• Ryan Summers leül Joey-val, hogy megvitassuk mindazt, amit 2018-ban a Motion Design iparágról megtudtunk.
  • MÉG TÖBB MOZGÁSTERVEZÉSI HÍREKET SZERETNÉL?
  • MEGJEGYZÉSEK
  • IDÉN A MOGRAPH ÁTIRATBAN

Ryan Summers leül Joey-val, hogy megvitassuk mindazt, amit 2018-ban a Motion Design iparágról megtudtunk.

A Motion Design iparág mindig változik és fejlődik, és ez alól 2018 sem volt kivétel. Az új eszközöktől kezdve a feltörekvő művészekig ez egy nagy év volt az iparágunk számára. A szabadúszásról, az értékről és a történetmesélésről szóló beszélgetések végigsöpörtek az iparágunkon, ami átgondolt vitákhoz és vitákhoz vezetett.

Mint mindig, a School of Motion csapata izgatott volt, hogy részt vehet az utazáson, Ezért úgy gondoltuk, hogy jó móka lenne leülni jó barátunkkal, Ryan Summers-szel, hogy megvitassuk a mográfiai ipar legnagyobb híreit 2018-ban. A podcastban mindenről beszélünk... a hihetetlen projektektől a #chartgate-ig. Nincs kő kövön nem marad....

MÉG TÖBB MOZGÁSTERVEZÉSI HÍREKET SZERETNÉL?

A School of Motion hetente küld egy hírlevelet, amely tele van a legfrissebb iparági hírekkel, inspirációval és ostobaságokkal, a Motion Mondays-t. Ha szeretnél minden héten kézzel összeállított motion design híreket kapni a postaládádba, akkor a lap tetején található regisztrációs linkre kattintva feliratkozhatsz a Motion Mondays-ra.

MEGJEGYZÉSEK

• Ryan Summers
• Digitális konyha

MŰVÉSZEK/STÚDIÓK

• Jeahn Laffitte
• Ryan Plummer
• Scott Geersen
• Rich Nosworthy
• Buck
• Spike Jonze
• Chris Cunningham
• David Fincher
• Képzeletbeli erők
• Sarofsky
• Tendril
• ManvsMachine
• Allen Laseter
• IV
• Zac Dixon
• Jorge Estrada (Jr Canest)
• Sander van Dijk
• Oddfellows
• Arany Farkas
• Shilo
• Mk12
• Háromlábú lábak
• Ariel Costa
• Patrick Claire
• Elasztikus
• Ben Radatz
• Timmy Fisher
• Animade
• Adam Plouff
• Remington McElhaney
• Illo
• Cub Studio
• Erica Gorochow
• Slanted Studios
• Zack Lovatt
• Gunner
• John Kahrs
• Kromoszféra
• Kevin Dart
• J.J. Abrams
• Yuki Yamada
• GMUNK
• TJ Kearney
• Joel Pilger
• Lehetetlen képek
• Nézőpont Kreatív
• Hayley Akins
• Yeah Haus
• Michelle Ouellette
• Angie Feret
• Bee Grandinetti
• Sarah Beth Morgan
• Victoria Nece
• Paul Babb
• Nick Campbell
• David McGavran
• Chad Ashley
• Chris Schmidt
• Joe Donaldson
• Andrew Vucko
• Cartoon Saloon
• Chris Do
• Markus Magnusson
• Andrew Kramer
• Merk Vilson
• Jake Bartlett
• Salil Abdul-Karim
• Brandon Withrow
• Issara Willenskomer
• Devon Ko
• Öntöde
• EJ Hassenfratz
• Vak
• Mark Walczak
• Holdi észak
• Caleb Ward
• Joe Clay
• Munkapad
• Michael Jones
• Kyle Hamrick
• Brograph
• Greg Stewart
• FMC
• Aharon Rabinowitz
• Justin Cone
• Fáradság
• Andrew Embury
• Alex Pope
• Tyler Morgan
• Nidia Dias
• Aran Quinn
• Ariel Costa
• STATE Design
• Royale
• David Stanfield
• Matt Smithson
• Igor + Valentine
• Fekete matematika
• Jeremy Sahlman
• Brian Michael Gossett
• Fabio Valesini
• Yino Huan
• Aaron Covrett

PIECES

• TEDxSydney 2018 címek: Emberiség
• Ünnepek - Ossza meg ajándékait - Apple
• HomePod - Welcome Home by Spike Jonze - Apple
• iMac Pro filmek
• The Hire - BMW filmek
• Mumblephone - Special K
• Hold tábor
• Egyszerű élet
• Adobe Xd tervezése
• Nike Battle Force
• Made in the Middle
• Hazafias törvény
• Mercedes Benz Stadion
• Mimic AR cipő
• Adam - Realtime Film
• Paperman
• A vitorlázás kora
• A Like ereje
• Kells titka
• Nem leszel a szomszédom
• Mastadon - Clandestiny zenei videó
• We Are Royale kiáltvány
• STATE Reel 3.0
• Az alig látható mélységei
• Fekete matematikai tekercs
• Psyop
• Coca-Cola Boldogsággyár
• Michael Gossett - Kendrick Lamar
• Fabio Valesini Showreel
• Yino Huan Punanimation Piece
• Aaron Covrett - Harvest Breakdown
• Tony Robbins
• Seth Godin

ERŐFORRÁSOK

• Cinema 4D Basecamp
• Photoshop és Illustrator Unleashed
• Rigging Academy 2.0
• Fejlett mozgásmódszerek
• Az út a Mographhoz
• Blend Fest
• Octane
• Mograph.net
• Boords
• Algo
• Moshare
• Render-Bot Tutorial
• Adobe XD
• Cinema 4D
• Nuke
• Egység
• Unreal Engine
• Redshift
• Houdini
• Maya
• Magic Leap
• Frame.io
• Motion Hatch
• Művészeti Központ
• SCAD
• Otis
• Sander van Dijk School of Motion Podcast
• Punanimáció
• Hölgyek Mograph-ban
• ÚSZÁS
• Fúzió
• aescripts + aeplugins
• Plugin Minden
• Fájlvadász
• Bezier csomópont
• Szöveg késleltetés
• Rajzfilm Moblur
• Plugin Everything Live Show
• Csillagpor
• Trapcode Különleges
• 3ds Max
• 3D elem
• Duik
• Láng
• Light Kit Pro 3
• GorillaCam
• Hétköznapi anyag
• Greyscalegorilla útmutatója a Redshifthez
• Arnold
• X-részecskék
• Greyscalegorilla X-részecskék
• Helloluxx
• Motionographer
• Holdframe
• Craft
• Joe Donaldson Motion Hatch podcast epizód
• Szabadúszó szerződéscsomag
• A jövő
• A szabadúszó kiáltvány
• Marcus Magnusson Patreon oldala
• Merk Vilson bővítmények
• Jake Bartlett Skillshare
• Haiku
• Y Combinator
• Body Movin
• Lottie
• UX in Motion
• 3D tervezőknek
• Athera (korábban Elara)
• NAB Show
• SIGGRAPH
• Jason Schleifer
• Nimble Collective
• Wacom
• Teradici
• Google Earth Studio
• NAB Mograph Meetup
• Ringling
• Keyframe konferencia
• Post Production World NAB
• Adobe Video World
• Szerkesztők elvonulása
• Mograph átmegy a pubertáson
• Andrew Embury válasza a Mograph átmegy a pubertáson
• Chris Do 'Kőműves vagy művészeti igazgató?' Cikk
• Design Bootcamp
• Explainer Camp
• Hatch Awards díjak
• Mozgásbetegség Podcast
• Csodálatos tervező

EGYÉB

• Hangerő modellezés
• Bouncy Smash (IV Studio)
• Macromedia
• iOS 12 Mérés alkalmazás
• IKEA Place
• J.J. Abrams Mystery Box TED-beszélgetése
• Soft Image
• Lingua franca
• A termés krémje

IDÉN A MOGRAPH ÁTIRATBAN

Joey: Ez itt a School of Motion Podcast. Jöjjön a Mographért, maradjon a szóviccekért. Ahogy itt ülök 2019 küszöbén, azt kell mondanom, hogy ez az év nagyon intenzív volt. Ne törődjünk azzal, hogy mi történt itt a School of Motion-nél, de úgy tűnik, hogy az iparág minden hengeren tüzel. Csodálatos munkák jelentek meg idén, hihetetlen frissítések az AfterEffects és a Cinema4D számára, új játékosok kaptak új, hihetetlen újításokat.Az évnek ez az időszaka tényleg tökéletes arra, hogy átgondoljuk az elmúlt tizenkét hónapot, és előre nézzünk egy újabb, Andrew Kramerrel szólva, nagyon izgalmas év elé.

Joey: Jó barátom, Ryan Summers, a Digital Kitchen kreatív igazgatója ismét visszatért, hogy filozofáljon velem a lezáruló évről. Ő és én egy kicsit hosszadalmasak tudunk lenni, ezért figyelmeztetnem kell, hogy ez a leghosszabb podcast, amit eddig kiadtunk. Teljesen tele van munkára, művészekre, eszközökre, weboldalakra, forrásokra való utalásokkal. A műsor jegyzetei ehhez a podcasthozszuper sűrűek, és ezeket megtaláljátok a schoolofmotion.com oldalon. Remélem, élvezitek ezt a hosszú, néha elkalandozó beszélgetést, és hogy segít nektek szépen lezárni 2018-at, ahogy a jövő felé haladunk. Itt is vagyunk. Nos, Ryan, itt vagyunk újra, egy évvel később, egy óriási listával, amiről beszélhetünk, és azt kell mondanom, ember, ez egy fantasztikus év volt az iparág, a School of Motion számára, és én...Annyira izgatott vagyok, hogy újra itt vagy, hogy beszéljünk ezekről a dolgokról.

Ryan: Hát, haver, nagyon köszönöm. Az egyetlen dolog, hogy el sem hiszem, hogy már egy év eltelt. Úgy érzem, mintha három-négy hónapja vettük volna fel... Visszamentem és meghallgattam, és azt mondtam: "Hűha, ez volt az egyik leggyorsabb év, ami valaha is volt.".

Joey: Igen. Azt hiszem, ez a dolog történik, és ez nem csak a motion designban van így, de a változás és az iteráció üteme felgyorsulni látszik mindenhol, és így a tavalyi évben, valójában, mi ... Éppen most is dolgozom egy cikken, amiben az összes dologról írok, amit a School of Motion 2018-ban csinált, és elfelejtettem óriási dolgokat, amiket csináltunk, mert 10 hónapig tartott.Hadd adjak mindenkinek egy rövid tájékoztatást, mert minden olyan gyorsan történik. Erről egy sokkal hosszabb cikket fogunk írni.

Joey: De, csak hogy mindenki hallgasson, csak hogy, tudjátok, ez egyfajta hencegés, de ugyanakkor, hogy mindenkit tájékoztassunk, mert mindenki, aki ezt hallgatja, nagy része van annak, hogy a School of Motion úgy tudott növekedni, ahogy. Idén öt új osztályt indítottunk, ami elég őrületes. Az első Cinema4D osztályunkat, a Cinema4D Basecamp-et EJ-vel.kezdő Photoshop és Illustrator tanfolyamot, amelyet Jake Bartlett tanított Photoshop és Illustrator Unleashed néven. Buck vezette be azt a tanfolyamot, ami teljesen lenyűgözött. Ez egy bakancslistás dolog volt számomra. Ejtettük, tulajdonképpen teljesen átdolgoztuk a Rigging Academy tanfolyamunkat. A Rigging Academy 2.0 megjelent DUIK Bassel alapján. Kiadtuk Sander van Dijk Advanced Motion Methods című tanfolyamát, amelyből minden jegy elkelt.öt perc, szó szerint öt perc, és elkelt.

Eladva...

Joey: Gyorsabb, mint...

Ryan: Gyorsabban, mint a Blend. Tehát a ... ez most az, hogy a Blend, a Blend 3 gyorsabban próbálja eladni magát, mint Sander osztálya.

Joey: Azt hiszem, ez tényleg meg fog történni, ez lenne az én jóslatom, és végül kiadtunk egy ingyenes órát The Path to Mograph címmel, ami egyfajta szerelmes levél a motion design iparnak, és remélhetőleg az a célja, hogy az újdonsült érdeklődőket is beavassuk, hogy beleszeressenek abba, hogy milyen klassz dolog ilyesmivel foglalkozni, és hogy megmutassunk egy napot az életünkből.egy motion designer élete, hogyan néz ki egy projekt megvalósítása az elejétől a végéig.

Joey: Eléggé kibővítettük a csapatunkat. Két új főállású munkatársat vettünk fel, Jeahn Laffitte-t és Ryan Plummer-t a csapatba, és ők nagyon jól dolgoznak. Idén azt hiszem, 15 új tanársegédet vettünk fel. Újabb munkatársakkal bővült a csapat. Épp most próbáltam kitalálni, hogy mekkora is a School of Motion csapata, és ha mindenkit összeadunk, azt hiszem, körülbelül 70 ember van.Most, a jelenlegi regisztrációs időszakban közel 6000 öregdiáknál és aktív diáknál tartunk szerte a világon, és a honlapunkat havonta körülbelül 200 000-en látogatják meg.

Joey: Úgy értem, mindezek a dolgok egy kicsit felfújják az egómat, de egyben ráébreszt, tudod, a filozófiám az ilyesmivel kapcsolatban az, hogy ez nem történik meg, hacsak nem hasznos, amit csinálsz, és ez a hajtóerő minden mögött, amit csinálunk. Remélhetőleg ez valóban hasznos, és segít az embereknek növekedni és elérni azt, amit szeretnének a saját életükben.karrieristák, és minden nap, amikor munkába megyek, és tudom, hogy a School of Motion csapatának minden tagjához szólok, nagyon alázatosak vagyunk emiatt, és nagyon örülünk, hogy minden nap ezt csinálhatjuk, szóval köszönöm mindenkinek, aki csak egyszer is eljött a weboldalunkra, vagy meghallgatta a podcast egy epizódját. Most megölellek benneteket, remélem, ezt ti is érzitek.

Ryan: Egy nagy, meleg rádiós ölelés.

Joey: Igen, pontosan. Egy nagy kopasz ölelés. Rendben, akkor térjünk át az iparágra. Mi történt idén a motion design iparban, és arra gondoltam, hogy ugyanúgy kezdjük, mint a múltkor, Ryan, csak beszéljünk néhány hihetetlen munkáról, ami idén megjelent, szóval miért nem kezded te, és mesélsz nekünk néhány olyan munkáról, amit igazán szerettél.

Ryan: Úgy értem, az idei munka nevetséges volt, igaz? Úgy értem, már beszéltünk erről korábban, de úgy érzem, mintha most már majdnem a Mograph harmadik szakaszában lennénk, mintha... az első szakasz csak technikai tudás volt, tudod, hogyan jutunk hozzá az eszközökhöz? Hogyan férhetünk hozzá? Hogyan tudjuk erőltetni őket, és aztán elkezdtük látni a művészi kreativitást és többfajta designt....alapvetően a miénk, és most azt hiszem, sokunkról fogok beszélni a műsor során, de azt hiszem, számomra a legnagyobb, az egyik legnagyobb dolog az volt, hogy az idei év volt az első év, amikor igazán éreztem a rezonanciát.

Ryan: Rengeteg olyan darab volt, ami miatt éreztem valamit, és ez nem feltétlenül a termékkel volt kapcsolatos. Ha azt nézem, amit Rich és Scott csináltak a...

Joey: Igen.

Ryan: A Ted Sydney címek, a TedxSydney 2018, és tudod, szerintem ez egy nagyszerű példa arra, hogy a fotórealizmus ma már elérhető. Nem feltétlenül ingyenes, de közel sem olyan nehéz, mint két vagy három évvel ezelőtt volt, sok különböző okból, az eszközök, az előbeállítások, a képzés elérhetősége miatt, de ember, ha ott, nem tudom, hogy volt-e még egy projekt, amit énelkezdtem nézni, lassan belehajoltam, és érzelmileg egyszerűen elborított valami, ami csak egy Ted Talk címsorozata volt, vagy valami, aminek csak egy bevezetőnek kellene lennie.

Ryan: Ez volt az egyik, ha nem a legjobb címsor idén egy tévéműsorhoz, egy olyan évben, ami tele volt csodálatos címsorokkal, de az érzelem, ami ebből áradt, és úgy érzem... és még egy csomó különböző szpotról, egy csomó különböző dologról fogunk beszélni, valószínűleg biztos vagyok benne, hogy az egész dolog alatt, de ez volt az, ami igazán kiemelkedett számomra, hogy ez egy kis csapat volt, akik vérzést használtak....Nem egy termékhez készült, nem egy olyan dologhoz, amit valaki el akart adni, de az, ami kijött belőle, az volt, hogy "Hű, ez összefoglalja az érzelmek nagy részét, amit az elmúlt másfél-két évben éreztem a világban, nem feltétlenül csak a mozgóképes grafikában, hanem azokban a kérdésekben, amikkel foglalkozunk.".

Ryan: Mindezt a középpontba helyezte, nagyon-nagyon szépen. Jól rendezett, jól színezett, jól animált kamerákkal, de mindez csak összeadódott, és biztos vagyok benne, hogy még sokat fogok beszélni róla, csak ez a rezonancia, ez az érzés volt mögötte, ami nem csak az az érzés volt, hogy "A fenébe, bárcsak én csináltam volna, mert annyira király volt", hanem "Hűha." Ez a film egy olyan érzés volt, hogy "Hűha.Voltak más olyan darabok, mint ez a Joey, ami, ha jól emlékszem, tényleg mélyen megrázott?

Joey: Nagyon örülök, hogy felhoztad ezt, mert talán ez volt az, ami számomra kiemelkedett, tudod... Úgy értem, a csapat, amely ezt készítette, egyfajta álomcsapat volt, és így nem vagyok meglepve, hogy olyan jó lett, mint amilyen, de tudod, millió ilyen fotorealisztikus, oktánpornós dolgot láttunk már, és tudod, a kád, ez vicces, mert a minőség szempontjából aA tervezés és a technikai képességek, amelyekkel egy ilyen alkotás elkészítése jár, ma már szinte magától értetődőnek számít, mert annyi igazán jó 3D-s művész van, de még mindig nagyon nehéz olyan narratívát létrehozni, ami megfog.

Joey: Ez tényleg az volt. Ha valami másra gondolok, ami idén jött ki, vagy ami nemrég jött ki, az a Share Your Gifts reklámfilm az Apple-nek, amit Buck csinált, mindenki megőrül érte, szintén azért, ahogyan elkészítették, a gyakorlati fotózás és a CG kombinációjával, és egyszerűen ezzel a csodálatos történettel. Én, egy dolog, amit ahogy visszanéztem az összes filmet, amit Buck készített.a könyvjelzők, amiket idén csináltam, amik igazán... Nem hiszem, hogy érzelmileg úgy hatott rám, ahogy te mondod, de hatszor egymás után megnéztem, csak hogy magamba szívjam, az a Welcome Home reklámfilm volt, amit Spike Jonze csinált az Apple-nek, ami, igen, a...

Ryan: Ó, Istenem, igen.

Joey: Ez a nő, aki egy hosszú nap után hazaér, lazít, és elkezd szólni ez a zene, és a lakása elkezd szétnyúlni és széthasadni, és a legjobb módja, hogy leírjam, hogy olyan, mint egy élőszereplős pixeles maszatolás, amit gyakorlatilag felépítettek, és ez annyira zseniális, és ez Spike Jonze, szóval ez a furcsa, furcsa, melankolikus dolog fut alatta az egészben.Ez az idő... ez az, amitől eldobtam az agyam, amikor megláttam, és ez nem is... tudod, 15 évvel ezelőtt, ha azt mondtad, hogy motion graphics, akkor nem erre gondoltál, de most már nem igazán azt mondod, hogy motion graphics, hanem azt, hogy motion design, és úgy érzem, hogy ez most egy kicsit beleillik ebbe. Mintha az esernyő sokkal nagyobb lenne, tudod?

Ryan: Igen. Nem, úgy értem, ez az, amit én gondolok, tudod, nézzük az összes különböző céget és stúdiót, akik dolgokat csinálnak, és mi megjelöltük, kettőt már mondtunk közülük, de úgy érzem, hogy az Apple, bár később rátérünk a hardverükre és a szoftverükre, a kreativitás, amit a világba küldenek, hogy képviseljék a termékeiket, tudod, ez... Megvolt ez a...A Share Your Gifts spot. Ez egy érzelmileg átütő, és aztán a spektrum másik végén a Welcome Home volt az a fajta, ami... ez szinte a 90-es évek kliprendezőjének csúcsa.

Ryan: Spike Jonze, Chris Cunningham, David Fincher, egyszerűen egy elképesztő, rosszarcú, csodálatosan kivitelezett, analóg plusz egy kis digitális, de egy olyan dolog, ami az első trükk után öt másodperccel már nem is érdekel a technika. Csak látni akarod, mi lesz a következő dolog, és ez, az összes technológia, az összes hogyan-tos a fejedben, csak...eltűnik, mert most hirtelen varázslatos. Számomra ugyanaz, amit az igazán jó 2D-s animáció még mindig csinál, hogy nagyon gyorsan megszűnik azon tűnődni, hogyan készült, és egyszerűen belefeledkezik az alkotás varázsába.

Joey: Igen.

Ryan: De igen, azt hiszem, az Apple, az Apple csinált néhányat, a két darab között, és azt hiszem, az év közepén volt az iMac Pro filmsorozatuk, ahol megkeresték az Imaginary Forces-t, Sarofsky-t és egy csomó más helyet, hogy ha a hardverükkel nem is minden hengeren ütöttek, a kreativitásukkal mindenképpen.

Joey: Igen, erre kicsit később térünk ki, ők... Az Apple szerintem tökéletes példa egy új erőre. Ők nem egy új erő, de ahogyan befolyásolják a motion designt, az újdonság, hogy vannak olyan cégek, mint ők, a Google és a Facebook, és most, hogy ezek a végtelenül mély zsebekkel rendelkező óriáscégek felismerték a motion design erejét, és nemEz hatalmas munkalehetőségeket nyitott meg mindenki számára, a kezdő motion designertől egészen Spike Jonze-ig, és ennek vannak pozitív és negatív oldalai is, de az egyik pozitívum az, hogy egy olyan cég, mint az Apple, szinte a művészetek mecénása lett. Megengedhetik maguknak, hogy költsenek...

Ryan: Igen, pontosan.

Joey: Tudod, akármennyi pénzt is akarnak alapvetően keresni, fizethetnek Bucknak és a ManvsMachine-nak, Sarofsky-nak és Tendrilnek és bárki másnak, aki az iMac Pro filmeket készítette, és valójában csak egy új számítógépet akartak reklámozni, amit kiadtak, igaz? És egyedülálló helyzetben vannak ahhoz, hogy ennyi pénzt költsenek és a legjobbak legjobbjait alkalmazzák, és elég erőforrást adjanak nekik, hogy tegyék a dolgukat, és ne kerüljenek bele az iMac Pro filmekbe.Úgy értem, emlékszem... Úgy értem, Istenem, ez olyan régen volt, hogy senki sem fog emlékezni rá, de talán 15 évvel ezelőtt a BMW csinált egy úttörő dolgot, ahol filmeseket béreltek fel...

Ryan: Ó, igen.

Joey: Tudom, hogy valószínűleg emlékszel erre a Ryanre, ahol filmeseket béreltek fel, hogy menő dolgokat készítsenek, és az egyetlen követelmény az volt, hogy egy BMW autónak kellett benne szerepelnie, és ez volt az első dolog, ez volt az első alkalom, amikor ilyen márkás tartalmat láttam, és most már mindenki ezt csinálja, és ez nyilvánvaló, de akkoriban ez úttörő volt, és most ott van az Apple és az Amazon...és a Google és a Facebook rengeteg pénzt költ nagyon menő, mozgásdizájn-központú tartalmakra, és úgy értem, tudod, ez egyfajta... Érdekes, hogy az idei év néhány legjobb munkája ebből a modellből származik.

Ryan: Igen, elég vicces, ahogy a lólengés megfordult, ahol a szórakoztatóipar teljesen megszállottja a technológiának és a technológiájukról való tanításnak, mint például a Netflix, a streaming, és az összes TV-állomás megpróbál alkalmazásokat létrehozni, és megpróbálják elmondani, eladni neked a sebességet és a tápokat, hogy "Nézd meg az új technológiánkat, és mi fogjukhogy a dolgok AR változatát készítsük el", és aztán az összes technológiai vállalat teljesen az érzelmekre alapoz, igaz? Ők az új, ahogy mondtad, ők az új patrónusok.

Ryan: Ők... a zeneipar korábban dollármilliókat költött a klipekre, mert büszkeségből akarták azt mondani, hogy "Mi vagyunk a legkreatívabbak, és miénk az érzelmi rezonancia", most pedig a Facebook, az Uber, a Lyft és a többi, és az Apple és a Google, ők azokat a dollármilliókat, amiket korábban a klipekre költöttek, a mozgóképtervezésre költik, hogy eladják a termékeiket.Elképesztő, hogy szinte teljesen 180 fokos fordulatot vett.

Joey: És ez tényleg, szerintem nagyon klassz, hogy az ilyen cégek nem csak a közvetlen fogyasztóknak szóló, tudod, "Nézd meg a termékünket, és így működik az Amazon Echo", hanem tényleg... Tudod, a marketingesek és a hirdetők nagyon, nagyon okosak most a márkaépítésben, és hagyják, hogy a művészek tegyék a dolgukat, hogy... Úgy értem, ez egy kicsit ellentmondásos dolog, tudom.bizonyos körökben, hogy elvegyék a művészektől a menőséget, és remélhetőleg ez egy kicsit átragad a márkára, de hogy a művészek igazán menő munkát végezzenek, és nagyon jól megfizessék őket, és ebből éljenek meg, azt hiszem, ez a piaci erő az egyik legizgalmasabb, amit látok.

Ryan: Igen, és úgy értem, és ezt már az elején is mondtad, hogy van jó és rossz is mögötte, és... Egy dolog, még arra sem emlékeztem, hogy az a Spike Jonze-féle Apple-videó mire volt reklám. Beszéltem a reklámról, emlékszem, hogy mindenkinek megmutattam a készítését, amint megjelent itt. Még mindig megragadt bennem, amikor elkezdtünk beszélgetni arról, hogy mik voltak menő reklámok vagy mik voltak menők...Vissza kellett néznem a videót, és meg kellett néznem, hogy valójában mi is volt a reklám.

Joey: Igen, igen, pontosan...

Ryan: Ez a HomePod? Nem is tudom, mikor gondoltam utoljára a HomePodra, tudod, szóval van valami, ami... néha talán túlságosan is az érzelmekre indexel, és a termék egy kicsit elfelejtődik?

Joey: Ez egy érdekes pont, és azt hiszem, hogy a lista elkészítése során számomra ez, úgy értem, ez egy érdekes dologra utal a motion designerekkel kapcsolatban, hogy amit mi jó munkának látunk. Tudod, az egyik legjobb munka, ami idén kijött, valójában egy borzalmas reklám volt, tudod, annak a terméknek a reklámja.

Ryan: Pontosan, pontosan.

Joey: Ez vicces, igen, nem tudom, hogy egy reklámügynökség mit gondolna erről.Szóval, lépjünk tovább a gigantikus, hatalmas költségvetésű Apple dolgoktól, és beszéljünk egy művészről, akit már évek óta követek, és úgy érzem, hogy idén... Ő lassan egy bizonyos stílus felé mozdult el, és Allen Laseterről beszélek, aki szabadúszó animátor és designer és..,őszintén szólva egy zseni, azt hiszem, és egy csomó klassz dolgot adott ki idén, de nemrég adta ki ezt az igazán elképesztő darabot, azt hiszem, a Mumblephone nevet kapta, és a koncepciója fergeteges.

Joey: Azt hiszem, a Lagunitasnak volt, és ő, ők, ők részeg hangüzeneteket kaptak a vásárlóktól, mert a Lagunitas egy sör, és így ők, ők adták Allennek ezt a hangüzenetet egy részeg embertől, aki alapvetően az éjszakájáról beszélt, és Allen animálta. És a stílusa olyan, vicces, azt akartam mondani, hogy olyan friss. Tényleg olyan, mint a 60-as évek. Úgy értem, emlékeztet a Sárga Sörre.Submarine, vagy valami ilyesmi egy kicsit, vagy mint a Schoolhouse Rock, de van benne egy modern csavar, tudod, a zajos textúrák és az animációs stílus, de a kinézet a motion design szempontjából ősrégi, és ez annyira vagány, és remélem, hogy az emberek elkezdik másolni, mert szeretném, ha több ilyet látnék.

Ryan: Igen, úgy értem, mi, ez... Azt hiszem, ez volt az egyik első dolog, amiről tavaly beszéltünk, hogy a karakteranimáció mozgóképtervezésében egyre inkább megjelenik ez a kétágú stílus, különösen a kézzel rajzolt 2D, tudod, ott van a mi gumitömlőnk, aztán a vékony fejű, vékony, magas, apró fejű emberek, kis fekete háromszögekkel. Allen elképesztő.Igazából elmentem Nashville-be, hogy megnézzem, mi a helyzet ott lent, és találkoztam néhány sráccal az ID-nél, és Zac és Allen eljöttek, és ember, a haver olyan szerény, hogy nem is tudod, hogy ő egy mesterszintű animációs tervező, amikor beszélsz vele. Ő csak a karrierje során felfedezi a stílusokat, és próbálja erőltetni a dolgokat, de nem tudom, hogy van-e, van-e...nagyon kevés olyan ember van, akinek megvan a tervezői képessége és a stílusbeli változatossága az ő játszóterén belül.

Ryan: Úgy értem, megnézhetsz olyan dolgokat, mint a Moon Camp, megnézhetsz olyanokat, mint a Simple Life, és mindegyik úgy néz ki, mint ő, de nem feltétlenül ugyanaz a darab. A stílusa változhat a márka, a termék vagy a történetmesélés alapján. De, ember, azt hiszem, állandóan erről beszélek, és olyan keveset látsz belőle, de mesteri időzítése és a távolságtartása.A távolságtartása szerintem szinte páratlan. Nem minden szuper vajasan sima, és minden olyan... minden érintő tökéletesen masszírozott. Vaskos.

Ryan: Vannak elindulások, megállások és egyenes tartások, amik egy ideig ott ülnek, aztán felbukkannak, ez annyira... Ez az egyik dolog, amiről sokszor beszélek, hogy a motion graphics művész kézjegye nem csak a színpalettája vagy a design stílusa, amire hivatkozik, hanem az is, ahogyan a dolgokat mozgatja, és szerintem Allen hihetetlenül jó példa erre.amikor meglátod a munkáit, nem számít, hogy milyen a termék, nem számít, hogy milyen a színpaletta, tudod, hogy ez egy Allen Laseter animáció.

Joey: Ez egy nagyon érdekes pont, és ez emlékeztet engem arra, amikor Jorge és Sander elkezdett kijönni és elismerték őket. Én is hasonlóan éreztem velük kapcsolatban, és nem vagyok benne biztos, hogy úgy tudtam volna megfogalmazni, ahogy te tetted, hogy van egy érzés a mozgalomban. Szinte mindegy, hogy milyen a design, de azt mondhatod, hogy "Ez olyan érzés, mintha valami más lenne.Sander tette," tudod, ahogyan ő gondolkodik, és ugyanez a helyzet Jorgéval is.

Ryan: Sanderben van egyfajta precizitás. Sander hihetetlen precizitással rendelkezik, Jorge pedig majdnem olyan, mint a Warner Brothers, a régi iskola Looney Tunes-szerűsége, igaz? A távolságtartása... van egy kis lazasága, de nagyon gyorsan mozog, és amikor párnáz, akkor sokáig párnáz, tudod, és aztán Allen majdnem az ellenkező oldalon van, ahol az íveit nézed, majdnem úgy, minthaha megnézed egy zenekar hanghullámát, szinte úgy nézheted a görbéit, mintha egy Metallica hangját néznéd. Azt mondanád: "Ó, ezt a hanghullámot nem kell hallanom, tudom, hogy ez ez a zenekar," vagy ez ez a fajta zene. Ez megint csak ez a jellegzetesség. Ez olyasmi, amivel szívesen látnék több embert játszani és kísérletezni.

Joey: Igen, ez az ideális arány megtalálása... vagy ahogy néha beszélek erről a diákjainkkal, a jó animáció gyakran a kontrasztról szól.

Ryan: Igen.

Joey: Tudod, gyors, aztán lassú. Nem mozog, aztán nagyon, nagyon hirtelen mozog. Igen, és összehasonlítva Allen Laseter és Jorge, ez két nagyon különböző stílus, két mester a maga módján. Szóval igen, ajánlom, egyébként, azt kell mondanom, hogy mindenkinek, aki hallgatja, a műsorjegyzetekben linkeljük az összes dolgot, amiről ebben az epizódban beszélünk, így mindent meg tudtok nézni.a School of Motion-nél. Szeretném felhívni a figyelmet az Oddfellows-ra is, mert alapvetően minden alkalommal, amikor valami újat adnak ki, az egyszerűen fantasztikus. Úgy értem, ez majdnem, azt hiszem, úgy értem, hogy értelmetlen és közhelyes arról beszélni, hogy az Oddfellows mennyire jó, de még mindig nagyon jók.

