Les cinq meilleurs outils pour un montage vidéo rapide dans Premiere Pro

Accélérez votre flux de travail Premiere Pro avec ces cinq outils de montage vidéo

Adobe Premiere Pro est le premier logiciel de montage vidéo au monde pour le cinéma, la télévision et le web. Mais si vous êtes comme beaucoup de motion designers, vous ne l'avez jamais utilisé.

Laissez faire le monteur vidéo vous avez pensé.

Et si tu pouvais le faire tous ? Bien sûr, Premiere Pro n'a pas regardez Mais cela ne veut pas dire qu'avec les bons conseils, vous ne pouvez pas devenir suffisamment compétent pour monter vos propres vidéos. est compatible.

C'est là que School of Motion et notre instructeur Jake Bartlett interviennent.

Jake enseigne Explainer Camp et Photoshop + Illustrator déchaînés Il a également travaillé pour Coca-Cola, Twitter et Skype, il est très suivi sur Internet et il s'y connaît dans tous les domaines de l'animation.

Sur le tutoriel d'aujourd'hui Jake fait la démonstration de cinq des outils de montage vidéo les plus pratiques et les plus utiles de Premiere Pro, tout en présentant une grande partie de l'interface.

Les 5 principaux outils de montage dans Premiere Pro : Tutoriel vidéo

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COMMENT UTILISER L'OUTIL DE MONTAGE ONDULÉ DANS PREMIERE PRO

Au lieu de découper un clip en un tas de petites sections et de lacunes indésirables, utilisez l'outil Ripple Edit pour garder votre timeline propre.

Pour utiliser Ripple Edit, cliquez sur la fenêtre Tools ; ou appuyez sur la touche B de votre clavier.

Alors, que fait Ripple Edit en réalité faire ?

Pensez à l'outil Ripple Edit comme à la création d'un "effet d'ondulation" - lorsqu'un clip est coupé, il provoque un effet d'ondulation dans le reste de votre timeline, déplaçant tous les autres clips dans une nouvelle position sur la timeline.

Plus précisément, Ripple Edit découpe les points d'entrée et de sortie d'un calque, puis fait glisser tous les clips suivants pour qu'ils correspondent au nouveau point de sortie.

Par exemple, si vous supprimez 10 images de la fin de votre clip, vos autres clips avanceront de 10 images.

Remarque : les pistes de montage vidéo qui sont verrouillées ne seront pas affectées par le Ripple Edit ; si vous avez plusieurs pistes de vidéos, assurez-vous de vérifier deux fois ce qui est verrouillé et déverrouillé.

COMMENT SUPPRIMER LES RIPPLES DANS PREMIERE PRO

L'outil d'édition des ondulations peut créer des lacunes dans votre ligne de temps. C'est là que la suppression des ondulations intervient.

Pour supprimer les ondulations, il suffit de cliquer sur l'espace vide entre deux clips séparés ; cet espace devrait devenir blanc, indiquant la section que vous allez supprimer.

Ensuite, appuyez sur la touche d'effacement ou de suppression de votre clavier ; cela décalera automatiquement vos clips pour qu'ils soient alignés avec le point de sortie du clip de fermeture dans la timeline.

Encore une fois, assurez-vous de verrouiller toutes les pistes que vous ne voulez pas voir affectées par la suppression des ondulations.

COMMENT UTILISER L'OUTIL DE GLISSEMENT DANS PREMIERE PRO

Vous devez déplacer les points d'entrée et de sortie d'un clip de quelques images ? Comme l'outil Panoramique arrière dans After Effects, l'outil Slip dans Premiere Pro est conçu pour maintenir votre montage sans modifier vos points d'entrée et de sortie.

Bien sûr, pour que cet outil fonctionne, vous aurez besoin de séquences avant/après vos points d'entrée et de sortie.

Pour y accéder, cliquez sur l'outil de glissement dans la fenêtre d'outils ou appuyez sur le bouton de la souris. Y Le curseur de votre souris se transforme en flèches bidirectionnelles, pointant vers des barres verticales.

Pour commencer à "glisser", cliquez entre les points d'entrée et de sortie de votre clip, et faites glisser vers la gauche ou la droite.

La fenêtre du programme affiche quatre volets différents, avec des codes temporels au bas des deux grands volets.

Les images en haut à gauche et à droite sont les clips avant et après le clip actuel que vous glissez, représentant le point de sortie du clip précédent et le point d'entrée du clip suivant.

Les deux grandes images ci-dessous représentent les points d'entrée et de sortie du clip que vous êtes en train de glisser, illustrant où et comment votre clip commence et se termine.

Ces quatre volets sont très utiles lorsque vous modifiez un montage de quelques images seulement, ce qui vous permet d'ajuster les coupes à l'action.

