• Crypto Art está cambiando a nosa industria e presenta unha serie de oportunidades incribles (e obstáculos considerables) para o futuro do deseño en movemento
• Necesitamos falar de NFT
• Mostrar notas
  • RECURSOS
  • ARTISTAS
  • ARTE
  • VER
  • ARTIGOS
• Transcrición

Crypto Art está cambiando a nosa industria e presenta unha serie de oportunidades incribles (e obstáculos considerables) para o futuro do deseño en movemento

Aínda que non lle prestes especial atención ás noticias da industria, probablemente xa escoitou falar de NFT. Crypto art, liderado por Beeple e unha crecente lista de artistas pioneiros, está a revolucionar non só a nosa industria senón a arte no seu conxunto. Non obstante, xurdiron algunhas preocupacións válidas sobre a viabilidade do mercado e o impacto ambiental da criptomoeda.

Raiamos a superficie... pero agora é hora de mergullarse a fondo cunha Escola de Movemento. mesa de debate. É por iso que nos reunimos (virtualmente) para tratar este tema e compartir as nosas observacións... ademais do que estivemos escoitando de artistas e estudos. Sabemos que este non será o final das exploracións, pero queremos asegurarnos de que esta comunidade camiña cara a estes cambios coa mente aberta e os ollos abertos.

Ten coidado: nós non están tirando ningún golpe.

Este podcast cubrirá o bo, o malo e o feo dos NFT. Aínda que estamos entusiasmados de ver que os membros da comunidade reciben un recoñecemento atrasado (e grandes días de pago), temos que ser realistas sobre a lonxevidade dun mercado tan volátil. Tamén temos que abordar as preocupacións válidas polo impacto ambiental derivado das cadeas de bloques e da minería criptográfica.

O noso panel falará sobre o futuro das NFT.o problema con Instagram é que só estás vendo o mellor día de todos. E hai esa falta de perspectiva. E estamos tendo o mesmo que pasou aquí, só que hai diñeiro adxunto a el, de moitas maneiras. Non podes publicar algo de balde en Instagram como podes facer nunha destas plataformas. Para poñer algo á venda, ás veces unha tarifa de gasolina pode ser de 150 ou 200 dólares. Está a volverse bastante tolo.

E para botar cartos e ter a túa paz só tes que sentarte aí, axitando no vento e iso... É como cando pons cartos enriba da mesa para o teu propio traballo, iso toca. ti na túa alma creativa máis duro e profundo que a ninguén que lle guste as túas publicacións de Instagram, porque agora é visible para o mundo. Entón, e creo que Joey mencionaches iso antes, é como se todos puidesen ver se a túa peza se vendeu ou non. E iso, Argrh! Iso é horrible.

Joey Korenman:

Que cheira.

Sombreiros e pantalóns EJ:

Si. Entón, vale calquera cousa, é bo e é malo. E creo que para min, na miña perspectiva, como dixen, teño amigos que están nela. E encántalles e non lles importa o que ninguén di do medio ambiente bla, bla, bla, bla. E despois teño amigos que son diferentes extremos do espectro, que non venderon ou nin sequera están interesados. Pero só están observando e como: "Hmm, isto é interesante". E despois hai algúns que simplemente o odian, nunca mencionenfrase NFT para coñecer ou estrangularote, Deus meu. E sinto que cada un está no seu pequeno silo e ninguén fala entre eles. E creo que aí é onde se están a producir as grandes avarías. E esa é a parte que me asusta.

Joey Korenman:

Ryan, que opinas... O impacto financeiro é algo positivo e, por suposto, negativo. E imos entrar niso. Pero tamén curiosamente en todo isto, un deseñador de movementos é como o tipo de artistas que están orientados a facer ben vendendo estas cousas. E estaba pensando, cantas licenzas de cinema 4D ten esta cousa?

Ryan Summers:

Si, exactamente.

Joey Korenman:

Deben vender tortas quentes. Pero creo que deu máis visibilidade á nosa industria. Teño curiosidade polo que pensas.

Ryan Summers:

Si. Creo que, de novo, é unha oportunidade única. Creo que, finalmente, dunha vez por todas, o xenio nunca volverá á botella sobre que os deseñadores de movemento poden valorar, nin as súas habilidades nin a súa capacidade de encaixar nun gasoduto, nin a súa capacidade para cumprir un prazo nin a súa habilidade. para reservarse dobremente ou o que sexa, literalmente é, que ideas tes? Que tipo de conceptos tes? Que historias queres contar? Con que imaxes soñas? E podes facer ti mesmo. Creo que é xenial porque creo que, xa o dixeches antes, hai un valor realque te adscribes a ti mesmo, non ao que podes facer por outra persoa, finalmente. E creo que, por calquera motivo, o feito de que os deseñadores de movemento poidan facer imaxes en movemento que se axusten á idea de "coleccionista" do que é xenial por agora. Iso é xenial.

Tamén sinto que hai isto, vou ser o tweener de todo o tempo, tamén hai esta reacción no que tamén empezo a sentir que hai xente que está mirando aos coleccionistas e vendo o que están a recoller, intentando que o seu traballo encaixa niso. O que para min parece que pasamos de "Oe, esta é unha boa forma de apoiar e elevar aos artistas como comunidade para facelos solventes financeiramente" ao Cliente 2.0, en cuestión de un ou dous meses. É incrible o moito cando metes cartos en calquera escena creativa e ves aos que teñen e aos que non teñen. Parece o mesmo que experimentei coa industria do cómic cando houbo unha gran afluencia de coleccionistas de investidores. É o mesmo que pasou.

Estaba en Chicago cando estourou a escena grunge de Seattle, e Chicago foi unxida como a próxima cidade. E vin como a escena musical se comía basicamente perseguindo, as cabazas esmagadoras foron asinadas. E entón todo o mundo quería ese anaco do pastel, a exposición, o diñeiro. E séntese moi parecido á comunidade, ao que está a pasar a comunidade. Hai persoas que dicen: "Ao carallo, nonbusca o diñeiro, séguese fiel a vós mesmos". Hai outras persoas que dicen: "Vai a buscar o diñeiro, pero non o vendes cambiando os teus principios". E despois hai outras persoas que son como: "Simplemente mantéñase lonxe del completamente. Es horrible." E esa escena de Chicago nunca se recuperou por completo. Tardou como unha década en sentirse só...

En cómics, pasou exactamente o mesmo. Levou unha década para que toque fondo e despois reconstruírse en torno ao arte, a voz e todas esas cousas. Entón, estou moi inquieto. Son moi cauteloso porque tamén penso que, cando atas todas estas cousas, creo que hai moitas cousas bonitas. palabras floridas que se usan agora mesmo como creo que son coleccionistas. E estou de novo eu estar nun mundo financiado por VC que está cheo de bombo e trucos e ás veces de parcialidade. Pero agora mesmo paréceme coleccionista, por moito que á xente lle guste usar palabras, son investidores, e vexo as plataformas como corretaxes. Porque todo isto aínda está ligado a unha moeda moi teórica e moi volátil que moitos de nós entendemos moi pouco sobre iso.

E quizais teñamos un pouco un pouco máis, porque gañamos moito diñeiro con iso, pero aínda non nos estamos preparando para o que ese curre ncy pode facer. Cantas persoas aínda teñen ou mantén Ethereum por calquera motivo? Que ocorre cando ese Ethereum ten unha baixada de volatilidade do 40%? Faitodos fuxiron? Todo o mundo cobra? Os coleccionistas deixan de recoller? É o contrario? Os coleccionistas duplican e compran cousas baratas esperando un rebote? Todas esas cousas teñen moi pouco que ver co teu arte e a túa voz. Polo tanto, é un momento moi interesante. Estamos literalmente no principio, pero hai ondas chegando.

Joey Korenman:

Isto lémbrame a moitas cousas diferentes como o... que estiven intentando para poñerlle o dedo. Creo que Gary V acertou porque comparou isto coa burbulla das puntocom onde, probablemente, unha morea de oíntes eran máis novos no 99, 2000. Cando iso ocorreu realmente, quizais non se decataran. Probablemente tiña 18 ou 19 anos cando ocorreu, polo que está vagamente no meu radar. Pero esencialmente, tiñas empresas como Yahoo, como bo exemplo, construíndo modelos de negocio reais en internet e facendo comercio electrónico, que era algo novo, e gañando toneladas de diñeiro. E así todos dixeron: "Vaia, isto é algo novo, quero entrar". E literalmente, hai exemplos moi famosos de empresas. Pets.com é un famoso onde compraron o URL, pets.com, e non tiñan un modelo de negocio, pero aos investimentos non lles importaba e invertían millóns, quizais miles de millóns de dólares nesta cousa.

Quedou a cero porque era xusto, non tiña sentido. Todo o mundo estaba a mercalo porque pensaba que podían gañar cartos. E penso que sefai este experimento de pensamento como cando Beeple, estivo facendo algunhas caídas aleatorias e ás veces dá os ingresos a unha organización benéfica, ou deixa caer cousas por un dólar e entón quen gañe ese billete de lotería pode revendelo. A xente que compra o Beeple, impórtalles cales son as imaxes? Están mirando antes de compralo? Non. É un stock. E Beeple é o exemplo extremo. Pero incluso algúns dos artistas que coñecemos fixeron un traballo incrible xerando bombo antes de deixar caer esta obra de arte. Non creo que importase cal era a obra de arte. Realmente non. Creo que puido ser calquera cousa. E creo que un gran exemplo é que alguén acaba de pagar 800.000 dólares por unha Pixar vermella. E foi xenial. O título da mesma era como, Primarias Dixitais. Así que quizais haxa como unha serie ou sexa azul a continuación.

EJ Hats and Pants:

Non pode ser.

Joey Korenman:

A persoa que o comprou non o compraría se fose azul? Quería algo vermello. Non, non ten nada que ver coa obra de arte. Entón, para min, iso é o que comecei a envolver a miña cabeza como, está ben, isto non é realmente sobre arte agora, na súa maior parte. E por suposto, para algunhas persoas probablemente o sexa. E non creo que os artistas da nosa industria, a maioría deles, non o entenderon aínda. E están actuando coma se de súpeto houbese xente que realmente valora o deseño en movementoobra de arte. E tanto que para sempre, pagarán 5.000 $ cada vez que se produza unha interrupción da animación.

Entón, imos entrar aquí nalgúns dos aspectos negativos. E quero subliñar para todos os que escoitan, que estas son só as nosas opinións, por suposto. E todo isto poderíamos demostrar que estamos equivocados, pero a historia adoita repetirse. E realmente hai moitos ecos. Algunhas das cousas que Ryan estaba dicindo son verdadeiras. E unha das cousas que notei, é como a parte máis triste disto, é a depresión e o FOMO que está a provocar. E EJ, sei que falaches con artistas que están loitando con isto agora mesmo.

EJ Hats and Pants:

Si. É algo triste porque, como o que acabas de dicir, o valor, é tan arbitrario. E creo que un dos principais problemas que realmente está a meterse na cabeza de todos é quen recibe un billete de lotería gañador dunha oferta de 15 Eth en algo e alguén que non o vende todo. Todo parece tan arbitrario. As persoas que están mirando a arte dicen: "Oh, é unha esfera brillante. E canto gaña?" É todo o termo baixo esforzo NFT é unha cousa, e por unha razón. Porque é case como... E de novo, todo é porque todo é tan transparente que paréceme raro. Porque suporía que isto probablemente se prolongue ata o momento do deseño en movemento para sempre.

