Tanuljuk meg, hogyan animáljunk egy közösségi média posztot pillanatok alatt
Ha azt szeretné, hogy a közösségi médiás bejegyzései kiemelkedjenek, meg kell tanulnia, hogyan kell animációt hozzáadni. Néhány perc alatt egy átlagos képet internetes arannyá változtathat. Mindannyian megértjük, hogy a jelenlét fenntartása ezeken a platformokon kritikus fontosságú mind az üzlet, mind a márka építése szempontjából, de az időigény sok új alkotót elriaszt. Azért vagyunk itt, hogy megmutassunk egy jobb módszert.
A grafikusoktól manapság egyre több tartalmat kérnek a közösségi médiához, és tudod, mi a legjobb egy figyelemfelkeltő dizájnnál? Egy figyelemfelkeltő dizájn, ami mozog. Ha már dolgoztál egy ideje Photoshopban, közelebb vagy az animáció hozzáadásához, mint gondolnád. Ma beizzítjuk az After Effects-t, hogy megnézd, mennyire ismerős lehet a felület. Fogunk néhány dizájnt ésadjunk hozzá néhány finom mozdulatot az After Effectsben.
{{ólom-mágnes}}
A kép előkészítése Photoshopban
A Photoshop CC 2022 és az After Effects CC 2022 programmal fogunk dolgozni, de ezek a technikák a régebbi verziókban is működnek. Nagyon egyszerűnek tartjuk a dolgot. Most animálhatnál Photoshopban, de ez elég nagy kihívás lehet. Ehelyett egyszerűbb előkészíteni a fájlokat, hogy jobban működjenek az After Effectsben.
Hogyan válasszuk ki a megfelelő képet az animációhoz
Kezdetnek ki kell választanod a megfelelő képeket. Keress olyat, amiben jó kontraszt van az előtér és a háttér elemei között. Ez segíteni fog nekünk abban, hogy tisztán szétválasszuk a képeket. Ha pedig még mindig gondot okoz a képek kivágása, van egy egész oktatóanyagunk, amiben minden tippet és trükköt megmutatunk.
Kiválasztottunk egy gördeszkás képet, és szeretnénk animálni a hátteret. Ez eléggé hasonlít sok olyan munkához, amit szabadúszó tervezőként és animátorként kapsz. Az ügyfeled azt szeretné, ha valamilyen elemet kiemelnél az előtérből, és vagy új helyre helyeznéd, vagy valamilyen módon animálnád.
Tehát a fenti képet nézve, hogyan kellene mozgásra bírnunk őket? Nos, egy régi trükköt fogunk használni. Ahelyett, hogy a téma mozogna, a háttér fog balról jobbra cikázni, a mozgás benyomását keltve.
A megvilágításra is figyelned kell. Míg egy határozott fényforrás jól mutat egy állóképen, nem fog jól látszani, ha elkezded mozgatni egy másik háttér előtt, vagy olyan háttér előtt, ahol a megvilágítás már nem egyezik. A néződ talán nem tudja pontosan, mi a baj, de elvonja a figyelmét a hatásról. Mint egy részeg bűvész, ez tényleg megöli az illúziót.
Válassza szét a rétegeket (és nevezze el őket)
Ahogy a fenti videón is látható, maszkokat használunk (lehetőleg nem destruktív), hogy elkülönítsük a témát, a táblát, az árnyékot és a hátteret. Ez lehetővé teszi, hogy finom javításokat végezzünk, ha később problémát észlelünk. Ha csak töröltük volna a pixeleket, akkor azok örökre eltűnnek (ha már a CTRL/CMD+Z tartományon túl vagyunk).
Győződjön meg róla, hogy minden egyes réteget elnevez, ahogy halad. Semmi sem rosszabb, mint megpróbálni megtalálni azt a bizonyos képet az 1-100 rétegek listájában.
A hátteret még egy kicsit csiszolni kell, mivel nem teljesen egy vonalban van a tervezett perspektívával.