Ryan: Igen, épp most hallgattam egy podcastot a képregényekről, és volt ez a mondat, ami szerintem nagyon jól utal a világ Oddfellows-ára és Arany Farkasaira, ahol vannak bizonyos képregények, amelyek lényegében metronóm képregények, ahol annyira jók, de annyira jók egy megbízható tempóban, hogy csak ketyegnek ide-oda, hogy szinte olyan,"Igen, ó, igen. Ez az év egyik legjobb munkája, de ez csak az Oddfellows. Ők a legjobbak." Tudod, olyan jók, hogy szinte egy kicsit háttérbe szorulnak, amikor az év összes munkáját nézed, de meg kell kényszerítened magad, hogy megállj és megnézz valamit, például, hogy az Adobe XD szpot elképesztő volt, és ez csak egy...kis példa arra, hogy milyen munkát tudnak végezni, igaz?

Ryan: Gyönyörűen megtervezett, csodálatos színpaletták, valami, ami megtévesztően egyszerű, ami lassan valami sokkal bonyolultabbá alakul, de ugyanakkor mindig jól megtervezett, sosem káosz. A másik dolog, ami szerintem nagyon jó az Oddfellowsban, amit idén észrevettem, hogy úgy érzem, kezdenek sokkal több 3D-t integrálni, de nem azt a 3D-t, amiről beszéltünk...a korábbiakról, igaz, nem fotoreális, nem Octane, nem Redshift, nem próbálnak fizikailag tökéletes árnyékolókat és anyagokat létrehozni, csak elkezdenek több 3D-t használni, hogy kiegészítsék a már meglévő dolgokat, és ez az egyik dolog, amit nagyon izgatottan várok, ahogy a kétféle stílust összeolvasztják.

Joey: Igen, és tudod, nézegettem a portfóliójukat, amikor erre készültünk. Az Adobe XD dolog volt az egyik, ami kiemelkedett, és az nem valami őrült technikai kivitelezés miatt volt kiemelkedő, hanem tényleg csak a visszafogottság miatt. Ha megnézed azt a spotot, nagyon egyszerűen és lassan kezdődik, aztán felépül a crescendo, és nagyon sok fegyelmet igényel,Őszintén szólva, ezt megtenni és következetesen megfogni a koncepciót. Ez az egyik olyan ... néha nehéz erről beszélni. Sokkal könnyebb ránézni valamire és azt mondani, hogy "Ó, ez nagyon szép. Ó, az animáció király, ó, király effekteket csináltak." Sokkal nehezebb azt mondani, hogy "Hű, az egésznek az ötlete jó", és számomra ez a legnehezebb része.

Ryan: Pontosan, és azt hiszem, erről is beszéltünk egy kicsit tavaly, és kezdünk egyre többet látni belőle. Kezdjük úgy érezni, hogy ez a téma kezd kialakulni, ahogy telnek az évek, és azt hiszem, ezt látom a címsoroknál állandóan, és igazából eljutottam arra a pontra, hogy már belefáradtam a címsorokba, mert a legtöbbször, amiről valójában beszélsz, az az, hogy,"Ez nagyon nehéz volt, és bárcsak én is meg tudnék csinálni valami ilyen nehéz dolgot", szemben azzal, hogy "Ez hihetetlenül jól átgondolt volt. Nyilvánvalóan a kivitelezés nehéz volt, de annyira rezonál arra, amiről a történet szól, vagy amit a hangulatot próbálok felidézni", és néha egyszerű technikákkal is meg lehet ezt tenni, és sokkal erősebb.a "Hogyan csinálnám én ezt?", vagy "Ó, te jó ég, 20 ember volt ott?", vagy, tudod, néha annyira belefeledkezünk abba, hogy hogyan csináljunk valamit, hogy elfelejtjük, hogy miért is csináljuk, vagy hogy valóban a közönség kívánt reakcióját váltja-e ki?

Joey: Egy másik dolog, amit ki akartam emelni, hogy az Oddfellows idén csinált valamit a Nike számára. Azt hiszem, a darab neve Nike Battle Force, és amit szerettem benne, az az, hogy tudod, amikor az Oddfellows úgymond... Oddfellows lett, és mindenki beszélt róluk, meg minden ilyesmi, amiről ismertek voltak, az az volt, hogy sok hagyományos animációjuk volt. Igazán sima, vajszerűkulcskockás animáció, nagyszerű design, és úgy érzem, hogy az elmúlt évtizedben mindenki ezt próbálta csinálni, és ez volt az, ami 10 évvel ezelőtt, ez volt az, ami miatt Jorge berobbant a színpadra és nagyon népszerűvé vált, de ez a Nike dolog, amit csináltak, úgy néz ki, mintha Shilo csinálta volna 2004-ben. Ez a dörzsölt, durva, csípős, analóg kinézetű dolog,Majdnem olyan, mintha... Úgy értem, ez majdnem olyan, mintha az Mk12 csinálta volna.

Ryan: Igen, teljesen.

Joey: És ez vicces, mert szerintem sok fiatalabb művész, aki most jön a színtérre, meglátja ezt, és azt mondja: "Ó, Istenem, ez annyira friss", mi, idősebbek pedig felismerjük: "Ó, Istenem, ez menő volt 10-15 évvel ezelőtt, és imádom ezt a stílust, és vártam, hogy visszatérjen, mert ez egy nagyon jó megjelenés", és egyszerűen csodálatos volt látni, hogy az Oddfellows ezt csinálja,és persze egyszerűen szétzúzták, és úgy érzem... az energia, ahogyan ezt a stílust használják, de a saját csavarjukat adják hozzá, egyszerűen el voltam ájulva.

Ryan: Igen, nem, én... annyira örülök, hogy ezt kifejtetted, és egyetértesz ezzel, mert ez tényleg mutatja az Oddfellows mögött álló művészet erejét, és azt, hogy nem hagyják magukat beskatulyázni. Azt mondom mindenkinek, aki ezt hallgatja, hogy ha van rá esélye, menjen el az Oddfellows-ra, és keresse meg a Nike Battle Force-t, mert a tényleges darab mellett van egygazdagságban gazdagok a bontások és a folyamatok tekintetében. A storyboardok makulátlanok, rengeteg klassz kis bontás van, és teljesen igazad van.

Ryan: Emlékeztet engem a Shilo, Mk12, Three Legged Legs, a régi dolgokra, amiket csináltak, ahol videót és 2D-s animációt csináltak a tetején, de még mindig egyedinek érzem őket, és szeretném, ha az emberek megnéznék ezt, mert van egy dolog a designon és mindenen kívül. Van itt egy darab, ami csak egy eldobható kis ... valószínűleg egy Instagram-szerű gif, de...szó szerint egy csávó break-táncol egy rács előtt, és az egészet maszkolószalagból csinálták, és ez olyasmi, amit még soha nem láttam az Oddfellows-tól, és őszintén szólva úgy érzem, hogy ez az egyik dolog, amit az Oddfellows-ban is szeretek.

Ryan: Ha megnézed a kreditpontokat, van ott egy kis titkos szósz. Van egy Ariel Costa nevű fickó, és ha elképzelted, és ha tudod, hogy mit csinál, elképzelted őt egy mash-upban az Oddfellows-szal? Ez sokat magyaráz erre a darabra, mert nem szerepel rendezőként, nem szerepel CD-ként, de ember, az animációja és a dizájnja határozottan belopja magát a többi részbe.képességeit Oddfellows, és azt hiszem, hogy ez valami egyre több és több stúdió mi ... az egyik másik [hallhatatlan 00:27:14] Azt hiszem, fogok beszélni sokat ebben az évben, hogy ez az egyik éve, hogy a távoli szabadúszás tényleg átveszi az irányítást, és úgy érzem, ez egy nagyszerű példa arra, ahol, kombinálva, akkor szinte ragaszkodni ezt, mint egy Oddfellows alkalommal Ariel Costa, és engedje el, mint egymash-up, és az emberek tényleg megértenék, hogy milyen király, amikor két nagyszerű dolog összejön, és valami olyat alkotnak, ami jobb, mintha bármelyikük külön-külön dolgozna.

Joey: A pokolba is, és egy kicsit többet fogunk beszélni Arielről, amikor egy kicsit tovább haladunk a vázlatban. Szeretném, ha tovább haladnánk, szóval beszéljünk egy másik darabról, amit már említettél, a TedxSydney Titles-ről. Scott Geerson rendezte és egy álomcsapatnyi 3D művész, köztük jó barátunk, Rich Nosworthy, és tudod, hogy sok oka van annak, hogy szeretem ezt a darabot. Először is,Ez egy ritka... Van egy csomó Octane pornó, amit megnézel, és csak úgy csorgatod a nyálad, hogy "Ez annyira gyönyörű. A világítás gyönyörű, a textúrázás és a technika hihetetlen", de a végén úgy érzed, mintha egy egész zacskó Skittles-t ettél volna, igaz?

Ryan: Igen.

Joey: Olyan, mintha azt mondanám: "Hűha, nagyon jó íze volt, amíg néztem, de amint vége van, vége van".

Ryan: Igen.

Joey: Ez a darab nem ilyen. Ezt a darabot megnézed, és utána egy percig csendben ülsz, és gondolkodsz rajta. Nagyon nehéz ezt csinálni, és nagyon örültem, hogy láthattam Richet, a csillaga azóta emelkedik, hogy, úgy értem, emlékszem, láttam valamit, amit csinált. Az valami kísérlet volt, úgy nyolc évvel ezelőtt, és látni, hogy mivé nőtte ki magát, szintén nagyon, nagyon jó volt látni.kielégítő.

Ryan: Igen, nem, imádom. Rich és Scott is, én is szeretném, ha még jobban fel tudnánk emelni ezt a címet, vagy ezt a darabot, mert azt hiszem, amit Ausztráliában próbálnak csinálni, és megpróbálják elérni azt a fajta hírnevet, amikor ránézek erre a darabra, és úgy érzem, hogy a legjobb munkák mellett áll, amit Elastic Patrick Claire-rel végzett a történetmesélés szempontjából, a történetmesélés terén.A rezonancia szempontjából, és amikor ezt néztem, szó szerint azt gondoltam: "Ember, látni akarom a tévésorozatot, amelynek ez a nyitócíme", mint én, a történetek, amelyek elkezdtek felépülni a fejemben csak a képekből, ahogyan a kamerát használták, hogy felfedjenek dolgokat és utaljanak dolgokra, majd részleteket adjanak, de ne mondják el az egész történetet?

Ryan: Minden egyes ilyen vignetta olyan volt, mintha egy sorozat egy évadának egy epizódja lenne, és szerintem ez a legnagyobb bók, amit egy darabnak adhatsz, hogy ha rezonálni tud rád, veled marad és elképzeled, milyen lenne többet élni abban a világban? Úgy értem, ez minden, amit minden ügyfél szeretne, mindenki, aki olvas egy történetet, szeretne. Bárcsak több ember látná ezt a darabot.és egyre többen beszéltek róla, és egyre többen keresték meg Richet és Scottot, hogy még több ilyen munkát végezzenek, mert ez egyfajta, ahogy mondtuk, harmadik lépcsőfokú motion design. Ez egyfajta látás, hogy a motion design mit tud jobban, mint a zene, vagy mit tud jobban, mint az animáció, hogy ez egy teljesen másfajta képességgel rendelkezik.

Joey: Igen, és csak szeretném felhívni a figyelmet arra, hogy nem csak Scott és Rich volt benne, hanem rengeteg művész, és nagyon, nagyon csodálatosak. Szóval, szeretnék beszélni az utolsó munkáról, és ki kell emelnem, hogy rengeteg csodálatos munka volt ebben az évben. Ez nem egy kimerítő lista, nyilvánvalóan, ez csak, azt hittem...

Ryan: Nem, még két órát tudnánk csak az emberekről beszélni.

Joey: Igen, igen, ez csak egy kis válogatás volt, csak néhány dolog, ami kiemelkedett, és egy darab, ami hasonló okból kiemelkedett, mint a Nike Battle Force, szóval Ben Radatz, azt hiszem, idén költözött ki Los Angelesbe, és csinált néhány szabadúszó dolgot, és csinált egy címsorozatot egy Made in the Middle nevű konferenciához, és Ben Radatz, ha nem ismered ezt a nevet,ő az Mk12 egyik alapítója, és ő a felelős a régimódi Mk12 kinézetéért és hangulatáért, és így ez a címsor lényegében egy kinetikus jellegű darab.

1. RÉSZ 7 VÉGET ÉR [00:31:04]

Joey: Szóval, ez a címsor, ez lényegében egy kinetikus típusú darab. Emlékszel rá?

Ryan: Igen.

Joey: Emlékszel a kinetikus típusra? Lényegében ez az, de ez elképesztő, és olyan... A hangja annyira egyedi. Minden, amihez hozzáér. Ő készítette a bevezetőt az After Effects Kickstart osztályunkhoz, így mindenki, aki részt vesz az órán, láthat egy bevezetőt. Ő animálta, és olyan, mintha ő lenne, és egyszerűen el voltam ájulva, hogy még nem láttam kinetikus típusú darabot...

Ryan: Évek óta.

Joey: ... Valószínűleg hat év múlva.

Ryan: Igen.

Joey: Igen, és ennél sokkal régebb óta nem láttam friss kinetikus típusú filmet, és ez az. A stílus és minden, megint csak, nekem egy kicsit olyan, mintha egy kicsit visszavágó lenne, de ezzel a modern csavarral. Megint láttam, és azt mondtam: "Igen, több ilyenre van szükségünk." Olyan frissnek tűnik 2018-ban.

Ryan: Igen, ez elvitt engem... Ez egy tipikus görbület volt, ember. Visszavitt a [ Mode REF 00:00:55] .NET korszakba, és minden alkalommal, amikor csak vártad a lélegzeted, hogy az MK12 kiadjon valamit. Akár egy címsor, akár egy reklámfilm, vagy valami, amit ők maguk motiváltak. Számomra, és ez valószínűleg a kor miatt van, ahonnan jöttünk, hogy mindenki, amikor belekerülsz a játékba.a motion graphicsnek van egy ilyen hős cége, vagy egy ilyen hős tervezője vagy rendezője. És úgy érzem, hogy az MK12 szó szerint a motion design teljes ethosza volt. Ők voltak az. Meghajlok Ben és Timmy és az egész csapat előtt.

Ryan: Az a fajta munka, amit ők csináltak, úgy érzem, hogy eltűnt, ez a fajta munka. És megint, ez az a fajta munka, amit nem lehet csak úgy utánozni, mert kijött egy plug-in, és most hirtelen mindenki tud pixel dimminget csinálni. És az emberek tudnak olyan dolgokat csinálni, ami, tudod, technológia alapú. Úgy érzem, hogy az olyan dolgokat, mint amit az MK12 csinál, nagyon nehéz lemásolni. Mert ha csinálsz egynagyon jó munkát végeztek a másolásban, mindenki csak ujjal mutogat és azt mondja: "Hát ez csak az MK12, te most őket másolod?". És ez valami olyasmi, ami az ő művészetükön alapul. Valószínűleg minden alkalommal, amikor veled voltam egy podcast epizódban, Joey. De Ben és Timmy és az MK12 a művészek definíciója, akik mindig próbálják megtalálni a hangjukat, és mindig próbálják megtalálni a látásmódjukat. És ez egyEz az a dolog, amiről úgy érzem, hogy egy kicsit hiányzik az iparágból, miközben mindannyian a lábunk alatt állunk, és tanuljuk a technológiát, és kitaláljuk, hogyan keressünk pénzt, és hogyan legyünk szabadúszók vagy stúdiózók. Ezek a srácok mindig is ilyen munkát végeztek.

Ryan: Nem vettem észre ezt a cikket, amíg el nem küldted nekem. Valamilyen oknál fogva nem is került a radaromra. De szó szerint felálltam és tapsolni kezdtem, amikor megláttam. Úgy éreztem, "Ó, ember, úgy érzem, hogy visszatértek." Olyan, mintha Michael Jordan visszatérne az NBA-be. Az ilyen dolgokat látva.... annyi tanulságot lehet levonni a tervezés, az időzítés, a távolságok, a történetmesélés terén. Ezek.Az embereknek meg kellene nézniük ezt a darabot, és bele kellene merülniük, és megpróbálniuk szétszedni, és kitalálni, hogy mit tudnak belőle meríteni.

Joey: Aha. Szóval van két dolog, amit a listát elolvasva levontam. Az egyiket már érintetted... tudod, volt egy időszak, talán néhány évvel ezelőtt, amikor elég volt egy igazán jól kivitelezett ötlet, jó design, remek animáció, jó hang... és ez máris egy darabot csinált...., tudod, egy instant klasszikust. De nem úgy tűnik, mintha....ez már elég, mert szerintem annyi munka van már, hogy elég könnyű gyönyörű dizájnt és gyönyörű animációt találni.

Joey: Szóval most már a motion díjak és hasonló dolgok elnyerésének a mércéje... ez tényleg arról szól, hogy a néző érezzen valamit. Szóval amit én ebből magammal viszek... és ez még azt is befolyásolja, ahogyan a motion school of motionről gondolkodom.... tudod, az elmúlt néhány évben arra koncentráltunk, hogy megtanítsuk a diákjainknak, hogyan használják az eszközöket, hogyan gondolkodjanak úgy, mint egy designer, hogyan használják az animációt...elvek. És egy kicsit sekélyesebben, belemerültünk a hang megtalálásának egész gondolatába, meg ilyesmik. És megtanultuk, hogyan lehet érzelmeket kiváltani... érzelmeket kiváltani a nézőből. De ez egyre fontosabbá válik. Azt hiszem, ez az, amire a jövőben is koncentrálni fogunk.

Joey: Az utolsó dolog, amit mondani akartam ezzel kapcsolatban, hogy ezek a darabok, sok közülük, tudod, tudom, hogy valószínűleg több ezer másik darab van odakint, ami ugyanolyan jó. Ezek a darabok azért emelkednek a csúcsra, mert van valami, amit marketingnek hívnak. Mindezek a művészek és stúdiók.... amikor jó munkát végeznek... megteszik a következő lépést, ami az, hogy beszélnek róla az embereknek. Azt hiszem, hogy ez az.a motion design új korszakában, amikor mindenhol jelen van a mozgóképtervezés. Sokkal több stúdió van, sokkal több művész. Azt hiszem, ez olyasmi, amit ismerek... az emberek, akik emlékeznek a Mograph szcéna kezdeti napjaira... valószínűleg nehezebben tudnak megbirkózni ezzel. Hogy most már marketingesnek is kell lenned valamilyen módon, ha a következő szintre akarsz jutni.túl sok ember van odakint ahhoz, hogy úgy ismerjenek el, ahogyan az régen lehetséges volt. Szóval mit gondolsz erről?

Ryan: Igen, örülök, hogy felhoztad. Az idei az első alkalom, hogy nyitott irodai órákat tartok, ahol az ebédidőmben van egy órám, amikor bárki elérhet egy naptár alkalmazáson keresztül, és foglalhat velem időt. 15 percet, 30 percet vagy egy órát beszélgethetünk, és csak úgy megnézzük, mi történik a világban. Ha visszajelzésre van szüksége egy demo tekercsről. Ha nehéz munkát találnia. Ha...Azon gondolkodnak, hogy Los Angelesbe, New Yorkba vagy máshová költözzenek. Azt hiszem, tegnap óta 181 ülést tartottam. És azt mondanám, hogy a beszélgetések több mint fele olyan emberekből áll, akik már 10 éve vagy annál is régebben az iparágban vannak, és azon keseregnek, hogy most már nekik kell elkezdeniük a saját márkázásukat. Annak ellenére, hogy eddig az volt a munkájuk, hogy mások számára márkázzanak, marketingeljenek és történeteket hozzanak létre. Ennek kellene lenniea készségeidben.

Ryan: De sokan frusztráltak, hogy "Istenem, hogyan kezeljem az Instagramot, a Dribble-t, a Behance-t, a Twittert, a Slacket és ezeket a különböző helyeket, ahol jelen kellene lennem? De hogyan kezeljem... hogyan csináljam okosan? Hogyan kezdjek el hálózatépítést, hogyan tudassam az emberekkel a következő munkámat? Kezdjek el csapatmunkát csinálni emberekkel?" Épp tegnap vagy tegnapelőtt Steve Sabol ésReece Parker kiadott egy mash-up animációt, amit együtt készítettek, ami felrobbant. [crosstalk 00:37:21] Szuper király, igaz? De nem sok embert láttál még ilyet csinálni.

Ryan: Ez az a fajta dolog, amit az emberek a zeneiparban állandóan csinálnak, igaz? Ha egy új albumot készülsz kiadni, akkor gondoskodsz róla, hogy legyen rajta egy dalod egy vendégsztárral. Ha egy új demófelvételt készülsz kiadni, talán közvetlenül a demófelvétel kiadása előtt van egy önmotivált darabod valakivel, akinek most egy kicsit több a hőfoka. Rengeteg technika és ötlet van, és azt hiszem, hogy ezSokkal több az igény, sokkal több a munkahely, sokkal több a vászon, sokkal több márka és vállalat keresi azt, amit mi kínálunk. Ez sokkal versenyképesebb lesz. Ez a munka nem lesz ingyen, mert, úgy értem, azt mondtad, hogy 6000 ember dolgozik aktívan a fluid motion univerzumban. Szerintem ez nagyszerű. Az emberek kopogtatnak az ajtón és...De több munkát kell végezned, és okosan kell csinálnod. Ez volt az idei beszélgetéseim több mint fele.

Joey: Igen. Azt hiszem, különösen a felső kategóriában. Amiről most beszélünk, azokkal a darabokkal, amelyek nagyon-nagyon nagy visszhangot keltenek. Ahhoz, hogy ilyen lehetőségeket kapj, nem elég, ha csak igazán nagyszerű vagy. A hírnevet is ápolnod kell. Azt hiszem, amikor csak egy tucat vagy két tucat stúdió volt, amely valóban képes volt ilyen jellegű munkára, elég volt, ha csak a munkát végezted, és...feltette volna a vimeo feedjére, és megnéznék, és kapna egy stábfotót, és talán felkerülne a Motionographerre. De most már túl sok van belőle. Szóval azok a stúdiók, amelyek számomra a legsikeresebbnek tűnnek...(legalábbis kívülről..sosem lehet tudni, hogy valójában hogyan megy), azok, amelyek értenek ahhoz is, hogyan kell marketingelni magukat.

Joey: Csak példaként mondom, hogy az Animade annyira... úgy értem, hogy csodálatosak, de nagyon jók a marketingben is. Van egy e-mail listájuk, nagyszerűen használják a közösségi médiát. Okosak abban, hogy a marketinget arra használják, hogy szabadúszó tehetségeket és gyakornokokat vonzzanak. Ők tényleg megértik a tartalom közzétételének értékét. (Nevetés) Őszintén szólva, ez egy furcsa módja annak, hogy így gondolkodjunk.

Ryan: Tudod, létrehozták a saját terméküket. Ők hozták létre a Boords-t. Azok az emberek, akik talán még csak nem is hallottak az Animade-ről, most olyasmit használnak, amit az Animade gyártás tesztelt... teszteltek a harctéri medencékben... amit most bárki számára elérhetővé tesznek. Állandóan erről beszélünk. Hogy a jövőben azok az emberek, akikről tudni fogsz, azok az emberek, akiknek a rajongói lesznek,Azok az emberek, akiket támogatni fogsz, azok lesznek azok, akik nem csak nagyszerű terméket készítenek másoknak, hanem valamilyen módon maguk is a termékké váltak. Te, te magad, a School of Motion... ezt látjuk Cristo és a jövő kapcsán. Én úgy nézek az Animade-ra, hogy Boordokat készít, ami őszintén... ha senki nem játszott vele, ha közös táblákat kell készítened, vagy bármit, ahol story boardot kell készítened...az ügyfelek számára... ez egy csodálatos eszköz. Fantasztikus. És ez olyasmi, amit már régóta használnak, és amit másoknak nyújtott szolgáltatásként hoztak létre.

Joey: Igen, felbecsülhetetlen értékű. Ez tényleg az a keret, amivel a történet megírásához tartozom. Hihetetlen. És azt hiszem, ez tökéletesen átvezet az epizód következő részéhez. Néhány trendről szeretnék beszélni, amit idén láttunk az iparágban. Az egyik egyfajta folytatása annak, amit tavaly kezdtem el igazán észrevenni. Ami a motion design cégek elágazása a filmgyártásba.Az Animade tökéletes példa erre a Boords... A Boords egy hihetetlen eszköz, és nem lepődnék meg, ha egy ponton ez az üzlet eltörpülne az animációs sütő üzletáguk mellett. Ez tényleg nagyszerű, mert ez olyan, mintha a saját viszketésüket vakarnák. Biztos vagyok benne, hogy először azért építették meg, mert szükségük volt valami hasonlóra. Aztán felismerve az értékét, megnyitották aztaz iparágnak, és most folyamatosan fejlesztik és tökéletesítik, és úgy gondolom, hogy egyre több ember számára lesz egyre hasznosabb.

Joey: Ez nagyon jó, mert a mozgóképtervezés és animációs ipar eléggé ingadozó lehet a bevételek szempontjából. Vagy éhínség, vagy éhínség. És a termékek egy csodálatos módja annak, hogy kiegyenlítsük a bevételeket, és lehetővé tegyük, hogy olyan dolgokat csináljunk, mint a spec projektek, személyes projektek, stúdió projektek....a dolgok, amelyek tényleg mozgatják a [crosstalk 00:41:33]

Ryan: Igen, teljesen. Úgy értem, ezt látjuk mindenhol. Említettük egy kicsit, azt hiszem, tavaly, hogy szuper irigykedve néztem a vizuális effektek iparát a nyílt forráskódú kezdeményezésekkel kapcsolatban... ahol olyan dolgokat látunk, mint a Disney vagy az ILM, akik pipeline eszközöket hoznak létre. Mert ez megkönnyíti az életüket, mivel mindenkivel interakcióba kell lépniük, akivel együtt dolgoznak.És azt hiszem, erről egy kicsit később még beszélni fogunk, de még az olyan rendszerek is, mint a Cinema 4D-ben látott kötetek is az Open VDB nyílt forráskódolásából jöttek létre.

Ryan: Lassan kezdjük látni, hogy ez megtörténik. Elfelejtettem, hogy melyik cég, de az egyik leginkább technológia-orientált cég. Talán az Uber vagy a Lyft.... kezdte el kiadni a nagyközönség számára azokat az eszközöket, amelyeket belsőleg használnak. Ők egyszerűen nyílt forráskódúvá tették őket. Ez a kezdeményezés, hogy megpróbálják megnyitni és megosztani, és szinte szabványokat létrehozni, amelyeket mindenki használ, lassan...De azt hiszem, hogy valami, mint a Boords, csodálatos. Még a termékoldalon is. Még ha látunk is valamit, mint....Zach az IBM Nation-nél, aki az első videojátékát készíti. Megvannak az eszközeink, hogy narratívákat, IP-t és élményeket hozzunk létre. Állandóan ezt tesszük másoknak. Valószínűleg egy kicsit ijesztő, ha magadnak csinálod, mert nem tudod, hogy mi lesz a hozadéka.De ember, a mai napig játszom a Bouncy Smash-t. Nem csak azért, mert Zach barátom, hanem mert ez egy nagyszerű játék. Jól megtervezett. Úgy animál, ahogy a legjobb animációt nézem... amikor tévét nézek. Így logikus, hogy egy tőlük származó játék is elképesztően animál.

Ryan: Szerintem ez valami olyasmi lesz, ami a legnagyobb cégektől egészen az egyénekig terjed. Szó szerint egy ember képes arra, hogy felvegye a céget, másfél évig egyedül dolgozzon, és létrehozzon valamit. Van egy barátom a játékiparban, aki szó szerint ezt tette, és most milliomos. Azért, mert otthagyta a cégét, megspórolt egy csomó pénzt.pénzt, másfél évig dolgozott a lakásában, kiadott egy játékot a Steamen. Az a játék elment a Steamről, majd a Microsoft megvásárolta, és most robbanásszerűen terjed. És ő egy egyszemélyes sereg. A mozgóképes grafika világában nincs ok arra, hogy ez ne történhetne meg ugyanígy.

Joey: Igen, ez nagyon igaz. Örülök, hogy felhoztad a Bouncy Smash-t, mert amikor az IV megjelent, teljesen ledöbbentett... tudod, azt gondoltam magamban, "Rendben, ez egy nagyon tehetséges motion design stúdió, és produkciót is tudnak készíteni, de egy videojáték? Úgy értem, ez egy teljesen más fenevadnak tűnik." Szóval fogalmam sem volt, mire számítsak. Letöltöttem, és azt mondtam, "Zach király, barátok vagyunk.Zach, letöltöm." El voltam ájulva, ember. (Nevetés) Azt gondoltam, hogy ez elképesztő, szórakoztató, a produkciós érték hihetetlen. Érzed az animációs elveket és a tervezői szemet benne. Úgy értem, a gyerekeim függők a Bouncy Smash-től. Rájöttem, hogy a mozgóképtervezők milyen egyedülálló helyzetben vannak ahhoz, hogy ilyen dolgokat csináljanak.

Joey: Emlékszem, amikor kutatást végeztem egy cikkhez, amit idén írtam. Azt hiszem, Remington Mcelhaney volt... azt hiszem, így hívják. Ő egy motion designer a Google-nál. Adott egy nagyszerű idézetet arról, hogy a motion designerek milyen egyedülálló helyzetben vannak a karrierjük szempontjából... a UX iparágról beszélt. Adam Ploof egy ponton azt mondta nekem, hogy ő a motion designt egy eszköztárnak tekinti. Ez nem...Az emberek mostanra rájöttek, hogy "Hé, hihetetlen termékeket tudunk építeni." Ez egy teljesen új, skálázható üzleti modellt nyit meg.

Joey: Buck kiadott egy Slapstick nevű alkalmazást, ami egy AR alkalmazás, ahol alapvetően ezeket az őrült animációkat lehet felragasztani a felületekre, videót készíteni róla, és megosztani, meg ilyenek. Nagyon klassz. Azt hiszem, egy másik trend, amit... kezdek egy kicsit többet látni belőle. Még mindig úgy érzem, hogy leginkább a radar alatt van... ez a motion design on demand szolgáltatások létrehozásának ötlete. Ahogy a Mosharecsinálja....Fraser és a Cub Studio csapata. Ahogy az Elo csinálja Olaszországban az algo termékével. Nyilvánvaló, hogy ez egyre gyakoribb. A Facebook csinálja... úgy értem, el sem tudom képzelni... valószínűleg egymilliárd renderelést csinál néhány havonta. Amikor látod azt az "évértékelő" animációt a Facebookon, az egyfajta változata annak, amit a Moshare csinál. Csak nagyobb léptékben.

Joey: Úgy érzem, hogy egy ponton valaki majd rájön, hogy mi a gyilkos applikáció erre, és nagyot fog kaszálni.

Ryan: Visszatérve az egész passzív jövedelem ötlethez. Ha meg tudod... azt hiszem, ti is kiadtatok egy bemutatót erről, talán pár nappal ezelőtt. De egy robotvezérelt animációs forrásszerző eszköz. Nincs ok arra, hogy ne tudj pénzt keresni, miközben alszol, ha minden nehéz munkát előre elvégezöl. Egyetértek, azt hiszem, lassan kezdjük látni, hogy ez a módszertan gondolkodik.csapat az Adobe-nál nagyon sokat foglalkoznak azzal, hogy az adatokat úgy kezeljék, mintha azok egyfajta felvételek lennének. Képesek külső forrásokhoz kapcsolódni, képesek többféle sablont és több automatizálható eszközt létrehozni. Azt hiszem, ahogy egyre több ember nyúl hozzá, látja, látja a végeredményt... ez robbanásszerűen fog terjedni.

Ryan: Azt hiszem, idén már beszéltünk egy kicsit erről... egyre több alkalmazást látunk. Úgy érzem, hogy majdnem ugyanott tartunk, mint az AR, ahol az automatizálás a következő egy-két évben eléri a kritikus tömeget, amikor már mindenki ismeri, mindenki csinálja, mindenki foglalkozik vele. És lesz az a három-négy ragyogó csillag, amit mindenki üldöz. Nem hiszem, hogy még ott tartunk.De lefogadom, hogy valaki már ma is dolgozik rajta, hogy jövő ilyenkor mindenki megértse, tudja és elfogadja, hogy ezt mindenki meg fogja tenni.

Joey: Igen, és egyetértek. Meg kell adnunk az Adobe-nak, hogy felismerte az irányt, amerre ez az egész halad. Vannak dolgok, amiket az elmúlt években adtak hozzá, mint például az alapvető grafikai panel. Ami a mozgóképtervezési iparágban először talán fejvakarásnak tűnhet. Vagy hogy, hó, miért csináljuk ezt. De most már madártávlatból nézzük, és ez most már egy eszközzé válik.Ahelyett, hogy csak egy renderelést adnál nekik, szó szerint olyan, mint egy kis alkalmazás, amely testre szabja a designt és az animációt. Tekinthetsz úgy is, hogy ez elvesz tőlem munkát. Vagy tekinthetsz úgy is, hogy ez egy teljesen új szolgáltatás és képesség, amit motion designerként kínálhatok az ügyfeleimnek. És én így látom, hogyszerintem mindenkinek meg kellene néznie.

Joey: Azt hiszem, mindenki.... ha még nem látogattátok meg a Moshare és az Algo honlapját, akkor linkeljétek be őket. Látnotok kell, mit csinálnak. Annyira elképesztő látni a design és az animáció minőségét. Néhány kifejezéssel, egy kis kódolással olyan őrült egyedi animációkat tudtok létrehozni, ahol az ügyfeletek szó szerint úgy rendel, mintha egy sajtburgert rendelne. (Nevetés) Úgy értem, hogy ezelég fantasztikus.