COMMENT UTILISER L'OUTIL DE DIAPOSITIVES DANS PREMIERE PRO

Si vous êtes satisfait du début et de la fin de votre clip, mais que vous avez besoin que le clip entier se déplace vers la gauche ou la droite, il est préférable d'utiliser l'outil de glissement - et non l'outil de sélection standard.

Si vous déplacez un clip à l'aide de l'outil Sélection, vous laisserez un espace avant ou après le clip, selon la direction dans laquelle vous le déplacez ; avec l'outil Glissement, vous évitez l'étape supplémentaire de suppression de cet espace vide.

L'outil de glissement fonctionne en préservant les points d'entrée et de sortie de votre clip sélectionné, et en modifiant dynamiquement les points d'entrée et de sortie des clips environnants.

Pour y accéder, utilisez le menu Outils (il se trouve juste en dessous de l'outil Slip) ; ou bien, appuyez sur la touche U de votre clavier.

COMMENT UTILISER L'OUTIL DE MONTAGE EN CONTINU DANS PREMIERE PRO

Semblable à l'outil Diapositive, l'outil Montage par roulement est utilisé pour manipuler les points d'entrée et de sortie des clips.

Pour utiliser l'outil d'édition en continu, appuyez sur la touche N sur votre clavier ; ou bien, trouvez-le dans le panneau Outils, groupé avec l'outil Édition ondulée.

Pour utiliser le Rolling Edit, cliquez et faites glisser le point de coupe : là où les points de sortie et d'entrée se rencontrent entre deux clips. Cela mettra à jour les points d'entrée et de sortie, sans déplacer les clips, raccourcissant un clip tout en allongeant l'autre.

COMMENT UTILISER L'OUTIL D'ÉTIREMENT DU TAUX DANS PREMIERE PRO

L'outil Rate Stretch vous permet de modifier la vitesse d'un clip - sans avoir à cliquer avec le bouton droit de la souris, à fouiller dans les menus et à deviner de quel pourcentage vous devez accélérer ou ralentir le métrage dans chaque clip.

Equiper l'outil d'étirement des taux d'un raccourci clavier. R ; ou bien, localisez-le dans la fenêtre Outils, groupé avec l'outil Édition ondulée.

En faisant simplement glisser le point d'entrée ou de sortie d'un clip avec l'outil Rate Stretch, vous pouvez modifier la vitesse de lecture de votre métrage, comme si vous changiez la longueur du clip lui-même.

En savoir plus

EFFICACITÉ DU TRAVAIL

Pour en savoir plus sur la maîtrise du flux de travail d'un projet de motion design, lisez notre rubrique Guide pour la réalisation de votre projet de motion design .

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Tutorial Full Transcript Below 👇 :

Jake Bartlett (00:00) : Hey, c'est Jake Bartlett. Et dans ce tutoriel, je vais vous emmener dans premiere pro et vous montrer certains de mes outils et techniques préférés que vous n'utilisez probablement pas, mais qui vont vraiment vous faire gagner beaucoup de temps. Si vous n'en avez pas déjà un, créez un compte d'étudiant gratuitement à l'école du mouvement afin que vous puissiez télécharger les actifs que je vais utiliser etSuivez-moi, si c'est ce que vous voulez faire, commençons.

Jake Bartlett (00:31) : Maintenant, si vous êtes comme beaucoup de concepteurs de mouvement, vous redoutez probablement l'ouverture en première étant dans cet environnement bizarre qui ne correspond pas vraiment après effets a différents outils, et vous ne savez pas ce que beaucoup d'entre eux font, mais c'est juste comme n'importe quel autre logiciel. Une fois que vous comprenez ce que les outils font et comment vous pouvez les utiliser à votre avantage. C'est vraiment un grand temps-et c'est un bien meilleur logiciel pour l'édition qu'after effects. Donc je suis ici dans premiere, et c'est la mise en page par défaut avec laquelle premiere va probablement commencer pour vous. L'espace de travail est appelé édition, et honnêtement, ce n'est pas la façon dont j'aime l'avoir configuré. Donc je vais nettoyer cela. Et en fait, j'ai même juste mon propre espace de travail ici. Je vais cliquer sursur, mais je veux juste souligner qu'en bas, il y a beaucoup de choses dont je n'ai même pas besoin, comme les bibliothèques ou les infos, hum, les effets dont j'ai besoin, mais les marqueurs, vous savez, beaucoup de ces panneaux sont inutiles pour ce que je fais.

