• Crypto Art mijenja našu industriju i predstavlja brojne nevjerojatne prilike—i znatne prepreke—za budućnost pokretnog dizajna
• Moramo razgovarati o NFT-ovima
• Pokaži bilješke
  • RESURSI
  • UMJETNICI
  • ART
  • GLEDAJTE
  • ČLANCI
• Transkript

Crypto Art mijenja našu industriju i predstavlja brojne nevjerojatne prilike—i znatne prepreke—za budućnost pokretnog dizajna

Čak i ako ne obraćate posebnu pozornost vijesti iz industrije, vjerojatno ste čuli za NFT-ove. Kriptoumjetnost, predvođena Beepleom i sve većim popisom pionirskih umjetnika, revolucionira ne samo našu industriju nego i umjetnost u cjelini. Međutim, pojavile su se neke opravdane zabrinutosti u vezi s održivošću tržišta i utjecajem kriptovalute na okoliš.

Zagrebali smo po površini... ali sada je vrijeme da zaronimo duboko uz School of Motion panel rasprava. Zato smo se okupili (virtualno) kako bismo se pozabavili ovom temom i podijelili svoja zapažanja... plus ono što smo čuli od umjetnika i studija. Znamo da ovo neće biti kraj istraživanja, ali želimo biti sigurni da ova zajednica korača prema ovim promjenama otvorenih umova i očiju.

Budite upozoreni: mi ne povlače nikakve udarce.

Ovaj podcast će pokriti dobro, loše i ružno o NFT-ovima. Iako smo svakako uzbuđeni što članovi zajednice dobivaju zakašnjela priznanja (i ogromne plaće), moramo biti realni u pogledu dugovječnosti tako nestabilnog tržišta. Također se moramo pozabaviti opravdanom zabrinutošću za utjecaj na okoliš koji proizlazi iz lanaca blokova i kripto rudarenja.

Naš panel govorit će o budućnosti NFT-ovaproblem s Instagramom je što vidite samo svačiji najbolji dan. A tu je i nedostatak perspektive. I ovdje se dogodila ista stvar, samo što je uz to vezan novac, na mnogo načina. Ne možete jednostavno objaviti nešto besplatno na Instagramu kao što možete na jednoj od ovih platformi. Da biste nešto stavili na prodaju, ponekad bi naknada za benzin mogla biti 150 ili 200 dolara. Postaje prilično ludo.

I staviti novac i imati svoj mir samo sjediti tamo, samo mlatiti u vjetru i to... To je kao kad stavite novac na stol za svoj rad, to pogađa ti u svojoj kreativnoj duši čvršći i dublji od toga da se nikome ne sviđaju tvoje objave na Instagramu, jer je to sada vidljivo cijelom svijetu. Dakle, i mislim da si Joey to prije spomenuo, kao da svatko može vidjeti je li tvoj komad prodan ili ne. I to, Argrh! To je užasno.

Joey Korenman:

Smrdi.

EJ šeširi i hlače:

Da. Dakle, vrijedi sve, dobro je i loše. I mislim da za mene, iz moje perspektive, kao što sam rekao, imam prijatelje koji su u tome. I oni to vole i nije ih briga što netko govori o okolišu bla, bla, bla, bla. A onda imam prijatelje koji su na različitim krajevima spektra, koji nisu prodali ili ih uopće ne zanima. Ali oni to samo promatraju i kažu: "Hmm, ovo je zanimljivo." A tu su i neki koji to jednostavno mrze, nikad ne spominjuizraz NFT upoznati ili ću te zadaviti, o moj Bože. I osjećam se kao da je svatko u svom malom silosu i da nitko ne razgovara jedni s drugima. I osjećam da se tamo događaju najveći kvarovi. I to je dio koji me plaši.

Joey Korenman:

Ryan, što ti misliš o... Financijski učinak je jedna stvar koja je pozitivna i naravno negativna. I ući ćemo u to. Ali isto tako čudno u svemu tome, dizajner pokreta je kao tip umjetnika koji je usmjeren da dobro prodaje te stvari. I razmišljao sam, koliko licenci za kino 4D ima ova stvar?

Ryan Summers:

Da, točno.

Joey Korenman:

Mora da prodaju kolače. Ali mislim da je to donijelo veću vidljivost našoj industriji. Zanima me što ti misliš.

Ryan Summers:

Da. Mislim da je to opet jedinstvena prilika. Mislim da se konačno, jednom zauvijek, duh više neće vratiti u bocu o tome da dizajneri pokreta mogu cijeniti, a ne svoje vještine ili sposobnost da se uklope u proces, ili njihovu sposobnost da ispune rok, ili svoju sposobnost da se dvostruko rezerviraju ili što god to može biti, doslovno jest, kakve ideje imate? Kakve koncepte imate? Koje priče želite ispričati? O kakvim slikama sanjate? A možete i sami napraviti. Mislim da je to sjajno jer mislim, upravo ste to rekli prije, da postoji stvarna vrijednostkoje pripisujete sebi, a ne onome što možete učiniti za nekog drugog, konačno. I mislim, iz bilo kojeg razloga, činjenica da dizajneri pokreta mogu napraviti pokretne slike koje odgovaraju ovoj "kolekcionarskoj" ideji o tome što je trenutno cool. To je odlično.

Također osjećam da postoji ovo, ja ću biti tweener cijelog vremena, postoji i ta reakcija gdje se također počinjem osjećati kao da postoje ljudi koji gledaju u kolekcionare i vide što skupljaju, pokušavajući svoj rad uklopiti u to. Što se meni čini kao da smo prešli s, "Hej, ovo je sjajan način da podržimo i uzdignemo umjetnike kao zajednicu kako bismo ih učinili financijski sposobnima," na Klijenta 2.0, u roku od otprilike mjesec ili dva. Nevjerojatno je koliko kad uložite novac u bilo koju kreativnu scenu i vidite one koji imaju i one koji nemaju. Osjećam se kao ista stvar koju sam doživio s industrijom stripova kada je došlo do velikog priljeva kolekcionara ulagača. To je ista stvar koja se dogodila.

Bio sam u Chicagu kada je grunge scena u Seattleu eksplodirala, a Chicago je označen kao sljedeći grad. I gledao sam kako glazbena scena zapravo jede samu sebe jurnjavom, razbijanje bundeva je potpisano. A onda su svi ostali htjeli taj dio kolača, izlaganje, novac. I osjećaj je vrlo sličan zajednici, ono kroz što zajednica prolazi. Ima ljudi koji kažu: "Zajebi to, nemojidite za novcem, ostanite vjerni sebi." Postoje drugi ljudi koji kažu: "Idite za novcem, ali samo se nemojte prodati mijenjajući svoja načela." A tu su i drugi ljudi koji su kao, “Samo se potpuno podalje od toga. Ti si grozan." A ta scena u Chicagu nikada se zapravo nije u potpunosti oporavila. Trebalo je desetljeće da se samo osjeti...

Stripovi, dogodila se ista stvar. Trebalo je desetljeće za doći do dna, a zatim se ponovno izgraditi oko umjetnosti, glasa i svih tih stvari. Tako da sam vrlo strepljiva. Samo sam vrlo oprezna jer također mislim, kada povežete sve te stvari, mislim da ima puno lijepih raskošne riječi koje se sada koriste kao što mislim kolekcionari. A ovo sam opet ja u svijetu koji financira VC koji je pun reklama i trikova, a ponekad i pristranosti. Ali trenutno izgledam kao kolekcionari, koliko god ljudi vole koristiti riječi, to su investitore, a na platforme gledam kao na brokerske kuće. Zato što je sve ovo još uvijek vezano za vrlo teoretsku, vrlo promjenjivu valutu o kojoj mnogi od nas imaju vrlo malo razumijevanja.

I možda imamo malo malo više, jer smo zaradili mnogo novca na tome, ali još uvijek se ne pripremamo za ono što je to ncy može učiniti. Koliko ljudi još ima ili drži Ethereum iz bilo kojeg razloga? Što se događa kada taj Ethereum ima pad volatilnosti od 40%? radisvi bježe? Isplaćuju li svi novac? Prestaju li sakupljači skupljati? Je li suprotno? Kupuju li kolekcionari jeftino i jeftino u nadi da će odskočiti? Sve te stvari imaju jako malo veze s tvojim umijećem i glasom. Dakle, ovo je stvarno zanimljivo vrijeme. Doslovno smo na samom početku, ali dolaze valovi.

Joey Korenman:

Ovo me podsjeća na mnogo različitih stvari poput... Pokušavao sam da stavim prst na to. Mislim da je Gary V pogodio jer je ovo usporedio s dot-com mjehurićima gdje je vjerojatno hrpa slušatelja bila mlađa '99., 2000. Kada se to stvarno dogodilo, možda nisu bili svjesni. Vjerojatno sam imao 18 ili 19 godina kad se to dogodilo, tako da mi je nejasno na radaru. Ali u suštini, imali ste tvrtke poput Yahooa, kao dobar primjer, koje su gradile stvarne poslovne modele na internetu i bavile se e-trgovinom, što je bila neka nova stvar, i zarađivale tone novca. I tako su svi rekli: "Uau, ovo je nova stvar, želim unutra." I doslovno, postoje vrlo poznati primjeri tvrtki. Pets.com je poznat na kojem su kupili URL, pets.com, i nisu imali poslovni model, ali investitore nije bilo briga i upumpavali su milijune, možda milijarde dolara u ovu stvar.

Otišlo je na nulu jer jednostavno, nije imalo smisla. Svi su to samo kupovali jer su mislili da mogu zaraditi. I mislim akoizvodite ovaj misaoni eksperiment kao kod Beeplea, on je izvodio neke nasumične isplate i ponekad je dao prihod u dobrotvorne svrhe, ili će ispustiti stvari za dolar i onda tko god osvoji tu srećku može je preprodati. Brinu li ljudi koji kupuju Beeple's kakve su slike? Gledaju li ga zapravo prije nego što ga kupe? Ne, to je dionica. A Beeple je ekstremni primjer. Ali čak i neki od umjetnika koje poznajemo, obavili su nevjerojatan posao stvarajući hype prije nego što su odbacili ovo umjetničko djelo. Mislim da nije bilo važno kakvo je umjetničko djelo. Ja stvarno ne. Mislim da je moglo biti bilo što. I mislim da je sjajan primjer netko upravo platio 800.000 dolara za crveni Pixar. I bilo je super. Naslov je bio kao, Digital Primaries. Tako da će možda sljedeća biti poput serije ili biti plava.

EJ šeširi i hlače:

Ne može biti.

Joey Korenman:

Zar osoba koja je to kupila ne bi kupila da je plavo? Htio sam nešto crveno. Ne, to nema nikakve veze s umjetničkim djelom. Za mene, to je stvar o kojoj sam počeo razmišljati kao, u redu, ovo sada zapravo nije o umjetnosti, uglavnom. I naravno, za neke ljude vjerojatno jest. I ne mislim da umjetnici u našoj industriji, većina njih, mislim da to još nisu shvatili. I ponašaju se kao da su se odjednom pojavili ljudi koji stvarno cijene pokretni dizajnilustracije. I to toliko da će zauvijek plaćati 5000 dolara svaki put kada dođe do prekida animacije.

Dakle, krenimo ovdje na neke od negativnih stvari. I želim naglasiti za sve koji slušaju, ovo je samo naše mišljenje, naravno. I moglo bi se pokazati da smo u krivu zbog svega ovoga, ali povijest ima tendenciju ponavljanja. I ima stvarno puno odjeka. Neke od stvari koje je Ryan govorio, stvarno zvuče istinito. I jedna od stvari koje sam primijetio, kao da je najtužniji dio ovoga, je depresija i FOMO koje ovo izaziva. I EJ, znam da si razgovarao s umjetnicima koji se trenutno bore s tim.

EJ šeširi i hlače:

Da. To je nekako tužno jer je, kao i ono što ste upravo rekli, vrijednost, tako proizvoljna. I mislim da je jedan od glavnih problema koji se svima petlja po glavi taj, tko dobije dobitnu srećku s ponudom od 15 Eth na nešto, a netko tko to ne prodaje sve. Sve izgleda tako proizvoljno. Ljudi koji gledaju umjetnost, to je kao, "Oh, to je poput sjajne kugle. I koliko zarađuje?" Cijeli je pojam lagani NFT je stvar, i to s razlogom. Jer to je skoro kao... A opet, sve je to zato što je sve tako prozirno da mi se čini čudnim. Pretpostavljam da je to vjerojatno zauvijek prošlo što se tiče dizajna pokreta.

