indústria del disseny en moviment, tindria la mateixa quantitat de trepidació i la mateixa quantitat de gent que es retractés i digués: "Com t'atreveixes?" O "Estàs a una llista de cancel·lació ara?" Què passa amb els NFT que estan creant aquesta quantitat massiva de retrocés o retrocés fort? No sé si és un rebuig massiu però fort d'algunes persones.

EJ Hats iPantalons:

Crec que és per... Sé que l'única cosa que em molesta és com, home, genial per a tu, però no necessito saber que acabes de fer una quantitat boig de diners en això. I ja em sentia FOMO abans, i ja estava qüestionant el meu gust, hauria de fer un render de calavera, suposo? Perquè suposo que això és el que volen aquests col·leccionistes. I és com si comences a preguntar-te "Oh, ara no sóc valuós perquè no faig una cosa estranya com aquesta persona acaba de fer."

I perquè et puguis sentir deprimit, pots sentir-te enfadat. , passa per totes les emocions. Però em sembla que he començat a veure-ho una mica més amb algunes persones on, com he dit abans, vull saber més sobre el teu art i no el preu que s'hi adjunta. Crec que si sempre es tractés de l'art i es centraria en això, i les tècniques, i l'ús del programari o el que sigui, crec que hi hauria menys problema. Però crec que com que hi ha cert grup de persones, l'únic que fan és publicar el seu vídeo i tot el que hi ha, disponible en aquest, reserva és això, ho col·leccionista, etiquetant col·leccionistes. I això no té cap valor per a la nostra comunitat perquè no ho estem comprant. No ens ho estan comercialitzant. No té cap valor per a nosaltres.

Però si es tracta d'alguna cosa en la qual és com, Ei, això apareix en aquest lloc, ni tan sols esmentaré el preu, però us explicaré com ho he fet. .. Aquí hi ha alguns darrere de les escenes,Aquí hi ha alguna cosa que em vaig adonar a través d'aquest procés, aquí hi ha algunes influències. Només ens ensenya una mica de la història. Perquè em sembla genial aprendre una mica. He après moltes coses sobre algunes de les persones que estimava a la indústria, algunes negatives, altres positives, on és com: "Bé, no sabia això de tu, no sabia que tenies un fons en teixits", o alguna cosa així. I és genial que això influeixi en el teu treball. Així que m'encanta escoltar històries perquè molts de nosaltres som... No coneixeu molts d'aquests artistes fora del que els veiem publicar a Instagram. No coneixeu la història, la seva història. I crec que és genial. I crec que si tot es mantingués més sobre l'art i menys sobre el preu i l'etiquetatge dels col·leccionistes i el xíling, crec que la gent tindria menys problemes.

Joey Korenman:

Ryan, Tinc una pregunta per a tu. Crec que gràcies als teus antecedents, podràs respondre això. I això també podria ser una mica de teoria de la conspiració. Aquest és un petit barret de paper d'alumini, però he llegit alguns articles que ho suggereixen i realment té sentit per a mi. S'inverteixen molts diners en això ara mateix. És una bogeria. I realment us heu de preguntar, per què aquests col·leccionistes fan això? I sé que al món real, al món de les belles arts, els col·leccionistes ho fan com a inversió. Compres un quadre, tuni tan sols el pengeu enlloc, l'enganxeu com-

Ryan Summers:

Teniu un magatzem.

Joey Korenman:

Magatzem controlat pel clima o alguna cosa semblant.

Ryan Summers:

Exacte.

Joey Korenman:

És com el principi, el final del principi. Però si compres un quadre en dòlars, i aquest quadre val una mica més i el vens. Genial, has guanyat diners. Amb l'art criptogràfic, hi ha aquesta dinàmica diferent, l'estàs comprant a Ethereum i, aleshores, si hi ha molta demanda i més gent vol comprar, el preu d'Ethereum augmenta. I així, realment, podeu guanyar en ambdós sentits. Podeu comprar un NFT que podria apreciar, però encara que no sigui així, si teniu molt d'Ethereum i heu creat aquest bombo al seu voltant, el preu d'Ethereum augmenta, que és una dinàmica diferent que no ho fa. existeix, oi?

Ryan Summers:

Sí. És per això que segueixo dient, quan estem atrapats en aquestes paraules tan precioses i carregades d'emoció de col·leccionistes i plataformes, coses que se senten segures, coses que se senten noves, coses que se senten netes, però realment si ho substituïs cada vegada que ho diguem, col·leccionista En això, amb l'inversor, i cada vegada que dèiem una plataforma amb corretatge, com una corretatge, una corretatge d'accions, una corredoria de negociació d'opcions, llavors realment sents que realment pots començar a sentir que Ethereum és el que està en joc aquí, l'obra d'art és només un vaixell per a això. I joamb un avís de disparador. Parlem, doncs, dels NFT just després d'escoltar a un dels nostres increïbles antics alumnes de School of Motion.

Alex Hill:

La formació que he rebut de School of Motion ha portat la meva animació a la següent. nivell. School of Motion és una de les millors inversions que he fet mai a la meva carrera. Els cursos són fàcils de seguir i estan plens de coneixements que poden ajudar a les persones de qualsevol nivell a millorar les seves habilitats. Tots els comentaris que vaig rebre del meu instructor em van ajudar molt setmana a setmana i, al final, em va sorprendre el molt que havia après en poques setmanes. Continua així School of Motion. Em dic Alex i sóc un antic alumnes de l'Escola de Moviment.

Joey Korenman:

D'acord, nois. Comencem només per exposar, suposo que per a tothom, on estem el nostre cap en aquest moment. I crec que seria interessant perquè tots tenim diferents perspectives sobre això i hi estem interactuant de diferents maneres. Així que aniré primer. En general, la meva opinió sobre el que està passant amb les NFT en el disseny en moviment és que hi ha coses força sorprenents que això ha aportat a la taula en què entrarem. Definitivament crec que també hi ha coses molt dolentes. I potser no són les coses dolentes les que són òbvies per a la gent. Evidentment, se'n parla molt, això fa malbé el medi ambient? Sembla ser la cosa negativa més comuna que n'escolto.

