Impariamo ad animare un post sui social media in pochissimo tempo
Se volete che i vostri post sui social media si distinguano, dovete imparare ad aggiungere animazioni. In pochi minuti, potete prendere un'immagine mediocre e trasformarla nell'oro di internet. Siamo tutti consapevoli che mantenere una presenza su queste piattaforme è fondamentale per costruire sia un'azienda che un marchio, ma l'impegno di tempo può scoraggiare molti nuovi artisti. Siamo qui per mostrarvi un modo migliore.
Oggi ai graphic designer viene chiesto di creare sempre più contenuti per i social media e sapete cosa c'è di meglio di un design accattivante? Un design accattivante che si muove. Se lavorate in Photoshop da un po' di tempo, siete più vicini di quanto pensiate all'aggiunta di animazioni. Oggi accenderemo After Effects per farvi vedere quanto può essere familiare l'interfaccia. Prenderemo alcuni design eaggiungere alcuni movimenti sottili in After Effects.
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Preparare l'immagine in Photoshop
Lavoreremo con Photoshop CC 2022 e After Effects CC 2022, ma queste tecniche dovrebbero funzionare anche con le versioni precedenti. In questo caso ci manteniamo molto semplici. Potreste animare in Photoshop, ma potrebbe essere piuttosto impegnativo. È invece più facile preparare i file in modo che funzionino meglio in After Effects.
Come scegliere l'immagine giusta da animare
Per iniziare, è necessario scegliere le immagini giuste. Cercate qualcosa che abbia un buon contrasto tra gli elementi in primo piano e quelli sullo sfondo. Questo ci aiuterà a separare le immagini in modo netto. E se avete ancora problemi a ritagliare le immagini, abbiamo un intero tutorial che vi mostra tutti i trucchi e i suggerimenti.
Abbiamo scelto l'immagine di uno skateboarder e vogliamo animare lo sfondo. È un'operazione piuttosto simile a molti lavori che si fanno come designer e animatori freelance. Il cliente vorrà che qualche elemento venga estratto dal primo piano e collocato in un posto nuovo o animato in qualche modo.
Guardando l'immagine qui sopra, come possiamo farli muovere? Utilizzeremo un vecchio trucco: invece di far muovere il soggetto, lo sfondo si muoverà da sinistra a destra, dando l'impressione del movimento.
È necessario prestare attenzione anche all'illuminazione: se una fonte di luce distinta è perfetta per un'immagine fissa, apparirà fuori luogo quando la si sposta su uno sfondo diverso o su uno in cui l'illuminazione non corrisponde più. L'osservatore potrebbe non sapere esattamente cosa c'è che non va, ma si distrarrà dall'effetto. Come un mago ubriaco, questo uccide l'illusione.
Separate i livelli (e date loro un nome)
Come potete vedere nel video qui sopra, stiamo usando delle maschere (preferibilmente non distruttive) per separare il soggetto, la tavola, l'ombra e lo sfondo. Questo ci permette di fare delle piccole correzioni se notiamo un problema in futuro. Se avessimo cancellato solo i pixel, sarebbero spariti per sempre (una volta superato l'intervallo CTRL/CMD+Z).
Assicuratevi di dare un nome a ciascun livello man mano che procedete: non c'è niente di peggio che cercare di trovare un'immagine in un elenco di livelli da 1 a 100.
Lo sfondo ha bisogno di una piccola rifinitura, poiché non è del tutto allineato con la prospettiva prevista.
L'intenzione è quella di fare un loop dello sfondo, ma si può notare che i due lati non coincidono del tutto. Poiché il lato sinistro è più allineato con le nostre guide, copiamolo, capovolgiamolo e sovrapponiamolo al lato destro. Una volta allineato, usiamo CTRL/CMD+E per unire i livelli.
Controllare le dimensioni dell'immagine
Prima di inserire l'immagine in After Effects, dobbiamo controllare le dimensioni dell'immagine. After Effects è in grado di gestire file molto grandi... ma il vostro computer potrebbe non essere così potente. Esistono diversi modi per modificare le dimensioni dell'immagine, ma noi inizieremo cambiando la tela. In questo modo la tela viene modificata senza intervenire sui pixel e quindi possiamo ridimensionare le immagini per adattarle.
Abbiamo regolato la nostra tela ( Immagine> Dimensioni della tela... ) a 1920x1080. Ora le nostre immagini erano MOLTO più grandi, quindi dovremo adattarle.
Ci sono ancora alcune imperfezioni, ma possiamo risolverle in After Effects con un po' di sfocatura di movimento. Noterete che ci sono alcuni pixel che escono dal bordo della tela. A volte si potrebbe desiderare che rimangano, ma non ne avremo bisogno in AE. Usate il comando Coltura ( C ) per ritagliare rapidamente le immagini per adattarle alla tela. Ora è il momento di portare l'immagine in After Effects e iniziare l'animazione.
