Sentámonos con Jordan Bergren para falar da súa emocionante carreira en Motion Design.
E se esperas o tempo e ves ata onde pode chegar a túa carreira de deseño de movementos? Estarías de acordo con onde están agora as túas habilidades?
Hoxe conversamos con Jordan Bergren, un ex-alumno da Escola de Movemento que participou no noso primeiro Bootcamp de animación. Se tes curiosidade polo que o traballo duro, a práctica e algúns cursos de School of Motion poden facer para a túa carreira, entón este é o teu día de sorte.
Na entrevista, Jordan fala sobre a súa educación nunha pequena cidade. , a súa transición de tocar música a ser animador, os seus proxectos persoais súper impresionantes e como conseguiu clientes incribles como NBC e TED.
Esperamos que consiga moito ánimo a través deste artigo e que marche con esperanza e optimista sobre a túa propia viaxe!
Agora que te sorprendeu o seu carrete, imos comezar...
Entrevista a Jordan Bergren
OE XORDAN, cóntanos UN POUCO DE TI.
Crecín en Cedar Rapids, Iowa e fun ao instituto ao norte da cidade. Había unha friolera de 46 persoas na miña clase de graduación, polo que non fai falta dicir que a diversidade e a cultura estaban en ESCUTAS . Sen embargo, estaba nunha situación única. Como os meus pais estaban separados, puiden pasar un tempo parcial coa miña nai, que en realidade viaxou por todo o país traballando para a Campaña Clinton enartista, o que realmente estás a vender son as túas habilidades creativas e a tranquilidade dos teus clientes. Axudoume moito pensar no meu sitio deste xeito antes de deixar o meu antigo empregador.
Páxina de destino de JordanPor suposto, todos sabemos que o teu Reel é a túa tarxeta de visita. , pero cheguei a pensar no meu sitio web como a outra metade da ecuación. Cando me poño en contacto con estudos e empresas que non teñen nin idea de quen son, quero saber con certeza que teño algo que vale a pena mirar.
Aínda está pendente se o está conseguindo, pero máis. máis que nada, deume unha sensación de paz, sabendo que, polo menos, a empresa á que me dirixo pode dicir que fixen un esforzo substancial.
Estiven vendo moitas publicacións no Grupo de Facebook de Antigos Alumnos da Escola de Movemento sobre que plataformas de creación de sitios web utilizar. Non o podo dicir o suficiente: se queres un control sinxelo sobre o aspecto do teu sitio, consulta Semplice!
É un complemento de Wordpress que está construído para ser modular, polo que podes deseñar e mantén o teu sitio web actualizado en calquera estilo e moda que desexes. (Nota: gustaríame que esta empresa me pague porque o digo tanto!)
OS ESTUDOS DE CASOS PARECEMOS SER UNHA PARTE GRANDE DO SEU SITIO, POR QUE ESCRIBES ESTOS?
Non dedico diñeiro a un orzamento de mercadotecnia. Por suposto, se estivese tentando chegar máis directamente ao traballo do clientenon sería o caso, pero como o meu mercado obxectivo son produtores, directores, deseñadores de movemento e outras persoas que realmente traballan na industria, gústame centrarme en dar unha ollada ao meu proceso.
Os casos prácticos. (se realmente pode chamalos así) convértese na miña forma de marketing. Agora ben, sinceramente non teño nin idea de se a xente mira estas cousas fóra de cando comparto un novo escrito. Pero para escoitar a pregunta anterior, creo que demostra que estou orgulloso, profesional e apaixonado polo traballo que creo.
O DESEÑO PARECE UN FOCO PESADO, E RECENTE PARTICIPASTE A UN TALLER DE DESEÑO DE TÍTULOS. ¿QUÉ PREOCULTAR NESO?
MANNNN , Sarofsky Labs foi unha experiencia INCREÍBLE !
Aínda que eu, por suposto, fun Entusiasmado de ter a oportunidade de pasar un fin de semana con estes creativos ridículamente talentosos e aprender deles, teño que contar un pouco de historia para poñer isto en perspectiva adecuada do que realmente significou para min e para a miña carreira.
Quero prologar isto dicindo: sei que correo o risco de parecer oportunista, pero esa non é a miña intención! Só quero compartir a idea de que non importa onde esteas, hai oportunidades en todas partes para avanzar na túa carreira cara ao traballo que queres crear. Fóra da mina de ouro que é o Manifesto Freelance de Joey e algúns podcasts, eunon vin moito escrito sobre como posicionarse para oportunidades como autónomo remoto.
Continuo coa historia...
