• Utfierend produsint en Oddfellows-mei-oprjochter TJ Kearney dielt hoefolle it kostet om in studio op it heechste nivo fan bewegingsûntwerp te rinnen.
  • TJ KEARNEY SHOW NOTES
  • TJ KEARNEY INTERVIEW TRANSCRIPT

Utfierend produsint en Oddfellows-mei-oprjochter TJ Kearney dielt hoefolle it kostet om in studio op it heechste nivo fan bewegingsûntwerp te rinnen.

Motion Design is in ekstreem kreatyf fjild, en de measten fan ús komme der yn om dy reden... meitsje wy graach. Wy hâlde fan it ûntwerpen, animearjen en oplossen fan problemen visueel. Mar, it is ek in bedriuw. Om Motion Design te bliuwen dwaan, foaral op studionivo, moatte jo in rendabel bedriuw rinne. Wat is net iets dat de measten fan ús binne oplaat om te dwaan. As jo ​​​​in freelancer binne dy't wend binne om $ 500 per dei op te rekkenjen, betelje jo dan gewoan in bytsje mear as jo in "studio" wurde? It is in lestige fraach, dus om ús te helpen begripe hoe't de oergong tusken artyst en atelier derút sjocht, hat TJ Kearney frijwilliger om op 'e podcast te wêzen en wat ljocht op it ûnderwerp te smiten. TJ is op it stuit in Executive Producer by Instrument, in VERY cool digitaal buro yn Portland, Oregon. Dêrfoar wie hy EP en mei-oprjochter by in studio neamd ... Oddfellows, ja, DAT Oddfellows . Dêrfoar wurke hy yn reklameburo's, grutte post-huzen, en alles der tuskenyn.

Syn ûnderfining yn dizze yndustry hat him in ongelooflijk perspektyf jûn oer de ekonomy fan Motion Design. Hy hat oan 'e kant fan' e kliïnt west, ateliers ynhierd, en hy hat ek oan 'e kant fan' e ferkeaper west, besocht te woojen en te wurkjen mei ynstânsjes en kliïnten. Yn dit petear wurdt TJ ekstreem spesifykgoede songwriter ek. Dat, ik wol in bytsje mear hearre oer doe't jo wurken oan 'e kant fan fisuele effekten. Dat, wiene jo altyd op 'e ein fan' e produksjeplanning of hawwe jo oait jo hannen smoarch krigen en wat dien [roto 00:10:26], wat kompetearje? Hast oait oan dy kant west?

TJ: Ja, hielendal. Nee, ik gie eins nei skoalle om redakteur te wurden. Doe't ik Adam Patch en Devin Whetstone moete, learden se my After Effects. Myn skoalle joech doe net echt animaasje op dat nivo, alteast net foar kommersjele animaasje. Se learden tradisjonele animaasje, mar gjinien dûkte op dat stuit echt yn After Effects, en dus nee, ik wie deryn. Ik wie oan it bewurkjen fan dingen. Ik wie oan it animearjen yn After Effects. Doe't ik gie nei de funksje fisuele effekten kant, se learde my flam en Shake en guon fan 'e oare ark op' e tiid en ja, it wie echt hands on. It wie sa'n bytsje itselde as de bands. It wie as, "Hey, ik wol dit ding echt dwaan. Ik bin der net sa geweldich yn, mar ik bin echt goed om de goede minsken byinoar te bringen, "en sa waard it soart fan probearjen en flater berne. , do wist? Krekt in soarte fan realisearjen dat myn echte krêft wie yn it ynbringen fan de goede stikken byinoar en it bouwen fan dy topteams en identifisearje wa't dy minsken wiene en dy dynamyk útfine en dy minsken stypje.

TJ: Ik biede mear oan de projekten troch dat projekt te dwaanbehear ein fan dingen dan ik wie as ik wie op 'e doaze, dus ik perfoarst ... Ik tink dat is in soarte fan wat unyk foar my dat ik soe graach sjen mear en alle produsinten, is gewoan in bytsje mear hannen op it learen fan de ark dat jo minsken freegje om te brûken. Ik tink dat it my in protte holpen hat yn myn karriêre wêr't ik redakteur west haw mei kliïnten yn 'e keamer. Ik haw in animator west mei kliïnten yn 'e keamer. Ik haw ôfmakke [inaudible 00:12:03] mei kliïnten. It is as as ik in animator of in artyst freegje om wat te dwaan, ik haw in aardich fatsoenlik ûnderfiningsgefoel fan wat ik fan har freegje.

Joey: Dat is in geweldige soarte fan supermacht foar in produsint om te hawwen, om't jo dy empaty hawwe foar wat jo eins freegje, om't ik mei beide soarten produsinten wurke haw, produsinten dy't de wirklik witte technyske kant ek en se begripe wêr't se om freegje, en dan binne d'r altyd dy produsinten en de measte fan 'e minsken wêr't ik mei wurke haw dy't net echt wisten hoe dreech dingen wiene, hoe lang dingen eins duorre wiene produsinten fan reklameburo, om't Ik fiel my as it systeem dat produsinten opbringt, lykas as jo gewoan yn dy wrâld fan reklameburo binne, dan binne jo net ... ik wit it net, ik tink dat jo gewoan net bleatsteld binne oan it soarte ynformaasje dat jo moat wêze.

TJ: 100%. Ja, en ik tink dat de reklame-ynstânsjes ek unyk binne, yn dat as jo hiele produsinttrajekt opkommen isyn it reklameburo dêr't ynstânsjes sa'n bytsje krije wat se wolle, om't se it kinne betelje om minsken gewoan oerwurk te beteljen of wat dan ek, wurde se net echt leard om de kliïnt hielendal werom te drukken. Ik wit net dat wurdearring echt yn har learproses ynboud is. Dat, ik tink dat se allegear de bêste bedoelingen hawwe en ik tink dat d'r wat geweldige buro-produsinten binne dy't altyd oan 'e kant fan' e buro west hawwe, mar tagelyk hawwe se gewoan net it folsleine perspektyf.

Joey: Ja, fansels. Jo kinne gjin yndustry mei sa'n brede kwast skilderje. Ik bedoel, d'r binne geweldige minsken mei wa't ik by reklameburo's wurke haw en d'r binne ek minsken dy't my nei de sânde sirkel fan 'e hel brocht hawwe, dêr't ik wis fan bin dat jo dêr ek west hawwe. Dat, jo titel is útfierend produsint en yn in studio, de measte studio's wêr't ik foar wurke haw en myn eigen studio dy't ik in skoft rûn, die de útfierende produsint echt in protte ferkeap. Gruttere studio's kinne in persoan foar saaklike ûntwikkeling hawwe, mar wat docht in útfierende produsint oan 'e kant fan it buro? Wat is it ferskil tusken útfierende produsint en gewoan âlde produsint?

TJ: Spesifyk oan 'e kant fan it buro?

Joey: Ja, oan de kant fan it buro.

TJ: Jawis. Dat, it is in protte fan wat jo krekt sein hawwe. In protte fan myn dei ta dei is ferkeap. Ik rjochtsje my op ... Dus, ik wurkje oan in team ... Ik bin in útfierend produsint binnen Instrument. Ik bin net de ... Wy hawwenochal in pear fan harren.

Joey: Ja.

TJ: Se rjochtsje har soarte op ferskate feardigenssets, en dus wurkje ik benammen oan skepping fan ynhâld en dan it meitsjen fan mooglikheden foar ynhâld skepping sawol binnen it buro foar besteande kliïnten, mar ek soart sykjen nei ús eigen kliïnten en ús eigen kânsen en manieren om ús eigen team te triuwen om in nij nivo te leverjen. Dat, ik doch dat in protte, mar dan is it ferskil tusken de twa dat in produsint immen sil wêze dy't echt yn it ûnkrûd is, op 'e grûn, in projekt rint en is as de dei ta dei persoan foar in klant. Ik sil de persoan wêze dy't yn dy earste ferkeapgearkomste is dy't helpt om de kontrakten yn te sluten en de MSA's en de SOW's út te fieren.

TJ: Ik bin dejinge dy't sa'n bytsje brocht wurdt as de swiere hitters it nedich binne, om't dingen fan 'e rails komme, mar echt, ik bin rjochte op' e ûnderhannelingen, de kâns om te bouwen en dan aardich fan hast in akkountnivo om te soargjen dat wy nei dy klant sjogge, net allinich foar it leverjen fan it ienige projekt, mar om te sjen nei it trajekt fan 'e relaasje, en foarsizze foar de takomst en it bouwen fan in lange termyn fêststelde relaasje tusken ús en har en soargje derfoar dat wy de juste minsken yn it personiel hawwe om dat te dwaan.

Joey: Cool. Kinne jo gewoan echt fluch MSA en SOW definiearje foar it gefal dat immen net wit wat dy ...

TJ: Ja, sorry. MSA is in mastertsjinst oerienkomst. It is in soarte fan it oerkoepeljende kontrakt dat jo tekenje. Sawol studio's as ... Studio's en ynstânsjes fan mids oant heech nivo sille dizze ûndertekenje ... Se binne sa'n bytsje as belied foar lange termyn engagement, sadat jo, wat dan ek, de basisline hawwe foar jo relaasje. Dan komt in SOW op in projektbasis nei in MSA en dat is in wurkferklearring. It definiearret jo tiidline, jo leveringen, jo ôfpraat proses en al dat leuke dingen.

Joey: Geweldich. Okee, cool, dus ja, de MSA is in soarte fan "dit is hoe't ús twa bedriuwen gearwurkje sille foarút." De SOW is foar dit bysûndere projekt. Hjir binne de parameters. Dit is it budzjet. Al dat soarte guod. Okee, cool.

TJ: [crosstalk 00:16:32]

Joey: No, dat soarte fan segues hiel moai yn ik tink it grutste ding dêr't ik wol mei dy oer prate, dat is gewoan in soarte fan de ekonomy fan bewegingsûntwerp sa't it no stiet. Ik haw ûnderfining oan de freelance kant en oan de lytse studio kant, en ik bin echt nijsgjirrich hoe't it der no útsjocht, want ik bin al sa'n fjouwer jier út 'e deistige klantwrâld en ek wat docht liket it as jo opskaalje? Dus, wêrom begjinne wy ​​net gewoan mei in soarte fan lytse studio?

Joey: Ik tink dat doe't jo Oddfellows mei-oprjochte, jo begon mei dizze grutte. Der wiene trije of fjouwer mei-oprjochters enIk nim oan dat dat it wie, en dus wêrom begjinne wy ​​net gewoan it petear dêr? Hoe sjocht it der út as jo in lytse trije oant fjouwer persoan studio hawwe? Wat binne de ekonomy fan dat? Lykas, hoefolle jild moat dy studio fertsjinje om yn it swart te wêzen? Wat soarte budzjetten sykje jo? Hoefolle makket elkenien?

TJ: Hielendal. Ja, ik tink dat ik besocht út te finen hoe't jo in lytse studio-oanpak kinne beantwurdzje, om't d'r is de manier wêrop elkenien it docht en dan is d'r de manier wêrop elkenien it moat dwaan, en dus doe't wy begûnen, wiene wy ​​fjouwer, lykas jo seine, en yn prinsipe wy hawwe in jier trochbrocht as mear as in kollektyf as wat oars. Wy wiene noch freelancen om de rekkens te beteljen. Ik siet yn in festingsituaasje yn 'e tiid wêryn wy as famylje wennen. Ik hoegde net echt ynkomsten te meitsjen, dus koenen wy in ... It wie in soarte fan betelle wurde as it projekt lâne en nimme, gewoan projekten biede tuskentroch, gjin soargen meitsje oer it krijen fan in salaris. It is in echt drege manier foar de measte minsken om te begjinnen, mar ik hie gewoan it fortún om it op dat stuit te dwaan.

TJ: Wy hiene gjin overhead, om't elkenien fan hûs wurke. Wy hienen krekt ferliet it buro op Goodby op 'e tiid en se wiene super stypjende en joegen ús masines en romte as wy nedich it. As wy wol in projekt lâne, soene se ús der in bytsje út oan it wurk gean litte. Dus, wat binne de foardielen fandizze grutte binne jo yn prinsipe net folle oant gjin overhead. Jo opstartkosten, jo namme krije en al dat soarte dingen, mar it is in echt minimale ynvestearring om te begjinnen mei dizze grutte. Wat der cool oan is, en wat leuk is oan dy tiid, is dat jo echt flink binne, jo krije ... Jo hawwe folle mear kontrôle oer wat jo oannimme op dy grutte.

TJ: Oan 'e iene kant besykje jo alles te nimmen, om't jo besykje op te rampen en te bouwen. Oan 'e oare kant, as jo der tûk oer binne, is it sa, no binne wy ​​sa ljocht dat wy kieskeurich en kieskeurich kinne wêze yn hokker dingen wy ús tiid ynvestearje, mar wer, dat is in soarte fan funksjonearjen as in kollektyf peil. Dat, efterôf, tink ik eins dat twa oant fiif minsken gjin minne grutte binne as jo tinke as in middelgrutte studio en josels op itselde nivo presintearje as in middelgrutte studio, want wat jo kinne dwaan is sa'n bytsje de [Chris Doe 00:19:46] oanpak wêr't ik in projekt sil lânje en dan sil ik in team fan freelancers hawwe dy't binnenkomt en it projekt docht, en dan sil ik in mark boppe de top meitsje fan dat, mar ik tink wat de measte minsken dogge op dizze grutte is se echt minimally budzjet harsels út.

TJ: Dat, se sille sizze: "Ik sjoch in kâns fan $ 5.000. Ik kin dat sels dwaan en ik sil mysels tin oer dit útrekkenje. Ik sil it krekte oantal dagen biede dat ik 'Ik sil hawwe,' en se hawwe ynboudgjin mark up. Se hawwe gjin ekstra stipe foar harsels ynboud. Se hawwe gjin pad ynboud foar wannear't dingen fan 'e rails gean, en se positionearje harsels noch as in lytse boutique studio en se konkurrearje net echt op dat hege of middelgrutte nivo, en dus ik tink dat dat de miste is kâns foar de measte studio's wêr't ik op in frij regelmjittige basis mei praat. Dit is de fraach dy't ik it meast krij. It is as hoe groeie wy? Hoe grut moatte wy krije? En wat moatte wy biede op?

TJ: Ik tink dat myn antwurd dêrop gewoan is dat de lytse studio's, gewoan om't jo twa oant trije minsken binne, net betsjuttet dat jo josels as sadanich presintearje moatte en it betsjuttet net dat jo moatte biede sa astronomysk leger as de oare studio's binne, om't ik tink dat it in heul koarte run is en ik tink dat it in heul lestich plak is om yn te kommen. Jo binne yn prinsipe yn in turn and burn-situaasje wêr't jo projekt konstant moatte lânje, om't jo yn prinsipe gewoan in ferhearlike freelancer binne op dat nivo as jo dat pad net hawwe ynboud.

Joey: Goed. Dat is echt nijsgjirrich. Dat, ik haw dy oanpak yn it ferline ek as freelancer nommen. It hat my holpen om echt folle gruttere budzjetten te krijen dan wierskynlik de measte freelancers wend binne, gewoan om't ik wend wie om in studio te rinnen en dus wist ik wat de budzjetten wiene. As in buro soe komme ta my as freelancer, Ik wist dat as sekaam net ta my, se soene gean nei de studio dy't soe charge $25, $30.000 of wat dan ek. Jo hawwe dit sels sein, dat, lykas, as jo twa oant trije of fjouwer minsken binne dy't in lyts atelier hawwe, dat wurd "kollektyf" sa'n bytsje in protte wurdt omskreaun, en dus is d'r sa'n grize gebiet wêr't jo' re in groep freelancers. Jo binne ek in soarte fan studio en wat is neffens jo de differinsjator? Wat makket dat iets fielt as in studio út it eachpunt fan in klant, wêr't se no ree binne om in preemje te beteljen, om't it net allinich trije freelancers binne mei in dielde Dropbox. It is eins in studio. Ik krij wat mear as de som fan syn dielen.

