La antigua alumna Alex Pope nos cuenta cómo los cambios profesionales, el rechazo y los animales la han llevado a una gratificante carrera como diseñadora.
¿Alguna vez has pasado una semana trabajando en un pedo? Alex Pope sí.
Como diseñadores de movimiento, ilustradores y diseñadores gráficos, a menudo acabamos trabajando en proyectos que pueden ser francamente extraños. Parece que el viaje de aspirante a artista a profesional creativo está lleno de experiencias realmente únicas y, en el caso de Alex Pope, de muchos animales.
Alex es una animadora, ilustradora y diseñadora afincada en Brooklyn que se ha hecho un nombre como artista. El estilo desenfadado de ilustración de Alex refleja perfectamente su personalidad, y es lógico que comparta su viaje aquí en School of Motion. De hecho, si eres un seguidor habitual de School of Motion probablemente hayas visto el trabajo de Alex en nuestros cursos, tutoriales y blog.
No siempre ha sido fácil para Alex, pero a través de experiencias difíciles ha desarrollado una perspectiva inspiradora que es útil para cualquiera que quiera seguir una carrera creativa.
Estamos muy contentos de ofrecerte las impresiones de una persona fantástica y de un antiguo alumno de la School of Motion. Disfruta.
Entrevista a Alex Pope
HOLA ALEX, HÁBLANOS DE TI, ¿CÓMO TE CONVERTISTE EN DISEÑADOR DE MOVIMIENTO?
Siempre me ha gustado el arte.
En el último año de instituto ya estudiaba a tiempo parcial, con sólo cuatro asignaturas, dos de ellas relacionadas con el arte. La otra mitad de la jornada escolar la dedicaba a hacer prácticas en una empresa que vendía obras de arte a oficinas y los martes trabajaba en un campamento de arte para niñas.
Tenía muy claro que iba a hacer algo creativo en mi vida, pero convertirme en diseñador de movimiento no era para nada un camino recto para mí. Me encantaba la ilustración y, aunque mis padres me apoyaban, también me decían que necesitaba ganar dinero... la advertencia de "artista muerto de hambre" me la hacían profesores y padres con regularidad. Probé con la ilustración en el Maryland Institute College of Art, peroDespués me matriculé en Game Art + Design en el Ringling College of Art + Design. Cambié a Computer Animation y volví a cambiar a Motion Design antes de graduarme. Por fin había encontrado un campo que me gustaba y que me parecía viable económicamente.
Ciclo de paseo Alex creado en Animación por ordenador en el Ringling College of Art and Design ¿QUÉ TIPO DE PROYECTOS LE ATRAEN?
En este punto, me estoy volviendo más particular acerca de las personas con las que trabajaré Creo que todos los proyectos tienen ventajas e inconvenientes.
Sin embargo, empiezo a darme cuenta de cuánto más crezco personal y profesionalmente por la gente de la que me rodeo. Además, la vida es mucho mejor cuando disfrutas de la compañía de tu compañero de trabajo mientras estás encerrado en una habitación con él durante horas... días... MESES enteros.
PARECE QUE SE DEDICA BASTANTE A LA ILUSTRACIÓN. HÁBLENOS DE ELLO.
En mis tiempos... ¡Ja! No creo que tenga edad suficiente para empezar mi respuesta con esa frase.
Al crecer en una época en la que no teníamos ordenador en casa, el arte era literalmente lo único que me llamaba la atención (intenté ser nadadora, buceadora, patinadora sobre hielo, etc.). En 4º curso, mi madre me apuntó a clases de arte con la artista Marian Osher, con la que continué hasta que me gradué en el instituto. Le atribuyo el mérito de haberme dado una base sólida en los medios tradicionales y los principios del arte, que despuésme llevó directamente a la ilustración como carrera.
Algunas piezas que Alex creó con Marian Osher para su Portfolio de Bachillerato. FUERA DEL MOTION DESIGN, ¿QUÉ COSAS LE EMOCIONAN EN LA VIDA?
