چگونه کریستین پریتو به شغل رویایی خود در بلیزارد رسید

کریستین پریتو نحوه دستیابی به شغل رویایی خود به عنوان طراح حرکت در بلیزارد اینترتینمنت را به اشتراک می گذارد.

شغل رویایی شما چیست؟ کار در باک؟ کولاک؟ دیزنی؟ مهمان امروز ما با دنبال کردن رویاهایش غریبه نیست. کریستین پریتو یک طراح حرکت در لس آنجلس است که از کار در دنیای مالی به یک کنسرت جدید به عنوان طراح حرکت در بلیزارد اینترتینمنت تبدیل شد. چقدر جالب است؟!

مصاحبه کریستین پریتو

در مورد سابقه خود با ما صحبت کنید. چگونه با Motion Design شروع به کار کردید؟

من در واقع در صنعت مالی زمانی که در زادگاهم در تامپا، فلوریدا زندگی می کردم، کار می کردم. من تصمیم گرفتم که این شغل برای من نیست، و پس از جستجوی روحی زیاد به سانفرانسیسکو نقل مکان کردم تا مدرک BFA را در برنامه طراحی وب / رسانه های جدید در آکادمی دانشگاه هنر دنبال کنم.

در این مدت. در این برنامه، تنها یک دوره طراحی حرکت وجود داشت که Adobe Flash و After Effects را در طول یک ترم تدریس می کرد. پس از شرکت در آن کلاس، من بلافاصله درگیر شدم و به این نتیجه رسیدم که موشن گرافیک قطعا مسیر شغلی است که می‌خواهم دنبال کنم. سپس به کالج هنر اوتیس در لس آنجلس منتقل شدم تا در بخش رسانه های دیجیتال آنها تحصیل کنم.

چند کار انتزاعی از کریستین.

بعد از مدتی که در آنجا بودم، دوره های کارآموزی باورنکردنی داشتم که به من کمک کرد تا شروع به کار کنم. میدان MoGraph سپس به عنوان یک "طراح دیجیتال" در آژانس های مختلف استخدام شدمساختن گرافیک برای رسانه‌های اجتماعی و وب‌سایت‌ها.

به نظر می‌رسید که سابقه من در موشن گرافیک همیشه به من برتری می‌دهد، زیرا می‌توانستم طراحی و انیمیشن کنم. از آن زمان به بعد، راه خود را در این صنعت طی کرده‌ام و فرصت‌های بسیار خوبی برای کار در برخی شرکت‌ها و آژانس‌های برجسته کسب کرده‌ام.

کریستین کارهای چاپی زیادی برای Speedo انجام داد.

چه منابعی به ویژه برای شما مفید بود که Motion Designer را یاد گرفتید؟

هنگامی که شروع به کار کردم، من با تکیه بر مظنونین معمول برای دانش MoGraph، که شامل Video Copilot، Greyscale Gorilla، و گهگاهی Abduzeedo برای آموزش های مختلف بود. البته، School of Motion منبع اخیری بود که قوی‌ترین منبع تاکنون بوده است.

چه مشاغل MoGraph داشته اید؟ حرفه شما چگونه پیشرفت کرده است؟

من تا همین اواخر عنوان رسمی "هنرمند موشن گرافیک" را به دست نیاوردم، به نظر می رسد. نقش‌های قبلی که قبلاً داشته‌ام معمولاً یک «طراح دیجیتال» بود، که در آن گرافیک‌های مختلفی را برای رسانه‌های اجتماعی یا چاپ ایجاد می‌کردم، اما برخی از قابلیت‌های موشن گرافیک نیز داشتم که به قدری از آنها استفاده می‌کردم.

اما، طی چند سال گذشته من به عنوان یک هنرمند موشن گرافیک در مکان هایی مانند TBWA\Chiat\Day، NFL، Speedo، Skechers و اخیراً بلیزارد اینترتینمنت استخدام شده ام.

حرفه من کاملاً پیشرفت کرده است. در تمرکز کاری که اکنون انجام می دهم. قبل از منگاهی اوقات به موشن گرافیک می پرداختم، اما این کار اصلی من نبود. اکنون، موشن گرافیک تمرکز اصلی من است. من قبلاً وب‌سایت‌ها، گیف‌های رسانه‌های اجتماعی و هر چیز دیجیتالی درست می‌کردم. در حال حاضر، من به شدت طراحی حرکت هستم.

چه توصیه‌های MoGraph/Artistic بیشترین کمک را به شما در حرفه‌تان کرده است؟

واقعاً دشوار است که نقطه‌ای از نصیحت را مشخص کنم که برای من تغییر دهنده بازی بود. ..

فکر می‌کنم هزاران نکته مفید را از جامعه‌ای که از طریق SoM و کانال‌های مختلف Slack ملاقات کرده‌ام، دریافت کرده‌ام. آنها در طول مسیر به پاسخگویی به سؤالات من کمک کردند، بنابراین کمک بزرگی بود که این بینش را از همسالانم داشتم و می‌دانستم چگونه با موقعیت‌های خاص برخورد کنم. من اخیراً فهمیدم که از طریق "پادکست جمعی" اش تورپ بود. او اشاره می کند که افراد در این زمینه سرانجام "خوشبختی" خود را پیدا می کنند، و من احساس می کنم اخیراً بسیار به آن نزدیک شده ام.

همه ما می خواهیم کارهای عالی و زیبا بسازیم، همه ما می خواهیم برای جالب ترین شرکت های موجود کار کنید. اما در پایان روز، همه چیز در مورد شاد بودن واقعی است.