TJ: Ja. Ik tink dat it ynfrastruktuer is. It hat in produsint. It hat wat mear stabiliteit, dus as ik de klant bin en ik wit dat ik nei in kollektyf gean fan, nei jo punt, twa oant trije freelancers dy't in postfak diele, dan wit ik dat ik in bepaald nivo fan risiko rint en ik wit dat, om't as ik nei in gruttere studio gean, ik wit dat se ekstra boarnen hawwe om yn te foljen as dingen fan it spoar komme en ik wit as ik direkt nei in freelancer of in lytse groep freelancers gean, se miskien net .

TJ: Ik tink dat dat de grutste differinsjator foar my is, om't ik it ien of it oare benaderje. Ik tink dat it oare ding, fan binnen, as jo oan 'e kollektive kant fan' e dingen binne, it ferskil is tusken in groep minsken dy't nimtfreelance banen en hawwe sa no en dan tiid yn har skema wêr't se net oerlappe en se kinne tegearre in projekt oannimme, mar se binne net sa keppele oan elkoar dat se altyd foar elkoar beskikber sille wêze, en ik tink dat dat echt krúsjaal is as jo sille besykje te ferpleatsen nei dat folgjende nivo fan soarte fan in grutter, mear fêstige studio.

TJ: It oare ding mei in studio tsjin in kollektyf is krekt dat. It is as beskikberens. It is as wit ik as klant as ik nei in fêstige atelier gean, se sille sa'n bytsje ... As ik in echt projekt haw, sille se der tiid foar meitsje wêr't in kollektyf miskien mear as in direkteur is wêr't it is lykas dreger te krijen soarte fan op harren slot, en dan bin ik echt nei alle gedachten net gonna wachtsje op harren. Ik gean gewoan de line del en fyn de folgjende groep.

Joey: Ja, ik wol wat oanwize dy't jo krekt sein hawwe, wat ik it noait op dizze manier heard haw, en ik tink dat it echt tûk is en elkenien moat dit ûnthâlde. Jo hawwe krekt it wurd "risiko" sein en út it perspektyf fan 'e kliïnt, gean mei in lytsere studio en sels miskien as jo net iens wis binne as it echt in studio is of as it in kollektyf is, dat jo fiele as: "Ik nim in risiko troch har dit budzjet te jaan. Sels as se geweldich wurk hawwe oan har portefúlje, wat as de omfang ynienen grutter wurdt en se hawwe net de bânbreedte om dat oan te pakken." Ik freegje my ôf oft jo gewoan kinne mei de belutsen ekonomy op studionivo. As jo ​​​​ea ôffrege hawwe hoefolle overheadkosten kostje en hoefolle jo wierskynlik moatte oplade by ferskate studiogrutte ... jo moatte oantekeningen meitsje.

TJ KEARNEY SHOW NOTES

TJ Kearney

ARTISTS/STUDIOS

• Oddfellows
• Tom DeLonge
• Adam Patch
• Devin Whetstone
• Spy Post
• Goodby, Silverstein & Partners
• Chris Kelly
• Colin Trenter
• Conrad Mcleod
• Buck
• The Mill
• Psyop
• Giant Ant
• Gunner
• Jay Grandin
• Goldenwolf
• Tendril
• Ryan Honey
• Arnold
• Chris Do

STUKKEN

• Goede boeken

BRONNEN

• Flam
• Shake
• Mastertsjinstoerienkomst
• Berjocht fan wurk
• Freelance Manifesto
• Chris Do Podcast Interview
• Motion Hatch Podcast
• Joey's Motionographer Article

TJ KEARNEY INTERVIEW TRANSCRIPT

TJ: As minsken nei my komme en sizze, "Ik wol in studio begjinne," myn earste fraach is: "Wêrom?" Wêrom soene jo dat dwaan wolle? De measten fan harren, it komt werom nei: "Ik wol it wurk meitsje dat ik meitsje wol. Ik wol wurkje mei de minsken mei wa't ik wurkje wol," en hast gjinien fan har komt werom nei: "No, ik wol echt ûndernimmer wêze en har rjochtsje op bedriuw en ferkeap." Ik besykje echt om earlik te wêzen, se bang te meitsjen om te realisearjen dat jo dei ta dei sil wêzepraat dêr wat mear oer, want dat is wat ik tink dat de measte motion-ûntwerpers, benammen as jo noch noait in atelier hân hawwe, dat net iens yn jo opkomt. Dat jo de klant freegje om in kâns op jo te nimmen as in lyts studio.

TJ: Ja, ik tink dat dat ien fan 'e grutste dingen is dy't miskien ferlern is op it nivo fan ûntwerperanimatoren is dat wy wurkje yn in nijsgjirrige yndustry wêr't wy wurkje mei artysten, mar wy binne ek technysk in tsjinstferliener.

Joey: Goed.

TJ: Dat is as in echt delikat lykwicht fan, "No, jo moatte my myn keunst dwaan litte," mar tagelyk is dizze persoan as: "Ik jou jo jild. Jo moatte om my it ding te jaan dat ik nedich haw." Harren baan ... Ik tink dat wat wy faaks misse is dat dy persoan dy't jo jild jout, sels as jo tinke dat it in bytsje minder is dan it moat wêze of wat it gefal is, har baan stiet op 'e line. Se nimme it risiko troch te sizzen: "Ik fertrou dit bedriuw om út te fieren foar myn bazen en úteinlik myn klant." Ik haw in protte kearen sjoen en ik haw ek oan dizze kant west, wêr't it is as ik echt frustrearre wurd mei besluten dy't wurde makke oan 'e kant fan in klant, wierskynlik om't ik gjin folslein perspektyf haw fan wat late ta dit beslút wurdt makke, mar it is as, "No, as jo gewoan litte ús dwaan it, wy meitsje de animaasje 20% better,"Mar miskien is dat yn striid mei wat de klant úteinlik nedich.

TJ: Wat wynet realisearje is dat wy hawwe ... Lykas litte wy sizze wy lâne in projekt foar sels in $ 100.000 projekt. Dat, wy, as de ferkeaper, de animaasjestudio, hawwe $ 100,000 op 'e line, en dat liket astronomysk, krekt? Dat is enoarm, mar miskien is wat wy net folslein sjogge, no, as wy dizze iene kâns foar dit buro of sels foar de klant sels fergrieme, binne se mooglik, ien, as se yntern binne, sette se harren baan op 'e line, mar as se binne in buro, se sette miljoenen dollars op 'e line, omdat se kinne ferneatigje in relaasje mei in oanhâldende retainer klant.

TJ: Dat, ik tink dat dat in soarte fan misfetting is as de ferbining dy't in protte minsken hawwe, mar ja, ik tink dat it it grutste ding is, is as jo kieze hokker grutte studio of mei wa't jo geane , Jo gonna gean mei in miks fan jo persoanlike relaasjes, dyn ferline skiednis en wa't jo fiele is it minste risiko foar jo om fierder te gean mei. Ik tink dat ik dit kear op kear haw sjoen wêr't ik lytsere studio's sjoen haw dy't Buck útstjitten, mar de kliïnt [ûnhoorbare 00:26:52] is as: "Nou, ja, mar ik wit dat Buck it op it heechste sil krije nivo, nettsjinsteande wat." Dat, dat is iets dat in protte fan ús gewoan net mei ús kinne konkurrearje. De Bucks, de mûnen, de Psy Ops. Se besteane al sa lang en se binne sa fêststeld en se hawwe sa'n djipte yn har bank dat de klant it wit, nettsjinsteande wat der bart yn 'e skaal fandit projekt, se hawwe my bedutsen. Dat is in soarte fan it ferskil tusken de ferskate lagen fan studio's dy't wy troch geane.

Joey: Ja, it is in echt geweldig perspektyf om te hawwen. Tankewol foar it bringen dat. Dat, lit ús prate oer guon fan 'e nûmers. Miskien kinne jo sels guon fan 'e iere dagen fan Oddfellows brûke as in soarte fan ballpark. Lykas, jo witte, as jo besykje in studio te bouwen en jo begjinne lyts en jo binne flink en jo kinne jo projekten kieze, hokker soarte budzjetten hoopje jo te krijen, om't jo witte, as jo' re in freelancer, typysk as jo geane nei in studio, jo krije in dei taryf. Miskien as jo direkt nei in klant geane of as jo in gruttere baan dogge, is d'r in projektrate, mar jo binne wierskynlik wend oan in folle lytser oantal dan in studio wirklik nedich is om net allinich te oerlibjen, mar ek groeie, wat betsjut dat it rendabel wêze moat. Dus, wat wiene de soarten budzjetten wêr't jo lytse studio's lykas dat nei hawwe heard?

TJ: Ja, hielendal. Ik praat mei in protte studio's dy't op it stuit begjinne en in soarte fan perspektyf krije op wat se dogge, en ik haw fansels perspektyf op wat wy hienen yn 'e iere dagen fan Oddfellows, mar ik tink wat de mienskiplike flater is, is as jo gewoan begjinne, jo wolle alles nimme gewoan om by de klant yn te kommen, en dus miskien jo gemiddelde budzjetten fariearje tusken $5,000 oant $20,000 en miskienjo swiete plak is as in budzjet fan 15K. As jo ​​​​earst begjinne, fielt dat miskien echt goed, mar it is echt koartsichtich en lykas ik sei, it is net heul duorsum.

TJ: Dêr kinne jo net folle mei dwaan. Dat is echt gewoan te dekken wat it jo kostet om wat te meitsjen, minsken har deiprizen te beteljen en it dien te krijen. Jo bouwe dêr yn prinsipe gjin winst yn. Jo bouwe gjin prognose en soarte buffer yn jo bankrekken, sadat jo kinne trochgean mei it bouwen fan in studio. It feroaret ek it perspektyf fan 'e kant fan' e kliïnt op wa't jo binne as studio. Dus, as ik in klant bin of ik bin in buro en ik haw in studio dy't my fertelt dat dit projekt har $ 10,000 kostje soe as in gruttere studio soe sizze dat it $ 50 of $ 60,000 is. Ik wit it, ik sil dat risiko wer nimme, mar miskien is dizze net sa wichtich foar my, dus ik haw ... it is goed om der ris in risiko op te nimmen. Ik kin ekstra winst meitsje en no tink ik oan dy studio. Foar de rest fan myn kennis fan dy studio binne se de studio fan $ 10.000.

TJ: Ik tink dat wat de measte nije studio's dogge is, lykas: "No, ik moat gewoan mei in klant komme en dan sille se sjen hoe goed wy binne en dan sille ús tariven omheech gean. " Dat, wat barde mei Oddfellows is doe't wy realisearre dat wy ús tariven moasten ferheegje, it wie net sa dat al ús kliïnten ús ynienen mear jild betellen. Wy hawwe yn prinsipe al ús kliïnten ûntslein. Wy hawwe yn prinsipe ferteldse, "Dit is hoefolle wy no kostje en wy begripe folslein as dat te folle is, mar dit is wat it ús kostet om saken goed te dwaan en wy moatte dêrop priis," en wy ferlearen de measte fan dy kliïnten, mar wy ûntskoattele nije kliïnten op in folle heger nivo dy't ús op in hegere wearde seagen, om't se ús budzjetwiis seagen ôfstimme mei dizze gruttere studio's wêrmei se bekend wiene en it wie hast as in automatyske klasseferskowing wêr't it wie, "Oh, do bist safolle? Jo moatte it wurdich wêze."

TJ: No moatte jo leverje. Lykas, as jo dat dogge, moatte jo eins op dat nivo útfiere kinne, dus ... ik wol ek warskôgje ... Wy hawwe it oer ien heul spesifyk type animaasje binnen in heul spesifyk type fan yndustry. Dat, dit sil heul oars wêze foar ... ôfhinklik fan hokker ryk jo binne, mar foar it type wurk dat Oddfellows dien hat, de [Ginance 00:30:59], de Gunner, soksoarte dingen. Jo witte, de Bucks en [ûnhoorbaar 00:31:02]. Dit is in soarte fan it proses dat wy gongen troch.

Joey: Ja. Ik hoopje dat elkenien dy't harket it is as it ter harte te nimmen, om't it iets is dat, tink ik, in soarte fan tsjinyntuïtyf is, echt. Jo witte, d'r is it idee dat in earste yndruk dreech is te brekken, en dus as jo earste yndruk fan in studio is: "Oh, se binne it goedkeaper alternatyf foar Buck, toch?" Dan is dat hiel dreech te brekken. Dan is it tsjinyntuïtive diel it meardo charge, der is it psychologyske effekt oan jo klant dêr't it is as, "Ooh, wow, se binne djoer. Se moatte wêze echt goed." Dan moatte je dêr fansels wol nei libje, wat Oddfellows yn skoppen docht, mar dy sprong moat je wol earst nimme. Hawwe jo sjoen, TJ, lykas ... It liket derop dat de measte lytse studio's wierskynlik begjinne lykas jo beskreaun hawwe, wêr't jo genôch oplade wêr't jo fiele dat jo jild fertsjinje en, wow, $ 15,000? Dat is in grutter budzjet dan ik ea seach as freelancer.

Joey: Dit is geweldich, mar dan om nei dat folgjende nivo te kommen, no hawwe jo yn prinsipe in gigantyske bakstiennen muorre boud wêr't jo oerhinne moatte klimme. Is dat krekt de manier wêrop jo it barre sjoen hawwe of binne d'r studio's dy't de foarútsjoch hawwe om te sizzen: "Goed, d'r binne trije fan ús, mar wy sille $ 50.000 freegje, om't wy dat witte as d'r 10 binne fan ús, dat is wat wy nedich binne."

TJ: Ja, ik tink in miks fan beide, witsto? Ik tink dat dit is wat ik kear op kear sjoch barre, mar ik tink wol dat d'r in pear selekteare binne dy't it echt goed dogge. Ik wol net ien fan har oproppe, om't ik har plak net opblaze wol om't se lytser binne, mar d'r binne guon studio's dy't it no fermoardzje dy't eins ongelooflijk lyts binne, miskien twa oant trije minsken, mar binne lâning enoarme akkounts mei Facebook en sa omdat se witte hoe te presintearjen harsels. Se hawwe dienlegwork en ik tink dat as immen net nei jo podcast mei Chris Doe harke hat, ik tink dat dit in geweldich plak is om te begjinnen en jo boek te lêzen. Ik tink dat dat superwichtich is foar ... ik tink net dat genôch studio's beseffe hoefolle wurk se moatte stekke yn 'e saaklike ein dy't liedt ta it starten fan' e studio. Ik tink dat in protte minsken gewoan de muorre springe en der foar gean en dan it echt dreech hawwe om efterút te wurkjen om alles goed te meitsjen dat se net wisten oan 'e saaklike kant.

TJ: Dus, nûmer ien advys is as jo dit sille dwaan, lear it bedriuw ein efter en foarút en kom mei in roadmap foar de takomst foardat jo begjinne, om't it in stik makliker is om it sa te dwaan as it oarsom is.

Joey: Ja, preekje, man. Ik haw de lêste tiid mei in protte studio-eigners praat en dat is gewoan it meast foarkommende ding dat opkomt, is dat se ienris groeie ta in bepaalde grutte, lit ús sizze acht oant 10 minsken, de overhead ... ik bedoel, de overheadskalen folle flugger op dan it oantal wurk dat jo krije, om't jo op in bepaalde grutte komme en jo in kantoar hawwe en dan moatte jo begjinne mei it keapjen fan nije kompjûters foar elkenien en beteljen fan soarchfersekering en sa. It wurdt hiel, hiel djoer, en jo echt nedich immen dy't wit hoe te gean út en krije wurk. Typysk binne de measte studio's wêr't ik mei praat haw, se binne begon troch kreative minsken dy't deryn binne om te meitsjenit koele wurk, mar se binne net yn it kâld oprop en kâld e-mail en nimme kliïnten út nei lunch en al dat soarte fan guod.