Eu adoitaba sentarme na cama coa miña muller, vendo as series dignas de atracón na que estabamos nese momento, e só pensaba para min, como podo facer ISO ? Non só como fago iso, senón como traballo nestes proxectos mentres aínda vivo preto dos meus amigos e familiares aquí en Iowa. Chámalle ter o teu bolo e comelo tamén. pero ese é o meu obxectivo.
Aproximadamente 4 meses despois da miña carreira como freelance, completei un proxecto co noso compañeiro de alumbre e unha persoa súper encantadora, Maple Shipp, para The New York Post. Na que creei a secuencia de apertura. Aínda que non era unha secuencia de título, en si, era unha secuencia de apertura dunha marca recoñecida a nivel nacional.
Isto abriume os ollos de que SÓ podería ser posible ver chegar o meu soño. verdade. Sabendo que vivimos nunha época verdadeiramente incrible, na que se está creando máis contido de entretemento para servizos de transmisión que nunca, enviei unha mensaxe aos meus amigos de MoGraph nun grupo slack, formado principalmente por School of Motion Alumni, preguntando se alguén sabía de pequenos estudos de todo o país que estaban creando paquetes de gráficos para contido en Netflix ou Hulu.
Traci Brinling Oswoski (A.K.A. TBO) dixo, por que non tirar para o máis alto e poñerse en contacto con Sarofsky? Que é o peor que poderíasuceder, non tes noticias deles?
Pasou un mes e finalmente saín deles dicir que estaba na súa base de datos independente. Pasaron outros dous meses sen ningunha palabra deles, casualmente acababa de recibir un correo electrónico sobre o próximo evento FITC Toronto no que Erin sería unha das oradoras.
Inmediatamente reservei entradas. Despois do evento tiven unha pequena oportunidade de conversar con Erin tomando unha cervexa, e ela mencionoume que estaban a iniciar Sarofsky Labs. Inscribínme coa esperanza de que se puidese traballar con eles non só aprendería un TON , senón que tamén podería causar a impresión dabondo como para ser chamado para algún traballo real, cando chegase o momento de que Encaixame na factura. Desde entón chamáronme para traballar con Sarofsky tres veces agora, e é un pracer absoluto traballar con eles.
Sei que me enganchei con isto. pregunta nunha dirección diferente, pero creo que é importante que todos os artistas que están pensando en converterse en autónomos a distancia teñan esperanza!
Elaborei un escrito completo sobre a experiencia real do obradoiro no meu sitio web, así que se estás interesado bótao. Foi un fin de semana absolutamente incrible de deseño, e coñecín moita xente xenial. Os meus compañeiros asistentes incluídos!
Non me mergullarei demasiado aquí, pero compartirei isto, Erin puido explicar por que os deseñadores de movemento estamos tan enamorados dea idea da Secuencia de títulos.
Estou parafraseando aquí, pero foi algo así: "Aínda que gran parte dos nosos traballos como artistas de movemento baséanse no ciclo interminable de estilos de tendencia para promocionar e vender produtos para corporacións e marcas, hai algo tan atractivo na idea de que poidamos influír e converternos realmente en parte deste momento da historia da cultura pop...” PREACH ERIN!!!
En serio, tómate o tempo para unirte a un destes obradoiros, se podes. Non te arrepentirás!
Jordan Bergren configura o modo para unha maqueta de Homeland.
CAL FOI O TEU PROXECTO DE CLIENTE FAVORITO ATA O MOMENTO?
Por ter un ano como artista freelance, xa estou anos luz máis aló de onde pensaba. estaría neste momento. Tiven a sorte de traballar nunhas pezas súper divertidas con un grupo de persoas INCORABLES e parece que vai mellorando. Nun momento determinado, estou esperando a que caia o outro zapato! Entón, este é un súper difícil de responder. Supoño que o dividirei en dúas partes: o proxecto máis gratificante no que traballei e a peza máis agradable para traballar.
Unha mirada. na escenografía da conferencia TED de Vancouver
O traballo máis gratificante no que traballei foi a conferencia principal de TED deste ano en Vancouver.
Creo que hai moitas razóns para iso, pero oA razón principal era que puxera tantas noites e días longos no proxecto que cando finalmente rematou o sprint ata a meta e puiden ver o meu traballo no teatro xunto a outros tantos RIDÍCULAMENTE TALENTOSOS artistas, podía mirar atrás o contido.