Creo que es una pregunta importante que todo el mundo debe responder. Yo no pude hacerlo inmediatamente después de la universidad y acabé bastante deprimido por ese motivo.
El arte había sido una parte tan importante de mi vida que se convirtió en lo único que hacía, todo el día, todos los días. Lo hacía por dinero en el trabajo, luego en casa en proyectos personales y también como forma de expresión.
Empecé a quemarme e incluso a sentir resentimiento por lo que tanto había amado. Además, cuando das los primeros pasos en tu carrera profesional, cada error te parece mucho peor si no tienes nada más en lo que apoyarte en el gran esquema de la vida.
Algunas de las aficiones favoritas de Alex: el motociclismo, los viajes y los animales. CUÁL HA SIDO TU PROYECTO FAVORITO DE 2018?
Honestamente, ¡ni siquiera puedo elegir porque 2018 fue un gran año para mí! Estos fueron los proyectos más monumentales:
1. Empresa: Cycle, Proyecto: Juegos Olímpicos de Invierno 2018 Vivía en Atlanta cuando me pidieron que fuera a Nueva York para ayudar a cubrir los Juegos Olímpicos de Invierno en Snapchat para el país de Suecia. Era un equipo maravilloso que hizo que trabajar 7 días a la semana, de 8 pm a 4 am (coincidiendo con la zona horaria de Corea del Sur) durante un mes consecutivo fuera increíblemente divertido. Este proyecto tenía algunos desafíos únicos también porque era la primera vez que trabajaba en otro idioma! Nota: Puede consultar este proyecto aquí Utiliza la contraseña "ciclo".
2. Empresa: Cheddar, Proyecto: Canal Snapchat Esta fue una gran oportunidad para mí y consolidó mi traslado a Nueva York, ¡y no podría estar más agradecida! Establecí un flujo de trabajo, una estructura de archivos, diseños con plantillas, etc. mientras gestionaba a otro diseñador, todo ello en mi primer puesto de liderazgo. Aprendí muchísimo.
3. Empresa: Art and Industry, Proyecto: The Patriot Act con Hasan Minhaj Primero, me mudé a una nueva ciudad. Después, asumí mi primer cargo de liderazgo y, por último, este año di un paso consciente para cambiar mi trayectoria profesional. Decidí dejar las redes sociales (Snapchat en concreto) y conseguí un puesto en Patriot Act. A día de hoy, es probablemente el proyecto del que me siento más orgullosa porque es de los que "marcan la diferencia en el mundo" y comparten las creencias que apoyo.
EN SU CURRÍCULUM DICE QUE TRABAJA COMO VOLUNTARIO. ¿TIENE ESTO ALGUNA REPERCUSIÓN EN SU CARRERA O EN SU ARTE?
Sí, es maravilloso... se ha convertido en mi punto de apoyo en este mundo, me desestresa y se ha convertido en una fuente importante de orgullo y felicidad.
Cuando convertí mi apartamento en una casa de acogida y seguía yendo a trabajar a una oficina, eso me obligaba a salir del trabajo a la hora y, por tanto, a mantener un verdadero equilibrio entre trabajo y vida personal. Luego, cuando empecé a trabajar a distancia, pude acoger animales bebés, lo que cambió mi vida. Criar cualquier cosa requiere tanto trabajo y paciencia que después te hace sentir tan realizada.
Algunos de los MUCHOS animales que Alex ha acogido ¿QUÉ LE HA ENSEÑADO SU TRABAJO COMO AUTÓNOMO?
1. Establezca expectativas claras: Especialmente en torno a: tarifa, número de revisiones y duración del empleo. Preferiblemente en un contrato, pero al menos en un correo electrónico... siempre por escrito Esto contribuirá en gran medida a que todo el mundo esté contento.