Joey: Dus, wêrom geane wy ​​net troch nei de middelgrutte studio? Ik tocht fan in soarte fan tinken dat it sa is dat jo sa'n acht oant 10 minsken krije, miskien oant 15, wêr't jo no in aardich solide list hawwe. Miskien hawwe jo in sel-animator oan personiel. Miskien hawwe jo in 3D-wizard op personiel. Jo kinne in soarte fan baan nimme, en op dat stuit hawwe jo ek wierskynlik ien of mear produsinten yn personiel en miskien sels in biz-dev-persoan. Ik stel my foar, miskien bin ik ferkeard, jo kinne my korrigearje, mar ik tink dat oddfellows ta dizze grutte groeiden wylst jo der wiene. Dus, kinne jo in bytsje prate oer hoe't dat der fan binnen útsjocht? Wat binne de pinepunten dy't dêr opdûke?

TJ: Hielendal. Dat, wy prate in bytsje oer de lytse studio's en hoe't jo yn prinsipe echt leech oant gjin overhead hawwe. As jo ​​​​it goed dogge, moatte jo dy overhead sa min mooglik hâlde, mar nei jo punt, as jo ienris de 10 oant 15 meiwurkersgrutte hawwe, giet jo overhead nei mear dan 100K per moanne, en ik tink net dat minsken realisearje dat folslein.

Joey: Wow, ja, lit dat in minút ynsinke.

TJ: Ja, want litte wy prate oer wêrom dat is. Dus, jo hawwe personiel dat jo no betelje en dat binne 10 oant 20 personielsleden dy't jo betelje, en sels as jo se krije op in ...oare misferstân hjir is lykas, goed, as ik ienris personiel haw ynhierd, besparje ik safolle jild troch gjin freelance tariven te beteljen. Dat is geweldich, mar ik tink net dat minsken har folslein realisearje as se earst begjinne, alle ekstra fergoedingen dy't ferbûn binne mei it oannimmen fan in personielslid. Dat, jo hawwe har taryf, wat miskien de helte of in tredde is fan wat it soe kostje om ien syn deipriis te beteljen, mar dan meitsje jo dat goed om't jo lean moatte betelje, betelle frije tiid, sûnenssoarch, overhead, 401 (K). As jo ​​​​in [ûnhoorbare 00:36:11] nimme, lykas lit ús sizze dat jo fjouwer oant seis wiken gjin wurk oanlizze, dan betelje jo noch altyd al dy minsken om dêr wurkleas te sitten en te wachtsjen op wat binnenkomt.

TJ: Dan hawwe jo masines dy't jo moatte keapje. Jo hawwe jo hier foar jo romte. By in grutte fan 10 oant 15 moatte jo in studio hawwe. Jo kinne minsken net mear freegje om thús te wurkjen of sa. Jo moatte in fysike romte hawwe wêr't minsken yn kinne komme, en jo begjinne budzjetten te lânjen wêr't kliïnten mei jo wolle komme sitten. Dat, ynienen hawwe jo dat ein fan útjeften dy't jo moatte rekkenje boppe op de tariven fan elkenien. Dat, ja, ik tink net dat minsken folslein begripe hoe fluch jo overhead kin skaalje.

TJ: No, d'r is wat geweldig nij ... ik tink dat Gunner it fermoardzjen, toch? Om yn Detroit te iepenjen yn in submerk en it te ferpletterjen is gewoan sa leuk om te sjen en se dogge dat, sa goed. ik nethawwe in ynsjoch fan har overhead tariven, mar se moatte safolle leger wêze as immen oars betellet yn bygelyks LA, San Francisco, New York. Se hawwe in geweldige romte wêr't elkenien wille hat en se kinne dat jild ynvestearje ynstee fan yn koele meubels, se kinne it ynvestearje yn coole artysten en mear minsken krije om mei te wurkjen en har wurk sa folle better te meitsjen .

TJ: Dat, ik tink dat d'r in trend is wêr't wy fuortkomme fan 'e needsaak om safolle te besteegjen oan' e fysike romte, mar dochs, jo hawwe in aardich sûn nugget dat jo moatte cover eltse inkele moanne, en sa feroaret it dyn ... As jo ​​gonna eigner fan de studio, op de twa oant fiif berik, miskien do bist noch in keunstner. Miskien binne jo noch ... ik bedoel net te insinuearjen dat minsken dy't gruttere studio's hawwe gjin keunstners binne, mar har dei ta dei, as jo groeie, sil folle mear nei it saaklike ein gean dan it is yn 'e ein meitsje. Ik tink dat dit de grutste is ...

TJ: As minsken nei my komme en sizze: "Ik wol in studio begjinne," is myn earste fraach: "Wêrom? Wêrom soene jo dat dwaan wolle? " De measten fan harren, it komt werom nei: "No, ik wol it wurk meitsje dat ik meitsje wol. Ik wol wurkje mei de minsken mei wa't ik wurkje wol," en hast gjinien fan har komt werom nei: "No, ik wol echt in ûndernimmer wêze en wolle har rjochtsje op bedriuw en ferkeap." Ik besykje echt om, earlik te wêzen, se bang te meitsjenfolslein tsjinoersteld fan wat it is jo sykje. Dus, as wat jo op it stuit sykje yn jo karriêre is: "Ik wol in kreative lieding wêze op in geweldich projekt," rjochtsje jo op it krijen fan in baan by ien fan dizze topstudio's wêrfan jo hâlde as kreatyf direkteur, as in art director, as design direkteur, om't jo gewoan rjochtsje op it ambacht, mar as jo tinke dat jo in atelier hawwe wolle, tink ik dat jo de saaklike ein wolle dwaan.

Joey: Bewegingsûntwerp is in ekstreem kreatyf fjild en de measten fan ús komme dêr om dy reden yn. Wy graach meitsje. Wy wolle graach problemen visueel ûntwerpe, animearje en oplosse, mar it is ek in bedriuw. Om bewegingsûntwerp te bliuwen dwaan, foaral op studionivo, moatte jo in rendabel bedriuw rinne, en dat is net iets dat de measten fan ús binne oplaat om te dwaan. Ik bedoel, hoe moatte jo witte hoefolle jo moatte betelje? As jo ​​​​in freelancer binne dy't wend binne om $ 500 per dei op te rekkenjen, betelje jo dan gewoan in bytsje mear as jo in, sitaat, "studio" wurde? Dit binne drege fragen, en om se te beantwurdzjen, hawwe wy TJ Kearney hjoed op 'e podcast.

Joey: TJ is op it stuit in útfierend produsint by Instrument, in heul cool digitaal buro yn Portland, Oregon. Dêrfoar wie hy EP en mei-oprjochter by in studio neamd Oddfellows. Ja, dy Oddfellows, en dêrfoar wurke er yn reklameburo's, grutte posthuzen en alles dêrtusken. Syn ûnderfining yn dizze yndustryrealisearje dat jo dei ta dei folslein it tsjinoerstelde sil wêze fan wat it is wêr't jo nei sykje.

TJ: Dus, as wat jo no sykje yn jo karriêre is lykas, "Ik wol in kreative lead wêze op in geweldich projekt," fokusje op it krijen fan in baan by ien fan dizze topstudio's do hâldst fan as kreatyf direkteur, as art director, as design director, om't jo gewoan fokusje op it ambacht, mar as jo tinke dat jo in atelier hawwe wolle, tink ik dat jo it bedriuw wolle dwaan ein, en ik tink gewoan net genôch minsken realisearje dat oant it te let is. It is as gean se in soarte fan alles yn in studio. Miskien hawwe se it wol ien oant twa jier dien. It is in soarte fan rollen wurden. No binne se deryn en se hâlde net fan 'e saaklike ein, mar dat moatte se no dwaan, en no hawwe se minsken ôfhinklik fan har en wat net.

TJ: Dus, net om elkenien ôf te skrikken, mar ik tink dat it echt wichtich is om in holistyske werjefte te hawwen fan wêr't jo josels yn krije foardat jo it proses begjinne en om't dat nugget elke moanne safolle heger is , jo needsaak om te ferkeapjen is tsienfâldich. Ik bedoel, jo moatte meardere wurkstreamen op in konstante basis lânje. Elke dei dat jo jo heule team net wurkje, nimt letterlik jild út jo bûse. Dat, jo doel, net allinich foar jo om jild te meitsjen, mar om de minsken wirklik te stypjen dy't jo hawwe fertroud, dy't in posysje hawwe ynnommen by jobedriuw, wa't har hier, har sûnenssoarch, alles fan jo ôfhinklik is, jo hawwe dat sa'n bytsje op jo skouders set as de bedriuwseigner om te soargjen dat jo se hieltyd dwaande hâlde kinne.

TJ: Dat is in lestich plak om yn te wêzen. Guon dêrfan binne bûten jo kontrôle. D'r binne elk jier wat sûchs yn 'e yndustry. D'r binne ûnfoarsjoene faktoaren. D'r binne kliïnten dy't jo ynienen net betelje, en dat is al jo ferantwurdlikens om te soargjen as jo ienris de grutte hawwe berikt. Dus, jo.

Joey: Dude, dat wie as in ôflevering fan Scared Straight dêr. Ja, ik woe in pear dingen oproppe. Dus, ien ding, doe't wy begûnen oan te nimmen, tink ik dat myn boekhâlder of myn boekhâlder, hy sei dat d'r sa'n thumbregel is dat wat it salaris fan ien is, jo yn prinsipe dat plus 30% betelje foar alle belestingen en al it spul . Dat, as immen dy't harket noch noait earder hat ynhierd, as jo immen ynhiere foar 70K, sille jo eins wierskynlik einigje mei beteljen lykas 90K plus foar alle belestingen en dingen dy't jo skuldich binne, yn 'e FS yn elk gefal.

TJ: Ik tink dat it 1,25 oant 1,4 is ôfhinklik fan wêr't jo binne.

Joey: Krekt, yeah, yeah. Jim wiene yn ... D'r wie in kantoar yn San Francisco, dat is perfoarst mear nei dat 1.4.

TJ: Ja. Ik bedoel, en wy hierden in protte minsken op senior nivo, krekt? It is as is it in drege tiid om talint fan 'e top te ynhieren, om't d'r safolle isgelegenheid. It is in geweldige tiid om freelancer te wêzen. Dat sil ik sizze. D'r binne no safolle mear kânsen dan doe't ik begon. D'r binne safolle goede studio's. D'r binne safolle echt heech betelle ynterne kânsen, mar foar de studio's om te konkurrearjen op dy tariven is echt lestich.

Joey: Ja, en wy geane der oer in pear minuten op yn, want ik haw in protte grommelen heard, foaral oan 'e Westkust dêr't alle grutte techbedriuwen wenje, dat dat in grut is probleem. Okee, dus jo studio, jo lytse studio is suksesfol en jo krije mear wurk dan jo kinne oannimme, sadat jo ynhiere en ynienen is jo moanlikse nut 100.000 dollar per moanne, dat is in echt getal, en nochris, ik wol elkenien om dat ynsinke te litten. Jo nimme dat oan om in studio ta dy grutte te groeien. Dat, wat binne de soarten budzjetten dy't jo op dat nivo nedich binne en hokker soarten kliïnten hawwe dy budzjetten?

TJ: Ja, dus litte wy sizze op it lytse nivo dat wy seine dat jo dizze banen ûnder 25K nimme. Ynienen jo berikke dit nivo fan 10 oan 15 en echt dyn drompel moat wêze as wierskynlik 60K is in soarte fan ien fan de leechste einen jo gonna nimme op. Jo berik sûn berik sil wierskynlik 80 oant 100 wêze, miskien 120K fan elk projekt dat jo kinne oannimme. D'r binne lytsere einkaarten en dingen dy't jo deryn kinne smite as jo moatte, mar foar it grutste part binne dat as de brokken, en danjo krije op dit nivo de kâns om noch heger te konkurrearjen, dus 90% fan jo wurk sil yn dat berik fan 60 oant 100K wêze, en dan soms, miskien in hantsjefol kearen yn 't jier, sille jo in pitch krije dat bringt jo yn dat berik fan 250 oant 500K, mar dy wurde echt seldsum.

Joey: Goed.

TJ: De reden dêrfoar is de ferskowing fan 'e yndustry. D'r is minder jild op 'e tafel, en sa ynienen banen dy't miskien Buck of The Mill of Psy Op yn it ferline net biede soene of yn it ferline net tsjin steld hawwe. Ynienen geane se der foar, en dus mei 10 oant 15 minsken konkurrearje jo mei Buck, dy't ... Ik wit net iens wat har personiel is op dit punt, mar ûneinich djiptenivo en coiffeurs te wêzen kinne ynvestearje yn dizze plakken. Mar, wêr't jo moatte wêze is yn dat ... Ideaallik meitsje jo 80 oant 100K op in projekt en ik tink dat Jay fan [Jynet 00:43:55] my in skoft werom hie jûn as in echt goed gewoan basisnivo . It is as, besykje 1.000 oant 2.500 per sekonde te meitsjen op in projekt. Echt, it moat yn it berik fan 15 oant 2.000 wêze, is sa'n bytsje as it swiete plak.

Joey: Ynteressant.

TJ: Ja, as jo in plak fan 60 sekonden nimme, besykje dan te slaan ... Wat is dat, 90K?

Joey: Ja.

TJ: Dat soe goed fiele, en ik tink dat it oare ferskil tusken in middelgrutte en in lyts atelier, iets dat ik yn elts gefal trochgie, is as jo lyts binne, jo binne as: "Dit is wat wy dogge.Wy binne ûntwerpers en wy binne animators. Wy reitsje neat oars oan." Wat jo de kâns misse, is it útfieren fan folsleine sop oant nutenproduksje foar dizze minsken. Dus, ja, wy kinne jo perfoarst in skriuwer ynhiere, om't ien, it sil jaan ús mear kreative kontrôle oer it projekt, mar twa, wy sille dy skriuwer ynhiere en dan sille wy markearje boppe op it taryf fan dy skriuwer en wy sille in ekstra winst meitsje foar it hawwen fan se. Wy sille koördinearje om jo in VO-talint te krijen.

TJ: Dit wie iets dat ik net echt wist hoe te dwaan yn myn karriêre en ik wie gewoan bang om't it krekt sa frjemd foar my wie, en doe die it en it is it maklikste ding yn 'e wrâld. Letterlik yntsjinje jo gewoan online en immen stjoert jo in spoar. It koe net makliker. It kostet jo pennies en jo kinne dat markearje en dêr ekstra winst meitsje. Dan wurkje jo yn muzyk en lûdsûntwerp en alles, en hoe mear jo in produksje kinne, sop oant noten, hoe mear de klant kin oerjaan r fan harren budzjet.

TJ: Dus, as se ferantwurdlik binne foar it noch produsearjen, soargje jo gewoan foar de fisuele en jo soargje gewoan foar de animaasje, mar se binne noch altyd ferantwurdlik foar alle audiobehoeften en it VO-talint en al dat guod, wat se sille dwaan is dy tariven ynbouwe plus as in slushfûns en pad om te soargjen dat sebedekt, wat betsjut dat se jo folle minder sille biede, om't se moatte soargje dat se har kont bedekt hawwe as der wat mis giet, mar as se jo alles foarop jouwe, as jo sizze: "Wy kinne alles nimme," dan sille se 90 plus prosint fan har budzjet oan jo jaan en gewoan in echt lyts bedrach foar harsels hâlde foar feiligens.

Joey: It klinkt ek sa, as jo dat kinne, dan bout dat dat fertrouwen op wêr't wy it oer hawwe. No fielt it net sa folle as in risiko, om't wy gewoan nei Oddfellows kinne en wy witte dat wy hjir net te hurd oer hoege te tinken. Se sille it gewoan dwaan en it sil geweldich wêze.

TJ: Hielendal.

Joey: Ja. Jo hawwe it oer ... Jo hawwe it wurd "coiffeurs" brûkt, dêr't ik fan hâld. Witte jo, op dy grutte, hoefolle jild moat der op 'e bank stean wêr't de eigners fan dy studio nachts sliepe kinne, wittende dat as it twa moanne lang fertraget, se net de helte fan it personiel hoege te ûntslaan?