Foi unha sensación súper gratificante ver que todo cobraba vida e formar parte dese equipo. Adoitaba facer moito traballo en eventos en directo, nos que traballabamos en pezas de vídeo durante un ano ou máis, pero nada ata o momento se compara coa sensación de un sprint completo de dous meses por algo tan promocionado como TED Talks. Realmente sabía que era parte de algo que me empuxaría cando comecei a ter casos graves de ansiedade e síndrome do impostor.
Aínda que ata ese momento traballara en moitos proxectos moi interesantes. , Eu sempre me sentín controlado e confiado no que facía. Houbo varias veces ao longo do proceso de TED nas que estaba a caer na dirección oposta a esa confianza.
Estar animando o traballo de alguén tan talentoso como Eleena Bakrie de We Are Royale foi a parte máis agradable da produción real. proceso.
Aínda que había un grupo de nós asumindo isto, sabiamos que Jorge Canest Estrada e Victor Silva de Ordinary Folk, e Stephanie Stromenger de Psyop traballaran na Conferencia TED dos últimos anos. E iso deixounos uns zapatos bastante grandes para encher! Síntoo asíafortunado de estar entre este equipo tolo que Anthony Diehl e Gordie Cochran pasaron en Colors & Formas xuntas.
En canto ao proxecto máis agradable no que traballei, ten que ser un paquete de programas da NBC que acabo de rematar. Brandon Van Auken, un compañeiro de alumbre e un amigo de todo o mundo, enganchábame cun concerto con NBC Bay Area.
Necesitaban un paquete de gráficos completo para cambiar a marca nun dos seus programas existentes, así que me lancéi vertixinosamente. Este foi o meu primeiro paso para crear contido para entretemento ao aire, pero como era para un programa de estilo documental, sentíame moi como na casa xa que era o tipo de cousas que fixen coa produtora coa que adoitaba traballar.
Aínda que creo que podería ter feito un mellor traballo na secuencia inicial, estou moi contento de como resultou o paquete do programa no seu conxunto. Houbo comentarios moi mínimos de NBC sobre os cambios, polo que non só estaba un paso máis preto de facer realidade o meu soño, senón que tamén eran un EXCELENTE equipo co que traballar.
Podes consultar o escrito completo que elaborei sobre a miña experiencia no meu sitio web.
CALS SON ALGÚNS DOS SEUOS SOÑOS DE CARREIRA?
Ben, teño que dicir que estou moi enamorado de todo o espírito emprendedor que implica o traballo autónomo. Hai unha certa liberdade e un sentimento de autoestima que se produce cando a túa carreira e o éxito financeiro están determinados polo tempo e o esforzo que dedicas.en.
Definitivamente non é para todos, e non hai NADA polo que sentirse mal se non é por ti. Neste momento da miña vida, cunha muller, unha casa e unha fillastra, agora teño unha razón e un propósito para triunfar, polo que ten todo o sentido do mundo.
Non podo. dicirche o afortunado que me sinto de vivir nun momento no que podo tentar manter uns ingresos saudables facendo algo que amo na miña cidade natal de Cedar Rapids, Iowa, sen ter que comprometer as miñas ambicións.
Por suposto, Como estou seguro de que xa o entendes, quero conseguir un traballo coherente de deseño e/ou animación para a industria do entretemento. Tamén quero seguir traballando con marcas nacionais, aproveitando as miñas capacidades creativas, ademais de impulsar os meus ingresos para a miña familia.
Dito isto, gran parte do meu crecemento profesional durante o último ano foi centrado no lado empresarial das cousas. Comecei unha empresa con outras tres persoas (dous programadores e un comerciante en liña), que todo se deriva dunha sesión que Joey deu no NAB de 2018.
Creamos unha plataforma en liña, na que as empresas e as axencias de publicidade poden versión e iterar facilmente vídeos en movemento personalizados para usar nos esforzos de mercadotecnia en redes sociais. Hai unha demanda MASIVA de contido de vídeo atractivo en liña que decidimos centrar a nosa marca nun deseño de movemento de calidade que sexa fácil de crear e
Por exemplo, en lugar de que unha empresa acuda a un deseñador de movementos autónomo para crear un único vídeo que se utilizará nun curto período de tempo, Simplate será capaz de unir artistas autónomos talentosos cunha empresa para crear unha peza que poida vivir durante toda a campaña. Isto débese, na súa maior parte, a que unha empresa pode manipular facilmente varios vídeos sen a necesidade dun deseñador de movementos que coñeza After Effects.
Antes de que penses que vou matar á industria, ten que saber que isto está destinado a complementar pezas de mercadotecnia primaria. Simplate ofrece unha solución para esta enorme necesidade, aínda que deixa espazo para os estudos que fabrican pezas de marca ridículamente atractivas.
