• TJ Kearney, tegevprodutsent ja Oddfellows'i kaasasutaja, räägib, kui palju maksab stuudio pidamine liikumisdisaini kõrgeimal tasemel.
  • TJ KEARNEY SHOW MÄRKMED
  • TJ KEARNEY INTERVJUU ÄRAKIRI

TJ Kearney, tegevprodutsent ja Oddfellows'i kaasasutaja, räägib, kui palju maksab stuudio pidamine liikumisdisaini kõrgeimal tasemel.

Motion Design on äärmiselt loominguline valdkond, ja enamik meist alustab seda just sel põhjusel... meile meeldib luua. Meile meeldib disainida, animeerida ja lahendada probleeme visuaalselt. Kuid see on ka äri. Selleks, et Motion Designiga edasi tegeleda, eriti stuudio tasemel, tuleb juhtida kasumlikku äri. Mis ei ole midagi, milleks enamik meist on koolitatud. Kui sa oled vabakutseline, kes on harjunud tegema500 dollarit päevas, kas sa lihtsalt võtad veidi rohkem, kui sinust saab "stuudio"?See on raske küsimus, seega, et aidata meil mõista, milline näeb välja üleminek kunstniku ja stuudio vahel välja TJ Kearney, kes oli vabatahtlikult valmis podcastis osalema ja valgustama teemat. TJ on praegu tegevprodutsent Instrumentis, Oregoni Portlandis asuvas väga lahedas digitaalagentuuris. Enne seda oli ta EP jakaasasutajaks stuudios nimega... Oddfellows, jah, See Oddfellows Enne seda töötas ta reklaamiagentuurides, suurtes postimajades ja kõiges vahepealses.

Tema kogemus selles tööstusharus on andnud talle uskumatu vaatenurga Motion Designi majandusele. Ta on olnud kliendi poolel, palgates stuudioid, ja ta on olnud ka müüja poolel, üritades agentuuride ja klientidega kosida ja koostööd teha. Selles vestluses saab TJ äärmiselt spetsiifiline stuudio tasandi majandusega. Kui te olete kunagi mõelnud, kui palju üldkulud maksavad ja kui palju te tõenäoliselt peate erinevate stuudiosuuruste puhul küsima... siis peaksite märkmeid tegema.

TJ KEARNEY SHOW MÄRKMED

TJ Kearney

KUNSTNIKUD/TÖÖTOAD

• Oddfellows
• Tom DeLonge
• Adam Patch
• Devin Whetstone
• Spy Post
• Goodby, Silverstein & Partnerid
• Chris Kelly
• Colin Trenter
• Conrad Mcleod
• Buck
• Veski
• Psyop
• Hiiglaslik sipelgas
• Gunner
• Jay Grandin
• Goldenwolf
• Tendril
• Ryan Honey
• Arnold
• Chris Do

PIIRKONDAD

• Head raamatud

RESSURSID

• Leek
• Shake
• Teenuse raamleping
• Tööjuhend
• Vabakutseliste manifesti
• Chris Do Podcast intervjuu
• Motion Hatch Podcast
• Joey's Motionographer artikkel

TJ KEARNEY INTERVJUU ÄRAKIRI

TJ: Kui inimesed tulevad minu juurde ja ütlevad: "Ma tahan luua stuudio," on minu esimene küsimus: "Miks?" Miks sa seda teha tahad? Enamus neist tuleb tagasi: "Ma tahan luua tööd, mida ma tahan teha. Ma tahan töötada inimestega, kellega ma tahan töötada", ja peaaegu ükski neist ei tule tagasi: "Noh, ma tahan tõesti olla ettevõtja ja tahan keskenduda ärile ja müügile." Ma tõesti püüan, et ollaausalt, hirmutage neid, et teie igapäevane töö on täiesti vastupidine sellele, mida te otsite. Seega, kui see, mida te praegu oma karjääris otsite, on: "Ma tahan olla loovjuht mõnes suurepärases projektis", siis keskenduge sellele, et saada töökoht ühes neist tipp-stuudiotest, mida te armastate, loovjuhina, kunstilise juhina, disainijuhina, sest siis saate lihtsalt keskendudakäsitöö, kuid kui sa arvad, et tahad omada stuudiot, siis ma arvan, et sa pead tahtma tegeleda ärilise poolega.

Joey: Liikumisdisain on äärmiselt loominguline valdkond ja enamik meist on sellega seotud just sel põhjusel. Meile meeldib luua. Meile meeldib disainida, animeerida ja lahendada probleeme visuaalselt, kuid see on ka äri. Selleks, et jätkata liikumisdisainiga tegelemist, eriti stuudio tasemel, tuleb juhtida kasumlikku äri ja see ei ole midagi, milleks enamik meist on koolitatud. Ma mõtlen, kuidas sa peaksid olemaKui oled vabakutseline, kes on harjunud küsima 500 dollarit päevas, siis kas võtad lihtsalt veidi rohkem, kui sinust saab, tsitaat, "stuudio"? Need on rasked küsimused ja neile vastamiseks on meil täna podcastis TJ Kearney.

Joey: TJ on praegu tegevprodutsent Instrumentis, väga lahedas digitaalses agentuuris Portlandis, Oregonis. Enne seda oli ta EP ja kaasasutaja stuudios nimega Oddfellows. Jah, see Oddfellows, ja enne seda töötas ta reklaamiagentuurides, suurtes postimajades ja kõikvõimalikes vahepealsetes ettevõtetes. Tema kogemus selles tööstuses on andnud talle uskumatu vaatenurga liikumisdisaini ökonoomikale.Ta on olnud kliendi poolel, kes palkab stuudioid, ja ta on olnud ka müüja poolel, üritades agentuuride ja klientidega koostööd teha. Selles vestluses räägib TJ väga konkreetselt stuudio tasandi majandusest. Kui olete kunagi mõelnud, kui palju üldkulud maksavad ja kui palju te tõenäoliselt peate erinevate stuudiosuuruste puhul küsima, siis peaksite märkmeid tegema.

Joey: See episood on pikk ja tihe, nii et pange end kokku ja väga kiiresti, kuulame ühte meie uskumatut School of Motioni vilistlast.

Patrick Butler: Minu nimi on Patrick Butler. Ma olen San Diegost, Californiast, ja ma läbisin School of Motion'i animatsiooni bootcamp kursuse. Ma sain sellest kursusest palju. Ma sain palju enesekindlust, mida mul varem ei olnud. Ma arvasin, et ma olen väga hea ja ma arvasin, et ma tean, mida ma teen liikumisgraafikaga, aga seal oli nii palju väikseid detaile, mida ma täielikult ei olnud iseõpetas. Lõikasin demorulli, mille üle olin väga uhke paar kuud enne animatsioonibutcampi ja kohe pärast kursust vaatasin seda ja olin nagu: "See ei esinda seda, milleks ma võimeline olen." Nii palju paranesid mu oskused. See lihtsalt paranes kohe. Ma tundsin erinevust. Ma soovitaksin animatsioonibutcampi kõigile, kes soovivad õppida mõningaid põhitõdesid ja tõesti täitalüngad, mis teil on jäänud puudu, kui olete iseõppija. Minu nimi on Patrick Butler ja ma olen School of Motion'i lõpetanud.

Joey: TJ, on tore, et sa oled podcastis, mees. Suur tänu, et sa seda teed.

TJ: Jah, tänan teid väga, et saite mind siia kutsuda, mul on väga suur au olla siin.

Joey: Just nii, mees. Niisiis, ma mõtlesin, et alustaksime sellega, et tutvustame natuke sinu tausta, sest praegu, kui see salvestus on tehtud, oled sa Portlandis asuva väga laheda agentuuri Instrument tegevprodutsent ja seega mõtlesin, et kuulajatele, kes ei ole sinuga tuttav, võiksid sa rääkida sellest, kuidas sa siia sattusid. Milline oli sinu tee tööstusse? Kuidas sa sattusidsaada omamoodi produtsendiks ja seejärel tegevprodutsendiks?

TJ: Jah, täiesti. See on pikk ja tuuline tee, aga me saame ... Ma annan Cliff notes'i versiooni.

Joey: Just nii.

TJ: Niisiis, algselt alustasin ma tegelikult justkui muusikaga. Ma tahtsin väga bändis olla, ja selgub, et bändis olemiseks peab sul olema rütm.

Joey: See aitab.

TJ: Mul ei olnud muusikuna suurt edu, aga mul oli palju sõpru, kes olid justkui bändides, mis tol ajal tulid. Ma kasvasin üles San Diegos. See oli nagu 90ndate lõpus või 2000ndate alguses ja ma leidsin ... Samal ajal oli mu ema professionaalne fotograaf, nii et mul oli juurdepääs paljudele seadmetele ja see oli enne digitaalset, nii et mul olid professionaalsed kaamerad, miskellelgi teisel ei olnud ligipääsu, nii et ma käisin ringi ja korraldasin bände, aitasin neil korraldada kontserte ja muud sellist, aga kasutasin seda võimalust ka turundusmaterjalide tegemiseks ja lihtsalt fotode tegemiseks ja selle kõige avaldamiseks. Selle kaudu kohtasin üht Justin [Puda 00:05:01], kes oli Blink 182 isiklik fotograaf. Nad olid nagu... Internet oli hakanud levima ja...neil oli vaja saada videosisu internetti ja see polnud lihtsalt tema kirg.

TJ: Jällegi, mul oli videokaamera, nii et ta küsis: "Tahad seda teha?" Ma ütlesin: "Muidugi." Nii et see tõi kaasa palju võimalusi Tom DeLonge'ile Blink 182-st emaettevõttele, millel oli hulk rõivabrände ja muud sellist. Nii et ma tulin ja tegin neile palju turundustööd ja ehitasin omamoodi oma esimese produktsioonifirma. See oli siis, kui ma olin veel kolledžis ja töötasin koos Adamiga.Pax, kes on režissöör ja teine animatsioonitegija, ja siis Devin Whetstone, kellest on saanud üks minu lemmik DPd, kuid meil oli väike produktsioonifirma, mis viis meid läbi kolledži.

TJ: Läbi selle läksime San Franciscos asuvasse postitusfirmasse, kus kõik meie asjad värvikorjati ja viimistleti, nimega Spy Post, ja nad tegid palju reklaamitööd ja ka mängufilmide visuaalseid efekte. Ma olin justkui oma kolledžiaja lõppu jõudmas ja nad pakkusid mulle tööd seal produtsendina, nii et ma justkui tegin seda. Ma juhtisin endiselt tootmisfirmat kõrvalt ja hakkasin vastu võtmaSee viis mind tegelikult sinna, kuhu ma lõppkokkuvõttes tahtsin minna, st filmitegemisse. Nii et ma keskendusin mõnda aega tõesti filmi visuaalsetele efektidele ja töötasin esimese "Raudmehe" ja natuke ka "Avatari" ja veel hulga teiste väga halbade filmide kallal, mida ma ei taha mainida.

TJ: Ma justkui uurisin seda maailma ja see oli lahe, sest sain näha mõlemat otsa. See oli post house, post facility, mis sai näha mängufilmide visuaalseid efekte, aga ka kommertsmaailma, sest meil oli hunnik leegikunstnikke, nii et me tegime hulga viimistlustöid, ja meil oli ainus telecine linnas, nii et me saime teha palju värvikorrektsiooni. Ma lihtsalt sain näha kõiki külgi.ja mõistsin, et raha on reklaamis, nii et ma ajasin seda natuke aega taga ja läksin San Franciscosse Goodby, Silverstein and Partners'i tegevprodutsendiks, kus ma tegelikult kohtusin teiste Oddfellows'i algsete asutajatega Chris Kelly, Colin Trenter ja Conrad McLeodiga.

TJ: Ma läksin sinna ja hakkasin omamoodi ... Ma läksin sinna algselt juhtima ... Neil oli sisemine produktsioonifirma põhimõtteliselt ja siis nad tahtsid postitust sinna sisse viia. Sain mõned väga lahedad võimalused. Sain seal teha mõned Super Bowli reklaamid ja muud, aga kõige parem osa seal oli see, et oli vaja tõmmata kogu sprint tootmine, mis sel ajal oli ... enne seda olimis oli olnud superhullus ja agentuur püüdis tõesti asju ohjeldada ja üritas kõike ise teha, kas siis paremaks või halvemaks. Nii et minu ülesanne oli seda meeskonda üles ehitada, ja siis ma tõin Chris'i, Colin'i ja Conrad'i juurde.

TJ: Me saime seda mõnda aega teha. Me olime umbes poolteist, kaks aastat täieõiguslik animatsioonistuudio agentuuri sees. Me olime omamoodi sõltumatud kõigist teistest tootmistükkidest seal, aga agentuurimaailm on päris karm. Seal oli palju seda, et ei käinud pikalt kodus, paljud mu vabakutselised puhkesid nutma, sest nad olid nii palju töötunde teinud. See on üksraske maailm, eriti vana reklaamiagentuuride maailm, ja nii et mul oli vaja laevast lahkuda umbes samal ajal, kui Chris, Colin ja Conrad samuti laevast lahkusid, ja me kõik mõtlesime: "Mida me edasi teeme? Me ei tahtnud tegelikult minna. San Franciscos ei olnud sel ajal enam kedagi, kelle juures me oleksime tahtnud töötada.

TJ: Keegi ei teinud tegelikult sellist kaliibriga tööd, nagu me tahtsime, aga me ei tahtnud ka New Yorki või LA-sse kolida sel ajal, nii et Oddfellows sündis sel hetkel justkui vajadusest. Me ei näinud võimalusi, nii et me mõtlesime: "Noh, ma arvan, et me lihtsalt teeme koos vabakutselised ja vaatame, kas me saame selle tööle." Siis sündis Oddfellows ja tegime seda viimased viis ja pool aastat.pool, kuus aastat, ja siis sain võimaluse tulla siia Instrumenti juurde eelmise aasta novembris ja siin ma nüüd olen.

Joey: Vau, okei. Ma justkui tegin märkmeid, kui sa rääkisid. Seal oli nii palju asju, mida ma tahan selles vestluses uurida, aga ma tahan alustada Tom DeLonge'iga. Kas sa hoiad temaga ikka veel ühendust?

TJ: Ei ole.

Joey: Sest ta teeb praegu päris huvitavaid asju. Kõik, kes kuulavad, võivad teda googeldada ja vaadata, millega ta tegeleb. See ei ole see, mida ootaksite Blink 182 kitarristilt.

TJ: Ei.

Joey: [crosstalk 00:09:35]

TJ: Ta tegi seda juttu kindlasti ka siis. Ta on suur UFO [vandenõu 00:09:42] ja ...

Joey: Jah.

TJ: Tegelikult ma kirjutasin ühe töötluse ... See oli kaua aega tagasi. Ma kirjutasin talle töötluse, kus ... Omamoodi naljareklaam, kus ta rööviti tulnukate poolt ja ta ei pidanud seda üldse naljakaks.

Joey: Kas ta ei näinud selles irooniat? See on naljakas.

TJ: Ta ei hinnanud seda, aga ei, ma ei räägi temaga enam, aga temaga oli tore töötada. Ta oli super tore tüüp ja avas mulle võimalusi.

Joey: Hea laulukirjutaja ka. Nii et ma tahaksin kuulda natuke rohkem sellest, kui sa töötasid visuaalsete efektide poolel. Kas sa olid alati mingi tootmise planeerimise poolel või kas sa kunagi määrisid oma käed ja tegid [roto 00:10:26], komponeerisid? Kas sa olid kunagi sellel poolel?

TJ: Jah, täiesti. Ei, ma läksin tegelikult kooli, et saada toimetajaks. Kui ma kohtusin Adam Patchi ja Devin Whetstone'iga, õpetasid nad mulle After Effectsi. Minu koolis ei õpetatud tol ajal animatsiooni sellel tasemel, vähemalt mitte kommertsanimatsiooni jaoks. Nad õpetasid traditsioonilist animatsiooni, aga keegi ei sukeldunud tol ajal After Effectsi, ja nii et ei, ma olin selles. Ma toimetasin asju. Ma animeerisin. Ma animeerisinAfter Effectsis. Kui ma läksin mängufilmide visuaalsete efektide poolele, õpetasid nad mulle tol ajal flame ja Shake ja mõned muud tööriistad ja jah, see oli tõesti praktiline. See oli omamoodi sama asi nagu bändide puhul. See oli nagu "Hei, ma tõesti tahan seda asja teha. Ma ei ole selles nii hea, aga ma olen väga hea heade inimeste kokkuviimises" ja nii see sündis omamoodi proovimise javiga, teate? Lihtsalt sain aru, et minu tõeline tugevus oli õigete osade kokku toomine ja nende tipptasemel meeskondade loomine ning nende inimeste tuvastamine, nende dünaamika väljaselgitamine ja nende inimeste toetamine.