Cando vivía en DC, coñecía algúnsartistas que traballarían para axencias gobernamentais ou o que sexa. E fan o menor esforzo porque é o que se lles pide, pero porque é o goberno ou a canle de descubrimento ou o que sexa. Teñen un orzamento enorme, así que é como: "Si, aquí hai que desfacernos deste diñeiro ou non teremos orzamento suficiente o próximo ano". Entón, están gañando decenas de miles de dólares para os proxectos máis sinxelos. Entón, é como se estivese aí, pero isto é como se todo fose un exemplo extremo no mundo da NFT. Non vou dicir espazo. Pero creo que...

Joey Korenman:

Necesitamos un timbre para soar cada vez que alguén di: espazo.

Sombreiros e pantalóns EJ:

Pero si, así que é raro. E creo que se esa arbitrariedade, esa arbitrariedade, é unha palabra? Creo que se iso fose eliminado, creo que todo o demais sería moito máis comprensible. Pero é por ese X-Factor, é por iso que hai persoas que só piden a todos os seus DMS unha invitación para a fundación porque senten que é un billete de ouro para gañar facilmente uns poucos miles de dólares. E non é así como deberías estar pensando, non deberías pensar que este é un esquema para facerte rico. Pero non é culpa do artista-

Joey Korenman:

Non.

EJ Hats and Pants:

... que así se ve isto. . E creo que aí é onde debemos ter en conta. É coma se nada diso fose culpa nosa como industria,son as cousas que se nos están facendo e culpámonos uns aos outros. E aí é onde as cousas se desmoronan. E creo que...

Joey Korenman:

É a natureza humana.

Sombreiros e pantalóns EJ:

É a natureza humana, moita xente non se axuda. Cando mencionei antes, unha das grandes cousas disto é que a xente está a cambiar a forma de pensar sobre o seu traballo. Teñen máis confianza na súa voz creativa e nas súas ideas, e finalmente están a ser reembolsados ​​por ese valor que achegan á mesa que nunca terían, traballando a un prezo fixo nun estudo ou o que sexa. E iso é xenial. Pero, ao mesmo tempo, tamén hai moita máis xente que dubida da súa propia voz creativa. Como dixo Ryan, a xente está mirando o que compran os coleccionistas, o que compran estes investidores e dicían: "Ben, eu non fago nada diso". Sinto que o que fago é un exemplo perfecto diso.

Non fago renderizados de calaveras, non fago cousas futuristas de Cyberpunk. Fago personaxes con globos oculares xigantes. E en todo caso, desde a miña perspectiva e só polo tipo de traballo que me gusta facer, vin a outros artistas de personaxes facendo bastante ben, non sorprendente como non se compara co futurismo, un tipo de cousas surrealistas que hai. Pero vin algúns personaxes que o están facendo moi ben e, en todo caso, a través de todo isto, fíxome entablar conversacións con esta xente ou con esa xente.puxéronme a man querendo entrar en NFT e só preguntándome de que se trata.

E creo que é coma se se abre unha porta, se pecha outra. Estou falando con moita xente coa que nunca falei antes, e moitas desas persoas son persoas que admiro moito, e iso é moi xenial, pero ao mesmo tempo, e nin sequera sei como a moita xente estou cabreando facendo isto, que nunca saberei, quizais en NAB, vou a alguén que me diga: "Oe". E só darán a volta e marcharán. E eu digo: "Ben, non lles gusta que eu acuñase algúns NFT, supoño". É principalmente a mentalidade deste artista. Creo que temos que manter a perspectiva de que será bo ver que probablemente é unha porcentaxe tan pequena de persoas na nosa industria que realmente están tendo éxito, e hai moita xente que non o ten. E esa é a perspectiva que perdemos, esa é a perspectiva en todos estes chats do Clubhouse que estou levando a cabo nos que todo o mundo pensa que todo o mundo está a facer incrible. E non é o caso.

Joey Korenman:

Si. Creo que, e Ryan, tamén teño curiosidade pola túa opinión. Sei que todos levamos algún tempo en Clubhouse e, se alguén que escoita non o sabe, Clubhouse é a nova plataforma de redes sociais baseada no audio. En realidade é incrible. Creo que é brillante. E houbo unha conversación. Basicamente entras, e hai un panel de xente que está a falar e despois un público, e hai(spoiler, pensamos que están aquí para quedarse), pero tamén o meteoro da saúde mental para os artistas que non están a ver os mesmos resultados no seu propio traballo. Queremos prepararte para os inevitables estalidos da burbulla de prezos a medida que este mercado cambia a algo máis sostible.

Esta conversación é PROFUNDA, e non nos imos detener. Entra nisto cunha mente aberta e estea preparado para non estar de acordo. Non sabemos todo, pero temos moita investigación e experiencia que compartir, así que escoita.

Necesitamos falar de NFT

Mostrar notas

RECURSOS

NAB

‍Aplicación Clubhouse

‍OpenSea.io

‍PixelPlow

ARTISTAS

Beeple

‍Gary Vee

‍EJ Hassenfratz

‍Ariel Costa

‍Chris Do

‍Banksy

‍Seth Godin

ARTE

Saír pola tenda de agasallos

VER

Chris Do en NFT

‍TENET - Película

ARTIGOS

Que é Crypto Art de EJ Hassenfratz, Mike Winkelmann e Don Allen

Transcrición

Joey Korenman:

Este é o podcast School of Motion. Veña para o MoGraph, quédese para os xogos de palabras.

Ryan Summers:

Todo está pasando á vez. Todo é como, por iso é tan tolo agora. E creo que por iso todo o mundo pensa: "Teño que entrar, teño que entrar antes de que se vaia". Porque creo que todos sabemos que é momentáneo. Non nos pagaron millóns de dólares polo noso traballo, de súpeto, aquí está este aviso, canto tempo duramoitos destes sobre NFT. E sempre son dous ou tres artistas moi exitosos que fixeron sete figuras vendendo NFT, é un coleccionista ou dous, é un crítico de arte, é alguén involucrado nunha destas plataformas, quizais o fundador de OpenSea ou algo así. E a maioría das veces estás escoitando falar do incrible que é isto. E iso chámase sesgo de supervivencia.

E creo que, como dicía EJ, é a natureza humana. Esencialmente, o que parece un pouco é unha lotería derivada do deseño de movemento, así que seguro que compras un billete. Enténdoo totalmente. Creo que realmente o que me preocupa é que a xente non recoñece que é, en certa medida, unha lotería. E a lotería vai desaparecer nuns seis meses a un ano, creo. E o que queda ao outro lado diso se queimaches un montón de pontes, pensando que nunca máis tes que facer o traballo do cliente ou interactuar coa comunidade. Si, así que vai por diante Ryan.

Ryan Summers:

Vin de primeira man o tipo dese outro lado. Creo que unha boa pregunta moi interesante é, que están pensando e facendo todos os estudos e axencias neste momento? E só tanxencialmente, anecdóticamente do meu lado, estou recibindo chamadas de estudos 24 horas ao día, 7 días ao día, que me preguntan os nomes de calquera que faga 3D. Porque nalgúns aspectos é xenial, porque o valor está aí. A gama alta, a xente que estivo traballandohai moito tempo traballado que teoricamente é interesante para coleccionistas ou inversores. E están tomando o seu tempo e é o que sempre dixemos, están reservando eles mesmos. Ti dás a primeira retención e agora a primeira retención pasa a ser unha reserva, estás reservando para coleccionistas de NFT.

Entón, nalgúns aspectos é interesante porque, incluso para os que non participan en NFT, hai unha enorme oportunidade que se abriu, que as persoas que normalmente non serían consideradas para o persoal, ou traballos de axencia, persoal autónomo, están a conseguir chamadas. E nalgúns aspectos, iso é bo, é un buraco que se abre con iso, quizais significa que as taxas poden subir, quizais de súpeto porque hai máis xente alí e hai máis demanda. A oferta é aínda menor que antes. Podes cobrar máis, ou podes ser máis selectivo para o que traballas, ou podes ter a oportunidade de ser máis ancián do que quizais terías agora mesmo. E quizais poidas facelo dous ou tres ou aumentar a túa carreira só por este momento no que non hai xente dispoñible.

Por outra banda, os estudos tamén están mirando e os estudos están tomando notas ao mesmo tempo. E non diría que a xente está a ser incluída na lista negra, pero máis dun estudo dixo que tiña xente en espera, que tiña persoas reservadas e que foron fantasma. Só foron ignorados. Se non o édevolver unha chamada telefónica ou non completar un proxecto porque hai esta febre do ouro, "Teño que chegar alí. Se non toco as miñas cousas esta fin de semana, se non teño o meu afán, se non o estou facendo. o meu marketing, non estou nos clubs, non busco coleccionistas. Voume perder o billete do millón de dólares". E a xente está a desaparecer. Non está a suceder en todas partes, nin todos o están facendo. Pero hai un sabor salgado nalgunhas das bocas do estudo sobre todo isto en xeral.

E despois, cando a xente saia e din: "Nunca vou volver facer traballo de cliente", ou aínda máis fanfarrona sobre o que pensan de facer ese tipo de traballo, como se se xubilaran industria. Se chega ao fondo, se converte nun Kickstarter ou nun Patreon, onde é unha plataforma para crear patreons, para crear fans e crear ingresos suplementarios, ou toma o traballo que fas por un día e fai que sexa un camiño. volverse pasivo, todo iso é incrible. Pero o que pasa coa xente que está dicindo como: "A merda como levamos traballando nos últimos anos, cantos anos". Iso tamén se está observando.

Hai case, ata certo punto, un certo tipo de manía. É case como se houbese un virus zombie que acabase de arder, e algunhas persoas están a ser afectadas por el só marchitando, sen sentir a presión e dicindo: "Non sei seXa quero facer calquera cousa". E despois hai outras persoas que van na dirección oposta, pero a mesma cantidade de, non o chamaría histeria, senón a mesma cantidade de: "Isto cambiou a miña vida e sempre o vai facer. ser así." Esa é unha perspectiva interesante da que non creo que se fale moito neste momento.

Joey Korenman:

Si. EJ, teño curiosidade porque o sei. falamos disto na School of Motion. Do que está a falar Ryan, creo que é algo moi obvio, é de queimar unha ponte cun dos teus clientes porque pensas: "Oh, Deus, nunca vou ir. ter que traballar con esta persoa de novo porque estou a piques de enriquecerme vendendo arte", o que creo que para a gran maioría dos artistas non é o caso. Pero ademais, somos unha industria moi unida, e o que é ¿Isto? Discrepo como se houbese unhas obvias entre as persoas que están preocupadas polo impacto ambiental e as que venden NFT e non están preocupadas. Pero creo que hai outras. Tamén están a suceder unha especie de dinámica estraña onde creo que, do outro lado disto, haberá artistas onde a súa reputación non será a mesma. Que opinas dese final?

Sombreiros e pantalóns EJ:

Si. Si, creo que, como mencionaba nestes Clubhouses, entrarías alí e dicías: "Toda esta xente está engañosa". Creo que un dos meus maiores problemastodo isto é que sei demasiada xente que só, fan unha venda e están como, agora teñen este sentido de dereito, onde é como se cobrasen, gañaron como 20 mil na súa primeira. solta e, mierda, é incrible. E estás como: "Ben por ti, home, bla, bla". E entón a seguinte gota que fan, está sentado alí durante cinco horas e eles están como: "Que diaños! Por que non estou gañando outros 20 mil?" É como, Whoa.

