Werden Sie Kameramann in Cinema 4D
Wenn Sie neu in der Arbeit mit Kameras in Cinema 4D sind, werden Ihnen die folgenden Informationen helfen, Ihr Spiel zu verbessern. Da die Kameras in Cinema 4D auf den Fähigkeiten realer Kameras basieren (und noch mehr), ist es hilfreich, einige grundlegende Fotografieprinzipien zu behandeln. Laden Sie die .c4d-Beispieldateien herunter und folgen Sie ihnen.
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Brennweite
Ohne zu technisch zu werden, definiert die Brennweite eines Kameraobjektivs, wie weit oder eng Sie sehen können. Erstellen Sie ein Cinema 4D-Kameraobjekt (Menü Erstellen> Kamera>Kamera) und Sie finden die Brennweite unter den Objekteigenschaften im Attributmanager. Eine kleine Brennweite wie 10mm-15m wird als superweit angesehen, während eine lange Brennweite wie 100-200mm als Teleobjektiv gilt.
zoomen und verbessern Im Allgemeinen müssen Sie bei längeren Objektiven die Kamera weiter weg halten, damit das Motiv ins Bild passt. Bei kürzeren Objektiven ist das Gegenteil der Fall. Versuchen Sie einfach, nicht zu nah heranzukommen, nicht wahr, Will?
Es gibt noch viel mehr über die Brennweite zu berichten. Wenn Sie mehr darüber erfahren möchten, finden Sie hier eine gute Quelle (wenn Sie sich für solche Dinge interessieren).
Wenn wir auf eine kurze Brennweite animieren und gleichzeitig die Kamera näher an das Motiv heranführen, können wir tolle Ergebnisse erzielen. Das nennt man den Dolly-Zoom-Effekt (danke Irmin Roberts), den Sie zweifellos schon einmal gesehen haben, dank einiger Typen namens Hitchcock &; Spielberg. Vielleicht haben Sie schon von ihnen gehört.
Woah, Nelly F-Stop & Schärfentiefe (DOF)
Bei einer echten Kamera bestimmt die Blende, wie groß die Öffnung eines Objektivs ist (und wie viel Licht einfällt), aber auch, wie groß die Schärfentiefe (der Bereich, in dem das Bild scharf & unscharf ist) ist. Dieser Artikel geht auf die Einzelheiten ein, aber um die Dinge zu vereinfachen, müssen wir das generell wissen: Niedrigere Blendenwerte = geringere Schärfentiefe (unschärferes BG & FG)
Höhere Blendenwerte = Wenn Sie bei der Arbeit mit Kameras in Cinema 4D auf Fotorealismus setzen, können Sie diese DOF-Effekte in jeder C4D-Version außer Lite und Prime mit dem Physical Renderer nachbilden. Um ihn zu aktivieren, gehen Sie in das Menü Render> Render-Einstellungen bearbeiten und stellen Sie sicher, dass im Dropdown-Menü die Option "Physical" ausgewählt ist. Auch unter den Physical-Optionen> Basis-ReiterTiefenschärfe aktivieren.
Tipp zur Tiefenschärfe: Wenn Ihre Szene größer oder kleiner ist als in der Realität, müssen Sie die Blendenwerte zum Ausgleich übertreiben (z. B. F/0,025 statt F/1,4 für eine geringe Schärfentiefe).
Schwerpunkt
Nun, da Sie DOF eingeführt haben, wie entscheiden Sie, was im Fokus ist? Unter dem Objekt-Tag des Kameraobjekts definieren Sie den Fokusabstand numerisch oder drücken Sie das Pfeilsymbol, um das Objekt im Ansichtsfenster auszuwählen, das Sie im Fokus haben möchten. Sobald Sie jedoch beginnen, die Kamera zu animieren, brechen beide Ansätze ziemlich zusammen, da Sie dann den Fokusabstand animieren müssen, um den Fokus beizubehalten. Buh.Hier kommt das Fokusobjekt ins Spiel...