TJ: Studio-eigners sliepe noait nachts, foarearst. D'r is altyd wat, mar myn ... Ik tocht eartiids dat trije moanne goed wie oant ik in fiif moanne muorre rekke, en dus sei ik seis moanne. Ik soe sizze dat seis moannen genôch fan in dyk is om foar josels te bouwen, wêr't dat sûn moat wêze, mar ik tink dat it oare ding dat ik learde wie wat jo moatte dwaan is echt goed te dwaan yn billings, krekt? Soart bouwe itop. Krij in protte ynkomsten ... Jo moatte dit dwaan op jo hichtepunt, dus krij in protte besparring spesifyk yn 'e saaklike akkount. Krij in protte útgeande faktueren dy't binnenkomme en gean dan oanfreegje foar in kredytline as jo it net nedich binne. Op dy manier hawwe jo jild yn 'e bank en hawwe jo in kredytline dy't gewoan iepen en beskikber is as der wat mis giet.

TJ: As dingen ferkeard geane en dan besykje in kredytline te iepenjen as jo bankrekken tichterby leech is, sille jo it net krije. It sil gewoan net barre. Dat, dy kredytline is net maklik te krijen. Ik tink dat jo twa jier yn bedriuw moatte wêze en twa jier jo P en L's sjen litte en ik tink, lykas ik sei, jo moatte it op dat krekte momint slaan wêr't dingen it bêste útsjen, mar as jo ienris yn dat binne momint, it is de tiid dat jo net tinke oer it dat jo echt moatte bewegen foarút en fa dy line fan kredyt iepen, sadat jo bedutsen oer de hiele breedte. Ik soe sizze jo doel, en it is net maklik te realisearjen, mar moat wêze om seis moannen fan overhead fuort te setten, sadat gjin saak wat jo hawwe ... jild yn 'e bank en jo hawwe de wei foarút Jo kinne oanpassingen meitsje op jo team of yn jo bedriuwsbesluten om de lading te begjinnen te ferljochtsjen as jo moatte.

Joey: Ja, dat is ongelooflijk advys. Ik krige eins krekt itselde advys fan ús boekhâlder. Wannear't Skoalle fanMotion begon te groeien, hy sei: "Gean no nei de bank en krij in kredytline. Jo witte noait oft jo it nedich hawwe," en as immen harket en net echt wit wat in kredytline is, is it yn prinsipe in garânsje dat de bank jo jild sil jaan as jo it nedich binne en jo it werombetelje lykas elke oare liening. In moanlikse soarte fan betelling.

Joey: Dat soarte herinnerde my, TJ, oan wat oars wêr't wy noch net oer hawwe praat, dat is cashflow en spesifyk freelancers wurde brûkt om in soarte fan net 30 termen, mar ik wit dat wannear jo komme yn dizze gruttere budzjetten, netto 30, se kinne gewoan om jo laitsje, dus wat is de typyske omslach as jo 100K budzjet hawwe? Krij jo dy sjek 30 dagen neidat jo de faktuer yntsjinne hawwe?

TJ: Dat, ik bin aardich suinig mei myn kontrakten en ik drukke altyd op dy netto 30, mar it betsjut net dat se my eins in sjek oer 30 dagen sille stjoere, en dus wat ik ynbou yn kontrakten is netto 30 plus in boete foar in lyts bedrach foar elk momint dêrnei, mar ja, wat is oars oan 'e studio-ein tsjin' e freelancer-ein is as de studio noch dy freelancers binnen 30 dagen skuldich is, of de klant se betellet of net. No, d'r binne guon studio's wêr't ik it net mei iens bin dy't in belied meitsje, lykas as wy net betelle wurde, wurde jo net betelle oant wy dat dogge. Ik tink dat dit in goede manier is om gjin goede artysten foar jo te wurkjen. It is in dûbel negatyf,ach jo.

TJ: Jo witte, it is in goede manier foar ... Doe't wy Oddfellows foar it earst begûnen, wie myn doel ús artysten de rapste te beteljen. Soarch foar minsken sadat se foar jo soargje wolle. Ik tink dat dat jo doel nûmer ien wêze moat as studio-eigner, is om jo minsken foarop te setten, en dat betsjuttet net allinich jo personiel. Dat betsjut elkenien dy't diel útmakket fan jo team as freelancer of oars. Mar jo hawwe gelyk, wat bart op in grutter nivo is dat guon fan dizze enoarme organisaasjes hawwe ynboud, "No, wy betelje netto 90 of wy betelje netto 45." As immen net wit wat dat betsjut, is it gewoan 30 dagen, 45 dagen, 90 dagen om jo te beteljen. Jo kinne twa dingen dwaan. As jo ​​krije yn dat net 90 ryk, wat ik meastal dwaan is feroarje myn fakturearring belied, dus myn standert soe bet net 30, 50/50. Dat, 50% op 'e dei dat ik in kontrakt tekenje en 50% as wy jo de definitive bestannen leverje.

TJ: Jo kinne dat foar guon kliïnten mear korreliger brekke, lykas mylpalen slaan en troch it proses betelle wurde, mar it wurdt in bytsje yngewikkeld en rommelich, mar as ik sis, "No, ik Ik sil dit projekt oannimme, mar jo sille my netto 90 betelje," dan moat ik jo my 75 oant 80% betelje de dei fan ûndertekening, sadat wy it grutste part fan it budzjet op ús bankrekken hawwe, as wy it projekt oan jo leverje, wittend dat it lêste bytsje binnenkomt. Teoretysk is dy lêste 20% yn elts gefal gewoan jo winstmarge, dus byteminsten hawwe jo al jo hurde kosten bedutsen yn dy 80% dy't jo se freegje om foarôf te fakturearjen.

TJ: Dat sil makliker wurde om te ûnderhanneljen hoe fêster dat jo studio is. Net alle kliïnten sille der rjocht foar gean. It is in drege diskusje om te hawwen. It is in oare reden dat jo wirklik in solide saaklike persoan as EP moatte hawwe, of wat hawwe jo dy't dat soarte fan stoere petearen kinne hawwe mei minsken dy't har wierskynlik oan 'e juridyske kant ûntspringe, krekt? Jo hawwe dit petear mei advokaten, dus jo moatte sa'n bytsje op tean oant tean stean kinne.

Joey: Ja, dat is lykwols in heul goede trúk, om gewoan foar mear te freegjen. Ik die altyd 50/50 as it budzjet wie grut genôch. Ik bedoel, d'r wiene net safolle kliïnten mei wa't wy soene wurkje mei net 90 ... ik bedoel, d'r binne kliïnten mei net 120 termen. Typysk binne dizze echt gigantyske, lykas autofabrikanten, dingen lykas dat, mar ja, ik hâld fan dy trúk. Dat, lit ús prate oer it folgjende nivo. Ik haw gjin ûnderfining mei it wurkjen op in plak lykas The Mill or a Buck. Lykas in echt grutte legacy studio, mar ik wit dat jo hawwe praat mei in protte minsken dy't dêr wurkje en miskien sels guon fan 'e eigners. As jo ​​op dat nivo fan no komme, hawwe jo 30 oant 50 minsken yn personiel. Jo hawwe in kantoar fan 20.000 fjouwerkante foet, in folsleine tiid wierskynlik IT-persoan. Jo binne gewoan op in hiel oar nivo. Hoe sjocht it der út? Wat docht ithat him in ongelooflijk perspektyf jûn oer de ekonomy fan bewegingsûntwerp. Hy hat oan 'e kant fan' e klant west om studio's yn te hieren en hy hat ek oan 'e kant fan' e ferkeaper west, besocht te woojen en te wurkjen mei ynstânsjes en kliïnten. Yn dit petear, TJ krijt ekstreem spesifyk mei de ekonomy belutsen by de studio nivo. As jo ​​​​ea ôffrege hawwe hoefolle overheadkosten kostje en hoefolle jo wierskynlik moatte oplade by ferskate studiogrutte, moatte jo notysjes nimme.

Joey: Dizze ôflevering is in lange, dichte, dus slach op en echt rap, lit ús hearre fan ien fan ús ongelooflijke School of Motion-alumni.

Patrick Butler: Myn namme is Patrick Butler. Ik kom út San Diego, Kalifornje, en ik haw de animaasje-bootcamp-kursus mei School of Motion nommen. Ik ha in protte fan dizze kursus krigen. Ik krige in protte fertrouwen dat ik earder net hie. Ik tocht dat ik echt goed wie en ik tocht dat ik wist wat ik die mei bewegingsgrafiken, mar d'r wiene safolle lytse details dat ik folslein miste om sels leard te wurden. Ik snijde in demo reel dêr't ik wie echt grutsk op in pear moannen foarôfgeand oan animaasje bootcamp en fuortendaliks nei de kursus, Ik seach dernei en ik wie as, "Dit fertsjintwurdiget net wat ik bin yn steat." Dat is hoefolle myn feardigens ferbettere. It ferbettere krekt fuortendaliks. Ik fielde it ferskil. Ik soe animaasje-bootcamp oanrikkemandearje oan elkenien dy't op syk is wat fûneminten te learen en de gatten wirklik yn te foljenlykje út it eachpunt fan de eigner? Wat docht de moanlikse nut oan? Wat binne de budzjetten wêr't jo nei sykje?

TJ: Ja, hielendal. Wy hawwe it oer in lytse oant middelgrutte grutte wiene op sa'n 100.000, dus jo kinne jo foarstelle as jo ienris binne groeid ta dizze grutte hoe grut jo overhead wurdt. Benammen by dizze grutte hawwe jo wierskynlik meardere kantoaren, dus jo moatte dy overhead fermannichfâldigje. Dat, wy prate oer hûnderttûzenen dollars per moanne gewoan om jo basis te dekken, gewoan om jo fan 'e earste dei út' e bûse te dekken. Dat, de projekten dy't jo nimme moatte massaal ferskowe. Jo gemiddelde budzjet as jo in studio fan dizze grutte binne, sil wierskynlik 2 oant 500K wêze foar jo om mei te dwaan. No, wat oars is foar dizze studio's is dat se djipper, langere relaasjes bouwe mei har kliïnten dan in studio op in medium nivo.

TJ: Dat, op dat middennivo, binne jo yn prinsipe in ferkeaper, toch? It is as hey, wy hawwe al fêststeld dat wy in fideo nedich binne. Wy hawwe ien nedich of wy hawwe trije nedich, of wat it ek is, mar wy komme nei dy foar dy iene fraach. No, wat in Buck of The Mill of dizze jonges dogge is dat se sizze: "Cool, mar litte wy dat ynpakke yn in retainersysteem," of "litte wy nei in annuïteitsbasearre akkount mei jim sjen wêr't wy aardich binne fan it sammeljen fan in bosk fan dy byinoar om in grutter budzjet te ûntsluten, mar om te garandearjen dat jo it team beskikber hawwe as jo se nedich binne. ” Sa,d'r binne skaalekonomyen dy't wurkje yn it foardiel fan 'e kliïnt en de studio, mar nei jo punt is it as binne jo op dit nivo. Jo hawwe minsken ynhierd om te begripen hoe't jo dat petear kinne hawwe en hoe't jo dizze strategy bouwe en hoe't jo it kinne ferkeapje oan 'e klant. Dat is gewoan iets dat it op in skaal fan 10 persoanen lestich is om dy persoan oan it personiel te hawwen. Ik tink dat d'r in pear studio's binne dy't it geweldich dogge, mar it is echt oant jo by dizze grutte studio's komme dat jo it folle mear sille sjen.

TJ: Wat se ek dogge is dat se jo gjin ien tsjinst ferkeapje. Op dizze grutte binne se definityf ferskaat. Se biede strategy oan. Se binne yn prinsipe as ... Se binne grutter dan in animaasjestudio. Se binne wat fan in produksjebedriuw, wat fan in buro. Se biede folsleine holistyske partnerskip mei de klant. Miskien hawwe se dev yn har team, sadat se eins ek digitaal kinne produsearje, en wat cool is foar har is dat se in grutte en in berucht hawwe berikt wêr't har needsaak om te pitsjen folle leger is dan in middelgrutte studio. Se wurde in bytsje kieskeuriger en kiezer wannear, om't elkenien wol mei har wurkje. As se dizze grutte hawwe berikt, betsjuttet it dat se ien fan 'e topwinkels binne dy't ... De measten fan har binne de minsken dy't al in lange tiid binne, dus lykas de Bucks, de Mills, de Psy Ops, soarte fan de nijere coming up, Ik soe sizze is Gouden Wolf hat dien in amazing wurk fansoarte fan bouwen harsels oan dat nivo, mar it is as in echt dreech plak om te kommen ta, en dan in folle grutter nugget te stypjen eltse moanne as jo komme dêr.

Joey: Ja, it liket in soarte fan wat ik haw sjoen en fan praten mei minsken, de bêste fan 'e bêste en de nammen dy't jo d'r in soarte fan rattele, de Psy Ops, de Bucks , de Mills, dat is de top fan 'e top fan' e top, en it liket derop dat d'r altyd klanten sille wêze op in merk foar it wurkjen mei de bêste fan 'e wrâld. Dat, dy bedriuwen binne feilich op dy grutte. Ik hie koartlyn it geweldige foarrjocht om it kantoar fan Buck yn New York te besykjen. It wie as in bucketlist-ding en sjoch nei it soarte wurk dat se no dogge, ik bedoel, ik kin net prate oer spesifiken, mar echt grutte, gigantyske kliïnten, en se útfine yn prinsipe nije techniken om te kinnen om it type wurk te dwaan wêr't dizze kliïnten om freegje, en se binne op 'e snijflak.

Joey: Se ferpleatse de doelpalen as se wurkje, en The Mill is in oar foarbyld fan in studio dy't dit docht wêr't se dizze auto-rig hawwe útfûn om autoreklames te sjitten en yn prinsipe yn realtime te sjen wat de auto sil der útsjen, mar kin útwikselje mei in oar chassis, in oar model, en dat is sa'n bytsje wat de bêsten fan 'e bêste kinne dwaan, mar d'r binne ek in protte legacy studio's dy't groeiden nei 30 nei 50 minsken en noch grutter yn 'e lette'90's en yn 'e iere 2000's dy't no echt begjinne te ynstoarten, en d'r is in pear dy't in soarte fan 'e doar fan' e dea binne. Dat, ik bin gewoan nijsgjirrich, tinke jo dat dy grutte studiogrutte minder hâldber wurdt, útsein as jo gewoan de bêste fan 'e bêste binne?

TJ: Ja en nee. Dat, wat ik dêr soe neame, is dat jo wirklik markearre hawwe wêrom't dy studio's it sa goed dien hawwe yn ferliking mei de oaren. Dat, Buck and The Mill, Psy Op, Tendril, bedriuwen lykas dit hawwe draaid en hiene de foarútsjoch om sa'n bytsje foarút te kommen wat der barde yn 'e sektor om har oanbod te diversifiëren en har feardigens te brûken om nije kânsen te ûntsluten wêr't guon fan' e studio's dy't miskien oerienkomme mei dy grutte, mar net safolle súkses hawwe hân om driuwend te bliuwen is gewoan om't se net draaiden, wite jo? It is as biede se ien ding echt goed, mar dat iene is net mear foar, en dus ... Of se hawwe tefolle ynvestearre yn ... Jo witte, it is sa't ik sei, doe't ik begon wie it allegear flam. Jo seagen al dizze studio's gewoan yn 'e flamme gean en hoefolle kearen sjogge jo no in flam? It is as binne der noch in pear, mar se binne in pear en fier tusken.

TJ: Ik ken wat geweldige flamme-artysten dy't eartiids topwurk krigen en se wiene gewoan banen te slaan en no stride se om wurk te krijen en se hawwe After Effects noait leard. Dat, ik tink dat wat jo sjogge de needsaak is, en iktink dat dit net allinich spesifyk is foar de animaasje. Ik tink dat it is foar de sektor as gehiel en de kant fan it buro en alles. As jo ​​driuwend bliuwe wolle, as jo relevant bliuwe wolle, moatte jo kinne diversifisearje en oare kânsen fine om jo feardichheden te brûken om jo kliïnten oan te bieden, mear op 'e tafel sette.