TJ: Ma pakkusin projektidele rohkem, tehes seda projektijuhtimise osa, kui ma olin, kui ma olin kastis, nii et ma kindlasti ... Ma arvan, et see on mingi unikaalne asi minu jaoks, mida ma tahaksin näha rohkem ja kõik tootjad, on lihtsalt natuke rohkem praktilist õppimist tööriistade kohta, mida sa palud inimestel kasutada. Ma arvan, et see on aidanud mind palju minu karjääris, kus ma olen olnud toimetaja klientidega koosruumis. Ma olen olnud animaator, kellel on kliendid ruumis. Ma olen lõpetanud [kuuldavasti 00:12:03] klientidega. See on nagu, kui ma palun animaatoril või kunstnikul midagi teha, siis mul on omamoodi päris korralik kogemustunne, mida ma neilt palun.

Joey: See on hämmastav supervõime, mida produtsent peab omama, sest sul on see empaatia selle suhtes, mida sa tegelikult küsid, sest ma olen töötanud mõlemat tüüpi produtsentidega, produtsendid, kes tõesti tunnevad ka tehnilist poolt ja saavad aru, mida nad küsivad, ja siis on alati need produtsendid ja enamik neist, kellega ma olen töötanud, kes ei teadnud, kui raske asi on...olid, kui kaua asjad võtsid tegelikult aega olid reklaamiagentuuri tootjad, sest mulle tundub, et süsteem, mis toob tootjaid, kui sa oled lihtsalt selles reklaamiagentuuri maailmas, sa ei ole ... ma ei tea, ma arvan, et sa lihtsalt ei puutu kokku sellise teabega, mida sa pead olema.

TJ: 100%. Jah, ja ma arvan, et reklaamiagentuurid on unikaalsed ka selles mõttes, et kui kogu sinu produtsendi teekond on tulnud reklaamiagentuuris, kus agentuurid saavad justkui seda, mida nad tahavad, sest nad saavad endale lubada lihtsalt maksta inimestele ületunde või mida iganes, siis neid ei õpetata kliendile üldse tagasi lükkama. Ma ei tea, et nende õppeprotsessi on tegelikult sisse ehitatud väärtustamine. Nii et ma arvan, et nad kõik onparimad kavatsused ja ma arvan, et on mõned suurepärased agentuuride tootjad, kes on alati olnud agentuuri poolel, kuid samal ajal ei ole neil lihtsalt täielik perspektiiv.

Joey: Jah, muidugi. Sa ei saa ühtegi tööstusharu nii laialt värvida. Ma mõtlen, et on olemas suurepäraseid inimesi, kellega ma olen reklaamiagentuurides töötanud, ja on ka inimesi, kes on mind põrgu seitsmendasse ringkonda viinud, mis on kindlasti ka sinul olnud. Niisiis, sinu tiitel on tegevprodutsent ja stuudios, enamikus stuudiotest, kus ma olen töötanud, ja minu enda stuudios, mida ma mõnda aega juhtisin, on olnudtegevprodutsent tegeles tegelikult palju müügiga. Suurematel stuudiotel võib olla äriarenduse inimene, kuid mida teeb agentuuride poolel tegevprodutsent? Mis vahe on tegevprodutsendil ja tavalisel produtsendil?

TJ: Konkreetselt agentuuri poolel?

Joey: Jah, agentuuri poolel.

TJ: Muidugi. Niisiis, see on paljuski see, mida sa just ütlesid. Suur osa minu igapäevast tööd on müük. Ma keskendun ... Niisiis, ma töötan meeskonnas ... Ma olen tegevprodutsent Instrumenti sees. Ma ei ole ... Meil on neid päris palju.

Joey: Jah.

TJ: Nad keskenduvad erinevatele oskustele, nii et mina töötan eelkõige sisu loomise ja siis sisu loomise võimaluste loomisega nii agentuuris olemasolevate klientide jaoks, aga ka omamoodi meie enda klientide ja meie enda võimaluste otsimisega ning võimalustega, kuidas meie enda meeskonda uuele tasemele viia. Nii et ma teen palju seda, aga siis vahe on see, et produtsent saabolla keegi, kes on tõesti kohal, kes juhib projekti ja on kliendi jaoks igapäevane kontaktisik. Ma olen see inimene, kes osaleb esimesel müügikohtumisel, kes aitab sõlmida lepinguid ja kes koostab MSA-d ja SOW-d.

TJ: Mina olen see, kes kaasatakse, kui raskekahurvägi vajab seda, sest asjad lähevad rööbastelt, kuid tegelikult keskendun ma läbirääkimistele, ehitusvõimalustele ja siis peaaegu nagu kontode tasandil, et tagada, et me vaatame seda klienti, mitte ainult üksiku projekti elluviimiseks, vaid vaatame suhte arengusuunda ja prognoosime, ettulevik ja pikaajaliste püsivate suhete loomine meie ja nende vahel ning selle tagamine, et meil on selleks õiged inimesed.

Joey: Lahe. Kas sa saaksid kiiresti defineerida MSA ja SOW, juhul kui keegi ei tea, mida need ...

TJ: Jah, vabandust. MSA on üldine teenusleping. See on omamoodi raamleping, mille sa allkirjastad. Nii stuudiod kui ka ... kesk- ja kõrgetasemelised stuudiod ja agentuurid allkirjastavad need ... Need on omamoodi pikaajalised töölepingud, nii et mis iganes, te olete kehtestanud oma suhte põhijooned. Siis tuleb SOW projektipõhiselt pärast MSA-d ja see onSelles on selgelt määratletud teie ajakava, teie saavutused, kokkulepitud protsess ja kõik need lõbusad asjad.

Joey: Suurepärane. Okei, lahe, nii et jah, MSA on selline "nii hakkavad meie kaks ettevõtet edaspidi koos töötama." SOW on selle konkreetse projekti jaoks. Siin on parameetrid. See on eelarve. Kõik sellised asjad. Okei, lahe.

TJ: [crosstalk 00:16:32]

Joey: Noh, see liigub väga kenasti üle vist suurimaks teemaks, millest ma tahaksin sinuga rääkida, mis on lihtsalt liikumisdisaini majandus, nagu see praegu on. Mul on kogemusi vabakutseliste ja väikeste stuudiote poolel, ja ma olen väga uudishimulik, kuidas see praegu välja näeb, sest ma olen olnud umbes neli aastat eemal igapäevasest kliendimaailmast ja ka sellest, mis onnäeb see välja, kui te suurendate? Miks me siis ei alusta lihtsalt mingist väikesest stuudiost?

Joey: Ma oletan, et kui te Oddfellows'i asutasite, siis alustasite te sellise suurusega. Teid oli kolm või neli asutajat ja ma arvan, et see oli kõik, nii et miks me ei võiks alustada vestlust sellest? Kuidas näeb see välja, kui teil on väike kolme-nelja inimese stuudio? Millised on selle majanduslikud tingimused? Näiteks, kui palju raha peab see stuudio teenima, et olla plusspoolel? Milline on see?eelarveid te vaatate? Kui palju igaüks teenib?

TJ: Täiesti. Jah, ma arvan, et ma püüdsin aru saada, kuidas vastata väikese stuudio lähenemisviisile, sest on olemas viis, kuidas kõik seda teevad, ja siis on viis, kuidas kõik peaksid seda tegema, ja nii et kui me alustasime, meid oli neli, nagu sa ütlesid, ja põhimõtteliselt veetsime aasta nagu rohkem nagu kollektiiv, kui midagi muud. Me olime ikka vabakutselised, et arveid maksta. Ma olin kindluse olukorras, etaeg, kus me elasime perena. Mul polnud tegelikult vaja sissetulekut teenida, nii et me võisime võtta ... See oli selline, et sain palka, kui projekt maandus ja võtsin, lihtsalt pakkusin projekte vahepeal, muretsemata palga saamise pärast. See on tõesti raske viis, kuidas enamik inimesi alustab, aga mul oli lihtsalt õnn seda teha sel ajal.

TJ: Meil ei olnud mingeid üldkulusid, sest kõik töötasid kodus. Olime just lahkunud Goodby agentuurist sel ajal ja nad olid super toetavad ja andsid meile masinaid ja ruumi, kui me seda vajasime. Näiteks kui me saime mõne projekti, siis nad lasid meil natuke aega sealt välja töötada. Nii et selle suuruse plussid on see, et sul on põhimõtteliselt vähe või üldse mitte mingeid üldkulusid. Sinu starditasud,saada oma nimi ja kõik selline kraam, kuid see on tõesti minimaalne investeering, et alustada sellises suuruses. Mis on selle juures lahe ja mis on selle aja juures lõbus, on see, et sa oled tõesti paindlik, sa saad... Sul on palju rohkem kontrolli selle üle, mida sa selle suurusega ette võtad.

TJ: Ühest küljest üritad sa justkui kõike võtta, sest sa üritad üles ehitada ja ehitada. Teisest küljest, kui sa oled nutikas, siis on see nagu, et nüüd oleme nii kerged, et saame olla valivad ja valivad, millesse me oma aega investeerime, aga jällegi, see toimib nagu kollektiivsel tasandil. Nii et tagantjärele arvan ma tegelikult, et kaks kuni viis inimest ei ole halb suurus, kuisa mõtled nagu keskmise suurusega stuudio ja esitled end samal tasemel kui keskmise suurusega stuudio, sest mida sa võid teha, on selline [Chris Doe 00:19:46] lähenemine, kus ma saan projekti ja siis mul on vabakutseliste meeskond, kes tuleb ja teeb projekti, ja siis ma teen selle pealt lisatasu, aga ma arvan, et enamik inimesi teeb selle suuruseganad tõesti minimaalselt eelarvestavad end välja.

TJ: Nii et nad ütlevad: "Ma näen 5000 dollari suurust võimalust. Ma suudan seda ise teha ja ma venitan ennast selle peale välja. Ma pakun välja täpselt nii palju päevi, kui mul on," ja nad ei ole sisse ehitanud mingit hinnalisa. Nad ei ole sisse ehitanud endale mingit lisatoetust. Nad ei ole sisse ehitanud mingit padja, kui asjad lähevad käest ära, ja nad positsioneerivad end ikkagi kui väikest boutique-stuudiot janad ei konkureeri tegelikult nii kõrgel või keskmise suurusega tasemel, ja nii et ma arvan, et see on enamiku stuudiote jaoks, kellega ma üsna regulaarselt räägin, kasutamata jäänud võimalus. See on küsimus, mida ma kõige rohkem saan. See on nagu, kuidas me kasvame? Kui suureks me peame saama? Ja mida me peaksime pakkuma?

TJ: Ma arvan, et minu vastus sellele on lihtsalt see, et väikesed stuudiod, ainult sellepärast, et te olete kaks-kolm inimest, ei tähenda, et te peaksite end sellisena esitlema ja see ei tähenda, et te peaksite pakkuma nii astronoomiliselt madalamaid pakkumisi kui teised stuudiod, sest ma arvan, et see on tõesti lühike aeg ja ma arvan, et see on väga raske koht, kuhu sisse saada. Te olete põhimõtteliselt pöörde ja põletuse olukorras, kus te peate olemamaa projekti pidevalt, sest sa oled sellel tasemel põhimõtteliselt lihtsalt ülistatud vabakutseline, kui sa ei ole seda padja sisse ehitanud.

Joey: Just. See on tõesti huvitav. Nii et ma olen ka varem vabakutselisena seda lähenemist kasutanud. See on aidanud mul saada tõesti palju suuremaid eelarveid, kui ilmselt enamik vabakutselisi on harjunud, lihtsalt seetõttu, et ma olin harjunud juhtima stuudiot ja seega teadsin, millised on eelarved. Kui agentuur tuli minu juurde vabakutselisena, teadsin, et kui nad ei tulnud minu juurde, siis läksid nad hoopisstuudio, kes võtaks 25, 30 000 dollarit või mida iganes. Te isegi vihjasite sellele, et kui te olete kaks kuni kolm või neli inimest, kes juhivad väikest stuudiot, siis seda sõna "kollektiiv" kasutatakse palju ja seega on nagu see hall ala, kus te olete grupp vabakutselisi. Te olete ka mingi stuudio ja mis on teie arvates see, mis eristab teid? Mis muudab midagi stuudioks.kliendi vaatenurgast, kus nad on nüüd valmis maksma lisatasu, sest, noh, see ei ole lihtsalt kolm vabakutselist, kellel on ühine Dropbox. See on tegelikult stuudio. Ma saan midagi enamat kui selle osade summa.

TJ: Jah. Ma arvan, et see on infrastruktuur. See on produtsendi olemasolu. See on natuke suurem stabiilsus, nii et kui ma olen klient ja tean, et ma lähen kollektiivi, mis koosneb sinu sõnul kahest kuni kolmest vabakutselisest, kes jagavad ühte postkasti, siis ma tean, et mul on teatud risk ja ma tean seda, sest kui ma lähen suurema stuudio juurde, siis ma tean, et neil on lisaressursse, et täita, kui asjad lähevad rööbastelt ja ma tean, etkui ma lähen otse vabakutselisele või väikesele vabakutseliste grupile, siis nad ei pruugi seda teha.

TJ: Ma arvan, et see on minu jaoks suurim eristav tegur, kui ma lähenen ühele või teisele. Ma arvan, et teine asi on seestpoolt, kui sa oled kollektiivsel poolel, see on erinevus grupi inimeste vahel, kes võtavad vabakutselisi töid ja kellel on aeg-ajalt aega oma ajakavas, kus nad ei kattu ja nad saavad ühiselt võtta projekti, kuid nad ei ole nii seotud, etnad on alati üksteise jaoks kättesaadavad ja ma arvan, et see on väga oluline, kui sa üritad liikuda järgmisele tasandile, mis on suurem ja väljakujunenud stuudio.

TJ: Teine asi stuudio ja kollektiivi vahel on lihtsalt see. See on nagu kättesaadavus. Ma tean kliendina, et kui ma lähen väljakujunenud stuudiosse, siis nad on nagu ... Kui mul on tõeline projekt, siis nad leiavad selle jaoks aega, samas kui kollektiiv on võib-olla rohkem nagu lavastaja, kus on raskem saada nende aega, ja siis ma tõesti tõenäoliselt ei jää neid ootama. Ma olenliigun lihtsalt mööda rida edasi ja leian järgmise grupi.

Joey: Jah, ma tahan juhtida tähelepanu millelegi, mida sa just ütlesid, mida ma ei ole kunagi kuulnud nii öelduna, ja ma arvan, et see on tõesti tark ja kõik peaksid seda meeles pidama. Sa ütlesid just sõna "risk" ja kliendi seisukohast, kui sa lähed väiksema stuudioga ja isegi kui sa ei ole isegi kindel, kas see on tõesti stuudio või on see kollektiiv, et sa tunned, et "ma võtan riski, andes neileseda eelarvet. Isegi kui neil on oma portfoolios hämmastavaid töid, mis siis, kui äkki suureneb maht ja neil ei ole selle jaoks piisavalt ribalaiust." Ma mõtlesin, kas te võiksite sellest veidi rohkem rääkida, sest see on midagi, mida enamik liikumisdisainereid, eriti kui te pole kunagi stuudiot juhtinud, ei tule isegi meelde. Et te palute kliendil võtta vastuvõimalus teile kui väikesele stuudiole.

TJ: Jah, ma arvan, et see on üks suurimaid asju, mis on disainer-animatsiooni tasandil võib-olla kadunud, et me töötame huvitavas tööstuses, kus me töötame koos kunstnikega, kuid oleme tehniliselt ka teenusepakkuja.

Joey: Just.