Ryan: Igen, van valami az Adobe-ban, ami a szolgáltatás alatt készül, és azt hiszem, kezdik megérteni, és azt hiszem, mi is kezdjük megérteni. Nem tudom, hogy mindenki látta-e az Adobe XD-vel kapcsolatos dolgokat, ami őszintén szólva egy olyan alkalmazás, ami egyáltalán nem volt a radaromon, de van benne valami, ami ha eljutsz arra a pontra, ahol ténylegesen exportálhatsz adatokat, vagy kódot, vagy [nem hallható].00:48:52] egy alkalmazást valami olyasmiből, mint az afterfects, vagy egy hídon keresztül az afterfects és az XD között. Hogy létrehozhatod ezeket az érintkezési pontokat... ez majdnem visszatér a macromedia directoros időkhöz, de sokkal gyorsabb, sokkal menőbb és sokkal több képességgel. De ha az afterfects-t használhatnád, mint a motort, ami lehetővé teszi, hogy néhány ember számára az alkalmazáskészítést vezesse, vagy legalábbis a mi oldalunkról bemutassuk, akkor elkezdődik aHogy van valami módja annak, hogy az afterfects-ből közvetlenül a telefonoddal beszélgess oda-vissza. Publikálj az afterfects-ből. Vagy egy másik alkalmazásba, ami ezt lehetővé teszi.

Ryan: Már megint a vásznakról, vásznakról, vásznakról és helyekről beszélünk. Ha elkezdhetnéd ezeket készíteni a már meglévő képességeiddel, és eladhatnád, vagy előfizetéseket hozhatnál létre. Ez egy újabb bevételi forrás a stúdiók és a magánszemélyek számára, ami jelenleg nem létezik.

Joey: Igen, beszéljünk erről. Az egyik nagy trend, amit már láttunk, mintha vonat jött volna felénk, és most ez tényleg elér minket... az a millió és egy szállítási formátum, amit az ügyfelek kérnek. Azt hiszem, mire ez az epizód megjelenik, még nem fogjátok tudni meghallgatni... de valamikor, most készítettem egy interjút Erica Vorchow-val. És az egyik projekt, amit az ügyfelek kérnek...idén a Slanted Studios és az ottani csodálatos csapat segített megtervezni ezt az őrületes, tényleg őrületesen menő, interaktív díszletet a Netflix Patriot Act című műsorához. A padló, az óriási falak a műsorvezető mögött... ezek csak óriási képernyők. És ahogy ő monologizál a kamerának, a képernyőn lévő dolgok reagálnak és változnak valós időben, és ez egyszerűen hihetetlen....a mozgástervezés olyan felhasználási módja, amire 5 évvel ezelőtt még csak nem is gondoltál. És garantálom, hogy a műsor sikere miatt most mindenki ezt akarja majd. Ez csak egy példa.

Joey: Aztán egyre gyakoribbá válik a 4K. A sztereó, a 360 videók, az ügyfelek Instagram-verziókat kérnek a dolgokról. Ez elég őrületes, és szerintem ez egy olyan trend, ami... tényleg a következő 10 évbe fog telni, hogy teljesen elterjedjen. De mi határozottan....our öregdiákok már most azt mondják, hogy sokan szó szerint animációkat készítenek a SnapChat-re és hasonló dolgokra.

Ryan: Ó, igen. Dolgoztunk....ez valószínűleg másfél éves megbízás volt a Mercedes Benz stadionnal az Atlanta Falcons, az Atlanta United, az új futballcsapat számára... gratulálunk srácok, épp most nyertétek meg a bajnokságot a második évükben. De rengeteg tartalmat készítettünk nekik, rengeteg fajta lejáratot, és a végső eredményünk 21K volt, 60 képkocka másodpercenként, plusz 13 további képernyő.Az egyik egy óriási háromszög volt, azt hiszem, 8K-s. Egy másik 6 emelet magas volt, de lényegében Instagram arányú. Aztán a projekt legvégén, hogy összefoglaljuk, amit korábban mondtunk, úgy döntöttek, hogy eszközkészletként akarják, mert annyira tetszett nekik minden.

Ryan: Tehát képesnek kellett lennünk arra, hogy kicseréljük ezeket a 21K rendereket, olyan afterfects fájlokat kellett készítenünk, amelyek lehetővé teszik a cserét, minden lehetséges csapat számára. Minden lehetséges színpalettára a csapatok számára. Aztán azt is akarták, hogy az összes ilyen dolgot, mint a SnapChat, YouTube pre-roll és Instagram opciókat a rendszerek számára, hogy képesek legyenek ezeket a dolgokat kiküldeni, amikor a játéknapok közelednek és a játékosok megkapják a játékengedélyt.bejelentette, hogy megsérült. Azt akarják, hogy képes legyen elküldeni egy Instagram-dolgot, de ugyanolyan kinézettel, érzéssel és minőséggel, mint ez a gigantikus 21K-s, 360 fokos képernyő.

Ryan: A pipeline-ok még nem igazán léteznek ahhoz, hogy ezt tényleg kezelni tudják. Tényleg csak patchwork-szerűen össze kell rakni. "Oké, ezt megcsinálom az afterfects-ben, de átküldöm a Nuke-ba, és akkor két művészre van szükségem a backendben, akik mindent újrahasznosítanak és mindent újra elrendeznek." És ez még csak a kezdet. Azt hiszem, 10 év múlva... azt hiszem, inkább 3-4 év múlva...Ez lesz a szabvány mindenki számára.

Joey: Nos, most jutott eszembe, hogy az egyik haverunk a School of Motionben Zach Leavitt, aki az egyik legokosabb ember, akit ismerek. Csinált forgatókönyveket A forgatókönyvekhez, volt motion designer. De most az ő specialitása az, hogy ő tulajdonképpen ez.... - meg kell kérdeznem tőle, hogy hogyan is nevezné magát... de azt mondanám, hogy ő majdnem olyan, mint egy munkafolyamat specialista a motion design stúdiók számára.Pontosan olyan dolgokat, mint amiket mondasz. Ahol még nincs olyan eszköz, ami ezt leegyszerűsíti. Valamit fel kell állítanod egy kis kóddal, néhány kifejezéssel, talán egy szkripttel... talán az egyik HTML 5 kiterjesztéssel. Ő nagyon, nagyon jó lett ebben, és sokat foglalkozik az ilyen egyéni pipelinek építésével.

Joey: Amikor ezt elmondta nekem, hogy mostanában leginkább ezzel foglalkozik, az nagyon megdöbbentett. 5 évvel ezelőtt talán egy vagy két ember volt, aki ezt csinálta, és most már egy maroknyi ember van, akik szinte teljes munkaidőben csinálják. Ez nagyon lenyűgöző számomra.

Joey: Azt is szeretném kiemelni, hogy egész cégek indulnak, amelyek erre az új területre fókuszálnak. Az egyik most indult, és ők... megkérdeztem őket, engedélyt kaptam, hogy megemlítsem őket, mert nem voltam biztos benne, hogy a DL-en vannak-e. A Gunner... ők egy mellékstúdiót hoztak létre Hobbs néven. Ami, imádom a nevét. Ők a nem hagyományos médiumokra koncentrálnak. Elküldték nekemegy klipet, amit idén csináltak, ahol egy animált drónműsort mutattak be zenére szinkronizálva. Nem is tudtam, hogy ez lehetséges, amit mutattak nekem. A drónok szó szerint olyan pontosan összehangoltak voltak, hogy a Mikulás arcát a drónok nyitották és zárták be a száját. Őrület volt.

Joey: Ez megint egy olyan dolog, ahol most, hogy tudod, hogy ez lehetséges, és hogy létezik, elég nyilvánvaló, hogy a motion designerek azok, akik képesek lesznek ezt megvalósítani.

Ryan: Igen. Vissza tudok emlékezni... nem emlékszem, talán három vagy négy Super Bowl-al ezelőtt volt... Lady Gaga csinálta a félidei előadást, és az Intel szponzorálta, ha jól emlékszem. Volt egy drónjuk, ő a stadion tetején állt, és leugrott, de közvetlenül előtte... hirtelen megjelent mögötte az amerikai zászló. Mindenki azt hitte, hogy valós időben rögzítik, de nem így volt,Azt hiszem, több száz drón volt, mind képernyőkkel vagy színes fényekkel... mindet úgy koreografálták, hogy egymáshoz mozogjanak. Ez volt a legmodernebb technológia, az Intelen kívül senki másnak nem volt meg a technológiája, hogy ezt integrálja. Most, két vagy három évvel később, egy elég kicsi stúdió Detroit közepén kap fizetést azért, hogy ezt is megcsinálja. Ezért mondom... amikor azt mondod, hogy tíz év,Szerintem az a sebesség, amivel ez a dolog a "senki nem tudja megcsinálni" helyett a "kezedben van" a MacPro gépeden egy Adobe alkalmazással, ami lehetővé teszi, hogy megcsináld. Szerintem ez egyre gyorsabban és gyorsabban fog történni.

Joey: Igen, valószínűleg igazad van. Alig várom. Nagyon jó lesz játszani ezzel az új technológiával. Ha már az új technológiáknál tartunk, beszéljünk a VR-ről és az AR-ről, amiről azt hiszem, néhány évvel ezelőtt mindenki úgy érezte, hogy "Rendben, ez már a sarkon van. Ez lesz a következő nagy dolog." És nem igazán, legalábbis abból, amit én láttam, nem hiszem, hogy ez így van. Van valami ötleted?hogy miért nincs mindenkinek otthon headsetje?

Ryan: Nagyon ellentmondásos leszek ezzel kapcsolatban, és ezt már korábban is mondtam, szóval nem új gondolat. De szerintem a VR egy olyan piaci rés, amit már háromszor láttunk jönni és menni. Meggyőződésem, hogy a VR-nek semmi köze ahhoz, hogy a technológia nem elég gyors, vagy az emberek nem ismerik meg eléggé a koncepciót. Szerintem a VR a játék vagy a különleges események egy alcsoportja, amit ha jól csinálnak, akkor menő ésnagyon gyorsan elkopik. Szerintem az AR a következő dolog a mobiltelefon vagy az okos telefon után, ami meg fogja változtatni a világ működését. Utálom, hogy mindig csípőből összekötik őket. Szerintem az AR hihetetlenül erős. A legjobb példa erre egy 5%-os megvalósítás, amire az AR képes... hogy megváltoztassa a világ működését a játék és a társadalmi interakció szempontjából.

Ryan: Ha megnézzük, hogy mi volt... amikor a Pokemon go néhány évvel ezelőtt... az egy kis reprezentációja volt annak, hogy egy új valóságot tudsz rátenni a világra, amiben létezel. Ellentétben azzal, hogy egy arcbarlangba teszed magad és elkerülöd a világot, amit a VR-től kapsz. Szerintem az AR meg fogja változtatni a világot. Szerintem fél generációra vagyunk attól, hogy teljesen elérhetővé váljon.és mindenki számára teljesen élvezetes.

Ryan: De amikor fogod a telefonodat, és azt hiszem, ezt már elküldtem neked. Amikor fogod a telefonodat, és egy AR alkalmazáson keresztül, csak az API-val, amit az Apple-től kapsz, és láthatsz valamit, ami úgy néz ki, mint egy teljesen fényképes tornacipő, áttetsző anyagokkal, és egy valódi dologról van beszkennelve, így látod az összes tényleges, végtelen részletet, ahogy egyre közelebb és közelebb kerülsz, és a helyére van rögzítve....A lehetőségek a szórakoztatásban, az oktatásban, a képzésben, a terápiában, az újságírásban végtelenek. A küszöbön állunk, de szerintem még fél generációra vagyunk attól, hogy az AR közel olyan hatással legyen a világra, mint az okostelefonok társadalmi hatása.

Joey: Igen, szeretném, ha ez lenne a helyzet. Mert nemrég frissítettem az iPhone-omat, az XS-t. Azt hiszem, az előző iPhone-om egy 8-as volt, vagy valami ilyesmi, szóval nem igazán tudott AR-t használni. Az új telefonhoz jött ez a measure nevű egyszerű dolog, amivel letapogatja a környezetedet, és ez hihetetlen. Ez a legegyszerűbb dolog. Alapvetően be tud rögzíteni egy pontot a falon, és aztán kiválasztod, hogy mit csinálsz.egy másik pont, és pontosan megmondja, hogy milyen messze van egymástól. Úgy értem, ez olyan kezdetlegesnek tűnik, de ez valahogy elvette az eszemet.

Joey: Egyébként tudom, hogy miről beszélsz a tornacipővel kapcsolatban. A műsorfüzetben fogjuk linkelni. Nem ismerem a teljes hátteret, de a Twitteren a Mimic posztolta ezt a felvételt egy AR alkalmazásból, és nehéz elhinni, hogy nem hamisítvány. Ez annyira elképesztő. Alapvetően van egy alkalmazásuk, ami egy 3D-s cipőt helyez egy asztalra, és a cipőt valahogy megvilágítja a jelenet fénye, és...árnyékokat vet. És 100%-ig valóságosnak tűnik. Az egész valós időben történik. Ez olyan, mint a Szent Grál, amire az emberek vártak, ahol a telefonodat a lábadra irányíthatod, és láthatod, hogy néz ki az új Nike cipővel a lábadon. 100%-ig valóságosnak fog tűnni.

Joey: Az IKEA már csinál ilyet, ahol a bútorokat elhelyezheted a házadban, hogy lásd, hogyan illeszkednek, meg ilyesmi. De ez nem tűnik teljesen valóságosnak, mint ahogy ez a dolog tette. Őrült technológia van mögötte. Tudom, hogy az Apple AR készlete nagy része ennek, ami általánosságban megkönnyíti a dolgot.

Joey: Azt hiszem, ez egy másik dologhoz vezet, ami a valós idejű forradalom, ahol a motion designereknek legalábbis ismerniük kell az olyan eszközöket, mint a Unity és az Unreal, hogy képesek legyenek ezeket a dolgokat megvalósítani.

Ryan: Szerintem... állandóan beszélünk róla, valószínűleg később fogunk beszélni... az olyan dolgok közötti verseny, mint az Octane és a Redshift, amelyek folyamatosan nyomják egymást, mindannyiunk számára előnyös. A verseny az eszköztérben, a szórakozásban vagy bármi másban mindig kiegyenlíti a játékteret mindenki számára, és mindent felemel.

Ryan: Mindenki mindig azt mondja, hogy "Miért nem lehet egy gyorsabb, jobb, okosabb afterfects", és azt hiszem, ennek egy része az, hogy nincs konkurencia. De én azt állítom, hogy a reel-en és a Unity-n belül ülve az afterfects versenytárs arra vár, hogy kiemeljük a kódból. Kell egy kis UI és UX szeretet a tetejére, de tényleg úgy gondolom, hogy a következőA nagyszerű mozgóképes grafikai eszköz valós idejű API-kra épül. Valós idejű magra épül. És ez segíteni fog nekünk abban, hogy olyan dolgokhoz, mint az AR, ugyanabban az időben jussunk el, amikor egy pre-render címsorozathoz jutunk. Ugyanabban az időben, amikor egy élő televíziós közvetítéshez való valós idejű díszlethez jutunk. Mindezt egyszerre, ugyanabból az adathalmazból, ugyanabból a munkából. Ez lényegében a központ lesz, ahol mindent közzéteszünk.ki.

Ryan: Nem feltétlenül tudom, hogy ez olyasmi-e, amit utólagosan be lehet építeni egy olyan dologba, mint az Afterfects. Még azt sem tudom, hogy ez olyasmi-e, amit utólagosan be lehet építeni olyan dolgokba, mint a Cinema 4D vagy a My vagy a Hudini. Szerintem a következő generációs mozgóképes grafikai eszközök magja ott van a játékokban, amik itt vannak mellettünk. Amikkel játszunk. A mozgóképes grafikaa művészek kezdenek belekóstolni.

Joey: Igen, láttam néhány őrült technikai bemutatót idén. A Unity és az Un-reel új verziója jön ki. És megbíznak valakit, hogy készítsen benne egy filmet. Volt egy film, azt hiszem, az volt a címe, hogy "Adam", ami kijött. Gyönyörű. Van mélységélesség és világítás, és minden közel fotorealisztikusnak tűnik. És ez hard......

2. RÉSZ 7 VÉGET ÉR [01:02:04]

Joey: Minden nagyon közel áll a fotórealizmushoz, és nehéz elhinni, hogy ez valós idejű, különösen, ha hozzászoktunk, hogy olyan eszközökkel dolgozunk, amelyeket nap mint nap használunk, és amelyek sokkal jobbak lettek, egyre gyorsabbak és gyorsabbak. De a valós idejűséghez közel sem hasonlítanak. Szóval remélem, igazad van. Remélem, hogy valamikor lesz valami, vagy az After Effects frissül, vagy avalami olyasmi, mint az After Effects, hogy nincs RAM előnézet. Csak lejátssza a dolgot.

Ryan: Pontosan. Te is benne élsz, igaz? Én John Kahrs munkáját nézem. Ő volt az egyik sztoris srác, aki a Paperman-t készítette a Disney-nél pár évvel ezelőtt, ezt a 2D-s 3D-snek tűnő dolgot, és elhagyta a Disney-t. Nemrég adta ki az Age of Sail-t a Google Spotlight-on keresztül. Mindenki azt hiszi, hogy a videojátékok mostanában csak fotórealitásból állnak, de én tényleg úgy gondolom, hogy van egy csomó gyönyörűen kidolgozotttervezett, majdnem 2D-érzetet keltő animációkat, amelyeket a motion designban megszoktunk. Ez is tökéletesen alkalmas és tökéletesen elfogadható valós időben is.

Ryan: Ha az emberek nem látták volna, az Age of Sail az egyik legjobb rövidfilm, amit valaha láttam, a nagyszerű történetmesélés miatt. A Chromosphere-rel közösen készítették, tehát a srácok, Kevin Dart és az ottani srácok, John Kahrs-szal dolgoztak együtt. Azt hiszem, ez mutatja, hogy a valós idejű filmekben rejlő lehetőségek csak arra várnak, hogy átmenjünk oda és elkezdjünk játszani vele.

Joey: Igen. Szóval, hogy befejezzük az AR-ről szóló beszélgetésünket, az egyik nagy dolog, ami idén történt, az az volt, hogy a Magic Leap végre megjelent, és nagy volt a felhajtás körülötte. Még sosem viseltem ilyet. Nem tudom, milyen valójában viselni, de a kritikák, amiket láttam, olyanok voltak, hogy "Igen, ez elég jó." Szóval nem tudom, hogy ez csak túl volt-e hypeolva, vagy csak kiderült, hogy a technológiai része sokkal jobb, mint a többi.Nehezebb, mint ahogy azt mindenki gondolta, de nem hiszem, hogy ott tartunk, ahol a tömeges elfogadáshoz kellene.

Ryan: Nem, még nem. Azt hiszem, a Magic Leap egyike volt azoknak a cégeknek, amelyek annyi pénzt gyűjtöttek össze, és az iparág kedvencei közé tartoznak. Azt hiszem, ebből profitáltak, és aztán a J.J. Abrams-féle titokzatos doboz-elmélet átka is megragadta őket, hogy nem igazán mondták el az embereknek, hogy pontosan mit is csinálnak, és ez nagy hype-ot és érdeklődést váltott ki, és az emberek megpróbálták átnézni a szabadalmakat, és kitalálni, hogy mit is csinálnak.Azt mondták, hogy ezek a csodálatos emberek, például a Weta Digital dolgozik velük, aztán azt hiszem, csak az első megvalósítás.

Ryan: Ezért mondom azt, hogy szerintem az igazi AR élményhez még fél generációra vagy egy generációra vagyunk attól az átalakító, "A szemüvegembe csak AR van beépítve, vagy kontaktlencsét viselek, ami alapvetően a szememre vetít." Ez a dolog jön. Előbb-utóbb ott lesz. De igen, szerintem a Magic Leap-nek határozottan megvolt a hype-ja, és szerintem sokan reménykedtek benne.nem működött volna, és amikor kijött, és csak annyira-amennyire volt jó, az emberek csak úgy rájuk rontottak.

Joey: Igen, igen. Nos, összességében úgy gondolom, hogy az ilyen jellegű dolgok elvégzéséhez szükséges eszközök napról napra fejlődnek. Épp most láttam egy véletlenszerű tweetet a Frame.io-tól, ami most, azt hiszem, béta verzióban van, egy 360-as videónéző/kritizálási eszköz, ami hihetetlen. A Premiere és az After Effects is egy csomó nagyszerű sztereó eszközzel bővült az elmúlt kiadásokban, szóval ez a dolog egyre könnyebb. Beszéljünk egy másik trendről,és ez nem igazán újdonság ebben az évben, de egyre több művészt látok, aki ezt választja.

Joey: Azt hiszem, én ezt úgy nevezném, hogy egy lekicsinyített stúdió/kollaboratív modell. Erica Gorochow-val beszéltem erről nemrég, Erica Gorochow-val, aki egy PepRally nevű stúdiót vezet. Hány ember van a stúdióban? Egy, igaz? Ez egy érdekes modell. Egy másik példa, Jorge, Jr.canest, azoknak, akik nem ismerik, idén volt a Motion Hatch podcastban, és arról beszélt, hogy hogyan dolgozik ebben a stúdióban.kollaboratív modell azzal, hogy önmagában nem igazán stúdió, de nem is csak ő.

Joey: Igazából nagyon szerencsések voltunk, hogy együtt dolgozhattunk vele egy animáción Saunders osztálya számára. Felbéreltük őt, hogy megcsinálja, de Yuki Yamada tervezte. Szóval, ez olyan, mintha felbérelnéd Jorge-t, de megkapod Jorge teljes hálózatát. Ennek a modellnek nagyon sok előnye és hátránya van, de egyre népszerűbb, és szerintem nagyon király.

Ryan: Igen, és őszintén szólva, ez már régóta zajlik a radar alatt. Amikor felbéreled a GMUNK-ot, akkor a GMUNK Industries-t bérled fel. Ez egy bizonyos Bradley és egy bizonyos mennyiségű más ember, akiket már ismersz, akik a GMUNK égisze alatt dolgoznak. Van két vagy három csodálatos, tényleg, amit én senior nehézsúlyú mozgóképes grafikusnak neveznék itt Chicagóban, akik, a levegőben...idézőjelek, "cégek", amelyek, ők és az általuk ismert baráti hálózatuk. Attól függően, hogy ha olyan munkáról van szó, amit egyedül is el tudnak végezni, akkor egyedül is megcsinálják. Ha olyan munkáról van szó, ahol szükségük van egy kis tervezői szeretetre, akkor bevonnak egy tervezőt.

Ryan: Lehet, hogy elkezdik a munkát, majd átadják három embernek, hogy fejezzék be, vagy lehet, hogy fordítva történik. Lehet, hogy alapvetően szinte bizniszfejlesztőként hozzák be a munkát, megbízzák egy barátjukat, és a végén csak az utolsó kis comp szeretetet teszik a tetejére, hogy az ő munkájuk legyen. De azt hiszem, ismétlem, a mi világunkban idén a távoli szabadúszók, azt hiszem, jövőre aSzerintem ez a fajta kollektív megközelítés lesz az a mód, ahogy az emberek megkerülhetik a cégalapítással járó költségeket, a jogi korlátokat, a biztosítással való foglalkozást és a cégalapítással járó költségeket, de lehetővé teszi az embereknek, hogy hozzáférjenek az óriáshangya vagy a képzeletbeli erők minőségi szintjéhez, amiben megbízhatnak, mert ők a legjobbak.olyan emberek, akikkel korábban együtt dolgozott.

Ryan: Szerintem ezért gondolom, hogy a következő két-három évben radikális újraelosztás lesz az iparágban. Szerintem a legnagyobb nagy cégek nagyon gyorsan sokkal kisebbek lesznek, vagy eltűnnek. Szerintem néhány kedvenc egyéni emberünk annyira elfoglalt lesz, hogy ezekből a kollektívákból cégekké alakulnak át, mert szerintem ezfenntartható, amikor három vagy négy emberről és két projektről van szó. De amikor emberek kopogtatnak az ajtódon, és öt projektet tudsz irányítani, de 20 emberre van szükséged, sokkal nehezebb kollektívaként működtetni, mint egy igazi céget, ahol van egy producer és egy pénzügyi ember, és valaki, aki mindent irányít. Szerintem a nagyon kicsi emberek egyre nagyobbak lesznek, aztán...a legnagyobbak összeomlanak és ellaposodnak.

Joey: Ez érdekes. Nem vagyok benne biztos, hogy teljesen egyetértek, és elmondom, miért. Az egyik dolog, mert azt hiszem, ha ezt tavaly mondtad volna nekem, azt mondtam volna: "100%-ig egyetértek." Ami idén változott, az az, hogy volt néhány érdekes beszélgetésem. Az egyik TJ Kearney-vel volt, aki eljött a podcastbe, és nagyon elmélyült a különböző stúdiófázisok és -méretek gazdaságosságában.nemrégiben egy másik beszélgetést folytattam Joel Pilgerrel, aki 20 évig vezette az Impossible Pictures nevű stúdiót, majd eladta azt, és most alapvetően stúdiók tanácsadója és coacha.

Joey: Mesélt nekem arról, hogy vannak olyan ügyfelei, akik évi 10-50 millió dolláros stúdiók és ügynökségek. Ez egy olyan magas szint a bevételek és az ügyfelek tekintetében, akikkel dolgozol, amiről szerintem a legtöbben nem is tudnak, mert túlságosan kívül esik azon az univerzumon, amihez hozzászoktunk. Ezen a szinten a ... Buck a legnyilvánvalóbb példa arra.stúdió, amely képes volt alkalmazkodni, változni és változni, és folyamatosan javítani mindenen, amit csinál. Nem hiszem, hogy egy ilyen cég kisebb lesz.

Joey: De másrészt vannak olyan cégek, mint a Viewpoint Creative, amiről a legtöbb ember még sosem hallott, hacsak nem ismeri az iparágat. Csodálatos munkát végeznek, Bostonban vannak, nemrég felvásárolták őket, és úgy nőttek, hogy inkább egy kreatív ügynökséggé bővültek. Szóval, szerintem valószínűleg látni fogjuk... Tudod, Ryan, néha ez nem mindig működik...Nagyon jól ment, de az ő esetükben nagyon-nagyon jól ment. Úgy gondolom, hogy több lehetőség van, amivel az emberek egyre inkább tisztában lesznek.

Joey: Remélhetőleg segíthetünk rávilágítani néhány olyan dologra, ahol lehetsz egy motion design stúdió, és a lehetőségek között nem az áll, hogy több művészt veszel fel, és több motion designt csinálsz, vagy kisebb leszel. Vannak ezek a mellékes dolgok, amiket szintén megtehetsz. Azt is gondolom, hogy a TJ beszélgetés ráébresztett arra, és ezt sokan megjegyezték, akik hallgatták, hogy van egy plafon, ha csinálszEz nagyon jövedelmező lehet, sok rugalmasság és szabadság jár vele. Sokkal alacsonyabb áron lehet működni.

Joey: Ha olyan valaki vagy, mint Jorge, akinek megvan a hírneve, a munkássága és a képességei, akkor csodálatos óriás ügyfeleket is szerezhetsz. A legtöbb ember számára lesz egy olyan plafon, ahol nehéz lesz rávenni az Amazont, hogy bízzon benned. Nehéz lesz rávenni a Facebookot, hogy bízzon benned, mert kockázatot vállalnak, szemben azzal, hogy ha Nashville-ben IV-hez mennek, az egy stúdió, van egy irodájuk.Van egy LLC vagy egy S corp vagy valami hasonló. Csak pszichológiailag könnyebb az ilyen ügyfeleknek bízni abban, hogy a nagy csekk hoz nekik megtérülést. Szóval, érdekes lesz, ember.

Ryan: Egyetértek veled abban az értelemben, hogy nem csak ez a két lehetőség van, hogy szerintem az akvizíció határozottan olyasmi, ami mindenhol történik. Azt hiszem, ahogy a márkák elkezdenek beszállni a játékba, és megpróbálják felépíteni a saját tervezőcsapataikat, és látják, hogy milyen nehéz ezt a semmiből megtenni, úgy gondolom, hogy néhány nagyvállalat egyszerűen kiválaszt egy céget, és alapvetően csak beszállnak hozzájuk,elnyeli őket.

Ryan: Úgy gondolom, hogy néhány ilyen kollektívának, tudom, hogy mi is, én már többször is csináltam ezt itt a Digital Kitchen-nél, de mi partnerek leszünk néhány ilyen kollektív méretű céggel, amikor megpróbálják kitalálni, hogy LLC, S corp vagy hivatalos cég legyen-e. Mi lényegében fehér címke vagy partnerek leszünk ezekkel a cégekkel.Néhány nagyon jó siker, ahol lényegében, bár távmunkában dolgoznak, mégis olyan, mintha a mi cégünk égisze alatt dolgoznának. Van egy kis művészeti irányításunk, amit mi teszünk rá, partnerek vagyunk velük.

Ryan: Azokban a helyzetekben, amikor telítettek vagyunk feladatokkal, és több munkánk van, mint amennyit el tudunk látni, és jön egy munka, amin szívesen dolgoznánk, ahelyett, hogy csak úgy továbbadnánk, vagy nemet mondanánk, már többször csináltunk ilyet, amikor egy olyan személyt kerestünk meg, akinek van egy kis hálózata.Ez majdnem olyan, mint egy koprodukció a film vagy az animáció világában, ahol egy partnerrel együtt dolgozol.

Ryan: Szóval igen, egyetértek veled. Rengeteg lehetőség van. Szerintem a lehetőségek egyre nagyobbak és nagyobbak. Egyre több ember keres partnereket, egyre több ember keres extra sávszélességet vagy különböző stílusokat vagy kinézetet, mint amit meg tudnak csinálni. Szóval igen, ez az idő jele.

Joey: Igen. Haver, most elszállt az agyam. Soha nem hallottam még a white label kifejezést úgy használni, ahogyan te használtad. Őszintén szólva, nem is tudtam, hogy ilyen létezik, és ez igazán lenyűgöző számomra. Szóval, azt hiszem, bárki, aki hallgat, ha ebben a helyzetben van, hogy szabadúszó vagy, de elkezdesz belenőni ebbe a kollaboratív dologba néhány barátoddal, talán, ez acsodálatos ötlet, hogy nagyobb stúdiókhoz fordulj, nyilván szabadúszóként. De úgy is pozícionálhatod magad, mint egy nagyobb projekt opciója, amit a stúdiónak talán nincs meg a sávszélessége, hogy elvállaljon. De kreatívan irányíthatják...

Ryan: Igen. Pontosan.

Joey: ... és te lehetsz a távoli produkciós csapat. Ez nagyon király, haver.

Ryan: Azt hiszem, itt visszatérünk ahhoz, amiről korábban beszéltünk. Ez az a pont, ahol nem csak azt mondom... Nagyon sok emberrel beszélek a demófilmekről és arról, hogyan mutassák be magukat. Itt jön vissza a hang és a vízió gondolata, nem igaz? Ha a cégünknél öt kreatív igazgató van, és mindenkinek megvan a maga gyenge pontja és az erőssége, és jön egy munka, és egyikük sem az.kreatív igazgatók vagy elérhetőek, vagy feltétlenül eltalálják azt a stílust vagy beszédmódot, örülnék, ha lenne egy lista a szabadúszókról, akikkel együtt tudok dolgozni.

Ryan: Nem csak az adatbázisomban szereplő Houdini, Trapcode Particular, Stardust alapján, hanem azért is, mert elképesztőek abban, hogy az ügyfél kategóriájának megfelelő dolgokat csinálnak, vagy tudom, hogy szeretnek víz alatti fotózást vagy animációt készíteni, ami olyan, mintha szuper lassított felvétel lenne, de kézzel rajzolt, hogy van egy hangjuk, egy elképzelésük vagy egy dolog, amit meg akarnak csinálni. Számomra sokszor az én munkám kreatívkéntA rendező, aki most castingügynökként tevékenykedik, azt mondja: "Ó, ember, imádom ezt a művészt, rajongok érte, szeretnék velük dolgozni, de tudom, hogy a jövőben ilyen jellegű munkát akarnak végezni, és eddig nem volt rá lehetőségük, mert megkerestek, és van egy sor munkám, amit meg akarok csinálni".

Ryan: Ez egy hihetetlen lehetőség, ha nem csak a technikai képességeid listája van a demó tekercseden, és van egy "ilyen munkát fogok végezni." Szóval, ezért is beszélek annyit a hangról és a jövőképről, amikor az emberekkel beszélek, mert ez lehet a legfontosabb megkülönböztető jegyed.

Joey: Szóval, ez egy másik trendhez vezet, azt hiszem, ez nem is annyira trend, mint inkább csak egy valóság, amit folyamatosan hallok a stúdiótulajdonosoktól, producerektől, kreatív és művészeti vezetőktől, hogy ők... Ez lenyűgöző számomra, mert az én szemszögemből nézve a School of Motion növekszik, a hallgatóink száma nő, az öregdiákjaink listája nő.sokan kapnak munkát, és az emberek szabadúszóvá válnak, és dupla és tripla munkákat kapnak.