Sie können Ihren Fokus "einrasten", indem Sie einfach ein Objekt in dieses Feld ziehen, und egal, wohin sich die Kamera bewegt, der Fokus bleibt erhalten. Um noch mehr Flexibilität zu erhalten, können Sie ein Null-Objekt als Fokusobjekt verwenden. Auf diese Weise können Sie es animieren (oder auch nicht) und erhalten direkt im Ansichtsfenster eine einfache visuelle Rückmeldung darüber, wo sich Ihr Fokus befindet.
Einrasten aktivieren, um das Fokusobjekt einfach zu fixieren Exposition
Da es sich um eine 3D-Aufnahme handelt, schummeln wir an dieser Stelle ein wenig, da wir unabhängig von der Blende immer eine perfekte Belichtung erzielen. Wie die Blende mit der Belichtung zusammenhängt, können Sie hier nachlesen.
Um fotorealistische Über- und Unterbelichtungen mit Hilfe von Blenden zu erzeugen, müssen wir die Option "Belichtung" in der Registerkarte "Physikalisch" der Kamera aktivieren. Wenn wir die Blende auf einen höheren Wert einstellen, beginnen wir zu unterbelichten und verringern die Schärfentiefe, während kleinere Blenden überbelichten und die Schärfentiefe erhöhen. Genau wie in der realen Welt können wir die Verschlusszeit anpassen, um die Belichtung zu kompensieren.
Verschlusszeit
Apropos Verschlusszeit: Mit ihr können wir steuern, wie stark die Bewegungsunschärfe in unseren Renderings ausfällt. Hier erfahren Sie alles über die Verschlusszeit. Wenn wir mit Kameras in Cinema 4D arbeiten, können wir durch das Einstellen der Verschlusszeit steuern, wie stark oder wie wenig Bewegungsunschärfe auftritt.
Bewegen der Kamera
Um die Kamera zu bewegen, während Sie durch sie hindurchschauen, stellen Sie sicher, dass Sie die Kamera ausgewählt haben, indem Sie entweder die Schaltfläche "Aktive Kamera" im Objektmanager aktivieren oder die Kamera über das Ansichtsfenstermenü> Kameras> Kamera verwenden auswählen. Sobald Sie durch die Kamera hindurchschauen, können Sie dieselben Navigationswerkzeuge verwenden, die Sie zum Bewegen/Drehen/Zoomen im Ansichtsfenster verwenden. Natürlich können Sie die Kamera auch frei bewegen & drehenKamera auch von anderen Ansichten aus, indem die Achsengriffe der ausgewählten Kamera gegriffen werden.
Hier noch ein kleiner Bonustipp, um etwas zu bekämpfen, das Ihnen bei der Arbeit mit Kameras in Cinema 4D wahrscheinlich schon passiert ist: Wenn Sie die Kamera in der perspektivischen Ansicht umkreisen, kann es passieren, dass Sie die Kamera versehentlich in einer 2D-Ansicht umkreisen, was dazu führen kann, dass Sie am liebsten Katzen kicken würden. Bevor Sie dem alten Garfield den Laufpass geben, halten Sie einfach die Umschalttaste + Alt/Option gedrückt, während Sie die 2D-Ansicht zurück an ihren Platz ziehen.Miau-zaa!
seufz... Kamera-Rigs in Cinema 4D
Die Animation der Kamera kann so einfach sein wie das Ziehen der Kamera in der Szene und das Setzen von Keyframes, aber wenn Sie Ihre Bewegungen verbessern und einfacher gestalten wollen, sollten Sie eine Art Kamera-Rig verwenden. Rigs können so komplex werden, wie Sie es brauchen, also fangen Sie mit diesen einfachen Rigs an, um zu sehen, welche Möglichkeiten sich Ihnen eröffnen.