Un dos nosos obxectivos finais é crear un mercado onde os autónomos, como eu, poidan vender as súas marcas. pezas creativas directamente ao usuario final. Agora mesmo hai mercados dispoñibles que venden modelos a outros deseñadores de movemento, pero non hai un número substancial de mercados abertos que ofrezan pezas acabadas que se poidan usar para unha marca establecida.
Xunto cos meus obxectivos de freelance, Estou moi emocionado de construír Simplate desde onde está agora a unha posición sostible na que os artistas de movemento autónomos nos vexan como unha opción viable para obter ingresos pasivos.
Aínda non estamos en directo, pero se estás interesados consultanos!
COMOGUSTOUCHE O BOOTCAMP DE ANIMACIÓN? AXUDOU A TÚA CARREIRA?
Oh home! AB non só cambiou a traxectoria da miña carreira, senón que literalmente cambiou a miña vida! Non é unha exageración.
Aínda recordo o emocionado que estaba de inscribirme cando vin a promoción de Joey no curso. Era todo o que estaba buscando, así como todo o que non tiña nin idea de que estaba a buscar. Se iso ten sentido.
Nunca nun millón de anos pensaría que me apasionaría algo como o Deseño e a Animación, pero aquí estou. Teño a Joey, o equipo que creou e a comunidade que naceu para agradecerlle onde estou hoxe.
O que saíu de Animation Bootcamp foi moito máis que só o coñecemento fundamental dos principios de animación. Deume unha comunidade, unha identidade profesional e provocou unha nova paixón no conxunto da miña vida. Estou bromeando, seino, pero todo é 100% certo!
O traballo de Jordan's Eye-tracing de Animation Bootcamp
TI ESTÁS UN CASO DE ESTUDO DE ANDAR DUN DESEÑADOR DE MOVEMENTOS TEMPORADO. QUE CONSELLOS DARIAS ALUMNOS NUEVOS DA ESCOLA DE MOCIÓN?
Tomo iso como un eloxio, así que grazas! Aínda que, sen dúbida, admitiría que estou bastante experimentado na creación de vídeos, non podo dicir que estea preto dun veterinario no mundo do movemento. Nin sequera alcanzo a miña marca de 5 anos como parte da industria. Enganáronte!
Bromamediados dos 90. Aínda que pasaría a maior parte do ano escolar na miña cidade natal, eu puiden experimentar moitas cousas incribles mentres pasaba tempo coa miña nai en varias cidades diferentes. Tamén tiven a sorte de ter un pai e unha madrastra que estaban moi interesados nas artes. Nos tempos pequenos do meu pai, era un músico de jazz (os seus cinco minutos de fama chegaron cando puido estar coa Tonight Show Band cando Johnny Carson gobernaba a televisión nocturna). A miña madrastra naquel momento era/é unha muller brillante á que lle encantaba a actividade de CREAR . A súa curiosidade entusiasta era moi contaxiosa. A historia familiar das mentes creativas continúa, pero, para resumir, deume unha visión relativamente única do mundo. De todos os xeitos, para alguén que creceu en Iowa.
COMO CHECHES A CONVERTER EN MOTION DESIGNER?
Cando xa tiña idade para comprender onde ía meu pai durante os días laborables , converteuse en produtor de vídeo, editor e operador de cámara. Entón, medrei cunha cámara sempre pola casa. Primeiro empecei na edición en Media 100 cando tiña uns 10 ou 11 anos. Despois pasei a Final Cut Pro cando era adolescente. Aínda que non tiña NINGÚN DESEXO de converterme nun animador, en realidade adoitaba usar Media 100 para facer pezas en stop motion coa miña figura de acción Buzz Lightyear. Isto só durou ata que comecei a usar a cámara VHS do meu pai para filmar a miñaaparte, implicarse coa comunidade. A rede de artistas foi unha das maiores vantaxes de toda esta experiencia. Teño, literalmente, unha carreira de freelance que floreceu como resultado directo das conexións que fixen con moitos destes asombrosos alumnos.
Ademais, algo que moitos de nós non tiñamos cando nos matriculamos. nos primeiros cursos, son moitos os antigos alumnos que levan un tempo en movemento e que se converteron en EXTREMADAMENTE artistas con talento. Póñase en contacto con eles se queres escoller o cerebro de alguén.
Aínda non escoitei nin unha soa historia de alguén que se poña en contacto con outro aloumiño e que fose desaireado intencionalmente. Isto, casualmente, é algo que realmente me levou a cortar vínculos co negocio da produción de vídeo en favor de virar estrictamente cara ao movemento. A xente do noso sector é incriblemente solidario e, no seu conxunto, MOI aberto a outros MoGraphers, frescos ou experimentados.