Jake Bartlett (01:21) : Je vais donc passer à mon espace de travail en cliquant sur mon nom. Et je l'ai configuré un peu comme After Effects, euh, vous savez, j'ai mon gestionnaire de projet ici, j'ai mes contrôles d'effets ici, le menu des effets. Je l'ai juste gardé ici parce que c'est là que j'ai l'habitude de l'avoir. Mais ma ligne de temps prend presque toute la partie inférieure de mon...J'ai mes outils ici, les niveaux audio, mais aussi ma visionneuse de programmes et mon moniteur de source ici. Donc c'est ma disposition de base. C'est très dépouillé, seulement ce dont j'ai besoin. Et si j'ai besoin de quelque chose d'autre, il suffit d'aller dans une fenêtre et d'ouvrir le panneau dont j'ai besoin. Mais de toute façon, plongeons dans ce que nous allons réellement travailler avec. J'ai déjà mis en place une séquence. Um, et ce que nous avons en basvoici déjà un morceau de musique.

Jake Bartlett (02:02) : Cela dure environ 17 secondes. J'ai ajouté des marqueurs sur les temps de cette piste. Ainsi, je peux avoir ces repères de montage pour fixer mes clips très facilement. Et j'ai également un graphique de titre et une carte de fin pour ce type de promotion que je suis en train de mettre en place. Donc, j'ai également quelques couches de réglage ici, l'échelle de couleur, qui est une autre chose que j'ai déjà mis en place pour travailler avec lesque nous allons utiliser. Ne vous inquiétez pas pour ça. Mais j'ai aussi ces deux calques de réglage juste ici qui sont un flash, et vous verrez ce que c'est. Une fois que nous serons en train d'éditer les choses, mais d'abord écoutons juste la piste et vous pouvez voir les cartes de titre et de fin juste pour que vous sachiez avec quoi nous travaillons. Donc, écoutons ceci

Jake Bartlett (02:58) : Donc, vous l'avez maintenant, euh, juste là à la carte de fin, vous voyez que, euh, nous sommes en quelque sorte faire une publicité pour les plans épiques Joan et par Michael James, qui a été si gracieux de nous donner ses propres séquences de drone de l'Islande, euh, que nous pouvons travailler avec dans ce projet. Et vous pouvez télécharger ce fichier de projet premiere avec les clips vidéo que je vais utiliser. Il suffit de faireAssurez-vous de signer votre compte gratuit de l'école du mouvement et suivez le lien dans la description de cette vidéo. Mais je veux juste donner un grand coup de chapeau à Michael James pour nous permettre d'utiliser ces clips. Vous pouvez également trouver son site Web dans la description de la vidéo, alors allez les vérifier et merci, Michael. Très bien. Maintenant, laissez-moi zoomer un peu en arrière ici sur ma ligne de temps et prenons uneregardez les prises de vue du drone avec lesquelles nous devons travailler.

Jake Bartlett (03:37) : Je les ai déjà toutes dans l'ordre ici. Pour des raisons de simplicité, je vais continuer et utiliser l'ordre dans lequel elles sont déjà et les remettre dans l'ordre, les éditer au rythme en utilisant ces marqueurs, mais nous avons ce survol épique de l'eau, de quelques rivières, nous avons quelques formations de glace, vous savez, tout cela, un drone tout simplement incroyable.des images, des chevaux, des vagues, des crashs, euh, cette sorte d'avion écrasé au milieu de nulle part. Hum, juste quelques plans vraiment épiques. Et comme je l'ai dit, j'ai déjà préparé ces clips. J'ai fait un peu de correction de couleur juste pour les rassembler un peu mieux, mais de cette façon, nous n'avons pas à nous soucier de tout cela. Nous allons juste nous concentrer sur ces outils de gain de temps quique vous n'utilisez probablement pas dans Premiere. Commençons donc par placer ces clips un par un.

Jake Bartlett (04:23) : Euh, évidemment chacun de ces clips est beaucoup plus long que ce que nous pouvons mettre dans une séquence. Donc nous allons devoir faire beaucoup de découpage. Et si vous n'êtes pas familier avec premiere, euh, si vous l'utilisez juste pour vous débrouiller alors vous faites probablement la plupart de vos montages comme ça. Laissez-moi zoomer en appuyant sur plus sur le clavier et ensuite venir sur mes outils et prendre leVous avez probablement l'habitude d'attraper cet outil, de trouver un endroit où vous voulez commencer. Peut-être que nous dirons cette image juste ici, en coupant. Et puis avancer un peu, peut-être à peu près là et couper à nouveau, puis passer à votre outil de sélection, attraper ce clip et le reculer. Et je vais zoomer un peu en arrière, zoomer un peu en arrière et juste le déplacer en place à partir de là.