Joey: Ja, dat is absolút wier en dat liedt my nei de folgjende fraach. Dus, om te draaien en in soarte fan foarút te leanjen en altyd út te sykjen nei wat der oan 'e hoarizon is, hawwe jo bânbreedte nedich, en dus hawwe jo ien fan' e boppekant nedich om har holle nei links en rjochts te draaien en te sjen nei wat der komt , mar jo hawwe ek kapitaal nedich om dat spul te dwaan, en dat komt fan 'e winst dy't jo fertsjinje op jo produkt, wat yn dit gefal bewegingsûntwerp is. Dat, dit is wat in nuver konsept, tink ik, foaral foar freelancers dy't ... Doe't ik yn prinsipe freelance wie, wie myn salaris lykwols folle dat ik fan kliïnten krige. Ik haw der noait echt nei sjoen, goed, dit is myn winstmarge, mar as studio-eigner moatte jo ynienen sa tinke, dus wat is in sûnenswinstmarge op bewegingsûntwerp?

TJ: Ja, en ik tink dat it skalen en soarte sprekt mei wat jo ek sizze. Jo sille it skaal sjen as de grutte fan 'e studioskalen, en net dat it moat. It is gewoan wat ik elkenien dwaan sjoch, dus op dat heul lytse studionivo binne se ofmeitsje gjin winst of se dogge it superminimaal om't se te bang binne om der om te freegjen. Op it nivo fan middelgrutte, sille jo gemiddeld oer 20 oant 25% fan wat wurdt werjûn yn termen fan winst, mar jo reitsje dizze grutte bedriuwen en har minimum, se meitsje 30%, mar se meitsje wierskynlik sa'n 50 % winst as net mear, en se dogge dat troch in miks fan it presintearjen fan winst, mar bakken yn har tariven en padding har tariven in bytsje om te soargjen dat se altyd dizze drompel reitsje.

TJ: Jo kinne beide kanten gean oer hoe't jo der oer fiele, mar it is gewoan de reden dat se dat jild kinne brûke om te ynvestearjen yn de gruttere kânsen is om't se tûk genôch west hawwe om krije dat der yn en om it trochferkeapje te kinnen. It is de reden ... ik tink dat Ryan Honey op ien fan 'e Blend-konferinsjes soksawat sei: "Allinich 10% fan it wurk dat jo op 'e side fan Buck sjogge is wat se eins dogge en de oare 80 oant 90% is it spul dat it betellet rekkens," en dus nimme se in protte wurk op dat miskien net sa sexy is om nei te sjen as wat op har rol is en alles, mar it bout sa'n bytsje dy winst op. Se meitsje har jild op dizze einkaarten en wat net, sadat se dat jild opnij kinne ynvestearje yn it tefolle leverjen en tefolle revving op guon fan 'e koelere kânsen dy't har de berucht krije.

TJ: It is yn prinsipe as in ferkeaploop. It is as sille wy dêr sa yn ynvestearjedat elkenien sjocht hoe goed wy binne en dan komme se werom nei ús foar it spul dat eins jild makket.

Joey: Ja. Ik wie op it poadium mei Ryan doe't hy sei dat en myn kaak foel op 'e flier. Ik tink dat hy sei dat it wie as 92% of wat fan wat se dogge net einigje op 'e side. It is grappich om't jo in soarte fan hingje, lykas guon minsken, tink ik, miskien sels in bytsje ûngemaklik fiele mei it feit dat jo 50% markearje? Och myn god, do bist gierig of sa. Jo gierige kapitalist, mar ik praat eins in protte mei freelancers oer it dwaan fan dit krekte ding, om't d'r banen binne dy't jo net op jo rol sille pleatse dy't wirklik gewoan binne ... Se moatte dien wurde, se moatte dien wurde rjochts, mar se hâlde jo ljochten oan. Nimmen wurdt echt wekker en tinkt: "Ik kin net wachtsje om hjoed 100 Western Union-eintags te dwaan." Mar, doch dat makket jo genôch jild en genôch winst wêr't jo no in moanne kinne nimme en wurkje oan in geweldich studioprojekt dat ... Buck hat dat frij konsekwint dien.

Joey: Jo witte, it stik fan it Goede Boek dat se har echt nei it folgjende nivo ferheft, ik kin my net yntinke wat dat har koste hat om te dwaan. Se hawwe der perfoarst gjin jild oan fertsjinne, mar de iennichste reden dat se it koenen wie troch dy winstmarge, dus dat is goed om te hearren. Ik tink eins dat dat in ton fan sin makket.

TJ: Ja, en ik tink dat it wichtich is foarde minsken dy't begjinne of nij binne foar it idee fan winstmarge, jo moatte josels wurdearje. Jo moatte wurdearje wat jo oan 'e tafel bringe, en ik tink dat it it dreechste is foar minsken om te begripen, is as jo freelance-taryf is, wat geweldig is. As jo ​​​​in freelancer binne, gean dan gewoan jo taryf en bliuw jo taryf ferheegje oant jo in soarte fan 'e muorre reitsje, mar as jo mear oannimme as in yndividuele freelance ... Wachtsje wat jo der yn stekke. It is as foegje ik de stress ta, ik add it kliïntbehear, mar ek it personielsbehear, en bring al dizze stikken foar jo byinoar ... Jo wite, d'r is mear wearde dan wat jo gewoan meitsje moatte om te dekken wat jo dogge foar de dei, en sa dat 20% mark up is net as gewoan in ekstra "stick it oan dy." Ien is om josels te wurdearjen en twa om yn josels te ynvestearjen foar de takomst.

Joey: Ja. Dat is echt goed advys. Dat, lit my jo freegje oer ... Lykas no't wy it hawwe oer winstmarzjes en wy hawwe praat oer de needsaak om, sels op in middelgrutte studionivo, jo hûnderttûzenen dollars yn 'e bank moatte hawwe om echt feilich te wêzen en dizze dingen te ynvestearjen en te dwaan, en as studio-eigner of mei-eigner, no binne jo yn dizze situaasje wêr't jo in studio hawwe mei aktiva. Jo hawwe in bankrekken mei hûnderttûzenen, miskien miljoenen dollars yn 'e bank. Hoe docht dattrickle del nei de eigner syn skeafergoeding? Hoe wurde de measte studio-eigners betelle? Hawwe se in salaris en dan in soarte fan bonus of is de bedriuwsbankrekken as in slûffûns foar de eigner? Lykas hoe wurket dat normaal?

TJ: Yn prinsipe sil alles foarbepaald wurde as jo jo partnerskip begjinne. Jo sille tegearre in kontrakt skriuwe en sa goed as allegear beslute kollektyf hoe jo it wolle dwaan, mar de typyske manier is dat jo in basissalaris nimme. Dat taryf sil net sa heech wêze as minsken wierskynlik tinke. Jo besykje wierskynlik in taryf te hâlden dat lykwichtich is tusken it meitsjen fan in fatsoenlik salaris, mar net sa heech dat jo der te folle belesting op krije, en dan de rest yn winstdieling opnimme oan 'e ein fan it jier. Dat, jo kinne moanne oant moanne minder krije dan guon minsken tinke, mar it komt sa'n bytsje gelyk as jo winstdieling krije oan 'e ein fan' e fiskaal.

TJ: Hoe dat winstdieling derút sjocht is folslein unyk foar elke partnerskip en hoe't se harsels opsette. D'r kin in partnerskip fan 50/50 wêze yn termen fan dat d'r twa eigners binne, mar miskien hat ien oare ynspanningen dy't se dogge en se hawwe eins mar 10 oant 20% fan it bedriuw tsjin ien dy't 80% hat, dus ek al binne d'r twa haaden fan it bedriuw, miskien betsjuttet it net needsaaklik dat se in even besuniging nimme. Dan yn termen fan hoefolle winst se lûke út it bedriuw is echt ôfhinklik fan wat sebeslute oan 'e ein fan it jier en wat de boekhâlder tinkt dat is tûk, om't jo wer besykje dat lykwicht te finen fan genôch yn 'e bank te hâlden om te soargjen dat jo feilich binne as de nije fiskaal begjint en josels te krijen op en rint wer oan it begjin fan elk jier, mar tagelyk, net besykje te hâlden op safolle winst dat jo ferlieze in ton fan dat yn belesting foar it bedriuw. Dat is allegear slimmer as ik en dingen dy't jo ien moatte betelje dy't echt goed is yn dat spul om út te finen.

Joey: Krekt. Ja, ik kin jo sizze, de manier wêrop ik it dien haw sjoen en fergelykber mei de manier wêrop wy it dien hawwe oan 'e ein fan it jier, kinne jo sjen nei it bedrach fan' e winst dat it bedriuw makke en d'r is normaal, lykas jo in bepaald persintaazje fan dat earmerkje foar it dielen fan winst, dus litte wy sizze dat it 10% fan 'e winst of 20% is en dan sizze jo: "Okee, goed, wy hawwe dit jier $ 200,000 oan winst makke, dus wy sille nimme, litte wy sizze, 20.000 fan dat en wy sille distribúsje dat oan de eigners basearre op it persintaazje fan it bedriuw dat se hawwe. Dat is in frij standert manier om te dwaan it, mar ik wist net oft der wiene oare metoaden, mar dat makket in soad sin.

TJ: Nee. NEE, sa sjoch ik it oeral oars.

Joey: Ik wol freegje oer wat sein is, ik tink dat op 'e Motion Hatch Podcast, in oare ongelooflijke podcast, jo prate oer hoe't jo typyskdat jo miskien hawwe mist as jo sels leard binne. Myn namme is Patrick Butler en ik bin in ôfstudearre School of Motion.

Joey: TJ, it is geweldich om jo op 'e podcast te hawwen, man. Tige tank foar it dwaan fan dit.

TJ: Ja, tige tank foar it hawwen fan my. Ik bin super fereare hjir te wêzen.

Joey: Goed, man. Dat, ik tocht dat wy soene begjinne gewoan troch in bytsje yn jo eftergrûn te kommen, om't jo op it stuit fanôf dizze opname de útfierende produsint binne by in echt cool buro yn Portland mei de namme Instrument, en dus freegje ik my ôf gewoan foar de harkers dy't jo miskien net bekend binne, miskien kinne jo prate oer hoe't jo hjir telâne kommen binne. Wat wie dyn paad yn 'e yndustry? Hoe binne jo in soarte fan produsint wurden en dêrnei in útfierend produsint?

TJ: Ja, hielendal. It is in lange, wynrige wei, mar wy kinne ... Ik sil de ferzje fan Cliff-notysjes jaan.

Joey: Krekt op.

TJ: Dat, ik begon oarspronklik yn 'e muzyksêne. Ik woe echt yn in band wêze, en it docht bliken dat jo ritme moatte hawwe om yn in band te wêzen.

Joey: It helpt.

TJ: Ik hie net in soad súkses op it muzikantfront, mar ik hie in protte freonen dy't in soarte fan bands wiene dy't op dat stuit opstien. Ik groeide op yn San Diego. It wie as de lette jierren '90 of iere 2000 en soarte fan fûn ... Tagelyk wie myn mem in profesjonele fotograaf, dus ik hie tagong ta in protte apparatuer ensoe in bod dwaan foar in baan en ik tink dat wat jo seine is dat jo de winst soart yn 'e bod sette, sadat de klant it sjocht as tsjinstelling fan it bakken fan' e winst yn 'e taryf. Sa, bygelyks, de manier wêrop myn atelier it die is dat wy soene sizze: "Okee, de eigentlike kosten fan ien oere of ien dei fan ûntwerp is dit. Wy sille dat ferdûbelje," en dat sil de kliïnt sjen, en sa is de winst der gewoan yn bakt. Se witte net hoefolle persintaazje fan dit winst is." Is dat hoe jo it dien hawwe? Of nee.

TJ: In miks fan beide. De manier wêrop ik normaal in projekt biede soe sizze .. Litte wy sizze dat ik in team fan fiif animators haw dy't ik oan dit projekt sil sette en ik wit dat it allegear After Effects-artysten binne. Ik wit dat myn djoerste potinsjele freelancer bygelyks $ 800 per dei sil wêze, mar miskien de rest fan harren binne as $ 500 per dei. Dat, ik soe elkenien markearje oant op syn minst it 800-nivo as net ... 800, doch it earne yn it berik fan 800 oant 1.000, sadat d'r in bytsje buffer wie om der wis fan te wêzen , lykas litte wy sizze dat ik fan plan wie dat myn personiel it wurk dwaan soe en ynienen is myn hiele personiel siik en de iennichste minsken dy't beskikber binne binne After Effects-artysten fan topklasse. Gjin saak wat, ik wit dat ik op syn minst bedekt bin, dus ik tink dat dat wichtich is, en dan boppedat soe ik in basisnivo markearje fan 25% en sadat 25% spesifyk útroppen wurdt om jo in soarte fan plak te jaan om in bytsje te ûnderhanneljen, dat is echt ...It is makliker om dêr del te kommen dan it is om jo team te fergrutsjen.

TJ: Litte wy sizze dat ik sis dat it fiif animators binne, om't ik echt tink dat as ik dit echt goed dwaan wol, ik dy fiif animators yn 'e bod hâlde wol en leaver as in klant dy't besykje te nikkel en dime my op hoefolle minsken se tinke dat it nedich is om it wurk te dwaan, ik jou har in oar plak om har oandacht te jaan, mar wêr't ik it oer hie, tink ik op dat stuit by it bakken, wat ik doch' t graach sjen, en ik meastal gewoan sjoch dit soarte fan by de âldere studios, mar der wie in trend foar in lange tiid om, lykas ... As jo ​​wolle in QuickTime, it is $ 150 per QuickTime dat wy uploade foar jo. Klanten binne net dom. Se witte dat it jo $ 150 net koste hat om dat bestân foar har nei Dropbox te slepen. Dat, dat nivo fan granulariteit is wêr't ik persoanlik gjin grutte fan bin, mar d'r binne noch in protte plakken dy't dat dogge.

Joey: Ja, dat haw ik ek earder sjoen. De manier wêrop wy it eartiids diene, en ik die dit sels as freelancer, wie dat ik, tink ik, in kombinaasje dwaan soe. Lykas jo it taryf in bytsje opknappe, lykas jo oere taryf, foar bygelyks animaasje, jo hawwe it in bytsje betelle om in goede winstmarge te krijen, mar dan soe ik der ek dingen yn pleatse, echt graach dingen mei brede streken, lykas as it wie in swiere 3D baan, Ik kin sette as in render pleats fee of wat der yn.

TJ: Ach jo. Ik tink dat is super wichtich foaroanreitsje echt fluch. Sorry, dat is net ... Yn myn gedachten, dat is net bakt yn winst marzje, dat is echt rekken mei alles dat mooglik komme kin, want wat jo net wolle dwaan is krekt oan 'e ein fan in projekt en sizze, "Oh, witst wat? Wy sille moatte brûke in render pleats. Wy moatte slaan jo mei in oermacht foar dit, "want jo moatte al rekken mei dat. Dus, as jo dy render pleats net nedich hawwe, dan is dat ekstra winst foar jo dy't al ôfpraat is, en yn 'e tinzen fan 'e klant wie dat altyd nedich, mar jo wolle dat net ynsette, om't jo miskien net nedich. Dus, dat nivo, dêr bin ik it perfoarst mei iens. It is mear krekt lykas ik sei, de lytse ekstra fergoedingen dy't soarte fan falsk binne.

Joey: De nikkel en dimes, ja, en ek, mei sokke fergoedingen, lykas in pleatsfergoeding foar rendering, is it in geweldich ûnderhannelingsynstrumint, om't myn saaklike partners altyd sein hawwe dat jo jo taryf noait wolle ferminderje om te krijen it budzjet om te passen wat de klant ferwachtet, om't se dan elke kear dat legere taryf ferwachtsje, dus as jo dizze line items ynstelle dy't ... Dan jout it jo in plak om te snijen wêr't jo josels net yn 'e foet sjitte de folgjende kear dat jo mei in klant wurkje.

TJ: Ja, hielendal.