TJ: Nii et see on nagu väga delikaatne tasakaal: "Noh, sa pead laskma mul teha oma kunsti," aga samal ajal on see inimene nagu: "Ma annan sulle raha. Sa pead andma mulle seda, mida ma vajan." Nende töö ... Ma arvan, et see, mida me sageli ei mõista, on see, et see inimene, kes sulle raha annab, isegi kui sa arvad, et see on natuke vähem, kui see peaks olema või mis iganes, tema töö on kaalul.Nad võtavad riski, öeldes: "Ma usaldan seda ettevõtet oma ülemuste ja lõppkokkuvõttes minu kliendi jaoks." Ma olen näinud palju kordi ja olen ka ise olnud sellel poolel, kus ma olen väga pettunud otsuste puhul, mis on tehtud kliendi poolel, ilmselt seetõttu, et mul ei ole täielikku ülevaadet sellest, mis viis selle otsuse tegemiseni, kuid see on nagu: "Noh, kui te lasete meil lihtsalt tehame teeme animatsiooni 20% paremaks," kuid võib-olla läheb see vastuollu sellega, mida klient lõpuks vajab.

TJ: Mida me ei mõista, on see, et meil on omamoodi ... Ütleme, et me saime projekti, isegi 100 000 dollari suuruse projekti. Nii et meil, kui müüjal, animatsioonistuudios, on 100 000 dollarit kaalul ja see tundub astronoomiline, eks? See on tohutu, aga võib-olla me ei näe täielikult, et kui me paneme selle ühe võimaluse selle agentuuri või isegi kliendi jaoks ära, siis nad on potentsiaalselt, üks, kuikui nad on ettevõttesisesed, siis panevad nad oma töökoha ohtu, kuid kui nad on agentuur, siis panevad nad miljoneid dollareid ohtu, sest nad võivad rikkuda suhte püsikliendiga.

TJ: Nii et ma arvan, et see on mingi väärarusaam või lahknevus, mis paljudel inimestel on, aga jah, ma arvan, et see on suurim asi, et kui sa valid, millise suurusega stuudio või kellega minna, siis valid sa segu oma isiklikest suhetest, oma varasemast ajaloost ja sellest, kellega sa tunned, et see on sinu jaoks kõige vähem riskantne, et liikuda edasi. Ma arvan, et olen näinud seda ikka ja jälle, kus ma olen näinud, etväiksemad stuudiod on Buckist üle, aga klient [kuuldavasti 00:26:52] on nagu: "Noh, jah, aga ma tean, et Buck saab selle kõige kõrgemal tasemel tehtud, ükskõik mis ka ei juhtuks." Nii et see on midagi, millega paljud meist lihtsalt ei suuda meiega konkureerida. Buckid, Mills, Psy Ops. Nad on nii kaua tegutsenud ja nad on nii väljakujunenud ja neil on selline sügavus oma pangas, et klient teab, et ükskõik mis ka ei juhtuks, etSelle projekti mastaabis on nad mind katnud. See on omamoodi erinevus mitme tasandi stuudiote vahel, mida me läbime.

Joey: Jah, see on tõesti hämmastav vaatenurk. Tänan sind, et sa seda mainisid. Räägime siis mõnedest numbritest. Võib-olla saad isegi kasutada Oddfellows'i algusaegade andmeid mingisuguse orientiirina. Näiteks, kui sa üritad ehitada stuudiot ja alustad väikselt ja oled paindlik ja suudad valida oma projekte, milliseid eelarveid sa loodad saada, sest, sa...teate, kui te olete vabakutseline, siis tavaliselt, kui te lähete stuudiosse, siis saate päevamäära. Võib-olla, kui te lähete otse kliendile või kui teete suuremat tööd, siis on projektihind, kuid te olete tõenäoliselt harjunud palju väiksema numbriga, kui stuudio tegelikult vajab, et mitte ainult ellu jääda, vaid ka kasvada, mis tähendab, et see peab olema kasumlik. Niisiis, millised olid need eelarved, midaolete kuulnud, et sellised väikesed stuudiod lähevad pärast?

TJ: Jah, täiesti. Ma räägin paljude stuudiotega, kes on praegu alustamas, ja saan mingi perspektiivi sellest, mida nad teevad, ja mul on ilmselgelt perspektiivi sellest, mis meil oli Oddfellows'i algusaegadel, aga ma arvan, et üldine viga on see, et kui sa alles alustad, tahad sa võtta kõik, lihtsalt et saada kliendiga sisse, ja nii et võib-olla su keskmine eelarve on vahemikus ...5 000 kuni 20 000 dollarit ja võib-olla on teie armas koht umbes 15 000 dollari suurune eelarve. Kui te alustate, võib-olla tundub see väga hea, kuid see on tõesti lühinägelik ja nagu ma ütlesin, see ei ole väga jätkusuutlik.

TJ: Sa ei saa sellega palju teha. See katab tegelikult vaid selle, mis maksab sulle, et midagi teha, maksta inimestele nende päevatasu ja saada see valmis. Sa põhimõtteliselt ei ehita sellesse mingit kasumit. Sa ei ehita mingit prognoosi ja mingit puhvrit oma pangakontole, et sa saaksid jätkata stuudio ehitamist. See muudab ka kliendi poolset perspektiivi selle kohta, kes sa oled stuudio.Nii et kui ma olen klient või ma olen agentuur ja mul on stuudio, kes ütleb mulle, et see projekt maksaks neile 10 000 dollarit, kui suurem stuudio ütleks, et see maksab 50 või 60 000 dollarit. Ma tean, et ma võtan jälle selle riski, aga võib-olla see projekt ei ole minu jaoks nii oluline, nii et mul on ... see on hea, kui ma võtan selle riski. Ma saan lisakasumit ja nüüd ma mõtlen sellele stuudiole. Ülejäänud minu teadmiste kohta, etstuudio, nad on 10 000 dollarit maksev stuudio.

TJ: Ma arvan, et enamik uusi stuudioid teeb seda, et "Noh, ma pean lihtsalt klienti saama ja siis nad näevad, kui head me oleme ja siis meie hinnad tõusevad." Nii et Oddfellowsiga juhtus see, et kui me saime aru, et me peame oma hindu tõstma, siis ei olnud nii, et kõik meie kliendid maksid meile äkki rohkem raha. Me põhimõtteliselt vallandasime kõik oma kliendid. Me põhimõtteliselt ütlesime neile: "See on see, kuidaspalju me praegu maksame ja me saame täiesti aru, kui see on liiga palju, aga see on see, mis meile maksab, et teha äri õigesti ja me peame hinda vastavalt sellele," ja me kaotasime enamiku neist klientidest, kuid me avasime uusi kliente palju kõrgemal tasemel, kes nägid meid kõrgema väärtusega, sest nad nägid, et me oleme eelarve mõttes kooskõlas nende suuremate stuudiote, mida nad tundsid, ja see oli peaaegu nagu automaatne klass.nihkega, kus öeldi: "Oh, sa oled nii palju? Sa pead olema seda väärt."

TJ: Nüüd pead sa tegema... Kui sa kavatsed seda teha, siis pead sa tegelikult suutma teostada sellel tasemel, nii et... Ma tahan ka hoiatada... Me räägime ühest väga spetsiifilisest animatsioonitüübist väga spetsiifilises tööstuses. Nii et see on väga erinev... sõltuvalt sellest, millises valdkonnas sa tegutsed, aga seda tüüpi töö puhul, mida Oddfellows tegi, [Ginance 00:30:59], [Ginance 00:30:59], [Ginance 00:30:59], [Ginance 00:30:59], [Ginance 00:30:59], [Ginance 00:30:59], [Ginance 00:30:59], [Ginance 00:30:59], [Ginance 00:30:59]...].Gunner, sellised asjad. Teate, Bucks ja [kuuldamatu 00:31:02]. See on selline protsess, mille me läbisime.

Joey: Jah. Ma loodan, et kõik, kes seda kuulavad, võtavad seda südamesse, sest see on midagi, mis on, ma arvan, et see on tegelikult omamoodi kontratuitiivne. Tead, on mõte, et esmamuljet on raske murda, ja kui su esimene mulje stuudiost on: "Oh, nad on odavam alternatiiv Buckile, eks?", siis seda on väga raske murda. Siis on kontratuitiivne osa see, mida rohkem sa küsid,on psühholoogiline efekt kliendile, kus ta mõtleb: "Oooh, vau, nad on kallid. Nad peavad olema tõesti head." Siis tuleb muidugi sellele vastata, mida Oddfellows ka teeb, aga sa pead kõigepealt selle hüppe tegema. Kas sa oled näinud, TJ, nagu ... Tundub, et enamik väikseid stuudioid alustab ilmselt nii, nagu sa kirjeldasid, kus sa küsid piisavalt raha, et sa tunned, et sa oled...?raha teenides ja, vau, 15 000 dollarit? See on suurem eelarve, kui ma kunagi vabakutselisena näinud olen.

Joey: See on tore, aga siis, et jõuda järgmisele tasemele, olete nüüd põhimõtteliselt ehitanud hiiglasliku telliskiviseina, millest peate üle ronima. Kas te olete näinud, et see on lihtsalt nii, või on olemas stuudiod, millel on ettenägelikkus öelda: "Hea küll, meid on kolm, aga me küsime 50 000 dollarit, sest me teame, et kui meid on kümme, siis on seda vaja."

TJ: Jah, ma arvan, et see on segu mõlemast, teate? Ma arvan, et see on see, mida ma näen ikka ja jälle, aga ma arvan, et on mõned valitud, kes teevad seda väga hästi. Ma ei taha ühtegi neist välja hüüda, sest ma ei taha nende kohta lõhkuda, et nad on väiksemad, aga seal on mõned stuudiod, mis tapavad praegu, mis on tegelikult uskumatult väikesed, võib-olla kaks kuni kolm inimest, aga nad maanduvad...tohutuid kontosid Facebookis ja mujal, sest nad teavad, kuidas end esitleda. Nad on teinud ära põhitöö ja ma arvan, et kui keegi ei ole kuulanud teie podcast'i Chris Doe'ga, siis arvan, et see on suurepärane koht alustamiseks ja teie raamatu lugemiseks. Ma arvan, et see on väga oluline... Ma arvan, et liiga vähe stuudiosid mõistavad, kui palju tööd nad peavad tegema ärilises osas, enne kui nad alustavad äri.stuudio. Ma arvan, et paljud inimesed hüppavad lihtsalt üle seina ja lähevad selle peale ning siis on neil väga raske tagasi töötada, et teha tasa kõik see, mida nad ei teadnud äri poolel.

TJ: Niisiis, nõuanne number üks on see, et kui te kavatsete seda teha, õppige äritegevust selgeks ja selgeks ning koostage tegevuskava tuleviku jaoks, enne kui te alustate, sest nii on palju lihtsam teha kui teistmoodi.

Joey: Jah, jutlus, mees. Ma olen viimasel ajal rääkinud paljude stuudioomanikega ja see on lihtsalt kõige sagedamini esinev asi, et kui nad kasvavad teatud suuruseni, ütleme kaheksa kuni kümme inimest, siis üldkulud... Ma mõtlen, et üldkulud kasvavad palju kiiremini kui töö hulk, sest kui saavutad teatud suuruse ja vajad kontorit, siis pead hakkama ostma uusi arvuteid.See läheb väga, väga kalliks ja sul on tõesti vaja kedagi, kes teab, kuidas minna välja ja saada tööd. Tavaliselt on enamik stuudiotest, millega ma olen rääkinud, asutatud loovisikute poolt, kes on kaasatud, et teha lahedat tööd, kuid nad ei ole kaasatud, et helistada ja saata kliente lõunale ja muud sellist asja.

Joey: Nii, miks me ei liigu edasi keskmise suurusega stuudiosse? Ma mõtlesin, et see on umbes kaheksa kuni kümme inimest, võib-olla kuni 15 inimest, kus teil on nüüd üsna kindel koosseis. Võib-olla teil on personalis üks rakuanimator. Võib-olla teil on personalis üks 3D-võlur. Te võite võtta igasuguse töö, ja sel hetkel on teil tõenäoliselt ka üks või mitu produtsenti personalis ja võib-olla isegiäriarendaja. Ma kujutan ette, võib-olla ma eksin, võite mind parandada, aga ma arvan, et oddfellows kasvas selliseks, kui te seal olite. Nii et kas te võiksite natuke rääkida, kuidas see seestpoolt välja näeb? Millised on valupunktid, mis seal esile kerkivad?

TJ: Täiesti. Niisiis, me rääkisime natuke väikestest stuudiotest ja sellest, kuidas teil on põhimõtteliselt väga madalad või puuduvad üldkulud. Kui teete seda õigesti, siis peaksite hoidma üldkulud nii väikesed kui võimalik, kuid teie sõnul, kui jõuate 10-15 töötajaga suurusjärku, siis teie üldkulud tõusevad üle 100K kuus, ja ma ei usu, et inimesed seda täielikult mõistavad.

Joey: Vau, jah, lase sellel hetkeks sisse elada.

TJ: Jah, sest räägime sellest, miks see nii on. Niisiis, sul on töötajad, kellele sa praegu maksad ja see on 10 kuni 20 töötajat, kellele sa maksad, ja isegi kui sa saad neid ... Ma arvan, et teine väärarusaam siin on nagu, et kui ma olen palganud töötajaid, siis ma säästan nii palju raha, kuna ma ei maksa vabakutseliste hindu. See on suurepärane, aga ma ei usu, et inimesed täielikult mõistavad, kui nad alustavad,kõik lisatasud, mis on seotud töötaja töölevõtmisega. Nii et sul on nende palk, mis võib-olla on pool või kolmandik sellest, mida maksaks kellegi päevatasu, aga siis sa teed selle tasa, sest sa pead maksma palka, tasustatud vaba aega, tervishoiu, üldkulusid, 401(K). Kui sa võtad [ei ole kuulda 00:36:11], näiteks ütleme, et sa ei saa tööd neli kuni kuus nädalat, siis sa oled ikkagimakstes kõigile neile inimestele, et nad istuksid seal tegevusetult ja ootaksid, et midagi tuleks.

TJ: Siis on sul masinad, mida sa pead ostma. Sul on ruumide rent. 10-15 suuruse juures peab sul olema stuudio. Sa ei saa enam paluda inimestel töötada kodus või midagi. Sul peab olema füüsiline ruum, kuhu inimesed saavad tulla, ja sa hakkad maandama eelarveid, kus kliendid võivad tulla sinuga istuma. Nii et äkki on sul see kulutuste lõpp, mida sa pead arvestama.Nii et jah, ma ei usu, et inimesed mõistavad täielikult, kui kiiresti teie üldkulud võivad suureneda.

TJ: Nüüd on mõned hämmastavad uued ... Ma arvan, et Gunner on vapustav, eks? Detroidis avatakse alaturul ja purustatakse see, seda on lihtsalt nii lõbus vaadata ja neil läheb nii, nii hästi. Mul ei ole ülevaadet nende üldkuludest, aga need peavad olema nii palju madalamad, kui keegi teine maksab näiteks LA-s, San Franciscos, New Yorgis. Neil on hämmastav ruum, kus kõigil on lõbus ja....nad saavad investeerida seda raha mitte lahedasse mööblisse, vaid lahedatesse kunstnikesse, et saada rohkem inimesi, kellega töötada, ja teha nende tööd palju paremaks.

TJ: Nii, ma arvan, et on olemas trend, kus me oleme eemaldumas sellest, et füüsilisele ruumile tuleb kulutada nii palju, aga ikkagi on sul päris terve nigel, mida sa pead iga kuu katma, ja nii et see muudab sinu ... Kui sa hakkad omama stuudiot, kahe kuni viie ringis, siis võib-olla oled sa ikka veel kunstnik. Võib-olla oled sa ikka veel ... Ma ei taha vihjata, et inimesed, kes omavad suuremaidstuudiod ei ole kunstnikud, kuid nende igapäevane töö, kui te kasvate, nihkub palju rohkem ärilise poole kui tegemise poole. Ma arvan, et see on suurim ...