Jake Bartlett (05:05) : Vous allez probablement supprimer le reste de ce clip, puis passer au suivant et répéter ce processus encore et encore, mais laissez-moi annuler. Um, et revenir à ce que j'ai fait avant ces modifications. Maintenant, il n'y a rien d'intrinsèquement mauvais à éditer de cette façon, mais il y a en fait beaucoup plus d'étapes dans cette technique qui doivent se produire afin d'obtenir ce clip là où il le faut.Le premier outil dont nous allons parler est l'outil d'édition ondulatoire, que vous pouvez trouver ici dans la barre d'outils, avec les flèches allant dans chaque direction de la ligne d'édition. Voici donc l'outil d'édition ondulatoire, dont le raccourci clavier est B, et qui fonctionne de la même manière que l'outil de sélection. Je peux saisir l'extrémité, cliquer et faire glisser pour changer mon point d'édition.

Jake Bartlett (05:44) : Disons que je regarde à peu près ici, là où sort le petit bras de la rivière. Hum, à la, à la base du cadre, c'est là que je veux que ça commence. Donc si je clique et que je fais glisser ce point et que je le laisse partir, on dirait que le clip n'a pas bougé, mais tout ce qui est après l'a fait. Donc ce qui s'est passé en fait, c'est que ça a coupé le calque jusqu'à ce point, mais ensuite ça a tout décalé.dans la ligne de temps en arrière dans le temps. Ainsi, ce point d'édition a été préservé. Permettez-moi d'annuler et de vous montrer cela une fois de plus. Si je clique et glisse ceci, je déplace le point d'édition à peu près ici. Et dès que je lâche, tout ce qui suit s'est déplacé vers la gauche pour garder ce point d'édition là où il était déjà. Cela a juste changé le moment où l'édition a eu lieu.

Jake Bartlett (06:28) : Je peux faire la même chose à l'autre bout du clip. Et laissez-moi zoomer un peu, pour que vous puissiez voir plus de ce qui se trouve dans ma timeline. Si je saisis ce point d'édition et que la flèche pointe vers la gauche, je sais que je vais éditer ce clip ici. Si je clique et que je fais glisser et que je trouve le point auquel je veux que ce clip se termine quelque part par ici, cela n'a pas vraiment d'importance.Euh, mais cela va supprimer toute cette partie du clip à droite de l'endroit où se trouve ma souris. Et quand je laisse aller tous les clips après, ils se déplacent également vers la gauche, et cela fonctionne sur toutes les pistes. Donc si j'avais plus de clips ou plus d'informations ici, euh, en haut de la timeline, cela se déplacerait avec. Donc si je déplace ce clip vers le haut de deux pistes et celui-ci vers le haut d'une piste, appuyez sur B pour passer àmon outil d'ondulation et d'édition à nouveau, et étendez ce clip cette fois-ci.

Jake Bartlett (07:11) : Il déplace tout ce qui se trouve au-delà, de la même distance que celle à laquelle j'ai étendu ce clip. C'est pourquoi on l'appelle un montage ondulé parce qu'il se répercute sur tout ce qui se trouve au-delà de ce point sur la ligne de temps. Donc, laissez-moi annuler et revenir à l'endroit où tous ces clips sont sur la même piste. Et maintenant que c'est là, je peux revenir à mon outil de sélection, qui est V sur le clavier, de la même manière queà peu près toutes les applications Adobe, puis cliquez et faites glisser ce clip en arrière. Et j'ai mon accrochage activé, que vous pouvez trouver juste ici, accrochage dans la timeline comme est le raccourci clavier pour l'activer et le désactiver. Euh, mais c'est pourquoi je suis en mesure de s'accrocher à ces marqueurs et d'autres points dans ma timeline. Donc, je vais juste revenir en arrière à l'avant de ce montage juste à ce marqueur. Et laissez-moi zoomerici un peu avec ma petite, euh, barre de défilement ici.

Jake Bartlett (07:54) : Donc je peux mieux voir ce clip. Et je veux m'assurer de le couper en utilisant mon outil de sélection cette fois, euh, pour qu'il corresponde à ce marqueur. Donc il le met en évidence quand il s'y accroche. Et de cette façon, je sais que ce clip va être juste dans le temps de cette partie de la musique maintenant parce que l'édition ondulatoire et certains de ces autres outils d'édition affectent tout après ce que vous êtestravailler, tout ce qui est plus loin dans la ligne de temps, euh, cela peut causer des problèmes avec des choses comme une couche d'ajustement de la couleur ou ces clips de titre que je veux laisser exactement là où ils sont. Donc, pour m'épargner la peine de me soucier de l'endroit où ils sont, je vais juste prendre les deux clips de titre, euh, les deux cartes de titre et de fin, les faire glisser vers le haut d'une couche de piste, et puis verrouiller cette piste ici paren cliquant sur l'icône de verrouillage.