Joey: Ja. Dat, jo hawwe wat freelance tariven neamd, en dus wêrom prate wy net oer dat alyts bytsje. Wat is de steat fan it fakbûn foar freelance tariven dizze dagen? Lykas wat sjogge jo foar it berik en wat jo ferwachtsje op elk nivo?

TJ: Ja, it is net folle feroare, wat nuver is. Minsken krije grif mear jild en rjochtsje har miskien mear op it boppeste ein, mar wy binne noch yn it berik fan 450 oant 800, wat al in skoft it gefal is. Eltsenien boppe de 800, jo sille wat tsjinkomme ... Op buronivo kinne jo kostenkonsultanten tsjinkomme dy't jo net tastean om in animator mear dan 800 te hieren, of jo miskien net ... de kliïnt wêrmei jo wurkje hawwe ek in kostenkonsultant belutsen dy't dat sa'n bytsje weromdrukke kin. No, as jo in spesjalist binne, is dat in bytsje oars. As jo ​​​​heech bekwaam binne yn ien bepaald ding, kinne jo mear oplade en dat kin oant $ 2.000 deis opkomme, mar de needsaak foar dy minsken is safolle leger dat it folle dreger foar har is om wurk te krijen, dus foar in generalist, foar in typysk After Effects animator, do bist nei alle gedachten yn dat 450 oan 800 berik, en dan wurdt it in bytsje nijsgjirrich as jo begjinne te wurkjen mei ûntwerpers.

TJ: D'r binne lykas de ûntwerpers dy't binnenkomme en mei jo ûntwerpe, noch wierskynlik oan 'e boppekant sille wêze. Jo witte, 5 oant $ 1,000 per dei, mar dan binne d'r guon ûntwerpers dy't gewoan wurkje op projektbasis of lisinsjekosten en sa, en dat komt in bytsje mear yn it ûnkrûd,mar yn termen fan it algemien ... As immen minder is dan 450 per dei, nim ik automatysk oan dat se te junior binne. Se hawwe it net realisearre ... se binne d'r noch net, en elkenien mear as 800 deis, nim in pauze, want, no, is wat se sa astronomysk better bringe dan wat ik kin krije foar immen oars dy't yn 'e 6 oant $ 800 berik en is dit projekt wirklik ferlet fan dat nivo fan senioriteit? 80% fan 'e tiid sil it wierskynlik net wêze, en dus alles boppe 800 begjint te kommen yn' e drompel fan wy kinne earne oars sykje foardat wy dy persoan oanbringe.

Joey: Jo witte, wy hawwe it in bytsje earder oer hoe't jo as studio, as jo te min oplade, dan sa'n bytsje dizze minne earste yndruk opsette. De kliïnt kin tinke: "Oh, se binne nij. Se binne net sa goed, om't se net sa folle betelje." Wurket it ek sa op freelance-nivo?

TJ: Ja. Ja, it docht. Foar better of minder makket it net út hoe goed jo wurk is. As jo ​​​​jo taryf sa leech hawwe ferlege, is d'r gewoan dizze fraach yn 'e efterkant fan' e ynhierprodusint-skepper fan, lykas: "No, se moatte net de ûnderfining hawwe om te witten wat se wurdich binne, dus hokker risiko rin ik troch se yn te hieren?" Dat is miskien net altyd jildich, mar it is de earste takeaway. Dus, as, sis, immen nei my kaam en se woe $ 250 per dei, nim ik automatysk oan dat se mear behear sille fereaskje, miskien net leverjeop in nivo dat goed genôch is. Lykas, se kinne mear tafersjoch fereaskje, wat my eins mear kostet, om't it mear fan 'e tiid fan myn kreative direkteur soe fereaskje of mear fan' e tiid fan myn senior animator, dus ik gean gewoan troch en dy tafoege wearde fan $ 200 per dei is net wurdich my nimme it risiko.

Joey: Ja. Ja, ik ried minsken meastentiids oan om by 500 te begjinnen. Ik bedoel, dêr bin ik begûn en dat wie no ek al lang lyn, dus it is wol nijsgjirrich dat de tariven net sa folle omheech gien binne. Ik bedoel, 800 dollar per dei opladen, dat is heger dan myn deipriis ea krige. Ik tink dat tsjin 'e tiid dat ik freelance dien wie, 700 wie as in heul hege deipriis, teminsten yn Boston, en miskien wie it oars yn New York en LA, mar dat is echt goed advys foar elkenien dy't harket wa't in freelancer is. No witst, dat is sa'n bytsje wêr't it is. Ik bin der wis fan dat elke ... Ien ding dat ik soe freegje wie elke freelancer dy't harket, tinkt: "Hoe kom ik oan dat $ 800 per dei taryf?" Ik bin nijsgjirrich, wat makket immen safolle wurdich?

TJ: Ja, it is nijsgjirrich. It is in dûbelsnijd swurd. It is in echt goede tiid om freelancer te wêzen, om't d'r safolle kânsen binne. Oan de oare kant komt der no safolle jong talint út. Lykas, doe't ik begon, wiene d'r heul min winkels en heul pear minsken dy't dit diene, dus it wie wat lestich om út dat sin te kommen, mar d'r wie net in prottekonkurrinsje needsaaklikerwize. No, it is folslein omdraaid, wêr't safolle is ... Wy binne hast oerfersêde mei After Effects-generalisten, toch? As d'r safolle fan har binne dat op basisnivo goede animaasje gewoan ferwachte wurdt. Jo moatte in goede animator wêze. Jo moatte in goede keunstner wêze. Krekt om jo foet yn 'e doar te krijen, moatte jo goed wêze yn jo ambacht.

TJ: Dat, dêr sjoch ik earst net nei. Ik nim gewoan oan dat elkenien dat basisnivo fan kwaliteit moat hawwe, en foar my wurdt it, benammen om't ... Wierskynlik om't ik in produsint bin en ik sjoch nei de studio sûnens as gehiel. Persoanlikheid trumps al it oare. It is as ien dy't miskien 80% fan 'e artyst is, mar 120% fan 'e persoanlikheid fan' e studio liket en dy't hâlding kin en wat noch, lykas dy persoan sil myn stim njoggen op 'e tsien krije. Ik soe leaver omgean mei ien dy't miskien in bytsje ekstra nedich is om har wurk op it boppeste nivo te krijen dat wy wolle, mar is optein en lokkich en tafoege wearde oan it team as gehiel, dan ik soe bringe op ien dy't miskien is lykas in folsleine crusher, mar deadet de sfear yn 'e studio.

Joey: Fielsto datselde sin ... Jo witte, wy hawwe it earder oer risiko sprutsen, by it ynhieren fan in lytse studio. Spilet dat ek yn? Wolle jo leaver betelje immen dy't djoerder, miskien net sa goed, mar jo gewoan witte se gonna krije it dien. Do bist netgonna moatte babysit harren. Jo kinne sliepe as in poppe.

TJ: Jo, jo. Dat tink ik krekt. It is as fiel ik my mear selsbetrouwen om foarút te gean mei dy persoan wittende dat se in geweldige hâlding sille hawwe en helpe om it dien te krijen dan ik mei ... wit wat ik doch en jo moatte my myn ding dwaan litte," en miskien dat ding, miskien binne se rjocht yn in bepaalde graad, mar dat ding is net wat nedich is yn it projekt op dit stadium of miskien dat wriuwing makket breakdowns yn proses ûnder de wei foar de rest fan it team en foeget wat risiko yn dy sin.

Joey: Ja. Foardat wy fierder geane, woe ik dy ien ding freegje, want dit is iets dat ... Ik sil sa no en dan hearre oer guon freelancers, lykas se sa talint binne, mar se binne heul lestich om mei te wurkjen, om't se se triuwe werom, witst? Wat is it fanút jo perspektyf ... minne noat. Dat sil net cool wêze," wat docht dat yn jo geast?

TJ: Ik doch it net needsaaklik ... Dat, foar my, giet it mear oer witte wannear't jo moatte triuwe en wannear net te triuwen, en ik tink dat in diel fan dat is op 'e studio en de produsint dy't hierde de freelancer. Ik tink watbart in protte tiid is fan 'e studio ein, se kommunisearje net mei dy freelancer. Lykas, se fiele as: "Ik haw jo ynhierd om in baan te dwaan, doch gewoan it wurk," mar op dat nivo is it as wat se oan 'e tafel bringe, lykas ik sei, krekt kin wêze. Lykas, miskien he, dit is net geweldich. Lykas, wat is de reden efter dit?

TJ: Dat ik tink dat de transparânsje eins in protte helpt tusken de twa, en dus as jo in wirklik transparante produsint en kreatyf direkteur binne dy't binne as: "Hey, wy witte dat dit de soarte sear sil dwaan kwaliteit fan dy oergong, mar hjir is wêrom en hjir is wêrom wy it moatte dwaan," en / of lykas, "Hey, wy sille dit dwaan, om't de klant der echt oer stiet, mar wy sille in ferzje fan direkteuren meitsje wêr't jo sille it skot noch op 'e goede manier kinne dwaan," of oare manieren fine om dat petear te hawwen, mar dan binne d'r in pear ... ik tink dat wy wurkje yn in echt geweldige yndustry wêr't elkenien, foar it grutste part, is geweldig om mei te wurkjen, mar d'r binne in pear dy't binne as: "Nee, dan doch ik it net." Dy minsken krije gewoan net faak werom bedriuwen. Do wist? It is lykas: "Wêrom soe ik dy persoan wer ynhiere as ik wit dat se sa dreech wurde?"

Joey: Ja, ik kin sjen wêrom't jo sa'n goede produsint binne, TJ, om't de manier wêrop jo antwurden dat wie echt perfekt. "Miskien hawwe se gelyk. Litte wy der transparant oer wêze," en al dat guod.Dat, lit ús prate oer jo unike ûnderfining, sawol oan 'e studiokant, oan' e ferkeaperkant, mar dan ek oan 'e kant fan 'e klant. It liket derop dat jo yn jo karriêre in pear kear hinne en wer sprongen binne, wat echt cool is. It earste ding dat ik freegje wol is, wat sjogge jo dat de gemiddelde bewegingsûntwerper de ferkearde waarnimming oer hat? Ik bedoel, soms foaral op sosjale media kin d'r sa'n bytsje dizze "wy tsjin har" mentaliteit wêze wêr't wy de studio binne of wy binne de freelancer, wy binne de artyst, krekt? Dan hawwe wy de klant en wy moatte har gewoan ophâlde. Binne der dingen dy't fan 'e kant fan' e klant, jo tinke dat immen ferrasse soe mei dy hâlding?

TJ: Ja, ik tink ... ik wit net wat minsken ferrasse soe, mar ik tink dat wat ik soe sizze dat ik perfoarst oan 'e kant fan' e ferkeaper west hat wêr't ik bin, "Dizze kliïnten binne idioaten. Dat is sa'n ferskriklik, ûnsjogge idee," en ik tink dat it in frij gewoan is ... Foar jo punt is it as in "wy tsjin harren." It is as: "Wêrom lit de klant ús it ding net meitsje," witsto? "Se hawwe ús ynhierd om it ding te meitsjen, dus lit ús it dwaan." Lit ús gewoan mei rêst en wy sille it geweldich meitsje, en ik tink dat d'r in bepaalde tiid in tiid en plak foar is, mar ik tink dat wat jo ferlieze oan 'e kant fan' e ferkeaper is, lykas ik earder sei, jo binne ynhierd foar ien projekt, en dus binne jo ynhierd foar miskien sizze seis oant achtdit wie foar digitaal, dus ik hie profesjonele kamera's dêr't gjinien oars tagong ta hie, dus ik gong om en soart bands beheare, en holp se op te stellen shows en guod, mar brûk dan dy kâns om marketingmateriaal te dwaan en gewoan te dwaan fotoshoots en sa'n bytsje set al dat guod der út. Dêrtroch moete ik dizze man, Justin [Puda 00:05:01], dy't de persoanlike fotograaf fan Blink 182 wie. Se wiene sa'n bytsje as ... Ynternet helle op en se moasten fideo-ynhâld online krije en dat wie gewoan gjin passy fan him.

TJ: Nochris hie ik in fideokamera, dus hy sei: "Wolle jo it dwaan?" Ik wie as, "Wis." Dat late dus ta in soad kânsen foar Tom DeLonge fan Blink 182 nei in memmebedriuw dat in bulte kleanmerken en sa hie. Dat, ik kaam sa'n bytsje op en die in protte marketing foar har en boude in soarte fan myn earste produksjebedriuw. Dit wie doe't ik noch op 'e kolleezje siet en ik wurke mei Adam Pax, dy't in regisseur is en in oare animator yn' e yndustry en doe Devin Whetstone op 'e tiid, dy't trochgie om ien fan myn favorite DP's te wêzen, mar wy hienen in lyts produksjebedriuw dat soarte fan ús troch it kolleezje brocht.

TJ: Dêrtroch gongen wy nei in posthûs om al ús spulkleur korrizjearre en ôfmakke te krijen yn San Francisco neamd Spy Post, en se diene in protte kommersjeel wurk en hawwe ek fisuele effekten. Ik wie soarte fanwiken op 'e sûne ein om partner op dit ding, rjochts?

TJ: Jo prate mei in buro dat is yntegrearre mei dy klant foar seis moanne oant meardere jierren en immen dy't holistysk kin sjen wêr't dizze bepaalde asset libbet yn it ekosysteem fan 'e hiele kampanje of gewoan de behoeften fan de klant en wat se mei dit dwaan, en sa wylst, ja, miskien is it feroarjen fan dy line in echte pine yn 'e kont foar de animators en smyt in oergong of sa. Miskien is dat wirklik it oplossen fan 'e wiere fraach dy't de klant op syk is nei op te lossen en de ferkeaper, dy't krekt in pear wiken earder op 'e ramp west hat, hat dat gewoan gjin sichtberens, en dus tink ik dat dat diel is.

TJ: Ik tink dat it oare diel is dat ik tink net dat jo as ferkeaper kinne sjen hoe faak it buro eins foar jo fjochtsje kin. Net alle ynstânsjes. D'r binne guon dy't jo gewoan as ferkeapers sille brûke om har biedingen te dwaan en yn prinsipe knopdrukkers wurde, mar in protte kearen binne d'r kreative minsken dy't yn gearkomsten sitten hawwe, lykas echt fjochtsje om it ding te krijen dat jo wolle, mar jo binne gjin diel fan dat petear, dus jo hawwe der gjin sichtberens foar, en dus tink ik dat dat de oare misfetting is. Ik tink dat kreative minsken nei bewegingsstudio's komme om't se fans binne fan har wurk en se binne optein om mei har oan it wurk te kommen en alles te dwaan dat se kinne om dy studio te krijen om te dwaan wat se it bêste dogge.

TJ: Oande kant fan de ferkeaper, dat sjochst net, en foaral oan de kant fan de keunstner, toch? Miskien krijt de EP oan 'e kant fan' e ferkeaper dat te sjen, of miskien de kreative direkteur, mar in protte kearen binne de eigentlike animators en ûntwerpers dy't it wurk dogge noch fierder fuort fan dat petear, dus se wurde gewoan letterlik ferteld om dit te dwaan ding dat sa tsjinyntuïtyf liket sûnder kontekst foar wêrom't se dêr telâne kommen.

Joey: Ja, dat is echt goed perspektyf. Wat ik haw fûn is oer it algemien elkenien wol wat echt cool meitsje, foaral as jo betiid yn jo karriêre as in junior artyst binne. Ik bedoel, dêr giet it om. Jo dogge it wis net foar it jild op dat punt en oan 'e kant fan' e klant, typysk is dat wat se ek wolle, mar d'r binne gewoan safolle krêften oan it spyljen, foaral as jo grutte merken belutsen krije. D'r binne gewoan safolle belanghawwenden. Dat, ik wol it hawwe oer in trend dy't no al in skoft bart. Ik bedoel, miskien sels in pear desennia, mar it is echt begon te groeien, tink ik, mei in protte technologybedriuwen.

Joey: Dat is dizze trend fan reklameburo's, mar ek sels produktbedriuwen. Jo witte, Google en Apple en Facebook bouwe har eigen eigen teams yn tsjinstelling ta it útgean fan hûs nei in studio. Dat ik freegje my ôf oft jo gewoan prate kinne oer wat it soart driuwt. Is it gewoan jild?