Szándékunkban áll a hátteret hurkosítani, de láthatjuk, hogy a két oldal nem teljesen egyezik. Mivel a bal oldal jobban illeszkedik az útmutatónkhoz, másoljuk azt az oldalt, fordítsuk meg, és dobjuk a jobb oldalra. Ha már egy vonalban van, a CTRL/CMD+E billentyűkombinációval egyesítsük a rétegeket.
Ellenőrizze a kép méretét
Mielőtt behoznánk a képet az After Effectsbe, ellenőriznünk kell a képméretünket. Az After Effects képes kezelni néhány elég nagyméretű fájlt... de a számítógépünk nem biztos, hogy ilyen erős. Számos módja van a képméret megváltoztatásának, de mi a vászon megváltoztatásával kezdjük. Ez megváltoztatja a vászonunkat anélkül, hogy pixelekkel szórakoznánk, és utána átméretezhetjük a képünket, hogy illeszkedjen.
Beállítottuk a vászonunkat ( Kép> Vászon méret... ) 1920x1080-ra. Most a képeink sokkal nagyobbak voltak, így be kell állítanunk őket, hogy illeszkedjenek.
Még mindig van néhány tökéletlenség, de ezeket az After Effectsben egy kis mozgási elmosódással kijavíthatjuk. Észre fogod venni, hogy néhány pixel kilóg a vászon szélén kívülre. Néha azt szeretnénk, ha ezek megmaradnának, de nekünk nem lesz rájuk szükségünk az AE-ben. Használd a Növény eszköz ( C ), hogy a képeket gyorsan a vászonhoz igazítsuk. Most itt az ideje, hogy a képünket behozzuk az After Effectsbe, és elkezdjük az animációt.
Photoshop fájlok importálása az After Effects-be
Ellenőrizze a rétegneveket, majd mentse el a munkáját (javasoljuk, hogy adj hozzá valami olyasmit, mint "to_AE", hogy könnyen megtaláld a fájlodat. Ha segítségre van szükséged az After Effectsbe való átjutáshoz, akkor segítünk. Megnézheted azt a videót, vagy használhatod ezt a gyors módszert.
Hogyan importálhat egy fájlt a Photoshopból az After Effects-be?
- Nyissa meg az After Effects programot
- Menjen a Fájl> Importálás> Fájlok menüponthoz
- Válassza ki a fájlt
- Kattintson az Importálás gombra
Most nézze meg a Photoshop és az After Effects összehasonlítását.
Eléggé hasonlónak tűnik? Az Adobe igyekezett a különböző szoftverek között a dolgok ismerősek maradni, így még könnyebbé vált a Creative Cloud alkalmazásai közötti váltás. Az idővonalon lentebb észrevehetjük a rétegeinket, bár kissé másképp néznek ki. Ezért volt fontos lépés a rétegek elnevezése.
Ezzel az új kompozícióval (comp nekünk, profiknak) beállíthatod az FPS vagy képkocka/másodperc sebességet. Általában az animáció 24 fps sebességgel készül (24 képkocka egyenlő 1 másodpercnyi anyaggal), de lehetnek olyan helyzetek, amikor több vagy kevesebb képkockára van szükséged. Minden a projekttől és az ügyfél igényeitől függ.
Állítsa be a kompozíciót
Reméljük, hogy megittad a kávét, mert most gyorsan fogunk haladni (a játék neve egy animált közösségi média poszt pillanatok alatt, igaz?).
A legegyszerűbb módja a gördeszkás animálásának, ha elmozdítjuk a hátteret, igaz? Ha elmozdítjuk az útból, úgy tűnik, mintha a gördeszkás előrebukna.
Mindössze annyit kell tennünk, hogy duplikáljuk a hátteret, ahogy a rajzfilmekben szokták. Fogjuk meg a réteget, majd menjünk a Szerkesztés> Duplikátum ( CMD/CTRL + D ), és egy vadonatúj réteget kapunk. Elméletileg készíthetnénk tucatnyi másolatot, és animálhatnánk, ahogy elrepülnek, de van egy egyszerűbb módszer is: Motion Tile.
