Aprendemos a animar unha publicación en redes sociais en pouco tempo
Se queres que as túas publicacións en redes sociais destaquen, debes aprender a engadir animación. En tan só uns minutos, podes sacar unha foto así e transformala en ouro de Internet. Todos entendemos que manter unha presenza nestas plataformas é fundamental para construír un negocio e unha marca, pero o compromiso de tempo pode desactivar a moitos artistas novos. Estamos aquí para mostrarche un xeito mellor.
Estes días pídeselles aos deseñadores gráficos que creen máis contido para as redes sociais, e sabes que é mellor que un deseño atractivo? Un deseño atractivo que se move. Se levas un tempo traballando en Photoshop, estás máis preto do que pensas de engadir animación. Hoxe, activaremos After Effects para que vexas o familiar que pode resultar a interface. Tomaremos algúns deseños e engadiremos algúns movementos sutís en After Effects.
{{lead-magnet}}
Prepare a súa imaxe en Photoshop
Traballaremos con Photoshop CC 2022 e After Effects CC 2022, pero estas técnicas debería funcionar tamén en versións antigas. Estamos mantendo moi sinxelo para este. Agora podes animar en Photoshop, pero iso pode ser bastante desafiante. Pola contra, é máis fácil preparar os teus ficheiros para que funcionen mellor en After Effects.
Como escoller a imaxe correcta para animar
Para comezar, debes escoller as imaxes correctas. Mirardominando a interface de After Effects.
Seleccionamos unha imaxe dun skater e queremos animar o fondo. Isto é bastante parecido a moito traballo que terás como deseñador e animador autónomo. O teu cliente quererá sacar algún elemento do primeiro plano e colocalo nalgún lugar novo ou animado dalgún xeito.
Entón, mirando a imaxe de arriba, como debemos facelos mover? Ben, imos usar un vello truco. No canto de que o suxeito se mova, o fondo vai circular de esquerda a dereita, dando a impresión de movemento.
Tamén hai que prestar atención á iluminación. Aínda que unha fonte de luz distinta parece xenial para unha imaxe fixa, aparecerá apagada cando comeces a movela contra un fondo diferente, ou un no que a iluminación xa non coincide. É posible que o teu espectador non saiba exactamente o que está mal, pero distraerase do efecto. Como un mago borracho, realmente mata a ilusión.
Separa as túas capas (e ponlle un nome)
Como podes ver no vídeo anterior, estamos usando máscaras (preferentemente non destrutivas) para separar o tema, o taboleiro, a sombra e o fondo. Isto permítenos facercorreccións sutís se observamos algún problema no futuro. Se acabamos de eliminar píxeles, desaparecerán para sempre (unha vez que superas o intervalo CTRL/CMD+Z).
Asegúrate de poñerlle un nome a cada capa mentres vaias. Nada é peor que tentar atopar esa imaxe nunha lista da capa 1 - 100.
O fondo precisa un pouco de pulido, xa que non está moi acorde coa perspectiva que pretendemos.
A nosa intención é facer un bucle de fondo, pero podes ver que os dous lados non coinciden. Dado que o lado esquerdo está máis aliñado coas nosas guías, copiemos ese lado, volteámolo e soltámolo sobre a dereita. Unha vez que o teñamos aliñado, use CTRL/CMD+E para combinar as capas.
Comproba o tamaño da túa imaxe
Antes de introducir a imaxe en After Effects, debemos comprobar o tamaño da nosa imaxe. After Effects pode xestionar algúns ficheiros bastante grandes... pero é posible que o teu ordenador non sexa tan potente. Hai varias formas de cambiar o tamaño da túa imaxe, pero imos comezar cambiando o noso lenzo. Isto cambia o noso lenzo sen meterse con ningún píxel, e despois podemos cambiar o tamaño das nosas imaxes para que se axusten.
Axustamos o noso lenzo ( Imaxe > Tamaño do lenzo... ) a 1920 x 1080. Agora as nosas imaxes eran MOITO máis grandes, polo que teremos que axustalas para que se axusten.
Aínda hai algunhas imperfeccións, pero podemos corrixilas en After Effects cun pouco de desenfoque de movemento. Notarás que hai algúns píxeles colgados fóra do bordo do lenzo.Ás veces pode querer que se queden, pero non os imos necesitar en AE. Use a ferramenta Recortar ( C ) para recortar rapidamente as imaxes para que se axusten ao lenzo. Agora é o momento de levar a nosa imaxe a After Effects e comezar a animar.