Kada sam živio u DC-u, poznavao sam nekolikoumjetnici koji bi radili za državne agencije ili bilo što drugo. I rade vrlo malo truda jer je to ono što se od njih traži, ali zato što je to vlada ili Discovery Channel ili bilo što drugo. Imaju ogroman proračun, pa je jednostavno kao, "Da, ovdje se moramo riješiti ovog novca ili nećemo dobiti dovoljno proračuna sljedeće godine." Dakle, zarađuju desetke tisuća dolara za najlakše projekte. Dakle, kao da je toga bilo, ali ovo je kao da je sve ekstreman primjer u NFT svijetu. Neću reći prostor. Ali ja mislim da-

Joey Korenman:

Trebamo zvono da zazvoni svaki put kad netko kaže, prostor.

EJ šeširi i hlače:

Ali da, pa to je čudno. I mislim da je to proizvoljnost, ta proizvoljnost, je li to riječ? Mislim da je to uklonjeno iz njega, mislim da bi sve ostalo bilo puno razumljivije. Ali to je zbog tog X-faktora, zato imate ljude koji jednostavno mole sve u svom DMS-u za pozivnicu za zakladu jer osjećaju da je to zlatna karta za jednostavno zarađivanje nekoliko tisuća dolara. I to nije način na koji biste trebali razmišljati, ne biste trebali misliti da je ovo shema bogaćenja. Ali nije kriv umjetnik-

Joey Korenman:

Ne.

EJ šeširi i hlače:

... što se na to tako gleda . I mislim da to trebamo imati na umu. Kao da ništa od ovoga nije naša greška kao industrije,to nam se nešto radi i okrivljujemo jedni druge. I tu se stvari raspadaju. I mislim da mi-

Joey Korenman:

To je ljudska priroda.

EJ kape i hlače:

To je ljudska priroda, mnogi ljudi ne pomažu sami sebi. Kad sam već spomenuo, jedna od sjajnih stvari u vezi ovoga je to što ljudi mijenjaju način na koji razmišljaju o svom poslu. Imaju više povjerenja u svoj kreativni glas i svoje ideje i konačno dobivaju nadoknadu za tu vrijednost koju iznose na stol, a koju nikad ne bi imali, radeći po fiksnoj tarifi u studiju ili bilo što drugo. I to je super. Ali, u isto vrijeme, puno je više ljudi koji sumnjaju u vlastiti kreativni glas. Kao što je Ryan rekao, ljudi gledaju što kolekcionari kupuju, što ti investitori kupuju, i kažu, "Pa, ja ne radim ništa od toga." Osjećam da je ono što radim savršen primjer toga.

Ne radim rendere lubanja, ne radim futurističke Cyberpunk stvari. Radim likove s ogromnim očnim jabučicama. I ako ništa drugo, iz moje perspektive i vrste posla koji volim raditi, vidio sam druge umjetnike karaktera kako im ide prilično dobro, ne nevjerojatno kao u usporedbi s futurizmom, nadrealnim stvarima koje postoje. Ali vidio sam neke likove koji su jako dobri i ako išta, kroz sve ovo, natjeralo me da započnem razgovor s ovim ljudima, ili onim ljudimasu mi se obratili želeći se uključiti u NFT i samo me pitajući o čemu se radi.

I mislim da je to kao da se vrata otvore, a druga se zatvore. Razgovaram s mnogo ljudi s kojima nikad prije nisam razgovarao, a mnogi od tih ljudi su ljudi na koje se stvarno ugledam, i to je stvarno super, ali u isto vrijeme, i ne znam ni kako mnoge ljude ljutim radeći ovo, da nikad neću znati, možda ću u NAB-u otići do nekoga i reći, "Hej." I samo će se okrenuti i otići. A ja kažem: "Pa, ne sviđa im se što sam iskovao neke NFT-ove, pretpostavljam." To je uglavnom umjetnikov način razmišljanja. Mislim da moramo zadržati perspektivu da bi bilo dobro samo vidjeti da je vjerojatno tako mali postotak ljudi u našoj industriji koji stvarno imaju uspjeha, a ima puno ljudi koji nisu. I to je perspektiva koju gubimo, to je perspektiva u svim ovim razgovorima u Clubhouseu koje vodim gdje svi misle da svi rade nevjerojatno. A to nije slučaj.

Joey Korenman:

Da. Mislim, i Ryane, i mene zanima tvoje mišljenje. Znam da smo svi proveli neko vrijeme u Clubhouseu, a ako netko tko sluša ne zna, Clubhouse je nova platforma društvenih medija koja se temelji na zvuku. Zapravo je nevjerojatno. Mislim da je sjajno. I bilo je dosta razgovora. Uglavnom uđete, i tamo je skupina ljudi koji govore, a zatim publika, i tu je(spojler, mislimo da su ovdje da ostanu), ali i meteor mentalnog zdravlja za umjetnike koji ne vide iste rezultate na vlastitom radu. Želimo vas pripremiti za neizbježno pucanje mjehura cijena kako se ovo tržište mijenja u nešto održivije.

Ovaj razgovor je DUBOK i nećemo se suzdržavati. Uđite u ovo otvorenog uma i budite spremni na neslaganje. Ne znamo sve, ali imamo mnogo istraživanja i iskustva za podijeliti, pa poslušajte.

Moramo razgovarati o NFT-ovima

Pokaži bilješke

RESURSI

NAB

‍Clubhouse App

‍OpenSea.io

‍PixelPlow

UMJETNICI

Beeple

‍Gary Vee

‍EJ Hassenfratz

‍Ariel Costa

‍Chris Do

‍Banksy

‍Seth Godin

ART

Exit Through the Gift Shop

GLEDAJTE

Chris Do na NFT-ovima

‍TENET - Film

ČLANCI

Što je Crypto Art od EJ Hassenfratza, Mikea Winkelmanna i Dona Allena

Transkript

Joey Korenman:

Ovo je School of Motion Podcast. Dođite po MoGraph, ostanite radi dosjetki riječi.

Ryan Summers:

Sve se događa odjednom. Sve je kao, zato je sada tako ludo. I mislim da se zato svi osjećaju kao: "Moram ući, moram ući prije nego što nestane." Jer mislim da svi znamo da je to trenutno. Nismo plaćeni milijune dolara za naš rad, odjednom, evo ovog isječka, koliko je dugopuno toga o NFT-ovima. I uvijek su to dva ili tri vrlo uspješna umjetnika koji su napravili sedam brojki prodajući NFT-ove, to je kolekcionar ili dva, to je umjetnički kritičar, to je netko tko je uključen u jednu od ovih platformi, možda osnivač OpenSea ili nešto slično. I većinu vremena slušate o tome kako je ovo nevjerojatno. A to se zove pristranost preživljavanja.

I mislim, kao što je EJ rekao, da je to ljudska priroda. U suštini, ono što se malo čini je da se lutrija spustila na dizajn pokreta, i zato sigurno kupite kartu. Shvaćam potpuno. Mislim da me zaista brine to što ljudi ne shvaćaju da je to u određenoj mjeri lutrija. A lutrija će nestati za otprilike šest mjeseci do godinu dana, mislim. A što ostaje s druge strane toga ako ste spalili hrpu mostova, misleći da više nikada ne morate raditi s klijentima ili komunicirati sa zajednicom. Da, samo naprijed Ryan.

Ryan Summers:

Iz prve sam ruke vidio tu drugu stranu toga. Mislim da je jako zanimljivo i dobro pitanje, što svi studiji i agencije sada razmišljaju i rade o tome? I samo usputno, zapravo anegdotalno s moje strane, dobivam pozive iz studija 24/7 i pitaju me za imena svih koji rade 3D. Zato što je na neki način super, jer vrijednost postoji. Vrhunski, ljudi za koje su radilidugo su radili da je teoretski zanimljiv kolekcionarima ili investitorima. I oni uzimaju svoje vrijeme i to smo uvijek govorili, oni sami rezerviraju. Dajete sebi prvo zadržavanje, a sada prvo zadržavanje postaje rezervacija, rezervirate za NFT kolekcionare.

Dakle, na neki način to je zanimljivo jer, čak i za sudionike koji nisu NFT, postoji ogromna prilika koja se otvorila, da ljudi koji inače ne bi bili uzeti u obzir za osoblje, ili poslove u agencijama, slobodno osoblje, dobivaju poziva. I na neki način, to je dobro, to je rupa koja se time otvorila, možda to znači da se stope mogu povisiti, možda odjednom jer ima više ljudi i veća je potražnja. Ponuda je još manja nego što je bila prije. Možete naplaćivati ​​više, ili možete biti selektivniji u pogledu onoga za što radite, ili možete dobiti šansu da budete stariji nego što biste možda imali upravo sada. I možda biste uspjeli napraviti dva ili tri ili poskočiti svoju karijeru samo zbog ovog trenutka u kojem jednostavno nema dostupnih ljudi.

S druge strane toga, studiji također gledaju i hvataju bilješke u isto vrijeme. I ne bih rekao da su ljudi stavljeni na crnu listu, ali imao sam više studija koji su rekli da su imali ljude na čekanju, da su imali ljude rezervirane i da su bili ghosted. Jednostavno su ignorirani. Bilo da nijeuzvraćanje telefonskog poziva ili nedovršavanje projekta jer postoji zlatna groznica, "Moram stići tamo. Ako ne obavim svoje stvari ovog vikenda, ako nemam svoju gužvu, ako ne radim moj marketing, nisam u klubovima, ne tražim kolekcionare. Propustit ću ulaznicu od milijun dolara." A ljudi jednostavno nestaju. To se ne događa svugdje i ne rade svi to. Ali postoji slan okus u ustima nekih studija općenito oko cijele ove stvari.

A onda kada ljudi izađu i kažu: "Nikad više neću raditi klijente", ili se još više hvale o tome što misle o obavljanju te vrste posla, kao da su otišli u mirovinu industrija. Ako dođe do dna, ako se samo pretvori u Kickstarter ili Patreon, gdje je to platforma za stvaranje patreona, stvaranje obožavatelja i stvaranje dodatnog prihoda, ili uzmi posao koji obavljaš za svoj jedan dan i učini ga načinom postati pasivan, to je sve super. Ali što se događa s ljudima koji su govorili poput: "Zajebi način na koji smo radili zadnjih, koliko godina." To se također gleda.

Postoji gotovo, do određenog stupnja, određena vrsta manije. Gotovo kao da se događa zombi virus koji se upravo zapalio, a na neke ljude to utječe tako što jednostavno uvenu, samo osjećaju pritisak i jednostavno govore: "Ne znam hoće liŽelim više raditi bilo što." A tu su i drugi ljudi koji idu u suprotnom smjeru, ali ista količina, ne bih to nazvao histerijom, ali ista količina, "Ovo mi je promijenilo život i uvijek će budi ovakav." To je zanimljiva perspektiva za koju mislim da se trenutno ne govori puno o njoj.

Joey Korenman:

Da. EJ, znatiželjan sam jer znam razgovarali smo o ovome u School of Motion. Ono o čemu Ryan govori, mislim da je to stvarno loša stvar, jest spaliti most s jednim od svojih klijenata jer mislite: "O, Bože, nikad neću ići moram opet raditi s ovom osobom jer ću se obogatiti prodajući umjetnost", što mislim da za veliku većinu umjetnika nije slučaj. Ali također, mi smo vrlo bliska pletena industrija, a što je ovo? Mislim da postoje očiti razdori između ljudi koji su zabrinuti zbog utjecaja na okoliš i onih koji prodaju NFT-ove i nisu zabrinuti. Ali mislim da postoje neki drugi Događa se i neka čudna dinamika gdje, mislim, s druge strane ovoga, bit će umjetnika čija reputacija neće biti ista. Što misliš o tom kraju?

EJ šeširi i hlače:

Da. Da, mislim da postoji, kao što sam spomenuo u tim klubovima, ušli biste tamo i rekli biste, "Svi ovi ljudi su u zabludi." Mislim da je jedan od mojih najvećih problema ssve ovo je, poznajem previše ljudi koji jednostavno obave jednu prodaju i kao da sada u njima postoji osjećaj prava, kao da su unovčili, zaradili su 20 tisuća na svom prvom ispusti i, sranje, to je nevjerojatno. A ti kažeš: "Blago tebi, čovječe, bla, bla." I onda idući put, stoji tamo pet sati i oni kažu: "Koji vrag! Zašto ne zaradim još 20 tisuća?" To je kao, Vau.

