Lad os lære at animere et opslag på sociale medier på ingen tid
Hvis du vil have dine indlæg på de sociale medier til at skille sig ud, skal du lære at tilføje animation. På blot et par minutter kan du tage et middelmådigt billede og forvandle det til internetguld. Vi forstår alle, at det er vigtigt at være til stede på disse platforme for at opbygge både en virksomhed og et brand, men den tid, det kræver, kan afskrække mange nye kunstnere. Vi er her for at vise dig en bedre måde.
Grafiske designere bliver bedt om at skabe mere indhold til sociale medier i disse dage, og ved du, hvad der er bedre end et iøjnefaldende design? Et iøjnefaldende design, der bevæger sig. Hvis du har arbejdet i Photoshop i et stykke tid, er du tættere på at tilføje animation, end du tror. I dag vil vi starte After Effects, så du kan se, hvor velkendt grænsefladen kan være. Vi vil tage nogle designs ogtilføje nogle subtile bevægelser i After Effects.
{{bly-magnet}}
Forbered dit billede i Photoshop
Vi vil arbejde med Photoshop CC 2022 og After Effects CC 2022, men disse teknikker bør også fungere i ældre versioner. Vi holder det meget simpelt i denne omgang. Du kan animere i Photoshop, men det kan være en stor udfordring. I stedet er det nemmere at forberede dine filer, så de fungerer bedre i After Effects.
Sådan vælger du det rigtige billede til at animere
Til at begynde med skal du vælge de rigtige billeder. Find noget, der har god kontrast mellem forgrunds- og baggrundselementerne. Det vil hjælpe os med at adskille billederne rent. Og hvis du stadig har problemer med at skære billeder ud, har vi en hel vejledning, der viser dig alle tips og tricks.
Vi har valgt et billede af en skateboarder, og vi vil animere baggrunden. Dette ligner meget af det arbejde, du får som freelance designer og animator. Din klient vil have et eller andet element fra forgrunden fjernet og enten placeret et nyt sted eller animeret på en eller anden måde.
Hvis vi ser på billedet ovenfor, hvordan skal vi så få dem til at bevæge sig? Vi bruger et gammelt trick: I stedet for at motivet bevæger sig, vil baggrunden bevæge sig fra venstre til højre, hvilket giver indtryk af bevægelse.
Du skal også være opmærksom på belysningen. Mens en tydelig lyskilde ser godt ud på et stillbillede, vil den virke forkert, når du begynder at flytte den mod en anden baggrund eller en baggrund, hvor belysningen ikke længere passer til. Din beskuer ved måske ikke præcis, hvad der er galt, men de vil blive distraheret fra effekten. Ligesom en beruset tryllekunstner ødelægger det virkelig illusionen.
Adskil dine lag (og navngiv dem)
Som du kan se i videoen ovenfor, bruger vi masker (helst ikke-destruktivt) til at adskille motivet, tavlen, skyggen og baggrunden. Det giver os mulighed for at foretage subtile rettelser, hvis vi opdager et problem senere hen. Hvis vi bare havde slettet pixels, er de væk for evigt (når du har overskredet CTRL/CMD+Z-området).
Sørg for at navngive hvert lag efterhånden. Intet er værre end at forsøge at finde det ene billede i en liste med lag 1-100.
Baggrunden skal finpudses lidt, da den ikke er helt på linje med det perspektiv, vi havde tænkt os.
Det er vores hensigt at lave en sløjfe på baggrunden, men du kan se, at de to sider ikke helt passer sammen. Da venstre side er mere på linje med vores guider, kopierer vi den side, vender den og lægger den over højre side. Når vi har fået det på linje, skal du bruge CTRL/CMD+E til at flette lagene sammen.
Kontroller billedstørrelsen
Før vi bringer billedet ind i After Effects, skal vi kontrollere billedstørrelsen. After Effects kan håndtere nogle ret store filer ... men din computer er måske ikke så kraftfuld. Der er flere måder at ændre billedstørrelsen på, men vi starter med at ændre vores lærred. Dette ændrer vores lærred uden at rode med pixels, og så kan vi ændre størrelsen på vores billeder, så de passer.
Vi justerede vores lærred ( Billede> Lærredsstørrelse... ) til 1920x1080. Nu var vores billeder meget større, så vi skal justere dem, så de passer.