Así que hai moitos egos inflados, hai moita xente que está... É como calquera tipo de... Vai ter a túa xente demasiado chea de si mesma, es vai ter a xente está no medio e despois van ter a xente súper humilde. E vin moita humildade, vin a moita xente que se está drogando coa súa propia oferta, supoño que se podería dicir.

Joey Korenman:

Esnifando os seus propios peidos.

Sombreiros e pantalóns EJ:

Si, gústame moito, cheiras? Non, non o cheiras despois de estar tanto tempo nunha casa. Entón, hai moito diso. Só creo que gran parte do problema é a falta de perspectiva e a falta de empatía. E unha das cousas que me molesta deste espazo é-

Joey Korenman:

Ding, Ding, Ding.

EJ Hats and Pants:

... son as cousas que fai a xente que desactivan a outros deseñadores de movemento, que só fan porqueao parecer é máis atractivo para os coleccionistas. Entón, de súpeto, todas estas persoas están botando precaución ao vento e nin sequera lles importa que estean cabreando a todos nos seus feeds de Twitter. Entón, un exemplo diso é, a razón pola que ves todo este bombo, a razón pola que ves a xente listando as ofertas que están recibindo, a razón pola que ves a xente retuiteando todo o tempo e a razón pola que tes a xente proxeneta os outros traballos de todos e etiquetando coleccionistas, e chupando aos coleccionistas. Iso é o que din que faga a xente que vendeu moito. E iso é o que os coleccionistas, polo que entendo, tamén din: "Isto é o que buscamos". enumeramos prezos de... Sempre me gusta relacionar isto con se fose un traballo de cliente. Se conseguimos un traballo e algúns artistas incribles, Ariel Costa, ou algo así, aquí tes algúns traballos que fixen para Microsoft. Por certo, gañei 100.000 dólares con estes chuchos. Non estás facendo iso. Trátase da arte, están mostrando a arte. E gustaríame que fose máis sobre a arte e menos sobre o diñeiro, o prezo asociado a ela. Porque creo que hai moito, e creo que vemos un pouco disto, onde a xente está a perder traballo e pode ser unha peza antiga. Pero tamén están contando unha narración que é como: Vaia, non sabía que esta persoa fixera isto enun momento moi difícil nas súas vidas, e só aguantan e aprenden cousas novas. E iso foi o que lles levou a pasar un momento difícil da súa vida.

É xenial aprender sobre un dos nosos amigos. Creo que hai algo diso que está totalmente inventado. Como, aquí está a esfera, e esta representa a miña, A dualidade do home, e bla, bla, bla. Pero sempre me gusta... Como, se isto fose traballo do cliente, farías isto? Queres publicar algo en Instagram como, aquí tes algúns traballos que fixen. E entón se inmediatamente un cliente non che enviase un correo electrónico unhas horas despois, estarías fóra de ti como: "Por que un cliente non me pega? Publiquei este traballo, paréceme xenial, bla, bla, bla." Entón creo que iso é... se o relacionas con como era esta industria antes, é ridículo. Publica un tuit dicindo: "Por amor de Deus, contrataráme alguén?"

Joey Korenman:

Estou seguro de que existe. E Ryan, quero saber a túa opinión sobre isto, Ryan, porque esta é unha das cousas que me son realmente estrañas. Desde que comezou todo isto aprendín un pouco sobre o mundo das artes plásticas tradicional e como se relaciona isto con el. E unha das cousas que notei, e non sabía por que pasaba, pero agora entendo, é exactamente o que dixo EJ. O teu cliente convértese nestes coleccionistas. E non están a mercar os pixars, están a mercar a historia. É presumirdereitos basicamente. E por iso tes que poñerlles este personaxe para ter éxito. E vin artistas que, de súpeto, están falando coma se fosen Damien Hirst, ou algo así,

Ryan Summers:

Ben, falan dun xeito que normalmente todo o mundo se burla de que os directores creativos falen cando lanzan, como esa persoa que tes que poñer a medio camiño, pero é só polo momento. Ou como: "Oh, tes que facer todo este escrito elegante, tes que ser elocuente". Agora, de súpeto, é como, literalmente, estamos vendo a xente cambiar o seu nome para capturar esta nova persoa. É unha forma única de abordar algo que nunca fixemos moi ben.

Joey Korenman:

Por unha banda, creo que hai un valor real aí, se alguén que escoita recibe o valor de comprar unha cuadrícula de 5.000 imaxes por 69 millóns de dólares, alguén atopou un valor nesa . E gastar 25.000 dólares nun GIF en bucle con algo de audio. Hai xente que quere mercar iso, e obtén un verdadeiro valor dalgún xeito ao poder mostrar publicamente, dun xeito ostentoso, a súa colección e todo iso. E iso é xenial. E se podes converterte no artista do que queren comprar arte e gañar un millón de dólares, é incrible. E moi, moi ben para ti. Non sería capaz de facelo. E vin a Beeple, e algúns dos meus amigos fan isto e dixen: "É incrible.É incrible." O problema que vexo chegar son os artistas que intentan facelo.

Ryan Summers:

Si. Exactamente.

Joey Korenman:

E a maioría dos que o intentan non se gañarán a vida o resto da súa vida facendo iso. É só que non creo que o diñeiro vai quedar.

Ryan Summers:

Non .

Joey Korenman:

E logo que?

Ryan Summers:

Si. Creo que aí estou. A saída da película a través do GIF a tenda é realmente unha cousa moi destacada-

Joey Korenman:

É perfecto.

Ryan Summers:

... película para ver agora para calquera que estea só á marxe, non o entenden.Porque che dá un ollo a... Sempre dicimos que debemos pensar en nós mesmos como artistas máis que como persoas que están facendo cousas.Christo, fai anos comentou o albanel. todos nos molestamos e dixemos: "Non, deberíamos pensar como artistas". E realmente hai un puñado de formas nas que podes comezar a facelo. Podes ser un artista que explique o teu proceso e vendes produtos. Deixa que outras persoas fagan iso. Podes ser un artista que intente contar unha historia facendo curtas de animación, ou facer un cómic, ou facer un podcast, e creas fans. Ou, no que realmente estamos entrando é, entras no complexo industrial da arte.

A arte é unha industria que é un negocio que está ligado ao diñeiro, que está ligado a todas as demais cousas. E temos unha versión aínda máis complicadaporque tamén está ligada a esta moeda que é súper volátil e non se entende completamente e non está realmente sancionada en ningún lugar, e o mesmo en diferentes lugares. Nin sequera mencionamos o feito de que toda esta manía da NFT é completamente inaccesible para unha gran parte do mundo, porque nin sequera poden entrar no xogo e chegar á moeda, nin sequera para poder facelo. Entón, ese é outro argumento de que non se está creando un terreo de xogo igualitario só por iso só. Pero se empezas a falar de como a industria da arte ou o complexo industrial da arte, pensa no graffiti e pensa en Banksy. Alguén considerou que o valor de Banksy era moi alto porque non sabiamos quen era, non coñeciamos a historia. E é un Banksy real ou non é un Banksy real? De onde veu?

E alguén nalgún lugar elevou iso. Non é difícil dicir que Beeple, sexa quen sexa o que estea facendo iso, quen considere ese valor e intente poxar as cousas, que iso non é o seguinte con Beeple. Que hai unha febre do ouro mesmo no lado da industria artística para dicir: "Está ben, aquí está Beeple, quen é o outro Beeple?" Hai un Banksy, hai outras dúas ou tres persoas así, son auténticos artistas, ou son persoas que o van perseguir e fabricar iso para coller esa calor? Porque se podes crear iso, agora, de súpeto, todos os que estean facendo graffiti poderían ser unvai durar?

Joey Korenman:

Ola amigo. Este é unha especie de episodio extra do podcast School of Motion. Sinceramente, pensamos que este é un tema importante a tratar neste momento. E ese tema, por suposto que sabemos, probablemente estea farto de escoitar falar del, NFT. Fichas non funxibles. Entón, aquí está a cousa: en School of Motion, estamos vendo todo isto con tanta sorpresa, conmoción e interese como todos os demais da industria.

Pero tamén temos unha perspectiva un pouco única. estamos en contacto constante con artistas, estudos, produtores e outras persoas do sector de todo o mundo. E estamos a ver algunhas cousas que son un pouco preocupantes. Entón, neste episodio, EJ, Ryan e eu tivemos unha conversa bastante honesta sobre algunhas das cousas que pensamos que son sorprendentes sobre as NFT, e o que lles pode deparar o futuro, e tamén algunhas das cousas que non son tan sorprendentes. O obxectivo é simplemente sacar estes pensamentos aí e quizais provocar unha conversación sobre algunhas cousas relacionadas coas NFT, que parecían perderse en toda a emoción pola nova fama e fortuna.

Se es un dos artistas que gañou cartos que cambiaron a vida vendendo NFTs, ou estás pensando en vendelos, ou se só tes curiosidade por saber que diaños está pasando, Probablemente aprenderei algo neste episodio, que probablemente debería chegarmillonario. É exactamente o mesmo deseño de movemento. Aquí está este campo latente de artistas realmente talentosos, realmente apaixonados e confiados, que só están preparados para ser aproveitados, preparados para ser, vender o soño e despois gañar cartos con todos os que perseguen o soño.

Sexa ou non o que está a suceder con todos, definitivamente hai unha certa cantidade de gustos, vender un soño e despois atopar todas as plataformas ou corretaxes ou intercambios para permitir que a xente cree máis, venda a través de máis volume, máis intercambios ata entón. faino cada vez máis grande. E entón onde vai, quen sabe? Estabilizase? E agora é só esta plataforma estable construída sobre a ocorrencia a que a xente entende, ou é só, Puf, e desaparece para o seguinte e o seguinte? E entón todos quedan sostendo a bolsa.

Non o sei, pero creo que é importante mirar, se queres considerarte un artista, mira o que outras persoas noutras industrias tiveron un tipo de boom similar e despois accidente, pasaron. E polo menos tentar aprender as leccións diso. Aprende as leccións financeiras, aprende a protexerte emocionalmente, comprende as loitas polas que pasaron porque é exactamente o mesmo co que estamos lidando todos. Había comunidades de artistas dentro do graffiti que todos se volvían uns contra outros mentres todos perseguían.Sexa cal sexa a industria na que se trate ese diñeiro, esa é unha comunidade baseada na arte, hai leccións que aprender. Isto xa pasou antes.

Joey Korenman:

Si. E como Seth Godin, Gary V e Christo, en realidade publicaron un vídeo moi xenial sobre todo isto e ofreceron a súa opinión. E creo que estou ben na liña del basicamente, e enlazarémolo no programa para que todos poidan ir velo e escoitalo da súa boca, pero basicamente o que dixo foi, se podes... Isto é un momento único, esta é unha burbulla. Non sei se usou ese termo, pero Gary V e Beeple tamén chamaron a isto unha burbulla. E a burbulla é que a demanda destas cousas, estes NFT, é de porcas. É impulsado por unha febre do ouro, creo. Non é impulsado por que todos se dean conta de súpeto de que realmente queren ter arte dixital. E cando isto suceda, alguén quedará sostendo algo que xa non vale para nada. E iso vai parecer bastante de merda.