Dakle, ima puno napuhanog ega, ima puno ljudi koji su... To je kao bilo koja vrsta... Imat ćeš svoje ljude koji su previše puni sebe, ti si imat će ljude u sredini, a onda će imati super skromne ljude. I vidio sam puno poniznosti, vidio sam puno ljudi koji se stvarno napuše vlastitom zalihom, pretpostavljam da bi se moglo reći.

Joey Korenman:

Njuškajući vlastite prdeže.

EJ šeširi i hlače:

Da, baš mi se sviđa, osjećaš li miris? Ne, ne osjećate miris nakon što ste toliko dugo u kući. Dakle, toga ima puno. Samo mislim da je veliki dio problema nedostatak perspektive i nedostatak empatije. I jedna od stvari koja mi smeta u ovom prostoru je-

Joey Korenman:

Ding, Ding, Ding.

EJ šeširi i hlače:

... stvari koje ljudi rade odbijaju druge kreatore pokreta, to rade isključivo zatoočito je to privlačnije kolekcionarima. Tako odjednom, svi ti ljudi bacaju oprez u vjetar, a jednostavno ih nije briga što ljute sve ostale na svojim Twitter feedovima. Dakle, primjer za to je razlog zašto vidite svu tu pompu, razlog zašto vidite ljude koji navode ponude koje dobivaju, razlog zašto vidite ljude kako stalno tweetaju i razlog zašto imate ljudi koji podvode svačiji rad i označavaju kolekcionare, i uvlače kolekcionare. Je li to ono što ljudi koji su mnogo prodali govore da treba učiniti. I to je ono što kolekcionari, koliko ja razumijem, također govore poput: "Ovo je ono što tražimo."

Dakle, mi radimo sve te stvari, ispisujemo cijene koje poput, navodimo li cijene od... Uvijek volim ovo povezati s ako je to posao za klijenta. Ako dobijemo posao i neke nevjerojatne umjetnike, Ariela Costu ili nešto slično, evo nešto što sam radio za Microsoft. Usput, zaradio sam 100.000 dolara na ovim naivčinama. Ne radiš to. Radi se o umjetnosti, oni pokazuju umjetnost. I volio bih da se više radi o umjetnosti, a manje o novcu, cijeni koja je uz to vezana. Jer mislim da ima puno, i mislim da vidimo malo toga, gdje ljudi uzalud troše posao i to bi moglo biti staro djelo. Ali oni također pričaju priču koja je poput, Vau, nisam znao da je ta osoba ovo napravila ustvarno teško razdoblje u njihovim životima, a oni samo izdrže i nauče neke nove stvari. I to je ono što ih je provelo kroz teško razdoblje u životu.

Baš je super saznati nešto o jednom od naših prijatelja. Mislim da je nešto od toga potpuno izmišljeno. Kao, ovdje je sfera, a ovo predstavlja moju, Dualnost čovjeka, i bla, bla, bla. Ali uvijek volim... Kao, da je ovo rad s klijentima, biste li ovo radili? Biste li objavili nešto na Instagramu poput, evo nešto što sam napravio. I onda, ako vam klijent odmah ne pošalje e-poštu nekoliko sati kasnije, biste li jednostavno bili izvan sebe kao: "Zašto me klijent ne ljuti? Objavio sam ovaj rad, mislim da izgleda sjajno, bla, bla, bla." Pa mislim da je to... ako to povežete s tim kako je ova industrija bila prije, jednostavno je smiješno. Objavite tvit u kojem stoji: "Zaboga, hoće li me netko zaposliti?"

Joey Korenman:

Siguran sam da to postoji. I Ryane, želim čuti tvoje mišljenje o ovome, Ryane, jer ovo je jedna od stvari u vezi ovoga koja mi je stvarno strana. Naučio sam ponešto otkad je sve ovo počelo, o tradicionalnom svijetu likovne umjetnosti i kako je to povezano s njim. I jedna od stvari koje sam primijetio, a nisam znao zašto se to događa, ali sada shvaćam, je upravo ono što je EJ rekao. Vaš klijent postaje ovi kolekcionari. I oni ne kupuju pixare, oni kupuju priču. To je hvalisanjeprava u osnovi. I tako morate staviti ovu osobu za njih kako biste stvarno bili uspješni. I vidio sam umjetnike koji odjednom, govore kao da su Damien Hirst, ili tako nešto,

Ryan Summers:

Pa, oni govore na način da svi se obično rugaju kreativnim direktorima koji pričaju kad pitch-uju, poput one osobe koju morate staviti na pola puta, ali to je samo na trenutak. Ili poput: "Oh, moraš pisati sve ovo otmjeno, moraš biti elokventan." Sada odjednom, kao da doslovno vidimo kako ljudi mijenjaju imena kako bi uhvatili ovu novu osobu. To je jedinstven način kao da pristupamo nečemu što nikada nismo radili stvarno dobro.

Joey Korenman:

S jedne strane, mislim da tu postoji stvarna vrijednost, bilo tko tko sluša dobije vrijednost kupnje mreže od 5000 slika za 69 milijuna dolara, netko je pronašao vrijednost u tome . I potrošiti 25 000 dolara na GIF koji se ponavlja sa zvukom. Postoje ljudi koji to žele kupiti, a pravu vrijednost na neki način dobivaju time što mogu javno, na razmetljiv način izložiti svoju kolekciju i sve to. I to je cool. A ako se možete pretvoriti u umjetnika od kojeg žele kupiti umjetnost i zaraditi milijun dolara, to je sjajno. I stvarno, ozbiljno dobro za tebe. Ne bih to mogao učiniti. I gledao sam Beeple, i neki moji prijatelji to rade i ja sam rekao, "To je nevjerojatno.To je nevjerojatno." Problem koji vidim dolazi su umjetnici koji to pokušavaju učiniti.

Ryan Summers:

Da. Točno.

Joey Korenman:

A većina onih koji pokušaju neće zarađivati ​​za život radeći to do kraja života. Samo, mislim da novac neće ostati.

Ryan Summers:

Ne .

Joey Korenman:

I što onda?

Ryan Summers:

Da. Mislim da sam tu. Izlaz iz filma kroz GIF shop je zapravo jako istaknut-

Joey Korenman:

Savršeno je.

Ryan Summers:

... film koji sada mogu pogledati svi koji samo sa strane, oni to ne shvaćaju. Zato što vam omogućuje da zavirite u... Uvijek kažemo da o sebi trebamo razmišljati kao o umjetnicima više nego samo o ljudima koji stvaraju stvari. Christo, prije mnogo godina dao je zidarski komentar, svi smo se uzrujali i rekli smo, "Ne, trebali bismo razmišljati kao umjetnici." I zapravo postoji samo nekoliko načina na koje to možete učiniti. Možete biti umjetnik koji objašnjava svoj proces i prodajete proizvode. Neka to rade drugi ljudi. Možete biti umjetnik koji pokušava ispričati priču radeći kratke animirane filmove, ili napraviti strip, ili napraviti podcast, i stvarate obožavatelje. Ili, ono u što zapravo ulazimo je da ulazite u umjetnički industrijski kompleks.

Umjetnost je industrija koja je posao koji je vezan za novac, koji je vezan za sve druge stvari. A mi imamo još kompliciraniju verziju togajer je također vezan za ovu valutu koja je super volatilna i nije u potpunosti shvaćena i nigdje nije sankcionirana, a ista je na različitim mjestima. Da niti ne spominjemo činjenicu da je cijela ova ludnica za NFT-om potpuno nedostupna velikom dijelu svijeta, jer ne mogu ni ući u igru ​​i doći do valute, da to uopće mogu učiniti. Dakle, to je sasvim drugi argument da se ne stvara ravnopravno polje samo zbog toga. Ali ako počnete govoriti o umjetničkoj industriji ili umjetničkom industrijskom kompleksu, razmislite o grafitima i razmislite o Banksyju. Netko je procijenio da je Banksy vrijedan neba jer nismo znali tko je to, nismo znali priču. I je li to pravi Banksy ili nije pravi Banksy? Odakle je došao?

I netko je to negdje povisio. Nije teško reći da Beeple, tko god da to radi, tko god smatra tu vrijednost i pokušava prodati stvari na aukciji, da to nije sljedeća stvar s Beepleom. Da postoji zlatna groznica čak i na strani umjetničke industrije da se kaže: "Dobro, evo Beeplea, tko je drugi Beeple?" Postoji Banksy, postoji još dvoje ili troje takvih ljudi, jesu li oni pravi umjetnici ili su to ljudi koji će ganjati i proizvoditi to da uhvate tu vrućinu? Jer ako to možete stvoriti, odjednom bi svi koji rade grafite mogli bitihoće li trajati?

Joey Korenman:

Zdravo prijatelju. Ovo je neka vrsta bonus epizode podcasta School of Motion. Iskreno govoreći, smatramo da je ovo trenutno važna tema. A tu temu, naravno, znamo, vjerojatno vam je muka od slušanja o njoj, NFT-ovi. Nezamjenjivi tokeni. Dakle, evo u čemu je stvar, mi u School of Motion gledamo kako se sve ovo odvija s jednakim iznenađenjem, šokom i zanimanjem kao i svi ostali u industriji.

Ali također imamo malo jedinstvenu perspektivu u tome, u stalnom smo kontaktu s umjetnicima, studijima, producentima i drugim ljudima iz industrije iz cijelog svijeta. I vidimo neke stvari koje su malo zabrinjavajuće. Tako smo u ovoj epizodi EJ, Ryan i ja imali prilično iskren razgovor o nekim stvarima za koje mislimo da su nevjerojatne u vezi s NFT-ovima i o tome što bi budućnost mogla donijeti za njih, kao i o nekim stvarima koje nisu tako nevjerojatne. Cilj je jednostavno iznijeti te misli van i možda pokrenuti razgovor o nekim stvarima povezanim s NFT-ovima, koje su se izgubile u svom uzbuđenju zbog novostečene slave i bogatstva.

Bez obzira jeste li jedan od umjetnika koji su zaradili novac koji vam može promijeniti život prodajom NFT-ova, ili razmišljate o njihovoj prodaji, ili ste samo znatiželjni što se dovraga događa, Vjerojatno ću nešto naučiti u ovoj epizodi, koja bi vjerojatno trebala doćimilijunaš. To je potpuno ista stvar dizajn pokreta. Ovo je latentno polje stvarno talentiranih, stvarno strastvenih, stvarno pritajenih samopouzdanih skupina umjetnika, koji su samo pripremljeni da budu iskorišteni, pripremljeni da budu, prodaju snova i onda zarađuju na svima koji jure za snom.

Bez obzira na to događa li se to zapravo sa svima ili ne, definitivno postoji određena količina lajkova, prodaj san i zatim pronađi sve platforme ili brokerske kuće ili razmjene kako bi se omogućilo ljudima da stvaraju više, prodaju kroz veći volumen, više razmjena do tada učiniti sve većim i većim. A kamo onda ide, tko zna? Da li se stabilizira? I sada je to samo ta stabilna platforma izgrađena na događajima koje ljudi razumiju, ili to jednostavno, Puf, nestane za sljedeću stvar i sljedeću stvar? I onda svi ostaju s vrećom.

Ne znam, ali mislim da je važno samo pogledati, ako se želiš smatrati umjetnikom, pogledati što drugi ljudi u drugim industrijama koje su imale sličnu vrstu procvata, a zatim sudar, prošli kroz. I barem pokušajte izvući pouke iz toga. Naučite financijske lekcije, naučite kako se emocionalno čuvati, shvatite borbe kroz koje su prošli jer to je potpuno ista stvar s kojom se svi nosimo. Postojale su zajednice umjetnika unutar grafita koji su se svi okrenuli jedni protiv drugih dok su svi jurili.U koju god industriju taj novac dođe, to je zajednica koja se temelji na umjetnosti, postoje lekcije koje treba naučiti. Ovo se već događalo.

Joey Korenman:

Da. I kao Seth Godin, Gary V i Christo, zapravo su izbacili stvarno sjajan video o svemu ovome, i iznijeli svoje mišljenje. I mislim da sam u skladu s njim u biti, i mi ćemo to povezati u emisiji tako da svi mogu ići gledati i čuti to iz njegovih usta, ali u osnovi ono što je rekao je, ako možete... Ovo je jedinstveno vrijeme, ovo je balon. Ne znam je li upotrijebio taj izraz, ali Gary V i Beeple također su ovo nazvali balonom. A balon je, potražnja za ovim stvarima, ovim NFT-ovima, luda. Mislim da je potaknuta zlatnom groznicom. Ne pokreću ga svi koji odjednom shvate da stvarno žele posjedovati digitalnu umjetnost. A kad to pukne, netko će ostati držati nešto što više ništa ne vrijedi. I to će se osjećati prilično usrano.