Importare i file di Photoshop in After Effects
Controllare i nomi dei livelli e poi salvare il lavoro (si consiglia di aggiungere qualcosa come "to_AE" in modo da poter trovare facilmente il file). Se avete bisogno di aiuto per passare ad After Effects, vi aiutiamo noi: potete dare un'occhiata al video o usare questo metodo rapido.
Come importare un file da Photoshop in After Effects
- Aprire After Effects
- Andare a File> Importazione> File
- Selezionare il file
- Fare clic su Importa
Ora guardate il confronto tra Photoshop e After Effects.
Sembra abbastanza simile? Adobe ha fatto uno sforzo per mantenere le cose familiari tra i vari software, rendendo ancora più facile spostarsi tra le app in Creative Cloud. Noterete i nostri livelli in basso nella timeline, anche se hanno un aspetto leggermente diverso. Questo è il motivo per cui dare un nome ai livelli è un passo importante.
Con questa nuova composizione (per noi professionisti) sarete in grado di impostare i vostri FPS o fotogrammi al secondo. In generale, l'animazione viene realizzata a 24 fps (24 fotogrammi equivalgono a 1 secondo di filmato), ma ci possono essere situazioni in cui avete bisogno di più o meno. Tutto dipende dal progetto e dalle esigenze del cliente.
Impostare la composizione
Speriamo che abbiate bevuto il vostro caffè, perché stiamo per partire in fretta (il nome del gioco è un post animato sui social media in pochissimo tempo, giusto?).
Ora, il modo più semplice per animare questo skateboarder è spostare lo sfondo, giusto? Quando lo spostiamo, sembra quasi che lo skater si affondi in avanti.
Tutto quello che dobbiamo fare è duplicare lo sfondo, come si fa nei cartoni animati. Afferrare il livello, quindi andare in Modifica> Duplica ( CMD/CTRL + D In teoria potremmo creare decine di copie e animarle mentre volano, ma c'è un metodo più semplice: Motion Tile.
Animazione in After Effects
Piastrella di movimento
Sul lato destro dello schermo, andate su Effetti e preimpostazioni, quindi cercate Motion Tile e trascinatelo sul vostro livello (fate attenzione a non rilasciarlo sul livello sbagliato, anche se può creare effetti interessanti).
A sinistra si trovano i controlli degli effetti, con due opzioni chiave: Larghezza di uscita e Altezza di uscita. Quando mettiamo "200" in Larghezza di uscita...
Ora abbiamo un po' di sfondo in più a sinistra e a destra. Abbiamo duplicato l'immagine di una piccola quantità. Ora se provate a fare clic sull'area duplicata, non potrete farlo. Solo il livello originale può essere spostato.
Naturalmente, la semplice duplicazione o la piastrellatura creano piccoli artefatti. Se guardiamo il terreno o lo sfondo, ci sono linee che non sembrano corrette. Infine, non esagerate con il numero di Output. Rischiate di mandare in crash il computer.
Per animare questo aspetto, regoliamo prima la lunghezza della composizione. Andate su Composizione> Impostazioni composizione.
Possiamo anche modificare il nostro FPS, come abbiamo detto sopra. Impostiamo 5 secondi ed è ora di animare l'immagine.
Animazione con i fotogrammi chiave
Ruotate verso il basso sullo strato pulito del piatto e vedrete le opzioni di trasformazione.
Assicuratevi che il vostro Testa di gioco è all'inizio della timeline, quindi fare clic sul pulsante Cronometro accanto a Posizione Questo segna l'asse x e y del livello in quel momento sulla timeline. Si è appena creato il primo livello Keyframe Questi sono gli elementi di base dell'animazione in After Effects.
Spostate la testina di riproduzione alla fine della timeline e creerete un altro Keyframe. Ora tornate a Transform e regolate Position in modo che lo sfondo si sia spostato da sinistra a destra (o da destra a sinistra, se volete che questo aspirante Tony Hawk esegua un 360 a Boneless).
Quando si preme play, After Effects interpola il modo in cui il livello deve muoversi per essere presente nel primo e nell'ultimo fotogramma chiave entro il tempo assegnato.
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Se vogliamo che il nostro skateboarder si muova più velocemente, dobbiamo semplicemente spostarci più in basso nel piatto nel tempo assegnato. Per muoverci più lentamente, copriamo meno terreno. Ma c'è una cosa che notiamo che non è così parsimoniosa. La giuntura in cui la nostra piastrella duplicata si unisce è un po' strana. Per fortuna, possiamo coprirla con un po' di motion blur.