Jake Bartlett (08:37) : Maintenant, ceux-ci ne seront pas affectés par les éditions ondulées ou quoi que ce soit d'autre. Ils sont complètement verrouillés. Je vais faire la même chose pour cette piste ici. Et je vous ai dit que je vous montrerais de quoi il s'agit. Um, c'est un calque de réglage qui fait juste ce petit flash blanc. C'est littéralement ça. Um, juste pour donner un peu de transition plutôt que d'avoir, vous savez, le clipUn montage difficile ici. Il va y avoir un flash pour deux, peut-être trois images, hum, assurez-vous que c'est activé avant de le verrouiller. Et cela va juste rendre la transition un peu meilleure. Donc regardons ce premier clip.

Jake Bartlett (09:12) : Cool. Alors passons au clip suivant. Maintenant, je pourrais zoomer ici et déplacer ma lecture, la tête vers le bas de la ligne de temps et travailler un peu ici, mais, euh, je veux vraiment, je veux juste fermer cet espace ici. Donc, je vais encore cliquer sur cet espace vide ici. Et c'est ma prochaine petite astuce rapide est appelé une suppression d'ondulation. Et littéralement tout ce que vous avez à faire est desélectionnez cet espace et appuyez sur supprimer et tout ce qui se trouve sur cette piste recule, juste pour faire bonne mesure. Je vais verrouiller ma piste de musique. Donc rien ne sera manipulé à part les séquences de drone. Et nous pouvons travailler sur le prochain plan ici. Maintenant, je vous ai dit que j'ai réglé ces marqueurs sur le rythme de la musique. Et si vous ne connaissez rien à la musique, c'est essentiellement ce que vous pouvez frapper votreles mains au rythme de la chanson.

Jake Bartlett (09:52) : Et il y a quatre temps par mesure. Et encore une fois, ce n'est pas grave si vous ne savez pas ce que cela signifie, mais je vais juste compter pour vous très rapidement. Donc nous avons 1, 2, 3, 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1. Donc sur chacun, c'est là que je mets le marqueur. C'est comme ça que cette chanson est construite. C'est un format très commun pour la musique, en particulier la musique de stock, euh, mais il y a quatre...Les montages sont donc généralement bons sur ces temps, mais dans cette chanson particulière, si nous réécoutons ce premier clip, juste ici, regardez quand le scrubber va là, il y a un coup sur la musique là, d'accord ? Et je pense que le montage sera bon si je le décale d'un temps. Donc sur le troisième temps au lieu du quatrième. Donc utilisons cet outil de montage ondulé, soyons sur leEt je vais trouver où se trouve le rythme, plus sur le clavier, nous allons zoomer et je vais juste parcourir le clip et essayer de trouver où il se trouve juste là. Vous pouvez l'entendre. Ok. Donc c'est là que je veux que le montage soit. Je vais prendre ce clip juste ici, faire un montage rapide jusqu'à ce point et le rejouer.

Jake Bartlett (11:07) : Cool. Donc pour le prochain plan, je veux en fait couper encore un peu plus vite. Donc, euh, je pense que je vais faire deux temps sur ce clip et ensuite amener le clip suivant. Donc écoutons ça une fois de plus ici avec le second coup, il y a donc un, un coup identique sur ce temps comme il y en a un juste ici où se trouve ce petit bruit sourd. C'est ce que je veux que le prochain montage soit, utiliser mon...faire un montage par ricochet et ramener ça. Ok, cool. Et puis le prochain petit coup est juste là sur ce rythme. Donc c'est, c'est un peu ce que je vais éditer aussi. Je vais faire un montage par ricochet du reste de ça.

Jake Bartlett (11:53) : Et

Jake Bartlett (11:53) : Ensuite, nous avons ce plan épique de ces chevaux qui courent, ce qui est tout simplement génial. Donc, je vais donner à celui-ci un peu plus de temps et utiliser les quatre temps sur cette mesure ici. Je vais juste onduler, éditer en arrière à ce marqueur.

Jake Bartlett (12:13) : C'est la même chose ici. Donc je vais monter ce clip en arrière jusqu'à ce rythme complet. Et puis à partir de ce point, la chanson est en quelque sorte reflétée ou répétée à partir de ce point, au moins la structure de celui-ci. Donc écoutons juste le reste.

Jake Bartlett (12:32) : Ok. La structure est très similaire à celle de la première moitié de ce montage. Donc je vais faire des choix très similaires dans le montage. Donc pour le premier clip de la seconde moitié, je vais faire les mêmes trois temps de cette mesure. Donc je vais faire trois temps et juste là, à ce bruit sourd, c'est là que je vais onduler, remonter au clip suivant, m'assurer que j'obtiensdirectement sur la tête de lecture ici. Et le prochain jeu, je veux qu'il se passe juste ici. D'accord ? Où ce, cette sorte de pince est juste là quand il a saigné en arrière. Et puis ce plan, je veux qu'il soit plus court. Donc, je vais éditer sur ce rythme entier juste là. Pas la tête de lecture, mais le marqueur. Nous y voilà.