Ryan Summers:

E hai un historial de criptomoeda, non necesariamente asociado con NFT ou arte, pero a criptomoeda ten grandes beneficios e oportunidades enormes, pero hai foron no pasado, as criptomoedas que basicamente se deterioraron ou desapareceron. E a xente quedou literalmente con investimentos que non teñen idea de como facer nada con el, como acceder a el, converterse en fiat, facer calquera cousa con el. Non é isovai pasar aquí, pero estás vivindo nun mundo onde todo é descoñecido agora mesmo e todo está a cambiar rapidamente. Poderiamos publicar isto e dentro de dous días, a metade do que falamos pode ser invalidado porque ocorre algo novo.

Joey Korenman:

Si. Entón, EJ, supoño que hai moitas críticas comúns a isto que se botan fóra, especialmente en Twitter. E por que non falamos do medioambiental, porque creo que probablemente ese é o que máis ruído leva a xente ao respecto. Houbo artigos escritos por ambos os dous lados. Teño curiosidade por saber o que aprendiches sobre ese final.

Sombreiros e pantalóns EJ:

Oh, si. Os artigos medios de duelo de persoas que nunca escoitamos antes, que teñen unha axenda.

Joey Korenman:

Exactamente. Si.

Sombreiros e pantalóns EJ:

Entón, non o sei. Estou do lado de, seguro que hai un impacto. Houbo un vídeo que saíu que basicamente, creo que o número que están adxuntando ao real, nin sequera NFT, pero o impacto ecolóxico da moeda criptográfica é como o 0,02 de todas as emisións ou algo así. E entón os NFT son 0,006. E non sei como obteñen estes números ou o que sexa, pero ponderan de xeito que é como que isto é realmente pequeno. E creo que o problema de todo isto é a transparencia. Non sabemos con certeza cantas emisións están asociadas a Amazon, comomoitas emisións están anexadas a Dropbox. Ao parecer, Dropbox é terrible para o medio ambiente, pero a xente non pon nomes nin avergoña á xente por usar Dropbox.

Así que creo que a xente só está atacando a NFT. E si, usa electricidade, pero tamén o fai o renderizado, e facémolo todo o tempo. Estarías avergoñando a alguén porque traballou nun proxecto persoal que tardou tres semanas en renderizarse, e iso supón moita electricidade para algo do que nin sequera están a gañar cartos, só están publicando algo en Instagram. E-

Ryan Summers:

Viches a nova liga da xustiza? Porque pregúntome canto custa pagar eses 7 millóns de dólares [diafonía 00:42:00].

EJ Hats and Pants:

Si. Canto custou iso? Imos boicotear a Pixar porque pensas que usas moito poder de renderizado. Abróchate o cinturón, vaqueiro. porque teñen moitas computadoras alí en Pixar, e están a renderizar moitas cousas de renderizado intensivo. E incluso a enerxía asociada a cousas como, Vale, se estás a renderizar e vives nunha zona na que todo son plantas de carbón e porquería, é moito peor. Usar electricidade con calquera capacidade que esteas usando, é malo. Tamén podes estar vivindo no estado de Washington e é todo hidroeléctrico e moi limpo. Sei que hai unha granxa de render aí arriba, un arado de Pixar. E teñen algunhas das taxas de renderización máis baixas porque a súa electricidade étan barato e tan limpo. Polo tanto, non todo é igual a ese respecto.

Pero, só aparecen sitios diferentes, que non teñen criptomonedas limpas. E a miña pregunta para ti, supoño, tanto ti, Joey como Ryan, é: se todo o mundo só mañá, todo o mundo apaga un interruptor, todo o mundo está a vender NFT limpo, todo o mundo vai estar ben? Ou a xente aínda vai ter problemas? Creo que aposto a que todo o mundo aínda vai ter un problema. E creo que moita xente, ve o artigo medio, xa o odia, non o entende. Eu vin iso, porque escribín un artigo sobre School of Motion e a xente xa o odiaba e non sabía o impacto ecolóxico.

É outra cousa que poden acumular. E creo que se chegamos ao problema real, entón creo que imos avanzar e ter unha conversación sobre iso. Pero non vexo que se escoite ningunha conversación, non vexo a ninguén... É só dar nomes e avergoñar, e simplemente non vas ter unha conversación se así vai ser o xeito de abordar as cousas.

Ryan Summers:

Sinto que vai ata o núcleo de calquera campo ou comunidade de artes creativas onde o éxito son poucos, pero é rápido e é difícil entender por que conseguiron a recompensa ou gañaron o billete. Está a eterna cuestión de vender fóra, pasa en todas partes, vémolo de novo esobre, obviamente a música, ves no cine. Alguén fai unha película indie e é contratado para facer unha marabilla, esgotouse. Vémolo en videoxogos, fas o teu propio videoxogo indie persoal, un home tripulado, e despois véndeso a Microsoft, e gaña 4 millóns de dólares ao ano.

Isto é como creo, ata certo punto, como dixeches, unha vez que superas o impacto ecolóxico, se cambia un flip ou pasa o que sexa. Ethereum xa non é a moeda dexure e hai unha moeda limpa á que saltan todos, por calquera motivo. Cantas persoas atopan unha nova razón pola que non se quedaron antes para estar en contra? Será porque nunca ían participar de todos os xeitos? Será porque pensan que está mal intentar vender a súa arte por centos de miles de dólares ou millóns de dólares? É unha conversa cargada.

Creo que o argumento ecolóxico dá unha saída fácil, unha saída lexítima, como unha saída lexítima. Non vou facer unha NFT ata que teña unha opción limpa. Acabo de tomar esa decisión persoal. Encantaríame, creo que sería moi divertido tentar expresar a túa propia arte e atopar unha forma de facelo e animar a outros a facer o mesmo cun exemplo. Pero para min persoalmente, pero se se cambia ese flip e hai un xeito viable, fareino. Pero, creo que dixeches, outras persoas atoparán algo novo, e se outras persoas atopan outra cousa que sercontra ela sen entender o espectro completo?

EJ Hats and Pants:

Estou nel, e gañei cartos con iso, pero como tamén o son, eu mesmo -consciente de onde sei que estou molestando probablemente a moita xente, cada vez que publico gústame, esta é a miña nova gota, bla, bla, bla. Entón, vexo cousas que me molestan moito que non teñen nada que ver cos custos ecolóxicos, e así me decatei diso.

Ryan Summers:

Pero EJ, permíteme. non obstante, facerche unha pregunta, se estiveses facendo o mesmo, a mesma cantidade de como queiras chamarlle, spam, chelín, promoción, calquera que sexa o termo, mercadotecnia, apuros por ese lado. Pero e se...

Sombreiros e pantalóns EJ:

Intentamos facelo mercadotecnia e facer uns minitutoriais. Así que esa é a miña pequena volta.

Ryan Summers:

Si. Estás devolvendo mentres o fas. Pero se estás facendo iso para un kickstarter ou un Patreon, ou estás facendo algo no que estás usando os teus personaxes e estás creando un produto, cres que recibirías o mesmo golpe? Cres que, dentro da industria do deseño en movemento, tería a mesma cantidade de inquietud e a mesma cantidade de persoas que se repuxen e dixen: "Como te atreves?" Ou "Estás nunha lista de cancelación agora?" Que hai das NFT que están a crear esta enorme cantidade de retrocesos ou fortes retrocesos? Non sei se é un rexeitamento masivo pero forte dalgunhas persoas.

EJ Hats ePantalóns:

Creo que se debe a... Sei que o único que me molesta é como, amigo, xenial para ti, pero non necesito saber que acabas de facer unha cantidade insensata de diñeiro por iso. E xa estaba a sentir FOMO antes, e xa estaba a cuestionar o meu gusto, debería facer un render de caveira, supoño? Porque supoño que iso é o que queren estes coleccionistas. E é como se comezases a cuestionarte "Oh, non son valioso agora porque non fago nada estraño como o que acaba de facer esa persoa".

E así podes sentirte deprimido, podes sentir rabia. , pasar por todas as emocións. Pero sinto que empecei a ver isto un pouco máis con algunhas persoas nas que, como dixen antes, quero saber máis sobre a túa arte e non sobre o prezo que lle corresponde. Creo que se sempre se tratase da arte e se centrase niso, e as técnicas, o uso do software ou o que sexa, creo que habería menos problema. Pero creo que porque hai certo grupo de persoas por aí, o único que fan é publicar o seu vídeo e todo o que está dispoñible nesta reserva é isto, oe coleccionista, etiquetando coleccionistas. E iso non ten ningún valor para a nosa comunidade porque non o estamos comprando. Non o están comercializando para nós. Non ten ningún valor para nós.

Pero se fose algo no que é como, Oe, isto aparece neste sitio, nin sequera vou mencionar o prezo, pero vouche dicir como eu. .. Aquí tes algúns detrás das escenas,aquí hai algo que me decatei a través deste proceso, aquí tes algunhas influencias. Só nos mostra un pouco da historia. Porque, paréceme xenial aprender un pouco. Aprendín moito sobre algunhas das persoas que admiraba na industria, algunhas negativas, outras positivas onde dicían: "Ben, non sabía iso de ti, non sabía que tiñas un fondo en tecidos", ou algo así. E é moi xenial que iso inflúa no teu traballo. Entón, encántame escoitar historias porque moitos de nós somos só... Non coñeces moitos destes artistas fóra do que vemos publicar en Instagram. Non coñeces a historia, a súa historia. E paréceme xenial. E creo que se todo tivese máis sobre a arte e menos sobre o prezo e etiquetar coleccionistas e o xelín, creo que a xente tería menos problemas.

Joey Korenman:

Ryan, Teño unha pregunta para ti. Creo que debido aos teus antecedentes, poderás responder isto. E isto tamén pode ser un pouco de teoría da conspiración. Este é un pequeno sombreiro de papel de aluminio, pero lin algúns artigos que suxiren isto, e realmente ten sentido para min. Hai moito diñeiro que se está a invertir neste momento. É unha tolemia. E realmente tes que preguntar, por que estes coleccionistas fan isto? E sei que no mundo real, no mundo das artes plásticas, os coleccionistas fan isto como un investimento. Compras un cadro, tinin o colgues en ningures, pégalo como-

Ryan Summers:

Tes un almacén.

Joey Korenman:

Almacén climatizado ou algo así.

Ryan Summers:

Exactamente.

Joey Korenman:

É como o principio, o final do principio. Pero se compras un cadro en dólares, e ese cadro vale un pouco máis e o vendes. Xenial, gañou algo de diñeiro. Co arte criptográfico, hai esta dinámica diferente, estás comprando en Ethereum e, a continuación, se hai moita demanda e máis xente quere comprar, o prezo de Ethereum aumenta. E así podes gañar en ambos os dous sentidos. Podes mercar un NFT que pode apreciar, pero aínda que non o faga, se tes moito Ethereum e creaches este bombo ao redor, o prezo de Ethereum sube, que é unha dinámica diferente que non existen, non?

Ryan Summers:

Si. É por iso que sigo dicindo, cando estamos atrapados nestas fermosas palabras cargadas de emocións de coleccionistas e plataformas, cousas que se senten seguras, cousas que se senten novas, cousas que se senten limpas, pero realmente se substituíches cada vez que dixemos, coleccionista. nisto, co investidor, e cada vez que dixemos plataforma con corretaxe, como unha corretaxe, unha corretaxe de valores, unha corretaxe de opcións, entón realmente sentes que realmente podes comezar a sentir que Ethereum é o que está en xogo aquí, a obra de arte. é só un recipiente para iso. E máis eucunha advertencia de gatillo. Entón, imos falar de NFT despois de escoitar a un dos nosos incribles ex-alumnos de School of Motion.