یافتن این تعادل بسیار مهم است. همه چیز این است که بتوانید کاری را انجام دهید که به آن افتخار می کنید، هر روز خودتان را به چالش بکشید، اطراف خود را با افرادی احاطه کنید که به شما الهام می بخشند، و توانایی سپری کردن زمان با کیفیت با افرادی که دوستشان دارید. همه اینها اجزای حیاتی برای رسیدن به آن سعادت هستند.

چگونه در بلیزارد شغل پیدا کردید؟

من در واقع دو بار برای یک نقش در طول یک سال یا بیشتر با شرکت مصاحبه کرده بودم. . دور اول مصاحبه ها خیلی طول کشید تا کامل شود، اما من انتخاب نشدم. با این حال، سال بعد آنها موقعیت دیگری در زمینه موشن گرافیک باز کردند و من درخواست دادم. از من خواسته شد که یک بسته گرافیکی برای هر یک از بازی های آنها ایجاد کنم. این شامل یک کارت عنوان، یک سوم پایین و کارت پایان بود. آنها می‌خواستند فریم‌های سبک و هر فرآیندی مانند طرح‌ها، تست‌های انیمیشن و غیره را ببینند. پس از ارائه تست طراحی، این کار به من تعلق گرفت.

نقش شغلی جدید شما چه خواهد بود؟

نقش شغلی جدید یک هنرمند موشن گرافیک با تیم داخلی ویدیو در بلیزارد خواهد بود. این باعث ایجاد گرافیک و انیمیشن برای هر و همه ویژگی‌های مختلف متعلق به بلیزارد خواهد شد.

چگونه مدرسه حرکت روی شما و حرفه شما تأثیر گذاشته است؟

مدرسه حرکت تأثیر غول آسا در آخرین دستاوردهای من در زمینه موگراف بود. قبلاً فقط در موگراف مشغول بودم. اما از زمانی که اولین دوره SoM خود (Animation Bootcamp) را گذراندم، احساس می‌کنم همه چیز در حالت Overdrive قرار گرفته است. تمرکز من کاملاً واضح است.

Animation Bootcamp منبع ارزشمندی بود. این مانند یک چراغ برای همه موثرترین بوداطلاعات در زمینه ما.

گروه فارغ التحصیلان نیز منبع ارزشمندی بوده است. من دوستان بزرگی را از طریق SoM پیدا کرده ام، افرادی که تقریباً آنها را خانواده می دانم. ملاقات حضوری با برخی از این افراد از طریق میت‌آپ‌ها یا کنفرانس‌ها فوق‌العاده باورنکردنی بوده است. حس رفاقت بسیار زیادی وجود دارد و همه واقعاً می خواهند به یکدیگر کمک کنند. این چیزی نبوده که من تا به حال در جایی ندیده باشم، و عالی است.

پروژه MoGraph مورد علاقه شما که شخصاً روی آن کار کرده اید چیست؟ انیمیشن صفحه نمایش برای برنامه نشنال جئوگرافیک. این احتمالاً یکی از اولین پروژه‌های مستقل من بود که در آن کل فرآیند را انجام دادم، که شامل تخمین هزینه پروژه، ایجاد تابلوهای حالت، فریم‌های سبک و انیمیشن‌های نهایی بود. انجام همه این کارها از خانه یک فرآیند بسیار پر ارزش و فوق العاده عالی بود.

هر Motion Designer باید چه آموزشی را تماشا کند؟

آموزش های زیادی وجود دارد که می تواند به شما یاد دهد چگونه چیزهای عالی بسازید. با این حال، تنها منبعی که من به شدت توصیه می‌کنم، ویدیوی «سبک و استراتژی» کری اسمیت است. این آموزشی نیست که به شما یاد می دهد چگونه دکمه های خاصی را فشار دهید تا چیز جالبی ایجاد کنید.

این آموزش عمیق است و به شما می آموزد که چرا باید کاری انجام دهید، و همچنین موارد بسیار مرتبط را پوشش می دهد.موضوعاتی (مانند سررسیدها و فرآیند طراحی که هر طراح باید با آن آشنا باشد). من این را به عنوان تمام اصول و تئوری های مدرسه هنر و صنعت کار توصیف می کنم که در یک روش تحویل آموزنده و خنده دار جمع آوری شده است. تماشای این باید اجباری باشد.

SoM توجه: در اینجا آموزش از Carey Smith است. ما در واقع اخیراً با کری مصاحبه کردیم و در مورد این آموزش و کار او به عنوان یک هنرمند MoGraph صحبت کردیم.

منبع الهام مورد علاقه شما چیست؟

MOVIES و نمایش های نیکلودئون دهه 90. من در دوران طلایی Nickelodeon بزرگ شدم و دیدن همه سبک‌های طراحی در حال بازگشت حماسی دیوانه‌کننده است. فیلم ها همیشه منبع خوبی برای دیدن داستان سرایی خوب (یا بد) و توسعه شخصیت هستند.

مردم کجا می‌توانند موارد بیشتری از شما را ببینند؟

شما می‌توانید برخی از کارهای من را در وب‌سایت من //christianprieto.com/ مشاهده کنید، اما من قطعاً خواهم گذاشت تلاش بیشتر برای کانال های رسانه های اجتماعی من در آینده نزدیک (مانند Vimeo، Behance، Instagram و Dribbble).

برخی از تبلیغات رسانه های اجتماعی برای فیلم Locke ایجاد شده اند.

مهارت های MOGRAPH خود را رشد دهید

می خواهید مهارت های خود را افزایش دهید و شغل رویایی خود را بدست آورید؟ Bootcamps ما را اینجا در School of Motion بررسی کنید. کریستین از Animation Bootcamp استفاده کرد که اگر می‌خواهید مهارت‌های MoGraph خود را افزایش دهید، منبع فوق‌العاده‌ای است.

اسکرول به بالا