Joey: Úgy tűnik, hogy általában nincs elég ember ahhoz, hogy elvégezze azt a sok munkát, ami ott van. De a magas szinten, a Digital Kitchen, a Buck, a Giant Ant, a Gunner szintjén, úgy tűnik, hogy van ez az olthatatlan igény az igazán profi, magas szintű művészekre, akik tényleg tudják, mit csinálnak, és közel sincs belőlük elég. Meglepett, amikor azt hallottam, hogy még aa legjobb stúdiók legjobbjai a csúcson, néha nem találnak elég embert a munkához.

Ryan: Igen. Joey, ez több mint néha. Ez olyasmi, amivel minden nap foglalkozunk. Van egy szűk köröm, akiket a szabadúszó napjaimból és a hálózatépítésből ismerek, akikkel beszélek, akik felkeresnek engem, és én is felkeresem őket. Van egy vákuum a középsúlytól a nehézsúlyig mindenhol. Amikor egy olyan cég, mint a Giant Ant, a Twitteren azt mondja, hogy "Hé, keresünk még több celanimátorok", az én fejemben, és tudom, hogy én magam is ezt tettem, ez azért van így, mert minden emberhez eljutottak, akikhez a múltban is eljutottak, minden emberrel beszéltek, akik nekik dolgoznak, hogy elérjék a támogatói struktúrájukat, és nem tudnak elég embert szerezni.

Ryan: Ha lényegében nyílt felhívást intézel a világhoz, még csak nem is üzenőfalakon, fórumokon, Slack csatornákon, vagy a LinkedIn-en, vagy a Motionograher-en, a School of Motion fórumán, hanem csak úgy szétküldöd a világnak az Instagramon és a Twitteren, hogy bárkit keresel, ezek a legjobb cégek, akiknek mindenki dolgozni akar, és mindannyiunknak nehézséget okoz, hogy közép- és felsővezetői nehézsúlyú cégeket találjunk.művészek, hogy tudunk felvenni személyzet és őszintén, akár megbízható szabadúszóként újra és újra.

Ryan: Hála Istennek, vannak olyan helyek, mint a School of Motion és a Mograph Mentor, amelyek tanítják az embereket, felkészítik őket, és felfelé vezetik őket. De ez nagyon nehéz. Igazából meglepett, hogy milyen nehéz, nem csak nekem Chicagóban, egy másodlagos piacon, hanem a Los Angeles-i, Seattle-i, New York-i barátaimnak is, mindenkinek nehéz megtalálni a megfelelő embereket, amikor elkezdenek....bővíteni.

Joey: Kíváncsi vagyok, hogy szerinted mi ennek az oka? Az egyik piaci erő, ami szerintem, legalábbis a nyugati parton, egyértelműen megnehezíti a helyzetet, az az, hogy ezek a technológiai óriások képesek a szabadúszóknak és a művészeknek kétszer annyit fizetni, mint egy stúdió, bizonyos esetekben. Szóval ez az oka? Ez a verseny számukra? Vagy egyszerűen csak nincs elég jó alkotó?

Ryan: Azt hiszem, ez részben abból adódik, hogy a legjobb művészeket elszívják és kihúzzák a szabadúszók közül, vagy olyan cégekből, ahol már hét vagy nyolc éve dolgoznak. Amikor az Imaginary Forcesnél voltam az elmúlt hat hónapban, ez történt. Két vagy három legjobb embert, akik már egy ideje ott voltak, alapvetően kiválogattak és behívtak. Egy párat a legjobbak közül.emberek fontolgatták, hogy szabadúszóvá válnak, és kevesebb mint hat hónapon belül az Apple-nél, a Google-nél vagy a Facebooknál kötöttek ki. Azt hiszem, ez is hozzátartozik a dologhoz.

Ryan: Azt hiszem, a másik nagy dolog az, hogy bővítsük ki, mit is jelent az elég jó definíciója. Sokan vannak, akiknek technikai képességeik vannak. Sokan vannak, akik jártasak. Azt hiszem, rengeteg ember van, akiknek hiányoznak a soft skills, olyan dolgok, mint a művészeti irányíthatóság, olyan dolgok, mint hogy tudják, hol és mikor kell megszólalni, megmutatni, mikor van hangjuk, és mikor kell csak...olyan emberek, akik képesek a saját lábukon gondolkodni, olyan emberek, akik hajlandóak egy nyitott megbízást kapni, egy kerettel, amelyen belül dolgoznak, majd kapnak egy megbízást, és továbbviszik azt - utálom ezt a kifejezést használni -, de továbbviszik a következő szintre a fejlődésben.

Ryan: Az egy dolog, hogy elkészítesz egy olyan tervet, ami megfelel az ellenőrző listának, de az egy másik dolog, hogy azt mondod: "Vannak más ötleteim is, amiket be akartam építeni, és amik szerintem hozzá tudnának járulni a beszélgetéshez, miközben az animációt tervezzük, vagy a történetmesélést tervezzük, vagy befejezzük a folyamat ötletelését." Szerintem ez még mindig egy olyan lyuk, amit be kell tölteni az oktatásban, nem csakaz online iskolákból, mint a School of Motion, de őszintén szólva, még az Art Centerből, az Otisból és a SCAD-ből kikerülők is.

Ryan: Úgy érzem, hogy mivel mindenki a technikai képességekre és a renderelésre és a 2D animáció készítésére összpontosít, úgy tűnik, hogy ezek azok a dolgok, amelyeket én magam és más kollégáim is nehezen találnak meg egy vezető művész vagy egy olyan személy számára, aki művészeti igazgató lesz, aki egy két vagy három fős csapatot vezet.Ahogy ezek az emberek kopogtatnak az ajtódon, kopogtatnak a Mograph Mentor ajtaján, és elkezdenek bekerülni az iparágba, és elkezdenek dolgozni, remélhetőleg egyre több olyan embert fogunk látni, akik csak technikailag elképesztően jártas művészek, akik képesek lesznek olyan emberekké válni, akiket mindig megbízhatóan használhatunk és megbízhatunk bennük.

Joey: Kitűnő. Ez egy nagyon jó tanács, és ez olyasmi, ami számomra nyilvánvaló dolognak tűnik, különösen, ha szabadúszó vagy, fejlesztened kell az interperszonális készségeidet. Alapvető, hogyan legyél laza, hogyan legyél barátságos, és hogyan tudj könnyen együttműködni. Kicsit elkeserítő hallani, hogy ez az egyik legfontosabb dolog, ami visszatartja az embereket attól, hogy megkapják a hívást. Szóval,Rendben. 2019-ben sokat fogok ezen gondolkodni, és megpróbálom megtalálni a módját, hogy segítsük a diákjainkat és az öregdiákjainkat, hogy ehhez igazodjanak. Szóval, köszönöm, hogy ezt felhozta.

Joey: Beszéljünk még néhány trendről, amire ki akartam térni. Az egyik, és ez egy olyan dolog, amiről nem tudom megmondani, hogy ez egy trend-e, vagy csak azért, mert egyre többet veszek észre, de úgy érzem, hogy ez egy trend. De úgy tűnik, hogy részben azért van, mert a mai kultúra, különösen az Egyesült Államokban, nagyon érzékeny. Mindenki egy kicsit feszült. Azt hiszem, az emberek úgy érzik, hogy muszáj...sokkal óvatosabbak lesznek azzal, amit mondanak, és ez a kifejezés is eszembe jutott. Szóval, szerintem sokkal több beszélgetés folyik az etikáról az üzleti életben, ami szerintem jó dolog.

Joey: Szóval, az egyik legérdekesebb dolog ebben, hogy vannak nyilvánvaló dolgok, amikor, nem is tudom, ha vegetáriánus vagy, vagy ilyesmi, nem akarsz a Tyson csirkéért tenni valamit. Vannak ilyen dolgok, amik elég nyilvánvalóak. De vannak ezek a szürke területek. Igazából mindig a közösségi média cégeknél látom ezt, ahol vannak tagadhatatlanul jó dolgok, amiket csinálnak, de vannak olyanok is, amiket nem akarnak.tagadhatatlanul rosszat tesznek, és ennek az egyensúlya attól függően változhat, hogy kit kérdezel.

Joey: Néhány ember, különösen a motion designerek, mert gyakran arra kérnek minket, hogy tegyük ezeket a cégeket rokonszenvesebbé és barátságosabbá, és "Hé, nézd ezt a klassz reklámot, amit csináltunk", és nagyon is tudatában vagyunk annak, hogy mit kérnek tőlünk, és néha szépen megfizetnek minket ezért. Szóval, ez csak egy kérdés. Úgy tűnik, hogy több vita van erről, és szerintem ez nagyon érdekes. Én akíváncsi vagyok, hogy mit gondolsz erről.

Ryan: Nos, tetszett néhány dolog, amiről Sander beszélt a podcastben, hogy remekül elmagyarázta, mi volt számára fontos, hogy hol tart most a karrierjében, és hol tartott a múltban, és hogy milyen döntéseket hozott akkor, és hol tart most, a pozíciója miatt, a - lényegében, elég gyakran használom a tőkeáttétel szót - de a képességei miatt, a képességei miatt.Nem feltétlenül azt mondja, hogy mindenki másnak is ugyanúgy kellene viselkednie, mint neki, de azt hiszem, az ő tanulsága az, hogy megteheted, nem igaz?

Ryan: Azt hiszem, amit ti csináltok, amit a jövő csinál, amit Hayley a Motion Hatch-csel csinál, az az, hogy megtanítjuk az embereknek azokat a dolgokat, amikről dönthetnek. Amikor elkezdesz szabadúszóként dolgozni, be tudod tenni az ölési díjakat. Amikor elkezdesz szabadúszóként dolgozni, azt csinálhatod, amit Jordan Scott csinál, és azt mondhatod: "Nem fogadok el foglalásokat. Ha le akarsz foglalni, foglalj le, ha nem, nem csinálom.Ha kellek, tudod, hol találsz meg." Mindenki kezdi megtanulni, hogy kezelheti magát úgy, mint egy vállalat, vagy kezelheti magát olyan szabályrendszerrel, amely személyre szabott.

Ryan: Most is úgy van, hogy egy olyan világban élünk, ami alapvetően egy aknamező, de az aknamező lényegében egy óriási tál zselében van. Minden lépés, amit teszel, jobbra és balra tolja az aknákat, és senki sem tudja, hol vannak a problémák, igaz? Imádom a Twittert. A Twitteren élek és halok. A Twitter, amikor elindult, vagy legalábbis amikor én belevágtam, egy fénysugár volt.Kommunikáció. Összekötötte az embereket. Felelős volt a politikai és társadalmi változásokért a Közel-Keleten. Most pedig olyan rövid idő alatt teljesen megváltozott, hogy komolyan fontolóra vettem... Tavaly hat hónapot hagytam ki, de komolyan fontolóra vettem, hogy teljesen felhagyok vele.

Ryan: Valószínűleg két évvel ezelőtt szívesen dolgoztam volna a Twitternél, tényleg a cégnél dolgoztam volna, mozgóképeket készítettem volna, részt vettem volna a UX tervezésben, segítettem volna nekik funkciókat kitalálni. Soha nem akarnék ott dolgozni a jelenlegi rendszerben, ami jelenleg van, a jelenlegi vezetéssel, és azokkal a dolgokkal, amikért felelősek, és amiket megengednek. Imádom, hogy Sanderképes volt azt mondani: "Nézze, az iparág vezető tagjaként, akinek mindenki célja, hogy az legyen, nem fogok bizonyos vállalatoknak dolgozni. Inkább dolgozom egy startupnak, vagy egy olyan vállalatnak, amely társadalmi jótékony célokat szolgál." Ez nem jelenti azt, hogy a cégek nem tudtak volna a saját érdekeiket érvényesíteni.

Ryan: Szerintem ez nagyszerű, csak azt gondolom, hogy fontos, hogy ne mondjuk meg, hogy mi legyen az álláspontunk, de szerintem nagyon fontos, hogy mi, az iparág vezetői azt mondjuk: "Lehet állást foglalni, lehet választani, és rajtatok múlik, hogy ezeket meghozzátok." Ezek a döntések idővel változnak, ahogy a helyzet változik.

Joey: Igen. Szerintem én úgy látom, hogy kevésbé arról van szó, hogy úgy érzed, vissza kell vágnod ezeknek a cégeknek, amelyekkel nem értesz egyet, hanem inkább arról, hogy tudd, mennyit érsz. Ez olyasmi, amiről, amikor kezdesz, persze, fogalmad sincs, mennyit érsz. De ha már dolgozol néhány éve, és különösen, ha szabadúszóként dolgozol vagyha egy stúdiót vagy valami hasonlót indítasz, előbb-utóbb meg kell barátkoznod azzal a ténnyel, hogy hihetetlenül értékes szolgáltatást nyújtasz az ügyfeleidnek, és szükséged van rájuk ahhoz, hogy fizetést kapj és kifizesd a számláidat. De nekik bizonyos esetekben nagyobb szükségük van rád.

Joey: Ez egy nagyon furcsa mentális kapcsoló, és ez az a dolog, amit imádok. Chris Doe állandóan erről beszél, és nagyon jól elmagyarázza. De ha át tudod kapcsolni ezt a kapcsolót, és magabiztos vagy abban, hogy mennyit érsz az ügyfélnek, sokkal több erőd van, mint gondolnád. Persze, amikor kezdőként nem tudod, nem igaz?abban a helyzetben, hogy igent kell mondanod valamire, ami etikailag talán megkérdőjelezhető számodra, mert pelenkát kell venned, vagy fizetned kell a jelzálogot, vagy bármi mást.

Joey: De azt szeretem, hogy beszélgetnek róla. Azt hiszem, ez a legfontosabb dolog. Én politikailag nem foglalkozom vele. Mindenki azt teszi, amit úgy érez, hogy tennie kell. De azt hiszem, hogy már az is egészségesebb, ha beszélünk róla, mintha csak elásnánk ezeket az érzéseket, és azt mondanánk: "Hát, nekem ennem kell. Szóval, csak tartom a házam, és végzem a munkámat".

Ryan: Igen, és őszintén szólva, ez az év a beszélgetések éve volt számomra, és az emberek felkeresése, az emberek felkeresése engem. Remélem, hogy a jövőben veletek, a Motion Hatch-csel, több emberrel szemtől szembe, és találkozunk egymással, akár konferenciákon, akár találkozókon, vagy csak úgy elmegyünk egy italra, ezek a beszélgetések olyan dolgokról, mint az árak és a foglalások, és "az X cégnek kellene dolgoznom?".Minél többet beszélünk róla, annál inkább rájövünk, hogy ez mindenkinek közös.

Ryan: Mindenki, akár az első napodat töltöd szabadúszóként az iskolából kikerülve, akár 10 éve dolgozol egy stúdióban, akár 20 éve dolgozol magadnak, mindenki valamilyen szinten alapvetően ugyanazokat a beszélgetéseket folytatja. Lehet, hogy magasabb vagy alacsonyabb szinten, és egy kicsit több hibával. De teljesen egyetértek, ember. Ez az, ami miatt a legizgatottabb vagyok a következő év miatt.Úgy érzem, hogy ez teljesen más, mint a múltban volt.

Joey: Igen, és mindenki nagyon nyitott, és én mindig arról beszélek, hogy milyen nagyszerű az iparág, és hogy mindenki barátságos és nyitott. Ez igaz. Nem fújom a füstöt az iparág seggébe. Ez valójában így van. Szóval, az utolsó trend, amiről beszélni szeretnék, és nem is tudnék jobbat mondani, mint hogy a pártot megszabadítsam a koloncoktól. Volt néhány nagyon erős hang a szakmában.A mozdulatművészeti közösség, amely több méltányosságot és egyenlőséget követel, és őszintén szólva, csak tudatosítja azokat a problémákat, amelyekkel a női művészeknek meg kellett küzdeniük.

Joey: Michelle Ouellette a Yeah Haus-tól volt a podcastban. Beszélt néhány igazán szörnyű dologról, amin keresztülment a karrierje során, Angie Feret. Amikor ezeket a történeteket hallom, nehéz elképzelni, és rájöttem, hogy ez az egyik nagy lecke, amit idén megtanultam, és amire egy kicsit kitérünk, hogy néha a saját fejemben élek...kicsit túl sokat, és a tapasztalataim alapján könnyű azt feltételezni, hogy mindenki más is hasonlót tapasztal. Ez nem igaz.

Joey: Szóval, nagyon, nagyon izgatott vagyok, hogy egyre több női példakép típusú művész lép fel, és mondja ki, ami a szívét nyomja, és tényleg rámutat az egyenlőtlenségekre és a rossz viselkedésre. Néhány szervezet, a Punanimation, amely a legjobb névért járó díjat kapta, igen, a Strong Women in Motion, Women in Mograph, amelyet a Maxon szponzorált. A Maxon a színfalak mögött van, de eléggé...Szerintem ez egy csodálatos dolog. Segít egy erős női művészközösséget építeni a feltörekvő női művészek számára, ami véleményem szerint nagyon fontos.

Ryan: Igen. Egyetértek. Hozzátenném még, hogy nem hiszem, hogy ez elég gyorsan történik, és szerintem nem csak a nőkről van szó a területen. Szerintem a kisebbségekről is. Szerintem a sokszínűségről és a hangokról van szó, nem csak azokról, akik úgy néznek ki, mint te vagy én. Elég sok középkorú fehér kopasz fickó van a konferenciákon és a podcastok vezetésében.

Joey: Van belőlük elég.

Ryan: Elég sokan vagyunk. Nem azt mondom, hogy nem kellene, hogy mindenki kapjon lehetőséget. De azt hiszem, hogy a fontos különbség az általad elmondottak között az, hogy nem csak a nők felelőssége az iparágunkban, hogy feljebb lépjenek. A mi felelősségünk, hogy feljebb lépjünk, mint kreatív igazgatók, művészeti igazgatók, stúdióvezetők, podcastokkal foglalkozó emberek, konferenciákat foglaló emberek. A nők és akisebbségek és minden más hang, amelyet meg kell hallani az iparágunkban, mert lássuk be, mi vagyunk a kultúra ízlésformálói, mi tervezzük a termékeket, az üzeneteket és a történeteket, amelyeket mindenki hall.

Ryan: Ez történik a filmiparban, ez történik az animációs iparban, ez történik a zeneiparban. De a mi oldalunkon úgy érzem, hogy szinte minden irodába bemegyek, és sokan hasonlítanak rám. A mi felelősségünk ugyanannyira, ha nem jobban, mint bárki másé, aki megpróbál feljebb jutni, hogy megteremtse a lehetőségeket. Ez a nagyobb képet érintő kezdeményezéshez tartozik, ahogy mondtam, akonferenciák és a bérbeadás.

Ryan: De ez a mindennapi tapasztalatokra is vonatkozik az ötletbörzéken, az irodában, az íróasztalnál, hogy amikor egy csoportban vagyunk és ötletelünk, a mi felelősségünk, hogy ne csak biztosítsuk, hogy olyan emberek is legyenek a teremben, akik nem úgy néznek ki, mint mi, hanem hogy lehetőséget, biztonságot és környezetet adjunk nekik, hogy úgy érezzék, beszélhetnek.

Ryan: Nem is tudom, hányszor voltam már egy szobában, ahol öt srác, két nő és talán egy afroamerikai férfi volt ott, és csak ugyanaz a két-három tapasztalt, magas szintű, idősebb fehér srác beszélt. A mi feladatunk az, hogy a szobára mutassunk, és azt mondjuk: "Szükségem van arra, hogy beszéljetek. Tudom, hogy vannak ötleteitek. Én hoztalak titeket ebbe a szobába. Én találtam módot arra, hogy idejussatok. Hallani akarom, mit mondtok.Nem feltétlenül azért, hogy az embereket mindig helyzetbe hozzuk, hanem azért, hogy megteremtsük a környezetet.

Ryan: Néha három-négy hetet kell eltölteni azzal, hogy egyszeri beszélgetéseket folytatunk, kávézunk, elmegyünk ebédelni olyan emberekkel, akik úgy érzik, hogy nem csak azért, amit te vagy a vállalat tett, hanem azért, mert az iskolai tapasztalataik, a korábbi munkahelyeik nem értékelték őket eléggé, nem kaptak lehetőséget arra, hogy beszéljenek.Ez nem csak arról szól, hogy elérjük, hanem arról is, hogy környezetet teremtsünk, és arra ösztönözzük az embereket, hogy kiszabaduljanak az előző életükben tapasztalt visszatartásból, gázosításból és nemet mondásból, és olyan környezetet teremtsenek, ahol az emberek egyenrangúnak érzik magukat, és ahol lehetőségük van felemelni a hangjukat, hogy képesek legyenek feljebb jutni, és hogy képesek legyenek olyan helyzetbe hozni magukat, hogy ezt megtehessék.

3. RÉSZ 7 VÉGET ÉR [01:33:04]

Ryan: Beszéljenek. Hogy képesek legyenek felemelni a szavukat, és képesek legyenek olyan helyzetbe hozni magukat, hogy ezt megtehessék. Nem véletlen, hogy amikor megpróbálok podcastot készíteni, és 20 embert, 10 férfit és 10 nőt szólítok meg, csak két nő válaszol vissza, hogy szeretne részt venni a podcastban. Aztán az egyikük közvetlenül előtte azt mondja: "Tudod mit? Gondoltam rá, de nem tudom megtenni, mert félek a visszhangtól, amit a podcast okozna.A közösségi médiából, másoktól kapnék azért, mert megszólaltam."

Ryan: De mind a 10 férfi nem is gondolkodik rajta. Ez egy rendszerszintű probléma az iparágunkban. Az egyetlen módja annak, hogy ez megváltozzon, ha mindenki az asztalhoz ül, de jelenleg a nagyobb különbség tőlünk származik, hogy megpróbálunk változtatni.

Joey: Nagyon örülök, hogy ezt mondtad, ember, mert ahogy én mindig is láttam, és amit idén láttam és hallottam, az csak megerősíti ezt a gondolatot. Én úgy látom, hogy emberi lényekként mindannyian mások viselkedését követjük.

Joey: Amikor sok-sok ember van, aki úgy néz ki, mint te, és csinál valamit, az tudat alatt engedélyt ad arra, hogy te is azt csináld. Szóval, számomra úgy tűnik, hogy sok probléma van, de ami a nők alulreprezentáltságát illeti az iparban, azt hiszem, hogy valószínűleg sok minden abból adódik, hogy nem volt... a rendszerszintű okok miatt nem volt elég női szerep, és nem volt elég nő.modellek.

Joey: Vannak csodálatosak, természetesen. Karen Fongék, Erin Sarofskyék, és most már Bee Grandinettiék, és Sarah [Batts 01:34:30] és Erica Gorochow, és Hayley Akins, aki egyébként nagyon jó.

Joey: Szóval, azt hiszem, hogy egyrészt nagyon magasra kell tolnunk őket, hogy mindenki hallhassa őket, másrészt pedig proaktívnak kell lennünk, mert szerintem igazad van. Ez egyfajta furcsa önfenntartó dolog, hogy mivel nincs egy igazán népszerű afroamerikai mozgástervező podcast műsorvezető, ezért egy kicsit nehezebb lehet valakinek, aki megfelel ennek a demográfiának, hogy engedélyt kapjon, hogy úgy érezze, mintha...nem baj, ha elkezdünk egyet.

Ryan: Ez a csapatokra is vonatkozik, nem igaz? Úgy gondolom, hogy az inspiráló személyiségeket és a magas színvonalú embereket vesszük fel, mert ők akarunk lenni, őket akarjuk elérni, őket akarjuk vendégül látni a podcastjeinkben. Szóval, mindig elmegyünk Michelle Doughertyékhez, Karenékhez és Erinékhez, de szerintem ugyanilyen fontos, hogy amikor az emberek kijönnek az iskolából, akkor egy hasonló csoportot látnak, mint a többiek.amely a világot is tükrözi.

Ryan: Amikor az Art Centerbe megyek, vagy amikor a Cal Artsba megyek, hogy megnézzem az animációs csapatokat... Az utolsó két évben, amikor Los Angelesben voltam, amikor az iskolákba járok, az emberek 60%-a, több mint fele nő, igaz? Egyre több a kisebbség az iskolákban, de valamilyen oknál fogva, attól az évtől kezdve, amikor végeznek, és egy éven belül, miután kikerülnek az iparba, ezek a számok...15, 20, 25%-ra csökken.

Ryan: Valami történik attól a pillanattól kezdve, hogy befejezed az iskolát, egészen addig a pillanatig, amikor bekerülsz az iparba, ami ezt okozza. Az emberek nem úgy mennek be az iparba, hogy "Már nem szeretem az animációt, pedig négy évet és több százezer dollárt költöttem rá." Hanem valami rendszerszintűen aktív az iparágban, ami megakadályozza, hogy az emberek azt mondják: "Ez egyAz iparban szeretnék továbblépni. Van lehetőségem. Vannak társaim, vannak emberek, akikre felnézhetek, és van esélyem arra, hogy továbblépjek."

Ryan: Nem hiszem, hogy látjuk, mert csak a legjobb embereket próbáljuk megszerezni, és csak a legtöbb munkát próbáljuk megszerezni, és próbálunk feljebb lépni, de a felszín alatt valami más is zajlik, amin mindannyiunknak együtt kell dolgoznunk.

Joey: Igen. Azt hiszem, hogy... azt gyanítom, és remélem, hogy az történik, hogy a fiatalabb generáció, mint például az új művészek, akik most jönnek... azt hiszem, összességében sokkal szociálisan tudatosabbak, mint a mi generációnk volt, és az előttünk lévő generáció biztosan, és a hozzáállás a sokszínűségről, és arról, hogy mindenkit be kell vonni, és hogy más hangokat kell hallani, meg minden ilyesmi.

Joey: Szerintem ez sokkal fontosabbnak tűnik, sokkal nagyobb hangsúlyt fektetünk rá, ahogyan a gyerekeinket neveljük, és ahogyan a világ működik. Szerintem lesz egy késleltetés, amikor nem fogjuk azonnal észrevenni, de úgy gondolom, hogy egy vagy két generáció múlva, a MoGraph évek alatt, szerintem a számok eltolódnak.

Ryan: Szerintem a marketing módja is gyökeresen megváltozott. Régen, talán 10 évvel ezelőtt, ha egy új termék jelent meg, mindenkit ugyanúgy szólítottál meg, igaz? Csináltál egy reklámot, elköltöttél rá 1 millió dollárt, és mindenkit megszólítottál a tévén keresztül. Most pedig az a helyzet, hogy "Fogom azt az egymillió dollárt, és különböző típusú üzenetekre fordítom a következő célokra.különböző típusú közönségeknek, és különböző helyeken is."

Ryan: Ahogy a marketing lassan átszűrődik ezen, és újrakalibrálódik, és azt látja, hogy "Hűha, egy ezredfordulós, iskolába járó fiatalemberrel nem úgy akarnak beszélni, mint egy 45 éves, családos fickóval, és ezek az emberek máshol akarnak beszélni." Azt hiszem, ez ránk is átragadna, mivel mi még mindig... sajnos, még mindig elsősorban szolgáltatói iparág vagyunk.reagálni fog erre, és remélhetőleg még gyorsabban megváltoztatja, amint eljut hozzánk.

Joey: Igen. Nos, ez egy nagy téma, mélyenszántó, és tudom, hogy 2019-ben ez még mindig nagy része lesz a beszélgetésnek az iparágunkban, és remélem... Próbálunk nem túl sok zajt csapni róla, de a színfalak mögött aktívan próbálunk olyan dolgokat tenni, amelyek segítenek a helyzeten és hasonló dolgokon. Tudom, hogy sok embernek segítesz az irodai órákkal, szóval remélhetőleg mitényleg elkezdünk látni némi fejlődést és néhány igazán fantasztikus sikertörténetet, azt hiszem.

Joey: Most pedig térjünk át valami kevésbé nehéz témára. Ryan, beszéljünk a ... most legyünk kockák. Beszéljünk néhány új eszközről, forrásról és játékról, amelyek 2018-ban jelentek meg, és amelyek nagyon hasznosak voltak. Miért nem kezdjük az After Effects-szel, az elefánttal a szobában. Nagy kiadás -

Ryan: Hatalmas.

Joey: ... CC 2019. Mit gondolsz a kiadásról?

Ryan: Szerintem egyre jobb és jobb lesz. Úgy értem, szerintem... mindig emlékeztetnem kell magam arra, hogy egy olyan nagy felhasználói bázist szolgálnak ki, hogy nem csak én és a haverjaim animálunk. Nem tudnak mindent egyszerre megoldani. Szerintem lassan kezdünk egyre többet látni belőle, szerintem valójában... korábban beszéltünk róla, de... megnyitottak egy egész mezőt az animációnak.az adatokkal való interakciót, hogy ezzel kapcsolatban még csak a jéghegy csúcsán vagyunk.

Ryan: Sok apró dolog, ami számunkra nem tűnik olyan nagy dolognak, de el tudom képzelni, mennyi időt vesz igénybe... Az Expression motorok teljesen frissültek, igaz? Például, egy modernebb JavaScript alapra váltunk az Expressions-szal szemben, olyan apróságok, mint a Monospacing, a tényleges Expressions szerkesztő. Apróságnak hangzik, de bárki, aki sokat foglalkozik a Coderrel, vagy bármilyen szkripteléssel, éjjel-nappal.

Ryan: Szóval, vannak apró dolgok, amik átjönnek. Nagyon szeretem a master tulajdonságokat, például azt a képességet, hogy készíthetek egy alapkompozíciót, és aztán előkomponálhatom az egész helyet, de aztán a master kompozíciómban le tudok nyúlni az előkompozícióba, és egyedi, egyedi példányokat készíthetek belőle. Mindig azt mondtam, hogy soha nem gondoltam, hogy az After Effects egy csomópont-alapú szerkesztő lesz, de mindig is szerettem volna.lényegében egy csomópont alapú szervezőeszköz.

Ryan: Úgy érzem, hogy kezdjük elsajátítani ezt a képességet, hogy megnézhetjük az effektek előtti és utáni maszkokat az effektek fedélzetén belül, a master tulajdonságokat, sok olyan dolog van, amit az After Effectsben már létező nodal-alapú rendszerekből kapunk, amik végre léteznek, de nem hiszem, hogy az emberek igazán megértik ennek az erejét.

Ryan: Szeretnék egy csomópont-alapú nézőpontot, hogy lássam, hogyan kezdenek ezek a dolgok beszélni egymással, és hogyan kezdenek kapcsolódni egymáshoz, és drukkolok, hogy egy nap talán képesek legyünk szülői dolgokat létrehozni egy csomópont-alapú szerkesztőben. Sosem lesz belőle Nuke, sosem lesz belőle Fusion, nem hiszem, hogy ez valaha is lehetséges lesz, de sok lépést tesznek.

Ryan: Még mindig nem olyan gyors. Még mindig a nagy előnézet, vagy akárhogy is akarod hívni, nem olyan megbízható, mint régen, de én nagyon örülök az After Effects legújabb verziójának. Úgy gondolom, hogy lassan, de biztosan egyre jobb lesz.

Ryan: Az egyik dolog, amit imádok benne, hogy az After Effects csapat és a felhasználói bázis közötti reakciókészség nevetséges. Ha a slack csatornán vagy, ők ott vannak. Tim ott van, a csapat ott van, kérdéseket tesznek fel, aktívak, van egy újfajta szavazáson alapuló fórum a kérések feladására, ami most sokkal jobban reagál, amikor elkezded látni, hogy az emberek mit szeretnének valójában.akarnak, szemben azzal, amiről mindig ugyanazt a három embert hallja panaszkodni.

Ryan: Szóval nem tökéletes, és nem hiszem, hogy valaha is az lesz, amíg nem lesz egy igazi versenytársunk, aki tüzet gyújt az Adobe, mint vállalat, nem mint csapat, de egyre elégedettebb vagyok vele, és azt mondanám, hogy a legnagyobb robbanást az After Effects Scripts jelentette számomra.

Ryan: Az elmúlt ... úgy érzem, hogy minden héten van négy-öt olyan dolog, ami elborítja az agyam. De idén határozottan több hasznos és alapvető forgatókönyv jelent meg, mint az elmúlt két-három évben együttvéve.

Joey: Igen, és én is csatlakozom ahhoz, amit az Adobe After Effects csapatáról mondtál, Victoria Nece vezetésével, amit az utóbbi pár kiadásban szeretek, hogy mindig megvan az egyensúly, biztos vagyok benne, hogy meg kell találni az egyensúlyt a szexi hangzású és jó bullet-pointok és az olyan funkciók között, amelyek nem igazán tűnnek érdekesnek egy sajtóközleményben, de az én életemet, mint egyanimátor sokkal könnyebb.

Joey: Az új kifejezésmotor szerintem remek példa erre. Ez nem olyasmi, ami egy teljesen új After Effects felhasználót vagy valakit, aki azon gondolkodik, hogy feliratkozik az Adobe Creative Cloudra, fel fog dobni, de a megjelenéskor kollektív örömujjongás tört ki, és a kifejezések gyorsabban futnak, és a szerkesztő jobban néz ki a monospace betűtípussal.

Joey: Úgy értem, számomra ez egy életre szóló fejlesztés. Ha van valami, ami jobban működik, különösen, ha karakteranimációt csinálsz, és Duikot használsz, és ott vannak ezek a kifejezések, egy gumitömlő, az észrevehető sebességnövekedést jelent. Ez hihetetlen.

Joey: A Master Properties szerintem teljesen megváltoztatja a játékot, és mint a legtöbb dolog, szerintem a művészeknek is időbe telik, amíg elfelejtik a régi szokásaikat, ahogyan a Master Properties nélkül dolgoztak a korlátok körül, de amint elkezdtem vele játszani és eligazodtam rajta, azt mondtam: "Ez rengeteg problémát megold." Ez egy igazán nagyszerű dolog.