Der er stadig nogle ufuldkommenheder, men dem kan vi rette i After Effects med en lille bevægelsesudtværing. Du vil bemærke, at der er nogle få pixels, der hænger uden for kanten af lærredet. Nogle gange vil du måske ønske, at de skal forblive, men vi har ikke brug for dem i AE. Brug Afgrøde værktøj ( C ) for hurtigt at beskære dine billeder, så de passer til lærredet. Nu er det tid til at overføre vores billede til After Effects og begynde at animere.
Import af Photoshop-filer til After Effects
Kontroller dine lagnavne og derefter gemme dit arbejde (vi anbefaler, at du tilføjer noget som "to_AE", så du nemt kan finde din fil. Hvis du har brug for hjælp til at komme over til After Effects, har vi styr på det. Du kan tjekke denne video eller bruge denne hurtige metode.
Sådan importerer du en fil fra Photoshop til After Effects
- Åbn After Effects
- Gå til File> Import> Filer
- Vælg din fil
- Klik på Importere
Se nu sammenligningen mellem Photoshop og After Effects.
Ser det ret ens ud? Adobe har gjort en indsats for at holde tingene velkendte mellem de forskellige programmer, hvilket gør det endnu nemmere at flytte mellem apps i Creative Cloud. Du kan se vores lag nede i tidslinjen, selv om de ser lidt anderledes ud. Derfor var det vigtigt at navngive dine lag.
Med denne nye sammensætning (comp for os professionelle) kan du indstille din FPS (frames per sekund). Generelt udføres animation med 24 fps (24 frames svarer til 1 sekunds optagelser), men der kan være situationer, hvor du har brug for mere eller mindre. Det afhænger alt sammen af projektet og kundens behov.
Opsætning af din sammensætning
Vi håber, at du har fået din kaffe, for vi skal til at gå hurtigt frem (det gælder om at få et animeret indlæg på de sociale medier på ingen tid, ikke?)
Den nemmeste måde at animere denne skateboarder på er ved at flytte baggrunden, ikke? Når vi flytter den af vejen, ser det næsten ud som om skateren løber fremad.
Alt vi skal gøre er at duplikere baggrunden, ligesom de gør i tegnefilm. Tag laget, og gå derefter til Rediger> Duplikere ( CMD/CTRL + D ), og du får et helt nyt lag. Vi kunne teoretisk set lave dusinvis af kopier og animere dem, der flyver forbi, men der er en nemmere metode: Motion Tile.
Animering i After Effects
Bevægelsesfliser
I højre side af skærmen skal du gå til Effects and Presets og derefter søge Motion Tile. Træk og slip den på dit lag (pas på ikke at slippe den på det forkerte lag, selv om det kan skabe nogle fede effekter).
Til venstre ser du dine effektreguleringselementer med to vigtige indstillinger: Output Width og Output Height. Når vi sætter "200" i Output Width...
Nu har vi en lille smule mere af vores baggrund til venstre og højre. Vi har effektivt duplikeret billedet med en lille mængde. Hvis du nu prøver at klikke på det duplikerede område, kan du ikke klikke på det. Kun dit originale lag kan flyttes.
Selvfølgelig skaber simpel duplikering eller flisning små artefakter. Hvis vi ser på jorden eller baggrunden, er der linjer, der ikke ser helt rigtige ud. Og endelig skal du ikke overdrive med outputnummeret. Du vil få din computer til at gå ned.
For at animere dette, skal vi først justere kompositionens længde. Gå til Composition> Composition Settings.
Vi kan også ændre vores FPS, som vi diskuterede ovenfor. Indstil dette til 5 sekunder, og så er det tid til at animere dette billede.
Animering med keyframes
Drej ned på det rene pladelag, og du får vist dine transformationsmuligheder.
Sørg for, at din Spillehoved er helt i begyndelsen af din tidslinje, og klik derefter på Stopur ved siden af Position Dette markerer x- og y-aksen for dit lag på det pågældende tidspunkt på tidslinjen. Du har netop oprettet din første Keyframe på tidslinjen. Dette er de grundlæggende byggesten for animation i After Effects.
Flyt afspilningshovedet til slutningen af din tidslinje, så du opretter endnu en keyframe. Gå nu tilbage til Transform, og juster positionen, så baggrunden er flyttet fra venstre til højre (eller fra højre til venstre, hvis du ønsker at få denne Tony Hawk wannabe til at lave en gnarly 360 til Boneless).
Når du trykker på afspilning, interpolerer After Effects, hvordan laget skal bevæge sig for at eksistere på det første og sidste keyframes inden for den tildelte tid.