Ryan Summers:

Postoji i iskustvo s kriptovalutom, koje nije nužno povezano s NFT-ovima ili umjetnošću, ali kriptovaluta ima ogromne pozitivne strane i velike prilike, ali postoji bile u prošlosti, kriptovalute koje su u osnovi propale ili nestale. I ljudi su doslovno ostali držati investicije za koje nemaju pojma kako išta učiniti s njima, kako im zapravo pristupiti, pretvoriti ih u fiat, učiniti bilo što s njima. Nije da je toće se dogoditi ovdje, ali živite u svijetu u kojem je sve trenutno nepoznato i sve se brzo mijenja. Mogli bismo ovo staviti van snage i za dva dana pola onoga o čemu smo razgovarali moglo bi biti poništeno jer se dogodilo nešto novo.

Joey Korenman:

Da. Dakle, EJ, postoji mnogo uobičajenih, pretpostavljam, kritika o ovome koje se izbacuju, posebno na Twitteru. I zašto ne razgovaramo o onom okolišu, jer mislim da je to ono oko čega su ljudi vjerojatno digli najviše buke. Bilo je članaka napisanih s obje strane. Zanima me što ste naučili o tom kraju.

EJ Kape i hlače:

O da. Medijski dvobojni članci od ljudi koje nikad prije nismo čuli, a koji imaju dnevni red.

Joey Korenman:

Točno. Da.

EJ kape i hlače:

Dakle, ne znam. Ja sam na strani, siguran sam da ima utjecaja. Pojavio se video koji u osnovi, mislim da broj pridaju stvarnom, čak ni NFT-u, ali ekološki utjecaj same kriptovalute je oko 0,02 svih emisija ili nešto slično. A onda su NFT-ovi 0,006. I ne znam kako su došli do tih brojeva ili što već, ali oni to vagaju na način da je ovo zapravo jako malo. I mislim da je problem u svemu ovome transparentnost. Ne znamo pouzdano koliko je emisija povezano s Amazonom, kakomnogo emisija priloženo je Dropboxu. Navodno je Dropbox užasan za okoliš, ali ljudi ne prozivaju i ne posramljuju ljude zbog korištenja Dropboxa.

Stoga mislim da ljudi samo napadaju NFT stvar. I da, koristi električnu energiju, ali i renderiranje, a mi to radimo cijelo vrijeme. Osramotili biste nekoga jer je radio na osobnom projektu za koji je trebalo tri tjedna da se renderira, a to je puno energije za nešto na čemu čak ni ne zarađuju, samo objavljuju nešto na Instagramu. I-

Ryan Summers:

Jesi li gledao novu ligu pravde? Zato što se pitam koliko to košta renderiranje svih tih 7 milijuna dolara [crosstalk 00:42:00].

EJ šeširi i hlače:

Da. Koliko je to koštalo? Hoćemo li bojkotirati Pixar jer mislite da koristite puno snage za renderiranje. Zakopčaj se, kauboju. jer oni tamo u Pixaru imaju mnogo računala i renderiraju puno stvari koje zahtijevaju renderiranje. Pa čak i energija povezana sa stvarima poput, U redu, ako renderirate i živite u području koje je sve puno od elektrana na ugljen i sranja, to je još gore. Korištenje električne energije u kakvom god kapacitetu da koristite električnu energiju, to je loše. Također možete živjeti u državi Washington i sve je hidroelektrično i vrlo je čisto. Znam da tamo gore postoji farma rendera, Pixar plug. I imaju neke od najnižih stopa renderiranja jer im je električna energijatako jeftino i tako čisto. Dakle, nije sve jednako u tom pogledu.

Ali, samo se pojavljuju različite stranice koje koriste čistu kriptovalutu. I moje pitanje vama, pretpostavljam, i vama, Joeyju i Ryanu, je, ako bi svi samo sutra, svi pritisnuli prekidač, svi samo rasprodavali čiste NFT-ove, hoće li svi biti dobro? Ili će ljudi i dalje imati problema? Kladim se da će svi i dalje imati problema. I mislim da mnogi ljudi, kad vide srednji članak, već ga mrze, ne razumiju ga. Vidio sam to, jer sam napisao članak o School of Motion i ljudi su to već mrzili i nisu znali za ekološki utjecaj.

To je samo još jedna stvar na koju se mogu nagomilati. I mislim da ako dođemo do pravog problema, tada mislim da ćemo stvarno napraviti neki napredak i razgovarati o tome. Ali ne vidim da se čuje nikakav razgovor, ne vidim nikoga... To je samo prozivanje i sramotenje, a razgovor jednostavno nećete voditi ako ćete tako pristupati stvarima.

Ryan Summers:

Osjećam da zadire u srž bilo kojeg, opet, bilo kojeg polja kreativne umjetnosti ili zajednice u kojoj uspjeh postižu rijetki, ali brzo je i teško je razumjeti zašto dobili su nagradu ili osvojili tiket. Tu je vječno pitanje rasprodaje, događa se posvuda, vidimo to iviše, očito glazba, vidite to na filmu. Netko napravi indie film i angažiraju ga da napravi čudo od njega, rasprodali su se. Vidite to u videoigrama, napravite svoju osobnu indie videoigru za jednog čovjeka, a zatim je prodate Microsoftu, i zaradi 4 milijuna dolara, rasprodano godišnje.

To je kao što ja mislim, do određenog stupnja, kao što ste rekli, nakon što prevaziđete ekološki utjecaj, ako se flip promijeni ili što god se dogodi. Ethereum više nije dejure valuta i postoji čista valuta na koju svi skaču, iz bilo kojeg razloga. Koliko ljudi pronađe novi razlog zašto prije nisu ostali da bi bili protiv? Je li to zato što ionako nikada nisu namjeravali sudjelovati? Je li to zato što misle da je pogrešno pokušavati prodati svoju umjetnost za stotine tisuća dolara ili milijune dolara? To je natrpan razgovor.

Mislim da ekološki argument daje lak izlaz, legitiman izlaz, poput legitimnog izlaza. Neću raditi NFT dok ne dobijem čistu opciju. Upravo sam donio tu osobnu odluku. Volio bih, mislim da bi bilo jako zabavno pokušati izraziti vlastitu umjetnost i pronaći način da to učinite te primjerom potaknuti druge da učine istu stvar. Ali za mene osobno, ali ako se taj flip promijeni i postoji održiv način, učinit ću to. Ali hoće li drugi ljudi pronaći nešto novo, mislim da ste to rekli, što ako drugi ljudi pronađu nešto drugoprotiv toga bez razumijevanja cijelog spektra toga?

EJ šeširi i hlače:

U tome sam i zaradio sam novac na tome, ali kao da sam i ja -svjestan gdje znam da nerviram vjerojatno mnogo ljudi, svaki put kad objavim lajk, ovo je moj novi pad, bla, bla, bla. Dakle, vidim stvari koje me vraški živciraju, a nemaju nikakve veze s ekološkim troškovima, pa sam to shvatio.

Ryan Summers:

Ali EJ, dopusti mi postaviti vam pitanje ipak, ako radite istu stvar, istu količinu kako god to želite nazvati, spam, šiling, promoviranje, bez obzira na termin, marketing, hustling s te strane. Ali što ako-

EJ šeširi i hlače:

Pokušavamo to učiniti marketinškim i radimo male male poduke. Dakle, to je moj mali spin.

Ryan Summers:

Da. Uzvraćate dok to radite. Ali ako to radiš za kickstarter ili Patreon, ili radiš nešto u čemu koristiš svoje likove i stvaraš proizvod, misliš li da ćeš dobiti isti udarac? Mislite li da bi unutar industrije pokretnog dizajna imala istu količinu strepnje i istu količinu ljudi koji bi uzvraćali i govorili: "Kako se usuđuješ?" Ili "Sada ste na popisu za otkazivanje?" Što je to s NFT-ovima što stvara ovu ogromnu količinu odbijanja ili glasnog odbijanja? Ne znam je li to masovno, ali glasno uzvraćanje nekih ljudi.

EJ Šeširi iHlače:

Mislim da je to zbog... Znam da me živcira jedna stvar, čovječe, super za tebe, ali ne moram znati da si upravo napravio ludu količinu novac na to. I već sam se prije osjećao FOMO, i već sam preispitivao svoj like, trebam li napraviti render lubanje, pretpostavljam? Jer pretpostavljam da je to ono što ovi kolekcionari žele. I kao da se stvarno počnete pitati "Oh, sada nisam vrijedan jer ne radim ništa čudno kao ta osoba."

I tako se možete osjećati depresivno, možete se osjećati ljuto , proći kroz sve emocije. Ali osjećam da sam ovo malo više počeo viđati kod nekih ljudi gdje, kao što sam već rekao, želim čuti više o vašoj umjetnosti, a ne o cijeni koja je uz nju povezana. Mislim da kad bi se uvijek radilo o umjetnosti i fokusiralo na to, i tehnike, i korištenje softvera ili bilo što drugo, mislim da bi bilo manje problema. Ali mislim da, budući da postoji određena skupina ljudi, sve što rade je da objave svoj video i sve što je dostupno na ovome, rezervirano je ovo, hej kolekcionaru, označavanje kolekcionara. A to nema nikakvu vrijednost za našu zajednicu jer mi to ne kupujemo. Ne reklamiraju to nama. Za nas to nema nikakvu vrijednost.

Ali ako je to bilo nešto kao, Hej, ovo je navedeno na ovoj stranici, neću ni spominjati cijenu, ali ću vam reći kako ja. .. Evo nešto iza kulisa,evo nešto što sam shvatio kroz ovaj proces, evo nekih utjecaja. Samo nam pokazuje djelić priče. Jer, mislim da je super naučiti malo. Naučio sam mnogo o nekim ljudima na koje sam se ugledao u industriji, neki negativni, neki pozitivni gdje je kao: "Pa, nisam to znao o tebi, nisam znao da imaš pozadina u tkaninama" ili nešto slično. I stvarno je super što to utječe na tvoj rad. Tako da volim slušati priče jer mnogi od nas jednostavno... Ne možete upoznati mnogo ovih umjetnika osim onoga što vidimo da objavljuju na Instagramu. Ne znaš priču, njihovu priču. I mislim da je to super. I mislim da kad bi se sve više držalo o umjetnosti, a manje o cijeni i označavanju kolekcionara i šilinga, mislim da bi ljudi imali manje problema.

Joey Korenman:

Ryan, Imam pitanje za tebe. Mislim da ćete moći odgovoriti na ovo zbog svoje prošlosti. A ovo bi također mogla biti pomalo teorija zavjere. Ovo je mali šešir od staniola, ali pročitao sam neke članke koji to predlažu i zapravo mi ima smisla. Toliko se novca ulaže u ovo upravo sada. To je suludo. I stvarno se morate zapitati zašto ovi kolekcionari to rade? I znam da u stvarnom svijetu, u svijetu likovne umjetnosti, kolekcionari to rade zapravo kao ulaganje. Kupiš sliku, tinemojte ga nigdje objesiti, zataknete ga kao-

Ryan Summers:

Imate skladište.

Joey Korenman:

Skladište s kontroliranom klimom ili tako nešto.

Ryan Summers:

Upravo tako.

Joey Korenman:

To je kao načelo, kraj načela. Ali ako kupite sliku u dolarima, a ta slika vrijedi malo više i vi je prodate. Super, zaradio si nešto novca. Kod kripto umjetnosti postoji drugačija dinamika, kupujete u Ethereumu, a onda ako postoji velika potražnja i više ljudi želi kupovati, cijena Ethereuma raste. I tako zapravo možete pobijediti na oba načina. Možete kupiti NFT koji bi vam mogao biti zahvalan, ali čak i ako ne bude, ako posjedujete mnogo Ethereuma i stvorili ste pompu oko toga, cijena Ethereuma raste, što je drugačija dinamika koja ne postoji, zar ne?

Ryan Summers:

Da. Zato stalno govorim, kad smo uhvaćeni u ove prekrasne, emocionalno nabijene riječi kolekcionara i platformi, stvari koje se osjećaju sigurno, stvari koje se osjećaju kao nove, stvari koje se osjećaju čisto, ali stvarno kad biste zamijenili svaki put kad smo rekli, kolekcionar u ovome, s investitorom, i svaki put kad smo rekli platforma s brokerskom službom, kao što je brokerska kuća, burzovno posredovanje, brokerska agencija za trgovanje opcijama, tada se stvarno osjećate kao da stvarno možete početi osjećati da je Ethereum ono što je ovdje u igri, umjetničko djelo je samo posuda za to. i jas upozorenjem na okidač. Dakle, razgovarajmo o NFT-ovima odmah nakon što smo čuli od jednog od naših nevjerojatnih bivših učenika School of Motion.