Joey: Szóval igen, amit az előbb említettél az After Effects körüli ökoszisztémáról, az [Ace Scripts 01:43:50] oldalra mész, és szó szerint minden második nap van ott valami újdonság. Az eszközök minősége és kifinomultsága engem is lenyűgöz mostanában.

Ryan: Igen, nem, nem baj, ha egy új szkriptfejlesztőnek adunk egy kis kiabálást az Ace Scripts-en?

Joey: Abszolút, igen.

Ryan: Szóval vannak ezek a srácok, azt hiszem, Ausztráliában vagy Új-Zélandon vannak, és ők a plug-in mindenhez srácok, és a sebesség, amivel új dolgokat fejlesztenek, most adtak ki valamit File Hunter néven, és nagyszerű munkát végeznek a modernizálás és az örökké létező effektek, mint például az Echo, és aztán létrehozzák ezeket a golyóálló effekteket.csodálatos kis munkafolyamat-eszközök, amelyek, ha mások fájljaival foglalkozol, egyszerűen a séf csókja. Olyanok, mintha tökéletesek lennének, és megoldják a problémákat.

Ryan: Szóval a File Hunter most jött ki, alapvetően lehetővé teszi, hogy ha egy stúdióban dolgozol, egy projekten dolgozol, átadod valakinek, visszakapod, és egyik fájlod sem kapcsolódik. Lényegében azt a képességet utánozza, ami a Premierben van, hogy ha találsz egy fájlt, ami kapcsolódik, és a Premier ül ott és gondolkodik néhány másodpercig, bármit, ami nem kapcsolódik.ebben a mappában, lényegében szintén megtalálja és újra összekapcsolja, lényegében egy az egyben újra összekapcsol mindent.

Ryan: Van ez az eszközük is, amivel dolgozom, valószínűleg öt-hat különböző emberrel az irodámban, de 10-15 távoli szabadúszóval is bármikor, az egyik legnehezebb dolog az, hogy senki sem követ semmilyen elnevezési struktúrát a tekintetben, hogy mit neveznek szilárd anyagoknak, vagy hogy mit neveznek pályaszőnyegeknek, vagy hogy hogyan szervezik a dolgokat.beállíthatod az előbeállításaidat és azt, hogy hogyan szeretnéd, hogy a dolgokat elnevezd, és egyetlen gombnyomással átnevezhetsz minden egyes réteget az összes kompozíciódban, és a rendszer néhány másodpercig ott ül, gondolkodik rajta, majd hirtelen minden átkerül az elnevezési rendszeredbe.

Ryan: Hihetetlen volt. És ez egy olyan dolog, amit ha 80 forgatókönyvet lapozgatsz, valószínűleg észre sem vennéd, de ez megváltoztatja az életedet.

Ryan: És ezen felül van egy csomó apró effekt-funkciójuk. Van egy nagyszerű [hallhatatlan 01:45:57] node plug-injük, ami alapvetően lehetővé teszi, hogy létrehozzunk - a tésztákat, amiket egy mind mapping eszközből kapnánk, nagyon könnyű létrehozni és felépíteni őket, ami mindig fájdalmas, szövegfektetés, egyfajta fejlesztés a nagyon ügyetlen, de szupererős szöveges eszköz tetején.animátorok After Effectsben, majd a cartoon moguler olyan, mint egy következő generációs Echo effekt, amit állandóan használok, de hihetetlenül lassú, ha elkezded használni és egymásra rakni.

Ryan: Ezek a srácok, azt hiszem, kevesebb, mint egy éve csinálják ezeket. Állandóan csinálnak egy kis podcastot a YouTube-on, ahol elmagyarázzák, min dolgoznak, és visszajelzést kérnek. Ember, gyorsan váltak olyasvalakiből, akit soha nem ismertem, abszolút nélkülözhetetlenné a munkafolyamatomban.

Joey: Abszolút, nos, mindenképpen hivatkozni fogunk rájuk a műsorjegyzetekben, és ismerem őket, nem igazán merültem bele, de láttam az egyik videójukat, és nagyon viccesek és nagyszerű személyiségek, és az eszközeik csodálatosak.

Joey: Csak néhány másik eszközt szeretnék megemlíteni, ami idén jelent meg, a Stardust új verzióját.

Ryan: Szent tehén!

Joey: Alapvetően egy részecske generátorként indult, de mára, nem is tudom, hogyan lehetne leírni, az egyik legerősebb plug-in lett az After Effectshez. Hihetetlen.

Joey: Én úgy tekintek rá, hogy kiegészíti a Trapcode-ot, ami szerintem még mindig a kedvenc particle plug-inem az After Effectshez, egyszerűen azért, mert olyan könnyű használni és finomhangolni, de vannak dolgok, amiket nem tud.

Joey: Stardust szinte bármire képes. Ez elég ijesztő.

Ryan: Valójában a fejlesztőcsapat, nem tudom, hogy mekkora, de úgy érzem, hogy minden negyedévben kiadnak egy frissítést, aminek egy teljes verziószám-emelést kellene jelentenie. Az én fejemben, az elmúlt másfél évben, amióta ezt csinálják, a Stardustnak már az ötödik verziónál kellene lennie.

Ryan: Ez egy csomópont-alapú részecskerendszer, nagyon hasonlít a 3D Studio Max Particle Flow-jára, nagyon szórakoztató vele dolgozni. Remek alapozó a csomópont-alapú munkafolyamatokhoz, ha még sosem használtad őket korábban. Tehát, ha eddig csak After Effects-et csináltál, ez egy remek módja annak, hogy elsajátítsd, hogyan és miért érdemes megtanulni a csomópontokat.

Ryan: De igen, a legutóbbi verziókban, azt hiszem, hozzáadták a golyó valós idejű fizika eszközeit, amelyek be vannak építve. A nyílt szabvány, tehát alapvetően valós idejű fizika van, mint például a Cinema 4D-ben, de közvetlenül az After Effectsbe építve.

Ryan: 3D modelleket importálnak, így majdnem úgy kezelheted, mint az Element 3D lite-ot, hozzáadták a MoGraph eszközöket, amelyek sok olyan dolgot emulálnak, amire mindig is vágytunk az After Effectsben a Cinema 4D-ből. Ez majdnem olyan, mint egy saját program, amely az After Effectsben helyezkedik el.

Ryan: Az After Effects az alap, és most már ez a részecske-mozgásos grafikai segédprogram-készlet. És háromhavonta mintha egy teljesen új funkciókészlet érkezne a teljes palettára.

Joey: Teljesen. Nagyon jó vele játszani, és egy másik nagy eszköz, ami közel áll hozzám, és ismerem Morgan Williams-t, aki a karakteranimációs táborunkat tanítja, a Duik új verzióját. Duik Bassel.

Joey: És ha valaki nem ismeri, a Duik egy nagyon mély szkript, ami lényegében minden olyan eszközt megad, ami lehetővé teszi az After Effectsben a rigginget és a karakteranimációt.

Joey: A Duik régi verziója nagyszerű volt, de a működése szerintem kicsit nehézkes volt, és nem hasonlított a 3D-s programok tipikus munkafolyamataira. A Duik új verziója ezt a csontrendszert használja, ami nagyon hasonlít a Cinema 4D vagy a Maya csontrendszerére, és sokkal könnyebb használni. Sokkal erősebb is. És egyébként ingyenes, valójában egy ingyenes szkript.

Ryan: Ez őrület!

Joey: Igen, szóval ez a karakteranimátorok és a riggerek számára szerintem teljesen megváltoztatja a játékot, és szerintem az egyik legkirályabb dolog, ami idén megjelent.

Ryan: Igen, úgy értem, hogy ez jelenleg alapvető fontosságú. Rengeteg más eszköz létezik a karakteranimáció készítéséhez, de egyik sem olyan teljes körű, egyik sem olyan szorosan kidolgozott, és egyik sem az iparági szabvány.

Ryan: Számomra elképesztő, hogy a fejlesztő még mindig ingyen kínálja. Úgy értem, jelenleg ez kellene, hogy legyen az After Effects szkriptek első számú eszköze, de ő elképesztően nagylelkű, és remélhetőleg az emberek adományoznak neki és támogatják őt, és nem tudom, hogy van-e Patreonja vagy sem, de kellene neki.rendelkezésre áll.

Joey: Beszéljünk még Ryan, a hihetetlen frissítésről, amit a Maxon idén készített a Cinema 4D-hez, a Cinema 4D r20-ról, és tudom, hogy amint megjelent, azonnal felmentél a közösségi médiára, és nem tudtad elhallgatni, hogy milyen nagyszerű.

Joey: Akkor miért nem beszélsz néhány dologról, amit csináltak, és amit igazán fontosnak tartottál.

Ryan: Igen, ember, őszintén azt hiszem, hogy ez - mivel a 12.5 óta használom, ez a legjobb, legnagyobb és leghatásosabb frissítés, amit a Maxon kiadott, és ez sokat mond, mert nem emlékszem, hogy 16 vagy 17 volt-e, de amikor kiadták a take és token kiadást, az észbontó volt. Minden volt.

Ryan: Másfél évvel ezelőtt csináltam egy projektet a képzeletbeli erőkön, ahol közvetlenül a Maxonnal dolgoztam, és folyton azt mondtam nekik: "Nézzétek meg, mit csinál a Houdini, és valósítsatok meg sok mindent a verziókezeléssel kapcsolatban, és a különböző dolgok Maxon-stílusú meghallgatásával." De ők voltak az osztály legjobbjai.

Ryan: És két évvel később szó szerint pontosan azt hozták össze, amire én és a csapatom nagyon vágytunk, hogy képesek legyünk kezelni a jeleneteket, kísérletezni és meghallgatni dolgokat. Szóval gyorsan előre, akárhány év is telt el, négy, öt, hat év, mindenki játszik, korábban beszéltünk a nyílt VDB-ről és az összes ilyen nyílt forráskódú kezdeményezésről, amit a Maxon csak lassan integrált egy kicsit.kicsit, de a kötetek megjelentek, a kötetek és a mezők.

Ryan: És ez a kettő egyszerre kombinálva a Maxon intuitivitásával, olyan, mintha ezek az új funkciók a Maxonhoz csatlakoznának. Kicsit tovább tart, de szinte golyóállóak, és hihetetlenül könnyű velük játszani. Úgy érzem, hogy ez a legjobb szó. Úgy érzem, mintha játszanál velük, amikor szórakozol velük.

Ryan: De aztán annyira mélyen és annyira integrálódnak a munkafolyamatba. A Fields alapvetően helyettesíti az elmaradásokat, de univerzálisak, az egész programban, és van egy kis dolog a színfalak mögött, nem mintha most a bétában lennék, hogy tudjam, de olvashatod a tealeveleket, végre bevezették a csomópont alapú anyagokat a fizikai és a szabványos anyagokba is.renderelő.

Ryan: És azt hiszem, sokan forgatják a szemüket, mert azt mondják: "Én Octane-t használok, Red Shiftet használok, vagy [hallhatatlan 01:52:24]" vagy bármit, de az a csodálatos benne, hogy amikor a Maxon csinál valamit, az eltart egy ideig, de azt állítom, hogy az új csomópont alapú szerkesztőjük a legjobb a kategóriájában, bárki, aki csomópontokat ad hozzá a Cinema-ban.

Ryan: És az izgalmas ebben, és hogy szerintem hova fog ez vezetni, és ismétlem, már nem vagyok benne a bétában, így nem tudom, hogy hova tartanak, de nagyon emlékeztet arra, ha valaki emlékszik erre a régi időkre, nagy Softimage felhasználó voltam, amikor a Softimage néhány verzióval később átváltott XXI-re, átírták az egész programot Ice néven. És lényegében minden egyes dolgotMinden gombnyomás, minden eszköz, minden komponens. És az egész program bárki számára elérhető volt, hogy alapvetően szétszedje, átírja, újracsomagolja, újracsomózza, újracsomózza és csomagolja ezeket a kis eszközdarabokat, amelyeket aztán vagy eladhatott, vagy más eszközökre építhetett.

Ryan: Nem tudom, hogy ez megtörténik-e, de ha megnézzük a csomópont alapú szerkesztőt, és megértjük az Expresso használatának tapasztalatait, akkor tényleg úgy tűnik, mintha a Maxonnál valamiféle erőfeszítés folyik a Cinema 4D teljes magjának újjáépítésére az elmúlt öt-hat évben, és végre kezdjük látni a jéghegy kis csúcsait ezeknek az erőfeszítéseknek.

Ryan: Nem tudom, hogy van-e értelme bárkinek is, aki ezt hallgatja, de ha nem látod a hangomon, hihetetlenül izgatott vagyok. Az R20 egy igazán nagy előrelépés a sok dolog szempontjából, amit megtehetünk. [hallható 01:53:46] ami egyfajta vicc volt, és nem volt túl tiszta és nem volt túl gyors, lényegében [hallható 01:53:51] szteroidokkal, mezőkkel és hangerő-építőkkel.

Ryan: Azt hiszem, jövőre valószínűleg többet fogunk látni, amikor a nyitott VDB-re vagy a füst és a tűz volumenére gondolsz, az ilyen térfogat metrikus részecske effektusokra, azt hiszem, többet fogunk látni belőlük, de azt is gondolom, hogy sokkal több energiát fogunk látni a mag nagyon szemcsés, fémhez közeli szintjén. Azt hiszem, az r21 észbontó lesz.ezen a ponton.

Joey: Ez fantasztikus! Ez egy nagyon jó összefoglalása az összes funkciónak. A többi dolog, ami történt, aminek igazából nem sok köze van a szoftverhez, de szerintem ugyanolyan fontos, hogy a Maxonban idén elég nagy változás történt. Az anyavállalat alapítói, azt hiszem, nyugdíjba mentek, és hoztak egy, most nem emlékszem a nevére, de hoztak egy fickót az Adobe-tól,az Adobe-tól egy nagyon tapasztalt, magas rangú személyt, aki a vezérigazgatói posztot tölti be, Paul Babb-et pedig a világméretű marketing vezetőjévé léptették elő.

Joey: Érdekes mellékes megjegyzés, tegnap beszélgettem egy vizuális effektekkel foglalkozó művésszel, aki lángot használ, és ha nem ismered, ha hallgatod, és nem tudod, mi az a láng, a láng volt az a dolog, amit mindenki használt a vizuális effektek és még egy kicsit a motion designhoz is, és az egyik nagy probléma, amiről beszélt velem, hogy a lángok még mindig nagyon erősek, és van egynagyon jó felhasználási lehetőség számukra, a probléma az, hogy az Autodesk mint vállalat még csak meg sem közelíti azt, amit mondjuk Paul Babb tesz a termék népszerűsítése terén.

Ryan: Igen.

Joey: Szóval nincs egy fiatal művészgeneráció, amelyik feljebb lépne a ranglétrán, és izgatottan tanulná a Cinema 4D lángját. És azt hiszem, Paul Babb kapja az érdemek oroszlánrészét ezért, természetesen Nick Campbell segítségével, és azt hiszem, hogy a csodálatos funkciófejlesztést és az alkalmazást körülvevő ökoszisztémát kombinálva, ez őszintén szólva az egyik legizgalmasabb és legkedvesebb dolog, amit valaha is csináltunk.az egészséges, azt hiszem, ez a szó jut eszembe, olyan szoftveres ökoszisztémák, amilyeneket valaha is láttam. Tehát nagyon bullish a Maxon 2019-ben.

Ryan: Istenem, igen. Úgy értem, nem tudom jobban visszhangozni, amit Paul Babbről mondtál. Mindig erről beszélek, amikor egy új céghez megyek, vagy szabadúszóként dolgozom valahol. Mindig megtanultam, hogy ezen a ponton, miután azt hiszem, 15 vagy 16 különböző cégnél dolgoztam, a kultúrát a céget vezető személy határozza meg és diktálja.

Ryan: Azt állítom, hogy Paul Babb mindenkinél jobban meghatározta a motion graphics kultúráját, mint bárki más a nyitottsággal, a barátságossággal, a tisztességgel, a nagylelkűséggel, a kapcsolatok bővítésének vágyával, és azzal, hogy ne egy siló legyen, mint ...

Ryan: A Maxon USA rengeteg munkát végzett a Cinema 4D és sok más program összekapcsolása érdekében, és az élvonalbeli munkát végezték, hogy elmenjenek és kezet rázzanak a különböző cégeknél, a Houdini-nál, a Substance-nál dolgozó emberekkel, hogy az eszközök, amik nektek vannak, és a hidak, amik nektek vannak, sok mindent tekinthetsz úgy, hogy ez része annak, amit Paul és a csapata tett.

Ryan: De ezen túlmenően, az iparágunk sokszínűségét célzó kezdeményezésekben Paul az élen jár, és az olyan kezdeményezésekben, amelyek arra irányulnak, hogy több olyan embert hozzunk színpadra más helyekről, akikről még sosem hallottunk, és mutassuk be őket és munkájukat, Paul az élére állt ennek.

Ryan: Őszintén szólva, lesznek olyan esetek, amikor nem is tudod, hogy Paul csinál valamit, de lehet, hogy van egy Kickstarter vagy egy Indiegogo, ami a finanszírozás határán van, és láttam, hogy Paul csendben bejön, és ő lesz az a személy, aki a csúcsra juttatja őket, hogy megvalósuljon.

Joey: Abszolút.

Ryan: Nem tudok eleget mondani Paul Babbról. És őszintén szólva, a döntés, amit hoztak, hogy kit választottak vezérigazgatónak, nagyon izgatott. David McGavran az Adobe-tól jött. Azt hiszem, programozó volt annak idején, és amikor elment, ő volt az audio és videó mérnöki igazgatója.

Ryan: Tehát érti a piacot, érti a műsorszórást, érti a posztprodukciót, érti az egyéni programozók igényeit, de a piac igényeit is. Nem is lehetnék izgatottabb, hogy a Maxon merre tart a következő évben és a jövőben.

Joey: Imádom, imádom, ámen! Beszéljünk arról, hogy az előbb említettem Nick Campbellt, és a Grayscalegorilla idén nagyon jó úton halad. Már nem is tudom, mennyi új terméket adtak ki.

Joey: Úgy érzem, hogy nagyon beindultak. Tudom, hogy nemrég felvettek egy igazán jó marketingmenedzsert, ami sokat segített. Úgy tűnik, hogy nagyon koncentráltak.

Joey: Egy ilyen kis cégnél mindig nehéz kitalálni, hogy hova érdemes bevetni a korlátozott erőforrásokat, nem igaz? És amit a Grayscale csapatától láttam, az az, hogy ők tényleg lecsúsztak és rájöttek, hogy hol van az édes pontjuk, és ezekre az eszközökre koncentrálnak, amelyeket arra terveztek, hogy a csúcskategóriás 3D-t elérhetőbbé tegyék.

Joey: Ez csak egy nagyon kis ízelítő az idén megjelent dolgokból, de szerintem nagyon klassz volt. A Light Kit Pro 3, ami elképesztő. És nem csak azért elképesztő, mert sokkal könnyebbé teszi a jelenetek megvilágítását, hanem nagyon okosan felépített. Elég szórakoztató vele játszani, és tudom, hogy egy igazi hardcore 3D művész azt gondolná, hogy ez nem fontos. Hogy "Kit érdekel?Nem érdekel, hogy milyen a felhasználói felület, amíg az eszköz elvégzi a feladatát." Szerintem ez nagyon fontos, és ez az, amiben a Grayscale mindig is lenyűgöző volt.

Joey: Kiadták a GorillaCam-et, nemrég adták ki az Everyday Materials-t, ami egy óriási anyagcsomag, ami az összes létező elsődleges renderelővel működik, és kiadták a Red Shift tréninget. Úgy tűnik, mostanában nagyon ráálltak a Red Shift-re.

Joey: Nagyon jó. Jó látni, hogy még mindig erősek, sőt, úgy tűnik, még gyorsulnak is.

Ryan: Igen, a dolgokat, amiket szeretek, mindig elveszítem, mert túl gyorsan nőnek. A végén mindig eltűnnek, és azt hiszem, nem is lehetne jobban megdicsérni Nick-et és a csapatot a növekedés irányításáért.

Ryan: Amikor egy kis céggel rendelkezel, minden egyes ember, akit felveszel, egy döntést jelent, ami dönt vagy megtöri, biztos vagyok benne, hogy te is átélted ezt, és te is megérted, a mozgás iskoláját, de a Chad Ashley felvételét, nem hiszem, hogy lehet még jobban hangsúlyozni, mennyire fontos ez mind Nick és a GSG számára, de azt hiszem, hogy az egész iparág számára is, mert szerintem Nick és Chris nagyszerű munkát végeztek...nagyobbá téve a tölcsért az emberek számára, akik esetleg a mozi és őszintén szólva még a mozgóképtervezés felé is eljuthatnak, de úgy gondolom, hogy kezdték megragadni annak felső határát, hogy mit tudnak tenni, kiket tudnak megszólítani és hogyan tudják az embereket rávenni arra, hogy felemelkedjenek.

Ryan: És a könnyebben hozzáférhető renderelő motorok időzítése Chad Ashley Grayscalegorillánál való jelenlétével nem is lehetett volna jobb időzítés ahhoz, hogy az egész iparágat sokkal mélyebb szintre helyezze a renderelés, árnyékolás, világítás, kamera animáció, munkafolyamatok csővezetékeiben. Azt hiszem, ez olyasmi volt, amivel mindenki küzdött. Ha a motion design iparban dolgoztál, és nem voltál a játékiparban vagy a filmiparban.vizuális effektek, és azt hiszem, ez egy tökéletes ötvözete annak, hogy egy ember a karrierje megfelelő szakaszában van, és a közönség vár valamire.

Ryan: Szerintem az Everyday Materials úttörő abban a tekintetben, hogy az emberek szó szerint átmehetnek az Arnoldtól az Octane-on át a Red Shiftig, és lényegében egy gombnyomással, egy, kicserélhetnek valamit, így ha van egy terveződ, aki szereti az Octane-t, de az még nem áll készen a gyártásra, és van egy csapatod, amely a Red Shiftet használja, akkor nem olyan nehéz az alapszintű anyagokat, ha már használod őket, és a Red Shiftet.cseréljünk.

Ryan: A másik dolog, ami fantasztikus - most éppen ezen megyünk keresztül az irodánkban -, ha valaha is el akarsz jutni az Octane tanulásáról a Red Shift tanulására, az nem csak a renderelési beállítások megtanulásáról és a beállítások finomhangolásáról szól, hanem a shader fák és a render node-ok, vagy bocsánat, a node-szerkesztő megtanulásáról is.át, és nézzük meg, mik azok az apró különbségek, amelyek miatt a Red Shiftben működik, hogy egy az egyhez legyen.

Ryan: Szóval igen, szerintem a képzésük, ha valaki meg akarja tanulni az x particles-t, az x particles képzésük csúcsminőségű, folyamatosan frissítik. És szerintem a Red Shiftjük jelenleg Tim [Clackum 02:02:04] és a helloluxx ellen harcol, hogy a de facto szabvány legyen a GP rendereléshez.

Joey: Igen, és ha már itt tartunk, amiről már beszéltem egy kicsit más epizódokban, a filozófiám az, hogy ebben az iparágban, különösen a gyors növekedés miatt, nagyon sok hely van, hogy mindenki a saját módján tanítson, igaz?

Joey: Szóval van a helloluxx kurzus, van a Grayscalegorilla kurzus, megdöbbennék, ha nem egészítenék ki egymást. A Grayscalegorilla stílus ...

Joey: Úgy értem, részt vettem a Grayscalegorilla képzésen, részt vettem a helloluxx képzésen. Mindketten kiválóak. Mindkettőjüknek más a megközelítése, más a stílusa, és ez velünk is így van.

Joey: Lehet, hogy vannak olyan emberek, akik sokkal gyorsabban tanulnának a Grayscalegorilla stílusától, mint a miénktől, és szerintem ez teljesen király és rendben van, és nagyon szeretem látni, hogy hány ember és hány cég száll be az online képzésbe, mert ez az egészet ...

Joey: Tényleg hiszek abban a régi közhelyben, hogy "az emelkedő ár minden csónakot megemel". Ahogy egyre több az oktatás, úgy nő a tudatosság és az igény is.

Joey: Szóval szerintem ez elég elképesztő, nagy rajongója vagyok a Grayscale-nek, ezt már mondtam Nicknek, már mondtam korábban is, nincs School of Motion Grayscalegorilla nélkül. Ő volt a nagy inspirálója. Taps a Grayscale srácoknak.

Joey: Beszéljünk a... oké, az oldal újonnan indult, de az oldal üzemeltetője nem újonc. Joe Donaldson, aki nagyon jó haverom lett, Sarasotában él, nagyon közel hozzám. A minap együtt futottunk vagy 15 mérföldet, ő a Motionographer szerkesztője, és idén elindított egy HoldFrame nevű oldalt is. És amikor agondolkodott rajta, elmondta az ötletet, és én azt mondtam: "Ez nem lehetetlen".

4. RÉSZ 7 VÉGET ÉR [02:04:04]

Joey: Amikor ezen gondolkodott, elmondta nekem az ötletet, és én azt mondtam: "Ez nem lehetetlen, ez egy nagyszerű ötlet." Egyedülálló helyzetben van ahhoz, hogy megvalósítsa. Szóval, ha nem ismered a Holdframe-et, megpróbálom leírni, hogy mi az. Szeretném hallani a te véleményedet róla, Ryan.

Joey: Ez egy motioned-designed projektek gyűjteménye. Az összes fájl, eszköz, after-effects fájl, cinema 4D fájl, Photoshop, elements, minden, ami a legjobb projektekhez szükséges.

Joey: Andrew [Vukos? 02:04:31] "Power of like" videója például. Megvásárolhatod a teljes projektfájlkészletet. Jön hozzá néhány videó, amelyek valóban belemerülnek a projektfájlokba, és egy kis magyarázatot adnak néhány, a meghozott döntésekről, néhány technikai döntésről és technikáról. Ez egy hihetetlen forrás.

Joey: A másik ok, amiért nagyon szeretem, az az, hogy ez most egy új üzleti modellé válik a motion designerek számára, ami általában egy centet sem hoz neked, hanem befektetésként használod, remélve, hogy valaki meglátja és felvesz ügyfélmunkára. Vagy talán csak azért csinálod, hogy ezt csináld.

Joey: De most már megteheted, és még egy kis pénzt is kereshetsz a végén, ami segít finanszírozni a következő filmet. Szóval ez egy nagyon jó lehetőség, és egy csodálatos tanulási eszköz is.

Ryan: Igen. 100%-ig támogatom ezt az embert. Van egy Craft nevű weboldal, ami valami nagyon hasonlót csinál független animációknak. Barátok vagyunk a Cartoon Saloon-osokkal, akik a Secret of Kells-t csinálták. Rengeteg anyaguk van online. Amikor csinálsz egy játékfilmet, megmaradnak ezek a dolgok. Ez olyan, mintha csinálnál egy művészeti [hallhatatlan 02:05:40] könyvet, és ez a [hallhatatlan 02:05:40]a legtöbbet, amit valaha is tenni fogsz vele.

Ryan: De azt hiszem, még tökéletesebb egy olyan dologhoz, mint a Holdframe, ahol rövid, amit meg tudsz érteni, tanulhatsz belőle, és megpróbálhatod újraalkotni. Őszintén szólva, az egyetlen frusztrációm a Holdframe-mel kapcsolatban az, hogy azt akarom, hogy nyomják meg a gázpedált, és utána szeretnék valamiféle folyamatos beszélgetést, hogy megbeszéljük, vagy kérdéseket tegyünk fel.

Ryan: Amikor a képzeletbeli erőkhöz mentem, a legizgalmasabb dolog az volt, hogy sokáig maradhattam, és felmentem a hálózatra, és elkezdtem átnézni a különböző mappákat, amelyekben már elkészült projektek voltak. Olyan pályamunkák, amelyek soha nem kerültek ki, olyan híres munkák, amelyek már elkészültek. Szó szerint bele tudok nézni a 12 évvel ezelőtti after effects fájlokba.

Ryan: A Holdframe ugyanilyen érzés. Szinte azt kívánom, bárcsak előfizetéses lenne, és lenne egy sorozat, ahol folyamatosan interjúk, vagy kérdések és válaszok lennének, vagy más művészek mennének és újraalkotnának valamit, és az eredeti művész kritizálná azt. De alapszinten ez teljesen lenyűgöző.

Ryan: Ahogy mondtad, nem is találhattál volna jobb embert, aki a standard medve lenne. Szeretném, ha folytatódna. Szeretném, ha túlmutatna az animáción. Szeretnék pitch boardokat látni, olyan munkákhoz, amelyek nyertek. A fejemben ez az egész koncepció egyre nagyobb és nagyobb lehetne. Számomra minden az átláthatóságról, a vitáról és a beszélgetésről szól. Szeretném, ha még több ilyen lenne. Szerintem ezfantasztikus.

Joey: Igen. Tudom, hogy Joe beszélt egy kicsit arról a mentalitásról, amivel ebbe belevágott. Azt hiszem, nemrég volt a motion hatch podcastban, és beszélt arról, hogy a Holdframe számára nem volt biztos benne, hogy működni fog. Azt hiszem, én sokkal biztosabb voltam benne, mint ő, kezdetben, hogy mennyire lesz sikeres. Elég átkozottul sikeres lett.

Joey: Ez még csak a kezdet. Most megy keresztül azon, amin minden vállalkozó átmegy, hogy "Most mit csináljak? Ó, a francba, működött". Arra számítok, hogy egy csomó dolog, amit kívánsz, valamilyen formában meg fog jelenni a jövőben.

Joey: Ha már a motion hatch-nál tartunk, ha már említettem. Nem emlékszem, hogy a motion hatch idén indult-e, vagy 2017-ben. De mindkét esetben Hayley Aikens az egyik kedvenc emberemmé vált az iparágban. A hozzáállása a dolgokhoz, és a hangja, és annyira szerény, annak ellenére, hogy ezt a csodálatos dolgot építette. Idén adta ki az első termékét, a szabadúszó szerződéscsomagot.

Joey: Felépítette ezt a közösséget, több ezer emberrel ebben a Facebook-csoportban, és az üzletről beszélgetnek. Ő az iparágunkban vezető szerepet tölt be az üzleti viták felemelésében. Amit mások is megpróbáltak, de ő erre koncentrált, és úgy csinálta, hogy mindenki számára elérhetővé vált. Szeretném megdicsérni őt, és azt mondani, hogy ha még nem nézted meg a Facebook-csoportot.a motion hatch, és a motion hatch podcast, meg kell nézned.

Ryan: Igen. Ő egy inspiráció. Őszintén szólva, az emberek ezt mondják, és ugyanannyit dobálóznak vele, mint a zsenialitással, pedig ez nem igaz. De őszintén úgy érzem, hogy Hayley és a motion hatch azt mutatja, hogy sokkal több hely és sokkal több oxigén van még a motion graphics világában is. Több beszélgetésre, több képviseletre, több új hangra.

Ryan: Ő elméletileg, a lényeget tekintve, ugyanarról beszél, amiről Chris Do beszél a jövőben, de olyan radikálisan másképp, és olyan személyes hangon, hogy láthatod a reakciókat. Ha felmész a Facebook oldalra, őrületes, hogy mennyi vita és nagyszerű beszélgetés zajlik. Egy teljesen másképp, ami nem teszi a jövőt nullává ésvoid, vagy bárki más, aki az üzletről beszél.

Ryan: De, ember, ez egy nagyszerű jel, hogy több podcast van, több beszélgetés, több beszélgetés az üzletről, ami megtörténhet. Ez fantasztikus. Megismertem Hayley-t, csak egy kicsit. Voltam a műsorában. Beszéltem vele oda-vissza, amikor a szabadúszó szerződéscsomag megjelenése előtt állt.

Ryan: Őszintén szólva úgy érzem, hogy bárkinek, aki kijön az iskolából, a kezébe kellene adni a könyvet, amit írtál, és a szabadúszó szerződéscsomagot. Ha valaha is ajándékot akarsz adni bárkinek, aki a mozgóképgrafika szakról jön, hogy bekerüljön az iparágba, add oda mindkettőt, és máris készen áll. Készen áll az indulásra. Olyan módon, ami két évvel ezelőtt, három évvel ezelőtt még egyáltalán nem létezett.

Álló ováció Hayley-nek.

Joey: Igen. Időnként beszélek vele. Csak tájékoztatjuk egymást arról, hogy mi történik. Nem akarok túl sokat mondani, de van néhány nagyon izgalmas ötlete néhány dologgal kapcsolatban, amivel segíteni akar a közönségének és általában az iparágnak. Néhány ötlet, amit felvetett, szerintem teljesen megváltoztathatja az életét, ha jól valósítja meg. Én figyelnék rá, ha korán elkezdené2019-ben, azt hiszem, többet fogsz hallani tőle erről.

Joey: Szeretnék felhozni valakit, akivel igazából még nem beszéltem, de muszáj. Muszáj beszélnem ezzel a sráccal. Nagyon lenyűgözött, hogy mit tudott összehozni. Ő Markus Magnisson. Marcus egy nagyon jó illusztrátor, animátor, nagyon jó. Amit csinált, az egy Patreon kampány. Lehet, hogy néhány részletet rosszul értek, de lényegében, amire én rájöttem, az az, hogy az üzletimodell, elemeket, oktatóanyagokat, hosszú leckéket és letölthető tartalmakat készít. Ehhez mecénásnak kell lenned.