Alex Hill:

A formación que recibín da School of Motion levou a miña animación á seguinte. nivel. School of Motion é un dos mellores investimentos que fixen na miña carreira. Os cursos son fáciles de seguir e están cheos de coñecementos que poden axudar a persoas de calquera nivel a mellorar as súas habilidades. Todos os comentarios que recibín do meu instrutor realmente axudáronme semana a semana e, ao final, quedei abraiado co moito que aprendera en só unhas semanas. Sigue así School of Motion. Chámome Alex e son antigo alumno da Escola de Movemento.

Joey Korenman:

Está ben, rapaces. Imos comezar só por expor, supoño que para todos, onde están a nosa cabeza neste momento. E creo que sería interesante porque todos temos diferentes perspectivas sobre isto e estamos interactuando con el de diferentes xeitos. Entón vou primeiro. En xeral, a forma en que me sinto sobre o que está a suceder coas NFT no deseño en movemento é que, hai algunhas cousas bastante sorprendentes que isto trouxo sobre a mesa e nos que imos entrar. Definitivamente creo que tamén hai cousas moi malas. E quizais non sexan as cousas malas as que son obvias para a xente. Obviamente, fálase moito, é isto danar o medio ambiente? Esa parece ser a cousa negativa máis común que escoito sobre iso.

Creo que hai cousaspensa que por iso inicialmente, o escepticismo inicial que sempre escoitamos foi, vale, hai algún tipo de dano ecolóxico, non sabemos o número real, pero tamén é branqueo de capitais? Nin sequera o esquema Ponzi ou o esquema Pyramid, pero é esta unha forma só de meter o teu diñeiro nalgún lugar baixo o pretexto dun coleccionista, e é arte, e hai diferentes amortizacións de impostos e diferentes formas. E só vai sentar alí, esperando que chegue a un lugar determinado? E entón-

Joey Korenman:

É máis como un bombeo que un Ponzi.

Ryan Summers:

Pero as persoas que adoran cripto enfada comigo porque hai moitas cousas xeniais sobre as NFT e só a criptomoeda en xeral. Pero non podes loitar contra o feito de que ás veces houbo un lado escuro nefasto con cripto. E non son un experto en todos os ángulos, pero non leva moito tempo comezar a investigar criptomoedas e ICOS e todas estas cousas para ver que hai algo máis en xogo. E agora estamos atrapados por mor da carga emocional: "Ten un valor como artista, nunca o tiveches antes. Non queres ser un artista? Dixeches que es un artista, pero realmente Sentíchesche tal? Agora podes serlo. E hai este grupo de persoas anónimas con moito diñeiro que queren recoller o teu traballo". Onde estaban esta xente antes cando só podían chamarnos e encargarnos traballos etiña un literal único nun muro de xente.

Por que fai falta que a xente faga [neo 00:52:13] moitos destes durante 13 anos e poñelos nunha pequena montaxe para iso ter un valor de 69 millóns de dólares. Entón, creo que hai moitos coellos de conspiración dignos que baixar. Como pareceu saír o Clubhouse ao mesmo tempo que necesitábamos un motor para provocar todo este interese, con outras persoas que son tecnolóxicos financiados por VC, que tamén son os mesmos que aparentemente están interesados ​​de súpeto na arte. de súpeto. Pero só arte dixital que só se transfire en NFT ou Ethereum.

Joey Korenman:

En blockchains.

Ryan Summers:

Si.

Sombreiros e pantalóns EJ:

E esas persoas poden ser anónimas.

Ryan Summers:

Son os únicos que realmente... Podes ser anónimo, supoño que tamén como artista, pero non parece que teña moito de beneficiarse se estás intentando promocionarte e atopar cousas. Pero a transparencia é moi importante do lado do artista. Levamos a carga psicolóxica da transparencia, pero os coleccionistas ou investidores aparentemente, as propias plataformas, non teñen por que ser totalmente transparentes. E se realmente comezas a entrar nas súas condicións de servizo e tampouco son un experto nisto, pero a tecnoloxía que está detrás destas plataformas, comeza a entrar nunha pendente esvaradía en canto a que es ti.realmente compras cando compras o NFT? Estás a mercar o NFT? Estás a mercar o token? Estás a mercar os Pixars? Se unha das plataformas desaparece e alguén compra o URL de OpenSea ou algo así. Quebran porque alguén fixo IP, que foron demandados polos avogados de Disney e tiveron que pechar ou pase o que pase. Que pasa con todo iso?

Hai moitos argumentos sobre a estabilidade das plataformas, a capacidade de manter as imaxes e a propiedade máis aló da vida útil desa única empresa, todas esas cousas. Está a suceder todo á vez. Todo é como, por iso é tan tolo agora. E creo que por iso todo o mundo pensa: "Teño que entrar, teño que entrar antes de que se vaia". Porque creo que todos sabemos que é momentáneo. Non nos pagaron millóns de dólares polo noso traballo, de súpeto, aquí está este blip, canto tempo vai durar? Hai unha morea de formas diferentes en que pode desaparecer. Os colectores poderían desaparecer, as plataformas poderían desaparecer, Ethereum podería evaporarse. Hai moitas formas diferentes, podería apagarse debido ás restricións de IP. Entón é como, entendo por que a xente quere entrar. Joey, sentiches un movemento para facer un NFT?

Joey Korenman:

Non. Estou nunha situación diferente. Como o vexo, son humano e emprendedor e teño moitas ganas de comprar un billete de lotería e tentar gañar moitos cartos. EEsas cousas que fixen no meu contrasinal que foron similares durante un tempo me metín no comercio diario, porque pensei: "Oh, isto é xenial. Coñecía a alguén que cotizaba o día e o facía moi ben". E sentín: "Oh, Deus, mira". E dixéronme que é fácil. Ben, non, é un sesgo de supervivencia. Tiveron sorte, é o que fixeron. Compraron un, esquecíame, [chipotle 00:54:47] no momento axeitado ou algo así. Entón fixen parvadas así. En retrospectiva, iso foi unha tontería, non debería ter feito iso. Perdín uns miles de dólares. O que me funcionou é moer, quedarme con el. E mira o artista número un en cripto, como chegou Beeple? Non é por ter sorte. Ten a sorte de que este momento aconteceu 15 anos despois dos seus días, pero ademais diso, traballou literalmente todos os días durante 15 anos e xestionou a súa personalidade de artista mellor que ninguén. Quero dicir como...

Ryan Summers:

Oh, Deus. Si. Non elaborou a historia, tiña a historia. Hai un motivo polo que Christie's e todas estas outras persoas atoparon a Beeple. El, falamos de posicionamento e marca e mercadotecnia todo o tempo. El estaba facendo todo. El non o fai parecer na superficie, fai que pareza que é o, Oh golly goe shucks, non podo evitalo, só teño que facer a miña arte para todos os días.

Joey Korenman:

Si. É brillante.

Ryan Summers:

Pero un pouco baixo a superficie, alíé un cerebro como o cerebro da computadora traballando alí en todas as cousas que non teñen nada que ver coa arte. Ese lado é probablemente o do que menos se fala da súa brillantez. Pero creo que tamén forma parte da promesa, a xente é como, ben, a xente fai un ao día que é moi sinxelo de facer todos os días. Acaba de aparecer, pero traballo todos os días. Preséntome e vou traballar para un estudo e un cliente e axencia. E EJ, estou seguro de que o ves, pero a cantidade de xente á que lle gusta: "Dediquei o meu tempo, merézome isto, onde estou as vendas? Non atopo as miñas vendas".

Sombreiros e pantalóns EJ:

Si. Si.

Ryan Summers:

E despois xunto co número, se realmente fan unha venda. Vin infinidade de fíos de Twitter ou artigos medios onde a xente lle gusta, a escala... Creo que a xente non entende a diferenza entre 20.000 e un millón, e moito menos como 69 millóns. Só a escala desa diferenza. Entón, como eu gastei 70 dólares en taxas de gasolina e o vendín por 80 dólares, que valía? Cales serán os meus impostos? Vou perder cartos con isto? Iso é de novo, só hai este ouro. É como a febre das tulipáns no seu día. As tulipas eran raras e, de súpeto, a xente comezou a compralas, e despois non eran raras, hai un choque. Parece que ten potencial para todo iso, pero non queres dicilo porque os artistas finalmente se senten ben consigo mesmos ou ven opotencial para ser bo consigo mesmos. Así que non queres gustar de esmagalo.

Joey Korenman:

Quero escoitalo. Entón, isto é algo que... E agora bromeamos sobre iso case todos os días, pero unha das cousas... E só para atar un lazo na miña pequena teoría da conspiración, non digo, non insinuo iso. En realidade, mentres isto sucede, o interesante é moito do comportamento que estamos a ver na industria e os artistas non teñen sentido. E francamente, o comportamento dos coleccionistas non ten sentido. Pero sabendo que hai esta forza de mercado adicional como, se tes Ethereum e podes facer que Ethereum suba dalgún xeito, facéndoo máis valioso, máis demanda, entón gañas se o NFT que compraches se aprecia ou non. ou non. Isto é interesante e explica moito o comportamento. Entón, só quería botar iso porque creo que a xente debería estar consciente.

Ryan Summers:

E Joey, tivo a complicación de que Beeple posúe unha porcentaxe esencialmente do fondo, o token. que foi recompensado. Non?

Joey Korenman:

Correcto.

Ryan Summers:

Dáronlle unha certa porcentaxe do, creo que é B20 ou o que sexa. Non sei a capacidade de propiedade específica do mesmo, pero houbo unha recompensa por iso. E agora mentres permaneza, e iso percibiu un aumento de valor, o seu valor tamén aumenta. Todas as partes están unidas ena cadeira con isto. Hai [diafonía 00:58:08]

Joey Korenman:

O que é interesante. E podes miralo como esta cousa nefasta. Despois de que rematemos un pouco máis disto, quero falar de como será isto no futuro, porque creo que o mesmo pode ser positivo. Así podería ser como isto resulta ser o máis sorprendente de sempre. Pero EJ, o que quería falar contigo era, unha das cousas das que bromeamos, e probablemente sexa o primeiro que me fixo unha pausa en toda esta saga, é que hai este tipo de aspecto de culto nisto, a linguaxe. as persoas usan neste espazo. Nunca escoitei dicir a alguén neste espazo. De súpeto, todo o mundo está dicindo.

Síntome moi honrado de estar nisto... É como dobrar o xeonllo aos coleccionistas e todo este tipo de cousas. E para min, só paréceme complacer ás persoas que realmente teñen o diñeiro para pagar isto. Hai algo máis que me falta? Porque sei que estás a vender NFT e que tes moitos máis amigos ca min, véndeos e o fai ben. Hai algunha autenticidade para iso? Supoño que é a miña pregunta.

Sombreiros e pantalóns EJ:

Aproximadamente tanta autenticidade como alguén que me envía dicindo: "Oe, encántanme os teus tutoriais, es xenial. Por certo recibiu esa invitación da fundación". Gústame[diafonía 00:59:29].