Importar ficheiros de Photoshop a After Effects
Comprobe os nomes das capas e despois garda o traballo (recomendámosche que engadindo algo como "to_AE" para que poidas atopar facilmente o teu ficheiro. Se necesitas axuda para acceder a After Effects, atendemos. Podes ver ese vídeo ou usar este método rápido.
Como importar un ficheiro de Photoshop a After Effects
- Abrir After Effects
- Ir a Ficheiro > Importar > Ficheiros
- Seleccione o seu ficheiro
- Fai clic en Importar
Agora consulta a comparación entre Photoshop e After Effects.
Parece bastante similar? Adobe fixo un esforzo por manter as cousas familiares entre varios programas. facilitando aínda máis o desprazamento entre as aplicacións en Creative Cloud. Notarás as nosas capas na liña de tempo, aínda que teñen un aspecto lixeiramente diferentes. É por iso que poñerlle nomes ás túas capas foi un paso tan importante.
Con este novo composición (compara con nós profesionais) poderás configurar o teu FPS ou fotogramas por segundo. En xeral, a animación realízase a 24 fps (24 fotogramas equivalen a 1 segundo de metraxe), pero pode haber situacións nas que necesites máis ou menos. Todo depende do proxecto e do teunecesidades do cliente.
Configura a túa composición
Esperamos que tomases o teu café, porque estamos a piques de ir rápido (o nome do xogo é unha publicación animada de redes sociais en ningún tempo, non?)
Agora, a forma máis sinxela de animar a este skater é mover o fondo, non? Cando o movemos fóra do camiño, case parece que o patinador se lanza cara adiante.
O único que teremos que facer é duplicar o fondo, como fan nos debuxos animados. Colle a capa e vai a Editar > Duplica ( CMD/CTRL + D ) e obterás unha nova capa. Teoricamente poderiamos facer ducias de copias e animalas voando, pero hai un método máis sinxelo: Motion Tile.
Animación en After Effects
Movemento
No lado dereito da pantalla, vai a Efectos e predefinidos e, a continuación, busca Motion Tile. Arrastra e solta isto na túa capa (teña coidado de non soltalo na capa incorrecta, aínda que iso pode crear algúns efectos interesantes).
Á esquerda verás os teus controis de efectos, con dúas opcións clave: Ancho de saída e altura de saída. Cando poñemos "200" en Ancho de saída...
Agora temos un pouco máis do noso fondo á esquerda e á dereita. Duplicamos efectivamente a imaxe nunha pequena cantidade. Agora, se tentas facer clic na área duplicada, non poderás facelo. Só se pode mover a túa capa orixinal.
Por suposto, a simple duplicación ou mosaico crea pequenosartefactos. Se miramos o chan ou o fondo, hai liñas que non se ven ben. E, finalmente, non esaxere co número de saída. Fallarás o teu ordenador.
Para animar isto, primeiro imos axustar a lonxitude da nosa composición. Ir a Composición > Configuración de composición.
Tamén podemos cambiar o noso FPS, como comentamos anteriormente. Establece isto durante 5 segundos e é hora de animar esta imaxe.
Animación con fotogramas clave
Xira cara abaixo na capa de placa limpa e verás as túas opcións de transformación.
Asegúrate de que o teu Playhead estea ao principio da túa liña de tempo e, a continuación, fai clic no Cronómetro xunto a Posición . Isto marca os eixes x e y da túa capa nese momento na liña de tempo. Acabas de crear o teu primeiro Cadro clave na liña de tempo. Estes son os bloques básicos da animación en After Effects.
Move a cabeceira de reprodución ata o final da túa liña de tempo e crearás outro fotograma clave. Agora volve a Transformar e axusta a Posición para que o fondo se mova de esquerda a dereita (ou de dereita a esquerda, se pretendes que este aspirante a Tony Hawk pase un 360 retorcido a Boneless).
Cando preme Reproducir, After Effects interpola como debe moverse a capa para que exista no primeiro e último fotograma clave dentro do tempo asignado.