Alex Hill:

Obuka koju sam stekao u School of Motion dovela je moju animaciju do sljedećeg koraka razini. School of Motion jedna je od najboljih investicija u mojoj karijeri. Tečajeve je lako pratiti i prepuni su znanja koja mogu pomoći ljudima na bilo kojoj razini da poboljšaju svoje vještine. Sve povratne informacije koje sam dobio od svog instruktora zaista su mi pomogle iz tjedna u tjedan, a na kraju sam bio zadivljen koliko sam naučio u samo nekoliko tjedana. Samo tako nastavi Škola pokreta. Zovem se Alex i bivši sam student School of Motion.

Joey Korenman:

U redu, dečki. Započnimo s izlaganjem, pretpostavljam za sve, gdje su nam glave u ovom trenutku. I mislim da bi to bilo zanimljivo jer svi imamo različite perspektive o tome i na različite smo načine u interakciji s tim. Pa ću ja prvi. Općenito, moje mišljenje o tome što se događa s NFT-ovima u pokretnom dizajnu je da postoje neke prilično nevjerojatne stvari koje je ovo iznijelo na stol i o kojima ćemo se pozabaviti. Definitivno mislim da ima i jako loših stvari. I možda nisu loše stvari očite ljudima. Očito se puno priča o tome, šteti li to okolišu? Čini se da je to najčešća negativna stvar koju čujem o tome.

Mislim da ima stvarimislim da je to razlog zašto je u početku, početni skepticizam koji smo uvijek čuli bio, u redu, postoji neka vrsta ekološke štete, ne znamo pravi broj, ali također je li ovo pranje novca? Čak ni Ponzijeva shema ili kao piramidalna shema, ali je li ovo način samo da svoj novac gurnete negdje pod krinkom kolekcionara, a to je umjetnost, a postoje različiti otpisi poreza i drugačiji načini. I samo će sjediti tamo, nadajući se da će stići na određeno mjesto? I onda-

Joey Korenman:

To je više kao pump and dump nego kao Ponzi.

Ryan Summers:

Ali ljudi koji vole kriptovalute hoće naljuti se na mene jer ima toliko sjajnih stvari o NFT-ovima i kriptovaluti općenito. Ali ne možete se boriti protiv činjenice da je s kriptovalutom ponekad postojala mračna zlobna strana. I nisam stručnjak za svaki pojedini kut, ali ne treba dugo da počnem istraživati ​​kriptovalute i ICOS i sve ove druge stvari da vidim da postoji još nešto u igri. A sada smo uhvaćeni u to zbog emocionalno nabijenog: "Imaš vrijednost kao umjetnik, nikad prije to nisi imao. Zar ne želiš biti umjetnik? Rekao si da si umjetnik, ali jesi li stvarno osjećali ste se kao jedan? Sada možete biti jedan. A tu je i skupina anonimnih ljudi s puno novca koji žele prikupiti vaš rad." Gdje su ti ljudi prije bili kad su nas mogli jednostavno nazvati i naručiti posao iimao doslovno jedinstvenu na zidu ljudi.

Zašto je ljudima potrebno [neo ipak 00:52:13] mnoge od njih raditi 13 godina i staviti ih na sićušnu malu montažu za to imati vrijednost od 69 milijuna dolara. Dakle, mislim da postoji mnogo vrijednih zavjerničkih zečjih rupa. Kako se činilo da se Clubhouse pojavio u isto vrijeme kada smo trebali imati motor da potaknemo sav taj interes, s drugim ljudima koji su tehničari financirani VC-om, koji su također isti oni koji su se naizgled odjednom zainteresirali za umjetnost odjednom. Ali samo digitalna umjetnost koja se prenosi samo u NFT-ovima ili Ethereumu.

Joey Korenman:

O lancima blokova.

Ryan Summers:

Da.

EJ šeširi i hlače:

I ti ljudi mogu biti anonimni.

Ryan Summers:

Oni su jedini koji stvarno... Možete biti anonimni, pretpostavljam i kao umjetnik, ali ne čini se da ima puno koristi ako se pokušavate promovirati i pronaći stvari. Ali transparentnost je stvarno na strani umjetnika. Mi nosimo psihološki teret transparentnosti, ali kolekcionari ili investitori naizgled, same platforme, ne moraju biti potpuno transparentne. I ako stvarno počnete ulaziti u njihove uvjete pružanja usluge i, ni ja nisam stručnjak za ovo, ali tehnologija koja stoji iza ovih platformi, počinje ulaziti na sklizak teren u smislu, što stestvarno kupujete kada kupujete NFT? Kupujete li NFT? Kupujete li token? Kupujete li Pixare? Ako jedna od platformi nestane i netko kupi URL za OpenSea ili tako nešto. Bankrotiraju jer je netko napravio IP, tužili su ih Disneyevi odvjetnici i morali su se zatvoriti ili što god se već dogodilo. Što se događa sa svime time?

Postoji mnogo argumenata o stabilnosti platformi, sposobnosti da održe slike i vlasništvo nakon životnog vijeka te jedne tvrtke, sve te stvari. Sve se događa odjednom. Sve je kao, zato je sada tako ludo. I mislim da se zato svi osjećaju kao: "Moram ući, moram ući prije nego što nestane." Jer mislim da svi znamo da je to trenutno. Nismo plaćeni milijunima dolara za naš rad, odjednom, evo ovog isječka, koliko će to trajati? Postoji hrpa različitih načina na koje bi to moglo nestati. Sakupljači bi mogli nestati, platforme bi mogle nestati, Ethereum bi mogao nestati. Postoji mnogo različitih načina, mogao bi se ugasiti zbog IP ograničenja. Dakle, shvaćam zašto ljudi žele ući. Joey, jesi li htio napraviti NFT?

Joey Korenman:

Ne. Ja sam u drugačijoj situaciji. Kako ja to gledam, ja sam čovjek i ja sam poduzetnik i totalno me uhvati želja da kupim srećku i pokušam zaraditi mnogo novca. Ite stvari koje sam radio u svojoj lozinci bile su slične kao da sam neko vrijeme počeo trgovati na dan, jer sam pomislio: "Oh, ovo je super. Poznavao sam nekoga tko je trgovao na dan i išlo mu je jako dobro." I osjetio sam: "O moj Bože, pogledaj." I rekli su mi da je lako. Pa, ne, to je sklonost preživljavanju. Imali su sreće, to su učinili. Kupili su, zaboravio sam, [chipotle 00:54:47] u pravo vrijeme ili tako nešto. Pa sam radio takve gluposti. Gledajući unatrag, to je bilo glupo, nisam to trebao učiniti. Izgubio sam nekoliko tisuća dolara. Ono što mi je uspjelo je mljevenje, pridržavanje toga. I pogledajte umjetnika broj jedan u kriptovaluti, kako je Beeple dospio tamo? Nije to zbog sreće. Sretan je što se ovaj trenutak dogodio 15 godina u njegovim danima, ali osim toga, radio je doslovno svaki dan 15 godina i upravljao svojom osobnošću umjetnika bolje od ikoga. Mislim kao-

Ryan Summers:

O, moj Bože. Da. On nije napravio priču, on je imao priču. Postoji razlog zašto su Christie's i svi ti drugi ljudi pronašli Beeple. On, cijelo smo vrijeme razgovarali o pozicioniranju, brendiranju i marketingu. Sve je radio. On ne čini da tako izgleda na površini, on čini da se čini kao da je on, O, zaboga, ne mogu si pomoći, samo moram učiniti svoju umjetnost svakodnevnim tipom.

Joey Korenman:

Da. On je briljantan.

Ryan Summers:

Ali malo ispod površine, postojije mozak poput računalnog mozga koji tamo radi na svim stvarima koje nemaju nikakve veze s umjetnošću. Ta je strana vjerojatno strana njegove briljantnosti o kojoj se najmanje govori. Ali mislim da je to također dio obećanja, ljudi su kao, pa, ljudi su napravili jedan dnevno što je super lako napraviti svaki dan. Tek se pojavio, ali radim svaki dan. Pojavim se i počnem raditi za studio i klijenta i agenciju. I EJ, siguran sam da to vidiš, ali količina ljudi koja voli: "Uložio sam svoje vrijeme, zaslužujem ovo, gdje sam sa prodajom? Ne ostvarujem svoju prodaju."

EJ kape i hlače:

Da. Da.

Ryan Summers:

I onda u kombinaciji s brojem, ako uopće prodaju. Vidio sam bezbroj tema na Twitteru ili srednjih članaka u kojima se ljudima sviđa, razmjer... Mislim da ljudi ne razumiju razliku između 20.000 i milijun, a kamoli 69 milijuna. Samo razmjer te razlike. Dakle, kao da sam potrošio 70 USD na naknadu za gorivo i prodao ga za 80 USD, koliko je vrijedilo? Koliki će biti moj porez? Izgubit ću novac na ovome? To je opet, tu je samo ovo zlato. Nekada je to poput groznice za tulipane. Tulipani su bili rijetki i odjednom su ih ljudi počeli kupovati, a onda nisu bili rijetki, nastaje krah. Čini se da ima potencijala za sve to, ali ne želite to reći jer se umjetnici konačno osjećaju dobro u sebi ili videpotencijal da budu dobri prema sebi. Dakle, ne želite voljeti squash.

Joey Korenman:

Želim to čuti. Dakle, ovo je nešto što... I sada se šalimo o tome gotovo svaki dan, ali jedna od stvari... I samo da zavežem luk u mojoj maloj teoriji zavjere, ne kažem, ne insinuiram to zapravo, dok se ovo događa, ono što je zanimljivo je da većina ponašanja koje vidimo u industriji i umjetnicima nema smisla. I iskreno, ponašanje kolekcionara nema smisla. Ali znajući da postoji ta dodatna tržišna sila kao što je, ako posjedujete Ethereum i možete učiniti da Ethereum poraste na neki način, čineći ga vrijednijim, većom potražnjom za njim, tada pobjeđujete bez obzira poskupi li NFT koji ste kupili ili ne ili ne. To je zanimljivo i objašnjava dosta ponašanja. Pa sam to samo htio izbaciti jer mislim da bi ljudi trebali biti svjesni.

Ryan Summers:

I Joey, imao si komplikaciju da Beeple posjeduje postotak u biti fonda, tokena da je nagrađen. Je li tako?

Joey Korenman:

Točno.

Ryan Summers:

Dobio je određeni postotak, mislim da je to B20 ili što već. Ne znam konkretnu vlasničku sposobnost toga, ali postojala je nagrada za to. I sada dokle god on ostaje unutra, i to je percipiralo povećanje vrijednosti, njegova vrijednost također raste. Sve strane su povezanekuk s ovim. Tu je [crosstalk 00:58:08]

Joey Korenman:

Što je zanimljivo. I na to možete gledati kao na tu opaku stvar. Nakon što završimo s brbljanjem o ovome još malo, želim razgovarati o tome kako bi to možda izgledalo u budućnosti, jer mislim da bi ista stvar zapravo mogla biti pozitivna. Tako bi ovo moglo ispasti najčudesnija stvar ikada. Ali EJ, ono o čemu sam želio razgovarati s tobom je, jedna od stvari o kojima se šalimo, i to je vjerojatno prva stvar u cijeloj ovoj sagi zbog koje sam zastao, je da postoji jedan kultni aspekt ovoga, jezik ljudi koriste u ovom prostoru. Nikad prije nisam čuo nekoga da kaže, u ovom prostoru. Odjednom, svi to govore.

Tako sam počašćen što sam u ovome... To je kao da savijam koljena pred kolekcionarima i svim tim stvarima. A meni to samo izgleda kao podilaženje ljudima koji zapravo imaju novca da ovo plate. Postoji li još nešto što mi nedostaje? Zato što znam da prodajete NFT-ove i da imate puno više prijatelja od mene, prodajete ih i dobro vam ide. Ima li u tome ikakve autentičnosti? Pretpostavljam, moje je pitanje.

EJ šeširi i hlače:

Autentičnost kao da mi netko pošalje DM i kaže: "Hej, sviđaju mi ​​se tvoji vodiči, sjajni ste. Usput, dobio sam poziv zaklade." Sviđa mi se[crosstalk 00:59:29].