Joey Korenman:

Entendido. Entendido.

Sombreiros e pantalóns EJ:

É difícil. E de novo, volvo á nosa percepción de todo este espazo é realmente, é o produto das accións dos coleccionistas e que vemos como recompensado por calquera cousa. Entón, se vemos que alguén realmente exalta a xente e etiqueta á xente e di que isto é o mellor, e reclutando a outras persoas para que entren e aloxando Clubhouses e outras cousas, por suposto. Case me sinto que alguén mencionou esta teoría da conspiración antes, e non sei se hai algo de verdade. Pero é como, está ben, todas estas plataformas, estas corretaxes, todas deron diñeiro a estes coleccionistas anónimos e dicían: "¿Sabes que? Invertir cartos nisto non crea exageración para usar a nosa plataforma. Só estamos para estar. este mercado NFT porque necesitamos algo de publicidade que necesitamos construír aquí".

E se o pensas así, ese é o único... Non se me ocorre outra explicación para estes arbitrarios. Estamos a falar de decenas de miles, ás veces de centos de miles de dólares que só se dan ás persoas. Todos sabemos que venderon dúas pezas por un Eth. Non está mal, iso é bo. Esa é a media, creo, para a maioría da xente. Pero algo de-

Joey Korenman:

Non se retira diso, pero-

EJ Hats and Pants:

Non se retira diso, pero iso é bonito ingreso residual. Pero entón unha persoa fixo unha serie de tres, os dous primeiros vendéronse por 1000, o terceiroun vendeuse por 50.000 dólares. Iso é intelixente? E estamos a falar como as ofertas. Houbo unha oferta por un Eth e, a continuación, a próxima oferta foi de 50.000 dólares.

Ryan Summers:

Certo. Por que non irías dous, por que non irías cinco?

EJ Hats and Pants:

Se es un coleccionista experto, por que o farías?

Ryan Summers:

[conversación 01:01:24] é investir. Non é-

Sombreiros e pantalóns EJ:

Por que poxarías moito máis? Entón-

Ryan Summers:

Se queres investir, queres ese valor. Queres poder dicir: "En lugar de facer un conto de dous anos de, vale, merqueino aos cinco anos, vou cultivar a personalidade desta persoa, expoñelo como artista, crearei calor e entón quizais Vendeino por 10. E despois dentro dun ano, aínda estarei sentado en dúas das súas pezas que valen entón 50. Queren dicir, merqueino nun, ten 50 e teño alguén. cómprao por 100, porque está a suceder agora mesmo. É case como casas. É case como darlle a volta a casas onde se es o primeiro en ir a un mercado antes que todos os demais, compras cinco, vendes a primeira, obtén capital suficiente para compra o segundo. Pero cando chegas ao terceiro, xa estás alí cando todo o mundo quere estar alí. Iso chámase investir. Iso chámase voltear.

Non é como: "Sabes que, Teño algo de diñeiro extra e realmente quero axudar na difícil situaciónartistas. E penso que se puidese elevar a estes artistas, mirade que bonita é a colección que teño que di quen son como persoa con gusto, e teño unha calidade estética que ninguén ten, vai á miña páxina de Showtime e mira o que colecciono, Eu son realmente un incrible." Non é o que está a pasar, non creo. Creo que a xente está a vender iso, creo que a xente o di en voz alta, pero cando vas por, como dixeches, dun a 50.000, é unha tolemia.

Joey Korenman:

Entón, comezaremos a aterrar aquí o avión. Para todos os que aínda están escoitando isto e estás pensando, vale, Joey e EJ, Ryan perdeu a razón ou o que sexa. A principal razón pola que quería ter esta conversación con EJ e Ryan e publicala en público é que hai cousas que estou vendo que sei que van prexudicar a artistas individuais a longo prazo. Estou convencido de que se trata dunha burbulla, e non de NFT e nin sequera de arte que se vende a través de NFT. Iso vai existir para sempre. As artes criptográficas existen desde hai anos, só agora estamos todos conscientes diso.

Creo que, como dixo EJ na historia, onde un artista pon NFTs por primeira vez, e un deles busca 50K. E iso non é diñeiro da xubilación, senón que é diñeiro que cambia a vida. E o problema é que iso tamén pode convencerte, Shoo, quizais non necesito ese traballo, ese traballo de nove a cinco, iso é difícil. Quizais podo facer isto, como vender tres destes ao ano e serque son a un nivel micro, moito máis destrutivo para potencialmente as carreiras dalgúns dos artistas que se están mergullando nisto sen pensar ben. Creo que as reputacións vanse arruinar e cousas así. Así que estou emocionado e canto máis aprendín sobre as NFT, máis sinto que realmente son unha tecnoloxía que cambia o xogo. Pero a forma en que se están a usar agora, non é o que cambia o xogo. Creo que estamos asistindo a unha burbulla agora mesmo. Así que aí estou, neste momento. EJ, como alguén que acuñou e soltou neste espazo-

EJ Hats and Pants:

Neste espazo.

Joey Korenman:

Como estás a sentir?

Sombreiros e pantalóns EJ:

Si. Creo que me fago eco moito diso porque estou, supoño, "No xogo". Pero tamén teño a sensación de que me aseguro de manterme conectado rodeandome de persoas que non están no xogo, algúns que queren participar nel e intentan vender, e non venderon ata agora e o seu espazo mental é non tan xenial. Entón son sensible a iso e son empático con iso. E entón tamén sei que teño amigos íntimos que están facendo unha matanza. E é raro que estea enviando mensaxes de texto á xente como: "Oe, quería enviarche un último texto antes de ser millonario". E isto son literalmente cousas que estou facendo. E só penso que para todos, isto é algo tan raro que está a suceder na nosa industria. Realmente está a tremerfeito. A burbulla estalará. E por outra banda, haberá artistas aos que lles deron uns consellos moi malos de persoas que xa gañaron un millón de dólares e que realmente non precisan facer máis traballos de clientes.

E esa persoa. díxolle a este artista: "Dille a Nike que se vaia a follar, a menos que che dean o 50% do que ti..." Cousas así onde... claro, Beeple pode pedir iso, e algúns dos outros artistas de alto perfil poden preguntar. para iso. Pero o autónomo que pasou a ter un dos coleccionistas que os escollía e gañaba 50.000 euros, agora lle dirá a todos os demais: "Valo a pena, vaia á area. Non vou..." Non. non devolver as chamadas dos estudos, aínda que te teñan en espera. Iso está pasando. E por outro lado disto, creo que haberá moitos artistas aos que lles gusta tragar o seu orgullo e dicir: "Oh, supoño que estou facendo traballo de cliente de novo, porque agora venden un NFT por 500 euros. dólares e non podo pagar as contas e facelo".

Entón, só quero levantar un pouco a bandeira vermella e dicir, está ben, creo que todos deberían ser cautelosos e intentalo. Sae alí fóra e acuña estas cousas se queres, e moita sorte. E quizais gañas un montón de cartos, quizais gañes tanto. Nunca tes que traballar de novo. Hai xente que fixo iso. Se es ti, cariño. Pero non conte con iso, porque xa vin isto antes. Vin esta películaantes, non acaba ben para a maioría da xente.

Ryan Summers:

Fai unha pequena investigación sobre a volatilidade da moeda criptográfica, busca impostos sobre ganancias de capital, para que entendas que, se manteña Ethereum por un tempo e aumenta de valor, unha cantidade significativa, e despois cobras, debes cartos por iso Entender a diferenza entre o kit que o IRS considera un afeccionado ou un artista profesional real, en termos de non o teu traballo en movemento, senón vender arte para vivir. Así é como gañas o teu diñeiro. Polo menos protexete mentres tanto antes de que ocorra un accidente ou un gran pico, para entender cales son as ramificacións de todo isto. Non é só vendelo, gañar cartos e gastar ese diñeiro.

Joey Korenman:

Creo que se hai algo bo, quizais os artistas por fin estean pensando en investir en bolsas e outras cousas. Creo que este podería ser un bo podcast nalgún momento no futuro de cantos deseñadores de movemento teñen realmente aforrado para a xubilación ou algo así? Porque estou vendo a moita xente que quizais, porque tes que comprar Ethereum, tes que manter Ethereum para vender, comprar e realizar transaccións nestes mercados. E quizais a xente estea, por primeira vez, experimentando a montaña rusa que é a bolsa de estrelas. E iso é unha montaña rusa infernal, Bitcoin e Ethereum. E a moita xente gústalle todooutra cousa no espazo NFT perde a perspectiva. Tes que ver o gran angular do que non está a suceder hoxe nin a semana pasada, pero que vai pasar no futuro? Que pasou hai uns anos? E só o principal... Se só sabes un pouco sobre investir, non te vas asustar con Ethereum. Vostede só sabe que iso é parte do curso, isto é o que esperar. Falei con algúns amigos meus que estaban lexitimamente asustados porque Ethereum caeu 100 dólares nun día. E eu digo: "Si, chámase martes".

Ryan Summers:

Está feito para iso.

Joey Korenman:

Iso é o que pasa.

Ryan Summers:

Si, exactamente.

Joey Korenman:

Pero se só coñeces cousas básicas sobre o mercado de accións, é como se non puideses cronometrar o mercado, non podes cronometrar Ethereum. Cando vendín o meu primeiro NFT, foi en outubro, cando a ninguén lle importaba nada diso. E fixen un Ethereum entón, valía 500 dólares. Hai só un par de semanas vale 1.900 dólares. Entón, eu estou como: "Estou feliz de non cobrar iso". Entón, o meu consello para quen teña Ethereum e gañou diñeiro nisto, que estea a debater, debería mantelo alí, debería sacarllo? É ao revés, non cronometras o mercado, só fas unha media das túas ganancias e perdas con só poñer un pouco de diñeiro no mercado de accións, sen importar cal sexa o prezo.é. Só tes que poñer un pouco de diñeiro.

Ás veces bótalle diñeiro cando é alto, ás veces bótao cando estás a mercar o chapuzón, pero todo sairá na media e sempre obterás as ganancias. E recomendaríache que, se estás asustado por Ethereum, só tes que sacar un pouco cada mes e ás veces sácao cando son 1900, ás veces sácao cando son 1700, pero fará unha media. fóra. Así que non te asustes, é investir. E se é a primeira vez que inviste, proba tamén con fondos mutuos estables e pon o diñeiro.

Ryan Summers:

Si. Merca un fondo índice polo amor de Deus.

Joey Korenman:

Si. Consigue un fondo indexado, pon o teu diñeiro noutro lugar, comeza a aforrar para a xubilación.

Ryan Summers:

Ben, tamén estás facendo todo iso moi ben mantendo a perspectiva financeira. Se pode tentar manter algún sentido da perspectiva profesional tamén. Porque isto ocorre no mundo das startups financiadas por VC todo o tempo. Unha nova empresa sae do furtivismo e, de súpeto, hai todo este novo baleiro de creadores de gustos, de gardas, de fluxo de negocios como os coches eléctricos. Agora, todos os que teñen algo que ver con calquera deste mundo, de súpeto, hai unha présa por chegar ao nivel de liderado. E ás veces faise de forma saudable, e ás veces faise dun maldito xeito de consecuencias, que creo que é o que estás chegando.Joey.