Animálás After Effects-ben
Motion Tile
A képernyő jobb oldalán menj az Effects és Presets menüpontra, majd keresd meg a Motion Tile-t. Húzd és dobd rá a rétegedre (vigyázz, hogy ne a rossz rétegre dobd, bár az is okozhat néhány klassz hatást).
A bal oldalon láthatod az effektek vezérlőit, két kulcsfontosságú opcióval: Output Width és Output Height. Ha az Output Width-be "200"-at írunk...
Most egy kicsit több van a hátterünkből a bal és a jobb oldalon. Gyakorlatilag megdupláztuk a képet egy kis mértékben. Ha most megpróbálsz a megduplázott területre kattintani, nem fogsz tudni. Csak az eredeti rétegedet tudod mozgatni.
Persze az egyszerű duplikálás vagy csempézés apró műalkotásokat hoz létre. Ha megnézzük a földet vagy a hátteret, vannak olyan vonalak, amelyek nem egészen jól néznek ki. És végül, ne vidd túlzásba a kimeneti számot, mert összeomlik a számítógéped.
Ennek animálásához először állítsuk be a kompozíció hosszát. Menjünk a Composition> Composition Settings menüpontba.
Az FPS-ünket is megváltoztathatjuk, ahogy fentebb már megbeszéltük. Állítsuk be ezt 5 másodpercre, és itt az ideje, hogy animáljuk ezt a képet.
Animálás kulcskockákkal
Forgasd lefelé a tiszta tányérréteget, és meglátod a Transform lehetőségeket.
Győződjön meg róla, hogy Playhead az idővonal elején van, majd kattintson a Stopperóra a Pozíció Ez jelöli a réteged x és y tengelyét az adott pillanatban az idővonalon. Most hoztad létre az első Keyframe Ezek az After Effects animáció alapvető építőkövei.
Mozgasd a lejátszófejet az idővonal végére, és létrehozol egy újabb kulcskockát. Most menj vissza a Transform-ra, és állítsd be a Position-t, hogy a háttér balról jobbra mozogjon (vagy jobbról balra, ha az a célod, hogy ez a Tony Hawk utánzó egy gnarly 360-at dobjon a Boneless-re).
Amikor megnyomja a lejátszás gombot, az After Effects interpolálja, hogy a rétegnek hogyan kell mozognia ahhoz, hogy az első és az utolsó kulcskockán belül létezzen a megadott időn belül.
GIF
Ha azt akarjuk, hogy a gördeszkásunk gyorsabban mozogjon, akkor csak tovább kell haladnunk a lemezen a megadott idő alatt. Ha lassabban akarunk mozogni, kevesebb területet kell bejárnunk. De van egy dolog, amit észrevettünk, ami nem annyira takarékos. A varrás, ahol a duplikált lapunk összeér, egy kicsit béna. Szerencsére ezt el tudjuk fedni egy kis motion blurrel.
Mozgástompítás hozzáadása
A mozgási elmosódás a képek csíkozódása vagy elkenődése, amelyet az objektív expozíciója alatt mozgó tárgy okoz. A videókban a mozgási elmosódást általában az okozza, hogy az objektív egy tárgyra fókuszál, miközben a háttérben fókuszon kívüli elemek mozognak. Esetünkben ezt az effektust szeretnénk használni.
Nyomd meg a Mozgás elmosódás vezérlő (három egymáshoz közel eső kör). Megjelennek a dobozok a rétegeid mellett. Csak válaszd ki a tiszta lemezedet, és figyeld, ahogy a motion blur elrejti a tökéletlenségeket. Így máris van egy remek animációnk anélkül, hogy megizzadnánk. De mindig tudunk még finomítani a dolgokon.
Realisztikus árnyékok hozzáadása
Észreveheted, hogy a gördeszka alatti árnyékban még mindig van egy vonal az eredeti talajról.