TJ: Ja, ik bedoel,it is jild. Ik bedoel, it is ... No, it is jild en effisjinsje, toch? Oan 'e iene kant is it frij ienfâldige ekonomy, krekt? Jo betelje ... Jo witte dat jo tefolle betelje foar artysten yn ferliking mei wat jo kinne krije foar in lokale freelancer. Jo witte dat jo dizze ekstra mark betelje en jo witte dat jo betelje foar ekstra produsint en produksje en overheadkosten en al dat guod, dus ja, it is folle lukrativer om al dat ynterne te bringen dan it is om dat jild te stjoeren yn hûs, mar oan 'e effisjinsjekant is d'r ek as jo konstant in nij team ophelje, krekt? Elk nij projekt betsjut dat jo in soarte fan besykjen in ferkeaper op 'e eftergrûn te fangen en wêrom't jo hjir telâne kommen binne en wat jo dien moatte en al dat guod.

TJ: Guon leveransiers sille it krije en guon net. Hoe mear leveransiers jo belutsen wurde, hoe mear kâns d'r is foar misalignment yn fisuele rjochting en ferhaalfertelling en al dat guod, dus troch in ynterne team te bouwen, meitsje jo echt in effisjint team dat de klant fan binnen en fan bûten ken, om't se it libje , sykhelje it, se sitte dêr mei de minsken dy't dy besluten nimme, en dan kinne se se daliks ophelje ynstee fan de tiid te nimmen om it út te bieden oan meardere bedriuwen en in wike as twa te wachtsjen foar de pitches om te kommen werom en al dat guod. Jo hawwe in ploech dy't de oare deis de kaai omdraaie kin.

TJ: Dat, it is in nijsgjirrige tiid,om't it eartiids wie, doe't ik begon te begjinnen, jo noait mei it ynterne team wolle wurkje, om't it echte talint by alle grutte studio's wie, mar no eins betelje de bedriuwen mear as de measte studio's, dus jo hawwe krige itselde talint dat eartiids by Buck wie dat no yntern ta jo beskikking sit.

Joey: Ja. It is in echt nijsgjirrige tiid. Ik bedoel, út it perspektyf fan, lit ús gewoan sizze, in reklameburo, d'r binne dizze foar de hân lizzende foardielen foar it hawwen fan jo eigen team yn hûs, en ik tink dat de twadde wêr't jo oer prate, dit idee dat de persoan mei wa't jo wurkje , se kenne it merk. Se hawwe wurke oan fiif oare projekten en se kenne jo agintskip sensibiliteit en se hawwe wierskynlik earder wurke mei deselde art director en copywriter. Dat is in ongelooflijk ... makket alles gewoan flugger, effisjinter. Binne der neidielen oan dat? Ik haw bygelyks earder yntern freelance by ynstânsjes en praat mei de personielskeunstner dêr. Nochris, d'r is in soarte fan persepsje-ding, lykas: "No, it eigen team is net sa goed as oft wy nei dizze studio geane, dus as wy in grutter budzjet hawwe, geane wy ​​it hûs út. " Bestiet dat noch?

TJ: Ja. Ik tink dat dy waarnimming noch oanhâldt. It wurdt grif better, want ynienen krije jo sa'n heech talint. Ik tink dat jo ... Dit is in gefaarlik ding om te sizzen, mar iktink dat jo wat fan dat talint mear krije oan 'e kant fan 'e kliïnt dan oan 'e kant fan it buro. Ik tink dat de kant fan it buro noch wol muoite hat om itselde kaliber oan talint te lûken dat in grutte studio soe, mar ik tink oan 'e kant fan' e kliïnt, foaral yn 'e tech-yndustry dat jo ynienen tagong krije ta in protte talint op heech nivo dat wie der net earder. Oan 'e kant fan it buro, yn termen fan wurkjen mei in ynterne team, is Instrument eins echt unyk. Ik haw it hjir net ûnderfûn, mar doe't ik by Goodby en de oare plakken wie, haatsje de ynterne kreativen it wurkjen mei it ynterne bewegingsteam of redaksje of wat dan ek, ek al levere se op itselde kaliber as in grutte studio.

TJ: It duorre my in skoft om dat út te finen doe't ik begon, oant ik realisearre dat ik in skoft oan 'e kant fan' e útstjoerprodusint wurke en wat bart is, lit ús sizze dat ik in grutte nasjonaal plak, krekt? Wy sille al dizze grutte dingen animearje en ôfmeitsje en dwaan, en jo hawwe twa dingen. Ien, jo seine it yn in oare podcast en der is gjin geweldige term foar it, mar de stjer neuken ding fan, "Ik haw it jild? Hell yeah, ik wol wurkje mei Buck. Se gonna meitsje my cool stront en ik Ik haw se altyd wol oan it wurk, dus ik sil it jild dêr besteegje," fersus, "Ik sil yn 'e kelder wurkje mei myn ynterne animators dy't ik elke dei by it middeis sjoch." Jowitte?

TJ: It is as kinne jo net op dat nivo konkurrearje, mar dan noch fierder dan dat, en dit feroaret as budzjetten feroarje, mar foaral doe't dat sa'n bytsje wie as it ein fan 'e hey day fan 'e reklamewrâld hienen jo ek produsinten fan útstjoeringen dy't konstant wurkje en kreative minsken dy't de klok wurkje dy't by har buro kinne bliuwe en meardere projekten kinne sette en in broadsje op 'e strjitte krije tsjin, "Hey, ik sil gean trije wiken yn LA oan it wurk. Ik sil trije wiken by Shutter's bliuwe. Ik krij elke dei kreeftrollen. Ik krij in persoanlike sjauffeur om my hinne te bringen." Dus, mei wa soe jo leaver wurkje, wite jo?

Joey: Krekt.

TJ: Ik stride hjirmei doe't ik eins oerstapte fan myn orizjinele posthûsbaan by Spy en ik wie d'r ek wat ferkeap dien, en ik besocht út te finen wêrom ... ik bin twa blokken fuort fan it buro. Wêrom kin ik net mear fan it wurk krije? Wêrom giet it noch nei LA? Wy dogge sa'n geweldich wurk. Wêrom komme se hjir net? Doe skeakele ik oer nei de kant fan it buro en it wie as: "Oh, dit is wêrom. Ik kin dêr net mei konkurrearje. D'r is neat dat ik kin dwaan om te konkurrearjen mei dat nivo fan verwennerij dat jo krije as jo reizgje foar wurk. " Dat, dat is sa'n bytsje as de ... Beantwurdet dat jo fraach?

Joey: Ja. Ik bin bliid dat jo dat ferhaal ferteld hawwe, want ik hie krekt deselde ûnderfiningen foar my wurke it yn Boston. Letterlik wie ús kantoar oer de strjitte fan Arnold Worldwide, en wy soene alles yn ús macht dwaan om se ús wurk te bringen, om't de dingen dy't wy diene en in protte fan 'e dingen dy't se diene, se net hoege te gean nei New York. Se hoegden net nei LA te gean, mar doe kaam úteinlik ien my yn en seinen se: "Nou, harkje. As se nei New York geane kinne se yn in moai hotel bliuwe. Se meie nei Peter Luger's en de haad fan de studio nimt se út en dêr is in bierkoelkast." It liket sa ûndjip as jo in jonge artyst binne dy't besykje jo mark te meitsjen, mar dan ... ik tink dat it eins tûk is om wat empasy te hawwen foar de minsken yn hûs by reklameburo's dy't dat libben libje.

Joey: Jo hawwe it der in bytsje oer oan it begjin. Jo witte, yn Boston doe't ik op it hichtepunt fan myn karriêre in studio rûn, wie dy mentaliteit en dy libbensstyl noch altyd heul foarkommen. De kreative direkteur dy't noait nei hûs giet en in flesse bourbon op it buro hat en tsjin elkenien en freelancers ropt dy't yn triennen en soksoarte fuortgean, is dat noch altyd it gefal by ynstânsjes dy't jo sjoen hawwe of begjint dat in bytsje te feroarjen bit?

TJ: Dat is in geweldige fraach en ik bin der wierskynlik in pear jier fan ôf. Dat, doe't ik myn buro-posysje ferliet, ja, it wie noch altyd heul foarkommen, en ik tink dat d'r guon ynstânsjes fan âlde skoallen binnedy't noch driuwe dy't har proses net echt oanpast hawwe. Dy plakken, it is krekt as ferwachte, as jo yn dizze yndustry wolle wêze, moatte jo it 100% jaan, sân dagen yn 'e wike. De reden dat ik destiids de burowrâld ferliet, wie d'r wie yn prinsipe as in perioade fan trije moanne dat ik myn frou net seach. Ik kaam thús om 3:00 oere en ik gie om 7:00 oere fuort. Lykas ik sei, ik hie letterlik meardere redakteuren yn triennen útbrutsen, om't wy ... AM-presintaasje en der wie ... As jo ​​nee sizze, dan wurde jo hjir wierskynlik net wer ynhierd. It is as, nee, wie gewoan gjin opsje op dat stuit.

TJ: D'r binne noch guon plakken dy't sa binne. Ja, d'r binne absolút en ik tink dat it hinget fan jo merk wêryn jo binne. Ik tink dat dat der in soad mei te krijen hat, en it type buro wêrfoar jo wurkje, mar ik tink dat d'r nijere ynstânsjes binne dy't besykje om dêr oanpassingen te meitsjen en ik tink dat de ynterne teams oan 'e kant fan' e kliïnt in folle bettere baan dogge om har tiid te behearjen en tichter by echte oeren te bliuwen. Ik sil net sizze dat it wiere wurktiden binne. Ik tink dat in protte fan dy plakken noch in soad oerwurk sette, mar seker better as it eartiids wie.

Joey: Jawis. Ja, dat bringt wat op dat ik koartlyn fan in pear minsken hearde dat ... Josei dit earder. It is dreger en dreger om soart erfaren, heechweardich talint yn te hieren by in studio en ik bin der wis fan ek oan 'e kant fan it buro en in diel dêrfan is om't jo no kinne wurkje foar Google en in frij ongelooflijk ... in gigantysk salaris hawwe en ongelooflijke foardielen en in mear lykwichtige soarte fan wurk libben ding. Ik bin nijsgjirrich, A, hat it effekt fan dy techbedriuwen, en har ûneinich djippe bûsen, hat dat it dreger makke foar ynstânsjes en foar studio's om talint yn te hieren en wat kinne ynstânsjes en studio's dwaan om talint yn te hieren en te behâlden as se kinne net konkurrearje mei salarissen?

TJ: Ja, it hat in enoarm effekt hân op it nivo fan talint dat der is en wat se wolle dat har tariven binne en wat net. Dat, gewoan om in polarisearjend foarbyld te jaan, haw ik meardere freelancers kend dy't seis moanne kontrakten hawwe nommen by Google foar mear dan 200,000 yn seis moannen. It is sa, dat se kinne ... Se witte, lykas, "Hey, ik wol dizze lange termyn miskien net, mar as ik it seis moanne opsûgje kin en in pear hûndert tûzen euro fertsjinje en dan wat frije tiid nimme ... "Dus, d'r is in protte jild op 'e tafel dêr't, foaral studio's, net mei kinne konkurrearje.

TJ: Ynstânsjes binne ... It hinget ôf fan de grutte fan it buro. Se kinne dêr wol of net yn ynvestearje. Ik fiel dat ynstânsjes in bytsje minder in skonk hawwe om op te stean fanwegen wêr't wy earder oer praat hawwe. It is wol goed, wy sille jo wierskynlik beteljebetter dan in studio, mar noch minder dan jo kinne meitsje oan 'e kant fan' e kliïnt, en as it giet om wurklik wurk dat de wrâld yn sil gean, sille jo wierskynlik foarôf besykje en ús helpe, sjoch en alles, mar wy ' sil wierskynlik út hûs gean om it eins út te fieren. Dat, jo krije net iens needsaaklik it koele wurk om te beteljen, wylst studio, wat se foar har te dwaan hawwe, is as ferskaat yn kliïnten, ferskaat yn soarten animaasjes wêr't jo oan wurkje sille en dan ek gewoan de kultuer, krekt?

TJ: Oant in bepaalde graad, nettsjinsteande wat jo dogge, as jo thús binne oan 'e kant fan' e klant, fielt it gewoan bedriuw, wat dan ek. Jo binne yn in grutte, gigantyske korporaasje tsjin as in lytsere studio wêr't jo gewoan mei jo freonen kinne omhingje en de heule dei koele animaasjes meitsje.

Joey: Dus, foar in studio is it echt de kaai ... ik ha Gunner ferline jier besocht en krekt de sfear dêryn, jo wolle gewoan úthingje, witsto? Want elkenien is cool en it is leuk en jo sjogge nei links en d'r is dit geweldige 3D ding. Jo sjogge nei jo rjochts en d'r is selanimaasje oan 'e gong, en dat is dus in soarte fan wortel om dêr talint oan te lûken. It is in nijsgjirrich probleem, tink ik, om't ik it altyd seach lykas by Motion Design Studio, har produkt is animaasje en se moatte dêr winst op meitsje, wylst Google har produkt sa fier fuort is fan 'ekaam oan it ein fan myn tiid op 'e kolleezje en se biede my in baan oan om dêr te produsearjen, dus ik die dat sa'n bytsje. Ik rûn noch in produksjebedriuw oan 'e kant en begon dêr in folsleine baan te nimmen as produsint. Dat brocht my eins nei wêr't ik úteinlik tocht dat ik hinne woe, dat wie yn funksjes. Dat ik bestege wat tiid echt rjochte op funksje fisuele effekten en wurke oan 'e earste Iron Man en in bytsje oan Avatar en in boskje oare echt minne films dy't ik net neame wol.

TJ: Ik haw dy wrâld sa'n bytsje ferkend, en it wie cool, om't ik beide einen seach. It wie in posthûs, postfasiliteit dy't fisuele effekten te sjen krige, mar ek de kommersjele wrâld, om't wy in bulte flamme-artysten hienen, dus wy dogge in bulte ôfwurking, en wy hienen de ienige telecine yn 'e stêd , dus wy krigen in protte kleurkorreksje te dwaan. Ik krige krekt alle kanten te sjen fan wat jo koenen dwaan yn dizze yndustry, en realisearre dat it jild yn reklame wie, dus ik jage dat in bytsje en gie en waard de útfierende produsint by Goodby, Silverstein en Partners yn San Francisco , dat is eins hoe't ik de oare orizjinele oprjochters fan Oddfellows moete, Chris Kelly, Colin Trenter en Conrad McLeod.

TJ: Ik gie der hinne en begon sa'n bytsje ... ik gie der oarspronklik om te rinnen ... Se hienen yn prinsipe in ynterne produksjebedriuw en doe sochten se neieigentlike animaasje dat it is hast in oar budzjet, Ik soe yntinke, do witst?

Joey: Jo hawwe bedriuwen dy't har marketingbudzjetten brûke om in studio te beteljen, mar dan kin Google har produktbudzjet brûke dat 100 kear de grutte is om ien 200.000 dollar foar seis moanne te beteljen.

TJ: Hielendal, en dat 200.000 foar in persoan is pennies foar in bedriuw fan dy grutte en makket har ek folle mear winst om dat ien of twa persoanen te beteljen tsjin hoefolle projekten se moatte ûntsluten mei in bûten studio. Dat, ek al klinkt dizze 200.000 as in grut oantal, it besparret har op 'e lange termyn in ton jild, dus it makket har sin.

Joey: Hawwe jo in sin yn 'e sektor dat ... Dit is iets dat ik in soarte fan oanwiisde yn it Motionographer-artikel dat ik skreau. Lykas, dat de bedriuwen dy't de djipste bûsen hawwe en yn steat binne om ... ik bedoel, ik bin der wis fan dat se ek studio's echt gigantyske sommen jild betelje om wurk te dwaan. Guon fan dy bedriuwen binne de lêste tiid yn it nijs west foar soart skaadlike dingen en d'r binne in protte etyske fragen. Is ien fan dat troch de yndustry trochkringe? Moatte wy ús talinten wirklik brûke om dit ding te befoarderjen?