1. EINFACHE KAMERAAUSRÜSTUNG (2 KNOTEN)
In diesem Fall verwenden wir einige Null-Objekte, die uns dabei helfen, einige Aufgaben voneinander zu trennen, insbesondere werden wir trennen, worauf die Kamera gerichtet ist und worum die Kamera kreist. Wenn Sie ein After Effects-Benutzer sind, erkennen Sie dies vielleicht als eine Zwei-Knoten-Kamera. Fügen Sie 2 neue Null-Objekte hinzu & benennen Sie eines in "Target" und das andere in "Parent" um.Wählen Sie Ihre Kamera aus und klicken Sie mit der rechten Maustaste> Cinema 4D Tags> Target. Wenn SieWie der Name schon sagt, zeigt dieses Tag die Kamera auf das, was im Zielobjekt-Tag definiert ist, in diesem Fall auf die 'Ziel'-Null, auf die die Kamera nun zeigen sollte. Machen Sie die Kamera zu einem Kind der 'Eltern'-Null. Wenn Sie nun die 'Eltern'-Null bewegen, folgt die Kamera, bleibt aber auf die 'Ziel'-Null gerichtet. Toll, oder?! Wechseln Sie zum Rotationswerkzeug und drehen Sie die 'Eltern'-Null für saubere Bögen, dieDas Tolle an diesem Setup ist, dass Sie nach der Animation der Ziel- und Eltern-Nullpunkte immer noch die Freiheit haben, das Kameraobjekt selbst zu animieren.
2. EINFACHES KAMERA-RIG (SPLINES)
Dieses zweite Rig verwendet Splines, um den Pfad zu zeichnen, dem die Kamera folgen soll. Zeichnen Sie einen Pfad mit dem Stift-Werkzeug (Menü Erstellen> Spline> Stift). Klicken Sie auf Ihrer Kamera mit der rechten Maustaste auf> Cinema 4D Tags> An Spline ausrichten. Legen Sie Ihr Spline-Objekt auf dem soeben hinzugefügten Tag in den Spline-Pfad ab. Jetzt müssen Sie nur noch die Eigenschaft "Position" des Tags animieren, damit sich die Kamera entlang des Spline-Pfads bewegtspline.
Ein paar Tipps für Spline-Pfade: Wenn Sie ganz glatte Bögen wollen, zeichnen Sie Ihren Pfad mit B-Splines (Pen Tool> Type> B-Spline). Das glättet so viel wie möglich zwischen zwei Punkten und macht Ihnen das Leben leichter. Zweitens, wenn Sie kein Ziel-Tag auf Ihrer Kamera haben, können Sie die Kamera den Pfad hinunterschauen lassen, wie wenn Sie Achterbahn fahren. Drücken Sie einfach die Schaltfläche 'Tangential' auf demAn Spline-Tag ausrichten.
Ein schöner Vorteil dieses Ansatzes ist, dass Sie den Kamerapfad im Nachhinein leichter anpassen können. Wählen Sie einfach die Punkte in Ihrem Spline-Objekt aus und passen Sie sie an. Oh, oh, der Kunde hat gerade angerufen und möchte, dass die Kamera alle Computer umkreist - kein Problem!
Wählen Sie die Punkte des Splines & scale. Dunzo. Ein weiterer Vorteil ist, dass Sie das Timing der Kamerabewegung von der Form der Bewegung selbst trennen können. Der Pfad enthält die Bewegung, und der Align-to-Spline enthält das Timing. Die obige Kamerabewegung verwendet nur 2 Keyframes auf dem Align-to-Spline, anstatt 5 oder mehr Keyframes für die Kamera direkt.
VIBRATE TAG
Manchmal möchten Sie Ihren Kamerabewegungen ein kleines menschliches Element hinzufügen, z. B. um eine Handheld-Atmosphäre zu erzeugen. In diesem Fall fügen Sie Ihrer Kamera ein Vibrations-Tag hinzu und aktivieren die Drehung und/oder Position mit kleinen Werten.