GIF
Hvis vi vil have vores skateboarder til at bevæge sig hurtigere, skal vi bare bevæge os længere ned ad pladen på den tildelte tid. Hvis vi vil bevæge os langsommere, skal vi dække mindre område. Men der er en ting, vi bemærker, som ikke er så sparsom. Sømmen, hvor vores duplikerede flise samles, er lidt uhensigtsmæssig. Heldigvis kan vi dække det med noget bevægelsesudsløring.
Tilføj bevægelsesudsløring
Bevægelsesblur er striber eller udtværing af billeder, der skyldes, at et objekt bevæger sig under eksponeringen af objektivet. I video skyldes bevægelsesblur normalt, at objektivet fokuserer på et objekt, mens ufokuserede elementer bevæger sig i baggrunden. I vores tilfælde er det den effekt, vi ønsker at bruge.
Tryk på Bevægelsesblur (tre cirkler tæt på hinanden). Du vil se bokse blive vist ved siden af dine lag. Vælg kun din rene plade, og se motion blur skjule ufuldkommenhederne. På den måde har vi fået en fantastisk animation uden at svede. Men vi kan altid pudse tingene endnu mere.
Tilføjelse af realistiske skygger
Du vil måske bemærke, at skyggen under skateboardet stadig har en linje fra den oprindelige grund.
Vi forsøger ikke at lave et okay socialt billede, men noget, der er værd at dele rundt omkring. Lad os rette det hurtigt. Vi kunne have rettet det i Photoshop, før vi bragte det over, men det glemte vi (eller rettere sagt, vi sprang det trin over, så vi kunne vise dig det her! Vi vidste, hvad vi gjorde hele tiden).
Først skal du oprette et nyt lag ved at gå til Lag> Ny ( CMD/CTRL + Y ) og vælg en sort fyldning. Dette skaber et sort fast stof på størrelse med vores komposition. Med pen-værktøjet (P) tegner vi en simpel form. Den behøver ikke at være perfekt, blot den grundlæggende idé om en skygge.
Når vi lukker masken, vil vi se den oprettede form over vores billede. Det er... fint. Men vi kan få det til at fungere. Ved hjælp af punkterne og Bezier-håndtagene justerer du formen, indtil den passer under skateboardet. Hvis du har lavet masker i Photoshop, bør dette føles bekendt.
Med lidt arbejde har vi fået noget, der passer under skateboardet.
Slå nu det oprindelige skyggelag fra og omdøb vores nye lag til Shadow (eller Shadow 2, eller Darkwing Duck, eller hvad der nu passer dig). Ligesom i Photoshop har vi Blending Modes. Hvis du ikke kan se dem, skal du trykke på F4 . Skift din nye Shadow til Multiplicere .
Det ser lidt hårdt ud, så lad os udjævne kanterne. Åbn Maske-menuen, og du vil se flere muligheder.
Juster den Fjerning og voila! Når vi afspiller det, har vi nu et flot animeret billede, og det tog os ærligt talt ingen tid.
Render i rensekøen
Selvfølgelig gør dette billede ikke noget for dig, hvis det ligger i After Effects for evigt. Lad os se, om vi kan løse det.
Hvis du ikke er bekendt med udtrykket, fortæller Rendering bare After Effects (eller det program, du bruger til at opbygge en komposition) at bage alle lagene ned i én film (mp4, mpeg, Quicktime osv.). Quicktime vil fungere til de fleste af dine behov, men vi anbefaler også Apple ProRes 422. I dette tilfælde bruger vi Animation, som vil være en ukomprimeret fil med høj opløsning. Hvis du har lyd, skal du sørge for atden er drejet i bunden af vinduet.
Hit Okay , og derefter skal du vælge, hvor denne fil skal placeres. Tryk på Udgang til og find den ønskede placering.
Du har lige lavet en animation. Du har taget et billede, skåret det op i pæne lag, animeret disse lag og lavet en film af det hele. Vi er ret begejstrede for at kende dig lige nu.
Selvfølgelig, hvis du ønsker at få virkelig Du bør gå tilbage til videoen, så vi kan lære dig et par flere tricks.
GIF
Kickstart din rejse i After Effects
Ved at animere dine Photoshop-designs kan du forvandle et socialt billede til et viralt hit (måske). Når du har forstået det grundlæggende, vil du være i stand til at give dit arbejde liv på fantastiske måder. Hvis du leder efter et sted at starte på din animationsrejse, kan du gå over til After Effects Kickstart!
After Effects Kickstart er det ultimative After Effects-introkursus for motion designere. På dette kursus lærer du de mest almindeligt anvendte værktøjer og bedste praksis for brugen af dem, mens du lærer After Effects-grænsefladen at mestre.