Aggiungere la sfocatura di movimento
La sfocatura da movimento è la striatura o la sbavatura delle immagini causata da un oggetto che si muove durante l'esposizione dell'obiettivo. Nei video la sfocatura da movimento è solitamente causata dalla messa a fuoco dell'obiettivo su un oggetto mentre sullo sfondo si muovono oggetti fuori fuoco. Nel nostro caso, questo è l'effetto che vogliamo utilizzare.
Colpire il tasto Sfocatura del movimento (tre cerchi ravvicinati). Vedrete apparire delle caselle accanto ai vostri livelli. Selezionate solo il piatto pulito e guardate la sfocatura di movimento nascondere le imperfezioni. In questo modo, abbiamo un'animazione fantastica senza sudare. Ma possiamo sempre ritoccare ancora di più.
Aggiunta di ombre realistiche
Si può notare che l'ombra sotto lo skateboard ha ancora una linea che proviene dal terreno originale.
Non stiamo cercando di creare un'immagine sociale di qualità, ma qualcosa che valga la pena di essere condivisa. Risolviamo rapidamente il problema. Avremmo potuto semplicemente sistemare questo aspetto in Photoshop prima di riportarlo, ma ce ne siamo dimenticati (o meglio, abbiamo saltato questo passaggio per potervelo mostrare qui! Vedete, abbiamo sempre saputo cosa stavamo facendo).
Per prima cosa, creare un nuovo livello andando su Strato> Nuovo ( CMD/CTRL + Y ) e selezionare un riempimento nero. In questo modo si crea un solido nero delle dimensioni della nostra composizione. Con lo strumento Penna (P) disegneremo una forma semplice, non necessariamente perfetta, ma solo l'idea di base di un'ombra.
Una volta chiusa la maschera, vedremo la forma creata sopra la nostra immagine. È... bella. Ma possiamo farla funzionare. Utilizzando i punti e le maniglie di Bezier, regolate la forma fino a farla aderire al di sotto dello skateboard. Se avete creato maschere in Photoshop, questa operazione dovrebbe risultarvi familiare.
Con un po' di lavoro, abbiamo ottenuto qualcosa che si inserisce sotto lo skateboard.
Ora disattivate il livello ombra originale e rinominate il nostro nuovo livello Ombra (o Ombra 2, o Darkwing Duck, o quello che preferite). Come in Photoshop, abbiamo le modalità di fusione. Se non le vedete, cliccate su F4 . Passate la vostra nuova Ombra a Moltiplicare .
L'aspetto è un po' duro, quindi sfumiamo i bordi. Ruotando si apre il menu Maschera e si vedranno altre opzioni.
Regolare il Piumaggio e voilà! Quando lo riproduciamo, ora abbiamo un'immagine animata e sinceramente ci è voluto pochissimo tempo.
Rendering nella coda di rendering
Naturalmente, questa immagine non serve a nulla se rimane in After Effects per sempre. Vediamo se possiamo risolvere il problema.
Se non avete familiarità con il termine, il Rendering indica semplicemente ad After Effects (o a qualsiasi applicazione usiate per costruire una composizione) di ridurre tutti i livelli in un filmato (mp4, mpeg, Quicktime, ecc.) Quicktime andrà bene per la maggior parte delle vostre esigenze, ma raccomandiamo anche Apple ProRes 422. In questo caso, usiamo Animation, che sarà un file non compresso e ad alta risoluzione. Se avete dell'audio, assicuratevi cheè girato nella parte inferiore della finestra.
Colpire Ok e poi è necessario selezionare la destinazione di questo file. Hit Uscita verso e trovare la posizione desiderata.
Indovina un po'? Hai appena realizzato un'animazione. Hai preso un'immagine, l'hai tagliata in livelli ordinati, hai animato quei livelli e hai trasformato la composizione in un film. Siamo piuttosto entusiasti di conoscerti in questo momento.
Naturalmente, se si vuole ottenere davvero Se volete, tornate al video, così vi insegneremo qualche altro trucchetto.
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Iniziate il vostro viaggio in After Effects
L'animazione dei vostri progetti in Photoshop trasforma un'immagine sociale mediocre in un successo virale (forse). Una volta comprese le basi, sarete in grado di dare vita al vostro lavoro in modi sorprendenti. Se state cercando un punto di partenza per il vostro viaggio nell'animazione, visitate After Effects Kickstart!
After Effects Kickstart è il corso introduttivo ad After Effects per i motion designer. In questo corso imparerete gli strumenti più usati e le migliori pratiche per utilizzarli, padroneggiando l'interfaccia di After Effects.