DESIGN BOOTCAMP FOI BEN CON ANIMATION BOOTCAMP?
Animation Bootcamp foi a chispa, Design Bootcamp foi o combustible.
Este curso deume unha patada. , e se non fose pola miña introdución completa na industria, diría que isto fixo máis na miña carreira que AB. E iso é dicir algo.
Michael Frederick fai un traballo incrible ao permitirte vivir dentro da cabeza dun verdadeiro deseñador profesional durante dous meses. Cando saín, sentíame segurocreando un traballo que era o meu. Antes disto, confiaba moito no que vin dos demais.
Aínda que aínda me inspiro moito no traballo doutros deseñadores, agora podo crear algo único, porque teño unha comprensión firme. sobre os principios do deseño. Este curso foi moi adictivo. Non podo dicirche o moito que me gustou absorber toda a información que Michael e o equipo reuniron. Era como se alguén por fin me estivese deixando coñecer o segredo que escoitei murmurar durante tantos anos.
QUE CONSELLOS DARIAS ÁS PERSOAS QUE COMEZAN NO DESEÑO EN MOVEMENTO?
Só vai crear algo. Calquera cousa!
Non esperes ao momento axeitado, ao cliente axeitado ou a un horario claro. A mellor forma de aprender, e crecer rapidamente, é simplemente sacar pequenos traballos. Non estou a falar dun día ao día, aínda que se tes todo o que hai que facer, por todos os medios tes para iso!
Quero dicir que cando te sintas inspirado, pásalle a Photoshop para xogar cun deseñar ou en After Effects para animar e transformar formas sinxelas en algo que se sinta xenial. Sinceramente, vai con plátanos, vai por riba, bota todo o que queiras nun pequeno anaquiño e fai que sexa un desorde desordenado.
Canto máis o fagas, mellor preparado estarás cando esteas no posición de crear unha peza concisa para un cliente e que precisa saber, engadir este outro elemento adicional realmente fará unpeza máis forte?
Aínda é unha das cousas coas que loito ata hoxe, pero o meu intestino sempre mo dirá cando crucei a liña de demasiado ocupado porque estiven alí MOITOS veces antes. Os proxectos persoais son como creces e levas ao traballo que queres. Así de sinxelo!
Eu tamén diría que faga o hábito de consultar Internet (non o inútil de ver vídeos de cans) e garda todo o que atopes que esperte o teu interese. Todas estas son tácticas ben documentadas para desenvolver o teu gusto e cousas que aprendín de Michael Frederick, Joey e Carey Smith de Division05 nun momento demasiado tarde da miña carreira.
QUE ESTÁS BUSCAndo APRENDE A SEGUINTE?
Ben, o máis importante para min, que foi unha dor en continuo crecemento, é aprender a manter unha malabarista continua de múltiples proxectos, facer crecer un negocio e todo o que é saudable. a vida persoal trae. Hai un puñado de persoas na miña vida que sempre teñen varios ferros no lume e parecen manexar o estrés e a pesada carga de traballo con tanta graza. Así quero ser cando sexa maior.
En canto á parte "técnica", espero ter tempo para volver ao último Proxecto persoal de secuencia de títulos. Finalmente teño unha plataforma capaz, Cinema 4D R20 e Redshift, polo que agora o único que necesito é que as cousas máis apremiantes se amainen un pouco para poder comezar a romper as miñas cousas en Redshift. Como estou seguro que podedes notar dende o meutraballo, levo bastante tempo descoidando os meus intereses en 3D.
A QUEN DEBERÍAN SEGUIR A PERSOA OU APRENDIZAR DE QUE TI TE BENEFICIÓS MOITO?
Tire! Pois claro que School of Motion! Pero fóra diso, ultimamente é máis inspiración e mirar outros traballos dos que máis fun aprendendo. Percorrer o traballo de Ordinary Folk fotograma a fotograma é un envío de Deus (Grazas Vimeo). Falando de Folk común, un gran grito vai para o ex-alumno da Escola de Movemento Greg Stewart! Son fan do seu traballo durante moito tempo cando traballaba con Open Book, e desde entón estou moi feliz de ver o seu éxito. O tipo estivo matándoo, e merece todo!
Tamén me atrae moito o traballo cinematográfico, así que gústame moito mirar as descomposicións da cor. películas. Esta é unha inspiración incrible cando se busca paletas de cores narrativas, así como moi útil cando se considera a inspiración para o traballo de composición.