Nem egy oké közösségi képet akarunk készíteni, hanem valami olyat, amit érdemes megosztani. Gyorsan javítsuk ki. Ezt egyszerűen kijavíthattuk volna Photoshopban, mielőtt átvisszük, de elfelejtettük (vagy inkább kihagytuk ezt a lépést, hogy megmutathassuk nektek! Látjátok, végig tudtuk, mit csinálunk).
Először hozzon létre egy új réteget a Réteg> Új ( CMD/CTRL + Y ), és válasszuk ki a fekete kitöltést. Ezzel létrehozunk egy fekete szilárdtestet a kompozíciónk méretével megegyezően. A toll eszközzel (P) rajzolunk egy egyszerű alakzatot. Nem kell tökéletesnek lennie, csak az árnyék alapötletét.
Amint bezárjuk a maszkot, látni fogjuk a létrehozott alakzatot a képünk felett. Ez... rendben van, de meg tudjuk csinálni. A pontok és a Bezier fogantyúk segítségével állítsuk be az alakzatot, amíg nem illeszkedik a gördeszka alá. Ha készítettünk már maszkokat Photoshopban, ez ismerősnek fog tűnni.
Egy kis munkával van valami, ami befér a gördeszka alá.
Most kapcsoljuk ki az eredeti árnyékréteget, és nevezzük át az új rétegünket Shadow (vagy Shadow 2, vagy Darkwing Duck, vagy ami neked megfelel). Ahogy a Photoshopban, itt is vannak Blending Modes (keverési módok). Ha nem látod őket, nyomj a F4 . Váltson az új árnyékot a Szorozd meg .
Ez egy kicsit durvának tűnik, ezért tollasítsuk ki a széleket. Csavard meg a Mask menüt, és több lehetőséget is látsz.
Állítsa be a Feathering és voilá! Amikor lejátsszuk, máris van egy elegáns animált képünk, és őszintén szólva ez egyáltalán nem tartott sokáig.
Renderelés a renderelési sorban
Persze ez a kép semmit sem ér, ha örökké az After Effectsben ül. Lássuk, hogy ezt meg tudjuk-e oldani.
Ha nem ismered a kifejezést, a Rendering csak azt mondja az After Effectsnek (vagy bármelyik alkalmazásnak, amit a kompozíció felépítéséhez használsz), hogy az összes réteget egy filmbe (mp4, mpeg, Quicktime, stb.) süssön be. A Quicktime a legtöbb esetben megfelel, de javasoljuk az Apple ProRes 422-t is. Ebben az esetben használjuk az Animation-t, ami egy tömörítetlen, nagy felbontású fájl lesz. Ha van Audio, győződj meg róla, hogyaz ablak alján van elforgatva.
Hit Oké , majd ki kell választania, hogy hova kerüljön ez a fájl. Output To és keresse meg a kívánt helyet.
Képzeld, most készítettél egy animációt. Fogtál egy képet, szép rétegekre vágtad, animáltad ezeket a rétegeket, és ebből a kompozícióból filmet csináltál. Most nagyon izgatottak vagyunk, hogy ismerünk téged.
Természetesen, ha azt akarod, hogy tényleg fantázia, menj vissza a videóhoz, hogy megtaníthassunk még néhány trükköt.
GIF
Kezdje el az After Effects utazást
A Photoshop-designok animálásával egy átlagos közösségi képből (talán) vírusos sláger lesz. Ha megértetted az alapokat, képes leszel elképesztő módon életre kelteni a munkáidat. Ha szeretnéd elkezdeni az animációs utadat, látogass el az After Effects Kickstart oldalára!
Az After Effects Kickstart a tökéletes After Effects bevezető tanfolyam mozgóképtervezők számára. Ezen a tanfolyamon megtanulhatja a leggyakrabban használt eszközöket és a használatukhoz szükséges legjobb gyakorlatokat, miközben elsajátítja az After Effects kezelőfelületét.