Crec que hi ha cosesPenseu que per això inicialment, l'escepticisme inicial que sempre vam sentir va ser, d'acord, hi ha algun tipus de dany ecològic, no sabem la xifra real, però també és blanqueig de diners? Ni tan sols l'esquema Ponzi o com l'esquema Pyramid, però és aquesta una manera només d'enganxar els diners en algun lloc sota la disfressa d'un col·leccionista, i és art, i hi ha diferents cancel·lacions d'impostos i diferents maneres. I només s'asseurà allà, esperant que arribi a un lloc determinat? I després-

Joey Korenman:

És més com una bomba i un abocador que un Ponzi.

Ryan Summers:

Però les persones que estimen la criptografia ho faran enfada't amb mi perquè hi ha moltes coses fantàstiques sobre les NFT i només la criptomoneda en general. Però no podeu lluitar contra el fet que de vegades hi ha hagut un costat fosc nefast amb la criptografia. I no sóc un expert en tots els angles, però no triga gaire a començar a investigar criptomonedes i ICOS i totes aquestes altres coses per veure que hi ha alguna cosa més en joc. I ara estem atrapats a causa de la càrrega emocional: "Tens un valor com a artista, no ho havies mai tingut abans. No vols ser un artista? Vas dir que ets un artista, però realment ho has fet. T'has sentit com un? Ara pots ser-ho. I hi ha aquest grup de persones anònimes amb molts diners que volen recollir la teva feina". On eren aquestes persones abans quan només podrien haver-nos trucat i encarregar-nos un treball itenia un literal únic en un mur de gent.

Per què es necessita que la gent faci [neo però 00:52:13] molts d'ells durant 13 anys i els faci un petit muntatge per fer-ho? tenir un valor de 69 milions de dòlars. Per tant, crec que hi ha un munt de conills de conspiració dignes per baixar. Com va semblar que el Clubhouse va sortir al mateix temps que necessitàvem tenir un motor per despertar tot aquest interès, amb altres persones que són tecnològics finançats amb VC, que també són els mateixos que aparentment estan interessats de sobte en l'art. de sobte. Però només art digital que només es transfereix en NFT o Ethereum.

Joey Korenman:

En blockchains.

Ryan Summers:

Sí.

EJ Gorres i Pantalons:

I aquestes persones poden ser anònimes.

Ryan Summers:

Són els únics que realment... Pots ser anònim, suposo que també com a artista, però no sembla que tingui gaire beneficieu si intenteu promocionar-vos i trobar coses. Però la transparència és molt important pel costat de l'artista. Portem la càrrega psicològica de la transparència, però els col·leccionistes o inversors aparentment, les mateixes plataformes, no han de ser totalment transparents. I si realment comenceu a entrar en les seves condicions de servei i, jo tampoc sóc un expert en això, però la tecnologia que es mou darrere d'aquestes plataformes, comença a entrar en un pendent relliscós en termes de què etsCompreu realment quan compreu l'NFT? Estàs comprant la NFT? Estàs comprant el token? Estàs comprant els Pixars? Si una de les plataformes desapareix i algú compra l'URL d'OpenSea o alguna cosa així. Van arruïnar perquè algú va fer IP, que els van demandar els advocats de Disney i van haver de tancar o passi el que passi. Què passa amb tot això?

Hi ha molts arguments sobre l'estabilitat de les plataformes, la capacitat de mantenir les imatges i la propietat més enllà de la vida útil d'aquesta empresa, totes aquestes coses. Tot està passant tot alhora. Tot és com, per això ara és tan boig. I crec que per això tothom pensa: "He d'entrar, he d'entrar abans que desaparegui". Perquè crec que tots sabem que és momentani. No ens han pagat milions de dòlars per la nostra feina, de sobte, aquí teniu aquest punt, quant de temps durarà? Hi ha un munt de maneres diferents que podria desaparèixer. Els col·leccionistes podrien marxar, les plataformes podrien marxar, Ethereum podria evaporar-se. Hi ha moltes maneres diferents, es podria tancar a causa de restriccions IP. Així que és com, entenc per què la gent vol entrar. Joey, has sentit un moviment per fer una NFT?

Joey Korenman:

No. Estic en una situació diferent. Tal com ho veig, sóc humà i emprenedor i tinc totes les ganes de comprar un bitllet de loteria i intentar guanyar molts diners. Iaquelles coses que he fet a la meva contrasenya que eren semblants durant un temps, vaig entrar al comerç diari, perquè vaig pensar: "Oh, això és genial. Coneixia algú que negociava dia i ho va fer molt bé". I vaig sentir: "Oh, Déu meu, mira". I em van dir que és fàcil. Bé, no, és un biaix de supervivència. Van tenir sort, és el que van fer. Van comprar un, m'oblidava, [chipotle 00:54:47] en el moment adequat o alguna cosa així. Així que he fet coses tontes com aquestes. En retrospectiva, va ser una ximpleria, no hauria d'haver fet això. Vaig perdre uns quants milers de dòlars. El que m'ha funcionat és triturar, quedar-s'hi. I mireu l'artista número u en cripto, com va arribar Beeple? No és per tenir sort. Té la sort que aquest moment en el temps va passar 15 anys després de cada dia, però a part d'això, ha treballat literalment cada dia durant 15 anys i ha gestionat la seva persona d'artista millor que ningú. Vull dir com-

Ryan Summers:

Oh, Déu meu. Sí. Ell no va crear la història, la tenia. Hi ha una raó per la qual Christie's i tota aquesta altra gent van trobar a Beeple. Ell, vam parlar de posicionament i de marca i màrqueting tot el temps. Ho estava fent tot. Ell no ho fa semblar a la superfície, ho fa semblar que és el, Oh golly gee shucks, no ho puc evitar, només he de fer el meu art quotidià.

Joey Korenman:

Sí. És genial.

Ryan Summers:

Però una mica sota la superfície, hi haés un cervell com el cervell de l'ordinador que treballa allà en totes les coses que no tenen res a veure amb l'art. Aquest costat és probablement el que menys es parla de la seva brillantor. Però crec que també forma part de la promesa, la gent és com, bé, la gent en fa un al dia que és molt fàcil de fer cada dia. Acaba de presentar-se, però treballo cada dia. Em presento i vaig a treballar per a un estudi i un client i agència. I EJ, segur que ho veus, però la quantitat de gent que li agrada: "He dedicat el meu temps, em mereixo això, on sóc les vendes? No trobo les meves vendes".

Barrets i pantalons EJ:

Sí. Sí.