TJ: Ik tink dat dy fraach steld wurdt, mar ik tink dat der net in soad oan dien wurdt, en ik tink dat de wierheid fan 'e saak is ... ik sil foarsichtich wêze om gjin nammen te nimmen fan dy bedriuwen.

Joey: Jawis.

TJ:Jo wolle dy ynterne baan miskien net nimme fanwegen dy redenen, mar jo kinne wurkje foar in studio dy't dy baan dochs akseptearret, en jo sitte fêst oan itselde ding, om't in protte fan dy techbedriuwen dejingen binne dy't betelje it heechste foar de animaasjestudio's, dus de animaasjestudio's binne net echt op in plak om nee te sizzen tsjin dy kânsen. No, d'r binne guon echt groffe. Der is lykas ... by Oddfellows hienen wy in line yn it sân. Wy sille Big Pharma net nimme. Wy sille gjin oalje nimme. Dat soart fan dingen. Sigaretten en al dat guod. Dat is gewoan guod dêr't wy net yn leauden, wy soene net stypje, mar jo begjinne yn 'e technyske kant te kommen en it wurdt in bytsje griiser, in bytsje mear dûbelsinnich en binne wy ​​goed mei dit? Ik wit it net. Ik hâld net fan dat ding dat se dogge, mar se binne 80% fan ús wurkstream, dus kinne wy ​​​​echt betelje om nee te sizzen tsjin dat se foarút geane? It wurdt in dreger beslút om te nimmen.

Joey: Ja. Ik tink dat dit de kommende desennia of twa in grutte fraach sil wêze. It is in soarte fan diel fan in folle gruttere fraach oer gewoan de konsintraasje fan ynfloed en macht en rykdom yn 'e hannen fan in pear techgiganten, mar it is nijsgjirrich hoe't it ús lytse bewegingsûntwerpsektor beynfloedet. Soart fan begjinne te wrakseljen mei dizze dingen. Dat, ik haw noch in pear fragen foar jo. Jo witte, dus jo wiene in mei-oprjochter fan Oddfellows.Lykas, ien fan 'e bêste studio's yn' e wrâld. Ongelooflijk wurk, ongelooflijk talint. D'r komt in protte geweldig talint út Oddfellows en giet freelance en sa, en no binne jo werom oan 'e kant fan it buro. Ik bin gewoan nijsgjirrich as jo prate kinne oer wat late ta dat jo de studio ferlieten om werom te gean nei in buro.

TJ: Ja, hielendal. Om earlik te wêzen, gie it minder oer it ferlitten fan Oddfellows en mear oer it sjen fan in kâns mei Instrument. Ik wie super ûnder de yndruk en blaasd troch de lieding by Instrument en it wie wirklik ôfstimd mei de soarte fan wêr't myn hope en dreamen wiene foar it begjinnen fan Oddfellows yn it foarste plak krekt yn termen fan 'e manier wêrop se har personiel behannelje, it lykwicht yn it wurk en libben dat jo sjoch ... Ek al binne wy ​​in pear hûndert persoan sterk agintskip, it plak is leech om 5:30. It is as dat de minsken har persoanlik libben hjir echt wurdearje en de kliïnten dy't se namen en de kânsen dy't se diene, dingen foar de grutte, organisatoaryske feroaring en gewoan dingen dy't de wrâld ferbetterje.

TJ: Ik wie wirklik ûnder de yndruk fan dat, en it kaam ek in bytsje werom nei ... Om hielendal earlik te wêzen, haw ik gewoan noait yn 'e animaasjesektor te wurkjen set. Ik hâld no fan 'e animaasje-yndustry, mar dat wie noait myn ambysje doe't ik begon. It is gewoan wêr't ik telâne kaam, en dus hie ik in bytsje ...mei de iepen einige aard fan dit koe alles wêze. Dus as jo in studio bouwe en as jo nei in fraach sjogge, in brief dy't binnenkomt, sjogge jo nei, lykas, hoe spylje wy dit nei ús sterke punten? Hoe meitsje wy dit in koele sel-animaasje of wat hawwe jo, ynstee fan moat it sels in sel-animaasje wêze? Moat it sels in animaasje wêze? Lykas, moatte wy in sosjale kampanje foar har dwaan? Moatte wy earne in ynstallaasjestik dwaan?

TJ: It koe in bytsje mear iepen ein, en dat wie sa'n organisatoaryske ferskowing dat se noch ... kinne of net dwaan. Ik bin net echt yn 'e kunde mei harren takomstplannen, mar it wie krekt as ... It fielde dat der noch sa'n grutte feroaring makke wurde moast en ik wist net dat ik it, om earlik te wêzen, it yn my hie persoanlik om ... In studio begjinne is in enoarme emosjonele en persoanlike ynvestearring, en dit wie hast as opnij begjinne yn dy sin. It wie as, man, wy moatte wat grutte feroaringen meitsje om op dat nivo te kommen. Wol ik dat echt dwaan? Fersus echt djip ferbinen mei de eigners hjir by ynstrumint, wêr't se der al binne en se wat geweldige takomstige dingen dogge dat it my gewoan waait.

TJ: Ik kin net echt oer de projekten prate [inaudible 01:42:06] mar ien echt cool foarbyld is as ik hjir in animaasjeprojekt útfiere, ik haw ek ûntwikkelders dy't neist de animators sitte enwy sjogge dat prototypen yn realtime makke wurde, en dat nivo fan takomsttinken is echt leuk, en dan ek gewoan de ynfrastruktuer fan in buro. It is as wannear't jo op dy 10 oant 15 grutte binne, lykas ik sei, foaral op it EP-nivo, jo binne in soarte fan iensum eilân. Do hast hast alle hoeden op. Jo binne de HR. Jo binne de nije saaklike ûntwikkeling. Jo binne de marketing guy. Jo binne alles, elke dei. Jo gewoan moatte komme yn en sizze: "Wat sil ik dwaan hjoed?"

TJ: Wêr't ik hjir, as ik in inisjatyf op it plak sette wol, in folsleine ploech haw dy't dat ding feitlik meitsje kin en ik it kapitaal haw om it te meitsjen. Dat, dat wie wat fan 'e dingen dy't ik miste by it wêzen yn in lytsere studio. Dat sei, op 'e efterkant fan it, ik mis myn ploech noch altyd djip en dat kammeraatskip fan sa'n hechte groep dy't sa'n bytsje wat fan 'e grûn ôf opboud hat.

Joey: Ja. Jo hawwe krekt safolle dingen oanrekke dy't ... ik kin my mei relatearje, ik bin der wis fan dat in protte minsken har relatearje kinne, en ik tink dat in goede takeaway hjirfan is dat jo in soarte fan ... Jo binne wat âlder wurden , do hast wat mear ûnderfining en do hast wat perspektyf op wat is eins wichtich foar dy. Ien fan 'e dingen dy't ik tink dat elkenien dy't nei dit harket fuort moat nimme, is dat it goed is om nei wat te gean en it te krijen en dan te realisearjen dat it net echt is watdo woest en dan feroarje en wat oars dwaan. Studios komme en gean en mei-oprjochters komme en gean en ik gie troch wat hiel ferlykber, TJ, en it is goed. It liket derop dat jo no op in plak binne dat it krekt better by jo past, witsto?

TJ: Ja, 100%, en ik tink dat it de goeie stap wie foar elkenien dy't belutsen wie. It is gewoan ik tink dat it op in punt kaam wêr't jo koene fiele dat ik ... it personiel of wat dan ek, en ik tink dat it super wichtich wie dat elkenien har eigen ferhaal en eigen paad folge, en ik tink dat it eins ongelooflijk goed útwurke is. Wy binne allegear noch altyd goede freonen en ik tink dat it echt goed útwurke is foar har en foar my.

Joey: Dat is geweldich.

TJ: Ja.

Joey: Oddfellows fermoardzje it noch.

TJ: Oh, se ferpletterje it.

Joey: [crosstalk 01:44:29]

TJ: Se jouwe op it stuit safolle goed wurk út. Ja, se meitsje it dea.

Joey: Ja, noch altyd boppe. Myn lêste fraach, dit wie ... ik moat sizze, ik learde in ton mei dy te praten oer al dit spul. Dit wie sa leuk foar my. Ik hoopje dat elkenien oantekeningen naam en in protte learde. It earste diel fan dit wie wierskynlik in bytsje skriklik om nei te harkjen foar dy jonge artysten dy't d'r tinke: "Myn dream is in atelier te iepenjen," en jojoech in doasis hurde realiteit, mar as d'r noch ien is dy't harket, tinkt: "Witte jo wat? Ik tink dat ik haw wat it nedich is. Ik wol wol in studio iepenje," wat advys soene jo har jaan om te besykjen en helpe se foar te kommen dat har siel op in stuit ferpletterd wurdt?

TJ: Ja, ik tink ... Wat soe it wêze? It soe soargje dat jo realisearje dat it in echt gearwurkjende mienskip is en dat it goed is om fragen te stellen. Wylst jo it miskien fake wolle oant jo it meitsje mei jo kliïnten, moatte jo it net fake meitsje oant jo it meitsje mei de oare studio's dy't der binne. Ik praat geregeld mei Gunner. Ik praat mei [ûnhoorbare 01:45:34] út Gouden Wolf. Ik praat mei Jay fan Giant Ant, Seth ... Foar al dizze plakken is it as is elkenien gewoan super gearwurkjend en ree en wol helpe. Dus, stap ien, begjin fragen te stellen. Stap twa, lit jo wurk net gewoan op en gean der ien dei foar. Hawwe in plan. Echt, lykas ik earder sei, moatte jo beseffe dat jo posysje mear op it saaklike ein sil wêze en dat jo wierskynlik net nei skoalle gien binne foar bedriuw as animator. Jo binne wierskynlik nei skoalle gien as ûntwerper of animator, dus dat is hielendal goed, mar gean dy gat folje en gean alle boeken lêze dy't jo kinne, wite jo?

TJ: Lykas ik sei, nim dyn boek. Besjoch de fideo's fan Chris Doe en al syn guod. Chris Doe hat ... Hoe neame jo him? In mentor of in ...

Joey: In saaklike coach?

TJ: Bedriuwscoach wêrmei hy wurket, [Kier 01:46:27] McClaren, dêr't ik ek in bytsje mei wurke. Fyn minsken lykas him en hiere se en ynvestearje yn josels foarút. Ik tink dat it it dreechste is as jo earst begjinne, is it in protte kostet om yn josels te ynvestearjen, mar it sil jo op 'e lange termyn besparje en it is dreech om dat trajekt fan' e dei ien te sjen, wêr't ik net wol om no $300 út te jaan om dit ding te krijen, mar úteinlik sil it jo op 'e lange termyn tûzenen of tsientûzenen besparje, om't jo mei minsken prate dy't deselde dyk rûn hawwe en de falkûlen witte om op te passen, en dan Ik tink dat it oare ding is, lykas ik earder sei, wês gewoan earlik mei josels.

TJ: Wat wol ik út dizze situaasje krije? Om't ik tink dat minsken sa optein wurde oer it idee fan in studio dat se yntern net folslein mei harsels kommunisearje oer wat it is dat se hoopje dat dit einiget, en dan dy ynformaasje brûke en dat learje om dúdlike missy echt út te skriuwen ferklearring, dúdlike doelen foar de kommende fiif jier, en harsels dêrfoar ferantwurdelje. Ik tink dat dat echt wichtich is.

Joey: Ik moat TJ wirklik betankje foar it wêzen sa romhertich mei syn tiid. Serieus, hy brocht as twa oeren mei my te praten, en ek romhertich te wêzen mei syn ûnderfining, en om folslein transparant te wêzen mei dizze sifers. Faak kear yn dizzeyndustry roppe wy foar mear transparânsje, mar wy geane der net echt alles mei yn, en TJ docht elkenien in ongelooflijke tsjinst troch iepenbier te praten oer dit spul. Hy is ek heul tagonklik op sosjale media, dus as jo fragen hawwe, kinne jo him fine op Twitter by TJ_Kearney, en ik sil keppelje nei dat plus al it oare wêr't wy oer praat hawwe yn 'e shownotysjes op SchoolOfMotion.com.

Joey: Ik hoopje dat dizze in eachopener foar jo wie, om't it perfoarst foar my wie, en as jo dizze ôflevering leuk fine, as dizze podcast jo helpt troch jo dei te kommen en op 'e top fan' e sektor te bliuwen, it soe de wrâld betsjutte as jo in minút nimme om te beoardieljen en te besjen op jo podcastplatfoarm fan kar. iTunes, Stitcher, Google Play. It helpt ús wirklik it wurd oer School of Motion te fersprieden en it betsjut gewoan de wrâld foar ús. Dat is it. Oant de oare kear, letter.

‍

ramp up de post yn dat. Krige wat echt cool kânsen. Moatte dêr wat Super Bowl-advertinsjes dwaan en sa, mar it bêste diel wie dat d'r in need wie om alle sprintproduksje yn te heljen, dy't op dat stuit ... earder wie de Superfad en it buro wie echt besykje dingen yn te regearjen en besykje alles sels te meitsjen foar better of min. Sa soarte fan myn taak wie om dat team te bouwen, en dat wie doe't ik Chris en Colin en Conrad brocht.

TJ: Dat moatte wy efkes dwaan. Wy hawwe sawat oardel jier, twa jier trochbrocht as in folsleine animaasjestudio binnen it buro. Wy wiene sa'n bytsje ûnôfhinklik fan alle oare produksjestikken dêryn, mar de burowrâld is aardich taai. Der wie in protte fan net nei hûs foar lange perioaden fan tiid, hie in protte fan myn freelancers brutsen yn triennen omdat se hiene wurke safolle oeren. It is in drege wrâld, benammen de âlde wrâld fan reklameburo's, en dus moast ik op deselde tiid skip springe dat Chris en Colin en Conrad ek skip sprongen en wy wiene allegear krekt sa'n bytsje, "Wat sille wy folgjende dwaan ? Wy woenen net echt gean. D'r wie op dat stuit nearne oars yn San Fransisko wêr't wy wirklik foar woene wurkje.

TJ: Nimmen makke echt it kaliber fan wurk dat wy woene, mar wy woenen destiids ek net nei New York of LA ferhúzje, dat Oddfellows wie sa'n bytsje berne bydat wiist út need. Wy seagen de kânsen net, dus wy binne as: "No, ik tink dat wy gewoan freelance tegearre sille en sjen oft wy dit wurk kinne meitsje." Doe waard Oddfellows berne en die dat foar de lêste fiif en in heal, seis jier, en doe hie ik de kâns om hjir te kommen by Instrument ferline novimber en hjir bin ik.

Joey: Wow, goed. Ik wie as it meitsjen fan oantekeningen as jo prate. D'r sieten safolle dingen yn dêr't ik yn dit petear wol yn grave wol, mar ik wol begjinne mei Tom DeLonge. Hâldsto noch kontakt mei him?

TJ: Ik doch it net.

Joey: Om't hy no wat nijsgjirrige dingen docht. Elkenien dy't harket, jo kinne him Googleje en sjen wêr't hy oan hat. It is net wat jo soene ferwachtsje fan de gitarist fan Blink 182.

TJ: Nee.

Joey: [crosstalk 00:09:35]

TJ: Hy wie dat guod doe seker noch dwaande. Hy is in grutte UFO [conspirast 00:09:42] en ...

Joey: Ja.

TJ: Eigentlik skreau ik in behanneling foar ... Dit wie lang lyn. Ik skreau in behanneling foar him dêr't ... Soarte in grap reklame wêr't hy waard ûntfierd troch aliens en hy fûn it net grappich.

Joey: Hy koe dêr de irony net yn sjen? It is grappich.

TJ: Hy wurdearje it net, mar nee, ik praat net mear mei him, mar hy wie geweldich om mei te wurkjen. Hy wie in super aardige dude en iepene kânsen foar my.

Joey: A