Christian Prieto fortæller, hvordan han fik sit drømmejob som motion designer hos Blizzard Entertainment.
Hvad er dit drømmejob? Arbejde hos Buck? Blizzard? Disney? Vores gæst i dag er ikke fremmed for at forfølge sine drømme. Christian Prieto er en Los Angeles-baseret Motion Designer, der gik fra at arbejde i den finansielle verden til et nyt job som Motion Designer hos Blizzard Entertainment. Hvor fedt er det?!
Interview med Christian Prieto
Fortæl os om din baggrund. Hvordan kom du i gang med Motion Design?
Jeg arbejdede faktisk i finansbranchen, da jeg boede i min hjemby Tampa, Florida. Jeg besluttede mig for, at det ikke var en karriere for mig, og efter megen søgen flyttede jeg til San Francisco for at tage en BFA i webdesign/new media-uddannelsen på Academy of Art University.
Inden for det program var der kun ét kursus i motion design, hvor der blev undervist i Adobe Flash og After Effects i løbet af et semester. Efter at have taget det kursus var jeg straks fanget og besluttede mig for, at motion graphics helt sikkert var den karrierevej, jeg ville gå. Jeg skiftede derefter til Otis College of Art i Los Angeles for at studere på deres afdeling for digitale medier.
Nogle abstrakte værker fra Christian. Efter min tid der havde jeg nogle fantastiske praktikophold, som hjalp mig med at komme i gang med MoGraph-faget. Derefter blev jeg ansat på forskellige bureauer som "digital designer", hvor jeg primært lavede grafik til sociale medier og websites.
Min baggrund inden for Motion Graphics har altid givet mig en fordel, da jeg både kunne designe og animere. Siden da har jeg bevæget mig gennem branchen og fået nogle fantastiske muligheder ved at arbejde for nogle bemærkelsesværdige virksomheder og bureauer.
Christian lavede en masse tryksager for Speedo. Hvilke ressourcer var særligt nyttige for dig, da du lærte Motion Designer?
Da jeg startede, var jeg afhængig af de sædvanlige mistænkte for at få viden om MoGraph, herunder Video Copilot, Greyscale Gorilla og lejlighedsvis Abduzeedo til forskellige tutorials. School of Motion var naturligvis den seneste ressource, som har været den stærkeste ressource hidtil.
Hvilke MoGraph-jobs har du haft, og hvordan har din karriere udviklet sig?
Jeg fik ikke den officielle titel "Motion Graphics artist" før for nylig, føles det som om. De tidligere roller, jeg har haft før, var typisk som "digital designer", hvor jeg skabte forskellige former for grafik til sociale medier eller print, men jeg havde også nogle motion graphics-færdigheder, som jeg brugte sparsomt.
I løbet af de sidste par år er jeg dog blevet ansat som Motion Graphics artist hos bl.a. TBWA\Chiat\Day, NFL, Speedo, Skechers og senest Blizzard Entertainment.
Min karriere har udviklet sig fuldstændigt i forhold til det fokus, jeg har på mit arbejde nu. Førhen beskæftigede jeg mig lejlighedsvis med motion graphics, men det var ikke mit hovedjob. Nu er motion graphics mit hovedfokus. Jeg plejede at lave websites, GIF'er til sociale medier, alt digitalt, men nu er jeg udelukkende motion design.
Hvilket MoGraph/kunstnerisk råd har hjulpet dig mest i din karriere?
Det er virkelig svært at udpege ét råd, der ændrede spillet for mig...
Jeg tror, at jeg har fået TONER af nyttige tips fra det fællesskab, jeg har mødt gennem SoM og forskellige Slack-kanaler. De har hjulpet med at besvare mine spørgsmål undervejs, så det var en STOR hjælp at få den indsigt fra mine kolleger og vide, hvordan man håndterer visse situationer.
MEN, hvis der er et "råd", jeg har lært for nylig, så var det gennem Ash Thorpes "Collective Podcast". Han nævner, at folk på dette område i sidste ende finder deres "lyksalighed", og jeg føler, at jeg er kommet meget tættere på det på det seneste.
Vi ønsker alle at lave fantastisk og smukt arbejde, vi ønsker alle at arbejde for de fedeste virksomheder, men i sidste ende handler det om at være VIRKELIG lykkelig.Det handler om at kunne udføre et arbejde, som du er stolt af, at udfordre dig selv hver dag, at omgive dig med mennesker, der inspirerer dig, og at have mulighed for at tilbringe KVALITET med de mennesker, du elsker. Alt dette er afgørende ingredienser for at opnå den lykke.