Ryan Summers:

I després juntament amb el número, si fins i tot fan una venda. He vist innombrables fils de Twitter o articles mitjans on a la gent li agrada, l'escala... Crec que la gent no entén la diferència entre 20.000 i un milió, i molt menys com 69 milions. Només l'escala d'aquesta diferència. Així que com vaig gastar 70 dòlars en tarifes de gas i el vaig vendre per 80 dòlars, què valia? Quins seran els meus impostos? Perdré diners amb això? Això és de nou, només hi ha aquest or. És com la febre de les tulipes en el seu dia. Els tulipes eren rars i de sobte la gent els va començar a comprar, i després no eren rars, hi ha un xoc. Sembla que té el potencial per a tot això, però no ho vols dir perquè els artistes finalment se senten bé amb ells mateixos o veuen elpotencial per ser bo amb ells mateixos. Així que no us agrada aixafar-lo.

Joey Korenman:

Vull escoltar-ho. Així que això és una cosa que... I en fem broma gairebé cada dia, però una de les coses... I només per lligar un llaç a la meva petita teoria de la conspiració, no dic, no estic insinuant això. En realitat, mentre això passa, el que és interessant és gran part del comportament que estem veient a la indústria i els artistes no tenen sentit. I francament, el comportament dels col·leccionistes no té sentit. Però sabent que hi ha aquesta força de mercat addicional, si teniu Ethereum i podeu fer que Ethereum augmenti d'alguna manera, fent-lo més valuós, amb més demanda, guanyareu tant si la NFT que heu comprat s'aprecia com si no. o no. Això és interessant i explica molt el comportament. Així que només volia llençar-ho perquè crec que la gent hauria de ser conscient.

Ryan Summers:

I Joey, tens la complicació que Beeple posseeix un percentatge essencialment del fons, el testimoni. amb què va ser recompensat. Oi?

Joey Korenman:

Correc.

Ryan Summers:

Li van donar un cert percentatge del, crec que és B20 o el que sigui. No conec la capacitat específica de propietat, però hi havia una recompensa per això. I ara, mentre es quedi a dins, i això ha percebut un augment de valor, el seu valor també augmenta. Totes les parts estan lligades ael maluc amb això. Hi ha [conversació 00:58:08]

Joey Korenman:

Que és interessant. I ho podeu veure com aquesta cosa nefasta. Després d'haver-hi acabat d'anar amb això una mica més, vull parlar de com serà això en el futur, perquè crec que el mateix podria ser positiu. Així podria ser com això resulta ser el més sorprenent mai. Però EJ, el que volia parlar amb tu era, una de les coses de les quals bromem, i probablement és el primer que em va fer una pausa en tota aquesta saga, és que hi ha aquest tipus d'aspecte de culte en això, el llenguatge. la gent utilitza en aquest espai. Mai abans havia sentit a algú dir en aquest espai. Tot d'una, tothom ho diu.

Em sento molt honrat d'estar en això... És com posar el genoll als col·leccionistes i tot aquest tipus de coses. I per a mi, només sembla complacer a la gent que realment té els diners per pagar-ho. Hi ha alguna cosa més que em perdo? Perquè sé que veneu NFT i que teniu molts més amics que jo, els veneu i els va bé. Hi ha alguna autenticitat en això? Suposo que és la meva pregunta.

EJ Gorres i Pantalons:

Tanta autenticitat com algú que em diu: "Ei, m'encanten els teus tutorials, ets genial. Per cert va rebre aquesta invitació de la fundació". M'agrada [conversació 00:59:29].

Joey Korenman:

Entenc. Ho tinc.

Barrets i pantalons EJ:

És dur. I de nou, torno a la nostra percepció de tot aquest espai és realment, és el producte de les accions dels col·leccionistes i que veiem com a recompensat per qualsevol cosa. Per tant, si veiem algú animant a la gent i etiquetant gent i dient que això és el millor, i reclutant altres persones per entrar, i allotjar Clubhouses i coses, és clar. Gairebé em sembla que algú va plantejar aquesta teoria de la conspiració abans, i no sé si hi ha cap veritat. Però és com, d'acord, totes aquestes plataformes, aquestes corredories, totes van donar diners a aquests col·leccionistes anònims i diuen: "Saps què? Injectar diners en això no crea bombo per utilitzar la nostra plataforma. Només hem de ser-hi. aquest mercat NFT perquè necessitem una mica de bombo que hem de construir aquí".

I si ho penses així, això és l'únic... No se m'acut una altra explicació per a aquests arbitraris. Estem parlant de desenes de milers, de vegades centenars de milers de dòlars que només es donen a la gent. Tots coneixem gent que va vendre dues peces per un Eth. No està malament, això és bo. Això és aproximadament la mitjana, em sembla, per a la majoria de la gent. Però una mica-

Joey Korenman:

No es retira d'això, però-

EJ Gorres i Pantalons:

No es retira d'això, però això és bons ingressos residuals. Però llavors una persona va fer una sèrie de tres, els dos primers es van vendre per 1000, el tercerun es va vendre per 50.000 dòlars. Això és intel·ligent? I estem parlant com les ofertes. Hi va haver una oferta per un Eth, i després la següent oferta va ser de 50.000 $.

Ryan Summers:

Correcte. Per què no aniríeu dos, per què no aniríeu cinc?

EJ Hats and Pants:

Si sou un col·leccionista intel·ligent, per què ho faries?

Ryan Summers:

[conversació 01:01:24] és invertir. No és-

Barrets i pantalons EJ:

Per què faries una oferta molt més alta? Així-

Ryan Summers:

Si vols invertir, vols aquest valor. Voleu poder dir: "En lloc de fer una història de dos anys de, d'acord, vaig comprar això als cinc anys, cultivaré la personalitat d'aquesta persona, l'exposaré com a artista, crearé calor i després potser El vendré per 10. I d'aquí a un any, encara estaré assegut en dues de les seves peces que aleshores valen 50. Volen dir, me l'he comprat a una, és a 50 i tinc algú. compreu-lo per 100, perquè està passant ara mateix. És gairebé com cases. És gairebé com canviar les cases on si ets el primer a un mercat abans que tothom, en compres cinc, en vens el primer, tens prou capital per compreu el segon. Però quan arribeu al tercer, ja hi sou quan tothom vol ser-hi. D'això se'n diu invertir. D'això se'n diu voltejar.