Unha cousa que me fascina, e que aínda non teño claro, é tomar "tradicionalmente MoGraph". traballo tipo -y” e poder engadirlle algún elemento de composición. Pode enturbar a imaxe con moita facilidade, pero sei que dalgún xeito hai unha forma de tirala para engadir constantemente ese elemento extra que se presta ben en determinadas situacións. Creo.
CALS SON ALGUNHAS DAS SÚAS FONTES DE INSPIRACIÓN FAVORITAS QUE A MAYORÍA DOS ARTISTAS NON COÑEIS?
En realidade, eu REALMENTE me encanta Instagram como inspiración. Non é tanto o tipo de inspiración que buscas cando estás a comezar un proxecto, senón máis na liña de dar unha volta por internet sen pensar. Mergullarme na arte conceptual, os hashtags de pintura dixital ou tradicional é unha mina de OURO de traballo alucinante que é moi inspirador para min. Fóra diso, teño todo o montón de sitios presentados en Design Bootcamp que aínda uso constantemente.
Ademais, para aqueles que estean máis interesados no deseño gráfico de Motion Graphics, Taschen ofrece uns cantos libros enormes de deseño gráfico organizados cronoloxicamente. Estes foron moi útiles cando se intenta deseñar unha peza que necesita unha estética dun período determinado da historia.
Ademais, hai algo moi satisfactorio en ver un deseño de calidade en forma física, e non só a través dunha pantalla de ordenador.
Estas non son fontes, pero estes artistas merecen a pena o tempo de comprobar (algúns dos meus favoritos neste momento):
- Phill Borst
- James Gilleard
- Jenny Yu
- Thiago Steka
FÓRA DO MOTION DESIGN, QUE SON ALGUNHAS COUSAS QUE TE EMOCIONAN NA VIDA?
Como mencionei, a construción de Simplate probablemente encabeza esta lista, pero fóra de todas as cousas profesionais, a música é sen dúbida unha.
Aínda que deixei atrás a miña "carreira" musical para o pastos máis verdes de Movemento, Iaínda goza de xogar de cando en vez. Desafortunadamente, foi eliminado durante moito tempo como unha verdadeira paixón miña. Nada en movemento pode compararse coa satisfacción inmediata de tocar un espectáculo para un público comprometido e implicado, pero o movemento ofrece outras vantaxes creativamente satisfactorias que a música non pode tocar. Supoño que vai en ambos os sentidos.
COMO PODE A PERSOA ENCONTRAR O TEU TRABALLO EN LIÑA?
Como viches ao longo deste artigo, podes ir ao meu sitio web para ler máis sobre outros traballos que eu' xa fixera. Hai moitos outros proxectos que me encantaría mencionar! Tamén me podes atopar en todas as canles de redes sociais habituais. Vou dicir que non fun moi ben levar a Behance ou Dribble. Está na miña lista de tarefas cada vez maior!
Non dubides en facerme amigo tamén en Facebook. Non son tan activo e úsoo máis para messenger que para nada, pero cando o estou está principalmente relacionado con MoGraph. E vídeos de cans, son culpable.
Sitio web : //jordanbruce.tv/
Vimeo : //vimeo.com/jordanbergren
Instagram : //www.instagram.com/jordanbergren/
Listo para subir de nivel como Jordan?
Xordan foi un dos nosos primeiros Antigos alumnos, e definitivamente demostrou un progreso incrible como artista! Se queres crear unha base similar, asegúrate de consultar a nosa páxina de cursos e de ver como podemos axudarche a crecer na túa carreira de animación. As nosas leccións son duras, pero conun pouco de graxa de cóbado podes saír do outro lado como un Ninja de After Effects!
modelos de coches que arden. Agora ESOfoi divertido! Era como ter un posto avanzado de Industrial Light & ¡Maxia no meu camiño de entrada!Avanzando rápido, e gañábame escasa a vida saíndo do instituto. E ao longo dos meus anos errantes como videógrafo, fixen TODOS vídeos de vodas. Non foi ata os 24 anos que realmente descubrín After Effects. Eu, por suposto, sempre o souben, pero pasou unha noite sen nada para descubrir o que botaba de menos. Despois diso, a miña carreira de vídeo tornouse o suficientemente estable como para gañarme unha vida sostible, e todo o que creei a partir de After Effects foi para apoiar o meu traballo de vídeo profesional. Estiven usando After Effects de forma intermitente durante probablemente 2 ou 3 anos antes de que un dos meus amigos, que deixara o negocio de produción, me dera a súa licenza de Cinema 4D. Quedei completamente namorado de crear traballos en 3D, dos que por unha ou outra razón me afastaba. En definitiva, non se me ocorre unha data en particular na que realmente me puxen en marcha. Foi algo que pasou aos poucos ao longo de varios anos. Porén, se tivese que fixar unha data na que me "puxen en marcha" tería que ser cando me matriculei no primeiro curso público de Animation Bootcamp. Sen esaxeración, eses dous meses cambiaronme a vida!