Jake Bartlett (13:26) : Ce sera le dernier plan. Je ne pense pas avoir d'autres clips après ça. Um, donc je vais juste couper jusqu'à ce point dans le montage, juste pour garder tout contenu. Et c'est ce qu'il me reste. Maintenant, je vais ajuster ma ligne de temps à ma vue en appuyant sur le bouton de barre oblique. Et maintenant j'ai tous mes clips en place. Donc laissez-moi revenir à mon outil de sélection.V sur le clavier, et nous allons regarder tout cela tel quel, et je vais maximiser ce panneau en le survolant et en appuyant sur la touche Tilda, la petite ligne ondulée à côté de la touche située sous la touche escape, sur le clavier et appuyer sur play.

Jake Bartlett (14:12) :

Très bien. C'est assez épique. Donc le timing est bon. C'est monté avec la musique. Je suis très synchrone et je pense que c'est un bon petit montage rapide, mais je pense qu'on peut faire un peu mieux dans la sélection de ce qu'il y a dans certains de ces clips. Hum, pourquoi ne pas commencer avec ce, ce plan des chevaux maintenant, parce que chacun de ces clips commence juste au début de la, de la...Et il pourrait y avoir plus de choses intéressantes plus tard dans les clips, ils sont tous très longs. Donc les deux outils suivants dont je veux parler sont les outils glisser et glisser. Et vous pouvez les trouver juste ici sous le rasoir. Nous avons les outils glisser et glisser. Donc ce que fait l'outil glisser est de laisser les points d'entrée et de sortie du clip que vous allez manipuler, là où ils...mais il fait glisser le métrage dans ces points d'entrée et de sortie.

Jake Bartlett (14:56) :

C'est exactement la même chose que si vous utilisiez l'outil panoramique ou l'outil de point d'ancrage et After Effects pour faire glisser le contenu d'un calque sur la ligne de temps. Donc, si je clique et que je fais glisser ce clip, hum, vous voyez que rien ne bouge, mais j'obtiens cet indicateur de code temporel, me permettant de savoir de combien je décale ce clip par rapport à l'endroit où il était. Et si vous regardez dans le moniteur du programme en haut à droite, vous pouvezvoir les points d'entrée et de sortie. Euh, les, les cadres de ce que ces points d'entrée et de sortie sont. Donc disons que je veux cadrer ces chevaux pour être plus le point central au début du clip. Ils ne sont pas si près de la caméra, mais je pourrais dire choisir un point de départ plus intéressant peut-être juste ici. Le taux que le sommet de la montagne dans le fond est dans le cadre.

Jake Bartlett (15:37) :

Et le côté droit est le point de sortie. Je peux donc voir où sera la caméra quand je lâcherai ma souris. Je clique et je fais glisser, disons à peu près là. Maintenant, ce clip n'a pas changé de position. Le contenu a juste glissé à l'intérieur des points de montage. Donc, si je le rejoue, j'ai une meilleure vue de ces chevaux sans modifier le reste de mon montage. C'est donc l'outil de glissement.Pourquoi ne pas choisir d'autres clips dont on voudrait changer les points d'entrée et de sortie ? Celui-là, par exemple, pourquoi ne pas commencer juste avant l'éblouissement sur le côté gauche, à la fin, on peut voir le soleil apparaître derrière la montagne. J'aime ça. Commençons juste avant.

Jake Bartlett (16:21) : Et nous avons ce joli petit éclat juste ici du soleil. Et je pense que je vais le décaler juste un peu plus. Donc ça commence tout de suite. Très cool. Ok. Voyons s'il y a quelque chose de plus intéressant dans ce clip. Um, honnêtement le clip entier est génial. Juste voler à travers ce petit lit de ruisseau. Um, mais peut-être juste ici où ce rocher passe.assez proche de la caméra sur le côté droit. Um, c'est là que j'aurai le point de sortie et nous y voilà. J'ai nos chevaux. Ce plan est assez cool. C'est au ralenti je crois. Um, peut-être qu'on va avancer un peu, uh, quelque part par ici, d'accord ? Là où la vague s'écrase sur les rochers. Donc je vais commencer juste avant qu'elle ne commence à craquer là, elle éclabousse le prochain plan. Et c'est probablementC'est suffisant pour l'instant. Nous allons nous occuper des autres clips dans un instant.