Joey: 5 dolcsinál kezdődik, vagy két dolcsinál, vagy valami ilyesmi. De megnéztem az oldalát, és 2800 támogatója van. Ez egy teljes munkaidős, tisztességes megélhetés. Tudom, hogy mások is próbálkoztak ezzel, és nem igazán működött. A Motionographer próbálkozott ezzel, és nem igazán kapta meg azt a vonzerőt, amit reméltek. Markusnak sikerült, és gyanítom, hogy azért, mert hihetetlen értéket ad hozzá, aa pártfogoltjai életét és legénységét.

Joey: Ez a modell lenyűgöz engem, és az a tény, hogy ilyen sikeres volt vele, csak arról beszél, hogy milyen sok értéket képvisel, és milyen értékes a tartalom. Nem néztem meg, nem ismerem Marcus-t. De nézd meg. Google a nevét, Markus Magnisson. Markus K-val. Ez segít neked. A műsor jegyzeteiben is linkeljük. De, én le voltam nyűgözve, ember.

Ryan: Ez elképesztő. Ismétlem, ez a darab, amiről most beszélünk, valószínűleg a legizgalmasabb dolog, ami 2019-ben történik. Számomra az emberek termékké válnak, ahelyett, hogy csak terméket készítenének másoknak. Markus elképesztő. Azt hiszem, a másik kulcsfontosságú dolog, hasonlóan ahhoz, amiről Hayley-vel és a motion hatch-csal beszéltünk, szerintem Markus megtalálta azt a közönséget, akinek nagy szüksége van aUgyanúgy, ahogyan Andrew Kramer egy időben idegekre tapintott.

Ryan: Nick a [inaudible 02:12:51]-nél igen. Rengeteg olyan ember van, aki mozgóképes grafikával foglalkozik, aki soha nem járt animációs iskolába, és kétségbeesetten szeretne tanulni a karakterekről. Például, hogy hogyan csináljak karaktereket, hogyan csináljam after effects-ben, hogyan csináljam cellában, hogyan csináljak bármit, hogy életre keltsem ezeket az ötleteket, amik a fejemben vannak? És hogyan hozzak létre karaktereket, hogyan hozzak létre bájos ésvonzó karaktert, az én terveimben, és úgy mozogjon, hogy úgy érezzük, hogy mindenki mással egy szinten van.

Ryan: Azt hiszem, eltalálta az ideget. A másik oldalon, a 3D-s oldalon van egy [Mark Vilsen 02:13:17] nevű srác, akinek szintén van egy Patreonja. Ő olyan C4D oktatóanyagokat készít, amik észbontóak. A legtöbbször olyan eszközöket használ, amik már a Cinema 4D-ben vannak, új és izgalmas módon.

Ryan: Útközben elkezdte létrehozni a saját plug-injeit, amelyek nagyon furcsa, őrült dolgokat csinálnak. Vannak olyan dolgai, mint a [hallhatatlan 02:13:40]. Alapvetően előfizethetsz a Patreonra, és hozzáférést kapsz ezekhez az új dolgokhoz, a bemutatókkal együtt. Vagy csak megveheted a plug-injeit később. De lényegében fizetsz egy előfizetési szolgáltatást, hogy egy bétában legyél, ahogy ő fejleszti ezeket az eszközöket. Azt hiszem.ez a nagyszerű.

Ryan: Lényegében, ha belegondolsz, a Patreon egy előfizetési szolgáltatássá válik, a Kickstarter pedig egy előrendelési szolgáltatássá. Megvannak ezek az eszközök, hogy terméket készítsünk, közönséget hozzunk létre, rajongókat szerezzünk, értéket teremtsünk az emberek számára. Azt hiszem, ez több, mint passzív jövedelem. Azt hiszem, néhány ember számára, a megfelelő személyzet számára, szó szerint az elsődleges bevételi forrássá válhat. Hogy talán te csakaz év során a szabadúszás fele, a másik időd pedig lényegében azzal telik, hogy létrehozz, megszólíts és kiszolgálj egy olyan közönséget, akiknek tényleg szükségük van erre a dologra, és tényleg akarják.

Ryan: Szerintem Murk és Markus nagyszerű példák arra, hogyan lehet ezt megvalósítani.

Joey: Igen, ez szuper izgalmas számomra. Beszéltünk Jake Bartlett-tel ebben a podcastban, ő az egyik oktatónk, az egyik legcsodálatosabb oktatónk. Ő megtalálta a módját, hogy a készségmegosztás és az iskolai érzelmek kombinációját használva elérje ugyanazt a dolgot. Megtalálta a zsenialitását, ami a tanítás és az anyag bemutatása, ezen a csodálatos, egyedi módon, amire csak ő képes.

Joey: Szeretem, hogy sokan kísérleteznek és kipróbálnak dolgokat. Azért hoztam fel Markus-t, mert olyan keveseket láttam, akik sikeresen csinálják a Patreon-t. Ez olyan, mint a Kickstarter fénykora, amikor mindenki a Kickstarter-t csinálta, és dollármilliókat gyűjtött. Most nagyon nehéz ezt megtenni.

Joey: A Patreon, amikor elindult, valahogy ugyanez volt a helyzet. Aztán nagyon nehézzé vált, mert telítetté vált. Markus elég későn jött be a Patreonba, és sikerült felépítenie ezt a csodálatos követői kört. Mindenkinek ajánlom, hogy nézze meg.

Joey: Most szeretnék beszélni néhány alkalmazásról, amiket csak én használtam. Tavaly is így éreztem, idén nem igazán történt meg, de úgy érzem, hogy a UI, UX animációs orgia küszöbén állunk. Végül meg kell történnie, igaz?

Joey: Van néhány alkalmazás, ami a radaromra került. Az egyik a Hiku. Bemutattak a cég vezérigazgatójának, a Hiku-nak. A y combinatorban voltak. Ha valaki ismeri, ez egy nagyon népszerű startup gyorsító. Ez olyan, mint az After Effects, kivéve, hogy vannak rétegek, vannak kulcskockák, ezek a dolgok. De ahelyett, hogy renderelné a képet, kódot ad ki.

Joey: Azt hiszem, sok hallgatónk ismeri az olyan dolgokat, mint a body movin. [inaudible 02:16:28] és Brandon, akik a Lodinál dolgoztak, az Airbnb-nél. Ők voltak a podcastban, hogy beszéljenek erről az eszközről, ami lefordítja az after effects, body movin exportot olyasmire, amit használhatsz IOS-en és Androidon. De még mindig van egy szakadék aközött, amit mi, mint motion designerek csinálunk az after movinban.hatások, és a végeredmény, ami a kód.

Joey: Van néhány alkalmazás, ami most jelenik meg, és még nagyon fiatalok. Még nagyon kevés funkcióval rendelkeznek. De megpróbálják megoldani ezt a problémát. A Hiku az egyik. Ez is egy nagyon klassz modell. Kiköp egy kódot, amit beágyazol az alkalmazásodba, és úgymond visszahivatkozik az eredeti projektre, így ha frissíted az animációt, nagyon gyorsan el tudod tolni a módosítást, és az frissül a rendszerben.Nem feltétlenül kell, hogy egy fejlesztő írjon egy csomó új kódot.

Joey: Van egy másik dolog, ami most jött ki, a Flare. Ami elképesztően jól néz ki. Valójában van benne rigging képesség. Mégis, még mindig kódot ad ki, és a Google új technológiájával, a Flutterrel működik. Ez nem az én asztalom, szóval ezt rosszul fogom csinálni.

Joey: Ez alapvetően egy UI eszközkészlet. Gondolom, olyan komponensek készlete, amit a fejlesztők használhatnak, hogy sokkal könnyebbé tegyék az animációt és az alkalmazások tervezését. Platformokon átívelő. IOS-re is működik, és ez az új alkalmazás, a Flutter is működik vele.

Joey: Akkor az Adobe XD-t még sosem használtam, de tudom, hogy sok UI-művész is ezt használja. Szóval, ezek az alkalmazások jönnek ki, amelyek megpróbálják áthidalni ezt a szakadékot, ami még mindig létezik egy dolog tervezése és animációja és a tényleges kód között, ami megvalósítja azt.

Ryan: Úgy érzem, hogy ugyanez a helyzet, amikor vagy szükség van egy olyan személyre, aki vezető szerepet vállal, aki beszél az emberekkel és bemutatja, vagy egy konkrét felhasználási esetre, amelyet a következő évben mindenkinek meg kell tanulnia, vagy csak az eszközök érlelésére és konszolidálására.

Ryan: Jelenleg olyan érzés, mintha egy vulkán robbant volna ki, és a láva minden irányba áramlana, mi pedig arra várunk, hogy a játéktér megnyugodjon, és azt mondjuk: "Oké, király. Ezt fogod használni erre a helyzetre. Ez sokkal jobban működik az IOS-szel".

Ryan: De úgy érzem, hogy ez egy olyan széles terület, és azok az emberek, akik használhatnák, még nem jutottak el oda. Olyan érzés, mint a [hallhatatlan 02:18:58]-val kapcsolatos vita, amiről beszéltünk. Tudjuk, hogy létezik. Tudjuk, hogy a végső győztes, vagy a program, amit mindenki használni fog, valószínűleg már most is készül, de nehéz megmondani.

Ryan: Ritkán mondok ilyet, de szerintem az XD az after effects kombinálása felé mozdul, egy olyan szerzői környezet felé, amihez már hozzászoktál, és ami már megvan. Ez lesz... a képzés elérhető lesz, és sokan fogják használni.

Ryan: Ez egy olyan terület, ahol úgy érzem, hogy a szabványosítás segíteni fog mindenkinek eljutni oda, ahová el akarunk jutni. De most a kísérletezés fantasztikus. Bárcsak ilyen szintű alkalmazásfejlesztés történne az After Effects plug-inekkel, és általában több mozgástervező eszközzel. Szóval, ez izgalmas.

Ryan: De igen, ahogy mondtad, nem tudom, hol és mikor fogok ezekkel az eszközökkel dolgozni, de azt tudom, hogy a következő egy-két évben meg fog történni.

Joey: Igen. Érdekes. Nemrég beszélgettem [inaudible 02:19:48], aki egy Uxinmotion.net nevű oldalt vezet. Hamarosan meghívom a podcastba. Nagyon okos, nagyon érdekes fickó. Az ő specialitása, hogy UX tervezőket tanít animálni. Igen, ez nagyon király.

Joey: Minden munkáját After Effectsben csinálja. Megkérdeztem tőle, hogy "Tudod, ezek az eszközök mind megjelennek, látod-e, hogy kiszorítják az After Effectst, amikor az alkalmazások animációjának prototípus készítéséről van szó?" Azt mondta, őszintén szólva nem. Csak mert az After Effects annyira teljes értékű. Bármit meg tudsz csinálni benne. Megkérdezem majd, amikor a podcastban lesz, de az az érzésem, hogy....szerinte egyszerűbb lenne egy olyan eszközt létrehozni, amely az After Effects-szel működik, hogy kiköpje a kódot. Az pedig úgy működik, ahogy az embereknek kell.

Joey: Alapvetően ez az, amit a body movin csinál, kivéve, hogy a body movin nem exportálja úgy, hogy azonnal működjön, egy react alkalmazással, vagy valami ilyesmivel. De teljesen bármit le tudsz mockolni. Aztán megnézheted, hogy néz ki egy telefonon, egy másik kompozícióban. Megnézheted, hogy néz ki az Instagramon, egy másik kompozícióban. Nincs semmi, ami mindezekre képes, vagy akár csak a közelébe sem ér.

Joey: Az after effects használatának előnyei messze felülmúlják az előnyeit. Úgy gondoltam, hogy ez nagyon érdekes volt.

Ryan: Igen. Szuper érdekes. Csak a tény, hogy egyáltalán van egy név vagy egy személy. Úgy érzem, hogy tavaly, amit Devon Co csinált a 3D-vel a tervezőknek, és a mozit a 2D-s tervezők világába hozta, és elérhetővé tette, megmutatta nekik az utat, és hagyta, hogy lássák az apró sikereket, amiből önbizalom épül.

Ryan: Úgy érzem, hogy akár az a személy, akit az előbb említettél, akár valaki más, erre van szüksége a motion design világának, egy olyan személyre, aki a zászlóvivő, aki azt mondja: "Hé, gyere ide, játssz ezzel, ezért akarod ezt csinálni".

Ryan: Szerintem egy olyan alkalmazás, akár az after effects, akár valami más, ami lehetővé teszi, hogy egy helyen dolgozz, és segít átrendezni a tartalmadat, átszervezni, újrarendezni, újrarendezni az összes különböző felületet, amin dolgozhatsz, az óriási lenne. Jelenleg úgy érzem, elfogadtuk, hogy az after effects lesz a központ, vagy a platform. Az eszközök és az eszközök patchwork quiltje lesz.Talán felhívjuk Zach Lovett-et, és megkérjük, hogy építsen valamit. Aztán egy régi szkript, ami négy éve a [nem hallható 02:22:12] szkriptek között van, és amihez egy ideje már senki sem nyúlt, hirtelen újra hasznos lesz.

Ryan: Van ez az állandó régészeti ásatás a csővezeték után. Ha lenne egy eszköz, vagy egy eszközkészlet, amivel ezt megtehetnénk, azt hiszem, mindannyian tudjuk, hogy annyi vászon és felület van, amivel dolgoznunk kell, hogy minden projekt szinte olyan, mintha vadonatúj lenne. Ha van ez a dolog, akkor könnyebb tudni, hogy lesz valami, ami segíthet nekünk, amikor odaérünk.

Joey: Igen. Egy másik technológiai terület, nem hiszem, hogy ez még igazán hatással lenne a motion design világára. Valószínűleg még néhány évnyire vagyunk tőle. De a vizuális effektek világában van egy nagyon klassz dolog. Úgy tűnik, hogy még nagyon béta állapotban van. Van egy program, nem vagyok benne biztos, hogy ez egy külön alkalmazás, vagy ez egy online szolgáltatás. A foundry-től van, a neve Elara.

Joey: Ez lényegében egy olyan szolgáltatás, amiért fizetsz, ahol bejelentkezel egy weboldalra. Aztán ott van a nuke, a nuke studio, a Mari, a moto, az összes alkalmazás, amit csinálnak, és a felhőben fut. Tehát a webböngésződ a monitor, a számítógép pedig ezer mérföldre van valahol máshol. Ez egy végtelenül skálázható dolog a vizuális effekt stúdiók számára.

Joey: Nyilvánvalóan mindenki, aki hallgatja, valószínűleg azon gondolkodik, hogy mi lesz a laggal és a sávszélességgel? Elég interaktív lesz ahhoz, hogy használni lehessen? Láttam róla demókat. Ha rákeresel az Elara-ra, találsz róla videós demókat, és nagyon ígéretesnek tűnik.

Joey: Ez egy olyan dolog, különösen, ha belemész a GP renderelés világába, meg ilyenek. A gondolat, hogy megvehetsz egy előfizetést az Octane-ra, vagy a Red Shiftre, és ez egy GPU-val jár, ami ezer mérföldre van tőled. Azonnal kattinthatsz egy gombra, fizethetsz egy kicsit többet, és máris van nyolc GPU-d, és van egy renderfarmod. Minden a felhőben van.

Joey: Ez annyira lenyűgöző számomra, nem hiszem, hogy még nem tartunk ott, hogy mindenki számára rendelkezésre álljon az elképesztő sávszélesség, hogy mindenki használhassa. Azokban a felhasználási esetekben, ahol ennek most van értelme, ez egy óriási váltás a modellben.

Ryan: Hihetetlenül izgatott vagyok. Idén ott voltam a Siggraph-on és a NAB-on, és azt hiszem, a két legizgalmasabb dolog, amit láttam, és amiről beszéltem, az az Elara bejelentése volt. Aztán leültem Jason Schlieferrel, aki egy csodálatos animátor. Együtt dolgozott a srácokkal, akik a Maya-t építették, még régebben. De most a Nibble kollektívával dolgozik, ami alapvetően egy felhő animációs stúdió egy dobozban.

Ryan: De azt hiszem, hogy az 5G-vel, ami remélhetőleg még több fejlesztést hoz majd a könnyen elérhető, gyors internetkapcsolathoz. Legalábbis az államokban. Más országok sokkal jobban fel vannak szerelve, mint mi most. Az ötlet, hogy alapvetően van egy interfész. A számítógéped szinte egy buta doboz, beviteli eszközökkel, billentyűzettel, egérrel és egy ébredő táblagéppel, vagy érintésérzékeny dologgal.De az összes számítástechnikai feladatot a helyszínen kívül végzi.

Ryan: Szerintem ez lesz a legnagyobb dolog, ami a következő három-négy évben felforgatja az iparágunkat. A Nibble kollektíva most alapvetően egy játékfilmes animációs rendszert próbál létrehozni. Az Elara az egyéni és kis kollektívákat, valamint a kis stúdió méretű VFX boltokat próbálja megszólítani. Ez eléggé elképesztő.

Ryan: Szerintem ez még mindig megfizethetetlenül drága néhány ember számára, azon a piacon, amit most próbálnak megtámadni. De az ötlet, hogy alapvetően csak bérelheted, amire szükséged van, amikor szükséged van rá, igény szerint, növelheted, csökkentheted, az összes felvételed, az összes projektfájlod a felhőben van, bárki számára elérhető. Ez egyre fontosabb lesz, ahogy haladunk előre.De az MPAA biztonsági dolgok, amelyeket már jóváhagytak, és amelyekről már gondoskodtak, így nem kell minden egyes alkalommal, amikor egy csővezetéket építesz, át kell esned ezen a hihetetlenül nehéz folyamaton.

Ryan: Mindkét oldal, az Elara és a Nibble is, biztos vagyok benne, hogy ezzel foglalkozni fog. De ember, ez szuper izgalmas. Mert ez nem csak a szoftver a felhőben, egy dobozban. Hanem az összes összekötő szövet. Amiről korábban beszéltünk Zach Lovett-tel. Ahogy egyre nagyobb animációkat készítesz, és egyre több szabadúszó dolgozik együtt, a verziókezelés lehetősége,Képesnek kell lenni arra, hogy az összes elnevezést előzetesen leírjuk és felépítsük. Képesnek kell lenni arra, hogy megszervezzük a felvételeket, jóváhagyásokat szerezzünk, mastereljük, elküldjük a hang- és színvilágnak, és mindezt menedzseljük. Ez az a rész, ami jelenleg megakadályozza, hogy a három- és négyfős csapatok képesek legyenek ezeket a nagyobb munkákat elvégezni.

Ryan: De, ha kaphatsz egy pipe line-t, amit ugyanazok az emberek építettek, akik a "What is pipe line"-t építették... a felhőben van, és szó szerint csak egy előfizetéses feed, amiért fizetsz. Így hirtelen öt embertől a gyártás előkészítésében húsz emberig tudsz menni a gyártásban. Aztán visszavezetheted az emberek alapcsoportjához, amikor mindent verziózol és befejezel.

Ryan: Ez az, ami a négy-öt fős csapatoknak a húsz fős létszámot is lehetővé teszi, hogy felvegyék a versenyt a Képzeletbeli Erőkkel, a Digitális konyhákkal, a Vakokéval és az összes többi üzlettel. Ez az, aminek az építésével tíz-tizenöt évet töltöttek. Hihetetlenül izgalmas. Szerintem valószínűleg nem vagyunk olyan messze, mint ahogy mondtad. De szerintem még egy-két évnyire vagyunk attól, hogyvalami olyasmi, mint [hallhatatlan 02:27:21] vagy Elara, ami elérhető a mozgástervezés számára.

Joey: A másik dolog, amit elméletben szeretek ebben, hogy elválasztja a számítógépet, amin dolgozol, a lóerőtől. A lóerő valahol máshol van. Mint valaki, aki sokat gondolkodik arról, hogy bárhonnan dolgozhatsz egy laptop segítségével. Említetted az 5G-t, amikor az 5G univerzálissá válik, és csak egy wi-fi hubot, egy 5G hubot és egy laptopot kell magaddal vinned.

Joey: De a valóságban a számítógép, ami az ország másik felében végzi a feldolgozást, a leggyorsabb, legmodernebb, 128 gigás RAM-mal rendelkező szörnyeteg. Ez tényleg lehetővé teszi a távmunka életmódot, még jobban, mint ahogy az most létezik. Már most is létezik, és szuperül megvalósítható. De szerintem vannak bizonyos területek, ahol ez nem így van.

Joey: Ha belevágsz a csúcskategóriás 3D-be, akkor sokkal nehezebb lesz. Ha belevágsz a vizuális effektekbe, akkor sokkal nehezebb lesz. Ez egyfajta megoldás erre.

Ryan: Valójában ennek egy proto-verzióját csináljuk itt a DK-nál. A művészek Seattle-ben, Los Angelesben és Chicagóban dolgoznak, Chicago a technológiai központ. Egy Tera d2 nevű hardver-szoftver kombinációt használunk, ami lehetővé teszi, hogy minden művészünk, legyen az Mac, PC, laptop vagy dedikált asztali gép, alapvetően az itteni gépeinkre telefonálhasson. A renderfarmunkonÍgy ha valaki egy laptopon dolgozik, és be kell jutnia az Octane-ba, hogy kiüssön egy tervet, bejelentkezik, és gyakorlatilag egy olyan gépet használ, amely már el van zárva itt a farmunkon.

Ryan: Megdöbbentően jól ment. Nagyon szkeptikus voltam, mert azt gondoltam: "Hűha. Az Octane vagy a Red shift használatának lényege az interaktivitás". A késleltetés, ha a te kapcsolatod és a mi kapcsolatunk is be van tárcsázva, és a hálózatokat arra hangoltuk, amire szükségünk van. Elég sok finomhangolásra volt szükség. Hihetetlen.

Ryan: Valójában az egyik irodában vannak művészek Meeker-rendszerekkel, akik mindenre rácsatlakoznak, ami itt van. Ez lehetővé teszi, hogy az emberek bárhonnan, ha valaki szabadságra megy, és gyorsan változtatni kell. Ha valakinek ki kell mennie egy pitchre. Most történt velem. Épp egy pitchen voltam L/A-ban, és vissza kell hívnom az irodába, hogy a két óra alatt, amíg repülök, tudjak dolgozni valamin.Bárhol lehetsz, és mindenhez hozzáférhetsz.

Ryan: Ez még nagyon korai stádiumban van, de őszintén szólva, ez megváltoztatja a játékot.

Joey: Szóval, van még egy utolsó eszköz, amit szeretnék felhozni. Ez egy nagyon jó eszköz, de nem is az eszköz maga az oka, hogy felhoztam, hanem inkább a paradigmaváltás, amiről azt hiszem, hogy beszél. Google earth studio. A Google most adta ki ezt a webes alkalmazást, és lényegében bemehetsz és a kamera különböző helyszínek között mozog, és bekapcsolhatod az összes adatot, utakat, és mindent.

Joey: Az összes információ, amit a Google a térképek ökoszisztémájában tárol, nagyon könnyen készíthetsz belőle animációkat, és kulcskereteket. Ez nagyon hasznos eszköz lesz bizonyos felhasználási esetekben, olyan emberek számára, akik tévésorozatokon, dokumentumfilmeken és hasonló dolgokon dolgoznak.

Joey: Szerintem megkönnyít bizonyos feladatokat. De nagyon érdekes volt számomra, hogy miért készítette el a Google ezt az eszközt? Az én elméletem az, hogy az animáció mostantól - most egy nagyon nagyképű kifejezést fogok használni - a kommunikáció lingua francája. Figyelmeztetnem kellett volna.

Joey: Mindenki számára, aki azt kérdezi, hogy "Mi a fenét jelent ez?" Ez a nyelv mindenki által használt. Az animáció mindenütt jelen van. Van még egy [crosstalk 02:31:14] szó. Jó ég. Szóval, az animáció...

Joey: A világ minden vállalata tisztában van a mozgás erejével. A Google mindig is élen járt ebben. Az a tény, hogy szó szerint egy csapattal készítették el ezt az alkalmazást, hogy megkönnyítsék a térképeik animálását, azt hiszem, ez egy harangszó. Ez mutatja, hogy az animáció mennyire fontos lett a kommunikáció minden területén.

Joey: Ez nagyon izgatottá tett, mert mindig azt kérdezem magamtól, hogy a motion design bővül, zsugorodik, vagy marad a régi? Az elmúlt néhány évben nyilvánvalóan bővült. Várom, hogy legyen valami jele annak, hogy ez lassul, de nem láttam semmit, ami ezt a benyomást keltette volna bennem.

Ryan: Igen. A nagy kérdés az, hogy merre tovább? Ha már túl vagy az animáción, a történetmesélésen és a filmkészítésen, akkor a következő dolog szinte a teljes világépítés a játékfejlesztésen keresztül. Mi a következő dolog, amit el tudsz adni?

Ryan: Látni a videót, amit lejátszik, mint egy reklámot, az egy dolog. De ha ténylegesen végigmegyünk rajta és megnézzük a bemutatót. Ez egy teljes görbe szerkesztővel rendelkezik, képes a kamerákon keresztül exportálni. Rengeteg animálható effekt van. Azt állítom, hogy a görbe szerkesztő, igazából még nem játszottam vele, de sokkal modernebbnek tűnik, mint az After Effects görbe szerkesztője. Ami, azElképesztő.

Ryan: De a videóban szó szerint bemutatják a renderelés képességét, a 3D kamera exportálását vissza az After Effectsbe. A Google lényegében létrehozott egy böngészőbe illeszthető After Effects plug-in-t a kameramozgások rendereléséhez. Mint például tízes hatalmakból álló kameramozgások, például a Föld körüli pályáról egészen az utcaszintig.

Ryan: Elképesztő, ha ránézel. Fogalmam sincs, hogy ez ingyenes lesz-e, vagy valami, amire előfizetést fognak eladni, de ez egy teljes animációs plug-in az ilyen jellegű munkákhoz. Elég elképesztő.

Joey: Igen, a műsorjegyzetekben linkeljük, mindenki nézze meg, legalábbis nagyon jó vele játszani.

Ryan: Mindenhol ezt fogod látni, tévéműsorokban, magyarázó videókban és játékfilmekben. Ha látod, nem fogod tudni, hogy innen fog jönni az egész.

Joey: Igen. Ahogy már mondtam, nagyon hasznos lesz azokban az esetekben, amikor szükséged van rá.

Ryan: Igen. Mindenütt jelen van. Igen.

Joey: Rendben. Most pedig térjünk át a következő részre. Szeretnék beszélni néhány dologról, ami idén történt a motion design közösségben. Az egyik nagy dolog, legalábbis az én szemszögemből nézve, a NAB [hallhatatlan 02:33:45] találkozó volt. NAB, National Association of Broadcasters. Ez egy óriási konferencia minden évben Vegasban. Volt egy nagy napja, talán 10 vagy 15 évvel ezelőtt. Aztán, akkor, amikoregy csomó mindent összezsugorított, és sokkal kevésbé vált relevánssá a régi célja szempontjából. Ami az volt, hogy tájékoztasson az új termékekről, és megmutassa azokat.

Joey: Az internet ezt lényegtelenné tette. Szóval, most a NAB, legalábbis a motion designer szemszögéből, reneszánszát éli, és most olyan, mint egy networking esemény, egy találkozó és egy közösségi esemény. Tavaly hét társszponzorral társultunk.

Joey: Egy kis összejövetelnek indultunk néhány öregdiákunkkal, de végül több mint 300 ember lett belőle, kibéreltük a Beer-házat, és tomboltunk. Elképesztő volt, mert szerintem mindig alábecsülöm, hogy mekkora a közösségünk, és hogy az emberek mennyire szenvedélyesek, és mennyire vágynak az emberi, személyes találkozásra.

Joey: Őszintén szólva, úgy érzem... Tudom, hogy furcsán látom az iparágat...

5. RÉSZ 7 VÉGET ÉR [02:35:04]

Joey: Őszintén szólva, úgy érzem, tudom, hogy furcsán látom az iparágat, szóval lehet, hogy ez csak az én érzésem, kíváncsi vagyok, te mit gondolsz, de úgy érzem, hogy ez a közösségi aspektus, ez a szoros kötelék, hogy mindannyian össze akarunk jönni, találkozni, pacsizni és beszélgetni a legfontosabb keretekről, ez növekszik, egyre erősebb és erősebb.tünetét, ami tényleg világossá tette a dolgot.

Ryan: Abszolút. A NAB mindig is különleges helyet fog elfoglalni a szívemben, mert ez volt az első alkalom, amikor úgy éreztem, hogy valóban a mozgóképes grafikai közösség része vagyok. Az első évben, amikor elmentem, teljesen kívülállónak éreztem magam, és egy évvel később, a rengeteg munka, a kapcsolatépítés és az emberekkel való találkozás, a beszélgetés után olyan volt, mint a középiskolai üdvözlés: "Ó, tavaly láttalak" vagy "Ó, hiányoztál a múltkor, és...".Úgy érzem, hogy az elmúlt két-három évben ez egy kicsit kihalt számomra, a Maxim nagyszerű volt. Mindig hatalmas tömeg volt, hogy lássa Andrew Kramer-t az Adobe standjánál, de kezdett kevésbé fontossá válni. Őszintén mondom, hogy a MOGRAPH találkozó, különösen azzal, hogy az ütemtervben hova tettétek, és hogy nyitott volt a résztvevők számára, nagyon jó volt.Mindenki, és voltak olyanok, akik még soha nem jártak, olyanok, akik már 15 éve jártak, vagy olyanok, akik visszajöttek. Az a tény, hogy alapvetően megnyitotta a NAB-ot, úgy éreztem, hogy a NAB számomra úgymond visszatért a halálból. Mindig is szerettem járni, de mindig olyan volt, mint egyfajta munka.

Ryan: Idén olyan volt, mintha mindenkit láttam volna... Nem lehet alábecsülni a találkozás erejét egy csomó olyan emberrel, akikkel már régóta beszélgetünk, de a való életben még sosem találkoztunk, és mindenkinek voltak ilyen pillanatai, amikor elhaladtunk, lenéztünk valakinek a nevére, és láttuk, ahogy az adatbázisukban átfutott, "Ó, ez a személy van a Twitteren vagy a Slacken?" Ez csodálatos volt. Láttad ezeket az embereket.emberek, akik még sosem találkoztak egymással, rájönnek, hogy kezet fognak, és rájönnek, hogy már három vagy öt éve barátok. Annyira örülök... Ti megint csináljátok, ugye? Ez most is megtörténik?

Joey: Hivatalosan is újra megrendezzük, igen. Megkerestem az összes korábbi szponzort. Azt hiszem, a nyolcból hét szponzor visszajön, és lehet, hogy még néhányat felveszünk. Igen, sok információ fog megjelenni erről.

Joey: Ha új vagy ebben az iparágban, és úgy érzed, hogy egy vákuumban tevékenykedsz, ami nagyon gyakori, nagyon ajánlom, hogy ha tudsz, gyere el Vegasba legalább a partira, ha nem az egész kongresszusra. Más érzést ad az egésznek. Emlékszem, amikor először mentem, és nem csak az a jó, hogy találkozol olyan emberekkel, akiket az interneten láttál, hanem az is, hogy az egészet egy kicsit másképp éled meg.tényleg felnyitja a szemünket, hogy megmutassuk, mekkora iparágban dolgozunk. Mi csak egy kis darabkája vagyunk egy kibaszott nagy iparágnak, nagyon nagy.

Ryan: Az egyetlen dolog, amit én is mondanék, hogy szerintem a meetup, azáltal, hogy mindenki ott van az első napon, a meetupon, nem érzed azt a nyomást, hogy ki lesz ott a három nap alatt. Mindenkit láttál, mindenkivel találkoztál, mindenkivel beszéltél. Ez lehetővé teszi, hogy elmenj és egy kicsit többet fedezz fel a NAB-on is. Ha csak két napod van ott, mindenképpen menj el a meetupra.a következő, a [hallhatatlan 02:37:55], a Maxim bódé [hallhatatlan 02:37:57] emberek, majd menj és fedezd fel, és nézz meg olyan dolgokat, amiket még sosem láttál.

Joey: Pontosan. Nézd meg a VR vagy a drón szekciót. Nagyon jó. Ez egy horizontot tágító dolog. Ugyanebben az értelemben, a találkozók, általában véve, úgy tűnik, hogy emelkedőben vannak. 2018-ban majdnem egy tucat eseményt és találkozót szponzoráltunk.

Ryan: Hűha.

Joey: Reméljük, hogy 2019-ben még többet fogunk csinálni. Nekem úgy tűnik, hogy a közösség általános érzelmei olyan szintre nőttek, hogy minden nagyobb városban van valamilyen MOGRAPH találkozó, Bostonban van egy, New Yorkban van egy, Denverben van egy, Chicagóban van egy, Detroitban van egy, LA-ben természetesen. Aztán vannak máshol is, Kansas Cityben azt hiszem, van egy, mindenhol vannak. Nagyon király, hogy ezek aolyan dolgok, amelyek korábban csak a nagy piacokon léteztek. Most már a közepes méretű piacokon is kezd kialakulni ez a közösség.

Joey: Idén elmentem a denveri C40 találkozóra, amit EG Hassenfratz szervezett. Azt hiszem, úgy 60-70 ember volt ott. Elképesztő volt, hogy tényleg ennyi ember van ott?

Joey: 2017 végén elmentem egy detroiti találkozóra, és ott volt vagy 40 vagy 50 ember hétfő este vagy kedd este, mindegy, hogy mi volt, hogy az iparágról beszélgessünk. Szuper jó volt, ember.