OS PROXECTOS PERSOAIS QUE FIXARON FORON REALMENTE IMPRESIONANTES! POR QUE OS FACESE NON SÓ O TRABALLO DO CLIENTE?
Grazas! Cando fun videógrafo autónomo desde o principio, caín na trampa de esperar a que chegase o cliente axeitado. Xogaríame a min mesmo estes trucos mentais: "Sei que son capaz de ese tipo de traballo, algún día terei a oportunidade".
Isto continuou durante anos, e co paso do tempo fun frustrando. onde estaba a miña carreira. Culpei a falta de crecemento a TODO menos a min mesmo. Creo que só teño que mudarme á cidade correcta, só teño que dedicar máis tempo a facer redes, só necesito que este cliente confíe na miña visión. (O que por suposto non estaba aliñado de ningún xeito coas solicitudes dos clientes, o alcance ou os obxectivos do proxecto).
O ano seguinte ao Animation Bootcamp, traballei como unha especie de "súper" xeneralista (edición, corrección de cores, animación, rodaxe) creando todo tipo de vídeo, cunha pequena produtora. De vez en cando creaba unha oportunidade para min mesmo dentro da compañía de crear pezas de Motion, pero na súa maior parte todo o movemento que estaba creando era complementar o traballo de acción en directo.
Traballo de acción en vivo por Jordan Bergren.
Proxecto persoal creado usando brillos e degradados por Jordan Bergren
Como unha forma de exercitar as habilidades que tiña, así como de seguir medrando e aprendendo noutras áreas. Non o fixen, mergulleime nestes pequenos proxectos. Eran fáciles de manter na rotación do diariotraballo profesional xa que eran pequenos anacos do tamaño dun bocado centrados nunha tarefa específica. En definitiva, podería facer o mínimo ou tanto esforzo como quixese, non era como o problema que teño agora de ter proxectos persoais de varios minutos e medio ou dous minutos para seguir traballando.
Proxecto de exploración de estilo creado por Jordan Bergren.
Práctica de ciclo a pé de Jordan Bergren
Se queres ver máis das miñas Mini Exploracións, consulta esta páxina.
O outro xeito que atopei MOI eficaz para evitar o temido bloqueo creativo nestes pequenos proxectos persoais foron todas as oportunidades de colaboración que ofrece a nosa comunidade. O proxecto 9 Squares, unha vez vivo, foi moi divertido formar parte. Moi divertido, de feito, creei tres envíos en lugar dunha. Mesmo cando o cliente sexa vostede mesmo, DARlle OPCIÓNS AO CLIENTE!
P.D. Usei a plataforma de caixa de Joey do proxecto Oscillation de Animation Bootcamp para isto. Non estou seguro de se aínda se usa ese proxecto en particular, pero copiei esa pequena plataforma en varias ocasións!
Un proxecto persoal de exhibición futurista en 3D de Jordan Bergren.
Líquidos con cabaciña e estiramento para Jordans 9-Square.
Podes obter máis información sobre o meu proxecto 9 Square aquí.
Por suposto que non mencionaría o #15minMograph Challenge de Ryan Plummer.Este pequeno reto foi un dos motivos principais polos que me meteron nos meus pequenos proxectos persoais no verán de 2016.
Aínda que NUNCA puiden mantelo en 15 minutos, non foi así. materia. Foi unha boa forma de poñer o traseiro en marcha para crear algo. Case todas as veces comezaba como:
“Ben, vou darlles 15 minutos”
PRÉSA, APÚRESE, APÚRESE!
*Stopwatch dings*
"Isto podería ser mellor se eu só..."
E seguiría durante unhas horas máis.
Jordan Bergren xogando con composición e FUI para 15minmograph.
Jordan Bergren subindo 15minmograph.
Podes obter máis información sobre o meu traballo #15minMograph aquí!
Hai moitas oportunidades que podes participar se realmente queres crear algo e non estás seguro de por onde comezar. Aínda que hai colaboracións particulares como o noso propio Nol Honig's Motion. Os cadáveres xa non hai, hai tantos que ocuparon o seu lugar.