Joey Korenman:

Razumijem. shvaćam

EJ kape i hlače:

Teško je. I opet, vraćam se na našu percepciju cijelog ovog prostora koji je zapravo proizvod djelovanja kolekcionara i onih koje vidimo kao nagrađene za bilo što. Dakle, ako vidimo da netko stvarno napaljuje ljude i označava ljude i kaže, ovo je najbolja stvar, i regrutira druge ljude da uđu, i ugošćuje Clubhouses i slično, naravno. Gotovo da se osjećam kao da je netko prije iznio ovu teoriju zavjere, a ne znam ima li u njoj uopće istine. Ali to je kao, u redu, sve te platforme, te brokerske kuće, sve su dale novac tim anonimnim kolekcionarima i kažu, "Znate što? Upumpavanje novca u ovo ne stvara pompu za korištenje naše platforme. Samo trebamo biti u ovo NFT tržište jer nam treba malo pompe koju ovdje moramo izgraditi."

I ako o tome razmišljate na taj način, to je jedino... Ne mogu se sjetiti drugog objašnjenja za ova proizvoljna. Govorimo o desecima tisuća, ponekad i stotinama tisuća dolara koji su samo dani ljudima. Svi znamo ljude da su prodali dva komada za jedan Eth. Nije loše, dobro je. To je otprilike prosjek, čini mi se, za većinu ljudi. Ali na neki način-

Joey Korenman:

Ne povlačim se od toga, ali-

EJ šeširi i hlače:

Ne povlačim se od toga, ali to je dobar preostali prihod. Ali onda je osoba napravila seriju od tri, prva dva prodana za 1000, trećijedan prodan za 50.000 dolara. Je li to pametno? A mi govorimo kao ponude. Postojala je ponuda za jedan Eth, a onda je sljedeća ponuda bila 50.000 dolara.

Ryan Summers:

Točno. Zašto ne biste uzeli dva, zašto ne biste uzeli pet?

EJ šeširi i hlače:

Ako ste pametni kolekcionar, zašto biste to učinili?

Ryan Summers:

[crosstalk 01:01:24] to je ulaganje. Nije-

EJ šeširi i hlače:

Zašto biste ponudili mnogo više? Dakle-

Ryan Summers:

Ako želite ulagati, želite tu vrijednost. Želite moći reći: "Umjesto da pričam dvogodišnju priču o tome, U redu, kupio sam ovo u pet, njegovat ću osobnost te osobe, izložit ću je kao umjetnicu, stvoriti žar i onda možda Prodat ću ga za 10. A onda ću za godinu dana i dalje sjediti na dva njegova djela koja tada vrijede 50. Žele reći, kupio sam ga u jednom, ima 50 i imam nekoga kupite ga za 100, jer se događa upravo sada. To je gotovo kao kuće. To je gotovo kao preokret kuća gdje ako ste prvi na tržištu prije svih ostalih, kupite pet, prodate prvu, dobijete dovoljno kapitala da kupite drugu. Ali dok dođete do treće, već ste tamo kada svi žele biti tamo. To se zove ulaganje. To se zove preokret.

Nije kao, "Znaš što, Imam nešto više novca i stvarno želim pomoći u nevoljiumjetnici. I mislim da ako bih mogao uzdići ove umjetnike, pogledajte kako lijepu kolekciju imam koja govori tko sam ja kao osoba s ukusom, i imam estetsku kvalitetu koju nitko drugi nema, idite na moju Showtime stranicu i pogledajte što skupljam, Ja sam stvarno nevjerojatan." To nije ono što se događa, ne vjerujem. Mislim da ljudi to prodaju, mislim da ljudi to govore naglas, ali kada idete na, kao što ste rekli, od jedne do 50.000, to je ludo.

Joey Korenman:

Dakle, počet ćemo spuštati avion ovdje. Svima koji još slušaju ovo i razmišljaju, u redu, ili Joey i EJ, Ryan je poludio ili što već. Glavni razlog zbog kojeg sam želio imati ovaj razgovor s EJ-om i Ryanom i javno ga objaviti jest da postoje stvari koje vidim i za koje znam da će dugoročno naštetiti pojedinim umjetnicima. Uvjeren sam da je ovo balon, a ne NFT-ovi, pa čak ni umjetnost koja se prodaje putem NFT-ova. To će biti tu zauvijek. Crypto arts' postoji već godinama, tek sada smo svi svjesni toga.

Mislim, kao u onoj priči koju je EJ rekao u kojoj umjetnik postavlja NFT-ove po prvi put, a jedan od njih ide za 50K. I to nije novac za mirovinu, već novac koji mijenja život. A problem je što bi te to također moglo uvjeriti, Shoo, možda mi ne treba taj posao, taj posao od devet do pet, to je teško. Možda mogu samo ovo, recimo prodati tri ovakva godišnje i bitikoji su na mikrorazini, daleko destruktivniji za potencijalno karijere nekih od umjetnika koji se upuštaju u ovo bez da su dobro razmislili. Mislim da će reputacija biti uništena i slične stvari. Stoga sam uzbuđen i što više učim o NFT-ovima, to više osjećam da su oni tehnologija koja mijenja igru. Ali način na koji se trenutno koriste, to nije stvar koja mijenja igru. Mislim da upravo sada svjedočimo balonu. Dakle, tu sam trenutno. EJ, kao netko tko je kovao i bacao u ovaj prostor-

EJ šeširi i hlače:

U ovom prostoru.

Joey Korenman:

Kako osjećaš li se

EJ kape i hlače:

Da. Mislim da ponavljam puno toga jer sam, pretpostavljam, "u igri." Ali također, osjećam se kao da se osiguravam da ostanem prizemljen okružujući se ljudima koji nisu u igri, nekima koji žele biti u igri i pokušavaju prodati, a do sada nisu prodali i njihov mentalni prostor je ne tako sjajno. Tako da sam osjetljiv na to i suosjećam s tim. A onda također znam da imam bliske prijatelje koji ubijaju. I čudno je što ljudima šaljem poruke poput: "Hej, htio sam ti poslati posljednju poruku prije nego što postaneš milijunaš." I to su doslovno stvari koje ja radim. I jednostavno mislim za sve, ovo je tako čudna stvar koja se događa u našoj industriji. Stvarno ga trese kaoučinjeno. Mjehurić će puknuti. A s druge strane toga, bit će umjetnika koji su dobili jako loše savjete od ljudi koji su već zaradili milijun dolara i stvarno više ne trebaju raditi s klijentima.

I ta osoba rekao je ovom umjetniku, "reci Nikeu da se zajebu, osim ako ti ne daju 50% onoga što..." Takve stvari gdje... naravno, Beeple to može tražiti, a mogu tražiti i neki drugi umjetnici visokog profila za to. Ali slobodnjak koji je slučajno natjerao jednog od kolekcionara da ih odabere i zaradi 50 tisuća, mogu li sada reći svima ostalima: "Vrijedan sam ovoga, idite nabijati pijesak. Neću..." Nemojte ne uzvraćaj pozive studija, iako su te na čekanju. To se događa. A s druge strane ovoga, mislim da će biti puno umjetnika koji će morati progutati svoj ponos i reći: "Oh, pretpostavljam da ponovno radim s klijentima, jer sada prodajem NFT-ove u vrijednosti od 500 dolara i ne mogu platiti račune i to raditi."

Dakle, samo želim malo podići crvenu zastavu i reći, u redu, mislim da bi svi trebali biti oprezni i pokušati. Idi tamo i iskovaj ove stvari ako želiš i sretno. I možda ćete zaraditi hrpu novca, možda ćete zaraditi toliko. Nikad više ne morate raditi. Ima ljudi koji su to učinili. Ako si to ti, dušo. Ali ne računaj na to, jer ovo sam već vidio. Gledao sam ovaj filmprije, to ne završi dobro za većinu ljudi.

Ryan Summers:

Provedite malo istraživanje o volatilnosti poput kripto valute, potražite porez na kapitalnu dobit, tako da razumijete da, ako držite Ethereum neko vrijeme i poraste mu vrijednost, značajan iznos, a zatim ga unovčite, dugujete novac na tome. Shvatite razliku između toga da Porezna uprava smatra kita hobistom ili stvarnim profesionalnim umjetnikom, u smislu ne vaš rad u pokretu, nego prodaja umjetnosti za vaš život. Tako zarađujete. U međuvremenu se barem zaštitite prije nego što dođe do pada ili velikog skoka kako biste shvatili koje su zapravo posljedice svega ovoga. Nije samo prodati, zaraditi i potrošiti taj novac.

Joey Korenman:

Mislim da ako je išta dobro, to je da umjetnici konačno razmišljaju o ulaganju u burze i slično. Mislim da bi ovo mogao biti dobar podcast nekada u budućnosti o tome koliko dizajnera pokreta zapravo ima ušteđeno za mirovinu ili tako nešto? Budući da vidim mnogo ljudi da možda, zato što morate kupiti Ethereum, morate držati Ethereum da biste prodavali, kupovali i obavljali transakcije na ovim tržištima. I možda ljudi po prvi put doživljavaju vožnju toboganom koja je burza zvijezda. A to je vraški valjak, Bitcoin i Ethereum. A mnogima se baš sve sviđainače u NFT prostoru izgubiti perspektivu. Morate sagledati iz širokog kuta ono što se ne događa samo danas ili prošli tjedan, već što će se dogoditi u budućnosti? Što se dogodilo prije nekoliko godina? I samo ono glavno... Ako samo malo znate o investiranju, nećete poludjeti zbog Ethereuma. Samo znaš da je to dio tečaja, ovo je ono što možeš očekivati. Razgovarao sam s nekolicinom svojih prijatelja koji su opravdano poludjeli jer je Ethereum pao za 100 dolara u jednom danu. A ja kažem, "Da, zove se utorak."

Ryan Summers:

Stvoreno je za to.

Joey Korenman:

To se događa.

Ryan Summers:

Da, točno.

Joey Korenman:

Ali ako znate samo osnovne stvari o tržištu dionica, to je kao da ne možete mjeriti vrijeme tržišta, ne možete mjeriti vrijeme Ethereuma. Kad sam prodao svoj prvi NFT, to je zapravo bilo još u listopadu, kada nikoga nije bilo briga za sve ovo. I napravio sam tada jedan Ethereum, vrijedio je 500 dolara. Prije samo nekoliko tjedana vrijedio je 1900 dolara. Pa kažem: "Drago mi je što to nisam unovčio." Dakle, moj savjet svima koji imaju Ethereum i zaradili su na ovome, koji raspravljaju o tome, trebam li ga držati tamo, trebam li ga izvaditi? Obrnuto je od toga, ne mjerite vrijeme na tržištu, samo izračunavate prosjek svojih dobitaka i gubitaka stavljajući samo malo novca na burzu, bez obzira na cijenuje. Samo uložite malo novca.

Ponekad ćete uložiti novac kada je visok, ponekad ćete ga staviti kada kupujete dip, ali sve će biti prosječno i uvijek ćete dobiti dobitke. I preporučio bih da, ako ste nervozni zbog Ethereuma, samo uzmite malo svaki mjesec i ponekad ćete ga izvaditi kada bude 1900, ponekad ćete ga izvaditi kada bude 1700, ali to će biti prosječno van. Dakle, nemojte se plašiti, to je ulaganje. A ako vam je ovo prvi put da ulažete, isprobajte i stabilne uzajamne fondove i uložite novac.

Ryan Summers:

Da. Kupite indeksni fond, zaboga.

Joey Korenman:

Da. Nabavite indeksni fond, stavite svoj novac negdje drugdje, počnite štedjeti za mirovinu.

Ryan Summers:

Pa, i vi radite sve te jako dobre stvari za održavanje financijske perspektive. Ako možete pokušati zadržati i neki osjećaj profesionalne perspektive. Zato što se to stalno događa u svijetu startupa financiranih VC-om. Nova tvrtka dolazi iz skrivenosti i odjednom, postoji cijeli novi vakuum kreatora okusa, čuvara vrata, tijeka poslova poput električnih automobila. Sada, svi koji imaju bilo kakve veze s bilo čim iz tog svijeta, odjednom, postoji žurba da dođu do razine vodstva. I ponekad se to radi na zdrav način, a ponekad se radi na način prokletih posljedica, što mislim da je to ono na što ciljateJoey.