Ryan: Szerintem ez tovább fog robbanni, ahogy egyre több ember kerül be az iparágba. Őszintén szólva, ahogy mindannyian egyre több szabadúszó távmunkát végzünk, ahogy mindannyian elkezdünk az irodánkban ülni és dolgozni, ez a vágy, hogy történeteket cseréljünk és megtudjuk, mi történik, szerintem ez egyre elterjedtebbé, egyre népszerűbbé válik, szerintem egyre több és több lesz.több találkozót több olyan helyen, ahol már van ilyen, mert akárhányszor elmentem Nashville-be, Detroitba, Dallasba, mindenkinek megvan a saját ízlése, a saját módja, ahogyan a podcast [hallhatatlan 02:40:04]. Nem is hiszem, hogy csak egynek kell lennie, szerintem több is lehet, lehetnek animációra fókuszálók, designra fókuszálók, üzleti...fókuszáltak.

Ryan: Azon gondolkodtam, hogy szerinted melyek a legforróbb feltörekvő jelenetek most a mozgásvilágban? Engem nagyon izgatott, ami Detroitban történik. Aztán amikor lementem Nashville-be, nem értem oda egy találkozóra, de három napon keresztül ott voltam, és találkoztam egy csomó ... Alan Lassiterrel, Zach Dicksonnal, Mark Walczakkal, egy csomó különböző emberrel, akik különböző dolgokat csinálnak, és ez annyira izgalmas volt látni.nem is szeretem őket fő vagy mellékes, vagy másodlagos jelzőknek nevezni, de ezek a helyek, amelyek a fejemben vannak, nem az a hely, ahová menni kell, de úgy tűnik, mintha mindenhol felbukkanna. Van olyan, ami a radar alatt van, és ami miatt nagyon izgatott vagy?

Joey: Persze. Detroit lenne az első a listámon. Azt hiszem, nyilvánvalóan segít, hogy ott van Gunnar, ott van [Yahouse 02:40:54], ott van a Lunar North. Hihetetlen tehetség van ott. De azt hiszem, még mielőtt ez megvolt, még mindig volt ott egyfajta szcéna. Ez meglepett engem. Denver tényleg feldobta az agyam, mert az is eléggé a radar alatt van.

Joey: Az egyik találkozó, amit szponzoráltunk, és rengeteg ember volt ott, én nem vettem részt rajta, de Caleb a csapatunkból igen, és nemrég Ryan Palmer is elment, Dallasban elég jó szcéna van. Kezdtem hallani suttogásokat... Tampában, a közelemben, azt hiszem, egy kicsit több a CG művész szcéna, mint a motion design szcéna. Florida nyugati partján, egy furcsa, meglepő módon.út, egy kicsit a motion design felé fordul, mert Joe Clay a WorkBench-től itt lakik, Joe Donaldson, Michael Jones nemrég költözött ide, Ringling is itt van. Elérjük a kritikus tömeget, még itt is, ahol én lakom, ami a motion design szempontjából a vidék. Már majdnem ott tartunk, hogy úgy érzem, spontán felkelés lesz, és itt fog kezdődni egy meetup.

Joey: Ezeken a városokon kívül, tudom, hogy vannak felhasználói csoporttalálkozók. Az egyik tanársegédünk, Kyle Hammerick vezeti az egyiket. Elfelejtettem, hogy pontosan melyik város, azt hiszem, Missouriban van, de csak egy olyan hely, ami nem lenne benne a top 10 városban, amire gondolnál. Azt hiszem, tényleg mindenhol. Dallas nagyon meglepett. Ott nőttem fel, Fort Worthben nőttem fel, aztán visszamentem oda. Az én...Az első szakmai gyakorlatom ott volt, és azóta szemmel tartom. Soha nem igazán volt ott jelenet, de nem a BroGraph-os srácok laknak ott, és ők szervezték meg.

Joey: Az egyik öregdiákunk, Greg Stewart ott él. Greg Stewart egy olyan név, akire mindenkinek figyelnie kell, mert ez a fickó egy gyilkos. Néhány munkája, amit csinál, olyan csúcsminőségű. Még egy olyan helyen is, mint Dallas, meglepő módon, van egy szcéna.

Ryan: Azt hiszem, három ember, két vállalat és egy csodálatos projekt kell ahhoz, hogy elég figyelmet kapjon.

Joey: Igen.

Joey: Beszéljünk egy közelgő nagy eseményről. Idén jelentették be, és 2019-ben lesz, ami a Blend, a harmadik forduló, 2019 szeptemberében lesz Vancouverben.

Joey: Mindenkinek, aki nem ismeri a Blendet, csak annyit kell tudnia, hogy el kell mennie rá, mert ott már nem tudok beszélni. Ez a legjobb mozgásdizájn konferencia, amin valaha is voltam. Nem voltam mindegyiken, de szinte mindenkitől hallottam, aki részt vett a Blenden, hogy van benne valami nagyon különleges. Furcsán jó.

Joey: A másik dolog, amit tudnod kell róla, hogy tavaly, azt hiszem, 6 óra alatt 400 jegy fogyott el. Nagyon népszerű.

Ryan: Igen [crosstalk 02:44:04].

Joey: Hallottam suttogásokat, de semmi hivatalosat, de szerintem idén nagyobb lesz a befogadóképességük. Szerintem nagyobb lesz a helyszín, de még mindig arra számítok, hogy a jegyek őrülten gyorsan el fognak fogyni. Ez annak ellenére van így, hogy Vancouverben van, és a legtöbb embernek oda kell repülnie, és szállodában kell laknia, hogy részt vehessen rajta, és még mindig szinte azonnal elkelnek a jegyek. Írjátok be a naptáratokba, mindenki.

Ryan: Igen, blokkold le azt a hónapot, ne vegyél ki szabadnapot, használd fel a PTO-dat, bármit, amit tenned kell, hogy eljuss oda. Ez az az év, amikor biztosan elmegyek. Minden évben, amikor elmentem, vettem jegyet, vagy el akartam menni, de a munka visszatartott tőle, de már mindenkinek megmondtam, hogy amint bejelentik, hogy az a hét foglalt, elmegyek. Idén el kell mennem.

Joey: A Blend FOMO egy elég komoly betegség...

Ryan: Ó, igen.

Joey: ... és nem akarom, hogy ennek áldozatául ess.

Joey: Idén bejelentettek egy új konferenciát, ami februárban lesz, a Key Frames Conference-t. Ezt a Future Media Concepts szervezi. Ez egy olyan cég, amely a NAB-on a Post-Production World-öt szervezi, korábban az Adobe Video World-öt is ők szervezték. Ők tartanak egy szerkesztői elvonulást. Sok ilyen produkciós iparági, műsorszóró iparági konferenciát tartanak, és nagyon, nagyon, nagyonA Key Frames konferencián, tudom, hogy te is ott leszel, Ryan, én is ott leszek, Hailey Akins, Joe Clay, és próbálom kitalálni, ki lesz még ott, azt hiszem, Chris Doe is ott lesz, a mi [Rabinowitz 02:45:31]-ünk lesz az egyik fő előadó. EJ is ott lesz. Elég őrült a felhozatal, és ez az egyik első konferencia, amit szerveznek.Ez az első év, hogy ezt csinálják. Nagyon izgatott vagyok, hogy részese lehetek, és hogy láthatom, hogyan alakul.

Joey: Szerintem ez is nagyon jó dolog, hogy most már nyilvánvalóan elég nagy az igény ahhoz, hogy hajlandóak legyenek közbelépni és egy teljes körű animációs tanulási konferenciát szervezni.

Ryan: Igen, nagyon izgatott vagyok miatta. Mindig is vágytam még több beszélgetésre az animációról, csak úgy általánosságban, és a textúra időzítés apró részleteiről, valamint arról, hogy a karaktertervezés hogyan változtatja meg a döntéseidet az animációval kapcsolatban. A felállás nagyszerű. Azt hiszem, van néhány standard, a szokásos emberek, akikre mindig számíthatsz, de számomra a joker a következő.Nem tudom, hányan ismerik Joe Clay-t, de amit a Workbench-en, a YouTube-on csinál, fantasztikus oktatóanyagok, nagyon másképp tekint a tanulásra, a tanításra és általában az After Effects-hez való hozzáállásra. El akarok menni és leülni, bármit is csinál. Jó a keverék. 2D, 3D, motion designerek, akik videóvágással is foglalkoztak, olyanok, akiknek van egy kis videoszerkesztésük.Csak csináljatok egyenesen 2D animációt. Izgatottan várom, hogyan fog menni.

Ryan: Ez lenne az első alkalom, hogy február közepén Orlandóba tudnék menni, mint valaki, aki Chicagóban él, és ez nagyon vonzó számomra. Remélhetőleg sok ember fog jönni különböző helyekről, akik szinte elvonulásként tekintenek rá, szemben a ... Szeretem látni a különböző kongresszusok vagy konferenciák jellegét.Kíváncsi leszek, hogy a Key Frames első évében is meglesz-e a Blend varázsa, vagy inkább olyan lesz, mint az Adobe Video World. Izgatott leszek, hogy először leszek ott.

Joey: Nagyon klassz lesz. Februárban Orlandóban az időjárás szinte paradicsomi, és lesz medence is. Azt hiszem, a konferencia része még az is, hogy mindenkivel elutazunk a Universal Studiosba.

Ryan: Korán repülök, hogy ott lehessek, és ha valaki ismer, imádom a vidámparkokat, szóval mindenkivel együtt fogok szórakozni.

Joey: Csodálatos lesz.

Joey: Van még néhány dolog, amiről szeretnék beszélni, de nem olyan szórakoztatóak, mint amiket az előbb átbeszéltünk.

Ryan: Ó, ember.

Joey: Az első, amit most jelentettek be, úgy két napja, hogy Justin Cone, az ember, a mítosz, a legenda, lemondott, és nem lesz többé a Motionographer tagja. Tudtam, hogy ez várható, de mégis eléggé megütött. A mi generációnkból bárki, Justin nagyon nagy jelenléte van az iparágban. Ő egy állandó és alapvető. Azt hiszem, azt kell mondanom, hogy mivel találkoztam vele.beszélgettem vele és együtt lógtam vele, a nyilvános személyisége az, hogy ő egy nagyon okos, megfontolt, korát meghaladóan bölcs ember. Amikor személyesen találkozol vele, ugyanez a helyzet, ez ő. Nagyon vicces és rendkívül kedves is. De az, hogy valaki ilyen szintű érettséggel emelkedik a ranglétrán, és képes szinte pásztorolni az iparágat az érettség felé, szerintem rendkívül fontos volt.Őszintén szólva, azt hiszem, nagy űrt hagy maga után, hogy hivatalosan már nincs a Motionographerrel, annak ellenére, hogy Joe Donaldson vezeti, és Joe Donaldson az egyik leglenyűgözőbb emberi lény, akivel valaha is találkoztam, de Justinban volt valami nagyon-nagyon különleges.

Ryan: Furcsán érzem magam, hogy idősebb államférfinak nevezem, mert egyáltalán nem olyan öreg, de mégis az. Csak néhány dologra tudok gondolni, amikor a mozgóképes grafika az én területemen, a kezdetek kezdetén volt, csak néhány helyen lehetett hozzájutni a Stash DVD-khez, olyan DVD-khez, amelyek alapvetően összegyűjtötték és kurátorként kezelték az adott hónapban megjelent legjobb dolgokat a mozgóképes grafikából, és...animáció és élő akció, szóval ez volt az egyik hely. Ha beszélgetésekre vágytál, ott volt a mograph.net. Ez volt a savanyú, szuper tréfás, viccelődj az embereken, lökdösd az embereket, de kiérdemelted a csíkjaidat. Ott volt az Art of the Title, de ez eléggé a címsorokra korlátozódott, de fontos volt. Aztán itt volt a Tween, és a Tween volt az iparág szívverése. Ott volt a Cream of theTermés, és ez adott egy célt, amit meg kellett próbálnod elérni, majdnem olyan volt, mint a Billboard Hot 100. Voltak beszélgetések, és egy kicsit többet megtudhattál az emberekről a dolgok mögött, ami egyszerűen nem történt meg.

Ryan: Azt hiszem, számomra a legnagyobb dolog, amit Justin tett, hogy úgy éreztem, hogy a motion graphs vagy motion design a Tween és a Motionographer miatt olyan dolog, ami tiszteletet érdemel és súlya van. Ugyanúgy, mint amikor valaki Emmy-díjas vagy Oscar-díjat nyer. Ha bekerülsz a Cream of the Cropba, akkor az a személy vagy az a cég bizonyos tekintélyt kap. Mindezek a dolgok, amiketA legtöbb dolog, amit csinálunk, annyira múlandó és átmeneti. Tízszer tovább tart elkészíteni, mint ameddig a világban él, hogy valahol volt valaki, aki azt mondta, hogy ez fontos, ez valami, amire érdemes emlékezni, amit érdemes dokumentálni. Úgy érzem, ez olyan súlyt és tekintélyt adott az iparágnak, amit még mindig nem hiszem, hogy a világnak van súlya.amire eddig még senki más nem volt képes.

Joey: Egyetértek. Volt valami a Motionographer hangvételében, amit senki sem tudott megismételni. Nagyon érdekes lesz számomra, hogy mi történik az oldallal, mert a Motionographer egy olyan időszakban jött létre, amikor a blog formátumban még rengeteg lehetőség volt arra, hogy egy népszerű blog révén önállóan is igazi üzletet csináljon. Ezt a modellt most már nagyon nehéz megvalósítani. Tudom, hogy a Motionographer...mindig is próbálta megtalálni azt az üzleti modellt, amely lehetővé teszi, hogy fenntartsa magát és remélhetőleg növekedjen.

Joey: Nem tudom, hogy így vagy úgy, de nagyon jó lenne látni, hogy továbbra is virágzik. Azt hiszem, a szkeptikus a megfelelő szó, nem azért, mert... A tartalom minősége még mindig hihetetlen. Még mindig ez a legjobb írás a motion designról az interneten, de a figyelmünk megoszlott, széttöredezett. Régebben csak a Motionographerre mentél, hogy megnézd, mi van a Motionographerben.Most már 100 hely van, ahová mehetsz...

Ryan: Pontosan.

Joey: Nem tudom. Kíváncsi vagyok, remélem, egy kicsit makacs vagyok, hogy örökre itt marad. Nem tudom. Ez az egy tényleg furcsa érzés számomra, hogy erről is beszélek, mert olyan nagy hatással volt rám, amikor először találkoztam Justin Cone-nal az első Blend konferencián, mintha Supermannel találkoztam volna. Annyira tisztelem őt. Nem tudok elég jót mondani róla,szóval nagy cipők, nagy cipők, emberek.

Ryan: Nagy cipő. Azt hiszem, ez átvezet a következő dologhoz, amiről beszélni akarsz, de mindig, amikor elgondolkodom azon, hogy vajon a Motionographer releváns-e még, tényleg szükségünk van-e rá. Már nem is csináljuk a Cream of the Crop-ot, nincs az a cél, amit megcélozhatnánk. Minden alkalommal, amikor ezen gondolkodom, akkor van egy pillanat, amikor a Motionographer segít szó szerint kikristályosodni az iparágban.őszintén szólva nem volt jobb példa az idei évre, mint a MOGRAPH pubertáskoráról szóló cikked. Bármikor, amikor megkérdezed, hogy van-e még megkülönböztetés, nézik-e az emberek, figyelnek-e rá, nem hiszem, hogy volt idén bármi, ami nagyobb hullámzó hatással volt arra, hogy az egész iparág figyelmét egy dologra irányítsa. Azt hiszem, ez sokat elmond a MOGRAPH-ról.a Motionographer ereje még mindig.

Joey: Persze, igen. Beszéljünk erről egy kicsit. Ha valaki nem tudja, miről beszélünk, írtam egy cikket a Motionographer-nek az év elején, a címe "A MOGRAPH átmegy a pubertáson" volt. A cikk lényege, ami egyébként egy nagyon hosszú cikk, azt hiszem, 10.000 szó volt vagy valami, a lényeg, amit megpróbáltam elmondani, hogy az iparágban vagyok.Vannak olyan üzleti trendek, amelyeket a legelején láttam, és amelyek alapvetően felborították a pályám elején létező iparágat, és megteremtették a modern motion design iparágat. Most olyan dolgokat látok, amelyek nagyon emlékeztetnek arra, ami akkoriban történt, és vannak veszélyek, amelyeket el kell kerülni, vannakEz egyfajta szerelmes levél/történelmi lecke volt, amiben a tapasztalataim lencséjén keresztül nézem. Volt egy táblázat ebben a cikkben. Ha visszamehetnék az időben, és egyszerűen bezárhatnám azt a Google Sheet ablakot, megtenném.

Joey: Alapvetően, volt egy rész, ahol arról a jelenségről beszéltem, hogy ahogy a költségvetések csökkennek, ahogy egyre több és több stúdió van, van egy bizonyos méretű stúdió, ahol nagyon nehéz lesz talpon maradni. Ha egy nagyon kicsi stúdió vagy, nagyon alacsony rezsiköltséggel, akkor elég könnyű. Ha egy nagy stúdió vagy, befutott ügyfelekkel és egy munkafolyamat, ami harcban kipróbálva van.és van egy nagyszerű csapatod, nem könnyű, de könnyebb. Ha középen vagy, akkor nagyon nehéz lesz, nagyon-nagyon nehéz.

Joey: Hamarosan megjelenik egy podcast epizódom Joel Pilgerrel, ami pontosan erről szól. Ez volt az én stúdióm. Egy ekkora méretű stúdiót vezettem, és első kézből láttam, hogy ez milyen nehéz lehet. Amikor elhagytam a stúdiómat, amikor kiváltam a Toilból és szabadúszó lettem, olyan munkákat kellett elvégeznem, amelyeknek pontosan ugyanolyan költségvetése volt, mint a Toilnál. Ha énEgy stúdiót vezetve, az elvárások magasabbak voltak, a kiadások magasabbak voltak. Annyira több volt a feladat, hogy az embernek apró kis haszonkulcsot kellett elérnie mondjuk egy 20.000 vagy 30.000 dolláros munkán, míg egy szabadúszó, és különösen egy olyan szabadúszó, aki az én egyedülálló helyzetemben volt, hogy otthonról dolgozhatott olyan felszereléssel, ami a saját tulajdonom volt, és nem volt adósságom, és mindezek a dolgok, a haszonkulcsot...elég közel volt a teljes összeghez.

Joey: Mindenesetre készítettem egy táblázatot, hogy szemléltessem ezt a pontot, csak azt, hogy egy szabadúszó, aki egy 20.000 dolláros munkát végez, és egy kis/közepes méretű stúdió, aki ugyanezt teszi, az éjjel-nappal ugyanaz. A stúdió szempontjából ez tarthatatlan. Szabadúszóként gyilkolni tudsz. Ez volt a lényeg, amire próbáltam rávilágítani. Utólag tudom, hogy elkövettem néhány nagyon súlyos hibát, amiért drágán megfizettem a Twitteren.

Joey: Azt hiszem, ez egy érdekes alkalom lenne, talán egy jó alkalom, hogy beszéljünk néhány tanulságról, amit én ebből levontam. Amikor írok és amikor beszélek, hajlamos vagyok nagyon túlzónak lenni. Azt hiszem, ez valószínűleg az én esetemben egy védekezési mechanizmus, amikor introvertáltnak érzem magam egy óriási megafonnal. Próbálok hangos lenni. Nagyon túlzóan írok. Nem igazán láttam a taposóaknát, amit énAzt hiszem, ahogyan azt a részt írtam, úgy írtam, mintha mindenki, aki olvassa, tudná, hogy az a tapasztalat, amit én átéltem, az nekik is megadatik, és hogy ahogyan az agyam működik, és ahogyan én látom a világot, valószínűleg közel áll ahhoz, ahogyan mindenki látja. Ez egy olyan dolog, ami csak egy jellemhiba, amin dolgozom, szóval sokan látták ezt. Látták a táblázatot.ami lényegében azt mondta, hogy szabadúszóként egy 20.000 dolláros munka 18.000 dolláros profitot hoz, stúdióként pedig 2000 dolláros profitot. Voltak viták arról, hogy mit értesz profit alatt, nem veszed ki az adót. Várj egy percet, hogy lehet, hogy itt fizetsz a hangtervezésért, de itt nem fizetsz a hangtervezésért, meg ilyenek. Nem igazán fejtettem ki mindent, hogy elég jól elmagyarázzam magam. Még én is.nem tudom, hogy számított volna-e valamit.

Joey: A negatívumok, amik ebből adódtak, az volt, hogy Twitteren megszégyenítettek. Ez volt az első tapasztalatom, hogy teljesen megszégyenítettek Twitteren. Andrew Embry végül írt egy válaszcikket, ami nem volt túl hízelgő rólam vagy a cikkről. Azt hiszem, hogy összességében, most már elmúlt az a fájdalmas időszak, amikor tényleg minden nap éreztem ezt, és nem tudtam aludni miatta.

Joey: Valójában beszéltem Andrew-val. Az ő becsületére legyen mondva, hogy megkeresett, és egy nagyon civilizált, produktív beszélgetést folytattunk Skype-on keresztül. Sokkal jobban megértettem az álláspontját. Remélhetőleg én is jobban elmagyaráztam az én álláspontomat. Végül rájöttünk, hogy mint a legtöbb vitában, 95%-ban egyetértünk. Ha valami jó jött ki belőle, és szerintem jó jött ki belőle, az az, hogy elgondolkodtatta az embereket.Akár nagyon dühösek voltak rám az emberek, akár nem, azt hiszem, még akkor is, ha ez csak egy kis lelkiismeretvizsgálatra késztetett, vagy arra, hogy meggondolják, hogy várjunk csak, én még soha nem kaptam ekkora költségvetést, miért nem kapok én ilyen költségvetést. Ha bármi ilyesmi történt, még ha ez haragot váltott ki belőlem, akkor is rendben vagyok vele.

Joey: Sokat tanultam arról, hogyan kell megközelítenem az ilyen dolgokat, ahogyan írok. Sokkal tudatosabbnak és empatikusabbnak kell lennem azzal a ténnyel szemben, hogy az én agyam nem úgy van bekötve, ahogyan az agyak általában bekötve vannak. Mindenki más szemüvegen keresztül nézi a világot. Ezt figyelembe kell vennem, ha ilyen nagy, merész, átfogó kijelentéseket teszek. Azt mondtam, hogy az énSzeretném hallani a gondolataidat erről, Ryan.

Ryan: Örülök, hogy ezt hallom. Örülök, hogy te és Andrew megbeszéltétek ezt. Szerintem fontos, hogy az emberek hallják, hogy beszélgetések zajlanak. Néhány tanulság számomra, azt hiszem, az első, hogy szent tehén, az emberek tényleg olvasnak. Ez a diagram nem az első öt vagy hat bekezdésben volt. Ez nagyon közel volt egy 10.000 szavas írás végéhez a motion design történetéről. Valaki,Valahol tényleg vették az időt, hogy végigmenjenek, és még mindig volt merszük megnézni ezt a számot, ami a második pontomra utal.

Ryan: Úgy érzem, hogy a lényeg, amit mondtál, 100%-ban helytálló volt. Őszintén szólva, a kard, amibe belehaltál, az egy számjegy ereje volt. Azt hiszem, ha azt mondtad volna, hogy egy 20.000 dolláros munkán egy szabadúszó 8000 dollárt keres 18.000 helyett, az emiatt generált jogos harag nagy része valószínűleg csak úgy elszállt volna....

Joey: Igen.

Ryan: ... mert ez egy sokkal ésszerűbb volt. De a lényeg, amit mondani akartál, számomra átjött. Azt hiszem, egy másik apróság, Alex Poke rajzai egyébként fantasztikusak voltak. Azt hiszem...

Joey: Ó, ő egy vadállat.

Ryan: Szerintem rengeteg nagyszerű történet, utalás, tanulság, illusztráció. Úgy érzem, hogy mindez teljesen elveszett. Azt hiszem, hogy a 10.000 szó, 1 szám eléggé felhúzta az iparág haragját, ami szerintem jogos, mert szerintem a legnagyobb dolog, ami nekem feltárult, az az, hogy - korábban használtam ezt a kifejezést, de az elmúlt egy évben tapasztaltam, amikor az emberekkel beszéltem. Van egy szint.Őszintén szólva, még az iparág megvetése is lassan a felszín alatt gyűlik össze. Nem olyan gyorsan és nem olyan keményen, mint amikor a vizuális effektek iparában dolgoztam, de őszintén szólva ez az egyik fő oka annak, hogy szerintem ezeknek a dolgoknak meg kell történniük, és az embereknek beszélniük kell, és ki kell adni ezt a dolgot, és el kell kezdeni megérteni, hogy mi mindenki felhasználója.Szerintem a düh, ami ebből kirobbant, egy kicsit sokkoló volt, csak azért, mert úgy volt, hogy ha a szám rossz, akkor a szám rossz. Beszéljünk arról, hogy mi legyen a szám, de a további érzelmek, amik erre épültek, azok valahonnan jönnek.

Ryan: Van valami, ami ezt a vágyat táplálja, legyen az féltékenység, frusztráció, nem érted pontosan, hogy ki honnan jön, hogy a karriered nem ott tart, ahol szeretnéd, hogy látod, hogy az emberek nagyobb költségvetést kapnak, ahogy mondtad, amihez nem férnek hozzá. Valami táplálja ezt az érzelmet vagy ezt a reakciót. Azt hiszem, ez még mindig folyamatban van.Próbáltam rájönni, hogy mi okozta ezt, és miért történik ez. Ez határozottan felnyitotta a szememet, de szívesen visszamennék, ha visszamehetnétek és elolvashatnátok ezt a cikket most, a táblázat nélkül, szerintem nagyon sok nagyszerű írás van benne, sok nagyszerű dolog... Tetszik, hogy azzal kezdődött, hogy itt van ez a város, ez a város, amiben közel sem olyan nehéz élni, mint itt.L.A., vagy New York, vagy őszintén szólva még Chicago is. Van egy virágzó, feltörekvő motion design szcéna, ami bárhol létrejöhet. Te lehetsz ennek a katalizátora. A te városod lehet Detroit. Azt hiszem, sok minden elveszett a számok keveredésében, nevetséges düh, ami ebből fakadt.

Joey: Igen, igen. Azt hiszem, magánemberként sokan megkerestek. Az iparágban dolgozó emberek, akik már magasra másztak a hegyen, rengeteg e-mailt kaptam, hogy az ő tapasztalataik megegyeznek az enyémmel. Voltak tapasztalataik arról, hogy 25.000 dolláros költségvetést kaptak egy olyan munkára, ami 2 hétig tartott. Mivel ők szabadúszók, és a fizetésük lényegében annyi, amennyi profitot egy szabadúszó munkával keresnek, egy...A 25 000 dolláros munka a végén 23 000 dollárt jelent a bankban. Persze adót kell fizetnie, de a stúdiók is fizetnek adót.

Joey: A lényeg az, hogy kiállok a számok mellett, annak ellenére, hogy sok bajba kerültem miattuk, és sokan nem értenek egyet velük, de ezek valósak voltak. Valódi munkahelyekről vettem őket. A hiba, amit elkövettem, és tényleg elnézést kérek, ha ez felbosszantotta az embereket, nem ez volt a szándékom, inkább az, hogy ez lehetséges, és ez nem csak lehetséges, ez egy olyan dolog, ami állandóan megtörténik. Azt hiszem, hogy amikorha ilyeneket mondok, ilyen motivációs dolgokat, azt hiszem, sokkal jobban kellene leírnom, és több kontextust kellene hozzátennem, és ahogy korábban is mondtam, jobban bele kellene gondolnom abba a ténybe, hogy a karrieremnek azon a pontján nagyon kiváltságos helyzetben voltam. Kreatív igazgató voltam. Meglévő ügyfélkapcsolataim voltak. Egy évtizedet töltöttem az építkezéssel. Akkoriban azok a költségvetések és azok a profitok...Aki már öt éve benne van, annak ez úgy tűnhet, mintha hazudnék. Én ezt még csak nem is vettem figyelembe.

Joey: A leckét megtanultam, megütöttek, megsebesültem, és tanultam belőle. Sok önreflexiót váltott ki belőlem, és tudom, hogy fejlődtem belőle. Bizonyos értelemben köszönöm, köszönöm mindenhol, hogy ezt tettétek.

Ryan: Bizonyos szempontból ez büszkeség is. Te voltál az idei év téglarétegének Chris Doe megjegyzése.

Joey: Hé, ez tetszik, na tessék. Talán Chris Doe és én cserélhetnénk. Talán jövőre mondhatna valamit, és mindenkit felhúzna.

Ryan: Minden évben valaki kimondja azt az egy dolgot, ami a beszélgetést irányítja [crosstalk 03:06:02].

Joey: Imádom, imádom.

6. RÉSZ 7 VÉGET ÉR [03:06:04]

Ryan: Egy dolog, ami a beszélgetést irányítja.

Joey: Imádom. Imádom. Kitűnő. Rendben, király. Szóval, van még pár dolog, amiről beszélnünk kell. Néhány művészről és stúdióról szeretnék beszélni, akikre szerintem mindenkinek figyelnie kell 2019-ben.

Ryan: Igen.

Joey: Még egyszer mondom, ez a lista nem egy átfogó lista, hanem csak néhány olyan, amit én személy szerint nagyon érdekesnek találok. Mindenkit belinkelünk. És ezeket gyorsan megcsináljuk, mert rengeteg van belőlük. Először is, Sarah Beth Morgan szabadúszó lesz. Évekig az Odd Fellowsnál dolgozott, és istenem, milyen tehetséges. Alig várom, hogy lássam, mit fog csinálni.akár.

Ryan: Igen. Az, hogy ő és Tyler együtt mentek az Odd Fellowshoz, hatalmas dolog volt. Tylerrel dolgoztam együtt, állandóan együtt lógtunk. Úgy éreztem, hűha, ez annyira király, hogy egy animátor és egy designer csapata együtt megy egy céghez. És aztán láttam, hogy ő is elugrott, szerzett némi tapasztalatot művészeti vezetőként, néhány nagyobb munkát. És aztán továbblépett. Megint nagyon izgatott voltam. Azt hiszem.Sara Beth az a fajta ember, akinek bármit csinál, nagy rajongója leszek. Ha dizájn, ha termék, ha plakát, ha webes képregény, ha egy rövidfilm forgatókönyvírója, én ott leszek. Az első naptól kezdve az örökkévalóságig rajongója vagyok.

Joey: Ha órát tartana, kacsintás kacsintás. Szóval...

Ryan: Kacsintás kacsintás.

Joey: A következő személy a listámon Nidia Dias, aki a Tendril-től jött. Ő is szabadúszó lett, nemrég. Szinte szégyellem, hogy nem volt a radaromon, és megnéztem a portfólióját, mert mindenki retweetelte és megosztotta, hogy szabadúszó lett. Szóval megnéztem a munkáit, és ó, Istenem!

Ryan: Igen, elképesztő.

Joey: Ez a cucc annyira jó! És gyakran előfordul, hogy valaki be van ágyazva egy stúdióba, és amíg ott van, nem igazán van rajta az önpromóciós vonaton, érthető okokból. Szóval úgy érzed, mintha a semmiből bukkannának elő, amikor hirtelen nagyon népszerűek lesznek. És gyanítom, hogy Nidia is ilyen lesz, mert a munkája egyszerűen a következő szint.

Ryan: Igen, nem, ő fantasztikus. A munkája nagyszerű. Ő is egy olyan ember, aki ahogy elkezdi magát reklámozni, mindenütt jelen lesz az iparágban. Én valójában... Eljött. Azt hiszem, volt egy irodai beszélgetésünk, és aztán véletlenül Chicagóban járt. És együtt ebédeltünk. És ember, annyira izgalmas látni, hogy valaki átmegy ezen, épp kilépni készülök, és alapvetően aMíg ők a "Mi az értékem? Ki akar velem dolgozni?" izzásban vannak.

Ryan: Ha el tudsz jutni a karrierednek arra a pontjára, amikor egy ideig egy stúdióban dolgozol, létrehozol egy jó, szilárd munkásságot, és aztán bejelented, hogy elérhető vagy. Az az egy-két hetes, egy hónapos tapasztalat, amikor felhívnak, találkozol az emberekkel, Skype-on beszélsz a stúdiókkal, amelyeket mindig is szerettél. Ez valami olyan dolog, ami egyszerűen öröm, és úgy érzed, hogy az a sok kemény munkaÉs szuper jó látni, hogy Nidia most éppen ennek a közepén van.

Joey: Igen. Egy másik bestiális tehetség, aki szabadúszóként dolgozik, Aaron Quinn. És Aaron munkáinak hihetetlen stílusa van. Olyan, mintha... Sok művész van, akik annyira jók és annyira profik, és nem akarom ezt bántásnak venni, de sok munkájuk olyan, mint a többieké. Ezt nagyon nehéz elkerülni. Aaronnak nincs ilyen problémája.Aaron munkája úgy néz ki, mintha Aaron dolgai lennének. És tényleg egyszerűen zseniális. Ez is egy olyan, amire érdemes odafigyelni.