TJ: Kui inimesed tulevad minu juurde ja ütlevad: "Ma tahan luua stuudio," on minu esimene küsimus: "Miks? Miks sa seda teha tahad?" Enamus neist tuleb tagasi: "Noh, ma tahan luua tööd, mida ma tahan teha. Ma tahan töötada inimestega, kellega ma tahan töötada", ja peaaegu ükski neist ei tule tagasi: "Noh, ma tahan tõesti olla ettevõtja ja tahan keskenduda ärile ja müügile." Ma tõesti püüan, et...ole aus, hirmuta neid, et nad mõistaksid, et sinu igapäevane töö on täiesti vastupidine sellele, mida sa otsid.

TJ: Niisiis, kui see, mida sa praegu oma karjääris otsid, on nagu: "Ma tahan olla loominguline juht mõnes suurepärases projektis," keskendu sellele, et saada tööd ühes neist tipp-stuudiotest, mida sa armastad loovjuhina, kunstilise juhina, disainijuhina, sest siis saad keskenduda ainult käsitööle, aga kui sa arvad, et tahad omada stuudiot, siis ma arvan, et sa pead tahtma tegeleda ärilise poolega, ja ma lihtsalt...ei usu, et piisavalt palju inimesi mõistab seda enne, kui on liiga hilja. Nad justkui lähevad kõik stuudiosse. Võib-olla nad on seda teinud üks-kaks aastat. See on justkui käima läinud. Nüüd on nad selles sees ja nad ei armasta ärilist osa, aga seda peavad nad nüüd tegema, ja nüüd on inimesed neist sõltuvad ja nii edasi.

TJ: Et mitte kõiki ära hirmutada, aga ma arvan, et on väga oluline, et enne protsessi alustamist oleks terviklik ülevaade sellest, millesse sa ennast panustad, ja kuna see nüri on iga kuu nii palju suurem, siis on sinu vajadus müüa kümnekordselt. Ma mõtlen, et sa pead pidevalt maandama mitu töövoolu. Iga päev, mil sul ei tööta kogu su meeskond, võtab sõna otseses mõttes raha ära.teie taskust. Seega, teie eesmärk, mitte ainult teie jaoks, et teenida raha, vaid tegelikult toetada inimesi, kes on teid usaldanud, kes on võtnud teie ettevõttes töökoha, kelle üür, nende tervishoid, kõik sõltub teiest, te olete justkui pannud selle oma õlgadele kui ettevõtte omanik, et tagada, et te suudate neid pidevalt hõivata.

TJ: See on raske koht. Osa sellest on sinu kontrolli alt väljas. Igal aastal juhtub mingi tööstusharu madalseis. On ettenägematuid tegureid. On kliente, kes äkki ei maksa sulle, ja see kõik on sinu kohustus, kui oled juba mingi suuruse saavutanud. Nii et jah.

Joey: Mees, see oli nagu "Scared Straight" episood. Jah, ma tahtsin välja tuua paar asja. Nii, üks asi, kui me hakkasime tööle võtma, ma arvan, et minu raamatupidaja või minu raamatupidaja ütles, et on mingi rusikareegel, et mis iganes on kellegi palk, sa põhimõtteliselt maksad selle pluss 30% kõigi maksude ja muu kraami eest. Nii, kui keegi, kes kuulab, pole kunagi varem palganud, kui sakui palkate kellegi 70 000 eest, siis tegelikult maksate tõenäoliselt 90 000 pluss kõik maksud ja muud asjad, mida te võlgnete, USAs niikuinii.

TJ: Ma arvan, et see on 1,25-1,4, olenevalt sellest, kus te olete.

Joey: Täpselt, jah, jah. Teie olite ... San Franciscos oli üks kontor, mis on kindlasti rohkem selle 1.4 poole.

TJ: Jah. Ma mõtlen, ja me palkasime palju tipptasemel inimesi, eks? See on nagu raske aeg tipptasemel talentide palkamiseks, sest võimalusi on nii palju. See on suurepärane aeg olla vabakutseline. Ma ütlen seda. Praegu on nii palju rohkem võimalusi kui siis, kui ma alustasin. On nii palju häid stuudioid. On nii palju tõeliselt kõrgepalgalisi sisemisi võimalusi, kuid stuudioile, etkonkureerida nende hindadega on tõesti raske.

Joey: Jah, ja me räägime sellest mõne minuti pärast, sest ma olen kuulnud palju nurinat, eriti läänerannikul, kus elavad kõik suured tehnoloogiafirmad, et see on suur probleem. Okei, nii et teie stuudio, teie väike stuudio on edukas ja te saate rohkem tööd, kui te suudate vastu võtta, nii et te palkate ja äkki on teie igakuine pähkel 100 000 dollarit kuus, mis on tõeline number, javeel kord, ma tahan, et kõik laseksid sellel endale selgeks teha. Te võtate selle ette, et kasvatada stuudio sellesse suurusjärku. Milliseid eelarveid on teil sellisel tasemel vaja ja milliste klientide eelarveid on vaja?

TJ: Jah, ütleme, et väikesel tasemel, kus me ütlesime, et sa võtad neid alla 25K töid. Järsku jõuad sellele tasemele 10 kuni 15 ja tegelikult sinu lävend peaks olema nagu ilmselt 60K on selline üks madalamaid otsi, mida sa võtad. Sinu terve vahemik on ilmselt 80 kuni 100, võib-olla 120K iga projekt, mida sa suudad võtta. Seal on väiksemad otsad kaardid ja asjad, mida sa saad teha.visata seal, kui vaja, kuid enamasti on need nagu tükid, ja siis saate sellel tasemel võimaluse konkureerida veelgi kõrgemal, nii et 90% teie tööst on selles 60 kuni 100K vahemikus, ja siis aeg-ajalt, võib-olla käputäis kordi aastas, saad sa pigi, mis viib sind 250 kuni 500K vahemikku, kuid need on muutumas väga haruldaseks.

Joey: Just.

TJ: Põhjus on selles, et tööstus on nihkunud. Raha on laual vähem ja nii et äkki on tööd, millele võib-olla Buck või The Mill või Psy Op ei oleks varem pakkunud või mille vastu nad varem ei pakkunud. Järsku lähevad nad selle peale ja nii et 10-15 inimesega konkureerid sa Buckiga, kellel on ... Ma isegi ei tea, milline on nende personal praegu, aga lõpmatu sügavuse tase ja koefitsiendid, et ollaAga, kus sa pead olema ... Ideaalis teenid sa 80 kuni 100K ühe projektiga ja ma arvan, et Jay [Jynetist 00:43:55] andis mulle mõnda aega tagasi väga hea baastaseme. See on nagu, püüa teenida 1000 kuni 2500 sekundis ühe projektiga. Tegelikult peaks see olema vahemikus 15 kuni 2000, see on justkui magus koht.

Joey: Huvitav.

TJ: Jah, kui sa võtad 60-sekundilise reklaami, siis proovi tabada ... Mis see on, 90K?

Joey: Jah.

TJ: See oleks hea tunne, ja ma arvan, et teine erinevus keskmise suurusega ja väikese stuudio vahel, mida ma igatahes läbisin, on see, et kui sa oled väike, siis sa oled nagu: "See on see, mida me teeme. Me oleme disainerid ja me oleme animaatorid. Me ei puutu midagi muud." Mida sa ei saa teha, on see, et sa ei saa nende inimeste jaoks täielikku lõpp-otsast lõpuni tootmist. Nii et jah, me saame kindlasti palgatateile kirjaniku, sest esiteks, see annab meile suurema loomingulise kontrolli projekti üle, kuid teiseks, me palkame selle kirjaniku ja siis on meil selle kirjaniku hinnale lisandunud kasum ja me teenime lisakasumit selle eest, et nad on meil olemas. Me koordineerime teie VO talendi hankimist.

TJ: See oli midagi, mida ma ei osanud oma karjääri alguses tõesti teha ja ma lihtsalt kartsin, sest see oli mulle nii võõras, ja siis tegin seda ja see on maailma kõige lihtsam asi. Sõna otseses mõttes sa lihtsalt esitad internetis ja keegi saadab sulle loo. See ei saakski olla lihtsam. See maksab sulle pennid ja sa saad selle üles märkida ja teenida seal lisakasumit. Siis töötad muusika ja heli valdkonnas.disain ja kõik muu, ja mida rohkem sa suudad tootmist hallata, seda rohkem on klient võimeline oma eelarvest üle andma.

TJ: Nii et kui nad vastutavad ikkagi produtseerimise eest, sina hoolitsed ainult visuaalide eest ja sa hoolitsed ainult animatsiooni eest, aga nad vastutavad ikkagi kõigi helivajaduste ja VO talendi ja kõige muu eest, mida nad teevad, on see, et nad ehitavad need hinnad sisse pluss nagu fond ja pad, et veenduda, et nad on kaetud, mis tähendab, et nad pakuvad sulle palju vähem, sestnad peavad olema kindlad, et nad on kindlustatud, kui midagi läheb valesti, kuid kui nad annavad teile kõik ette, kui te ütlete: "Me võime võtta kõik," siis nad annavad üle 90+ protsenti oma eelarvest teile ja hoiavad vaid väga väikese summa enda jaoks, et olla kindel.

Joey: Kõlab nii, et kui sa suudad seda teha, siis see loob usalduse, millest me rääkisime. Nüüd ei tundu see enam nii suur risk, sest me võime lihtsalt minna Oddfellows'i juurde ja teame, et me ei pea selle üle väga palju mõtlema. Nad lihtsalt teevad selle ära ja see on suurepärane.

TJ: Täiesti.

Joey: Jah. Sa rääkisid ... Sa kasutasid sõna "coiffeurs", mis mulle meeldib. Tead, kui palju raha peab sellise suuruse juures olema pangas, et selle stuudio omanikud saaksid öösel magada, teades, et kui see kaks kuud aeglustub, ei pea nad pool töötajat vallandama?

TJ: Stuudioomanikud ei maga kunagi öösel, esiteks. Alati on midagi, aga minu ... Ma arvasin, et kolm kuud on hea, kuni ma tabasin viie kuu seina, ja nii ma ütleksin, et kuus kuud. Ma ütleksin, et kuus kuud on piisav tee, et ehitada enda jaoks, kus see peaks olema terve, aga ma arvan, et teine asi, mida ma õppisin, et mida sa peaksid tegema, on teha väga hästi arveid,eks ole? Omandage see omamoodi. Hankige palju sissetulekut ... Te peate seda tegema oma tipphetkel, nii et tehke palju sääste konkreetselt ärikontole. Hankige palju väljaminevaid arveid, mis laekuvad, ja siis minge taotlema krediidiliini, kui te seda ei vaja. Nii on teil raha pangas ja teil on krediidiliin, mis on lihtsalt avatud ja kättesaadav, kui midagi läheb valesti.

TJ: Kui asjad lähevad halvasti ja siis üritad avada krediidiliini, kui su pangakonto on peaaegu tühi, siis sa ei saa seda. Seda lihtsalt ei juhtu. Nii et seda krediidiliini ei ole lihtne saada. Ma arvan, et sa pead olema kaks aastat äris ja näitama oma P ja L kaks aastat ja ma arvan, nagu ma ütlesin, et sa pead seda täpselt sel hetkel tabama, kui asjad on kõige paremad, aga kui kordsa oled sel hetkel, see on aeg, mil sa ei mõtle sellele, et sa peaksid tõesti edasi liikuma ja avama selle krediidiliini, et sa oleksid kaetud kogu ulatuses. Ma ütleksin, et sinu eesmärk, ja see ei ole kergesti saavutatav, kuid peaks olema, et panna kuue kuu jagu üldkulusid kõrvale, nii et mis iganes sul on ... raha pangas ja sul on tee ees, et sa saaksidtehke oma meeskonnas või oma ettevõtte otsustes kohandusi, et alustada koormuse kergendamist, kui see on vajalik.

Joey: Jah, see on uskumatu nõuanne. Tegelikult sain täpselt sama nõuannet meie raamatupidajalt. Kui School of Motion hakkas kasvama, ütles ta: "Mine nüüd panka ja võta krediidiliin. Sa ei tea kunagi, kas sul on seda vaja." Ja kui keegi kuulab ja ei tea, mis on krediidiliin, siis see on põhimõtteliselt garantii, et pank annab sulle raha, kui sa seda vajad, ja sa maksad selle tagasi.nagu iga teine laen. Igakuine makse.

Joey: See tuletas mulle meelde, TJ, midagi muud, millest me ei ole veel rääkinud, mis on rahavoog ja eriti vabakutselised on harjunud mingite net 30 tingimustega, aga ma tean, et kui sa jõuad nendesse suurematesse eelarvetesse, net 30, siis nad võivad sind lihtsalt välja naerda, nii et milline on tüüpiline käive, kui sul on 100K eelarve? Kas sa saad selle tšeki 30 päeva pärast arve esitamist?

TJ: Niisiis, ma olen oma lepingutega üsna kitsas ja ma alati nõuan seda neto 30, aga see ei tähenda, et nad tegelikult saadavad mulle tšeki 30 päeva pärast, ja nii et ma ehitan lepingutesse neto 30 pluss väikese trahvi iga järgneva aja eest, aga jah, mis on erinev stuudio poolel võrreldes vabakutselise poolel, on see, et stuudio on ikkagi võlgu neile vabakutselistele 30 päeva jooksul, kasklient maksab neile või mitte. Nüüd, on mõned stuudiod, millega ma ei ole nõus, mis teevad sellise poliitika, et kui meile ei maksta, siis teile ei maksta, kuni me maksame. Ma arvan, et see on hea viis, kuidas mitte saada häid artiste tööle. See on topeltnegatiivsus, aga jah.

TJ: Tead, see on hea viis ... Kui me alustasime Oddfellows'i, oli minu eesmärk maksta meie artistidele kõige kiiremini. Hoolitseda inimeste eest, et nad tahaksid sinust hoolt kanda. Ma arvan, et see peaks olema sinu kui stuudioomaniku esimene eesmärk, panna oma inimesed esikohale, ja see ei tähenda ainult sinu töötajaid. See tähendab kõiki, kes kuuluvad su meeskonda vabakutselisena või muul viisil. Aga sul on õigus,mis juhtub suuremal tasandil, on mõnel neist suurtest organisatsioonidest sisse ehitatud: "Noh, me maksame neto 90 või me maksame neto 45." Kui keegi ei tea, mida see tähendab, siis see on lihtsalt 30 päeva, 45 päeva, 90 päeva, et sulle maksta. Sa võid teha omamoodi kaks asja. Kui sa jõuad sellesse neto 90 valdkonda, siis ma tavaliselt muudan oma arvelduspoliitikat, nii et minu standard oleks neto 30, 50/50. Nii et 50% päeval, kui ma allkirjastanlepingu ja 50%, kui me teile lõplikud failid üle anname.

TJ: Mõne kliendi puhul võib seda jagada detailsemalt, näiteks et saavutada vahe-eesmärgid ja saada raha kogu protsessi jooksul, kuid see muutub veidi keeruliseks ja segaseks, aga kui ma ütlen: "Noh, ma võtan selle projekti, aga te maksate mulle neto 90", siis ma pean maksma mulle 75-80% allakirjutamise päeval, et meil oleks suurem osa eelarvest pangakontol, kui me tarnime selleTeoreetiliselt on see viimane 20% niikuinii lihtsalt teie kasumimarginaal, nii et vähemalt olete katnud kõik oma rasked kulud selle 80% ulatuses, mille eest te neilt eelnevalt arveid küsite.

TJ: Seda on seda lihtsam läbi rääkida, mida rohkem on teie stuudio väljakujunenud. Kõik kliendid ei lähe kohe peale seda. See on raske arutelu. See on veel üks põhjus, miks teil on tõesti vaja kindlat ärimeest või EP-d või mida iganes, kes suudab selliseid raskeid vestlusi pidada inimestega, kes tõenäoliselt on neile juriidilisest küljest üle, eks? Teil on seevestlus advokaatidega, nii et sa pead olema suuteline seisma vastu.