E agora mesmo, sinto que estamos a ver moitas das malditas consecuencias, porque vou chegar á cima mentres non haxa ninguén arriba. E iso é o que se sente en gran parte do mundo do Clubhouse, a xente que intenta profesar experiencia porque fixo dúas vendas ou tentando ser amigo dun coleccionista que comprou un par de cousas, e despois desaparecen. Só entende que non tes que estar en deber cos estudos e axencias, pero só entende que hai algunha perspectiva que tiñamos ao mesmo tempo.

Joey Korenman:

Si. Si. Entón, todo ben. Falemos do futuro disto. Entón, aquí está a miña predición, creo que estalou a burbulla, seguirá habendo artistas como Beeple e, francamente, algunhas das persoas coas que somos amigos que realmente aprenderon e fixeron un traballo incrible sendo un artista A, aos ollos de os coleccionistas e o mundo da arte. E creo que hai xente que xa non terá que volver facer traballos de clientes, só serán artistas. E creo que é moi xenial. Creo que tamén haberá un gran número de persoas que pensaron que ían facer iso, iso non. E agora vanse enfrontar a unha situación moi complicada na que, oxalá, non queimaran as pontes, pero eu xa vin pontes queimadas. É como se xa houbese persoas que foron listadas polos estudos. Seino.

Entón, agora, isto é creo que máisinteresante agora, NFT como tecnoloxía e Ethereum como tecnoloxía, abre oportunidades bastante sorprendentes. Entón, isto é o que realmente me encantou cando souben. E por iso creo que haberá un xeito de que os deseñadores de movemento utilicen isto dun xeito máis sostible. E por iso estiven investigando ao chou. Conectei cun baterista dunha banda que me gustaba moito, moito porque tiña curiosidade polos NFT. E esta mesma conversación está a suceder en todas as industrias creativas neste momento, a música, os movementos do mundo da arte e todo. E creo que cousas como dereitos de autor-

Sombreiros e pantalóns EJ:

Si. Iso é [diafonía 01:10:46]

Joey Korenman:

... farase con isto. Polo tanto, isto é moi... Estou pasando por alto moitas cousas técnicas aquí, pero a diferenza entre Bitcoin e Ethereum, polo que entendo, Bitcoin é só unha moeda. Ethereum é unha moeda, pero en realidade podes incorporar esencialmente programas informáticos nas propias transaccións. Chámase contratos intelixentes. E, por tanto, un exemplo diso, creo que é a forma en que agora funcionan os dereitos de autor nas NFT, vendes un, se a persoa á que o vendes o vende, obténs unha comisión por iso.

Isto pódese programar directamente. na transacción e está automatizada. E así tamén podes facer cousas como vender o teu álbum, pero deixar que os teus fans compren NFT case como as accións do álbum e ter un contrato intelixenteonde se o teu álbum funciona ben, os fans reciben unha pequena peza en función da cantidade de accións de NFT que compraron. E ademais, agora os teus fans están a promocionar o álbum para ti porque teñen un incentivo económico. E creo que co deseño en movemento, hai casos de uso nos que a xente podería inventar vender accións de deseño en movemento.

Creo que unha vez que hai dispositivos que están ligados a NFT no mundo físico, pantallas 8K de gama alta que en Vegas, vestíbulos de hoteis, e agora poden licenciar Beeple's por un mes e cousas así. Creo que cousas así van ser moi incribles e moi chulas. Só quería subliñar ao deseñador de movementos cotiáns que agora mesmo, si, poderías gañar a lotería e poder ser rico para sempre. E se vai a por iso, vai por el, pero sabe que probablemente non vai ocorrer. E no outro extremo, aínda terás que traballar. É coma se puidese sentir a manta mollada. Estou lanzándoo agora mesmo.

Non poderei ser realista porque vin algunhas cousas en Twitter nas que digo: "Esa persoa vaise arrepentir, sei que arrepentirase de dicir iso publicamente. Sei que volverá morderlos.

Ryan Summers:

Si. Todas esas cousas son das que non estamos a falar. É raro que" estamos chegando aos últimos 10 minutos desta conversa que están a saír cousas realmente emocionantes como poder ter unha proba deA propiedade da arte dixital, como todos os GIF mediante algunha permutación da tecnoloxía NFT, podería ser teoricamente demostrable para a propiedade. E imaxina os residuos se fixeches un GIF que teña 10 millóns de usos, e podes rastrexar a posibilidade de ter os residuos ligados a el. Creo que hai un mundo onde as tarxetas de crédito, nun momento dado, eran unha tecnoloxía nova que a xente non entendía. Os caixeiros automáticos e as tarxetas de débito e todas esas cousas eran un concepto estranxeiro para alguén que levaba unha chequera e escribía un cheque para facer compras. E foi como, agora ninguén fala da infraestrutura subxacente que impulsa as transaccións financeiras.

Nalgún momento nun futuro non moi afastado, as NFT serán, ou unha permutación de NFTs, esencialmente será. así. Os caixeiros automáticos estarán dirixidos por Bitcoin. Podes mercar un Tesla agora mesmo con Bitcoin. Esas cousas irán cambiando aos poucos onde non se trata deste xeito rebelde de traballar co diñeiro e de transferir diñeiro en diferentes xurisdicións, senón que tamén se sente como ficheiros dixitais. Por que non pode haber un mundo onde o seu ficheiro After Effects se poida transferir a través de algo cun NFT, e as persoas poidan usar o traballo dentro del, poden manipulalo. Pero se algunha vez se lle entrega á seguinte persoa do cliente, o cliente entrégao a outra axencia. Non sería xenial poder ter unha proba de propiedade sobre iso? Ecando traballas como autónomo, como estudo, estás cedindo a licenza ese traballo a esa xente, en lugar de dicir: "Aquí compraches o meu tempo, aquí está isto", pero o tempo é realmente só un cifrado para o traballo que fixeches. , que nunca ves nada.

Non só ten que ser traballo persoal, pode ser como o teu traballo aparece nunha longametraxe, esa longametraxe gaña 70 millóns de dólares. Ben, obtén a metade da metade da metade do por cento diso. Vivimos nun mundo onde polo menos agora se pode rastrexar. A infraestrutura para rastrexar iso e comprender a onde foi agora mesmo. E terías sentido no Ether, e a xente pode facer o que queira. Iso é o que me emociona é que o futuro disto ten enormes implicacións para o día a día dos artistas.

Sombreiros e pantalóns EJ:

Si. Volverei a algo do que falei no artigo sobre School of Motion, que se es totalmente novo no espazo NFT, non o entendes. Sen dúbida, consulta o artigo sobre School of Motion. Pero é moito, nós facemos toda esta arte, poñémola en liña e non conseguimos nada dela. Pero as empresas como Instagram sacan proveito de todas as nosas imaxes. Gústalles que, se le as condicións do servizo, Instagram pode facer o que queira con calquera peza que fixera, podería vender, usar anuncios con el e non consegue nin un centavo. Entón, a miña visión ideal de todo isto da NFT é esa esperanza, eunon sei. Sinto que todo o que estamos a ver é que isto está cada vez máis fracturado, cada vez hai máis mercados. E non creo que iso axude realmente.

Creo que unha vez que todo isto se consolide nun mercado respaldado por artistas ou algo así, onde é así, é un Instagram que é popular. Porque agora mesmo é tan interesante e a xente ríe, é como: "Oh, é un JPEG. Por que mercarías JPEG, bla, bla, bla". Pero se chegamos a un punto no que é un Instagram de NFT, e cada vez que poñemos o noso traballo alí arriba, a unha empresa pode darlle unha licenza e, basicamente, é só un ingreso residual para o artista, fronte ao que sempre estamos a conseguir. puta cando vemos a alguén roubando a nosa arte e afirmando que é súa ou usándoa nun anuncio. E é como: "Non o fixen, agarda un minuto". Ou copiando o concepto e usándoo nos seus propios anuncios.

Creo que unha vez que lles devolve poder aos artistas, igual que co exemplo do músico que dixo Joey, creo que todos van gañar. E foi divertido, tiven unha conversación coa miña muller na que dicía: "Como está Beeple, vendeu un JPEG?" E eu digo: "Ben, se pensas niso é como, se Van Gogh fixera arte nun ordenador, de que outra maneira gañaría diñeiro coa súa arte?" Creo que se o pensas así, todo ten sentido. Ten que haber por que Beeple ou un artista con moito talento non deberían gañar cartos,nada máis ten antes.

E creo que todos debemos lembrar por que esta comunidade, por que a mantivemos antes. Porque sinto que se non atendemos a iso, e só penso que a comunidade se vai desmoronar e nunca vai ser o mesmo. E é triste pensar niso. Pero é como o que dixo Joey, é a visión a longo prazo de, como vai afectar isto á nosa industria e á nosa comunidade? Algúns serán moi xeniais, outros o cambiarán todo para sempre de boas e malas formas. E só, o tempo dirá canto de bo e canto de mala vontade, canto repercutirán eses efectos no tempo. Só [NAB 00:05:17] este outono, se sucede, vai ser moi raro.

Joey Korenman:

Vai ser raro e fermoso e haberá boas vibracións neste espazo. Entón-

Sombreiros e pantalóns EJ:

Boa vibración neste espazo.

Joey Korenman:

Si. Summers, como estás con todo isto?

Ryan Summers:

Eu son o tweener, creo. Teño que lembrarme todo o tempo, como no país das tomas quentes, o contexto e a perspectiva son as primeiras cousas que se botan pola fiestra inmediatamente. E creo que estamos vivindo niso agora mesmo. Pero só como antecedentes, as dúas cousas que fixen antes de poñerme en movemento e son realmente un conflito agora mesmo, porque eu era un estudante que ía á escola de química.ou non gañar cartos porque só están facendo pixars nunha pantalla. Ten que haber algunha facilitación para recompensar o talento que está usando un rato ou unha tableta Wakeham fronte a un pincel e un lenzo.

Joey Korenman:

A xente compra historias. Iso é o que Meta Covin... Quen sabe, estou seguro de que esa transacción probablemente teña todo tipo de capas. Pero é presumir, é sentir unha conexión cun artista que che gusta. Esa cantidade de diñeiro é un monopolio para a maioría da xente. Nin sequera podo imaxinar mirar na miña conta bancaria ver tanto diñeiro. Pero hai un número aterrador de persoas na que realmente non é un gran problema. Estou seguro de que non é nada para Meta Covin, pero probablemente sexa o equivalente a "Ah, creo que vou mercar como unha guitarra nova ou algo así".

Ryan Summers:

É un investimento. É un investimento. Literalmente é como, o fixo por unha morea de razóns diferentes, pero foi o primeiro en facelo. É presumir, pero tamén é poñerse como unha bandeira na area e dicir "Vén máis xente e fai isto despois de min". Sempre estarás na historia quen trouxo a arte dixital a Christie's e converteu aos artistas vivos na terceira persoa máis valiosa. E traballa nun ordenador. El é quen, se non o fixera, en teoría non pasaría.

Joey Korenman:

Si. O músico co que falei, o Strammer, tivenunha gran conversa con el sobre o que... Realmente estaba mirando dende a perspectiva de, encántalle a arte visual. É baterista, entón é como un músico, esa é a súa arte. E encántalle mirar estas cousas. E é moi chulo. E había algo sobre o que estaba a suceder que lle dixo: "Está ben, teño que prestarlle atención a isto". E vin a súa... A súa banda en realidade fixo flotar unha pequena burbulla de proba, supoño, como un globo de proba para os seus fans para ver como: "Oe, estes son os NFT, que opinas diso? E tiveron unha reacción violenta. ao instante. E retrocedendo diso. E creo que, ademais da tecnoloxía e dos seus casos de uso básicos, o mundo tamén vai ter que cambiar un pouco.