Hvordan fik du et job hos Blizzard?
Jeg havde faktisk interviewet virksomheden to gange til den samme stilling i løbet af et år eller deromkring. Første interviewrunde tog et stykke tid, men jeg blev ikke udvalgt. Året efter havde de imidlertid en anden stilling som motion grafiker ledig, og jeg søgte.
Der var flere interviewrunder, efterfulgt af en ret streng designtest. Jeg blev bedt om at skabe en grafikpakke til et af deres spil. Det omfattede et titelkort, en nederste tredjedel og et slutkort. De ville se stilrammer og alt procesarbejde, såsom skitser, animationstest osv. Efter at have indsendt min designtest fik jeg jobbet.
Hvad bliver din nye jobfunktion?
Den nye stilling vil være motion graphics artist i Blizzards interne videoteam, som skal skabe grafik og animationer til alle de forskellige egenskaber, som Blizzard ejer.
Hvordan har School of Motion påvirket dig og din karriere?
School of Motion var en gigantisk indflydelse på mine seneste resultater inden for Mograph-området. Tidligere havde jeg kun rodet lidt med Mograph. Men siden jeg tog mit første SoM-kursus (Animation Bootcamp) føles det som om, at alt er blevet sat i overdrive. Mit fokus er krystalklart.
Animation Bootcamp var en værdifuld ressource, som var som et fyrtårn for alle de mest effektive oplysninger inden for vores område.
Alumni-gruppen har også været en uvurderlig ressource. Jeg har fået nogle STORE venner gennem SoM, folk jeg næsten ville betragte som familie. At møde nogle af disse mennesker personligt gennem Meetups eller konferencer har været utroligt fedt. Der er en enorm følelse af kammeratskab, og alle ønsker virkelig at hjælpe hinanden. Det har jeg aldrig set noget andet sted, og det erfantastisk.
Hvad er dit favorit MoGraph-projekt, som du personligt har arbejdet på?
Jeg vil nok sige, at det mest givende MoGraph-projekt, jeg har lavet indtil videre, var splash screen-animationen til National Geographic-appen. Det var nok et af mine første freelanceprojekter, hvor jeg lavede hele processen, hvilket omfattede estimering af projektomkostningerne, oprettelse af moodboards, stilrammer og endelige animationer. Det var en meget givende proces og utrolig fedt at lave.alt dette hjemmefra.
Hvilken tutorial bør alle Motion Designere se?
Der findes MASSER af tutorials derude, som kan lære dig at lave nogle fede ting, men den ressource, som jeg HØJT vil anbefale, er Carey Smiths "Style and Strategy"-video. Det er ikke en tutorial, der lærer dig, hvordan du trykker på bestemte knapper for at skabe noget fedt.
Den går i dybden og lærer dig, HVORFOR du skal gøre noget, og den dækker også nogle meget relaterbare emner (såsom deadlines og designprocessen, som enhver designer bør være bekendt med). Jeg vil beskrive den som værende alle principper og teorier fra kunstskolen og den arbejdende industri, samlet i én informativ og HILARIOUS leveringsmetode. Det burde være obligatorisk at se den.
SoM Note: Her er en vejledning fra Carey Smith. Vi har faktisk interviewede Carey for nylig og talte om denne tutorial og om sit arbejde som MoGraph-kunstner.
Hvad er din foretrukne inspirationskilde?
Film og Nickelodeon-serier fra 90'erne. Jeg voksede op i Nickelodeons gyldne æra, og det er helt vildt at se alle de designstilarter, der gør et episk comeback. Film er altid en fantastisk kilde til at se god (eller dårlig) historiefortælling og karakterudvikling.
Hvor kan folk se flere af dine ting?
Du kan se nogle af mine værker på mit websted //christianprieto.com/, men jeg vil helt sikkert gøre en større indsats på mine sociale medier i den nærmeste fremtid (såsom Vimeo, Behance, Instagram og Dribbble).
Nogle annoncer på de sociale medier, der er skabt til filmen Locke. UDVIKLE DINE MOGRAFERINGSFÆRDIGHEDER
Hvis du vil udvikle dine færdigheder og få dit drømmejob, kan du tjekke vores Bootcamps her på School of Motion. Christian tog Animation Bootcamp, som er en fantastisk ressource, hvis du vil udvikle dine MoGraph-færdigheder.