No és com: "Ja saps què, Tinc una mica de diners extra i realment vull ajudar a la difícil situacióartistes. I crec que si pogués elevar aquests artistes, mireu que bonica la col·lecció que tinc que diu qui sóc com a persona amb gust, i tinc una qualitat estètica que ningú més té, aneu a la meva pàgina de Showtime i mireu què recullo, Sóc realment increïble." Això no és el que està passant, no crec. Crec que la gent ho està venent, crec que la gent ho diu en veu alta, però quan vas, com has dit, d'un a 50.000, és una bogeria.

Joey Korenman:

Així que, començarem a aterrar l'avió aquí. A tots els que encara estan escoltant això i penseu, d'acord, en Joey i en EJ, Ryan ha perdut el cap o el que sigui. La raó principal per la qual volia tenir aquesta conversa amb EJ i Ryan i publicar-la públicament és que hi ha coses que estic veient que sé que perjudicaran a artistes individuals a la llarga. Estic convençut que es tracta d'una bombolla, i no de NFT i ni tan sols d'art que es ven mitjançant NFT. Això existirà per sempre. Les arts criptogràfiques han existit des de fa anys, ara mateix estem tots en són conscients.

Crec que, com aquella història que va dir EJ, on un artista posa NFT per primera vegada, i un d'ells va per 50K. I això no són diners per a la jubilació, sinó que són diners que canvien la vida. I el problema és que això també et podria convèncer, Shoo, potser no necessito aquesta feina, aquesta feina de nou a cinc, això és difícil. Potser només puc fer això, com vendre'n tres a l'any i ser-hoque són a un nivell micro, molt més destructius per a la carrera potencial d'alguns dels artistes que s'estan submergint en això sense pensar-hi realment. Crec que la reputació es farà malbé i coses com aquestes. Així que estic emocionat i com més he après sobre les NFT, més em sembla que realment són una tecnologia que canvia el joc. Però la manera com s'utilitzen ara mateix, això no és el que canvia el joc. Crec que ara mateix estem assistint a una bombolla. Així que aquí és on sóc, en aquest moment. EJ, com algú que ha encunyat i deixat caure en aquest espai-

EJ Hats and Pants:

En aquest espai.

Joey Korenman:

Com et sents?

Barrets i pantalons EJ:

Sí. Crec que en faig ressò molt perquè estic, suposo, "En el joc". Però també tinc la sensació d'assegurar-me de mantenir-me a terra envoltant-me de persones que no estan en el joc, algunes que volen estar-hi i estan intentant vendre, i no han venut fins ara i el seu espai mental és no tan gran. Així que sóc sensible a això i sóc empàtic amb això. I també sé que tinc amics propers que estan fent una matança. I és estrany que estic enviant missatges de text a gent com: "Ei, volia enviar-te un últim missatge abans de ser milionari". I això és literalment coses que estic fent. I crec que per a tothom, això és una cosa tan estranya que està passant a la nostra indústria. Realment ho està sacsejantfet. La bombolla esclatarà. I a l'altra banda d'això, hi haurà artistes als quals se'ls ha donat uns consells molt dolents de persones que ja van guanyar un milió de dòlars i que realment no necessiten fer més feina amb el client.

I aquesta persona. Li va dir a aquest artista: "Digues-li a Nike que s'enfonsi, tret que et donin el 50% del que tu..." Coses com aquestes on... clar, Beeple pot demanar-ho, i alguns dels altres artistes de gran perfil poden demanar-ho. per això. Però l'autònom que va tenir un dels col·leccionistes els escollia i guanyava 50 mil, ara poden dir-los a tots els altres: "Valo la pena, vagi a la sorra. No ho faré..." No retorneu les trucades dels estudis, encara que us tinguin en espera. Això està passant. I a l'altra banda d'això, crec que hi haurà molts artistes als quals els agradarà empassar-se el seu orgull i dir: "Oh, suposo que torno a fer feina de client, perquè ara venc un NFT per valor de 500". diners i no puc pagar les factures i fer-ho."

Així que només vull aixecar una mica la bandera vermella i dir, d'acord, crec que tothom hauria de ser prudent i intentar-ho. Sortiu i encunyeu aquestes coses si voleu, i molta sort. I potser guanyareu un munt de diners, potser guanyareu tants. No hauràs de treballar mai més. Hi ha gent que ho ha fet. Si ets tu, dolça. Però no hi compteu, perquè això ho he vist abans. He vist aquesta pel·lículaabans, no acaba bé per a la majoria de la gent.

Ryan Summers:

Fes una mica d'investigació sobre la volatilitat de la moneda criptogràfica, consulta els impostos sobre guanys de capital, perquè ho entenguis, si Mantingueu Ethereum durant una estona i augmenta de valor, una quantitat significativa, i després l'enreixeu, deu diners amb això. Comprèn la diferència entre ser considerat un kit com un aficionat per l'IRS o un artista professional real, en termes de no la teva obra en moviment, sinó la venda d'art per la teva vida. Així és com guanyeu els vostres diners. Almenys protegiu-vos mentrestant abans que es produeixi un accident o un gran pic, per entendre quines són les ramificacions de tot això. No és només vendre'l, guanyar diners i gastar-los.

Joey Korenman:

Crec que si alguna cosa és bona, és que potser els artistes finalment estan pensant a invertir en borses i altres coses. Crec que aquest podria ser un bon podcast en algun moment del futur de quants dissenyadors de moviment tenen realment alguna jubilació estalviada o res? Com que estic veient molta gent que potser, perquè has de comprar Ethereum, has de mantenir Ethereum per vendre i comprar i fer transaccions en aquests mercats. I potser la gent està, per primera vegada, experimentant la muntanya russa que és la borsa de l'estrella. I això és una muntanya russa infernal, Bitcoin i Ethereum. I a molta gent li agrada totuna altra cosa a l'espai NFT perden perspectiva. Heu de tenir una visió gran angular del que no està passant avui ni la setmana passada, però què passarà en el futur? Què va passar fa uns anys? I només el principal... Si només en sabeu una mica sobre invertir, no us deixareu flipat per Ethereum. Només sabeu que això forma part del curs, això és el que espereu. He parlat amb uns quants amics meus que estaven legítimament flipats perquè Ethereum va caure 100 dòlars en un dia. I jo dic: "Sí, es diu dimarts".

Ryan Summers:

Està fet per això.

Joey Korenman:

Això és el que passa.

Ryan Summers:

Sí, exactament.