Joey: Jah, see on tõesti hea trikk, et lihtsalt küsida rohkem ette. Ma tegin alati 50/50, kui eelarve oli piisavalt suur. Ma mõtlen, et ei olnud väga palju kliente, kellega me töötaksime, kellel oli neto 90 ... Ma mõtlen, et on kliente, kelle neto 120 tingimused. Tavaliselt need tõesti hiiglaslikud, nagu autotootjad, sellised asjad, aga jah, mulle meeldib see trikk. Niisiis, räägime järgmisest tasemest. Maei ole kogemust töötada sellises kohas nagu The Mill või Buck. Nagu tõesti suur pärandistuudio, aga ma tean, et sa oled rääkinud paljude inimestega, kes seal töötavad ja võib-olla isegi mõne omanikuga. Kui sa jõuad sellele tasemele, et nüüd on sul 30-50 inimest töötajat. Sul on 20 000 ruutmeetri suurune kontor, täistööajaga ilmselt IT-töötaja. Sa oled lihtsalt hoopis teisel tasemel. Kuidas see välja näeb?seal? Kuidas see omaniku seisukohalt välja näeb? Milliseks kujuneb igakuine pähkel? Millised on eelarved, mida te justkui otsite?

TJ: Jah, täiesti. Me rääkisime väikesest kuni keskmise suurusega oli umbes 100 000, nii et võite ette kujutada, kui olete kasvanud sellesse suurusesse, kui suureks muutuvad teie üldkulud. Eriti sellise suuruse puhul on teil tõenäoliselt mitu kontorit, nii et te peate seda üldkulu mitmekordistama. Nii et me räägime sadadest tuhandetest dollaritest kuus, et katta oma baasi, lihtsalt katta oma taskuid esimesest päevast alates. Nii et,projektid, mida te võtate, peavad massiliselt nihkuma. Teie keskmine eelarve, kui te olete sellise suurusega stuudio, on tõenäoliselt 2 kuni 500K, et teid kaasata. Nüüd, mis on nende stuudiote puhul erinev, on see, et nad ehitavad oma klientidega sügavamaid ja pikemaid suhteid kui keskmise taseme stuudio.

TJ: Niisiis, sellel kesktasemel oled sa põhimõtteliselt müüja, eks? See on nagu, et hei, me oleme juba kindlaks teinud, et meil on vaja videot. Meil on vaja ühte või kolme või mis iganes see on, aga me tuleme sinu juurde selle ühe palve jaoks. Nüüd, mida Buck või The Mill või need tüübid teevad, on see, et nad ütlevad: "Lahe, aga pakume selle kokku ettemaksusüsteemiks" või "vaatame annuiteedipõhist kontot koosteid, kus me justkui koondame need kokku, et avada suurem eelarve, kuid tagada, et teil on meeskond olemas, kui te neid vajate." Nii et seal on mastaabisäästud, mis töötavad kliendi ja stuudio kasuks, kuid sinu sõnul on nii, et sa oled sellel tasemel. Sa oled palganud inimesi, kes mõistavad, kuidas seda vestlust pidada ja kuidas seda strateegiat üles ehitada ja kuidas seda teha.See on lihtsalt midagi sellist, mida 10 inimese suuruses on raske teha. Ma arvan, et on paar stuudiot, kes teevad seda suurepäraselt, aga kuni suurte stuudiote juurde jõudmiseni on seda palju rohkem.

TJ: Mida nad samuti teevad, on see, et nad ei müü sulle ühte teenust. Selle suuruse juures on nad kindlasti mitmekesised. Nad pakuvad strateegiat. Nad on põhimõtteliselt nagu ... Nad on suuremad kui animatsioonistuudio. Nad on mingil määral tootmisfirma, mingil määral agentuur. Nad pakuvad täielikku terviklikku partnerlust kliendiga. Võib-olla on neil dev oma meeskonnas, et nad saaksid tegelikult tootaka digitaalne, ja mis nende jaoks on lahe, on nagu nad on saavutanud sellise suuruse ja tuntuse, kus nende vajadus pingerida on palju väiksem kui keskmise suurusega stuudio. Nad saavad olla veidi valivamad ja valivamad, kui, sest kõik tahavad nendega töötada. Kui nad on saavutanud sellise suuruse, tähendab see, et nad on üks tipp-poodidest, kes ... Enamik neist on inimesed, kes on olnud pikka aega, nii nagu kaBucks, Mills, Psy Ops, mingi uuem tulevas, ma ütleksin, et Golden Wolf on teinud hämmastavat tööd, et ehitada ennast sellele tasemele, aga see on nagu väga raske koht, kuhu jõuda, ja siis palju suurem nugget, mida toetada iga kuu, kui sa sinna oled jõudnud.

Joey: Jah, tundub, et nii nagu ma olen näinud ja inimestega rääkides, on parimatest parimad ja need nimed, mida sa seal justkui maha rääkimas käisid, Psy Ops, Bucks, Mills, see on tippude tipp ja tundub, et alati on turul kliente, kes tahavad töötada maailma parimate inimestega. Nii et need firmad on selles suuruses turvalised. Mul oli hiljuti hämmastavMul oli privileeg külastada Bucki kontorit New Yorgis. See oli nagu ämbrite nimekiri ja vaadates seda, millist tööd nad praegu teevad, ma ei saa rääkida konkreetsetest asjadest, kuid väga suured, hiiglaslikud kliendid, ja nad leiutavad põhimõtteliselt uusi tehnikaid, et teha sellist tööd, mida need kliendid nõuavad, ja nad on tipptasemel.

Joey: Nad justkui liigutavad töö käigus väravaposti, ja The Mill on teine näide stuudiost, kus nad on leiutanud selle autoväljaku, et filmida autoreklaame ja põhimõtteliselt reaalajas näha, milline auto välja näeb, kuid on võimalik vahetada välja teise šassii, teise mudeliga, ja nii et see on justkui see, mida parimad parimatest suudavad teha, kuid on ka hulkvanad stuudiod, mis kasvasid 90ndate lõpus ja 2000ndate alguses 30-50 inimesega ja isegi suuremaks, mis nüüd tõesti hakkavad kokku varisema, ja on paar, mis on justkui surma lävel. Nii et ma olen lihtsalt uudishimulik, kas te arvate, et see suur stuudio suurus muutub vähem jätkusuutlikuks, kui te ei ole lihtsalt, teate, parimad parimatest parimad?

TJ: Jah ja ei. Niisiis, mida ma seal välja kutsuksin, on see, et sa tõid tõesti esile, miks need stuudiod on teistega võrreldes nii hästi hakkama saanud. Niisiis, Buck and The Mill, Psy Op, Tendril, sellised ettevõtted on pööranud ja neil on olnud ettenägelikkus, et saada justkui ettepoole sellest, mis tööstuses toimub, et mitmekesistada oma pakkumisi ja kasutada oma oskusi, et avada uusi võimalusi, kus mõned stuudiodesmis võib-olla vastavad sellele suurusele, kuid ei ole olnud nii edukad, et püsima jääda, on lihtsalt sellepärast, et nad ei ole pivot, teate? See on nagu nad pakkusid ühte asja väga hästi, kuid see üks asi ei ole enam populaarne, ja nii ... Või nad investeerisid liigselt ... Teate, see on nagu ma ütlesin, kui ma alustasin, see oli kõik leek. Te nägite kõiki neid stuudioid lihtsalt minna kõik leek ja mitu korda näete, et üksleek nüüd? Tundub, et neid on veel mõned, aga neid on vähe.

TJ: Ma tean mõningaid hämmastavaid leegikunstnikke, kes varem said tipptasemel tööd ja nad lihtsalt lööksid tööd maha ja nüüd on neil raske tööd saada ja nad ei ole kunagi õppinud After Effectsi. Nii et ma arvan, et see, mida sa näed, on vajadus, ja ma arvan, et see ei ole ainult animatsioonile omane. Ma arvan, et see puudutab kogu tööstust tervikuna ja agentuuride poolt ja kõiki. Kui sa tahad püsida vee peal, kui sa tahad saadajääda asjakohaseks, peate olema võimeline mitmekesistama ja leidma muid võimalusi, et kasutada oma oskusi, et pakkuda oma klientidele, panna rohkem lauale.

Joey: Jah, see on täiesti tõsi ja see viib mind järgmise küsimuse juurde. Selleks, et olla pivot, et olla tulevikku suunatud ja alati vaadata, mis on silmapiiril, on vaja ribalaiust ja seega on vaja kedagi, kes on tipus, kes liigutab oma pead vasakule ja paremale ja vaatab, mis on tulemas, aga selleks on vaja ka kapitali, ja see tuleb väljakasum, mida sa teenid oma toote pealt, mis antud juhul on liikumisdisain. Nii et see on minu arvates natuke imelik kontseptsioon, eriti vabakutseliste jaoks, kes ... Kui ma olin vabakutseline, oli minu palk põhimõtteliselt see, kui palju ma klientidelt sain. Ma ei vaadanud seda kunagi nii, et noh, see on minu kasumimarginaal, aga stuudioomanikuna pead sa äkki mõtlema nii, et mis on tervislik kasum...liikumisdisaini marginaal?

TJ: Jah, ja ma arvan, et see skaleerub ja räägib ka sellest, mida sa ütlesid. Sa näed, et see skaleerub, kui stuudio suurus skaleerub, ja mitte et see peaks. Lihtsalt see on see, mida ma näen, et kõik teevad, nii et väga väikese stuudio tasemel nad kas ei teeni kasumit või nad teevad seda super minimaalselt, sest nad kardavad liiga palju küsida. Keskmise suurusega tasemel, sa oledkeskmiselt umbes 20-25% sellest, mida näidatakse kasumi osas, kuid kui sa tabad neid suuri ettevõtteid ja nende miinimum, siis nad teenivad 30%, kuid nad teenivad tõenäoliselt 50% kasumit, kui mitte rohkem, ja nad teevad seda kasumi esitamisega, kuid küpsetavad oma määrasid ja täidavad oma määrasid veidi, et nad alati seda künnist saavutaksid.

TJ: Sa võid minna mõlemale poole, kuidas sa selle kohta arvad, aga see on lihtsalt mingi põhjus, miks nad saavad seda raha kasutada, et investeerida suurematesse võimalustesse, sest nad on olnud piisavalt targad, et saada see sinna sisse ja suudavad seda läbi müüa. See on põhjus ... Ma arvan, et Ryan Honey ütles ühel Blendi konverentsil midagi sellist: "Ainult 10% tööst, mida sa Bucki saidil näed, on see, mida nadtegelikult teha ja ülejäänud 80-90% on see, mis arveid maksab," ja nii võtavad nad palju tööd, mis võib-olla ei ole nii seksikas vaadata, kui see, mis on nende rullikul ja kõik muu, aga see omamoodi kogub seda kasumit. Nad teenivad oma raha nende lõppkaartide ja muu sellisega, nii et nad saavad seda raha reinvesteerida, et üle pakkuda ja üle keerata mõned lahedamad võimalused, mis saavadneile tuntust.

TJ: See on põhimõtteliselt nagu müügisilmus. Me investeerime sellesse, et kõik näeksid, kui head me oleme, ja siis tulevad nad meie juurde tagasi selle eest, mis tegelikult raha teenib.

Joey: Jah. Ma olin koos Ryaniga laval, kui ta seda ütles, ja mu lõug kukkus põrandale. Ma arvan, et ta ütles, et umbes 92% või midagi sellist sellest, mida nad teevad, ei jõua veebilehele. See on naljakas, sest sa justkui vihjasid, nagu mõned inimesed, ma arvan, võivad isegi veidi ebamugavust tunda selle üle, et sa teenid 50% kasumimarginaali? Oh mu jumal, sa oled ahne või midagi. Sa ahne kapitalist, aga ma tegelikulträägin palju vabakutselistele sellest, et nad peaksid tegema täpselt seda, sest on töid, mida sa ei pane oma rullile, mis on tõesti lihtsalt seal ... Neid tuleb teha, neid tuleb teha õigesti, aga need hoiavad su valgust üleval. Keegi ei ärgu tõesti mõtlema: "Ma ei jõua oodata, et teha täna 100 Western Unioni lõppsildi." Aga seda tehes teenid sa piisavalt raha ja piisavalt kasumit, kus nüüd saad savõtta kuu aega ja töötada mingi hämmastava stuudio projekti kallal, mis ... Buck on seda üsna järjepidevalt teinud.

Joey: Tead, Good Book'i osa, mis tõi nad tõesti järgmisele tasemele, ma ei kujuta ette, mis see neile maksma läks. Nad ei teeninud sellega kindlasti raha, aga ainus põhjus, miks nad seda teha said, oli see kasumimarginaal, nii et seda on hea kuulda. Ma arvan, et see on tegelikult väga mõistlik.

TJ: Jah, ja ma arvan, et see on oluline inimestele, kes alustavad või on uued kasumimarginaali ideega, sa pead ennast väärtustama. Sa pead väärtustama seda, mida sa tood, ja ma arvan, et see on kõige raskem asi, mida inimesed mõistavad, on nagu sinu vabakutseliste määr, mis on suurepärane. Kui sa oled vabakutseline, mine lihtsalt tee oma määr ja tõsta oma määra, kuni sa oledkuidagi vastu seina, aga kui sa võtad rohkem kui üksikut vabakutselist ... Väärtustad seda, mida sa panustad. See on nagu ma lisan stressi, ma lisan kliendihalduse, aga ka personalihalduse, ja kõik need tükid kokku tuua sulle ... Tead, seal on lisaväärtus lisaks sellele, mida sa lihtsalt pead tegema, et katta seda, mida sa teed päeva jooksul, ja nii et see 20 % märküles ei ole nagu lihtsalt ekstra "kleepida see sulle". Üks, on väärtustada ennast ja kaks, investeerida endasse tuleviku jaoks.

Joey: Jah. See on tõesti hea nõuanne. Nii, lubage mul küsida ... Nagu nüüd, kui me räägime kasumimarginaalidest ja me rääkisime vajadusest, isegi keskmise suurusega stuudio tasemel, sul peab olema sadu tuhandeid dollareid pangas, et olla tõesti turvaline ja investeerida ja teha neid asju, ja kui stuudio omanik või kaasomanik, siis nüüd oled sa selles olukorras, kus sul on stuudio koosvarad. Teil on pangakonto, kus on sadu tuhandeid, võib-olla miljoneid dollareid. Kuidas kandub see alla omaniku hüvitisele? Kuidas enamik stuudioomanikke saavad palka? Kas neil on palk ja siis mingi boonus või on ettevõtte pangakonto nagu omaniku rahakott? Kuidas see tavaliselt toimib?

TJ: Põhimõtteliselt on kõik see eelnevalt kindlaks määratud, kui te alustate oma partnerlust. Te kirjutate koos lepingu ja otsustate ühiselt, kuidas te seda teha soovite, kuid tüüpiline viis on see, et te võtate põhipalga määra. See määr ei ole nii kõrge, kui inimesed ilmselt arvavad. Te ilmselt püüate hoida määra, mis on tasakaalus korraliku palga teenimise vahel, kuid mitte nii kõrge, ette saate selle pealt liigselt maksustatud, ja siis võtate aasta lõpus ülejäänud osa kasumiosaluse. Seega võite saada vähem kuust kuusse, kui mõned inimesed arvavad, kuid see tasandub kuidagi, kui saate kasumiosaluse maksustamise lõpus.

TJ: See, kuidas see kasumi jagamine välja näeb, on täiesti unikaalne iga partnerluse puhul ja kuidas nad end üles seavad. Võib olla 50/50 partnerlus selles mõttes, et on kaks omanikku, aga võib-olla on ühel neist ka muid ettevõtmisi, millega ta tegeleb, ja tegelikult kuulub talle ainult 10-20% ettevõttest, võrreldes kellegagi, kellele kuulub 80%, nii et kuigi on kaks ettevõtte juhti, ei pruugi see tähendada seda, etnad võtavad võrdse osa. Siis selles osas, kui palju kasumit nad ettevõttest välja tõmbavad, sõltub tõesti sellest, mida nad aasta lõpus otsustavad ja mida raamatupidaja arvab, et see on arukas, sest sa üritad jällegi leida tasakaalu, et hoida piisavalt raha pangas, et olla kindel, kui uus fiskaalperiood algab ja et saada end iga aasta alguses uuesti käima.aastal, kuid samal ajal ei püüa hoida kinni nii palju kasumit, et sa kaotad sellest tonnide kaupa ettevõtte jaoks makse. See kõik on minust targemad ja asjad, mille väljaselgitamiseks peaksite maksma kellelegi, kes on selles asjas tõesti hea.