Jake Bartlett (17:13) : Euh, passons au prochain outil que je veux vous montrer, qui est l'outil diapositive. Si vous cliquez et maintenez l'outil de glissement juste en dessous, il y a l'outil diapositive. Et cela se comporte un peu différemment au lieu de déplacer le contenu de cette séquence ou de ce clip que vous éditez et de mener les points d'édition, il va préserver ce qui est entre ces éditions et...Donc, si je clique et que je fais glisser ce clip, vous pouvez voir que les points d'entrée et de sortie se déplacent et que le contenu du clip est maintenu. Donc, si je voulais reculer ce clip pour que le point final soit à ce marqueur, euh, je pourrais le faire. Je vais laisser aller. Et les points d'entrée et de sortie pour les clips environnants ont été déplacés pour rendre ce montage possible juste avec le seul...outil.

Jake Bartlett (17:56) : Si j'annule et que je dis, utiliser ma sélection pour, j'aurais dû, vous savez, reculer celui-ci, jusqu'à écraser le clip précédent, et puis venir ici et faire glisser celui-ci. C'est juste plus de travail que vous avez besoin de faire. Donc si j'annule une fois de plus, aller à mon outil de diapositive, saisir ce clip et le reculer, tout le reste est pris en charge et je peux le lire. Et voilà. Maintenant, je n'ai pas...Mais ce sont les outils glisser et glisser. Semblable à l'outil glisser est l'outil d'édition de roulement. Et c'est en dessous de l'outil d'édition d'ondulation. Donc, si je sélectionne cet outil, ce qui va faire est, euh, il ne fonctionne que sur les points d'édition. Ce qu'il vous permet de faire est de déplacer le point d'édition des deux clips de chaque côté de cette édition.

Jake Bartlett (18:38) : Donc si je déplace ça, ça ne change pas du tout le contenu des clips. C'est littéralement juste un déplacement du point d'édition pour ces deux clips. Et c'est encore, juste un autre outil qui fait gagner du temps, parce que si je devais utiliser mon outil de sélection, je devrais déplacer un clip au point d'entrée et ensuite le prochain clip au point de sortie. Donc ça vous fait gagner du temps. Laissez-moi défaire ça. Ok. DoncPassons à ce clip ici. J'ai dit que j'avais quelque chose de différent à l'esprit pour cela, et si je double-clique sur ce clip, afin de le voir dans notre moniteur source, euh, vous verrez que nous n'utilisons que les deux premières secondes. C'est en fait un clip de plus d'une minute de long et nous avons ce joli, cool panoramique tout autour de l'avion. Maintenant, ce que je veux faire, c'est utiliser ce plan entier, mais dans cetteJe veux donc que la durée totale du clip se situe entre ces deux points de montage.

Jake Bartlett (19:25) : Et nous pouvons faire cela avec le remappage temporel. Maintenant, si vous n'êtes pas familier avec les deux prochaines, je vais vous parler de la façon dont vous pourriez le faire, peut-être en amenant le clip vers le haut, euh, en l'étendant complètement. Donc nous avons toute la longueur du clip. Permettez-moi de faire cela, amener ce tout le chemin vers l'extérieur et puis le droit, cliquez sur elle, aller à la vitesse slash durée, et puis changer la vitesse àquelque chose de très élevé, comme 500%. Et cela vous donnera une durée de deux secondes, quatre images, mais ce n'est vraiment qu'une supposition. Et ce dont vous avez vraiment besoin, c'est de connaître la durée entre ces deux points. Donc vous pourriez annuler cela et, vous savez, peut-être définir un point ici au début de ce, cet écart juste ici, appuyez, je peux aller ici, appuyez oh, pour le point de sortie. Et alors nous obtenons ledurée d'une seconde, quatre images, puis vous pouvez revenir à la vitesse et passer à une seconde et quatre images.

Jake Bartlett (20:15) : Et voilà, le clip a la bonne longueur, mais il y a un moyen beaucoup, beaucoup plus simple de faire ça sans avoir à vérifier quoi que ce soit, euh, vous savez, ce timing du tout, effacer les entrées et les sorties. Et c'est en utilisant l'outil d'étirement de vitesse. C'est sous l'outil d'édition d'ondulation aussi, juste ici, l'outil d'étirement de vitesse. Ce que cela vous permet de faire est de changer littéralement la vitesse du clip.comme si vous modifiez la longueur du clip. Donc, si je clique et que je fais glisser sur le point de sortie, je ramène tout le clip à ce point juste là, où je veux qu'il se termine. Le clip entier est maintenant lu dans ce laps de temps. Et je peux déplacer ce clip vers le bas, et maintenant si vous le lisez,