Joey Korenman:

Però és que si només coneixes coses bàsiques sobre el mercat de valors, és com si no poguessis cronometrar el mercat, no pots cronometrar Ethereum. Quan vaig vendre el meu primer NFT, va ser en realitat a l'octubre, quan ningú li importava una merda per res d'això. I vaig fer un Ethereum aleshores, valia 500 dòlars. Fa només un parell de setmanes val 1.900 dòlars. Així que vaig dir: "M'alegro de no haver-ho cobrat". Per tant, el meu consell a qualsevol que tingui Ethereum i hagi guanyat diners amb això, que estigui debatint, l'he de mantenir allà dins, l'he de treure? És a l'inrevés, no feu el temps al mercat, només feu una mitjana dels vostres guanys i pèrdues només posant una mica de diners a la borsa, sigui quin sigui el preu.és. Només hi poses una mica de diners.

De vegades hi posaràs diners quan són alts, de vegades els posaràs quan compreu el dip, però tot sortirà a la mitjana i sempre obtindreu els guanys. I us recomanaria que si us estàs flipat per Ethereum, només treu una mica cada mes i, de vegades, el traureu quan sigui el 1900, de vegades el traureu quan sigui el 1700, però serà de mitjana. fora. Així que no t'espantis, és invertir. I si és la primera vegada que invertiu, proveu també amb fons d'inversió estables i poseu-hi els diners.

Ryan Summers:

Sí. Compra un fons d'índex per l'amor de Déu.

Joey Korenman:

Sí. Aconsegueix un fons d'índex, posa els teus diners en un altre lloc, comença a estalviar per a la jubilació.

Ryan Summers:

Bé, també estàs fent tot això molt bé mantenint les coses de la perspectiva financera. Si podeu intentar mantenir també un cert sentit de la perspectiva professional. Perquè això passa al món de les startups finançades amb VC tot el temps. Una nova empresa surt del sigil i, de sobte, hi ha aquest nou buit de fabricants de gustos, de guardians, de flux d'acords com els cotxes elèctrics. Ara, tots els que tenen alguna cosa a veure amb qualsevol d'aquest món, de sobte, hi ha pressa per arribar al nivell de lideratge. I de vegades es fa d'una manera saludable, i de vegades es fa de la maleïda manera de les conseqüències, que crec que això és el que estàs arribant.Joey.

I ara mateix, sento que estem veient moltes de les maleïdes conseqüències, perquè arribaré al cim mentre no hi hagi ningú al cim. I això és el que se sent gran part del món del Clubhouse, la gent que intenta professar experiència perquè ha fet dues vendes o intenta ser amic d'un col·leccionista que ha comprat un parell de coses, i després se'n van. Només entengueu que no heu d'estar en deute amb els estudis i les agències, però només entengueu que hi ha alguna perspectiva que teníem al mateix temps.

Joey Korenman:

Sí. Sí. Per tant, està bé. Parlem del futur d'això. Així que aquesta és la meva predicció, crec que la bombolla va esclatar, hi haurà artistes com Beeple i, francament, algunes de les persones amb qui som amics que realment han après i han fet un treball increïble en ser un A, artista als ulls de els col·leccionistes i el món de l'art. I crec que hi ha gent que ja no haurà de tornar a fer feina de client, només seran artistes. I crec que és genial. Crec que també hi haurà un gran nombre de persones que pensaven que farien això, això no. I ara s'enfrontaran a una situació molt complicada on, tant de bo no hagin cremat els ponts, però jo ja n'he vist cremar. És com si ja hi hagués gent que ha estat a la llista negra dels estudis. Això ho sé.

Ara, això és, penso mésinteressant ara, NFT com a tecnologia i Ethereum com a tecnologia, obre algunes oportunitats força sorprenents. Així que això és el que realment m'he posat en joc quan ho vaig saber. I, per tant, crec que hi haurà una manera perquè els dissenyadors de moviment l'utilitzin d'una manera més sostenible. I així ho he estat buscant a l'atzar. Em vaig connectar amb un bateria d'una banda que em va agradar molt, molt perquè tenia curiositat pels NFT. I aquesta mateixa conversa està passant en totes les indústries creatives ara mateix, la música, els moviments del món de l'art i tot. I crec que coses com ara els drets d'autor-

EJ Hats and Pants:

Sí. Això és [conversació 01:10:46]

Joey Korenman:

... es farà a través d'això. Per tant, això és molt... Estic passant un munt de coses tècniques aquí, però la diferència entre Bitcoin i Ethereum, pel que entenc, Bitcoin és només una moneda. Ethereum és una moneda, però en realitat podeu incrustar programes informàtics essencialment a les transaccions. Es diu contractes intel·ligents. I, per tant, un exemple d'això, crec que és com funcionen ara els drets d'autor a les NFT, en vens un, si la persona a qui l'has venut el ven, en rep una comissió.

Això es pot programar directament. a la transacció i està automatitzada. I així també podríeu fer coses com vendre el vostre àlbum, però deixar que els vostres fans comprin NFT gairebé com accions a l'àlbum i tenir un contracte intel·ligenton si el vostre àlbum funciona bé, els fans reben una petita peça en funció de la quantitat d'estoc de NFT que han comprat. I a més, ara els teus fans promocionen l'àlbum perquè tenen un incentiu econòmic. I crec que amb el disseny de moviment, hi ha casos d'ús en què la gent podria proposar la venda d'estocs de disseny de moviment.

Crec que una vegada que hi hagi dispositius vinculats a NFT al món físic, pantalles 8K de gamma alta que a Las Vegas, vestíbuls d'hotels, i ara poden llicenciar Beeple's durant un mes i coses així. Crec que coses com aquestes seran molt sorprenents i molt xules. Només voldria destacar al dissenyador de moviments quotidians que hi ha, que ara mateix, sí, podríeu guanyar la loteria i podríeu ser ric per sempre. I si vas a buscar-ho, fes-ho, però saps que probablement no passarà. I a l'altre extrem, encara hauràs de fer feina. És com si pogués sentir la manta mullada. L'estic llançant ara mateix.

No podré ser realista perquè he vist algunes coses a Twitter on dic: "Aquesta persona es penedirà d'això, sé que es penedirà d'haver-ho dit públicament. Sé que tornarà a mossegar-los.