I upravo sada, osjećam se kao da vidimo mnogo prokletih posljedica, jer ću ja doći do vrha dok na vrhu nema nikoga. I to je ono što većina Clubhouse svijeta osjeća kao ljudi koji pokušavaju priznati stručnost jer su napravili dvije prodaje ili pokušavaju biti prijatelj s kolekcionarom koji je kupio nekoliko stvari, a onda odu. Samo shvatite da ne morate biti odani studijima i agencijama, ali jednostavno shvatite da postoji neka perspektiva koju smo imali u isto vrijeme.

Joey Korenman:

Da. Da. Dakle, u redu. Razgovarajmo o budućnosti ovoga. Dakle, ovo je moje predviđanje, mislim da je mjehurić puknuo, i dalje će biti umjetnika poput Beeplea i iskreno, nekih ljudi s kojima smo prijatelji koji su stvarno naučili i napravili nevjerojatan posao kako bi bili A, umjetnici u očima kolekcionari i svijet umjetnosti. I mislim da postoje ljudi koji više nikad neće morati raditi s klijentima, bit će samo umjetnici. I mislim da je to stvarno super. Mislim da će biti i veliki broj ljudi koji su mislili da će to učiniti, ali nisu. A sada će se nositi sa stvarno nezgodnom situacijom u kojoj, nadamo se, nisu spalili mostove, ali ja sam već vidio spaljene mostove. Kao da već postoje ljudi koje su studiji stavili na crnu listu. Znam to.

Dakle, ovo je ono što mislim višeZanimljivo sada, NFT kao tehnologija i Ethereum kao tehnologija, otvaraju neke prilično nevjerojatne mogućnosti. Dakle, ovo je ono što me jako zanimalo kad sam saznao za to. Stoga mislim da će postojati način da dizajneri pokreta to iskoriste na održiviji način. I tako sam to nasumično proučavao. Povezao sam se s bubnjarom benda koji mi se jako, jako sviđao jer je bio znatiželjan o NFT-ovima. I isti se razgovor događa u svakoj kreativnoj industriji upravo sada, glazbi, svijetu umjetnosti i svemu. I mislim da stvari kao što su tantijeme-

EJ šeširi i hlače:

Da. To je [crosstalk 01:10:46]

Joey Korenman:

... će biti učinjeno kroz ovo. Dakle, ovo je vrlo... Ovdje prešućujem puno tehničkih stvari, ali razlika između Bitcoina i Ethereuma, koliko ja razumijem, Bitcoin je samo valuta. Ethereum je valuta, ali zapravo možete ugraditi računalne programe u same transakcije. To se zove pametni ugovori. I tako, mislim da je primjer toga način na koji tantijemi sada funkcioniraju na NFT-ovima, vi prodate jedan, ako ga proda osoba kojoj ste ga prodali, od toga dobivate proviziju.

To se može programirati izravno u transakciju i to je automatizirano. I tako biste također mogli raditi stvari poput prodaje svog albuma, ali dopustiti svojim obožavateljima da kupuju NFT-ove gotovo kao dionice u albumu, i imati pametni ugovorgdje ako vaš album dobro uspije, fanovi dobivaju mali dio na temelju toga koliko NFT dionica su kupili. I povrh toga, sada vaši fanovi promoviraju album umjesto vas jer imaju financijski poticaj. I mislim da s pokretnim dizajnom postoje slučajevi upotrebe koje bi ljudi mogli smisliti prodajući zalihe pokretnog dizajna.

Mislim da kada budu uređaji koji su povezani s NFT-ovima u fizičkom svijetu, stvarno vrhunski 8K zasloni u Vegasu, predvorjima hotela, a sada mogu licencirati Beeple's na mjesec dana i takve stvari. Mislim da će takve stvari biti prilično nevjerojatne i stvarno cool. Samo bih naglasio svakodnevnom kreatoru pokreta vani, da upravo sada, da, možete dobiti na lutriji i možete zauvijek biti bogati. I ako ćeš ići na to, idi na to, ali znaj da se to vjerojatno neće dogoditi. A s druge strane, i dalje ćete morati raditi. Kao da osjećam mokru deku. Upravo ga pokrećem.

Neću moći biti realan jer sam vidio neke stvari na Twitteru u kojima sam rekao: "Ta će osoba požaliti zbog toga, znam da požalit će što sam to javno rekao. Znam da će im se vratiti.

Ryan Summers:

Da. Sve te stvari su stvari o kojima ne govorimo. Čudno je da mi Dolazimo do zadnjih 10 minuta ovog razgovora da stvarno uzbudljive stvari izlaze na vidjelo kao što je mogućnost dobivanja dokazavlasništvo za digitalnu umjetnost, kao i svaki GIF kroz neku permutaciju NFT tehnologije, teoretski bi se moglo dokazati vlasništvo. I zamislite ostatke ako ste napravili GIF koji ima 10 milijuna upotreba, i možete to pratiti unazad, mogućnost da se ostatci vežu za njega. Mislim da postoji svijet u kojem su kreditne kartice u jednom trenutku bile potpuno nova tehnologija koju ljudi nisu razumjeli. Bankomati i debitne kartice i sve te stvari bili su strani koncept nekome tko je držao čekovnu knjižicu i ispisivao ček za nabavu namirnica. I bilo je kao da sada nitko ne govori o temeljnoj infrastrukturi ispod onoga što pokreće financijske transakcije.

NFT-ovi će u nekom trenutku u ne tako dalekoj budućnosti biti, ili će permutacija NFT-ova biti ovako. Bankomate će pokretati Bitcoin. Sada možete kupiti Teslu s Bitcoinom. Te će se stvari polako promijeniti u smjeru gdje to više neće biti buntovnički način rada s novcem i prijenosa novca kroz različite jurisdikcije, ali će također izgledati kao digitalne datoteke. Zašto ne može postojati svijet u kojem se vaša After Effects datoteka može prenijeti preko nečega s NFT-om, a ljudi mogu koristiti rad unutar njega, mogu njime manipulirati. Ali ako se ikad preda sljedećoj osobi nakon klijenta, klijent ga predaje drugoj agenciji. Ne bi li bilo sjajno imati dokaz o vlasništvu nad tim? Ikada radite kao freelancer, kao studio, licencirate taj rad tim ljudima, umjesto da samo kažete, "Evo, kupili ste mi vrijeme, evo ovo," ali vrijeme je zapravo samo šifra za posao koji ste napravili , iz kojeg nikad ništa ne vidite.

To ne mora biti samo osobni rad, može biti kao da se vaš rad pojavljuje u igranom filmu, taj igrani film zaradi 70 milijuna dolara. Pa, dobijete pola od pola od pola posto od toga. Živimo u svijetu u kojem se to sada barem može pratiti. Infrastruktura za praćenje toga i razumijevanje kamo je otišlo upravo sada. I ti bi imao smisla na Eteru, a ljudi mogu raditi što god žele. Ono što mi je uzbudljivo je da budućnost ovoga ima ogromne implikacije na svakodnevni život umjetnika.

EJ kape i hlače:

Da. Vratit ću se na nešto o čemu sam govorio u članku o School of Motion, a to je da ako ste potpuno novi u NFT prostoru, to ne shvaćate. Svakako pogledajte članak o School of Motion. Ali puno je toga, mi stvaramo svu ovu umjetnost, stavljamo je na internet i ne dobivamo ništa od toga. Ali tvrtke poput Instagrama profitiraju od svih naših slika. Sviđa im se, ako pročitate uvjete usluge, Instagram može raditi što god poželi s bilo kojim komadom koji ste vi napravili, može prodavati, koristiti oglase uz to, a vi ne dobijete ni novčića. Dakle, moja idealna vizija cijele ove stvari s NFT-om je ta nada, jane znam Osjećam da sve što vidimo je da ovo postaje sve više i više razbijeno, da postoji sve više i više tržišta. I ne mislim da to stvarno pomaže.

Mislim da kada se sve ovo konsolidira na, nadamo se, tržište koje podržavaju umjetnici ili nešto slično, gdje je to kao da je Instagram to što je mainstream. Jer trenutno je to tako nichey i ljudi mu se samo smiju, kao, "Oh, to je JPEG. Zašto biste kupili JPEG, bla, bla, bla." Ali ako dođemo do točke u kojoj je to NFT Instagram, i svaki put kada tamo stavimo svoj rad, tvrtka ga može licencirati, a to je u osnovi samo preostali prihod za umjetnika, nasuprot tome što mi uvijek dobivamo Sjebamo se kad vidimo da netko krade našu umjetnost i ili tvrdi da je njihova, ili je koristi u oglasu. A to je kao, "Nisam, čekaj malo." Ili kopiranje koncepta i njegovo korištenje u vlastitim oglasima.

Mislim da će svi pobijediti kada jednom vrati snagu umjetnicima, baš kao s primjerom glazbenika koji je rekao Joey. I bilo je smiješno, razgovarao sam sa svojom ženom u kojem je ona rekla: "Kako je Beeple, prodao je JPEG?" A ja kažem: "Pa, ako razmislite o tome, to je kao da je Van Gogh radio umjetnost na računalu, kako bi inače ikada zaradio na svojoj umjetnosti?" Mislim da ako samo tako razmišljate o tome, sve ima smisla. Mora postojati zašto Beeple ili vrlo talentirani umjetnik ne bi zaradio novac,ništa drugo nije prije.

I mislim da se svi trebamo sjetiti zašto je ova zajednica, zašto smo je držali prije. Jer osjećam da ako tome ne težimo, i jednostavno mislim da će se zajednica raspasti i da više nikada neće biti isto. I tužno je razmišljati o tome. Ali kao što je Joey rekao, to je dugoročni pogled na to, kako će ovo utjecati na našu industriju i našu zajednicu? Nešto od toga će biti stvarno sjajno, nešto će zauvijek promijeniti sve na dobre i loše načine. I samo, vrijeme će pokazati koliko će dobrih, a koliko loših, koliko će ti učinci odjeknuti kroz vrijeme. [NAB 00:05:17] ova jesen, ako se dogodi, bit će stvarno čudna.

Joey Korenman:

Bit će čudno i lijepo i bit će dobre vibracije u ovom prostoru. Dakle-

EJ šeširi i hlače:

Dobre vibracije u ovom prostoru.

Joey Korenman:

Da. Summers, kako se osjećaš zbog svega ovoga?

Ryan Summers:

Ja sam tweener, mislim. Cijelo vrijeme se moram podsjećati, kao u zemlji vrućih kadrova, kontekst i perspektiva su prve stvari koje se odmah bacaju kroz prozor. I mislim da upravo sada živimo u tome. Ali samo za pozadinu, dvije stvari koje sam radio prije nego što sam krenuo i stvarno su sukob upravo sada, jer sam bio učenik koji je išao u školu za kemijskiili ne zarađuju jer samo prave piksare na ekranu. Mora postojati neka olakšica za nagrađivanje talenta koji slučajno koristi miš ili Wakeham tablet u odnosu na kist i platno.

Joey Korenman:

Ljudi kupuju priče. To je ono što Meta Covin... Tko zna, siguran sam da ta transakcija vjerojatno ima svakakve slojeve. Ali to je pravo hvalisanja, to je osjećaj povezanosti s umjetnikom koji vam se sviđa. Ta je količina novca za većinu ljudi monopolski novac. Ne mogu ni zamisliti da pogledam na svoj bankovni račun i vidim toliko novca. Ali postoji zastrašujući broj ljudi kod kojih to zapravo nije velika stvar za ispustiti. Siguran sam da to nije ništa za Metu Covina, ali vjerojatno je ekvivalent onome poput: "Ah, mislim da ću kupiti novu gitaru ili tako nešto."

Ryan Summers:

To je ulaganje. To je investicija. Doslovno je kao da je to učinio iz hrpe različitih razloga, ali je to prvi učinio. To je pravo hvalisanja, ali također se stavlja poput zastave u pijesak i kaže "Još ljudi dolazi i radi ovo nakon mene." Ti ćeš uvijek u povijesti biti onaj koji je donio digitalnu umjetnost na Christie's i učinio živuće umjetnike trećom osobom po vrijednosti. I radi na računalu. On je taj koji, da nije napravio, to se ni teoretski ne bi dogodilo.

Joey Korenman:

Da. Glazbenik s kojim sam razgovarao, Strammer, imao samodličan razgovor s njim o tome što... On je to stvarno gledao iz perspektive, on voli vizualnu umjetnost. On je bubnjar, pa je kao glazbenik, to je njegova umjetnost. I jednostavno voli gledati ove stvari. I tako je cool. I bilo je nešto u tome što se događa što mu je govorilo: "U redu, moram obratiti pozornost na ovo." I gledao sam njegov... Njegov je bend zapravo pustio mali probni balon, pretpostavljam, poput probnog balona svojim obožavateljima da vide poput: "Hej, ovo su NFT-ovi, što mislite o tome? I dobili su reakciju odmah. I odustao od toga. I mislim da će se, osim tehnologije i njezinih ključnih slučajeva upotrebe, svijet također morati malo promijeniti.