2. Sé SIEMPRE amable con todo el mundo: Hay un buen número de personas que no me caen especialmente bien y que me han recomendado para trabajos, así que sé amable SIEMPRE. También he metido la pata varias veces, pero puedes disculparte por ello. Puedes intentar disculparte por ser un capullo, una diva o un esnob, pero eso suele dejar una impresión duradera de la que no te puedes librar.
3. Puede que no le gustes a todo el mundo, pero puedes ser el chupito de whisky de alguien: Partiendo del punto anterior, además de la importancia de tener los pies en la tierra, creo que este dicho es muy cierto. Aunque siempre tienes que ser amable, no siempre tienes que caerle bien a todo el mundo. Por otra parte, es igual de importante reconocer que no le caerás bien a todo el mundo. Al principio de mi carrera me dijeron: "Oye, nos gustaría mucho ofrecerte un trabajo, pero aquí no le caes bien a todo el mundo... lo siento".
Esto... me... aplastó.
Unos años más tarde, lo he aceptado y, como resultado, he mejorado mi decoro en el lugar de trabajo. Fue una lección dura, pero que necesitaba aprender y que, en última instancia, ha mejorado mi carrera.
¿CUÁLES SON LOS PRINCIPALES ALTIBAJOS EN EL TRABAJO AUTÓNOMO?
Trabajar en la oficina:
- Arriba: cobras bastante más y no hay límite de vacaciones. Mi primer año como autónomo gané 10.000 dólares más que el año anterior como empleado a tiempo completo Y visité Las Vegas / el Gran Cañón, Islandia e Irlanda.
- Abajo: Tienes que ser bueno en lo que haces: La gente no te contrata ni invierte su tiempo y dinero en mejorarte, simplemente te llaman para que hagas un trabajo, lo hagas bien y lo entregues a tiempo. Si lo haces mal la primera vez, es muy probable que no te vuelvan a llamar. Una vez que te relacionas con un cliente, eso puede cambiar, pero no suele ser el caso.
Trabajar desde casa:
- Arriba: ¡Puedes elegir tu propia aventura! Pero es su vida cotidiana la que es aún mejor, y un lujo poco frecuente para la mayoría de la gente.
- Abajo: Si no planificas tu vida diaria... De repente, pasa la semana de trabajo sin que salgas de casa. Empiezas a oler olores horribles y te das cuenta con horror de que vienen de ti mismo. Entonces, le preguntas al gato si él también los huele y te das cuenta de que estás perdiendo la cabeza y necesitas salir de casa y hablar con personas que no sean animales.
¿INTENTA ELEGIR TRABAJOS DE MOTION DESIGN E ILUSTRACIÓN QUE REFLEJEN SUS VALORES?
Eh... Hubo un trabajo en el que animé un pedo durante una semana seguida y después me dije a mí mismo "¿qué significa mi vida?" A partir de entonces intenté encontrar proyectos "significativos", pero ahora mirando hacia atrás me doy cuenta de lo bien que lo pasé y lo mucho que aprendí animando ese pedo. Como he dicho antes, creo que la mayoría de los proyectos te enseñan algo, lo sepas o lo sepas apreciar.en ese momento... o no.
El infame proyecto de los pedos. ¿CÓMO DEFINIRÍA SU TRABAJO? CIERTAMENTE ILUSTRACIÓN PESADA, PERO PARA SER HONESTO, ¡NO ESTOY SEGURO!
Siempre me entusiasma probar nuevas técnicas y aprovecho cualquier oportunidad para hacerlo. Cada proyecto en el que he trabajado ha sido en un lienzo diferente y con un estilo distinto, por lo que es especialmente difícil precisarlo. Además, ahora no tengo muchas ganas de precisarlo.
¿TIENE ALGUNA FUENTE DE INSPIRACIÓN?