Joey: Täpselt. Jah, võin öelda, et ma olen näinud, kuidas seda tehakse, ja sarnaselt sellega, kuidas me seda toil'is tegime, on aasta lõpus, et sa vaatad ettevõtte teenitud kasumi summat ja tavaliselt eraldad sellest teatud protsendi kasumi jagamiseks, nii et ütleme, et see on 10% kasumist või 20%, ja siis ütled: "Okei, me teenisime sel aastal 200 000 dollarit kasumit,nii et me võtame sellest, ütleme, 20 000 ja jagame selle omanikele vastavalt nende osakaalule ettevõttes." See on üsna tavaline viis seda teha, kuid ma ei teadnud, kas on ka teisi meetodeid, kuid see on väga mõistlik.

TJ: Ei. EI, ma näen seda igal pool mujalgi.

Joey: Ma tahaksin küsida midagi, mida ütlesite, ma arvan, et Motion Hatch Podcastis, teises uskumatus podcastis, rääkisite sellest, kuidas te tavaliselt teete pakkumise töö jaoks ja ma arvan, et te ütlesite, et te panete kasumi otse pakkumisse, nii et klient näeb seda, mitte ei küpseta kasumit hinda. Seega, näiteks minu stuudio tegi seda nii, et me ütlesime: "Okei, tegelikÜhe tunni või ühe päeva projekteerimise maksumus on see. Me kahekordistame selle." Ja seda näeb klient, ja nii on kasum lihtsalt sisse küpsetatud. Nad ei tea, kui suur protsent sellest on kasum." Kas te tegite seda nii? Või ei.

TJ: Mõlemaid. Tavaliselt pakuksin projekti välja nii, et ... Ütleme, et mul on viiest animatsioonitegijast koosnev meeskond, kelle ma panen projekti ja ma tean, et kõik on After Effectsi kunstnikud. Ma tean, et minu kõige kallim potentsiaalne vabakutseline maksab, ütleme, 800 dollarit päevas, aga võib-olla ülejäänud on umbes 500 dollarit päevas. Nii et ma hindaks kõiki vähemalt 800, kui mitte ... 800, teha.seda kuskil 800-1000 vahel, et oleks natuke puhvrit, et olla kindel, et ütleme, et ma plaanisin oma töötajatega tööd teha ja äkki on kogu mu personal haige ja ainukesed saadaval olevad inimesed on tipptasemel After Effects kunstnikud. Ükskõik mis, ma tean, et olen vähemalt kaetud, nii et ma arvan, et see on oluline, ja siis lisaks sellele paneksin baastaseme hinnalisandi 25% ja nii etsee 25% on välja kutsutud spetsiaalselt selleks, et anda teile mingi koht, kus saab natuke läbi rääkida, mis on tõesti ... sinna on lihtsam tulla, kui oma meeskonda suurendada.

TJ: Ütleme, et ma ütlen, et see on viis animaatorit, sest ma tõesti arvan, et kui ma tahan seda tõesti hästi teha, siis ma tahan neid viit animaatorit pakkumises hoida ja selle asemel, et nagu klient üritaks mind nikeldada, kui palju inimesi nende arvates peaks töö tegemiseks vaja minema, annan neile teise koha, kuhu nad oma tähelepanu suunata, aga see, millest ma rääkisin, ma arvan, et sel hetkel küpsetades seda,mis mulle ei meeldi, ja ma näen seda tavaliselt ainult vanemates stuudiotes, aga seal oli pikka aega trend, et ... Kui sa tahad QuickTime'i, siis maksab iga QuickTime 150 dollarit, mille me sinu eest üles laadime. Kliendid ei ole rumalad. Nad teavad, et see ei maksnud sulle 150 dollarit, et see fail nende jaoks Dropboxi lohistada. Nii et see granulaarsuse tase on see, kus ma isiklikult ei ole suur fänn, aga seal on ikka veel paljukohti, mis seda teevad.

Joey: Jah, ma olen seda ka varem näinud. See viis, kuidas me seda tegime, ja ma isegi tegin seda vabakutselisena, oli see, et ma tegin mingi kombinatsiooni. Nagu sa pehmendasid natuke hinda, nagu sinu tunnitasu, näiteks animatsiooni puhul, sa maksid seda natuke, et saada hea kasumimarginaal, aga siis ma panin ka asju sinna sisse, tõesti nagu laias laastus asju, näiteks kui see oli raske 3D töö, võisin ma pannanagu renderfarmi tasu või midagi seal sees.

TJ: Oh jah. Ma arvan, et see on väga oluline, et seda kiiresti puudutada. Vabandust, see ei ole... Minu meelest ei ole see kasumimarginaali küpsetamine, see on tõesti arvestamine kõigega, mis võib tekkida, sest mida te ei taha teha, on olla kohe projekti lõpus ja öelda: "Oh, teate, me peame kasutama renderfarmi. Me peame teile selle eest ülekulu maksma."Sest te oleksite pidanud seda juba arvestama. Seega, kui te ei vaja seda renderfarmi, siis see on teie jaoks lisakasum, mis on juba kokku lepitud, ja kliendi arvates oli seda alati vaja, kuid te ei taha seda mitte sisse panna, sest te ei pruugi seda vajada. Nii et selle tasemega olen ma täiesti nõus. See on rohkem nagu ma ütlesin, väikesed lisatasud, mis on mingi võlts.

Joey: Nikkel ja kümnendikud, jah, ja ka selliste tasude, nagu renderfarmi tasu, olemasolu on suurepärane läbirääkimisvahend, sest minu äripartnerid on alati öelnud, et sa ei taha kunagi vähendada oma hinda, et eelarve sobiks sellega, mida klient ootab, sest siis nad ootavad seda madalamat hinda iga kord, nii et kui sa paned need read, mis ... Nad on reaalsed, sa vajad neid, aga nad on polsterdatud...päris tugevalt. Siis annab see teile koha, kus te saate lõigata, et te ei lööks ennast jalga, kui te järgmine kord kliendiga töötate.

TJ: Jah, täiesti.

Joey: Jah. Niisiis, te mainisite vabakutseliste hindu ja miks me ei räägi sellest natuke. Milline on vabakutseliste hindade olukord tänapäeval? Näiteks, mida te näete vahemikus ja mida te ootate igal tasandil?

TJ: Jah, see ei ole palju muutunud, mis on kummaline. Inimesed saavad kindlasti rohkem raha ja keskenduvad võib-olla rohkem tipptasemele, kuid me oleme ikka veel vahemikus 450-800, mis on olnud juba mõnda aega nii. Kõik, kes on üle 800, puutuvad kokku mõne ... Agentuuri tasandil võib juhtuda, et kulukonsultandid ei luba sul palgata animaatorit üle 800 või sa ei pruugi ...kliendil, kellega sa töötad, võib olla kaasatud ka kulukonsultant, kes võib seda kuidagi tagasi lükata. Kui sa oled spetsialist, on see veidi teisiti. Kui sa oled väga hea oskusega ühes konkreetses asjas, võid sa rohkem küsida ja see võib ulatuda kuni 2000 dollarini päevas, kuid vajadus nende inimeste järele on nii palju väiksem, et neil on palju raskem tööd saada, nii et generalistile, üheletüüpiline After Effects'i animator, siis oled tõenäoliselt selles 450-800 vahemikus, ja siis muutub asi veidi huvitavaks, kui hakkad töötama disaineritega.

TJ: On nagu disainerid, kes tulevad ja disainivad koos sinuga, nad jäävad ilmselt ikkagi selle ülemisse otsa. Tead, 5000 kuni 1000 dollarit päevas, aga siis on mõned disainerid, kes töötavad lihtsalt projektipõhiselt või litsentsitasude ja muu sellise põhjal, ja see läheb natuke rohkem umbrohu, aga üldiselt... Kui keegi on alla 450 päevas, siis ma automaatselt eeldan, et nad on liiga nooremad. Nad...ei ole aru saanud ... nad ei ole veel seal, ja igaüks, kes on üle 800 päeva, teeb pausi, sest, noh, kas see, mida ta toob nii astronoomiliselt parem kui see, mida ma saan kellegi teise eest, kes jääb vahemikku 6 kuni 800 dollarit, ja kas see projekt tõesti vajab sellist vanusetaset? 80% ajast tõenäoliselt ei ole, ja nii et kõik üle 800 hakkab saama selle künnise, et mevõib-olla vaatame enne selle inimese töölevõtmist mujale.

Joey: Tead, me rääkisime veidi varem sellest, et kui sa stuudios liiga vähe küsid, siis tekib kliendile halb esmamulje. Klient võib arvata: "Oh, nad on uued, nad ei ole nii head, sest nad ei küsi nii palju." Kas see toimib nii ka vabakutseliste puhul?

TJ: Jah. Jah, nii on. Paremal või halvemal juhul ei ole oluline, kui hea su töö on. Kui sa oled oma hinda nii madalale langetanud, siis on lihtsalt see küsimus palgatud produtsendi looja tagaküljel, et "Noh, neil ei pea olema kogemust, et teada, mida nad väärt on, nii et mis riski ma võtan, kui ma neid palkan?" See ei pruugi alati kehtida, aga see on esialgne järeldus. Nii et kui, ütleme,Kui keegi tuleb minu juurde ja tahab 250 dollarit päevas, siis ma automaatselt eeldan, et nad vajavad rohkem juhtimist, ei pruugi pakkuda piisavalt head tulemust. Näiteks võivad nad nõuda rohkem järelevalvet, mis tegelikult läheb mulle rohkem maksma, sest see nõuab rohkem minu loovjuhi või vanemanimetaatori aega, nii et ma lihtsalt liigun edasi ja see 200 dollarit päevas lisaväärtus ei ole seda väärt.mina võtan riski.

Joey: Jep. Jah, ma tavaliselt soovitan inimestel alustada 500. Ma mõtlen, et sealt ma alustasin ja see oli ka juba ammu, nii et see on omamoodi huvitav, et hinnad ei ole nii palju tõusnud. Ma mõtlen, et 800 dollarit päevas küsida, see on kõrgem, kui minu päevamäär kunagi sai. Ma arvan, et selleks ajaks, kui ma lõpetasin vabakutselisena, oli 700 nagu väga kõrge päevamäär, vähemalt Bostonis, ja võib-olla see oli kaerinev New Yorgis ja LAs, aga see on tõesti hea nõuanne kõigile, kes kuulavad, kes on vabakutselised. Nüüd teate, see on justkui seal. Ma olen kindel, et iga ... Üks asi, mida ma tahtsin küsida, oli, et iga vabakutseline, kes kuulab, mõtleb: "Kuidas ma saan selle 800 dollari päevamäära?" Ma olen uudishimulik, mis teeb kellegi nii palju väärtuslikuks?

TJ: Jah, see on huvitav. See on kahe teraga mõõk. Praegu on väga hea aeg vabakutseliseks olla, sest võimalusi on nii palju. Teisest küljest on praegu nii palju noori talente tulemas. Näiteks kui ma alustasin, oli väga vähe poode ja väga vähe inimesi, kes seda tegid, nii et selles mõttes oli raske sisse saada, aga konkurentsi polnud palju...Nüüd on see täiesti ümberpööratud, kus on nii palju ... Me oleme peaaegu üleküllastunud After Effectsi generalistidega, eks ole? Kui neid on nii palju, et baastasemel on hea animatsioon justkui oodatud. Sa pead olema hea animator. Sa pead olema hea kunstnik. Lihtsalt selleks, et saada jalg ukse vahele, pead sa olema hea oma erialal.

TJ: Nii et ma ei vaata seda kõigepealt. Ma lihtsalt eeldan, et kõigil peaks olema see põhiline kvaliteeditase ja minu jaoks muutub see, eriti kuna ... Ilmselt seetõttu, et ma olen produtsent ja ma vaatan stuudio tervist tervikuna. Isiksus trumpab kõike muud. See on nagu keegi, kes on võib-olla 80% kunstnikust, aga 120% nagu stuudio isiksus ja see võib teha suhtumist jamis iganes, nagu see inimene saaks minu hääle üheksa korda kümnest. Ma pigem tegeleksin kellegagi, kes võib-olla nõuab veidi lisatööd, et saavutada oma töö soovitud tipptasemel, kuid on põnevil ja õnnelik ja annab meeskonnale tervikuna lisaväärtust, kui võtaksin tööle kellegi, kes on võib-olla nagu täielik purustaja, kuid tapab stuudios valitseva meeleolu.

Joey: Kas sa tunned seda sama tunnet... Tead, me rääkisime varem riskist, kui palkad väikese stuudio. Kas see mängib ka rolli? Kas sa pigem maksaksid kellelegi, kes on kallim, võib-olla mitte nii hea, aga sa lihtsalt tead, et nad saavad selle valmis. Sa ei pea neid lapsehoidma. Sa võid magada nagu laps.

TJ: Jah, jah. Ma arvan, et täpselt nii. See on nagu, et ma tunnen end kindlamalt, kui ma liigun edasi selle inimesega, teades, et tal on suurepärane suhtumine ja ta aitab seda teha, kui ma tunnen seda ... Keegi, kes on nagu tipptasemel inimene, võib tuua kaasa sellise õhustiku, et "ma tean, mida ma teen ja sa pead laskma mul teha oma asja," ja võib-olla see asi, võib-olla neil on teatud määral õigus, aga see, etasi ei ole selles etapis projektis vajalik või võib-olla tekitab see hõõrdumine ülejäänud meeskonna jaoks protsesside katkemist ja lisab selles mõttes mõningaid riske.

Joey: Jah. Enne kui me edasi läheme, tahtsin küsida sinult üht asja, sest see on midagi, mis ... Aeg-ajalt kuulen mõnest vabakutselisest, kes on nii andekas, aga nendega on väga raske töötada, sest nad suruvad tagasi, tead? Sinu seisukohast, mis on see ... Kui sa palud vabakutselisel teha mingi muudatuse, mis objektiivselt muudab animatsiooni vähem lahedaks ja see ei olenende rullikul sama kenasti välja, ja nad lükkavad tagasi, öeldes: "Ei, see on halb noot. See ei ole lahe," mida see teie meelest teeb?

TJ: Ma ei pruugi... Minu jaoks on see pigem teadmine, millal survestada ja millal mitte, ja ma arvan, et osa sellest on stuudio ja produtsendi kanda, kes on palganud vabakutselise. Ma arvan, et sageli juhtub see, et stuudio poolelt ei suhelda vabakutselisega. Nad tunnevad, et "ma palkasin sind, et teha tööd, tee lihtsalt tööd", kuid sellel tasandil on see nagu... Mis?mida nad toovad lauale, nagu ma ütlesin, võib olla õige. Nagu, et võib-olla, hei, see ei ole suurepärane. Nagu, mis on selle põhjus?

TJ: Nii et ma arvan, et läbipaistvus aitab tegelikult palju nende kahe vahel, ja kui sa oled tõesti läbipaistev produtsent ja loovjuht, kes on nagu "Hei, me teame, et see kahjustab selle ülemineku kvaliteeti, aga siin on põhjus ja siin on põhjus, miks me peame seda tegema," ja/või nagu "Hei, me teeme seda, sest klient on selle suhtes väga järeleandmatu, aga me teeme režissöörilõike".versiooni, kus sa ikka saad teha selle kaadri õigesti", või leida teisi viise, kuidas seda vestlust pidada, aga siis on mõned ... Ma arvan, et me töötame tõesti suurepärases tööstuses, kus kõigi inimestega on enamasti imeline töötada, aga seal on mõned, kes on nagu: "Ei, siis ma ei tee seda." Need inimesed lihtsalt ei saa sageli tagasi ettevõtteid. Teate? See on nagu: "Mikskas ma võtaksin selle inimese uuesti tööle, kui ma tean, et ta on nii keeruline?"