Ryan: Igen, úgy értem, ha látni akarod, hogy Joey miről beszél, én mindig arra gondolok, hogy bizonyos dolgok olyanok, mint a házi szabvány. A motion designban van egy olyan módja a fák, növények és levelek rajzolásának, amit mindenki másol. Minden 2D-s vagy cellás animált dolognak megvan ez a motion design fa. És ha felmész az Instagramjára, ott van egy kép, amin csak egyvázlatokat készített, amikben gombákat, leveleket, bokrokat és fákat rajzol. És nem hasonlít senki máséra. A színpaletta, a formák, az, ahogyan a feketét használja, hogy az árnyékokat kiszúrja.

Ryan: És ez valami olyan egyszerű dolog, ahol az ember azt gondolja: "Hű, ránézek egy bokorra vagy egy fára, és tudom, hogy az a személy egyedi és más, és meg akarom nézni a többi munkáját is." Szóval igen, ez... megint csak szuper izgalmas látni, hogy ezek az emberek szabadúszók, mert ez olyan, mintha még hány ember van odakint, akikről nem tudunk, akik csak egy stúdióban dolgoznak? És aztán a...a jövő év során felfedik magukat előttünk.

Joey: Igen. Egy másik művész, aki már egy ideje a radarunkon van, de idén úgy érzem, hogy Ariel Costa volt az áttörés éve.

Ryan: Igen. Ó, Istenem, igen.

Joey: Nyilvánvalóan zseniális. Dolgozott egy dokumentumfilmen Mister Rodgersről, amit egyébként, ha meg akarod nézni, győződj meg róla, hogy nem szégyelled magad, ha sírni fogsz az előtt, akivel együtt nézed. Mert sírni fogsz tőle.

Ryan: Lehet, hogy egyedül akarsz lenni.

Joey: Igen, azt mindenképpen meg akarod nézni... nem repülőn, ahol én néztem. Nagyon kényelmetlen volt.

Ryan: Ó, Istenem, ez a legrosszabb hely.

Joey: De ezen dolgoznia kellett. Dolgozott ezen a hihetetlen videón a Mastodon zenekarnak. Úgy értem, egyre jobb lesz, pedig már így is elképesztő. Szerintem 2019 nagy év lesz számára.

Ryan: És megint, úgy értem, azt hiszem, Ariel munkája sokkal inkább az ő munkája, mint bárkié, akit eddig ismertem, akit fel akartam venni, vagy akivel együtt akartam dolgozni. És ez megint... Ugyanaz, amit Patrick Clairről mondtam. Tíz évvel ezelőtt elindult azon az úton, hogy megpróbálta megalkotni ezt a kinézetet, ezt a stílust. És most látod, hogy ez az egész munka megidéződik, igaz? Mintha nem tudnál elmenni.bárki másnak Ariel Costa stílusát, mert úgy néz ki, mint egy rossz utánzat.

Joey: Pontosan.

Ryan: Ez a kivágott animáció és a montázs keveréke, és vannak nagyszerű kis illusztrációk, és a színpalettája annyira... Ő azon kevesek egyike, akinek négy képét látva azonnal Arielre bukkansz, függetlenül attól, hogy a munkájának melyik részéből veszel fel posztokat.

Joey: Igen. És hihetetlenül kedves fickó, akivel szintén jó volt együtt dolgozni. [Beegrand Anettie 03:12:04] Szóval Bee, ha hosszabb ideig hallgatjátok ezt a podcastot, a neve már előfordult. Ha részt vettetek a Design Bootcamp-en, ő az egyik interjúalany. Ő készítette az Explainer Camp nyitótábort is az Explainer Camp kurzusunkhoz. És valójában egy évig teljes munkaidőben dolgozott a Google-nál, és most újra belépett a Google-ba.És ha azon tűnődsz, hogy miért volt olyan csendben az új munkák és hasonló dolgok tekintetében, akkor ez az oka. Úgy gondolom, hogy ez nagyon gyorsan meg fog változni 2019-ben.

Ryan: Igen, ez is egy olyan dolog, amiről beszéltem, hogy vannak emberek, akikért rajongunk, és ahogy mondtad, néha eltűnnek, és nem tudod, miért. Aztán elkerülhetetlen, hogy főállású munkát vállaljanak, és valahol egy stúdióban, egy márkánál vagy egy cégnél vannak. De úgy érzem, hogy az emberek túl gyakran használnak bizonyos szavakat az iparágunkban. De néha az emberek...Mintha az én világomban vagy a mi világunkban mostanában a delight vagy delightful szót használnám, mert annyira túlhasznált, hogy már semmit sem jelent. De amikor ránézek a munkáira, mindig csak... ez a delightful definíciója. Szórakoztató, mindig megnyugtató, és mosolyogni tudok tőle. Van valami a munkáiban, ami, megint csak, nem tudom elképzelni, hogy kihez fog menni.dolgozik, és ez meg fogja változtatni azt, ahogyan mások márkáira vagy munkájára tekintesz, amikor ő munkát végez nekik.

Joey: Teljesen. Teljesen. És azt hiszem, ez őt is tükrözi. A személyisége és a munkája nagyon szorosan kapcsolódik egymáshoz, azt hiszem. Rendben, beszéljünk néhány stúdióról. Az State Design, és nem tudom, hogy idén indultak-e, vagy csak most ismertem meg őket, de csodálatosak. Ők a stúdiók egy olyan szintje, mint az Odd Fellows, a Box, a Royales... ez egyfajta vékony levegő...ott. A Tendrils, az Óriáshangyák. És ott vannak. Úgy értem, ott vannak a munkáik. Az Arany Farkasok. És nagyon jó, amikor egy ilyen új társulat felbukkan.

Ryan: Igen. Megcsinálták azt a trükköt, amit a Royale három vagy négy évvel ezelőtt, amikor a Royale-nak volt egy olyan pillanata, amikor újraindultak, és rengeteg önmotivált munkát végeztek, volt egy vadonatúj tekercsük. Csináltak valamit, amit The Manifesto-nak hívtak, ami alapvetően újra bejelentette őket a világnak. És úgy érzem... nem tudok eleget az államról ahhoz, hogy tudjam, ez a helyzet, vagy ők is így vannak vele.Azt hiszem, idén vagy az év elején adtak ki egy tekercset, és ez egy olyan standup pillanat, amikor az ember úgy érzi, hogy figyel valakire, mert a tekercsben alapvetően... a logójuk animáció, felbontás, valami más volt. De olyan széles volt a stílusok skálája, hogy azt gondoltam: "Ó, a francba, hogyhogy nem tudtam a logóról?".ezeket a srácokat, vagy nem gondoltál rájuk egy ideje?"

Ryan: És őszintén szólva, akkoriban végigmentem az egész weboldalukon, csak azért, hogy azt kérdezzem: "Várj, milyen munkát végeztek?" Valószínűleg 15 percig tartott, amíg meg nem láttam a tekercset, és rájöttem, hogy vissza kell mennem dolgozni, mert ez egy olyan elsöprő pillanat volt, ahol ők ott vannak, ahogy mondtad, mindenkivel.valahogy csak nem figyeltem rájuk.

Joey: Igen, szóval hihetetlenek, és fogadok, hogy látunk még tőlük néhány elképesztő dolgot. Szintén ki szeretném emelni a haveromat, David Stanfieldet. Ő társult... nem tudom, hogy ez 2018-ban volt-e. Lehet, hogy az előző évben volt. De láttam néhány munkát vele és Matt Smithsonnal. Megalapították az Igor and Valentine nevű céget. A legutóbbi dolgaik hihetetlenek.Szerintem ez tökéletes példa arra, hogy több, mint a részek összege. Mindketten nagyon tehetségesek, de ha összerakod őket, akkor az anyag... egyszerűen nagyon jó. Nagyon friss. Nagyon sokféle stílus, és szerintem nagyon fényes jövő áll előttük.

Ryan: Igen. Szerintem úgy írtad le a legjobban, hogy ők olyanok, mint egy erőpáros. Ők majdnem olyanok, mint a Black Keys vagy a White Stripes az iparban, ahol a két ember külön-külön nagyszerű, és tudod, hogy erősek, de van valami abban, amikor a megfelelő két művész elkezd együtt dolgozni egy idő után. Nem csak úgy, hogy ó, dolgoztak ezen a projekten, aztán hat évig...hónapokig nem dolgoztak újra együtt, aztán újra összejöttek.

Ryan: De amikor két ember vagy három ember két éven keresztül együtt dolgozik, és kialakítják azt a gyorsírást, vagy rájönnek, hogy ki miben jó, ez ritka dolog az iparágban, ami korábban mindig megvolt. Van egy hét vagy nyolc fős stáb, és folyamatosan együtt dolgoznak, és kialakítják ezt a fajta munkafolyamatot. Szeretem ezt látni. Két igazán jó művész...tíz művész erejévé válni csak azáltal, hogy egy ideig együtt vannak, egyszerre dolgoznak és alkotnak. Ez nagyon király.

Ryan: Van egy The Depths of the Barely Visible című darab, amit ők csináltak, és a benne lévő dizájn olyan, mintha a séfek csókolóznának. Elképesztő.

Joey: Gyönyörű. Igen, ez volt az, ami igazán ráébresztett, hogy "Ó, igen, oké. Megérkeztek. Most jönnek a nagy dobás." A következő két választásom, nem újak, de már egy ideje léteznek, mindkettő. De én csak... az első a Black Math, ami egy bostoni stúdió. És a munkájuk annyira zseniális. De valamiért nem tűnt úgy, hogyhogy a mozgóképtervezési ipar csak úgy tudjon róluk, ahogy ők tudnak Buckról és mindenki másról. De egy szinten vannak.

Joey: Bostonban minden évben van egy reklámügynökségi díjátadó, a The Hatch Awards. Néhány éve ők dolgoztak a márkaépítésen és az animáción. És ez egyszerűen zseniális. Annyira jók, a design fantasztikus, van ez a furcsa... Azt hiszem, Jeremy, aki a kreatív igazgató, a Bucktól jött, szóval van benne egy kis Buck DNS. Ők egyszerűen...elképesztő.

Ryan: Igen, úgy értem, sokat beszélek a demófilmekről és különböző dolgokról. És az egyik dolog, ami sokszor felmerül, az a különbség a demófilm és a showfilm között. És számomra a demófilm az, hogy hogyan tudok felvenni valakit ma, és milyen képességei vannak. De a showfilm az, hogy itt van az összes munkánk, amit már elvégeztünk, és itt van a személyiségünk, és itt van, hogy miért akarsz velünk dolgozni.És ember, nem tudom, hogy láttam-e jobb demófilmet egy ideje, mint a BlacK Math, ami kifejezi, hogy kik ők, mint emberek. A nyitó 15-20 másodpercük A, vicces. B, megmutatja a munkájuk skáláját, és megmutatja őket, mint emberi lényeket, mint embereket és művészeket. Azt hiszem, ezek olyan dolgok, amiket nagyon nehéz egy percben vagy egy percben megtenni.harminc hosszú demo tekercs.

Ryan: És azt hiszem, a Black Math őszintén szólva csak egy sarkalatos ügyfél vagy munka választja el attól, hogy ugyanúgy tekintsék őket, mint azt, hogy "Hű, honnan jött az Arany Farkas?" Vagy honnan jött ez a másik stúdió, amiről hirtelen mindenki beszél? Megvannak a képességeik, megvan a skálájuk, van néhány dolog, ami a legtöbb embernek nincs meg. Például van egy olyan humorérzékük, ami úgy tűnik, hogy felbukkan.A munkájuk nagy része nem technológiai alapú, vagy nem olyan stílusú. Ez csak úgy ott van a munkájukban. Úgy érzem, hogy valószínűleg csak hiányzik az a bizonyos ... mint amikor a Happiness Factor megjelent a Sci App-ra, hirtelen mindenki azt kérdezte: "Hűha, ki ez?".

Joey: Igen.

Ryan: Nekem, igazából, amikor ezt átlapozom, az egyetlen stúdió, ami eszembe jut, amit szerettem a múltban, és lehet, hogy már említetted őket ma korábban, amit úgy tűnik, hogy utánoznak nekem, az a Three Legged Legs. Greg Gunn és a másik két srác, akik szétszóródtak a világban. De lediplomáztak, és pár évig csak olyan anyagokat adtak ki, amiknek volt egyfajta...humorérzék. Minden munkának más technikája volt. A színpaletták sosem voltak egyformák. És nagy ügyfelek voltak. Úgy érzem, hiányzik az a fajta megragadó és magával ragadó darab, amire mindenki azt kérdezi: "Ki csinálta ezt?".

Joey: Nos, remélhetőleg 2019 az az év erre. És a másik személy, aki szinte az első naptól kezdve a motion design ipar egyik alapköve, az Brian Gossett, aki idén frissítette a portfólióját. Szóval együtt dolgoztunk Briannel a Design Boot Campben. Ő tervezett egy csomó elemet, amit a diákjainknak adunk, hogy használják az egyik későbbi projektben. És a vele való munka annyira király volt. Ez volt..."Ó, Istenem, Brian Gossett-tel dolgozhattam." A frissített honlapja... Úgy értem, odamész, és azt mondod: "Oké, ő az egyik legjobb motion design-centrikus illusztrátor, akit felbérelhetsz." Ez a fickó egy szörnyeteg. Rengeteg különböző stílusra és technikára képes. És a színhasználata, minden nagyon szép. Remélem, hogy még sok mindent láthatunk tőle...2019-ben is.

Ryan: Igen, úgy érzem, hogy ez az év volt a "Ó, ember, végre új weboldalt csináltak" éve." Mint a legtöbb defacto standard motion designos ember. És Brian... Tudod, hogy szeretni fogod valakinek a munkáját, amikor felbukkan a weboldala, és az első dolog, amire gondolsz: "Hű, ez a betűtípus gyönyörű. Hol találták ezt?" Ha elmész az oldalára, és nem vagy a leggyorsabb...A kapcsolat, szó szerint a neve, aztán a három gombja, aztán a munkák elkezdenek csöpögni. És azonnal azt mondtam: "Hű, ez a fickó egy tervező. Mindent látni akarok, amit csináltak.".

Ryan: Ez olyasmi, ami... Nem túl gyakran fordul elő, hogy ez megtörténik, de valakinek az erősségét meg lehet mondani egyetlen elem alapján, amit csinál. És igen, majdnem olyan, mint egy történet, amikor végigmész Brian új oldalán. A betűtípus nagyszerű. Egyszerű, letisztult. Közvetlenül arra irányít, amit akarok. És aztán eljutsz az első oldalra, és azt mondod,"Hű, ez a színpaletta őrületes a Hatch Award Show-ján." Aztán lejjebb görgetsz, és azt mondod: "Hű, ő karakteres dolgokat csinál. Ez király, de ilyen karaktert még nem láttam. Nem érzem, hogy ez a standard." És igen. Nagyszerű illusztrátor. Nagyszerűen használja a textúrát. Ismétlem, mondtuk a színpalettát, de mindenkinek, akiről beszéltünk, egyedi szeme van a színekhez, különböző módon.

Ryan: De igen, egy olyan világban, ahol mindenki ugyanazt a karakteres dolgot csinálja, az ő karakterei nagyon tiszták. Nagyon jól néznek ki. De vannak ezek a nagyon király illusztrációi, amiknek szerintem semmi közük az animációhoz vagy egy termékhez. Van egy nagyon jó Kendrick Lamar posztere. Igen, ez olyan, mintha egy következő szintű dolog lenne, de mégis van benne egy kellemes ismerősség.Valaki, akit már régóta követsz.

Joey: Igen, fantasztikus. És egy ideig vezette a Motion Sickness nevű podcastot is, ami félig-meddig szünetelt. És tudom, hogy folyton azzal fenyegetőzik, hogy visszahozza, szóval remélhetőleg visszahozza. Nagyon szeretem, ahogyan a dolgokat látja. Igen.

Ryan: Ó ember, igen, szívesen meghallgatnám.

Joey: Rendben, szóval valójában még három nevet dobtál fel a listára, Ryan, akiket nem ismertem. Szóval miért nem mutatod be őket?

Ryan: Igen. Úgy értem, szerintem ez egy szuper klassz dolog most, hogy ennyi ember van. És nem tudom, hogy ez azért van-e, mert az emberek szabadúszóvá válnak, vagy az Instagram algoritmusa végre ráhangolódott arra, hogy mit szeretek, és csak úgy kapom ezt a fajta stream cuccot. Vagy ez több beszélgetés, amit folytatok. De szerintem van három nagyon érdekes ember, akit érdemes megnézni. Van még egy csomó más.de csak az idő kedvéért. Van egy Fabio Valesini nevű srác, aki most lett szabadúszó, azt hiszem, talán az elmúlt egy-két hétben. Nem is tudom, hol lakik, de szent tehén. Nézzétek meg a show reeljét, ha megvan a link a Vimeo-n, és nézzétek meg a munkáit. Az animáció mindenhol ott van a stílusát tekintve, szuper játékos.

Ryan: De ha valaha is hallottál engem az animációról beszélni, az egyik dolog, amiről állandóan beszélek, az a texturált időzítés. És ez igazából arról szól, hogy hogyan használod az időzítést és a távolságot, hogy ne tűnjön minden szuper simának és szuper lebegőnek. És minden tökéletes. Ez a különbség a klasszikus Disney 2D animáció és az UPA stílusú animáció között, ahol nem volt egy nagyszerű animáció.költségvetés, de gyönyörű dizájnt készítettél, és nagyon megfontoltan használtad a képkockákat, valamint azt, hogy hogyan használtad ki az animációdban ténylegesen rendelkezésre álló képkockák számát.

Ryan: Az anyagai nagyon pattogósak. Van, amikor vaskos, és van, amikor nagyon gyorsan pörög. Ő is... Egyre több és több embert látunk, aki régi vágású 2D-s animációs trükköket alkalmaz, például sok maszatolást és sok keverést. Szerintem remekül kezeli ezeket a dolgokat. És nem tudom, hogy láttam-e még valakit... Láttam már stúdiókat, akik sok ilyet csináltak, de én...Nem tudom, láttam-e valakit, aki jobban csinálta volna ezeket az őrült, nagy látószögű kamerás, halszemű átmeneteket és szökelléseket. De vegyítve ezzel a textúrált időzítési stílussal. Örökké tudnék róla áradozni. De ő olyan valaki, aki két-három héttel ezelőttig nem volt a radaromon. És szerintem ő olyan valaki, akire az embereknek figyelniük kellene.

Joey: Király.

Ryan: A második ez volt... És bocsánatot fogok kérni tőle, ha tényleg rosszul mondom. De van egy nő, akit [Nino Juan 03:24:27]-nak hívnak, és nem tudom, honnan jött, fogalmam sincs, hol dolgozik, de szent tehén, a karakterei teljesen elképesztőek.

Joey: Ez őrület.

Ryan: Van egy kis... igen. Az a dolog, amit a Punanimanhoz csinált... mindig rosszul mondom. Punani Animation. Fekete, fehér és sárga színösszeállítás. Csak tíz másodperc, de ember, ha nem tekered át hétszer vagy nyolcszor, hogy tanulmányozd, az animáció egyszerűen hihetetlen. Olyan, mintha bármelyik kedvenc animédnek lenne annyi költségvetése, amennyit megérdemelne, hogy megcsinálja az összeset.Teli animációval, amit akarnak, de több bájjal, mint amit valaha is láttál bármiben. A cuccai kiválóak, és még nem sok embert hallottam róla beszélni.

Ryan: És az utolsó teljesen más, mint ez a kettő, de egy srác, akivel online találkoztam. 3D művész. És a munkái mindig is nagyszerűek voltak, de azt hiszem, körülbelül egy hónapja kiadott valamit, amit legalábbis a 3D világban, az Octane világában meg kell nézned. Ő Aaron Covrett, és ő csinálta ezt a Harvest nevű munkát, és úgy néz ki, mint egy reneszánsz szintű festmény. De aztán elmész a weboldalra.és rájössz, hogy az egész 3D-s. Octane-ban készült. Rengeteg különböző technikát használ. Tárgyakat szkennel, szimulációkat készít. Rengeteg mindent csak egyetlen illusztrációhoz. De ez az egy darab, azt hiszem, a Marvelous Designer-t használja a ruhákhoz. Összeállítja ezeket a különböző eszközöket és technikákat. De alapvetően egy festmény újrateremtéséhezstílus, amely ...

Ryan: Az egyik dolog, amit tudok, hogy nagyon frusztrált, és azt hiszem, beszéltünk már erről, mint a one a days, és a nyomást, hogy valódi fotókat csináljunk. Minden, ami a legtöbb ember rendereléséből kijön, ugyanolyan, igaz? Minden úgy néz ki, mintha az emberek Beeple-t kergetnének. Ez az első alkalom, hogy láttam valamit, ami teljesen frissnek, teljesen másnak tűnt. És amikor elmentem és megnéztem aEz a srác szó szerint egy School of Motion órát is tarthatna egy darab erejéig, hogy beszéljen a folyamatáról. Miért döntött úgy, hogy ezt csinálja, hogyan kezdte el az összes szkennelést, és mit tanult a renderelésről és a renderelésről. Fogott valamit, ami szerintem nagyon technikai, és mesterkurzus szintű művészetet alkalmazott rá.

Ryan: És ez teljesen a semmiből jött. Szóval ha van rá lehetőséged, nézd meg Aaron Covrett Harvest című munkáját. És őszintén szólva, maga a darab is elképesztő, de a Vimeo-n van egy olyan bontása, ami megváltoztatja a gondolkodásmódodat az olyan dolgokról, mint az Octane és a Redshift.

Joey: Rendben. Nos, ez vicces, mert ahogy beszéltél, én is nézegettem az összes munkájukat. És rájöttem, hogy láttam Aaron munkáját, láttam Nino munkáját, de Fabio munkáját nem láttam, de nem tudtam, hogy ki csinálta. És így azt hiszem, hogy remélhetőleg, ha ezt hallják, ha valaki elmondja nekik, hogy megemlítettük őket, azt hiszem, ez a tökéletes példa arra, hogy megvan az áru, és egy kis időbe telik, amíg a munkájukkal foglalkoznak.manapság ennél egy kicsit többre van szükség ahhoz, hogy igazán áttörjünk és eljussunk a következő szintre, hogy több lehetőségünk legyen, mint amennyit valaha is meg tudnánk ragadni. Ez a három olyan tehetséges, hogy nem hiszem, hogy ez a problémájuk. De azt hiszem, ha egy ici-pici önreklámot csinálnának, hamarosan elárasztanák őket munkával. Többel, mint amennyit valaha is meg tudnának csinálni.

Joey: Rendben, szóval, Ryan, akkor most hazavisszük ezt a dolgot. 2019-re előre tekintve, nézzünk három gyors kérdést, aztán hagyom, hogy egy nagy kérdéssel zárjuk ezt. Először is, jövőre a PC-k megelőzik a Mac-eket a mozgóképtervezésben? Megtörténik ez valaha is? Tudom, hogy Nick Campbell most kapott egy PC-t, és beszélt erről. Tudom, hogy a 3D világban a PC dominál.a GPU-k és a többi miatt. De úgy tűnik, hogy a Mac még mindig kitart. Szóval mit gondolsz?

Ryan: Az én világomban nem vagyok benne a játékban, ember. Nem érdekel egyik sem. Azt használom, ami a legjobbat hozza a pénzemért, és amiben a legtöbb eszközt tudom használni. De egyszerűen nem bízom az Apple-ben. Úgy érzem, hogy a mi világunkban most, ahogy egyre több dolog megy a 3D felé, és ahogy a 3D egyre inkább a GPU alapú renderelés felé halad, ami a defacto szabvány, úgy érzem, hogy a 3D-s szakemberek és talán a motiona grafika általában ... Aft Effects ebbe az irányba halad. Egyre több dolog megy a videotechnológián alapuló GPU-k felé.

Ryan: Úgy érzem, mintha a kilencedik harmad vége lenne, két kieső van. De az Apple-nek van ez a moduláris Mac, ami a háttérben van, és amiről lassan egyre több dolgot látunk, egyre több dolgot hallunk, és aminek jövőre kellene megjelennie. Az iMac Prókat nagy felhajtással mutatták be, őrülten drágák, nem modulárisak.Nem érzem, hogy nagyot dobtak volna az iparágunkon. Szerintem ez volt az utolsó dolog, ami sok embert arra késztetett, hogy azt mondja, nem költök ennyi pénzt. Vehetek egy kétszer olyan erős PC-t, és sokáig frissíthetek.

Ryan: De úgy gondolom, ha jól csinálják, ha elkészítik a sajtgréder következő verzióját, amit mindannyian ismerünk és szeretünk, moduláris, van benne néhány videó opció, van benne AMD opció, ami szerintem a videó oldalon... annyira ellentétes irányba mennek, hogy a teljes csővezetéküket irányítják, a szoftver API-kat, a hardvert, a választott gyártókat.most láttam, hogy kiadják a ProRes for Windows-t. Azt hiszem, ez volt az utolsó próbálkozásuk, hogy azt mondják, a mi hardverünkön elhagyjuk a DMX HD-t. Elhagyjuk a CineForm-ot. Azt mondjuk, hogy csak a ProRes-t fogjuk megduplázni, amiről sosem gondoltam volna, hogy eljön a nap, amikor natívan Windows-ra is lesz.

Ryan: Szerintem csak az ökoszisztémájuk felé haladnak. Annyi mindent tettek a mobil oldalon, hogy... Úgy értem, imádom az iPademet. Az iPad Pro sok mindenre jó a mobil munkafolyamatomban. Ez csodálatos. De őszintén szólva, a kemény munkához való hozzálátáshoz nem igazán szeretek leülni egy Mac elé, mert a GPU-s renderelésre van lehetőségem.

Ryan: Nem tudom, hogy a Mac valaha is teljesen feladja-e, mert vannak olyan tervezők, akik ezzel élnek és halnak, és soha nem fognak Windowsra váltani. Nem számít, hogy mennyire jó vagy rossz az operációs rendszer. De ember, ha valaki, mint Nick úgy dönt, hogy PC-re vált, úgy értem... ha a Maced meghal, szeretném tudni, mit csinálnál most. De azt hiszem, sokan vannak, akik úgy gondolják, hogy, ember, csak csináld meg ezt az újat.Mac Pro valami, amit sokáig tudok használni. De azt hiszem, közel vagyunk a végéhez.

Joey: Igen, ezért imádkozom, mert nem akarok PC-re váltani, csak azért, mert újra kell tanulnom az összes profi felhasználói tippet, amit a Mac-ekről tudok. Szóval drukkolok, hogy a moduláris Mac jövőre megjelenjen, és egyszerűen szar legyen, és megmentse a Mac-en történő mozgástervezést.

Joey: Még két gyors dolog. Jövőre, úgy gondolom, hogy nyártól kezdve, őszig a Blend Fest lesz a legnagyobb sztori. Mindenki erről fog beszélni. Három ébresztőórát állítanak be. El fog fogyni. Lehet, hogy azonnal el is fogy. Készüljetek fel rá. Azt is szeretném mondani, hogy szerintem jövőre egyre több példát fogunk látni arra, hogy a MoGraph-ot...Jelenleg minden egyes képernyőhöz szükség van valamilyen mozgóképtervezésre. A munkák iránti kereslet sokkal gyorsabban nő, mint az erre alkalmas művészek kínálata.

Joey: Tehát a gyakorlatias tanács az, hogy tanulj folyamatosan új dolgokat. Tanulj folyamatosan új eszközöket, új készségeket. Csak bővítsd, fejleszd magad személyesen. Olvass el egy Tony Robbins könyvet, mert szerintem határozottan kezdünk Seth Godin világába kerülni, ahol ez nem elég. Úgy értem, ott vagyunk. Nem elég, hogy jó vagyok egy dologban, és tudom, milyen gombokat kell megnyomni, hogy elérjem ezt a dolgot. Neked kell... És...most már szinte... A magas szinteken már nem is elég jó tervezőnek és jó animátornak lenni. Ebből is lehet jól megélni, ne értsen félre. De ha a következő szintre akar jutni, akkor már az ügyfélszolgálatban, a marketingben, az értékesítésben, az önreklámozásban, a történetmesélésben és az összes többi dologban is jónak kell lennie.

Joey: Úgy gondolom, hogy a jövő évben a School of Motion egyik belső fókusza az lesz, hogy segítsük ezeket a készségeket, valamint a technikai és kreatív készségeket, amelyeken már eddig is dolgoztunk.

Ryan: Igen, én ehhez hozzátenném, ha új készségeket és eszközöket akarsz felsorolni, mint például a Houdini vagy az X-Particles vagy a Cell Animation. Ugyanolyan súllyal és értékkel tenném hozzá a kapcsolatépítést. A kapcsolatépítésnek olyan készségnek kell lennie, amit minden lehetséges módon megpróbálsz elsajátítani. Azt mondanám, hogy tanulj meg elképesztően kommunikálni. Nem csak úgy, hogy beszélsz a főnököddel, vagy beszélsz a barátoddal.felügyelő, de csak azért, hogy ilyen beszélgetéseket tudjak folytatni az emberekkel.

Ryan: És aztán nem tudom, hogyan lehetne ezt másképp leírni, mint hogy legyél rajongója más művészeknek és más szabadúszóknak, akik a körülötted lévő társaid, és próbálj meg vágyat kelteni, hogy mások is rajongjanak érted, a munkádért, a dolgokért, amikről beszélsz, amiket élvezel. Mert szerintem ezek a tényezők ugyanolyan fontosak, mint a képességeid a karriered fenntartásában, a karriered előremozdításában, és abban, hogy megtaláljMert szerintem minden a vadnyugat. Mindenki olyan embereket keres, akikkel együttműködhet, mindenki olyan embereket keres, akikben megbízhat, és őszintén szólva az emberek csak olyan embereket keresnek, akikkel gyorsabban és könnyebben telik a napjuk, és akikkel jó együtt dolgozni.

Joey: A francba, ez nagyon jól fogalmazott. Nagyon jól fogalmazott. Igen. És 100%-ig egyetértek vele. És igazából elgondolkodtattál néhány ötleten, néhány gondolatmeneten. A kapcsolatépítés tanulható készség. Nem arról van szó, hogy "Én introvertált vagyok. Sosem lehetek jó a kapcsolatépítésben." Ezt nem hiszem.

Ryan: Abszolút.

Joey: Szóval...

Ryan: És nem kell, hogy aljasnak tűnjön.

Joey: Pontosan.

Ryan: Nem kell, hogy olyan érzés legyen, mintha egy életmód-csavarás lenne, amit utálok, mert utálom ezt a kifejezést. Érezzük úgy, hogy ez ugyanolyan fontos, mint az, hogy tudjunk rajzolni vagy animálni. Ez lehet valami, amin tényleg dolgozunk.

Joey: 100%. Szóval hagyom az utolsó gondolatot, és a jegyzetekben azt írtad, hogy ez a három R éve, de azt hiszem, hozzáadtál egy negyedik R-t, nem igaz?

Ryan: Igen. És azt hiszem, épp most változtattam meg. Szóval azt mondanám, hogy szerintem 2019 a Redshift éve lesz. Azt hiszem, az Octane egy kicsit visszaesett, és azt hiszem, a verseny miatt a Redshift visszaszorul és újra előtérbe kerül. De azt hiszem, végül a képzéssel és az eszközökkel, és azzal, hogy mindenki a hardverre telepszik, a Redshift eszközzé válik.amit mindenkinek meg kell tanulnia. Mindenkinek használnia kell. Minden üzletnek be kell fektetnie.

Ryan: Korábban már beszéltünk erről, de szerintem ez tényleg a rezonancia éve lesz, annak értelmében, amit a műsor elején mondtunk, hogy nem elég technikailag nagyszerűnek lenni, nem elég kreatívnak lenni, hanem olyan munkát kell létrehozni, ami rezonál és érzelmi kötődéssel bír, legyen szó a munkádról, a Tweetekről, amiket kiadsz, a podcastokról....Azt hiszem, az érzelmi rezonancia nagyon fontos lesz.

Ryan: És ezzel kéz a kézben, ez az, amin úgy érzem, hogy változtatni fogok az imént elmondottak után, úgy gondolom, hogy a kapcsolatok hihetetlenül fontosak lesznek jövőre. Ahogy az emberek egyre előrébb jutnak a karrierjükben, ahogy az emberek megpróbálnak szabadúszóból alkalmazottá válni, vagy alkalmazottból kreatív igazgatóvá, vagy kreatív igazgatóból üzlettulajdonossá válni, a kapcsolataid...amin a karriered során dolgoztál, az olyan dolog lesz, amire sokkal inkább támaszkodni fogsz.

Ryan: És azt hiszem, az utolsó, ami számomra nyilvánvaló, hogy már most is zajlik, de szerintem ez tényleg egy fordulóponthoz fog eljutni. 2019 lesz az az év, amikor az összes üzlet, az összes stúdió, az összes ember, aki eddig félt tőle, az eszközök és a kereslet között a távoli szabadúszás olyasvalami lesz, ami elvárható ezen a ponton.

Joey: Még mindig velünk vagy? Szent ég, de sokat beszéltünk! 2018 egy hihetetlen év volt az iparágunk számára. Az iparágban dolgozó művészek számára, az általunk használt eszközök számára, és úgy gondolom, hogy 2019 is egy újabb hatalmas év lesz. 12 hónap múlva Ryan és én itt leszünk, hogy összefoglaljuk az egészet.

Joey: Nem tudom eléggé megköszönni, hogy időt szakítottatok a School of Motion podcast meghallgatására. És remélem, hogy 2019-ben újra bejutunk azokba a gyönyörű füllyukakba. Szóval a School of Motion munkatársai nevében kívánok nektek csodálatos ünnepeket, boldog új évet és találkozunk 2019-ben.

7. RÉSZ 7 VÉGET ÉR [03:36:41]