Ryan Summers:

Sí. Totes aquestes coses són les de les quals no estem parlant. És estrany que" Estem arribant als darrers 10 minuts d'aquesta conversa que surten coses realment emocionants com poder tenir una prova dela propietat de l'art digital, com tots els GIF a través d'alguna permutació de la tecnologia NFT, podria ser teòricament demostrable per a la propietat. I imagineu-ne els residus si feu un GIF que tingui 10 milions d'usos, i podeu fer un seguiment d'això, la possibilitat de tenir-hi lligats els residus. Crec que hi ha un món on les targetes de crèdit en un moment donat eren una tecnologia totalment nova que la gent no entenia. Els caixers automàtics i les targetes de dèbit i totes aquestes coses eren un concepte estrany per a algú que guardava un talonari de xecs i escrivia un xec per aconseguir queviures. I va ser com si ara ningú parla de la infraestructura subjacent que impulsa les transaccions financeres.

Les NFT en algun moment en un futur no gaire llunyà, seran, o una permutació de les NFT, serà essencialment. així. Els caixers automàtics seran impulsats per Bitcoin. Podeu comprar un Tesla ara mateix amb Bitcoin. Aquestes coses canviaran lentament a on no és com una manera rebel de treballar amb diners i transferir diners a diferents jurisdiccions, però també se sent com a fitxers digitals. Per què no hi pot haver un món on el vostre fitxer After Effects es pugui transferir a través d'alguna cosa amb un NFT, i la gent pugui utilitzar el treball que hi ha dins, el puguin manipular. Però si mai es lliura a la següent persona del client, el client ho lliura a una altra agència. No seria fantàstic poder tenir una prova de propietat sobre això? Iquan treballes com a autònom, com a estudi, estàs concedint aquesta feina a aquestes persones, en lloc de dir només: "Aquí m'has comprat el temps, aquí està això", però el temps és realment només un xifrat per al treball que has fet. , que mai no veus res.

No només ha de ser un treball personal, podria ser com si el teu treball aparegués en un llargmetratge, aquest llargmetratge guanya 70 milions de dòlars. Bé, obteniu la meitat de la meitat de la meitat del percentatge d'això. Vivim en un món on almenys ara es pot localitzar. La infraestructura per rastrejar-ho i entendre cap a on va anar ara mateix. I tindries sentit a l'Ether, i la gent pot fer el que vulgui. Això és el que m'apassiona és que el futur d'això té grans implicacions per al dia a dia dels artistes.

Barrets i pantalons EJ:

Sí. Tornaré a una cosa que vaig parlar a l'article sobre School of Motion, que si ets totalment nou a l'espai NFT, no ho entens. Sens dubte, mireu l'article sobre School of Motion. Però és molt senzill, fem tot aquest art, el posem en línia i no en obtenim res. Però les empreses com Instagram, es beneficien de totes les nostres imatges. Els agrada, si llegiu les condicions del servei, Instagram pot fer el que vulgui amb qualsevol peça que hàgiu fet, podria vendre, utilitzar anuncis amb ella i no rebeu un cèntim. Per tant, la meva visió ideal de tot això de la NFT és aquesta esperança, jono ho sé. Sento que tot el que estem veient és que això es fractura cada cop més, cada cop hi ha més mercats. I no crec que això ajudi realment.

Crec que un cop tot això es consolidi en un mercat amb el suport d'artistes o alguna cosa així, on és com, és un Instagram que és mainstream. Perquè ara mateix és tan especial i la gent se'n riu, és com: "Oh, és un JPEG. Per què compraríeu JPEG, bla, bla, bla". Però si arribem a un punt en què és un Instagram NFT, i cada vegada que posem la nostra feina allà dalt, a una empresa li agradarà llicenciar-la, i bàsicament, només són ingressos residuals per a l'artista, en canvi sempre obtenim. merda quan veiem algú robant el nostre art i afirmant que és seu o fent-lo servir en un anunci. I és com: "No ho vaig fer, espera un moment". O copiant el concepte i utilitzant-lo en els seus propis anuncis.

Crec que una vegada que torni el poder als artistes, igual que amb l'exemple del músic que va dir Joey, crec que tothom hi guanyarà. I va ser divertit, vaig tenir una conversa amb la meva dona on ella em deia: "Com està Beeple, va vendre un JPEG?" I jo dic: "Bé, si penses en això és com, si van Gogh fes art amb un ordinador, com podria guanyar diners amb el seu art?" Crec que si ho penses així, tot té sentit. Hi ha d'haver per què Beeple o un artista molt talentós no haurien de guanyar diners,no hi ha res més abans.

I crec que tots hem de recordar per què aquesta comunitat, per què la vam mantenir abans. Perquè tinc la sensació que si no tendim a això, i només crec que la comunitat s'esfondrarà i mai serà el mateix. I és trist pensar-hi. Però és com el que va dir Joey, és la visió a llarg termini de, com afectarà això a la nostra indústria i a la nostra comunitat? Una part serà realment fantàstica, una altra ho canviarà tot per sempre de manera bona i dolenta. I només, el temps dirà quant del bo i quant del dolent, quant aquests efectes repercutiran a través del temps. Només [NAB 00:05:17] aquesta tardor si passa, serà molt estrany.

Joey Korenman:

Serà estrany i bonic i hi haurà bona vibració en aquest espai. Així que-

Barrets i pantalons EJ:

Bona vibració en aquest espai.

Joey Korenman:

Sí. Summers, com et sents amb tot això?

Ryan Summers:

Sóc el tweener, crec. He de recordar-me tot el temps, com a la terra de les preses calentes, el context i la perspectiva són les primeres coses que es llencen per la finestra immediatament. I crec que estem vivint en això ara mateix. Però només com a antecedents, les dues coses que vaig fer abans de posar-me en moviment i són realment un conflicte ara mateix, perquè era un estudiant que anava a l'escola de química.o no guanyar diners perquè només estan fent pixars en una pantalla. Hi ha d'haver una mica de facilitació per recompensar el talent que passa amb l'ús d'un ratolí o una tauleta Wakeham versus un pinzell i un llenç.

Joey Korenman:

La gent compra històries. Això és el que Meta Covin... Qui sap, estic segur que aquesta transacció probablement té tot tipus de capes. Però és presumir, és sentir una connexió amb un artista que t'agrada. Aquesta quantitat de diners és un monopoli per a la majoria de la gent. Ni tan sols puc imaginar mirar al meu compte bancari veure tants diners. Però hi ha un nombre aterridor de persones on això no és gaire gran. Estic segur que no és res per a Meta Covin, però probablement sigui l'equivalent a "Ah, crec que compraré com una guitarra nova o alguna cosa".