Me encanta coleccionar novelas ilustradas. En la era de las redes sociales y la sobrecarga de contenido, veo muchas cosas bonitas, pero no recuerdo de quién son ni por qué las hicieron. Me quedo con las cosas cuando entiendo la gran idea que hay detrás. Estos son algunos de mis artistas favoritos:
- Camille Rose Garcia: Leí por primera vez sobre ella en 'Juxtapoz' y describió su inspiración como "Disney oscuro / distopía" Esa descripción realmente me llamó la atención, y su versión ilustrada de Blancanieves es impresionante.
- Michael Sieben: Un amigo skater me dio a conocer a este tipo y me encantó su versión ilustrada del Mago de Oz. Su temática estrafalaria y un tanto retorcida resuena en mí y el detalle de su trazo es asombroso.
- Bee Grandetti: ¡la abeja reina del Motion Design! Es una diseñadora, ilustradora, animadora y viajera del mundo con mucho talento. Me gusta especialmente su trabajo porque tiene esa sensación de dibujo a mano que me encanta, pero con una delicadeza que realmente admiro.
¿QUÉ ESTILOS ARTÍSTICOS LE ATRAEN ACTUALMENTE? ¿QUÉ PARECE CAUTIVAR SU ATENCIÓN?
Sinceramente, me encantan todos los estilos. Para mí, lo más importante es cuando el medio y el mensaje se alinean de verdad para hacer algo que se me queda grabado mucho después de haber dejado de mirarlo.
En el fondo de mi corazón, sin embargo, me encanta el trabajo de líneas y colores fuertes. La pluma o la tinta sobre colores desordenados y atrevidos siempre me atraen. Cualquier cosa dibujada a mano o imperfecta tiene más alma y tiendo a apreciarla más.
¿CÓMO INFLUYÓ TU PASO POR LOS CURSOS DE LA ESCUELA DE MOTION EN TU ESTILO DE MOTION DESIGN?
Sinceramente, me apunté al Design Bootcamp para disponer de una estructura que me hiciera crear más trabajo sin esperar obtener tanto de él... ¡y me quedé completamente alucinada!
Al final ocurrió lo contrario: intentaba compaginar el trabajo con las clases, así que no acabé haciendo todo lo que quería. Pero escuché, vi y leí todo el material y acabé aprendiendo muchísimo. Aprendí muchas técnicas que mejoraron mi trabajo.
¿TIENE ALGÚN CONSEJO PARA ALGUIEN QUE VAYA A SEGUIR NUESTROS CURSOS?
Si vas a invertir tu dinero, invierte de verdad tu tiempo y tu atención. Ojalá hubiera faltado al trabajo y me hubiera dedicado de lleno a la clase. Sin embargo, esta es una gran lección que he estado aprendiendo. Personalmente, creo que es mejor hacer una cosa realmente bien que intentar hacer muchas cosas a un nivel medio o posiblemente pobre.
¿CÓMO PUEDE LA GENTE VER MÁS DE SU TRABAJO?
He creado muchos de los diseños de personajes y atrezo utilizados en los cursos de personajes de School of Motion, además de mis otros trabajos de diseño... ¡siempre es un honor trabajar con el equipo de School of Motion!
Puedes ver Patriot Act en Netflix ahora mismo. Huevo de Pascua para que lo descubráis: ¡he incluido a mi gato en uno de los fondos!
Además, estoy renovando mi sitio web (axpope.com) para mostrar mucho más de mi trabajo, incluidas más cosas que he hecho para School of Motion.
Además, uno de mis objetivos para el año que viene es acostumbrarme a publicar regularmente en Instagram y Dribble, ¡así que sígueme ahora para enterarte de las próximas novedades!
Echa un vistazo a Design Bootcamp
¿Estás listo para ponerte serio con tus habilidades de diseño para gráficos en movimiento? Echa un vistazo a Design Bootcamp aquí en School of Motion. Al igual que Alex, aprenderás algunos conocimientos de diseño hardcore que puedes utilizar en tu trabajo diario de diseño en movimiento de Mike Fredrick. A lo largo del camino obtendrás proyectos del mundo real y críticas de diseñadores profesionales.