Mislim da smo desetljeće daleko od toga da su takve stvari mainstream, gdje je čak i ideja o plaćanju glazbe trenutno čudna. Ali to bi bio odličan slučaj. Kad biste mogli platiti glazbu koju želite i bend bi bio plaćen, što je ono što želite , ali i ljudi, možda su i fanovi koji su pomogli pokrenuti taj album također malo plaćeni. Sve ovo je učinilo puno lakšim, ali također će zahtijevati da ljudi opet plaćaju za glazbu, što zapravo nije stvar u ovom trenutku.

Ryan Summers:

Ali onda je kao da ste rekli da oni ne plaćaju glazbu, oni plaćaju pokroviteljstvo. To Zato na kraju dana stalno razmišljam o ovomepostaje još jedna verzija Kickstarter Patreona, ali omogućuje ljudima koji inače ne bi imali pristup. Ako je sve otvoreno i nema ničeg zlobnog u tome, samo je novo i smišljamo kako njime upravljati, onda je stvarno uzbudljivo, pogotovo kad prijeđete stranu ekološke štete i to shvatite . Ljudi koji povijesno nisu imali pristup umjetnosti općenito, jer nemaju muzej blizu sebe, ili nemaju obrazovanje, nikad nisu bili umjetnici, nemaju umjetnost povijesti. Omogućuje im da imaju pristup materijalu, ali i da sudjeluju u prikupljanju ako su cijene nešto što je normalno.

Trenutno nema mjesta da netko kaže, "Znaš što? Ja stvarno želim kupiti lijepo umjetničko djelo i želim ga staviti na cool ekran, i, Oh, što bi bilo cool u mojoj dnevnoj sobi? Mogu imati pet umjetnika čiji mi radovi nešto govore kada ih stavim u kolekciji." To je kao vizualni popis za reprodukciju u tom trenutku, gdje ste ponosni na ono, "Ja sam bio taj koji je imao ukusa sastaviti ove stvari i pogledati što sam napravio." I postaje dio razgovora kada ljudi dođu ili kada to podijelite na internetu.

To je zapravo uzbudljiv i kul način da se nešto što je bilo toliko popularno predstavi svima. A onda također postaje dostupnije za pronalaženje dizajnerima pokretati fanovi ili ti patreoni ili glazbenici na način da, kao što ste rekli, ne plaćaju za umjetnost, plaćaju da osoba bude obožavatelj ili da kaže: "Oh, pogodi što, ako kupim dovoljno toga, ili dovoljno ljudi radi, možda nećete morati toliko raditi s klijentima i moći ćete napraviti više umjetnosti što inače nikad niste mogli."

Joey Korenman:

To je priča koju možete ispričati ljudima: "Pomogao sam to financirati. Pomogao sam toj osobi, povezan sam s njom." Iskreno, mislim da je to lijepa stvar. O tome se i radi. Ideja o patreonima mi je stvarno cool. I možda je ovo lakši način za to.

Ryan Summers:

To je najcool strana naziva. Puno sam puta omalovažavajuće rekao da je ovo klijent 2.0, ali u stvarnom svijetu, najbolji klijenti su oni koji sebe smatraju umjetnicima, ili imaju ukusa, ali nikad nisu išli u školu. I žele biti dio procesa. I skoro te zaposle, ako imaš sreće da ga imaš. Angažirati vas kako biste mogli reći: "Gledajte, imam potrebu, ali također vam pomažem da rastete, dajući vam priliku ili platformu ili proizvod da isprobate nešto novo." I onda su dio tvoje priče. To su klijenti koji su najbolji jer žele biti uključeni na način od pomoći. Ne poput tipa "Ne, ja ti govorim što da radiš, tvoje su moje ruke. Da bi to mogli dati drugimaljudi.

Joey Korenman:

EJ, još neke zadnje misli o sagi prije nego što se vratite u svoje-

EJ šešire i hlače:

Kovanje . Da.

Joey Korenman:

... otvoreni dodaci i vaše uvlačenje u prostor.

EJ šeširi i hlače:

Doping pada. Smiješno je jer spominjete kako bi, da, bilo super imati sve ove zaslone u svojoj kući, to je odabrano i stvari koje ste kupili. I to je kao, hoćemo li u budućnosti ići u hotele? A tu je i hotelski NFT. Da imate samo Shutter stock fotografije koje su na ekranu i to je... Sve je zanimljivo i NFT, ili ste rekli o Kickstarteru, mislim da je to, nadamo se, još jedna Avenue. I reći ću da je ovo dosta slično cijelom procvatu YouTubea, gdje ćete imati nekoga tko ispusti YouTube video i dobije 1000 pregleda u jednom danu. Ali za većinu ljudi sve je sporo i nemojte odustajati.

Nikada prije niste bili plaćeni za osobni posao, ai dalje ste to radili. Stoga ne dopustite da vas ovo obeshrabri da to učinite. I samo znajte da postoji većina ljudi koji uopće ne zarađuju na ovome. Neki ljudi čak gube novac na tome. Dakle, nemojte izgubiti pojam o tome zašto to uopće radite, zašto ste u ovoj industriji, zašto stvarate i samo nastavite to raditi. Za mene je bilo jako teško isključiti sve ostalo jertako je ometajuće. Stalno je u vašim feedovima na Twitteru i tome slično. Ali uvijek je perspektiva. I samo znajte da osobno poznajem mnogo ljudi koji ne zarađuju puno novca vani i vjerojatno nikada neće. I to je u redu. Samo ćemo nastaviti stvarati i nastaviti podržavati jedni druge. I ako imam neku završnu misao o svemu ovome, samo se sjetite što je ovu zajednicu učinilo velikom na prvom mjestu.

I molim vas, nemojte to izgubiti iz vida. I sljedeći put kada poželite nekoga pozvati van, ili sljedeći put kada poželite jednostavno izbaciti tuđe brige kroz prozor, razmislite o tome što će se dogoditi nakon što sve ovo bude uspomena. Hoćete li se doista osjećati dobro postupajući s tom osobom na način na koji ste se ponašali? Jer trenutno osjećam da ne razmišljamo o tome. Toliko smo zaokupljeni vlastitim mislima i osjećajima da gubimo iz vida što se događa kada odemo na sljedeći događaj. Mislim da čak i to igra ulogu u svemu ovome, kada biste sutra morali vidjeti sve na ovim velikim događajima, biste li stvarno rekli što ste upravo učinili ili biste se prema toj osobi ponašali onako kako ste upravo učinili? Dakle-

Ryan Summers:

Hoćeš li se pohvaliti načinom? [crosstalk 01:24:35]

EJ šeširi i hlače:

Da, bi li se pohvalio ovime? Dakle, #perspective.

Joey Korenman:

Budite realni. Gledajte, sve ovo su samo naša mišljenja, a možda smo nas troje shvatili ovopotpuno i potpuno pogrešno. Nema razloga za brigu, a svijet je sada vaša kamenica ako ste talentirani dizajner pokreta. Ali osjećaj mi govori da se upravo sada događa nešto što zapravo nije održivo. Mislim da će sigurno biti mjesta za NFT-ove u industriji koja ima dugoročnog smisla za umjetnike. I doista mislim da sama tehnologija otključava neke prilično zgodne mogućnosti, koje ćemo početi viđati tijekom sljedeće godine ili dvije. I ono što bih želio poručiti svima koji se uplete u hype je ovo, sretno. Zaista se nadam da ste nevjerojatno uspješni, ali bih vas pozvao da NFT igri pristupite s malo skepse i perspektive o tome kako su ovakve stvari povijesno završile. U ranim smo danima ovoga, još uvijek je u osnovi potpuno nov. I više ćemo govoriti o NFT-ovima u budućnosti. Recite nam što mislite o svemu ovome. Javite nam se na svim društvenim mrežama u School of Motion. I hvala vam puno na slušanju. Vidimo se sljedeći put.

‍

‍

‍

‍

inženjerstvo, tako da su mi sve brige o klimatskim promjenama vrlo iskrene i stvarno želim naučiti više o tome.

Ali u isto vrijeme, također sam radio na platformi za trgovanje opcijama i radio sam u tvrtki koja je pokrivala VC financirane startupe, tako da je cijela ta histerija oko valute i evaluacija i svih tih stvari. Osjećam da je ovdje dosta mog skepticizma i zdravog osjećaja strepnje, a to je također bez znakova upozorenja. I mislim da u svakom trenutku, kad god postoji velika prilika, postoje i ogromni troškovi i velika nejednakost. I mislim da upravo sada živimo u tome.

Postoji ogromna prilika da se zapravo oslobodite od toga da budete samo pijun u studiju. Ali u isto vrijeme, postoji ogromna prilika da postanete dio onih koji imaju dok postoje gomile onih koji nemaju. A to nikad nije postojalo u motion dizajnu, u ovoj mjeri u kojoj je tako transparentno, kada doslovno možete vidjeti za što je netko nešto prodao, a onda da vam kažu što biste trebali učiniti da pokušate biti poput njih.

Ali s druge strane, ljudi koji kupuju, "kolekcionari", često su anonimni. To je tako čudan vakuum moći gdje ljudi do kojih trebaš pokušati doći i pokucati im na vrata, čak ni ne znaš tko su, gdje su, što rade, odakle im novac. Ali svi ljudi kojipokušavaju biti tamo i mogu vidjeti za što se svi prodaju. To je kao da su najgori aspekti svih različitih društvenih medija i našeg FOMO-a kao umjetnika umotani u jedan fenomen, što je vjerojatno razlog zašto smo u ovoj zlatnoj groznici, sindromu lažnjaka, FOMO-u kao buretu baruta.

Joey Korenman :

Da. U redu. Pa, počnimo. Mislio sam da bismo možda mogli započeti razgovor fokusiranjem na nešto dobro što je proizašlo iz cijele ove stvari. I mislim da svi nas troje poznajemo ljude koji su postali milijunaši. Beeple je bio na našem podcastu, mislim tri tjedna prije nego što je postao treći najbogatiji umjetnik na svijetu ili tako nešto. I iskreno dobro za njega. Zaista sam bila presretna kad mu se to dogodilo, mislim da on to zaslužuje i za to je radio. I nije on jedini, svi znamo druge ljude koji su sada doslovno milijunaši zahvaljujući prodaji NFT-ova. Nikada više neće raditi klijente, postigli su financijsku neovisnost u vrlo kratkom vremenu i mislim da je to dobro. Sada postoje nedostaci, mislim, grananje toga, ali u cjelini, mislim da je financijska prilika dobra stvar za umjetnike. Što vi mislite?

EJ šeširi i hlače:

Mislim da je to sjajna stvar, ovaj novac. Ali zanimljivo je samo vidjeti... I osjećam se kao da svaki dan ima još jedan primjer ovoga gdje netko prodaje svoj prvi komad. Ponekadto je za skroman iznos, ponekad je to za tonu sranja koja jednostavno totalno šokira tu osobu. Ali postoji prekidač koji se okrene u vašem mozgu kada to ipak prodate. To je kao, Wow, da je netko stavio bilo koju svotu novca na moju umjetnost za koju je taj umjetnik unaprijed mogao misliti da ne vrijedi ništa. To je samo nešto što su učinili, možda im je nešto značilo, imalo duboko značenje, možda su samo mislili da je cool i izgleda lijepo ili što već, ali svatko je samo izvlačio svoju vrijednost iz rada klijenta.

A sada, to je cijela druga vrsta vrijednosti koju možete staviti na osobni rad. Nitko prije nije stvarno zarađivao na osobnom radu. I mislim da u trenutku kad netko to učini, počne razmišljati o tome što radi drugačije. Vidio sam kako su ljudi sada super motivirani raditi osobne projekte. I to je sjajno, jer kad biste mogli potpuno okrenuti prekidač i reći: "Čekaj, mogu zaraditi novac zarađujući što god želim, uzeo bih to svaki dan."

I tako postoji puno toga, i mislim da je to super. Ali u isto vrijeme, postoje ljudi koji stavljaju stvari i očekuju da će se to prodati jer je... I spomenuo sam to na Twitteru prije nekoliko dana, Gary V uvijek to propovijeda i uvijek Zapelo mi je u glavi da smo se prije osjećali FOMO zbog lajkova na Instagramu. Ali