E só para demostrar que nin sequera ten que ser unha colaboración directa para facer fluír o teu zume creativo, desde o principio, quizais 5 ou 6 meses despois de saír de AB, estaba pasando polo antigo curso de Lynda.com de EJ Hassenfratz. Tiña tarefas individuais que poderías d seguir e enviar o seu traballo.
Empecei coa primeira tarefa e NUNCA rematei o resto da tarefaclase, porque me inspirou para crear a miña primeira curtametraxe. Todo porque só quería aprender un pouco máis sobre C4D. Vai a crear algo!
Consulta aquí máis información sobre o meu proxecto de escapada.
CAL FOI O TEU PROXECTO PERSOAL FAVORITO ATA O MOMENTO?
Home, escoller un favorito é difícil! Terei que dividilo nos meus tres primeiros:
#1 - Incendios forestais: Un dos meus obxectivos principais da carreira (como moitos dos us) é traballar en Secuencias de títulos para cine e televisión. Entón, para manterme fiel ao lema, "non che pagarán por algo que nunca fixeches antes", aproveitei a oportunidade de competir nun concurso nacional de Film Supply e Music Bed.
Para redúceo, tes unha semana para completar unha secuencia de títulos. Pode ser dunha serie ou película existente, ou podes crear a túa propia historia. Os concursantes poden descargar ata tres pezas de música para a banda sonora, e tamén podes descargar ata 40 clips de Film Supply. Non pode durar máis de 1 minuto.
Basicamente escribín a miña propia presentación para un programa, despois comecei a crear unha secuencia de títulos que marcaba o ton e contaba unha versión condensada da historia para o espectador. Ao final fun unha das dúas mencións honoríficas. Gustaríame atopar a ligazón gañadora, era un concepto completamente orixinal e moi entretido!
Consulta o meu escrito de Forest Fire aquí.
#2 - Seres curiosos: Isto demostra,non sempre tes que completar un proxecto persoal para obter dividendos del. Tiven un proxecto que estiven creando de cando en vez nos últimos dous anos. Aínda que SÍ penso completalo nalgún momento, creo que é seguro dicir que son moitos dos proxectos que recibín no meu primeiro ano de traballo autónomo.
O principio comezou. cando estaba coa miña antiga empresa, pretendía actuar como unha especie de peza especifica que podíamos mostrar aos clientes para vendelos coa idea de facer unha das entrevistas que lles fixemos e crear unha animación de calidade que axudase a apoiala. . Non é un espectáculo e narración, senón máis unha narración cinematográfica.
Estivei esperando a escribir calquera escrito ata que o completei, pero fixen desta peza central para capturar capturas de pantalla e tempo detrás de escena. lapsos.
Podería facer un artigo completo sobre onde me atopo ata este momento, que é algo así como once tomas completadas de vinte e un.
Unha ollada rápida á progresión do proxecto persoal de Jordans Curious Beings.
Fóra de todo este proceso quedei moi cómodo cunha técnica que toma como base as capas vectoriales. despois pinta dixitalmente nas sombras e nas luces para darlle unha calidade pictórica única. Agora que penso niso, uso procesos e técnicas que perfeccionei neste proxecto case semanalmente.
Jordan Bergren desglosando o seu proceso.para crear Curious Beings.
#3 - Mystery Project - Esta é outra secuencia de títulos na que estou traballando. Comecei a traballar nesta peza a finais do ano pasado como un esforzo por mellorar as miñas experiencias neste ámbito. Sinceramente, vivindo en Iowa, todo este obxectivo de crear Secuencias de Apertura pode ser un tiro longo, pero aínda que nunca ocorra, saberei que o dei todo. (Insire aquí unha cita hortera e tranquilizadora do día, xente!)
Desafortunadamente, non teño moito que mostrar disto neste momento, pero a animación está completa, a música comprada e (grazas a sesión fotográfica dunha semana co meu bo amigo que resulta ser un fotógrafo STELLAR ) todas as fotos están listas para mapear e modelar.
Vou usar unha gran dose de Redshift para crear un enfoque cinematográfico máis fotorrealista. Outro caso máis de usar un proxecto persoal para aprender algo que sei moi pouco.
PORTA FALAR DE COMO FIXAS TAN BEN A TÚA WEB? POR QUE PUXESTEDES TANTO TRABALLO?
Estou moi contenta de que penses que ten boa pinta! Teño un ano como artista freelance. (Un feito curioso, de feito deixei o meu traballo no meu 30 aniversario o ano pasado. Pensei por que non comezar a próxima década da miña vida con total incerteza e total euforia?)
A forma en que vin o meu sitio web cedo. on era: Este é o meu produto, ESTO é o que estou a vender. Aínda que, como freelance