Creo que estamos a unha década de distancia. de cousas así sendo mainstream, onde ata a idea de pagar pola música é estraña agora mesmo. Pero ese sería un gran caso de uso. Se puideses pagar pola música que queres e pagáselle á banda, que é o que queres. , pero tamén a xente, quizais os fans que axudaron a lanzar ese álbum tamén reciben un pouco de pago. Iso facilita moito con todo isto, pero tamén vai esixir que a xente volva pagar pola música, o que non é realmente unha cousa. polo momento.

Ryan Summers:

Pero entón é como ti dixeses que non están pagando pola música, están pagando polo patreonage. Por iso sigo pensando ao final do día, istoconvértese nunha versión máis de Kickstarter Patreon, pero permite ás persoas que normalmente non terían acceso. Se todo está ao aire libre, e non hai nada nefasto, é novo e estamos descubrindo como xestionalo, entón é realmente emocionante, especialmente unha vez que superas o lado dos danos ecolóxicos, e iso está descuberto. . Persoas que historicamente non tiveron acceso á arte en xeral, porque non teñen un museo preto, ou non teñen educación, nunca se formaron como artistas, non teñen arte. historia. Permítelles ter acceso ao material, pero tamén participar na recollida se os prezos son algo normal.

Neste momento non hai lugar para que alguén diga: "Sabes que? realmente quero ir mercar unha bonita obra de arte, e quero poñela nunha pantalla xenial e, que sería xenial na miña sala de estar? Podo ter cinco artistas cuxa obra me diga algo cando as poña. nunha colección". É como unha lista de reprodución visual nese momento, onde te enorgulleces como: "Fui eu o que tiña o gusto de xuntar estas cousas e mirar o que fixen". E convértese nunha peza de conversa cando a xente se achega ou o compartes en liña.

Esa é realmente unha forma interesante e interesante de achegar algo que foi tan alto e traelo a todos. E entón tamén se fai máis accesible para os deseñadores de movementoeses fans ou eses patreons ou músicos dun xeito que, como dixeches, non están pagando pola arte, están pagando para que a persoa sexa fan ou diga: "Oh, adiviña que, se compro suficientes destes, ou suficientes persoas, quizais non teñas que facer tanto traballo do cliente e poidas facer máis arte que normalmente nunca puideras facer".

Joey Korenman:

É a historia que lle contas á xente: "Axudei a financiar iso. Axudei a esa persoa, estou conectado con eles". Sinceramente, creo que é unha cousa bonita. Iso é do que se trata. A idea de patreons é moi chula para min. E quizais este sexa un xeito máis sinxelo de facelo.

Ryan Summers:

Ese é o lado máis xenial de chamalo. Teño dito moitas veces despectivamente que este é o cliente 2.0, pero no mundo real, os mellores clientes son os que se ven artistas, ou teñen gustos pero nunca foron á escola. E queren ser parte do proceso. E case te contratan, se tes a sorte de telo. O contratarte para poder dicir: "Mira, teño unha necesidade, pero tamén che axudo a crecer, dándoche unha oportunidade ou unha plataforma ou un produto para probar algo novo". E logo forman parte da túa historia. Eses son os clientes que son os mellores porque queren participar dunha forma útil. Non nun me gusta: "Non, digoche o que debes facer, as miñas mans. Para que puidesen dar iso a máis.persoas.

Joey Korenman:

EJ, calquera reflexión final sobre a saga antes de mergullar de novo no teu-

Sombreiros e pantalóns de EJ:

Acuñación . Si.

Joey Korenman:

... engadidos abertos e o teu debuxo no espazo.

Sombreiros e pantalóns EJ:

A droga cae. É divertido porque estás mencionando como, si, sería xenial ter todas estas pantallas na túa casa, que están seleccionadas e cousas que compraches. E é como, nun futuro imos ir a hoteis? E despois hai como, hotel NFT son. Que só tes fotos de stock de Shutter que están nunha pantalla e iso é... Todo é interesante e a NFT, ou dixeches sobre o Kickstarter, creo que iso é como esperamos que sexa outra Avenida. E direi que isto é moi parecido ao boom completo de YouTube, onde terás alguén que solta un vídeo de YouTube e obtén 1000 visualizacións nun día. Pero con todo para a maioría da xente, é unha queima lenta e non te rendes.

Nunca antes che pagastes por facer un traballo persoal e aínda así o fixeches. Entón, non deixes que isto te desanime de facelo. E só sabe que hai unha maioría de persoas que non están a gañar cartos con isto. Algunhas persoas incluso están a perder cartos con isto. Entón, non perdas o por que fai isto en primeiro lugar, por que estás neste sector, por que creas e continúas facendo. Para min, foi moi difícil pechar todo o demais porqueé tan distraente. Está constantemente nos teus feeds de Twitter e cousas así. Pero sempre é perspectiva. E só sei que persoalmente coñezo a moita xente que non está gañando moito diñeiro e probablemente nunca o fará. E iso está ben. Só imos seguir creando e apoiándonos mutuamente. E se teño algunha reflexión final sobre todo isto, é só lembrar o que fixo que esta comunidade fose xenial en primeiro lugar.

E por favor, non o perdas de vista. E a próxima vez que queiras chamar a outra persoa, ou a próxima vez que queiras botar as preocupacións doutra persoa pola fiestra, pensa no que pasa despois de que todo isto sexa un recordo. De verdade vai sentirse ben ao tratar a esa persoa como o fixeches? Porque creo que agora mesmo non estamos pensando niso. Estamos tan absortos nos nosos propios pensamentos e sentimentos que perdemos de vista o que acontece cando imos ao seguinte evento. Creo que incluso iso ten que ver con todo isto, onde se tiveses que ver a todos mañá nestes grandes eventos, realmente dirías o que acabas de facer ou tratarías a esa persoa como o acabas de facer? Entón-

Ryan Summers:

Galaxiarías do camiño? [Diafonía 01:24:35]

Sombreiros e pantalóns de EJ:

Si, presumir disto? Entón, #perspectiva.

Joey Korenman:

Sé real. Mira, todo isto son só as nosas opinións, e quizais os tres entendamos istocompletamente e totalmente equivocado. Non hai nada de que preocuparse, e o mundo é agora a túa ostra se es un talentoso deseñador de movementos. Pero o meu intestino dime que algo está a suceder agora mesmo que non é realmente sostible. Creo que definitivamente haberá un lugar para os NFT na industria que teña sentido a longo prazo para os artistas. E creo que a tecnoloxía en si desbloquea algunhas posibilidades moi interesantes, que comezaremos a ver durante o próximo ano ou dous. E o que me gustaría dicirlle a quen se vexa envolto no bombo é isto, boa sorte. Realmente espero que teñas un éxito incrible, pero recomendámosche que te achegues ao xogo de NFT cun pouco de escepticismo e perspectiva, sobre como acabaron historicamente cousas como esta. Estamos nos primeiros días disto, aínda é basicamente novo. E falaremos máis sobre NFT no futuro. Por favor, dinos o que pensas de todo isto. Contáctanos en todas as redes sociais da Escola de Movemento. E moitas grazas por escoitalo. Vémonos a próxima vez.

‍

‍

‍

‍

enxeñería, polo que todas as preocupacións sobre o cambio climático son moi sinceras para min, e realmente quero aprender máis sobre iso.

Pero, ao mesmo tempo, tamén traballei nunha plataforma de negociación de opcións e traballei nunha empresa que cubría startups financiadas con VC, polo que toda a histeria en torno á moeda e ás avaliacións e todas esas cousas. Sinto que aquí é onde hai moito do meu escepticismo e da miña sensación de trepidación, tamén sen que aparezan sinais de advertencia. E creo que en calquera momento, sempre que hai unha gran oportunidade, tamén hai uns custos enormes e unha enorme desigualdade. E creo que estamos vivindo niso agora mesmo.

Hai unha gran oportunidade de desintermediar de ser só un peón dentro dun estudo. Pero, ao mesmo tempo, hai unha gran oportunidade de formar parte dos máis pobres mentres hai masas de pobres. E iso nunca existiu no deseño en movemento, ata este punto onde é tan transparente, cando podes ver literalmente por que vendeu algo, e despois facer que che digan o que deberías facer para tentar ser coma eles.

Pero no lado oposto, a xente que está a mercar, "os coleccionistas", moitas veces son anónimos. Ese é un baleiro de poder tan raro no que as persoas ás que precisas tentar chegar e chamar á súa porta, nin sequera sabes quen son, onde están, que fan, de onde veu o seu diñeiro. Pero todas as persoas queestán tentando estar alí para ver o que todos venden. É como os peores aspectos de todas as diferentes redes sociais e do noso FOMO como artistas envoltos nun mesmo fenómeno, polo que probablemente esteamos nesta febre do ouro, síndrome do impostor, tipo de polvorín FOMO.

Joey Korenman. :

Si. Está ben. Ben, imos comezar. Pensei que quizais poderiamos comezar a conversa centrándonos nalgunhas das cousas boas que saíu de todo isto. E creo que os tres coñecemos persoas que se fixeron millonarias. Beeple estaba no noso podcast, creo que tres semanas antes de converterse no terceiro artista máis rico do mundo ou algo así. E sinceramente bo para el. Realmente alegreime moito cando lle pasou, creo que o merece e traballou por iso. E non é o único, todos coñecemos a outras persoas que agora son literalmente millonarias pola venda de NFT. Nunca volverán facer traballo de cliente, conseguiron a independencia financeira en moi pouco tempo e creo que iso é bo. Agora creo que hai desvantaxes, ramificacións diso, pero, en xeral, creo que a oportunidade económica é unha boa cousa para os artistas. Que vos parece?

Sombreiros e pantalóns EJ:

Creo que é unha gran cousa, este diñeiro. Pero é interesante só ver... E sinto que todos os días hai outro exemplo disto onde alguén vende a súa primeira peza. Ás vecesé por unha cantidade modesta, ás veces é por unha tonelada de merda que choca totalmente a esa persoa. Pero hai un interruptor que cambia no teu cerebro cando o vendes. É como, Vaia, alguén puxo calquera cantidade de diñeiro nunha obra da miña arte que de antemán, ese artista podería pensar que non valía para nada. É só algo que fixeron, quizais significou algo para eles, tiña un significado profundo, quizais só pensaban que era xenial e parecía bonito ou o que fose, pero todo o mundo estaba a sacar o seu valor do traballo dun cliente.

E agora, é outro tipo de valor que podes poñer no traballo persoal. Ninguén estaba a gañar cartos co traballo persoal antes. E creo que no momento en que alguén o fai, comeza a pensar no que fai diferente. Vin xente moi motivada para facer proxectos persoais agora. E iso é xenial, porque se puideses prender o interruptor e dicir: "Espera, podo gañar cartos gañando o que queira, aceptaríao calquera día".

E así está. moito diso, e creo que é xenial. Pero ao mesmo tempo, hai xente que está poñendo cousas e ten esta expectativa de que isto se vaia vender porque é... E xa o mencionei en Twitter hai uns días, Gary V sempre predica isto e sempre atrapado na miña cabeza, é que adoitabamos sentir FOMO por mor dos me gusta de Instagram. Pero