Joey: Jah, ma näen, miks sa oled nii hea produtsent, TJ, sest viis, kuidas sa sellele vastasid, oli tõesti täiuslik. "Võib-olla neil on õigus. Olgem selles osas läbipaistvad" ja kõik see. Räägime siis sinu unikaalsest kogemusest nii stuudio, müüja kui ka kliendi poolel. Tundub, et sa oled oma karjääri jooksul mitu korda edasi-tagasi hüpanud,mis on tõesti omamoodi lahe. Esimene asi, mida ma tahan küsida, on see, mille kohta näete, et keskmisel liikumisdisaineril on vale arusaam? Ma mõtlen, et mõnikord, eriti sotsiaalmeedias, võib tekkida selline "meie versus nemad" mentaliteet, kus me oleme stuudio või me oleme vabakutseline, me oleme kunstnik, eks? Siis on meil klient ja me peame lihtsalt nendega leppima. Kas on asju, mis onet kliendi poolelt, mis te arvate, üllataks kedagi sellise suhtumisega?

TJ: Jah, ma arvan ... Ma ei tea, mis võiks inimesi üllatada, aga ma arvan, et ma ütleksin sellele, et olen kindlasti olnud müüja poolel, kus ma olen nagu "Need kliendid on idioodid. See on nii kohutav, kole idee", ja ma arvan, et see on üsna tavaline ... Sinu punktile, see on nagu "meie versus nemad." See on nagu "Miks klient ei lase meil seda asja teha," tead? "Nad palkasid meid, et tehaJätke meid lihtsalt rahule ja me teeme selle suurepäraselt, ja ma arvan, et selleks on teatud määral aeg ja koht, kuid ma arvan, et müüja poolel kaotate, nagu ma juba ütlesin, et teid on palgatud üheks projektiks ja te olete palgatud võib-olla kuueks kuni kaheksaks nädalaks, et selle asja kallal partneriks olla, eks?

TJ: Sa räägid agentuuriga, kes on selle kliendiga integreeritud kuus kuud kuni mitu aastat ja keegi, kes näeb terviklikult, kus see konkreetne vara elab kogu kampaania ökosüsteemis või lihtsalt kliendi vajadused ja mida nad sellega plaanivad, ja nii et kuigi, jah, võib-olla selle joone muutmine on animaatoritele tõeline piin ja segab üleminekut võiVõib-olla see on tõesti lahendus tegelikule küsimusele, mida klient soovib lahendada, ja müüja, kes on just paar nädalat varem tööle võetud, ei näe seda, ja ma arvan, et see on osa sellest.

TJ: Ma arvan, et teine osa on see, et ma ei usu, et müüjana sa näed, kui tihti agentuur võib tegelikult sinu eest võidelda. Mitte kõik agentuurid. On mõned, kes kasutavad sind lihtsalt müüjana, et teha oma pakkumisi ja muutuvad põhimõtteliselt nupuvajutajateks, aga tihti on loovisikud, kes on istunud koosolekutel, nagu tõesti võitlevad selle eest, mida sa tahad, aga sa ei ole osa sellest.vestlus, nii et sul ei ole sellele nähtavust, ja nii et ma arvan, et see on teine väärarusaam. Ma arvan, et loovisikud tulevad liikumisstuudiote juurde, sest nad on nende tööde fännid ja nad on põnevil, et nad saavad nendega töötada ja teevad kõik endast oleneva, et see stuudio saaks teha seda, mida nad kõige paremini oskavad.

TJ: Müüja poolel sa seda ei näe, ja eriti kunstniku poolel, eks? Võib-olla saab seda näha EP müüja poolel või võib-olla loovjuht, aga tihtipeale on tegelikud animaatorid ja disainerid, kes teevad tööd, sellest vestlusest veelgi kaugemal, nii et neile lihtsalt sõna otseses mõttes öeldakse, et nad peavad tegema seda asja, mis tundub nii vasturääkiv, ilma kontekstita, miks nad seda teevad.sattus sinna.

Joey: Jah, see on väga hea vaatenurk. Ma olen leidnud, et üldiselt tahavad kõik teha midagi väga lahedat, eriti kui oled noorem kunstnik karjääri alguses. Ma mõtlen, et see ongi see, millest kõik sõltub. Sa ei tee seda kindlasti raha pärast ja kliendi poolel on see tavaliselt ka see, mida nad tahavad, aga seal on lihtsalt nii palju jõude mängus, eriti siis, kuion kaasatud suured kaubamärgid. Sidusrühmi on lihtsalt nii palju. Nii et ma tahan rääkida trendist, mis on toimunud juba mõnda aega. Ma mõtlen, võib-olla isegi paar aastakümmet, kuid see on tõesti hakanud kasvama, ma arvan, et paljude tehnoloogiaettevõtete puhul.

Joey: See on see suundumus reklaamiagentuuride, aga ka isegi tootefirmade puhul. Teate, Google ja Apple ja Facebook loovad oma meeskondi, selle asemel et minna välja stuudiosse. Nii et ma mõtlesin, kas te võiksite rääkida sellest, mis seda ajendab. Kas see on lihtsalt raha?

TJ: Jah, ma mõtlen, see on raha. Ma mõtlen, see on ... Noh, see on raha ja tõhusus, eks? Ühelt poolt on see üsna lihtne majandus, eks? Sa maksad ... Sa tead, et sa maksad kunstnikele liiga palju võrreldes sellega, mida sa saad kohaliku vabakutselise eest. Sa tead, et sa maksad seda lisatasu ja sa tead, et sa maksad lisaprodutsendi ja tootmise ja üldkulude ja kõige selle eest, nii et ...jah, on palju tulusam tuua kõik see sisse, kui saata see raha sisse, aga tõhususe poole pealt on ka see, et sa pead pidevalt uut meeskonda tööle võtma, eks? Iga uus projekt tähendab, et sa üritad hankida müüjale taustu ja seda, miks sa siia sattusid ja mida sa pead tegema ja kõike seda.

TJ: Mõned müüjad saavad sellest aru ja mõned mitte. Mida rohkem müüjaid kaasate, seda suurem on võimalus, et visuaalne suund ja lugude jutustamine ja kõik need asjad lähevad valesti, nii et sisemise meeskonna loomisega saate tõesti luua tõhusa meeskonna, kes tunneb klienti seest ja seest, sest nad elavad seda, hingavad seda, nad istuvad seal koos inimestega, kes neid otsuseid teevad, ningsiis saavad nad neid kohe tööle panna, selle asemel, et võtta aega, et teha pakkumisi mitmele ettevõttele ja oodata nädal või kaks, kuni pakkumised tagasi tulevad ja kõik see muu. Teil on meeskond, kes suudab järgmisel päeval võtme kätte saada.

TJ: Nii et see on huvitav aeg, sest varem, kui ma alustasin, ei tahtnud sa kunagi töötada sisemise meeskonnaga, sest tõeline talent oli kõigis suurtes stuudiotes, aga nüüd tegelikult maksavad firmad rohkem kui enamik stuudioid, nii et sul on sama talent, mis varem oli Buckis, nüüd istub sinu käsutuses sisemiselt.

Joey: Jah. See on tõesti huvitav aeg. Ma mõtlen, et reklaamiagentuuri vaatenurgast, ütleme nii, et on olemas need ilmselged plussid, et sul on oma meeskond majas, ja ma arvan, et teine, millest sa rääkisid, see idee, et inimene, kellega sa töötad, tunneb brändi. Ta on töötanud viie teise projekti kallal ja ta teab sinu agentuuri tundlikkust ja ta on tõenäoliselt töötanudsama kunstilise juhi ja copywriteriga enne. See on uskumatult ... lihtsalt teeb kõik kiiremini, tõhusamaks. Kas sellel on ka mingeid miinuseid? Näiteks olen varem töötanud agentuurisiseselt vabakutselisena ja rääkinud sealse kunstnikuga. Jällegi on selline arusaam, nagu "Noh, majasisene meeskond ei ole päris nii hea kui kui me läheme välja sellesse stuudiosse, nii et kui meil on suuremadeelarve, me läheme majast välja." Kas see on ikka veel olemas?

TJ: Nii et jah. Ma arvan, et see arusaam püsib endiselt. Kindlasti läheb paremaks, sest äkki saad sa nii kõrgetasemelisi talente. Ma arvan, et sa saad ... Seda on ohtlik öelda, aga ma arvan, et sa saad osa sellest talendist rohkem kliendi kui agentuuri poolelt. Ma arvan, et agentuuri poolel võib endiselt olla raske tõmmata sama kaliibriga talente, mis onsuur stuudio oleks, aga ma arvan, et kliendi poolel, eriti tehnoloogiatööstuses, et sa saad äkki juurdepääsu paljudele kõrgetasemelistele talentidele, keda varem ei olnud. Agentuuri poolel, mis puudutab koostööd sisemise meeskonnaga, on instrument tegelikult tõesti ainulaadne. Ma ei ole seda siin tajunud, aga kui ma olin Goodby's ja teistes kohtades, siis sisemised loovisikud vihkasid tööd koossisemise liikumismeeskonna või toimetuse või millegi muuga, kuigi nad olid sama kaliibriga kui suur stuudio.

TJ: Mul võttis tükk aega, et seda mõista, kui ma alustasin, kuni ma mõistsin, et ma töötasin mingi aeg saateprodutsendi poolel ja mis juhtub, ütleme, et ma juhin suurt üleriigilist reklaami, eks? Me saame animeerida ja lõpetada ja teha kõiki neid suuri asju, ja sul on kaks asja. Üks, sa ütlesid seda teises podcastis ja selle jaoks ei ole head terminit, aga staaridekuradi asi: "Mul on raha? Kurat küll, ma tahan Buckiga töötada. Nad teevad mulle lahedat kraami ja ma olen alati tahtnud nendega töötada, nii et ma kulutan selle raha seal," versus: "Ma töötan keldris koos oma siseanimatoritega, keda ma näen iga päev lõuna ajal." Tead?

TJ: See on nagu nii, et sa ei saa sellel tasemel konkureerida, aga siis veel kaugemalgi, ja see on muutumas, kuna eelarved muutuvad, aga eriti siis, kui see oli justkui reklaamimaailma hei päeva lõpp, siis olid ka ringhäälinguprodutsendid, kes töötavad pidevalt ja loovisikud, kes töötavad ööpäevaringselt, kes võivad jääda oma laua taha ja saada mitu projekti ja saadavõileib tänava ääres versus: "Hei, ma lähen kolmeks nädalaks LA-sse tööle. Ma jään kolmeks nädalaks Shutterisse. Ma saan iga päev homaarirulle. Mul on isiklik autojuht, kes mind ringi sõidutab." Nii et kumba te eelistaksite töötada, teate?

Joey: Täpselt.

TJ: Ma vaevlesin sellega, kui ma vahetasin tegelikult oma algse Post House'i töökoha Spy's ja tegin seal ka mingisugust müügitööd, ja ma püüdsin aru saada, miks ... Ma olen agentuurist kahe kvartali kaugusel. Miks ma ei saa rohkem tööd? Miks läheb see ikkagi LA-sse? Me teeme nii head tööd. Miks nad ei tule siia? Siis ma vahetasin agentuuri poole ja see oli nagu: "Oh, see onmiks. Ma ei saa sellega konkureerida. Ma ei saa kuidagi konkureerida selle tasemega, mida sa saad, kui sa saad töö tõttu reisida." Nii et see on nagu ... Kas see vastab sinu küsimusele?

Joey: Jah. Mul on hea meel, et sa seda lugu jutustasid, sest mul oli täpselt sama kogemus ja minu jaoks oli see töötamine Bostonis. Meie kontor oli sõna otseses mõttes Arnold Worldwide'i vastas ja me tegime kõik, mis meie võimuses, et nad meile tööd tooksid, sest asjad, mida me tegime ja palju asju, mida nad tegid, ei olnud vaja New Yorki minna. Nad ei pidanud minema LA-sse, aga siisLõpuks keegi andis mulle teada ja ütles: "Noh, kuulge. Kui nad lähevad New Yorki, siis nad saavad ööbida toredas hotellis. Nad saavad minna Peter Lugeri juurde ja stuudio juht viib nad välja ja seal on õllekapp." See tundub nii pinnapealne, kui sa oled noor kunstnik, kes üritab end kehtestada, aga siis ... Ma arvan, et tegelikult on arukas olla natuke empaatiline reklaamiagentuuride majas töötavate inimeste suhtes.kes elavad seda elu.

Joey: Te rääkisite sellest alguses natuke. Teate, Bostonis, kui ma olin oma karjääri tipul, juhtides stuudiot, oli see mentaliteet ja elustiil ikka veel väga levinud. Loovjuht, kes ei lähe kunagi koju ja kellel on pudel burbooni laua taga ja kes karjub kõigi peale ja vabakutselised lahkuvad nutma ja muud taolist, kas see on ikka veel nii agentuurides?mida te olete näinud või kas see on hakanud natuke muutuma?

TJ: See on suurepärane küsimus ja ma olen sellest ilmselt paar aastat eemal. Nii et kui ma oma agentuuri ametikohalt lahkusin, siis jah, see oli ikka veel väga levinud ja ma arvan, et on mõned vanakooli agentuurid, mis on veel vee peal, mis ei ole oma protsessi tegelikult kohandanud. Need kohad, see on lihtsalt nagu oodatud, kui sa tahad selles tööstuses olla, sa pead andma 100%, seitse päeva nädalas. Põhjus, miks ma lahkusinagentuurimaailm oli tol ajal põhimõtteliselt nagu kolm kuud, mil ma ei näinud oma naist. Ma jõudsin koju kell 3:00 hommikul ja lahkusin kell 7:00 hommikul. Nagu ma ütlesin, mul oli sõna otseses mõttes mitu toimetajat, kes puhkesid nutma, sest me saime ... Kell oli 6:00 ja me saime tagasisidet, mis tähendas, et me pidime töötama kogu öö hommikul kell 9:00 toimuva esitluse jaoks ja seal oli ... Kui sa ütlesid ei, siissind siia ilmselt enam ei võetaksegi tööle. See on nagu, ei lihtsalt ei olnud tol ajal võimalus.

TJ: On ikka veel mõned kohad, mis on sellised. Jah, kindlasti on ja ma arvan, et see sõltub sinu turust, kus sa oled. Ma arvan, et sellel on palju pistmist sellega ja seda, mis tüüpi agentuuris sa töötad, aga ma arvan, et on uuemaid agentuure, kes püüavad seal kohandusi teha ja ma arvan, et kliendipoolsed sisemeeskonnad teevad palju paremat tööd oma aja haldamisel jajäävad lähemale tegelikele tööaegadele. Ma ei ütle, et need on tõelised tööajad. Ma arvan, et paljud neist kohtadest teevad ikka veel palju ületunde, aga kindlasti paremini kui varem.

Joey: Muidugi. Jah, see toob esile midagi, mida ma olen viimasel ajal kuulnud mõnelt inimeselt, et ... Sa ütlesid seda varem. On üha raskem palgata kogenud, kõrgetasemelisi talente stuudios ja ma olen kindel, et ka agentuuride poolel ja osaliselt on see tingitud sellest, et sa võid nüüd minna tööle Google'ile ja saada päris uskumatut ... hiiglaslikku palka ja uskumatuid soodustusi ja tasakaalustatumat sortitööelu asi. Ma olen uudishimulik, A, kas nende tehnoloogiaettevõtete ja nende lõpmatult sügavate taskute mõju on muutnud agentuuride ja stuudiote jaoks talentide palkamise raskemaks ja mida saavad agentuurid ja stuudiod teha talentide palkamiseks ja hoidmiseks, kui nad ei saa palgaga konkureerida?

TJ: Jah, sellel on olnud tohutu mõju talentide tasemele, mis on seal väljas, ja sellele, mida nad tahavad, et nende hinnad oleksid ja mis mitte. Nii, et tuua lihtsalt polariseeriv näide, ma olen tundnud mitmeid vabakutselisi, kes on võtnud Google'is näiteks kuue kuu lepinguid üle 200 000 euro eest kuue kuu jooksul. See on nagu, et nad saavad ... Nad teavad, nagu "Hei, ma ei pruugi seda pikaajaliselt tahta, aga kui ma saan seda kuue kuu jooksul imedaja teenida paarsada tuhat ja siis võtta natuke aega vabaks ..." Nii et seal on palju raha, millega, eriti stuudiod, ei saa konkureerida.