Ryan Summers:

És una inversió. És una inversió. Literalment, és com si ho va fer per un munt de motius diferents, però va ser el primer a fer-ho. És un dret a presumir, però també és posar-se com una bandera a la sorra i dir "Ve més gent i ho fa després de mi". Sempre seràs a la història qui va portar l'art digital a Christie's i va convertir els artistes vius en la tercera persona més valuosa. I treballa amb un ordinador. Ell és qui, si no ho fes, no hauria passat teòricament.

Joey Korenman:

Sí. El músic amb qui vaig parlar, el Strammer, el vaig teniruna gran conversa amb ell sobre què... Realment ho mirava des de la perspectiva de, li encanta l'art visual. És bateria, així que és com un músic, aquest és el seu art. I li encanta mirar aquestes coses. I és tan xulo. I hi havia alguna cosa sobre el que estava passant que li deia: "D'acord, he de parar atenció a això". I vaig veure la seva... La seva banda en realitat va fer flotar una petita bombolla de prova, suposo, com un globus de prova als seus fans per veure com: "Ei, això són els NFT, què en penseu? I van tenir una reacció negativa. a l'instant. I enrere'ns. I crec que, a part de la tecnologia i els seus casos d'ús bàsics, el món també haurà de canviar una mica.

Crec que estem a una dècada de distància. de coses com aquestes són corrent, on fins i tot la idea de pagar per la música és estranya en aquests moments. Però aquest seria un cas d'ús fantàstic. Si poguessis pagar per la música que vols i la banda cobra, que és el que vols. , però també la gent, potser els fans que van ajudar a posar en marxa aquest àlbum també reben una mica de pagament. Això ho fa molt més fàcil amb tot això, però també requerirà que la gent torni a pagar per la música, que no és realment una cosa. en aquests moments.

Ryan Summers:

Però és com si dius que no paguen per la música, estan pagant pel patronatge. Per això continuo pensant al final del dia, aixòes converteix en una altra versió de Kickstarter Patreon, però permet a persones que normalment no hi tindrien accés. Si tot està obert, i no hi ha res de nefast, és nou i estem esbrinant com gestionar-ho, llavors és realment emocionant, sobretot un cop supereu el costat del dany ecològic, i això s'ha descobert. . Persones que històricament no han tingut accés a l'art en general, perquè no tenen un museu a prop, o no tenen formació, no s'han format mai com a artista, no tenen art. història. Els permet tenir accés al material, però també participar en la recollida si els preus són una cosa normal.

En aquests moments no hi ha lloc on algú digui: "Saps què? Jo Realment vull anar a comprar una bona obra d'art, i vull posar-la en una pantalla genial i, Oh, què seria genial a la meva sala d'estar? Puc tenir cinc artistes l'obra dels quals em digui alguna cosa quan les poso en una col·lecció". És com una llista de reproducció visual en aquell moment, on t'enorgulleixes com: "Vaig ser el que tenia el gust de posar aquestes coses juntes i mirar què vaig fer". I es converteix en una peça de conversa quan la gent ve o la comparteixes en línia.

Aquesta és realment una manera fantàstica d'aportar alguna cosa que ha estat tan alta i portar-la a tothom. I llavors també es fa més accessible per als dissenyadors de movimentaquells fans o aquells patreons o músics d'una manera que, com tu has dit, no paguen per l'art, estan pagant perquè la persona sigui fan o digui: "Oh, endevina què, si compro n'hi ha prou d'aquests, o prou gent, és possible que no hagis de fer tanta feina del client i puguis fer més art que mai no has pogut fer".

Joey Korenman:

És la història que expliques a la gent: "Vaig ajudar a finançar-ho. Vaig ajudar aquesta persona, estic connectat amb ella". Sincerament, crec que és una cosa bonica. D'això es tracta. La idea de patreons em sembla genial. I potser aquesta és una manera més fàcil de fer-ho.

Ryan Summers:

Aquesta és la part més bona de dir-ho. He dit de manera menyspreable moltes vegades que això és el client 2.0, però en el món real, els millors clients són els que es veuen artistes, o tenen gustos però mai van anar a l'escola. I volen formar part del procés. I gairebé et contracten, si tens la sort de tenir-lo. El contractar-te per poder dir: "Mira, tinc una necessitat, però també t'estic ajudant a créixer, donant-te una oportunitat o una plataforma o un producte per provar alguna cosa nova". I llavors formen part de la teva història. Aquests són els millors clients perquè volen participar d'una manera útil. No en un semblant, "No, et dic què has de fer, les teves les meves mans. Així ho podrien donar a més.gent.

Joey Korenman:

EJ, qualsevol reflexió final sobre la saga abans de capbussar-te de nou al teu-

EJ Gorres i pantalons:

Encunyar . Sí.

Joey Korenman:

... addicions obertes i el teu dibuix a l'espai.

Barrets i pantalons EJ:

La droga cau. És curiós perquè estàs esmentant com, sí, seria genial tenir totes aquestes pantalles a casa teva, que estan curades i coses que has comprat. I és com, en el futur anem a hotels? I després hi ha com, els hotel NFT ho són. Que només tens fotos d'emmagatzematge de l'obturador que hi ha en una pantalla i això és... Tot és interessant i la NFT, o has dit sobre el Kickstarter, crec que és com si esperem que sigui una altra avinguda. I diré que això és molt semblant a tot el boom de YouTube, on tindreu algú que deixa caure un vídeo de YouTube i aconsegueix 1000 visualitzacions en un dia. Però amb tot per a la majoria de la gent, és una crema lenta i no et rendeixes.

Mai abans t'havies pagat per fer feina personal, i encara ho feies. Així que no deixeu que això us desanimi de fer-ho. I només sàpiga que hi ha una majoria de persones que no guanyen diners amb això. Algunes persones fins i tot estan perdent diners amb això. Per tant, no us perdeu el compte de per què ho feu en primer lloc, per què sou en aquesta indústria, per què creeu i continueu fent-ho. Per a mi, ha estat molt difícil tancar tota la resta perquèés tan distret. Està constantment a les vostres fonts de Twitter i coses com aquestes. Però sempre és perspectiva. I només sàpiga que personalment conec molta gent que no guanyen molts diners allà fora i probablement mai ho faran. I això està bé. Només continuarem creant-nos i ens donarem suport mútuament. I si tinc alguna reflexió final sobre tot això, és només recordar què va fer gran aquesta comunitat en primer lloc.