Jake Bartlett (20:55) : Voilà. Oh, et on dirait que j'ai reculé un peu trop loin. Il y a une image morte là. Donc je vais cliquer sur mon taux, l'outil d'étirement encore une fois, et le faire ressortir. Voilà. La vitesse a été automatiquement mise à jour pour ce clip. Et voilà. Maintenant on peut voir toute la durée de ce clip, euh, dans ce laps de temps, sans faire de maths, sans avoir besoin de...définir les points d'entrée et de sortie. Très facile. Ok. Pour le prochain clip, je veux faire quelque chose de très similaire. Euh, parce qu'encore une fois, si nous allons dans le moniteur de la source, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup plus dans ce clip que ce que nous avons dans le point d'entrée et de sortie. Donc, ce que je voudrais faire, c'est de jouer cette partie du clip rapidement et ensuite passer à la vitesse normale. Donc, ce que je dois faire, encore une fois, amener ce clip à un point où je peuxétendre un peu le champ d'action.

Jake Bartlett (21:39) : Hum, donc je vais juste faire un zoom arrière, me donner un peu plus de place ici et étendre ce clip assez loin, je n'aurai probablement pas besoin de tout. Euh, mais trouvons ce point où je veux qu'il passe d'un mouvement rapide à un mouvement régulier. Donc probablement juste ici, où vous pouvez voir l'horizon et je vais faire un montage juste là. Et je vais juste utiliser monIl n'y a aucune raison de ne pas le faire. Nous y voilà. Euh, ensuite je vais prendre l'outil d'étirement du taux et trouver le point où je veux que le mouvement rapide s'arrête. Donc je vais zoomer ici une fois de plus et écouter la chanson.

Jake Bartlett (22:15) : En fait, je pense que je vais juste utiliser mon marqueur pour le rythme ici. C'est là que je veux que le mouvement rapide s'arrête. Donc avec mon outil d'étirement du rythme, je vais juste attraper ce point, le ramener. Et parce que j'ai fait cette coupure de rasoir juste là, je sais que la fin de ce clip va aller directement dans le début de ce clip. Donc maintenant nous pouvons attraper mon outil de sélection, amener celui-làet ensuite je coupe le point de sortie de celui-ci pour remplir le reste de l'espace et je ramène ces deux clips vers le bas. Et maintenant, cela devrait être lu de manière transparente. Très cool. Plus rapide au début et ensuite en mouvement régulier. Très bien, ce prochain clip, même chose. C'est assez lent, mais c'est un mouvement de caméra très dynamique. Donc je vais juste accélérer le tout en amenant cette sortie, euh, vers un taux de piste plus élevé,en l'étirant pour qu'il s'adapte à tout l'espace juste là, ce point de montage. Mais maintenant, tout le clip est dans cet intervalle de temps.

Jake Bartlett (23:12) : Et c'est un mouvement de caméra beaucoup plus dynamique de cette façon. Ok. Et pour ce dernier clip, faisons exactement la même chose que le plan de l'avion, où il commence rapidement et puis va un peu plus lentement. Donc peut-être que c'est à peu près là que je veux que ça passe en mouvement régulier. Um, donc je vais juste couper avec mon outil de rasoir. Encore une fois. Je vais trouver le point où je veux ce mouvement rapide.pour arrêter. Probablement juste là, dans cette touche, prenez mon taux, l'outil d'étirement, ramenez-le, sélectionnez le deuxième clip et ramenez-le et ensuite coupez le point de sortie pour correspondre à mon montage. Je vais ramener ça maintenant, zoomer pour correspondre à la barre oblique de Ford QI et ensuite rejouer ça. Parfait. Rejouons tout ça et voyons où nous en sommes.

Jake Bartlett (24:19) : Voilà, c'est un rapide tour d'horizon de mes outils préférés dans premiere que j'ai l'impression que beaucoup de gens n'utilisent pas à leur plein potentiel. J'espère que vous en avez retiré quelque chose et que vous pouvez commencer à l'appliquer à vos propres projets de montage, que ce soit aussi simple que de couper votre propre bobine de démo ou que vous travaillez sur un travail de client qui nécessite vraiment un montage.En réalité, vous économisez des clics en utilisant ces autres outils, plutôt que d'utiliser simplement l'outil de rasoir et l'outil de sélection pour déplacer les choses. Cela se résume vraiment au nombre de clics que vous mettez dans une journée entière de travail dans Première. Cela peut vous faire gagner beaucoup de temps si vous utilisez ces outils à votre avantage, merci beaucoup d'avoir regardé. Et si vous appréciez ce filmN'oubliez pas de le partager sur les médias sociaux. Cela nous aide à faire passer le message. Et n'oubliez pas de vous inscrire pour obtenir un compte étudiant gratuit afin d'avoir accès non seulement aux ressources de ce tutoriel, mais aussi à une multitude d'autres informations et ressources précieuses. Merci encore d'avoir regardé. Et je vous verrai dans le prochain.

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