TJ: Agentuurid on ... See sõltub agentuuri suurusest. Nad võivad tahta sellesse investeerida või mitte. Mulle tundub, et agentuuridel on natuke vähem võimalusi sellepärast, millest me enne rääkisime. See on nagu noh, me maksame sulle ilmselt paremini kui stuudio, aga ikkagi vähem kui sa saad kliendi poolel teenida, ja kui tegemist on tegeliku tööga, mis läheb maailma,sa ilmselt külastad meid eelnevalt ja aitad meid, vaatad ja kõike muud, aga me ilmselt läheme välja, et seda tegelikult teostada. Nii et sa ei saa isegi mitte tingimata lahedat tööd, mis tasub end ära, samas kui stuudio, mis neil on, on nagu mitmekesisus klientide osas, mitmekesisus animatsioonitüüpide osas, millega sa saad töötada ja siis nagu ka lihtsalt kultuur, eks ole?

TJ: Teatud määral, ükskõik, mida sa ka ei teeks, kui sa oled kliendi poolel majas, tundub see lihtsalt korporatiivne, ükskõik, mis. Sa oled suures, hiiglaslikus korporatsioonis, võrreldes väiksema stuudioga, kus sa lihtsalt saad sõpradega koos olla ja teha lahedaid animatsioone terve päeva.

Joey: Nii et stuudio jaoks on võti tegelikult ... Ma käisin eelmisel aastal Gunneris ja seal on lihtsalt selline vibe, et sa tahad lihtsalt seal olla, sest kõik on lahedad ja seal on lõbus ja sa vaatad vasakule ja seal on see hämmastav 3D asi. Sa vaatad paremale ja seal käib rakuanimatsioon, ja see on justkui porgand, mis meelitab sinna talente. See on huvitav probleem, ma arvan,sest ma olen alati vaadanud seda nii, et Motion Design Studio puhul on nende toode animatsioon ja nad peavad sellest kasumit teenima, samas kui Google'i toode on nii kaugel tegelikust animatsioonist, et see on peaaegu teine eelarve, ma kujutan ette, teate?

Joey: Teil on ettevõtteid, kes kasutavad oma turunduseelarvet, et maksta stuudiole, kuid Google võib kasutada oma toote-eelarvet, mis on 100 korda suurem, et maksta kellelegi 200 000 dollarit kuue kuu eest.

TJ: Täiesti, ja see 200 000 inimese eest on sellise suurusega ettevõtte jaoks pennid ja see annab neile ka palju rohkem kasumit, kui nad maksavad sellele ühele või kahele inimesele, võrreldes sellega, kui palju projekte nad peaksid välise stuudioga lahti tegema. Nii et kuigi see 200 000 kõlab nagu suur number, säästab see neile pikemas perspektiivis tohutult raha, nii et see on nende jaoks mõistlik.

Joey: Kas teil on tööstuses tunne, et ... See on midagi, millele ma justkui vihjasin Motionographeri artiklis, mille ma kirjutasin. Näiteks, et ettevõtted, kellel on kõige sügavamad taskud ja kes suudavad ... Ma mõtlen, ma olen kindel, et nad maksavad ka stuudiotele tõesti hiiglaslikke summasid töö eest. Mõned neist ettevõtetest on viimasel ajal olnud uudistes mingite hämarate asjade pärast ja seal on palju eetilisi küsimusi.Küsimused. Kas sellest on midagi läbi imbunud kogu tööstuses? Kas me peaksime tõesti kasutama oma andeid selle asja edendamiseks?

TJ: Ma arvan, et seda küsimust on küsitud, kuid ma ei usu, et selle suhtes on palju tehtud, ja ma arvan, et tõde on ... Ma olen ettevaatlik, et mitte nimetada ühtegi neist ettevõtetest.

Joey: Muidugi.

TJ: Sa ei pruugi nende põhjuste tõttu tahta seda sisemist tööd võtta, aga sa võid minna tööle stuudiosse, mis võtab selle töö ikkagi vastu, ja sa oled kinni, sest paljud neist tehnoloogiafirmadest on need, mis maksavad animatsioonistuudiotele kõige rohkem, nii et animatsioonistuudiod ei ole tegelikult olukorras, kus nad saaksid nendele võimalustele ei öelda. Nüüd on mõned tõestiOn nagu ... Oddfellowsis oli meil liivaliin. Me ei võta vastu Big Pharma't. Me ei võta vastu naftat. Sellised asjad. Sigaretid ja kõik need asjad. Need on lihtsalt asjad, millesse me ei uskunud, mida me ei toetanud, aga kui hakkad tehnoloogiaga tegelema, siis muutub see natuke halliks, natuke ebaselgemaks ja kas me oleme sellega nõus? Ma ei tea. Ma ei tea.meeldib see asi, mida nad teevad, kuid nad moodustavad 80% meie töövoogudest, nii et kas me tõesti saame endale lubada, et neile ei öelda, et nad edasi läheksid? See muutub raskemaks otsuseks.

Joey: Jah. Ma arvan, et see saab olema suur küsimus järgmise kümne või kahe aasta jooksul. See on osa palju suuremast küsimusest, mis puudutab lihtsalt mõju, võimu ja jõukuse koondumist mõne tehnoloogiagigandi kätte, kuid on huvitav, kuidas see mõjutab meie väikest liikumisdisainitööstust. Me hakkame nende asjadega tegelema. Nii et mul on veel paar küsimust teile. Teate, nii etOled Oddfellows'i kaasasutaja. Nagu üks maailma parimaid stuudioid. Uskumatu töö, uskumatu talent. Oddfellows'ist on tulnud välja palju hämmastavaid talente, kes hakkavad vabakutseliseks ja muud sellist, ja nüüd oled sa tagasi agentuuri poolel. Ma oleksin lihtsalt huvitatud, kas sa võiksid rääkida, mis viis sind stuudiost lahkumiseni, et minna tagasi agentuuri.

TJ: Jah, täiesti. Kui aus olla, siis oli see vähem Oddfellowsist lahkumine ja rohkem see, et ma nägin võimalust Instrumentis. Instrumenti juhtkond avaldas mulle väga suurt muljet ja see oli tõesti kooskõlas minu lootuste ja unistustega Oddfellowsiga alustamisel, just selle poolest, kuidas nad kohtlevad oma töötajaid, töö- ja eraelu tasakaalu, mida sa näed ... Isegi...kuigi meil on paarsada inimest suur agentuur, on see koht tühi umbes kell 17:30. See on nagu inimesed tõesti hindavad oma isiklikku elu siin ja kliente, keda nad võtsid ja võimalusi, mida nad tegid, asju suurte, organisatsiooniliste muutuste jaoks ja lihtsalt asju, mis parandasid maailma.

TJ: See avaldas mulle väga suurt muljet ja see tuli ka tagasi ... Kui täiesti aus olla, siis ma lihtsalt ei võtnud kunagi eesmärgiks töötada animatsioonitööstuses. Ma armastan nüüd animatsioonitööstust, aga see ei olnud kunagi minu ambitsioon, kui ma alustasin. See on lihtsalt see, kuhu ma sattusin, ja nii et mul oli natuke ... mul puudus mingi avatus läheneda probleemile, mis kliendil oli avatud iseloomugaNii et kui sa ehitad stuudiot ja kui sa vaatad palvet, briifi, mis tuleb, siis vaatad, kuidas me saame seda kasutada oma tugevusi? Kuidas me teeme sellest laheda rakuanimatsiooni või mida iganes, selle asemel, et see peaks olema rakuanimatsioon? Kas see peaks üldse olema animatsioon? Kas me peaksime tegema neile sotsiaalse kampaania? Kas me peaksime tegema sotsiaalse kampaania?paigaldus tükk kuskil?

TJ: See võiks olla natuke rohkem avatud, ja see oli selline nagu organisatsiooniline muutus, mida nad võivad veel ... võivad või ei pruugi teha. Ma ei ole tegelikult kursis nende tulevikuplaanidega, aga see oli lihtsalt nagu ... Tundus, et selline suur muutus oli veel vaja teha ja ma ei teadnud, et kui täiesti aus olla, siis mul isiklikult oli see, et ... Stuudio alustamine on tohutu emotsionaalne ja isiklikinvesteeringud ja see oli selles mõttes peaaegu nagu uuesti alustamine. See oli nagu, et me peame tegema suuri muudatusi, et jõuda sellele tasemele. Kas ma tõesti tahan seda teha? Võrreldes sellega, et me oleme siin instrumenti omanikega väga sügavalt seotud, kus nad on juba olemas ja teevad hämmastavaid tulevikukujutlusi, mis mind lihtsalt vapustavad.

TJ: Ma ei saa tegelikult rääkida projektidest [inaudible 01:42:06], aga üks väga lahe näide on see, et kui ma juhin siin animatsiooniprojekti, siis mul istuvad ka arendajad animatsiooni tegijate kõrval ja me näeme, kuidas prototüüpe tehakse reaalajas, ja see tulevikuga mõtlemise tase on väga lõbus, ja siis on ka lihtsalt agentuuri infrastruktuur. See on nagu siis, kui sa oled selle 10 kuni 15suurus, nagu ma ütlesin, eriti EP tasandil, oled sa justkui üksildane saar. Sa kannad kõiki mütse. Sa oled personalitöötaja. Sa oled uue äri arendaja. Sa oled turundaja. Sa oled kõik, iga päev. Sa pead lihtsalt tulema ja ütlema: "Mida ma täna teen?".

TJ: Siin, kui ma tahan mingi algatuse ellu viia, on mul täielik meeskond, kes suudab selle asja ellu viia, ja mul on olemas kapital, et seda ellu viia. Nii et see oli osa asjadest, millest mul jäi puudu, kui olin väiksemas stuudios. See tähendab, et olles selle tagumises otsas, igatsen ikka veel sügavalt oma meeskonda ja seda, et mul on selline lähedane grupp, kes on midagi koos üles ehitanud.algusest peale.

Joey: Jah. Sa puudutasid just nii palju asju, mis on ... Ma võin samastuda, ma olen kindel, et paljud inimesed saavad samastuda, ja ma arvan, et hea mõte sellest on see, et sa oled omamoodi ... Sa oled natuke vanem, sul on natuke rohkem kogemusi ja sa oled saanud mingi perspektiivi, mis on tegelikult oluline sulle. Üks asi, mida ma arvan, et igaüks, kes seda kuulab, peaks sellest kaasa võtma, on see, et on okei, et minnamillegi pärast ja saada see ja siis aru saada, et see ei ole tegelikult see, mida sa tahtsid ja siis muuta ja teha midagi muud. Stuudiod tulevad ja lähevad ja kaasasutajad tulevad ja lähevad ja ma läbisin midagi väga sarnast, TJ, ja see on hea. See kõlab, nagu oleksid sa nüüd kohas, mis justkui sobiks sulle paremini, tead?

TJ: Jah, 100%, ja ma arvan, et see oli kõigi asjaosaliste jaoks õige samm. Lihtsalt ma arvan, et see jõudis punkti, kus sa võisid tunda, et ma ... Mitte et ma ei oleks investeerinud, aga kindlasti olid mul teised ambitsioonid või mis seal ikka, ja ma tundsin, et see ei olnud õiglane nende või töötajate või millegi suhtes, ja ma arvan, et oli super oluline, et igaüks järgis oma lugu ja oma teed, ja ma arvan, et see ongiMe oleme kõik endiselt väga head sõbrad ja ma arvan, et see on nende ja minu jaoks väga hästi toiminud.

Joey: See on vinge.

TJ: Jah.

Joey: Oddfellows on ikka veel väga hea.

TJ: Oh, nad purustavad seda.

Joey: [crosstalk 01:44:29]

TJ: Nad avaldavad praegu nii palju head tööd. Jah, nad on väga edukad.

Joey: Jah, ikka veel tipus. Minu viimane küsimus, see oli ... pean ütlema, et ma õppisin teiega kõigest sellest juttu rääkides palju. See oli minu jaoks nii lõbus. Ma loodan, et kõik võtsid märkmeid ja õppisid palju. Esimene osa sellest oli ilmselt natuke hirmutav kuulata neile noortele artistidele, kes mõtlevad: "Minu unistus on avada stuudio", ja sa andsid omamoodi annuse karmi reaalsust,aga kui seal on veel keegi, kes kuulab ja mõtleb: "Tead, ma arvan, et mul on seda, mida vaja. Ma tahan avada stuudio," siis mis nõu annaksid sa neile, et aidata neil vältida seda, et nende hing ühel hetkel puruks lüüakse?

TJ: Jah, ma arvan ... Mis oleks see? See oleks, et sa mõistaksid, et see on tõesti koostöökogukond ja on okei küsida küsimusi. Kuigi sa võid soovida võltsida, kuni sa teed seda oma klientidega, sa ei pea võltsima, kuni sa teed seda teiste stuudiotega seal. Ma räägin regulaarselt Gunneriga. Ma räägin [kuuldamatu 01:45:34] Golden Wolfist. Ma räägin Jayga Giant Antist,Seth ... Kõigi nende kohtade puhul on kõik justkui super koostööaldis ja valmis ja tahavad aidata. Nii et esimene samm, alusta küsimuste esitamist. Teine samm, ära lihtsalt jäta oma tööd ja mine ühel päeval tööle. Sul peab olema plaan. Tõesti, nagu ma juba ütlesin, sa pead mõistma, et sinu positsioon on rohkem ärisuunal ja sa tõenäoliselt ei läinud animaatorina ärikoolis. Sailmselt läksid kooli disaineriks või animaatoriks, nii et see on täiesti okei, aga mine täida see tühimik ja mine loe kõiki raamatuid, mida saad, tead?

TJ: Nagu ma ütlesin, hankige oma raamat. Minge ja vaadake Chris Doe videosid ja kõiki tema asju. Chris Doe on ... Kuidas te teda nimetate? Mentoriks või ...

Joey: Äritreener?

TJ: Äritreener, kellega ta töötab, [Kier 01:46:27] McClaren, kellega ka mina töötasin natuke aega. Leia sellised inimesed nagu ta ja palkad neid ja investeeri endasse edasi. Ma arvan, et see on kõige raskem osa, kui sa alustad, et see maksab palju, et investeerida endasse, aga see säästab sind pikemas perspektiivis ja on raske näha seda trajektoori esimesest päevast, kus ma ei taha kulutada300 dollarit, et saada see asi, kuid lõppkokkuvõttes säästab see teid pikas perspektiivis tuhandeid või kümneid tuhandeid, sest te räägite inimestega, kes on läbinud sama tee ja teavad, milliseid lõkse tuleb silmas pidada, ja siis ma arvan, et teine asi on, nagu ma juba ütlesin, lihtsalt olge enda vastu väga aus.

TJ: Mis on see, mida ma tahan sellest olukorrast välja saada? Sest ma arvan, et inimesed on nii vaimustuses stuudio ideest, et nad ei suhtle endaga sisemiselt täielikult selles, mida nad loodavad, et see lõpuks saab olema, ja siis kasutavad seda teavet ja seda õppimist, et tõesti kirjutada välja selge missioonipüstitus, selged eesmärgid järgmiseks viieks aastaks ja hoida end vastutavana selle eest.Ma arvan, et see on väga oluline.

Joey: Ma pean tõesti tänama TJ-d selle eest, et ta on nii suuremeelne oma ajaga. Tõesti, ta veetis minuga rääkides kaks tundi ja oli ka suuremeelne oma kogemustega ning nende numbritega täiesti läbipaistev. Sageli nõuame selles tööstuses rohkem läbipaistvust, kuid me ei lähe sellega päris täielikult kaasa, ja TJ teeb kõigile uskumatut teenust, rääkides sellest avalikult.Ta on ka sotsiaalmeedias väga kättesaadav, nii et kui teil on küsimusi, leiate ta Twitterist aadressil TJ_Kearney, ja ma viitan sellele ja kõigele muule, millest me rääkisime SchoolOfMotion.com'i saate märkustes.

Joey: Ma loodan, et see episood avas teile silmad, sest minu jaoks oli see kindlasti nii, ja kui teile meeldib see episood, kui see podcast aitab teil oma päevaga toime tulla ja tööstusharu üleval hoida, siis tähendaks see maailma, kui te võtaksite hetke, et hinnata ja arvustada oma valitud podcasti platvormil. iTunes, Stitcher, Google Play. See aitab meil tõesti levitada School of Motion'i sõnumit ja see lihtsalttähendab meile maailma. See on kõik. Kuni järgmise korrani, hiljem.