I si us plau, no ho perdeu de vista. I la propera vegada que vulgueu trucar a algú altre, o la propera vegada que vulgueu llençar les preocupacions d'una altra persona per la finestra, penseu en què passa després que tot això sigui un record. De veritat et sentiràs bé tractant aquesta persona com ho vas fer? Perquè tinc la sensació que ara mateix no estem pensant en això. Estem tan absorbits en els nostres propis pensaments i sentiments que perdem de vista el que passa quan anem al següent esdeveniment. Crec que fins i tot això influeix en tot això, on si haguessis de veure tothom demà en aquests grans esdeveniments, realment diries el que acabes de fer o tractaria aquesta persona de la manera que acabes de fer? Així que-

Ryan Summers:

Va presumir del camí? [Diafonia 01:24:35]

EJ Hats and Pants:

Sí, us presumir d'això? Per tant, #perspectiva.

Joey Korenman:

Mantingueu-ho real. Mira, tot això són només les nostres opinions, i potser això ho hem entès els trescompletament i completament equivocat. No hi ha res de què preocupar-se, i el món és ara la vostra ostra si sou un dissenyador de moviment amb talent. Però el meu instint em diu que ara està passant alguna cosa que no és realment sostenible. Crec que definitivament hi haurà un lloc per als NFT a la indústria que tingui sentit a llarg termini per als artistes. I crec que la tecnologia en si ens desbloqueja algunes possibilitats molt interessants, que començarem a veure durant el proper any o dos. I el que m'agradaria dir-li a qualsevol que s'embolcalli amb el bombo és això, bona sort. Realment espero que tingueu un èxit increïble, però us desitjo que us apropeu al joc NFT amb una mica d'escepticisme i perspectiva, sobre com van acabar històricament coses com aquesta. Estem en els primers dies d'això, encara és bàsicament nou. I parlarem més sobre les NFT en el futur. Si us plau, fes-nos saber què en penses de tot això. Apunta'ns a totes les xarxes socials a School of Motion. I moltes gràcies per escoltar-nos. Ens veiem la propera vegada.

‍

‍

‍

‍

enginyeria, així que totes les preocupacions sobre el canvi climàtic són molt sinceres per a mi, i realment vull aprendre més sobre això.

Però al mateix temps, també vaig treballar en una plataforma de negociació d'opcions i vaig treballar en una empresa que cobria startups finançades amb capital de risc, de manera que tota la histèria al voltant de la moneda i les avaluacions i totes aquestes coses. Crec que aquí és molt on hi ha gran part del meu escepticisme i la meva sensació saludable de trepidació, això també és sense senyals d'alerta. I crec que en qualsevol moment, sempre que hi ha una gran oportunitat, també hi ha uns costos enormes i una gran desigualtat. I crec que estem vivint en això ara mateix.

Hi ha una gran oportunitat de desintermediar-se de ser només un peó dins d'un estudi. Però, al mateix temps, hi ha una gran oportunitat de formar part dels que tenen, mentre que hi ha com una gran quantitat de persones que no tenen. I això no ha existit mai en el disseny en moviment, fins a aquest punt on és tan transparent, quan literalment pots veure per què algú va vendre alguna cosa i després fer-li dir què hauries de fer per intentar ser com ells.

Però al contrari, la gent que està comprant, "els col·leccionistes", moltes vegades són anònims. És un buit de poder tan estrany on les persones a les quals necessites intentar arribar i trucar a la seva porta, ni tan sols saps qui són, on són, què fan, d'on provenen els seus diners. Però tota la gent queintenten ser allà per veure per què ven tothom. És com els pitjors aspectes de totes les diferents xarxes socials i del nostre FOMO com a artistes embolicats en un mateix fenomen, i probablement és per això que estem en aquesta febre de l'or, la síndrome de l'impostor, la mena de polverera FOMO.

Joey Korenman. :

Sí. Bé. Bé, comencem. Vaig pensar que potser podríem començar la conversa centrant-nos en algunes de les coses bones que han sortit de tot això. I crec que tots tres coneixem persones que s'han convertit en milionàries. Beeple estava al nostre podcast, crec que tres setmanes abans es convertís en el tercer artista més ric del món o alguna cosa així. I sincerament bo per a ell. Em vaig alegrar molt quan li va passar, crec que s'ho mereix i va treballar per això. I no és l'únic, però, tots coneixem altres persones que ara són literalment milionàries per vendre NFT. Mai tornaran a fer feina de client, han aconseguit la independència financera en molt poc temps i crec que això és bo. Ara hi ha inconvenients, crec, ramificacions d'això, però en general, crec que l'oportunitat econòmica és una bona cosa per als artistes. Què us sembla?

EJ Hats and Pants:

Crec que és una cosa fantàstica, aquests diners. Però és interessant només veure-ho... I crec que cada dia hi ha un altre exemple d'això en què algú ven la seva primera peça. De vegadesés per una quantitat modesta, de vegades és per una tona de merda que només xoca totalment d'aquella persona. Però hi ha un interruptor que gira al teu cervell quan ho vens. És com, vaja, algú va invertir qualsevol quantitat de diners en una peça del meu art que abans, aquell artista podria haver pensat que no valdria res. És una cosa que van fer, potser va significar alguna cosa per a ells, tenia un significat profund, potser va ser només que pensaven que era genial i semblava bonic o el que sigui, però tothom només treia el seu valor del treball d'un client.

I ara, és un altre tipus de valor que pots donar al treball personal. Ningú estava guanyant diners amb el treball personal abans. I crec que en el moment que algú ho fa, comença a pensar què fa de manera diferent. He vist que la gent està molt motivada per fer projectes personals ara. I això és genial, perquè si poguéssiu girar completament l'interruptor i dir-vos: "Espera, puc guanyar diners fent el que vull, ho agafaria qualsevol dia".

I així hi ha. molt d'això, i crec que és genial. Però al mateix temps, hi ha gent que està posant coses i té aquesta expectativa que això es vengui perquè és... I això ho vaig comentar a Twitter fa uns dies, Gary V sempre predica això i sempre enganxat al meu cap, és que ens sentim FOMO a causa dels likes d'Instagram. Però