GIF
Se queremos que o noso skater se mova máis rápido, sóprecisa moverse máis abaixo na placa no tempo previsto. Para moverse máis lentamente, cobre menos terreo. Pero hai algo que estamos notando que non é tan aforro. A costura onde se xunta a nosa tella duplicada é un pouco desagradable. Afortunadamente, podemos cubrir iso con algo de desenfoque de movemento.
Engadir desenfoque de movemento
O desenfoque de movemento é a raia ou mancha das imaxes causada por un obxecto que se move durante a exposición da lente. No vídeo, o desenfoque de movemento adoita ser causado polo foco da lente nun obxecto mentres que os elementos desenfocados se moven no fondo. Para o noso caso, ese é o efecto que queremos usar.
Preme o control Desenfoque de movemento (tres círculos xuntos). Verás que aparecen caixas xunto ás túas capas. Selecciona só o teu prato limpo e observa como o desenfoque de movemento oculta as imperfeccións. Así, temos unha gran animación sen suar. Pero sempre podemos retocar as cousas aínda máis.
Engadir sombras realistas
É posible que observes que a sombra debaixo do monopatín aínda ten unha liña do chan orixinal.
Non estamos tentando facer unha imaxe social correcta. Estamos tentando facer algo que valga a pena compartir. Imos solucionar isto rapidamente. Agora ben, poderíamos ter solucionado isto en Photoshop antes de traelo, pero esquecémonos (ou mellor dito, saltamos ese paso para poder mostrarche aquí! Mira, sabiamos o que estabamos facendo todo o tempo).
Primeiro, crea unnova capa indo a Capa > Novo ( CMD/CTRL + Y ) e selecciona un recheo negro. Isto crea un sólido negro do tamaño da nosa composición. Usando a ferramenta Pluma (P), imos debuxar unha forma sinxela. Non ten que ser perfecto, só a idea básica dunha sombra.
Unha vez que pechemos a máscara, veremos a forma creada sobre a nosa imaxe. Está ben. Pero podemos facelo funcionar. Usando as puntas e as asas Bezier, axusta a forma ata que quede debaixo do monopatín. Se fixera máscaras en Photoshop, isto debería resultarlle familiar.
Con un pouco de traballo, temos algo que cabe debaixo do monopatín.
Agora desactiva a capa de sombra orixinal e renomea a nosa nova capa Shadow (ou Shadow 2, ou Darkwing Duck, ou o que che funcione). Do mesmo xeito que en Photoshop, temos modos de fusión. Se non os ves, preme F4 . Cambia a túa nova sombra a Multiplicar .
Isto parece un pouco duro, así que imos emplumar os bordos. Abre o menú Máscara e verás máis opcións.
Axusta o Flumos e listo! Cando reproducimos, agora temos unha imaxe animada lixeira e, sinceramente, non nos levou nada de tempo.
Renderizar na cola de procesamento
Por suposto, esta imaxe non está facendo nada por ti se permanece en After Effects para sempre. A ver se podemos solucionalo.
Se non estás familiarizado co termo, Rendering só indica a After Effects (oucalquera aplicación que utilices para crear unha composición) para reducir todas as capas nunha única película (mp4, mpeg, Quicktime, etc.). Quicktime funcionará para a maioría das túas necesidades, pero tamén recomendamos Apple ProRes 422. Neste caso, usemos Animación, que será un ficheiro de alta resolución sen comprimir. Se tes algún audio, asegúrate de que estea activado na parte inferior da xanela.
Preme Está ben e, a continuación, cómpre seleccionar onde irá este ficheiro. Preme Saír a e atopa a túa localización desexada.
Adiviña que? Acabas de facer unha animación. Tiches unha foto, cortaches en capas ordenadas, animaches esas capas e convertes esa composición nunha película. Estamos moi contentos de coñecerte agora mesmo.
Por suposto, se queres ser realmente elegante, debes volver ao vídeo para que poidamos ensinarche algunhas cousas máis trucos.
GIF
Inicia a túa viaxe de After Effects
Animando os teus deseños de Photoshop toma unha imaxe tan social e convértea nun viral golpear (quizais). Unha vez que comprendas os fundamentos, poderás dar vida ao teu traballo de xeitos sorprendentes. Se estás buscando un lugar para comezar a túa viaxe de animación, diríxete a After Effects Kickstart!
After Effects Kickstart é o curso de introdución definitivo de After Effects para deseñadores de movemento. Neste curso, aprenderás as ferramentas máis utilizadas e as mellores prácticas para usalas mentres